الكوكتيلات

الكوكتيلات

تشكيل	1969
مذاب	1972
يكتب	فرقة مسرحية
غاية	مخدر ، متحول جنسيا ، موسيقي
موقع	هايت-أشبوري ، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، الولايات المتحدة

كانت فرقة Cockettes فرقة مسرحية هيبية مخدرة طليعية أسسها هيبيسكوس (جورج إدجيرلي هاريس الثالث) ^[1] في خريف عام 1969 عندما كان هيبيسكوس يعيش في كاليفلاور . ^[2] تشكلت الفرقة من مجموعة من الفنانين الهيبيين، رجال ونساء، كانوا يعيشون في هايت-أشبوري ، أحد أحياء سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. جاء هيبيسكوس ليعيش معهم بسبب تفضيلهم للملابس الفاضحة واقترح فكرة وضع أسلوب حياتهم على المسرح. لاحقًا في واجهة المتجر في 992 شارع فالنسيا ، الآن Artists' Television Access . ^{[3] [4]}

تأثر أسلوبهم المسرحي بمسرح The Living Theater ، ومسرحية Play House of the Ridiculous لجون فاكارو ، وأفلام جاك سميث، وأخلاقيات LSD في مسرحية Merry Pranksters للمخرج كين كيسي . في البداية، قاموا بتقليد المسرحيات الموسيقية الأمريكية، وغنوا ألحان العروض، لكنهم انتقلوا إلى أداء جميع المواد الأصلية، وتقديم المسرحيات الموسيقية، والكوميديا ​​الموسيقية. اكتسبوا طائفة من المتابعين تحت الأرض مما أدى إلى انتشارهم في التيار الرئيسي.

في أوائل عام 1971 انفصل عدد قليل من أعضاء المجموعة الأصلية عن فرقة Cockettes وشكلوا مجموعتهم المسرحية الخاصة، Angels of Light . تشكلت فرقة Noh Mercy (المعروفة سابقًا باسم On The Rag ) و Tuxedomoon من Angels of Light . ^{[3] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14]}

كانت فرقة كوكيتس موضوع فيلم وثائقي يحمل نفس الاسم صدر عام 2002 من إخراج ديفيد وايسمان وبيل ويبر. ^[15]

في مسرح قصر باجودا في حي نورث بيتش في سان فرانسيسكو ، سمح مدير الأعمال سيباستيان (الاسم الحقيقي ميلتون ميرون) ^[15] لفرقة كوكيتس بالأداء كجزء من عرضه Nocturnal Dream Show، ^[16] وهو عرض للأفلام السرية ، مقابل الدخول المجاني. ^[17] تم تصميم ملصقات هذه العروض بواسطة تود تريكسلر. ^[18] اجتذب حفل Futurama Costume Gala، وهو حفل رأس السنة الميلادية الجديد الذي أقامه مبتكرو Nocturnal Dream Show، جمهورًا صاخبًا يبلغ حوالي 600 شخص. ^{[19] [ الصفحة مطلوبة ] سرعان} ما أصبح العرض "يجب مشاهدته" لمجتمع سان فرانسيسكو العصري. من خلال الجمع بين الرقص المتأثر بـ LSD وتصميم الديكور والأزياء وإصداراتهم الخاصة من ألحان العرض (أو الألحان الأصلية على نفس المنوال)، صعدت فرقة كوكيتس على المسرح كل شهر، وأدت قبل عرض Nocturnal Dream Show في منتصف ليل السبت. تتضمن عناوين العروض Gone With the Showboat to Oklahoma و Tinsel Tarts In A Hot Coma و Journey to the Center of Uranus و Smacky & Our Gang و Hollywood Babylon و Pearls Over Shanghai .

انتشرت أخبار هذه العروض بسرعة، وبحلول سبتمبر 1971، اكتسبت فرقة Cockettes سمعة باعتبارها رائدة الثقافة المضادة في سان فرانسيسكو. بعد التغطية الصحفية المحلية ومشاهدات المشاهير مثل مصممة الأزياء والشخصية الاجتماعية جلوريا فاندربيلت والمؤلف ترومان كابوتي ، ^{[19] [ الصفحة مطلوبة ]} اكتسبت فرقة Cockettes اهتمامًا من منشورات الثقافة وأسلوب الحياة مثل Rolling Stone و Esquire والمجلات ذات الاهتمام العام مثل Look and Life .

في عام 1971، أصدرت فرقة The Cockettes الفيلم القصير Tricia's Wedding ، والذي سخر من حفل زفاف ابنة ريتشارد نيكسون ، تريشيا نيكسون ؛ قام رئيس موظفي نيكسون إتش آر هالديمان بترتيب عرض سري للفيلم لموظفي البيت الأبيض. ^[20]

كانت فرقة كوكيتس رائدة في ابتكار أسلوب انتقائي في الملابس والأزياء لم يسبق له مثيل. وقد استوحوا إلهامهم من مصادر مختلفة مثل الأفلام الصامتة وهوليوود في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ومسرحيات برودواي الموسيقية وأشكال الفن السريالية والتكعيبية. وباستخدام الملابس والإكسسوارات من العصور الماضية الموجودة في أسواق السلع المستعملة ومتاجر التوفير، قاموا بدمج هذه العناصر المختلفة المتباينة في مظهر فريد وخالد، واستكشاف خيالاتهم الشخصية باستخدام طريقة التجميع، وإنشاء أزياء تعتبر الآن رمزية داخل حركة الفن القابل للارتداء. وقد تم إكمال أزياء فرقة كوكيتس بفن المكياج المميز، وأشهرها الرجال الذين لديهم بريق في لحاهم ومكياج عيون مبالغ فيه. وعلى المسرح، كانت عروضهم في البداية مرتجلة وغير مكتوبة، مفضلين النهج التجريبي والتجريبي للمسرح حيث كانت النتيجة غير معروفة، سعياً إلى الشعور بالسحر نتيجة لذلك. بحلول العام الثاني من أدائهم على أساس شهري، بدأت النصوص في الظهور، والتي كانت مبنية بشكل فضفاض على موضوعات معينة مع شخصيات مبنية على شخصيات اللاعبين الأفراد، بما في ذلك الأغاني والموسيقى الأصلية. كان عملهم الضخم هو مسرحية Pearls Over Shanghai المكونة من ثلاثة فصول ، مع قصة وكلمات من تأليف Link Martin وموسيقى من تأليف Scrumbly Koldwyn.

خلال عامهم الأول، لم يتم دفع أجر لفرقة Cockettes مقابل العروض، على الرغم من بيع تذاكر العروض مقابل 2.00 دولار، حيث ذهبت العائدات إلى مالك المسرح (خلال العام الأول، تسللت فرقة Cockettes بالعديد من أفراد الجمهور إلى المسرح مجانًا من الباب الخلفي). ^[21] كان سبب عدم الاهتمام بالدفع هو أن المجموعة، التي خرجت من مجتمع الهيبيز في هايت أشبيري ، لم تكن تركز على المال آنذاك. ^[21] في وقت لاحق، عندما بدأ جمهور Cockettes يشمل المشاهير مثل ترومان كابوتي وأعضاء من العائلات الملكية الأوروبية، أصرت المجموعة على الدفع. ^[21] ومع ذلك، كانت المبالغ المدفوعة في النهاية ضئيلة.

بمجرد مغادرة هيبيسكوس للمجموعة، رأى بعض الأعضاء أن المغادرة فرصة للاستفادة من اهتمام وسائل الإعلام من المقالات في مجلة رولينج ستون ومقالات مورين أورث في مجلة فيليج فويس بالإضافة إلى عمود ريكس ريد المنشور على المستوى الوطني. ^[22] في حين كان هيبيسكوس مكرسًا للفوضى وكسر الحدود، رأى آخرون في المجموعة إمكانات الجهود وقاموا حتى بتعيين مخرج مسرحي. ^[22] كان هيبيسكوس سياسيًا صريحًا وملتزمًا بالعروض المجانية كجزء من أخلاقيات الهيبيز. ^[22] في الوقت نفسه، كان سيلفستر معروفًا بأنه عمل بارز لغنائه. كان يحصل على تمويل من جريج جوبيل، نجل جورج جوبيل ، وبدأ ينمو ليصبح مغنيًا بارعًا، حتى أنه استأجر The Pointer Sisters كمغنيات احتياطيات له. ^[23] مع رحيل هيبيسكوس، الزعيم الفعلي للمجموعة، ^[24] تم وضع خطط لإقامة عرض في مدينة نيويورك يمكن أن يدفع المجموعة إلى شهرة أعظم، وربطت ببرنامج مزدوج من فرقة كوكيتس وفرقة سيلفستر الجديدة. ^{[23] على الرغم من أن} بيل جراهام ، مروج موسيقى الروك، رفض فرصة إقامة عرض في نيويورك، إلا أنه ربط المجموعة بهاري زيرلر، "مكتشف المواهب الثري لشركة كولومبيا ريكوردز "، وحجز سيلفستر كعرض افتتاحي. ^[23]

تحت العين الساهرة لمدير العلاقات العامة في مدينة نيويورك ورجل الترويج للتسجيلات بيلي سميث (أماتو) الذي تعرف على المجموعة كمجموعة ترفيهية محتملة من سان فرانسيسكو. تم تغطية أخبار صعود 47 من Cockettes على متن الطائرة من قبل التلفزيون المحلي واستولت المجموعة على الطائرة بكامل ملابسها . ^[25] بمجرد وصولهم إلى نيويورك، تم إيواؤهم في فندق قذر حيث كان الهيروين يُحقن بسهولة، وقضوا معظم وقتهم كضيوف مشهورين في عشرات الحفلات حيث يمكنهم تناول الطعام والشراب مجانًا، وسداد فاتورة في مطعم محلي والحصول على رحلات تاكسي مجانية. ^[26] كان سيلفستر يعلم أن Cockettes لن ينجحوا، لكنه كان مصممًا على الظهور لأول مرة كنجم روك وتدرب مع فرقته كل يوم. ^[26] كانت Cockettes لا تزال في مرحلة انتقالية من كونها "حدثًا" إلى تقديم عروض منظمة بالفعل. ^[26] كان لدى المجموعة أسبوع واحد للتحضير، لكن كان لديهم القليل من الموارد والطاقة بعد كل الحفلات. ^[26] ومع ذلك، كانوا حديث المدينة وكان عرضهم هو التذكرة الساخنة. ^[26]

في نوفمبر 1971، تم حجز فرقة كوكيتس التي لم تغادر لتصبح ملائكة النور للعروض في مسرح أندرسون في مدينة نيويورك. لم يكن المكان يحتوي على أنظمة صوت أو إضاءة وكان بحاجة إلى ستارة. ^[27] كان المسرح أيضًا ضعف حجم المسرح المعتاد لفرقة كوكيتس، لذلك كان لا بد من إعادة بناء جميع المجموعات من الصفر في ستة أيام. ^[27] افتتحوا بفيلم "Tinsel Tarts In a Hot Coma"، وهو محاكاة ساخرة لأفلام عن برودواي في ثلاثينيات القرن العشرين. وفقًا لروايات ذلك الوقت، جاء "كل من كان أي شخص" إلى افتتاح فرقة كوكيتس في نيويورك، بما في ذلك المشاهير مثل جون لينون ويوكو أونو وليزا مينيلي وألين جينسبيرج وأنتوني بيركنز وترومان كابوتي وجور فيدال وأنجيلا لانسبيري . [ ^27] كما حضر آندي وارهول وفناني السحب سيئي السمعة هولي وودلون وكاندي دارلينج . ^[27] ولكن مع سحر فرقة كوكيتس الفضفاض في سان فرانسيسكو، كانت ليلة الافتتاح كارثية، حيث توقع سكان نيويورك عرضًا محكمًا. ^[28] غادرت أنجيلا لانسبيري العرض، وتبعها بعد فترة وجيزة آندي وارهول ومعظم بقية الجمهور. ^[28] بعد العرض، قال جور فيدال مازحًا، "إن عدم وجود موهبة ليس كافيًا". ^[28]

واجهت فرقة كوكيتس صعوبة في ترجمة أعمالها في سان فرانسيسكو إلى مدينة نيويورك، وتفاقمت هذه الصعوبة بسبب حقيقة أن الفرقة كانت مناهضة للتدريب إلى حد ما. ^[28] كانت فكرتهم هي الاستمتاع على خشبة المسرح بروح هوليوود الحقيقية. بالنسبة لسان فرانسيسكو، كانت فرقة كوكيتس في أواخر الستينيات رسلًا جميلين ومضحكين ومحررين وذوي طابع مخدر من الآلهة. ^[28] لكن المشاهير في نيويورك الذين أرادت فرقة كوكيتس إثارة إعجابهم لم ينبهروا. ^[28] في وقت لاحق، أوضحت فرقة كوكيتس فشلها في نيويورك بالتعليق "لم يفهمنا جمهور نيويورك". بعد أسبوع من عزف فرقة تينسل تارتس... في دور فارغة، قدموا موسيقاهم الأصلية بيرلز أوفر شنغهاي خلال الأسبوعين المتبقيين من عقدهم، وأشادت بها فرقة ذا فيليج فويس. ^[21] كان لدى سيلفستر وفرقته مراجعات إيجابية بشكل أكثر اتساقًا، لكنه نأى بنفسه بعد عدة ليالٍ بناءً على نصيحة من أصدقائه في العمل. ^[28]

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "The Cockettes" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (April 2022) (Learn how and when to remove this message)

بعد العرض النيويوركي في مسرح أندرسون، عادت فرقة كوكيتس إلى سان فرانسيسكو وقدمت Les Etoile Du Minuit ، والنسخة النهائية من Pearls Over Shanghai ، وJourney to the Center of Uranus وعرضهم الأخير، Hot Greeks . انضمت ديفاين ، نجمة أفلام المخرج الشهير جون ووترز ، إلى المجموعة في رحلة إلى مركز أورانوس ، وبذلك ظهرت لأول مرة في سان فرانسيسكو. في ذلك العرض، قدمت ديفاين أغنية كوكيتس "A Crab On Your Anus Means You're Loved" وهي ترتدي زي جراد البحر الأحمر الكبير. ^[21]

في عام 1970، واصل توماتا دوبلنتي ، المستوحى من عروض كوكيت المبكرة، إنشاء مجموعة فرعية في سياتل بواشنطن تسمى زي ويز كيدز. كما أسس فرقة الروك الإلكترونية الرائدة في لوس أنجلوس، سكريمرز ، وكان المغني الرئيسي. واصل دوبلنتي لعب دور البطولة المستوحى من كوكيت في المسرحية الموسيقية الروك البانك عدد السكان: 1 .

بعد تفكك المجموعة في ربيع عام 1972، استمرت العديد من أعضاء Cockettes في الأداء، إما كمؤدين منفردين أو كمجموعة لم تعد تُعرف باسم The Cockettes. كان لدى جون روثرميل، الذي غالبًا ما كان يُختار في دور البطولة بسبب صوته الغنائي الممتاز ومعرفته بموسيقى عشرينيات/ثلاثينيات القرن العشرين، مسيرة ناجحة في الكباريه في سان فرانسيسكو. في خريف عام 1972، انتقل فاييت هاوزر وتوماتا دو بلنتي ولينك مارتن وجون فلاورز وسويت بام إلى مدينة نيويورك لتقديم عروض في مسرح تحت الأرض. عاشوا في باوري وقدموا عروضًا في كافيه سينو ومسرح بوويري لين في بالم كازينو ريفيو ونادي 82 وسي بي جي بي مع مجموعات أخرى مثل رامونز وبلوندي. في وقت لاحق، شكل عدد قليل من أعضاء Cockettes مجموعة باولا بوكر آند ذا بايونيرز.

في عام 1975، انتقلت توماتا دو بلنتي وفاييت هاوزر إلى لوس أنجلوس واستمرتا في الأداء في أماكن مسرحية صغيرة مثل أنتي كلوب وبار آل. أصبحت فاييت المغنية الرئيسية في فرقة إنتربول التي تتخذ من لوس أنجلوس مقراً لها والتي تعزف موسيقى العصر الجديد مع جيف ماكجريجور وتشاك آيفي.

أدت تجسيدات سيلفستر المنفردة لأغاني الشعلة القياسية لفنانين بما في ذلك إيتا جيمس ، وشيرلي باسي ، وبيسي سميث ، وإيثيل ووترز ، وبيلي هوليداي ، ودينا واشنطن ، ولينا هورن ، إلى أن يصبح واحدًا من أكثر المطربين غزارة في عصر الديسكو.

كان من بين الأعضاء الأساسيين الآخرين في فرقة Cockettes: Link (المعروف أيضًا باسم Link Martin، والمعروف أيضًا باسم Luther Cupp)، و Gary Cherry، و Rumi Missabu، و John Rothermel، و Tahara (التي كان والداها مهرجين في رياضة الروديو )، و Goldie Glitters، و "Johnny Cockette"، و Sweet Pam (المعروفة أيضًا باسم Pam Tent)، و Martin Worman ، و Scrumby Koldewyn (الذي كتب ألحانًا لكلمات Link's Martin)، و Fayette Hauser، و Daniel Ware، و Dusty Dawn، و Linden، و Brent Jensen، و Pristine Condition (المعروف أيضًا باسم Keith Blanton)، و Reggie (المعروف أيضًا باسم Anton Dunigan)، و Miss Harlow (التي كانت من عمال الجبس الأصليين ).

بدأ بوبي كاميرون، الذي التقى بأليساندرو جودوروفسكي أثناء الجولة في مدينة نيويورك وعُرض عليه دور مع مصممة الأزياء نيكي نيكولز في فيلمه "Holy Mountain" (1973)، مسيرته المهنية كعارضة أزياء وممثلة في المسلسلات التلفزيونية وأفلام الدرجة الثانية تحت اسم كاميرون. كما أنتج كريما ريتز (المعروفة في الأصل باسم Big Daryl) وكريس كيلو بعض العروض المبكرة بعد انفصال Angels/Cockette. كما شارك العديد من الأشخاص الآخرين الذين لا يمكن حصرهم في عرض واحد أو عرضين فقط.

انبثق عن فرقة Cockettes العديد من الفنانين والفرق المسرحية، بما في ذلك فرقة Seattle Ze Whiz Kidz (بما في ذلك الممثلان Tomato Du Plenty وScreaming Orchids؛ وكان أول عرض لفرقة Whiz Kidz مسرحية موسيقية مستوحاة من حياة Yma Súmac )، وفرقة San Francisco Angels of Light، وفرقة New York Angels of Light، وفرقة Assorted Nuts، وغيرها. كما يواصل العديد من أعضاء فرقة Cockettes تقديم عروضهم في عالم المسرح اليوم.

تضمنت إعادة إحياء Pearls Over Shanghai (كتب النص الأصلي لينك مارتن) في سان فرانسيسكو مشاركة رومي ميسابو ومرافقة البيانو من قبل الملحن سكرامبلي كولدوين، مع تاهارا كواحدة من المتعاونين في الأزياء. ^{[29] [30]}

في 3 ديسمبر 2009، اجتمع العديد من أعضاء فرقة Cockettes (Fayette Hauser وScrumbly Koldewyn وRumi Missabu وSweet Pam وTahara) في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث لحضور عرض نادر لأفلام Tricia's Wedding و Palace و Elevator Girls in Bondage ، تبع ذلك مناقشات ولحظات لا تُنسى لفرقة Cockettes. كان هناك حفل بعد الحفل في مقهى du Nord في شارع Market Street بالقرب من شارع Noe Street حيث قدمت فرقة Dixie Chicks النيويوركية المستوحاة من فرقة Cockettes عرضًا.

من المقرر افتتاح معرض The Cockettes: Acid Drag & Sexual Anarchy ، وهو معرض يستكشف التأثير القوي الذي أحدثته فرقة Cockettes على مجتمع المثليين في سان فرانسيسكو وعلى الثقافة المثلية في أماكن أخرى، في مارس 2022، في مكتبة سان فرانسيسكو العامة . يتزامن المعرض مع الذكرى الخمسين لتأسيس فرقة المسرح. ^[31]

كانت فرقة كوكيتس موضوع فيلم وثائقي يحمل نفس الاسم ، من إخراج بيل ويبر وديفيد وايسمان، والذي عُرض لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي عام 2002. ثم عُرض الفيلم في دور عرض محدودة وعُرض في مهرجانات الأفلام . ^{[32] وفي العرض الأول في} مسرح كاسترو في سان فرانسيسكو، حضر العديد من أفراد فرقة كوكيتس الناجين وهم يرتدون ملابس نسائية . حصل فيلم كوكيتس على جائزة نقاد السينما في لوس أنجلوس كأفضل فيلم غير روائي لعام 2002 وجائزة جليتر لأفضل فيلم وثائقي لعام 2003. ^[33]

• جامسون، جوشوا (2005). سيلفستر الرائع: الأسطورة والموسيقى والسبعينيات في سان فرانسيسكو . ماكميلان. رقم ISBN 9780805072501.
• خيمة، بام (2004). منتصف الليل في القصر: حياتي ككوكتيل رائع. لوس أنجلوس: أليسون بوكس. رقم ISBN 1-55583-874-X 
• فيسكو، جيري (2008). "عودة الكوكيت!" جاي سيتي نيوز (12 يونيو)
• هاوزر، فاييت (2020). The Cockettes: Acid Drag & Sexual Anarchy, 1969-1972 . بورت تاونسند: Process Media.

• أوراق مارتن وورمان، 1960-2008، موارد حول مسرحيات كوكيتس التي يحتفظ بها قسم مسرح بيلي روز، مكتبة نيويورك العامة للفنون المسرحية
• مجموعة رومي ميسابو، 1952-2015، مصادر عن فرقة كوكيتس التي يحتفظ بها قسم مسرح بيلي روز، مكتبة نيويورك العامة للفنون المسرحية
• فاييت هاوزر – الموقع الإلكتروني للعضو الأصلي في Cockettes