راجتايم

الموسوعة الحرة

راجتايم
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، [1] الغرب الأوسط وجنوب الولايات المتحدة
الأشكال المشتقة
حقق سكوت جوبلين شهرة كبيرة بفضل مؤلفاته الموسيقية، وأطلق عليه معاصروه لقب "ملك الراج تايم". وتعد مقطوعته الموسيقية " Maple Leaf Rag " واحدة من أشهر مقطوعاته الموسيقية.
قطعة قماش من ورق القيقب

راج تايم ، وتُكتب أيضًا راج تايم أو راج تايم ، [2] هو أسلوب موسيقي بلغ ذروته من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى عشرينيات القرن العشرين. [1] وتتمثل صفته الأساسية في إيقاعه المتقطع أو "المتقطع" . [1] وقد اكتسب راج تايم شعبيته خلال أوائل القرن العشرين من قِبَل ملحنين مثل سكوت جوبلين وجيمس سكوت وجوزيف لامب . وعادةً ما يتم تأليف مقطوعات راج تايم (والتي غالبًا ما تسمى "راج") وعزفها على البيانو ، على الرغم من أن هذا النوع قد تم تكييفه لمجموعة متنوعة من الآلات والأساليب.

نشأت موسيقى الراجتايم داخل المجتمعات الأمريكية الأفريقية في أواخر القرن التاسع عشر وأصبحت شكلًا أمريكيًا مميزًا للموسيقى الشعبية. وهي وثيقة الصلة بالمسيرات . تحتوي مقطوعات الراجتايم عادةً على العديد من الموضوعات المتميزة، وغالبًا ما يتم ترتيبها في أنماط من التكرار والإعادة. اكتسب سكوت جوبلين، المعروف باسم "ملك الراجتايم"، شهرة من خلال مؤلفات مثل " Maple Leaf Rag " و" The Entertainer ". أثرت موسيقى الراجتايم على موسيقى الجاز المبكرة ، [3] وبيانو هارلم سترايد ، وبلوز بيدمونت ، والملحنين الكلاسيكيين الأوروبيين مثل إريك ساتي ، وكلود ديبوسي ، وإيغور سترافينسكي . على الرغم من طغيان موسيقى الجاز عليها في عشرينيات القرن العشرين، فقد شهدت موسيقى الراجتايم العديد من النهضات، ولا سيما في الخمسينيات والسبعينيات (وترجع النهضة الأخيرة إلى حد كبير إلى استخدام "The Entertainer" في فيلم The Sting ). تم توزيع الموسيقى بشكل أساسي من خلال النوتة الموسيقية ولفائف البيانو ، مع بعض المؤلفات الموسيقية المعدلة لآلات وفرق موسيقية أخرى.

علم أصول الكلمات

في حين عُرف استخدام كلمة ragtime لأول مرة في عام 1896، فمن المحتمل أن المصطلح نشأ في أحداث الرقص التي استضافها عبيد المزارع المعروفون باسم "rags". [4] كان أول استخدام مسجل لمصطلح ragtime من قبل موسيقي الفودفيل بن هارني الذي استخدمه في عام 1896 لوصف موسيقى البيانو التي عزفها (والتي استخرجها من عازفي البانجو والكمان). [4]

تاريخ

الأصول

تم تطوير موسيقى الراجتايم قبل وقت طويل من طباعتها على شكل نوتة موسيقية. [4] في حين أن أصولها الدقيقة غير معروفة، يعتقد علماء مثل تيري والدو أنها تنبع من الموسيقى التي يعزفها عبيد المزارع في أحداث الرقص المسماة "rags" (تم ذكرها في مقالات صحفية في وقت مبكر من عشرينيات القرن التاسع عشر). [4] تتكون الفرقة الموسيقية عمومًا من عازف بانجو وعازف كمان فقط . [4] كانوا يعزفون موسيقى الرقص مثل الجيج والرايل والشوتيش، مع الطريقة التي يتم بها عزف البانجو التي توفر الإيقاع المتقطع الذي اشتهرت به موسيقى الراجتايم. [4]

على الرغم من عدم بقاء أي أمثلة للموسيقى من هذا العصر، إلا أنه توجد مع ذلك بعض الأمثلة من قبل ذروة راجتايم في تسعينيات القرن التاسع عشر. [4] يُعتقد أن واحدة من أقدم القطع المحفوظة من موسيقى راجتايم هي The Dream Rag (التي كانت تحمل في الأصل عنوان The Bull Dyke's Dream ) لجيسي بيكيت. [4] في حين أن عام تأليفها غير معروف، إلا أن يوبي بليك (الذي علمه بيكيت إياها حوالي عام 1900) يعتقد أنها قد كُتبت قبل الحرب الأهلية الأمريكية بوقت ما . [4] على عكس نمط اليد اليسرى على غرار المسيرة للعديد من الراج اللاحقة، تستخدم The Dream Rag إيقاعًا وثيق الصلة بالهابانيرا ، مما يوفر مثالاً جيدًا لكيفية تأثير الموسيقى الإسبانية على نوع راجتايم. [4] قدم جيسي بيكيت The Dream Rag في معرض شيكاغو العالمي عام 1893 ، حيث تم تقديم الجمهور الأمريكي الأكبر لأول مرة لما أصبح يُعرف باسم راجتايم. [4] [5] وكان من بين الحاضرين في المعرض أسماء مثل سكوت جوبلين ، وبين هارني ، وشيب إدموندز [5] (يشار إليه من قبل البعض باسم "أبو الراغتايم" [ من؟ ] [5] [6] ).

من الأمثلة الباقية الأخرى على موسيقى الراغتايم المبكرة موسيقى لويس مورو جوتشالك . [5] ورغم أنه ليس مؤلف موسيقى الراغتايم في حد ذاته، إلا أن هناك عناصر في موسيقاه تذكرنا بالراغتايم بشكل واضح. [ بحاجة لشرح إضافي ] [5]

تعود أصول موسيقى الراغتايم المؤلفة في تسعينيات القرن التاسع عشر إلى المجتمعات الأمريكية الأفريقية في وادي المسيسيبي بشكل عام وسانت لويس بشكل خاص. [4] لم يتمكن معظم موسيقيي الراغتايم الأوائل من قراءة الموسيقى أو تدوينها ، ولكن بدلاً من ذلك كانوا يعزفون عن طريق الأذن ويرتجلون . كانت الآلة الموسيقية المفضلة لموسيقيي الراغتايم خلال هذا الوقت هي البانجو أو البيانو. تم أداؤها في بيوت الدعارة والحانات والصالونات والتجمعات غير الرسمية في الحفلات المنزلية أو ملاهي الجوك . كانت هذه الأماكن أرضًا خصبة ممتازة للموسيقى الجديدة حيث اختلطت الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية بالأغاني الشعبية الأمريكية الأفريقية.

غلاف نوتة أغنية "La Pas Ma La" (1895). كلمات وألحان إرنست هوجان

كانت أول مقطوعة راج تايم تُنشر هي " La Pas Ma La " في عام 1895. وقد كتبها الممثل الكوميدي المنشد إرنست هوجان . قام بن هارني ، وهو من مواليد كنتاكي، بتأليف أغنية "You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down" في العام التالي في عام 1896. كانت المقطوعة ناجحة وساعدت في نشر هذا النوع بين التيار الرئيسي. [7] [8] وكان الممثل الكوميدي وكاتب الأغاني إيرفينج جونز من رواد الراج تايم الأوائل . [9] [10]

سكوت جوبلين ، الذي يعتبر "ملك الراغتايم"، في عام 1912.

كان الراجتايم أيضًا تعديلًا لأسلوب المسيرة الذي روج له جون فيليب سوزا . اعتقد ناقد موسيقى الجاز رودي بليش أن تعدد إيقاعاته قد يأتي من الموسيقى الأفريقية، على الرغم من عدم وجود مؤرخ أو عالم موسيقى أقام أي صلة بأي موسيقى من أفريقيا. [11] اشتهر ملحن الراجتايم سكوت جوبلين ( حوالي 1868-1917) من تكساس من خلال نشر " Maple Leaf Rag " (1899) وسلسلة من أغاني الراجتايم الناجحة مثل " The Entertainer " (1902)، على الرغم من أنه نسيه الجميع فيما بعد باستثناء مجتمع صغير ومخلص من هواة الراجتايم حتى إحياء الراجتايم الرئيسي في أوائل السبعينيات. [12] [13] لمدة 12 عامًا على الأقل بعد نشرها، أثرت "Maple Leaf Rag" بشدة على ملحني الراجتايم اللاحقين بخطوط اللحن أو التقدمات الوترية أو الأنماط المترية . [14]

في مقابلة أجريت عام 1913 ونشرت في صحيفة نيويورك إيج السوداء ، أكد سكوت جوبلين أن "موسيقى الراغتايم كانت موجودة في أمريكا منذ أن كان العرق الزنجي موجودًا هنا، لكن البيض لم ينتبهوا إليها حتى حوالي عشرين عامًا مضت [في تسعينيات القرن التاسع عشر]." [15]

عصر ازدهار موسيقى الراغتايم

"The Top Liner Rag" لجوزيف لامب عام 1916

سرعان ما رسخت موسيقى الراجتايم مكانتها كشكل أمريكي مميز للموسيقى الشعبية . وأصبحت موسيقى الراجتايم أول موسيقى أمريكية أفريقية تؤثر على الثقافة الشعبية السائدة. فقد عزف "أساتذة" البيانو مثل جيلي رول مورتون موسيقى الراجتايم في "بيوت الدعارة" في نيو أورليانز. واحتضن المجتمع المهذب موسيقى الراجتايم كما نشرتها فرق النحاس وفرق الرقص "المجتمعية". وكانت الفرق التي قادها دبليو سي هاندي وجيمس آر يوروب من بين أول الفرق التي كسرت حاجز اللون في الموسيقى الأمريكية. وقد غيرت الإيقاعات الجديدة لموسيقى الراجتايم عالم فرق الرقص وأدت إلى خطوات رقص جديدة، روج لها راقصو الاستعراض فيرنون وإيرين كاسل خلال عشرينيات القرن العشرين. وكان نمو فرق الرقص في الترفيه الشعبي نتيجة لموسيقى الراجتايم واستمر حتى عشرينيات القرن العشرين.

شقت موسيقى الراجتايم طريقها أيضًا إلى أوروبا. تضمنت فرق الأوركسترا على متن السفن على الخطوط عبر الأطلسي موسيقى الراجتايم في ذخيرتها. في عام 1912، أقيمت أولى الحفلات الموسيقية العامة لموسيقى الراجتايم في المملكة المتحدة من قبل فرقة الراجتايم الأمريكية (ARO) في ميدان سباق الخيل بلندن ؛ وهي مجموعة نظمها ملحن الراجتايم وعازف البيانو لويس ف. موير الذي قام بجولة في أوروبا. [16] [17] اكتسبت فرقة الراجتايم الأمريكية شعبية كبيرة لدى الجماهير البريطانية، ونشرت العديد من أغاني موير (مثل " Waiting for the Robert E. Lee " و " Hitchy-Koo ") والتي أرجعها المؤرخ إيان ويتكومب إلى أنها أول أغاني شعبية أمريكية أثرت على الثقافة والموسيقى البريطانية. [18] سجلت فرقة الراجتايم الأمريكية بعض أغاني موير مع شركة التسجيلات البريطانية The Winner Records في عام 1912 ؛ أول تسجيلات راجتايم تم إجراؤها في أوروبا. [19] أثارت فرقة فوج جيمس ر. أوروبا رقم 369 حماسًا كبيرًا أثناء جولتها في فرنسا عام 1918. [20]

كان لموسيقى الراجتايم تأثير على موسيقى الجاز المبكرة ؛ واستمر تأثير جيلي رول مورتون في أسلوب بيانو هارلم سترايد الذي قدمه عازفون مثل جيمس ب. جونسون وفاتس والر . كما كان لموسيقى الراجتايم تأثير كبير على موسيقى البلوز في بيدمونت . وبدأت فرق الأوركسترا الراقصة تتطور بعيدًا عن موسيقى الراجتايم نحو أصوات الفرق الموسيقية الكبيرة التي سادت في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين عندما تبنت أنماطًا إيقاعية أكثر سلاسة.

الإحياءات

كانت هناك العديد من النهضات منذ أن حلت الأنماط الأحدث محل الراجتايم في عشرينيات القرن العشرين. أولاً في أوائل الأربعينيات، بدأت العديد من فرق الجاز في تضمين الراجتايم في ذخيرتها وإصدار تسجيلات الراجتايم على أسطوانات 78 دورة في الدقيقة . حدث إحياء أكثر أهمية في الخمسينيات من القرن العشرين مع توفر مجموعة أكبر من أنواع الراجتايم السابقة على الأسطوانات، وتم تأليف ونشر وتسجيل راج جديدة.

في الستينيات، أدى عاملان رئيسيان إلى زيادة الاعتراف العام بموسيقى الراجتايم. كان العامل الأول هو نشر كتاب " كانوا جميعًا يعزفون موسيقى الراجتايم " في عام 1960، بقلم هارييت جانيس ورودي بليش. يشير بعض المؤرخين إلى هذا الكتاب باسم "إنجيل موسيقى الراجتايم". بغض النظر عن ذلك، كان أول محاولة شاملة وجادة لتوثيق عصر موسيقى الراجتايم الأول، وثلاثة من أهم مؤلفيها، جوبلين وسكوت ولامب. كان العامل الرئيسي الثاني هو صعود ماكس موراث إلى الشهرة . أنشأ موراث مسلسلين تلفزيونيين للتلفزيون التعليمي الوطني (الآن PBS) في عامي 1960 و 1962: عصر موسيقى الراجتايم ، ومنعطف القرن . حول موراث الأخير إلى عرض فردي في عام 1969، وقام بجولة في الولايات المتحدة معه لمدة خمس سنوات. أنشأ موراث لاحقًا عروضًا فردية مختلفة جابت الولايات المتحدة أيضًا، والتي قامت أيضًا بتثقيف وترفيه الجماهير حول موسيقى الراجتايم. [21] سرعان ما تبع ذلك ملحنون راغتايم جدد، بما في ذلك موراث، ودونالد أشواندر ، وتريبور جاي تيشينور ، وجون أربين ، وويليام بولكوم ، وويليام ألبرايت .

في عام 1971، أصدر جوشوا ريفكين مجموعة من أعمال جوبلين والتي تم ترشيحها لجائزة جرامي . [22]

في عام 1973، سجلت فرقة New England Ragtime Ensemble (التي كانت آنذاك مجموعة طلابية تسمى فرقة New England Conservatory Ragtime Ensemble) كتاب The Red Back Book ، وهو عبارة عن تجميع لبعض أغاني جوبلين في ترتيبات موسيقية دورية حررها رئيس المعهد الموسيقي جونتر شولر . وقد فاز الكتاب بجائزة جرامي لأفضل أداء موسيقي حجرة في العام، كما تم اختياره كأفضل ألبوم كلاسيكي لعام 1974 من قبل مجلة بيلبورد . كما قدم فيلم The Sting (1973) موسيقى الراج تايم لجمهور عريض بموسيقاه التصويرية التي تتألف من ألحان جوبلين. وكان أداء الفيلم لأغنية "The Entertainer"، الذي قام مارفن هامليش بتكييفه وترتيبه ، من أفضل 5 أغاني في عام 1975.

تم الاستشهاد بالراجتايم - مع عمل جوبلين في المقدمة - باعتباره المعادل الأمريكي لموسيقى المينوت لموتسارت ، أو المازوركا لشوبان ، أو الفالس لبرامز . [23] كما أثر الراجتايم أيضًا على الملحنين الكلاسيكيين بما في ذلك إريك ساتي ، وكلود ديبوسي ، وإيغور سترافينسكي . [ 24] [25]

السياق التاريخي

نشأت موسيقى الراجتايم في الموسيقى الأمريكية الأفريقية في أواخر القرن التاسع عشر وتنحدر من موسيقى الجيج والمسيرات التي تعزفها الفرق الأمريكية الأفريقية، والتي يشار إليها باسم "بيانو الجيج" أو "دقات البيانو". [26] [27]

بحلول بداية القرن العشرين، أصبح هذا النوع من الموسيقى شائعًا على نطاق واسع في جميع أنحاء أمريكا الشمالية، وكان يستمع إليه ويرقص عليه ويؤديه ويكتبه أشخاص من العديد من الثقافات الفرعية المختلفة. يمكن اعتبار الراغتايم، وهو أسلوب موسيقي أمريكي مميز، مزيجًا من الإيقاعات الأفريقية المتزامنة والموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، وخاصة المسيرات التي اكتسبت شهرة كبيرة من خلال جون فيليب سوزا.

تم تصنيف بعض راجات البيانو المبكرة على أنها "جيج" و"راج" و"أغاني كون". تم استخدام هذه التسميات أحيانًا بالتبادل في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر و1900 و1910. [26] سبقت راج تايم أيضًا قريبتها المقربة كيك ووك . في عام 1895، أصدر الفنان الأسود إرنست هوجان أقدم مقطوعة راج تايم، والتي تسمى " لا باس ما لا ". في العام التالي أصدر مقطوعة أخرى تسمى "كل الكونز تبدو متشابهة بالنسبة لي"، والتي بيعت في النهاية مليون نسخة. [28]

صرح توم فليتشر ، وهو فنان فودفيل ومؤلف كتاب 100 عام من الزنوج في عالم الاستعراض ، أن "هوجان كان أول من وضع على الورق نوع الإيقاع الذي كان يعزفه الموسيقيون غير القراء". [29] في حين ساعد نجاح أغنية "All Coons Look Alike to Me" في نشر إيقاعات الراغتايم في البلاد، إلا أن استخدامها للإهانات العنصرية أدى إلى إنشاء عدد من الألحان المقلدة المهينة، والمعروفة باسم " أغاني الراكون " بسبب استخدامها لصور عنصرية ونمطية للسود. في سنوات هوجان الأخيرة، اعترف بالخزي والشعور "بالخيانة العرقية" من الأغنية، بينما أعرب أيضًا عن فخره بالمساعدة في جلب الراغتايم إلى جمهور أكبر. [30]

نوتة موسيقية لأغنية Maple Leaf Rag التي ألفها جوبلين سنة 1899

يرجع تاريخ ظهور موسيقى الراجتايم الناضجة عادة إلى عام 1897، وهو العام الذي صدرت فيه العديد من أغاني الراجتايم المبكرة المهمة. فقد صدرت في ذلك العام أغنية "Harlem Rag" لتوم توربين وأغنية "Mississippi Rag" لويليام كريل . وفي عام 1899، صدرت أغنية " Maple Leaf Rag " لسكوت جوبلين وحققت نجاحًا كبيرًا وأظهرت عمقًا وتطورًا أكبر من أغاني الراجتايم السابقة.

كان الراجتايم أحد التأثيرات الرئيسية على التطور المبكر لموسيقى الجاز (جنبًا إلى جنب مع البلوز ). كان بعض الفنانين، مثل جيلي رول مورتون ، حاضرين وأدوا كل من أنماط الراجتايم والجاز خلال الفترة التي تداخل فيها النمطان. كما أدرج الصبغة الإسبانية في عروضه، مما أعطى إيقاع الهابانيرا أو التانجو لموسيقاه. [31] تجاوز الجاز إلى حد كبير الراجتايم في الشعبية السائدة في أوائل عشرينيات القرن العشرين، على الرغم من استمرار كتابة مؤلفات الراجتايم حتى الوقت الحاضر، وحدثت إحياءات دورية للاهتمام الشعبي بالراجتايم في الخمسينيات والسبعينيات.

يتم التحكم بمفاتيح هذا البيانو من عام 1885 من خلال المعلومات الموسيقية الموجودة في أسطوانة البيانو المركزية .

كان العصر الذهبي لموسيقى الراغتايم قبل أن يتوفر التسجيل الصوتي على نطاق واسع. ومثل الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، كان الراغتايم الكلاسيكي في المقام الأول تقليدًا مكتوبًا يتم توزيعه من خلال النوتة الموسيقية. لكن مبيعات النوتة الموسيقية كانت تعتمد في النهاية على مهارة عازفي البيانو الهواة، مما حد من تعقيد الراغتايم الكلاسيكي وانتشاره. كما كان هناك تقليد شعبي لموسيقى الراغتايم قبل وأثناء فترة الراغتايم الكلاسيكي (وهي تسمية ابتكرها إلى حد كبير ناشر سكوت جوبلين جون ستيلويل ستارك )، وتجلى ذلك في الغالب من خلال فرق الأوتار ونوادي البانجو والمندولين (التي شهدت موجة من الشعبية خلال أوائل القرن العشرين) وما شابه ذلك. كما تم توزيع موسيقى الراغتايم عبر لفات البيانو للبيانو الميكانيكي . وبينما كانت شعبية الراغتايم التقليدية تتلاشى، ظهر نوع يسمى البيانو الجديد (أو الراغتايم الجديد) والذي استفاد من التطورات الجديدة في تكنولوجيا لفات البيانو وأسطوانات الفونوغراف للسماح بسماع أسلوب أكثر تعقيدًا وألعاب نارية وموجهًا نحو الأداء من موسيقى الراغ. ومن بين أبرز مؤلفي موسيقى الجاز الجديدة زيز كونفري ، الذي أدت أغنيته "Kitten on the Keys" إلى انتشار هذا الأسلوب في عام 1921.

كما كان الراجتايم بمثابة جذور للبيانو السريع ، وهو أسلوب بيانو أكثر ارتجالاً كان شائعًا في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ووجدت عناصر الراجتايم طريقها إلى الكثير من الموسيقى الشعبية الأمريكية في أوائل القرن العشرين. كما لعبت دورًا محوريًا في تطوير الأسلوب الموسيقي الذي يشار إليه لاحقًا باسم بلوز بيدمونت ؛ في الواقع، يمكن الإشارة إلى الكثير من الموسيقى التي يعزفها فنانون من هذا الأسلوب مثل القس جاري ديفيس ، وبلايند بوي فولر ، وإليزابيث كوتن ، وإيتا بيكر باسم "جيتار الراجتايم". [32]

على الرغم من أن معظم موسيقى الراغتايم كانت تُؤلف للبيانو، إلا أن النسخ الخاصة بآلات وفرق موسيقية أخرى شائعة، بما في ذلك بشكل خاص ترتيبات غونتر شولر لخرق جوبلين. استمرت شعبية غيتار الراغتايم في الثلاثينيات، عادةً في شكل أغاني مصحوبة بعمل غيتار ماهر. صدرت العديد من التسجيلات من عدة علامات تجارية، وأداها Blind Blake و Blind Boy Fuller و Blind Lemon Jefferson وآخرون. في بعض الأحيان، تم تسجيل موسيقى الراغتايم للفرق الموسيقية (خاصة فرق الرقص وفرق النحاس ) على غرار تلك الخاصة بجيمس ريس أوروبا أو كأغاني مثل تلك التي كتبها إيرفينج برلين . كان لدى جوبلين طموحات طويلة الأمد في تجميع عالمي الراغتايم والأوبرا ، ولهذه الغاية تم تأليف أوبرا Treemonisha . ومع ذلك، كان أول أداء لها، والذي تم عرضه بشكل سيئ مع مرافقة جوبلين على البيانو، "كارثيًا" ولم يتم عرضه مرة أخرى في حياة جوبلين. [33] ضاعت النتيجة لعدة عقود، ثم أعيد اكتشافها في عام 1970، وتم تقديم عرض مسرحي كامل في عام 1972. [34] فقدت أوبرا سابقة لجوبلين، ضيف شرف . [35]

شكل موسيقي

كانت الراج عبارة عن تعديل للمسيرة التي اشتهرت بواسطة جون فيليب سوزا ، مع إيقاعات متعددة إضافية قادمة من الموسيقى الأفريقية. [11] كانت تُكتب عادةً2
4أو4
4 إيقاع موسيقي مع نمط سائد لليد اليسرى من النوتات الجهيرة على إيقاعات قوية (الإيقاعان 1 و3) والأوتار على إيقاعات ضعيفة (الإيقاعان 2 و4) مصحوبة بلحن متزامن في اليد اليمنى. وفقًا لبعض المصادر، قد يأتي اسم "ragtime" من "الإيقاع المتواصل أو المتواصل" لليد اليمنى. [1] رق مكتوبة بخط3
4الوقت هو "رقصة الفالس الراغتايم".

لا يعد الراجتايم مقياسًا بنفس الطريقة التي تكون بها المسيرات في مقياس ثنائي، والفالس في مقياس ثلاثي؛ بل إنه أسلوب موسيقي يستخدم تأثيرًا يمكن تطبيقه على أي مقياس. السمة المميزة لموسيقى الراجتايم هي نوع معين من المزامنة حيث تحدث لهجات لحنية بين الإيقاعات المترية. يؤدي هذا إلى لحن يبدو أنه يتجنب بعض الإيقاعات المترية للمصاحبة من خلال التأكيد على النوتات التي تسبق الإيقاع أو تتبعه ("قاعدة إيقاعية لتأكيد الإيقاع، ولحن لإنكار الإيقاع" [36] ). إن التأثير النهائي (والمقصود) على المستمع هو في الواقع إبراز الإيقاع، وبالتالي حث المستمع على التحرك مع الموسيقى. وصف سكوت جوبلين، الملحن وعازف البيانو المعروف باسم "ملك الراجتايم"، التأثير بأنه "غريب ومسكر". كما استخدم مصطلح "التأرجح" في وصف كيفية عزف موسيقى الراغتايم: "اعزف ببطء حتى تلتقط التأرجح...". [37]

تم تطبيق اسم سوينغ لاحقًا على أسلوب مبكر من موسيقى الجاز تطور من راجتايم. يُعرف تحويل قطعة موسيقية غير راجتايم إلى راجتايم عن طريق تغيير قيم الوقت لنوتات اللحن باسم "راجينج" القطعة. تحتوي قطع راجتايم الأصلية عادةً على عدة موضوعات مميزة، أربعة منها هي الرقم الأكثر شيوعًا. كانت هذه الموضوعات عادةً 16 مقياسًا، كل موضوع مقسم إلى فترات من أربع عبارات من أربعة مقاييس ومرتبة في أنماط من التكرارات والإعادة. كانت الأنماط النموذجية هي AABBACCC′ وAABBCCDD وAABBCCA، مع السلالتين الأوليين في المفتاح الأساسي والسلالات التالية في المهيمنة الفرعية. في بعض الأحيان تتضمن الراج مقدمة لأربعة مقاييس أو جسور، بين الموضوعات، في أي مكان بين أربعة و 24 مقياسًا. [1]

في ملاحظة على النوتة الموسيقية لأغنية "ليولا"، كتب جوبلين، "انتبه! لا تعزف هذه القطعة بسرعة. ليس من الصواب أبدًا عزف "راغ تايم" بسرعة". [38] استخدم إي إل دكتورو الاقتباس كشعار لروايته " راغ تايم " .

الغلاف الموسيقي لأغنية "Spaghetti Rag" (1910) من تأليف ليونز ويوسكو
سباغيتي راج (1910)، من تأليف ليونز ويوسكو

ظهرت مقطوعات الراغتايم في عدد من الأساليب المختلفة خلال سنوات شعبيتها وظهرت تحت عدد من الأسماء الوصفية المختلفة. وهي مرتبطة بالعديد من الأساليب الموسيقية السابقة، ولها روابط وثيقة مع الأساليب الموسيقية اللاحقة، وكانت مرتبطة ببعض الصيحات الموسيقية في تلك الفترة مثل الفوكستروت . العديد من المصطلحات المرتبطة بالراغتايم لها تعريفات غير دقيقة ويتم تعريفها بشكل مختلف من قبل خبراء مختلفين؛ وتزداد التعريفات تعقيدًا بسبب حقيقة أن الناشرين غالبًا ما يصنفون القطع على أنها صيحة اللحظة بدلاً من الأسلوب الحقيقي للتأليف. حتى أن هناك خلافًا حول مصطلح "الراغتايم" نفسه؛ يختار خبراء مثل ديفيد جاسن وتريبور تيتشنور استبعاد أغاني الراغتايم من التعريف ولكنهم يشملون البيانو الجديد وبيانو السترايد (منظور حديث)، بينما يشمل إدوارد أ. برلين أغاني الراغتايم ويستبعد الأساليب اللاحقة (وهو أقرب إلى الطريقة التي كان يُنظر بها إلى الراغتايم في الأصل). لا ينبغي اعتبار المصطلحات أدناه دقيقة، ولكنها مجرد محاولة لتحديد المعنى العام للمفهوم.

Shoe Tickler Rag، غلاف النوتة الموسيقية لأغنية من عام 1911 لويلبر كامبل
  • Cakewalk – شكل رقص ما قبل موسيقى الراغتايم كان شائعًا حتى عام 1904 تقريبًا. تهدف الموسيقى إلى تمثيل مسابقة رقص أمريكية أفريقية حيث تكون الجائزة كعكة. العديد من موسيقى الراغتايم المبكرة كانت عبارة عن مشي على الكعك.
  • مسيرة مميزة – مسيرة تتضمن لمسات اصطلاحية (مثل الإيقاع المتقطع) يفترض أنها مميزة لعرق موضوعها، والذي عادة ما يكون من الأمريكيين من أصل أفريقي. العديد من الأغاني القديمة كانت مسيرات مميزة.
  • رقصة الخطوتين – شكل رقصة ما قبل الراغتايم كان شائعًا حتى عام 1911 تقريبًا. عدد كبير من الرقصات تتكون من خطوتين.
  • السحب البطيء – شكل رقص آخر مرتبط بموسيقى الراج تايم المبكرة. هناك عدد متواضع من الرقصات التي تعتمد على السحب البطيء.
  • أغنية الراكون – شكل غنائي قبل موسيقى الراغتايم كان شائعًا حتى عام 1901 تقريبًا. أغنية بكلمات عنصرية فظة غالبًا ما يغنيها مؤدون بيض بوجوه سوداء . اختفت تدريجيًا لصالح أغنية الراغتايم. كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الراغتايم في عصرها.
  • أغنية راجتايم – الشكل الصوتي لأغنية راجتايم، وهو أكثر عمومية في موضوعه من أغنية الراكون. ورغم أن هذا كان الشكل الموسيقي الأكثر شيوعًا في عصره، إلا أن العديد من الناس اليوم يفضلون وضعه في فئة "الموسيقى الشعبية". كان إيرفينج برلين هو المؤلف الأكثر نجاحًا تجاريًا لأغاني راجتايم، وكانت " فرقة ألكسندر راجتايم " (1911) هي القطعة الموسيقية الأكثر أداءً وتسجيلًا من هذا النوع، على الرغم من أنها لا تحتوي تقريبًا على أي إيقاع راجتايم. وكان جين جرين مغنيًا مشهورًا بهذا الأسلوب.
  • موسيقى الراجتايم الشعبية – موسيقى الراجتايم التي نشأت في المدن الصغيرة أو التي تم تجميعها من أنواع الموسيقى الشعبية، أو على الأقل بدت وكأنها كذلك. غالبًا ما تحتوي موسيقى الراجتايم الشعبية على سمات لونية غير عادية تميز الملحنين الذين لم يتلقوا تدريبًا قياسيًا.
  • موسيقى الراج الكلاسيكية - موسيقى الراجتايم على طراز ولاية ميسوري والتي اشتهرت بفضل سكوت جوبلين، وجيمس سكوت، وآخرين.
  • فوكستروت – رقصة بدائية بدأت في عام 1913. تحتوي رقصة فوكستروت على إيقاع منقط يختلف عن إيقاع موسيقى الراغتايم، ولكن تم دمجه مع ذلك في العديد من موسيقى الراغ الأخيرة.
  • البيانو الجديد – مقطوعة موسيقية للبيانو تركز على السرعة والتعقيد، ظهرت بعد الحرب العالمية الأولى. وهي حكر بشكل شبه حصري على الملحنين البيض.
  • بيانو سترايد – أسلوب بيانو ظهر بعد الحرب العالمية الأولى، طوره وسيطر عليه عازفو البيانو السود من الساحل الشرقي ( جيمس ب. جونسون ، وفاتس والر ، وويلي "الأسد" سميث ). جنبًا إلى جنب مع البيانو الجديد، يمكن اعتباره خليفة لموسيقى الراغتايم، لكن لا يعتبره الجميع راغتايم "حقيقيًا". ألف جونسون الأغنية التي يمكن القول إنها مرتبطة بشكل كبير بعشرينيات القرن العشرين الصاخبة، " تشارلستون ". يظهر تسجيل لجونسون وهو يعزف الأغنية على القرص المضغوط جيمس ب. جونسون: بيانو هارلم سترايد (أرشيف الجاز رقم 111، إي بي إم، باريس، 1997). تتميز النسخة المسجلة لجونسون بنكهة موسيقى الراغتايم.

ملحنو موسيقى الراجتايم الأمريكية

التأثير على الملحنين الأوروبيين

لوحة "On the Pike" لجيمس سكوت عام 1904، والتي تشير إلى منتصف معرض سانت لويس العالمي لعام 1904

تأثر مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية بالشكل. ربما كان أول اتصال مع موسيقى الراغتايم في معرض باريس عام 1900، وهو أحد مراحل الجولة الأوروبية لجون فيليب سوزا. كان أنطونين دفورجاك أول مؤلف موسيقي كلاسيكي بارز يهتم بشكل جدي بموسيقى الراغتايم . [39] قام الملحن الفرنسي كلود ديبوسي بمحاكاة موسيقى الراغتايم في ثلاث قطع للبيانو. وأشهرها Golliwog's Cake Walk (من Piano Suite Children's Corner لعام 1908 ). عاد لاحقًا إلى الأسلوب بمقدمتين للبيانو: Minstrels (1910) و General Lavine-excentric (من Préludes لعام 1913 )، [24] والتي كانت مستوحاة من مهرج سيرك ميدرانو.

لم يخف إريك ساتي وآرثر هونيجر وداريوس ميلو وأعضاء آخرون في Les Six في باريس تعاطفهم مع موسيقى الراغتايم، وهو ما يتضح أحيانًا في أعمالهم. ضع في اعتبارك، على وجه الخصوص، باليه ساتي، Parade (Ragtime du Paquebot)، (1917) و La Mort de Monsieur Mouche ، وهي مقدمة للبيانو لدراما من ثلاثة فصول، تم تأليفها في أوائل القرن العشرين في ذكرى صديقه جيه بي كونتامين دي لاتور. في عام 1902، كانت American cakewalk شائعة جدًا في باريس وكتب ساتي بعد عامين مقطوعتين راقتين، La Diva de l'empire و Piccadilly . وعلى الرغم من الإعدادين الأنجلوساكسونيين، إلا أن المقطوعات الموسيقية تبدو مستوحاة من أمريكا. تم تأليف La Diva de l'empire ، وهي مسيرة لعازف البيانو المنفرد، لبوليت دارتي وحملت في البداية عنوان Stand-Walk Marche ؛ تم تسميتها لاحقًا Intermezzo Americain عندما أعاد Rouarts-Lerolle طباعتها في عام 1919. Piccadilly ، مسيرة أخرى، كانت بعنوان The Transatlantique في البداية ؛ لقد قدمت وريثًا أمريكيًا ثريًا نمطيًا يبحر على متن سفينة محيطية على طريق نيويورك - أوروبا، ذاهبًا لتداول ثروته مقابل لقب أرستقراطي في أوروبا. [40] هناك تأثير مماثل في باليهات ميلو Le boeuf sur le toite و Creation du Monde ، والتي كتبها بعد زيارة إلى هارلم أثناء رحلته في عام 1922. حتى الملحن السويسري هونيجر كتب أعمالًا يكون فيها تأثير الموسيقى الأمريكية الأفريقية واضحًا جدًا. تشمل الأمثلة Pacific 231 و Prélude et Blues وخاصة Concertino للبيانو والأوركسترا.

كتب إيغور سترافينسكي عملاً منفردًا للبيانو بعنوان Piano-Rag-Music في عام 1919 وأدرج أيضًا قطعة قماش في مسرحيته L'Histoire du soldat (1918). [41]

الإحياءات

غلاف الطبعة الأولى من "Pine Apple Rag"، من تأليف وإصدار سكوت جوبلين في عام 1908.

في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، بدأت العديد من فرق الجاز في تضمين موسيقى الراغتايم في ذخيرتها الموسيقية، وفي وقت مبكر من عام 1936، تم إنتاج تسجيلات 78 دورة في الدقيقة لمؤلفات جوبلين. [42] أعاد موسيقيو الجاز تسجيل الأرقام القديمة المكتوبة للبيانو لآلات الجاز، مما أعطى الأسلوب القديم صوتًا جديدًا. التسجيل الأكثر شهرة في هذه الفترة هو نسخة بي وي هانت من أغنية " Twelfth Street Rag " لـ Euday L. Bowman .

حدث إحياء أكثر أهمية في الخمسينيات من القرن العشرين. تم توفير مجموعة متنوعة أكبر من أنماط الراج تايم السابقة على التسجيلات، وتم تأليف ونشر وتسجيل راج تايم جديدة. يتم تقديم الكثير من الراج تايم المسجلة في هذه الفترة بأسلوب جديد خفيف الظل، يُنظر إليه بحنين على أنه نتاج لوقت أكثر براءة من المفترض. تضمنت عدد من التسجيلات الشعبية " بيانو مُجهز "، يعزفون على البيانو بمسامير على المطارق والآلة بشكل متعمد إلى حد ما خارج اللحن، من المفترض أن يحاكي صوت البيانو في هونكي تونك القديم .

أدت أربعة أحداث إلى ظهور نوع مختلف من إحياء موسيقى الراغتايم في السبعينيات. أولاً، أصدر عازف البيانو جوشوا ريفكين مجموعة من أعمال سكوت جوبلين، سكوت جوبلين: بيانو راجز ، على شركة نونيسوتش ريكوردز ، والتي تم ترشيحها في عام 1971 لجائزة جرامي لأفضل أداء كلاسيكي - فئة عازف منفرد آلي أو عازفين منفردين (بدون أوركسترا). [22] أعاد هذا التسجيل تقديم موسيقى جوبلين للجمهور بالطريقة التي قصدها الملحن، ليس كنمط نمطي حنين ولكن كموسيقى جادة ومحترمة. ثانيًا، أصدرت مكتبة نيويورك العامة مجموعة من مجلدين من الأعمال المجمعة لسكوت جوبلين والتي جددت الاهتمام بجوبلين بين الموسيقيين ودفعت إلى تقديم عروض جديدة لأوبرا جوبلين تريمونيشا . [34] [43] بعد ذلك جاء إصدار جائزة جرامي لتسجيل فرقة نيو إنجلاند راجتايم إنسيمبل لكتاب ريد باك، ألحان جوبلين التي حررها جونتر شولر . أخيرًا، مع إصدار فيلم ذا ستينج في عام 1973، والذي كان به موسيقى تصويرية لمارفن هامليش لأغاني جوبلين، تم جلب راجتايم إلى جمهور عريض. فاز أداء هامليش لأغنية جوبلين "ذا إنترتينر" عام 1902 بجائزة الأوسكار، [44] وكان من أفضل 40 أغنية أمريكية في عام 1974، ووصل إلى المركز الثالث في 18 مايو. [45] تضمنت منشورات أخبار ومراجعات راجتايم خلال هذه الفترة ذا راجتايم ريفيو (1962-1966)، ذا راج تايمز (ثنائية الشهر/متقطعة ، 1962-2003)، ذا ميسيسيبي راج (شهرية، 1973-2009). [46] [47]

في عام 1980، تم إصدار نسخة مقتبسة من الرواية التاريخية راج تايم للكاتب إي إل دكتورو على الشاشة. قام راندي نيومان بتأليف الموسيقى التصويرية للرواية، والتي كانت أصلية بالكامل. في عام 1998، تم إنتاج نسخة مسرحية من راج تايم على برودواي. مع موسيقى ستيفن فلاهيرتي وكلمات لين أهرينز، تضمن العرض العديد من الأغاني الراقصة بالإضافة إلى الأغاني بأنماط موسيقية أخرى.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abcde Berlin, Edward A. (2001). "Ragtime". قاموس موسيقى Grove . مطبعة جامعة أكسفورد. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.22825. ISBN 978-1-56159-263-0تم الاسترجاع بتاريخ 29 يونيو 2009 .
  2. ^ بيرلمان، إيتزاك . "الفائزون السهلون وموسيقى راج تايم الأخرى لسكوت جوبلين". مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2013. تم الاسترجاع في 17 يونيو 2019 .
  3. ^ ريد، أديسون دبليو. (1975). "سكوت جوبلين، رائد". المنظور الأسود في الموسيقى . 3 (1): 45-52. doi :10.2307/1214379. ISSN  0090-7790. JSTOR  1214379.
  4. ^ abcdefghijkl والدو، تيري (2022). راج تايم بيانو – دليل لعزف أفضل المقطوعات الخرقاء . هال ليونارد. ص 4-5، 27. ISBN 978-1-5400-8118-6.
  5. ^ abcde “Ragtime Piano، Musical Origins”. أغاني الصالون . مؤرشفة من الأصلي في 11 ديسمبر 2024 . تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2024 .
  6. ^ مايرز، ديفيد (31 يناير 2010). "The Attucks Music Publishing Co". كولومبوس، مفترق الطرق الموسيقية . مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2024. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2024 .
  7. ^ بليش، رودي (1981)."سكوت جوبلين: عالم كلاسيكيات أمريكي أسود، مقدمة لأعمال سكوت جوبلين الكاملة للبيانو . مكتبة نيويورك العامة. ص. 17."
  8. ^ بروغان، هيو (1999). تاريخ البطريق للولايات المتحدة الأمريكية (الطبعة الثانية). كتب البطريق. ص 415. رقم ISBN 978-0-14-025255-2.
  9. ^ Abbott and Seroff, Lynn, Doug (2009). Ragged But Right: Black Traveling Shows, 'Coon Songs' and the Dark Pathway to Blues and Jazz. جامعة ميسيسيبي. ISBN 978-1-4968-0030-5تم الاسترجاع في 21 يناير 2024 .{{cite book}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  10. ^ ميلر، كارل هاجستروم (2010). فصل الصوت: اختراع الموسيقى الشعبية والبوب ​​في عصر جيم كرو. مطبعة جامعة ديوك. ص. 43. ISBN 978-0-8223-9270-5تم الاسترجاع في 22 يناير 2024 .
  11. ^ ab Scott Joplin: Black-American Classicist ، ص. xv–xvi.
  12. ^ سكوت جوبلين: كلاسيكي أمريكي أسود ، ص. xiii
  13. ^ سكوت جوبلين: كلاسيكي أمريكي أسود ، ص. xviii
  14. ^ سكوت جوبلين: الكلاسيكي الأمريكي الأسود ، ص. xxiii.
  15. ^ "تعليق مسرحي: استخدام الكلمات البذيئة يضر بالراجتايم". نيويورك إيج . 3 أبريل 1913. ص 6.
  16. ^ جاك بيرتون، جرايدون لافيرن فريمان، لاري فريمان (1962). الكتاب الأزرق لزقاق تين بان: موسوعة الموسيقى الشعبية الأمريكية ذات الاهتمام الإنساني، المجلد 2. دار نشر سينشري هاوس. ص 213.{{cite book}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  17. ^ ستيفن إنوود (2011). "الموسيقى والرقص". مدينة المدن: ولادة لندن الحديثة . بان ماكميلان . رقم ISBN 9780330540674.
  18. ^ إيان ويتكومب (2013). "الغزو". بعد الحفلة: موسيقى البوب ​​من راج إلى روك . فابر آند فابر . رقم ISBN 9780571299331.
  19. ^ بريان روست، ساندي فوربس (1989). فرق الرقص البريطانية المسجلة من عام 1911 إلى عام 1945 والملحق . منشورات جراموفون العامة . ص 1139.
  20. ^ إيميت جاي سكوت (1919). التاريخ الرسمي للزنجي الأمريكي في الحرب العالمية بقلم سكوت. مطبعة هوموود. ص 308.
  21. ^ جون إس ويلسون، نيويورك تايمز "ماكس موراث في راج و"أون راج تايم"". نُشر في الأصل في 30 يوليو 1982؛ تم الوصول إلى الموقع في يوليو 2021.
  22. ^ قاعدة بيانات الفائزين السابقين، "حفل توزيع جوائز جرامي الرابع عشر لعام 1971". تم الوصول إليه في 19 فبراير 2007.
  23. ^ هيتشكوك، هـ. وايلي. "مراجعة الاستريو"، 1971، ص. 84، مقتبس في سكوت جوبلين: الكلاسيكي الأسود الأمريكي ، ص. 14.
  24. ^ ab Scott Joplin: Black-American Classicist ، ص. xiii.
  25. ^ ديكينسون، بيتر (1 يناير 1987). "مراجعات الكتب". الموسيقى والرسائل . 68 (1): 78-79. doi :10.1093/ml/68.1.78.
  26. ^ ab Van der Merwe, Peter (1989). Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-Century Popular Music. Oxford: Clarendon Press. p. 63. ISBN 0-19-316121-4.
  27. ^ "من دقات البيانو إلى مسرح الحفلات الموسيقية: صعود موسيقى الراجتايم". مجلة مدرسي الموسيقى . 59 (8): 53-56. أبريل 1973. doi :10.2307/3394278. JSTOR  3394278. S2CID  221056114.
  28. ^ وايت، لورينج (2005). Ragging it: getting ragtime into history (and some history into ragtime) . iUniverse. ص 99. ISBN 0-595-34042-3.
  29. ^ Ragging It ، ص 100.
  30. ^ بيريس، موريس (2003). من دفوراك إلى ديوك إلينجتون: قائد أوركسترا يستكشف موسيقى أمريكا وجذورها الأفريقية الأمريكية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 39.
  31. ^ جاريت 2004، ص 94.
  32. ^ Bastin, Bruce. "Truckin' My Blues Away: East Coast Piedmont Styles" in Nothing But the Blues: The Music and the Musicians . إد. لورانس كوهن. نيويورك: مطبعة آبيفيل، 1993.
  33. ^ سكوت، ويليام ب.؛ روتكوف، بيتر م. (2001). نيويورك الحديثة: الفنون والمدينة . مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ص 37.
  34. ^ ab Peterson, Bernard L. (1993). A century of musicals in black and white . Westport, Connecticut: Greenwood Press. p. 357. ISBN 0-313-26657-3تم الاسترجاع بتاريخ 20 مارس 2009 .
  35. ^ "Classical Net". Classical.net . تم الاسترجاع في 20 مارس 2009 .
  36. ^ سكوت جوبلين: الكلاسيكي الأمريكي الأسود ، ص. 15.
  37. ^ جوبلين، سكوت (1971). برودسكي لورانس، فيرا (محرر). الأعمال المجمعة لسكوت جوبلين . مكتبة نيويورك العامة. ص 284. ISBN 0-87104-242-8.
  38. ^ برلين، إدوارد أ. (30 مارس 2016). ملك الراجتايم: سكوت جوبلين وعصره. مطبعة جامعة أكسفورد. ص 276-. ISBN 978-0-19-024605-1تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2018 .
  39. ^ "أنطونين دفورجاك – السيمفونية رقم 9 "من العالم الجديد" في عالم الطبيعة – كرنفال". Musicallyspeaking.com . مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2013 .
  40. ^ جيلدو دي ستيفانو، “Ragtime، jazz & dintorni”، مقدمة بقلم أميري بركة . طبعات شوجركو، ميلانو، 2007. ISBN 978-88-7198-532-9 
  41. ^ روبرت بريدج (17 مايو 1994). "L'Histoire du Soldat (The Soldier's Tale) A Brief Historical Overview". مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2010. تم الاسترجاع في 31 يناير 2012 .{{cite web}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )أيضا PDF
  42. ^ جاسين، ديفيد أ. قائمة تسجيلات 78 دورة في الدقيقة لأعمال جوبلين، أعمال سكوت جوبلين الكاملة للبيانو ، مكتبة نيويورك العامة، (1981)، ص 319-320
  43. ^ بينج روبنز، نانسي ر. (1998). سكوت جوبلين: دليل البحث. دار نشر سايكولوجي. ص 289. رقم ISBN 0-8240-8399-7تم الاسترجاع بتاريخ 20 مارس 2009 .
  44. ^ "قاعدة بيانات جوائز الترفيه". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 14 مارس 2009 .
  45. ^ "Charis Music Group, compilation of cue sheets from the American Top 40 radio Show" (PDF) . Charismusicgroup.com . تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2009 .
  46. ^ فيزنر، تاد (21 يناير 2009). "وفاة ليزلي جونسون، ناشر مجلة Mississippi Rag، عن عمر يناهز 66 عامًا". Twin Cities Pioneer Press . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2019 .
  47. ^ جاسين، ديفيد (2007). "Ragtime Publications". Ragtime: An Encyclopedia, Discography, and Sheetography . Routledge. ص. 202-205. ISBN 9780415978620.

قراءة إضافية

  • برلين، إي إيه (1980). راج تايم: تاريخ موسيقي وثقافي . كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  • بليش، ر.؛ جانيس، هـ. (1971). لقد لعبوا جميعًا موسيقى الراجتايم، الطبعة الرابعة . منشورات أوك.
  • الأماكن القريبة : بركة، أميري (2007). راغتايم، جاز ودينتورني . ميلان: طبعات شوجركو. رقم ISBN 978-88-7198-532-9.
  • جاسين، دي إيه؛ تيشينور، تي جيه (1980). الخرق والراجتايم . دوفر.
  • شافر، دبليو جيه؛ ريدل، جيه. (1973). فن الراجتايم: شكل ومعنى فن أمريكي أسود أصلي . لويزيانا: مطبعة جامعة ولاية لويزيانا. رقم ISBN 9780807102206.
  • والدو، تيري (2009). هذا هو راج تايم . موسيقى الجاز في إصدارات مكتبة مركز لينكولن.
  • تاريخ الراجتايم (Storia del Ragtime)
ابحث عن ragtime في ويكاموس، القاموس الحر.
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـ Ragtime .
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ Ragtime .
  • بيانو راجتايم الكلاسيكي من تأليف تيد تجادن
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ragtime&oldid=1262412377#Revivals_2"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate