العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في الموسيقى
 | تحتوي هذه المقالة على العديد من المشكلات. يُرجى المساعدة في تحسينها أو مناقشة هذه المشكلات على صفحة المناقشة . ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسائل )
|
تُعد هذه المقالة نظرة عامة على الأحداث والاتجاهات الرئيسية في الموسيقى الشعبية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين .
الاتجاهات الموسيقية
 | This section needs additional citations for verification. (March 2018) |
بحلول منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اكتسب أسلوب الأداء الصوتي الخافت المستخدم عادةً في الموسيقى المستقلة شعبية واسعة النطاق بين فناني البوب، والذي غالبًا ما تستخدمه سيلينا جوميز ولانا ديل راي ولورد وبيردي . أطلقت صحيفة الجارديان على هذا الأسلوب اسم "البوب الهمسي"، والذي يتميز بالغناء الخافت والنغمات المكتومة والشدة المتقطعة. [ 1] [2]
تم استخدام الآلات التقليدية ، مثل الماندولين، والدلسمر، واليوكليلي، والبونغو، والأكورديون، بشكل أكثر تكرارًا، وخاصةً من قبل موسيقيي الروك المستقلين ومغنيي الأغاني، بما في ذلك مومفورد آند صنز ، وفانس جوي ، وفيليب فيليبس ، وذا لومينيرز ، إلى جانب عازفي الريف، مثل كريس ستابلتون وزاك براون باند . [3]
حققت الموسيقى المعاصرة للبالغين نجاحًا كبيرًا في المخططات. حققت أعمال البوب مثل تايلور سويفت وجاستن بيبر وبرونو مارس وإد شيران وأديل وبينك وشون مينديز وكيلي كلاركسون ومارون 5 أغنية واحدة رقم 1 خلال العقد. قام فنانون مثل سارة باريليس وجيسون مراز ومايكل بوبلي وتشارلي بوث وكولبي كايلات وكريستينا بيري وسي لو جرين وشون مينديز بدمج موسيقى السول والروك والبوب والفولك في موسيقاهم. [4]
طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، نمت موسيقى الهيب هوب كنوع موسيقي. في عام 2017، مع زيادة تأثير خدمات البث على Billboard Hot 100، أصبحت موسيقى الراب النوع الأكثر شعبية في الولايات المتحدة في عقدها الرابع من النمو، متجاوزة موسيقى الروك والبوب. [ 5] برز فنانون مثل كندريك لامار ودريك وفيوتشر وتشانس ذا رابر ونيكي ميناج وترافيس سكوت وبلايبوي كارتي وجيه كول وغوتشي مان وميجوس ويونغ ثاج وليل بي وتايلر وذا كريتور وآساب روكي و 21 سافاج وكاردي بي وبيج شون وليل أوزي فيرت وليل ياختي وإكس إكس إكس إكس تنتاسيون وجوس وورلد في هذا العقد. في هذا العقد ، أصبحت حركات مثل موسيقى التراب وراب السحاب وموسيقى الدريل وهيب هوب إيمو سائدة. [6] تميزت فترة العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أيضًا بتزايد أهمية منتجي الراب؛ ومن الأمثلة على ذلك Young Chop و Lex Luger و Sonny Digital و DJ Mustard و Metro Boomin و Southside و DJ Khaled و Pi'erre Bourne .
بدأت موسيقى الروك التقدمية والتجريبية في الانتشار على نطاق واسع، وخاصة في النصف الثاني من العقد. وقد حظي فنانون مثل Nothing More و Highly Suspect و Twelve Foot Ninja و Dead Letter Circus و Marmozets ، وفرق DIY الأخلاقية مثل Bad Omens وSylar وÆges وSilver Snakes، بالنجاح من خلال الحفلات الموسيقية وخدمات البث.
أصبحت موسيقى الرقص الإلكترونية أكثر انتشارًا في الغالب بسبب إصدار بريتني سبيرز Blackout ( 2007)؛ تشمل بعض نجاحات العقد الأول من القرن الحادي والعشرين David Guetta و Skrillex و Steve Aoki و Swedish House Mafia و Headhunterz و Wildstylez و Da Tweekaz و Clean Bandit و Major Lazer و DVBBS و Avicii و Alesso و Owl City و The Chainsmokers و Calvin Harris و DJ Snake و Diplo و ShockOne و Drumsound & Bassline Smith و Blasterjaxx و Martin Garrix و Marshmello و Alan Walker و Zedd . أدى بروز أنواع موسيقى الرقص الإلكترونية الجديدة في مجال البوب مثل Future Bass and Trap (EDM) إلى ظهور أنماط وابتكارات أحدث داخل صوت موسيقى الرقص البوب، على الرغم من أن أنواع موسيقى الهاوس مثل Future House و Tropical house و Electro House ظلت الأكثر شيوعًا بغض النظر عن ذلك. كان هذا الأخير شائعًا بشكل خاص في الجزء الأول من العقد واستمر من أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كان الريجيتون والدانسهول من التأثيرات الرئيسية الأخرى للعديد من أغاني البوب الراقصة.
كما حققت أنواع موسيقى البوب الأوروبية والرقص الأوروبي نجاحًا تجاريًا ملحوظًا، ويتضح ذلك من انتشار المنتج السويدي ماكس مارتن في أنجح ألبومات البوب في العقد. استوحى ألبوم كاتي بيري Teenage Dream (2010) بشكل كبير من هذا الأسلوب وأصبح أول ألبوم لفنانة في التاريخ يصدر خمس أغنيات فردية في المرتبة الأولى في الولايات المتحدة. تم استخدام موسيقى البوب الأوروبية والإلكترونية على نطاق أوسع في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين نتيجة لنجاح ليدي غاغا ومنسقي الأسطوانات، مثل ديفيد جيتا وكالفن هاريس ، مما أثر أيضًا على أعمال الفنانات المنفردات مثل ريهانا وروبين وكيشا . تأثرت بعض الأغاني الأكثر مبيعًا في العقد، بما في ذلك " Only Girl (In the World) " و" S&M " لريهانا ، بشدة بالرقص الأوروبي. [ بحاجة لمصدر ] في عام 2012، تضمنت عدد كبير من الأغاني التي قدمها عازفون أمريكيون عناصر أساسية من الرقص الأوروبي، وخاصةً آلة التوليف والإيقاعات القوية أثناء الجوقة الممزوجة بالراب أو الغناء للأبيات. كانت فرق Flo Rida و Pitbull و LMFAO و The Black Eyed Peas من فرق الهيب هوب الشهيرة في النصف الأول من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
حقق موسيقى البوب للمراهقين عودة كبيرة طوال العقد، مع أمثال مايلي سايروس وديمي لوفاتو وسيلينا جوميز وجاستن بيبر وأريانا غراندي . مثل أسلافهم ، بريتني سبيرز وكريستينا أغيليرا وجاستن تيمبرليك، الذين اشتهروا في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان معظم هؤلاء النجوم مرتبطين حصريًا بقناة ديزني ونيكلوديون أو مرتبطين بها في بداية حياتهم المهنية. الاستثناء هو الفنان الكندي جاستن بيبر الذي اشتهر من خلال اليوتيوب ووسائل التواصل الاجتماعي. [7] طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وسعوا سيطرتهم على حياتهم المهنية وبلغوا سن الرشد بموسيقاهم بدرجات متفاوتة من النجاح، واستمر العديد من موسيقيي البوب المراهقين خارج الشركات السابقة في إطلاق مهن واعدة طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تشكلت حركات مختلفة في الموسيقى وصناعة الموسيقى بسبب ظهور وسائل التواصل الاجتماعي مثل YouTube و TikTok و SoundCloud . تم تقديم بعض الأنواع الموسيقية الجديدة والفريدة أحيانًا مثل vaporwave ، في حين تلقت أنواع أخرى "سرية" سابقًا مثل موسيقى الهيب هوب المنخفضة الجودة وموسيقى البوب في غرف النوم تعرضًا سائدًا متزايدًا. موسيقى Vaporwave هي واحدة من أول أنواع الموسيقى التي كان لها "جمالية"، والتي تأثرت بشدة بعناصر من الثمانينيات والتسعينيات. نمت شعبية موسيقى البوب في غرف النوم في منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين على منصات مثل YouTube مع صعود الفنانين الهواة إلى الشهرة من خلال صنع موسيقى البوب من غرف نومهم باستخدام معدات وبرامج إنشاء موسيقى غير مكلفة مثل GarageBand. من السمات المميزة لموسيقى البوب في غرف النوم أن الكلمات كتبها الفنانون بالكامل، دون أن يقوم المحررون بتنظيفها، وهو أمر نادر في موسيقى البوب السائدة. [8] [9] أثرت بعض عناصر هذه الأنواع على موسيقى البوب السائدة بحلول نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، واستمرت في عشرينيات القرن الحادي والعشرين.
.jpg/1280px-LittleMixLM5TourParis_(cropped).jpg)
منذ عام 2011، عادت فرق الفتيان والفتيات إلى الشعبية السائدة لأول مرة بعد أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وكانت الأمثلة الأكثر شعبية هي فرقة الفتيان البريطانية الأيرلندية One Direction وفرقة الفتيان الأمريكية Big Time Rush . تم إدخال جيل جديد من فرق الفتيات الناجحة من قبل أعمال مثل Little Mix و Fifth Harmony . بالإضافة إلى ذلك، بدأت فرق الكيبوب ، التي تستفيد من الظهور العالي على وسائل التواصل الاجتماعي ومواقع مشاركة الفيديو مثل YouTube ، في الاستفادة من قوتها الفيروسية وتحقيق الدخل من الأسواق الخارجية من خلال إجراء جولات بيعت تذاكرها بالكامل في الأسواق الغربية خلال منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [10] باعت أعمال كورية مثل BigBang و Exo و BTS جولاتها الأمريكية مع القليل من الترويج أو عدم وجود دعم من مصادر وسائل الإعلام السائدة مثل TV & Radio Airplay. [11]
في أمريكا اللاتينية ، ظل البوب اللاتيني هو النوع الفرعي الرئيسي. كما كانت الأنواع الاستوائية والريغيتون والمومباتون والسوكا من الأنواع الشعبية بينما لا يزال البوب روك ناجحًا. في ديسمبر 2016 ، أطلقت مجلة بيلبورد على إنريكي إغليسياس لقب الفنان الرابع عشر الأكثر نجاحًا وأفضل فنان في نوادي الرقص على الإطلاق. [12] أصبحت أغنية " ديسباسيتو " التي غناها لويس فونسي ودادي يانكي الأغنية الأعلى شهادة على الإطلاق في الولايات المتحدة بعد حصولها على شهادة البلاتين 13 × من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية لوحدات تجاوزت 13 مليون عملية بيع بالإضافة إلى البث المكافئ للمسار. [13] [14]
تصدرت الموسيقى التصويرية للأفلام قوائم الأغاني في هذا العقد أيضًا، مع احتلال أغنيات فردية المرتبة الأولى من قبل ليدي غاغا ، وبرادلي كوبر ، وويز خليفة ، وتشارلي بوث ، وجاستن تيمبرليك ، وفاريل ويليامز ، بالإضافة إلى إدخالات في المراكز العشرة الأولى من قبل ذا ويكند ، وإيلي جولدينج ، وآخرين.
أصبحت موسيقى الدبستيب والدرم ستيب من الأنواع الفرعية المنتشرة على نطاق واسع في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين على جانبي المحيط الأطلسي، وخاصة في موطنها الأصلي المملكة المتحدة . وهناك، كانت الأنواع الفرعية الإلكترونية الأخرى، مثل الغرايم والفوت وورك والتراب ، تنمو أيضًا في شعبيتها. واصل الدرام ستيب نجاحه بينما أصبح الهارد ستايل سائدًا في أستراليا والولايات المتحدة بسبب نجاح المهرجانات الموسيقية ، مثل ذا ساوند أوف كيو دانس وديفكون 1. [15] [16] [17] شهدت موسيقى الغرايم انتعاشًا بدءًا من عام 2014، بدأ بنجاح أغنية " German Whip " لميريديان دان التي تضم بيج إتش وجيم . [18] [19] [20] [21]
في آسيا ، استمرت الموسيقى الشعبية في التأثر بموسيقى البوب الغربية. وكما حدث في العقود العديدة الماضية، استمرت موسيقى البوب الصينية واليابانية والكوري في تحقيق النجاح في الشرق الأقصى. في موسيقى البوب اليابانية، نمت أغاني الصور وتأثير الأنمي على الموسيقى المنتشرة منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. استمرت شعبية الكيبوب في الزيادة في جميع أنحاء العالم طوال العقد ووجدت اعترافًا أوسع في الأسواق الغربية. [22] افتتحت علامة الترفيه الإعلامية، بيلبورد، المسؤولة عن جدولة بيلبورد هوت 100 و 200، مخطط الكيبوب الخاص بها والعمود المقدم أسبوعيًا على موقع Billboard.com الخاص بها. [23] يستمر عمود بيلبورد كيه تاون ، الذي تم إطلاقه في عام 2013، في الإبلاغ عن موسيقى الكيبوب والفنانين والحفلات الموسيقية ومعلومات المخططات والأحداث الإخبارية. في عام 2015، أضاف متجر iTunes الأمريكي فئة نوع الكيبوب. [24] أضافت خدمات البث الرئيسية مثل Apple Music و Spotify فئات الكيبوب إلى ذخيرتها لتلبية الطلب. [25] في عام 2018، قدم بعض فناني الكيبوب من جمهورية كوريا مثل ريد فيلفيت عرضًا في مسرح شرق بيونج يانج الكبير في جمهورية كوريا الشعبية الديمقراطية . [26] [27] [28] في الهند ، استمرت موسيقى البوب والروك والسينما الهندية في الانتشار. في الإمارات العربية المتحدة ، استمرت موسيقى البوب العربية والهيب هوب العربي والروك والميتال في الشعبية.
بدأ فنانون مثل إد شيران وأديل وإيلي جولدينج وسام سميث وجيسي جي وإميلي ساندي من المملكة المتحدة في تحقيق نجاح كبير واكتسبوا شعبية من الأغاني الناجحة في الولايات المتحدة، حيث وصلت أغاني إد شيران " Shape of You " و" Perfect " و" Rolling in the Deep " و" Someone Like You " و" Set Fire to the Rain " لأديل إلى المركز الأول في قائمة بيلبورد هوت 100 في هذا العقد. [29] [30] [31] [32] [33] كما حقق تايو كروز أيضًا أغاني ناجحة. وكانت أغنيتي " Dynamite " و" Break Your Heart " من الأغاني المنفردة الناجحة حيث وصلت الأخيرة إلى المركز الأول في قائمة بيلبورد هوت 100. [34]
أمريكا الشمالية
بوب
ظلت موسيقى البوب تحظى بشعبية كبيرة بفضل موسيقى البوب الراقصة ، والبوب الإلكتروني ، والبوب السينث-بوب في هذا العقد. كان فنانون مثل تايلور سويفت ، ريهانا ، كاتي بيري ، جاستن بيبر ، أريانا غراندي ، مايلي سايروس ، كيشا ، سيلينا غوميز ، أديل وليدي غاغا مشهورين جدًا وتصدرت أغاني البوب في هذا العقد أغنية " Tik Tok " لكيشا، وأغنية " Hold It Against Me " لبريتني سبيرز ، وأغنية " Just the Way You Are " لمارس ، وأغنية " Firework " لبيري ، وأغنية " Born This Way " لغاغا، وأغنية " Rolling in the Deep " لأديل، وأغنية " We Found Love " لريهانا ، وأغنية " Shake It Off " لسويفت ، وأغنية " Sorry " لبيبر ، وأغنية " Call Me Maybe " لكارلي راي جيبسن ، وأغنية " Shape of You " لإد شيران ، وأغنية " Thank U, Next " لجراند ، وأغنية " Bad Guy " لبيلي إيليش ، وأغنية " Lose You to Love Me " لغوميز .
كانت فرقة البوب الإنجليزية الأيرلندية One Direction والمغني الكندي Shawn Mendes من بين الأعمال الأخرى التي سيطرت على قوائم البوب في الولايات المتحدة هذا العقد. حقق Jonas Brothers عودة في عام 2019 وسيطروا على القوائم. كما شهد هذا العقد أعمالًا نالت استحسان النقاد من بيونسيه ولورد ولانا ديل راي وتايلور سويفت وكيندريك لامار وكاني ويست وغيرهم. ومن الفنانين الجدد الذين ظهروا في ذلك العقد مايك بوسنر وأريانا غراندي وهالسي وميغان تراينور وبيبي ريكسا وتوري كيلي وأليسيا كارا وتشارلي بوث وشون مينديز وأومي وكيارا وجون بيليون وجوليا مايكلز وراشيل بلاتن وماجي روجرز وهايلي ستاينفيلد ولاوف ودايا وكاميلا كابيلو وبازي وأليك بنيامين وبيلي إيليش وأفا ماكس .
ألبوم Teenage Dream ، وهو ثاني ألبومات كاتي بيري، صدر في 24 أغسطس 2010، وحقق 5 أغانٍ متتالية احتلت المركز الأول. وكان هذا هو الألبوم الثاني في التاريخ الذي حقق 5 أغانٍ في المركز الأول، والأول لامرأة تحقق هذا الإنجاز. وكانت تلك الأغنيات هي " California Gurls "، و" Teenage Dream "، و" Firework "، و" ET "، و" Last Friday Night (TGIF) ".
حصلت ريهانا على أكبر عدد من الأغاني المنفردة في المركز الأول في العقد (تسعة)، حيث قضت 41 أسبوعًا في صدارة الرسم البياني، تليها كاتي بيري بـ 8 أغاني منفردة في المركز الأول في حكم دام 26 أسبوعًا وبرونو مارس بـ 7 أغاني منفردة في المركز الأول على مدار 32 أسبوعًا. كان لدى جاستن بيبر وتايلور سويفت خمس أغاني منفردة في المركز الأول هذا العقد، حيث قضى بيبر 23 أسبوعًا في المركز الأول وسويفت بـ 18 أسبوعًا. تلتها أديل بأربع أغاني منفردة في المركز الأول باسمها قضت 24 أسبوعًا في القمة. حصلت كيشا على ثلاث أغاني منفردة في المركز الأول في هذا العقد، حيث قضت 13 أسبوعًا في صدارة بيلبورد هوت 100. من بين كل تلك الأغاني التي وصلت إلى المركز الأول في هذا العقد، كانت " تيك توك " و" رولينغ إن ذا ديب " و" جاست ذا واي يو آر " و" بوكر فيس " و" شيك إت أوف " و" دارك هورس " من أكثر الأغاني المنفردة مبيعًا في العصر الرقمي.
كان لدى تايلور سويفت وأديل بعض من أكثر الألبومات مبيعًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، وهما الفنانتان الوحيدتان اللتان باعتا أكثر من مليون نسخة من ألبوم في أسبوع، عدة مرات. [35] أصبحت سويفت أول فنانة في التاريخ لديها أربعة ألبومات تظهر لأول مرة على Billboard 200 حيث بيع كل منها أكثر من مليون نسخة؛ وهم: Speak Now (2010)، و Red (2012)، و 1989 (2014) و Reputation (2017)؛ مع Lover (2019)، أصبحت سويفت أول فنانة تظهر لأول مرة ستة ألبومات على الرسم البياني، وافتتح كل منها بأكثر من 500000 نسخة. توجت جوائز الموسيقى الأمريكية سويفت كفنانة العقد ، بينما أطلق عليها بيلبورد اسم امرأة العقد .
في هذا العقد، أصبحت سويفت وبيونسيه الفنانتان الوحيدتان في التاريخ اللتان حققتا ستة ظهورات متتالية في المركز الأول على مخطط بيلبورد 200؛ فعلت سويفت ذلك مع Fearless (2008)، و Speak Now ، وRed ، و 1989 ، و Reputation ، و Lover ، بينما فعلت بيونسيه ذلك مع Dangerously in Love (2003)، و B'Day (2006)، و I Am... Sasha Fierce (2008)، و 4 (2011)، و Beyoncé (2013)، و Lemonade (2016).
أصبحت مادونا أول فنانة تحقق 50 أغنية في المرتبة الأولى على أي مخطط بيلبورد ، في مخطط أغاني Dance Club Songs ، متقدمة على الوصيف، جورج سترايت ، الذي لديه 44 أغنية في المرتبة الأولى على مخطط أغاني Hot Country Songs .
أصبحت أريانا غراندي أول فنانة منفردة تحتل المراكز الثلاثة الأولى على Billboard Hot 100 بأغنية " 7 Rings " في المركز الأول، وأغنيتها المنفردة الثالثة " Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored " التي ظهرت لأول مرة في المركز الثاني، وارتفعت أغنيتها المنفردة الرئيسية "Thank U, Next" إلى المركز الثالث، لتصبح ثاني فنانة بشكل عام تفعل ذلك منذ أن فعلتها فرقة البيتلز في عام 1964 عندما احتلت المراكز الخمسة الأولى.
كما شهدت صناعة البوب عودة قوية مع أعمال مثل فرقة باك ستريت بويز التي تصدر ألبومها DNA قوائم بيلبورد في الأسبوع الذي تم إصداره فيه.
صخر
ظلت موسيقى الروك شائعة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، على الرغم من تراجع حضورها في المخططات منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى جانب التغييرات في تنسيق الراديو. كانت هذه التغييرات مدفوعة بانخفاض الأقراص المضغوطة وارتفاع عمليات التنزيل في صناعة الموسيقى، مما دفع إلى التركيز على موسيقى أفضل 40 أغنية. [36] [37] [38] كما انتقلت موسيقى الروك من موسيقى الهارد روك والميتال الثقيل، التي هيمنت منذ منتصف الثمانينيات. أصبحت موسيقى الروك السائدة منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أكثر نعومة ودقة بسبب موسيقى الروك المستقلة. يُقال إن موسيقى الروك كانت لا تزال النوع الأكثر استهلاكًا في الولايات المتحدة خلال عامي 2014 و 2015. [39] شهد العقد أيضًا عودة فناني الروك الناجحين من الماضي، بما في ذلك AC / DC و David Bowie و Metallica و Stone Temple Pilots و Red Hot Chili Peppers و Pearl Jam و Nine Inch Nails و Soundgarden و Blink-182 و Radiohead و Green Day و Alice in Chains . كان لجميع هذه الأعمال ألبومات ظهرت لأول مرة ضمن المراكز الخمسة الأولى. على وجه الخصوص، شهد فنان الروك الإنجليزي ديفيد بوي أنجح فترة له تجاريًا منذ الثمانينيات بألبومين من المراكز الخمسة الأولى في الولايات المتحدة، The Next Day (2013) و Blackstar (2016)، وقد صدر الأخير قبل وفاته بفترة وجيزة.
روك بديل
على الرغم من أن نوعها الفرعي، الروك المستقل ، كان في دائرة الضوء خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، إلا أن فناني الروك البديل الناجحين في هذا العقد هم Imagine Dragons و Linkin Park و Muse و Coldplay و Foo Fighters و Weezer و Kasabian و Thirty Seconds To Mars و Kongos و Cage The Elephant و Evanescence و Metric و Nickelback و Arctic Monkeys و The Black Keys و Gorillaz و Red Hot Chili Peppers و Three Days Grace و The War On Drugs و Green Day و Pearl Jam و Queens Of The Stone Age و Panic! at the Disco ، Kaleo ، Hozier ، Fall Out Boy ، Blink-182 ، Royal Blood ، Twenty One Pilots ، Radiohead ، Jack Johnson ، Death from Above 1979 ، Paramore ، Biffy Clyro ، Bring Me the Horizon و Nothing But Thieves . جميع هذه الفرق كان لها ألبومات ظهرت لأول مرة في المراكز الخمسة الأولى. مع حصول Fall Out Boy على 3 ألبومات في المرتبة الأولى على التوالي على مخطط ألبومات Billboard 200 في أعوام 2013 و2015 و2018.
موسيقى الروك المخدرة
شهد العقد إحياء موسيقى الروك المخدرة كنوع فرعي شائع لأول مرة منذ سبعينيات القرن العشرين. وقد أدخلت فرق العقد الأصوات الإلكترونية والأصوات الإلكترونية إلى هذا النوع لأول مرة. كما تم استخدام التقنيات التي شوهدت في أنواع أخرى مثل Shoegaze لإنشاء جدران من الصوت والتشويه. كانت الأعمال الشعبية لهذا النوع في العقد هي Animal Collective و Tame Impala و Unknown Mortal Orchestra و Mac DeMarco و The War on Drugs و Ariel Pink و Connan Mockasin و Homeshake و King Gizzard & the Lizard Wizard و Portugal. The Man و Thee Oh Sees و Pond و Temples و MGMT و Allah-Las و Ty Segall و Samsara Blues Experiment و The Black Angels .
موسيقى الروك التقدمية والتجريبية
حدثت نهضة هائلة في موسيقى الروك التقدمية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كان أحد الأشكال الرئيسية للموسيقى التقدمية في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هو djent . وقد تأثر بالميتال المدفوع بالرياضيات من العقد السابق، وخاصة Meshuggah . استخدم عازفو الجيتار مثل Misha Mansoor وJustin Lowe و Tosin Abasi الجيتارات ذات السبعة أوتار والثمانية أوتار والتسعة أوتار واعتمدوا بشكل أساسي على الإيقاعات المتعددة وكتم الصوت وريفس الجيتار المتزامنة ، بالإضافة إلى منفردات الجيتار اللحنية. كانت بعض فرق djent الأكثر شهرة وتأثيرًا هي Periphery و After the Burial و Animals as Leaders و Tesseract و Born of Osiris . أدت شعبية djent إلى قيام المزيد من الفرق بتضمين المزيد من العناصر الرياضية في موسيقاهم مما أدى في النهاية إلى عناصر في موسيقى البوب السائدة.
شكل آخر من أشكال موسيقى الروك التقدمية في هذا العقد كان ما بعد التقدمي ، والذي استمد تأثيرات من فرق مثل راديوهيد وبوركوبين تري من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. يعتمد هذا النوع بشكل أكبر على الأنماط اللحنية البسيطة جنبًا إلى جنب مع البنية المعقدة والملمس والتناغمات لخلق رحلات موسيقية عميقة مدفوعة عاطفياً في محاولة لإعادة النوع إلى جذوره وجعله ذا صلة بالعقد. بعض فرق الروك التقدمية الأحدث التي اعتبرت جزءًا من هذه النهضة كانت هاكين ، وليبروس ، وريفرسايد ، وبابليك سيرفيس برودكاستينغ ، ويام ثيمورنينج . بالإضافة إلى ذلك، شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أيضًا عودة بعض الفنانين الأكبر سناً بما في ذلك أوبيث ، وديفين تاونسند ، وأناثيما ، وبايون أوف سالفيشن ، وستيفن ويلسون ، الذي حقق اختراقًا رئيسيًا بألبومات الاستوديو الخاصة به Hand. Cannot. Erase. و To the Bone . في عام 2019، شهد Tool عودة كبيرة بألبومهم الاستوديو الأول منذ 13 عامًا، Fear Inoculum .
في الجزء الأخير من العقد، أدى هذا الإحياء إلى عبور الروك التقدمي مع نهج الإندي والميتال الذي أصبح شائعًا. العديد من هذه الفرق متنوعة في الصوت، وتتأثر بأنواع مثل موسيقى الهاردكور ، والروك الرياضي ، وموسيقى ما بعد الروك . كان الفنانون الذين صنعوا ألبومات ناجحة جزءًا من هذا النوع، مثل Nothing More و Being as an Ocean و Circa Survive و Highly Suspect و Dredg و The Color Morale و Twelve Foot Ninja و The Mars Volta و Hands Like Houses و Code Orange و Sleepwave و Dayshell و Sworn in و Dead Letter Circus و Thank You Scientist و Turbowolf و Letlive و Marmozets و Black Map و Biffy Clyro و Night Verses و Thrice و The Word Alive و Dance Gavin Dance و Shining و Mutoid Man و Arcane Roots و A Perfect Circle . [ بحاجة لمصدر ]
بوب بانك و بانك روك
باستثناءات قليلة (بما في ذلك Green Day و The Offspring و Fall Out Boy و Paramore و Blink-182 و Panic! at the Disco )، انخفضت شعبية موسيقى البوب بانك بشكل كبير في التيار الرئيسي خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ولم تتمتع بالنجاح الشعبي كما فعلت في أواخر التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. أما موسيقى الإيمو ، التي حققت نجاحًا كبيرًا على نطاق واسع بين عامي 2004 و 2008، فقد انخفضت شعبيتها بشكل كبير بحلول أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وكان تفكك فرقة My Chemical Romance في عام 2013 عاملاً محتملاً لذلك. لم تحقق فرق الروك البانك في أوائل التسعينيات، مثل Bad Religion و NOFX و Pennywise ، نجاحًا سائدًا منذ التسعينيات أو العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ولكنها لا تزال تتمتع بجولات كثيفة. كما انخفضت شعبية أعمال البوب بانك من الموجة الثانية، مثل Good Charlotte و Sum 41 و Simple Plan و New Found Glory بشكل كبير. ومع ذلك، فقد شهدت موسيقى البانك روك الأخلاقية DIY نوعًا من النهضة الطائفية مع فرق، بما في ذلك Martha و The Spook School و Neck Deep و The Story So Far و Joanna Gruesome ، التي نمت في شعبيتها وتم تشغيلها على محطات الراديو، مثل BBC Radio 6 Music . اكتسبت فرق البانك المرآب مثل Wavves و FIDLAR و PUP و Best Coast و The Growlers و Bass Drum of Death و The Garden و Ty Segall و Cherry Glazerr و Thee Oh Sees شعبية، خاصة في جنوب كاليفورنيا. وقد وقعت العديد من فرق البانك المرآب هذه مع Burger Records ، المعروفة بأسلوبها الأخلاقي DIY وإصدار ألبومات على أشرطة كاسيت .
موسيقى الروك الثقيلة والميتال الثقيل
خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصدرت فرق الهارد روك والهيفي ميتال الشهيرة، مثل Five Finger Death Punch و Avenged Sevenfold و Disturbed و Asking Alexandria و Breaking Benjamin و Slipknot و Shinedown و Bring Me the Horizon و A Day to Remember و Royal Blood و Ghost و Halestorm و Volbeat و Papa Roach و Chevelle و Black Veil Brides و Nothing More و Parkway Drive و Periphery و Seether ، ألبومات ناجحة. مع حصول العديد من فرق الهارد روك والهيفي ميتال الأحدث من هذا العقد على المزيد من النجاح (خاصة مع نجاح خدمة البث لموسيقى الروك والميتال التجريبية والتقدمية)، شهد العقد أيضًا عودة فرق الهارد روك والهيفي ميتال القديمة؛ بعضها يشمل فرقًا كانت في فترة توقف سابقًا، أو لم تحقق شعبية سائدة منذ سنوات، مثل Soundgarden و Alice in Chains و Deftones و Metallica و Megadeth و Anthrax و Slayer و Testament و Exodus و Rush و Iron Maiden و Faith No More و Dream Theater و Metal Church . كما شهدت فرقة Guns N' Roses عودة كبيرة خلال منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع جولة Not in This Lifetime... ، والتي شهدت لم شمل ثلاثة أخماس تشكيلتهم الكلاسيكية ( Axl Rose و Slash و Duff McKagan )، والذين قدموا جميعًا آخر عرض حي معًا في عام 1993، واستمرت لتصبح واحدة من أعلى الجولات ربحًا في العقد.
لم يكن الثراش ميتال شائعًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كما كان خلال الثمانينيات وأوائل إلى منتصف التسعينيات، عندما تراجعت شعبية هذا النوع، بسبب النجاح المتزايد لموسيقى الجرونج والموسيقى البديلة . ومع ذلك، فقد شهد العقد استمرار العديد من فرق الثراش ميتال المخضرمة في الحفاظ على شعبية كبيرة في الولايات المتحدة، وخاصة على مخطط بيلبورد 200. أصدر كل من " الأربعة الكبار " من هذا النوع ( ميتاليكا وميجاديث وسلاير وأنثراكس ) ألبومات ظهرت لأول مرة في المراكز الخمسة الأولى أو العشرة الأولى على بيلبورد 200، [40] [41] [42] [ 43 ] [44] [45] بينما حققت فرق الثراش المخضرمة الأخرى - بما في ذلك تيستامنت وأوفر كيل وإكسدوس وميتال تشيرش وديث أنجل - نجاحًا أكبر على نفس المخطط. [46] [47] [48] [49] [50] اكتسبت الفرق الأحدث المرتبطة بـ "حركة إحياء الثراش ميتال" شعبية أيضًا طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بما في ذلك Bonded by Blood و Evile و Gama Bomb و Havok و Municipal Waste و Power Trip و Suicidal Angels و Vektor و Warbringer .
شهد العقد أيضًا إحياءً للميتال البديل ، مع تصدر اثنين من فرق سياتل المخضرمة Soundgarden و Alice in Chains المراكز الخمسة الأولى على Billboard 200 بألبوميهما King Animal (2012) و The Devil Put Dinosaurs Here (2013)؛ [51] [52] كان ألبوم Rainier Fog (2018) التالي للأخير ناجحًا أيضًا، حيث ظهر لأول مرة في المرتبة الثانية عشرة على Billboard 200، وفي المرتبة الأولى على قوائم Billboard's Top Rock Albums وAlternative Albums وHard Rock Albums. [53] بالإضافة إلى ذلك، أصدرت بعض فرق الميتال البديل الأكثر نجاحًا التي انفصلت في التسعينيات أو العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مثل Primus و Jane's Addiction و Faith No More و Helmet و Biohazard ، ألبومات عودة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. اكتسبت فرق الروك الصلبة الجديدة الأخرى ذات الطابع "الروك الكلاسيكي" شعبية كبيرة في وقت لاحق في منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مثل Greta Van Fleet و The Struts و The Record Company .
موسيقى البوب روك
على الرغم من أن نوع الاندماج لم يكن شائعًا كما كان خلال التسعينيات وأوائل إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، إلا أن أعمال البوب روك الرئيسية في هذا العقد شملت The Script و Train و OneRepublic و Maroon 5 و DNCE و Pink و Adam Lambert و Kelly Clarkson و 5 Seconds of Summer و Lady Gaga مع الموسيقى التصويرية لفيلم A Star Is Born و Avril Lavigne ، بينما حققت أعمال مثل The Fray و Daughtry نجاحًا أقل. وشملت الأعمال الرائدة American Authors و Bastille و Walk the Moon . حققت الأعمال ذات الجذور البوب بانك Panic! at the Disco و Paramore نجاحًا كبيرًا في موسيقى البوب روك. شمل فنانو البوب الذين برزوا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والذين استوحوا بشكل كبير من موسيقى البوب روك أو الروك أليسيا كارا وبيلي إيليش وهالسي ولورد . تعاونت تايلور سويفت مع فنانين الروك البديل في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ودخلت قوائم الروك البديل في عام 2020.
موسيقى R&B و Soul المعاصرة
.png/1280px-Rihanna_Cologne_2013_03_(Edited).png)
لم تكن موسيقى R&B المعاصرة بارزة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كما كانت من أواخر الثمانينيات إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عندما كان سوينغ النيو جاك عنصرًا ثابتًا في الموسيقى الشعبية. تم استبدال المربى البطيئة إلى حد كبير بأرقام الرقص والقصائد الشعبية. بدأت موسيقى R&B المعاصرة في التأثير على موسيقيي الهيبستر، مما أدى إلى إنشاء نوع جديد يسمى R&B البديل . وقد ظهر لاعبون جدد من هذا النوع الفرعي، مثل The Weeknd ، و Solange ، و Blood Orange ، و SZA ، و The Internet ، و Steve Lacy ، و Kali Uchis ، و Syd ، و How to Dress Well ، و Kilo Kish ، و Sampha ، و Lion Babe ، و Jhene Aiko ، وNormani ، و Frank Ocean ، و Ravyn Lenae ، و Kehlani ، و Tinashe ، و Sabrina Claudio ، و Jason Derulo ، و HER ، و Tory Lanez ، و Gallant ، و Daniel Caesar ، و King ، و Moses Sumney ، و Kelela ، و dvsn ، و Jorja Smith ، و PartyNextDoor ، و Jeremih ، و Khalid ، و Bryson Tiller ، و Summer Walker ، و Giveon ، و Ella Mai .
كان من بين كبار فناني R&B المعاصرين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ريهانا وكريس براون وذا ويكند وبيونسيه وتري سونغز وأشر وميغيل وبرونو مارس وخالد وأليشيا كيز وجاستن تيمبرليك وروبن ثيك . كان هناك أيضًا إحياء طفيف لموسيقى السول خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، مع عازفين مثل سي لو جرين وجانيل موناي وأديل .
_(cropped).jpg/1280px-FEQ_July_2018_The_Weeknd_(44778856382)_(cropped).jpg)
بسبب هيمنة موسيقى البوب الإلكترونية والرقص، أصبح R&B المعاصر متأثرًا جزئيًا بالرقص وموسيقى البوب الإلكترونية، وبدأ العديد من الموسيقيين الذين كانوا عادةً فناني R&B المعاصرين في إصدار موسيقى البوب. وهذا ملحوظ لدى اللاعبين، بما في ذلك Ne-Yo و Usher و Chris Brown و Rihanna بأغاني مثل "Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself)" و "Forever Now" و "Scream" و "OMG" و "Don't Wake Me Up" و "Turn Up The Music" و "We Found Love" و "Where Have You Been". أصبح أحد أشكال R&B، Dancehall ، شائعًا أيضًا في المخططات في منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بأغاني مثل " Lean On " لميجور ليزر و " One Dance " لدريك و Work لريهانا . [55]
كان هناك أيضًا عودة قوية لأعمال R&B المعاصرة من التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين لتحقيق النجاح التجاري خلال العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، مثل مونيكا ، وكيلي رولاند ، وبراندي ، وماكسويل ، ودي أنجيلو ، وجانيت جاكسون .
بينما انتقل بعض فناني R&B المعاصرين إلى صوت أكثر رقصًا وموسيقى إلكترونية، حقق العديد من الفنانين نجاحًا مع بقائهم مخلصين لـ R&B المعاصر. الأغاني، بما في ذلك "Everything to Me" من مونيكا، و"Refill" من إيل فارنر، و"Thinking Bout You" من فرانك أوشن، و"Motivation" من كيلي رولاند، و"Put It Down" من براندي، و"No Sleeep" من جانيت جاكسون، تتميز بأنها R&B معاصرة وضربات شعبية مع الحفاظ على صوت R&B معاصر أصيل.
أصبحت بيونسيه أول فنانة في تاريخ مخطط بيلبورد تظهر أول ستة ألبومات لها في المركز الأول على مخطط بيلبورد 200 في عام 2016. بالإضافة إلى ذلك، أصبحت بيونسيه أيضًا أول فنانة تضع 12 أغنية من ألبوم واحد ضمن Hot 100 في وقت واحد. استمرارًا لنجاحها من التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حصلت بيونسيه على جائزة Billboard Millennium في حفل توزيع جوائز Billboard Music لعام 2011 ، وجائزة Michael Jackson Video Vanguard في حفل توزيع جوائز MTV Video Music لعام 2014 ، وجائزة Fashion Icon من مجلس مصممي الأزياء في أمريكا في عام 2016، وجائزة Peabody عن ألبومها الاستوديو السادس الذي نال استحسانًا عالميًا Lemonade في عام 2017. في عام 2016، تجاوزت بيونسيه مادونا باعتبارها الفنانة الأكثر حصولاً على جوائز في حفل توزيع جوائز MTV Video Music (24 فوزًا). في عام 2018، حقق أدائها في مهرجان كوتشيلا تاريخيًا باعتباره الأداء الأكثر مشاهدة عبر البث المباشر على الإطلاق، كما وصفته العديد من الصحف بأنه "تاريخي" ووصفته بأنه أفضل أداء على الإطلاق.
شهدت أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين انتعاشًا للشعبية السائدة في موسيقى R&B، مع ألبومات مثل 24K Magic لبرونو مارس، و Heartbreak on a Full Moon لكريس براون وأغانٍ مثل " Redbone " لـ Childish Gambino و "Boo'd Up" لـ Ella Mai .
هيب هوب
.jpg/1280px-Drake_at_Bun-B_Concert_2011_(1).jpg)
في 17 يوليو 2017، ذكرت مجلة فوربس أن موسيقى الهيب هوب / آر أند بي (التي صنفها نيلسن ساوندسكان على أنها نفس النوع) قد استحوذت مؤخرًا على موسيقى الروك باعتبارها النوع الموسيقي الأكثر استهلاكًا ، لتصبح النوع الموسيقي الأكثر شعبية لأول مرة في تاريخ الولايات المتحدة. [56] [57] [58] [59]
كما اكتسب عدد من شركات الهيب هوب نفوذًا خلال هذا العقد، ومن بينها Grand Hustle Records و GOOD Music و Cash Money Records و Roc Nation و Maybach Music Group و Top Dawg Entertainment و Def Jam Recordings . وشملت أعمال الهيب هوب التي تم تقديمها إلى التيار الرئيسي في بداية العقد Drake و Kendrick Lamar و J. Cole و Kid Cudi و Big Sean و Nicki Minaj و Meek Mill و Young Thug و ASAP Rocky و Wiz Khalifa و Tyler وThe Creator و Azealia Banks و Future و Schoolboy Q و Wale و YG و 2 Chainz و Waka Flocka Flame و French Montana و Macklemore و Machine Gun Kelly و Chief و A$AP Ferg . تضمنت أعمال الهيب هوب التي تم تقديمها إلى التيار الرئيسي خلال منتصف وأواخر العقد Migos و Fetty Wap و Ty Dolla Sign و Travis Scott و Post Malone و NF و G-Eazy و Logic و Lizzo و Lil Pump و Playboi Carti و Youngboy Never Broke Again و Yo Gotti و Cardi B و 21 Savage و Lil Uzi Vert و Lil Yachty و Rae Sremmurd و Mac Miller و Brockhampton و BoB و Kodak Black و XXXTentacion و Juice WRLD و Ugly God و Childish Gambino و Rich the Kid و Gunna و 6ix9ine و Blueface و BlocBoy JB و Lil Xan و NLE Choppa و DaBaby و Megan Thee Stallion و YBN Cordae و YBN Nahmir , أندرسون باك , تريبي ريدوالمزيد. تشمل أعمال الهيب هوب التي بدأت في العقود السابقة، ولكنها استمرت في تحقيق نجاح تجاري في هذا العقد، كاني ويست وإمينيم وجاي زي وشون بول وليل واين ودي جي خالد وغوتشي مان وريك روس وجيزوي وبوشا تي . أما أعمال الهيب هوب التي لم تظهر أبدًا في قائمة بيلبورد هوت 100 ولكنها لا تزال تحتفظ بقاعدة جماهيرية قوية داخل مجتمع الهيب هوب على نطاق واسع، فهي إيرل سويت شيرت وبرينسيس نوكيا وجوي بادا$$ ودنزل كاري وماكسوا كريم وفينس ستابلز وديفاين كاونسل وإيزايا رشاد وأكشن برونسون وسبيس جوست بورب . أما أعمال الهيب هوب التي اكتسبت شهرة عبر الوسيلة الاجتماعية فاين، فهي تي واين وآي لوف ماكونين وسيلينتو وبوبي شموردا وديزاينر وآي لوف ممفيس .
قام فنانو الهيب هوب التجريبيون مثل Death Grips و JPEGMafia و Clipping بدمج عناصر من موسيقى الروك التجريبية والموسيقى الصناعية في صوتهم، واكتسبوا شهرة في دوائر الموسيقى السرية وعلى الإنترنت. تمت مقارنة ألبوم كاني ويست Yeezus بهذا الصوت. [60]
.jpg/1280px-Playboi_Carti_(cropped).jpg)
راب متمتم
Mumble rap هو نوع فرعي من موسيقى الراب نشأ على منصة توزيع الصوت عبر الإنترنت SoundCloud . قد لا يصدر "مغني راب SoundCloud" الأكثر نجاحًا جميع موسيقاهم على المنصة، ويختارون بدلاً من ذلك خدمات البث Apple Music و Spotify ولكن لا يزالون مصنفين على أنهم "مغني راب SoundCloud" أو "مغني راب الإنترنت" / "مغني راب Underground" بسبب جمالياتهم وصوتهم وتعاونهم مع مغني راب ومنتجين آخرين في المشهد. يتميز بأنه إيقاعات بسيطة وثقيلة الجهير، وغالبًا ما تكون مع ألحان أو عينات ضبابية أو منخفضة الجودة أو لامعة، مقترنة بكلمات تتأرجح بين التباهي والعدمية، مع الكثير من الجنس والقصائد عن المخدرات الثقيلة. بدأ هذا النوع الفرعي في رؤية شعبية سائدة في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ويأخذ إلهامًا صوتيًا وجماليًا من مشاهد الفخ والدريل والراب السحابي ومشاهد الراب على الإنترنت التي بدأت في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين على مواقع الويب مثل DatPiff ومدونات الراب مع فنانين مثل Gucci Mane و Lil B و Young Thug و Max B و Lil Ugly Mane و A$AP Mob و SpaceGhostPurrp و Chief Keef . قوبل هذا النوع الفرعي ببعض الانتقادات لقلة التركيز على الغنائية والطبيعة الإشكالية للفنانين الذين نشأوا عنها. من بين مغني الراب المؤثرين على SoundCloud: Kodak Black ، و Yung Bans ، و Lil Pump ، و Nav ، و Lil Uzi Vert ، و Travis Scott ، وUno The Activist ، و Lil Yachty ، و Smokepurpp ، و ThouxanBanFauni ، و XXXTentacion ، و 21 Savage ، و 6ix9ine ، و Trippie Redd ، و Denzel Curry ، و Lucki ، و Warhol.SS ، و Maxo Kream ، و Young Nudy ، و Ugly God ، و Playboi Carti ، وBones ، و $uicideboy$ .
فخ
موسيقى التراب هي أسلوب من أنماط الهيب هوب الجنوبية وراب العصابات الذي تم تطويره في أواخر التسعينيات إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في جنوب الولايات المتحدة . [61] [62] وتتميز بالقبعات الفرعية المزدوجة أو الثلاثية المقسمة ، [63] وطبول الركل الثقيلة ذات الطبقات الفرعية من آلة الطبول Roland TR-808 ، ومركبات التوليف متعددة الطبقات وأجواء مظلمة أو مشؤومة أو قاتمة ومحتوى غنائي. [64] [65] يشير مصطلح "التراب" إلى الأماكن التي تتم فيها صفقات المخدرات . في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قام الفنانون بتهجين التراب مع الدبستيب لإنشاء موسيقى التراب الإلكترونية . كما أثرت أيضًا على موسيقى التراب اللاتينية .
من بين مغني الراب البارزين من النوع الفرعي لموسيقى التراب خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين Gucci Mane و Future و 2 Chainz و Migos و Young Thug و 21 Savage و Kodak Black و Cardi B و Nasty C و Lil Baby ، من بين العديد من الآخرين. ساعدت موسيقى التراب خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أيضًا منتجي التسجيلات على الصعود إلى الصدارة مثل Mike Will Made It و Lex Luger و Southside و Metro Boomin و London on da Track و Murda Beatz والمزيد.
فخ المعادن
Trap metal (لا ينبغي الخلط بينه وبين Nu Metal ) هو نوع اندماجي بدأ في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، يجمع بين عناصر موسيقى التراب والميتال الثقيل ، بالإضافة إلى عناصر من أنواع أخرى، مثل الموسيقى الصناعية والميتال الجديد . يتميز بالإيقاعات المشوهة وتدفقات الهيب هوب والغناء القاسي وجيتارات الهيفي ميتال المنخفضة. [66] [67] غالبًا ما يرتبط مغني الراب البريطاني Scarlxrd بهذا النوع ويعتبر رائدًا في موسيقى التراب ميتال. وصف WQHT EP الذي يحمل نفس الاسم لـ OG Maco عام 2014 بأنه جزء من التطور المبكر لهذا النوع. من الفنانين الآخرين المرتبطين بموسيقى الفخ المعدني Dropout Kings و Bone Crew و Ghostemane و ZillaKami و Fever 333 و Ho99o9 و City Morgue و Kid Bookie و Rico Nasty و Kim Dracula و Backxwash و Denzel Curry و $uicideboy$ ، بالإضافة إلى المسيرة المهنية المبكرة لـ XXXTentacion و 6ix9ine و Ski Mask the Slump God . [68] [69] [70]
.jpg/1280px-Xxxtentacion_(cropped).jpg)
ايمو راب
راب إيمو هو نوع من اندماج الهيب هوب والإيمو . نشأ هذا النوع في مشهد راب ساوند كلاود في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ويدمج خصائص موسيقى الهيب هوب، مثل الإيقاعات والراب، مع الموضوعات الغنائية والآلات الموسيقية والأصوات الشائعة في موسيقى الإيمو. يعد XXXTentacion و Juice Wrld و Lil Peep من أبرز الموسيقيين في هذا النوع. [71] ما يمكننا تعلمه من وفاة Juice WRLD وLil Peep وXXXTentacion يبتعد راب إيمو عن النغمات "التقليدية" الموجودة في موسيقى الهيب هوب السائدة الحديثة لصالح محتوى غنائي أكثر عاطفية وشخصية، وصفته صحيفة وول ستريت جورنال بأنه "يوجه إصبعه لكبار السن". تميل الكلمات إلى التركيز على مواضيع مثل الاكتئاب والشعور بالوحدة والقلق وتعاطي المخدرات والعدمية والانتحار وكسر القلب والعلاج الذاتي. يتميز هذا النوع بمزيجه من العناصر الموسيقية الموجودة عادةً في موسيقى الهيب هوب الواعية مع الآلات الموسيقية الروك المستقلة. غالبًا ما يستخدم أخذ العينات أغاني البوب بانك والإيمو من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين . [72] XXXTentacion و Lil Peep ومستقبل Emo الحرس الجديد الحزين لراب الإيمو كان Bones رائدًا في موسيقى الراب الإيمو ، حيث كانت مقاطع الفيديو الموسيقية المسجلة على VHS والإنتاج والجماليات المظلمة مؤثرة جدًا على موسيقى الهيب هوب تحت الأرض في ذلك الوقت لدرجة أن Dazed وصفه بأنه "ملك الراب تحت الأرض". في عام 2012 ، شكل أعضاء Thraxxhouse ، وهي مجموعة فرعية من Raider Klan ، GothBoiClique (GBC) ، بهدف رسم اتصالات بين مشاهد الإيمو والتراب والموجة المظلمة والميتال الأسود والروك المستقل . أثر أسلوب GBC في موسيقى الراب العاطفية على أعداد كبيرة من الفنانين في مشاهد موسيقى الإيمو والهيب هوب تحت الأرض على SoundCloud ، حيث استشهد كل من Lil Lotus و Lil Peep و Lil Tracy بالمجموعة باعتبارها مؤثرة، حتى أن الأخيرين أصبحا في النهاية أعضاءً. خلال هذا الوقت، أصبحت أخلاقيات DIY هي التي تحدد هذا النوع، لدرجة أنه عندما أصدر Shinigami ألبومه الأول Luna على Spotify ، تم الاستهزاء به باعتباره بائعًا ، بسبب قدرة خدمة البث على تحقيق الدخل. لن يتم مسح Lil Tracy مرحلة Wicca Springs Eternal: Occult Genre-Smasher Bred in Punk، بدعم من Code Orange [73] في نوفمبر 2017، توفي Lil Peep بسبب جرعة زائدة من الفنتانيل . بعد فترة وجيزة، تم إصدار ألبوم Lil Peep الأول في الاستوديو Come Over When You're Sober، Pt. 1وتصدرت الأغنية الرئيسية "Awful Things" قوائم Billboard . جلبت وفاته شهرة متزايدة لهذا النوع ككل وخاصة لفنانين مثل Trippie Redd و Lil Aaron . في يونيو 2018، قُتل XXXTentacion ، ومثل Peep، احتل ألبوماه 17 و ؟ المرتبة الأولى في الأسبوع التالي، إلى جانب أغنيته الناجحة " SAD! " التي احتلت المرتبة الأولى على Billboard Hot 100. في سبتمبر 2018، تم إصدار تعاون بعد وفاته بين الفنانين، " Falling Down " وحصل على شهادة البلاتين في الولايات المتحدة. في نفس العام، كان الراب العاطفي هو أسرع نوع نموًا على Spotify في عام 2018. في ديسمبر 2019، توفي Juice WRLD بعد إصابته بنوبة ناجمة عن جرعة زائدة من الأوكسيكودون والكودايين. كان معروفًا لمعظم الناس بأغنيتي " All Girls Are the Same " و" Lucid Dreams "، حيث وصلت الأغنية الأخيرة إلى المرتبة الثانية على Billboard Hot 100 في عام 2018 وعادت إلى الرسم البياني في عام 2019 في المرتبة الثامنة بعد وفاته. [74] [75] قُتل XXXTentacion بالرصاص في سن العشرين، أصيب XXXTentacion برصاصة في الرقبة أثناء جريمة قتل، ويبدو أنه مات على الفور
الراب البديل والهيب هوب الصناعي
الهيب هوب البديل هو نوع فرعي من الهيب هوب يمتد إلى مجموعة واسعة من الأنواع التي لا ترتبط غالبًا بالهيب هوب السائد. فنانون مثل Clipping و Moor Mother و Dälek و MIA و Odd Future و Death Grips و Freddie Gibbs و BROCKHAMPTON و JPEGMAFIA و Chance the Rapper و Earl Sweatshirt غمروا الساحة بإصدارات نالت استحسان النقاد والتي يُشاد بها الآن على أنها كلاسيكيات حديثة. ألبوم الاستوديو الأول لـ Death Grips ، The Money Store ، هو خطوتهم الأولى في عالم الهيب هوب التجريبي . إنه متابعة لـ Exmilitary ، شريطهم المختلط الأول. تم نشر الألبوم في 24 أبريل 2012 ، على الرغم من تسريبه إلى YouTube في 14 أبريل 2012. عندما تم إصدار The Money Store لأول مرة ، فقد حصل على الكثير من الصحافة الإيجابية. قال الصحفي الموسيقي جيم كارول: "شرع إم سي رايد وآندي مورين وزاك هيل في إنتاج ضجيج عدواني ومذهل وشرس ونجحوا بشكل كبير". [76] [77] Yeezus هو الألبوم السادس للاستوديو لمغني الراب والمنتج الأمريكي كاني ويست . تم إصداره في 18 يونيو 2013، من خلال تسجيلات Def Jam و Roc-A-Fella Records . جمع ويست عددًا من الفنانين والمتعاونين المقربين للإنتاج، بما في ذلك مايك دين ودافت بانك ونوح جولدشتاين وأركا وهودسون موهوك وترافيس سكوت . يضم الألبوم أيضًا غناء ضيوف من جاستن فيرنون وتشيف كيف وكيد كودي وأساسين وكينج إل وتشارلي ويلسون وفرانك أوشن . يستمد من مجموعة من الأنواع ، بما في ذلك الموسيقى الصناعية وهاوس الأسيد والإلكترونية والبانك وحفر شيكاغو . كما احتوى الألبوم على استخدام غير تقليدي من ويست للعينات ، كما هو الحال في " Blood on the Leaves "، والذي يحتوي على عينة من أداء نينا سيمون لأغنية " Strange Fruit " عام 1965. تلقى ألبوم Yeezus استحسانًا واسع النطاق من النقاد، الذين أطلق عليه العديد منهم لقب أفضل أعمال ويست وأشادوا بإخراجه الجريء، على الرغم من انقسام استجابة الجمهور. تم ترشيح الألبوم لأفضل ألبوم راب في حفل توزيع جوائز جرامي.جوائز جرامي 2014. ظهر الألبوم لأول مرة في المرتبة الأولى على قائمة بيلبورد 200 الأمريكية ، حيث بيع منه 327000 نسخة في الأسبوع الأول من إصداره، كما تصدر المخططات في أستراليا وكندا والدنمارك ونيوزيلندا وروسيا والمملكة المتحدة. ومنذ ذلك الحين حصل على شهادة البلاتين المزدوج من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، وتم تسميته من قبل العديد من المنشورات كأحد أفضل ألبومات العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بما في ذلك مجلة رولينج ستون ، التي أدرجته لاحقًا في المرتبة 269 في قائمتها لعام 2020 لأعظم 500 ألبوم في كل العصور . [78] [79] [80]
ميم راب
استُخدم مصطلح "ميم راب" لأول مرة لوصف عمل ليل بي ، الذي أصدر 64 شريطًا مختلطًا مثيرًا للإعجاب على مدار حياته المهنية، مما أكسبه طائفة مخلصة من المتابعين عبر الإنترنت. [81] ونظرًا لموضوعه الغنائي غير المنتظم وتركيزه على ثقافة الإنترنت، أصبح رائدًا في موسيقى الراب الميم. [82] [83] [84] تبع ليل بي موجة جديدة من الفنانين الذين استلهموا من أسلوبه الكوميدي في موسيقى الراب مثل Ugly God وDbangz و [85] Rich Brain و Pink Guy (الذي سيصبح لاحقًا Joji ) و [86] Bhad Bhabie و Yung Gravy و bbno$ . [87]
جاز هوب و لوفي هيب هوب
ظهرت موسيقى الهيب هوب منخفضة الجودة في مشهد موسيقى الهيب هوب تحت الأرض في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لكنها وصلت إلى ذروة شعبيتها طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وخاصة بعد إصدار أجهزة أخذ العينات Roland SP-303 وRoland SP-404، وكلاهما تضمن زرًا منفصلًا لتأثير "الموسيقى منخفضة الجودة". [88] بدأ موقع YouTube في استضافة البث المباشر في عام 2013، مما أدى إلى إنشاء "محطات راديو" تعمل على مدار 24 ساعة مخصصة لهذا النوع الفرعي. [89] أصبحت مقاطع الفيديو المجمعة شائعة أيضًا، حيث تجمع بين الموسيقى والمرئيات التي يمكن أن تأخذ شكل جولات المشاة المسجلة عبر المدن الكبرى مثل طوكيو، أو المرئيات المتكررة من الرسوم المتحركة مثل عائلة سمبسون أو ميمات الإنترنت. [90] [91] [92] [93]
الكتروني
في حين غزت موسيقى الرقص بشكل دوري مخططات البوب الأمريكية، فإن غزوها الحالي كان على الأرجح أعمق ما يكون منذ ذروة الديسكو في السبعينيات. طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، غزت أنواع فرعية مختلفة من الرقص الإلكتروني مشهد الموسيقى، مثل الهاوس ، والدبستيب ، والدرامز ستيب ، والهارد ستايل ، والإلكترو هاوس ، والتكنو ، والترانس ، والسينث بوب ، والإلكتروبوب ، والتراب . تحتوي هذه الأنواع على العديد من التأثيرات الموسيقية من ديسكو السبعينيات ، وهاي إن آر جي ، وسبيس سينث ، وديسكو إيتالو ، والموجة الجديدة في الثمانينيات، ويورودانس ، والتكنو ، والهاوس ، وتريب هوب ، ويوروبوب ، وجراج روك ، والترانس في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين . حقق صعود الرقص الإلكتروني نجاحًا هائلاً للمهرجانات الكبيرة والحفلات الصاخبة والمسيرات التقنية وحفلات الألفاظ والرقصات الغنائية والمهرجانات الفنية التي تقام في الغالب في الولايات المتحدة وأوروبا على الرغم من إقامة آلاف المهرجانات الموسيقية التي تركز على الموسيقى الإلكترونية في جميع أنحاء العالم كل عام. تشتهر هذه الأحداث أيضًا بارتباطها الطويل باستخدام المخدرات الترفيهية، بما في ذلك MDMA و LSD و 2 C - B والكيتامين وبنزيل بيبرازين . كان أفضل منسقي الأسطوانات الرئيسيين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هم تيستو وديفيد جيتا وكالفن هاريس وستيف أوكي ونيكي روميرو وأفروجاك وديدماو 5 وديبلو وسكريلكس وأرمين فان بورين وأفيتشي وزيد ومارتن جاريكس وهاردويل وذا تشينسموكرز ومارشميلو وماجور ليزر ومارك رونسون ودي جي سنيك وسلوشي وديسكلوجر .
هايبربوب
وُلِد أسلوب موسيقي غير محدد وفئة فرعية غريبة تُعرف باسم هايبربوب في المملكة المتحدة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. يجمع الفنانون في هذا النوع عمومًا بين حساسية البوب والطليعية مع الاعتماد على الموضوعات الموجودة في الموسيقى الإلكترونية والهيب هوب والرقص . يتميز بأخذ متطرف أو مبالغ فيه للموسيقى الشعبية. [94] [95] [96] يستخدم هايبربوب عادةً عناصر مثل ألحان السينث الصاخبة والغناء "الدودة للأذن" المضبوط تلقائيًا والضغط المفرط والتشويه ، بالإضافة إلى الإشارات السريالية أو الحنينية إلى ثقافة الإنترنت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وعصر الويب 2.0. يعكس هايبربوب نهجًا مبالغًا فيه وانتقائيًا ومرجعيًا ذاتيًا لموسيقى البوب. [4] المعالجة الثقيلة للصوت، والإيقاع المعدني، واللحني، ومزج الأصوات، والمقاطع الجذابة، وأطوال الأغاني القصيرة، و"الجماليات اللامعة اللطيفة" المتناقضة مع كلمات الأغاني المليئة بالقلق هي سمات مشتركة. [4] وصف مارك ريتشاردسون من صحيفة وول ستريت جورنال هذا النوع بأنه يصعد "الأنماط الموسيقية الشعبية" المصطنعة، ويخلق "جدارًا كرتونيًا من الضوضاء يحتضن إيقاعات جذابة ومقاطع لا تنسى. مع دمج الألحان اللامعة والآلات الموسيقية المختلطة، تتأرجح الموسيقى بين الجميل والقبيح". [97] [98]
إندي
موسيقى إندي فولك
إن موسيقى الفولك المستقلة هي مزيج من الموسيقى الأمريكية المستقلة التي تشكلت من التقاليد المتنوعة التي تشكل الروح الموسيقية للولايات المتحدة، وخاصة الأصوات التي نشأت من جنوب الولايات المتحدة مثل الفولك والإنجيل والبلوز وغيرها من التأثيرات الخارجية. [99] أصبح فنانون مثل The Lumineers و Fleet Foxes و Mumford & Sons و Bon Iver و Phoebe Bridgers و Sufjan Stevens ناجحين بشكل كبير بسبب آلاتهم الموسيقية العضوية وأسلوب الإنتاج الجذري. [100] [101]
غرفة نوم بوب
أصبحت الموسيقى الحالمة والحنينية التي تم إنتاجها من منازل الفنانين المستقلين الشباب شائعة للغاية في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، وخاصة عبر الإنترنت. تم ترويج مصطلح "بوب غرفة النوم" بواسطة Spotify لوصف موسيقى البوب المستقلة مع إنتاج موسيقى منخفضة الجودة ونغمات الجيتار المستوحاة من موسيقى البوب الحالمة ومركبات التوليف القديمة . ساعد Mac DeMarco في ترويج هذا الأسلوب، وخاصة ألبومه الاستوديو 2 لعام 2012 والذي لم يكن نجاحًا نقديًا فحسب، بل كان نجاحًا تجاريًا مهد الطريق للعديد من أعمال الإندي الحالمة المستوحاة من موسيقى منخفضة الجودة. [102] [103] ظهرت كليرو على الساحة بأغانيها الناجحة " Pretty Girl " و4EVER وFlaming Hot Cheetos لاقت استحسانًا واسع النطاق وأصبحت إحساسًا بين عشية وضحاها، وقد أشاد بها بشكل خاص لصوتها الحنين إلى موسيقى البوب الصناعية وجمالياتها المنخفضة الجودة الشبيهة بالأحلام. [104] [105] من الفنانين الآخرين الذين كانوا مشهورين في ذلك الوقت ريكس أورانج كاونتي ، وستيل ووزي ، وبوي بابلو ، وكافيتاون ، وجيرل إن ريد ، وبيبادوبي ، وكيني بيتس ، وجوس دابيرتون ، وداي جلو ، وكوكو ، وليفت آت لندن . [106] سمحت موسيقى البوب في غرف النوم بالتعبير عن موضوعات LGBTQ+ دون اعتذار في مجالات الموسيقى البديلة، وتحديدًا جيرل إن ريد وكافيتاون . [107] [108] [109] [110] [111]
موسيقى البوب اللاتينية المستقلة
استمر فنانون مثل كالي أوتشيس ، ومارياس ، ومون لافيرتي ، وكوكو ، وعمر أبولو ، والعديد من الفنانين الآخرين في ابتكار مشهد موسيقى الإندي من خلال كتابة الأغاني وأنماط الإنتاج الضبابية الأيقونية منخفضة الدقة . كانت جيتارات دريم بوب ، وأجهزة التوليف السايكدلية واستخدام آلات الطبول في الثمانينيات هي خيارات الإنتاج المفضلة للعديد من الفنانين اللاتينيين في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. لم يساعد هؤلاء الفنانون في إنشاء نوع موسيقى البوب في غرفة النوم فحسب ، بل قاموا أيضًا بتغيير مشهد موسيقى الإندي بوب بالكامل في الولايات المتحدة. [112] [113] [114] [115]
دولة
استمرت موسيقى الريف في الحفاظ على شعبيتها سواء كتنسيق إذاعي أو في البيع بالتجزئة؛ ويعزى هذا إلى إخلاص محبي موسيقى الريف وإلى ارتفاع شعبية هذا النوع. كانت أشهر أعمال الريف خلال هذا العقد هي تايلور سويفت ، فرقة زاك براون ، كاري أندروود ، ميراندا لامبرت ، جيسون ألديان ، فرقة بيري ، كيث أوربان ، لوك برايان ، بليك شيلتون ، ليدي أنتيبيلوم ، تيم ماكجرو ، جورج سترايت ، توبي كيث ، كيني تشيسني ، فلوريدا جورجيا لاين ، برانتلي جيلبرت ، إريك تشيرش ، ديركس بنتلي ، براد بيزلي ، توماس ريت ، كول سوينديل ، راسكال فلاتس ، كيسي ماسجريفز ، جيك أوين ، داستن لينش ، كيب مور ، ليتل بيج تاون ، كريس يونج ، هانتر هايز ، كام ، سام هانت ، لي برايس ، فرقة إيلي يونج ، داريوس روكر ، راندي هاوزر ، كيلسي باليريني ، مارين موريس ، بيلي كورينجتون ، تايلر فار ، بريت إلدريدج ، ستورجيل سيمبسون ، كريس ستابلتون ، لوك كومبس ، كين براون ، وبريت يونج .
بدأ عدد كبير من الثنائيات والمجموعات الصوتية في الظهور على المخططات خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ويتميز العديد منها بتناغم وثيق في الغناء الرئيسي، وهو أسلوب يعود جذوره إلى أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي مع أعمال مثل The Shelton Brothers وDelmore Brothers و Everly Brothers . وشهدت انتعاشًا في الثمانينيات مع The Judds و The Bellamy Brothers على الرغم من أن الأعمال الأحدث تميل إلى عدم الارتباط. ومن الأمثلة على الثنائيات الناجحة Florida Georgia Line و Love and Theft و Dan + Shay وThe Howboy Catts و Thompson Square . بالإضافة إلى Lady Antebellum، أصبحت فرق مثل The Band Perry وGloriana وEli Young Band وZac Brown Band تشغل جزءًا كبيرًا من لاعبي الريف الجدد والشعبيين. وفي الوقت نفسه، واصل الفنانون الذين بدأوا حياتهم المهنية منذ الستينيات والسبعينيات نشاطهم، بما في ذلك ويلي نيلسون ، ودولي بارتون ، ولوريتا لين ، وكيني روجرز ، وألاباما ، وأوك ريدج بويز ، وجورج سترايت ، وريبا ماكنتاير .
في سبتمبر 2016، تم تسجيل أغنية " Forever Country "، وهي مزيج من ثلاث أغانٍ ريفية كلاسيكية - " Take Me Home, Country Roads " و" On the Road Again " و" I Will Always Love You " - لتكريم حفل توزيع جوائز جمعية موسيقى الريف السنوي الخمسين . احتفالًا بموسيقى الريف التقليدية والشعبية المستمرة لهذا النوع، جمعت الأغنية 30 نجمًا، بدءًا من الوافدين الجدد إلى المخضرمين إلى النجوم الكلاسيكيين وأعمال هذا النوع. تم تقديم مزيج مماثل، يضم العديد من نفس النجوم الذين قدموا عروضهم في "Forever Country" ولكن بأغانٍ مختلفة، في حفل توزيع جوائز جمعية موسيقى الريف. وقد حظي كلا العرضين بإشادة واسعة النطاق من النقاد.
تأثير الهيب هوب على الريف
تأثرت العديد من أغاني الريف الشعبية بموسيقى الهيب هوب والروك والبوب في القرن الحادي والعشرين، وكانت موضوعاتها الحفلات والشابات الجذابات والجينز الأزرق والروك الجنوبي والشاحنات الصغيرة. هذه الخصائص نموذجية في نوع فرعي غير رسمي يُعرف باسم موسيقى الريف . كان العازفون الذين تبنوا هذا الاتجاه هم جيسون ألدين، ولوكا برايان، وإريك تشيرش، وفلوريدا جورجيا لاين، وبرانتلي جيلبرت، والعديد من الآخرين، وكانت أغاني مثل " Cruise " و" That's My Kind of Night " و" Boys 'Round Here " لبليك شيلتون هي الأغاني الأكثر انتشارًا من حيث المبيعات والتنزيلات. في حين أن العديد من موضوعات أغاني الريف - وخاصة النساء والكحول - كانت دائمًا جزءًا من موسيقى الريف (خاصة منذ ظهور أنماط الهونكي تونك في الأربعينيات)، تعرض النوع الجديد لانتقادات شديدة من قبل المستمعين ومراجعي الموسيقى، [116] وموسيقيي الريف الكلاسيكيين مثل آلان جاكسون وجاري آلان ، [117] وتم السخرية منه في أغنية " فتاة في أغنية ريفية " للثنائي ماددي وتاي . [118] لعبت الأنماط المتغيرة أيضًا دورًا في الخلاف القصير بين شيلتون وأسطورة الريف راي برايس في عام 2013، قبل أشهر فقط من وفاة برايس، بعد أن صرح شيلتون بأن "لا أحد يريد الاستماع إلى موسيقى جده" وأن المستهلكين الأصغر سنًا لا يشترون أو يقومون بتنزيل موسيقى الريف الكلاسيكية لأن أنماط وأصوات الأغاني من الماضي لم تجذبهم. أعرب برايس - الذي كان على عكس العديد من أقرانه، يلتزم الصمت عادةً في المناقشة حول موسيقى الريف الكلاسيكية مقابل الموسيقى الحديثة - عن عدم موافقته عبر صفحته على Facebook، مشيرًا إلى أن أساليبهم ونجاحهم هي التي ساعدت في جعل حياة النجوم الجدد ممكنة ومهدت الطريق لموسيقى الريف الحديثة. تراجع شيلتون لاحقًا عن بيانه، وقبل برايس اعتذاره. [117]
في مارس 2019، بدأت أغنية " Old Town Road "، وهي أغنية يؤديها فنان الراب الأمريكي ليل ناس إكس (المولود في مونتيرو هيل)، تكتسب شعبية بين محبي موسيقى الريف، خاصة بعد إصدار ريمكس للأغنية يضم غناء بيلي راي سايروس في وقت سابق من العام. جمعت الأغنية عناصر من موسيقى الراب الريفي والهيب هوب والهيب هوب الجنوبي والتراب ، واستخدمت موضوعات ركوب الخيل والصراع الثقافي مع أمريكا الحضرية في كلماتها. أصبحت الأغنية أول أغنية تتصدر جميع مخططات بيلبورد الرئيسية الثلاثة - هوت 100 ، وأغاني R&B/Hip-Hop وأغاني الريف الساخنة - منذ ما يقرب من 60 عامًا، حيث احتلت المرتبة 19 على مخطط الريف. ومع ذلك، بعد أسبوع واحد من ظهورها لأول مرة على مخطط الريف، أزالت بيلبورد الأغنية من المخطط، واستبعدت الأغنية على أساس أنها لا تتناسب مع نوع الريف . [119] كانت هناك تكهنات بأنه لو ظلت الأغنية على الرسم البياني، لكانت قد وصلت إلى المرتبة الأولى اعتبارًا من الرسم البياني بتاريخ 6 أبريل 2019. [120] في وقت لاحق من عام 2019، سجل منتج موسيقى الهيب هوب بلانكو براون وأصدر أغنية " The Git Up "، والتي أطلق عليها "التكملة" و"أغنية الراب الريفية الفيروسية التالية". [121] [122]
لقد أدى الارتفاع في استخدام وتأثير عناصر موسيقى الهيب هوب والأنماط ذات الصلة في موسيقى الريف - كما هو الحال في كل من حركات "bro-country" وtrap country - بالإضافة إلى القضايا المتعلقة بتعليقات شيلتون والشعبية المستمرة لموسيقى الريف الشعبية - مرة أخرى إلى إثارة الجدل الطويل الأمد حول ما يحدد موسيقى الريف "الحقيقية"، وهي قضية تكررت منذ السبعينيات.
مأساة ووفاة نجوم كلاسيكيين
كما شهد العقد الموت والمآسي في الريف. انتحرت ميندي ماكريدى ، وهي نجمة صاعدة في أواخر التسعينيات سرعان ما طغت مشاكلها الشخصية على موسيقاها، في أوائل عام 2013. تم تشخيص جلين كامبل ، عازف الجيتار والمغني الريفي المؤثر للغاية من الستينيات فصاعدًا، بمرض الزهايمر في أواخر عام 2010 وبالتالي تقاعد من عالم الاستعراض في عام 2013؛ وتوفي في عام 2017. كان لراندي ترافيس ، نجم تقليدي جديد ساعد في إحياء هذا النوع في منتصف إلى أواخر الثمانينيات، عدة مواجهات مع القانون في عام 2012 وفي عام 2013 أصيب بسكتة دماغية ضخمة. قُتل تروي جينتري من مونتجومري جينتري ، أحد أشهر الثنائيات في هذا النوع، في حادث تحطم مروحية في عام 2017. وفي عام 2017 أيضًا، قُتل 58 من رواد الحفلات الموسيقية في مهرجان Route 91 Harvest في لاس فيجاس، نيفادا - حيث كان جيسون ألدين يؤدي في الوقت الذي اندلع فيه إطلاق النار - في إطلاق نار جماعي ؛ نجا ألدين من الحادث دون أن يصاب بأذى وبعد أسبوع أشاد بالضحايا في برنامج Saturday Night Live .
كان من بين أبرز عازفي الريف الكلاسيكيين الذين توفوا خلال العقد، إلى جانب جلين كامبل ، كارل سميث ، وجيمي دين ، وفيرلين هاسكي ، وكيتي ويلز ، وباتي بيج ، وجاك جرين ، وسليم ويتمان ، وجورج جونز ، وراي برايس، وليتل جيمي ديكنز ، ولين أندرسون ، وجيم إد براون ، وسوني جيمس ، وميرل هاجارد ، وجين شيبرد ، ودون ويليامز ، وميل تيليس ، وفريدي هارت ، وروي كلارك ، وديف رولاند (المغني الرئيسي لثلاثي السبعينيات ديف وشوجر)، وإيرل توماس كونلي ، وجميع الإخوة جلاسر الثلاثة ( تومبال في عام 2013، والإخوة جيم وتشاك في عام 2019). بالإضافة إلى ميندي ماكريدى وتروي جينتري، توفي أيضًا العديد من الفنانين من أواخر الثمانينيات والتسعينيات وما بعدها والذين كانوا مشهورين لدى الجماهير: كيفن شارب وهولي دان ولاري وايت وديريل سينجليتاري . كما توفي خلال العقد جلين فراي ، عضو فرقة إيجلز ، وهي فرقة روك كان أسلوبها مؤثرًا للغاية في الريف منذ السبعينيات فصاعدًا. بالإضافة إلى ذلك، توفي شخصية الراديو المخضرمة بوب كينجسلي ، الذي قدم العديد من أغاني الفنانين الكلاسيكيين المذكورة أعلاه خلال فترة استضافته للبرنامجين الإذاعيين American Country Countdown و Bob Kingsley's Country Top 40 ، في خريف عام 2019، بعد وقت قصير من الكشف عن تشخيص إصابته بالسرطان. [123]
مسيحي
شهدت الموسيقى المسيحية ارتفاعًا في النجاح خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مع ظهور العديد من الفنانين لأول مرة ضمن أفضل 5 على Billboard 200. في عام 2011، ظهر كل من العازفين المسيحيين Casting Crowns و Red في المرتبة الثانية على Billboard 200، بألبوميهما Come to the Well و Until We Have Faces . كما وصلت فرقة David Crowder Band إلى المرتبة الثانية بألبوم Give Us Rest خلال عام 2012. [124] [125] ذكرت مجلة Today's Christian Music أن Passion: White Flag ، وهو ألبوم مباشر لأداء العديد من الموسيقيين في مؤتمر Passion لعام 2012 ، ظهر لأول مرة في المرتبة الخامسة على Billboard 200. [126] في 28 أغسطس 2012، ظهر ألبوم TobyMac Eye on It في المرتبة الأولى على هذا الرسم البياني، وهو أول ألبوم مسيحي منذ عام 1997 والثالث بشكل عام يفعل ذلك. [127] في الأسبوع التالي، ظهر فنان الهيب هوب المسيحي ليكراي لأول مرة في المركز الثالث على بيلبورد 200 بألبومه غرافيتي . بالإضافة إلى ذلك، احتلت النسخ الفاخرة والقياسية من الألبوم المركزين الأول والثاني على مخططات الهيب هوب على آي تيونز . وقد أطلق على الاستقبال التجاري لألبوم غرافيتي "أكبر أسبوع مبيعات على الإطلاق لألبوم راب مسيحي". [128] في يناير 2013، أصبح كريس توملين رابع فنان مسيحي يتصدر بيلبورد 200 بألبومه السابع بيرنينج لايتس . تم بيع 73000 وحدة في أسبوع ظهوره الأول. [129] ثم تصدر ليكراي بيلبورد 200 خلال سبتمبر 2014 بألبومه أنومالي ، حيث باع 88000 وحدة في أسبوع ظهوره الأول. [130] لم يثبت هذا ليكراي باعتباره الفنان الخامس الذي يتصدر المخطط فحسب، بل كان أيضًا المرة الأولى التي يصل فيها فنان إلى المركز الأول على كل من بيلبورد 200 ومخططات توب غوسبل. [131] بعد - ويرجع ذلك جزئيًا إلى - ذروة ليكراي في مخطط الإنجيل، قامت بيلبورد بمراجعة معاييرها للمخطط، مما جعل معظم إصدارات الهيب هوب غير مؤهلة. [132]
دفع نجاح توبي ماك وليكراي إلى نشر مقال في مجلة تايم بحث في الارتفاع الأخير في نجاح العازفين المسيحيين. وأشارت المجلة إلى رود رايلي من شركة ورد إنترتينمنت كمؤشر على أن كل هذه النجاحات يمكن أن تكون "قمة جبل الجليد". [124] استشهد رايلي بالموهبة المتزايدة للموسيقيين المسيحيين وملكية جميع شركات التسجيل المسيحية الكبرى من قبل الآباء المنتشرين كسبب لنجاح كريستيان. [124] وفقًا لمجلة تايم ، ظهر توبي ماك وفرقة الروك سكيليت في البث التلفزيوني لدوري كرة القدم الأمريكية ، كما أدرجت مجلة تايم موسيقى توبي ماك كعامل في صعود كريستيان. [124] ادعى المنتج مارك جوزيف في مقال نشرته قناة فوكس نيوز أن وصول توبي ماك إلى المرتبة الأولى كان مجرد مثال آخر على انتشار "ما يسمى بالموسيقى المسيحية التي تحدث حولنا في كل مكان". كما ذكر أن "مخططات البوب والروك مليئة بالفنانين الذين كانوا في تلك الصناعة مثل كاتي بيري وسويتش فوت وجوي ويليامز من ذا سيفيل وورز ، ولكن أيضًا من قبل المؤدين الشباب المتدينين الذين ربما دخلوا في الماضي في تلك الصناعة، مثل جاستن بيبر ومومفورد آند صنز وذا فراي وكولد وور كيدز وتونتي ون بايلوتس ". بعد أداء ليكراي على قناة بي إي تي وظهوره في برنامج " التحكم في السكان " التابع لستاتيك سيليكتاه ، في عام 2012، صرح تشاد هورتون، المالك المشارك لموقع رابزيلا ، أن "الهيب هوب المسيحي" -في العامين الماضيين- "اندفع إلى التيار الرئيسي أكثر من أي وقت مضى"، واستشهد بجزء من سببه باعتباره عرضًا بجودة موسيقية أفضل من "أي وقت مضى" في يناير 2012. [133]
أوروبا
بوب
كانت موسيقى R&B المعاصرة ، بالإضافة إلى موسيقى السول الكلاسيكية، هي التي حددت الكثير من الموسيقى السائدة في المملكة المتحدة في أوائل إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ومن بين الفنانين البارزين الذين يجسدون هذا الصوت جيسي جيه وأديل . كما كان الحال في العقود السابقة، تمتعت موسيقى البوب بالهيمنة على المخططات، مع عازفين شعبيين، مثل شير لويد ، وبيردي ، وجيسي وير ، وجيمس بلانت ، وسام سميث ، وراج إن بون مان ، وكالوم سكوت ، وليلي ألين ، وكلين بانديت ، وريكستون ، وديسكلوجر ، ولا روكس ، وشورا ، وألونا جورج ، وجيمس بليك ، وروزين مورفي ، وأولي مورس ، وميا ، ولندن جرامر ، وإف كيه إيه تويجز ، وإيكوسميث ، وجيمي إكس إكس ، وذا إكس إكس ، ولوكاس جراهام ، وإد شيران ، وريتا أورا ، وزين مالك ، وتشفرشس ، وييرز آند ييرز ، وتشارلي إكس سي إكس ، وأفا ماكس ، وجيمس باي ، ودوا ليبا ، وجاي شون ، وبالوما فيث ، وإميلي ساندي ، وتايو كروز ، وفلورنس آند ذا ماشين ، وشيريل كول. ، The Saturdays ، Ellie Goulding ، Marina and the Diamonds ، و Katy B. عادت فرق البوب الشبابية -على الرغم من عدم شعبيتها لمعظم العقد الأول من القرن الحادي والعشرين- إلى الشعبية الواسعة النطاق، مع أعمال، بما في ذلك One Direction و The Wanted ، التي شهدت نجاحًا تجاريًا كبيرًا في جميع أنحاء العالم. كانت المغنية الفرنسية Zaz واحدة من المغنيات القلائل جدًا اللاتي أصبحن سائدات دوليًا منذ فانيسا باراديس . حققت فرق الفتيات أيضًا نجاحًا، وكانت إحداهن الفائزة بالموسم الثامن من The X Factor ، Little Mix ، والتي يُنسب إليها الفضل في مساعدة نهضة فرق الفتيات في المملكة المتحدة خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وحتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [134]
ظلت الفرقة البريطانية الأسطورية Take That تحظى بشعبية كبيرة، إلى جانب عضوها السابق روبي ويليامز، الذي أصدر ألبومات وأغاني فردية ناجحة. [135] [136] [137]
-
إيد شيران ، صورة من حفل في مهرجان V الذي أقيم في عام 2014 -
سام سميث ، صورة من حفل لولابالوزا الذي أقيم في عام 2015 -
فرقة One Direction البريطانية في جولتها Up All Night، 2012
.jpg/1280px-Ed_Sheeran,_V_Festival_2014,_Chelmsford_(14788797777).jpg)
.jpg/1280px-Sam_Smith_Lollapalooza_2015-1_(cropped_4).jpg)
.jpg/1280px-One_Direction_(6927588958).jpg)
روح
.jpg/1280px-Adele_Live_2016_(cropped).jpg)
بعد إصدار ألبومها الأول في عام 2008، ارتفعت المغنية وكاتبة الأغاني الإنجليزية أديل إلى النجومية العالمية مع إصدار ألبومها الاستوديو الثاني 21 (2011)، والذي تصدر المخططات في أكثر من 30 دولة وأصبح أحد أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق بالإضافة إلى الألبوم الأكثر مبيعًا في القرن الحادي والعشرين . [138] حقق ألبومها الثالث 25 (2015) نجاحًا أكبر، حيث ظهر لأول مرة في المرتبة الأولى في 32 دولة وأصبح أسرع ألبوم مبيعًا على الإطلاق .
صخر
شهدت موسيقى الروك البديلة حضورًا متواضعًا في مخطط الفردي في المملكة المتحدة خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ومعظمها من فنانين نشأوا في العقد السابق، بما في ذلك كاسابيان ، وأركتيكا مونكيز ، وجوريلاز ، وكولد بلاي ، وومباتس ، وميوز ، ومومفورد آند سونز ، وسنو باترول . نجحت فرق مثل تو دور سينما كلوب ، وفوالز ، وبومباي بايسكل كلوب ، التي ظهرت في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، في مخطط الألبومات. كان لهذا النوع حضور أقوى من حيث الألبومات، حيث حققت أعمال مثل ذا 1975 ، وباستيل ، وألت-جيه ، وذا فاكسينز نجاحًا. سجلت باستيل أغنيتين فرديتين في المرتبة الثانية على مخطط المملكة المتحدة، وكان صوتها على حدود موسيقى البوب السائدة في المخططات. كانت رويال بلود أول فرقة تم تشكيلها خلال العقد تفوز بجائزة بريت لأفضل مجموعة بريطانية في عام 2014، بعد عام واحد فقط من تشكيلها. صوت Royal Blood يشبه صوت موسيقى الجراج في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وقد تلقوا مراجعات إيجابية عند إصدار ألبومهم الأول.
كما شهد الروك الأوروبي عودة فنانين ناجحين من الماضي. على وجه الخصوص، كان لديفيد بوي ألبومان احتلا المرتبة الأولى في المملكة المتحدة - The Next Day و Blackstar . عند إصداره، أصبح The Next Day (2013) أنجح ألبوم لبوي في 30 عامًا، تلاه Blackstar (2016).
.jpg/1280px-MuseBristol_050619-118_(48035812973).jpg)
كما شهدت أعمال فنية، بما في ذلك Tribes و White Lies و The Maccabees و Miles Kane و Hard-Fi ، نجاحًا كبيرًا، وكان معظمه حصريًا في مخطط الألبومات.
شهدت موسيقى الهيفي ميتال والهارد روك حضورًا متزايدًا نسبيًا في مخطط ألبومات المملكة المتحدة، وذلك بفضل إصدارات Bullet For My Valentine و Enter Shikari . تشهد العديد من فرق الهيفي ميتال البريطانية الجديدة نجاحًا عالميًا بعد سنوات من الهيمنة الأمريكية، وخاصة Bring Me the Horizon و Asking Alexandria ، على الرغم من أن الأخيرة انتقلت بالكامل إلى الولايات المتحدة في عام 2009. كان هناك أيضًا انتعاش لمشهد الميتال الألماني من الثمانينيات لتحقيق النجاح التجاري خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث حققت فرق مثل Accept و Kreator أول ألبومات لها في المرتبة الأولى على المخططات الألمانية. [139] [140]
استمر مشهد البانك الشعبي في المملكة المتحدة، والذي تم بناؤه بشكل أساسي حول مركز مهرجان ريبيليون السنوي في بلاكبول . [141] وشهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وفرة خاصة من الفرق النسائية الأصغر سنًا أو الفرق التي تقودها الإناث والمنتسبة إلى مشهد البانك . [142]
في شمال أوروبا، وخاصة السويد ، شهد موسيقى الجلام ميتال في الثمانينيات نوعًا من الانتعاش من أعمال مثل Hardcore Superstar وCrazy Lixx و Crashdïet و HEAT و Reckless Love . كما حققت فرقة Sabaton السويدية نجاحًا كبيرًا، وكذلك فرقة الميتال السيمفوني الفنلندية Nightwish .
في أوروبا الشرقية، حققت أعمال مثل Repetitor ، و Vizija ، وBernays Propaganda، و ZAA ، وArtan Lili نجاحًا كبيرًا من خلال تجاربهم في الموسيقى.
شعبي
شهدت الموسيقى الشعبية نموًا كبيرًا خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في المملكة المتحدة. وكان الموسيقي الشعبي البريطاني الأكثر انتشارًا هو Mumford & Sons ، الذي فاز بجائزة Brit لعام 2011 عن "أفضل ألبوم" وحظي بنجاح تجاري في كل من أوروبا وأمريكا الشمالية. وكانت لورا مارلينج عازفة بارزة أخرى وفازت بجائزة "أفضل أنثى بريطانية" في حفل توزيع جوائز BRIT لعام 2011. ومن بين الأعمال الناجحة الأخرى Ed Sheeran و George Ezra و Hozier و Jake Bugg و Johnny Flynn و Noah and the Whale و Bon Iver و Ben Howard و Alessi's Ark .
الكتروني
بدأت موسيقى الدبستيب والدرم ستيب في اكتساب الشعبية بحلول عام 2010. وكان هذا صحيحًا بشكل خاص في بريطانيا، حيث تطورت من موسيقى UK Garage ، وهو النوع الذي انتشر على نطاق واسع خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ومن المعروف أن دي جي سنيك قدم موسيقى الفخ إلى التيار الرئيسي في أوروبا خلال عام 2013. أما الرقص الأوروبي -الذي كان شائعًا باستمرار في أوروبا منذ أوائل التسعينيات- فقد أصبح شائعًا خارج أوروبا، بأسلوب أكثر حداثة من الموجة الأولى في أمريكا الشمالية في الثمانينيات وأوائل التسعينيات. كما أدى ظهور ونجاح موسيقى الهاوس الهولندية تجاريًا [143] وأسلوب الهاوس "الغرفة الكبيرة" المرتبط بها إلى جلب الموسيقيين الإلكترونيين من القارة إلى الصدارة العالمية. وفي منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شوهد المزيد من التطوير للأنواع الفرعية للهاوس [144] في إبداعات موسيقى الهاوس المستقبلية والهاوس الاستوائي ، حيث كان اللاعبون الأوروبيون شخصيات مؤثرة في كليهما. كان من أبرز منسقي الأغاني الأوروبيين خلال هذا العقد: أفيتشي ، ومارتن غاريكس ، ونيكي روميرو ، وتيستو ، وديميتري فيغاس ولايك مايك ، وأفروجاك ، وكايغو ، ومارك رونسون ، وكالفن هاريس ، وديفيد جيتا ، وزيد .
شهد عام 2014 بداية إحياء موسيقى الغرايم في المملكة المتحدة، والتي بدأت بنجاح أغنية " German Whip " لميريديان دان والتي تضم بيج إتش وجيم . [18] [19] [20] [21] وصلت الأغنية إلى المرتبة 13 في مخططات الأغاني الفردية في المملكة المتحدة. بعد شهرين من ذلك، وصل سكيبتا إلى المرتبة 21 في مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة بأغنيته المنفردة " That's Not Me " التي تضم شقيقه جيم. [145] [19] بعد شهرين، أصدر ليثال بيزل الأغنية المنفردة " Rari WorkOut " التي تضم جيم وتيمبا تي ، والتي احتلت أيضًا المرتبة 11 في مخططات الأغاني الفردية في المملكة المتحدة. كما بدأت موجة من مغني الغرايم الشباب الناجحين الجدد في الظهور، مثل ستورميزي ، وأيه جيه تريسي ، ونوفيليست ، وجامز ، وليدي ليشور . [19] [146] [147] [148]
أوقيانوسيا
بوب
كان تأثير البث الإذاعي على الموسيقى السائدة التي يقدمها فنانون أستراليون أكثر من أي بلد آخر. وقد لعبت محطة الراديو الأسترالية Triple J دورًا كبيرًا في الترويج للموسيقى الأسترالية الجديدة، وخاصة من خلال Triple J Hottest 100 ، وهو استطلاع رأي عام عالمي حول الموسيقى المفضلة لكل فرد من كل عام. خلال عام 2010، كان عازفو البوب الأستراليون الذين ظهروا بشكل كبير في العد التنازلي هم Birds of Tokyo و Pendulum و Washington ومجموعة Triple J Unearthed Gypsy & The Cat . أما الأعمال الأسترالية التي احتلت مرتبة عالية في العد التنازلي فهي Angus & Julia Stone و Little Red و Troye Sivan و Art vs. Science و Sia و The Jezabels . وكان الارتباط بين Triple J Hottest 100 ومخطط ARIA الفردي ومخطط iTunes الفردي واضحًا بشكل واضح. وصلت أغنية " Big Jet Plane " التي تصدرت المركز الأول في عام 2010 إلى المركز السادس على قائمة أغاني iTunes والمركز 32 على قائمة أغاني ARIA، وذلك في الأسبوع الذي تلا الإعلان عن قائمة Hottest 100 في 26 يناير. في عام 2014، بدأت إيجي أزاليا في تحقيق نجاحات على قوائم الموسيقى في جميع أنحاء العالم، مما أثار اتجاهًا لمغنيات الراب الإناث. أصبحت سيا واحدة من أشهر الفنانين الأستراليين، منذ إصدار " Titanium "، لتصبح فيما بعد ناجحة بعملها الفردي، مع الفيديو الموسيقي الفيروسي " Chandelier ".
خلال عام 2011، كان الموسيقيون الأستراليون الذين ظهروا بشكل كبير في العد التنازلي لأشهر 100 هم Boy & Bear و Gotye و 360 و Architecture in Helsinki و Ball Park Music . مرة أخرى، كان الارتباط بين أفضل 100 ونمو الأغاني الفردية على مخططات ARIA و iTunes الفردية في الأسبوع التالي قويًا. دخل مغني الراب 360 وأغنيته "Boys Like You" قائمة أفضل 100 في المرتبة 8، وفي الأسبوع التالي، ارتفعت إلى المرتبة 2 على مخطط iTunes الفردي والمرتبة 3 على مخطط ARIA الفردي. [149] تضمنت حركة مماثلة أغنية "Brother" لمات كوربي - رقم 3 في العد التنازلي لأشهر 100 لعام 2011 - وارتفعت أيضًا إلى المرتبة الثالثة على مخططات ARIA. [150] كانت الأغنية الأسترالية الأكثر شهرة خلال عام 2011 وأوائل عام 2012 هي أغنية " Somebody That I Used To Know " لـ Gotye والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في 11 دولة، بما في ذلك أستراليا ونيوزيلندا وألمانيا والنمسا وبلجيكا وكندا والولايات المتحدة والمملكة المتحدة. [151] وصلت الأغنية أيضًا إلى المرتبة الأولى في العد التنازلي لـ Triple J Hottest 100 لعام 2011 وظهرت فيها المغنية النيوزيلندية Kimbra ، التي احتلت أيضًا المرتبة الثالثة في Triple J Hottest 100 كفنانة منفردة.
أغنية Youngblood من 5 Seconds of Summer هي رابع أعلى أغنية أسترالية مبيعًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وهي الأغنية الحادية عشرة الأكثر مبيعًا في تاريخ أستراليا، حيث بيعت أكثر من خمسة ملايين نسخة معدلة في جميع أنحاء العالم خلال الأشهر الستة الأولى من إصدارها. مع إصدار أغنية Youngblood ، أصبحت فرقة 5 Seconds of Summer أول فرقة أسترالية منذ 13 عامًا تتصدر مخطط ARIA لنهاية العام وتظل ثاني أطول فترة في المرتبة الأولى في تاريخ مخطط ARIA. أصبحت فرقة 5 Seconds of Summer ثاني فرقة أسترالية في التاريخ تظهر أول خمسة ألبومات استوديو كاملة الطول لها في المرتبة الأولى على مخطط ألبومات ARIA .
-
كان جوتييه واحدًا من أنجح الفنانين الأستراليين في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. -
سيا ، صورة تم التقاطها في جولة We Are Born خلال عام 2011 -
فازت لورد بجائزتي جرامي في عام 2014، بما في ذلك أغنية العام لفرقة رويالز ، وكانت واحدة من أنجح الفنانين النيوزيلنديين في العقد.
_(cropped).jpg/1280px-Lorde_-_Coachella_2014_(4)_(cropped).jpg)
موسيقى البوب الإلكترونية
كان استخدام أجهزة توليد الأصوات وضبط الصوت تلقائيًا يهيمن على موسيقى البوب الإلكترونية في أستراليا، والتي أصبحت شائعة بسبب الوافدين الجدد، مثل هافانا براون وإلين ليفون وتيموماتيك وجاستيس كرو ، بالإضافة إلى عازفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مثل برايان ماكفادين وزوي بادووي وناتالي باسينجثوايت وسنيكي ساوند سيستم وذا بوتبيليز . كانت الأغاني الأكثر نجاحًا في هذا النوع الفرعي هي أغنية " We Run the Night " لبراون، [152] وأغنية " Set It Off " لتيموماتيك ، [153] وأغنية " Friday to Sunday " لجاستيس كرو ، [154] وأغنية " Just Say So " لمكفادين ، [155] وأغنية " Freefallin' " لبادوي . [156]
موسيقى آر أند بي معاصرة
لم يكن انتشار موسيقى الآر أند بي المعاصرة في أستراليا واسع النطاق في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كما كان في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين؛ ومع ذلك، استمر الفنانون، بمن فيهم جاي سيباستيان وجيسيكا ماوبوي وستان ووكر ، في إنتاج موسيقى ناجحة تجاريًا. خلال عام 2010، وصلت أغنية سيباستيان المنفردة " Who's That Girl "، التي تضم مغني الراب الأمريكي إيف ، إلى المرتبة الأولى على مخطط ARIA Singles Chart وأصبحت أغنيته المنفردة الخامسة التي تحتل المرتبة الأولى في أستراليا. [157] جعله هذا هو العازف الأسترالي الوحيد في تاريخ الموسيقى الأسترالية الذي حقق خمس أغنيات منفردة في المرتبة الأولى. أصدر ماوبوي العديد من الأغاني المنفردة الناجحة تجاريًا والتي احتلت المراكز العشرين الأولى، مثل " Saturday Night " التي تضم مغني الراب الأمريكي لوداكريس ، و" What Happened to Us " التي تضم الموسيقي الإنجليزي جاي شون ، و" Galaxy " مع ووكر، وقد حصلت جميعها على شهادة البلاتين. [158] في أغسطس 2010، صدر ألبوم ووكر الثاني بعنوان From the Inside Out ؛ ظهرت لأول مرة في المرتبة الثانية على مخطط ألبومات ARIA. [159]
هارد ستايل
أصبح الهارد ستايل أكثر انتشارًا في أستراليا، مع أحداث مثل " Defqon 1" و"HSU" و"Powerhouse Events" و"IQON" التي نظمتها فرقة Q-dance . [160] وكان من بين عازفي الهارد ستايل الأستراليين Code Black وToneshifterz وAudiofreq وKamikaze وOutbreak وRebourne. [161]
جراج المستقبل والصوت الأسترالي
ظهر هذا النوع الفرعي السائل وغير المحدد تمامًا في عام 2009. وكان من بين الفنانين الذين تبناه Flume و Hayden James وTa-ku وChet Faker وEmoh Instead. [162]
ميتال كور وهاردكور بانك
بعد نجاح فرقة الميتال كور الأسترالية Parkway Drive في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تشكلت فرق مثل Northlane وحققت نجاحًا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين على الرغم من التراجع العالمي في شعبية الميتال كور. في منتصف وأواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهدت أستراليا زيادة في فرق الميتال كور والهاردكور بانك كجزء من إحياء الهاردكور، مع ظهور فرق شابة جديدة مثل Polaris وThornhill و Alpha Wolf على الساحة. غالبًا ما تتضمن الموضوعات الغنائية في الميتال كور الأسترالي موضوعات مثل العدالة الاجتماعية والاشتراكية البيئية . يشتمل الميتال كور الأسترالي بانتظام على جوانب من EDM أو Dubstep . يتم دعم مشهد الميتال كور في أستراليا من قبل محطة الراديو العامة triple-J ، وهو اتجاه لا يُرى في معظم المشاهد الأخرى، بالإضافة إلى مهرجان الهارد روك السنوي في أستراليا.
أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي
![[icon]](https://file.arabipedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/1/1c/Wiki_letter_w_cropped.svg/1280px-Wiki_letter_w_cropped.svg.png){kind=small} | This section needs expansion. You can help by adding to it. (March 2011) |
البوب والريجايتون
.jpg/1280px-Natalia_Lafourcade_2018_Gran_Rex_37_(Cropped).jpg)
في أمريكا اللاتينية ، كانت موسيقى البوب والبوب روك وإل باسيتو دورانجوينسي والاستوائية لا تزال سائدة خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ظهر نوع فرعي جديد من موسيقى الريجيتون الإلكترونية ، وأصبح شائعًا خلال أواخر عام 2010. وذلك بسبب انتشار الموسيقى الإلكترونية والرقص على نطاق واسع في الأسواق البارزة في العالم. كان بيتبول الممثل الرئيسي لهذا النوع الفرعي. اكتسبت الباتشاتا - التي أصبحت سائدة في العقد الماضي - المزيد من الشعبية بفضل إعادة إنتاج الأغاني الكلاسيكية، بما في ذلك أغنية " Stand by Me " لبرينس رويس وأغنية " Will You Still Love Me Tomorrow " لليزلي جريس . [163] بالإضافة إلى ذلك، عبرت أعمال مثل رويس، وكذلك المغني الرئيسي السابق لأفينتورا روميو سانتوس ، أسواقًا مختلفة مع الباتشاتا، مثل أغنية إنريكي إغليسياس " Loco " ، التي تضم سانتوس. [164] كان لدى رويس وسانتوس أفضل الألبومات اللاتينية مبيعًا في عامي 2011 و2012 على التوالي في الولايات المتحدة بألبوميهما الأولين - Prince Royce و Formula، Vol. 1. ومع ذلك ، فقد تراجعت لاحقًا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين على الرغم من أن مارك أنتوني حقق نجاحًا عالميًا بأغنيته السالسا " Vivir Mi Vida ". [165]
في عام 2017، حققت أغنية لويس فونسي التي تضم دادي يانكي ، " ديسباسيتو " نجاحًا كبيرًا، حيث تصدرت قوائم 47 دولة وتعادلت مع أطول أغنية فردية تحتل المركز الأول في تاريخ بيلبورد . [166] منذ ظهورها لأول مرة في عام 2003، كانت ناتاليا لافوركاد واحدة من أنجح المطربين في مشهد موسيقى البوب روك في أمريكا اللاتينية. حقق فنانو البوب الأجانب نجاحًا في المكسيك. في مايو 2013، ظهرت كريستينا أغيليرا على غلاف المغني المكسيكي أليخاندرو فرنانديز لأغنية " Hoy Tengo Ganas de Ti " من ألبومه Confidencias . [167] في 24 سبتمبر 2015، أصبحت المغنية وكاتبة الأغاني المكسيكية كارلا موريسون أول عازفة منفردة في 22 أسبوعًا تدخل المراكز العشرة الأولى في مخطط أغاني بيلبورد اللاتينية الرقمية. [168] فازت أغنية " Hasta la Raíz " لناتاليا لافوركاد بجائزة أغنية العام وتسجيل العام في حفل توزيع جوائز جرامي اللاتينية السنوي السادس عشر . [169] فازت أغنية ¡México Por Siempre! للمغني المكسيكي لويس ميغيل بجائزة أفضل ألبوم موسيقي مكسيكي إقليمي في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الحادي والستين . فازت أغنية " Me Niego " لريك التي تضم أوزونا وويسن بجائزة أغنية العام وتعاون العام في حفل Premio Lo Nuestro 2019. فازت أغنية " Mi Persona Favorita " لأليخاندرو سانز وكاميلا كابيلو بجائزة تسجيل العام في حفل توزيع جوائز جرامي اللاتينية السنوي العشرين . كانت أغنية "Nunca Es Suficiente" لفرقة Los Ángeles Azules التي تضم ناتاليا لافوركاد من بين أكثر 10 أغاني استماعًا للموسيقى اللاتينية في الولايات المتحدة في عام 2019.
بالإضافة إلى نجاح إنريكي إغليسياس الذي حقق عقدًا ناجحًا مع ألبوميه "Euphoria" و"Sex And Love"، استمتع المخضرم اللاتيني ريكي مارتن بشعبية هائلة مع ألبوميه "Musica + Alma + Sexo" و"A Quién Quiera Escuchar" والأغاني المنفردة غير الألبومية "Vida"، و"Mr. Put It Down" التي تضم Pitbull، و"Vente Pa'Ca" التي تضم Maluma، و"Fiebre" التي تضم Wisin & Yandel، بالإضافة إلى "Cantalo" التي تضم Residente وBad Bunny وهي الأغنية المنفردة الرئيسية في EP "Pausa" لعام 2020. [170] [171] [172] [173] [174] [175] [ 176] [ 177] [178]
هيب هوب
أصبحت مغنية الراب الأمريكية نيكي ميناج مشهورة للغاية خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. بلغ ألبوم ميناج الاستوديو الأول، Pink Friday (2010) ذروته في المرتبة الأولى على Billboard 200 بعد شهر من إصداره، حيث بيع 375000 نسخة في أسبوعه الأول. كان هذا ثاني أعلى أسبوع مبيعات لفنانة تسجيل هيب هوب، خلف ألبوم لورين هيل The Miseducation of Lauryn Hill في عام 1998، والذي بيع منه 422624 نسخة في أسبوعه الأول. [179] أصبحت أول فنانة منفردة لديها سبع أغانٍ فردية على Billboard Hot 100 في نفس الوقت. حصلت أغنيتها المنفردة السابعة، " Super Bass "، على شهادة Diamond من RIAA، لتصبح واحدة من أكثر الأغاني الفردية مبيعًا في الولايات المتحدة. تصدر ألبوم ميناج الاستوديو الثاني، Pink Friday: Roman Reloaded (2012)، المخططات دوليًا، كما أدى إلى ظهور أفضل 10 أغانٍ فردية " Starships " و" Pound the Alarm ". أصبح الألبوم واحدًا من أكثر الألبومات مبيعًا في عام 2012، وفقًا لـ Nielsen SoundScan ، حيث بيع منه مليون نسخة حول العالم، كما أصبحت أغنية "Starships" واحدة من أكثر الأغاني الفردية مبيعًا في ذلك العام. كانت أول فنانة تُدرج في قائمة MTV's Annual Hottest MC ، حيث اقترحت صحيفة نيويورك تايمز أن البعض يعتبرها "أكثر مغنية راب تأثيرًا على الإطلاق". [180]
آسيا
كيبوب
خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ نوع الكيبوب في زيادة شعبيته بشكل ملحوظ خارج آسيا، وانتشر في أوروبا الشرقية وأمريكا اللاتينية والشرق الأوسط والغرب بمعدل أسي مقارنة بالعقد السابق. لعب الإنترنت دورًا مهيمنًا في ارتفاع شعبية الكيبوب، حيث أنشأ مجتمعات معجبين متنوعة عبر الإنترنت، وشبهها بثقافة فرعية لمستخدمي الإنترنت. [181] [182]
في جنوب شرق آسيا، واصل الكيبوب زيادة حضوره في معجم الثقافة الشعبية في آسيا، حيث عُرف كجزء من علامة تجارية أوسع من الترفيه الكوري المُصدر المسمى هاليو . وخارج آسيا، كان لمواقع التواصل الاجتماعي ومشاركة الفيديو مثل يوتيوب وفيسبوك وتامبلر وريديت وتويتر تأثير كبير في نشر الوعي بالبوب الكوري بين الجماهير الغربية الجديدة. ساعدت مقاطع الفيديو الموسيقية القابلة للمشاركة وذات القيمة الإنتاجية العالية والأزياء الجذابة والرقصات الأنيقة المقترنة بالموسيقى المتأثرة باتجاهات البوب الغربية في ترسيخ الكيبوب كعرض مثير للاهتمام عبر الإنترنت. أثبت النوع أنه يمكن أن يحول النجاح الفيروسي إلى نجاح تجاري في عام 2012، عندما أصبحت أغنية " جانجنام ستايل " لساي نجاحًا فيروسيًا كبيرًا تصدرت قوائم الموسيقى لأكثر من 30 دولة بما في ذلك أستراليا وكندا وفرنسا وألمانيا وإيطاليا وروسيا وإسبانيا والمملكة المتحدة بالإضافة إلى المرتبة الثانية في الولايات المتحدة.
لقد أتاحت العولمة لمجموعات الكيبوب التوسع المستمر في الأسواق الغربية، وأبرزها الولايات المتحدة، من خلال الجولات والتنزيلات عبر الإنترنت وخدمات البث مثل Spotify و Apple Music ، الذين أضافوا المزيد من الكيبوب إلى مكتباتهم استجابة للطلب المتزايد من المعجبين الكوريين. احتلت فرقة الفتيات الكورية 2NE1 ومجموعتي الأولاد Exo و BTS جميعها ضمن النصف العلوي من مخطط ألبومات Billboard 200 بألبومات باللغة الكورية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بينما دخلت فرقة BTS ومجموعة الفتيات الكورية Blackpink أيضًا مخطط أغاني Billboard Hot 100 الأمريكي . على الرغم من تسجيل هذه الأغاني باللغة الكورية، إلا أنها أدرجت عبارات باللغة الإنجليزية ومصطلحات عامية في كلماتها واستخدمت اتجاهات الموسيقى الغربية الشائعة في ذلك الوقت مثل الهيب هوب وR&B وEDM وTrabical house وDeep house وموسيقى التراب لصالحها. على غرار مجموعات البوب البوب في التسعينيات، يشغل الكيبوب فئة سكانية يهيمن عليها الشباب على الرغم من حاجز اللغة. [183] كانت فرق الكيبوب الرائدة هي Girls' Generation و 2NE1 و Big Bang و Super Junior و Psy و Exo و BTS و Blackpink و Twice و Red Velvet . وعلى الرغم من التقدم في رؤية هذا النوع، إلا أن الكيبوب لم يتمكن بعد من تأسيس وتعزيز عمل كوري "من الشرق إلى الغرب" داخل صناعة الموسيقى العالمية، وهو الهدف الحلم للعديد من شركات الترفيه الكورية.
على الصعيد المحلي، برزت أعمال إندي الكورية الشابة وكذلك أعمال كورية حضرية معاصرة إلى مكانة أعلى من أي وقت مضى. وظل تأثير ثقافة البوب والهيب هوب في أمريكا الشمالية واضحًا من خلال الفنانين الكوريين الشباب حيث ظهرت موسيقى الهيب هوب الكورية وKR&B من تحت الأرض واكتشفت جدوى تجارية جديدة على التلفزيون والإذاعة الكورية بالإضافة إلى خدمات البث الموسيقي المحلية.
-
في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حطمت فرقة البوب الكورية BTS العديد من الأرقام القياسية في كوريا الجنوبية وبقية العالم، مع الأغاني الناجحة " DNA "، و" Faic Love "، و" Idol "، وحصلت على قاعدة جماهيرية هائلة على مستوى العالم. -
حطمت فرقة الفتيات الكورية بلاك بينك العديد من الأرقام القياسية عبر الإنترنت في أواخر عام 2010، وأطلق عليها لقب "أكبر فرقة فتيات في العالم". -
شهدت موسيقى البوب الكورية نموًا سريعًا في شعبيتها خلال العقد، وخاصة بعد النجاح الدولي الذي حققته أغنية " Gangnam Style " للمغني Psy . وأصبح الفيديو الموسيقي للأغنية أول فيديو على YouTube يتجاوز المليار مشاهدة.
.jpg/1280px-20161119_%EB%B8%94%EB%9E%99%ED%95%91%ED%81%AC_%EB%A9%9C%EB%A1%A0%EB%AE%A4%EC%A7%81%EC%96%B4%EC%9B%8C%EB%93%9C_(1).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Psy_(8541729468)_(cropped).jpg)
جيه بوب
.jpg/1280px-AKB%E3%81%8C%E5%A4%A7%E7%86%8A%E3%81%AE%E5%B0%8F%E5%AD%A6%E6%A0%A1%E3%81%AB%E6%9D%A5%E3%81%9F_%E6%81%8B%E3%81%99%E3%82%8B%E3%83%95%E3%82%A9%E3%83%BC%E3%83%81%E3%83%A5%E3%83%B3%E3%82%AF%E3%83%83%E3%82%AD%E3%83%BC_(2).jpg)
خلال عام 2010، حصلت فرقة AKB48 اليابانية النسائية الشهيرة على رقم قياسي عالمي في موسوعة غينيس لكونها "أكبر فرقة بوب في العالم". [184] [185 ]
في عام 2010، أصدرت فرقة الصبيان اليابانية، أراشي ، ألبومها Boku no Miteiru Fūkei الذي حقق مليون مبيعات ، والذي تم اختياره كأفضل ألبوم مبيعًا لهذا العام في اليابان. [186]
سي بوب
_(cropped).jpg/1280px-Jay_Chou_Opus_Tour_Hong_Kong_2013_IMG_2355w_(9788660355)_(cropped).jpg)
استمرت موسيقى البوب والروك المستقلة في التأثير بشكل مهيمن على محطات الراديو في تايوان وهونج كونج. ولا يزال جاي تشو هو القوة المهيمنة في الموسيقى الشعبية الآسيوية، حيث تم ترشيح ألبومه الجديد The Era لستة جوائز Golden Melody (فاز بثلاث منها) ووصلت أغنيته الرئيسية "Superman Can't Fly" إلى المرتبة الثانية في قوائم Hit FM في ذلك العام.
في عام 2013، تأسست فرقة TFBoys المكونة من ثلاثة أعضاء . اشتهروا بموسيقاهم ورقصاتهم التي تشبه موسيقى العلكة، مثل تلك التي ظهرت في الفيديو الموسيقي لأغنيتهم المميزة "Manual of Youth". [187] [188] حققت عضوة فرقة SHE هيبي تيان أول أغنية منفردة لها بعنوان " A Little Happiness "، والتي أصبحت الأغنية الرئيسية للفيلم التايواني Our Times في عام 2015.
بينما كانت موسيقى البوب وموسيقى البوب روك هي السائدة في هونغ كونغ وتايوان، استمرت موسيقى الجاز الكلاسيكية وموسيقى الجاز المدمجة والموسيقى الكلاسيكية في كونها أكثر الأنواع شعبية بين الموسيقيين السنغافوريين الشباب، وخاصة الفرق الموسيقية. كانت أوركسترا صناع الموسيقى الشبابية ، والتي أخذت اسمها من سطر من قصيدة آرثر أوشونيسي ، هي أوركسترا الشباب الأكثر شعبية في المنطقة في النصف الأول من العقد، وأصدرت أول ألبوم منفرد لها من أعمال غوستاف مالر في عام 2013.
هيب هوب
.png/1280px-Son_Tung_M-TP_1_(2017).png)
كان سون تونغ إم-تي بي أحد أنجح نجوم البوب في جنوب شرق آسيا، وحققت أغانيه مثل "Run Now" ("Chạy ngay đi") و"Give It to Me" ("Hãy trao cho anh") التي شارك فيها سنوب دوج نجاحًا عالميًا. [189] [190] تعتبر موسيقاه تمثل موسيقى البوب الكورية .
كان مغني الراب شيجا شاي أحد أنجح مغني الراب في جنوب شرق آسيا، حيث حقق نجاحًا كبيرًا بإعادة إنتاج أغنية شعبية ماليزية قديمة. [191]
أفريقيا
موسيقى البوب الإلكترونية والروك
بحلول أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، بدأت جنوب إفريقيا مرحلة رائعة من تجارب الموسيقى العالية لأنواع لم تكن بارزة جدًا في البلاد من قبل مع الحفاظ على موسيقاها المتجذرة. أدى نجاح أغنية كأس العالم لكرة القدم 2010 Waka Waka (This Time for Africa) ، والتي ظهرت فيها فرقة جنوب إفريقيا Freshlyground - إلى ظهور واحدة من أولى الأغاني الناجحة في البلاد والتي تصدرت قوائم الأغاني بواسطة فنانهم الخاص، مما أطلق قدرًا كبيرًا من الإلهام لعازفي الآلات المحليين الآخرين. بعد النجاح، أصبحت Die Antwoord واحدة من أوائل الفرق في البلاد التي حصلت على ثلاثة ألبومات احتلت المراكز 150 الأولى في Billboard 200 ، مما يمثل ارتفاعات جديدة لصناعة الموسيقى في البلاد. [192] كما حصلت إحدى أغاني الفرقة المنفردة، "Enter The Ninja"، على المراكز الخمسين الأولى في المملكة المتحدة وأستراليا. [193]
راب
كما تلقى مغني الراب AKA قدرًا كبيرًا من التقدير بحلول عام 2013، وأصبح مشهورًا بأغانيه التي تصدرت المخططات المحلية، بما في ذلك " Congratulate " و"All Eyes On Me". قدمت الدولة أول مخطط موسيقي رسمي معترف به دوليًا Mediaguide، والذي تمت إعادة تسميته لاحقًا باسم Entertainment Monitoring Africa . [194] يعتمد المخطط حاليًا على البث الجوي لمواقعه في المخططات، على عكس المخططات الأخرى التي تحسب أيضًا المشتريات المادية والتنزيلات والبث. واصل مغني الراب الجنوب أفريقي Emtee العمل على موسيقاه طوال سنوات مراهقته المتأخرة. أصدر أغنيته المنفردة الناجحة " Roll Up " والتي حققت نجاحًا نقديًا. في عام 2010، تعاون Emtee مع مغني الراب الجنوب أفريقي Maraza في أغنية بعنوان "In It To Win It". ظهروا في برنامج HeadRush على Channel O. في عام 2016، فاز بجائزة أفضل ألبوم راب في حفل توزيع جوائز الموسيقى الجنوب أفريقية الثاني والعشرين. تعاونت Emtee مع AKA، وWizkid، و Nasty C ، وFIFI، وCooper، وA-Reece، وB3nchMArQ.
إيقاعات أفريقية
مع استمرار صعود Afrobeats خلال العقد ، كانت جذورها في غانا ونيجيريا وأصبح هذا النوع أكثر شهرة خارج إفريقيا. حققت أعمال مثل Wizkid و Davido نجاحًا كبيرًا. فاز Wizkid بجائزة فنان العام في حفل توزيع جوائز MTV Africa Music Awards في عام 2016 وكان مشاركًا في إنتاج كتابة أغنية Drake's "One Dance". بحلول يونيو 2016، حصل على ما مجموعه 34 جائزة من 106 ترشيحًا. كما حصل على جائزة BET وجائزتي MOBO وخمس جوائز The Headies وجائزتي Channel O Music Video وست جوائز Nigeria Entertainment وجائزتي Ghana Music وجائزتي Dynamix All Youth وجائزتي City People Entertainment وجائزة Future. بالإضافة إلى ذلك، تم ترشيحه ثلاث مرات في حفل توزيع جوائز MTV Europe Music Awards بالإضافة إلى أربع مرات في حفل توزيع جوائز الموسيقى العالمية. حصل ديفيدو على جائزة BET، وجائزة Kora، وجائزة Channel O Music Video، وجائزة Ghana Music، وجائزة Nigeria Music Video، وجائزتي MTV Africa Music، وجائزتي African Muzik Magazine، و5 جوائز The Headies، و7 جوائز Nigeria Entertainment، وجائزتي Dynamix All Youth. وهم معًا من بين أفضل الفنانين مبيعًا في نيجيريا.
في السنوات الأخيرة، شهدت صناعة الموسيقى في غانا تقدمًا ملحوظًا. كان لدى غانا العديد من الأنماط الموسيقية المعاصرة بسبب الحجم الجغرافي في أفريقيا، ولكنها تطورت إلى نمط أكثر معاصرة. وقد نشأت المنافسة بين عدد من الفنانين في الموسيقى الغانية. يُعرف أحد هذه الأنماط باسم "azonto". أنتج مغني الراب جورو عددًا من الأغاني الناجحة، بما في ذلك "lapaz Toyota".
انظر أيضا
- العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في صناعة الموسيقى
- 2000 في الموسيقى
- موسيقى الرقص
- قائمة أفضل 100 أغنية فردية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين (الولايات المتحدة)
- قائمة الأغاني التي احتلت المركز الأول في مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين
- سينثويف
مراجع
- ^ Ugwu, Reggie (6 October 2015). "أغنية "Good For You" لسيلينا جوميز وصعود "صوت البوب المستقل"". Buzzfeed. مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2019. تم الاسترجاع 11 أبريل 2019 .
- ^ "Whisperpop": لماذا يختار النجوم شدة التنفس بدلاً من تجريد الصوت". The Guardian . 11 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2021 .
- ^ روبرت (15 يونيو 2022). "أفضل أغاني الماندولين: من البلوجراس إلى موسيقى الفولك والروك المستقلة". Indie Pop Scene . تم الاسترجاع في 2 مايو 2023 .
- ^ "سارة باريليس تمزج بين موسيقى الروك والسول مع كلمات مسرحية في مصنع تويوتا للموسيقى". 13 نوفمبر 2019.
- ^ "تقرير نهاية العام للموسيقى في الولايات المتحدة لعام 2017". www.nielsen.com . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2019 . تم الاسترجاع 25 نوفمبر 2019 .
- ^ "كيف أصبحت موسيقى التراب تحكم العالم". شبكات معقدة .
- ^ "صعود جاستن بيبر على اليوتيوب إلى الشهرة". gulfnews.com . 13 أبريل 2010 . تم الاسترجاع 11 مارس 2023 .
- ^ روس، أوليفيا (6 فبراير 2020). "ما هي موسيقى البوب في غرف النوم؟ كيف خلقت حركة DIY عبر الإنترنت نوعًا موسيقيًا". إن بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 23 يونيو 2020 .
- ^ سامبسيل جونز، إيفلين. ""موسيقى البوب في غرف النوم""- الفنانون الشباب الذين يغيرون صناعة الموسيقى، وجيل زد، من خلال الإنتاج الذاتي". أفضل ما في SNO . The Rubicon . تم الاسترجاع في 23 يونيو 2020 .
- ^ "حفلات الكيبوب في 2017: GOT7، B1A4، HyunA والمزيد قادمون إلى أمريكا". Billboard . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2019 . تم الاسترجاع 25 نوفمبر 2019 .
- ^ "BTS تصبح أول فرقة كورية تبيع جميع تذاكرها في ملعب أمريكي". 18 أغسطس 2018.
- ^ "أعظم فناني نوادي الرقص على الإطلاق: الصفحة 1". بيلبورد .
- ^ "Despacito هي الآن الأغنية رقم 1 المعتمدة في تاريخ برنامج RIAA Gold & Platinum". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. 7 يناير 2020. مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2021 . تم الاسترجاع 19 يناير 2020 .
- ^ "شهادات التسجيل الأمريكية – شهادات Diamond Single". رابطة صناعة التسجيل الأمريكية . تم الاسترجاع في 19 يناير 2020 .
- ^ "IQON – Experience The Beyond". أستراليا: Q-dance. مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2013. تم الاسترجاع 2 أبريل 2013 .
- ^ "Q-dance: A Ten-Year Retrospective". Q-dance. مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2010 .
- ^ "Hardstyle Industry – Hardstyle Events". أستراليا: Hardstyle Industry. مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 22 مايو 2013 .
- ^ من قبل AnotherMan (12 يونيو 2018). "تاريخ موجز لموسيقى الغرايم، كما رواها دي جي تارجيت". AnotherMan . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2019 . تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2019 .
- ^ abcd "Grime: the complete history in 10 perfect tracks". Mixmag . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2019 . تم الاسترجاع 13 سبتمبر 2019 .
- ^ "كيف انتقلت موسيقى الغرايم من بريطانيا إلى التيار الرئيسي | مجلة V". vmagazine.com . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2019 . تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2019 .
- ^ ab Barrett, Jessica (21 أكتوبر 2016). "10 لحظات صنعت موسيقى الغرايم". inews.co.uk . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2019 . تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2019 .
- ^ "موسيقى البوب الكورية الجنوبية تنطلق في الغرب". فاينانشال تايمز . 10 فبراير 2012. مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2017. تم الاسترجاع 1 مايو 2017 .
- ^ "مخطط بيلبورد كي-بوب 100". بيلبورد .
- ^ "아이튠즈, 아시아 음악장르 최초 K팝 카테고리 오픈" [يفتح iTunes فئة K-pop لأول مرة في نوع الموسيقى الآسيوية]. أوسين (في الكورية). نيفر. 11 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع 22 يناير 2024 .
- ^ "الأمريكيون يحصلون أخيرًا على بث (تقريبًا) كل أغاني البوب الكورية التي يريدونها مع Apple Music". Billboard . مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2019 . تم الاسترجاع 25 نوفمبر 2019 .
- ^ "كيم جونج أون من أشد المعجبين بفرقة ريد فيلفيت، ويشيد بفرقة الفتيات الكورية التي غنت له أغنيتي "باد بوي" و"ريد فلافور". صحيفة ساوث تشاينا مورنينج بوست . 2 أبريل 2018. مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2019. تم الاسترجاع 29 أغسطس 2019 .
- ^ "نجوم الكيبوب في كوريا الجنوبية فوجئوا بظهور الزعيم الكوري الشمالي كيم جونج أون في حفل موسيقي". إيه بي سي نيوز (الولايات المتحدة) . 2 أبريل 2018. مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2019. تم الاسترجاع 29 أغسطس 2019 .
- ^ "كيم جونج أون يحضر عرضًا لنجوم البوب الكوريين الجنوبيين في بيونج يانج". إيه بي سي نيوز (أستراليا) . 2 أبريل 2018. مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2019. تم الاسترجاع 29 أغسطس 2019 .
- ^ "أغنية "Shape of You" للمغني إد شيران تحطم الرقم القياسي لأكثر عدد أسابيع في قائمة بيلبورد هوت 100 لأفضل 10 أغاني". بيلبورد .
- ^ "أغنية Ed Sheeran's Perfect تصعد إلى المركز الأول في قائمة الأغاني المنفردة الرسمية". OfficialCharts.com .
- ^ "أغنية Adele''Rolling in the Deep'' تتصدر قائمة Hot 100". Billboard . 11 مايو 2011.
- ^ "أغنية "Someone Like You" للمطربة أديل تتصدر المركز الأول على قائمة هوت 100". بيلبورد .
- ^ "أغنية Adele 'Fire' تحرق الطريق إلى قمة Hot 100". Billboard . 25 يناير 2012.
- ^ "تايو كروز". بيلبورد .
- ^ "الألبومات التي بيعت مليون نسخة في أسبوع واحد". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 12 مايو 2018. اطلع عليه بتاريخ 11 أبريل 2018 .
- ^ لويس، راندي (6 يوليو 2011). "تقرير منتصف العام لشركة نيلسن ساوندسكان 2011: مبيعات الموسيقى ترتفع من أجل التغيير". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 3 يونيو 2012 .
- ^ مورغينشتاين، مارك (23 سبتمبر 2011). "'لا بأس، لن يحدث هذا مرة أخرى؟' CNN . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2012 . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2012 .
- ^ ""صخرة بوسطن"" WBCN تقع ضحية لانحدار إذاعة الروك". رولينج ستون . 16 يوليو 2009. مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2018. تم الاسترجاع 23 أغسطس 2017 .
- ^ "موسيقى الروك أكثر شعبية من موسيقى البوب بمرتين في أمريكا - لكن موسيقى الـ R&B تهيمن على البث المباشر". Music Business Worldwide . 11 يناير 2015. مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2019 . تم الاسترجاع 25 نوفمبر 2019 .
- ^ "أغنية Metallica's 'Hardwired... To Self-Destruct' تتصدر قائمة US Chart ببيع ما يقرب من 300 ألف نسخة". Blabbermouth.net . 27 نوفمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع 21 ديسمبر 2017 .
- ^ "Megadeth: 'Super Collider' First Week Sales Revealed". Blabbermouth.net . Roadrunner Records. 12 يونيو 2013. مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2013 .
- ^ "ألبوم "Dystopia" لفرقة Megadeth يحتل المركز الثالث في قائمة أفضل الألبومات الأمريكية". Blabbermouth.net . 1 فبراير 2016. مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 24 مايو 2016 .
- ^ "أغنية Slayer's 'Repentless' تتصدر قائمة أفضل 5 أغاني في الولايات المتحدة". Blabbermouth.net . 20 سبتمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2016 . تم الاسترجاع 24 مايو 2016 .
- ^ ""موسيقى العبادة"" لفرقة Anthrax تتصدر قائمة أفضل 15 أغنية في الولايات المتحدة". Blabbermouth.net . Roadrunner Records. 21 سبتمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2013 .
- ^ "Anthrax's 'For All Kings' Cracks US Top 10". Blabbermouth.net . 7 مارس 2016. مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2016 . تم الاسترجاع 24 مايو 2016 .
- ^ "أغنية "Dark Roots of Earth" لفرقة Testament تتصدر قائمة أفضل 15 أغنية في الولايات المتحدة". Blabbermouth.net . Roadrunner Records. 8 أغسطس 2012 . تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2013 .
- ^ "أغنية Overkill's 'White Devil Armory' تتصدر قائمة أفضل 40 أغنية في الولايات المتحدة". Blabbermouth.net . 30 يوليو 2014. مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2014 . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2014 .
- ^ "Exodus' 'Blood In Blood Out' Cracks US Top 40". Blabbermouth.net . 22 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2014 . استرجاع 22 أكتوبر 2014 .
- ^ "أغنية "Xi" لفرقة Metal Church تتصدر قائمة Billboard Chart". Blabbermouth.net . 4 أبريل 2016. مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2016 . تم الاسترجاع 24 مايو 2016 .
- ^ "Death Angel's 'The Evil Divide' Cracks US Top 100". Blabbermouth.net . 6 يونيو 2016. مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 26 أكتوبر 2016 .
- ^ "أغنية "King Animal" لفرقة Soundgarden تتصدر قائمة أفضل 5 أغاني في الولايات المتحدة". Blabbermouth.net . 21 نوفمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع 26 أكتوبر 2016 .
- ^ "أغنية "الشيطان يضع الديناصورات هنا" لفرقة "Alice In Chains" تصل إلى المركز الثاني على قائمة بيلبورد". Blabbermouth.net . 5 يونيو 2013. مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع في 26 أكتوبر 2016 .
- ^ Rutherford, Kevin (6 September 2018). "Alice in Chains' 'Rainier Fog' Blows in at No. 1 on Rock, Alternative & Hard Rock Album Charts". Billboard . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2018 . تم الاسترجاع 12 سبتمبر 2018 .
- ^ د. كينيدي، جيريك (14 نوفمبر 2013). "حصريًا: ريهانا ستتلقى جائزة "الأيقونة" في حفل توزيع جوائز الموسيقى الأمريكية". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 5 يناير 2017. تم الاسترجاع 26 يناير 2017 .
- ^ "تعرف على المنتجين الذين أعادوا موسيقى الدانس هول إلى قوائم الأغاني في عام 2016". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2018. استرجاع 13 أبريل 2018 .
- ^ "أصبحت موسيقى الهيب هوب النوع الموسيقي الأكثر شعبية لأول مرة في تاريخ الولايات المتحدة". Vibe . 18 يوليو 2017. مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع 26 أكتوبر 2018 .
- ^ ماكنتاير، هيو. "تقرير: الهيب هوب/آر أند بي هو النوع السائد في الولايات المتحدة لأول مرة". فوربس . مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2018. استرجاع 26 أكتوبر 2018 .
- ^ "Nielsen Says Hip-Hop/R&B Is Now Most Consumed Genre in US – XXL". مجلة XXL . 18 يوليو 2017. مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع 26 أكتوبر 2018 .
- ^ "الهيب هوب يتولى العرش، ويتجاوز الروك كأكثر نوع موسيقي استهلاكًا في الولايات المتحدة" 18 يوليو 2017. مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع 26 أكتوبر 2018 .
- ^ Kot, Greg. "Kanye West's Yeezus and the art of Stealing". www.bbc.com . مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2018 . تم الاسترجاع 27 يونيو 2018 .
- ^ Phili, Stelios (8 October 2012). "Fighting Weight: From the Trap to the Treadmill". GQ . مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2016 . تم الاسترجاع في 30 مايو 2013 .
- ^ "شرح ظاهرة الفخ". مجلة دي جي . 28 فبراير 2013. مؤرشف من الأصل في 23 يوليو 2013. استرجاع 30 مايو 2013 .
- ^ "توقف عن العبث بموسيقى التراب: مقابلة مع المنتج لوتيك المولود في هيوستن". فايس . 11 يونيو 2012. مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2012.
- ^ رايمر، مايلز (20 نوفمبر 2012). "من يملك الفخ؟". شيكاغو ريدر . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2013. تم الاسترجاع في 30 مايو 2013 .
- ^ باترسون، جوزيف (19 يناير 2013). "موسيقى الفخ: الدليل النهائي". توبمان. سابوتاج تايمز. مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 14 فبراير 2013 .
- ^ نشر مورتون، لوك (6 يونيو 2018). "سكارلكسورد: الصوت الجديد للموسيقى تحت الأرض". Loudersound . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2022 .
- ^ نشر جودمان، إليانور (19 يوليو 2018). "جوناثان ديفيس يتحدث عن ألبوم كورن الجديد، وسجله الفردي، وموسيقى الفخ المعدنية والموسيقى العالمية". Loudersound . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2022 .
- ^ جليل، ليور (3 أغسطس 2018). "مغني الراب ريكو ناستي يضع خطًا مستقيمًا للنجومية على ناستي". شيكاغو ريدر . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2022 .
- ^ "دنزل كاري: الغضب والصخب ورؤية "إرهابي بلاك ميتال" الهيب هوب". ريفولفر . 25 أبريل 2019. تم الاسترجاع في 4 يونيو 2022 .
- ^ "أطلق العنان لغضبك مع أغنية 'dxxm' الثورية لـ scarlxrd". AFROPUNK . 23 مايو 2018 . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2022 .
- ^ دارامولا، إسرائيل (27 سبتمبر 2017). "دليل محبي موسيقى الراب الإيمو". Riot Fest . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2022 .
- ^ "SadBoys of Soundcloud – مقدمة إلى عالم موسيقى الراب العاطفية". Skiddle.com . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2022 .
- ^ بيسنر، ديفيد (8 مارس 2019). "مأساة وعذاب ليل بيب". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2022 .
- ^ Trust, Gary (1 October 2018). "Maroon 5 & Cardi B's 'Girls Like You' Holds Atop Hot 100, Juice WRLD's 'Lucid Dreams' Lifts to No. 2". Billboard . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2022 .
- ^ "Juice WRLD Dead at 21 After Seizure in Chicago, Final Moments Captured". TMZ . 9 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع 4 يونيو 2022 .
- ^ The Money Store بقلم Death Grips ، تم استرجاعه في 7 مايو 2022
- ^ "Death Grips: The Money Store". Pitchfork . تم الاسترجاع في 7 مايو 2022 .
- ^ كارامانيكا، جون (11 يونيو 2013). "وراء قناع كاني". نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تم الاسترجاع في 7 مايو 2022 .
- ^ "أعظم 100 ألبوم في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: اختيارات الموظفين". بيلبورد . 19 نوفمبر 2019.
- ^ "أفضل 100 ألبوم في القرن الحادي والعشرين | موسيقى | The Guardian". TheGuardian.com . 13 سبتمبر 2019. مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2019 . تم الاسترجاع 7 مايو 2022 .
- ^ برادلي، برينت (12 فبراير 2018). "Based & Rare: Is Lil B The Meme Rap Godfather؟". DJBooth . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ كارامانيكا، جون (26 يوليو 2010). "عازف مزمار الراب، متابع على تويتر". نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ "الرجل وراء الميم". أرشيف سان فرانسيسكو باي غارديان 1966–2014 . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ بروميتش، جونا إنجل (1 يونيو 2016). "هل تم التفوق عليه؟ ربما. لكن البعض يرى لعنة مغني الراب وراء سقوط ثاندر". نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ كينيدي، جون (2 فبراير 2018). "The Break Presents: DBangz - XXL". مجلة XXL . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ روس، جاكوب (11 يناير 2017). "مراجعة الألبوم: "الموسم الوردي"، الرجل الوردي". صحيفة جامعة واشنطن اليومية . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ Zellner, Xander (12 يونيو 2019). "ظهور Yung Gravy وBlanco Brown وDominic Fike لأول مرة على قائمة الفنانين الناشئين". Billboard . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ Rosenschein, Ari (3 أبريل 2021). "Roland Engineering: Inside the SP Series". Roland Articles . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2022 .
- ^ Dazed (14 يونيو 2018). "Inside YouTube's calming 'Lofi Hip Hop Radio to Relax/Study to' community". Dazed . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2022 .
- ^ "اختبار: هل هذا نوع أدبي حقيقي". Pitchfork . 1 مايو 2015 . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2022 .
- ^ "كيف أصبحت محطة "Lofi Hip Hop Radio" للاسترخاء/الدراسة ظاهرة على اليوتيوب". www.vice.com . 13 يوليو 2018 . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2022 .
- ^ فيرنر، آن (2 يناير 2020). "تنظيم الموسيقى وتنظيم النوع الاجتماعي: الثقافة الخوارزمية وتوصيات سبوتيفاي". مجلة الاتصالات الشعبية . 18 (1): 78-90. doi : 10.1080/15405702.2020.1715980 . ISSN 1540-5702.
- ^ ألكسندر، جوليا (20 أبريل 2020). "إيقاعات منخفضة الجودة للحجر الصحي تزدهر على يوتيوب". The Verge . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2022 .
- ^ "هذا هو Hyperpop: علامة تصنيف للموسيقى الخالية من الأنواع". www.vice.com . 27 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2022 .
- ^ Vitagliano, Joe (18 September 2020). "AG Cook Is Changing Popular Music As We Know It". American Songwriter . تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2022 .
- ^ داندريدج-ليمكو، بن (10 نوفمبر 2020). "كيف تحولت قائمة تشغيل صغيرة على سبوتيفاي إلى صفقة كبيرة". نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2022 .
- ^ ريتشاردسون، مارك (29 ديسمبر 2020). "رأي | الإفراط في البهجة لدى هايبربوب". وول ستريت جورنال . تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2022 .
- ^ كورنهابر، سبنسر (14 فبراير 2021). "صاخب، قبيح، ومسبب للإدمان". الأطلسي . تم الاسترجاع في 25 أكتوبر 2022 .
- ^ "Pete Knapp & Company | What is Americana Music؟". 26 أكتوبر 2013. مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع 16 سبتمبر 2022 .
- ^ "فويبي بريدجرز: غريبة في جبال الألب". بيتشفورك . تم الاسترجاع في 18 سبتمبر 2022 .
- ^ "Sufjan Stevens: All Delighted People EP". Pitchfork . تم الاسترجاع في 18 سبتمبر 2022 .
- ^ "جون لنت، عضو سابق في فرقة ماك دي ماركو، محكوم عليه بالسجن بتهمة الاعتداء الجنسي". بيتشفورك . 17 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2022 .
- ^ أوغرادي، فيفيان (14 يناير 2019). "كيف أعاد ماك دي ماركو تعريف الموسيقى المستقلة لجيل جديد". Two Story Melody . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ Coscarelli, Joe (23 May 2018). "أغنية "Pretty Girl" لـ Clairo تنتشر بشكل كبير. ثم كان عليها أن تثبت نفسها". The New York Times . ISSN 0362-4331 . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ "كليرو تتحدث عن أغنية "Pretty Girl" وتصنع أغاني بوب هادئة ليستمتع بها كل مستخدمي الإنترنت". The FADER . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ "ريكس أورانج كاونتي" ممتن "بعد إسقاط قضية الاعتداء الجنسي قبل أيام من المحاكمة". لوس أنجلوس تايمز . 22 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2022 .
- ^ فيربير، لورانس (7 أبريل 2022). "الحس والحساسية: كهف تاون يتحدث عن مشاريع جديدة وتطوره الموسيقي والحرب على الأشخاص المتحولين جنسياً". مصدر الفخر . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ "كيف تحول الإندي إلى موسيقى شعبية وكيف تحول البوب إلى موسيقى مستقلة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين". بيتشفورك . 17 أكتوبر 2019. تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ "لا تطلقوا عليه اسم موسيقى غرف النوم: الموجة الجديدة من الأعمال اليدوية". مجمع . تم استرجاعه في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ "كيف غيّرت موسيقى البوب البديلة وجه الموسيقى". موقع Thred . 5 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2022 .
- ^ "أفضل ألبومات البوب في غرف النوم على الإطلاق من Pitchfork". ألبوم العام . تم الاسترجاع في 16 سبتمبر 2022 .
- ^ "حوار مع كوكو ووالديه حول متع ومخاطر النجومية المفاجئة". بيتشفورك . 28 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2022 .
- ^ "كالي أوتشيس: العزلة". Pitchfork . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2022 .
- ^ لونا، لويس (7 ديسمبر 2021). "تحليل موسيقى البوب في غرفة النوم". Latino USA . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2022 .
- ^ N; P; R (13 ديسمبر 2022). "أفضل 15 ألبومًا لاتينيًا لعام 2022". NPR . تم الاسترجاع في 16 ديسمبر 2022 .
- ^ "هل تتفوق أغاني الحفلات التي تعزفها فرقة "برو-كونتري" على أغاني النساء؟". صحيفة سياتل تايمز . 4 مارس 2014. مؤرشف من الأصل في 31 مايو 2014. تم الاسترجاع في 24 أبريل 2014 .
- ^ ab Smith, Grady (1 أكتوبر 2013). "كيف جن جنون موسيقى الريف: جدول زمني شامل لأزمة هوية هذا النوع". Entertainment Weekly . مؤرشف من الأصل في 14 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 24 أبريل 2014 .
- ^ "Maddie & Tae Fire a Shot at 'Bro Country'". Rolling Stone . 15 يوليو 2014. مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع 23 أغسطس 2017 .
- ^ Leight, Elias (26 مارس 2019). "أغنية Lil Nas X's 'Old Town Road' كانت أغنية ناجحة في الريف. ثم غيرت الريف رأيها". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2019. تم الاسترجاع في 27 مارس 2019 .
- ^ Adjei-Kontoh, Hubert (2 أبريل 2019). "تم حذف أغنية Lil Nas من Billboard لأنها ليست "ريفية" بدرجة كافية. ولكن من الذي يقرر الفئات؟". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2019 . تم الاسترجاع 3 أبريل 2019 .
- ^ ماكديرموت، مايف (11 يونيو 2019). "هل سيكون "طريق المدينة القديمة" القادم؟ هل تنتشر موسيقى الريف مرة أخرى مع أغنية "The Git Up" لبلانكو براون". يو إس إيه توداي . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2019. تم الاسترجاع في 18 يونيو 2019 .
- ^ كوري، كريستين (14 يونيو 2019). "'The Git Up' هي أغنية الراب الريفية الفيروسية التالية". Vice . مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2019 . تم الاسترجاع 18 يونيو 2019 .
- ^ "وفاة بوب كينغسلي عن عمر يناهز 80 عامًا"، All Access Music Group، 17 أكتوبر 2019. تم الوصول إليه في 17 أكتوبر 2019. [1]
- ^ abcd Newcomb, Tim (17 September 2012). "Christian Music's Moment: How TobyMac and Lecrae Conquered the Countdown". Time . مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2012 . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2012 .
- ^ ماكاي، هولي (10 سبتمبر 2012). "أول ألبوم مسيحي لتوبي ماك يتصدر قوائم بيلبورد في 15 عامًا: ما الذي استغرق وقتًا طويلاً؟". فوكس نيوز . نيوز كوربوريشن . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2012 .
- ^ "PASSION: White Flag Debuts To Widespread Praise and Popularity". Today's Christian Music . Salem Web Network . 23 مارس 2012. مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2014 . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2012 .
- ^ "TobyMac يحصل على أول ألبوم مسيحي رقم 1 على Billboard 200 منذ عام 1997". Billboard . مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2013 . تم الاسترجاع 5 سبتمبر 2012 .
- ^ سميث، جرادي (12 سبتمبر 2012). "مغني الراب المسيحي ليكراي يتحدث عن تسجيله لأول مرة ضمن أفضل خمسة ألبومات، وإيجاد مكان له في عالم الهيب هوب، والحصول على معجبين مثل تيم تيبو وجيريمي لين". إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2012 .
- ^ كيلي، إيريك (19 يناير 2013). "كريس توملين، المغني المسيحي، يتصدر قائمة ألبومات بيلبورد بأغنية Burning Lights". هافينغتون بوست . AOL . مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2014. تم الاسترجاع في 22 فبراير 2014 .
- ^ Tardio, Andres (17 September 2014). "Hip Hop Album Sales: Lecrae, Jhene Aiko, Jeezy". HipHop DX . Cheri Media Group. مؤرشف من الأصل في 17 سبتمبر 2014 . تم الاسترجاع في 17 سبتمبر 2014 .
- ^ Lipshutz, Jason (5 December 2014). "Grammys 2015: Meet The Lesser-Known Nominees". Billboard . Prometheus Global Media . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2014 . تم الاسترجاع 6 ديسمبر 2014 .
- ^ Shellnutt, Kate (15 فبراير 2015). "لماذا لن يهيمن Lecrae الفائز بجائزة جرامي على قوائم الأغاني الإنجيلية مرة أخرى". كريستيانيتي توداي . كريستيانيتي توداي إنترناشيونال. مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2016. تم الاسترجاع في 29 فبراير 2016 .
- ^ هورتون، تشاد (5 يناير 2012). "الهيب هوب المسيحي: مستقبل الموسيقى المسيحية؟". رابزيلا . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2012. تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2012 .
- ^ "Flashback 2012: Little Mix spread their Wings and fly to Number 1". www.officialcharts.com . تم الاسترجاع في 7 ديسمبر 2022 .
- ^ "Take That LP تنشر مبيعات ضخمة". Digital Spy . 16 نوفمبر 2010 . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
- ^ "إيد شيران يتغلب على "تيك ذات" ويحتل المركز الأول للأسبوع الرابع". www.officialcharts.com . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
- ^ سيكستون، بول (14 نوفمبر 2016). "روبي ويليامز يزعم أنه صاحب الرقم القياسي لألبوم "Heavy" في المملكة المتحدة". بيلبورد . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
- ^ د. جيفريز، "أديل: السيرة الذاتية" مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2013 على موقع Wayback Machine ، AllMusic ، تم استرجاعه في 20 يوليو 2012.
- ^ "أغنية "Blind Rage" لفرقة "Accept" تتصدر قائمة الأغاني الألمانية". Blabbermouth.net . 25 أغسطس 2014. مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2017 . تم الاسترجاع 21 ديسمبر 2017 .
- ^ "أغنية Kreator's 'Gods Of Violence' تتصدر قائمة الأغاني الألمانية". Blabbermouth.net . 3 فبراير 2017. مؤرشف من الأصل في 26 ديسمبر 2017 . تم الاسترجاع 21 ديسمبر 2017 .
- ^ سيمبسون، ديف (26 يوليو 2012). "مهرجان التمرد: "إذا ذبل الموهيكان بحلول يوم الأحد، فهذا عام جيد". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع في 10 يناير 2018 – عبر www.theguardian.com.
- ^ تورنبول، بروس."هناك أيضًا حركة قوية للفرق الموسيقية مع الفتيات، ومن المنعش جدًا أن نرى ذلك، فهو يعطي حياة جديدة للمشهد" - نينا كورسون، المغنية الرئيسية لفرقة Healthy Junkies. Vive Le Rock العدد 61 ص 35 .
- ^ "موسيقى منزلية هولندية". Dutchhousemusic.ru. مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2015. تم استرجاعه في 14 يوليو 2015 .
- ^ "5 أنواع فرعية إلكترونية غامضة تستحق الاهتمام الآن". إم تي في إيجي. 6 يوليو 2015. مؤرشف من الأصل في 27 يونيو 2015. تم الاسترجاع 14 يوليو 2015 .
- ^ "تاريخ موجز لموسيقى الغرايم". تايم أوت لندن . 9 مايو 2016. مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2017. تم الاسترجاع 13 سبتمبر 2019 .
- ^ "10 مسارات أساسية من السنوات الأولى لموسيقى الغرايم – ستيريوجوم". 10 أبريل 2019. مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2019. تم الاسترجاع 13 سبتمبر 2019 .
- ^ "Grime time: What it is and where to find it". Standard . 13 مايو 2016. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2019.
- ^ "كيف جعلت محطة راديو القراصنة موسيقى الغرايم عظيمة مرة أخرى". ذا فيدر . 30 يونيو 2015. مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2019.
- ^ Hung, Steffen. "360 feat. Gossling – Boys Like You". australian-charts.com. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2015 .
- ^ Hung, Steffen. "Matt Corby – Into The Flame [EP]". australian-charts.com. مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2015 .
- ^ Hung, Steffen. "Gotye feat. Kimbra – Somebody That I Used To Know". australian-charts.com. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2015 .
- ^ هونج، ستيفن. "هافانا براون – نحن ندير الليل". australian-charts.com. مؤرشف من الأصل في 2 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2015 .
- ^ Hung, Steffen. "Timomatic – Set It Off". australian-charts.com. مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2015 .
- ^ "ARIA Charts". Aria.com.au. 31 ديسمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2011. تم الاسترجاع 14 يوليو 2015 .
- ^ Hung, Steffen. "Brian McFadden feat. Kevin Rudolf – Just Say So". australian-charts.com. مؤرشف من الأصل في 24 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2015 .
- ^ "australian-charts.com - Australian charts gateway". australian-charts.com . مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2011.
- ^ Hung, Steffen. "Discography Guy Sebastian". australian-charts.com. مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2012. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2015 .
- ^ Hung, Steffen. "Discography Jessica Mauboy". australian-charts.com. مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2014. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2015 .
- ^ Hung, Steffen. "Discography Stan Walker". australian-charts.com. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2015 .
- ^ "IQON 2013 at". Inthemix.com.au. 20 أبريل 2013. مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2015. تم الاسترجاع 14 يوليو 2015 .
- ^ Q-dance. "Q-dance – No Down Underground in July". مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2014. تم الاسترجاع 8 يوليو 2013 .
- ^ Swales, Kris (4 ديسمبر 2013). "EMC 2013 يسأل: هل يوجد حقًا "صوت أسترالي"؟". Inthemix.com.au. مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2015. تم الاسترجاع في 14 يوليو 2015 .
- ^ روس، شون (5 سبتمبر 2013). "روس على الراديو: باتشاتا ترسل النسخة الجديدة مباشرة إلى تشا". بيلبورد . بروميثيوس جلوبال ميديا . مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2013 .
- ^ كوبو، ليلى (13 سبتمبر 2013). "الباشاتا الشابة: التقاطع الجديد؟". بيلبورد . بروميثيوس جلوبال ميديا. مؤرشف من الأصل في 24 يونيو 2014. تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2013 .
- ^ كوبو، ليلى (28 يونيو 2013). "إحياء السالسا لمارك أنتوني: أسئلة وأجوبة حصرية". بيلبورد . بروميثيوس جلوبال ميديا. مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2013. تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2013 .
- ^ كوبو، ليلى (10 أغسطس 2017). "تأثير أغنية 'ديسباسيتو': وراء ثورة الموسيقى اللاتينية هذا العام". بيلبورد . بروميثيوس جلوبال ميديا. مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2018. تم الاسترجاع في 13 أبريل 2018 .
- ^ “Hoy Tengo Ganas De Ti [الفذ. كريستينا أغيليرا]: أليخاندرو فرنانديز”. Amazon.es (اسبانيا). 14 مايو 2013 . تم الاسترجاع 11 أكتوبر 2013 .
- ^ Mendizabal, Amaya (24 سبتمبر 2015). "أغنية Farruko's 'Sunset' تتألق في المراكز الخمسة الأولى على قائمة الأغاني اللاتينية الأكثر رواجًا". Billboard.com . تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2015 .
- ^ "(ABC News)". ABC News . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
- ^ "فيديو ريكي مارتن وهو يرسم بقع طلاء عارية يجعلنا نرغب في تقديم أعمال فنية". www.out.com . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
- ^ ديستيفانو ، كارلا (13 فبراير 2015). “استعراض الموسيقى: ريكي مارتن – ‘A Quien Quiera Escuchar‘“. هيرالدستاندارد.كوم . تم الاسترجاع 11 مارس 2023 .
- ^ "موسيقى جديدة: ريكي مارتن (بمشاركة بيتبول) - "السيد بوت إت داون" [الصوت الكامل]". Directlyrics . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
- ^ كوبو، ليلى (24 أغسطس 2016). "ريكي مارتن ومالوما يصوران فيديو أغنية Vente Pa'Ca: صور حصرية". بيلبورد . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
- ^ "شاهد فيديو أغنية ريكي مارتن "Fiebre" Ft. Wisin, Yandel". E! Online . 23 فبراير 2018 . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
- ^ باين، كريس (19 مايو 2014). "ريكي مارتن يؤدي أغنية "فيدا" في حفل توزيع جوائز بيلبورد الموسيقية لعام 2014". بيلبورد . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
- ^ Exposito, Suzy (12 نوفمبر 2019). "ريكي مارتن، وريزيدنتي، وباد باني يقدمون أغنية جديدة بعنوان "Cántalo" قبل حفل توزيع جوائز Latin Grammys". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
- ^ “إنريكي إغليسياس يشعل النار في مقطع “Ayer”“. Chartsinfrance.net . تم الاسترجاع 11 مارس 2023 .
- ^ إليوت، مارك (8 مايو 2022). "أفضل أغاني إنريكي إغليسياس: 20 أغنية أساسية لبطل البوب اللاتيني" . تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
- ^ Caulfield, Keith (1 December 2010). "Kanye West, Nicki Minaj Score Big Debuts on Billboard 200". Billboard . Prometheus Global Media. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2013 . تم الاسترجاع في 18 مارس 2013 .
- ^ ستابلز، برينت (7 يوليو 2012). "نيكي ميناج- نيويورك تايمز". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2017. تم الاسترجاع 26 فبراير 2017 .
- ^ "هاليو (الموجة الكورية) : Korea.net : الموقع الرسمي لجمهورية كوريا". Korea.net . خدمة الثقافة والمعلومات الكورية.
- ^ رومانو، أجا (16 فبراير 2018). "كيف أصبح الكيبوب ظاهرة عالمية". فوكس . تم الاسترجاع في 22 يناير 2024 .
- ^ كارامانيكا، جون (24 أكتوبر 2011). "SHINee وفرق الكيبوب الكورية الجنوبية في حديقة ماديسون سكوير - مراجعة". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2015. تم الاسترجاع 26 فبراير 2017 .
- ^ "AKB48 هي رسميًا أكبر مجموعة في العالم". Yeinjee.com. 15 نوفمبر 2010. مؤرشف من الأصل في 18 يوليو 2011. اطلع عليه بتاريخ 14 يوليو 2015 .
- ^ موسوعة غينيس للأرقام القياسية. "استكشف الأرقام القياسية العالمية الرسمية". Guinnessworldrecords.com. مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2013. تم الاسترجاع 14 يوليو 2015 .
- ^ "ترتيب أوريكون 2010 (الألبومات): أراشي، إيكيمونو جاكاري – توكيوجراف". Tokyograph.com. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2011. تم الاسترجاع 14 يوليو 2015 .
- ^ “TFboys《青春修炼手册》MV变帅气转校生_新浪四川资讯_新浪四川”. sc.sina.com.cn . أرشفة من الأصلي في 10 أكتوبر 2017 . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2018 .
- ^ “[TFBOYS] 青春修炼手册 دليل الشباب – فيديو موسيقي”. أرشفة من الأصلي في 18 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2018 – عبر www.youtube.com.
- ^ "فيديو أغنية Son Tung M-TP 'Give It To Me (Hay Trao Cho Anh)': شاهد". Billboard . 3 يوليو 2019 . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2020 .
- ^ فريق، ريزونيت (5 يوليو 2019). "سنوب دوج يتعاون مع "أمير البوب الفيتنامي" سون تونغ إم-تي بي". ريزونيت . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2020 .
- ^ "ShiGGa Shay - Wussapa Lyrics". musiXmatch . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2018 . تم الاسترجاع 14 فبراير 2018 .
- ^ "Die Antwoord – Chart History: Billboard 200". Billboard. Prometheus Global Media. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2014.
- ^ "Die Antwoord" (اختر علامة التبويب "SINGLES"). Official Charts Company. تم الاسترجاع في 4 سبتمبر 2013.
- ^ "Entertainment Monitoring Africa :: Home". Sa-ema.com. مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2017. اطلع عليه بتاريخ 14 يوليو 2015 .
