التصميم الداخلي

الموسوعة الحرة

التصميم الداخلي على طراز آرت ديكو للقاعة الكبرى في محطة شارع الثلاثين في فيلادلفيا
بهو فندق بريستول، وارسو
مثال تاريخي: قاعة الطعام بكلية باليول ، أكسفورد

التصميم الداخلي هو فن وعلم تحسين التصميم الداخلي للمبنى لتحقيق بيئة صحية وجمالية أكثر إرضاءً للأشخاص الذين يستخدمون المساحة. مع عين حريصة على التفاصيل وذوق إبداعي ، فإن مصمم الديكور الداخلي هو شخص يخطط ويبحث وينسق ويدير مثل هذه المشاريع التعزيزية. التصميم الداخلي هو مهنة متعددة الأوجه تشمل التطوير المفاهيمي وتخطيط المساحة وفحص الموقع والبرمجة والبحث والتواصل مع أصحاب المصلحة في المشروع وإدارة البناء وتنفيذ التصميم.

التاريخ والمصطلحات الحالية

تصميم داخلي نموذجي لأحد المنازل في محمية العمارة الشعبية في فلكولينيك ( سلوفاكيا )

في الماضي، كان يتم تجميع التصميمات الداخلية بشكل غريزي كجزء من عملية البناء. [1]

إن مهنة التصميم الداخلي كانت نتيجة لتطور المجتمع والهندسة المعمارية المعقدة التي نتجت عن تطور العمليات الصناعية.

ساهم السعي إلى الاستخدام الفعال للمساحة ورفاهية المستخدم والتصميم الوظيفي في تطوير مهنة التصميم الداخلي المعاصر. مهنة التصميم الداخلي منفصلة ومتميزة عن دور مصمم الديكور الداخلي ، وهو مصطلح يستخدم عادة في الولايات المتحدة؛ المصطلح أقل شيوعًا في المملكة المتحدة، حيث لا تزال مهنة التصميم الداخلي غير منظمة وبالتالي، بالمعنى الدقيق للكلمة، ليست مهنة رسمية بعد.

في الهند القديمة، كان المهندسون المعماريون يعملون أيضًا كمصممين داخليين. ويمكن ملاحظة ذلك من مراجع فيشواكارما المهندس المعماري - أحد الآلهة في الأساطير الهندية. في تصميم هؤلاء المهندسين المعماريين للمنازل الهندية في القرن السابع عشر، تظهر المنحوتات التي تصور النصوص والأحداث القديمة داخل القصور، بينما كانت اللوحات الفنية الجدارية خلال العصور الوسطى سمة مشتركة للقصور الشبيهة بالقصور في الهند والمعروفة باسم هافيليس. في حين تم هدم معظم المنازل التقليدية لإفساح المجال للمباني الحديثة، لا يزال هناك حوالي 2000 هافيليس [2] في منطقة شيخواتي في راجاشتان تعرض لوحات فنية جداريّة .

في مصر القديمة، كانت "بيوت الأرواح" (أو نماذج البيوت) توضع في المقابر كأوعية لتقديم القرابين الغذائية. ومن خلال هذه النماذج، من الممكن تمييز تفاصيل التصميم الداخلي للمساكن المختلفة في مختلف السلالات المصرية، مثل التغييرات في التهوية والأروقة والأعمدة والشرفات والنوافذ والأبواب. [3]

غرفة طعام أو غرفة طعام رومانية أعيد بناؤها ، مع ثلاثة أرائك أو كنب

كان طلاء الجدران الداخلية موجودًا منذ 5000 عام على الأقل، مع وجود أمثلة موجودة في أقصى الشمال مثل Ness of Brodgar ، [4] وكذلك التصميمات الداخلية النموذجية، كما هو الحال في مستوطنة Skara Brae المرتبطة بها . [5] كان اليونانيون، والرومان لاحقًا، هم من أضافوا أرضيات فسيفسائية مزخرفة منسقة ، [6] وحمامات نموذجية ، ومتاجر، ومكاتب مدنية، و Castra (حصون) ومعابد ، وتصميمات داخلية، في الألفية الأولى قبل الميلاد. مع النقابات المتخصصة المخصصة لإنتاج الديكور الداخلي والأثاث النمطي، في المباني المبنية بأشكال حددها المهندسون المعماريون الرومان، مثل فيتروفيوس : De architectura، libri decem (الكتب العشرة عن الهندسة المعمارية). [7] [8]

طوال القرنين السابع عشر والثامن عشر وحتى أوائل القرن التاسع عشر، كان الديكور الداخلي من اختصاص ربة المنزل أو عامل التنجيد أو الحرفي الذي كان يقدم المشورة بشأن الأسلوب الفني للمساحة الداخلية. كما كان المهندسون المعماريون يستعينون بالحرفيين أو الحرفيين لإكمال التصميم الداخلي لمبانيهم.

التصميم الداخلي التجاري والإدارة

في منتصف القرن التاسع عشر وأواخره، توسعت خدمات التصميم الداخلي بشكل كبير، حيث نمت الطبقة المتوسطة في البلدان الصناعية في الحجم والازدهار وبدأت ترغب في امتلاك زخارف الثروة المحلية لتعزيز مكانتها الجديدة. بدأت شركات الأثاث الكبيرة في التوسع في التصميم الداخلي العام والإدارة، حيث قدمت أثاثًا منزليًا كاملاً بمجموعة متنوعة من الأساليب. ازدهر نموذج العمل هذا من منتصف القرن إلى عام 1914، عندما استولى مصممون مستقلون وهواة في كثير من الأحيان على هذا الدور بشكل متزايد . مهد هذا الطريق لظهور التصميم الداخلي الاحترافي في منتصف القرن العشرين. [9]

كتالوج مصور لشركة جيمس شولبريد ، نُشر عام 1876

في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، بدأ منجّدو المفروشات في توسيع نطاق أعمالهم. فقد أطروا أعمالهم على نطاق أوسع وبمصطلحات فنية وبدأوا في الإعلان عن أثاثهم للجمهور. ولتلبية الطلب المتزايد على أعمال الديكور الداخلي التعاقدية في مشاريع مثل المكاتب والفنادق والمباني العامة ، أصبحت هذه الأعمال أكبر حجمًا وأكثر تعقيدًا، حيث توظف بناة ونجارين وجصّاصين ومصممي منسوجات وفنانين ومصممي أثاث، بالإضافة إلى مهندسين وفنيين لإنجاز المهمة. وبدأت الشركات في نشر وتوزيع كتالوجات مطبوعة لأنماط فخمة مختلفة لجذب انتباه الطبقات المتوسطة المتوسعة. [9]

مع زيادة عدد المتاجر الكبرى وحجمها، تم تجهيز مساحات البيع بالتجزئة داخل المتاجر بأنماط مختلفة كأمثلة للعملاء. كانت إحدى أدوات الإعلان الفعالة بشكل خاص هي إنشاء غرف نموذجية في المعارض الوطنية والدولية في صالات العرض ليراها الجمهور. كانت بعض الشركات الرائدة في هذا الصدد هي Waring & Gillow و James Shoolbred و Mintons وHolland & Sons. بدأت شركات صناعة الأثاث عالية الجودة التقليدية هذه في لعب دور مهم كمستشارين لعملاء الطبقة المتوسطة غير المتأكدين من الذوق والأسلوب، وبدأت في إبرام عقود لتصميم وتأثيث التصميمات الداخلية للعديد من المباني المهمة في بريطانيا. [10]

نشأ هذا النوع من الشركات في أمريكا بعد الحرب الأهلية . بدأت شركة Herter Brothers ، التي أسسها شقيقان مهاجران ألمانيان، كمستودع للتنجيد وأصبحت واحدة من أولى شركات صناع الأثاث ومصممي الديكور الداخلي . مع مكتب التصميم الخاص بهم وورش عمل صناعة الخزائن والتنجيد، كانت شركة Herter Brothers مستعدة لإنجاز كل جانب من جوانب الأثاث الداخلي بما في ذلك الألواح الزخرفية والرفوف وديكور الجدران والسقف والأرضيات المنقوشة والسجاد والستائر. [11]

رسم توضيحي من كتاب قواعد الزخرفة (1856)، للمصمم الداخلي أوين جونز

كان المهندس المعماري أوين جونز شخصية محورية في نشر نظريات التصميم الداخلي بين الطبقة المتوسطة ، وهو أحد أكثر منظري التصميم تأثيرًا في القرن التاسع عشر. [12] كان أول مشروع لجونز هو الأكثر أهمية - في عام 1851، كان مسؤولاً ليس فقط عن تزيين قصر الكريستال العملاق لجوزيف باكستون للمعرض الكبير ولكن أيضًا ترتيب المعروضات داخله. اختار لوحة مثيرة للجدل من الأحمر والأصفر والأزرق للأعمال الحديدية الداخلية، وعلى الرغم من الدعاية السلبية الأولية في الصحف، فقد كشفت عنه الملكة فيكتوريا في النهاية وسط استحسان النقاد. كان أهم منشوراته هو قواعد الزخرفة (1856)، [13] حيث صاغ جونز 37 مبدأً رئيسيًا للتصميم الداخلي والديكور.

كان جونز يعمل لدى بعض شركات التصميم الداخلي الرائدة في ذلك الوقت؛ ففي ستينيات القرن التاسع عشر، عمل بالتعاون مع شركة جاكسون وجراهام في لندن لإنتاج الأثاث والتجهيزات الأخرى لعملاء بارزين بما في ذلك جامع الأعمال الفنية ألفريد موريسون وإسماعيل باشا ، خديوي مصر.

في عام 1882، أدرج دليل لندن لمكتب البريد 80 مصمم ديكور داخلي. كانت بعض الشركات الأكثر تميزًا في تلك الفترة هي Crace وWaring & Gillowm وHolland & Sons؛ ومن بين المصممين المشهورين الذين وظفتهم هذه الشركات توماس إدوارد كولكوت وإدوارد ويليام جودوين وتشارلز باري وجوتفريد سمبر وجورج إدموند ستريت . [14]

الانتقال إلى التصميم الداخلي الاحترافي

تم تصميم هذا التصميم الداخلي من قبل جون ديبلي كريس ، رئيس معهد المصممين البريطانيين، الذي تأسس في عام 1899.

بحلول مطلع القرن العشرين، كان المستشارون الهواة والمنشورات يتحدون بشكل متزايد الاحتكار الذي كانت تتمتع به شركات التجزئة الكبرى في مجال التصميم الداخلي. كتبت المؤلفة النسوية الإنجليزية ماري هاويس سلسلة من المقالات التي حظيت بقراءة واسعة النطاق في ثمانينيات القرن التاسع عشر، حيث سخرت من الحماس الذي أبداه أفراد الطبقة المتوسطة الطموحون في تأثيث منازلهم وفقًا للنماذج الجامدة التي عرضها عليهم تجار التجزئة. [15] ودعت إلى التبني الفردي لأسلوب معين مصمم خصيصًا لتلبية الاحتياجات والتفضيلات الفردية للعميل:

أحد أقوى قناعاتي، وأحد المبادئ الأولى للذوق السليم، هو أن منازلنا، مثل قوقعة السمكة وعش الطائر، يجب أن تمثل ذوقنا وعاداتنا الفردية.

تلقى التحرك نحو الديكور كمهنة فنية منفصلة، ​​غير مرتبطة بالمصنعين وتجار التجزئة، زخمًا مع تشكيل معهد المصممين البريطانيين عام 1899؛ مع جون ديبلي كريس كرئيس له، مثل المعهد ما يقرب من 200 مصمم ديكور في جميع أنحاء البلاد. [16] بحلول عام 1915، أدرج دليل لندن 127 فردًا يعملون كمصممي ديكور داخلي، منهم 10 نساء. كانت رودا جاريت وأجنيس جاريت أول امرأتين تتدربان بشكل احترافي كمصممي ديكور منزلي في عام 1874. كانت أهمية عملهما في التصميم في ذلك الوقت على قدم المساواة مع عمل ويليام موريس . في عام 1876، نشر عملهما - اقتراحات لتزيين المنزل في الرسم والأعمال الخشبية والأثاث - أفكارهما حول التصميم الداخلي الفني لجمهور واسع من الطبقة المتوسطة. [17]

بحلول عام 1900، تم وصف الوضع في مجلة The Illustrated Carpenter and Builder : [18]

حتى وقت قريب، عندما يريد رجل تأثيث منزل ما، كان يزور جميع التجار ويختار قطعة قطعة من الأثاث.... واليوم، يرسل إلى تاجر أثاث وتجهيزات فنية ليقوم بمسح جميع الغرف في المنزل ويستخدم عقله الفني للتعامل مع هذا الموضوع.

في أمريكا، كانت كانديس ويلر واحدة من أوائل مصممات الديكور الداخلي وساعدت في تشجيع أسلوب جديد من التصميم الأمريكي. لعبت دورًا فعالاً في تطوير الدورات الفنية للنساء في عدد من المدن الأمريكية الكبرى وكانت تعتبر سلطة وطنية في تصميم المنازل. كان تأثير مهم على المهنة الجديدة هو The Decoration of Houses ، وهو دليل للتصميم الداخلي كتبته إديث وارتون مع المهندس المعماري أوجدن كودمان في عام 1897 في أمريكا. في الكتاب، ندد المؤلفون بالديكور الداخلي على الطراز الفيكتوري والتصميم الداخلي، وخاصة تلك الغرف التي تم تزيينها بستائر نوافذ ثقيلة، وزخارف فيكتورية ، وأثاث محشو بشكل مفرط. لقد زعموا أن مثل هذه الغرف تؤكد على التنجيد على حساب التخطيط المناسب للمساحة والتصميم المعماري، وبالتالي فهي غير مريحة ونادرًا ما تستخدم. يعتبر الكتاب عملاً رائدًا، وقد أدى نجاحه إلى ظهور مصممي الديكور المحترفين الذين يعملون بالطريقة التي دعا إليها مؤلفوه، وأبرزهم إلسي دي وولف . [19]

إلسي دي وولف ، مأخوذة من كتاب "البيت ذو الذوق الرفيع" ، 1913

كانت إلسي دي وولف واحدة من أوائل مصممي الديكور الداخلي. رفضت الطراز الفيكتوري الذي نشأت عليه، واختارت مخططًا أكثر حيوية، إلى جانب أثاث أكثر راحة في المنزل. كانت تصميماتها خفيفة، بألوان منعشة ومفروشات صينية دقيقة ، على عكس تفضيل الفيكتوريين للستائر والمفروشات الثقيلة والحمراء والخشب الداكن وورق الحائط المنقوش بشكل مكثف. كانت تصميماتها أكثر عملية أيضًا؛ [20] لقد قضت على الفوضى التي احتلت المنزل الفيكتوري، مما مكن الناس من استقبال المزيد من الضيوف بشكل مريح. في عام 1905، تم تكليف دي وولف بتصميم الديكور الداخلي لنادي كولوني في ماديسون أفينيو ؛ نالت تصميماته الداخلية تقديرها بين عشية وضحاها تقريبًا. [21] [22] جمعت أفكارها في كتابها الذي قرأه على نطاق واسع عام 1913، The House in Good Taste . [23]

في إنجلترا، أصبحت سيري موغام مصممة ديكور أسطورية يُنسب إليها تصميم أول غرفة بيضاء بالكامل. بدأت حياتها المهنية في أوائل عشرينيات القرن العشرين، وسرعان ما نمت سمعتها الدولية؛ ثم وسعت نطاق عملها لاحقًا إلى مدينة نيويورك وشيكاغو . [24] ولدت خلال العصر الفيكتوري ، وهو الوقت الذي اتسم بالألوان الداكنة والمساحات الصغيرة، وبدلاً من ذلك صممت غرفًا مليئة بالضوء ومفروشة بدرجات متعددة من اللون الأبيض وشاشات عاكسة. بالإضافة إلى الشاشات العاكسة، تضمنت القطع التي تحمل علامتها التجارية: كتب مغطاة برق أبيض، وأدوات مائدة بمقابض من البورسلين الأبيض، وطاولات كونسول بقواعد من سعف النخيل أو الصدف أو الدلافين، وأسرة زلاجة مبطنة ومزينة، وسجاد من الفرو، وكراسي طعام مغطاة بالجلد الأبيض، ومصابيح من كرات زجاجية متدرجة، وأكاليل زهور. [25]

توسع

أصبحت مهنة التصميم الداخلي أكثر رسوخًا بعد الحرب العالمية الثانية . ومنذ الخمسينيات فصاعدًا، زاد الإنفاق على المنزل. تم إنشاء دورات التصميم الداخلي، مما يتطلب نشر الكتب المدرسية ومصادر المراجع. تم توفير الحسابات التاريخية لمصممي الديكور الداخلي والشركات المتميزة عن المتخصصين في الفنون الزخرفية. تم إنشاء منظمات لتنظيم التعليم والمؤهلات والمعايير والممارسات وما إلى ذلك للمهنة. [23]

كان يُنظر سابقًا إلى التصميم الداخلي على أنه يلعب دورًا ثانويًا بالنسبة للهندسة المعمارية. كما أن له العديد من الروابط مع تخصصات التصميم الأخرى، والتي تشمل عمل المهندسين المعماريين والمصممين الصناعيين والمهندسين والبنائين والحرفيين وما إلى ذلك. ولهذه الأسباب، غالبًا ما تم دمج حكومة معايير ومؤهلات التصميم الداخلي في منظمات مهنية أخرى شاركت في التصميم. [23] منظمات مثل جمعية المصممين المعتمدين ، التي تأسست في المملكة المتحدة عام 1986، ومعهد المصممين الأمريكيين، الذي تأسس عام 1938، [26] حكمت مجالات مختلفة من التصميم.

لم يتم تطوير تمثيل محدد لمهنة التصميم الداخلي إلا في وقت لاحق. تأسست الجمعية الوطنية الأمريكية لمصممي الديكور الداخلي في عام 1957، بينما تأسست جمعية مصممي الديكور الداخلي في المملكة المتحدة في عام 1966. وفي جميع أنحاء أوروبا، تم إنشاء منظمات أخرى مثل الجمعية الفنلندية لمهندسي الديكور الداخلي (1949) وفي عام 1994 تأسست جمعية التصميم الداخلي الدولية. [23]

حددت إلين مازور تومسون، مؤلفة كتاب أصول التصميم الجرافيكي في أمريكا (1997)، أن المكانة المهنية تتحقق من خلال التعليم والمعايير المفروضة ذاتيًا والمنظمات المهنية التي تحرس البوابة. [23] وبعد تحقيق ذلك، أصبح التصميم الداخلي مهنة مقبولة.

مصممي الديكور الداخلي ومصممي الديكور الداخلي

تصميم داخلي في مطعم

التصميم الداخلي هو فن وعلم فهم سلوك الناس لخلق مساحات وظيفية، ممتعة من الناحية الجمالية، داخل المبنى. الديكور هو تأثيث أو تزيين المساحة بعناصر زخرفية، تكملها أحيانًا النصائح والمساعدة العملية. باختصار، قد يقوم مصممو الديكور بالديكور، لكن المصممين لا يقومون بالتصميم.

مصمم داخلي

يشير مصمم الديكور الداخلي إلى أن هناك تركيزًا أكبر على التخطيط والتصميم الوظيفي والاستخدام الفعال للمساحة، مقارنة بالديكور الداخلي. يمكن لمصمم الديكور الداخلي في التصميم الدقيق أن يتولى مشاريع تتضمن ترتيب التصميم الأساسي للمساحات داخل المبنى بالإضافة إلى المشاريع التي تتطلب فهمًا للقضايا الفنية مثل وضع النوافذ والأبواب والصوتيات والإضاءة . [1] على الرغم من أن مصمم الديكور الداخلي قد ينشئ تخطيطًا للمساحة، إلا أنه لا يجوز له تغيير الجدران الحاملة للأحمال دون الحصول على ختم تصاميمه للموافقة عليها من قبل مهندس إنشائي. غالبًا ما يعمل مصممو الديكور الداخلي بشكل مباشر مع المهندسين المعماريين والمهندسين والمقاولين.

يجب أن يتمتع مصممو الديكور الداخلي بمهارات عالية من أجل إنشاء بيئات داخلية وظيفية وآمنة وتلتزم بأكواد البناء واللوائح ومتطلبات قانون الأمريكيين ذوي الإعاقة . إنهم يتجاوزون اختيار لوحات الألوان والمفروشات ويطبقون معرفتهم على تطوير مستندات البناء وأحمال الإشغال ولوائح الرعاية الصحية ومبادئ التصميم المستدام، بالإضافة إلى إدارة وتنسيق الخدمات المهنية بما في ذلك الخدمات الميكانيكية والكهربائية والسباكة وسلامة الحياة - كل ذلك لضمان أن يتمكن الناس من العيش أو التعلم أو العمل في بيئة غير ضارة وممتعة من الناحية الجمالية أيضًا.

قد يرغب شخص ما في التخصص وتطوير المعرفة الفنية الخاصة بمجال أو نوع واحد من التصميم الداخلي، مثل التصميم السكني، والتصميم التجاري، وتصميم الضيافة، وتصميم الرعاية الصحية، والتصميم الشامل، وتصميم المعارض، وتصميم الأثاث، والعلامات التجارية المكانية. التصميم الداخلي هو مهنة إبداعية جديدة نسبيًا، وتتطور باستمرار، وغالبًا ما تكون مربكة للجمهور. إنه ليس دائمًا مسعى فنيًا ويمكن الاعتماد على البحث من العديد من المجالات لتوفير فهم جيد لكيفية تأثر الناس غالبًا ببيئاتهم.

اللون في التصميم الداخلي

يُعد اللون أداة تصميم قوية في الديكور، وكذلك في التصميم الداخلي، وهو فن تكوين وتنسيق الألوان معًا لإنشاء مخطط أنيق على الهندسة المعمارية الداخلية للمساحة. [27]

قد يكون من المهم لمصممي الديكور الداخلي اكتساب خبرة عميقة بالألوان، وفهم تأثيراتها النفسية ، وفهم معنى كل لون في أماكن ومواقف مختلفة من أجل إنشاء تركيبات مناسبة لكل مكان. [28]

إن الجمع بين الألوان معًا قد يؤدي إلى خلق حالة ذهنية كما يراها المراقب، وقد يؤدي في النهاية إلى تأثيرات إيجابية أو سلبية عليهم. يمكن للألوان أن تجعل الغرفة تبدو أكثر هدوءًا أو بهجة أو راحة أو إجهادًا أو دراماتيكية. يمكن لمجموعات الألوان أن تجعل الغرفة الصغيرة تبدو أكبر أو أصغر. [29] لذلك، يقع على عاتق مصمم الديكور الداخلي اختيار الألوان المناسبة للمكان لتحقيق الطريقة التي يرغب العملاء في النظر إليها والشعور بها في تلك المساحة. [28]

في عام 2024، انتشرت إكسسوارات المنزل ذات اللون الأحمر على وسائل التواصل الاجتماعي وفي العديد من مجلات التصميم بزعم أنها تعزز التصميم الداخلي. وقد أطلق على هذا نظرية اللون الأحمر غير المتوقع .

التخصصات

بكرة سلك كهربائية أعيد استخدامها كطاولة مركزية في معرض للديكور في ريو دي جانيرو

سكني

التصميم السكني هو تصميم الديكور الداخلي للمساكن الخاصة. ونظرًا لأن هذا النوع من التصميم خاص بمواقف فردية، فإن احتياجات ورغبات الفرد لها أهمية قصوى في هذا المجال من التصميم الداخلي. قد يعمل مصمم الديكور الداخلي على المشروع منذ مرحلة التخطيط الأولية أو قد يعمل على إعادة تصميم مبنى قائم. غالبًا ما تكون عملية تستغرق شهورًا لضبط وإنشاء مساحة وفقًا لرؤية العميل. [30]

تجاري

يشمل التصميم التجاري مجموعة واسعة من التخصصات الفرعية.

  • التجزئة: تشمل مراكز التسوق والمتاجر الكبرى والمتاجر المتخصصة والسلع البصرية وصالات العرض.
  • العلامة التجارية البصرية والمكانية: استخدام الفضاء كوسيلة للتعبير عن العلامة التجارية للشركة.
  • مؤسسي: تصميم مكتب لأي نوع من الأعمال مثل البنوك.
  • الرعاية الصحية: تصميم المستشفيات، ومرافق المعيشة المدعومة، والمكاتب الطبية، ومكاتب أطباء الأسنان، والمرافق النفسية، والمختبرات، والمرافق الطبية المتخصصة.
  • الضيافة والترفيه: تشمل الفنادق والموتيلات والمنتجعات وسفن الرحلات البحرية والمقاهي والحانات والكازينوهات والنوادي الليلية والمسارح وقاعات الموسيقى والحفلات الموسيقية ودور الأوبرا والأماكن الرياضية والمطاعم والصالات الرياضية والنوادي الصحية والمنتجعات الصحية وما إلى ذلك.
  • المؤسسات: المكاتب الحكومية، والمؤسسات المالية (البنوك واتحادات الائتمان)، والمدارس والجامعات، والمرافق الدينية، وما إلى ذلك.
  • المرافق الصناعية: مرافق التصنيع والتدريب بالإضافة إلى مرافق الاستيراد والتصدير. [30]
  • المعرض: يشمل المتاحف والمعارض وقاعة العرض، وخاصة تصميم صالة العرض وصالة العرض.
  • بناء المرور: يشمل محطة الحافلات، ومحطة المترو، والمطارات، والرصيف، وما إلى ذلك.
  • الرياضة: تشمل صالات الألعاب الرياضية، والملاعب، وغرف السباحة، وصالات كرة السلة، وما إلى ذلك.
  • التدريس في معهد خاص يقدم دورات التصميم الداخلي.
  • العمل الحر.
  • التوظيف في شركات القطاع الخاص.

آخر

تشمل مجالات التخصص الأخرى تصميم الملاهي والمتنزهات الترفيهية، وتصميم المتاحف والمعارض، وتصميم المعارض ، وتصميم الأحداث (بما في ذلك الاحتفالات وحفلات الزفاف وحفلات استقبال المولود والعروس والحفلات والمؤتمرات والحفلات الموسيقية)، وتصميم الديكور الداخلي والديكور، وتصميم الحرف اليدوية، وتصميم الطعام، وتصميم المنتجات، وتصميم المناظر الطبيعية ، وتصميم المسرح والأداء، وتصميم المسرح والديكور، وتصميم المناظر الطبيعية ، وتصميم الإنتاج للأفلام والتلفزيون. بالإضافة إلى ذلك، يمكن لمصممي الديكور الداخلي، وخاصة أولئك الحاصلين على تعليم عالٍ، التخصص في تصميم الرعاية الصحية، وتصميم الشيخوخة ، وتصميم المرافق التعليمية، وغيرها من المجالات التي تتطلب معرفة متخصصة. تقدم بعض برامج الجامعات دراسات عليا في الأطروحات ومجالات أخرى. على سبيل المثال، تقدم كل من جامعة كورنيل وجامعة فلوريدا برامج الدراسات العليا في التصميم الداخلي في دراسات البيئة والسلوك.

مهنة

تصوير ل. جارجانتيني لمعرض بولزانو، 1957. تصوير باولو مونتي (Fondo Paolo Monti, BEIC ).

تعليم

هناك مسارات مختلفة يمكن للمرء أن يسلكها ليصبح مصمم ديكور داخلي محترف. وتتضمن كل هذه المسارات شكلاً من أشكال التدريب. والعمل مع مصمم محترف ناجح هو طريقة غير رسمية للتدريب وكان في السابق الطريقة الأكثر شيوعًا للتعليم. ومع ذلك، في العديد من الولايات، لا يمكن لهذا المسار وحده أن يؤدي إلى الترخيص كمصمم ديكور داخلي محترف. التدريب من خلال مؤسسة مثل الكلية أو مدرسة الفنون أو التصميم أو الجامعة هو طريق أكثر رسمية للممارسة المهنية.

في العديد من البلدان، أصبحت العديد من الدورات الجامعية متاحة الآن، بما في ذلك تلك المتعلقة بالهندسة المعمارية الداخلية، والتي تستغرق ثلاث أو أربع سنوات لإكمالها.

يمكن لبرنامج التعليم الرسمي، وخاصة البرنامج المعتمد من قبل أو المطور بالتعاون مع منظمة مهنية لمصممي الديكور الداخلي، أن يوفر تدريبًا يلبي الحد الأدنى من معايير التميز وبالتالي يمنح الطالب تعليمًا بمستوى عالٍ. هناك أيضًا برامج الدراسات العليا والدكتوراه المتاحة لأولئك الذين يسعون إلى مزيد من التدريب في تخصص تصميم معين (مثل التصميم المتعلق بعلم الشيخوخة أو الرعاية الصحية) أو أولئك الذين يرغبون في تدريس التصميم الداخلي على مستوى الجامعة.

ظروف العمل

توجد مجموعة واسعة من ظروف العمل وفرص العمل في مجال التصميم الداخلي. غالبًا ما تقوم الشركات الكبيرة والصغيرة بتعيين مصممي الديكور الداخلي كموظفين في ساعات عمل منتظمة. عادةً ما يعمل مصممو الشركات الصغيرة ومنصات التجديد عبر الإنترنت على أساس عقد أو لكل وظيفة. عادةً ما يعمل المصممون العاملون لحسابهم الخاص، والذين شكلوا 32٪ من مصممي الديكور الداخلي في عام 2020، [31] لساعات أطول. غالبًا ما يعمل مصممو الديكور الداخلي تحت الضغط لتلبية المواعيد النهائية والالتزام بالميزانية وتلبية احتياجات العملاء ورغباتهم.

في بعض الحالات، يقوم المهنيون المرخصون بمراجعة العمل والتوقيع عليه قبل تقديم التصميم للموافقة عليه من قبل العملاء أو الحصول على تصريح البناء. تختلف الحاجة إلى المراجعة والتوقيع المرخص حسب المنطقة والتشريعات ذات الصلة ونطاق العمل. يمكن أن يتضمن عملهم سفرًا كبيرًا لزيارة مواقع مختلفة. ومع ذلك، مع تطور التكنولوجيا، أصبحت عملية الاتصال بالعملاء والتواصل بشأن بدائل التصميم أسهل وتتطلب سفرًا أقل. [32]

الأنماط

آرت ديكو

تصميم أشعة الشمس على طراز آرت ديكو المصنوع من الطين فوق الأبواب الأمامية لمبنى إيسترن كولومبيا في لوس أنجلوس؛ بُني عام 1930

بدأ أسلوب آرت ديكو في أوروبا في السنوات الأولى من القرن العشرين، مع تراجع فن الآرت نوفو . تم أخذ مصطلح "آرت ديكو" من المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة، وهو معرض عالمي أقيم في باريس عام 1925. [33] رفض آرت ديكو العديد من التأثيرات الكلاسيكية التقليدية لصالح الأشكال الهندسية الأكثر انسيابية والألوان المعدنية. أثر أسلوب آرت ديكو على جميع مجالات التصميم، وخاصة التصميم الداخلي، لأنه كان أول أسلوب للديكور الداخلي يسلط الضوء على التقنيات والمواد الجديدة. [34]

يعتمد أسلوب آرت ديكو بشكل أساسي على الأشكال الهندسية والانسيابية والخطوط النظيفة. [35] [36] قدم الأسلوب مظهرًا حادًا ورائعًا للحياة الميكانيكية على عكس أي شيء جاء من قبل. [37]

رفض آرت ديكو المواد التقليدية للديكور والتصميم الداخلي، واختار بدلاً من ذلك استخدام مواد أكثر غرابة مثل الكروم والزجاج والفولاذ المقاوم للصدأ والأقمشة اللامعة والمرايا والألمنيوم والورنيش والخشب المطعم وجلد القرش وجلد الحمار الوحشي. [ 34 ] تم اختيار استخدام المواد المعدنية الأكثر صلابة للاحتفال بعصر الآلة. تعكس هذه المواد فجر العصر الحديث الذي بدأ بعد نهاية الحرب العالمية الأولى . خلقت التركيبات المبتكرة لهذه المواد تناقضات كانت شائعة جدًا في ذلك الوقت - على سبيل المثال خلط الخشب المصقول للغاية والورنيش الأسود مع الساتان والفراء. [38] تم تصميم صالون الحلاقة في متجر أوستن ريد في لندن من قبل بي جي ويستوود. سرعان ما اعتُبر صالون الحلاقة الأكثر عصرية في بريطانيا بسبب استخدامه للمواد المعدنية. [37]

تتألف موضوعات الألوان في فن الآرت ديكو من اللون المعدني واللون المحايد واللون الساطع والأسود والأبيض. في التصميم الداخلي، كانت الألوان المعدنية الباردة بما في ذلك الفضي والذهبي والأزرق المعدني والرمادي الفحمي والبلاتيني هي السائدة. [35] [39] استخدم سيرج تشيرمايف ، المصمم البريطاني من أصل روسي، الألوان المعدنية الباردة والأسطح الفاخرة على نطاق واسع في مخططات غرفه. كان تصميم صالة العرض الخاصة به في عام 1930 لشركة خياطة بريطانية بخلفية رمادية فضية وألواح حائط زجاجية سوداء عاكسة. [37] [40]

كان اللونان الأبيض والأسود أيضًا مخططًا لونيًا شائعًا للغاية خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. كانت بلاطات الشطرنج والأرضيات وورق الحائط باللونين الأبيض والأسود رائجة جدًا في ذلك الوقت. [41] ومع تطور الأسلوب، أصبحت الألوان الزاهية النابضة بالحياة شائعة أيضًا. [42]

كانت المفروشات وتركيبات الإضاءة على طراز آرت ديكو ذات مظهر لامع وفخم مع استخدام الخشب المطعّم واللمسات النهائية العاكسة. غالبًا ما كانت قطع الأثاث ذات حواف منحنية وأشكال هندسية وخطوط نظيفة. [33] [37] كانت تركيبات الإضاءة على طراز آرت ديكو تميل إلى استخدام أنماط هندسية مكدسة. [43]

الفن الحديث

نشأ التصميم الحديث من الفنون الزخرفية، وخاصة من فن الآرت ديكو ، في أوائل القرن العشرين. [44] كان فرانك لويد رايت من أوائل من قدموا هذا الأسلوب الحديث ، والذي لم يصبح مشهورًا بشكل كبير حتى الانتهاء من المنزل المسمى Fallingwater في ثلاثينيات القرن العشرين. بلغ الفن الحديث ذروته خلال الخمسينيات والستينيات، ولهذا السبب قد يشير المصممون والديكور اليوم إلى التصميم الحديث بأنه "منتصف القرن". [44] لا يشير الفن الحديث إلى عصر أو عصر التصميم ولا يشبه التصميم المعاصر، وهو مصطلح يستخدمه مصممو الديكور الداخلي لمجموعة متغيرة من الأساليب والاتجاهات الحديثة. [44]

المواد العربية

"لوحة المجلس"، والتي تسمى أيضًا لوحة النقش ، هي زخرفة المجلس ، أو الصالة الأمامية للمنازل العربية التقليدية، في منطقة عسير في المملكة العربية السعودية والأجزاء المجاورة من اليمن . تُظهر هذه اللوحات الجدارية، وهي شكل من أشكال الجداريات أو اللوحات الجدارية العربية ، تصميمات هندسية مختلفة بألوان زاهية: "كانت اللوحات الجدارية، التي تسمى "نقش" باللغة العربية، علامة على فخر المرأة في منزلها". [45]

ويبدو أن التصاميم الهندسية والخطوط الثقيلة مأخوذة من أنماط النسيج والمنسوجات في المنطقة. "وعلى النقيض من رصانة العمارة والديكور في بقية شبه الجزيرة العربية، فإن الألوان والزخارف المبهجة تميز تلك الموجودة في عسير. وتمتد اللوحة إلى داخل المنزل فوق الجدران والأبواب، وأعلى السلالم، وعلى الأثاث نفسه. وعندما يتم طلاء المنزل، تساعد نساء المجتمع بعضهن البعض في إنهاء المهمة. ثم يعرض المبنى ذوقهن ومعارفهن المشتركة. وتنقل الأمهات هذه المعرفة إلى بناتهن. ويستند هذا العمل الفني إلى هندسة الخطوط المستقيمة ويشير إلى الأنماط الشائعة في نسج المنسوجات ، مع أشرطة صلبة بألوان مختلفة. وتظهر بعض الزخارف مرة أخرى، مثل المحراب المثلث أو "المحاريب" والنخيل . في الماضي، كان الطلاء ينتج من أصباغ معدنية ونباتية . وكان القرنفل والبرسيم ينتجان اللون الأخضر. وكان الأزرق يأتي من نبات النيلي . وكان الأحمر يأتي من الرمان وطين معين. وكانت فرش الرسم تصنع من الشعر القاسي الموجود في ذيل الماعز. ولكن اليوم، تستخدم النساء الطلاء المصنع حديثًا لخلق مظاهر جديدة، والتي أصبحت مؤشرًا على "التغيير الاجتماعي والاقتصادي." [46]

غالبًا ما تقوم النساء في منطقة عسير بإكمال تزيين وطلاء الجزء الداخلي من المنزل. تقول أم عبد الله: "يمكنك معرفة ثروة الأسرة من خلال اللوحات: إذا لم يكن لديهم الكثير من المال، فإن الزوجة لا تستطيع سوى رسم خطوط بسيطة مستقيمة، في أنماط من ثلاثة إلى ستة تكرارات باللون الأحمر والأخضر والأصفر والبني". عندما لا ترغب النساء في طلاء الجدران بأنفسهن، يمكنهن مقايضة ذلك مع نساء أخريات للقيام بهذا العمل. اشتهرت العديد من النساء السعوديات كرسامات المجالس، مثل فاطمة أبو غهاس . [45]

إن الجدران الداخلية للمنزل مطلية بألوان زاهية من قبل النساء، حيث يعملن في أنماط محددة من الخطوط والمثلثات والمربعات والأقطار وأنماط تشبه الأشجار. "تمثل بعض المثلثات الكبيرة الجبال. وتمثل الخطوط المتعرجة الماء وكذلك البرق. وتوجد مثلثات صغيرة، وخاصة عندما تكون المنطقة الأوسع في الأعلى، في التمثيلات التي تصور شخصيات نسائية قبل الإسلام. وربما يكون تسمية المثلثات الصغيرة الموجودة في اللوحات الجدارية في عسير "بنات" بمثابة بقايا ثقافية من ماضٍ منسي منذ زمن طويل." [45]

" الساحات والأروقة ذات الأعمدة العلوية هي السمات الرئيسية لأفضل العمارة النجدية، بالإضافة إلى الخشب الجصي المنقوش بدقة (الجص) ومصاريع النوافذ المطلية، التي تزين غرف الاستقبال. يمكن رؤية أمثلة جيدة من الجص في كثير من الأحيان في أنقاض المباني المهدمة - التأثير خفيف ودقيق وجيد التهوية. عادة ما يكون حول المجلس ، حول موقد القهوة وعلى طول الجدران فوق حيث يجلس الضيوف على السجاد، على الوسائد. تساءل دوتي عما إذا كان هذا " الباركيه من الجص"، هذا " الجص المزخرف ... كله زخرفي وغير مغلق" نشأ في الهند . ومع ذلك، يبدو أن الزخرفة النجدية مختلفة تمامًا عن تلك التي شوهدت في المنطقة الشرقية وعمان ، والتي ترتبط بالتقاليد الهندية، وتشبه إلى حد ما الزخارف والأنماط الموجودة في بلاد ما بين النهرين القديمة . الوردة، والنجمة، والمثلث ونمط القمة المتدرجة للدادة كلها أنماط قديمة، ويمكن العثور عليها في جميع أنحاء الشرق الأوسط من العصور القديمة. ويبدو أن منطقة القصيم هي موطن هذا الفن، وهناك يتم تنفيذه عادة في الجص الأبيض الصلب (على الرغم من أن ما تراه عادة ما يكون متسخًا بدخان موقد القهوة). في الرياض ، يمكن رؤية أمثلة في الطين غير المزخرف . [47]

الترويج الإعلامي

أصبح التصميم الداخلي موضوعًا للبرامج التلفزيونية . في المملكة المتحدة، تشمل برامج التصميم الداخلي والديكور الشهيرة 60 Minute Makeover ( ITV ) و Changing Rooms ( BBC ) و Selling Houses ( القناة 4 ). من بين مصممي الديكور الداخلي المشهورين الذين ظهرت أعمالهم في هذه البرامج ليندا باركر ولورانس لوين بوين . في الولايات المتحدة ، بثت شبكة TLC برنامجًا شائعًا يسمى Trading Spaces ، وهو برنامج يعتمد على برنامج المملكة المتحدة Changing Rooms . بالإضافة إلى ذلك، تبث كل من HGTV و DIY Network أيضًا العديد من البرامج حول التصميم الداخلي والديكور، والتي تعرض أعمال مجموعة متنوعة من مصممي الديكور الداخلي ومصممي الديكور وخبراء تحسين المنزل في عدد لا يحصى من المشاريع.

تشمل مصممات الديكور الداخلي الخياليات الأخوات Sugarbaker في Designing Women و Grace Adler في Will & Grace . هناك أيضًا عرض آخر يسمى Home MADE . هناك فريقان ومنزلان ومن قام بتصميم وصنع أسوأ غرفة، وفقًا للحكام، يتم إقصاؤه. عرض آخر على Style Network ، تستضيفه Niecy Nash ، هو Clean House حيث يعيدون تصميم المنازل الفوضوية إلى غرف ذات طابع خاص يرغب فيه العملاء. تشمل البرامج الأخرى Design on a Dime و Designed to Sell و The Decorating Adventures of Ambrose Price . أصبح العرض المسمى Design Star أكثر شهرة خلال المواسم الخمسة التي تم بثها بالفعل. ينتهي الأمر بالفائزين في هذا العرض بالحصول على برامج تلفزيونية خاصة بهم، ومنها Color Splash الذي يستضيفه David Bromstad و Myles of Style التي تستضيفها Kim Myles و Paint-Over! التي تستضيفها Jennifer Bertrand و The Antonio Treatment الذي يستضيفه Antonio Ballatore وأخيرًا Secrets from a Stylist التي تستضيفها Emily Henderson. كما تقدم قناة Bravo مجموعة متنوعة من العروض التي تستكشف حياة مصممي الديكور الداخلي. وتشمل هذه العروض Flipping Out ، الذي يستكشف حياة جيف لويس وفريقه من المصممين؛ و Million Dollar Decorators الذي يستكشف حياة مصممي الديكور الداخلي ناثان تورنر ، وجيفري آلان ماركس، وماري ماكدونالد، وكاثرين أيرلاند، ومارتين لورانس بولارد .

أصبح التصميم الداخلي أيضًا موضوعًا للبرامج الإذاعية . في الولايات المتحدة، تشمل برامج التصميم الداخلي وأسلوب الحياة الشهيرة برنامج Martha Stewart Living و Living Large الذي تقدمه كارين ميلز. ومن بين مصممي الديكور الداخلي المشهورين الذين يتم عرض أعمالهم في هذه البرامج باني ويليامز وباربرا باري وكاثي أيرلاند ، وغيرهم.

توجد العديد من مجلات التصميم الداخلي لتقديم المشورة بشأن لوحة الألوان والأثاث والفن والعناصر الأخرى التي تندرج تحت مظلة التصميم الداخلي. غالبًا ما تركز هذه المجلات على مواضيع ذات صلة لجذب جمهور أكثر تحديدًا. على سبيل المثال، الهندسة المعمارية كجانب أساسي من مجلة Dwell ، بينما تشتهر مجلة Veranda بأنها مجلة معيشة فاخرة. مجلة Lonny ومجلة Domino التي أعيد إطلاقها مؤخرًا، تستهدف جمهورًا شابًا عصريًا في المناطق الحضرية، وتؤكد على إمكانية الوصول ونهج "افعل ذلك بنفسك " في التصميم الداخلي.

مصممي الديكور الداخلي البارزين

مصممو الديكور الداخلي الأوائل الآخرون:

لم يتلق العديد من أشهر المصممين والمصممين الديكوريين خلال القرن العشرين أي تدريب رسمي. ومن الأمثلة على ذلك Sister Parish و Robert Denning و Vincent Fourcade و Kerry Joyce و Kelly Wearstler و Stephane Boudin و Georges Geffroy و Emilio Terry و Carlos de Beistegui و Nina Petronzio و Lorenzo Mongiardino و Mary Jean Thompson و David Nightingale Hicks .

ومن بين مصممي الديكور الداخلي البارزين في العالم اليوم سكوت سالفاتور ، تروي آدامز ، جوناثان أدلر ، مايكل إس سميث ، مارتن برودنيزكي ، ماري دوغلاس درايسديل ، كيلي هوبن ، كيلي ويرستلر ، نينا كامبل ، ديفيد كولينز ، نيت بيركوس ، ساندرا إسبينيت ، جو هاميلتون ونيكي هاسلام .

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ ab Pile, J., 2003, التصميم الداخلي، الطبعة الثالثة، بيرسون، نيوجيرسي، الولايات المتحدة الأمريكية
  2. ^ دوجار، ديفيا (2015-12-22). "الجدران العجيبة: داخل قصور هافيلي المزخرفة بشكل رائع في الهند". CNN Travel . CNN . تم الاسترجاع في 2019-02-08 .
  3. ^ Blakemore, RG تاريخ تصميم الأثاث الداخلي: من مصر القديمة إلى أوروبا في القرن التاسع عشر . J. Wiley، 2006، ص. 4.
  4. ^ "الجدران المطلية". حفريات نيس برودجار . 2011-08-05 . تم الاسترجاع في 2021-03-10 .
  5. ^ "المباني القديمة في سكارا براي". www.orkneyjar.com . مؤرشف من الأصل في 2023-03-05 . تم الاسترجاع 2021-03-10 .
  6. ^ "الموارد: الفسيفساء في التاريخ | BAMM". bamm.org.uk . تم الاسترجاع في 2021-03-10 .
  7. ^ "العمارة المنزلية الرومانية (دوموس) (مقال)". أكاديمية خان . تم الاسترجاع في 2021-03-10 .
  8. ^ "الفضاء والطقوس في دوموس وفيلا وإنسولا، 100 BCAD 250" (PDF) . Canvas.Brown.Edu . 1991 . تم الاسترجاع في 10 مارس 2021 . [ رابط معطل ]
  9. ^ ab Edwards, Clive (4 فبراير 2013). "مفروشات المنزل الكاملة: بائع التجزئة كمصمم داخلي في لندن في القرن التاسع عشر". مجلة التصميم الداخلي . 38 : 1-17. doi :10.1111/joid.12000. S2CID  106815508.
  10. ^ "تصريح أماندا جيرلينج-بود". مؤرشف من الأصل في 2012-08-29 . تم الاسترجاع في 2012-12-17 .
  11. ^ Howe, Katherine S. Herter Brothers: Furniture and Interiors for a Gilded Age. Harry N. Abrams: Metropolitan Museum of Art in association with the Museum of Fine Arts, Houston, 1994. ISBN 0-8109-3426-4 .1994 
  12. ^ كلوز، دوج. "الكتاب العملي للطباعة الفنية: مجموعة من أمثلة الطباعة البارزة مع عينات من الحروف والزخارف وملء الزوايا والحدود واللفائف والتجعيدات وغيرها من النزوات الخيالية". دار نشر برينستون المعمارية، 2009. ص 179.
  13. ^ Clouse, Doug. "The Handy Book of Artistic Printing: Collection of Letterpress Examples with Specimens of Type, Ornament, Corner Fills, Borders, Twisters, Wrinklers, and other Freaks of Fancy". Princeton Architectural Press، 2009. ص. 66
  14. ^ كلايف إدواردز (2005). تحويل المنازل إلى بيوت: تاريخ تجارة التجزئة واستهلاك المفروشات المنزلية. دار نشر أشجيت المحدودة. رقم ISBN 9780754609063. تم الاسترجاع بتاريخ 2013-02-07 .
  15. ^ جيليان بيري (1999). الجنس والفن. مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0300077605. تم الاسترجاع بتاريخ 2013-02-07 .
  16. ^ "التاريخ". مؤرشف من الأصل في 2013-09-08 . تم الاسترجاع 2012-12-17 .
  17. ^ "الأخوات غاريت". DNB.
  18. ^ The Illustrated Carpenter and Builder، 7 ديسمبر (1900): ملحق 2
  19. ^ "عالم إديث وارتون" محفوظ في 15 أبريل 2012 على موقع واي باك مشين معرض الصور الوطني
  20. ^ فلانر، ج. (2009). "أرشيف، قفزات يدوية عبر البحر". مجلة نيويوركر . تم الاسترجاع في 10 أغسطس 2011 .
  21. ^ مونهال، إدوارد (يناير 2000). "إلسي دي وولف: الرائدة الأمريكية التي هزمت الكآبة الفيكتورية". مجلة Architectural Digest. مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2011 .
  22. ^ جراي، كريستوفر (2003)، "Streetscapes/Former Colony Club at 120 Madison Avenue; Stanford White Design, Elsie de Wolfe Interior," The New York Times ، 28 سبتمبر 2003 [1] محفوظ في 2022-12-30 على موقع Wayback Machine
  23. ^ abcde Lees-Maffei, G، 2008، مقدمة: الاحتراف باعتباره محورًا في تاريخ التصميم الداخلي، مجلة تاريخ التصميم، المجلد 21، العدد 1، الربيع.
  24. ^ بلانكيت، روبرت. "دور سوريا: ذات يوم، كان الجميع يقرأون أعمال دبليو سومرست موغام. ولكن الآن أصبحت زوجته السابقة المتوفاة هي من تبيع الكتب"، مجلة ساراسوتا ، 2006، المجلد 10.
  25. ^ بولين سي. ميتكالف (2010). سيري موغام: عرض التصميمات الداخلية الساحرة. أكانثوس برس إل إل سي. رقم ISBN 9780926494077. تم الاسترجاع بتاريخ 2013-02-07 .
  26. ^ "تاريخ جمعية المصممين الصناعيين الأمريكية وسابقاتها". جمعية المصممين الصناعيين الأمريكية – IDSA . 2014-12-03. مؤرشف من الأصل في 2021-09-11 . تم الاسترجاع في 2021-09-11 .
  27. ^ "عجلة الألوان، مخططات الألوان، العلاج بالألوان، الألوان من Interiordezine". Interiordezine.com . تم الاسترجاع في 2016-10-19 .
  28. ^ "علم نفس اللون في التصميم الداخلي – التصميم الداخلي، أخبار التصميم واتجاهات الهندسة المعمارية". designlike.com . 5 أكتوبر 2011 . تم الاسترجاع في 2016-10-19 .
  29. ^ "علم نفس اللون". HGTV . تم الاسترجاع في 2016-10-19 .
  30. ^ ab Piotrowski, C, 2004, Becoming an Interior Designer, John Wiley & Sons, New Jersey, USA
  31. ^ "بيئة العمل". دليل التوقعات المهنية . وزارة العمل الأمريكية . 2020. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2021 .
  32. ^ "تقرير صناعة التصميم الصناعي". ibisworld.com. 17 يوليو 2008.
  33. ^ بواسطة تينيسوود، أدريان. منزل آرت ديكو: منزل طليعي في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. دار واتسونجوبتيل للنشر. نيويورك. 2002
  34. ^ ab Striner, Richard. "Art Deco: Polemics and Synthesis". Winterthur portfolio, المجلد 25. العدد 1، ربيع 1990. ص 26-34.
  35. ^ ab Beusterien, John. Rodriguez, EduardoLuis. Narciso G. The Architectural Avant-Garde: From Art Deco to Modern Regionalism. مجلة الفنون الزخرفية والدعاية، المجلد 22، إصدار كوبا (1996)، ص 254-277
  36. ^ ستانلي، مايسلر. "آرت ديكو: أسلوب رفيع المستوى. سميثسونيان"، نوفمبر 2004، المجلد 35 العدد 8، ص 57-60
  37. ^ abcd باير، باتريشيا، ديكورات آرت ديكو الداخلية: الديكور والتصميم الكلاسيكي في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، تيمز أند هدسون، لندن 1990
  38. ^ يانغ، جيان. "آرت ديكو 1910-1939". كرافت آرتس إنترناشيونال، 2003، العدد 59، ص 84-87.
  39. ^ Tinniswood, Adrian. "The Art Deco House: Avant-Garde House of the 1920s and 1930s". Watsonguptill publishing company. New York. 2002.
  40. ^ سترينر، ريتشارد. "آرت ديكو: الجدل والتوليف". مجموعة أعمال وينتيرتور، المجلد 25. العدد 1 (ربيع 1990). ص 26-34.
  41. ^ يانغ، جيان. "آرت ديكو 1910-1939". كرافت آرتس إنترناشيونال، 2003، العدد 59، ص 84-87.
  42. ^ روسي، ديفيد. "عصر النهضة في فن الآرت ديكو". سيلفستر كار، دينيس. تاريخ اليوم، يوليو، المجلد 49. العدد 7. ص.4-6
  43. ^ دنكان، أليستير. "إضاءة آرت ديكو". مجلة الفنون الزخرفية والدعاية. المجلد 1 (ربيع 1986). ص 20-31
  44. ^ abc "حول التصميم الداخلي الحديث". أدلة المنزل | SF Gate . 2010-08-08 . تم الاسترجاع في 2015-12-10 .
  45. ^ abc يونس، علياء (2013). "رسامو المجلس". مجلة أرامكو السعودية العالمية . مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2013.
  46. ^ مها الفيصل وخالد عزام. 1999. "أبواب المملكة" مجلة أرامكو السعودية العالمية. ظهرت هذه المقالة على الصفحات 68-77 من طبعة يناير/فبراير 1999 المطبوعة لمجلة أرامكو السعودية العالمية# http://www.saudiaramcoworld.com/issue/199901/doors.of.the.kingdom.htm أرشيف 2014-01-02 على موقع واي باك مشين
  47. ^ موستين، تريفور. 1983. المملكة العربية السعودية. لندن: ميدل إيست إيكونوميك دايجست. الصفحات 257-258.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بالتصميم الداخلي .
  • كانديس ويلر: فن ومبادرة التصميم الأمريكي، 1875-1900، كتالوج معرض نصي كامل من متحف متروبوليتان للفنون، والذي يتضمن قدرًا كبيرًا من المحتوى حول التصميم الداخلي المبكر
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=تصميم_داخلي&oldid=1248573607"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate