فيديو موسيقي

مع ظهور الأفلام الناطقة ، تم إنتاج العديد من الأفلام الموسيقية القصيرة . وقدّمت أفلام فيتافون القصيرة (من إنتاج وارنر براذرز بيكتشرز ) العديد من الفرق الموسيقية والمغنين والراقصين. وقدّم فنان الرسوم المتحركة ماكس فليشر سلسلة من الرسوم المتحركة القصيرة التفاعلية بعنوان " أغاني الشاشة " ، والتي دعت المشاهدين إلى الغناء مع الأغاني الشعبية من خلال "متابعة الكرة المرتدة "، على غرار جهاز الكاريوكي الحديث. وعرضت الرسوم المتحركة المبكرة موسيقيين مشهورين يؤدون أغانيهم الناجحة أمام الكاميرا في مقاطع تمثيلية حية ضمن الرسوم المتحركة . وأنتج جون لوجي بيرد أقراص فونوفيجن التي تضمّنت أغاني بيتي بولتون ومغنين آخرين من ثلاثينيات القرن العشرين. وتمحورت أفلام والت ديزني المتحركة المبكرة ، مثل سلسلة "سيمفونيات سخيفة" القصيرة، وخاصة فيلم "فانتازيا" الذي قدّم العديد من التفسيرات للقطع الكلاسيكية، حول الموسيقى. أما رسوم وارنر براذرز المتحركة ، التي لا تزال تُعرف حتى اليوم باسم "لوني تونز" و "ميري ميلوديز" ، فقد صُممت في البداية حول أغاني محددة من أفلام وارنر براذرز الموسيقية القادمة . كما تم توزيع أفلام موسيقية قصيرة حية، تضم فنانين مشهورين مثل كاب كالواي ، على دور العرض. ^{[ 3 ]}

ظهرت مغنية البلوز بيسي سميث في فيلم قصير من جزأين بعنوان "سانت لويس بلوز" (1929)، والذي تضمن أداءً دراميًا للأغنية الشهيرة. كما ظهر العديد من الموسيقيين الآخرين في أفلام موسيقية قصيرة خلال هذه الفترة. ^{[ 4 ]}

كانت أفلام "ساونديز" ، التي تم إنتاجها وإصدارها لجهاز تشغيل الأفلام "بانورام" بين عامي 1939 و1947، أفلامًا موسيقية تضمنت في كثير من الأحيان مقاطع رقص قصيرة، على غرار مقاطع الفيديو الموسيقية اللاحقة. ^{[ 5 ]}

أنتج الموسيقي لويس جوردان أفلامًا قصيرة لأغانيه، جُمع بعضها في فيلم روائي طويل بعنوان " أختي المنتبهة " (1948). ووفقًا لمؤرخ الموسيقى دونالد كلارك ، كانت هذه الأفلام بمثابة "أسلاف" الفيديو الموسيقي. ^{[ 6 ]}

كانت الأفلام الموسيقية من أهم العوامل التي مهدت لظهور الفيديو الموسيقي، وقد قلدت العديد من الفيديوهات الموسيقية الشهيرة أسلوب الأفلام الموسيقية الكلاسيكية في هوليوود خلال الفترة من الثلاثينيات إلى الخمسينيات. ومن أبرز الأمثلة على ذلك فيديو مادونا لأغنية " Material Girl " عام 1985 (من إخراج ماري لامبرت ) ^{[ 7 ]} ، والذي استوحى تصميمه من إخراج جاك كول لأغنية " Diamonds Are a Girl's Best Friend " من فيلم "Gentlemen Prefer Blondes " (1953). كما تُظهر العديد من فيديوهات مايكل جاكسون التأثير الواضح لمشاهد الرقص في الأفلام الموسيقية الكلاسيكية في هوليوود، بما في ذلك فيديو " Thriller " الشهير (1983)، وفيديو " Bad " من إخراج مارتن سكورسيزي (1987)، والذي تأثر بدوره بمشاهد الرقص القتالية في النسخة السينمائية من فيلم " West Side Story " (1961). ^{[ 8 ]} وفقًا لمشروع دقة الإنترنت، كان منسق الأغاني / المغني جي بي " ذا بيج بوبر " ريتشاردسون أول من صاغ عبارة "فيديو موسيقي" في عام 1959. ^{[ 9 ]}

في سيرته الذاتية، يدّعي توني بينيت أنه ابتكر "...أول فيديو موسيقي" عندما صُوّر وهو يسير على طول بحيرة سربنتين في هايد بارك بلندن ، حيث تمّت إضافة تسجيله لأغنيته " غريب في الجنة " عام 1953 إلى المقطع الناتج. ^{[ 10 ]} أُرسل المقطع إلى محطات التلفزيون في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، وعُرض في برامج منها برنامج " أميركان باندستاند" الذي يقدمه ديك كلارك . ^{[ 11 ]} يبدو أن أقدم مثال على فيديو موسيقي ترويجي يحمل أوجه تشابه مع الفيديوهات الحديثة الأكثر تجريدًا هو الفيديو التشيكوسلوفاكي "Dáme si do bytu" ("سنضع في الشقة") الذي ابتكره وأخرجه لاديسلاف ريتشمان عام 1958. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

في أواخر خمسينيات القرن العشرين ^{[ 14 ]،} طُرح جهاز "سكوبيتون" ، وهو جهاز عرض مرئي، في فرنسا، وأنتج العديد من الفنانين الفرنسيين، مثل سيرج غينسبورغ وفرانسواز هاردي وجاك دوترونك والبلجيكي جاك بريل ، أفلامًا قصيرة لمرافقة أغانيهم. وانتشر استخدامه إلى بلدان أخرى، وحصلت أجهزة مماثلة، مثل " سينيبوكس " في إيطاليا و "كولور-سونيك" في الولايات المتحدة، على براءات اختراع. ^{[ 14 ]} في عام 1961، ولبرنامج "سينغ ألونغ جوبيلي" الكندي ، بدأ ماني بيتسون بتسجيل الصوت الموسيقي مسبقًا، ثم انتقل إلى مواقع التصوير وسجل مشاهد مرئية متنوعة مع الموسيقيين وهم يحركون شفاههم على أنغام الموسيقى، ثم قام بتحرير الصوت والفيديو معًا. تم تسجيل معظم الأغاني في الاستوديو على المسرح، وكان الهدف من تصوير "الفيديوهات" في مواقع التصوير هو إضافة التنوع. ^{[ 15 ]} في عام 1964، استخدم الفيلم القصير التجريبي لكينيث أنجر ، بعنوان "صعود برج العقرب" ، أغاني شعبية بدلاً من الحوار. ^{[ 16 ]}

في الأول من يناير عام ١٩٦٤، ابتكر جوني ستيوارت وستانلي دورفمان برنامج "توب أوف ذا بوبس" التلفزيوني البريطاني الشهير ، والذي أنتجاه وأخرجاه معًا بالتناوب أسبوعيًا حتى سبعينيات القرن العشرين . ^{[ ١٧ ]} أدى شكل البرنامج إلى زيادة الطلب على ظهور الفنانين البريطانيين والأمريكيين المشهورين في الاستوديو بشكل متكرر وفي وقت قصير، حيث كانت قوائم الأغاني تُنشر صباح الثلاثاء، بينما يُسجل البرنامج مباشرةً يوم الخميس. إلى جانب جداول جولات الفنانين المزدحمة، والطلبات اللاحقة من محطات البث في أوروبا وأمريكا لعرض أعمال الفنانين البريطانيين المشهورين، حفز ذلك في النهاية إنتاج مقاطع فيديو مسجلة مسبقًا أو مصورة تُعرف باسم "الفيديوهات الترويجية". وقد حلت هذه الفيديوهات محل العروض الحية للفنانين، ولعبت دورًا محوريًا في تطور فن الفيديو الموسيقي. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} خلال المراحل الأولى من عرض البرنامج عام 1964، عندما لم تكن اللقطات البديلة متوفرة، لجأ دورفمان وستيوارت إلى تصوير الجمهور المتحمس وهو يرقص. إلا أن تغييراً هاماً طرأ في أكتوبر 1964 عندما تقرر تقديم فرقة رقص من حين لآخر ، تؤدي رقصات مصممة خصيصاً لأغانٍ محددة. أضفت هذه الإضافة حيوية جديدة للبرنامج، وعززت جاذبيته البصرية، ووسعت نطاق الترفيه للمشاهدين. ^{[ 21 ]} ومن الأمثلة البارزة على ذلك فيديو أغنية روي أوربيسون " يا امرأة جميلة "، الذي صوره وأخرجه دورفمان في حديقة سطح متجر ديري وتومز في كنسينغتون بلندن في 19 أكتوبر 1964، كمصاحبة بصرية للأغنية. عُرضت الحلقة لاحقًا على برنامج "توب أوف ذا بوبس" في 22 أكتوبر، و29 أكتوبر، بالإضافة إلى 12 نوفمبر و19 نوفمبر. ^{[ 22 ] [ 23 ]} وبحلول سبعينيات القرن العشرين، بلغ متوسط ​​عدد مشاهدي برنامج "توب أوف ذا بوبس" أسبوعيًا 12,500,000 مشاهد، مما رسّخ مكانته كمنصة دولية رائدة للفنانين الذين يطلقون ألبوماتهم الجديدة آنذاك، ^{[ 24 ]} وأكّد على أهمية مقاطع الفيديو الترويجية كأداة أساسية للترويج لمسيرة الفنانين الصاعدين وإثارة ضجة حول الإصدارات الجديدة للفنانين المعروفين، وكان له دورٌ هام في تطوير ونشر ما أصبح لاحقًا فن الفيديو الموسيقي في جميع أنحاء العالم. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

في عام ١٩٦٤، أراد أليكس موراي، منتج فرقة ذا مودي بلوز، الترويج لنسخته من أغنية " Go Now ". يتميز الفيديو القصير الذي أنتجه وأخرجه للترويج للأغنية بأسلوب بصري لافت للنظر، يسبق فيديو أغنية " Bohemian Rhapsody " لفرقة كوين بعقد كامل . كما يسبق ما فعله البيتلز مع الأفلام الترويجية لأغنيتهم ​​" Paperback Writer " والوجه الثاني من أسطوانتهم " Rain "، واللتان صدرتا عام ١٩٦٦.

في عام 1964 أيضًا، تألقت فرقة البيتلز في أول فيلم روائي طويل لها، "ليلة يوم عصيب" ، من إخراج المخرج الأمريكي ريتشارد ليستر . صُوّر الفيلم بالأبيض والأسود وعُرض بأسلوب وثائقي ساخر ، حيث تخللته مشاهد كوميدية وحوارية مصحوبة بموسيقى. شكلت هذه المشاهد الموسيقية نماذج أساسية استُلهمت منها العديد من الفيديوهات الموسيقية اللاحقة. وكان الفيلم النموذج المباشر للمسلسل التلفزيوني الأمريكي الناجح " ذا مونكيز " (1966-1968)، الذي تألف بدوره من مقاطع فيلمية صُممت خصيصًا لمرافقة أغاني الفرقة. ^{[ 25 ]} أما فيلم البيتلز الروائي الثاني، " هيلب!" (1965)، فكان أكثر فخامة، حيث صُوّر بالألوان في لندن ومواقع دولية. يمكن القول إن تسلسل الأغنية الرئيسية، الذي تم تصويره بالأبيض والأسود، هو أحد النماذج الأصلية الرئيسية لفيديو الموسيقى الحديث ذي الطابع الأدائي، حيث يستخدم القطع المتقاطع الإيقاعي، واللقطات الطويلة المتناقضة واللقطات المقربة، واللقطات وزوايا الكاميرا غير المتكررة، مثل اللقطة التي تظهر بعد 50 ثانية من الأغنية، والتي تظهر فيها يد جورج هاريسون اليسرى وعنق غيتاره بوضوح في المقدمة بينما يغني جون لينون في الخلفية بشكل غير واضح تمامًا .

في عام ١٩٦٥، بدأ فريق البيتلز بإنتاج مقاطع ترويجية (كانت تُعرف آنذاك باسم "مقاطع مصورة") لتوزيعها وبثها على برنامج "توب أوف ذا بوبس" وفي دول مختلفة، وخاصة الولايات المتحدة ، وذلك للترويج لألبوماتهم دون الحاجة إلى الظهور شخصيًا. كانت الدفعة الأولى من أفلامهم الترويجية، التي صُوّرت في أواخر عام ١٩٦٥ (بما في ذلك أغنيتهم ​​المنفردة آنذاك " داي تريبر " / " وي كان وورك إت آوت ")، عبارة عن عروض تمثيلية بسيطة داخل الاستوديو (وإن كانت أحيانًا في ديكورات بسيطة)، وكان الهدف منها الاندماج بسلاسة مع البرامج التلفزيونية مثل " توب أوف ذا بوبس" و "هولابالو" . وبحلول الوقت الذي توقف فيه البيتلز عن جولاتهم في أواخر عام ١٩٦٦، أصبحت أفلامهم الترويجية، مثل تسجيلاتهم، متطورة للغاية. في مايو 1966، صوّروا مجموعتين من المقاطع الترويجية الملونة لأغنيتهم ​​المنفردة آنذاك " Rain " / " Paperback Writer "، جميعها من إخراج مايكل ليندسي-هوغ ، ^{[ 26 ]} الذي أخرج لاحقًا فيلم "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" وفيلم البيتلز الأخير " Let It Be ". عُرضت هذه المقاطع على برنامج "Top of the Pops" في 2 يونيو. ^{[ 27 ]} أما المقاطع الترويجية الملونة لأغنيتي " Strawberry Fields Forever " و" Penny Lane "، التي صُوّرت في أوائل عام 1967 وأخرجها بيتر غولدمان، ^{[ 28 ]} فقد نقلت شكل الفيلم الترويجي إلى مستوى جديد. استخدموا تقنيات مُستعارة من أفلام السينما التجريبية والطليعية، بما في ذلك عكس الفيلم والحركة البطيئة والإضاءة الدرامية وزوايا الكاميرا غير المألوفة وإضافة مرشحات الألوان في مرحلة ما بعد الإنتاج. في نهاية عام 1967، أصدرت الفرقة فيلمها الثالث، وهو مشروع تلفزيوني مدته ساعة واحدة بعنوان "Magical Mystery Tour ". لقد تم كتابته وإخراجه من قبل المجموعة وتم بثه لأول مرة على BBC في يوم الملاكمة عام 1967. وعلى الرغم من أنه لم يحظ باستقبال جيد في ذلك الوقت لافتقاره إلى بنية سردية، إلا أنه أظهر المجموعة كصانعي أفلام موسيقية مغامرين بحد ذاتهم.

تم إصدار أفلام الحفلات الموسيقية في منتصف الستينيات، على الأقل في وقت مبكر من عام 1964، مع عرض TAMI .

ظهر مقطع فيديو بالأبيض والأسود من عام 1965 لأغنية " Subterranean Homesick Blues " لبوب ديلان ، والذي صوره دي. إيه. بينيباكر، في فيلم بينيباكر الوثائقي عن ديلان "Don't Look Back" . وبعيدًا عن أي محاولة لمحاكاة الأداء أو تقديم سرد قصصي، يُظهر المقطع ديلان واقفًا في زقاق خلفي بالمدينة، وهو يقلب بصمت سلسلة من البطاقات الكبيرة (تحمل كلمات رئيسية من كلمات الأغنية).

إلى جانب فرقة البيتلز، قام العديد من الفنانين البريطانيين الآخرين بتصوير مقاطع فيديو قصيرة لعرضها على التلفزيون عندما لا تكون فرقهم متاحة للظهور على المسرح. ظهرت فرقة ذا هو في العديد من المقاطع الترويجية، بدءًا من مقطعهم عام 1965 لأغنية " I Can't Explain ". يُظهر مقطعهم الترويجي لأغنية " Happy Jack " (1966) أعضاء الفرقة وهم يتصرفون كعصابة لصوص. يروي الفيلم الترويجي لأغنية " Call Me Lightning " (1968) قصة انضمام عازف الطبول كيث مون إلى الفرقة: كان أعضاء الفرقة الثلاثة الآخرون يتناولون الشاي داخل ما يبدو أنه حظيرة طائرات مهجورة عندما ظهر فجأة "صندوق ينزف"، وقفز منه مون وهو يركض بسرعة فائقة، في مشهد سريع الإيقاع، حاول الأعضاء الآخرون الإمساك به في مطاردة كوميدية سريعة لإبطائه. أنتجت فرقة بينك فلويد أفلامًا ترويجية لأغانيها، منها " سان فرانسيسكو: فيلم " من إخراج أنتوني ستيرن ، و" سكيركرو "، و" أرنولد لاين "، و" إنترستيلر أوفر درايف " من إخراج بيتر وايتهيد ، الذي أخرج أيضًا العديد من المقاطع الرائدة لفرقة رولينج ستونز بين عامي 1966 و1968. أما فرقة كينكس، فقد أنتجت أحد أوائل المقاطع الترويجية ذات الحبكة الدرامية للأغاني. فقد صُوّر فيلم كوميدي قصير لأغنيتهم ​​المنفردة " ديد إند ستريت " (1966). ويُقال إن هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) رفضت بثّ المقطع لأنه اعتُبر "غير لائق". ^{[ 29 ]}

ظهرت فرقة رولينج ستونز في العديد من المقاطع الترويجية لأغانيها في ستينيات القرن العشرين. في عام 1966، أخرج بيتر وايتهيد مقطعين ترويجيين لأغنيتهم ​​المنفردة " هل رأيتِ أمكِ يا صغيرتي، واقفة في الظل؟ " ^{[ 30 ]} . وفي عام 1967، أخرج وايتهيد مقطعًا ترويجيًا ملونًا لأغنيتهم ​​المنفردة " نحن نحبك "، والذي عُرض لأول مرة في أغسطس 1967. ^{[ 31 ]} تضمن هذا المقطع لقطات مُسرّعة للفرقة أثناء تسجيلها في الاستوديو، مُقترنة بمحاكمة صورية تُشير بوضوح إلى قضايا المخدرات التي كانت تُحاكم ميك جاغر وكيث ريتشاردز في ذلك الوقت. تظهر ماريان فيثفول، حبيبة جاغر، في مشاهد المحاكمة، وتقدم للقاضي (ريتشاردز) ما يُحتمل أن يكون سجادة الفرو الشهيرة التي برزت بشكل لافت في التقارير الصحفية عن مداهمة منزل ريتشاردز بتهمة تهريب المخدرات في أوائل عام 1967. وعندما تُسحب السجادة، يظهر جاغر عارياً على ما يبدو، وسلاسل تُقيّد كاحليه. ويختتم المقطع بمشاهد لفرقة رولينغ ستونز في الاستوديو، مُقترنة بلقطات سبق استخدامها في المقطع الترويجي "للحفل" لأغنية "هل رأيتِ أمكِ يا حبيبتي؟". كما صوّرت الفرقة مقطعاً ترويجياً ملوناً لأغنية " 2000 سنة ضوئية من الوطن " (من ألبومهم " طلب جلالتهم الشيطانية ")، من إخراج مايكل ليندسي-هوغ . ^{[ 30 ]} في عام 1968، أخرج مايكل ليندسي-هوغ ثلاثة مقاطع فيديو لأغنيتهم ​​المنفردة " جامبين جاك فلاش " / "طفل القمر" - مقطع ملون لأغنية "طفل القمر" ومقطعان مختلفان لأغنية "جامبين جاك فلاش". وفي العام نفسه، تعاونوا مع جان لوك غودار في فيلم " التعاطف مع الشيطان " ، الذي مزج بين آراء غودار السياسية ولقطات وثائقية توثق تطور الأغنية خلال جلسات التسجيل.

في عام 1966، صوّرت نانسي سيناترا فيديو كليب لأغنيتها " These Boots Are Made for Walkin' " . وظهر روي أوربيسون في مقاطع ترويجية، مثل أغنيته الناجحة "Walk On" عام 1968. ^{[ 32 ]}

خلال أواخر عامي 1972 و1973، ظهر أليس كوبر في سلسلة من الأفلام الترويجية: " Elected " و" Hello Hooray " و"No More Mr. Nice Guy" و" Teenage Lament '74 ". وفي الفترة نفسها، ظهر ديفيد بوي في سلسلة من الأفلام الترويجية من إخراج مصور البوب ​​ميك روك ، الذي عمل بشكل مكثف مع بوي خلال هذه الفترة. أخرج روك وحرر أربعة مقاطع فيديو ترويجية لأربع أغنيات منفردة متتالية لديفيد بوي: " John, I'm Only Dancing " (مايو 1972)، و" The Jean Genie " (نوفمبر 1972)، وإعادة إصدار أغنية " Space Oddity " في الولايات المتحدة في ديسمبر 1972، وإصدار أغنية " Life on Mars? " المنفردة عام 1973 (مأخوذة من ألبوم بوي السابق Hunky Dory ). تم إنتاج فيديو كليب أغنية "John, I'm Only Dancing" بميزانية لا تتجاوز 200 دولار أمريكي ، وصُوّر خلال بروفة بعد الظهر لحفل ديفيد بوي في مسرح رينبو في 19 أغسطس 1972. يُظهر الفيديو بوي وفرقته وهم يقلدون الأغنية، مع لقطات متقطعة لفرقة ليندسي كيمب التمثيلية الصامتة، وهم يرقصون على المسرح وخلف شاشة مضاءة. رفضت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بث الفيديو، حيث يُقال إنها وجدت الإيحاءات المثلية فيه غير لائقة؛ وبناءً على ذلك، استبدله برنامج " Top of the Pops " بلقطات لراكبي دراجات نارية وراقص. ^{[ 33 ]} أما فيديو كليب أغنية "Jean Genie"، الذي أُنتج بميزانية 350 دولارًا أمريكيًا فقط، فقد صُوّر في يوم واحد وتمت مونتاجه في أقل من يومين. يجمع الفيديو بين لقطات لبوي وفرقته في حفل موسيقي ولقطات أخرى للفرقة في استوديو تصوير، وهم يرتدون ملابس سوداء خاصة بالمسرح، ويقفون أمام خلفية بيضاء. كما يتضمن لقطات من موقع التصوير مع باوي وسيريندا فوكس (موظفة في شركة مينمان وصديقة ديفيد وأنجي باوي ) تم تصويرها في سان فرانسيسكو خارج فندق مارس الشهير ، حيث تظهر فوكس وهي تتخذ وضعيات مثيرة في الشارع بينما يستلقي باوي على الحائط ويدخن. ^{[ 34 ]}

تبنّت موسيقى الريف أيضاً صيحة مقاطع الفيديو الترويجية للترويج للأغاني. أوضح سام لوفولو، منتج المسلسل التلفزيوني " هي هاو "، أن برنامجه قدّم "ما كان، في الواقع، أول فيديو موسيقي"، ^{[ 35 ]} بينما ادّعت شركة "جيه إم آي ريكوردز" الأمر نفسه مع أغنية دون ويليامز " ذا شيلتر أوف يور آيز " عام 1973. ^{[ 36 ]} كتب مؤرخ موسيقى الريف، بوب ميلارد، أن "جيه إم آي" كانت رائدة في مفهوم الفيديو الموسيقي الريفي من خلال "إنتاج فيلم مدته 3 دقائق" مصاحب لأغنية ويليامز. ^{[ 36 ]} قال لوفولو إن فكرة فيديوهاته كانت تتمحور حول ذهاب فريق عمل البرنامج إلى المناطق الريفية المجاورة وتصوير الحيوانات والمزارعين، قبل تحرير اللقطات لتناسب قصة أغنية معينة. وكتب: "كانت مواد الفيديو عنصراً إنتاجياً عملياً للغاية للبرنامج". "قدّمت هذه الفيديوهات قصصًا مصورة للأغاني. مع ذلك، شعر بعض ضيوفنا أن الفيديوهات تُشتّت الانتباه عن عروضهم الحية، التي كانوا يأملون أن تُساهم في زيادة مبيعات ألبوماتهم. فإذا كانت لديهم أغنية ناجحة، لم يرغبوا في عرضها مصحوبة بمشاهد كوميدية من حظيرة حيوانات." أدت ردود الفعل المتباينة على هذه الفكرة في النهاية إلى إنهاء فكرة "الفيديو" في برنامج " هي هاو" . ^{[ 35 ]} لكن استمر إنتاج الأفلام الترويجية لأغاني موسيقى الريف.

في عام 1974، قامت فرقة سباركس بتصوير فيديو ترويجي لأغنيتها " This Town Ain't Big Enough for Both of Us ". ^{[ 37 ]}

سار برنامجا التلفزيون الأستراليان "كاونت داون" و "ساوندز" ، اللذان عُرضا لأول مرة عام 1974، على خطى برنامج " توب أوف ذا بوبس" البريطاني ، وكان لهما دورٌ بارزٌ في تطوير ونشر ما أصبح لاحقًا فن الفيديو الموسيقي في أستراليا ودول أخرى، وفي ترسيخ أهمية مقاطع الفيديو الترويجية كوسيلة للترويج لكلٍ من الفنانين الصاعدين والإصدارات الجديدة للفنانين المعروفين. في أوائل عام 1974، أطلق المذيع الإذاعي السابق غراهام ويب برنامجًا موسيقيًا تلفزيونيًا أسبوعيًا موجهًا للمراهقين، عُرض على قناة ATN-7 في سيدني صباح كل سبت؛ أُعيد تسميته إلى "ساوندز أنليميتد" عام 1975، ثم اختُصر لاحقًا إلى "ساوندز" . ولحاجته إلى مواد للبرنامج، تواصل ويب مع راسل مولكاهي، أحد العاملين في غرفة أخبار قناة Seven ، وطلب منه تصوير لقطات فيديو مصاحبة لأغانٍ شهيرة لم تكن لها مقاطع فيديو مُخصصة (مثل أغنية " إيفريبوديز توكين " لهاري نيلسون ). وبهذه الطريقة، جمع ويب ومولكاهي حوالي 25 مقطعًا للبرنامج. شجع نجاح جهوده المبكرة مولكاهي على ترك وظيفته التلفزيونية والتفرغ للإخراج، فأخرج مقاطع فيديو لعدد من الفنانين الأستراليين المشهورين، من بينهم ستايلس ، ومارسيا هاينز ، وهاش ، وإيه سي/دي سي . ^{[ 38 ]} ومع ازدياد شعبية البرنامج، أدركت منسقة المواهب مولي ميلدروم والمنتج مايكل شريمبتون سريعًا أن "مقاطع الفيديو" أصبحت سلعة جديدة مهمة في التسويق الموسيقي. وعلى الرغم من ميزانية البرنامج الضئيلة، تمكن المخرج الأصلي لبرنامج كاونت داون ، بول درين، من إنتاج العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية المميزة خصيصًا للبرنامج، بما في ذلك مقاطع الفيديو الكلاسيكية لأغنيتي إيه سي/دي سي الشهيرتين " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) " و" Jailbreak ". ^{[ 38 ]} بعد انتقاله إلى المملكة المتحدة في منتصف السبعينيات، قام مولكاهي بصنع أفلام ترويجية ناجحة للعديد من فرق البوب ​​البريطانية الشهيرة - وشملت أعماله المبكرة في المملكة المتحدة أغنية XTC " Making Plans for Nigel " (1979) ومقطع الفيديو المميز لأغنية The Buggles " Video Killed the Radio Star " (1979)، والذي أصبح أول فيديو موسيقي يتم عرضه على قناة MTV في عام 1981.

في عام ١٩٧٥، استعانت فرقة كوين بالمخرج بروس غاورز لإخراج فيديو ترويجي لأغنيتها الجديدة " بوهيميان رابسودي " ضمن برنامج " توب أوف ذا بوبس " الموسيقي على قناة بي بي سي . ووفقًا لمؤرخ موسيقى الروك بول فاولز، تُعتبر هذه الأغنية "على نطاق واسع أول أغنية عالمية ناجحة كان الفيديو المصاحب لها عنصرًا أساسيًا في استراتيجية التسويق". ^{[ ٣٩ ]} وقد ذكرت مجلة رولينج ستون عن "بوهيميان رابسودي": "لا يُمكن المبالغة في تقدير تأثيرها، فقد ساهمت بشكل كبير في ابتكار الفيديو الموسيقي قبل سبع سنوات من انطلاق قناة إم تي في". ^{[ ٤٠ ]}

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، أصبح بثّ مقاطع الفيديو الموسيقية على التلفزيون أكثر انتظامًا في العديد من البلدان. ​​فعلى سبيل المثال، كانت هذه المقاطع تُبثّ ضمن البرامج الموسيقية الأسبوعية أو تُدمج في برامج أخرى. في الولايات المتحدة، على سبيل المثال، كانت تُبثّ مقاطع الفيديو الموسيقية أحيانًا على الشبكات الأرضية في أواخر سبعينيات القرن العشرين ضمن برامج موسيقية مثل " ذا ميدنايت سبيشال" و "دون كيرشنر روك كونسرت" ، وأحيانًا أخرى في بعض البرامج الحوارية. ^{[ 41 ]}

كان برنامج "ديسكو كلوب" البيروفي، الذي يقدمه الموسيقي البيروفي جيراردو مانويل، رائداً عالمياً في البرامج التي اقتصرت على بث مقاطع الفيديو الموسيقية لموسيقى الروك والبوب. بدأ البرنامج بثه على القناة الحكومية البيروفية (القناة 7 في ليما ، بيرو، ضمن البث التلفزيوني المجاني) في يونيو 1978، أي قبل ثلاث سنوات من ظهور قناة MTV. في البداية، كان يُبث فقط أيام السبت الساعة 7 مساءً، ولكن نظراً للإقبال الكبير عليه، بدأ بثه يومياً في نوفمبر من العام نفسه.

كان برنامج "قاعة حفلات الفيديو" ، الذي ابتكره جيري كرو وتشارلز هندرسون وانطلق في الأول من نوفمبر عام 1979، أول برنامج موسيقي فيديو يُبث على مستوى الولايات المتحدة عبر قنوات الكابل، وقد سبق ظهور قناة MTV بما يقارب عامين. ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]} وكان برنامج "رحلة ليلية" على شبكة الكابل الأمريكية منأوائل البرامج الأمريكية التي عرضت هذه الفيديوهات كشكل فني.

في عام ١٩٨٠، أصبح الفيديو الموسيقي لأغنية " Ashes to Ashes " لديفيد بوي الأغلى تكلفةً على الإطلاق ، حيث بلغت تكلفة إنتاجه ٥٨٢ ألف دولار (ما يعادل ٢.٢٧ مليون دولار في عام ٢٠٢٥ )، ليصبح أول فيديو موسيقي تتجاوز تكلفة إنتاجه ٥٠٠ ألف دولار. ^{[ ٤٦ ]} صُوّر الفيديو بتقنية الألوان الشمسية مع مشاهد بالأبيض والأسود، وتم تصويره في مواقع مختلفة، بما في ذلك غرفة مبطنة وشاطئ صخري. ^{[ ٤٧ ]} أصبح الفيديو من أكثر الفيديوهات شهرةً في ذلك الوقت، ويُنظر إلى طبيعته المعقدة على أنها ذات أهمية بالغة في تطور الفيديو الموسيقي.

في العام نفسه، حققت فرقة Split Enz النيوزيلندية نجاحًا كبيرًا بأغنيتها المنفردة " I Got You " وألبومها True Colours ، وفي وقت لاحق من ذلك العام، أنتجت الفرقة مجموعة كاملة من المقاطع الترويجية لكل أغنية في الألبوم (من إخراج عازف الإيقاع نويل كرومبي ) وسوّقتها على أشرطة الفيديو. تبع ذلك بعد عام ألبوم الفيديو The Completion Backward Principle لفرقة The Tubes ، من إخراج عازف الكيبورد في الفرقة مايكل كوتن، والذي تضمن مقطعين فيديو من إخراج راسل مولكاهي ("Talk to Ya Later" و"Don't Want to Wait Anymore"). ^{[ 48 ]} ومن بين أوائل مقاطع الفيديو الموسيقية، كانت هناك مقاطع من إنتاج مايكل نيسميث ، العضو السابق في فرقة The Monkees ، الذي بدأ بإخراج أفلام موسيقية قصيرة لبرنامج Saturday Night Live . ^{[ 25 ]} في عام 1981، أصدر أغنية Elephant Parts ، وهي أول أغنية تفوز بجائزة غرامي لأفضل فيديو موسيقي، من إخراج ويليام دير.

في عام ١٩٨١، انطلقت قناة MTV الأمريكية، عارضةً أغنية " Video Killed the Radio Star " لفرقة The Buggles ، مُدشّنةً بذلك حقبةً جديدةً من البث الموسيقي المتواصل على التلفزيون. ومع هذه المنصة الجديدة لعرض المحتوى، أصبح الفيديو الموسيقي، بحلول منتصف الثمانينيات، عنصراً أساسياً في تسويق الموسيقى الشعبية. وقد يعود الفضل في نجاح العديد من الفنانين البارزين في تلك الفترة، ولا سيما مايكل جاكسون ، وآدم آند ذا أنتس ، ودوران دوران ، ومادونا ، إلى حد كبير إلى براعة تصميم فيديوهاتهم وجاذبيتها الآسرة.

كان من أبرز الابتكارات في تطور الفيديو الموسيقي الحديث تطوير معدات تسجيل وتحرير الفيديو سهلة الاستخدام ومنخفضة التكلفة نسبيًا، بالإضافة إلى تطوير المؤثرات البصرية باستخدام تقنيات مثل تركيب الصور . تزامن ظهور مسجلات الفيديو الملونة عالية الجودة وكاميرات الفيديو المحمولة مع روح "افعلها بنفسك" التي سادت عصر الموجة الجديدة ، مما مكّن العديد من فناني البوب ​​من إنتاج فيديوهات ترويجية بسرعة وبتكلفة زهيدة، مقارنةً بالتكاليف المرتفعة نسبيًا لاستخدام الأفلام. مع ذلك، ومع تطور هذا النوع الفني، اتجه مخرجو الفيديو الموسيقي بشكل متزايد إلى أفلام 35 ملم كوسيلة مفضلة، بينما لجأ آخرون إلى مزج الأفلام والفيديو. خلال ثمانينيات القرن الماضي، أصبح الفيديو الموسيقي ضرورةً لمعظم الفنانين. وقد سخر برنامج "ليس أخبار الساعة التاسعة" الكوميدي التلفزيوني على قناة BBC من هذه الظاهرة ، حيث أنتج فيديو موسيقيًا ساخرًا بعنوان "فيديو جميل، عار على الأغنية" (وهو عنوان ساخر من أغنية بوب شهيرة بعنوان " أرجل جميلة، عار على وجهها ").

في هذه الفترة، بدأ المخرجون والفنانون الذين عملوا معهم في اكتشاف وتوسيع شكل وأسلوب هذا النوع الفني، مستخدمين مؤثرات أكثر تطوراً في فيديوهاتهم، وممزجين بين الفيلم والفيديو، ومضيفين قصة أو حبكة للفيديو الموسيقي. وفي بعض الأحيان، كانت تُصنع الفيديوهات بأسلوب...الشكل غير التمثيلي ، الذي لا يظهر فيه الفنان الموسيقي. ولأن الهدف الرئيسي من مقاطع الفيديو الموسيقية هو الترويج للفنان، فإن هذا النوع من الفيديوهات نادر نسبيًا؛ ومن الأمثلة عليه في أوائل الثمانينيات فيديو"أتلانتيك سيتي"لبروس سبرينغستينوفيديوديفيد ماليتلأغنية "أندر بريشر"لديفيدبويوكوينوفيديوإيان إيمزلأغنية "ذا شوفيرلدوران دوران. ومن الأمثلة البارزة اللاحقة على هذا الأسلوب غير التمثيلي فيديو بيل كونرسمان المبتكر عام ١٩٨٧ لأغنية"ساين أو ذا تايمز"لبرينس ^{[ ٤٩ ]} ، والذي تأثر بفيديو "سابترينيان هومسيك بلوز" لبوب ديلان، حيث اقتصر على عرض كلمات الأغنية فقط.

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، بدأت مقاطع الفيديو الموسيقية تتناول قضايا سياسية واجتماعية. ومن الأمثلة على ذلك مقاطع الفيديو لأغنيتي ديفيد بوي " تشاينا غيرل " و" ليتس دانس " (1983)، اللتين تناولتا قضايا العنصرية. ^{[ 50 ]} وفي مقابلة أجريت عام 1983، تحدث بوي عن أهمية استخدام مقاطع الفيديو الموسيقية في معالجة القضايا الاجتماعية، قائلاً: "دعونا نحاول استخدام الفيديو كمنصة للملاحظة الاجتماعية، بدلاً من إهداره في استعراض ومحاولة تحسين الصورة العامة للمغني". ^{[ 51 ]}

في عام ١٩٨٣، صدر أحد أنجح وأشهر وأكثر الفيديوهات الموسيقية تأثيرًا على مر العصور: فيديو أغنية " Thriller " لمايكل جاكسون ، والذي تبلغ مدته ١٤ دقيقة تقريبًا ، من إخراج جون لانديس . وضع هذا الفيديو معايير جديدة في الإنتاج، إذ بلغت تكلفة تصويره ٨٠٠ ألف دولار أمريكي. ^{[ ٥٢ ] [ ٥٣ ]} كان لفيديو "Thriller"، إلى جانب فيديوهات سابقة لجاكسون لأغنيتيه " Billie Jean " و" Beat It "، دورٌ حاسم في عرض فيديوهات موسيقية لفنانين أمريكيين من أصول أفريقية على قناة MTV. قبل نجاح جاكسون، كان عرض فيديوهات الفنانين الأمريكيين من أصول أفريقية على MTV نادرًا: ووفقًا للقناة، يعود ذلك إلى أنها كانت تعتبر نفسها في البداية قناةً متخصصة في موسيقى الروك، على الرغم من أن الموسيقي ريك جيمس كان صريحًا في انتقاده للقناة، حيث صرّح في عام ١٩٨٣ بأن رفض MTV بث فيديو أغنيته " Super Freak " ومقاطع لفنانين أمريكيين آخرين من أصول أفريقية كان "عنصريةً سافرة". ^{[ 54 ]} انتقد مغني الروك البريطاني ديفيد بوي قناة MTV بشدة خلال مقابلة أجراها معهم قبل إصدار ألبوم "Thriller"، مصرحًا بأنه "مذهول" من مدى إهمال القناة للفنانين السود، مشيرًا إلى أن مقاطع الفيديو الخاصة بـ"الفنانين السود القلائل الذين نراهم" لا تظهر على القناة إلا بين الساعة الثانية صباحًا والسادسة صباحًا، عندما لا يكون هناك مشاهدون. ^{[ 55 ]}  

كما تؤثر قناة MTV على برامج الفيديو الموسيقي التي تبث على قنوات تلفزيونية أمريكية أخرى، مثل: Friday Night Videos ، الذي تم إطلاقه في عام 1983 على شبكة NBC الأرضية و MV3 الذي تم إطلاقه في عام 1982.

في الخامس من مارس عام ١٩٨٣، انطلقت قناة موسيقى الريف (CMT)، ^{[ ٥٦ ]} التي أنشأها وأسسها غلين د. دانيلز، وكان بثها يتم من مقر شركة "فيديو وورلد برودكشنز" في هندرسونفيل، تينيسي . وفي عام ١٩٨٤، انطلقت قناة "ماتش ميوزيك " في كندا . وفي العام نفسه، أطلقت قناة MTV جوائز MTV للموسيقى المصورة (التي عُرفت لاحقًا باسم VMAs)، وهو حدث سنوي لتوزيع الجوائز، رسّخ مكانة MTV في صناعة الموسيقى. وقد كرّمت الدورة الافتتاحية فرقة البيتلز وديفيد بوي بجائزة "فيديو فانغارد" لإسهاماتهما الرائدة في مجال الفيديو الموسيقي.

في عام ١٩٨٥، أطلقت شركة فاياكوم التابعة لـ MTV (باراماونت حاليًا) قناة VH1 (التي كانت تُعرف آنذاك باسم "VH-1: Video Hits One")، والتي كانت تعرض موسيقى أكثر هدوءًا، وموجهة لفئة عمرية أكبر سنًا من جيل طفرة المواليد الذين لم تعد MTV تناسبهم. وعلى الصعيد الدولي، أُطلقت MTV Europe في عام ١٩٨٧، و MTV Asia في عام ١٩٩١. ومن التطورات المهمة الأخرى في مجال الفيديو كليبات إطلاق برنامج The Chart Show على القناة الرابعة البريطانية في عام ١٩٨٦. كان هذا البرنامج يتألف بالكامل من فيديوهات موسيقية (المنصة الوحيدة التي كانت تعرض العديد من الفيديوهات على التلفزيون البريطاني في ذلك الوقت ^{[ ٥٧ ]} )، دون مقدمين. وبدلًا من ذلك، كانت الفيديوهات تُربط برسومات حاسوبية متطورة آنذاك . انتقل البرنامج إلى قناة ITV في عام ١٩٨٩.

استخدم فيديو أغنية " Money for Nothing " لفرقة داير ستريتس عام 1985 تقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية بشكل رائد، مما ساهم في جعل الأغنية أغنية عالمية ناجحة. كانت الأغنية نفسها تعليقًا ساخرًا على ظاهرة الفيديو الموسيقي، حيث غُنيت من وجهة نظر عامل توصيل أجهزة منزلية، ينجذب وينفر في الوقت نفسه من الصور والشخصيات الغريبة التي ظهرت على قناة MTV. في عام 1986، استخدمت أغنية " Sledgehammer " لبيتر غابرييل مؤثرات خاصة وتقنيات رسوم متحركة طورتها شركة آردمان أنيميشنز البريطانية . حقق فيديو "Sledgehammer" نجاحًا باهرًا ^{[ 58 ]} وفاز بتسع جوائز MTV للموسيقى المصورة. في العام نفسه، أصدرت فرقة كرافتويرك أغنية " Musique Non Stop ". تضمن الفيديو رسومًا متحركة ثلاثية الأبعاد للفرقة. كان هذا العمل ثمرة تعاون مع ريبيكا ألين من معهد نيويورك للتكنولوجيا ، وعُرض بشكل متواصل على قناة MTV لفترة من الزمن. ^{[ 59 ]}

في عام 1988، تم تقديم برنامج Yo! MTV Raps ؛ وقد ساعد البرنامج في إيصال موسيقى الهيب هوب إلى جمهور واسع لأول مرة.

في نوفمبر 1992، بدأت ^قناة MTV بعرض فيديوهات من إخراج كريس كانينغهام ، وميشيل غوندري ، وسبايك جونز ، وفلوريا سيغيسموندي ، وستيفان سيدناوي ، ومارك رومانيك، ^وهايب ويليامز ، الذين بدأوا مسيرتهم الفنية في تلك الفترة تقريبًا؛ وقد أضفى كل منهم رؤية وأسلوبًا فريدين على الفيديوهات التي أخرجوها. بعض هؤلاء المخرجين، بمن فيهم غوندري، وجونز، وسيغيسموندي، ^{وإف .} غاري ^{غراي ،} اتجهوا لاحقًا إلى إخراج الأفلام الروائية. وقد استمر هذا التوجه الذي بدأ سابقًا مع مخرجين مثل لاس هالستروم وديفيد فينشر .

يُعدّ اثنان من الفيديوهات التي أخرجها رومانيك عام ١٩٩٥ من بين أغلى ثلاثة فيديوهات موسيقية على الإطلاق : فيديو " Scream " لمايكل وجانيت جاكسون ، والذي يُقال إن تكلفة إنتاجه بلغت ٧ ملايين دولار ، وفيديو " Bedtime Story " لمادونا ، والذي بلغت تكلفته ٥ ملايين دولار. وبذلك، يُعتبر "Scream" أغلى فيديو حتى الآن . وفي منتصف إلى أواخر التسعينيات، أخرج والتر ستيرن فيديوهات " Firestarter " لفرقة The Prodigy ، و" Bitter Sweet Symphony " لفرقة The Verve ، و" Teardrop " لفرقة Massive Attack . ^{[ ٦٢ ] [ ٦٣ ]}  

خلال هذه الفترة، أطلقت قناة MTV قنواتٍ حول العالم لعرض مقاطع الفيديو الموسيقية المنتجة في كل سوق محلية: MTV أمريكا اللاتينية عام 1993، و MTV الهند عام 1996، و MTV الماندرين عام 1997، وغيرها. أما قناة MTV2 ، التي كانت تُعرف في الأصل باسم "M2" والمخصصة لعرض المزيد من مقاطع الفيديو الموسيقية البديلة والقديمة، فقد انطلقت عام 1996.

في عام 1999، أصبحت أغنية " Heartbreaker " لماريا كاري (التي شارك فيها مغني الراب جاي زي ) واحدة من أغلى الأغاني التي تم إنتاجها على الإطلاق ، حيث بلغت تكلفتها أكثر من 2.5 مليون دولار . ^{[ 64 ]} 

من عام 1991 إلى عام 2001، كان لدى مجلة بيلبورد جوائزها الخاصة بفيديوهات الموسيقى.

أُطلق موقع iFilm الإلكتروني، الذي استضاف مقاطع فيديو قصيرة من بينها مقاطع موسيقية، عام 1997. أما Napster ، وهي خدمة مشاركة ملفات من نظير إلى نظير ، والتي عملت بين عامي 1999 و2001، فقد مكّنت المستخدمين من مشاركة ملفات الفيديو، بما في ذلك مقاطع الفيديو الموسيقية. وبحلول منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، تخلّت قناة MTV والعديد من قنواتها الشقيقة إلى حد كبير عن عرض مقاطع الفيديو الموسيقية لصالح برامج تلفزيون الواقع ، التي كانت أكثر شعبية لدى جمهورها، والتي ساهمت MTV نفسها في ريادتها من خلال برنامج The Real World ، الذي عُرض لأول مرة عام 1992.

شهد عام 2005 إطلاق موقع يوتيوب ، الذي جعل مشاهدة الفيديوهات عبر الإنترنت أسرع وأسهل بكثير؛ وتستخدم مواقع جوجل فيديوز ، وياهو! فيديوز ، وفيسبوك ، وماي سبيس تقنيات مماثلة لعرض الفيديوهات. كان لهذه المواقع تأثير كبير على مشاهدة الفيديوهات الموسيقية؛ إذ بدأ بعض الفنانين يحققون نجاحًا بفضل الفيديوهات التي تُشاهد بشكل رئيسي أو كلي عبر الإنترنت. استغلت فرقة أوكي جو هذا التوجه المتنامي، وحققت شهرة واسعة من خلال فيديوهات أغنيتين لها، هما " A Million Ways " عام 2005 و" Here It Goes Again " عام 2006، واللتان اشتهرتا أولًا عبر الإنترنت (كررت أوكي جو هذا النجاح بفيديو مميز آخر عام 2010، لأغنيتها " This Too Shall Pass ").

عند إطلاق متجر iTunes التابع لشركة Apple ، تم توفير قسم من مقاطع الفيديو الموسيقية المجانية بجودة عالية مضغوطة، والتي يمكن مشاهدتها عبر تطبيق iTunes. ومؤخراً، بدأ متجر iTunes ببيع مقاطع الفيديو الموسيقية لاستخدامها على جهاز iPod من Apple المزود بخاصية تشغيل الفيديو.

جسّد فيديو أغنية " Pork and Beans " لفرقة ويزر عام 2008 هذا التوجه أيضاً، إذ ضمّ ما لا يقل عن 20 من مشاهير يوتيوب ؛ وأصبحت الأغنية الأكثر نجاحاً في مسيرة ويزر من حيث ترتيبها في قوائم الأغاني. في عام 2007، وجّهت رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) إنذارات قانونية لمستخدمي يوتيوب لمنعهم من مشاركة مقاطع الفيديو، التي تُعدّ ملكاً لشركات الإنتاج الموسيقي. بعد اندماج يوتيوب مع جوجل ، أكّدت الرابطة أنها ستجد طريقة لدفع حقوق الملكية الفكرية من خلال اتفاقية جماعية مع شركات الإنتاج الكبرى. وقد تعقد الأمر بسبب اختلاف سياسات شركات الإنتاج تجاه مقاطع الفيديو الموسيقية: فبعضها يرحّب بهذا التطور وينشر مقاطع الفيديو على منصات إلكترونية مختلفة، معتبراً إياها دعاية مجانية لفنانيها، بينما لا تنظر شركات أخرى إلى مقاطع الفيديو الموسيقية كإعلان، بل كمنتج بحد ذاته.

ولتأكيد هذا التحول في التوجه نحو بث الفيديو الموسيقي، قامت قناة MTV رسميًا بإزالة شعار "تلفزيون الموسيقى" من شعارها في 8 فبراير 2010، وذلك استجابةً لالتزامها المتزايد ببرامج الواقع غير المكتوبة وغيرها من البرامج الترفيهية الموجهة للشباب والتي اكتسبت شهرةً متزايدة في بثها المباشر. ^{[ 65 ]}

ظهرت خدمة Vevo ، وهي خدمة فيديو موسيقي أطلقتها عدة شركات نشر موسيقى كبرى، لأول مرة في ديسمبر 2009. ^{[ 66 ]} يتم توزيع مقاطع الفيديو على Vevo على YouTube، حيث تتقاسم Google وVevo عائدات الإعلانات. ^{[ 67 ]}

في عام 2017، كان الفيديو الأكثر مشاهدة باللغة الإنجليزية على يوتيوب هو أغنية " Shape of You " لإد شيران . وفي عام 2018، كان الفيديو الأكثر مشاهدة من بين فيديوهات الريمكس على يوتيوب هو أغنية " Te Bote " لكاسبر ماجيكو بمشاركة نيو غارسيا، وداريل ، ونيكي جام ، وباد باني ، وأوزونا .

كان أول فيديو يُحظر من قِبل قناة MTV هو فيديو أغنية " Body Language " لفرقة كوين ، الصادرة عام 1982. بسبب تلميحات جنسية مثلية مبطنة، بالإضافة إلى مشاهد كثيرة تُظهر العُري والعرق (مع قلة الملابس الظاهرة، باستثناء ملابس أعضاء فرقة كوين أنفسهم الذين كانوا يرتدون ملابسهم كاملة)، اعتُبر الفيديو غير مناسب للعرض التلفزيوني آنذاك. مع ذلك، عرضت القناة فيديو أغنية " Physical " لأوليفيا نيوتن-جون ، الصادرة عام 1981 ، والذي ركّز على عارضين ذكور يمارسون الرياضة بملابس سباحة ضيقة، ويرفضون محاولاتها للتقرب منهم، ثم يتجهون في النهاية إلى غرف تبديل الملابس متشابكي الأيدي، مع أن القناة أنهت الفيديو قبل الكشف الصريح عن الميول المثلية في بعض العروض. أما فيديو أغنية " Girls on Film " لفرقة دوران دوران ، والذي تضمن مشاهد لنساء عاريات الصدر يتصارعن في الوحل، بالإضافة إلى مشاهد أخرى تُصوّر انحرافات جنسية، فقد حظرته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) . عرضت قناة MTV الفيديو، وإن كان بنسخة مُعدّلة بشكل كبير.

في البداية، اعترضت لورا برانيجان على طلب قناة MTV بتعديل فيديو أغنيتها " Self Control " عام 1984، لكنها رضخت عندما رفضت القناة بث الفيديو الذي أخرجه ويليام فريدكين ، والذي يظهر المغنية وهي تُستدرج عبر سلسلة من النوادي الليلية التي تزداد انحلالًا، وإن كانت تزداد أناقة، على يد رجل ملثم يأخذها في النهاية إلى الفراش. في عام 1989، اقتصر بث فيديو شير " If I Could Turn Back Time " (حيث تؤدي المغنية الأغنية مرتديةً بدلة جسم فاضحة للغاية محاطةً بسفينة مليئة بالبحارة المُهللين) على البث الليلي المتأخر على قناة MTV. حظرت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) فيديو فرقة "Sex Pistols " لأغنية " God Save the Queen " لكونه "سيئًا للغاية". كما حظرت قناة MTV فيديو فرقة "Mötley Crüe " لأغنية " Girls, Girls, Girls " لوجود نساء عاريات تمامًا يرقصن حول أعضاء الفرقة في نادٍ للتعري ، على الرغم من أنهم أنتجوا نسخة أخرى قبلتها القناة.

في عام ١٩٨٣، خصص برنامج "إنترتينمنت تونايت " حلقةً للحديث عن الرقابة و"عنف فيديوهات موسيقى الروك". استكشفت الحلقة تأثير عنف فيديوهات موسيقى الروك على قناة MTV على شباب أوائل الثمانينيات. وعُرضت مقتطفات من فيديوهات موسيقية لمايكل جاكسون ، ودوران دوران ، وجولدن إيرينغ ، وكيس ، وكانساس ، وبيلي أيدول ، وديف ليبارد ، وبات بيناتار ، وذا رولينج ستونز . وأُجريت مقابلة مع الدكتور توماس راديكي من التحالف الوطني لمكافحة عنف التلفزيون، الذي اتهم صناعة فيديوهات موسيقى الروك الناشئة بالعنف المفرط. وتحدث توم لينش، منتج برنامج "نايت تراكس"، عن آثار الجدل الدائر حول عنف الفيديوهات. ودافع كل من جون كوجر ميلينكامب ، وجين سيمونز ، وبول ستانلي من فرقة كيس، إلى جانب المخرجين دومينيك أورلاندو وجوليان تمبل ، عن أعمالهم. وخلصت الحلقة إلى أن الجدل سيستمر في التفاقم، وأن بعض الفنانين قد استخدموا الرقابة كأداة دعائية. في ثمانينيات القرن الماضي، كان برنامج "توب أوف ذا بوبس" يفرض رقابة صارمة على المحتوى المرئي، لذا قام بعض الفنانين بإنتاج فيديوهات كانوا يعلمون أنها ستخضع للرقابة، مستغلين الجدل العام الناتج للترويج لها. ومن أمثلة هذه الاستراتيجية فيديو "غيرلز أون فيلم" لفرقة دوران دوران ، وفيديو " ريلاكس " لفرقة فرانكي غوز تو هوليوود ، من إخراج برنارد روز .

في عام ١٩٩١، حُذف مقطع الرقص من أغنية مايكل جاكسون " أسود أو أبيض " لأنه أظهر جاكسون وهو يلمس نفسه بطريقة "غير لائقة". أما الفيديو الأكثر إثارة للجدل، لأغنيته " لا يكترثون بنا "، فقد مُنع عرضه على قنوات MTV وVH1 وBBC بسبب ما زُعم من رسائل معادية للسامية في الأغنية والمشاهد في خلفية "نسخة السجن" من الفيديو. ^{[ ٧٧ ]}

تُعتبر مادونا الفنانة الأكثر ارتباطًا بفرض رقابة على فيديوهاتها الموسيقية. بدأ الجدل الدائر حول تسويق مادونا لجاذبيتها الجنسية مع فيديو أغنية " Lucky Star "، وتصاعد مع مرور الوقت بسبب مقاطع أخرى مثل " Like a Virgin ". وثارت ضجة كبيرة بسبب موضوع أغنية " Papa Don't Preach " (المتعلق بحمل المراهقات ) . كما لاقت أغنية " Like a Prayer " انتقادات لاذعة بسبب صورها ذات الطابع الديني والجنسي والعنصري. وفي عام 1990، حظرت قناة MTV فيديو أغنية " Justify My Love " لمادونا بسبب تصويره للممارسات السادية والمازوخية ، والمثلية الجنسية ، وارتداء ملابس الجنس الآخر ، والجنس الجماعي ، مما أثار عاصفة إعلامية عارمة. في كندا، أدى الجدل حول حظر أغنية "Justify My Love" من قبل شبكة الفيديو الموسيقي MuchMusic إلى إطلاق برنامج Too Much 4 Much في عام 1991 ، وهو عبارة عن سلسلة من البرامج الخاصة التي تُعرض في وقت متأخر من الليل (ولا تزال تُبث في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين) والتي تم فيها بث مقاطع الفيديو التي حظرتها MuchMusic رسميًا، تليها حلقة نقاش حول سبب إزالتها.

في عام ١٩٩٢، حظرت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) فيديو أغنية " Ebeneezer Goode " لفرقة The Shamen بسبب ما اعتُبر ترويجًا ضمنيًا لعقار الإكستاسي الترفيهي . ^{[ ٧٨ ]} وفي عام ١٩٩٧، مُنع فيديو أغنية " Smack My Bitch Up " لفرقة The Prodigy في بعض الدول بسبب مشاهد تعاطي المخدرات والعُري. كما حظرت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) فيديو أغنية " Firestarter " لفرقة The Prodigy بسبب إشاراته إلى الحرق العمد. ^{[ ٧٩ ]}

في عام 1993، منعت قناة MTV أغنية " The Gift " لفرقة الروك الأسترالية INXS بسبب استخدامها لقطات من المحرقة النازية وحرب الخليج، إلى جانب صور للمجاعة والتلوث والحرب والإرهاب. كما مُنع عرض فيديو كليب أغنية " Prison Sex " لفرقة الميتال Tool على القناة نفسها، لأن الفيديو وكلماته تتناول موضوعًا حساسًا يتعلق بالاعتداء على الأطفال.

في عام 2000، أثار الفيديو الموسيقي لأغنية " Rock DJ " لروبي ويليامز جدلاً واسعاً بسبب مشاهد العنف الصريحة التي يظهر فيها ويليامز وهو يتعرى ثم يسلخ جلده ليكشف عن لحم ملطخ بالدماء، ثم يمزق عضلاته وأعضائه حتى لا يتبقى منه سوى هيكل عظمي غارق بالدماء. تم حظر الفيديو في المملكة المتحدة خلال ساعات النهار، وبُثّ كاملاً دون تعديل بعد الساعة العاشرة مساءً. كما مُنع الفيديو في جمهورية الدومينيكان بسبب مزاعم تتعلق بالشيطانية . ^{[ 80 ]}

في عام 2001، مُنع عرض فيديو بيورك لأغنية " Pagan Poetry " على قناة MTV بسبب مشاهد الجماع، والجنس الفموي، وثقوب الجسم. كما مُنعت أغنيتها التالية " Cocoon " من العرض أيضاً لاحتوائها على ظهور بيورك عارية (مع أن الجسد العاري كان عادةً عبارة عن بدلة ضيقة مربوطة بخيط أحمر).

في عام ٢٠٠٢، أثار فيديو أغنية " All the Things She Said " لفرقة تاتو جدلاً واسعاً، حيث ظهر فيه الفتاتان الروسيتان لينا كاتينا ويوليا فولكوفا وهما تتعانقان ثم تتبادلان القبلات. شنّ مقدمو البرامج التلفزيونية البريطانيون ريتشارد وجودي حملةً لحظر الفيديو، زاعمين أنه يروج لـ" المتحرشين بالأطفال " من خلال استخدام الزي المدرسي وتقبيل الفتيات الصغيرات، إلا أن الحملة باءت بالفشل. واستغلالاً لهذا الجدل، أُدرجت القبلة في عروضهم الحية. عرض برنامج "Top of the Pops " أداء الفتاتين مع استبدال القبلة بمشاهد من الجمهور. أما برنامج "The Tonight Show" على قناة NBC مع جاي لينو، فقد قطع البثّ من مشهد القبلة إلى لقطات للفرقة. وخلال جولتهم الترويجية، احتجّت فرقة تاتو بارتداء قمصان كُتب عليها "خاضع للرقابة".

في عام ٢٠٠٤، أثار فيديو أغنية " This Love " لفرقة مارون ٥ جدلاً واسعاً بسبب مشاهد حميمية بين المغني الرئيسي آدم ليفين وصديقته آنذاك. ورغم تصوير تلك المشاهد بزوايا مدروسة، فقد صدرت نسخة معدلة منه مع إضافة مؤثرات بصرية من الزهور لتغطية المزيد من المشاهد. كما حظرت شركة الإنتاج فيديو أغنية " Saint " لمارلين مانسون بسبب مشاهد العنف والمحتوى الجنسي. وفي العام التالي، أثار فيديو أغنية " Just Lose It " لإيمينيم جدلاً واسعاً بسبب محاكاته الساخرة لمحاكمة مايكل جاكسون عام ٢٠٠٥ بتهمة التحرش بالأطفال ، وعمليات التجميل ، واشتعال شعره أثناء تصوير إعلان تجاري لشركة بيبسي . وقد مُنع عرض الفيديو على قناة BET ، وانتقد جاكسون الفيديو بشدة، واصفاً إياه بأنه "غير لائق وغير محترم لي ولأطفالي وعائلتي والمجتمع ككل". في عام 2004، ضغطت العديد من الجماعات العائلية والسياسيين من أجل حظر فيديو إريك بريدز " Call on Me " لاحتوائه على نساء يرقصن بطريقة موحية جنسياً؛ ومع ذلك، لم يتم حظر الفيديو.

في عام ٢٠٠٥، حظرت لجنة الرقابة المصرية ما لا يقل عن ٢٠ فيديو موسيقيًا لاحتوائها على إيحاءات جنسية، وذلك بسبب وجهات النظر الأخلاقية الإسلامية. ^{[ ٨١ ]} أثار فيديو أغنية " These Boots Are Made for Walkin' "، الذي ظهرت فيه جيسيكا سيمبسون بشخصية ديزي ديوك، جدلًا واسعًا بسبب ظهورها بملابس فاضحة وهي تغسل سيارة "جنرال لي " مرتديةً البيكيني. ^{[ ٨٢ ]} وأدى هذا الجدل إلى حظر الفيديو في بعض الدول. ^{[ ٨٣ ]}

في عام 2008، قاطعت العديد من القنوات التلفزيونية الموسيقية الكبرى فيديو أغنية "Stress" لفرقة Justice بسبب مزاعم العنصرية والعنف؛ إذ يصور الفيديو مجموعة من الشباب يرتكبون جرائم مختلفة في شوارع باريس ، ومعظمهم من أصول شمال أفريقية . ^{[ 84 ]}

رغم أن موسيقى الريف تجنبت إلى حد كبير الجدل المحيط بمحتوى الفيديو، إلا أنها لم تكن بمنأى عنه. يُعدّ فيديو أغنية " I Melt " لفرقة راسكال فلاتس عام 2003 مثالًا واضحًا على ذلك، إذ اكتسب شهرة واسعة بسبب مقاطع تُظهر مؤخرة عازف الغيتار جو دون روني عارية، وعارضة الأزياء كريستينا أوريا تستحم عارية. ^{[ 85 ]} كان هذا الفيديو أول فيديو يُعرض على قناة CMT يتضمن مشاهد عُري، ^{[ 86 ]} ووصل في النهاية إلى المركز الأول في برنامج "Top Twenty Countdown" على القناة. ^{[ 87 ]} مع ذلك، حظرت قناة GAC الفيديو عندما رفضت الفرقة إصدار نسخة مُعدّلة منه. ^{[ 86 ]}

في عام ٢٠١٠، خضع فيديو أغنية " Hurricane " لفرقة Thirty Seconds to Mars للرقابة بسبب احتوائه على مشاهد عنف وعري وجنس. ^{[ ٨٨ ]} أُصدر الفيلم القصير لاحقًا بنسخة مُعدّلة تسمح بعرضه على التلفزيون. ^{[ ٨٩ ]} أما النسخة الكاملة فهي متاحة على الموقع الرسمي للفرقة، ويُنصح بمشاهدتها لمن هم فوق ١٨ عامًا. ^{[ ٩٠ ]}

في عام ٢٠١٠، انتشرت شائعة مفادها أن قناة MTV منعت عرض فيديو كليب أغنية " Telephone " لليدي غاغا ، وهي شائعة وصلت إلى بعض وسائل الإعلام. زعمت الشائعة أن MTV منعت الفيديو لأن محتواه لا يتناسب مع برامجها. نفت MTV هذا المنع وعرضت الفيديو بشكل متكرر على برامجها الأوروبية. ^{[ ٩١ ]} كما تعرضت فيديوهات ليدي غاغا السابقة لانتقادات بسبب محتواها الذي يوحي بالجنس؛ فلم يُعرض فيديو كليب أغنية " LoveGame " على برنامج Video Hits الأسترالي، بينما عرضته برامج أسترالية أخرى بدون رقابة. وانتقدت الرابطة الكاثوليكية فيديو كليب أغنية " Alejandro " لظهور المغنية مرتديةً زيًا أحمر من اللاتكس يُشبه زي الراهبات ، في مشهد يُحاكي الاغتصاب، وفي مشهد آخر تظهر فيه وهي تبتلع مسبحة . ^{[ ٩٢ ]}

حظرت قناة BET عرض فيديو أغنية " Ride " لسيارا ، مبررة ذلك بأن الفيديو يحمل إيحاءات جنسية مفرطة. كما حظرت جميع القنوات التلفزيونية البريطانية الفيديو لاحقاً. ^{[ 93 ]}

في عام 2011، تم حظر فيديو أغنية " S&M "، الذي يظهر فيه المغنية الباربادوسية ريهانا وهي تجلد رجلاً أبيض مقيداً، وتحتجز رهائن، وتتبادل قبلة مثلية، في إحدى عشرة دولة، وتم تصنيفه على أنه غير مناسب للمشاهدين الذين تقل أعمارهم عن 18 عامًا على موقع يوتيوب. ^{[ 94 ]}

في عام ٢٠١٩، حققت أغنية ليل ناس إكس "أولد تاون رود" نجاحًا ساحقًا، لتصبح الأغنية التي تصدرت قائمة بيلبورد هوت ١٠٠ لأطول فترة. إلا أن أغنيته التالية "مونتيرو (نادني باسمك)"، التي صدرت عام ٢٠٢١، هي التي أثارت الجدل. ففي الفيديو الموسيقي لأغنية " مونتيرو "، أدرج ليل ناس إكس مشاهد استفزازية عديدة، من بينها مشهد يؤدي فيه رقصة إغراء للشيطان. وقد لاقى الفيديو انتقادات واسعة من الجماعات المحافظة والدينية، التي اعتبرته ترويجًا للشيطانية والانحلال الأخلاقي. ورد ليل ناس إكس على هذه الانتقادات بالدفاع عن نفسه، مؤكدًا أن الأمر مجرد تعبير عن ميوله الجنسية وتحدي للأعراف الاجتماعية. واستغل الجدل لصالحه من خلال الترويج لمنتجاته الخاصة، بما في ذلك حذاء "الشيطان" الذي صُنع بالتعاون مع شركة MSCHF، والذي تضمن نجمة خماسية برونزية وصليبًا مقلوبًا وقطرة من دم بشري حقيقي. ^{[ 95 ]} ساهمت الجدلية المتعلقة بأغنية "مونتيرو" في دفعها نحو نجاح أكبر، حيث احتلت المركز الأول في قائمة بيلبورد هوت 100، وحظيت بإشادة النقاد لنهجها الجريء والمبتكر في الموسيقى والصورة. ^{[ 96 ]}

في عام ٢٠٢٣، أثار الفيديو الموسيقي لأغنية " أنا لست هنا لأكوّن صداقات " لسام سميث انتقادات وجدلاً حول ما إذا كان ينبغي حظره. زعم النقاد أن الفيديو كان ذا طابع جنسي، وغير مسؤول، وغير لائق، ومضر بالمجتمع، بينما تساءل النقاش في برنامج " صباح الخير يا بريطانيا" على قناة ITV عما إذا كان لا يختلف عن فيديوهات مادونا الموسيقية في الثمانينيات والتسعينيات، وما إذا كان مشابهاً لها. في المقابل، رأى المؤيدون أنه لا يختلف عن فيديو "عرض روكي هورور المصور"، أو فيديو "ريلاكس" لفرقة فرانكي غوز تو هوليوود، اللذين حققا نجاحاً كبيراً قبل عقود. ^{[ ٩٧ ]}

في عام ٢٠٢٣، حظرت قناة CMT الفيديو الموسيقي " Try That in a Small Town " لجيسون ألدين بسبب الجدل الذي أثاره. تضمنت كلمات الأغنية سلوكيات يُفترض أنها تحدث في المدن الكبرى، لكنها تُعتبر غير مقبولة في المدن الصغيرة، مثل "سرقة سيارة سيدة عجوز" و"سب شرطي" و"الدوس على العلم". وقد أدان جاستن جونز ، عضو مجلس نواب ولاية تينيسي عن الحزب الديمقراطي، الأغنية على تويتر، واصفًا إياها بأنها "أغنية شنيعة تدعو إلى العنف العنصري" وتروج "لرؤية مخزية للتطرف المسلح والعنف الفردي".

ثم دافع ألدين عن نفسه على تويتر، مؤكداً أنه اتُهم زوراً بإصدار أغنية مؤيدة للإعدام خارج نطاق القانون، وأنه "غير راضٍ" عن احتجاجات حركة "حياة السود مهمة" لعام 2020. ^{[ 98 ]}

في عام 2024، أعلنت السلطات الإسبانية عن فتح تحقيق مع نجمة البوب ​​كاتي بيري بعد تصوير فيديو كليب لأغنيتها "LIFETIMES " في جزيرتي إيبيزا وفورمينتيرا . يُظهر الفيديو، الذي صدر عام 2024، بيري وهي ترقص على شواطئ جزر البليار وتتردد على النوادي الليلية.

بحسب بيان صحفي صادر عن السلطات الحكومية المحلية، يُزعم أن بعض المشاهد صُوّرت في مناطق لم تحصل فيها بيري وشركة الإنتاج التابعة لها على التصاريح اللازمة. ^{[ 99 ]}

أثارت أغنية "سانتا بيبي" التي غنتها كيم كارداشيان عام 2024، وهي نسخة جديدة من أغنية عيد الميلاد الشهيرة، من إنتاج زوج أختها ترافيس باركر، اهتمامًا جماهيريًا واسعًا بفضل الفيديو الموسيقي غير التقليدي. يُظهر الفيديو كارداشيان وهي تزحف على يديها وركبتيها في حفلة منزلية غريبة، وتواجه مشاهد غير مألوفة، من بينها حمار، ورجل يرتدي زي السيد المسيح، ورجل أعمال يداعب تميمة على شكل غزال الرنة. أثارت المشاهد الغريبة في الفيديو ردود فعل متباينة من المشاهدين، حيث وصفه البعض بأنه "مختل" و"مخيف" و"شيطاني". ^{[ 100 ]}

تم إصدار مقاطع الفيديو الموسيقية تجاريًا على وسائط مادية مثل أشرطة الفيديو ، وأقراص الليزر ، وأقراص DVD ، وأقراص Blu-ray . وكما هو الحال مع الألبومات الصوتية ، فإن ألبوم الفيديو هو إصدار طويل يحتوي على عدة مقاطع فيديو موسيقية على قرص واحد. ويُعد سوق ألبومات الفيديو أصغر بكثير من سوق الألبومات الصوتية والأغاني المنفردة . وتستحق ألبومات الفيديو شهادات ذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) بعد أن تُشحن شركات الإنتاج 50,000 وحدة إلى تجار التجزئة، بينما يتعين على كل من الألبومات الصوتية والأغاني المنفردة شحن 500,000 وحدة للحصول على الشهادة الذهبية. ^{[ 101 ]} ومن أوائل ألبومات الفيديو ألبوم " Eat to the Beat " (1979) لفرقة الروك الأمريكية بلوندي ، وهو عبارة عن شريط فيديو يحتوي على مقاطع فيديو موسيقية لجميع أغاني ألبومهم الاستوديو الرابع الذي يحمل نفس الاسم. وقد أنتجه بول فلاتري لصالح شركة جون روزمان للإنتاج، وأخرجه ديفيد ماليت. تم تصوير الفيديوهات الموسيقية في نيويورك ونيوجيرسي ، حيث تضمنت بعض الأغاني عروضًا حية للفرقة، بينما استندت فيديوهات أخرى إلى كلمات الأغاني. ^{[ 102 ]} ومن الألبومات المصورة الشهيرة الأخرى ألبوم " أوليفيا فيزيكال " (1982) لأوليفيا نيوتن-جون ، والذي فاز بجائزة فيديو العام في حفل توزيع جوائز غرامي الخامس والعشرين . ^{[ 103 ]} يضم هذا الألبوم مجموعة من الفيديوهات الموسيقية لجميع أغاني ألبومها التاسع " فيزيكال" (1981).

نظراً لتزايد شعبية ألبومات الفيديو، أطلقت مجلة بيلبورد تصنيفاً أسبوعياً لأفضل مبيعات الفيديو الموسيقي في الولايات المتحدة ، تحت مسمى " قائمة أفضل أشرطة الفيديو الموسيقية" في 30 مارس 1985 (المعروفة الآن باسم "قائمة مبيعات الفيديو الموسيقي"). ^{[ 104 ]} وكان أول عمل يتصدر القائمة هو "برايفت دانسر" (1984)، وهو شريط فيديو لتينّا تيرنر يحتوي على أربعة فيديوهات موسيقية. ^{[ 105 ]} وبدأت شركة " أوفيشال تشارتس" إصدار قائمة مماثلة في المملكة المتحدة في 30 يناير 1994، حيث وصلت أغنية "سو فار سو غود " لبريان آدامز إلى المركز الأول. ^{[ 106 ]} وفقًا لجمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، يُعدّ فيديو " Farewell 1 Tour-Live from Melbourne " لفرقة إيجلز (2005) الفيديو الموسيقي الطويل الأكثر حصولًا على شهادة البلاتين 30 مرة (بمبيعات بلغت ثلاثة ملايين نسخة)، ^{[ 107 ]} بينما يُعدّ ألبوم " Four Flicks" لفرقة رولينج ستونز (2005) مجموعة الفيديو الموسيقي الأكثر حصولًا على شهادة البلاتين 19 مرة ( بمبيعات بلغت 1.9 مليون نسخة). ^{[ 108 ]} اكتسب مصطلح "الألبوم المرئي" شهرة واسعة في الاستخدام الحديث بعد إصدار ألبوم المغنية وكاتبة الأغاني الأمريكية بيونسيه الذي يحمل اسمها عام 2013. ^{[ 109 ] [ 110 ]} 

لا يتجاوز عدد مقاطع الفيديو الموسيقية في الأغنية الواحدة ثلاثة مقاطع، وتُصدر على شريط فيديو أو قرص ليزر أو قرص DVD. في عام ١٩٨٣، أصدرت فرقة سينثبوب البريطانية "ذا هيومان ليغ" أول أغنية فيديو تجارية بعنوان " ذا هيومان ليغ فيديو سينغل" على كلٍ من VHS وBetamax. ^{[ ١١١ ]} لم تحقق الأغنية نجاحًا تجاريًا كبيرًا نظرًا لسعرها المرتفع الذي بلغ ١٠.٩٩ جنيهًا إسترلينيًا، مقارنةً بحوالي ١.٩٩ جنيهًا إسترلينيًا لأغنية فينيل ٧ بوصة. اكتسبت أغنية VHS شعبيةً واسعةً عندما أصدرت مادونا أغنية " جاستيفاي ماي لوف " كأغنية فيديو في عام ١٩٩٠ بعد حظرها من قِبل قناة MTV . ولا تزال أغنية "جاستيفاي ماي لوف" الأغنية الأكثر مبيعًا على الإطلاق. ^{[ ١١٢ ]}

ظهرت أسطوانات الفيديو الفردية (DVD) في أواخر التسعينيات كبديل لأسطوانات الفيديو الفردية. ورغم رفض العديد من شركات التسجيلات في الولايات المتحدة إصدار أسطوانات CD فردية ، إلا أنها سارعت إلى إصدار أسطوانات DVD فردية، ومن أشهرها أغنية " A Moment Like This " لكيللي كلاركسون ، و" With You " لجيسيكا سيمبسون ، و" Crazy in Love " لبيونسيه ، و" Fighter " لكريستينا أغيليرا ، و" Toxic " لبريتني سبيرز ، و " Satellite 15... The Final Frontier " لفرقة آيرون ميدن . ووفقًا لجمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، تُعرَّف أسطوانة الفيديو الموسيقية الفردية بأنها أغنية أو اثنتان في الفيديو الواحد، أو مدة عرضها أقل من 15 دقيقة. وفي عام 2003، منحت جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) أول أسطوانات DVD موسيقية فردية معتمدة بشهادتي البلاتين والذهب. ^{[ 113 ]} من بين الأغاني الفردية البارزة التي صدرت على أقراص DVD في الولايات المتحدة في بداياتها، أغنية "Superthruster" لسلاي وروبي (1999)، وأغنية " All Is Full of Love " لبيورك (1999)، وأغنية " Music " لمادونا (2000). ^{[ 114 ]}

في المملكة المتحدة، حيث يُسمح بثلاثة تنسيقات مادية كحد أقصى للمشاركة في قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا ، تُعدّ أقراص DVD للأغاني المنفردة شائعة جدًا (حيث تتوفر الأغنية على DVD بالإضافة إلى CD و/أو أسطوانة فينيل ). وكما هو الحال مع تنسيقات الأغاني المنفردة الأخرى، فإن إنتاج أقراص DVD للأغاني المنفردة محدود، مما يجعلها في كثير من الأحيان قطعًا نادرة لهواة الجمع. لم تحظَ أقراص DVD للأغاني المنفردة بشعبية كبيرة في المملكة المتحدة، لأنه عندما بدأ الفنانون بإصدارها في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، كانت مبيعات أقراص CD للأغاني المنفردة قد بدأت بالتراجع. كما كانت تُعتبر باهظة الثمن. بعض الفنانين لم يُصدروا أقراص DVD للأغاني المنفردة، بل وضعوا مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة بهم كمحتوى إضافي على قرص CD منفرد أو ألبوم.

ابتداءً من أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، أصبح بإمكان الفنانين في اليابان إصدار أغانيهم المنفردة على أقراص مدمجة (CD+DVD ). يُنسب الفضل للمغنية اليابانية أيومي هاماساكي في ابتكار هذا النوع من الأقراص؛ ومن الأمثلة على ذلك أغنيتها المنفردة " Fairyland " التي صدرت عام ٢٠٠٥. يُعدّ إصدار الأقراص المدمجة أغلى ثمناً، ويحتوي عادةً على فيديو موسيقي واحد أو أكثر، وأحياناً يتضمن قسماً خاصاً بكواليس الإنتاج أو مواد إضافية أخرى.

أصدرت شركة Hello! Project اليابانية العملاقة للموسيقى أقراص DVD فردية مصاحبة لمعظم إصداراتها من الأقراص المدمجة الفردية. تُطلق الشركة على هذه الأقراص اسم Single Vs. يحتوي قرص Single V عادةً على فيديو موسيقي للأغنية الرئيسية بالإضافة إلى عدة نسخ أخرى منها، بالإضافة إلى فيلم وثائقي عن كواليس الإنتاج . في بعض الأحيان، يتم إصدار قرص Event V (エベントV ) في فعاليات نادي معجبي Hello! Project ، والذي يقدم لقطات بديلة من الفيديو الترويجي، أو لقطات إضافية، مثل لقطات من وراء الكواليس أو لقطات من جلسة تصوير لم تُنشر في أي مكان آخر. اعتبارًا من عام 2017، توقف إصدار أقراص Single Vs؛ وبدلاً من ذلك، أصبحت فرق Hello! Project تضع الفيديوهات الموسيقية على أقراص DVD ضمن الإصدار المحدود من الأقراص المدمجة الفردية. تحظى أقراص DVD الفردية بشعبية كبيرة وتُدرج في قائمة أوريكون لمبيعات أقراص DVD، نظرًا لعدم وجود تصنيف منفصل لأقراص DVD الفردية في اليابان.