صوت مانيلا

تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل ) قد لا يعكس أسلوب أو لهجة هذه المقالة النغمة الموسوعية المستخدمة في ويكيبيديا .راجع دليل ويكيبيديا لكتابة مقالات أفضل للحصول على اقتراحات. ( ديسمبر 2016 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق .الرجاء المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة الاستشهادات إلى مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "Manila sound" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( مارس 2022 )( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

صوت مانيلا
الأصول الأسلوبية	روك اند رول كونديمان موسيقى الجاز ديسكو فانك موسيقى الروك الشعبية الفلبينية
الأصول الثقافية	منتصف سبعينيات القرن العشرين، مانيلا الكبرى ، الفلبين
الأدوات النموذجية	غناء جيتار صوتي جيتار باس طبول بيانو
الأشكال المشتقة	صخرة فلبينية
مواضيع أخرى
وورلدبيت البوب ​​الفلبيني أو بي إم

موسيقى مانيلا ( بالفلبينية : Tunog ng Maynila ) هي نوع موسيقي في الفلبين بدأ في منتصف سبعينيات القرن العشرين ^[1] في مترو مانيلا . ازدهر هذا النوع وبلغ ذروته في منتصف إلى أواخر سبعينيات القرن العشرين خلال عصر الأحكام العرفية في الفلبين وأثر على معظم الأنواع الحديثة في البلاد من خلال كونه السلف لموسيقى البوب ​​الفلبينية . ^{[2] [3]}

يتميز صوت مانيلا بأنه جذاب ولحني، مع موسيقى روك شعبية / ناعمة سلسة وخفيفة التنظيم وسهلة الوصول ، وأحيانًا تندمج مع الفانك والجاز الخفيف والديسكو . ومع ذلك، فإنه يشمل بشكل عام عددًا كبيرًا من الأنواع (مثل موسيقى البوب ​​والموسيقى الصوتية والروك الناعم والبوب ​​الشعبي والديسكو والسول والجاز اللاتيني والفانك وما إلى ذلك)، وبالتالي يجب اعتباره فترة في الموسيقى الشعبية الفلبينية بدلاً من أسلوب موسيقي واحد. جسد صوت مانيلا صوت البوب ​​السائد في ذلك العصر، واستمد تأثيراته من نوع المغني وكاتب الأغاني في الموسيقى الأمريكية خلال السبعينيات . تم تأليف غالبية أغاني صوت مانيلا باللغة التاغالوغية أو التاغالوغية ، على الرغم من أن بعضها كُتب أيضًا باللغة الإنجليزية بالكامل. في بعض الأحيان، تضمنت هذه الأغاني "كلمات طفولية"، وفي حالات أقل، " لغة سواردسك " (المعروفة أيضًا باسم "لغة المثليين"، أي لغة عامية للمثليين ) أعيد صياغتها بلمسات جديدة أو كوميدية أو ساخرة.

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Manila sound" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (March 2022) (Learn how and when to remove this message)

تم ترويج صوت مانيلا من قبل فرقة الروك البوب ​​Hotdog مع العديد من الأغاني المنفردة الناجحة، بما في ذلك "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" (أنت ملكة جمال الكون في حياتي)، و"Panaginip" (حلم)، و"Langit Na Naman" (الجنة مرة أخرى)، و"O, Lumapit Ka" (أوه، تعال أقرب)، و"Bitin sa Iyo" (تركت معلقة فوقك)، و"Dying to Tell You"، وغيرها. ^[4] تم استخدام مصطلح "صوت مانيلا" في أوائل السبعينيات لوصف موسيقى البوب ​​من قبل فرق شابة مثل Hotdog و Cinderella ، والمغنين الشباب الذين غنوا بالتاغالوغية / التاغالوغية والإنجليزية، مثل Rico J. Puno وHadji Alejandro. لم يُشتق المصطلح من أغنية Hotdog الناجحة " Manila "، والتي تم إصدارها في وقت لاحق من العقد، كما ينسبه البعض. في عام 1975، على سبيل المثال، أصدرت شركة Vicor Music Corporation الألبوم The Manila Sound .

يتميز صوت مانيلا بعبارات لحنية جذابة . ^[5] في فترته اللاحقة، هيمنت موسيقى مانيلا على موسيقى الديسكو التي اجتاحت الفلبين، بقيادة مجموعات مثل VST & Company و Boyfriends و Hagibis ، من بين آخرين. يُطلق على موسيقى مانيلا أيضًا اسم "صوت الخطمي"، وقد أنتجت سلسلة من الأغاني الإذاعية المحسوبة لفنانين مثل Cinderella و Apolinario Mabini Hiking Society و Florante و Rico J. Puno و Sharon Cuneta والعديد من الآخرين.

لقد وفرت جاذبية صوت مانيلا غير المسبوقة والنيزكية قابلية للتطبيق لصناعة التسجيل الفلبينية التي اعتمدت حتى ذلك الحين على إصدارات الغلاف وتقليد الأغاني الأجنبية الناجحة لجذب المستهلكين. في السنوات الأخيرة من هذا النوع، تسببت الكلمات المائلة نحو الفكاهة الساخرة والمحاكاة الساخرة في نهاية المطاف في تحول صوت مانيلا إلى نوع فرعي مسرحي صريح، إن لم يكن صبيانيًا، كما تجسد في Hagibis (محاكاة لـ Village People ) و Boyfriends، حتى تضاءل في أواخر السبعينيات تحت موجة من الأغاني الناجحة الموجهة للرقص من الأفلام الأمريكية مثل Saturday Night Fever و Grease و Footloose . بحلول أوائل الثمانينيات، تضاءلت شعبية الديسكو ، مما يعكس رد الفعل العنيف والانحدار الخطير للديسكو الذي حدث في وقت سابق في الولايات المتحدة . علاوة على ذلك، تغيرت الأذواق الموسيقية، وانتقلت بعيدًا عن موسيقى الروك الناعمة إلى أشكال موسيقية أحدث، وخاصة المعاصرة للبالغين ، وإلى حد أقل موسيقى الروك البانك والموجة الجديدة ، وعكس البث الإذاعي هذه التغييرات.

أفسح الأسلوب الموسيقي البسيط والمتواضع لصوت مانيلا المجال للترتيبات المعقدة ومتعددة الطبقات والسمفونية أحيانًا لـ OPM (موسيقى الفلبين الأصلية) التي سيطرت على الموسيقى الفلبينية الشعبية الصديقة للراديو بدءًا من أواخر السبعينيات وحتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ظهرت OPM، التي نشأت في البداية أو تأثرت بشدة بمهرجان مترو مانيلا السنوي للموسيقى الشعبية ، كأغاني الراديو المفضلة. كان اثنان من إصدارات OPM المبكرة والناجحة للغاية هما أغنيتي " Anak " لمغني وكاتب أغاني الروك الشعبي فريدي أغيلار ، إلى جانب أغنية "Kay Ganda ng Ating Musika" لعازف البيانو / الملحن / القائد ريان كايا بياب . أنتجت كلتا الأغنيتين جيلًا جديدًا من الموسيقى الفلبينية الأصلية ممثلة بفنانين مثل Kuh Ledesma و Zsa Zsa Padilla و Basil Valdez و Gary Valenciano و Martin Nievera ولاحقًا Regine Velasquez .

أدى تجدد الاهتمام بموسيقى مانيلا في السنوات الأخيرة إلى ظهور العديد من ألبومات التجميع. في عام 2006، أعادت فرقة Apo Hiking Society إطلاق أغانيها الكلاسيكية الناجحة في حزمة مكونة من قرصين مضغوطين، إلى جانب إعادة تفسير كل منها من قبل فرق مانيلا البديلة الشابة. واستغلالًا لجاذبية هذا الإحياء، تم إصدار The Best of Manila Sound: Hopia Mani Popcorn في نفس العام، والذي تضمن تفسيرات لعدد من أغاني مانيلا الكلاسيكية الناجحة. تبع ذلك The Best of Manila Sound: Hopia Mani Popcorn 2 في عام 2008.

It has been suggested that this section be split out into another article titled List of Manila sound artists. (Discuss) (February 2024)

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (March 2022) (Learn how and when to remove this message)

هوت دوج : قام الأخوان دينيس جارسيا ورينيه جارسيا واكتشافهما الأصلي لإيلا ديل روساريو ذات الصوت الحريري والتربية الثرية، بتأسيس فرقة هوت دوج الأسطورية في منتصف السبعينيات، وهي إعادة تشكيل لفرقة سابقة تسمى ريد فوكس، والتي أفرزت ما أصبح يُعرف عالميًا باسم "صوت مانيلا".

حققت أغاني البوب ​​اللحنية المصنوعة بمزيج من لغة التاغالوغ المحلية ، جنبًا إلى جنب مع التنشئة الإسبانية الأمريكية الحصرية لإيلا ديل روزاريو واللغة العامية الرائعة ، نجاحًا كبيرًا في الراديو. ومن بين الأغاني الأكثر نجاحًا "Pers Lab" و"You Make Me Blush" و"Manila" و"Annie Batungbakal" و"Bongga Ka, 'Day" و"Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" و"Ako". "y Bitin sa Iyo"، و"Langit Na Naman"، و"Pers Lab 2"، و"Behhh، Buti Nga"، من بين عدة آخرين. كما لعبت الفرقة دورًا أساسيًا في جعل صوت وجودة موسيقى البوب ​​المحلية على قدم المساواة مع المعايير الدولية.

لاحظ بيبي جيل، كاتب العمود الترفيهي المؤثر في صحيفة فلبين ستار : "لقد قضت أغنية Hotdog، بصوت إيلا ديل روساريو الملائكي الجميل الذي يتدفق عبر موجات الأثير أثناء ضوضاء الأحكام العرفية، على الفور على العقلية الاستعمارية في موسيقى البوب ​​بموسيقاها الأصلية الهائلة. متأثرة إلى حد كبير بالطبقة الاجتماعية الملكية لديل روساريو وجمالها، وتربيتها في قصر مسور، وجذورها الإسبانية الأمريكية، ولهجتها الدولية الفريدة والساحرة، جنبًا إلى جنب مع تربيتها في مدرسة خاصة، وسحرها المغناطيسي، وسلوكياتها الثرية وسلوكياتها الناطقة باللغة الإنجليزية، فجأة أصبح من الرائع التحدث باللغة التاغالوغية والاستماع إلى فرقة بوب فلبينية . ولكن قبل عقد من الزمان من ذلك، كانت الأغاني الفلبينية الحالية هي "God Knows" لبابلو فيرجارا و"Sapagka't Kami ay Tao Lamang" لتوني ماركيز والتي لن يستمع إليها مشتري الموسيقى المراهقون أبدًا". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لقد أثرت أغاني Hotdog بشكل كبير على الموسيقى الفلبينية الأصلية أو OPM التي ظهرت لاحقًا في أواخر السبعينيات وحتى الثمانينيات. وللمرة الأولى أيضًا، بدأت الأغاني المحلية تهيمن على موجات الأثير الفلبينية، ومشاهد موسيقى النوادي والديسكو، وصالات الاستقبال والفنادق ذات الخمس نجوم، ومراكز التسوق والطعام والتجزئة، وحتى مقصورات الخطوط الجوية الفلبينية التي تصل إلى الوطن من الرحلات الدولية (التي كانت تحتكرها آنذاك أغاني البوب ​​​​والروك الأمريكية) وأسست أسلوب وهوية الموسيقى الفلبينية السائدة. من المزارعين المتواضعين في حقول الأرز الداخلية إلى سائقي سيارات الأجرة الذين يجوبون شوارع المدينة بمرح وبنات الكليات الأثرياء بشكل حصري في الكليات الخاصة والجامعات الشهيرة، كان الجميع يعزفون ويغنون أغاني Hotdog، ملتصقين بمحطات الراديو الشعبية في انتظار نجاح تلو الآخر من قبل الفرقة. لم يكتف المعجبون بجمال الوجه الطفولي إيلا ديل روساريو، التي سرعان ما صعدت إلى النجومية واعتبرت أيقونة محبوبة، وخاصةً أشارت إليها السيدة الأولى آنذاك إيميلدا ماركوس باعتبارها كنزًا وطنيًا . توافد المعجبون لحضور برامج ديل روساريو التلفزيونية شخصيًا، وزادت مبيعات التذاكر مع أفلامها، وأطلق الكثيرون على أطفالهم الإناث اسمها. ومنذ ذلك الحين، تم استخدام أغاني Hotdog في الأفلام والإعلانات التلفزيونية والإعلانات الإذاعية ومنتجات الفيديو ونغمات رنين الهواتف المحمولة وما إلى ذلك.

في دولة من المواطنين ذوي الميول الموسيقية، تحتل أغاني Hotdog وElla del Rosario مرتبة عالية بين أكثر الأغاني شهرة واحترامًا. حققت Del Rosario مسيرة فردية ناجحة عندما وقعت عقدًا مع شركتي Vicor وCanary. مهدت ظاهرة Hotdog وDel Rosario الطريق للمسيرات الموسيقية الفردية لمغنيات البوب. تعتبر Del Rosario ملكة البوب ​​والسامبا والديسكو في الفلبين. حققت أغانيها الفردية مثل "O Lumapit Ka" و"Shake it Baby" و"Mr. Disco" و"Sabik na Sabik" و"I Love You"، بما في ذلك العديد من الأغاني الإعلانية والتجارية الناجحة، لقب ملكة صوت مانيلا. ومن بين المغنيات الأخريات اللواتي تبعنها Zsa Zsa Padilla وGina Montes وMaso Diez.

VST and Company : في البداية، بدأت الفرقة مع Sotto Brothers، وسجلت الفرقة عددًا من أغاني الديسكو الناجحة مثل "Disco Fever" و"Awitin Mo Isasayaw Ko" و"Kiss Kiss" و"Step No Step Yes" و"Swing" و"Tayo'y Magsayawan" و"Rock Baby Rock" إلى جانب الأغاني الرومانسية مثل "Ikaw ang Aking Mahal" و"Ipagpatawad Mo". حاليًا، أدرجت VST and Company تأثيرات البوسا نوفا في موسيقاها كما يتضح من ألبومها The Bossa Nova Collection: VST and Company . كما ساعدت الفرقة في إطلاق مسيرة بعض الفنانين الفلبينيين، وخاصة شارون كونيتا .

The Boyfriends : اشتهروا بأغنية "Sumayaw, Sumunod" التي حققت نجاحًا كبيرًا في الديسكو، كما أصدروا أغاني الديسكو "Araw-araw, Oras-oras" و"Dance with Me" وأغاني الحب "Nais Kong Malaman Mo". "، و"الحب الأول"، و"باكيت لابيس كيتانج محل".

Soul Jugglers : فرقة الفانك التي أصدرت أغنيتي "Hanggang Magdamag" و"Pinoy Disko".

سندريلا : فرقة بوب مشهورة بأغاني الحب، خاصة "TL Ako Sa'yo"، "Bato sa Buhangin"، "Sa Aking Pag-iisa"، "Ang Boyfriend kong Baduy"، "May Crush Ako sa 'Yo" و "Pag-ibig Ko'y Ibang Iba" و"Superstar ng Buhay Ko" و"Tulak ng Bibig, Kabig ng Dibdib". كان سيسيل كولايكو والراحل يولي سامسون من المطربين الرئيسيين. في إنتاجها اللاحق، أدرجت سندريلا بوسا نوفا في مجموعتها، كما هو موضح في الألبوم مجموعة بوسا نوفا: سندريلا .

تتكون جمعية APO Hiking Society من داني خافيير ، وجيم باريديس ، وبوبوي جاروفيلو . تم إصدار ألبوماتهم من عام 1974 إلى أوائل عام 2000، وتضمنت العديد من الأغاني الناجحة مثل "When I Met You"، و"Panalangin"، و"Batang-Bata Ka Pa"، و"Yakap sa Dilim"، و"Pumapatak ang Ulan"، و"Ewan". ، "أويت نج باركادا"، "ماهراب ماجماهال نج سيوتا نج إيبا"، "بانو"، "باغ-إيبيج"، "ناكاباجتاتاكا"، "Show Me a Smile" و"Blue Jeans" و"Tuyo Na'ng Damdamin" و"Kumot at Unan" و"Kaibigan" و"Sa'n Na Nga Ba'ng Barkada Ngayon" و"Doo Bi Doo". بدأت فرقة APO كمجموعة غنائية كبيرة في مدرسة Ateneo de Manila الثانوية، لكنها تقلصت لاحقًا إلى ثلاثي يتكون من داني وجيم وبوبوي، والذي حقق نجاحًا كبيرًا خلال الثمانينيات والتسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث صاغ داني خافيير مصطلح مصطلح OPM أو الموسيقى الفلبينية الأصلية في أواخر السبعينيات. في ديسمبر 2009، أعلنت APO عن خططها للتقاعد من الأداء النشط، مشيرة إلى "عمليات الإبداع المتضائلة". بعد سلسلة من الحفلات الموسيقية التي لاقت استحسانًا حارًا في فبراير إلى مايو 2010، أعلنت المجموعة رسميًا تقاعدوا في 30 يونيو 2010 بعد أدائهم في حفل تنصيب الرئيس بينينو "نوينوي" أكينو الثالث . Kami nAPO Muna ، ألبوم تكريمي، هو إصدار حديث.

Sampaguita : فرقة موسيقى الروك الشعبية المشهورة بأغانيها المنفردة "Laguna" و"Bonggahan" و"Tao" و"Nosi Ba Lasi" وغيرها من الأغاني.

هاجيبيس : الأعضاء هم سوني بارسونز ، وبيرني فينيزا، ومايك ريسبال، وجوجي جارسيا، ومون بيكازو. مجموعة غنائية وراقصة من الذكور معروفة بأغاني الديسكو "Katawan" و"Lalake" و"Legs" و"Nanggigigil Ako" و"Babae" و"Ilagay Mo Kid". يكاد الأسلوب الموسيقي والأدائي للمجموعة يوازي أسلوب مجموعة الديسكو الأمريكية أهل القرية .

ري فاليرا : فنان بوب ومغني وكاتب أغاني معروف بإطلاق سلسلة من الأغاني الرومانسية بما في ذلك "Di Mo Pansin"، و"Kamusta Ka"، و"Kung Kailangan Mo Ako"، و"Maging Sino Ka Man"، و"Malayo Pa ang Umaga"، "Naalaala Ka" و"Pangako sa Iyo" و"Kung Tayo'y Magkalayo" و"Kahit Maputi Na ang Buhok Ko" وغيرها. ظهر لأول مرة في الموسيقى مع مجموعة Electric Hair Band.

شارون كونيتا : مغنية بوب وممثلة سينمائية بدأت مسيرتها الموسيقية وهي في الثانية عشرة من عمرها عام 1978 عندما أصدرت مقطوعة موسيقية لري فاليرا بعنوان "السيد دي جي". كما سجلت نسخة غلاف من أغنية "I-swing Mo Ako"، والتي كانت إصدارًا أصليًا لشركة VST & Co. كما حظيت أغنيتان فرديتان أخريان، "Kahit Maputi Na ang Buhok Ko" (مقطوعة أخرى لري فاليرا) و"High School Life" ببث إذاعي كبير. وقد نجحت لاحقًا في الانتقال إلى OPM، واحتفظت بجاذبيتها التجارية بل وزادت منها.

فلورانت : فنان البوب ​​الشعبي الذي سجل الأغنية الملهمة "Handog". وهو معروف أيضًا بالأغاني الناجحة "Ako'y Isang Pinoy" و"ABaKaDa" و"Pinay" و"Sana".

ريكو جي بونو : مغني السول المشهور بعدد من الأغاني الناجحة، بما في ذلك "Lupa"، و"Damdamin"، و"May Bukas Pa"، و"Kapalaran"، و"Macho Gwapito"، و"Sorry Na Puede Ba"، و"Diyos ang". Pag-ibig"، من بين أشياء أخرى كثيرة. بعد انهيار صوت مانيلا، ظل يتمتع بشعبية كبيرة مع النوع الناشئ OPM (الموسيقى الفلبينية الأصلية). اشتهر أيضًا بإعادة صياغة أغاني البوب ​​​​الأمريكية (مثل "The Way We Were") مع كلمات التاغالوغية بهدف الوصول إلى قطاع أكبر من الجمهور المستمع.

الفنانين/الفرق الأخرى التي ساهمت في صوت مانيلا تشمل ABC Express ("Magandang Binibini (I Love You)")، Asin ("Itanong Mo sa Mga Bata")، Azul ("O Pag-ibig")، Blue Jeans ("Paniwalaan" ")، بونغ بينيرا والباتوكادا ("أغنية السامبا")، سيليست ليجاسبي ("سارانجولا ني بيبي"، "مامانج سوربيتيرو"، "توليرو"، "جانو كيتا" كماهال")، ودان هنري ("عشرون دقيقة قبل الإقلاع")، وإيميلدا بابين ("إيسانج لينجونج باج-إيبيج")، وخوسيه ماري تشان ("الرومانسية القديمة الجيدة"، و"هنا والآن"، و"هل نستطيع" "فقط توقف وتحدث لبعض الوقت؟")، فرقة خوان ديلا كروز ("Ang Himig Natin"، "Rock & Roll sa Ulan"، "Mamasyal sa Pilipinas"، "Maskara"، "Pinoy Blues"، "Beep" بيب"، "نحن نحبك"، "Rak En Rol sa Mundo"، و"Balong Malalim"، و"Naglalakbay"، و"Last Song")، و Ella del Rosario ("Mr. Disco"، و"Lagi Na Lamang"، و"Shake It Baby"، و"Pabulong")، فريد بانوبيو ("Ang Kawawang Cowboy"، "Turistang Bilmoko"، "Pitong Gatang")، جونيور ("Yakap"، "Excuse Me"، "لكن إذا تركتني"، "إنه الحب فقط")، لابويو ("تولوي با رين")، مايك هانوبول ("لاكي سا لاياو - جيبروكس"، "كايابانجان"، "السيد. كينكوي"، "بوهاي ميوزيكيرو")، بات كاستيلو ("أسوت بوزا")، رين ميكرز ("بينيبيني"، "أوك سا أكين"، "أنت وأنا"، "ميس ماجاندا")، سينغسينج ("أوسابان"، "أوه بيب")، تيتو مينا ("إيكاو با رين"، "عسل"، "يجب أن أخبرك"، "كلاهما في الحب")، وداب ("باغ توماتاجال لالونج توميتيباي"، "Iniibig Kita"، و"Tsismis Ka"، و"Ang Jeepney")، والفنان الجديد Yoyoy Villame ("Magellan"، و"Butse Kik"، و"Chili Cha Cha"، و"Da Da Da"، و"Granada")، من بين آخرين كثيرين .

كانت شركة Villar Records (Mareco Broadcasting Network, Inc.)، وشركة Alpha Records و Vicor Music Philippines (والشركات التابعة لها، Sunshine Records وBlackgold Records) شركات تسجيل رائدة في مجال الصوت في مانيلا.

على مر السنين منذ تراجع صوت مانيلا، أصدر العديد من الفنانين إصدارات غلاف للأغاني الأكثر شعبية من هذا النوع، مما يدل على جاذبيتها المستمرة للأجيال الجديدة من المستمعين. يشمل هؤلاء الفنانون وأغلفتهم Barbie's Cradle ("Langit Na Naman")، و Donna Cruz ("Boy")، و Erik Santos ("Bitin sa Iyo")، و Freestyle ("Bakit Ba Ganyan")، وغاري فالنسيانو ("Manila")، و Janno Gibbs ("Binibini"، و"Ipagpatawad")، و Jolina Magdangal ("TL Ako sa Iyo")، ومارك باوتيستا ("Beh Buti Nga" (يضم Anne كيرتس ))، مانيلين رينيس ("مستر ديسكو"، "شيك إت بيبي"، "نايس كونج مالامان مو" (مع كيمبي دي ليون ))، بريتيير ثان بينك ("آنج بويفريند كونج بادوي")، بيولو باسكوال ("Ms. Universe")، سارة جيرونيمو ("بيرس لاب")، شيرين ريجيس ("بونجا كا داي")، سيتي نافارو ("سامبا سونج")، تينا بانير ("سانا")، فينا موراليس ("مختبر بيرس")، و الأكاذيب البيضاء ("الحب الأول لا يموت أبدًا").

في عام 2005، ظهرت فرقة الفانك الفلبينية كالا في المشهد الموسيقي بأغنيتها المنفردة الأولى ذات الصوت الرجعي، "جيبني"، والتي حققت نجاحًا كبيرًا. ^[6] وفقًا لصحيفة الفلبين إنكوايرر ، أحيت الفرقة وأعادت تعريف نوع صوت مانيلا من خلال موسيقاهم الفانك والروك والهيب. أشاد رينيه جارسيا (المؤسس المشارك لفرقة هوت دوج) بكالا من خلال "تنفيذ إيقاع الفانك في السبعينيات بأصوات اليوم". كما شاركت الفرقة الحائزة على العديد من الجوائز في ألبوم التكريم، هوبيا ماني بوب كورن . أصبحت نسخة الغلاف الفانك لكالا من أغنية "روك بيبي روك" لفرقة في إس تي آند كو ناجحة.

إن عودة صوت مانيلا وإعادة اكتشافه وإعادة تشكيله يشكل دفعة قوية لصناعة الموسيقى الفلبينية.

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (October 2022) (Learn how and when to remove this message)

تم صياغة مصطلحي New Manila sound و new OPM للتمييز بين الأغاني الجديدة التي تتبع أسلوب صوت مانيلا وتلك التي تم إنتاجها في السبعينيات والثمانينيات. الأغاني في هذه الفئة ليست إعادة إنتاج وهي متداولة حاليًا في حركة الموسيقى المستقلة، بشكل أساسي على الإنترنت، من خلال المجموعة الناشئة SongwritersPh. تعد العلامة التجارية IndiePinoy واحدة من العلامات التجارية المستقلة القليلة التي أصدرت أغانٍ جديدة في الغالب دون الاستفادة من التعرض لوسائل الإعلام الإذاعية والتلفزيونية، ولكن من خلال وسائل التوزيع البديلة مثل التنزيلات عبر الإنترنت والجوال. أنشأت نفس المجموعة أيضًا RadioPilipinas.com في عام 2008، وتم الترويج لها باعتبارها أول محطة إذاعية على الإنترنت مقرها الفلبين تبث OPM والموسيقى البديلة، عندما غيرت محطات الراديو FM المحلية التنسيق والبرمجة.