العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية

كان والت ديزني قد خطط في الأصل لأن يصبح رسام كاريكاتير صحفي، يرسم رسومًا كاريكاتورية سياسية وقصصًا مصورة. ^{[ 17 ]} إلا أنه لم يقبل أحد بتوظيفه، فقام شقيقه الأكبر روي ، الذي كان يعمل مصرفيًا آنذاك، بتوفير وظيفة له في استوديو بيسمان-روبين للفنون، حيث كان يصمم إعلانات للصحف والمجلات ودور السينما. ^{[ 18 ]} وهناك التقى بزميله رسام الكاريكاتير أوب إيوركس . وسرعان ما توطدت صداقتهما، وفي يناير 1920، عندما انتهت فترة عملهما في الاستوديو، قررا تأسيس وكالة إعلانية خاصة بهما معًا أطلقوا عليها اسم "إيوركس-ديزني للفنانين التجاريين". ^{[ 19 ]} إلا أن المشروع لم يوفق في بدايته، فغادر ديزني مؤقتًا إلى شركة كانساس سيتي للأفلام والإعلانات لجمع الأموال للشركة المتعثرة، وسرعان ما لحق به إيوركس لأنه لم يكن قادرًا على إدارة العمل بمفرده. ^{[ 20 ]}

أثناء عمله هناك، أنتج إعلانات تجارية لدور العرض المحلية باستخدام تقنية الرسوم المتحركة البسيطة . انبهر ديزني بهذا الفن وقرر أن يصبح رسام رسوم متحركة. ^{[ 21 ]} ثم استعار كاميرا من العمل واستأجر كتابًا من المكتبة المحلية بعنوان " الرسوم المتحركة: كيف تُصنع، أصلها وتطورها" لإدوين ج. لوتز، وقرر أن الرسوم المتحركة التقليدية ستنتج بجودة أفضل، فقرر افتتاح استوديو الرسوم المتحركة الخاص به. ^{[ 22 ]} بعد ذلك، تعاون ديزني مع فريد هارمان وأنتجا فيلمهما الأول، "الفنان الصغير" ، الذي لم يكن سوى فنان (ديزني) يأخذ استراحة تدخين على مكتبه. سرعان ما انسحب هارمان من المشروع، لكن ديزني تمكن من إبرام صفقة مع فرانك ل. نيومان، صاحب دار عرض سينمائي محلية، وقام بتحريك فيلم كرتوني من إنتاجه بعنوان " نيومان لاف-أو-غرامز" عُرض في فبراير 1921 تقريبًا. ^{[ 23 ] [ 24 ]} ثم استقال ديزني من وظيفته في شركة الأفلام والإعلانات، وأسس شركة "لاف-أو-غرام فيلمز" في مايو 1922، ووظف زملاءه السابقين في مجال الإعلان كـ"طلاب" غير مدفوعي الأجر في مجال الرسوم المتحركة، بمن فيهم أوب إيوركس وهيو هارمان، شقيق فريد هارمان . ^{[ 25 ]}

خلال عام ١٩٢٢، أنتجت شركة ديزني سلسلة من الأفلام المُعدّلة "المُعاصرة" المُقتبسة من الحكايات الخرافية، بما في ذلك ليلى والذئب ، وعازفو بريمن الأربعة ، وجاك وشجرة الفاصولياء ، وجاك قاتل العمالقة ، وجولديلوكس والدببة الثلاثة ، والقط ذو الحذاء ، وسندريلا ، وسن تومي تاكر ، وكان الأخير فيلمًا واقعيًا في معظمه عن نظافة الأسنان. لم يحقق أي من هذه الأفلام أرباحًا. ^{[ ٢٦ ]} كان آخر فيلم أنتجته شركة ديزني فيلمًا قصيرًا بعنوان "أليس في بلاد العجائب" . استُلهم الفيلم بشكلٍ فضفاض من رواية لويس كارول " مغامرات أليس في بلاد العجائب" ، ويُصوّر فتاةً في الخامسة من عمرها تُدعى أليس ( فيرجينيا ديفيس ) تخوض مغامرات في عالمٍ مُتحرك بالكامل. لم يُكتمل الفيلم أبدًا، إذ أفلست الشركة في صيف عام ١٩٢٣. ^{[ ٢٥ ] [ ٢٧ ]}

بعد إغلاق شركة "لاف-أو-غرامز"، عمل والت ديزني كمخرج أفلام مستقل قبل أن يبيع كاميرته ليشتري تذكرة ذهاب فقط إلى لوس أنجلوس. ^{[ 28 ]} عند وصوله، انتقل للعيش مع عمه روبرت وشقيقه روي، الذي كان يتعافى في مستشفى حكومي قريب من مرض السل الذي أصيب به خلال الحرب العالمية الأولى. ^{[ 29 ]} بعد فشله في الحصول على وظيفة كمخرج أفلام روائية، أرسل بكرة فيلم "أليس في بلاد العجائب " غير المكتملة إلى مارغريت ج. وينكلر ، موزعة الأفلام القصيرة من شركة "وينكلر بيكتشرز" في نيويورك. كانت وينكلر توزع في ذلك الوقت كلاً من فيلمي "فيليكس القط" و "خارج المحبرة" ، لكن الأخوين فليشر كانا على وشك الرحيل لتأسيس شركة التوزيع الخاصة بهما، "ريد سيل فيلمز"، وكان بات سوليفان ، منتج "فيليكس" ، على خلاف دائم مع وينكلر؛ لذلك، وافقت وينكلر على إنتاج وتوزيع سلسلة أفلام "أليس في بلاد العجائب" من إنتاج ديزني كنوع من التأمين. ^{[ 30 ]}

فور تلقي والت ديزني الإشعار في 15 أكتوبر، أقنع روي بمغادرة المستشفى ومساعدته في تأسيس شركته. ^{[ 31 ]} في اليوم التالي، 16 أكتوبر 1923، افتتح استوديو ديزني براذرز للرسوم المتحركة أبوابه في مكتب صغير مستأجر على بُعد مبنيين من منزل عمه، حيث تولى روي إدارة الأعمال بينما تولى والت الشؤون الإبداعية. ^{[ 30 ]} أقنع والت والدي فيرجينيا ديفيس بإحضارها إلى لوس أنجلوس لبطولة الأفلام. صدر أول فيلم قصير رسمي من سلسلة أليس ، بعنوان "يوم أليس في البحر "، في 1 يناير 1924، بعد تأخير دام أحد عشر يومًا. ^{[ 30 ]} أُعيد توظيف أوب إيوركس في فبراير 1925، وتحسنت جودة الرسوم المتحركة في سلسلة أليس . دفع هذا هيو هارمان، ورودولف إيزينغ ، وكارمان ماكسويل إلى اللحاق بديزني غربًا في يونيو 1925. ^{[ 32 ] [ 33 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، استُبدلت ديفيس بماغي غاي، وبدأت الرسوم المتحركة بالتركيز بشكل أقل على المشاهد التمثيلية الحية وأكثر على المشاهد المتحركة بالكامل، لا سيما تلك التي يظهر فيها جوليوس ، رفيق أليس الأليف ، والذي كان يشبه إلى حد كبير فيليكس القط. ^{[ 34 ]} في فبراير 1926، بنى ديزني استوديو أكبر في 2719 شارع هايبريون، وغير اسم الشركة إلى والت ديزني كارتونز. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

في نوفمبر 1923، تزوجت وينكلر من تشارلز مينتز، وسلمته إدارة الشركة عندما حملت بعد بضعة أشهر. ^{[ 37 ] [ 38 ]} كان مينتز يُوصف غالبًا بأنه رجل بارد، صارم، وقاسٍ، مدخن شره؛ يتذكره أحد الموظفين بأنه "رجل عابس الوجه، بعينين باردتين تلمعان خلف نظارته" لم يكن يتحدث أبدًا مع الموظفين. كان ينظر إلينا كأميرال يتفقد صفًا من الأعمدة. ^{[ 39 ]} بينما كانت وينكلر تقدم انتقادات لطيفة وتشجيعًا، كان مينتز يتواصل مع ديزني بأسلوب قاسٍ وفظ. ^{[ 38 ] [ 40 ]} في عام 1927، أمر مينتز ديزني بالتوقف عن إنتاج أفلام "أليس كوميديز" بسبب تكاليف الجمع بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة.

تمكن مينتز من الحصول على صفقة توزيع مع شركة يونيفرسال بيكتشرز بعد أن تخلى عن خدمات التوزيع الخاصة بوينكلر. وقد ابتكرت ديزني وكبير رسامي الرسوم المتحركة أوب إيوركس سلسلة أوزوالد الأرنب المحظوظ الناجحة ، والتي ظهرت لأول مرة في فيلم قصير بعنوان "مشاكل الترام" عام 1927.

في ربيع عام ١٩٢٨، سافر ديزني إلى نيويورك ليطلب من مينتز زيادة في الميزانية. قوبل طلبه برفض قاطع من مينتز، الذي أشار إلى أن العقد الذي وقعه مع يونيفرسال ينص على أن يونيفرسال - وليس ديزني - هي من تملك حقوق الشخصية. كشف مينتز لديزني أنه استغنى عن معظم موظفيه من الاستوديو (باستثناء أوب إيوركس، وليس كلارك ، وويلفريد جاكسون الذين رفضوا المغادرة)، وهدده بأنه ما لم يوافق على خفض الميزانية بنسبة ٢٠٪، فسوف يتخلى عن ديزني ويكمل سلسلة أوزوالد بمفرده. رفض ديزني، فسحبت شركة وينكلر بيكتشرز توزيعها.

بينما كان والت ديزني ينهي الرسوم المتحركة المتبقية لمينتز، قام هو وفريقه سراً بابتكار شخصية كرتونية جديدة لتحل محل أوزوالد: ميكي ماوس .

لم يتضح مصدر إلهام شخصية ميكي ماوس. صرّح ديزني بأنه خطرت له الفكرة أثناء رحلة القطار عائدًا إلى لوس أنجلوس بعد فترة وجيزة من مواجهته مع مينتز، بينما تشير مصادر أخرى إلى أنها خطرت له بعد عودته إلى الاستوديو. قال ديزني ذات مرة إنه استلهم الفكرة من فأر أليف كان يملكه في استوديو "لاف-أو-غرامز" القديم، لكنه قال في الغالب إنه اختار الفأر لأن الفأر لم يكن قط الشخصية الرئيسية في مسلسل رسوم متحركة.

في عام ١٩٢٨، أصبح فيلم "Plane Crazy" أول فيلم من سلسلة ميكي ماوس، إلا أنه لم يُعرض بسبب ردود الفعل السلبية في العروض التجريبية، ولم يجد موزعًا. كما فشل فيلم "The Gallopin' Gaucho" ، ثاني أفلام ميكي ماوس ، في جذب انتباه أي موزع. أدرك ديزني ما ينقص الفيلم: الصوت. فقد كانت الأفلام الصوتية تأسر الجماهير منذ عام ١٩٢٧ مع فيلم "The Jazz Singer" ، وقرر والت ديزني أن يكون فيلمه الكرتوني التالي "Steamboat Willie" ناطقًا. لم يكن "Steamboat Willie" أول فيلم كرتوني ناطق، فقد أنتج ماكس وديف فليشر سلسلة "Song Car-Tunes" منذ عام ١٩٢٦ بعد إصدار فيلم "Don Juan" الناطق . مع ذلك، لم ينجحا في مزامنة الصوت مع الرسوم المتحركة، وكان التركيز الرئيسي في أفلامهما على أغاني الكرة النطاطة . لم تحقق سلسلة "Song Car-Tunes" نجاحًا، وشكك بعض العاملين في نجاح فيلم كرتوني ناطق. لذا، رتب ديزني عرضًا تجريبيًا خاصًا، حيث عُزفت الموسيقى والمؤثرات الصوتية مباشرةً خلف الكواليس عبر ميكروفون. حقق العرض التجريبي لفيلم " ستيمبوت ويلي" نجاحًا، وتمكن من الحصول على موزع، وهو بات باورز، رئيس شركة "سيليبريتي بيكتشرز" . مع ذلك، باءت المحاولة الأولى لمزامنة الصوت مع الرسوم المتحركة بالفشل. ولتمويل التسجيل الثاني، باع ديزني سيارته. هذه المرة، استخدم إيقاعًا آليًا (اكتشف لاحقًا أنه من الأسهل تسجيل الحوار والموسيقى والمؤثرات الصوتية أولًا ثم تحريك الرسوم المتحركة وفقًا لها). قبل عرض "ستيمبوت ويلي " بأكثر من شهر بقليل، أصدر بول تيري فيلمه الكرتوني الصوتي " وقت العشاء "؛ إلا أنه لم يحقق نجاحًا ماليًا، ووصفه ديزني بأنه "مجرد ضجيج".

انخرطت ديزني بشكل كامل في المجهود الحربي، وساهمت بإنتاج أفلام دعائية قصيرة وفيلم روائي طويل بعنوان " النصر عبر القوة الجوية" . لم يحقق هذا الفيلم نجاحًا يُذكر في شباك التذاكر، وخسرت الشركة حوالي 500 ألف دولار نتيجة لذلك. ^{[ 56 ]} لم تحظَ أفلام الرسوم المتحركة الدعائية القصيرة بشعبية تُذكر مقارنةً بأفلام ديزني القصيرة المعتادة، وبحلول الوقت الذي أنهى فيه الجيش الأمريكي وجوده في استوديوهات والت ديزني مع نهاية الحرب عام 1945، كافح ديزني لإعادة تشغيل استوديوهاته، ولم يكن لديه سوى القليل من السيولة. ^{[ 57 ]} أما أفلام ديزني الروائية الأخرى في الأربعينيات، فكانت عبارة عن مجموعات متواضعة الميزانية من مقاطع رسوم متحركة قصيرة جُمعت معًا لتكوين فيلم روائي طويل. بدأت هذه السلسلة بفيلم "سالودوس أميغوس" عام 1942، واستمرت خلال الحرب بفيلم " الفرسان الثلاثة" عام 1944، وبعد الحرب بفيلم "ميك ماين ميوزيك" عام 1946، و "فن أند فانسي فري" عام 1947، و "ميلودي تايم " عام 1948، و "مغامرات إيكابود والسيد تود" عام 1949. تم دمج الأفلام الروائية المخطط لها "ميكي وشجرة الفاصولياء" ، و "بونغو" ، و "الريح في الصفصاف" في فيلمين مجمعين هما " فن أند فانسي فري" و "مغامرات إيكابود والسيد تود"، وذلك خشية ألا تحقق أفلام الرسوم المتحركة منخفضة الميزانية أرباحًا. ^{[ 58 ]} كان فيلم "أغنية الجنوب" عام 1946، وهو فيلم موسيقي يمزج بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة، الفيلم الأكثر طموحًا من إنتاج ديزني في تلك الفترة، وقد تعرض لانتقادات في السنوات اللاحقة بسبب اتهامات بالتنميط العنصري .

كان ماكس فليشر ، رئيس استوديوهات فليشر التي أنتجت أفلام الرسوم المتحركة لشركة باراماونت بيكتشرز ، أحد أبرز منافسي والت ديزني . كانت استوديوهات فليشر شركة عائلية يديرها ماكس فليشر وشقيقه الأصغر ديف ، الذي أشرف على إنتاج الرسوم المتحركة. حقق آل فليشر نجاحات كبيرة مع سلسلة بيتي بوب وسلسلة باباي البحار . بلغت شعبية باباي خلال ثلاثينيات القرن العشرين حداً تنافس ميكي ماوس في بعض الأحيان، وانتشرت نوادي معجبي باباي في جميع أنحاء البلاد تقليداً لنوادي معجبي ميكي؛ وفي عام 1935، أظهرت استطلاعات الرأي أن باباي كان أكثر شعبية من ميكي ماوس. ^{[ 64 ]} ومع ذلك، خلال أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، فرضت قواعد الرقابة الأكثر صرامة التي فرضها قانون الإنتاج الجديد في عام 1934 على منتجي الرسوم المتحركة إزالة الفكاهة المبتذلة. اضطر آل فليشر، على وجه الخصوص، إلى تخفيف حدة محتوى رسوم بيتي بوب المتحركة، التي تراجعت شعبيتها بعد ذلك. ^{[ 65 ]} كما أنتج آل فليشر عددًا من رسوم "كلاسيكيات الألوان" المتحركة خلال ثلاثينيات القرن العشرين، والتي حاولت محاكاة استخدام والت ديزني للألوان، لكن السلسلة لم تحقق نجاحًا. ^{[ 66 ]}

في عام ١٩٢٩، أنتج رسامو الرسوم المتحركة السابقون في ديزني، هيو هارمان ورودولف إيزينغ، فيلمًا كرتونيًا بعنوان "بوسكو، الطفل الناطق بالحبر" ، وحاولا بيعه لموزع في عام ١٩٣٠. وافقت شركة وارنر براذرز بيكتشرز ، التي سبق لها أن حاولت دون جدوى إنشاء استوديو للرسوم المتحركة في نيويورك لمنافسة ديزني، على توزيع المسلسل. وبتوجيه من المنتج ليون شليزنجر ، أنتجت شركة هارمان-إيزينغ برودكشنز سلسلة "لوني تونز" (وهو اسم مستوحى من سلسلة "سيلي سيمفونيز " الحائزة على جوائز من ديزني ) من بطولة شخصية بوسكو . تبع ذلك مسلسل ثانٍ من إنتاج هارمان-إيزينغ بعنوان "ميري ميلوديز " في عام ١٩٣١. وقد أظهر كلا المسلسلين تأثرًا واضحًا بأفلام ديزني المبكرة.

بعد خلافات مالية، انفصلت شركة هارمان-إيزينغ عن شليزنجر (الذي رفض مطالبهم بزيادة الميزانيات) عام ١٩٣٣، واصطحبت معها شخصية بوسكو للعمل مع شركة مترو غولدوين ماير . ^{[ ٨٢ ]} أسس شليزنجر شركته الخاصة لإنتاج الرسوم المتحركة تحت اسم "ليون شليزنجر للإنتاج" . عُيّن الرسامان توم بالمر وإيرل دوفال مخرجين، حيث ابتكر بالمر شخصية شبيهة ببوسكو تُعرف باسم "بادي" . في الوقت نفسه، ردّ شليزنجر على استخدام والت ديزني للألوان بإنتاج سلسلة "ميري ميلوديز" بالألوان بدءًا من عام ١٩٣٤. ^{[ ٨٣ ]} مع ذلك، ونظرًا لارتباط ديزني الحصري بشركة تكنيكولور، اضطر شليزنجر إلى استخدام تقنيتي سينيكولور وتكنيكولور ثنائية الشريط حتى عام ١٩٣٥، وهو العام الذي انتهى فيه عقد ديزني مع تكنيكولور.

واجه الاستوديو الجديد بدايةً متعثرة، إذ لم ينجح بادي في أن يكون بديلاً ناجحاً لبوسكو بسبب شخصيته الباهتة. كما أدى افتقار توم بالمر للخبرة كمخرج إلى فصله من قبل شليزنجر. وتم فصل دوفال لاحقاً إثر مشادة كلامية وهو في حالة سكر. قرر شليزنجر إعادة توظيف عدد من رسامي الرسوم المتحركة من هارمان-إيزينغ (بمن فيهم فريز فريلينغ ) لإدارة الاستوديو. وتم الاستغناء عن بادي نهائياً بحلول عام ١٩٣٥.

كان فيلم الرسوم المتحركة "ليس لدي قبعة" للمخرج فريز فريلينغ عام 1935 أول ظهور لشخصية بوركي بيغ على الشاشة. في العام نفسه، عيّن شليزنجر مخرج رسوم متحركة جديدًا، وهو تكس أفيري ، الذي ساهم في إنعاش الاستوديو. أسند شليزنجر إلى أفيري مسؤولية إنتاج سلسلة "لوني تونز" منخفضة الميزانية في مبنى قديم متهالك أطلق عليه رسامو الرسوم المتحركة اسم "تيرمايت تيراس". تحت إدارة أفيري، حلّ بوركي بيغ محل سلسلة "بادي" وأصبح أول شخصية كرتونية من إنتاج وارنر براذرز تحظى بشهرة واسعة. وفي "تيرمايت تيراس" أيضًا، أعاد رسام الرسوم المتحركة بوب كلامبيت تصميم بوركي من خنزير سمين ممتلئ الجسم إلى شخصية أكثر جاذبية وبراءة.

على عكس منتجي الرسوم المتحركة الآخرين في ذلك الوقت، لم يكن لدى أفيري أي نية لمنافسة والت ديزني، بل جلب أسلوبًا جديدًا ومرحًا في الرسوم المتحركة إلى الاستوديو، مما زاد من شعبية أفلام وارنر براذرز في السوق المزدحمة. وقد ترسخ هذا الأمر بقوة عام 1937 عندما أخرج تكس أفيري فيلم " مطاردة بطة بوركي" . خلال إنتاج الفيلم القصير، قام كبير رسامي الرسوم المتحركة، بوب كلامبيت، بتطوير مشهد خروج شخصية البطة بجعلها تقفز على رأسها، وتدور حول نفسها، وتصرخ مبتعدةً نحو غروب الشمس. ^{[ 84 ]} وهكذا وُلدت شخصية دافي داك . بعد ابتكار دافي، حقق نجاحًا أكبر لأفلام وارنر براذرز، وحلّ محل بوركي بيغ كأكثر شخصيات الرسوم المتحركة شعبية في الاستوديو. ^{[ 85 ]} ونتيجةً للطلب المتزايد على المزيد من الرسوم المتحركة، تعاقد شليزنجر مع أوب إيوركس لإنتاج بعض الأفلام القصيرة باستخدام وحدة الرسوم المتحركة الخاصة به، مع الاستعانة بكلامبيت وتشاك جونز للمساعدة. لم يُخرج إيوركس سوى فيلمين قصيرين قبل أن يخلفه كلامبيت.

غادر فريلينغ شركة وارنر براذرز لمدة عامين في عام 1938 بعد أن استقطبته شركة إم جي إم إلى استوديو رسوم متحركة حديث التأسيس. في هذه الأثناء، ابتكر بديلاه، الكاتب بن هارداواي وفنان الرسوم المتحركة كال دالتون ، شخصية أرنب ظهرت لأول مرة في فيلم " مطاردة بوركي للأرنب " (1938). أصبحت هذه الشخصية، التي تشبه دافي داك، أساسًا لتطوير نجم وارنر براذرز الأبرز، باغز باني . ظهر باغز رسميًا لأول مرة في فيلم الرسوم المتحركة " أرنب بري" للمخرج أفيري عام 1940، والذي رُشِّح لجائزة الأوسكار ، إلى جانب إلمر فاد (الذي ابتكره أفيري أيضًا بشكل أولي قبل ثلاث سنوات). سرعان ما حلّ باغز محل دافي داك كنجم الاستوديو الأول. وبحلول عام 1942، أصبح الشخصية الكرتونية الأكثر شعبية. ^{[ 85 ]} بفضل نجاح باغز دافي وبوركي، ارتقى استوديو شليزنجر إلى آفاق جديدة، وسرعان ما أصبح باغز نجم سلسلة ميري ميلوديز الملونة ، التي كانت تُستخدم سابقًا لظهور الشخصيات لمرة واحدة. ^{[ 85 ]} غادر أفيري شركة وارنر براذرز عام 1941 وانتقل إلى إم جي إم بعد خلافات مع شليزنجر حول نهاية فيلم "الأرنب المزعج" ورفض فكرة سلسلة قصيرة من الحيوانات الحية ذات الأفواه المتحركة (والتي باعها لاحقًا لشركة باراماونت بيكتشرز لإنتاج سلسلة أفلام "التحدث مع الحيوانات" القصيرة). تولى كلامبيت إدارة وحدة أفيري، بينما تولى نورمان مكابي إدارة وحدة كلامبيت للأفلام بالأبيض والأسود. ^{[ 86 ]} بحلول عام 1942، تفوقت أفلام وارنر القصيرة على أفلام ديزني من حيث المبيعات والشعبية. ^{[ 87 ]}

عمل فرانك تاشلين أيضًا مع أفيري في قسم ميري ميلوديز . بدأ العمل في وارنر عام 1933 كرسام رسوم متحركة، لكنه طُرد وانضم إلى إيوركس عام 1934. عاد تاشلين إلى وارنر عام 1936، وتولى إدارة قسم ميري ميلوديز ، لكنه غادر مجددًا عام 1938، وسرعان ما تولى تشاك جونز منصبه. عاد عام 1943 بعد تجنيد مكابي في الجيش، لكنه غادر نهائيًا في أواخر عام 1944 لإخراج أفلام روائية. عُيّن روبرت مكيمسون ، الذي كان له مسيرة مهنية طويلة في الاستوديو حتى ذلك الحين، مخرجًا ليحل محل تاشلين. ^{[ 88 ]}

باع شليزنجر استوديو الرسوم المتحركة الخاص به لشركة وارنر براذرز بيكتشرز في أغسطس 1944، وتم تعيين إدوارد سيلزر بدوره منتجًا جديدًا. في ذلك الوقت، كان أبرز مخرجي الرسوم المتحركة في وارنر هم فريز فريلينج ، وتشاك جونز ، وبوب كلامبيت، وروبرت مكيمسون . تُعتبر رسومهم المتحركة الآن من كلاسيكيات هذا الفن. أخرجوا بعضًا من أشهر أفلام الرسوم المتحركة القصيرة على مر العصور، بما في ذلك أفلام كلامبيت: بوركي في أرض العجائب ، ومشكلة الأرنب ، وحفل موسيقي مبتذل ، وسرقة حصالة الخنزير الكبرى ، والغفوة الكبيرة ؛ وأفلام فريلينج: يجب أن تكون في الصور ، ورابسودي في المسامير ، والأرنب ذو الرداء الأحمر الصغير ، والطيور المجهولة ، وحشرات الفارس ؛ وأفلام جونز: حريق الأرنب ، وبطة في ورطة ، ومراوغو البط في القرن الرابع والعشرين والنصف ، وأمسية ضفدع واحدة ، وما هي الأوبرا يا دكتور ؟ و McKimson's Walky Talky Hawky و Hillbilly Hare و Devil May Hare و The Hole Idea و Stupor Duck .

إلى جانب ترقية ماكيمسون إلى منصب المخرج في منتصف الأربعينيات، تولى آرثر ديفيس قيادة فريق كلامبيت في منتصف عام 1945 بعد أن غادر كلامبيت الاستوديو فجأة. انتقل كلامبيت للعمل على مسلسل "بيني وسيسيل" . وقد تم ابتكار أو إعادة تقديم العديد من الشخصيات المتكررة الأكثر شهرة في الاستوديو بعد استحواذ وارنر عليه. ومن بين هذه الشخصيات: تويتي (1942)، وبيبي لو بيو (1945)، وسيلفستر القط (1945)، ويوسيميتي سام (1945)، وفوجورن ليجورن (1946)، وغوفي غوفرز (1947 )، ومارفن المريخي (1948)، ووايل إي. كايوتي ورود رانر (1949)، وجراني (1950)، وسبيدي غونزاليس (1953)، والشيطان التسماني (1954)، وغيرها. تم إغلاق وحدة ديفيس في أواخر عام 1947 من قبل شركة وارنر بسبب مشاكل في الميزانية، مما دفعه إلى الانتقال إلى وحدة فريلينج ليصبح أحد رسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين لديه.

في عام ١٩٤٨، لم يعد بإمكان شركة وارنر براذرز إجبار دور العرض على شراء أفلامها الطويلة والقصيرة معًا في حزم، وذلك بسبب قضية مكافحة الاحتكار التي رفعتها الولايات المتحدة ضد شركة باراماونت بيكتشرز في ذلك العام. ونتيجةً لذلك، اضطرت الشركة إلى إنتاج الأفلام القصيرة بميزانيات محدودة للغاية مع مرور الوقت. كما أغلقت وارنر براذرز قسم الرسوم المتحركة بالكامل عام ١٩٥٣ بسبب الشعبية الهائلة لأفلام ثلاثية الأبعاد ، لكنها أعادت افتتاحه في العام التالي بعد انتهاء موجة أفلام ثلاثية الأبعاد. تقاعد سيلزر عام ١٩٥٨، وخلفه مدير الإنتاج جون دبليو بيرتون . وتولى ديفيد إتش ديباتي منصب المنتج عام ١٩٦٠ بعد أن غادر بيرتون الاستوديو أيضًا.

بعد أكثر من عقدين من التربع على القمة، أغلقت شركة وارنر براذرز استوديو تيرمايت تيراس الأصلي عام ١٩٦٣. وفي العام نفسه، أسس فريلينغ وديباتي استوديوهما الخاص، ديباتي-فريلينغ إنتربرايزز ، الذي تولى إنتاج لوني تونز بموجب اتفاقية مع وارنر براذرز. وخلال هذه الفترة، تم سحب معظم شخصيات لوني تونز من دور العرض، بما في ذلك نجم وارنر الأبرز، باغز باني. ومع ذلك، استمر دافي داك في الظهور في أفلام الرسوم المتحركة، غالباً برفقة سبيدي غونزاليس.

تم تكليف أربعة عشر فيلمًا كرتونيًا أصليًا لشخصيتي وايل إي. كايوتي ورود رانر، أُسندت إحدى عشرة منها إلى شركة فورمات فيلمز نظرًا لانشغال ديباتي-فريلينغ الشديد بالعمل أثناء إنتاجه أفلامًا كرتونية لشخصية النمر الوردي لصالح شركة يونايتد آرتيستس . لم تلقَ هذه الأفلام، التي أخرجها رودي لارييفا، رسام الرسوم المتحركة السابق لدى تشاك جونز ، والتي لُقّبت بـ"أفلام لارييفا الإحدى عشرة"، استحسانًا، وتعرضت لانتقادات لعدم قدرتها على استعادة روح وسحر أفلام جونز الأصلية.

بعد توقف شركة ديباتي-فريلينغ عن إنتاج لوني تونز عام ١٩٦٧، تولى ويليام إل. هندريكس إدارة إنتاج استوديو وارنر براذرز-سيفن آرتس للرسوم المتحركة، الذي أعيدت تسميته حديثًا، واستعان بخبراء مخضرمين مثل أليكس لوفي ولافرن هاردينغ من استوديو والتر لانتز، وفولوس جونز وإد سولومون من ديزني، وخايمي دياز الذي عمل لاحقًا كمخرج في مسلسل "ذا فيرلي أود بارنتس "، وديفيد هانان الذي عمل سابقًا في مسلسل "روجر رامجيت" . لم يضم هندريكس إلى الاستوديو سوى ثلاثة من رواد لوني تونز الأصليين: تيد بونيسكن، ونورمان مكابي، وروبرت جيفنز . في عهد هندريكس ولوفي، استمر الاستوديو في إنتاج حلقات دافي سبيدي، وابتكر شخصيات جديدة مثل كول كات وميرلين الفأر السحري . مع ذلك، لاقت رسوم هذه الحقبة انتقادات لاذعة، ويُعتبر الكثيرون أنها الأسوأ في تاريخ الاستوديو (على الرغم من اكتساب نورمان نورمان شعبية واسعة ).

غادر لوفي الاستوديو عام ١٩٦٨، وعاد روبرت مكيمسون ليتولى المسؤولية. استخدم مكيمسون شخصيات ما قبل عام ١٩٦٧ فقط في فواصل برنامج "باغز باني - رود رنر" وفي الإعلانات؛ أما فيما عدا ذلك، فقد ركز في الغالب على الشخصيات المتكررة التي ابتكرها أليكس لوفي، وشخصيتين من ابتكاره، وهما باني وكلود . كان آخر أفلام لوني تونز القصيرة الأصلية فيلم "باغز باي أ بي " (١٩٦٩)، وآخر أفلام ميري ميلوديز القصيرة فيلم "إنجون ترابل" (١٩٦٩)، الذي يحمل نفس اسم فيلم لوني تونز قصير آخر من عام ١٩٣٨. أُغلق استوديو وارنر براذرز-سيفن آرتس نهائيًا عام ١٩٦٩. وقد بلغ إجمالي عدد أفلام لوني تونز القصيرة المنتجة ١٠٣٩ فيلمًا.

بعد عقد من الزمان، وبعد نجاح فيلم " باغز باني/رود رانر" ، الذي كان يتألف في الغالب من لقطات من الأفلام القصيرة الكلاسيكية لجونز، تم افتتاح استوديو داخلي جديد لإنتاج الرسوم المتحركة الأصلية في عام 1980 باسم " وارنر براذرز أنيميشن" ، والذي لا يزال موجودًا حتى يومنا هذا.

في البداية، كان أوب إيوركس، شريك والت ديزني وصديقه المقرب، يرسم شخصية ميكي ماوس ، وكان إيوركس أيضًا مبتكرًا تقنيًا في مجال الرسوم المتحركة، حيث كان يرسم ما معدله 600 رسمة يوميًا لصالح ديزني؛ ^{[ 89 ]} كان ديزني مسؤولًا عن أفكار الرسوم المتحركة، بينما كان إيوركس مسؤولًا عن تجسيدها. ^{[ 89 ]} مع ذلك، غادر إيوركس استوديوهات ديزني عام 1930 ليؤسس شركته الخاصة، بدعم مالي من بات باورز، مالك شركة سيليبريتي بيكتشرز. ^{[ 90 ]} بعد رحيله، استعان ديزني بعدد من رسامي الرسوم المتحركة ليحلوا محل إيوركس.

أنتج إيوركس سلسلتين من الرسوم المتحركة خلال ثلاثينيات القرن العشرين: فليب الضفدع وويلي ووبر . ومع ذلك، لم تقترب أي من هذه الرسوم المتحركة من تحقيق نجاح رسوم ديزني أو فليشر المتحركة، وفي عام 1933، أوقفت شركة إم جي إم، موزع رسوم إيوركس المتحركة منذ عام 1930، توزيع رسومه المتحركة، وغادر إيوركس الشركة بعد انتهاء عقده في عام 1934. ^{[ 91 ]}

بعد أن تخلّت شركة MGM عن إيوركس، استعانت بهارمان وإيزينغ عقب انفصالهما عن ليون شليزنجر وشركة وارنر براذرز بيكتشرز ، وعيّنتهما رئيسين للاستوديو. بدأ الثنائي بإنتاج أفلام كرتونية مثل "بوسكو" و "هابي هارمونيز" ، والتي كانت تحاكي سلسلة "سيلي سيمفونيز" من إنتاج ديزني . ^{[ 92 ]} حقق هارمان وإيزينغ نجاحًا باهرًا بأفلام قصيرة مثل "التنين كاليكو" (1935)، و "بركة الطاحونة القديمة" (1936، وكلاهما رُشّح لجائزة الأوسكار)، و" إلى الربيع " (1936). ولكن كما كان الحال في وارنر براذرز، عانى الثنائي من تجاوزات في التكاليف بشكل منتظم. وبحلول عام 1937، قررت MGM، في محاولة لإنتاج أفلام كرتونية أقل تكلفة، فصل الثنائي وإنشاء استوديو رسوم متحركة داخلي جديد مع فريد كيمبي كمنتج. ^{[ 93 ]}

مع تأسيس استوديو جديد، أبقى كيمبي على عدد من موظفي هارمان وإيزينغ، واستقطب مواهب من استوديوهات رسوم متحركة أخرى (بما في ذلك مخرج وارنر، فريز فريلينغ ، ومجموعة كبيرة من رسامي الرسوم المتحركة من استوديو تيري تونز ). كان أول مسلسل أنتجه عبارة عن اقتباس رسوم متحركة من سلسلة القصص المصورة "الكابتن والأطفال" (والتي كانت بدورها نسخة من "أطفال كاتزن جامر" ، من إنتاج مبتكر تلك السلسلة الأصلي، رودولف ديركس، ولكن لصالح جهة نشر مختلفة ). لم يحقق مسلسل "الكابتن والأطفال" نجاحًا. ^{[ 93 ]} في عام 1939، حقق كيمبي نجاحًا بعد إعادة توظيف هارمان وإيزينغ. بعد عودته إلى إم جي إم، ابتكر إيزينغ أول نجم رسوم متحركة ناجح في إم جي إم، وهو بارني بير ، الذي ظهر لأول مرة في فيلم "الدب الذي لم يستطع النوم " (1939). في هذه الأثناء، أخرج هارمان تحفته الفنية " السلام على الأرض " (1939)، ورُشِّح أيضًا لجائزة الأوسكار. ^{[ 93 ]}

في عام ١٩٣٩، بدأ ويليام هانا وجوزيف باربيرا شراكة استمرت لأكثر من ستة عقود حتى وفاة هانا عام ٢٠٠١. كان أول فيلم رسوم متحركة جمع بينهما هو "بوس جيتس ذا بوت " (١٩٤٠)، والذي يروي محاولات فأر مجهول الاسم للتغلب على قط منزلي يُدعى جاسبر. على الرغم من عرضه دون ضجة إعلامية، حقق الفيلم القصير نجاحًا ماليًا ونقديًا كبيرًا، وحصل على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم قصير (رسوم متحركة) لعام ١٩٤٠. وبفضل هذا الترشيح للأوسكار والإقبال الجماهيري، انطلق هانا وباربيرا في إنتاج سلسلة طويلة من أفلام الرسوم المتحركة التي تدور حول مطاردة القط والفأر، وسرعان ما أطلقوا على الشخصيتين اسم " توم وجيري" . لم يفز فيلم "بوس جيتس ذا بوت" بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة لعام ١٩٤٠، لكن فيلمًا آخر من إنتاج إم جي إم، وهو فيلم " درب التبانة " (١٩٤٠) للمخرج رودولف إيزينغ، فاز بالجائزة ، مما جعل إم جي إم أول استوديو ينتزع جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة من والت ديزني. بعد ظهورهما في فيلم "القط يطرد" ، سرعان ما أصبح توم وجيري نجمي أفلام الرسوم المتحركة لشركة إم جي إم. ومع انضمام هانا-باربيرا إلى الشركة، تمكنت إم جي إم أخيرًا من منافسة والت ديزني في مجال الرسوم المتحركة. حققت الأفلام القصيرة نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وطُرحت العديد من المنتجات المرخصة (كتب مصورة، ألعاب، إلخ) في الأسواق، وحصلت السلسلة على 12 ترشيحًا إضافيًا لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم قصير (رسوم متحركة)، وفازت سبعة من أفلام توم وجيري القصيرة بجائزة الأوسكار: "الفأر يانكي دودل" (1943)، و" مشكلة الفأر" (1944)، و" من فضلك اهدأ!" (1945)، و "كونشيرتو القط" (1946)، و" اليتيم الصغير " (1948)، و "الفأران المفترسان" (1951)، و "يوهان الفأر" (1952). وفي النهاية، تعادل توم وجيري مع سلسلة "سيمفونيات ديزني السخيفة" كأكثر مسلسلات الرسوم المتحركة السينمائية حصولًا على الجوائز. لم تحصد أي سلسلة رسوم متحركة أخرى تعتمد على شخصيات كرتونية جوائز أكثر من هذه السلسلة. فبالإضافة إلى حلقات توم وجيري الكلاسيكية القصيرة ، أنتج وأخرج هانا وباربيرا ستة أفلام قصيرة مستقلة ، من بينها Gallopin' Gals (1940)، و Officer Pooch (1941)، و War Dogs (1943)، و Good Will to Men (إعادة إنتاج لفيلم Peace on Earth ، 1955).

كان سكوت برادلي ، الذي وضع الموسيقى التصويرية لمعظم أفلام الرسوم المتحركة التي أنتجتها شركة إم جي إم بين عامي 1934 و1958 ، عاملاً أساسياً في نجاح توم وجيري وغيرها من أفلام الرسوم المتحركة. وقد مزج برادلي في موسيقاه بين الأسلوبين الكلاسيكي والجاز. كما استخدم في كثير من الأحيان أغاني من أفلام إم جي إم الروائية، وأبرزها أغنية "The Trolley Song" من فيلم " Meet Me in St. Louis " (1944) وأغنية "Sing Before Breakfast" من فيلم "Broadway Melody of 1936 " (1935).

غادر هيو هارمان الاستوديو نهائيًا في أبريل 1941، ^{[ 94 ]} مما دفع كيمبي للبحث عن بديل. عيّن تكس أفيري في سبتمبر، والذي كان قد غادر وارنر براذرز آنذاك بعد خلافات داخلية مع ليون شليزنجر . ^{[ 95 ]} أعاد أفيري الحيوية إلى استوديو الرسوم المتحركة بنفس الشرارة التي أشعلت رسامي وارنر. وضعت روائعه السريالية الجامحة في أيام عمله باستوديو إم جي إم معايير جديدة للترفيه "الموجه للبالغين" في رسوم الكرتون خلال حقبة قانون الرقابة ، وأبرز مثال على ذلك سلسلة أفلامه القصيرة التي تدور حول شخصية ذات الرداء الأحمر الناري .

لم يكن تكس أفيري يُحبّذ استخدام الشخصيات المتكررة، لكنه ظلّ وفيًا لشخصية واحدة طوال مسيرته المهنية في شركة مترو غولدوين ماير ، وهي شخصية دروبي ، التي ابتكرها في فيلم "دومب هاوندد" عام 1943. كما ابتكر أفيري شخصية سكروي سكويرل في العام التالي، وهي شخصية معروفة بشخصيتها المتهورة والمتقلبة التي تُعذّب خصومها، لكنه لم يعد مُعجبًا بها وأوقف السلسلة بعد خمسة أفلام كرتونية. كما ابتكر أيضًا ثنائي جورج وجونيور المستوحى من رواية "عن الفئران والرجال" عام 1946، لكن لم يُنتج منه سوى أربعة أفلام كرتونية. في عام 1949، قدّم أفيري شخصية بوتش (الذي كان يُدعى سابقًا سبايك)، والذي أصبح خصمًا متكررًا في أفلام دروبي، ولكنه أيضًا أصبح نجمًا في أفلامه الخاصة مثل "روك-أ-باي-بير" (1952) و "سيلباوند" (1955)، الذي كان آخر فيلم كرتوني لأفيري مع شركة مترو غولدوين ماير. تشمل أفلام أفيري البارزة الأخرى لشركة MGM فيلم Blitz Wolf (1942، والذي تم ترشيحه أيضًا)، و Northwest Hounded Police (1946)، و King-Size Canary (1947)، و The Cat That Hated People (1948)، و Bad Luck Blackie (1949)، و Magical Maestro (1952).

كان تأثير أفيري واضحًا بشكل خاص داخل الاستوديو، حيث قام هانا وباربيرا بتكييف أسلوبه الفكاهي والعنيف في أفلام توم وجيري القصيرة. الاستثناء الوحيد كان رودولف إيزينغ ، الذي لم يستطع التكيف مع أسلوب أفيري، واستمر بدلاً من ذلك في إخراج أفلام كرتونية بتأثيرات أكثر دقة. غادر هو الآخر شركة مترو غولدوين ماير عام 1942 للعمل في وحدة الأفلام التابعة لسلاح الجو الأمريكي كمشرف على الرسوم المتحركة. ^{[ 96 ]}

بعد مغادرة إيزينغ لشركة إم جي إم، رُقّيَ رسام الرسوم المتحركة جورج غوردون من هانا-باربيرا إلى منصب المخرج ليحل محله. أخرج غوردون بشكل رئيسي عددًا من حلقات بارني بير القصيرة، بالإضافة إلى بعض الرسوم المتحركة الأخرى مثل " عطلة اللقلق" وسلسلة "العجوز دوك دونكي" التي لم تستمر طويلًا . غالبًا ما يُنظر إلى حلقات غوردون القصيرة، التي لا تنتمي إلى سلسلة بارني بير، على أنها ذات توجه مختلف عن توجه هانا-باربيرا وتكس أفيري، حيث كان يميل إلى إضفاء صفات بشرية على الجمادات في حلقاته. لم يُذكر اسم غوردون في قائمة مخرجي معظم الرسوم المتحركة التي أخرجها، وغادر الاستوديو عام 1943. وفي وقت لاحق من عام 1946، تم تكليف الرسامين مايكل لاه وبريستون بلير بإخراج ثلاث حلقات أخرى من سلسلة بارني بير. ^{[ 97 ]} تميزت حلقات بارني الثلاث التي أنتجها لاه وبلير بأسلوب أقرب في النبرة إلى أسلوب هانا-باربيرا وتكس أفيري، لكن السلسلة توقفت فجأة مرة أخرى عندما أغلقت شركة إم جي إم وحدة لاه وبلير لصالح إصدار أفلام تعليمية من إنتاج جون ساذرلاند برودكشنز. ^{[ 98 ]}

في وقت لاحق من عام 1950، غادر تكس أفيري شركة إم جي إم ليأخذ إجازة لمدة عام. وخلال هذه الفترة، تم استقدام ديك لندي، رسام الرسوم المتحركة السابق في ديزني/لانتز ، ليحل محله. أخرج لندي فيلمًا واحدًا من سلسلة دروبي، بعنوان "كاباليرو دروبي" ، بالإضافة إلى عشرة أفلام أخرى من سلسلة بارني بير، حيث أدى بول فريز صوت بارني . عاد أفيري في أكتوبر 1951، وغادر لندي بعد ذلك بفترة وجيزة.

في عام ١٩٥٣، أغلقت شركة مترو غولدوين ماير وحدة أفيري. ورغم أن كيمبي فكّر في إعادة فتح الوحدة لاحقًا، إلا أن أفيري ومعظم رسامي الرسوم المتحركة التابعين له انتقلوا سريعًا إلى شركة والتر لانتز للإنتاج ، بينما قامت مترو غولدوين ماير لاحقًا بترقية لاه إلى منصب المدير مرة أخرى ليحل محل أفيري. تقاعد فريد كيمبي في عام ١٩٥٥، وحلّ هانا وباربيرا محله كمنتجين لرسوم مترو غولدوين ماير المتحركة المتبقية (بما في ذلك آخر سبعة أفلام من سلسلة دروبي من إنتاج لاه ) حتى عام ١٩٥٧، عندما أُغلق الاستوديو نهائيًا، منهيًا بذلك جميع إنتاجات الرسوم المتحركة. أسس الثنائي استوديوهما الخاص، هانا-باربيرا ، في ذلك العام، واستقطبا معظم موظفي الاستوديو السابق. عُرض آخر فيلم رسوم متحركة من وحدة رسوم مترو غولدوين ماير المتحركة، بعنوان "مراقبو الأطفال الصغار "، في الأول من أغسطس عام ١٩٥٨.

بحلول عام 1960، دفع الطلب المتزايد على المزيد من حلقات توم وجيري شركة MGM للبحث عن استوديو رسوم متحركة آخر لإنتاج المسلسل، حيث كان هانا وباربيرا منشغلين آنذاك بإنتاج رسومهما المتحركة الخاصة للتلفزيون وشركة كولومبيا بيكتشرز . وبمساعدة رئيس MGM، جو فوغل ، وقّع الاستوديو في نهاية المطاف اتفاقية مع استوديو ريمبرانت فيلمز للرسوم المتحركة، ومقره تشيكوسلوفاكيا، لإنتاج 13 حلقة قصيرة إضافية من توم وجيري . أخرج المسلسل جين ديتش ، رسام الرسوم المتحركة الأمريكي الذي كان يعتبر نفسه من رواد UPA والذي لم يكن يميل عمومًا إلى الرسوم المتحركة القائمة على الكوميديا ​​التهريجية، بينما تولى ويليام إل. سنايدر الإنتاج. ^{[ 99 ]} على عكس الرسوم المتحركة التي كانت تُنتج داخليًا، اضطر ديتش للعمل بميزانية أصغر بكثير بلغت 10,000 دولار أمريكي وموارد محدودة بشكل عام. وقد نتج عن ذلك طابع سريالي غريب في أفلامه ، وهو أمر لم يكن ديتش يقصده. اشتهرت حلقات توم وجيري القصيرة برسومها المتحركة المتقطعة، والتي كانت أحيانًا جديرة بالثناء، وخلفياتها البسيطة والأنيقة، واستخدامها المكثف للصدى في الموسيقى التصويرية. ^{[ 100 ] [ 101 ]} ومن الجوانب الأخرى لهذه الحقبة ظهور مالك بشري جديد لتوم، والذي ظهر في ثلاث من الحلقات الثلاث عشرة؛ ويُعرف هذا المالك الجديد بأنه أكثر عصبية وعنفًا من أي من مالكي توم السابقين.

على الرغم من النجاح التجاري الذي حققته أفلام ديتش القصيرة، اعتبرها العديد من المعجبين والنقاد أسوأ أعمال توم وجيري حتى ذلك الحين. مع ذلك، أعجب بعض المعجبين بأفلام ديتش القصيرة لغرابتها. ^{[ 102 ]} بعد طرد فوغل، قررت شركة إم جي إم عدم تجديد عقدها مع ريمبرانت. ^{[ 103 ]} عُرض آخر فيلم كرتوني لتوم وجيري من إنتاج ريمبرانت ، بعنوان "كارمن غيت إت" ، في 21 ديسمبر 1962.

في هذه الأثناء، أسس تشاك جونز استوديو الإنتاج الخاص به "سيب تاور 12 برودكشنز" بعد أن طردته شركة "وارنر براذرز كارتونز" هو وفريقه من الرسامين لانتهاكهم عقده الحصري بالعمل على فيلم " غاي بور-إي" من إنتاج "يو بي إيه" . وقّع جونز عقدًا مع "إم جي إم" عام 1963 لإنتاج 34 فيلمًا قصيرًا إضافيًا من سلسلة "توم وجيري" ، حملت جميعها أسلوبه المميز وتأثيره الذي سعى إليه خلال فترة عمله في "وارنر". كانت أفلام "توم وجيري" القصيرة من إخراج جونز أقرب إلى أفلامه الكرتونية "وايل إي. كايوتي ورود رانر" نظرًا لاستخدامها تقنيات التعتيم والنكات الخاصة الموجودة في تلك الأفلام. اشترت شركة MGM لاحقًا استوديو جونز وأعادت تسميته إلى MGM Animation/Visual Arts عام 1964. وفي تلك الفترة تقريبًا، أخرج جونز أيضًا عددًا من أفلام الرسوم المتحركة القصيرة لشركة MGM، مثل فيلم "النقطة والخط" عام 1965 وفيلم "الدب الذي لم يكن" عام 1967 ، والذي فاز الأول بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير عام 1965. ^{[ 104 ]} لاقت أفلام جونز القصيرة استحسانًا أكبر وحققت نجاحًا متفاوتًا، لكن MGM قررت في النهاية التوقف عن إنتاج أفلام توم وجيري القصيرة الجديدة عام 1967.

تضمنت أعمال استوديو جونز الأخرى مسلسل " كيف سرق غرينش عيد الميلاد!" المقتبس من قصة دكتور سوس، والذي عُرض عام 1966، وفيلم "هورتون يسمع صوتًا!" عام 1970، والفيلم الروائي الطويل "كشك الرسوم الوهمي" في العام نفسه. أُغلق الاستوديو في أواخر عام 1970، ليؤسس جونز استوديو آخر، هو "تشاك جونز إنتربرايزز"، بعد ذلك بفترة وجيزة.

قبل إنهاء شراكة UPA، أبرمت كولومبيا صفقة توزيع لمدة عشر سنوات مع هانا-باربيرا ، التي كانت قد انفصلت للتو عن استوديو مترو غولدوين ماير للرسوم المتحركة الذي أُغلق حديثًا . وشملت هذه الصفقة في معظمها قسم التلفزيون التابع لكولومبيا، سكرين جيمز ، الذي استعار اسمه، ويا ​​للمفارقة، من استوديو الرسوم المتحركة. في عام 1959، بدأت هانا-باربيرا بإنتاج مسلسلها السينمائي الوحيد لكولومبيا، لوبي دي لوب . حقق هذا المسلسل نجاحًا كبيرًا واستمر عرضه حتى عام 1965. كما أنتجت هانا-باربيرا فيلمين روائيين طويلين لكولومبيا، هما: هاي ذير، إتس يوغي بير! وذا مان كولد فلينستون . انتهى عقد كولومبيا مع هانا-باربيرا، الذي كان مدته عشر سنوات، في عام 1967 ولم يُجدد، وبذلك انتهت علاقة كولومبيا بهانا-باربيرا.

في عام ١٩٢٨، حلّ والتر لانتز محل تشارلز مينتز كمنتج لرسوم يونيفرسال ستوديوز المتحركة. كانت شخصية أوزوالد الأرنب المحظوظ الشخصية الرئيسية لوالتر لانتز آنذاك ، والتي سبق أن أنتج والت ديزني ومينتز رسومها المتحركة. بدأ لانتز أيضًا تجربة الرسوم المتحركة الملونة، وأُصدر أولها بعنوان " الأقزام الصغار المرحون " عام ١٩٣٤. في عام ١٩٣٥، جعل والتر لانتز استوديوه مستقلاً عن يونيفرسال ستوديوز، وأصبح الاستوديو مجرد موزع لرسومه المتحركة، بدلاً من كونه المالك المباشر. ^{[ ١٢٠ ]} بعد أن رأى نجاح ديزني بفيلمه الروائي الأول " سنو وايت والأقزام السبعة" ، خطط لانتز لإنتاج فيلم رسوم متحركة طويل مبني على قصة علاء الدين ، من بطولة أبوت وكوستيلو . ومع ذلك، لم يُستكمل المشروع بعد فشل فيلم "السيد باغ يذهب إلى المدينة" في شباك التذاكر. ^{[ ١٢١ ]}

بحلول أواخر الثلاثينيات، بدأ أوزوالد يفقد شعبيته. عمل لانتز وفريقه على عدة أفكار لشخصيات كرتونية جديدة محتملة (من بينها ميني، ميني، ومو ، ليل إيتبول ، وبيبي فيس ماوس ). استقر الاستوديو في النهاية على آندي باندا ، الذي اكتسب شهرة واسعة بدءًا من فيلمه القصير الأول، " بداية الحياة لآندي باندا " (1939). ^{[ 122 ]} ومع ذلك، وبغض النظر عن نجاح آندي، فقد مثّل فيلمه الكرتوني الخامس، " طرق طرق " (1940)، بداية ظهور شخصية حققت نجاحًا باهرًا: وودي نقار الخشب ، الذي أصبح أنجح إبداعات لانتز. ^{[ 123 ]}

بحلول أوائل الأربعينيات، كان لانتز وفنان الرسوم المتحركة أليكس لوفي يُخرجان الرسوم المتحركة كوحدة واحدة حتى عام ١٩٤٣، حين تولى جيمس كولين (فنان رسوم متحركة سابق في ديزني/فليشر، عمل لفترة وجيزة في وارنر براذرز) منصبيهما كمخرج، بدءًا بفيلم الرسوم المتحركة " مرر البسكويت يا ميراندا!" (١٩٤٣). تميزت فترة كولين في لانتز بإدخال تجارب متأثرة بالفن الطليعي الروسي ، وخلفيات بسيطة، ومونتاج سريع ، مما ساعد أفلامه القصيرة على التميز عن أعمال الاستوديو السابقة. ^{[ ١٢٤ ]} كما قدم لانتز سلسلة أفلام جديدة بعنوان " سيمفونية السوينغ" ، والتي تضمنت أفلامًا موسيقية قصيرة مستوحاة من موسيقى السوينغ المعاصرة. غادر كولين لانتز لاحقًا في أواخر عام ١٩٤٥ إثر خلاف حول الأجور. وتولى ديك لوندي، فنان الرسوم المتحركة السابق في ديزني ، منصب المخرج بعد رحيل كولين. ^{[ 125 ]} على عكس كولين، ركز لندي بشكل أكبر على المشاهد الكوميدية والرسوم المتحركة. لاحظ النقاد التحسن الكبير في جودة الرسوم المتحركة في أواخر الأربعينيات، ويعود ذلك بشكل رئيسي إلى تأثير لندي، بالإضافة إلى انضمام المزيد من رسامي الرسوم المتحركة السابقين في ديزني، مثل إد لوف وفريد ​​مور وكين أوبراين.

في عام ١٩٤٧، كان لانتز يتفاوض مع شركة يونيفرسال بشأن عقده الذي يمتد لسبع سنوات، عندما أدى اندماجٌ إلى إعادة تنظيم الاستوديو ليصبح يونيفرسال-إنترناشونال. أصرّت الإدارة الجديدة ليونيفرسال-إنترناشونال على الاحتفاظ بحقوق التسويق والترخيص لشخصيات لانتز. رفض لانتز ذلك، وسحب بدلاً من ذلك رسومه المتحركة من يونيفرسال-إنترناشونال، ورتّب لتوزيعها من قِبل يونايتد آرتيستس بين عامي ١٩٤٧ و١٩٤٩. وشهدت هذه الفترة أيضاً التوقف الرسمي عن إنتاج رسوم آندي باندا المتحركة بسبب تراجع شعبية الشخصية. أصدر لانتز ١٢ فيلماً قصيراً من خلال يونايتد آرتيستس.

واجه استوديو لانتز صعوبات مالية حادة خلال فترة عمله مع يونايتد آرتيستس، مما اضطره لإغلاقه عام ١٩٤٩. ^{[ ١٢٦ ]} أُعيد افتتاحه عام ١٩٥٠ بطاقم عمل أصغر، ويعود الفضل في ذلك بشكل رئيسي إلى تعافي لانتز من خسائره وتوقيعه عقدًا مع يونيفرسال إنترناشونال لإنتاج المزيد من أفلام وودي وودبيكر، بدءًا من فيلم بوني إكسبرس (١٩٥١). استمر وودي في الظهور حتى أوائل السبعينيات. عمل لانتز كمخرج وكاتب منفرد لأفلامه الكرتونية لمدة عامين قبل أن يتولى هذه المهام رسام الرسوم المتحركة دون باترسون والكاتب هومر برايتمن . مع تقليص إم جي إم لاستوديو الرسوم المتحركة الخاص بها وإغلاق وارنر براذرز قسم الرسوم المتحركة بالكامل لفترة وجيزة في الخمسينيات، تمكن لانتز من توظيف عدد كافٍ من الموظفين لتأسيس وحدة ثانية. كان بول جيه سميث ، أحد قدامى وارنر براذرز الذي عمل مع لانتز في الأربعينيات، مديرًا لهذه الوحدة الجديدة.

في عام ١٩٥٣، ابتكر سميث شخصية تشيلي ويلي ، التي أصبحت شخصية بارزة أخرى في استوديوهات لانتز. وقد صقلها تكس أفيري (الذي كان قد غادر إم جي إم في وقت سابق من ذلك العقد) في العام التالي. أخرج أفيري أربعة أفلام قصيرة خلال فترة عمله في استوديوهات والتر لانتز، حتى غادرها عام ١٩٥٥ بسبب خلافات حول الأجور. وقدّم جاك هانا وسيد ماركوس وأليكس لوفي ، الذين عادوا إلى الاستوديو في منتصف الخمسينيات، مساهمات إخراجية إضافية. كما ابتكرت استوديوهات لانتز العديد من الشخصيات المتكررة في تلك الحقبة، مثل ماو وباو ، وماغي وسام ، وويندي وبريزي ، والمفتش ويلوبي ، وهيكوري وديكوري ودكتور ، وعائلة الدببة .

أغلق لانتز أبواب استوديو الرسوم المتحركة الخاص به نهائيًا عام ١٩٧٢، مُعللًا ذلك باستحالة استمرار إنتاج الأفلام القصيرة بسبب ارتفاع تكاليف الإنتاج. مع ذلك، ظل وودي نقار الخشب حاضرًا في الأذهان، إذ عُرض برنامج "عرض وودي نقار الخشب" ، الذي ضمّ رسوم لانتز المتحركة من بطولة وودي وشخصيات أخرى، لأول مرة على شاشة التلفزيون في موسم ١٩٥٧-١٩٥٨. أُنتجت مواسم إضافية من ١٩٦٣ إلى ١٩٦٤، ومن ١٩٧٠ إلى ١٩٧١، ومن ١٩٧٦ إلى ١٩٧٧، واستمر عرض البرنامج في قنوات محلية حتى تسعينيات القرن الماضي. باع لانتز جميع أفلام وودي نقار الخشب القصيرة لشركة يونيفرسال ، التي كانت آنذاك جزءًا من شركة إم سي إيه .

قبل أن يؤسس بول تيري استوديو خاصًا به، عمل لدى شركة براي للإنتاج عام ١٩١٦، حيث ابتكر شخصيته الشهيرة، المزارع آل فالفة . وفي عام ١٩٢١، عمل في شركة فابلز بيكتشرز، التي أسسها كيث-ألبي-أورفيوم ، والتي سرعان ما اشتراها أميدي ج. فان بيورين عام ١٩٢٨. هناك، عمل على سلسلة أفلام إيسوب الكرتونية "حكايات الأفلام". إلا أن فان بيورين شعر بالقلق إزاء ظهور صيغة سينمائية جديدة تعتمد على الصوت المتزامن مسبقًا. حثّ بيورين تيري على إنتاج أفلام بهذه الصيغة، لكن تيري رفض، مما اضطره إلى فصله عام ١٩٢٩.

بعد أن خسر تيري سلسلة أفلام "حكايات إيسوب" لصالح استوديوهات فان بورين عام ١٩٢٩، أسس استوديو جديدًا باسم " تيري تونز" . أنتج الاستوديو ٢٦ فيلمًا كرتونيًا سنويًا لشركة " إديوكيشنال بيكتشرز " التابعة لإي دبليو هامونز ، والتي بدورها زودت شركة "فوكس فيلم" بأفلام قصيرة . عندما أُعيد تنظيم "فوكس فيلم" لاحقًا لتصبح "توينتيث سينشري فوكس" عام ١٩٣٥، سحب الاستوديو دعمه من "إديوكيشنال بيكتشرز" ودعم استوديو تيري ماليًا. أُغلقت "إديوكيشنال بيكتشرز" في أواخر الثلاثينيات. كانت أفلام تيري الكرتونية في الثلاثينيات تُنتج في الغالب بالأبيض والأسود، وتضمنت عددًا قليلًا جدًا من الشخصيات المتكررة، باستثناء المزارع آل فالفة ، الذي ظهر في أفلام تيري الكرتونية منذ عصر السينما الصامتة.

شهدت ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ظهور أشهر شخصيات تيري وأكثرها نجاحًا، مثل غاندي غوس بدءًا من عام 1938، ومايتي ماوس بدءًا من عام 1942، وهيكل وجيكل ، وهما ثنائيٌّ طُوِّرَ من خلال دمج زوجٍ من طيور العقعق المشاغبة، كانا في الأصل من فيلم الرسوم المتحركة "العقعق المتكلم" (The Talking Magpies) من إنتاج المزارع آل فالفة عام 1946، مع فكرة تيري القائلة بأن التوأم أو الأشخاص المتشابهين يمتلكون إمكانيات كوميدية. وشملت الشخصيات الأخرى دينكي داك عام 1939، وديمويت الكلب (الذي كان في الأصل مُقترنًا بهيكل وجيكل)، وسوربوس (الذي كان عادةً ما يُقترن بغاندي غوس). وخلال فترة ملكية تيري، رُشِّحَت شركة تيري تونز ثلاث مرات لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير ، عن أفلام "أول آوت فور في" ( All Out for V ) عام 1942، و"ماي بوي، جوني" ( My Boy, Johnny ) عام 1944، و "مايتي ماوس إن جيبسي لايف" (Mighty Mouse in Gypsy Life ) عام 1945.

على الرغم من نجاحها، عُرفت رسوم تيري تونز المتحركة بميزانياتها المتواضعة مقارنةً بأي استوديو رسوم متحركة رئيسي آخر في ذلك الوقت، فضلاً عن كونها الأبطأ في التكيف مع معايير الرسوم المتحركة الجديدة. أنتج بول تيري الرسوم المتحركة من منظور تجاري بحت بدلاً من قيمتها الفنية؛ إذ قال: "دع والت ديزني يكون تيفاني هذا المجال. أريد أن أكون وولورث !" ^{[ 127 ]} ومع ذلك، تُعتبر تيري تونز بمثابة نقطة انطلاق مبكرة لعدد من رسامي الرسوم المتحركة البارزين، مثل جوزيف باربيرا وآرت بابيت .

تقاعد تيري بعد بيع شركته ومخزونها من الأعمال لشركة سي بي إس عام ١٩٥٦. استمرت سي بي إس في إدارة الاستوديو لبقية عمره، وتولى جين ديتش منصب المدير الإبداعي. شهد استوديو تيري تونز تغييرات جذرية تحت قيادة ديتش. على عكس تيري، أراد ديتش تحويل الاستوديو عن أسلوبه المعاصر الصارم، والتركيز بدلاً من ذلك على إنتاج رسوم متحركة بأسلوب أكثر بساطة، على غرار استوديو يو بي إيه . كما قُسِّم إنتاج تيري تونز بين الأفلام القصيرة للعرض السينمائي والرسوم المتحركة للتلفزيون، بالإضافة إلى تقديم شخصيات جديدة مثل توم تيريفيك ، ولاريات سام، وسيدني الفيل، وجاستون لو كرايون، وجون دورمات، وكلينت كلوبير. أوقف ديتش إنتاج رسوم مايتي ماوس وهيكل وجيكل المتحركة، ليتمكن من التركيز أكثر على شخصياته الجديدة. حصد فيلم سيدني ، " شجرة عائلة سيدني " (١٩٥٨)، ترشيحًا آخر لجائزة الأوسكار لاستوديو تيري تونز.

طُرد ديتش عام 1959 من قِبل المنتج التنفيذي ويليام إم. وايس، الذي تراجع عن بعض قرارات ديتش. عاد مايتي ماوس وهيكل وجيكل إلى الإنتاج لفترة من الزمن، إلى جانب ابتكار شخصيات جديدة، مثل هيكتور هيثكوت ، ولونو الحصان الأبيض ، وهاشيموتو-سان ، وساد كات، وديبوتي دوغ . كما برز رسام الرسوم المتحركة رالف باكشي ، الذي بدأ مسيرته المهنية كعامل تظليل (يرسم ألوانًا معتمة على المناطق المرسومة على خلايا الرسوم المتحركة بواسطة المحبرين ^{[ 128 ]} )، ثم أصبح لاحقًا مخرجًا. انتقل باكشي لاحقًا إلى استوديوهات فاموس عام 1967. استمرت تيري تونز في العمل حتى تراجع الاستوديو وأُغلق عام 1972.