الفن في ألمانيا النازية

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

روّج النظام النازي في ألمانيا بنشاطٍ لأنواعٍ فنيةٍ مختلفةٍ وفرض رقابةٍ عليها بين عامي 1933 و1945. وعندما أصبح أدولف هتلر ديكتاتورًا عام 1933، منح تفضيلاته الفنية الشخصية قوة القانون إلى درجةٍ نادرةٍ من قبل. في ألمانيا، كان النموذج المختار هو الفن اليوناني والروماني الكلاسيكي ، الذي اعتبره هتلر فنًا يجسّد شكله الخارجي مثالًا عرقيًا داخليًا. [ 1 ] وكان من المفترض أيضًا أن يكون هذا الفن مفهومًا لعامة الناس. [ 2 ] وكان من المفترض أن يكون هذا الفن بطوليًا ورومانسيًا في آنٍ واحد . [ 2 ] نظر النازيون إلى ثقافة فترة فايمار باشمئزاز. ونبع رد فعلهم جزئيًا من ذوقٍ جماليٍّ محافظ ، وجزئيًا من تصميمهم على استخدام الثقافة كأداةٍ دعائية . [ 3 ]

نظرية

الغلاف الأمامي لدليل " معرض الفن المنحط "، 1937. كلمة "Kunst"، التي تعني الفن، موضوعة بين علامتي اقتباس ؛ العمل الفني هو منحوتة أوتو فرويندليش Der Neue Mensch .

كما أشار المؤرخ هنري غروسهانز في كتابه "هتلر والفنانون" ، فإن أدولف هتلر، الذي وصل إلى السلطة عام 1933 (اقتباس): "كان ينظر إلى الفن اليوناني والروماني على أنه نقيٌّ من التأثيرات اليهودية. أما الفن الحديث ، فكان يُنظر إليه على أنه عملٌ من أعمال العنف الجمالي التي يمارسها اليهود ضد الروح الألمانية. وقد صدق هذا الرأي على هتلر - كما كتب غروسهانز - على الرغم من أن ليبرمان وميدنر وفروندليش ومارك شاغال فقط ، من بين أولئك الذين قدموا إسهاماتٍ كبيرة في الحركة الحداثية الألمانية، كانوا يهودًا. لكن هتلر... أخذ على عاتقه مسؤولية تحديد من يفكر ويتصرف كيهودي في المسائل الثقافية." [ 4 ] وقد فُسِّرت الطبيعة "اليهودية" المزعومة للفن الذي كان غير قابل للفهم، أو مشوهًا، أو الذي يمثل موضوعات "منحرفة"، من خلال مفهوم الانحطاط، الذي اعتبر الفن المشوه والفاسد عرضًا من أعراض عرقٍ أدنى.  

من خلال نشر نظرية الفن المنحط ، جمع النازيون بين معاداة السامية وسعيهم للسيطرة على الثقافة، مما عزز الدعم الشعبي لكلا الحملتين. [ 5 ] ومما لا شك فيه أن جهودهم في هذا الصدد قد تعززت بفعل العداء الشعبي للحداثة الذي سبق حركتهم. [ 6 ] كان الرأي السائد أن هذا الفن يعكس حالة ألمانيا وإفلاسها الأخلاقي ، وقد تصرف العديد من الفنانين بطريقة تهدف صراحةً إلى تقويض القيم والأخلاق الشعبية أو تحديها. [ 7 ]

في يوليو/تموز 1937، افتُتح معرضان برعاية رسمية في ميونخ : معرض "الفن المنحط " ( Entartete Kunst )، الذي عرض الفن الحديث في تصميم فوضوي متعمد مصحوبًا بلوحات مسيئة حثت الجمهور على السخرية؛ في المقابل، افتُتح معرض "الفن الألماني الكبير" ( Große Deutsche Kunstausstellung ) وسط احتفالات ضخمة. أُقيم هذا المعرض في قصر " بيت الفن الألماني" (Haus der deutschen Kunst) الفخم، وعرض أعمال فنانين معتمدين رسميًا مثل أرنو بريكر وأدولف فيسل . دخل الجمهور أبواب المتحف الجديد، الذي أُطلق عليه آنذاك اسم "قصر الفن المبتذل" و"محطة ميونخ الفنية"، ليجدوا عرضًا باهتًا اقتصر بعناية على تصوير مثالي لعائلات فلاحية ألمانية، ولوحات فنية تجارية لعراة، ومشاهد حرب بطولية، بما في ذلك عدد من أعمال الفقيه زيغلر نفسه. [ ٨ ] "...كان المعرض فاشلاً في جوهره، وكان الحضور ضعيفاً. بل كانت المبيعات أسوأ، وانتهى الأمر بهتلر بشراء معظم الأعمال لصالح الحكومة." [ ٨ ] في نهاية أربعة أشهر، اجتذب معرض "الفن المنحط" أكثر من مليوني زائر، أي ما يقرب من ثلاثة أضعاف ونصف عدد زوار معرض " المعرض الألماني الكبير للفنون" المجاور . [ ٩ ]

الخلفية التاريخية

شهدت أوائل القرن العشرين تحولاتٍ جذرية في الأساليب الفنية. ففي الفنون البصرية، لم تحظَ ابتكاراتٌ كالتكعيبية والدادائية والسريالية ، التي تلت الرمزية وما بعد الانطباعية والوحشية ، بقبولٍ عام. لم يُعجب غالبية الناس في ألمانيا، كما في غيرها، بهذا الفن الجديد الذي استهجنه الكثيرون باعتباره نخبوياً، ومشكوكاً في أخلاقيته، وعصياً على الفهم في كثير من الأحيان. [ 10 ] أصبحت ألمانيا مركزاً رئيسياً للفن الطليعي ، ومهداً للتعبيرية في الرسم والنحت ، ومهداً للمؤلفات الموسيقية غير النغمية لأرنولد شوينبيرغ ، ومهداً لأعمال بول هيندميث وكورت فايل المتأثرة بموسيقى الجاز . وقد أدخل فيلم " خزانة الدكتور كاليجاري" لروبرت فيني وفيلم " متروبوليس " لفريتز لانغ التعبيرية إلى السينما .

هاوس دير دويتشين كونست (بيت الفن الألماني) في ميونيخ . تم بناؤه في الفترة من 1933 إلى 1937 وصممه بول لودفيج تروست ، بمساهمة كبيرة من هتلر، وكان هاوس أحد أوائل المباني الضخمة التي تم بناؤها خلال الحقبة النازية.

إنشاء غرفة الثقافة الرايخية

في سبتمبر 1933، تأسست غرفة ثقافة الرايخ ( Reichskulturkammer ) برئاسة جوزيف غوبلز ، وزير التنوير والدعاية في الرايخ. [ 11 ] وشملت أقسام غرفة ثقافة الرايخ: "الصحافة، والإذاعة، والأدب، والسينما، والمسرح، والموسيقى، والفنون البصرية". [ 12 ] وكان الهدف من هذه الغرفة هو تشجيع " آرية " الثقافة الألمانية ومنع، على سبيل المثال، الموسيقى اليهودية غير النغمية، وموسيقى البلوز، والسريالية، والتكعيبية، والدادائية. [ 12 ]

السياسة الثقافية النازية

جوزيف غوبلز مع المخرجة السينمائية ليني ريفنشتال عام 1937

بحلول عام ١٩٣٥، بلغ عدد أعضاء غرفة ثقافة الرايخ ١٠٠ ألف عضو. [ ١٣ ] أوضح غوبلز قائلاً: "في المستقبل، لن يُسمح إلا لأعضاء الغرفة بالمساهمة بفعالية في حياتنا الثقافية. العضوية متاحة فقط لمن يستوفون شروط الانضمام. وبهذه الطريقة، تم استبعاد جميع العناصر غير المرغوب فيها والضارة." [ ١٣ ] ومع ذلك، ساد بعض الارتباك داخل الحزب خلال الفترة ١٩٣٣-١٩٣٤ بشأن مسألة التعبيرية . فقد اعتقد غوبلز وآخرون أن الأعمال القوية لفنانين مثل إميل نولده وإرنست بارلاخ وإريك هيكل تجسد الروح الإسكندنافية؛ وكما أوضح غوبلز: "نحن الاشتراكيون الوطنيون لسنا متخلفين عن الحداثة؛ بل نحن حاملو حداثة جديدة، ليس فقط في السياسة والشؤون الاجتماعية، بل أيضاً في الفن والشؤون الفكرية." [ 14 ] ومع ذلك، فقد احتقر فصيل بقيادة روزنبرغ التعبيرية، مما أدى إلى نزاع أيديولوجي مرير لم يتم تسويته إلا في سبتمبر 1934، عندما أعلن هتلر أنه لن يكون هناك مكان للتجريب الحداثي في ​​الرايخ.

الوثيقة رقم 2030-PS : المرسوم المتعلق بواجبات وزارة الرايخ للتنوير العام والدعاية الصادر في يونيو 1933 ينص على ما يلي: "يتمتع وزير الرايخ للتنوير العام والدعاية بسلطة الاختصاص على كامل مجال التلقين الروحي للأمة، والدعاية للدولة، والدعاية الثقافية والاقتصادية، وتنوير الجمهور في الداخل والخارج؛ علاوة على ذلك، فهو مسؤول عن إدارة جميع المؤسسات التي تخدم هذه الأغراض". [ ١٥ ] وسّع هذا نطاق صلاحيات وزير التنوير والدعاية في الرايخ ليشمل "التنوير في الدول الأجنبية؛ والفن؛ والمعارض الفنية؛ والسينما والرياضة في الخارج" ... [وسّع نطاق صلاحياته في الداخل] "الصحافة (بما في ذلك معهد الصحافة)؛ والإذاعة؛ والنشيد الوطني؛ والمكتبة الألمانية في لايبزيغ؛ والفن؛ والموسيقى (بما في ذلك الأوركسترا الفيلهارمونية)؛ والمسرح؛ والسينما؛ وحملة مكافحة الأدب المبتذل والفاحش" ... والدعاية السياحية." وقّع عليه مستشار الرايخ، أدولف هتلر. [ ١٥ ]

الوثيقة رقم 2078-PS : مرسوم بشأن إنشاء وزارة الرايخ للعلوم والتعليم والثقافة الشعبية بتاريخ 1 مايو 1934 ينص على ما يلي: "يحدد مستشار الرايخ مختلف واجبات وزارة الرايخ للعلوم والتعليم والثقافة الشعبية." [ 16 ] موقع من قبل رئيس الرايخ، فون هيندنبورغ، ومستشار الرايخ، أدولف هتلر.

الوثيقة رقم 1708-PS : نصّ برنامج الحزب النازي على ما يلي: لا يحقّ الحصول على الجنسية إلا لأفراد العرق الألماني (ويُحرم اليهود تحديدًا من الجنسية)، ولا يُسمح لغير أفراد العرق الألماني بالإقامة في ألمانيا إلا كـ"ضيوف" مسجلين. وجاء في البند 23: "نطالب بالملاحقة القانونية للأشكال الفنية والأدبية التي تُمارس تأثيرًا هدّامًا على حياتنا الوطنية، وإغلاق المنظمات التي تُعارض المطالب المذكورة أعلاه". [ 17 ]

سرقة الأعمال الفنية

بدأ النازيون نهب المجموعات الفنية اليهودية في ألمانيا منذ عام 1933، وذلك من خلال إضفاء الطابع الآري على تجار الفن اليهود، مثل تاجر ألفريد فليشتهايم، ونقل ملكيتهم إلى غير اليهود. [ 18 ] [ 19 ] وفي كل دولة احتلها النازيون، بما في ذلك النمسا، [ 20 ] وفرنسا، [ 21 ] وهولندا، [ 22 ] وغيرها، أُجبر جامعو الفن وتجاره اليهود على ترك أعمالهم ونُهبت ممتلكاتهم كجزء من المحرقة. [ 23 ]

رتل من الشاحنات أمام متحف في وارسو محملة بكنوز فنية مسروقة ، 1944

لاحقًا، وبصفتهم محتلين لأوروبا، قام الألمان بتفتيش متاحف ومجموعات خاصة في أوروبا بحثًا عن أعمال فنية "آرية" مناسبة لاقتنائها لملء معرض جديد فخم في مسقط رأس هتلر، مدينة لينز . ​​في البداية، تظاهروا بتبادل الأعمال الفنية (وأحيانًا مع روائع الانطباعية ، التي اعتبرها النازيون منحطة)، ولكن لاحقًا تم الحصول على المقتنيات من خلال "تبرعات" قسرية، وفي النهاية عن طريق النهب المباشر. [ 24 ]

كانت حملة تطهير الفن في ألمانيا والدول المحتلة واسعة النطاق للغاية. وتُعتبر سرقة الأعمال الفنية على يد النازيين أكبر عملية سرقة فنية في التاريخ الحديث، شملت اللوحات والأثاث والمنحوتات، وكل ما بينهما مما يُعتبر ذا قيمة أو يُعارض تطهير هتلر للثقافة الألمانية.

دوايت د. أيزنهاور (على اليمين) يتفقد الأعمال الفنية المسروقة في منجم ملح في ميركرز ، برفقة عمر برادلي (على اليسار) وجورج س. باتون (في الوسط).

خلال الحرب العالمية الثانية، كانت سرقة الأعمال الفنية على يد القوات الألمانية مدمرة، ولا يزال ظهور الأعمال الفنية المسروقة المفقودة مستمراً حتى اليوم، إلى جانب النضال من أجل استعادة ملكيتها الشرعية. لم يكتفِ الرايخ بمصادرة وإعادة توزيع عدد لا يحصى من الروائع الفنية من الأراضي المحتلة خلال الحرب، بل قام أيضاً ببيع جزء كبير من مجموعة ألمانيا الفنية القيّمة من المتاحف والمعارض الفنية في مزادات علنية. في نهاية المطاف، قامت لجان المصادرة بإزالة أكثر من 15000 عمل فني من المجموعات العامة الألمانية وحدها. [ 25 ]

استغرق الأمر أربع سنوات لـ"صقل" معايير الفن النازي؛ وفي النهاية، لم يُسمح إلا بما يُعجب هتلر وما يُفيد الحكومة الألمانية في الدعاية. ومنذ بداية الحرب العالمية الثانية، شُنّت حملة مطاردة واسعة النطاق للفنانين في ألمانيا، شملت تصفية عدد لا يُحصى منهم. وتعرض مديرو المتاحف الداعمون للفن الحديث للهجوم، بينما مُنع الفنانون الذين رفضوا الامتثال للفن الذي أقره الرايخ من ممارسة الفن نهائيًا. ولفرض حظر ممارسة الفن، كان عملاء الجستابو يُجرون زيارات مفاجئة لمنازل الفنانين واستوديوهاتهم بشكل روتيني. وكانت الفرش المبللة التي عُثر عليها أثناء التفتيش، أو حتى رائحة التربنتين في الهواء، سببًا كافيًا للاعتقال. واستجابةً لهذه القيود القمعية، اختار العديد من الفنانين الفرار من ألمانيا. [ 26 ]

قبل اندلاع الحرب، وفي زمن نهب كنوز الفنون من الدول المحتلة، ولكن خلال مساعي الرايخ لتحرير ألمانيا من الفنون المتنازع عليها، أدركت سلطات الحزب النازي العائدات المحتملة من مجموعة ألمانيا الخاصة من الفنون التي اعتُبرت فنًا منحطًا ، والتي كان من المقرر تطهيرها من الثقافة الألمانية. فبدأ الرايخ بجمع وعرض عدد لا يحصى من الأعمال الفنية في مزادات علنية. على سبيل المثال، "في 30 يونيو 1939، أُقيم مزاد كبير في فندق غراند هوتيل ناسيونال الأنيق في مدينة لوسيرن السويسرية ". [ 27 ] كانت جميع اللوحات والمنحوتات معروضة مؤخرًا في متاحف في جميع أنحاء ألمانيا. ضمت هذه المجموعة أكثر من 100 لوحة ومنحوتة لفنانين مشهورين، مثل هنري ماتيس ، وفينسنت فان جوخ ، وبابلو بيكاسو ؛ والتي اعتبرتها السلطات النازية جميعًا أعمالًا "منحطة" وكان من المقرر منعها من دخول ألمانيا. اعتبر المشترون المحتملون مزادًا بهذا الحجم مثيرًا للريبة، خشية أن تُستخدم الأرباح لتمويل الحزب النازي: "كان منظم المزاد قلقًا للغاية من هذا التصور لدرجة أنه أرسل خطابات إلى كبار التجار يؤكد لهم فيها أن جميع الأرباح ستُستخدم لصالح المتاحف الألمانية". [ 28 ] في الواقع، أُودعت جميع عائدات المزاد في "حسابات تسيطر عليها ألمانيا"، ولم تتلقَ المتاحف "... كما توقع الجميع، فلسًا واحدًا". [ 29 ]

الأنواع

كان الإيمان بالروح الجرمانية - التي تُعرَّف بأنها روحانية، ريفية، أخلاقية، تحمل حكمة قديمة، ونبيلة في مواجهة مصير مأساوي - موجودًا قبل صعود النازيين بزمن طويل؛ وقد احتفى ريتشارد فاغنر بهذه الأفكار في أعماله. [ 30 ] وبدايةً من ما قبل الحرب العالمية الأولى، شكّلت كتابات المهندس المعماري والرسام الألماني الشهير بول شولتز-ناومبورغ ، التي استندت إلى نظريات عرقية في إدانة الفن والعمارة الحديثة، أساسًا كبيرًا لاعتقاد أدولف هتلر بأن اليونان الكلاسيكية والعصور الوسطى هما المصدران الحقيقيان للفن الآري. [ 31 ]

أرنو بريكر ، حامل الشعلة العظيم (1939). كان التمثال قائماً، إلى جانب تمثال الفيرماخت ، في فناء مستشارية الرايخ الجديد في برلين حتى عام 1945، وهو الآن ملك لمتحف بريكر. وكان الهدف منه تمثيل روح ألمانيا النازية.

من بين الفنانين المشهورين الذين حظوا بدعم النازيين النحاتان جوزيف ثوراك وأرنو بريكر ، والرسامون فيرنر باينر ، وآرثر كامبف ، وأدولف فيسل ، وكونراد هومل . في يوليو/تموز 1937، بعد أربع سنوات من وصول الحزب النازي إلى السلطة، أقام معرضين فنيين في ميونيخ . صُمم المعرض الأول، وهو المعرض الكبير للفن الألماني، لعرض أعمال فنية وافق عليها هتلر، والتي صورت عاريات شقراوات ذوات قوام ممشوق، وجنودًا مثاليين، ومناظر طبيعية. أما المعرض الثاني، الذي أقيم على مقربة من ميونيخ، فقد عرض الجانب الآخر من الفن الألماني : الفن الحديث، والتجريدي، وغير التمثيلي - أو كما رآه النازيون، "منحطًا".

بحسب كلاوس فيشر، "كان الفن النازي، باختصار، ضخمًا، وغير شخصي، ونمطيًا. جُرِّد الناس من كل فردية وأصبحوا مجرد رموز تعبر عن حقائق أبدية مفترضة. عند النظر إلى العمارة أو الفن أو الرسم النازي، سرعان ما ينتاب المرء شعور بأن الوجوه والأشكال والألوان جميعها تخدم غرضًا دعائيًا؛ فهي جميعًا تعبيرات منمقة عن فضائل النازية - القوة، والصلابة، والصلابة، والجمال النوردي." [ 32 ]

تلوين

زنابق الماء بريشة الرسام النازي لودفيج ديتمان (مدرجة في قائمة المواهب الموهوبة من الله )

اتسم فن ألمانيا النازية بأسلوب الواقعية الرومانسية القائم على النماذج الكلاسيكية . وبينما حظر النازيون الأساليب الحديثة باعتبارها منحطة ، روّجوا للوحات ذات طابع تقليدي ضيق، تُعلي من شأن قيم " الدم والأرض " المتمثلة في نقاء العرق ، والعسكرة ، والطاعة . ومن بين المواضيع الشائعة الأخرى في الفن النازي: الشعب العامل في الحقول، والعودة إلى فضائل "الوطن" البسيطة ، وفضائل الرجولة في الكفاح الاشتراكي الوطني، والثناء على دور المرأة في الإنجاب وتربية الأطفال، والذي يرمز إليه بعبارة " الأطفال ، المطبخ، الكنيسة".

بشكل عام، استند الرسم - بعد تطهيره من "الفن المنحط" - إلى الرسم التقليدي للأنواع . [ 3 ] كانت العناوين هادفة: "الأرض المثمرة"، "الأرض المحررة"، "الحارس الصامد"، "عبر الرياح والطقس"، "بركة الأرض"، وما شابه. [ 3 ] كان أدولف زيغلر الرسام المفضل لهتلر ، وامتلك هتلر عددًا من أعماله. برزت لوحات المناظر الطبيعية بشكل لافت في معرض الفن الألماني الكبير. [ 33 ] مع استلهامها من تقاليد الرومانسية الألمانية ، كان من المفترض أن تستند بقوة إلى المناظر الطبيعية الحقيقية، أي " المجال الحيوي " للألمان ، دون أي طابع ديني. [ 34 ] كما كانت صور الفلاحين شائعة، إذ عكست حياة بسيطة متناغمة مع الطبيعة. [ 35 ] لم يُظهر هذا الفن أي علامة على ميكنة العمل الزراعي. [ 36 ] كان الفلاح يعمل بيديه، بجهد وكفاح. [ 37 ] لم تُظهر أي لوحة في المعرض الأول الحياة الحضرية أو الصناعية، ولم تُظهر سوى لوحتين في معرض عام 1938. [ 38 ]

القديس جورج النازي يقتل التنين (صفحة الغلاف لكتاب عن علم الشعارات)

رفضت النظرية النازية صراحةً "المادية"، ولذلك، على الرغم من المعالجة الواقعية للصور، كان مصطلح "الواقعية" نادر الاستخدام. [ 39 ] كان على الرسام أن يرسم لوحة مثالية، خالدة. [ 39 ] كانت صور الرجال، والنساء أكثر منهن، نمطية للغاية، [ 40 ] مع اشتراط الكمال الجسدي في لوحات العُري. [ 41 ] ربما لهذا السبب كانت اللوحات المعادية للسامية قليلة جدًا؛ فبينما توجد أعمال مثل "أم هاوس أند هوف" ، التي تصور مضاربًا يهوديًا يُجرد زوجين من الفلاحين المسنين من ممتلكاتهما، إلا أنها قليلة، ربما لأن الفن كان يُفترض أن يكون على مستوى أسمى. [ 42 ] كانت اللوحات السياسية الصريحة أكثر شيوعًا ولكنها لا تزال نادرة جدًا. [ 33 ] من ناحية أخرى، كانت الصور البطولية شائعة بما يكفي ليعلق عليها أحد النقاد: "يبرز العنصر البطولي. العامل، والفلاح، والجندي هم المواضيع... المواضيع البطولية تهيمن على المواضيع العاطفية". [ 43 ]

مع اندلاع الحرب، أصبحت لوحات الحرب أكثر شيوعًا. [ 44 ] وقد اتسمت هذه اللوحات بطابع رومانسي، حيث صوّرت التضحية البطولية والنصر. [ 45 ] ومع ذلك، ظلت المناظر الطبيعية هي السائدة، وكان جميع الرسامين الذين أُعفوا من الخدمة العسكرية معروفين برسم المناظر الطبيعية أو غيرها من المواضيع السلمية. [ 46 ] حتى هتلر وغوبلز وجدا اللوحات الجديدة مخيبة للآمال، على الرغم من أن غوبلز حاول تبرير ذلك بالقول إنهم قد أزالوا العوائق، وأن هذه الأوقات العصيبة دفعت العديد من المواهب إلى الحياة السياسية بدلًا من الحياة الثقافية. [ 47 ] وفي خطاب ألقاه هتلر في معرض الفن الألماني الكبير في ميونيخ عام 1939، قال:

لقد تحقق الهدف الأول من إبداعنا الفني الألماني الجديد [...] بلا شك. وكما بدأ إحياء الفن المعماري هنا في ميونيخ، فقد بدأ هنا أيضًا تطهير مجال الرسم والنحت، الذي ربما كان أكثر تضررًا. لقد تم القضاء على زيف الفن المنحط أو المرضي. وبلغنا مستوىً مشتركًا لائقًا. وهذا يعني الكثير. فمن هذا المستوى وحده يمكن أن تنبثق العبقرية الإبداعية الحقيقية. [ 48 ]

بحلول عام 1938، تمت مصادرة ما يقرب من 16000 عمل فني لفنانين ألمان وغير ألمان من المعارض الألمانية، وتم بيعها في الخارج أو إتلافها. [ 49 ]

منحوتة

أرنو بريكر ينحت تمثالاً نصفياً لألبرت شبير ، وزير تسليح الرايخ

أتاحت الإمكانيات الضخمة للنحت تعبيرًا ماديًا أوسع لنظريات النازية . وقد شجع المعرض الفني الألماني الكبير فن النحت على حساب الرسم. [ 50 ] ولذلك، كان الرجل العاري هو التمثيل الأكثر شيوعًا للآري المثالي؛ وقد رفعت مهارة أرنو بريكر الفنية من شأنه ليصبح النحات المفضل لدى أدولف هتلر. [ 51 ] [ 52 ] وكان جوزيف ثوراك نحاتًا رسميًا آخر، وقد ناسب أسلوبه الضخم الصورة التي أرادت ألمانيا النازية إيصالها إلى العالم. [ 53 ] كما كانت النساء العاريات شائعات أيضًا، على الرغم من أنهن كنّ أقل ضخامة. [ 54 ] وفي كلتا الحالتين، لم يُظهر الشكل الجسدي للرجل والمرأة النازيين المثاليين أي عيوب. [ 41 ]

موسيقى

كان يُتوقع أن تكون الموسيقى ذات نغمات منتظمة وخالية من تأثير موسيقى الجاز ؛ وكانت الأفلام والمسرحيات تخضع للرقابة . " وتراوحت العروض الموسيقية بين الموسيقى الخفيفة على شكل أغاني شعبية أو أغاني رائجة ( شلاغر ) والموسيقى الكلاسيكية المقبولة مثل باخ وموزارت وبيتهوفن والأوبرا الإيطالية . " [ 55 ]

كانت المراكز الحضرية الألمانية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين تعجّ بنوادي الجاز ، ومسارح الكباريه ، والموسيقى الطليعية . في المقابل، بذل النظام النازي جهودًا حثيثة لتجنب الموسيقى الحديثة (التي اعتُبرت منحطة وذات طابع يهودي)، واحتضن بدلًا منها الموسيقى الألمانية الكلاسيكية . حظيت الموسيقى التي تُشير إلى ماضٍ ألماني أسطوري وبطولي، مثل موسيقى يوهان سيباستيان باخ ، ولودفيج فان بيتهوفن ، وريتشارد فاغنر ، بشعبية كبيرة . كما حظي أنطون بروكنر بشعبية واسعة، إذ اعتُبرت موسيقاه تعبيرًا عن روح العصر لدى الشعب الألماني . [ 56 ] مُنعت موسيقى أرنولد شونبيرج ( والموسيقى اللانغمية المرتبطة بها)، وغوستاف مالر ، وفيليكس مندلسون ، وغيرهم الكثير، لأن مؤلفيها كانوا يهودًا أو من أصل يهودي. [ 57 ] فرّ بول هيندميث إلى سويسرا عام 1938، [ 58 ] بدلاً من أن يُخضع موسيقاه للأيديولوجية النازية. مُنعت بعض أوبرات جورج فريدريش هاندل منعاً باتاً بسبب مواضيعها المتعاطفة مع اليهود واليهودية، أو كُتبت لها نصوص جديدة. من بين الملحنين الألمان الذين عُزفت موسيقاهم بكثرة خلال الحقبة النازية ماكس ريغر وهانز فيتزنر . استمر ريتشارد شتراوس في كونه الملحن الألماني المعاصر الأكثر أداءً، كما كان قبل النظام النازي. مع ذلك، مُنعت أوبرا " المرأة الصامتة" لشتراوس نفسه عام 1935 بسبب كاتب النص اليهودي ستيفان تسفايغ . [ 59 ]

كان يُسمح بعزف موسيقى الملحنين غير الألمان إذا كانت مستوحاة من الموسيقى الكلاسيكية، وذات طابع نغمي ، وليست من تأليف ملحن يهودي الأصل أو له صلات بأيديولوجيات معادية للنظام النازي. اعترف النازيون بأصل فرانز ليست الألماني، واختلقوا نسبًا زعموا فيها أن فريدريك شوبان ألماني. حتى أن الحاكم العام النازي لبولندا المحتلة أمر ببناء "متحف شوبان" في كراكوف . كان يُسمح بعزف موسيقى الموسيقار الروسي بيتر تشايكوفسكي في ألمانيا النازية حتى بعد عملية بارباروسا . حظيت أوبرا جواكينو روسيني ، وجوزيبي فيردي ، وجياكومو بوتشيني بشهرة واسعة. أما أكثر الملحنين المعاصرين غير الألمان شهرةً قبل اندلاع الحرب فهم كلود ديبوسي ، وموريس رافيل ، وجان سيبيليوس، وإيغور سترافينسكي . [ 59 ] بعد اندلاع الحرب، ازداد عزف موسيقى الحلفاء الألمان، بما في ذلك موسيقى المجري بيلا بارتوك ، والإيطالي أوتورينو ريسبيغي، والفنلندي جان سيبيليوس . أما مؤلفو موسيقى الدول المعادية (مثل ديبوسي، ورافيل، وسترافينسكي) فقد مُنعوا إلى حد كبير، ونادراً ما عُزفت أعمالهم  ، على الرغم من وجود بعض الاستثناءات.

أثير جدلٌ واسعٌ حول استخدام النظام النازي لموسيقى بعض الملحنين، وما إذا كان ذلك يُشير ضمنيًا إلى انتماء الملحن للنازية. فقد تعرّض ملحنون مثل ريتشارد شتراوس، [ 60 ] الذي شغل منصب أول مدير لقسم الموسيقى في وزارة الدعاية، وكارل أورف، لانتقاداتٍ لاذعةٍ ودفاعٍ حادّ. [ 61 ] وسرعان ما مُنع اليهود من أداء أو قيادة الموسيقى الكلاسيكية في ألمانيا. فرّ قادة أوركسترا مثل أوتو كليمبرر ، وبرونو والتر ، وإغناتز فاغالتر ، وجوزيف كريبس ، وكورت ساندرلينغ من ألمانيا. وبعد استيلاء النازيين على تشيكوسلوفاكيا، أُدرج اسم قائد الأوركسترا كارل أنشيرل على القائمة السوداء باعتباره يهوديًا، وأُرسل تباعًا إلى معسكرَي تيريزينشتات وأوشفيتز .

علماء الموسيقى في ألمانيا النازية

مع ازدياد نفوذ النظام النازي عام ١٩٣٣، وُجِّه علماء الموسيقى لإعادة كتابة تاريخ الموسيقى الألمانية بما يتوافق مع الأساطير والأيديولوجية النازية. أصبح يُنظر إلى ريتشارد فاغنر وهانز فيتزنر على أنهما ملحنان تصوَّرا نظامًا موحدًا ( فولكسجماينشافت ) تُشكِّل فيه الموسيقى مؤشرًا على المجتمع الألماني. في زمن التفكك، أراد فاغنر وفيتزنر إنعاش البلاد من خلال الموسيقى. في كتابٍ عن هانز فيتزنر وفاغنر، نُشر في ريغنسبورغ عام ١٩٣٩، لم يقتصر المؤلف على تتبع نشأة الأحزاب الموسيقية المعاصرة فحسب، بل تناول أيضًا نشأة الأحزاب السياسية في ألمانيا. تناقض موقف فاغنر وفيتزنر مع أفكار فنانين بارزين آخرين، مثل أرنولد شوينبيرغ وثيودور دبليو أدورنو ، الذين أرادوا للموسيقى أن تكون مستقلة عن السياسة والسيطرة النازية والتطبيق. على الرغم من أن فاغنر وفيتزنر سبقا النازية، إلا أن أفكارهما ومشاعرهما، أو ما يُعرف بـ" العمل الفني المتكامل " لفاغنر ، استُغلت من قِبل هتلر ودعاته، ولا سيما جوزيف غوبلز . ووفقًا لمايكل ماير، فإن "التركيز الشديد على التمسك بالجذور والموسيقى التقليدية يُؤكد فهم النازيين لأنفسهم من منظور جدلي: فقد تم حشد الآلهة القديمة ضد القيم الزائفة للماضي القريب لإضفاء الشرعية على ظهور أدولف هتلر والتمثيل الموسيقي لسلطته".

ساهم الملحنون وكتاب النصوص والمعلمون والنقاد، وخاصة علماء الموسيقى، من خلال تصريحاتهم العامة وكتاباتهم الفكرية ومجلاتهم، في تبرير مخطط شمولي يُراد تطبيقه عبر النازية. ثم أُلفت جميع الموسيقى للمهرجانات والتجمعات والمؤتمرات النازية. وأهدى الملحنون ما يُسمى بـ"ألحان التكريس" وألحان التنصيب وأغاني الأعلام لهتلر. وعندما تولى هتلر السلطة، تجلّت الثورة النازية فورًا في الصحافة الموسيقية. وتم تطهير بعض الصحافة التقدمية المعنية بالموسيقى الحديثة. وأظهرت المجلات التي كانت متعاطفة مع "الرؤية الألمانية"، والمتجذرة في مُثل فاغنر، مثل " Zeitschrift für Musik" و "Die Musik" ، ثقةً في النظام الجديد وأكدت عملية دمج سياسات الحكومة بالموسيقى. واستخدم جوزيف غوبلز صحيفة "Völkischer Beobachter" ، وهي مجلة وُزعت على عامة الناس وكذلك على النخب ومسؤولي الحزب، كأداة للثقافة الرايخية. بحلول نهاية الثلاثينيات، أصبحت مجلة " Mitteilungen der Reichsmusikkammer" مجلة بارزة أخرى تعكس السياسة الموسيقية والتغييرات التنظيمية والشخصية داخل المؤسسات الموسيقية.

في السنوات الأولى للحكم النازي، أعاد علماء الموسيقى والموسيقيون توجيه مسار الموسيقى، مُحددين ما يُعتبر "موسيقى ألمانية" وما لا يُعتبر كذلك. طُبقت الأيديولوجية النازية على تقييم الموسيقيين ومنحهم مكانة البطولة؛ فمُنح الموسيقيون الذين برزوا في العصر الموسيقي الألماني الجديد ألقابًا تُشير إلى الأنبياء، بينما نُظر إلى إنجازاتهم وأعمالهم على أنها إنجازات مباشرة للنظام النازي. أدت مساهمة علماء الموسيقى الألمان إلى تبرير السلطة النازية وظهور ثقافة موسيقية ألمانية جديدة ككل. حدد علماء الموسيقى القيم الألمانية العليا التي كان على الموسيقيين التماهي معها، لأن واجبهم كان دمج الموسيقى والنازية بطريقة تجعلهما يبدوان متلازمين. فُرضت الأساطير والأيديولوجية النازية على المسار الموسيقي الجديد لألمانيا بدلًا من أن تكون جزءًا لا يتجزأ من خطاب الموسيقى الألمانية.

التصميم الجرافيكي

ملصق نازي من عام 1936

أصبح الملصق وسيلة دعائية مهمة خلال هذه الفترة. وبدمج النصوص والرسومات الجريئة، انتشر استخدام الملصقات على نطاق واسع في ألمانيا والمناطق المحتلة. وعكست طباعتها الأيديولوجية الرسمية للنازيين. كان استخدام خط فراكتورا شائعًا في ألمانيا حتى عام 1941، عندما ندد مارتن بورمان بهذا الخط ووصفه بـ"حروف اليهود" وأمر باستخدام الخطوط الرومانية فقط. [ 62 ] أُدينت الخطوط الحديثة الخالية من الزوائد باعتبارها بلشفية ثقافية ، على الرغم من استمرار استخدام خط فوتورا لسهولة استخدامه. [ 63 ] غالبًا ما استندت الصور إلى الواقعية البطولية . [ 64 ] صُوِّر شباب النازيين وقوات الأمن الخاصة (إس إس) بشكل ضخم، مع إضاءة مُصممة لإضفاء هيبة. [ 64 ] كما لعب التصميم الجرافيكي دورًا في ألمانيا النازية من خلال استخدام الصليب المعقوف . [ 65 ] كان الصليب المعقوف موجودًا قبل وصول هتلر إلى السلطة بزمن طويل، وكان يخدم أغراضًا أكثر براءة بكثير من تلك التي يرتبط بها اليوم. [ 66 ] وبسبب الخطوط الواضحة والبارزة المستخدمة في رسم الصليب المعقوف، كان رمزًا سهل التذكر للغاية. [ 65 ]

الأدب

كانت غرفة الأدب التابعة للرايخ [ 67 ] خاضعةً لسلطة وزارة الدعاية والتنوير الشعبي التابعة لجوبلز. ووفقًا لغرونبرغر، "في بداية الحرب، أشرفت هذه الإدارة على ما لا يقل عن 2500 دار نشر، و23000 مكتبة، و3000 مؤلف، و50 جائزة أدبية وطنية، و20000 كتاب جديد يُصدر سنويًا، بإجمالي مليون عنوان تُشكل سوق الكتب المتاحة." [ 68 ] كانت ألمانيا أكبر منتج للكتب في أوروبا، سواءً من حيث إجمالي الإنتاج السنوي أو عدد العناوين الجديدة التي تصدر كل عام. [ 69 ] في عام 1937، بلغ متوسط ​​قيمة مبيعات الكتب المنتجة 650 مليون مارك ألماني، ليحتل بذلك المرتبة الثالثة في إحصاءات السلع، بعد الفحم والقمح. [ 70 ] وضعت أول لجنة أدبية نازية نصب عينيها هدفًا يتمثل في القضاء على أدب "فترة النظام"، كما كان يُطلق على جمهورية فايمار بازدراء، ونشر الأدب القومي الشعبي في الدولة النازية. [ 71 ] وقد اعتُرف بالأدب مبكرًا كأداة سياسية أساسية في ألمانيا النازية، حيث كان ما يقرب من 100% من السكان الألمان متعلمين. [ 72 ] "كان كتاب "كفاحي " لهتلر ، وهو مجموعة (بحسب ليون فويشتفانغر ) تضم 164 ألف مخالفة لقواعد اللغة الألمانية ونحوها، الكتاب الأكثر قراءةً أو عرضًا في تلك الفترة؛ وبحلول عام 1940، كان الكتاب، ببيعه 6 ملايين نسخة، الكتاب الوحيد الذي تصدر قائمة الكتب الأكثر مبيعًا في ألمانيا، متقدمًا بنحو 5 ملايين نسخة على راينر ماريا ريلكه وغيره." [ 68 ]

يقول ريتشارد غرونبرغر: "في عام 1936، تم إلغاء النقد الأدبي كما كان يُفهم حتى ذلك الحين؛ ومنذ ذلك الحين، اتبعت المراجعات نمطًا محددًا: ملخص للمحتوى مليء بالاقتباسات، وتعليقات هامشية على الأسلوب، وحساب لدرجة التوافق مع العقيدة النازية، وخاتمة تشير إلى الموافقة أو عدمها." [ 73 ]

سمح النازيون بقراءة الكثير من الأدب الأجنبي، ويعود ذلك جزئيًا إلى اعتقادهم بأن كتابات أدباء مثل جون شتاينبك وإرسكين كالدويل تدعم إدانة النازيين للمجتمع الغربي ووصفه بالفساد. [ 74 ] ومع ذلك، عندما دخلت الولايات المتحدة الحرب، خضعت جميع أعمال المؤلفين الأجانب لرقابة صارمة. وتم تعريف مواضيع الأدب النازي على أنها نطاق من "التعبير الأدبي المسموح به" يقتصر إلى حد كبير على أربعة مواضيع: تمجيد الحرب الألمانية، والنازية والعرق ، والدم والأرض ، والحركة النازية . [ 75 ] ومن بين أشهر كتّاب ألمانيا النازية: أغنيس ميغل ، ورودولف بيندينغ ، وفيرنر بيوملبورغ ، وبوريس فون مونشهاوزن . [ 76 ]

Fronterlebnis (الحرب كتجربة روحية)

كان هذا أحد أكثر المواضيع شيوعًا خلال فترة ما بين الحربين العالميتين. احتفى الكتّاب بـ"بطولات جنود الخطوط الأمامية في [الحرب العالمية الأولى]، ... وإثارة القتال وقدسية الموت في سبيل الوطن". [ 77 ] ومن أبرز الكتّاب في هذا النوع الأدبي إرنست يونغر وفيرنر بوملبورغ (دي) ، وهو ضابط سابق. [ 77 ] ومن الكتب البارزة لإرنست يونغر : " عاصفة من فولاذ" (1920)، و" الصراع كتجربة داخلية" (1922)، و "عواصف" (1933)، و "نار ودم" (1925)، و "القلب المغامر" (1929)، و "التعبئة الشاملة" (1931).

Blut und Boden (الدم والتربة)

غالباً ما تميزت الروايات التي تتناول هذا الموضوع بمجتمع فلاحي متأصل في الأرض، يتصدى للغرباء الذين يسعون إلى تدمير نمط حياتهم. [ 77 ] وكانت رواية " فيرولف " لهيرمان لونس ، التي نُشرت عام 1910، أشهر رواية من هذا النوع .

العرق التاريخي

يقول كلاوس فيشر إن الأدب النازي ركز على "العرقية التاريخية" - أي كيف تُعرّف مجموعة من الناس نفسها في عملية نمو تاريخي. حاول الكتّاب تسليط الضوء على أحداث بارزة في تاريخ الشعب الألماني؛ وشددوا على المهمة الألمانية لأوروبا، وحللوا الجوهر العرقي الثابت للإنسان النوردي، وحذروا من القوى التخريبية أو غير الألمانية - اليهود، والشيوعيين، أو الليبراليين الغربيين. [ 77 ] ومن بين الكتاب البارزين: إروين جويدو كولبنهاير ( Die Bauhutte: Elemente einer Metaphysik der Gerenwart ؛ كوخ البناء: عناصر الميتافيزيقا المعاصرة، 1925)، ألفريد روزنبرغ ( Der Mythus des 20.Jahrhunderts ؛ أسطورة القرن العشرين، 1930)، جوزيف وينهيبر ، هانز جريم ( فولك أوهن راوم ؛ أناس بلا مساحة للعيش ، 1926)، وجوزيف جوبلز ( مايكل ، 1929).

بنيان

تم بناء مستشارية الرايخ الجديدة لألبرت شبير عام 1939. واعتُبرت المباني الضخمة ذات الطراز المعماري القديم مثالاً على ذلك.

كان هتلر يفضل الضخامة، لا سيما في الهندسة المعمارية، كوسيلة لإبهار الجماهير. [ 78 ] "كان هتلر فنانًا متوسطًا ومهندسًا معماريًا طموحًا، وقد أعلن أيضًا عن "انحطاط" الفن الحديث، وحثّ مخططيه على إنشاء مبانٍ ضخمة على الطراز الكلاسيكي الجديد القديم أو طراز آرت ديكو ." [ 79 ]

المسرح والسينما

سيطرت غرفة أفلام الرايخ ( Reichsfilmkammer ) على صناعة السينما الألمانية المزدهرة، بينما قام بنك ائتمان الأفلام (الذي كان أيضًا تحت سيطرة غوبلز) بمركزة الجوانب المالية لإنتاج الأفلام. [ 80 ] تم إنتاج ما يقرب من 1363 فيلمًا روائيًا خلال الحكم النازي (تم حظر 208 منها بعد الحرب العالمية الثانية لاحتوائها على دعاية نازية). [ 81 ] كان على كل فيلم تم إنتاجه في ألمانيا النازية (بما في ذلك الأفلام الروائية والقصيرة والأفلام الإخبارية والوثائقية) أن يحصل على موافقة جوزيف غوبلز شخصيًا قبل عرضه للجمهور. [ 82 ]

كانت الثقافة الجماهيرية أقل خضوعًا للرقابة من الثقافة الراقية، ربما لأن السلطات كانت تخشى عواقب التدخل المفرط في وسائل الترفيه الشعبية. [ 83 ] وهكذا، وحتى اندلاع الحرب، كان يُسمح بعرض معظم أفلام هوليوود، بما في ذلك " حدث ذات ليلة" و "سان فرانسيسكو" و "ذهب مع الريح" . وبينما مُنع عزف الموسيقى غير النغمية، لم يُطبق حظر موسيقى الجاز بصرامة. كان بيني غودمان وجانغو راينهارت يتمتعان بشعبية كبيرة، واستمرت فرق الجاز الإنجليزية والأمريكية الرائدة في تقديم عروضها في المدن الكبرى حتى الحرب؛ وبعدها، عزفت فرق الرقص رسميًا موسيقى " السوينغ " بدلًا من موسيقى الجاز المحظورة. [ 84 ]

عُرض فيلم لأول مرة في برلين في 28 نوفمبر 1940، وكان من الواضح أنه أداة استُخدمت للترويج للأيديولوجية النازية. صدر فيلم " اليهودي الأبدي" قبل شهرين فقط من إعلان المسؤولين الألمان عن إنشاء غيتو لودز . صُوِّر الفيلم في الصحافة النازية على أنه فيلم وثائقي للتأكيد على أن السينما هي الحقيقة، بينما لم يكن في الواقع سوى دعاية لإثارة الكراهية ضد المجتمع اليهودي بين مشاهديه. [ 85 ]

استخدم المخرج فريتز هيبلر العديد من التقنيات البصرية لتصوير اليهود كجماعة قذرة ومنحطة وموبوءة بالأمراض. وزعم الفيلم أنه سيقدم للمشاهد نظرة معمقة على نمط الحياة اليهودي، فعرض مشاهد مصطنعة لمدينة لودز (التي ستصبح قريباً غيتو) مع وجود الذباب والفئران، للإيحاء بأنها منطقة خطرة على الحياة في أوروبا، الأمر الذي لم يُسهم إلا في ترسيخ الخرافات والمخاوف الكامنة لدى المشاهد. ومما زاد الطين بلة، هذا المشهد المصطنع والمبالغ فيه للقذارة، تحذيرٌ صادر عن مسؤولي الرايخ : تحذيرٌ بأن لودز منطقة موبوءة بالأمراض المعدية. استخدم المخرج السينما العنصرية لتعزيز وهم أن اليهود طفيليون ومفسدون للثقافة الألمانية. [ 86 ]

استخدم هيبلر التعليق الصوتي للإشارة إلى خطابات الكراهية أو إحصائيات وهمية عن السكان اليهود. كما استعار العديد من المشاهد من أفلام أخرى وعرضها خارج سياقها. على سبيل المثال، رافق مشهد رجل أعمال يهودي في الولايات المتحدة يُخفي أموالاً ادعاءً زائفاً بأن الرجال اليهود يُفرض عليهم ضرائب أكثر من غير اليهود في الولايات المتحدة، وهو ما استُخدم للإيحاء بأن اليهود يحجبون الأموال عن الحكومة. ومن خلال الاستخدام المتكرر لزوايا جانبية لأشخاص يهود، تم تصويرهم (دون علمهم) وهم ينظرون إلى الكاميرا من فوق أكتافهم، خلق فيلم "اليهودي الأبدي" صورةً توحي بطبيعة اليهود المراوغة والمتآمرة. ومن أساليب الدعاية الأخرى التي استخدمها هيبلر تقنية التراكب. فقد وضع نجمة داود فوق قمم عواصم العالم، موحياً بوهم هيمنة اليهود على العالم. [ 87 ]

يُعرف فيلم "اليهودي الأبدي" بمعاداته للسامية واستخدامه للسينما في صناعة الدعاية لإرضاء هتلر وتبني الأيديولوجية الجرمانية التي من شأنها أن تُغذي الأمة لدعم زعيم مهووس. [ 88 ] "في سياقٍ طريف، فرّ ممثل يهودي يُدعى ليو رويس من ألمانيا إلى فيينا، حيث صبغ شعره ولحيته وأصبح متخصصًا في أدوار "الآريين"، وهو ما أشاد به النازيون كثيرًا. وبعد أن استمتع بوقته، كشف رويس عن يهوديته، ووقع عقدًا مع شركة مترو غولدوين ماير، وغادر إلى الولايات المتحدة". [ 89 ]

متحف الفوهرر

جنود ألمان من فرقة هيرمان جورينج يقفون أمام قصر فينيسيا في روما عام 1944 مع صورة مأخوذة من مكتبة المتحف الوطني في نابولي قبل وصول قوات الحلفاء إلى مدينة كارلو الثالث دي بوربوني لزيارة البابا بينيديتو الرابع عشر في مقهى ديل كويرينالي روما لجيوفاني باولو بانيني ( متحف كابوديمونتي الجرد. س 205)

إلى جانب بيع الأعمال الفنية التي كان من المقرر إزالتها من المجموعة الألمانية، كان من المقرر جمع الأعمال الفنية التي حظيت بإعجاب هتلر بشكل خاص لإنشاء متحف فني ضخم في مسقط رأسه لينز بالنمسا، ليكون جزءًا من مجموعته الشخصية. وبحلول عام 1945، ضم المتحف المزمع إنشاؤه آلاف القطع من الأثاث واللوحات والمنحوتات وغيرها من الحرف اليدوية الراقية. وكان من المقرر أن يُعرف المتحف باسم "متحف الفوهرر ".

بحلول أواخر ربيع عام ١٩٤٠، كان جامعو الأعمال الفنية وأمناء المتاحف في سباق مع الزمن لنقل آلاف القطع الفنية إلى مخابئها، أو إخراجها من الأراضي التي كانت على وشك الاحتلال حيث كانت ستكون عرضة للمصادرة من قبل المسؤولين الألمان - إما لأنفسهم أو لهتلر. في الخامس من يونيو، جرت عملية نقل بالغة الأهمية لآلاف اللوحات، بما في ذلك لوحة الموناليزا ، حيث تم إخفاؤها جميعًا في دير لوك ديو بالقرب من مارتيل خلال فوضى الغزو الألماني. بذل تجار الفن قصارى جهدهم لإخفاء الأعمال الفنية في أفضل الأماكن الممكنة؛ تمكن بول روزنبرغ من نقل أكثر من ١٥٠ قطعة فنية رائعة إلى بنك في ليبورن ، والتي تضمنت أعمالًا لمونيه وماتيس وبيكاسو وفان جوخ. بذل جامعو أعمال فنية آخرون كل ما في وسعهم لنقل كنوز فرنسا الفنية إلى أكثر المواقع أمانًا المتاحة في ذلك الوقت؛ فملأوا السيارات، أو الصناديق الكبيرة المتجهة إلى فيشي ، أو جنوبًا عبر فرنسا إلى إسبانيا لنقلها بحرًا. قام تاجر الأعمال الفنية مارتن فابياني ، الذي اعتُقل بعد الحرب العالمية الثانية لتورطه في نهب الأعمال الفنية النازية، [ 90 ] بنقل كميات هائلة من الصور والرسومات واللوحات من لشبونة إلى نيويورك، إلا أن البحرية الملكية صادرتها ونقلتها إلى كندا، حيث وُضعت تحت وصاية مسجل محكمة الخزانة الكندية، وبقيت هناك حتى نهاية الحرب. ووصلت شحنات مماثلة إلى نيويورك. [ 91 ] [ 92 ]

بحلول نهاية يونيو، كان هتلر يسيطر على معظم القارة الأوروبية. ومع اعتقال الناس، صودرت ممتلكاتهم؛ وإذا حالفهم الحظ بالفرار، أصبحت ممتلكاتهم التي تركوها أو خزنوها ملكًا لألمانيا. وبحلول نهاية أغسطس، مُنح مسؤولو الرايخ تصريحًا بالوصول إلى أي حاويات شحن وإخراج أي أغراض ثمينة بداخلها. وإلى جانب نهب البضائع التي كان من المقرر شحنها خارج الأراضي المحتلة، أذن آرثر سيس-إنكوارت بإخراج أي أغراض عُثر عليها في المنازل أثناء الغزو، وبعد ذلك بدأ بحثٌ دقيقٌ وشاملٌ عن الكنوز الأوروبية. [ 93 ]

أصبحت الأعمال الفنية سلعة بالغة الأهمية في الاقتصاد الألماني: إذ مُنع أي شخص في ألمانيا أو الدول الخاضعة لسيطرة دول المحور من الاستثمار خارج الأراضي التي سيطرت عليها ألمانيا حديثًا، مما أدى بدوره إلى خلق سوق مغلقة. ونظرًا لقلة الخيارات الاستثمارية المتاحة، اكتسب الفن أهمية بالغة لدى كل من يملك المال، بمن فيهم الفوهرر نفسه، باعتباره وسيلة استثمار آمنة، بل وحتى وسيلة للمقايضة بأرواح الآخرين. في ذروة التجارة عام 1943، استخدم بيتر دي بويرز ، رئيس الرابطة الهولندية لتجار الفن وأكبر بائع للفن للألمان في هولندا، الفن مقابل إطلاق سراح موظفه اليهودي. وبدأ الطلب يزداد بشكل كبير، مما أدى إلى ارتفاع الأسعار، وزاد من الرغبة في اكتشاف الكنوز المخفية داخل الأراضي المحتلة. [ 94 ]

مع استمرار عمليات التنقيب داخل فرنسا المحتلة ، وبأوامر من هتلر، وُضعت قائمة تضم جميع روائع الفن الفرنسي، وبدأت وحدة العملة الألمانية بفتح فروع مصرفية خاصة احتوت على ممتلكات لا حصر لها لهواة جمع التحف، وربما بعض القطع المدرجة في القائمة. وكان حضور صاحب الخزنة إلزاميًا. ومن بين التحقيقات التي أُجريت على خزنة بابلو بيكاسو، لجأ إلى حيلة ذكية عندما فتش الجنود محتوياتها. فقد رتب أعماله الفنية جنبًا إلى جنب مع أعمال فنانين آخرين في مجموعته بطريقة عشوائية، ما جعل المحققين يعتقدون أن لا شيء في المجموعة ذو قيمة، وبالتالي لم يأخذوا شيئًا. [ 95 ]

مع تزايد عمليات المصادرة، امتلأ متحف اللوفر بالمقتنيات، مما اضطر مسؤولي الرايخ إلى استخدام متحف جو دو بوم الصغير لتوفير مساحة إضافية وعرض المجموعة بشكل لائق. كانت هذه المجموعة الضخمة من الأعمال الفنية جاهزة ليختار منها هتلر: كانت له الأولوية في الاختيار لمجموعته الخاصة؛ والثانية هي القطع التي تُكمل مجموعات الرايخ مارشال ؛ والثالثة مخصصة لكل ما يُفيد في دعم الأيديولوجية النازية؛ أما الفئة الرابعة فقد خُصصت للمتاحف الألمانية. كان من المفترض تقييم كل قطعة ودفع ثمنها، على أن تُوجه العائدات إلى أيتام الحرب الفرنسيين. [ 96 ]

أمر هتلر أيضاً بمصادرة الأعمال الفنية الفرنسية الحكومية والبلدية. وقرر مسؤولو الرايخ ما سيبقى في فرنسا وما سيُرسل إلى لينز . ​​وشملت أوامر هتلر الأخرى إعادة الأعمال الفنية التي نهبها نابليون من ألمانيا في الماضي. ويُعتبر نابليون صاحب الرقم القياسي بلا منازع في مصادرة الأعمال الفنية. [ 97 ]

فنانون منفردون من الحزب النازي

بحسب كلاوس فيشر، "لم يقتصر الأمر على بقاء العديد من الكتاب والفنانين والموسيقيين والعلماء الألمان في ظل الحكم النازي، بل ازدهروا أيضاً، بمن فيهم بعض الأسماء الشهيرة مثل فيرنر هايزنبرغ ، وأوتو هان ، وماكس بلانك ، وجيرهارت هاوبتمان ، وجوتفريد بن ، ومارتن هايدغر ، وغيرهم الكثير". [ 98 ]

في سبتمبر/أيلول 1944، أعدّت وزارة التنوير والدعاية العامة قائمةً تضمّ 1041 فنانًا اعتُبروا أساسيين للثقافة النازية، وبالتالي مُعفين من الخدمة العسكرية. تُقدّم هذه القائمة، المُسمّاة "Gottbegnadeten"، فهرسًا موثّقًا جيدًا للرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين وصُنّاع الأفلام الذين اعتبرهم النازيون متعاطفين سياسيًا، وذوي قيمة ثقافية، وما زالوا يقيمون في ألمانيا في هذه المرحلة المتأخرة من الحرب.

الرسامون الرسميون

النحاتون الرسميون

المهندسون المعماريون

الكتاب

ممثلون وممثلات

أشكال فنية منحطة

«قوات العاصفة تتقدم تحت الغاز»، نقش وحفر مائي للفنان أوتو ديكس ، 1924. كان ديكس من بين الفنانين الذين أُدينوا بتهمة التشويه . كانت الأجساد المشوهة، التي تعكس رعب الحرب ويأسها، تتعارض مع الرغبة في تمجيد القوة العسكرية وثقة الشعب الألماني.

أعقب صعود هتلر إلى السلطة في 31 يناير 1933 إجراءاتٌ سريعةٌ تهدف إلى تطهير الثقافة من الانحطاط: نُظِّمت عمليات حرق الكتب ، وفُصل الفنانون والموسيقيون من وظائفهم التدريسية، ومُنِع الفنانون من استخدام أي ألوان غير ظاهرة في الطبيعة، للعين المجردة، [ 104 ] واستُبدِلَ أمناء المتاحف الذين أبدوا ميلاً للفن الحديث بأعضاء الحزب النازي. [ 105 ] "من خلال وزارة الدعاية أو جهاز الإذاعة والتلفزيون الألماني (ERR)، دمّر النازيون ثقافة جميع الدول التي غزوها أو فرضوا عليها الحجر الصحي." [ 106 ] "قامت محكمة تطهير مؤلفة من أربعة رجال (البروفيسور زيغلر، وشفايتزر-ميولنير، والكونت بوديسين، وولف ويلريش) بجولة في المعارض والمتاحف في جميع أنحاء الرايخ وأمرت بإزالة اللوحات والرسومات والمنحوتات التي اعتُبرت "منحطة". [ 107 ]

"يقدر حجم الحطام الذي أحدثه هؤلاء النورسيون الأربعة ذوو الطابع الكارثي في ​​الكنوز الفنية الألمانية المخزنة بأكثر من 16000 لوحة ورسمة ونقش ومنحوتة: 1000 قطعة من أعمال نولده ، و700 من أعمال هايكل ، و600 من أعمال كل من شميدت-روتلوف وكيرشنر ، و500 من أعمال بيكمان ، و400 من أعمال كوكوشكا ، و300-400 من أعمال كل من هوفر ، وبيشتاين ، وبارلاخ ، وفينينجر ، وأوتو مولر ، و200-300 من أعمال كل من ديكس ، وغروس، وكورينث ، و100 من أعمال ليمبروك ، بالإضافة إلى أعداد أقل بكثير من أعمال سيزان ، وبيكاسو ، وماتيس، وغوغان ، وفان جوخ ، وبراك، وبيسارو ، ودوفيس، وشيريكو، وماكس إرنست ." [ 108 ] في 20 مارس 1939، تم حرق أكثر من 4000 من تلك الأعمال المصادرة في فناء مقر إدارة إطفاء برلين. [ 109 ]

اكتسب مصطلح "الانحطاط" ( Entartung ) شعبيةً في ألمانيا بحلول أواخر القرن التاسع عشر، عندما وضع الناقد والكاتب ماكس نوردو النظرية التي قدمها في كتابه "الانحطاط" (Entartung ) عام ١٨٩٢. [ ١١٠ ] استند نوردو إلى كتابات عالم الجريمة سيزار لومبروزو ، الذي حاول في كتابه "الإنسان المجرم" (The Criminal Man )، المنشور عام ١٨٧٦، إثبات وجود "مجرمين بالفطرة" يمكن الكشف عن سماتهم الشخصية البدائية من خلال القياس العلمي للخصائص الجسدية غير الطبيعية. انطلاقًا من هذه الفرضية، طور نوردو نقدًا للفن الحديث ، مُفسرًا إياه بأنه عمل أولئك الذين أفسدتهم الحياة الحديثة وأضعفتهم لدرجة أنهم فقدوا ضبط النفس اللازم لإنتاج أعمال متماسكة. وبتفسيره لأسلوب الرسم الانطباعي كدليل على خلل في القشرة البصرية، ندد نوردو بالانحطاط الحديث، بينما أشاد بالثقافة الألمانية التقليدية. على الرغم من أن نوردو كان يهوديًا (كما كان لومبروزو)، إلا أن نظريته عن الانحطاط الفني استغلها النازيون خلال جمهورية فايمار كنقطة تجمع لمطالبهم المعادية للسامية والعنصرية بالنقاء الآري في الفن.

بحسب رافائيل شيك، فقدت ألمانيا "آلاف المثقفين والفنانين والأكاديميين، بمن فيهم العديد من الشخصيات البارزة في ثقافة وعلم جمهورية فايمار". [ 111 ] ويقول فيشر إنه "بمجرد أن استولى هتلر على السلطة، سارع العديد من المثقفين إلى الفرار". [ 112 ]

على الرغم من حظر المواد الإباحية رسميًا في ألمانيا النازية، فقد تم الاعتراف بتصوير أفلام إباحية سرًا وعرضها على شخصيات بارزة في الحزب النازي، كما تم تداولها مع شمال إفريقيا مقابل طارد الحشرات وسلع أخرى. [ 113 ] ومن أبرز سلاسل الأفلام الإباحية التي صُوّرت سرًا عام 1941 سلسلة أفلام ساكسنوالد. [ 113 ]

الأدب المحظور

بحسب باولي، "كان الأدب أول فرع من فروع الفنون يتأثر بالنازيين". [ 114 ] "في وقت مبكر من أبريل 1933، وضع النازيون قائمة سوداء طويلة تضم مؤلفين يساريين وديمقراطيين ويهود، شملت العديد من المؤلفين المشهورين في القرن التاسع عشر". [ 114 ] نُفذت عمليات حرق كتب واسعة النطاق في جميع أنحاء ألمانيا في مايو 1933. غادر ألفان وخمسمائة كاتب، من بينهم حائزون على جائزة نوبل وكتاب روايات حققت أعلى المبيعات عالميًا، البلاد طواعية أو تحت الإكراه، وحل محلهم أشخاص لا يتمتعون بسمعة دولية. [ 114 ]

في يونيو 1933، أُنشئ مكتب الرايخ لترويج الأدب الألماني ( Reichsstelle zur Forderung des deutschen Schrifttums ). [ 71 ] يقول يان بيتر باربيان: "على مستوى الدولة، كان على وزارة التنوير الشعبي والدعاية في الرايخ وغرفة أدب الرايخ أن تتقاسما مسؤولية السياسة الأدبية مع وزارة العلوم والتعليم والتعليم العام الجديدة في الرايخ ووزارة الخارجية." [ 115 ] "استُخدمت كافة الوسائل - التي شملت أيضًا الإبعاد المستمر لليهود والمعارضين السياسيين - خلال سنوات الحكم النازي الاثنتي عشرة: ضد الكُتّاب والناشرين؛ وتجارة الكتب بالجملة؛ ومكتبات البيع بالتجزئة، ومكتبات البيع المباشر، ومكتبات الطلب عبر البريد، والمكتبات العامة، ومكتبات البحث." [ 115 ]

بين نوفمبر 1933 ويناير 1934، أُبلغ الناشرون بما يلي: "إن توريد وتوزيع الأعمال المذكورة أمر غير مرغوب فيه لأسباب وطنية وثقافية، ويجب بالتالي التوقف عنه." [ 116 ] وتلقى الناشرون، الذين غالبًا ما تكبدوا خسائر اقتصادية فادحة عند حظر الكتب، رسائل تفيد بأن "السلطات المسؤولة ستتخذ إجراءات صارمة ضد أي تجاوز." [ 117 ] وقد تكبدت الشركات التي نشرت بشكل أساسي "أدب الواقعية والتعبيرية والدادائية والموضوعية الجديدة ؛ والأدب المترجم الحديث؛ والكتب النقدية غير الروائية... خسائر اقتصادية فادحة." [ 117 ] ومن بين الناشرين الأكثر تضررًا: دويتشه فيرلاغز - أنشتالت، وإس . فيشر فيرلاغ، وغوستاف كييبنهوير فيرلاغز-إيه جي، ورووهلت، وأولشتاين فيرلاغز-إيه جي، وكورت وولف فيرلاغز. [ 117 ] في عام 1935، وهو العام نفسه الذي " أحكم فيه غوبلز سيطرته على الرقابة"، حظرت غرفة أدب الرايخ أعمال 524 مؤلفًا. [ 106 ] "أصبح مكتب الإشراف على التدريب والتعليم الأيديولوجي التابع للحزب النازي... بمثابة جهاز رقابي آخر للدولة، يتجسس على الكُتّاب، ويضع قوائم سوداء، ويشجع على حرق الكتب، ويفرغ المتاحف من الأعمال الفنية "غير الألمانية". [ 118 ] تنوعت العقوبات، فبعض الأفراد تعرضوا للرقابة أو أُتلفت أعمالهم أو سُخر منهم علنًا، بينما سُجن آخرون في معسكرات الاعتقال. [ 119 ]

"خلال الحرب العالمية الثانية، 1939-1945، قام النازيون بتطبيق فهارس متطابقة للأدب المحظور في جميع البلدان المحتلة وكذلك في دول الحلفاء لألمانيا: الدنمارك، النرويج، فرنسا، لوكسمبورغ، بلجيكا، هولندا، ليتوانيا، لاتفيا، إستونيا، بيلاروسيا، بولندا، يوغوسلافيا، اليونان، وبالطبع ألمانيا." [ 120 ]

حرق الكتب

في عام 1933، أحرق النازيون أعمالاً لمؤلفين يهود، وأعمالاً أخرى تعتبر "غير ألمانية"، في مكتبة معهد العلوم الجنسية في برلين.

وُصفت عمليات حرق الكتب ، المعروفة في ألمانيا باسم "بوخرفيربرينونغ" (Bücherverbrennung) ، والتي يُشار إليها أحيانًا باسم " محرقة الكتب"، بأنها عملية تطهير أو " ساوبرونغ" (Sauberung ) ، [ 119 ] وبدأت في 10 مايو 1933، عندما صادرت رابطة الطلاب الألمان حوالي 25000 كتاب من معهد البحوث الجنسية والعديد من المكتبات اليهودية التي تم الاستيلاء عليها، وأُحرقت في ساحة أوبرنبلاتز (Opernplatz ). [ 121 ] وكما لو كان فتيلًا مشتعلًا، أشعلت هذه النيران موجة حرق الكتب في مدن أخرى في جميع أنحاء ألمانيا، بما في ذلك فرانكفورت وميونيخ، حيث كانت عمليات الحرق جزءًا من برنامج مُنظم، تضمن الموسيقى والخطابات. [ 121 ] "شنت جماعات الشرطة السياسية مثل قوات العاصفة (SA) وقوات الأمن الخاصة (SS) والجيستابو حملة ترهيب دفعت الناس في كثير من الأحيان إلى حرق كتبهم بأنفسهم." [ 122 ]

" نشرت الكاتبة الكفيفة هيلين كيلر رسالة مفتوحة إلى الطلاب الألمان : "يمكنكم حرق كتبي وكتب أفضل العقول في أوروبا، لكن الأفكار التي تحتويها تلك الكتب قد مرت عبر ملايين القنوات وستستمر." [ 123 ]

معرض فني متدهور

أُزيلت الأعمال الفنية الحديثة من المتاحف الألمانية. صودر في البداية أكثر من 5000 عمل فني، من بينها 1052 عملاً لنولده ، و759 لهيكل ، و639 لإرنست لودفيج كيرشنر، و508 لماكس بيكمان ، بالإضافة إلى عدد أقل من أعمال فنانين مثل ألكسندر أرتشيبينكو ، ومارك شاغال ، وجيمس إنسور ، وهنري ماتيس ، وجان ميتزينجر ، وبابلو بيكاسو، وفينسنت فان جوخ . [ 124 ] أصبحت هذه الأعمال مادة لمعرض تشهيري بعنوان "الفن المنحط"، ضمّ أكثر من 650 لوحة ومنحوتة ومطبوعة وكتابًا من مجموعات 32 متحفًا ألمانيًا، وافتُتح لأول مرة في ميونيخ في 19 يوليو 1937، واستمر عرضه حتى 30 نوفمبر قبل أن ينتقل إلى إحدى عشرة مدينة أخرى في ألمانيا والنمسا. في هذا المعرض، عُرضت الأعمال الفنية عمداً بطريقة غير منظمة، مصحوبة بلوحات تعريفية ساخرة. "لحمايتها، مُنع الأطفال من الدخول." [ 125 ]

تزامنًا مع معرض "الفن المنحط" ، افتُتح معرض " الفن الألماني الكبير " وسط احتفالاتٍ بهيجة. أُقيم هذا المعرض في قصر "بيت الفن الألماني " الفخم، وعرض أعمال فنانين معتمدين رسميًا مثل أرنو بريكر وأدولف فيسل . وبعد أربعة أشهر، استقطب معرض "الفن المنحط" أكثر من مليوني زائر، أي ما يقارب ثلاثة أضعاف ونصف عدد زوار معرض "الفن الألماني الكبير" المجاور . [ 9 ]

ضمّ معرض الفن المنحط أعمالاً لبعض الأسماء العالمية البارزة، مثل بول كلي ، وأوسكار كوكوشكا ، وفاسيلي كاندينسكي ، إلى جانب فنانين ألمان مشهورين في ذلك الوقت، مثل ماكس بيكمان ، وإميل نولده ، وجورج غروس . وأوضح دليل المعرض أن الهدف منه كان "الكشف عن الأهداف والنوايا الفلسفية والسياسية والعرقية والأخلاقية الكامنة وراء هذه الحركة، والقوى الدافعة للفساد التي تلتها". ويقول جوناثان بيتروبولوس ، أستاذ التاريخ الأوروبي في كلية كليرمونت ماكينا ومؤلف العديد من الكتب عن الفن والسياسة في الحقبة النازية، إن الأعمال الفنية أُدرجت "إذا كانت تجريدية أو تعبيرية، وفي بعض الحالات إذا كانت من إبداع فنان يهودي". كان هتلر فناناً قبل أن يصبح سياسياً، لكن المؤسسة الفنية رفضت لوحاته الواقعية للمباني والمناظر الطبيعية التي كان يفضلها، مفضلةً عليها الأساليب التجريدية والحديثة. لذا، كان معرض الفن المنحط فرصته للانتقام. ألقى خطابًا حول هذا الموضوع في ذلك الصيف، قائلًا: "إن الأعمال الفنية التي لا يمكن فهمها في ذاتها، بل تحتاج إلى كتاب تعليمي متكلف لتبرير وجودها، لن تجد طريقها إلى الشعب الألماني مرة أخرى". زعم النازيون أن الفن المنحط هو نتاج اليهود والبلاشفة ، مع أن ستة فنانين فقط من أصل 112 فنانًا عُرضت أعمالهم في المعرض كانوا يهودًا بالفعل. قُسِّم الفن إلى قاعات مختلفة حسب الفئة: الفن المُجدِّف، وفن الفنانين اليهود أو الشيوعيين، والفن الذي ينتقد الجنود الألمان، والفن الذي يسيء إلى شرف المرأة الألمانية. ضمت إحدى القاعات لوحات تجريدية بالكامل، وسُمِّيت "قاعة الجنون". لم تكن فكرة المعرض مجرد السخرية من الفن الحديث، بل تشجيع المشاهدين على رؤيته كعرض من أعراض مؤامرة شريرة ضد الشعب الألماني. بذل القائمون على المعرض جهودًا كبيرة لإيصال الرسالة، فاستعانوا بممثلين للاختلاط بالجمهور وانتقاد المعروضات. اجتذب معرض الفن المنحط في ميونيخ أكثر من مليون زائر، أي ثلاثة أضعاف عدد زوار معرض الفن الألماني الكبير المُعتمد رسميًا. [ 127 ]

كان الفنانون الأفراد ممنوعين في ظل الحكم النازي.

ممنوع في أوروبا التي احتلتها ألمانيا و/أو لمن يعيشون في المنفى:

الرسامون

النحاتون

الموسيقيون

المهندسون المعماريون

الكتاب

ممثلو وممثلات الأفلام، والمخرجون والمنتجون

علماء النفس

الفلاسفة واللاهوتيون

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ غروسهانز 1983، ص 87
  2. 1 2 ريتشارد أوفري، الديكتاتوريون: ألمانيا هتلر، روسيا ستالين ، ص 335. ISBN 0-393-02030-4
  3. 1 2 3 آدم 1992 ، ص 110.
  4. ↑ غروسهانز 1983، ص 86
  5. ↑ بارون 1991، ص 83
  6. ↑ فريدريك سبوتس، هتلر وقوة الجماليات ، ص 161. ISBN 1-58567-345-5
  7. ↑ ريتشارد أوفري، الديكتاتوريون: ألمانيا هتلر، روسيا ستالين ، ص 358. ISBN 0-393-02030-4
  8. 1 2 نيكولاس. (1995). ص 20
  9. 1 2 آدم 1992 ، ص 124 – 125.
  10. ↑ آدم 1992 ، ص 29.
  11. ↑ ريتشارد أوفري، الديكتاتوريون: ألمانيا هتلر، روسيا ستالين ، ص 361. ISBN 0-393-02030-4
  12. 1 2 بايز، 2004، ص 211
  13. 1 2 آدم 1992 ، ص 53.
  14. ↑ آدم 1992 ، ص 56.
  15. 1 2 الوثيقة رقم 2030-PS. تم الاطلاع عليها في فبراير 2014. كلية الحقوق بجامعة ييل.
  16. ↑ الوثيقة رقم 2078-PS. تم الاطلاع عليها في فبراير 2014. كلية الحقوق بجامعة ييل.
  17. ↑ الوثيقة رقم 1708-PS. تم الاطلاع عليها في فبراير 2014. جامعة فوردهام: الجامعة اليسوعية في نيويورك.
  18. ↑ "متحف الفن الحديث المسكون: القصة المنسية لتاجر المخدرات "المنحط" ألفريد فليشتهايم" . صحيفة الأوبزرفر . 15 فبراير 2012. تاريخ الاطلاع: 24 أبريل 2021 .
  19. ↑ ""الآرية"" . encyclopedia.ushmm.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24-04-2021 .
  20. ↑ مولر، ميليسا (2010). أرواح ضائعة، فن ضائع : جامعو التحف اليهود، وسرقة الفن النازي، والسعي لتحقيق العدالة . دار فاندوم للنشر. ISBN  978-0-86565-263-7. OCLC 505419574 . 
  21. ^ بولاك، إيمانويل. برتراند دورلياك، لورانس (2019). مسيرة الفن تحت الاحتلال : 1940-1944 . باريس: تالاندييه. رقم ISBN  979-10-210-2089-4. OCLC 1090063439 . 
  22. ↑ جيرارد، آلديرز (2004). نهب النازيين : نهب اليهود الهولنديين خلال الحرب العالمية الثانية . بيرغ. OCLC 756509628 .  
  23. ↑ دين، مارتن (2008). سلب اليهود : مصادرة ممتلكات اليهود في الهولوكوست، 1933-1945 . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN  978-0-521-88825-7. OCLC 212204519 . 
  24. ↑ إجراء بحث في الأرشيف الوطني حول نهب الأعمال الفنية واستعادتها وردّها، بقلم إرنست لاثام، الأرشيف الوطني الأمريكي
  25. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 23.
  26. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 10-23.
  27. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 3.
  28. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 4.
  29. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 5.
  30. ↑ آدم 1992 ، ص 23-24.
  31. ↑ آدم 1992 ، ص 29-32.
  32. ↑ فيشر 1997، ص 368
  33. 1 2 فريدريك سبوتس، هتلر وقوة الجماليات ، ص 176 ISBN 1-58567-345-5
  34. ↑ آدم 1992 ، ص 130.
  35. ↑ آدم 1992 ، ص 132.
  36. ↑ آدم 1992 ، ص 133.
  37. ↑ آدم 1992 ، ص 134.
  38. ^ ريتشارد جرونبيرجر ، الرايخ لمدة 12 عامًا ، ص. 427، ردمك 0-03-076435-1
  39. 1 2 آدم 1992 ، ص. 138.
  40. ↑ آدم 1992 ، ص 150.
  41. 1 2 سوزان سونتاغ " الفاشية الرائعة "
  42. ↑ آدم 1992 ، ص 172.
  43. ↑ أرشيف معارض الفن الألماني الكبرى ، بتاريخ 31 يناير 2010، على موقع Wayback Machine
  44. ↑ آدم 1992 ، ص 157.
  45. ↑ آدم 1992 ، ص 162.
  46. ↑ فريدريك سبوتس، هتلر وقوة الجماليات ، الصفحات 176-178. ISBN 1-58567-345-5
  47. ↑ آدم 1992 ، ص 119.
  48. ^ ماكس دوماروس، هتلر: Reden und Proklamationen 1932–1945. تعليق من زيتزيوجين. فيسبادن، 1973، ص. 1218، ردمك 3-927068-00-4. النص الأصلي: "... das erste Ziel unseres neuen deutschen Kunstschaffens [...] ohne Zweifel schon heute erreicht [sei]. So wie von dieser Stadt München die baukünstlerische Gesundung ihren Ausgang nahm، hat hier auch vor drei Jahren die Reinigung eingesetzt auf dem لقد تم تحسين استخدام البلاستيك والبلاستيك بشكل أفضل، وهذا أمر جيد جدًا können sich die wahrhaft schöpferischen Genies erheben." (14/07/1939)
  49. ↑ باولي 1997، ص 106
  50. ↑ آدم 1992 ، ص 177.
  51. ↑ آدم 1992 ، ص 178.
  52. ↑ كارولين فيتشر، "لماذا نذكر أرنو بريكر اليوم؟"، صحيفة ذا أتلانتيك تايمز ، أغسطس 2006. مؤرشف في 11 فبراير 2012 على موقع Wayback Machine
  53. ↑ "الفن: أكبر من الحياة" . مجلة تايم . مؤرشف من الأصل بتاريخ 31 يناير 2011.
  54. ↑ آدم 1992 ، ص 188.
  55. ↑ فيشر 1997، ص 371.
  56. ↑ إيرمان وجاميسون 1998.
  57. ↑ ليفي 1994.
  58. ↑ شتاينبرغ، مايكل (1998). الكونشيرتو : ​​دليل للمستمع . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 205. ISBN   019802634Xتم الاطلاع عليه بتاريخ 23-03-2013 .
  59. 1 2 ليفي 1994، ص. 217.
  60. ↑ بوتر 1992.
  61. ↑ كاتر 1999؛ كاتر 2000.
  62. ↑ نيوتن، جيرالد، 2003، " الخط الألماني : زوال وصعود الخط الألماني الأسود"، الحياة والآداب الألمانية ، 56:2 (ملخص).
  63. ↑ هوليس 2001، الصفحات 66-67
  64. مجلة 1 2 eye، " تصميم الأبطال "
  65. 1 2 "الدعاية النازية وأسطورة الحصانة الآرية | صور ملونة" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 3 نوفمبر 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أكتوبر 2014 .
  66. ↑ "موقع Typotheque: الصليب المعقوف: بناء الرمز بقلم ستيفن هيلر" . www.typotheque.com . 29 نوفمبر 2004.
  67. ↑ موس 1966، ص 135
  68. 1 2 غرونبرغر 1971، ص 361
  69. ↑ باربيان 2010، ص 7
  70. ↑ باربيان 2010، ص 8
  71. 1 2 باربيان 2010، ص 27-28
  72. ↑ باولي 1997، ص 101
  73. ↑ غرونبرغر 1971، ص 357
  74. ↑ غرونبرغر 1971، ص 358
  75. ↑ فيشر 1997، ص 368
  76. ↑ ترومان، سي إن (9 مارس 2015). "الأدب في ألمانيا النازية" . historylearningsite.co.uk . تاريخ الاسترجاع: 7 مايو 2024 .
  77. 1 2 3 4 فيشر 1997، الصفحات 368-369
  78. ↑ باولي 1997، ص 106
  79. ↑ سيفرز، ديسنوييه وستو 2012، ص 1008
  80. ↑ موس 1966، ص 139
  81. ↑ هول 1969، ص 8
  82. ↑ هول 1969، ص 10
  83. ↑ Laqueur 1996، ص 73
  84. ↑ Laqueur 1996، ص 73-75
  85. ↑ هانسن 2009 ، ص 80، 81.
  86. ↑ هانسن 2009 ، ص 80، 83.
  87. ↑ هانسن 2009 ، ص 84-86.
  88. ↑ هانسن 2009 .
  89. 1 2 هول 1969، ص 127
  90. ↑ "تقارير وحدة استخبارات نهب الأعمال الفنية (ALIU) 1945-1946 وقائمة أسماء وفهرس ALIU Red Flag" . www.lootedart.com . مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 24 أبريل 2021. فابياني ، مارتن. باريس، 26 شارع ماتينيون. مغامر كورسيكي، وعشيق، ووسيط سباقات، تزوج ابنة مصرفي ثري. أصبح صديقًا وتلميذًا لأمبروز فولارد، الذي عينه منفذًا لوصيته، والتي لا يزال يمتلك جزءًا كبيرًا منها. كان مع ديكوي، المتعاون الرئيسي مع أوساط نهب الأعمال الفنية في باريس. تلقى قطعًا أثرية منهوبة من شركة السكك الحديدية الإثيوبية (ERR) بوسائل غير محددة. أعاد شخصيًا 24 لوحة إلى بول روزنبرغ، الذي نُهبت من مجموعته بواسطة شركة السكك الحديدية الإثيوبية. في آخر مقابلة له، صرّح بأن علاقته مع روزنبرغ أصبحت (يناير 1946) على "أساس جديد" بعد أن توصلا إلى اتفاق بشأن ممتلكات فابياني في الولايات المتحدة. وقد وجّهت إليه الحكومة الفرنسية تهمة اختلاس مجموعة فيرتهايم ومحاولة المساس بأمن الدولة. وفي يناير 1946، غُرِّم بمبلغ 146 مليون فرنك فرنسي (محكمة السين، القاضي فرابييه).
  91. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 93.
  92. ↑ نيكولاس، لين هـ. (2009). اغتصاب أوروبا : مصير كنوز أوروبا في الرايخ الثالث والحرب العالمية الثانية . مجموعة كنوبف دابلداي للنشر. ISBN  978-0-307-73972-8. OCLC 649080564 . 
  93. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 102.
  94. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 103.
  95. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 124.
  96. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 125-126، 128-129.
  97. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 120.
  98. ↑ فيشر 1997، ص 374-375
  99. ↑ فيلم وثائقي عن النازيين: المؤامرة الخفية ، شارة النهاية.
  100. ↑ " حامل الراية (" Der Bannerträger ")، لهوبرت لانزينجر، حوالي عام 1935" . متحف ذكرى الهولوكوست بالولايات المتحدة . تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2017.
  101. ↑ باربيان 2010، ص 367
  102. ↑ ديغ، ليندا (1979). "حكايات غريم المنزلية ومكانتها في المنزل: الأهمية الاجتماعية لعمل كلاسيكي مثير للجدل". الفولكلور الغربي 38 (2): 83-103.
  103. ↑ هول 1969، ص 90
  104. ↑ غرونبرغر 1971، ص 423
  105. ↑ آدم 1992 ، ص 52.
  106. 1 2 بايز 2004، ص 211
  107. ↑ غرونبرغر 1971، ص 424
  108. ↑ غرونبرغر 1971، ص 425
  109. ↑ ماغواير، ريتشارد، وكاثي كارمايكل (2015). تاريخ روتليدج للإبادة الجماعية . لندن: روتليدج . ص 248. ISBN 9780415529969،
  110. ↑ بارون 1991، ص 26
  111. ↑ شيك، رافائيل. (2008)
  112. ↑ فيشر 1997، ص 364
  113. 1 2 هاردينغ، لوك (11 فبراير 2004). "الإباحية والإدمان" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 7 مايو 2024 .
  114. 1 2 3 باولي، ص 109
  115. 1 2 باربيان 2010، ص. 9
  116. ↑ باربيان 2010، ص 29
  117. 1 2 3 باربيان 2010، ص 30
  118. ↑ فيشر 1997، ص 365
  119. 1 2 فيشر 1997، ص 366
  120. ↑ كاروليدس 2011، ص 152
  121. 1 2 بايز 2011، ص 209-210
  122. ↑ بايز 2011، ص 208
  123. ↑ بايز 2011، ص 211
  124. ^ آدم 1992 ، ص 121 – 122.
  125. ↑ نيكولاس 1994 ، ص 22.
  126. ↑ "الفن في ألمانيا النازية" . سمارت هيستوري في أكاديمية خان . تم الاطلاع عليه في 4 مارس 2013 .
  127. ↑ بيرنز، لوسي (6 نوفمبر 2013). "لماذا عرض هتلر الفن "المنحط"؟" . بي بي سي نيوز .
  128. 1 2 3 هال 1969، ص 128

للمزيد من القراءة

  • آدم، بيتر (1992). فن الرايخ الثالث . نيويورك: إتش إن أبرام . رقم ISBN 0-8109-1912-5.
  • بايز، فرناندو . (2004). تاريخ عالمي لتدمير الكتب: من سومر القديمة إلى العراق الحديث . نيويورك: أطلس وشركاه.
  • بارون، ستيفاني، محررة. (1991). « الفن المنحط: مصير الطليعة في ألمانيا النازية» . نيويورك: هاري ن. أبرامز، إنك. ISBN 0-8109-3653-4
  • باربيان، يان-بيتر. (2010). سياسات الأدب في ألمانيا النازية: الكتب في ظل الديكتاتورية الإعلامية . نيويورك: بلومزبري أكاديميك.
  • بوهويس وجيلي وألمار سينين (2023). الفن في الرايخ الثالث، الإغواء والإلهاء، زفوله: كتب دبليو.
  • كلاينفيلتر، جوان ل.، (2005)، فنانون من أجل الرايخ: الثقافة والعرق من فايمار إلى ألمانيا النازية ، أكسفورد: دار بيرغ للنشر
  • ديفيدسون، مورتيمر ج. (1991). الفن في ألمانيا 1933-1945: الرسم
  • ديفيدسون، مورتيمر ج. (1992). الفن في ألمانيا 1933-1945: النحت
  • ديفيدسون، مورتيمر ج. (1995). الفن في ألمانيا 1933-1945: العمارة
  • دينيس، ديفيد د. (2002) "أكرموا أسيادكم الألمان: استخدام وإساءة استخدام الملحنين "الكلاسيكيين" في الدعاية النازية". جامعة لويولا شيكاغو: مجلة علم الاجتماع السياسي والعسكري، ص 273-295.
  • إيرمان، رون وأندرو جاميسون (1998). الموسيقى والحركات الاجتماعية: حشد تقاليد القرن العشرين . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.
  • فيشر، كلاوس ب. (1997). ألمانيا النازية: تاريخ جديد. نيويورك: شركة كونتينوم للنشر.
  • جاي، بيتر. (1968). ثقافة فايمار: الغريب كأحد الداخلين . نيويورك: دار نشر هاربر آند رو.
  • غريغور، نيل (2025). الحفل السيمفوني في ألمانيا النازية. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0226839103.
  • غروسهانز، هنري (1983). هتلر والفنانون . نيويورك: هولمز وماير. ص  86. ISBN 0-8419-0746-3.
  • غرونبرغر، ريتشارد (1971) الرايخ ذو الاثني عشر عامًا: تاريخ اجتماعي لألمانيا النازية 1933-1945. نيويورك: هولت، راينهارت، ووينستون الكندية المحدودة.
  • هانسن، جينيفر (2009). "فن وعلم قراءة الوجوه: استراتيجيات السينما العنصرية في الرايخ الثالث" . شوفار . 28 (1): 80-103 . ISSN 0882-8539 . JSTOR 10.5703/shofar.28.1.80 .  
  • هوليس، ر. (2001). التصميم الجرافيكي: تاريخ موجز . عالم الفن. نيويورك: تيمز وهدسون. ISBN 0-500-20347-4
  • هول، ديفيد ستيوارت. (1969) الفيلم في الرايخ الثالث . لوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  • كاروليدس، بالد وسوفا. (2011). الكتب الممنوعة: تاريخ الرقابة على الأدب العالمي . نيويورك: تشيك مارك بوكس.
  • كاتر، مايكل (1999). الإلهام الملتوي: الموسيقيون وموسيقاهم في الرايخ الثالث . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • كاتر، مايكل (2000). ملحنو العصر النازي: ثماني صور . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • كاتر، مايكل وألبرخت ريثمولر، أد. (1992). الموسيقى والنازية. الفن في ظل الاستبداد . برلين: جامعة برلين الحرة. رقم ISBN 3-89007-516-9
  • كراوس، كارل؛ أوبيرمير، هانس (2019). Mythen der Diktaturen. Kunst in Faschismus und Nationalsozialismus – Miti delle dittature. الفن الفاشية والاشتراكية الوطنية . Landesmuseum für Kultur- und Landesgeschichte Schloss Tirol. رقم ISBN 978-88-95523-16-3.
  • لاكوير، والتر (1996). الفاشية: الماضي والحاضر والمستقبل . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-509245-7
  • ليفي، إريك (1994). الموسيقى في الرايخ الثالث . نيويورك: بالغراف ماكميلان. ISBN 0-312-10381-6.
  • مانجان، جيمس أنتوني، محرر. تشكيل الإنسان الخارق: الجسد الفاشي كرمز سياسي - الفاشية الآرية  (روتليدج، 2014).
  • ماير، مايكل (1975). عالم الموسيقى النازي كصانع أساطير في الرايخ الثالث . مجلة التاريخ المعاصر. 10(4)، ص  649-665
  • ميشو، إريك (2004). عبادة الفن في ألمانيا النازية ، ترجمة جانيت لويد. ستانفورد: مطبعة جامعة ستانفورد. ISBN 0-8047-4327-4.
  • كتاب مصادر التاريخ الحديث: النقاط الخمس والعشرون لعام ١٩٢٠: برنامج نازي مبكر (الوثيقة رقم ١٧٠٨-PS لمحاكمات نورمبرغ ). جامعة فوردهام : الجامعة اليسوعية في نيويورك. تاريخ الاطلاع: ١٤ أغسطس ٢٠١٧.
  • موس، جورج ل. (1966). الثقافة النازية: الحياة الفكرية والثقافية والاجتماعية في الرايخ الثالث. نيويورك: غروسيت ودونلاب.
  • المؤامرة والعدوان النازي، المجلد الرابع، الوثيقة رقم 2030-PS، كلية الحقوق بجامعة ييل . تاريخ الاطلاع: 11 فبراير 2014. www.avalon.law.yale.edu
  • المؤامرة والعدوان النازي، المجلد الرابع، الوثيقة رقم 2078-PS، كلية الحقوق بجامعة ييل . تاريخ الوصول: 11 فبراير 2014. www.avalon.law.yale.edu
  • نورداو، ماكس (1998). الانحطاط ، مقدمة بقلم جورج ل. موس. نيويورك: هوارد فيرتيج. رقم ISBN 0-8032-8367-9
  • نيكولاس، لين هـ. (1994). اغتصاب أوروبا: مصير كنوز أوروبا في الرايخ الثالث والحرب العالمية الثانية . كنوبف. ISBN 978-0-679-40069-1.
  • باولي، بروس ف. (1997). هتلر، ستالين، وموسوليني: الشمولية في القرن العشرين . إلينوي: هارلان ديفيدسون، إنك.
  • بيتروبولوس، جوناثان. الفن كسياسة في الرايخ الثالث (منشورات مطبعة جامعة نورث كارولينا، 1999) على الإنترنت .
  • بوتر، باميلا (1992). "شتراوس والاشتراكيون الوطنيون: النقاش وأهميته". في ريتشارد شتراوس: منظورات جديدة حول المؤلف الموسيقي وأعماله (مصادر الموسيقى وتفسيرها) . تحرير برايان جيليام. دورهام: مطبعة جامعة ديوك.
  • رينتشلر، إريك (1996). وزارة الوهم: السينما النازية وتأثيرها اللاحق . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 978-0-674-57640-7.
  • شيك، رافائيل. (2008). ألمانيا، 1871-1945: تاريخ موجز. أكسفورد: دار نشر أكسفورد الدولية المحدودة.
  • شوبس، كارل هاينز. الأدب والسينما في الرايخ الثالث (دار كامدن هاوس، 2004). متوفر على الإنترنت
  • شوماخر، جاك. مصدر مجموعات المتاحف في العصر النازي: دليل بحثي (مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2024). متصل
  • سيفرز، ديسنوييه وستو. (2012). أنماط التاريخ العالمي: منذ عام 1750. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • شتاينويس، آلان إي. "الأبعاد المهنية والاجتماعية والاقتصادية للسياسة الثقافية النازية: حالة غرفة مسرح الرايخ". مجلة الدراسات الألمانية 13.3 (1990): 441-459. متاح على الإنترنت
  • شتاينويس، آلان إي. (1993). الفن، والأيديولوجيا، والاقتصاد في ألمانيا النازية: غرف الرايخ للموسيقى والمسرح والفنون البصرية . تشابل هيل: مطبعة جامعة نورث كارولينا. ISBN 0-8078-4607-4
  • تومز، روبرت: الفنانون في معرض الفن الألماني الكبير في ميونخ 1937-1944، المجلد الأول - الرسم والطباعة. برلين 2010، رقم ISBN 978-3-937294-01-8.
  • تومز، روبرت: الفنانون في معرض الفن الألماني الكبير في ميونخ 1937-1944، المجلد الثاني - النحت. برلين 2011، رقم ISBN 978-3-937294-02-5.