الفن المريمي في الكنيسة الكاثوليكية

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 131 صور
الموسوعة الحرة
سيدة المعونة الدائمة ، أيقونة من مدرسة كريت ، موجودة في روما منذ القرن الخامس عشر. كما يظهر فيها رئيس الملائكة ميخائيل وجبرائيل .

لطالما كانت مريم العذراء من أهم المواضيع في الفن الغربي لقرون. يوجد كم هائل من الأعمال الفنية المريمية في الكنيسة الكاثوليكية ، والتي تغطي مواضيع دينية مثل العذراء والطفل، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من المواضيع السردية من سيرة العذراء ، والتي غالبًا ما تُنظم في دورات. وقد أنتج معظم رسامي العصور الوسطى، ومعظم الفنانين من البلدان الكاثوليكية منذ عصر الإصلاح وحتى حوالي عام 1800، أعمالًا فنية مريمية، بما في ذلك فنانون كبار مثل مايكل أنجلو وبوتيتشيلي . [ 1 ]

يشكّل الفن المريمي جزءًا لا يتجزأ من نسيج الثقافة المريمية الكاثوليكية، لما له من أثر عاطفي عميق على تبجيلها. فصور مثل سيدة غوادالوبي، والعديد من التجسيدات الفنية لها على هيئة تماثيل، ليست مجرد أعمال فنية، بل هي عنصر أساسي في الحياة اليومية للشعب المكسيكي. [ 2 ] وقد رفع كل من هيدالغو وزاباتا أعلام غوادالوبي، ولا تزال صور سيدة غوادالوبي تُشكّل عنصرًا أساسيًا للوحدة في الأمة المكسيكية. [ 3 ] ومن ثم ، فإن دراسة مريم من خلال علم المريميات متداخلة بشكل جوهري مع الفن المريمي. [ 4 ]

تتألف مجموعة التعاليم التي تُشكّل علم مريم الكاثوليكي من أربع عقائد مريمية أساسية : البتولية الدائمة ، وأم الله ، والحبل بلا دنس ، والصعود إلى السماء ، وهي مستمدة من الكتاب المقدس ، وكتابات آباء الكنيسة ، وتقاليدها. ومن بين المؤثرات الأخرى على الفن المريمي: أعياد الكنيسة ، وظهورات مريم ، وكتابات القديسين ، والطقوس الشعبية كالمسبحة الوردية ، ودرب الصليب ، والتكريس الكامل، بالإضافة إلى المبادرات البابوية ، والرسائل البابوية المريمية، والرسائل الرسولية .

مزج الفن واللاهوت والروحانية

Salus Populi Romani ، أيقونة شعبية في روما.

لطالما شكّل الفن عنصرًا أساسيًا في الهوية الكاثوليكية منذ أواخر العصور القديمة . [ 5 ] وقد اعتزّت الكاثوليكية في العصور الوسطى بالآثار المقدسة، وكانت رحلات الحج لزيارتها شائعة. وتمّ تكليف بناء الكنائس وصنع أعمال فنية خاصة لتكريم القديسين، ومنذ القرن الثالث عشر على نحو متزايد، [ 6 ] بات يُنظر إلى مريم العذراء على أنها الشفيعة الأقوى لنيل رحمة المسيح ونعمته. وتُعدّ صورها موضع تبجيل بين الكاثوليك في جميع أنحاء العالم. [ 5 ]

لا يقتصر علم مريم الكاثوليكي على مجموعة من الكتابات اللاهوتية فحسب، بل يعتمد أيضًا على التأثير العاطفي للفن والموسيقى والعمارة. تتفاعل الموسيقى والكنائس المريمية الكاثوليكية مع الفن المريمي باعتبارها مكونات أساسية في علم مريم، فعلى سبيل المثال، يؤدي بناء الكنائس المريمية الكبرى إلى ظهور أعمال فنية رائعة لتزيينها. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

في القرن السادس عشر، عُرف كتاب غابرييل باليوتي " مقال في الصور المقدسة والمدنسة " لدى الكاثوليك باسم "تعليم الصور"، نظرًا لأنه وضع مفاهيم أساسية لاستخدام الصور كوسيلة للتعليم الديني والتلقين من خلال الوعظ الصامت ( muta predicatio ). [ 11 ] [ 12 ] وقد تبنى القديس شارل بوروميو، المعاصر البارز لباليوتي، منهجه ، وشكّل تركيزه على "تحوّل الحياة المسيحية من خلال الرؤية" و" قواعد اللغة غير اللفظية " التفسيرات الكاثوليكية للسيدة مريم العذراء في القرنين السادس عشر والسابع عشر، وعزز ونشر العبادات المريمية مثل المسبحة الوردية. [ 11 ] [ 12 ]

من الأمثلة على تفاعل الفن والثقافة والكنائس المريمية أيقونة "سالوس بوبولي روماني" ، وهي أيقونة مريمية رئيسية في روما، وتحديدًا في كنيسة سانتا ماريا ماجوري ، أقدم كنيسة مريمية في روما. بدأ تقليد تتويج صور مريم في سانتا ماريا ماجوري بروما على يد البابا كليمنت الثامن في القرن السابع عشر. [ 13 ] في عام 1899، أقام البابا يوجينيو باتشيلي (الذي أصبح لاحقًا البابا بيوس الثاني عشر ) أول قداس إلهي له أمام هذه الأيقونة في سانتا ماريا ماجوري . وبعد خمسين عامًا، توّجها بنفسه كجزء من أول عام مريمي في تاريخ الكنيسة، معلنًا بذلك ملكة مريم . وطيف بالصورة من سانتا ماريا ماجوري في أنحاء روما احتفالًا بالعام المريمي وإعلان ملكة مريم.

مثال آخر هو أيقونة سيدة المعونة الدائمة . فقد دأب الكاثوليك، على مرّ القرون، على الصلاة أمام هذه الأيقونة، عادةً من خلال نسخ طبق الأصل، للتضرع إلى المسيح نيابةً عنهم. [ 14 ] وعلى مرّ القرون، شُيّدت كنائس عديدة مُكرّسة لسيدة المعونة الدائمة. وأقام البابا يوحنا بولس الثاني قداسًا في المزار الوطني لسيدة المعونة الدائمة في الفلبين، حيث تحظى هذه العبادة بشعبية واسعة، وتقيم العديد من الكنائس الكاثوليكية صلاة تساعية وقداسًا تكريمًا لها كل أربعاء باستخدام نسخة طبق الأصل من الأيقونة، والتي تُعرض أيضًا على نطاق واسع في المنازل والحافلات ووسائل النقل العام في الفلبين. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] وقد انتشرت عبادات هذه الأيقونة من الفلبين إلى الولايات المتحدة، ولا تزال تحظى بشعبية بين الأمريكيين الآسيويين في كاليفورنيا. [ 18 ] [ 19 ] وفي عام 1992، أُلّفت أغنية "السيدة التي ترتدي الأزرق والذهبي" في كاليفورنيا، ثم عُزفت في كنيسة القديس ألفونسوس ليغوري في روما، حيث توجد الأيقونة. يوضح هذا كيف يمكن لعمل فني من العصور الوسطى أن يؤدي إلى ظهور أيام الأعياد والكاتدرائيات والموسيقى المريمية.

الصلاة عند سيدة بوابة الفجر في ليتوانيا .

يُصاحب استخدام الفن المريمي من قِبل الكاثوليك حول العالم أشكالًا مُحددة من التعبد والروحانية المريمية . ويُؤكد الاستخدام الكاثوليكي الواسع النطاق لنسخ تمثال سيدة لورد على التعبد للحبل بلا دنس والمسبحة الوردية ، وكلاهما مذكور في رسائل لورد. بالنسبة للكاثوليك، تُعد تماثيل لورد المميزة باللونين الأزرق والأبيض تذكيرًا بأهمية المسبحة الوردية في لورد، وتُظهر ملايين الزيارات إلى بازيليكا المسبحة الوردية في لورد كيف تتشابك الكنائس والتعبدات والفنون في الثقافة الكاثوليكية . ولا تزال المسبحة الوردية هي الصلاة المُفضلة لدى الكاثوليك الذين يزورون لورد أو يُجلّون تماثيل لورد في جميع أنحاء العالم. [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]

تاريخيًا، لم يؤثر الفن المريمي على صورة مريم العذراء لدى الكاثوليك فحسب، بل أثر أيضًا على صورة يسوع. فقد تم التركيز بشكل خاص على " صورة كيريوس " المبكرة ليسوع بوصفه "الرب والسيد" في رسائل بولس الرسول . [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] وقد غيّرت تصويرات ميلاد يسوع في القرن الثالث عشر في الفن، وتطوير الرهبان الفرنسيسكان لـ"صورة رقيقة ليسوع" من خلال بناء مشاهد الميلاد، هذا التصور، وكان لها دور فعال في تصوير صورة أكثر رقة ليسوع تتناقض مع الصورة القوية والمشرقة في مشهد التجلي . [ 27 ] وقد عزز التركيز على تواضع يسوع وفقر ولادته، كما صُوِّر في فن الميلاد، صورة الله لا بوصفه قاسيًا ومعاقبًا، بل بوصفه متواضعًا عند ولادته ومضحيًا بنفسه عند موته. [ ٢٨ ] مع إضافة أفراح الميلاد الرقيقة إلى آلام الصلب (كما هو مصور في مشاهد مثل "ستابات ماتر" )، ظهرت مجموعة جديدة كاملة من المشاعر الدينية المقبولة من خلال الفن المريمي، مع تأثيرات ثقافية واسعة النطاق لقرون لاحقة. [ ٢٩ ] [ ٣٠ ] [ ٣١ ]

يُعدّ انتشار التعبد لسيدة الرحمة مثالًا آخر على امتزاج الفن والتعبد بين الكاثوليك. ففي القرن الثاني عشر، استخدم دير سيستو في فرنسا رمز عباءة مريم العذراء الواقية التي كانت تحمي رؤساء الدير ورئيساته الراكعين. وفي القرن الثالث عشر، كان قيصريوس من هايسترباخ على دراية بهذا الرمز أيضًا، مما أدى في النهاية إلى ظهور أيقونية سيدة الرحمة وزيادة التركيز على مفهوم الحماية المريمية. [ 32 ] وبحلول مطلع القرن السادس عشر، كانت صور سيدة الرحمة من بين القطع الفنية المفضلة في منازل منطقة باريس. [ 33 ] وفي القرن الثامن عشر، نسب القديس ألفونسوس ليغوري شفاءه من الموت الوشيك إلى تمثال لسيدة الرحمة وُضع بجانب سريره. [ 34 ]

في رسالته الرسولية "أرشيكوينوبيوم كاسينينس" عام 1913، عبّر البابا بيوس العاشر عن نفس الرأي بشأن مزج الفن والموسيقى والدين، وذلك بمقارنة الجهود الفنية لرهبان البينديكتين في مدرسة بيورون للفنون (الذين سبق لهم إنتاج سلسلة "حياة العذراء")، بإحياء الترانيم الغريغورية من قبل رهبان البينديكتين في دير سوليم ، وكتب: "...إلى جانب الموسيقى المقدسة، يثبت هذا الفن أنه عون قوي للطقوس الدينية". [ 35 ]

مريم كشفيعة للمسيح

لم تكن قدرة مريم على التوسط لدى المسيح جزءًا من الإطار اللاهوتي للكنيسة دائمًا. ففي القرن الثالث عشر، شهدت الكنيسة الكاثوليكية في أوروبا تحولًا جذريًا في نظرتها إلى المسيح. فقبل ذلك، كان يُنظر إليه كقاضٍ وسلطة بعيدين. أما الآن، فقد تحولت النظرة إلى المسيح الذي عاش حياةً جسدية، بما فيها المشاعر الإنسانية والتجارب الجسدية. ونتيجةً لهذا التركيز الجديد على الطبيعة البشرية ليسوع، ازدادت أهمية مريم، باعتبارها مصدر الجسد الذي تجسد فيه المسيح. [ 36 ]

في فلورنسا، بدأت هذه التصورات الجديدة للمسيح ومريم تؤثر بشكل كبير على الفن الديني. وباعتبارها مركز فن عصر النهضة، لعبت فلورنسا دورًا هامًا في كيفية تصوير الفنانين لمريم على مدى القرون الستة التالية في أوروبا.

تنوع الفن المريمي

وُصفت لوحة مادونا التواضع التي رسمها دومينيكو دي بارتولو عام 1433 بأنها واحدة من أكثر الصور التعبدية ابتكارًا من عصر النهضة المبكر [ 37 ] .

عبّر الفن المريمي الكاثوليكي عن طيف واسع من المواضيع اللاهوتية المتعلقة بمريم، غالبًا بطرق غير مباشرة، ولا يمكن استخلاص معناها إلا من خلال تحليل علمي دقيق. وقد كُتبت كتب كاملة، ورسائل أكاديمية، ودراسات مطولة حول جوانب مختلفة من الفن المريمي عمومًا، وحول مواضيع محددة كالعذراء السوداء ، وسيدة سان خوان دي لوس لاغوس ، وعذراء الرحمة ، وعذراء أوكوتلان ، والحديقة المغلقة (Hortus conclusus) ودلالاتها العقائدية. [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]

تشمل بعض المواضيع المريمية الرئيسية ما يلي:

  • وتشمل المواضيع الأخرى ما يلي:

استمر تقليد الفن المريمي الكاثوليكي في القرن الحادي والعشرين على يد فنانين مثل ميغيل بيخارانو مورينو وفرانسيسكو كارديناس مارتينيز .

التبجيل المبكر

أقدم لوحة جدارية للسيدة مريم العذراء، في سراديب الموتى في بريسكلا، تعود إلى أوائل القرن الثالث الميلادي.

تُوثّق سراديب الموتى في روما تبجيلاً مبكراً لمريم العذراء . تُظهر اللوحات في هذه السراديب مريم مع يسوع. والأكثر غرابة، والذي يُشير إلى مدفن القديس بطرس، هو اكتشاف لوحة جدارية قديمة جداً لمريم العذراء مع القديس بطرس أثناء التنقيب في سردابه . [ 43 ] تحتوي سراديب بريسيلا الرومانية على أقدم اللوحات المعروفة لمريم العذراء، والتي يعود تاريخها إلى منتصف القرن الثاني الميلادي. [ 44 ] في إحدى هذه اللوحات، تظهر مريم العذراء وهي تحمل الطفل يسوع على حجرها. كما تضم ​​سراديب بريسيلا أقدم لوحة جدارية معروفة للبشارة ، والتي يعود تاريخها إلى القرن الرابع الميلادي. [ 45 ]

بعد مرسوم ميلانو عام 313، سُمح للمسيحيين بممارسة شعائرهم الدينية وبناء الكنائس علنًا. وقد غيّر الدعم السخي والمنهجي للإمبراطور الروماني قسطنطين الأول مسار الكنيسة المسيحية، وأسفر عن تطور معماري وفني ملحوظ. [ 46 ] وأصبح تكريم مريم العذراء علنيًا، وازدهر الفن المريمي. يعود تاريخ بعض أقدم الكنائس المريمية في روما إلى القرن الخامس، مثل كنيسة سانتا ماريا إن تراستيفيري ، وسانتا ماريا أنتيكا ، وسانتا ماريا ماجوري، وقد زُيّنت هذه الكنائس بدورها بأعمال فنية قيّمة على مرّ القرون. [ 47 ] [ 48 ] وهكذا، أثّر التفاعل بين الفن المريمي وبناء الكنائس على تطور الفن المريمي. [ 49 ]

أصبحت مريم العذراء منذ ذلك الحين موضوعاً رئيسياً في الفن الغربي. وقد أنتج فنانون كبار مثل مايكل أنجلو ، وبوتيتشيلي ، وليوناردو دافنشي ، وجيوتو ، ودوتشيو، وغيرهم روائع فنية ذات طابع مريمي.

أم الله

أيقونة العذراء والطفل المتوجين مع القديسين جورج وثيودور والملائكة، القرن السادس، دير القديسة كاترين .

لم يُوضَّح وضع مريم كأم الله في الأناجيل ورسائل بولس، لكنّ دلالات ذلك اللاهوتية حُدِّدت وأُكِّدت في مجمع أفسس (431). وقد شكّلت جوانب مختلفة من مكانة مريم كأم موضوعًا للعديد من الأعمال الفنية الكاثوليكية.

شهدت عبادة مريم توسعًا كبيرًا بعد مجمع أفسس عام 431، حين تم تأكيد مكانتها كوالدة الإله ؛ إذ كان هذا الأمر محل جدل حتى ذلك الحين، وإن كان ذلك لأسباب تتعلق أساسًا بالخلافات حول طبيعة المسيح . في فسيفساء كنيسة سانتا ماريا ماجوري في روما، التي يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 432 و440، أي بعد المجمع مباشرة، لم تكن مريم قد ظهرت بعد بهالة ، كما لم تكن تظهر في مشاهد الميلاد في ذلك التاريخ، مع أنها كانت حاضرة في مشهد سجود المجوس . [ 48 ] [ 50 ]

بحلول القرن التالي ، ترسخ التصوير الأيقوني للعذراء وهي تجلس على العرش حاملةً الطفل المسيح، كما في المثال الموجود في المجموعة الوحيدة الباقية من الأيقونات من تلك الفترة، في دير سانت كاترين بمصر . وقد ظل هذا النوع من التصوير، مع اختلافات طفيفة في التركيز، الركيزة الأساسية لتصوير مريم حتى يومنا هذا. ونجحت الصورة الموجودة على جبل سيناء في الجمع بين جانبين من جوانب مريم الموصوفة في نشيد مريم ، وهما تواضعها وسموها فوق البشر .

في هذه الفترة، اتخذت أيقونات الميلاد شكلها الذي يتمحور حول مريم ، والذي حافظت عليه الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية حتى يومنا هذا ، والذي استندت إليه التصويرات الغربية حتى العصور الوسطى العليا . كما تطورت مشاهد سردية أخرى لدورات بيزنطية عن حياة العذراء ، معتمدةً على مصادر منحولة لتوضيح تفاصيل حياتها قبل بشارة مريم . وبحلول ذلك الوقت، أدى الانهيار السياسي والاقتصادي للإمبراطورية الرومانية الغربية إلى عجز الكنيسة الغربية اللاتينية عن منافسة الكنيسة البيزنطية في تطوير هذه الأيقونات المتطورة ، فاعتمدت بشكل كبير على التطورات البيزنطية.

أقدم صورة باقية للعذراء والطفل في مخطوطة غربية مزخرفة تعود إلى كتاب كيلز الذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 800 ميلادي، ورغم زخرفتها الرائعة على طراز الفن الجزيري ، إلا أن رسم الشخصيات فيها يُعتبر بدائيًا نوعًا ما مقارنةً بالأعمال البيزنطية في تلك الفترة. في الواقع، كان هذا إدراجًا غير مألوف في كتاب إنجيل ، ولم تظهر صور العذراء بأعداد كبيرة في فن المخطوطات إلا بعد ابتكار كتاب الساعات في القرن الثالث عشر.

ميلاد يسوع

تمثيل ميلاد المسيح على عرش مكسيميانوس في رافينا

لطالما شكّل ميلاد السيد المسيح موضوعًا رئيسيًا في الفن المسيحي منذ أوائل القرن الرابع الميلادي. وقد تم تصويره في العديد من الوسائط الفنية المختلفة، سواءً التصويرية أو النحتية. تشمل الأشكال التصويرية الجداريات، واللوحات الخشبية، وتذهيب المخطوطات، والنوافذ الزجاجية الملونة، واللوحات الزيتية. أما أقدم تصويرات الميلاد نفسها فهي بسيطة للغاية، إذ تُظهر الطفل الرضيع ملفوفًا بإحكام، مستلقيًا بالقرب من الأرض في حوض أو سلة من الخوص.

شكل جديد للصورة، يبدو من النسخ النادرة المبكرة أنه صيغ في فلسطين في القرن السادس، وقد شكّل الشكل الأساسي للصور الأرثوذكسية الشرقية حتى يومنا هذا. المكان الآن عبارة عن كهف - أو بالأحرى كهف المهد في بيت لحم، الواقع أسفل كنيسة المهد، والذي أصبح مزارًا للحج بموافقة الكنيسة.

ميلاد المسيح ليلاً ( حوالي 1490) بريشة جيرتجن توت سينت جانز

استلهم الفنانون الغربيون العديد من العناصر الأيقونية البيزنطية، لكنهم فضلوا مشهد المذود المقدس على مشهد الكهف، مع أن نسخة دوتشيو من لوحة مايستا، المتأثرة بالفن البيزنطي، تحاول الجمع بينهما. خلال العصر القوطي، في الشمال قبل إيطاليا، ازدادت العلاقة الوثيقة بين الأم وطفلها، وبدأت مريم تحمل طفلها، أو ينظر إليها. كان الرضاعة الطبيعية مشهداً نادراً، لكنها تُصوَّر أحياناً.

تأثرت الصورة في أواخر العصور الوسطى في شمال أوروبا في كثير من الأحيان برؤية ميلاد القديسة بريجيت السويدية (1303-1373)، وهي متصوفة مشهورة للغاية. قبل وفاتها بقليل، وصفت رؤية الطفل يسوع وهو مستلقٍ على الأرض، ويشع نورًا من تلقاء نفسه.

ابتداءً من القرن الخامس عشر، أصبح تصوير سجود المجوس أكثر شيوعًا من تصوير ميلاد المسيح نفسه. ومنذ القرن السادس عشر، أصبحت لوحات الميلاد البسيطة التي تضم العائلة المقدسة فقط أقلية واضحة، على الرغم من أن كارافاجيو قاد عودة إلى معالجة أكثر واقعية لسجود الرعاة .

إن الطابع الدائم لعذرية مريم، أي أنها كانت عذراء طوال حياتها وليس فقط عند حملها البتولي بيسوع المسيح في البشارة (أي أنها كانت عذراء قبل وأثناء وبعد ولادته)، يُلمح إليه في بعض أشكال فن الميلاد: سالومي ، التي تلقت، وفقًا للقصة الواردة في لوحة ميلاد مريم في القرن الثاني [ 51 ]، دليلًا ماديًا على أن مريم ظلت عذراء حتى عند ولادة يسوع، موجودة في العديد من تصويرات ميلاد يسوع في الفن . [ 52 ]

مادونا

فيليبو ليبي ، 1459

تتجذر صور العذراء مريم في تقاليد تصويرية ونحتية عريقة أثرت في المجتمعات المسيحية الأولى في أوروبا وشمال أفريقيا والشرق الأوسط. وتكتسب الأيقونات البيزنطية أهمية خاصة في التراث الإيطالي، لا سيما تلك التي صُنعت في القسطنطينية (إسطنبول)، عاصمة أطول حضارات العصور الوسطى وأكثرها رسوخًا، والتي شاركت أيقوناتها، مثل " هوديجيتريا" ، في الحياة المدنية واشتهرت بخصائصها المعجزية. وظلت الصور الغربية تعتمد بشكل كبير على النماذج البيزنطية حتى القرن الثالث عشر على الأقل. وفي أواخر العصور الوسطى، كانت مدرسة كريت ، تحت الحكم البندقي ، مصدرًا لأعداد كبيرة من الأيقونات التي صُدّرت إلى الغرب، واستطاع الفنانون هناك تكييف أسلوبهم مع فن الأيقونات الغربي عند الحاجة.

توج الرومانسيك مادونا، دير سانتو دومينغو دي سيلوس

في العصر الرومانسكي، كانت التماثيل القائمة بذاتها، والتي عادةً ما تكون بحجم نصف الحجم الطبيعي تقريبًا، للسيدة العذراء والطفل على العرش، تطورًا غربيًا أصيلًا، نظرًا لأن النحت الضخم كان محظورًا في الكنيسة الأرثوذكسية. وتُعد تمثال العذراء الذهبية في إيسن ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 980، من أقدم هذه التماثيل، وهو مصنوع من الذهب المطلي على قلب خشبي، ولا يزال يحظى بتبجيل محلي كبير، وكذلك تمثال عذراء مونتسيرات في كاتالونيا ، الذي يعود تاريخه إلى القرن الثاني عشر، والذي يتميز بمعالجة أكثر تطورًا.

مع ازدهار فن الرسم الجداري الضخم في إيطاليا خلال القرنين الثاني عشر والثالث عشر، شاع رسم هذا النوع من اللوحات، واكتسبت صورة العذراء مريم شهرة واسعة خارج روما، لا سيما في جميع أنحاء توسكانا. وبينما كان أعضاء الرهبانيات المتسولة، الفرنسيسكانية والدومينيكانية، من أوائل من طلبوا رسم لوحات تمثل هذا الموضوع، سرعان ما انتشرت هذه الأعمال في الأديرة والكنائس الرعوية، ولاحقًا في المنازل. وقد تكفلت منظمات علمانية تُعرف باسم الأخويات بتمويل بعض صور العذراء، حيث كانت تجتمع لترنيم ترانيم تمجيد العذراء في مصليات داخل الكنائس الفسيحة التي أعيد بناؤها حديثًا، والتي كانت تُكرس أحيانًا لها.

بعض الصور الرئيسية للعذراء

سيدة الأحزان، بريشة مورينو ، في دير وارفهاوزن ، هولندا.

حظيت العديد من لوحات وتماثيل العذراء بشعبية واسعة باعتبارها رموزاً دينية مهمة وأعمالاً فنية جديرة بالملاحظة في مناطق مختلفة من العالم.

تُعرف بعض صور العذراء مريم باسم عام ومفهوم مُحدد، وقد صوّرها فنانون مختلفون. على سبيل المثال، تُعتبر سيدة الأحزان شفيعة العديد من الدول مثل سلوفاكيا والفلبين . تُصوّر هذه الصورة على أنها مريم العذراء التي طعنها سبعة سيوف في قلبها، في إشارة إلى نبوءة سمعان عند تقديم يسوع . تُعدّ سيدة الأحزان، ملكة بولندا، الموجودة في مزار سيدة ليتشين (أكبر كنيسة في بولندا)، أيقونة مهمة في بولندا. كما يُستخدم مصطلح سيدة الأحزان في سياقات أخرى، دون الحاجة إلى صورة العذراء مريم، كما هو الحال في ظهورات سيدة كيبيهو .

تُصبح بعض صور العذراء مريم موضع عبادة واسعة النطاق، وتجذب المزارات المريمية المخصصة لها ملايين الحجاج سنويًا. ومن الأمثلة على ذلك سيدة أباريسيدا في البرازيل، التي لا يفوق ضريحها في الحجم سوى كاتدرائية القديس بطرس في مدينة الفاتيكان ، وتستقبل عددًا من الحجاج سنويًا يفوق أي كنيسة مريمية كاثوليكية أخرى في العالم. [ 53 ]

أمريكا اللاتينية

تزخر أمريكا الجنوبية بتقاليد عريقة في نحت تماثيل العذراء مريم، ويُعرض بعضها في قسم المعارض من هذه المقالة. يعود تاريخ فن مريم في أمريكا الجنوبية إلى القرن السادس عشر، حيث اكتسب تمثال عذراء كوباكابانا شهرة واسعة عام ١٥٨٢. [ ٥٤ ] ومن الأمثلة البارزة على ذلك:

انتشرت صور وعبادات العذراء مريم، مثل سيدة سان خوان دي لوس لاغوس، من المكسيك إلى الولايات المتحدة. [ 55 ] [ 56 ]

إيطاليا وإسبانيا
مادونا سيستين ، رافائيل 1513
وسط وشمال أوروبا

مريم في حياة المسيح

المسيح ومريم، فسيفساء، كنيسة خورا ، القرن السادس عشر

تنقسم مشاهد مريم ويسوع معًا إلى مجموعتين رئيسيتين: مشاهد يسوع الطفل، ومشاهد من الفترة الأخيرة من حياته. بعد أحداث الميلاد، توجد عدة مشاهد سردية أخرى تجمع مريم ويسوع الطفل، والتي غالبًا ما تُصوَّر: ختان المسيح ، وتقديم يسوع في الهيكل ، والهروب إلى مصر ، ومشاهد أخرى أقل تحديدًا تجمع مريم ويسوع مع ابن عمه يوحنا المعمدان ، وأحيانًا مع والدة يوحنا، أليصابات . تُعد لوحة " عذراء الصخور" لليوناردو دافنشي مثالًا شهيرًا على ذلك. تشكل تجمعات عائلة يسوع الممتدة موضوعًا يُعرف باسم " القرابة المقدسة "، والذي شاع في عصر النهضة الشمالية . تظهر مريم في خلفية الحادثة الوحيدة في الأناجيل من طفولة يسوع المتأخرة، وهي العثور عليه في الهيكل .

تمثال بييتا لمايكل أنجلو ، 1498

عادةً ما تغيب مريم عن مشاهد الفترة التي تصوّر حياة المسيح بين معموديته وآلامه، باستثناء عرس قانا حيث ورد ذكرها في الأناجيل. وقد شاع تصوير المسيح وهو يودع أمه (قبل ذهابه إلى أورشليم في بداية آلامه)، وهو موضوع غير مذكور في الكتاب المقدس، في ألمانيا خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر. وتشير الأناجيل إلى وجود مريم عند صلب المسيح ، وتظهر دائمًا تقريبًا، برفقة القديس يوحنا الإنجيلي ، في الأعمال الفنية الكاملة، كما تظهر غالبًا في خلفية مشاهد سابقة من آلام المسيح . وكان الصليب المذبح الشائع في كنائس العصور الوسطى الغربية يضم تمثالين لمريم ويوحنا على جانبي صليب مركزي . وتظهر مريم حاضرة عند إنزال المسيح من على الصليب ودفنه؛ وفي أواخر العصور الوسطى، برزت صورة بييتا في ألمانيا كموضوع مستقل، لا سيما في فن النحت. تُذكر مريم أيضًا، رغم عدم ورود ذلك في أي من الروايات الكتابية، في تصوير صعود يسوع . وبعد الصعود، أصبحت الشخصية المحورية في تصوير عيد العنصرة ، وهو آخر ظهور لها في الأناجيل.

تشكل المشاهد الرئيسية أعلاه، التي تُظهر أحداثًا تحتفل بها الكنيسة كأيام عيد ، جزءًا من دورات حياة العذراء (على الرغم من أن اختيار المشاهد في هذه الدورات اختلف بشكل كبير)، وكذلك حياة المسيح .

العذرية الدائمة

جدارية البشارة في البانثيون، روما ، القرن الخامس عشر

تُعدّ عقيدة بتولية مريم الدائمة أقدم العقائد المريمية الأربع، وقد أشارت إليها الليتورجيا الكاثوليكية مرارًا وتكرارًا بصفتها "عذراء دائمة" على مرّ القرون. [ 60 ] [ 61 ] وتعني هذه العقيدة أن مريم كانت عذراء قبل ولادة يسوع المسيح وأثناءها وبعدها. ويولي كتاب "ميلاد مريم"، وهو عمل يعود إلى القرن الثاني الميلادي، اهتمامًا خاصًا ببتولية مريم. [ 62 ]

تُجسّد هذه العقيدة غالبًا في الفن الكاثوليكي من خلال بشارة الملاك جبرائيل لمريم العذراء بأنها ستحمل بطفل سيولد ابن الله، وفي مشاهد الميلاد التي تتضمن شخصية سالومي . تُعدّ البشارة من أكثر المشاهد تصويرًا في الفن الغربي. [ 63 ] كما تُعدّ مشاهد البشارة من أكثر المشاهد التي يظهر فيها جبرائيل في فنون العصور الوسطى. [ 64 ] أما تصوير يوسف وهو يدير ظهره في بعض مشاهد الميلاد فهو إشارة خفية إلى أبوة الروح القدس، وعقيدة الميلاد العذري. [ 65 ]

ظهرت اللوحات الجدارية التي تصور هذا المشهد في الكنائس الكاثوليكية المريمية لقرون، وكان موضوعًا تناوله العديد من الفنانين باستخدام وسائط فنية متنوعة، بدءًا من الزجاج الملون والفسيفساء ، مرورًا بالنحت البارز والنحت ، وصولًا إلى الرسم الزيتي. [ 66 ] أقدم لوحة جدارية للبشارة هي لوحة من القرن الرابع الميلادي موجودة في سراديب بريسيلا في روما. [ 67 ] في معظم (وليس كل) التصاوير الكاثوليكية، بل والغربية أيضًا، يظهر جبرائيل على اليسار، بينما في الكنيسة الشرقية يُصوَّر غالبًا على اليمين. [ 68 ]

فسيفساء البشارة، سانتا ماريا في تراستيفيري ، روما، 1291.

لطالما كان هذا الموضوع من أكثر المواضيع شيوعًا في الفن المسيحي، لا سيما خلال العصور الوسطى وعصر النهضة. وكانت صور مريم العذراء والملاك جبرائيل، رمزًا للنقاء والنعمة، من المواضيع المفضلة لدى العديد من الرسامين، مثل ساندرو بوتيتشيلي ، وليوناردو دافنشي ، وكارافاجيو ، ودوتشيو ، وموريلو ، وغيرهم. وفي العديد من الصور، قد يحمل الملاك زهرة زنبق ، رمزًا لعذرية مريم. [ 69 ] ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك فسيفساء بيترو كافاليني في كنيسة سانتا ماريا إن تراستيفيري في روما (1291)، ولوحات جوتو الجدارية في كنيسة سكروفيني في بادوا (1303)، ولوحة دومينيكو غيرلاندايو الجدارية في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا (1486)، وتمثال دوناتيلو المذهب في كنيسة سانتا كروتشي في فلورنسا (1435).

كما أن التكوين الطبيعي للمشهد، الذي يتألف من شخصيتين تواجهان بعضهما البعض، جعله مناسبًا للأقواس المزخرفة فوق المداخل.

الحبل بلا دنس

لوحة موريلو " الحبل بلا دنس" ، 1650

بالنظر إلى أن سلسلة من القديسين، بمن فيهم برنارد من كليرفو ، وبونافنتورا ، وتوما الأكويني ، والرهبان الدومينيكان عمومًا، قد عارضوا أو شككوا في هذه العقيدة حتى القرن الثالث عشر، فإن الفن الكاثوليكي الذي تناول هذا الموضوع يعود في معظمه إلى فترات ما بعد القرن الخامس عشر، وهو غائب عن فن عصر النهضة . ولكن بدعم من الرأي العام، والفرنسيسكان ، وعلماء اللاهوت مثل دونس سكوتس ، ازدادت شعبية هذه العقيدة، وتم الترويج ليوم احتفالي بها.

الشعار السويسري، القرن السادس عشر.

البابا بيوس الخامس ، البابا الدومينيكاني الذي أسس القداس التريدنتيني عام ١٥٧٠ ، أدرج عيد ميلاد مريم العذراء (دون صفة "الطاهرة") في التقويم التريدنتيني ، ولكنه ألغى القداس الخاص المُقام في ذلك العيد، وأمر باستخدام قداس ميلاد مريم (مع استبدال كلمة "الميلاد" بكلمة "الحبل"). [ ٧٠ ] وقد أُعيد إحياء جزء من ذلك القداس السابق في القداس الذي أمر البابا بيوس التاسع باستخدامه في ذلك العيد، والذي لا يزال يُستخدم حتى اليوم. [ ٧١ ]

في القرن السادس عشر، ساد رواج فكري واسع النطاق للرموز في السياقات الدينية والعلمانية على حد سواء. وكانت هذه الرموز تتألف من تمثيل مرئي للرمز (pictura) وعادةً ما يكون مصحوبًا بشعار لاتيني ؛ وكثيرًا ما كان يُضاف إليها حكمة موجزة توضيحية. وكانت كتب الرموز تحظى بشعبية كبيرة. [ 72 ]

استنادًا إلى تقاليد الرموز، وضع فرانسيسكو باتشيكو أيقونية تبناها فنانون إسبان مثل بارتولومي موريلو (على وجه الخصوص)، ودييغو فيلاسكيز (صهر باتشيكو)، وغيرهم، مع بعض التعديلات، ثم انتشرت إلى بقية أنحاء أوروبا، ومنذ ذلك الحين ظلت هي التصوير المعتاد. قد تتضمن الصور الإضافية الغيوم، والضوء الذهبي، والملائكة الصغار . في بعض اللوحات، يحمل الملائكة الصغار زنابق وورودًا ، وهي أزهار ترتبط غالبًا بمريم العذراء.

تم وضع التعريف العقائدي للحبل بلا دنس من قبل البابا بيوس التاسع في دستوره الرسولي Ineffabilis Deus ، في عام 1854.

تصوير الحبل بلا دنس

بييرو دي كوزيمو الحبل بلا دنس ، 1505

واجه العديد من الفنانين في القرن الخامس عشر مشكلة كيفية تصوير فكرة مجردة مثل الحبل بلا دنس ، ولم يتم حل المشكلة بالكامل لمدة 150 عامًا.

بما أن النص الكتابي الرئيسي الذي استُشهد به لدعم هذه العقيدة هو " Tota pulchra es ..."، أي "أنتِ جميلةٌ يا حبيبتي، لا عيب فيكِ"، الآية 4:7 من نشيد الأناشيد ، [ 73 ] فقد جُمعت عدة رموز مستوحاة من صور النشيد ، والتي غالبًا ما كانت مرتبطة بالبشارة والعذرية الدائمة، في نسخ من موضوع الحديقة المسوّرة. أدى هذا إلى موضوع مزدحم نوعًا ما، وكان من المستحيل عادةً دمجه مع المنظور الصحيح، لذا لم ينتشر خارج ألمانيا والأراضي المنخفضة . كان بييرو دي كوزيمو من بين الفنانين الذين حاولوا حلولًا جديدة، لكن لم يُعتمد أي منها بشكل عام بحيث يصبح الموضوع مألوفًا للمؤمنين.

الحبل بلا دنس ، بريشة دييغو فيلاسكيز ، 1618

يبدو أن الأيقونات النهائية للحبل بلا دنس، المستندة إلى تقاليد الرموز، قد وضعها فرانسيسكو باتشيكو (1564-1644) ، أستاذ دييغو فيلاسكيز ثم والد زوجته ، وهو الرسام والمنظر الفني الذي تعاقدت معه محاكم التفتيش في إشبيلية أيضًا للموافقة على الصور الجديدة. وقد وصف باتشيكو أيقوناته في كتابه " فن الرسم" ( Arte de la Pintura ، الذي نُشر بعد وفاته عام 1649).

«النسخة التي أتبعها هي الأقرب إلى الوحي المقدس للإنجيلي، والتي أقرتها الكنيسة الكاثوليكية استنادًا إلى سلطة المفسرين المقدسين... في هذا السرّ البديع، ينبغي تصوير سيدتنا كفتاة جميلة يافعة، في الثانية عشرة أو الثالثة عشرة من عمرها، في ريعان شبابها... وهكذا يُثني عليها زوجها: " يا لها من أم جميلة!" ، وهو نصٌّ يُكتب دائمًا في هذه اللوحة. ينبغي تصويرها وهي ترتدي رداءً أبيض وعباءة زرقاء... يحيط بها ضوء الشمس، شمس بيضاوية بيضاء وصفراء، تمتزج برقة مع السماء. تنبعث أشعة من رأسها، يحيط بها حلقة من اثنتي عشرة نجمة . يزين تاج إمبراطوري رأسها، دون أن يحجب النجوم. تحت قدميها القمر. على الرغم من أنه كرة صلبة، إلا أنني أسمح لنفسي بجعله شفافًا بحيث يظهر المنظر الطبيعي من خلاله.» [ 74 ] [ 75 ]

انتقال مريم العذراء

صعود تيتيان ، 1516

تنص العقيدة الكاثوليكية بشأن انتقال مريم العذراء إلى السماء على أن مريم صعدت إلى السماء بجسدها وروحها متحدين. ورغم أن البابا بيوس الثاني عشر لم يُعلن رسميًا عن انتقال مريم العذراء كعقيدة إلا في دستوره الرسولي " مونيفيسنتيسيموس ديوس" عام ١٩٥٠، إلا أن جذورها في الثقافة والفن الكاثوليكي تمتد لقرون عديدة. وبينما ترك البابا بيوس الثاني عشر عمدًا مسألة وفاة مريم قبل انتقالها مفتوحة، فإن التعليم الأكثر شيوعًا بين آباء الكنيسة الأوائل هو أنها توفيت قبل ذلك. [ ٧٦ ] [ ٧٧ ]

كان القديس يوحنا الدمشقي (676-794)، أحد آباء الكنيسة والذي يُلقب غالبًا بـ" معلم انتقال العذراء"، من أوائل الداعمين لعيد انتقال العذراء . [ 78 ] لم يقتصر اهتمام القديس يوحنا على عيد انتقال العذراء فحسب، بل أيّد أيضًا استخدام الصور المقدسة ردًا على مرسوم الإمبراطور البيزنطي ليو الثالث الذي حظر عبادة الصور المقدسة أو عرضها. [ 79 ] كتب: "في هذا اليوم، ترقد تابوت الله الحيّ المقدس، التي حملت خالقها في رحمها، في هيكل الرب الذي لم يُصنع بأيدٍ. يقفز داود، جدّها، ومعه تقود الملائكة الرقصة."

احتفلت الكنيسة الشرقية بعيد انتقال العذراء في وقت مبكر من النصف الثاني من القرن السادس، وأمر البابا سرجيوس الأول (687-701) بالاحتفال به في روما. [ 80 ]

يؤكد التقليد الأرثوذكسي أن مريم ماتت ميتة طبيعية قبل أن تُرفع بجسدها إلى السماء. ويُطلق على هذه الوفاة في الديانة الأرثوذكسية اسم " رقاد العذراء" . وقد شكلت الصور البيزنطية لهذه الظاهرة أساسًا للصور الغربية، حيث عُرفت في الغرب باسم " وفاة العذراء" . ومع ازدياد الجدل حول طبيعة انتقال العذراء إلى السماء خلال العصور الوسطى، تم تجنب هذا الموضوع في كثير من الأحيان، إلا أن تصويره ظل شائعًا حتى عصر الإصلاح. ويُعد آخر تصوير كاثوليكي بارز لهذه الظاهرة لوحة " وفاة العذراء" لكارافاجيو عام 1606.

في غضون ذلك، ازدادت صور انتقال العذراء إلى السماء شيوعًا خلال أواخر العصور الوسطى، وكان لمدرسة سيينا القوطية دورٌ بارزٌ في ذلك. وبحلول القرن السادس عشر، أصبحت هذه الصور هي السائدة، بدايةً في إيطاليا، ثم في أماكن أخرى. وكانت تُدمج أحيانًا مع تتويج العذراء ، حيث يظهر الثالوث المقدس في السماء. وكان هذا الموضوع مناسبًا جدًا للأسلوب الباروكي.

ملكة السماء

Salus Populi Romani توج من قبل البابا بيوس الثاني عشر

إنّ التعليم الكاثوليكي القائل بأنّ مريم العذراء تسمو على جميع المخلوقات الأخرى في الكرامة، وأنّها بعد يسوع المسيح لها الأسبقية على كلّ شيء، يعود إلى الكنيسة الأولى. قال القديس سوفرونيوس : "لقد تفوقتِ على كلّ مخلوق"، وقال القديس جيرمان الباريسي (496-576): "إنّ شرفكِ وكرامتكِ يفوقان الخليقة بأسرها؛ وعظمتكِ تضعكِ فوق الملائكة". وذهب القديس يوحنا الدمشقي إلى أبعد من ذلك: "لا حدود للفرق بين عباد الله وأمّه". [ 81 ] [ 82 ]

تتويج الأيقونة من قبل البابا بيوس الثاني عشر عام 1954

لم يُعتمد عيد ملكة مريم رسميًا إلا في عام 1954 على يد البابا بيوس الثاني عشر في رسالته العامة "Ad Caeli Reginam" . كما أعلن بيوس الثاني عشر السنة المريمية الأولى، وشهدت الكنيسة الكاثوليكية عددًا من عمليات إعادة التكريس، منها إعادة تكريس كنيسة القديس يعقوب الكبير في مونتريال عام 1955 باللقب الجديد " كاتدرائية مريم، ملكة العالم"، وهو لقب أعلنه بيوس الثاني عشر.

ومع ذلك، قبل عام 1954 بفترة طويلة، كان تتويج العذراء موضوعًا لعدد كبير من الأعمال الفنية. وقد استندت بعض هذه اللوحات إلى المرحلة الثالثة من صعود مريم إلى السماء، حيث تُوِّجت بعد صعودها ملكةً على السماء .

الأشباح

يضم تمثال سيدة فاطمة عدة عناصر كاثوليكية، منها كونه مستوحى من فكرة الظهور الإلهي، وتاجه، وحمله مسبحة . وقد وُضعت إحدى الرصاصات التي أصابت البابا يوحنا بولس الثاني في ساحة القديس بطرس عام 1981 في تاج التمثال. [ 83 ]

لطالما كان التعبد الكاثوليكي لمريم العذراء مدفوعًا بتجارب دينية ورؤى لأفراد بسطاء ومتواضعين (في كثير من الأحيان أطفال) على قمم تلال نائية، مما أثار مع مرور الوقت مشاعر جياشة لدى أعداد كبيرة من الكاثوليك. ومن الأمثلة على ذلك القديس خوان دييغو عام 1531 في صورة سيدة غوادالوبي ، والقديسة برناديت سوبيرو في صورة سيدة لورد عام 1858 ، ولوسيا دوس سانتوس ، وجاسينتا مارتو، وفرانسيسكو مارتو في صورة سيدة فاطمة عام 1917. [ 84 ]

على الرغم من أن أكثر من خمسة ملايين حاج يزورون لورد وغوادالوبي كل عام، إلا أن حجم الفن الكاثوليكي المصاحب لهذا الحماس اقتصر بشكل أساسي على الصور الشعبية. ولذلك، فرغم أن الظهورات قد أسفرت عن بناء كنائس مريمية ضخمة في لورد وغوادالوبي ، إلا أنها لم تُحدث حتى الآن تأثيرًا مماثلًا على الفن المريمي. ومع ذلك، فإن صورًا مثل سيدة غوادالوبي والتجسيدات الفنية لها كتماثيل ليست مجرد أعمال فنية، بل هي عناصر أساسية في الحياة اليومية للشعب المكسيكي. [ 2 ] رفع كل من ميغيل هيدالغو وإيميليانو زاباتا أعلام غوادالوبي كحامية لهما، وكان رجال زاباتا يرتدون صورة غوادالوبي حول أعناقهم وعلى قبعاتهم المكسيكية . [ 85 ] [ 86 ] ولا تزال صور سيدة غوادالوبي عنصرًا أساسيًا موحدًا في الأمة المكسيكية، والرمز الوطني الرئيسي للمكسيك. [ 3 ]

يُعتبر الفن القائم على ظهورات الآلهة في بعض الأحيان معجزةً لدى الكاثوليك. وتُستخدم نسخ طبق الأصل من تمثال سيدة لورد المميز باللونين الأزرق والأبيض على نطاق واسع من قِبل الكاثوليك في عباداتهم، كما تُبنى مغارات صغيرة بجانبه في المنازل والأحياء الكاثوليكية حول العالم، وتُعدّ موضوعًا للصلوات والابتهالات. [ 87 ] وفي رسالته البابوية "Ad Caeli Reginam" ، وصف البابا بيوس الثاني عشر تمثال سيدة فاطمة بأنه "معجزة"، ونسب البابا يوحنا بولس الثاني نجاته من محاولة الاغتيال عام 1981 إلى شفاعته، وتبرع بإحدى الرصاصات التي أصابته إلى مزار فاطمة. [ 83 ] [ 88 ]

الخصائص المميزة

يختلف النهج الكاثوليكي تجاه الفن المريمي اختلافًا كبيرًا عن طريقة تعامل المسيحيين الآخرين (كالبروتستانت والأرثوذكس الشرقيين ) مع صور العذراء مريم. فمنذ بدايات الإصلاح البروتستانتي، أعرب قادته عن استيائهم من صور القديسين عمومًا. ومع أن التقاليد الفنية البروتستانتية تطورت بمرور الوقت، إلا أن صور العذراء مريم فيها ظلت قليلة، نظرًا لأن معظم البروتستانت يرفضون تبجيل مريم ويعتبرونه إفراطًا كاثوليكيًا. [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]

يُعد استخدام الأدوات المقدسة المريمية مثل الوشاح البني سمة مميزة للفن الكاثوليكي.

على عكس غالبية البروتستانت، تُجلّ الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية صور مريم العذراء، ولكن بطريقة مختلفة وبتركيز مختلف عن التقاليد الكاثوليكية. فبينما تنتشر تماثيل مريم العذراء في الكنائس الكاثوليكية، توجد محظورات محددة ضد جميع التمثيلات ثلاثية الأبعاد (لمريم أو أي قديس آخر) داخل الكنيسة الأرثوذكسية، لأنها تُعتبر من بقايا الوثنية. ولذلك، لا يُنتج الأرثوذكس ويُجلّون إلا الصور ثنائية الأبعاد. [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]

تُعدّ صور مريم العذراء الكاثوليكية في معظمها صورًا تعبدية ، ولا تحظى بمكانة رسمية في الطقوس الدينية، بينما تُشكّل الأيقونات الشرقية جزءًا لا يتجزأ من الطقوس الأرثوذكسية. في الواقع، ثمة تفاعل ثلاثي مُنسّق بعناية بين الصلوات والأيقونات والترانيم الموجهة إلى مريم العذراء في الطقوس الأرثوذكسية، ويرتبط أحيانًا بأعياد مُحدّدة تُعنى بأيقونات والدة الإله والتراتيل الأكاثية . [ 92 ] [ 95 ] [ 96 ]

بينما يوجد تقليد راسخ لدى أشهر الفنانين الغربيين، من دوتشيو إلى تيتيان، في تصوير مريم العذراء، فقد ظل معظم رسامي الأيقونات الأرثوذكسية الشرقية مجهولين، إذ لا يُنظر إلى إنتاج الأيقونة على أنه "عمل فني" بل "حرفة مقدسة" تُمارس وتُتقن في الأديرة. [ 92 ] ويرى بعض الأرثوذكس الشرقيين أن تصويرات عصر النهضة ذات المظهر الطبيعي، المستخدمة في الفن الكاثوليكي، لا تُساعد على التأمل، لأنها تفتقر إلى التواضع الروحي اللازم للتأمل الأرثوذكسي. كما أن الخلفية الغنية التي تُمثل الزهور أو الحدائق، الموجودة في الفن الكاثوليكي، غير موجودة في التصويرات الأرثوذكسية التي تُركز بشكل أساسي على والدة الإله، وغالبًا ما يكون معها الطفل يسوع . [ 97 ] [ 98 ] وتُبرز الصور القائمة على الظهورات، مثل تماثيل سيدة لورد، هذه الاختلافات، فهي تستند إلى ظهورات كاثوليكية بحتة، بالإضافة إلى كونها تمثيلات ثلاثية الأبعاد. ويؤكد وجود أدوات مقدسة مثل المسبحة الوردية والوشاح البني على تماثيل سيدة فاطمة على شكل كاثوليكي تمامًا للفن المريمي.

بغض النظر عن الاختلافات الأسلوبية، ثمة اختلافات عقائدية جوهرية تميز الفن المريمي الكاثوليكي عن غيره من المناهج المسيحية. ومن الأمثلة على ذلك، تصويرات الحبل بلا دنس ، وملكة السماء ، وصعود مريم العذراء . ونظرًا لأن الحبل بلا دنس عقيدة كاثوليكية في المقام الأول، فإن تصويراته في التقاليد المسيحية الأخرى لا تزال نادرة. [ 99 ] وينطبق الأمر نفسه على ملكة السماء ، التي لطالما كانت عنصرًا من عناصر التراث الكاثوليكي (وموضوع الرسالة البابوية "Ad Caeli Reginam ")، إلا أن تصويرها في مواضيع مثل تتويج العذراء لا يزال كاثوليكيًا في الغالب. [ 88 ] وبينما يؤيد الأرثوذكس الشرقيون رقاد والدة الإله ، فإنهم لا يؤيدون العقائد الكاثوليكية المتعلقة بصعود مريم العذراء ، ولذا فإن تصويراتهم للرقاد مختلفة، وعادةً ما تُصوَّر مريم العذراء نائمة محاطة بالقديسين، بينما غالبًا ما تُظهر التصويرات الكاثوليكية مريم وهي تصعد إلى السماء. [ 95 ] [ 100 ]

معارض الفن المريمي

البشارة

ميلاد يسوع

عبادة الرعاة

عبادة المجوس

لوحات مادونا

ما قبل القرن الخامس عشر

القرن الخامس عشر - السادس عشر

ما بعد القرن السادس عشر

لوحات جدارية للعذراء مريم

تماثيل مادونا

مريم في حياة المسيح

الحبل بلا دنس

صعود المسيح إلى السماء

ملكة السماء

الأشباح

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ تيموثي فيردون، 2006، ماري في الفن الغربي ISBN 978-0-9712981-9-4
  2. ١ ٢ تاريخ أمريكا اللاتينية الحديثة بقلم تيريزا أ. ميد ، ٢٠٠٩ ISBN 1-4051-2051-7ص 45
  3. ١ ٢ العذراء غوادالوبي ، تأليف ماكسويل إي. جونسون، ٢٠٠٣، رقم ISBN 0-7425-2284-9الصفحات 41-43
  4. ↑ كارولين إيبرتشاوزر وآخرون، 1998، مريم: الفن والثقافة والدين عبر العصور، رقم ISBN 978-0-8245-1760-1
  5. 1 2 كاثوليكي مميز: استكشاف الهوية الكاثوليكية بقلم دانيال دونوفان 1997 ISBN 0-8091-3750-Xالصفحات 96-98
  6. ↑ فيردون، تيموثي. مريم في الفن الفلورنسي. فلورنسا: ماندراغورا، 2003.
  7. ↑ يانوش روسيكون، 2001، عذارى أوروبا: رحلات الحج إلى المزارات المريمية العظيمة ، رقم ISBN 978-0-89870-849-3
  8. ↑ إيدل 2006، مادونا: الفن المقدس والموسيقى المقدسة ISBN 9783937406404
  9. ↑ قسم الموسيقى المريمية بجامعة دايتون https://udayton.edu/imri/mary/b/birth-of-mary-meditation-and-illustrations.php
  10. ↑ بيتر مولين، أضرحة سيدتنا، رقم ISBN 978-0-312-19503-8
  11. ١ ٢ سرّ المسبحة الوردية: التعبد المريمي وإعادة ابتكار الكاثوليكية، بقلم ناثان ميتشل، ٢٠٠٩، رقم ISBN 0-8147-9591-9الصفحات 37-42
  12. ١ ٢ الطريق من عدن: دراسات في المسيحية والثقافة بقلم جون باربر ٢٠٠٨ ISBN 1-933146-34-6ص 288
  13. ↑ الموسوعة الكاثوليكية
  14. ↑ آن بول، موسوعة 2003 للعبادات والممارسات الكاثوليكية ، رقم ISBN 0-87973-910-Xالصفحات 431-433
  15. ↑ موقع الفاتيكان الإلكتروني: البابا يوحنا بولس الثاني في الفلبين
  16. ↑ ثقافة وعادات الفلبين، بقلم بول أ. روديل، 2001، رقم ISBN 0-313-30415-7ص 58
  17. ↑ العلاقات بين الأديان والثقافات في جنوب شرق آسيا، بقلم دوني غارال أديان، دار نشر جاديس أريفيا، 2009، رقم ISBN 1-56518-250-2ص 129
  18. ^ الديانات الأمريكية الآسيوية بقلم توني كارنز، Fenggang Yang 2004 ISBN 0-8147-1630-Xص 355
  19. ↑ الدين على مفترق النعيم والنيرفانا، بقلم لويس آن لورنتزن، 2009، رقم ISBN 0-8223-4547-1الصفحات 278-280
  20. ↑ موسوعة المسيحية، المجلد 3 ، تأليف إروين فالبوش وجيفري ويليام بروميلي، 2003، رقم ISBN 90-04-12654-6ص 339
  21. ↑ تقويمنا الكاثوليكي لصحيفة صنداي فيزيتور، بقلم ماثيو بونسون، 2008، رقم ISBN 1-59276-441-Xص 123
  22. ↑ سرّ المسبحة الوردية، تأليف ناثان ميتشل، 2009، رقم ISBN 0-8147-9591-9ص 193
  23. ↑ كاثوليك الصين، بقلم ريتشارد مادسن، ١٩٩٨، رقم ISBN 0-520-21326-2الصفحات 6-7
  24. ↑ قاموس ميرسر للكتاب المقدس، تأليف واتسون إي. ميلز وروجر أوبري بولارد، ١٩٩٨، رقم ISBN 0-86554-373-9الصفحات 520-525
  25. ↑ الرب يسوع المسيح: التعبد ليسوع في المسيحية المبكرة، بقلم لاري دبليو هورتادو، 2005، رقم ISBN 0-8028-3167-2الصفحات 113، 179
  26. ↑ رسالة بولس الرسول الثانية إلى أهل كورنثوس: تعليق بقلم فرانك ج. ماتيرا 2003 ISBN 0-664-22117-3الصفحات 11-13
  27. ↑ صورة القديس فرنسيس بريشة روزاليند ب. بروك، 2006، رقم ISBN 0-521-78291-0الصفحات 183-184
  28. ↑ تقليد الصلاة الكاثوليكية، بقلم كريستيان راب وهاري هاجان، دير سانت مينراد، 2007، رقم ISBN 0-8146-3184-3الصفحات 86-87
  29. ↑ حيوية التقاليد المسيحية ، بقلم جورج فينغر توماس، 1944، رقم ISBN 0-8369-2378-2الصفحات 110-112
  30. ^ الحياة المقدسة: اللاهوت الأسرار الإسباني المعاصر بقلم جيمس إل إمبيرور، إدواردو فرنانديز 2006 ISBN 0-7425-5157-1الصفحات 3-5
  31. ↑ الفلبين ، تأليف ليلي روز ر. توب، ديتش ب. نونان-ميركادو، 2005، رقم ISBN 0-7614-1475-4ص 109
  32. ↑ آرثر كالكنز، التكريس المريمي والتكليف في بيرك، ريموند ل.؛ وآخرون (2008) علم مريم: دليل للكهنة والشمامسة وطلاب اللاهوت والأشخاص المكرسين ISBN 978-1-57918-355-4الصفحات 725-737
  33. ^ الحياة في عصر النهضة في فرنسا بقلم لوسيان فبراير 1979 ISBN 0-674-53180-9ص 145
  34. ^ القديس ألفونسوس ليغوري بقلم القديس ألفونسو ماريا دي ليغوري، ريتشارد بول بلاكيني 1852 ص. 20
  35. ^ اكتا Apostolicae Sedis 5، 1913، ص 113 – 117
  36. ↑ فيردون، تيموثي. مريم في الفن الفلورنسي. فلورنسا: ماندراغورا، 2003.
  37. ١ ٢ الفن والموسيقى في أوائل العصر الحديث بقلم فرانكا ترينشييري كاميز، كاثرين أ. ماك إيفر ISBN 0-7546-0689-9ص 15
  38. ↑ روتن إس إم، يوهان جي، "ميلاد مريم: تأمل وتوضيح"، المعهد الدولي لأبحاث مريم، جامعة دايتون
  39. ↑ مادونا ديلا ميزريكورديا في عصر النهضة الإيطالية، بقلم كارول ماكول راند، 1987، أطروحة، جامعة فرجينيا كومنولث
  40. ^ ضريح فيرجن دي سان خوان ، بقلم بوني روبرتسون، 1980 ASIN: B0021ZHECE
  41. ^ لويس نافا رودريغيز، 1975 هيستوريا دي نويسترا سينورا دي أوكوتلان تلاكسكالا: Editoria de الدوريات “La Prensa”، MLCS 98/02238
  42. ^ الحديقة المغلقة: تاريخ وتطور hortus conclusus بقلم Rob Aben، Saskia de Wit 1999 ISBN 90-6450-349-4
  43. ^ م جواردوتشي ماريا نيل إيبيغرافي باليوكريستيان دي روما 1963، 248
  44. ^ أنا داوست، ماري في سراديب الموتى ، في “الروح والحياة”، ن. 91، 1983.
  45. ↑ البشارة لمريم بقلم يوجين لافيرديير 2007 ISBN 1568545576الصفحة 29
  46. ↑ الفن والعمارة المسيحية المبكرة، بقلم آر إل بي ميلبورن (فبراير 1991) ISBN 0520074122مطبعة جامعة كاليفورنيا، صفحة 303
  47. ↑ الصورة والأثر: التوسط بين المقدس في روما في أوائل العصور الوسطى، بقلم إريك ثون، 2003، رقم ISBN 8882652173الصفحات 33-35
  48. 1 2 مريم في الفن الغربي بقلم تيموثي فيردون 2005 ISBN 097129819Xالصفحات 37-40
  49. ↑ مايكل روز، 2004، في طبقات المجد: التطور العضوي لعمارة الكنيسة الكاثوليكية عبر العصور، منشورات ميسا فوليو، رقم ISBN 0967637120الصفحات 9-12
  50. ↑ موسوعة ميريام-ويبستر للأديان العالمية 2000 ISBN 0877790442الصفحة 408
  51. ↑ إنجيل يعقوب، الإصحاح 20، رُفِعَ في 11 يونيو 2008 على موقع Wayback Machine
  52. ↑ موسوعة الأيقونات المقارنة لهيلين إي. روبرتس 1998 ISBN 1-57958-009-2ص 904
  53. ↑ أديان العالم ، تأليف ج. جوردون ميلتون ومارتن باومان، 2003، رقم ISBN 1576072231الصفحات 308-309
  54. ↑ الفن والعمارة في أمريكا اللاتينية في عهد الحكم الإسباني، 1521-1821، بقلم كيلي دوناهو-والاس، 2008، رقم ISBN 0826334598
  55. ↑ رسم خريطة المشهد الثقافي الكاثوليكي بقلم ريتشارد فوسي 2004 ISBN 0-7425-3184-8ص 78
  56. ^ عولمة المقدس: الدين عبر الأمريكتين بقلم مانويل أ. فاسكيز، ماري ف. ماركوارت 2003 ISBN 0-8135-3285-Xص 74
  57. ↑ موقع حركة شونشتات "رعاة الآباء" . حركة شونشتات . ١٤ أغسطس ٢٠٠٩. مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٠ أكتوبر ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٨ يوليو ٢٠٠٨ .
  58. ↑ بحث عن لويجي كروسيو ( رابط قديم، مؤرشف بتاريخ ٢٩ يونيو ٢٠١٢ على archive.today)
  59. ↑ جامعة دايتون، مؤرشفة بتاريخ 9 مايو 2012 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine)
  60. ↑ العقائد المريمية في جامعة دايتون http://campus.udayton.edu/mary/mariandogmas.html
  61. ↑ القداس الإلهي للقديس يوحنا فم الذهب مؤرشف في 31 أغسطس 2019 على موقع Wayback Machine ، القداس القبطي للقديس باسيليوس ، قداس القديس كيرلس مؤرشف في 5 فبراير 2012 على موقع Wayback Machine ، قداس القديس يعقوب مؤرشف في 15 يونيو 2008 على موقع Wayback Machine ، فهم القداس الأرثوذكسي ، إلخ.
  62. ↑ L. Gambero, Mary and the Fathers of the Church trans. T. Buffer (San Francisco: Ignatius, 1991), p. 35.
  63. ↑ غيلي ، روزماري إلين (2004). موسوعة الملائكة ( الطبعة الثانية). ص 183. ISBN   0-8160-5023-6.
  64. ↑ الفن في العصور الوسطى: قاموس موضوعي بقلم ليزلي روس 1996 ISBN 0-313-29329-5ص 99
  65. ↑ الأيقونات المسيحية: دراسة لأصولها بقلم أندريه غرابار، 1968، تايلور وفرانسيس، ص 130
  66. ↑ فن البشارة، دار فايدون للنشر، 2004، رقم ISBN 0-7148-4447-0
  67. ↑ بشارة مريم، بقلم يوجين لافرديير، 2007، رقم ISBN 1-56854-557-6ص 29
  68. ↑ موسوعة أكسفورد للفن والعمارة المسيحية، بقلم بيتر موراي، ١٩٩٦، رقم ISBN 0-19-866165-7ص 24
  69. ↑ الفن في العصور الوسطى: قاموس موضوعي بقلم ليزلي روس 1996 ISBN 0-313-29329-5ص 16
  70. ↑ بول كافنديش، "قداس ترينت"
  71. ↑ ماريون أ. هابيج، "أرض مريم الطاهرة"
  72. ↑ شعارات الحبل بلا دنس "ميلاد مريم: تأملات ورسوم توضيحية" . كل شيء عن مريم . المعهد الدولي لأبحاث مريم، جامعة دايتون. مؤرشف من الأصل بتاريخ 11 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 ديسمبر 2008 .
  73. ↑ النص الكامل مؤرشف بتاريخ 29-05-2011 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine)
  74. ^ Ésotérisme، gnoses & imaginaire رمزي: عروض مزيج لأنطوان فايفر بقلم ريتشارد كارون، أنطوان فايفر 2001 ISBN 90-429-0955-2ص 676
  75. ↑ مرايا إلهية: مريم العذراء في الفنون البصرية، تأليف ميليسا ر. كاتز وروبرت أ. أورسي، 2001، رقم ISBN 0-19-514557-7ص 98
  76. ↑ بما أن مريم العذراء ظلت عذراءً بلا خطيئة، يُعتقد أنها لم تكن لتُعاني من عواقب الخطيئة الأصلية ، والتي تتمثل أساسًا في الموت. https://www.newadvent.org/fathers/3819.htm مرسوم نيقية الثانية، الجلسة السادسة
  77. ↑ تعريف نيقية الثاني: "بلا عيب"
  78. ↑ كريستوفر رينجرز، أطباء الكنيسة الثلاثة والثلاثون ، دار تان للنشر، 200، رقم ISBN 0-89555-440-2
  79. ↑ ماري هـ. ألايز، القديس يوحنا الدمشقي عن الصور المقدسة، متبوعًا بثلاث عظات عن انتقال العذراء ، لندن، 1899.
  80. ↑ جامعة دايتون http://campus.udayton.edu/mary/resources/maryassump1.html
  81. ↑ قاموس مريم، دار النشر الكاثوليكية، نيويورك، 1985
  82. ↑ Ad Caeli Reginam 40
  83. 1 2 غيلي، روزماري إلين (2001). موسوعة القديسين . دار إنفوبيس للنشر . ص 162. ISBN  0-8160-4134-2.
  84. ↑ مايكل فريز، 1993، أصوات ورؤى وأشباح ، دار نشر OSV، رقم ISBN 0-87973-454-X
  85. ↑ طقوس علمانية، تأليف سالي فالك مور وباربرا جي. مايرهوف، ١٩٧٧، رقم ISBN 90-232-1457-9ص 174
  86. ^ إميليانو زاباتا بقلم صامويل برونك، 1995 ISBN 0-8263-1620-4ص 68
  87. ↑ رواية "متأثرة بماري" من تأليف آنا كارينا هيرمكنز، 2009، رقم ISBN 0-7546-6789-8ص 38
  88. 1 2 المنشور البابوي Ad Caeli Reginam على موقع الفاتيكان
  89. ↑ موسوعة البروتستانتية، حررها هانز يواكيم هيلربراند، 2003، رقم ISBN 0-415-92472-3الصفحات 171-173
  90. ↑ مريم في الفن الغربي، بقلم تيموثي فيردون وفيليبو روسي، 2005، رقم ISBN 0-9712981-9-Xص 61
  91. ↑ فن مسيحي من تصميم بيث ويليامسون 2004 ISBN 0-19-280328-Xالصفحات 102-106
  92. ١ ٢ ٣ الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية: فكرها وحياتها، بقلم إرنست بنز، ٢٠٠٩، رقم ISBN 0-202-36298-1الصفحات 4-9
  93. ↑ أصول الأرثوذكسية الصربية ، بقلم كريستوس ميلوناس، 2003، رقم ISBN 963-9241-61-Xالصفحات 45-48
  94. ↑ موسوعة الكاثوليكية، تأليف فرانك ك. فلين وج. جوردون ميلتون، 2007، رقم ISBN، الصفحات 244-245
  95. 1 2 3 الكنيسة الثانية: الأيقونات الأرثوذكسية والقديسون والأعياد والصلاة بقلم جورج ديون دراغاس 2005 ISBN 0-9745618-0-0الصفحات 177-178
  96. ↑ أديان أمريكا: من أصولها إلى القرن الحادي والعشرين، بقلم بيتر دبليو ويليامز، 2008. رقم ISBN 0-252-07551-Xالصفحات 56-57
  97. ↑ الصمت: ممارسات مسيحية للدخول في حالة السكون، بقلم سي دبليو ماكفرسون ، رقم ISBN 0-8192-1910-X، 2002 ص 48
  98. ↑ موسوعة أديان العالم ، تأليف روبرت س. إلوود وغريغوري د. أليس، 2007، رقم ISBN 0-8160-6141-6الصفحات 33-34
  99. ↑ مارك ميرافالي، 1993، مقدمة إلى ماري ، دار كوينشيب للنشر، رقم ISBN 978-1-882972-06-7الصفحات 64-70
  100. ↑ كتاب "حياة القديسين: أغسطس" لألبان بتلر وبول بيرنز، ١٩٩٨، رقم ISBN 0-86012-257-3ص 147

مراجع

  • دانكونا، ميريلا ليفي (1977). حديقة النهضة: الرمزية النباتية في الرسم الإيطالي . فلورنسا: كازا إيديتريس ليو إس.أولشكي. رقم ISBN 9788822217899.
  • دانكونا، ميريلا ليفي (1957). أيقونات الحبل بلا دنس في العصور الوسطى وبداية عصر النهضة . جمعية كليات الفنون الأمريكية. ASIN B0007DEREA . 
  • بيكويث، جون (1969). فن العصور الوسطى المبكرة. تيمز وهدسون. ISBN 0-500-20019-X.
  • أرنولد هاوزر، الأسلوبية: أزمة عصر النهضة وأصول الفن الحديث، كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد، 1965، رقم ISBN 0-674-54815-9
  • ليفي، مايكل (1961). من جوتو إلى سيزان. دار نشر تيمز وهدسون. رقم ISBN 0-500-20024-6.
  • مايرز، برنارد (1965، 1985). معالم الفن الغربي. هاميلين. ISBN 0-600-35840-2.
  • رايس، ديفيد تالبوت (1997). فن العصر البيزنطي. تيمز وهدسون. ISBN 0-500-20004-1.

للمزيد من القراءة

  • دوبري، جوديث. ممتلئة بالنعمة: لقاء مريم في الإيمان والفن والحياة ، 2010 ISBN 1-4000-6585-2
  • غوستافسون، فريد. العذراء السوداء ، 2008، رقم ISBN 3-85630-720-6
  • الأيقونات المسيحية من جامعة ولاية أوغوستا - انظر تحت عنوان مريم العذراء، بعد أبجدية القديسين
  • ميلاد مريم في الفن، كل شيء عن مريم. تعد مكتبة ماريان التابعة لجامعة دايتون / المعهد الدولي لأبحاث ماريان (IMRI) أكبر مستودع في العالم للكتب والأعمال الفنية والتحف المخصصة لمريم، والدة المسيح، ومركزًا بابويًا للبحث والدراسة يتمتع بحضور واسع في الفضاء الإلكتروني.