البانجو

الموسوعة الحرة

البانجو
بانجو بخمسة أوتار
آلة وترية
تصنيف هورنبوستيل-ساكس321.312 (رنان) أو 321.314 (ظهر مفتوح)
( كوردوفون مركب ذو رقبة تمر قطريًا عبر الرنان، يصدر صوته بواسطة ريشة أو ريش أصابع أو أصابع عارية )
متطورالقرن الثامن عشر، الولايات المتحدة
عينة صوتية
كوز الذره
أغنية تستخدم أسلوب العزف على البانجو الحديث باستخدام ريش الأصابع.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .
بافلو راج
مقطوعة The Buffalo Rag من تأليف توم توربين عام 1904 ، في عرض قدمه فيس أوسمان عام 1906. ورغم أن هذه المقطوعة تنتمي إلى موسيقى الراجتايم، إلا أن أوسمان عزف بأسلوب البانجو الكلاسيكي. فقد عزف بأصابعه على أوتار الأمعاء باستخدام تقنية مشابهة لتقنية عازفي الجيتار الكلاسيكي.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

البانجو آلة وترية ذات غشاء رقيق ممتد فوق إطار أو تجويف ليشكل مرنانًا. ويكون الغشاء دائريًا في العادة، وفي الأشكال الحديثة يكون مصنوعًا عادةً من البلاستيك، وكان في الأصل من جلد الحيوان .

تم تصميم الأشكال المبكرة للأداة من قبل الأمريكيين من أصل أفريقي وكان لها أسلاف أفريقية. [1] [2] في القرن التاسع عشر، انتشر الاهتمام بالأداة في جميع أنحاء الولايات المتحدة والمملكة المتحدة من خلال العروض المتنقلة لعروض المنستريل في القرن التاسع عشر ، تلاها الإنتاج الضخم والمبيعات عن طريق البريد، بما في ذلك كتب طرق التعليم. ظل البانجو غير المكلف أو المصنوع منزليًا جزءًا من الثقافة الشعبية الريفية، لكن البانجو ذات الأوتار الخمسة والأربعة أصبحت أيضًا شائعة للترفيه الموسيقي في الصالونات المنزلية، ونوادي الموسيقى الجامعية، وفرق الجاز في أوائل القرن العشرين . بحلول أوائل القرن الحادي والعشرين، ارتبط البانجو في أغلب الأحيان بالموسيقى الشعبية والبلوجراس والكانتري ، ولكنه استُخدم أيضًا في بعض موسيقى الروك والبوب ​​وحتى الهيب هوب . [3] من بين فرق الروك ، استخدم إيجلز وليد زيبلين وجريتفول ديد البانجو ذي الأوتار الخمسة في بعض أغانيهم. من أشهر عازفي البانجو رالف ستانلي وإيرل سكروجس .

تاريخيًا، احتل البانجو مكانة مركزية في الموسيقى التقليدية الأمريكية السوداء وثقافة الفولكلور الريفية قبل دخوله التيار الرئيسي عبر عروض المنشدين في القرن التاسع عشر. [4] [5] [6] [7] إلى جانب الكمان ، يعد البانجو ركيزة أساسية لأنماط الموسيقى الأمريكية، مثل موسيقى البلوجراس والموسيقى القديمة . كما يتم استخدامه بشكل متكرر في موسيقى الجاز في ديكسي لاند ، وكذلك في الأنواع الكاريبية مثل البيجوين والكاليبسو والمينتو والتروبادور .

تاريخ

الأصول المبكرة

المزرعة القديمة ، حوالي  1785-1795 ، أقدم لوحة أمريكية معروفة تصور آلة موسيقية تشبه البانجو، والتي تظهر آلة موسيقية بأربعة أوتار حيث يكون الوتر الرابع (الإبهام) أقصر من غيره؛ يُعتقد أنها تصور مزرعة في مقاطعة بوفورت، بولاية ساوث كارولينا
أقدم بانجو موجود، يعود تاريخه إلى حوالي  1770-1777 ، من ثقافة الكريول السورينامية .

يرجع أصل البانجو الحديث إلى الآلات الموسيقية التي سُجِّل استخدامها في أمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي منذ القرن السابع عشر من قِبَل العبيد الذين استُولوا من غرب ووسط إفريقيا. وكانت آلاتهم الموسيقية ذات الطراز الأفريقي تُصنع من القرع المشقوق مع جلود الحيوانات الممتدة عبرها. وكانت الأوتار، من الأمعاء أو الألياف النباتية، تُربط برقبة خشبية. [8] تظهر الإشارات المكتوبة إلى البانجو في أمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. [8]

أقدم إشارة مكتوبة لأداة تشبه البانجو كانت في القرن السابع عشر: كتب ريتشارد جوبسون (1621) في وصف غامبيا عن أداة مثل البانجو، والتي أطلق عليها اسم باندور . [8]

مصطلح بانجو له عدة ادعاءات لغوية، أحدها من لغة الماندينكا التي أعطت اسم بانجول ، عاصمة غامبيا. ادعاء آخر هو الارتباط بالأكونتينغ في غرب إفريقيا : فهو مصنوع من رقبة طويلة من الخيزران تسمى بانجوي . المادة المستخدمة في الرقبة، والتي تسمى بان جولو في لغة الماندينكا، تعطي مرة أخرى بانجول . في هذا التفسير، أصبح بانجول نوعًا من الاسم المستعار للأكونتينغ عندما عبر المحيط الأطلسي. قد يكون اسم الآلة مشتقًا أيضًا من كلمة كيمبوندو مبانزا ، [9] وهي كلمة مقترضة للغة البرتغالية مما أدى إلى مصطلح بانزا ، [8] والذي استخدمه المسافرون الفرنسيون الأوائل في الأمريكتين. [10] كان أول استخدام مسجل لها في عام 1678 [8] من قبل المجلس السيادي لمارتينيك الذي أعاد فرض مرسوم عام 1654 الذي فرض حظرًا وقيودًا على "رقصات وتجمعات الزنوج" التي تعتبر كاليندا ، والتي تم تعريفها على أنها تجمع الأفارقة المستعبدين الذين يرقصون على صوت الطبلة وأداة تسمى بانزا. [8] [11]

يزعم قاموس أوكسفورد الإنجليزي أن مصطلح بانجو يأتي من نطق لهجي للكلمة البرتغالية bandore أو من انجليز مبكر للكلمة الإسبانية bandurria . [12] تظهر الأدلة المخالفة أن مصطلحي bandore و bandurria قد استُخدما عندما واجه الأوروبيون الآلة أو أصنافها المشابهة التي يستخدمها الأشخاص من أصل أفريقي، والذين استخدموا أسماء للآلة مثل banza ، [8] كما كانت تسمى في أماكن مثل هايتي ، وهي أصناف تم بناؤها حول جسم القرع مع لوح خشبي للرقبة. يصف فرانسوا ريتشارد دي توساك ، وهو مزارع سابق من سانت دومينغو ، بنائه بالتفصيل في كتاب Le Cri des Colons ، الذي نُشر عام 1810، قائلًا: [13] [14]

أما بالنسبة للجيتار، الذي يسميه الزنوج بانزاس ، فهو يتكون مما يلي: يقطعون طوليًا، من المنتصف، قرعًا طازجًا [ثمرة شجرة تسمى الكاليباسيير ] . يبلغ قطر هذه الثمرة أحيانًا ثماني بوصات أو أكثر. يمددون عليها جلد ماعز، ويثبتونه على الحواف بمسامير صغيرة؛ ويضعون فتحتين أو ثلاث فتحات صغيرة على هذا السطح، ثم يصنع نوع من الألواح أو قطعة الخشب المسطحة بشكل خشن عنق الآلة؛ يمدون عليها ثلاثة أوتار مصنوعة من نبات الصبار؛ وهكذا يتم بناء الآلة. يعزفون على هذه الآلة ألحانًا مكونة من ثلاث أو أربع نغمات، يكررونها باستمرار. [13] [14]

وصفها ميشيل إتيان ديسكورتيلز ، عالم الطبيعة الذي زار هايتي في أوائل القرن التاسع عشر، بأنها بانزاس ، وهي آلة زنجية، يجهزها السكان الأصليون عن طريق نشر أحد القرع أو القرع الكبير طوليًا، ويربطون بها رقبة وأوتارًا رنانة مصنوعة من "خيوط" نبات الصبار. [15] تم العزف عليها في أي مناسبة، من الملل إلى الحفلات المبهجة والتقويمات إلى مراسم الجنازة. كان من المعتاد أيضًا الجمع بين هذا الصوت والبامبولا الأكثر ضوضاءً ، وهو نوع من الطبول المصنوعة من عصا من الخيزران مغطاة على كلا الجانبين بجلد يتم العزف عليها بالأصابع والمفاصل أثناء الجلوس على الجانبين. [16] [14]

تتميز الآلات الموسيقية المختلفة في أفريقيا، وأهمها الكورا ، برأس طبلة من الجلد وجسم من القرع (أو صدفة مماثلة). [17] تختلف هذه الآلات عن البانجو الأمريكية الأفريقية المبكرة في أن الأعناق لا تمتلك لوحة مفاتيح على الطراز الغربي وأوتاد ضبط؛ بدلاً من ذلك، لها أعناق عصا، مع أوتار متصلة بالعنق بحلقات للضبط. [17]

قريب آخر محتمل للبانجو هو الأكونتينغ المذكور أعلاه ، وهو عود شعبي مسنن مصنوع من جسم قرع وعنق خشبي طويل وثلاثة أوتار [18] يعزف عليه قبيلة جولا في سينيجامبيا ، وأوباو -أكوالا من إيجبو . [19] تشمل الآلات المماثلة شالام السنغال [20] ونغوني من منطقة واسولو التي تضم أجزاء من مالي وغينيا وساحل العاج ، بالإضافة إلى نوع أكبر من النغوني ، المعروف باسم الجيمبري ، الذي طوره الأفارقة من جنوب الصحراء الكبرى ( غناوة أو حراطين ) في المغرب .

يبدو أن الآلات الموسيقية الشبيهة بالبانجو قد تم اختراعها بشكل مستقل في عدة أماكن مختلفة، بالإضافة إلى العديد من الآلات الموسيقية الأفريقية المذكورة أعلاه، حيث أن الآلات الموسيقية المشابهة للبانجو معروفة من مجموعة متنوعة من البلدان البعيدة. على سبيل المثال، آلة سانكسيان الصينية، وآلة الشاميسن اليابانية ، وآلة التار الفارسية ، وآلة السنتير المغربية . [19]

كانت البانجو ذات لوحة المفاتيح وأوتاد الضبط معروفة في منطقة البحر الكاريبي منذ وقت مبكر من القرن السابع عشر. [17] وقد قام بعض كتاب القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر بنسخ اسم هذه الآلات بشكل مختلف مثل بانجي ، وبانزا ، وبونجاو ، [ 21] وبانجير [22] وبانجار .

أصبحت الآلة متاحة تجاريًا بشكل متزايد منذ حوالي الربع الثاني من القرن التاسع عشر بسبب عروض العروض الموسيقية . [2]

عصر المنستريل، 1830-1870

في الجنوب قبل الحرب الأهلية ، لعب العديد من الأفارقة المستعبدين البانجو، ونشروه إلى بقية السكان. [8] في مذكراته " مع السيف والمشرط: السيرة الذاتية لجندي وجراح" ، يتذكر المحارب المخضرم والجراح الكونفدرالي جون ألان وايت تعلم العزف على البانجو عندما كان طفلاً من شخص مستعبد في مزرعة عائلته. [8] رجل آخر تعلم العزف من الأمريكيين الأفارقة، ربما في عشرينيات القرن التاسع عشر، وهو جويل ووكر سويني ، وهو عازف منشد من Appomattox Court House ، فيرجينيا . [23] [24] يُنسب إلى سويني إضافة وتر إلى البانجو الأمريكي الأفريقي ذي الأوتار الأربعة، وترويج البانجو ذي الأوتار الخمسة. [23] [24] على الرغم من أن روبرت ماك ألبين ويليامسون هو أول عازف بانجو أبيض موثق، [25] في ثلاثينيات القرن التاسع عشر أصبح سويني أول عازف أبيض يعزف على البانجو على خشبة المسرح. [23] حدثت عروض سويني الموسيقية في بداية عصر المنشدين، حيث تحولت البانجو من كونها آلات شعبية محلية الصنع حصريًا إلى آلات ذات طراز أكثر حداثة. [26] شارك سويني في هذا التحول من خلال تشجيع صانع الطبول ويليام بوشيه من بالتيمور على صنع البانجو تجاريًا لبيعه. [24]

رسم لرجل ذو وجه أسود يعزف على البانجو بحركات مبالغ فيها وتعبير عينين واسعتين؛ توجد شخصية أصغر حجمًا ومتشابهة في كل زاوية.
غلاف نوتة موسيقية لأغنية "Dandy Jim from Caroline"، والتي تضم دان إيميت (في المنتصف) ومغنيي فرجينيا الآخرين ، حوالي عام 1844

وفقًا لآرثر وودوارد في عام 1949، استبدل سويني القرع بصندوق صوت مصنوع من الخشب ومغطى بالجلد، وأضاف وترًا خامسًا قصيرًا حوالي عام 1831. [27] ومع ذلك، أشار الباحث الحديث جين بلوستاين في عام 1964 إلى أن سويني ربما لم يبتكر الوتر الخامس أو صندوق الصوت. [27] تم ضبط هذا البانجو الجديد في البداية على d'Gdf♯a، على الرغم من أنه بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر، تم نقله إلى g'cgbd'. تم تقديم البانجو في بريطانيا من قبل مجموعة سويني، American Virginia Minstrels ، في أربعينيات القرن التاسع عشر، وأصبحت شائعة جدًا في قاعات الموسيقى . [28]

ازدادت شعبية الآلة خلال أربعينيات القرن التاسع عشر بعد أن بدأ سويني عرضه المتجول. [29] وبحلول نهاية أربعينيات القرن التاسع عشر، توسعت الآلة من حيازة الكاريبي لتتجذر في أماكن عبر أمريكا وعبر المحيط الأطلسي في إنجلترا. [30] [31] قُدِّر في عام 1866 أنه ربما كان هناك 10000 بانجو في مدينة نيويورك، ارتفاعًا من حفنة فقط في عام 1844. تعرض الناس للبانجو ليس فقط في عروض المنشدين، ولكن أيضًا في عروض الطب، وعروض الغرب المتوحش، وعروض المنوعات، وعروض الفودفيل المتنقلة. [32] كما زادت شعبية البانجو بسبب الحرب الأهلية، حيث تعرض العسكريون من كلا الجانبين في الجيش أو البحرية للبانجو الذي يعزف في عروض المنشدين ومن قبل عسكريين آخرين. [33] بدأت حركة شعبية بين عازفي البانجو الطموحين في وقت مبكر من عام 1861. [34] وقد وُصف الحماس لهذه الآلة بأنه "جنون البانجو" أو "هوس البانجو". [34]

كان كتاب Briggs ' Banjo Instructor هو أول كتاب لتعليم البانجو. وقد علم أسلوب الضربات وكان يحتوي على نوتات موسيقية. تاريخ النشر - 1855

بحلول خمسينيات القرن التاسع عشر، كان لدى عازفي البانجو الطموحين خيارات لمساعدتهم على تعلم آلاتهم. [35] كان هناك المزيد من المعلمين الذين يدرسون أساسيات البانجو في خمسينيات القرن التاسع عشر مقارنة بما كان عليه الحال في أربعينيات القرن التاسع عشر. [35] كانت هناك أيضًا كتيبات إرشادية، وبالنسبة لأولئك الذين يمكنهم قراءتها، كانت الموسيقى مطبوعة في الكتيبات. [36] كان أول كتاب للموسيقى المكتوبة هو The Complete Preceptor من تأليف إلياس هاو، والذي نُشر تحت الاسم المستعار Gumbo Chaff ، ويتألف بشكل أساسي من ألحان Christy's Minstrels . [36] كانت أول طريقة للبانجو هي Briggs' Banjo instructor (1855) من تأليف توم بريجز. [36] وشملت الأساليب الأخرى Howe's New American Banjo School (1857)، و Phil Rice's Method for the Banjo, With or Without a Master (1858). [36] علمت هذه الكتب "أسلوب الضربة" أو "أسلوب البانجو"، على غرار أساليب "الضعف" أو " مطرقة المخلب " الحديثة. [36]

بحلول عام 1868، أصبحت موسيقى البانجو متاحة مطبوعة في مجلة، عندما كتب جيه كيه باكلي ورتب الموسيقى الشعبية لمجلة باكلي الشهرية للبانجو . [37] كما نشر فرانك بي كونفيرس مجموعته الكاملة من المؤلفات الموسيقية في The Complete Banjoist في عام 1868، والتي تضمنت "البولكا، والفالس، والمسيرات، وموسيقى الهورنبيبس الخشبية". [38]

شملت فرص العمل شركات المسرح الجماعي والسيرك الموجودة في أربعينيات القرن التاسع عشر، ولكن أيضًا المسارح العائمة ومسارح المنوعات، التي كانت بمثابة رواد العروض المتنوعة والفودفيل. [35]

العصر الكلاسيكي، 1880-1910

يُستخدم مصطلح البانجو الكلاسيكي اليوم للحديث عن "أسلوب الجيتار" الذي يعتمد على استخدام الأصابع العارية والذي كان مستخدمًا على نطاق واسع بين عازفي البانجو في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. [39] ولا يزال عازفو البانجو يستخدمونه حتى اليوم. يميز المصطلح أيضًا هذا الأسلوب من العزف عن أنماط البانجو التي تعتمد على استخدام الأصابع في موسيقى البلوجراس، مثل أسلوب سكرجس وأسلوب كيث . [39]

طريقة بريجز بانجو ، التي تعتبر أول طريقة بانجو والتي علمت أسلوب الضربات في العزف، ذكرت أيضًا وجود طريقة أخرى للعزف، أسلوب الجيتار. [40] [41] والمعروفة أيضًا باسم "أسلوب الإصبع"، حلت الطريقة الجديدة لعزف البانجو محل طريقة الضربات، حتى أصبحت الأسلوب السائد بحلول عام 1870. [42] وعلى الرغم من ذكرها من قبل بريجز، إلا أنها لم تُدرس. كانت أول طريقة بانجو لتعليم التقنية هي الطريقة الجديدة والكاملة لفرانك ب. كونفيرس للبانجو مع أو بدون معلم ، والتي نُشرت عام 1865. [43] [44]

للعزف بأسلوب الجيتار، يستخدم العازفون الإبهام وإصبعين أو ثلاثة أصابع في يدهم اليمنى لاختيار النوتات. وقد لخص صامويل سوايم ستيوارت الأسلوب في عام 1888 قائلاً:

"في أسلوب العزف على البانجو على الجيتار... يتم وضع الإصبع الصغير لليد اليمنى على الرأس بالقرب من الجسر... [و] يعمل كمسند لليد ومقاومة لحركة التقاط الأوتار... في البداية من الأفضل اكتساب معرفة التقاط الأوتار باستخدام الإصبع الأول والثاني والإبهام فقط، والسماح للإصبع الثالث بالبقاء خاملاً حتى تعتاد الأصابع الأخرى تمامًا على عملها... تُستخدم الأصابع الثلاثة دائمًا تقريبًا في العزف على الأوتار والموسيقى المرافقة للأغاني." [40]

بانجو، من سلسلة الآلات الموسيقية (N82) لسجائر ماركة ديوك، 1888

على الرغم من شعبية البانجو، إلا أنه كان مرتبطًا بالطبقة الدنيا بسبب دوره في عروض المنشدين ذوي الوجوه السوداء ، وعروض الطب، وعروض الخيام، وعروض المنوعات أو الفودفيل. [45] كان هناك دفعة في القرن التاسع عشر لإضفاء "الاحترام" على الآلة. [45] بذل موسيقيون مثل ويليام أ. هانتلي جهدًا "لرفع" الآلة أو جعلها أكثر "فنية"، من خلال "إحضارها إلى مستوى أكثر تطورًا من التقنية والذخيرة بناءً على المعايير الأوروبية". [46] ربما كان هانتلي أول مؤدي أبيض ينجح في الانتقال من الأداء بالوجوه السوداء إلى أن يكون هو نفسه على خشبة المسرح، كما ذكرت صحيفة بوسطن هيرالد في نوفمبر 1884. [46] وقد دعمه مؤدي آخر سابق للوجوه السوداء، صمويل سوايم ستيوارت، في مجلته للشركات التي روجت للمحترفين الموهوبين للغاية. [47]

مع انخفاض التقليد "الصاخب" لحياة المزارع في المسرحيات الشعبية، أصبح البانجو أكثر قبولاً كأداة للمجتمع العصري، حتى أنه تم قبوله في صالونات النساء. [29] [48] وكان جزء من هذا التغيير هو التحول من أسلوب الضرب إلى أسلوب العزف على الجيتار. [29] [48] [43] قالت إحدى الصحف عام 1888، "كل الفتيات والعديد من النساء يعزفن على الآلة أيضًا، وتكثر دروس البانجو في كل مكان وحفلات البانجو من بين أحدث وسائل التسلية في الموضة... أصيب الشباب وكبار السن أيضًا بالحمى... عازفو الإيقاع النجوم بين الرجال مطلوبون في أذكى الحفلات ولديهم اختيار مجتمع الفتيات الأكثر سحراً." [49]

تخصص بعض هؤلاء الفنانين، مثل ألفريد أ. فارلاند ، في الموسيقى الكلاسيكية. ومع ذلك، فإن الموسيقيين الذين أرادوا ترفيه جماهيرهم وكسب لقمة العيش، مزجوها بالموسيقى الشعبية التي أرادها الجمهور. [50] كان تلميذ فارلاند فريدريك جيه بيكون واحدًا من هؤلاء. قدم بيكون، وهو فنان سابق في عروض الطب، موسيقى كلاسيكية إلى جانب أغانٍ شعبية مثل أغنية in de cold, cold ground لماسا ، ومزيج من Scotch Airs ، ومزيج من Southern Airs ، و West Lawn Polka لتوماس جلين .

استمر ابتكار البانجو الذي بدأ في عصر المنشدين، مع زيادة استخدام الأجزاء المعدنية والخشب الغريب والحواف المعدنية المرتفعة وحلقة النغمة التي حسنت الصوت. [51] تم تصميم الآلات في مجموعة متنوعة من الأحجام ونطاقات النغمة، لتلعب أجزاء مختلفة في فرق البانجو. [51] تشمل الأمثلة المعروضة في المتحف البانجورين والبانجو الصغير.

لقد ساعدت الأساليب الجديدة في العزف، والمظهر الجديد، والآلات الموسيقية في نطاقات مختلفة من النغمات لتحل محل أقسام مختلفة في الأوركسترا - كل هذا ساعد في فصل الآلة عن صورة المنشدين الخشنة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. [51] لقد أصبحت الآلة حديثة الآن، شيء جديد ومشرق، مع جوانب معدنية مصقولة. [51]

عصر الراجتايم (1895-1919) وعصر الجاز (1910-1930)

في أوائل القرن العشرين، بدأت آلات البانجو الجديدة في الانتشار، وكانت نماذج بأربعة أوتار، تُعزف باستخدام ريشة بدلاً من أسلوب العزف على آلة البانجو الكلاسيكية أو أسلوب العزف بأصابع اليد. وكانت آلات البانجو الجديدة نتيجة لتغير الأذواق الموسيقية. وحفزت الموسيقى الجديدة إنشاء "اختلافات تطورية" للبانجو، من نموذج الخمسة أوتار السائد منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر إلى آلات البانجو ذات الريشة الأربعة أوتار الأحدث. [52]

أصبحت الآلات مزخرفة بشكل مزخرف في عشرينيات القرن العشرين لتكون ديناميكية بصريًا لجمهور المسرح. [52] تم تعديل الآلات بشكل متزايد أو صنعها بأسلوب جديد - أعناق تم تقصيرها للتعامل مع الأوتار الأربعة الفولاذية (وليس الألياف كما كان من قبل)، والأوتار التي تم عزفها باستخدام ريشة بدلاً من الأصابع، وأربعة أوتار بدلاً من خمسة وضبطها بشكل مختلف. [52] عكست التغييرات طبيعة موسيقى ما بعد الحرب العالمية الأولى. [52] كانت البلاد تبتعد عن الكلاسيكيات الأوروبية، مفضلة "الشعور المبهج والخالي من الهموم" لموسيقى الجاز، وساعد الجنود الأمريكيون العائدون من الحرب في دفع هذا التغيير. [52]

ومع ذلك، بدأ التغيير في الأذواق تجاه موسيقى الرقص والحاجة إلى آلات أعلى صوتًا قبل بضع سنوات من الحرب، مع موسيقى الراغتايم. [52] شجعت هذه الموسيقى الموسيقيين على تغيير البانجو ذي الخمسة أوتار إلى أربعة، وإضافة أوتار فولاذية أعلى صوتًا واستخدام ريشة أو ريشة، كل ذلك في محاولة لسماعهم على الآلات النحاسية والقصبية التي كانت شائعة في قاعات الرقص. [52] لم يلغِ الريشة ذات الأربعة أوتار والبانجو التينور تنوع الأوتار الخمسة. لقد كانت نتاجًا لأوقاتهم وأغراضهم الموسيقية - موسيقى الرقص الراغتايم والجاز وموسيقى المسرح.

الكساد الأعظم هو خط واضح يشير إلى نهاية عصر الجاز . [52] أدى الركود الاقتصادي إلى انخفاض مبيعات البانجو ذات الأوتار الأربعة والخمسة، وبحلول الحرب العالمية الثانية، كان البانجو في انحدار حاد، وانتهت سوقه. [53]

العصر الحديث

زوجي جينكينز يؤدي عزفًا منفردًا على البانجو في مهرجان IBMA Bluegrass Live! في رالي، نورث كارولينا في 2 أكتوبر 2021

في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية، شهدت آلة البانجو انتعاشًا، حيث عزف عليها نجوم الموسيقى مثل إيرل سكرجس (البلوجراس)، وبيلا فليك (الجاز والروك والموسيقى العالمية)، وجيري أوكونور (الموسيقى السلتية والأيرلندية)، وبيري بيتشيل (الجاز والفرقة الكبيرة)، وبيت سيجر (الفولكلور)، وأوتيس تايلور (الجذور الأفريقية الأمريكية والبلوز والجاز). [54]

كان بيت سيجر "قوة رئيسية وراء الاهتمام الوطني الجديد بالموسيقى الشعبية". [24] تعلم العزف على أسلوب الأصابع في جبال الأبالاش من الموسيقيين الذين لم يتوقفوا أبدًا عن العزف على البانجو، وكتب كتابًا بعنوان " كيفية العزف على البانجو ذي الأوتار الخمسة" ، والذي كان أسلوب البانجو الوحيد في السوق لسنوات. [24] تبعه حركة من موسيقيي الموسيقى الشعبية، مثل ديف جارد من ذا كينجستون تريو وإريك دارلينج من ذا ويفرز آند تارير . [24]

كان يُنظر إلى إيرل سكروجس باعتباره أسطورة و"مبتكرًا موسيقيًا معاصرًا" أعطى اسمه لأسلوبه في العزف، أسلوب سكروجس . [55] كان سكروجس يعزف البانجو "بسرعة ومهارة غير مسبوقة"، باستخدام تقنية قطف للبانجو ذي الخمسة أوتار التي أتقنها من تقنيات قطف بإصبعين وثلاثة أصابع في ريف كارولينا الشمالية. [55] وصل عزفه إلى الأمريكيين من خلال جراند أول أوبري وإلى غرف معيشة الأمريكيين الذين لم يستمعوا إلى موسيقى الريف أو البلوجراس، من خلال الموسيقى التصويرية لمسلسل الكوميديا ​​التليفزيوني بيفرلي هيلبيليس . [55]

على مدى المائة عام الماضية، أصبح البانجو التينور جزءًا لا يتجزأ من عالم الموسيقى التقليدية الأيرلندية. [56] وهو وافد جديد نسبيًا إلى هذا النوع.

وقد تم استخدام البانجو أيضًا مؤخرًا في مشهد البانك المتشدد ، ولا سيما بواسطة فرقة Show Me the Body في ألبومهم الأول، Body War .

تقنية

لفة للأمام [57] تشغيل ⓘ .
لحن أغنية Yankee Doodle ، على البانجو، مع وبدون نغمات الطنين [58] العب بدون ⓘ ومع نغمات الطنين ⓘ .

هناك تقنيتان مرتبطتان ارتباطًا وثيقًا بالبانجو ذي الخمسة أوتار هما اللفات والطنينات . اللفات هي أنماط أصابع مصاحبة لليد اليمنى تتكون من ثماني نغمات (ثمن) تقسم كل مقياس . [57] النغمات الطنانة هي نغمات صغيرة سريعة [عادةً ما تكون ثامنة]، وعادةً ما تُعزف على الوتر الخامس (القصير) لملء نوتات اللحن [عادةً ما تكون ثامنة]. [58] هاتان التقنيتان مصطلحيتان للبانجو في جميع الأنماط، وصوتهما مميز لموسيقى البلوجراس.

تاريخيًا، كان الأفارقة يعزفون على البانجو بأسلوب المطرقة المخلبية ، حيث أحضروا معهم نسختهم من البانجو. [59] وقد تم تطوير العديد من أنماط العزف الأخرى من هذا. يتكون مطرقة المخلب من الضرب لأسفل على واحد أو أكثر من الأوتار الأربعة الرئيسية بإصبع السبابة أو الوسطى أو كليهما بينما يتم العزف على الوتر الخامس أو الوتر الخامس بحركة "رفع" (على عكس النقر لأسفل) للإبهام. عادةً ما تكون النوتات التي يصدرها الإبهام بهذه الطريقة على الإيقاع غير المنتظم. يمكن أن تكون الألحان معقدة للغاية في إضافة التقنيات مثل الإبهام المزدوج والإبهام المتساقط. في موسيقى جبال الآبالاش القديمة، يتم أيضًا استخدام أسلوب يسمى الالتقاط بإصبعين، وتم بث إصدار بثلاثة أصابع طوره إيرل سكرجس إلى أسلوب الالتقاط "سكرجس" على المستوى الوطني في عام 1945 على Grand Ole Opry . [60] في هذا الأسلوب، يتم العزف على الآلة عن طريق نتف النوتات الفردية. عادةً ما يتم العزف على أسلوب الأصابع الحديث باستخدام ريشة الأصابع ، على الرغم من أن اللاعبين الأوائل وبعض اللاعبين المعاصرين يعزفون إما بالأظافر أو بتقنية تُعرف باسم "على الجسد". في هذا الأسلوب، يتم العزف على الأوتار مباشرة بالأصابع، بدلاً من أي ريشة أو وسيط. [61]

في حين يتم العزف على البانجو ذي الخمسة أوتار تقليديًا إما باستخدام ريش الأصابع أو الأصابع نفسها، يتم العزف على البانجو التينور والبانجو الريشة باستخدام ريشة، إما لقرع الأوتار الكاملة، أو الأكثر شيوعًا في الموسيقى التقليدية الأيرلندية ، لعزف ألحان ذات نغمة واحدة.

الاشكال الحديثة

يأتي البانجو الحديث في مجموعة متنوعة من الأشكال، بما في ذلك الإصدارات ذات الأربعة أو الخمسة أوتار. اكتسبت النسخة ذات الستة أوتار، المضبوطة والمُعزفة بشكل مشابه للجيتار، شعبية كبيرة. في جميع أشكاله تقريبًا، يتميز العزف على البانجو بالنقر السريع المنسق ، على الرغم من وجود العديد من أنماط العزف المختلفة.

يتكون جسم البانجو الحديث عادة من حافة دائرية (مصنوعة عمومًا من الخشب، على الرغم من أن المعدن كان شائعًا أيضًا في البانجو الأقدم) ورأس مشدود، يشبه رأس الطبلة. تقليديًا، كان الرأس مصنوعًا من جلد الحيوان، لكنه اليوم غالبًا ما يكون مصنوعًا من مواد صناعية مختلفة. تحتوي معظم البانجو الحديثة أيضًا على مجموعة "حلقة نغمة" معدنية تساعد في توضيح الصوت وإسقاطه بشكل أكبر، لكن العديد من البانجو الأقدم لا تتضمن حلقة نغمة.

يتم ضبط البانجو عادة باستخدام أوتاد ضبط احتكاكية أو موالفات تروس كوكبية ، بدلاً من رأس آلة الترس الدودي المستخدم في الجيتارات. أصبحت النغمات قياسية منذ أواخر القرن التاسع عشر، على الرغم من أن البانجو الخالي من النغمات لا يزال يُصنع ويُعزف عليه من قبل أولئك الذين يرغبون في تنفيذ glissando أو العزف على أرباع النغمات أو تحقيق صوت وشعور أنماط العزف المبكرة.

عادةً ما يتم ربط البانجو الحديث بأوتار معدنية. وعادةً ما يتم لف الوتر الرابع بأوتار من الفولاذ أو سبائك البرونز والفوسفور. وقد يربط بعض العازفين البانجو بأوتار من النايلون أو الأمعاء للحصول على نغمة أكثر هدوءًا وتقليدًا.

تحتوي بعض آلات البانجو على لوحة رنين منفصلة في الجزء الخلفي من الوعاء لإخراج الصوت للأمام وإعطاء الآلة مزيدًا من الحجم. يستخدم هذا النوع من البانجو عادةً في موسيقى البلوجراس، على الرغم من أن آلات البانجو الرنانة يعزف عليها عازفون من جميع الأنماط، كما تُستخدم أيضًا في العصور القديمة، وأحيانًا كبديل للتضخيم الكهربائي عند العزف في الأماكن الكبيرة.

تتميز البانجو المفتوحة الظهر عمومًا بنغمة أكثر هدوءًا ووزن أقل من البانجو الرنان. وعادةً ما يكون لها إعداد مختلف عن البانجو الرنان، وغالبًا ما يكون لها حركة أوتار أعلى . [62]

بانجو بخمسة أوتار

البانجو الحديث ذو الأوتار الخمسة هو تنويعة على التصميم الأصلي لسويني. عادة ما يكون الوتر الخامس بنفس مقياس الوتر الأول، لكنه يبدأ من الحاجز الخامس، أي ثلاثة أرباع طول الأوتار الأخرى. يتيح هذا ضبط الوتر على نغمة مفتوحة أعلى مما يمكن ضبطه للأوتار ذات الطول الكامل. نظرًا لقصر الوتر الخامس، يستخدم البانجو ذو الأوتار الخمسة ضبطًا قابلًا لإعادة الدخول - لا تنتقل نغمات الأوتار من الأدنى إلى الأعلى عبر لوحة المفاتيح. بدلاً من ذلك، يكون الوتر الرابع هو الأدنى، ثم الثالث، والثاني، والأول، والوتر الخامس هو الأعلى.

يشكل الوتر الخامس القصير مشكلة خاصة للكابو . فبالنسبة للتغييرات الصغيرة (مثل الصعود أو النزول بنغمة أو نغمتين نصفيتين على سبيل المثال)، فإن إعادة ضبط الوتر الخامس أمر ممكن ببساطة. وإلا فإن أجهزة مختلفة تسمى "كابو الوتر الخامس" تعمل على تقصير الجزء المهتز من الوتر بشكل فعال. ويستخدم العديد من عازفي البانجو مسامير على شكل سكة حديدية أو مسامير من التيتانيوم (عادة ما يتم تركيبها عند الحاجز السابع وأحيانًا عند غيره)، حيث يعلقون الوتر تحتها للضغط عليه لأسفل على الحاجز .

يستخدم عازفو البانجو ذو الخمسة أوتار العديد من الضبط. (يتم إعطاء الضبط بالترتيب من اليسار إلى اليمين، كما يُرى من مقدمة الآلة مع توجيه الرقبة لأعلى بالنسبة للآلة اليمنى. تعكس الآلات اليسرى ترتيب الأوتار.) ربما يكون الأكثر شيوعًا، وخاصة في موسيقى البلوجراس، هو ضبط G المفتوح G4 D3 G3 B3 D4. في الأوقات السابقة، كان الضبط G4 C3 G3 B3 D4 يُستخدم عادةً بدلاً من ذلك، ولا يزال هذا هو الضبط المفضل لبعض أنواع الموسيقى الشعبية وللبانجو الكلاسيكي . تشمل الضبطات الأخرى الموجودة في الموسيقى القديمة دو المزدوج (G4 C3 G3 C4 D4)، و"المنشرة" (G4 D3 G3 C4 D4) وتسمى أيضًا "مودال الجبل" وD المفتوح (F#4 D3 F#3 A3 D4). غالبًا ما يتم ضبط هذه الضبطات بنغمة، إما عن طريق الضبط لأعلى أو باستخدام كابو. على سبيل المثال، غالبًا ما يتم عزف ضبط "D المزدوج" (A4 D3 A3 D4 E4) - والذي يتم التوصل إليه عادةً عن طريق الضبط من C المزدوج - لمرافقة ألحان الكمان بمفتاح D، ويُستخدم ضبط A المفتوح (A4 E3 A3 C#4 E4) عادةً لعزف الألحان بمفتاح A. وتُستخدم العشرات من ضبطات البانجو الأخرى، وخاصة في الموسيقى القديمة. تُستخدم هذه الضبطات لتسهيل عزف ألحان معينة، وعادةً ما تكون ألحان الكمان أو مجموعات ألحان الكمان.

حجم البانجو ذو الأوتار الخمسة موحد إلى حد كبير، بطول مقياس 26.25 بوصة (667 مم)، ولكن توجد أحجام أصغر وأكبر، بما في ذلك الاختلاف ذو العنق الطويل أو "رقبة سيجر" الذي صممه بيت سيجر . تتوفر اختلافات صغيرة على البانجو ذو الأوتار الخمسة منذ تسعينيات القرن التاسع عشر. قدم إس إس ستيوارت البانجورين ، الذي تم ضبطه بمقدار ربع أعلى من البانجو القياسي ذي الأوتار الخمسة. البانجو البيكولو أصغر حجمًا، ويتم ضبطه بمقدار أوكتاف واحد أعلى من البانجو القياسي. بين هذه الأحجام والمعيار يقع البانجو بمقياس A، وهو أقصر بمقدار اثنين من النبضات وعادة ما يتم ضبطه بدرجة كاملة فوق الضبط القياسي. أنتج العديد من المصنعين البانجو بأطوال مقياس أخرى، ومع ابتكارات مختلفة.

بانجو بخمسة أوتار

تستخدم الموسيقى الأمريكية القديمة عادةً البانجو المفتوح ذو الخمسة أوتار. يتم العزف عليه بعدة أنماط مختلفة، وأكثرها شيوعًا هو المطرقة المخلبية أو الخفق، والذي يتميز باستخدام ضربة لأسفل بدلاً من الضرب لأعلى عند ضرب الأوتار بأظافر الأصابع. تستخدم تقنيات الخفق الإبهام للإمساك بالوتر الخامس للحصول على طنين بعد معظم النقرات أو بعد كل ضربة ("الإبهام المزدوج")، أو لالتقاط نغمات لحني إضافية فيما يُعرف بالإبهام المتساقط. قام بيت سيجر بترويج أسلوب شعبي من خلال الجمع بين المطرقة المخلبية والنقر لأعلى، عادةً دون استخدام ريش الأصابع . أسلوب شائع آخر لعزف البانجو القديم هو نقر الأصابع أو البانجو الكلاسيكي. يعتمد هذا الأسلوب على أسلوب الجيتار في الصالون . [63]

تُعزف موسيقى البلوجراس، التي تستخدم البانجو الرنان ذي الخمسة أوتار بشكل حصري تقريبًا، بعدة أنماط شائعة. وتشمل هذه الأنماط نمط سكرجس، الذي سمي على اسم إيرل سكرجس؛ والنمط اللحني، أو نمط كيث ، الذي سمي على اسم بيل كيث ؛ والنمط ثلاثي الأصابع مع العمل على وتر واحد، والذي يُسمى أيضًا نمط رينو على اسم دون رينو . في هذه الأنماط، يكون التركيز على الأشكال المتقطعة التي تُعزف بإيقاع مستمر من ثماني نغمات، يُعرف باسم اللفات . تُعزف كل هذه الأنماط عادةً باستخدام ريش الأصابع.

تم تطوير أول بانجو كهربائي ذو خمسة أوتار وجسم صلب على يد تشارلز ويلبورن (باك) ترينت وهارولد "شوت" جاكسون وديفيد جاكسون في عام 1960.

استُخدم البانجو ذو الأوتار الخمسة في الموسيقى الكلاسيكية منذ ما قبل مطلع القرن العشرين. وقد تم تأليف أو ترتيب أعمال معاصرة وحديثة لهذه الآلة من قبل دون فابي وجيري جارسيا وباك ترينت وبيلا فليك وتوني تريشكا ورالف ستانلي وجورج جيبسون وستيف مارتن وكليفتون هيكس وجورج كرامب وتيم ليك وموديست ماوس وجو كوندو وبول إلوود وهانز فيرنر هينز (خاصة في سمفونيته السادسة ) ودانيال ماسون وبيك وفرقة ووتر تاور باكيت بويز وتود تايلور وجي بي بيكينز وبيغي هونيويل ونورفولك آند ويسترن وبوتنام سميث وآيرون آند واين والإخوة آفيت وويل بينيز والإخوة بانش وجوليان كوستر وسوفجان ستيفنز وسارة جاروز .

جورج جيرشوين يضم آلة البانجو إلى أوبراه "بورجي وبس"

كتب فريدريك ديليوس للبانجو في أوبرا كوانجا .

يتضمن إرنست كرينيك اثنين من آلات البانجو في كتابه Kleine Symphonie ( Little Symphony ).

يستخدم كورت ويل البانجو في أوبراه صعود وسقوط مدينة ماهاجوني .

أدرج فيكتور أولمان جزءًا من بانجو التينور في كونشيرتو البيانو الخاص به (op. 25).

يضمّن فيرجيل تومسون آلة البانجو في موسيقاه الأوركسترالية لمرافقة فيلم المحراث الذي حطم السهول (1936).

بانجو بأربعة أوتار

بانجو بلكتروم من جولد تون

البانجو ذو الريشة الرباعية هو بانجو قياسي بدون وتر قصير. وعادة ما يكون به 22 نغمة على الرقبة وطول مقياس يتراوح من 26 إلى 28 بوصة، وقد تم ضبطه في الأصل على هيئة C3 G3 B3 D4. ويمكن أيضًا ضبطه مثل الأوتار الأربعة العلوية للجيتار، وهو ما يُعرف باسم "ضبط شيكاغو". [64] وكما يوحي الاسم، فإنه عادةً ما يتم العزف عليه باستخدام ريشة على غرار الجيتار (أي ريشة واحدة يتم حملها بين الإبهام والسبابة)، على عكس البانجو ذي الخمسة أوتار، والذي يتم العزف عليه إما باستخدام ريشة إبهام وريشتين للإصبع، أو بأصابع عارية. تطور البانجو ذو الريشة من البانجو ذي الخمسة أوتار، لتلبية أنماط الموسيقى التي تتضمن وتريات مقطوعة. كما ظهر الريشة أيضًا في العديد من تسجيلات وترتيبات موسيقى الجاز المبكرة. [65]

يمكن استخدام البانجو رباعي الأوتار في المرافقة الوترية (كما في موسيقى الجاز المبكرة)، أو في عزف اللحن على وتر واحد (كما في الموسيقى التقليدية الأيرلندية)، أو بأسلوب "لحن الوتر" (سلسلة من الأوتار حيث تحمل أعلى النغمات اللحن)، أو بأسلوب التريمولو (على الأوتار والأوتار المفردة)، أو بأسلوب مختلط يسمى أسلوب الثنائي يجمع بين التريمولو على وتر واحد وأوتار الإيقاع. [66]

تُستخدم البانجو ذات الأوتار الأربعة من وقت لآخر في المسرح الموسيقي. تشمل الأمثلة: Hello, Dolly! و Mame و Chicago و Cabaret و Oklahoma! و Half a Sixpence و Annie و Barnum و The Threepenny Opera و Monty Python's Spamalot وعدد لا يحصى من الآلات الأخرى. استخدمها جو رابوسو بشكل متنوع في التوزيع الموسيقي الخيالي المكون من سبع قطع لبرنامج Sesame Street التلفزيوني الذي استمر عرضه لفترة طويلة ، وقد قام أحيانًا بإضافة صوته إليها أو إلى جيتار كهربائي. لا يزال البانجو قيد الاستخدام (وإن كان نادرًا) في ترتيب العرض حاليًا.

تينور بانجو

بانجو تينور

البانجو تينور ذو العنق الأقصر، والذي يحتوي على 17 ("مقياس قصير") أو 19 نغمة، يُعزف عليه عادةً باستخدام ريشة. أصبح آلة شعبية بعد حوالي عام 1910. كانت النماذج المبكرة المستخدمة للقطف اللحني تحتوي عادةً على 17 نغمة على العنق وطول مقياس يتراوح بين 19 1⁄2 إلى 21 1⁄2  بوصة. بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، عندما تم استخدام الآلة في المقام الأول للمرافقة الوترية، أصبحت الأعناق ذات الـ 19 نغمة وطول مقياس يتراوح بين 21 3⁄4 إلى 23 بوصة هي المعيار . الضبط المعتاد هو ضبط كل الخماسات C3 G3 D4 A4، حيث تحدث سبع أنصاف نغمات بالضبط ( خامسة مثالية ) بين النغمات المفتوحة للأوتار المتتالية ؛ وهذا مطابق لضبط آلة الفيولا . يقوم عازفون آخرون (خاصة في الموسيقى الأيرلندية التقليدية) بضبط البانجو G2 D3 A3 E4 مثل الماندولين الأوكتافي ، مما يسمح لعازف البانجو بمضاعفة أصابع الكمان والماندولين. [67] عادة ما يُنسب انتشار هذا الضبط إلى الراحل بارني ماكينا ، عازف البانجو في فرقة ذا دوبلينرز . [68]

كان البانجو التينور آلة إيقاعية شائعة في فرق الرقص في أوائل القرن العشرين. كان حجمه وجرسه مناسبين لموسيقى الجاز المبكرة (وأنماط الموسيقى الشعبية المتأثرة بالجاز) ويمكنهما التنافس مع الآلات الأخرى (مثل الآلات النحاسية والساكسفون) ويمكن سماعهما بوضوح في التسجيلات الصوتية. تتضمن مقطوعة جورج جيرشوين Rhapsody in Blue ، في الترتيب الأصلي لأوركسترا الجاز لفردي جروف ، البانجو التينور، مع أوتار متباعدة على نطاق واسع لا يمكن عزفها بسهولة على البانجو ذي الريشة في ضبطه التقليدي. مع تطور القوس العلوي والجيتار الكهربائي، اختفى البانجو التينور إلى حد كبير من موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية، على الرغم من احتفاظه بمكانته في موسيقى الجاز التقليدية "ديكسي لاند".

اختار بعض عازفي البانجو الأيرلنديين في عشرينيات القرن العشرين ألحان الرقصات والإيقاعات والهرنبايب على البانجو التينور، وزينوا الألحان بزخارف ثلاثية جذابة. كان أهم عازف بانجو أيرلندي في هذا العصر هو مايك فلاناغان من فرقة فلاناغان براذرز التي تتخذ من نيويورك مقراً لها ، وهي واحدة من أكثر الفرق الأيرلندية الأمريكية شعبية في ذلك الوقت. ومن بين عازفي البانجو الأيرلنديين الآخرين قبل الحرب العالمية الثانية نيل نولان، الذي سجل مع فرقة شامروك التابعة لدان سوليفان في بوسطن، وجيمي ماكدادي، الذي سجل مع أوركسترا فور بروفينسيز في فيلادلفيا. وفي الوقت نفسه، في أيرلندا، قدم صعود فرق سيلي سوقًا جديدًا لآلة صاخبة مثل البانجو التينور. زاد استخدام البانجو التينور في الموسيقى الأيرلندية بشكل كبير منذ إحياء الموسيقى الشعبية في الستينيات. [68]

بانجو بستة أوتار

بانجو قيثارة قديمة ذات ستة أوتار

بدأ البانجو ذو الستة أوتار كاختراع بريطاني بواسطة ويليام تيمليت، أحد أقدم صانعي البانجو في إنجلترا. افتتح متجرًا في لندن عام 1846، وباع البانجو ذو السبعة أوتار والذي قام بتسويقه على أنه بانجو "قيثارة" من براءة اختراعه عام 1869. [69] عادةً ما يكون للبانجو ذو القيثارة ظهر وجوانب مغلقة مع جسم الطبلة ونظام شد الجلد معلقًا داخل الحافة الخشبية، والرقبة وقطعة ذيل الوتر مثبتة على الجزء الخارجي من الحافة، ويمر وتر الدندنة عبر أنبوب في الرقبة بحيث يمكن تثبيت وتد الضبط على الرأس. غالبًا ما كانت تصنع من قبل بناة يستخدمون موالفات الجيتار التي تأتي في مجموعات من ثلاثة، لذلك كانت الآلات ذات الخمسة أوتار تحتوي على موالف زائد عن الحاجة؛ يمكن تحويل هذه البانجو بسهولة إلى بانجو بستة أوتار.

ابتكر الأمريكي ألفريد ديفيس كامير (1862-1949)، وهو عازف كمان شاب تحول إلى عازف بانجو، آلة البانجو ذات الستة أوتار حوالي عام 1880. نصحت ديفا الأوبرا البريطانية أديلينا باتي كامير بأن آلة البانجو ذات الستة أوتار قد تحظى بشعبية لدى الجماهير الإنجليزية حيث تم اختراعها هناك، وذهب كامير إلى لندن في عام 1888. وبفضل عزفه الماهر، ساعد كامير في إظهار أن البانجو يمكن أن ينتج موسيقى أكثر تعقيدًا من تلك التي يعزفها عادةً المنشدون ذوو الوجوه السوداء . سرعان ما بدأ في العزف لجمعية لندن، حيث التقى بالسير آرثر سوليفان ، الذي أوصى كامير بالتقدم من ترتيب موسيقى الآخرين للبانجو إلى تأليف موسيقاه الخاصة.

تم تصنيع آلات البانجو الحديثة ذات الستة أوتار المخصصة لموسيقى البلوجراس. وتضيف هذه الآلات وترًا أساسيًا بين الوتر الأدنى ووتر الدندنة في البانجو ذي الخمسة أوتار، وعادة ما يتم ضبطها على G4 G2 D3 G3 B3 D4. عزف سوني أوزبورن على إحدى هذه الآلات لعدة سنوات. وقد تم تعديلها بواسطة صانع الآلات الموسيقية روال ياربروج من طراز فيجا ذي الخمسة أوتار. تظهر صورة لسوني مع هذا البانجو في كتاب طريقة عمل موسيقى البلوجراس للبانجو لبيت ويرنيك . [70]

تتكون البانجو ذات الستة أوتار المعروفة باسم جيتارات البانجو بشكل أساسي من رقبة جيتار ذات ستة أوتار متصلة بجسم بانجو بلو جراس أو بلكتروم، مما يسمح للعازفين الذين تعلموا العزف على الجيتار بعزف صوت البانجو دون الحاجة إلى إعادة تعلم الأصابع. كانت هذه الآلة هي آلة عازف الجاز العظيم جوني سانت سير ، وعازفي الجاز دجانجو راينهاردت ، وداني باركر ، وبابا تشارلي جاكسون ، وكلانسي هايز ، بالإضافة إلى مغني البلوز والإنجيل القس جاري ديفيس . اليوم، يعزف موسيقيون متنوعون مثل كيث أوربان ، ورود ستيوارت ، وتاج محل ، وجو ساترياني ، وديفيد هيدالغو ، ولاري لالوند ، ودكتور واتسون على البانجو ذات الستة أوتار. أصبحت شعبية بشكل متزايد منذ منتصف التسعينيات.

أنواع أخرى من البانجو

بانجو منخفض

تشيلو بانجو من جولد تون

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، كان من الشائع في فرق الآلات ذات الأوتار المقطوعة - فرق أوركسترا الجيتار، فرق أوركسترا الماندولين ، فرق أوركسترا البانجو - أن يتم تصنيع الآلات الموسيقية بالتوازي مع قسم الأوتار في فرق الأوركسترا السيمفونية. وبالتالي، أصبحت "الكمان، الفيولا، التشيلو، الباص" "الماندولين، الماندولا، الماندوسيلو، الماندوباس"، أو في حالة البانجو، "البانجولين، البانجولا، البانجو التشيلو، الباص بانجو". ولأن نطاق الآلات ذات الأوتار المقطوعة ليس كبيرًا بشكل عام مثل نطاق الآلات ذات الأوتار المقوسة ذات الحجم المماثل، فقد تمت إضافة آلات أخرى إلى فرق الأوركسترا المقطوعة هذه لتوسيع نطاق الفرقة الموسيقية صعودًا وهبوطًا. [ بحاجة لمصدر ]

كان يتم ضبط التشيلو البانجو عادةً على C2-G2-D3-A3، أوكتاف واحد أقل من بانجو التينور مثل التشيلو والماندوسيلو. وقد أنتجت شركة Goldtone بانجو تشيلو بخمسة أوتار، مُهيأ مثل بانجو البلوجراس (مع الوتر الخامس القصير)، ولكن بضبط أوكتاف واحد أقل. [71]

باس بانجو

تم إنتاج البانجو الجهير في كل من أشكال البانجو الجهير المستقيمة وبأجسام البانجو القياسية المحمولة أفقيًا. كما تم تصنيع البانجو الكونتراباس بثلاثة أو أربعة أوتار؛ وكان لبعضها مساند رأس مماثلة لتلك الموجودة في الكمان الجهير. يختلف الضبط في هذه الآلات الكبيرة، حيث يتم ضبط النماذج ذات الأوتار الأربعة أحيانًا على أرباع مثل الكمان الجهير (E1-A1-D2-G2) وأحيانًا على خماسيات، مثل البانجو التشيلو ذو الأوتار الأربعة، أوكتاف أقل (C1-G1-D2-A2). [72]

بانجو طويل الرقبة

بانجو مستلقٍ على طاولة. له عنق أطول من البانجو العادي، وثلاثة نغمات إضافية. وهو مفتوح الظهر.
بانجو طويل الرقبة من Gold Tone

تُعرف أيضًا باسم بانجو سيجر لأنها اخترعها بيت سيجر ، تتميز هذه البانجو بثلاثة نغمات إضافية، مما يمنح الآلة رقبة أطول وتنوعًا أكبر في العزف. [73] مع وجود ثلاثة نغمات إضافية، يمكن العزف على هذه البانجو بخطوة ونصف أقل من البانجو العادي، وهو ما يجد بعض العازفين أنه مفيد للغناء أو العزف. وهي دائمًا مفتوحة الظهر تقريبًا. والجدير بالذكر أن أوتار الطنين على بانجو سيجر لا يتم دفعها للخلف بثلاث نغمات، وبالتالي فإن وتد الضبط للوتر الخامس يتماشى مع النغمة الثامنة بدلاً من النغمة الخامسة.

أنواع البانجو الهجينة والمتغيرة

يوجد عدد من الآلات الهجينة، التي تتقاطع مع البانجو مع الآلات الوترية الأخرى. تستخدم معظم هذه الآلات جسم البانجو، وغالبًا مع مرنان، وعنق الآلة الأخرى. تشمل الأمثلة ماندولين البانجو (الذي حصل على براءة اختراع لأول مرة في عام 1882) [74] والبانجو يوكاليل ، الذي اشتهر بالعزف عليه الممثل الكوميدي الإنجليزي جورج فورمبي . [75] كانت هذه الآلات شائعة بشكل خاص في العقود الأولى من القرن العشرين، وربما كانت نتيجة لرغبة إما في السماح لعازفي الآلات الأخرى بالانضمام إلى ركب البانجو في ذروة شعبيته، أو الحصول على فوائد التضخيم الطبيعية لمرنان البانجو في عصر ما قبل التضخيم الكهربائي.

على العكس من ذلك، تستخدم جيتارات التينور والبليكتروم أعناق البانجو الخاصة بأجسام الجيتار. وقد نشأت في أوائل القرن العشرين كوسيلة لعازفي البانجو للعزف على الجيتار دون الحاجة إلى إعادة تعلم الآلة بالكامل. [76]

كما تم تصنيع آلات موسيقية لها رقبة بانجو بخمسة أوتار على جسم خشبي (على سبيل المثال، جيتار، أو بوزوكي ، أو جسم دوبرو )، مثل البانجولا. هناك آلة تركية من القرن العشرين تشبه البانجو تسمى الكومبوش ، والتي تجمع بين مرنان يشبه البانجو ورقبة مشتقة من العود . في نهاية القرن العشرين، كان تطوير البانجو بخمسة أوتار هو البانسيتار. [77] يتميز هذا بجسر عظمي، مما يمنح الآلة رنينًا يشبه السيتار .

البانجو السامبا البرازيلي هو في الأساس عبارة عن رقبة كافاكينيو على جسم بانجو، وبالتالي ينتج صوتًا أعلى من كافاكينيو. يتم ضبطه بنفس طريقة ضبط الأوتار الأربعة العلوية للبانجو ذي الخمسة أوتار لأعلى بمقدار أوكتاف (أو أي ضبط كافاكينيو).

عازفو البانجو المشهورون

  • كان جويل سويني (1810-1860)، المعروف أيضًا باسم جو سويني، موسيقيًا ومغنيًا من أوائل من ظهروا في مجال الغناء الشعبي . وهو معروف بترويجه لعزف البانجو، وكثيرًا ما يُنسب إليه الفضل في تطوير البانجو الحديث ذي الخمسة أوتار.
  • كان فيس أوسمان (1868-1923) عازف بانجو رائدًا بخمسة أوتار، بدأ العزف على البانجو في سن الثانية عشرة. كان فنانًا شهيرًا في التسجيل، وفي الواقع كان أحد أوائل فناني التسجيل على الإطلاق ، عندما أصبح التسجيل الصوتي متاحًا تجاريًا لأول مرة. شكل مجموعات تسجيل مختلفة، وكانت أشهرها ثلاثية أوسمان-دودلي. [78] [79]
  • كليفورد إسيكس (1869-1946)، عازف بانجو بريطاني، وكان أيضًا صانع آلات موسيقية
  • كان العم ديف ماكون (1870-1952) عازف بانجو وممثل كوميدي من تينيسي معروفًا بـ "قبعته ذات القابس، وأسنانه الذهبية، وشارب ذقنه، وياقته المفتوحة، وابتسامته التينيسية التي تساوي مليون دولار".
  • كان فريد فان إيبس (1878-1960) عازفًا مشهورًا للأوتار الخمسة وصانعًا للبانجو، وقد تعلم العزف من خلال الاستماع إلى تسجيلات أسطوانات فيس أوسمان. وقد سجل لصالح شركة إديسون، فأنتج بعضًا من أقدم التسجيلات على الأقراص، وأقدم تسجيلات الراج تايم بأي وسيلة أخرى غير البيانو الآلي. [80]
  • قام فرانك لوز (1894-1970)، من المملكة المتحدة، بتطوير تقنية فريدة من نوعها لأصابع آلة الريشة ذات الأوتار الأربعة، وكان مؤلفًا غزير الإنتاج لموسيقى البانجو ذات الأوتار الأربعة، والتي لا يزال الكثير منها يؤدى ويُسجل حتى اليوم.
  • باسكوالي ترويس (1895-1957)، مهاجر إيطالي إلى المملكة المتحدة في عشرينيات القرن العشرين. أسس فرقة ترويس وبانجوليرز في عام 1933، والتي سجلت مع ديكا وظهرت بانتظام في المسلسل الموسيقي الطويل الأمد على هيئة الإذاعة البريطانية " موسيقى أثناء العمل" . [81]
  • كان هاري ريزر (1896-1965)، عازف الريشة والبانجو التينور، يعتبره البعض أفضل عازف بانجو التينور في عشرينيات القرن العشرين. وقد كتب عددًا كبيرًا من الأعمال لبانجو التينور، بالإضافة إلى مواد تعليمية بما في ذلك العديد من كتب طرق البانجو، [82] وأكثر من اثني عشر كتابًا آخر عن طرق الآلات الموسيقية (للجيتار واليوكليلي والمندولين وما إلى ذلك)، وكان معروفًا جيدًا في مجتمع البانجو. لقد حققت تقنية ريزر الماهرة في الوتر الواحد و"لحن الوتر" "علامة عالية" لا يزال العديد من عازفي التينور اللاحقين يسعون إلى تحقيقها.
  • كان إيدي بيبودي (1902-1970) من كبار المؤيدين لآلة البانجو ذات الريشة، حيث قدم عروضه لمدة خمسة عقود تقريبًا (1920-1968) وترك إرثًا كبيرًا من التسجيلات. [83] أطلق عليه أحد النقاد الأوائل لقب "ملك البانجو"، وكان اسمه معروفًا على مدار عقود من الزمان. واستمر في تطوير آلات جديدة وإنتاج تسجيلات والظهور في الأفلام.
  • كانت أولا بيل ريد (1916-2002) مغنية شعبية أمريكية وكاتبة أغاني وعازفة بانجو.
  • كان بيت سيجر (1919-2014)، وهو مغني وكاتب أغاني قدم عروضًا منفردة وكذلك مع فرقة ويفرز الشعبية ، يضم بين أدواته آلة البانجو ذات الأوتار الخمسة. وقد أرجع آلاف عازفي البانجو، بما في ذلك المحترفون البارزون، كتابه الذي نُشر عام 1948 بعنوان " كيفية العزف على البانجو ذي الأوتار الخمسة " الفضل في إثارة اهتمامهم بهذه الآلة. كما يُنسب إليه اختراع البانجو طويل العنق (المعروف أيضًا باسم "بانجو سيجر")، والذي يضيف ثلاثة نغمات سفلية إلى عنق البانجو ذي الأوتار الخمسة، ويضبط الأوتار الأربعة الرئيسية لأسفل بمقدار ثلث صغير، لتسهيل العزف بمفاتيح الغناء بشكل أكثر راحة لبعض عازفي الجيتار الشعبي.
  • يُنظر إلى إيرل سكرجس (1924-2012)، الذي امتدت مسيرته المهنية من نهاية الحرب العالمية الثانية إلى القرن الحادي والعشرين، على نطاق واسع باعتباره والد أسلوب البلوجراس في العزف على البانجو. [84] يُعرف أسلوب العزف بثلاثة أصابع الذي طوره أثناء العزف مع فرقة بيل مونرو باسمه: أسلوب سكرجس . [85]
  • كان لـ رالف ستانلي (1927-2016) مسيرة طويلة، سواء مع شقيقه في فرقة Stanley Brothers أو مع فرقته Clinch Mountain Boys. حصل على الدكتوراه الفخرية في الموسيقى من جامعة لينكولن التذكارية ، وهو عضو في قاعة مشاهير Bluegrass و Grand Ole Opry . فاز بجائزة جرامي لأفضل أداء صوتي ريفي للرجال في فيلم O Brother, Where Art Thou ؟.
  • روي كلارك (1933–2018)
  • جون هارتفورد (1937–2001)
  • سوني أوزبورن (1937-2021)
  • بن إلدريدج (1938-2024)
  • كان بارني ماكينا (1939-2012) موسيقيًا أيرلنديًا وعضوًا مؤسسًا في فرقة ذا دبلنرز. كان يعزف على البانجو التينور والكمان والمندولين والميلودين. اشتهر بكونه عازف بانجو. استخدم بارني ضبط GDAE على بانجو تينور مكون من 19 نغمة، وهو أوكتاف أقل من الكمان/المندولين، ووفقًا للموسيقي ميك مولوني، كان مسؤولاً بمفرده عن جعل بانجو التينور المضبوط على GDAE هو البانجو القياسي في الموسيقى الأيرلندية. ونظرًا لمستوى مهارته في العزف على البانجو، أطلق عليه المعجبون في جميع أنحاء العالم وأعضاء آخرون في فرقة ذا دبلنرز لقب "بانجو بارني".
  • بيل كيث (1939–2015)
  • بيت ويرنيك (مواليد 1946)
  • توني تريشكا (مواليد 1949)
  • يُعرف بيلا فليك (مواليد 1958) على نطاق واسع بأنه أحد أكثر عازفي البانجو ابتكارًا وكفاءة من الناحية الفنية في العالم. [86] يمتد عمله إلى العديد من الأساليب والأنواع، بما في ذلك موسيقى الجاز والبلوجراس والموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الإيقاع والبلوز والطليعية و"موسيقى العالم"، وقد أنتج عددًا كبيرًا من التسجيلات الصوتية ومقاطع الفيديو. وهو يعمل على نطاق واسع في كل من الوسائط الصوتية والكهربائية. تم ترشيح فليك لجوائز جرامي في فئات أكثر من أي فنان آخر، وحصل على 13 جائزة حتى عام 2015. [ 87]
  • نوام بيكيلني (مواليد 1981) هو عازف بانجو أمريكي يعزف أنماطًا انتقائية تشمل موسيقى البلوجراس التقليدية والكلاسيكية والروك والجاز. وقد فاز بجائزة ستيف مارتن للتميز في البانجو والبلوجراس في عام 2010. [88] وقد تم ترشيحه لثمانية ترشيحات لجوائز جرامي وحصل على واحدة مع فرقته، بانش براذرز، في عام 2018. [89]
  • كان من بين العازفين الآخرين المهمين على الأوتار الأربعة مايك بينجيتور ، الذي عزف على آلة التينور لأوركسترا بول وايتمان حتى عام 1948، وروي سميك ، رائد الراديو والتسجيل المبكر، ومؤلف العديد من الكتب التعليمية، والذي أكسبته عروضه المؤثرة على العديد من الآلات ذات الأوتار لقب "ساحر الأوتار"، خلال سنوات نشاطه (1922-1950). ومن بين عازفي التينور البارزين في العصر الحديث نارفين كيمبال (توفي عام 2006) (عازف بانجو أعسر من فرقة بريزيرفيشن هول جاز باند الشهيرة).
  • من بين عازفي الأوتار الأربعة المشهورين النشطين حاليًا مصممي راغتايم وديكسي لاند تشارلي تاجاوا (1935-2017) وبيل لوري (مواليد 1963). بدأ عازف الجيتار الجاز هوارد ألدين (مواليد 1958) مسيرته المهنية على بانجو تينور وما زال يعزف عليه في فعاليات الجاز التقليدية. تعتبر سينثيا ساير (مواليد 1962) واحدة من أفضل عازفي بانجو الجاز. يعزف فنان الروك والكانتري وينستون مارشال (مواليد 1988) البانجو (من بين آلات أخرى) لمجموعة الروك الشعبية البريطانية مومفورد آند سونز ، وهي الفرقة التي فازت بجائزة جرامي لعام 2013 عن "أفضل ألبوم لهذا العام".

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "موسيقى البلوجراس: الجذور". IBMA . مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2006. تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2006 .
  2. ^ ab Odell, Jay Scott. "Banjo". Grove Music Online. Oxford Music Online . Oxford University Press . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2015 .(الاشتراك مطلوب)
  3. ^ "مغني الراب في جرينسبورو يجلب البانجو إلى موسيقى الهيب هوب" آدميان، جون، 23 يناير 2019. نعم! أسبوعيًا. تم الاسترجاع في 9 أبريل 2023
  4. ^ وينانز، بوب؛ جيبسون، جورج (2018). "البانجو الأسود والكمان والرقص في كنتاكي واندماج الموسيقى الشعبية الأمريكية السوداء". جذور البانجو وفروعه . أوربانا: جامعة إلينوي. ص 226، 231، 242-246.
  5. ^ Winship, David."The Black American Music Tradition in Country Music Archived February 4, 2007, at the Wayback Machine ." BCMA, Birthplace of Country Music Alliance. Retrieved 2 August 2007.
  6. ^ كونواي، سيسيليا (2005). أصداء البانجو الأفريقية في أبالاتشيا . مطبعة جامعة تينيسي. ص 424.
  7. ^ "الموسيقى القديمة (الزمن القديم) ما هي؟" TML، مكتبة الموسيقى التقليدية. تم الاسترجاع في 02-08-2007.
  8. ^ abcdefghi ابشتاين ، دينا ج. (سبتمبر 1975). “البانجو الشعبي: تاريخ وثائقي”. علم الموسيقى العرقي . 19 (3): 347-371. دوى :10.2307/850790. جستور  850790.
  9. ^ "كيف حصلت البانجو على اسمها؟". The Banjo Guru . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2010 . تم الاسترجاع 31 يناير 2016 .
  10. ^ ويب، روبرت لويد (1993). "الثقة والإعجاب: رنين البانجو الدائم". في هاير، أولي؛ لوتز، راينر إي. (المحررون). البانجو على السجل: سيرة ذاتية (PDF) . سلسلة الديسكوغرافيا التاريخية لجامعة سانتا باربرا. بلومزبري أكاديميك. ص. 8. رقم ISBN 9780313284922تم الاسترجاع بتاريخ 13 فبراير 2024 .
  11. ^ ديسال، بيير فرانسوا ريجيس (1786). فونجليس، برنارد (محرر). سجلات المجلس تابعة للمارتينيك. المجلد. 2. المقدمة والمصادر والببليوغرافيات والملاحظات. هارماتان. ص. 260. ردمك 978-2-7384-2366-5تم الاسترجاع بتاريخ 13 فبراير 2024 .
  12. ^ "Banjo". قاموس أوكسفورد الإنجليزي . تم الاسترجاع في 12 أكتوبر 2017 .
  13. ^ أب ريتشارد توساك، فرانسوا (1810). "لو كري دي كولونز". ديلوناي، مكتبة. ص. 292 . تم الاسترجاع 13 فبراير 2024 .
  14. ^ abc Press, ed. (13 فبراير 2013). "The Haitian Banza". جامعة ديوك . تم الاسترجاع في 13 فبراير 2024 .
  15. ^ "The Haitian Banza". Banjology . 13 فبراير 2013 . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2024 .
  16. ^ ديسكورتيلز، ميشيل إتيان (1821–1829). "فلور بيتوريسك إت ميديكال دي أنتيل". باريس بيشارد. ص. 85-86 . تم الاسترجاع 13 فبراير 2024 .
  17. ^ abc Pestcoe, Shlomoe; Adams, Greg C. (2010). "أبحاث جذور البانجو: استكشاف أصول البانجو الأفريقية الأمريكية والتراث الغربي الأفريقي". Myspace.com (مدونة). مؤرشف من الأصل في 29 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  18. ^ "ما هو Akonting؟". 16 مايو 2023.
  19. ^ ab Chambers, Douglas B. (2009). Murder at Montpelier: Ibo Africans in Virginia. Univ. Press of Mississippi. p. 180. ISBN 978-1-60473-246-7.
  20. ^ فيشر، ديفيد هاكيت؛ كيلي، جيمس سي؛ وآخرون (جمعية فرجينيا التاريخية) (2000). Bound Away: Virginia and the Westward Movement. University of Virginia Press. pp. 66ff. ISBN 978-0-8139-1774-0.
  21. ^ ويليامز، سينريك ر. (1827). هامل، رجل أوبياه (الطبعة الأولى). لندن، المملكة المتحدة: هانت وكلارك. ص. 17. تم الاسترجاع في 7 فبراير 2016 .
  22. ^ "الترفيه في الليسيوم يضم شخصية مسرحية، "الزنجي وبانجره"". التايمز . لندن، المملكة المتحدة. 5 أكتوبر 1790. ص 1.
  23. ^ abc Metro Voloshin, The Banjo, from Its Roots to the Ragtime Era: An Essay and Bibliography Music Reference Services Quarterly, المجلد 6(3) 1998.
  24. ^ abcdef "تاريخ البانجو". banjomuseum.org . متحف البانجو الأمريكي. مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2009. تم الاسترجاع في 10 فبراير 2020. [مأخوذ من نسخة مؤرشفة من موقع متحف البانجو الأمريكي بتاريخ 15 مايو 2009. ]
  25. ^ جيبسون، جورج ر. وروبرت ب. وينانز. "الكمان الأسود والرقص في كنتاكي ودمج الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية والأنجلو أمريكية". في جذور وفروع البانجو ، 224. أوربانا: مطبعة جامعة إلينوي، 2018.
  26. ^ Tutwiler, Edward (18 November 2016). "About That Banjo". مجلة Americana Rhythm Music . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2020 .
  27. ^ ab Bluestein, Gene (أكتوبر 1964). "آلة أمريكا الشعبية: ملاحظات على البانجو ذي الأوتار الخمسة". الفولكلور الغربي . 23 (4): 243-244، 247. doi :10.2307/1520666. JSTOR  1520666.
  28. ^ "القيثارة الإنجليزية". مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2008. اطلع عليه بتاريخ 24 يناير 2008 .
  29. ^ abc Webb, Robert Lloyd (1984). Ring the Banjar! The Banjo in America from Folklore to Factory . Anaheim Hills, California: Centerstream Publishing. p. 16.
  30. ^ كارلين، بوب (2007). ميلاد البانجو . جيفرسون، نورث كارولينا: ماكفارلاند وشركاه. ص 145.
  31. ^ شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص. 64.
  32. ^ شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص. 162.
  33. ^ ويب، روبرت لويد (1984). رنين البانجر! البانجو في أمريكا من الفولكلور إلى المصنع . أناهايم هيلز، كاليفورنيا: دار نشر سنترستريم. ص. 12.
  34. ^ "Banjo craze dog and cat skins". Newspapers.com . 19 يناير 1961. ص. 9. تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
  35. ^ اي بي سي شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص 83-84.
  36. ^ abcde شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص 85-86.
  37. ^ شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص. 128.
  38. ^ شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص. 127.
  39. ^ أب شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص. 232.
  40. ^ ab Stewart, Samuel Swaim (1888). The Banjo! A Dissertation . فيلادلفيا، بنسلفانيا: SS Stewart. ص 43-45.
  41. ^ شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص 151، 170.
  42. ^ ويب، روبرت لويد (1984). رنين البانجر! البانجو في أمريكا من الفولكلور إلى المصنع . أناهايم هيلز، كاليفورنيا: دار نشر سنترستريم. ص 13.
  43. ^ ab Webb, Robert Lloyd (1984). Ring the Banjar! The Banjo in America from Folklore to Factory . Anaheim Hills, California: Centerstream Publishing. p. 15.
  44. ^ شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص. 126.
  45. ^ ab Peters, Sean. An Olive Branch in Appalachia: The Integration of the Banjo into 19th Century American Folk Music (PDF) (Thesis). ص. 104، 105. مؤرشف (PDF) من الأصل في 9 أكتوبر 2022. تم الاسترجاع في 28 مارس 2020. في أمريكا ، كان يُنظر إليه دائمًا على أنه أداة للطبقة الدنيا...
  46. ^ أب شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص 152-153، 230.
  47. ^ شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص 148-149، 169.
  48. ^ أب شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص 152، 230.
  49. ^ شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص. 163.
  50. ^ شراير ، لويل هـ. (2007). فنانو البانجو . مانكاتو، مينيسوتا: منشورات مينيسوتا للتراث. ص. 175.
  51. ^ abcd العصر الكلاسيكي (لافتة داخل المتحف). أوكلاهوما سيتي : متحف البانجو الأمريكي.{{cite sign}}:CS1 maint: السنة ( الرابط )
  52. ^ abcdefgh "تاريخ البانجو". متحف قاعة مشاهير البانجو الوطنية ذات الأوتار الأربعة. مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2008.
  53. ^ "تاريخ البانجو". banjomuseum.org . متحف البانجو الأمريكي. مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2009 . تم الاسترجاع في 10 فبراير 2020 . كان الانهيار الكارثي الناتج عن سوق الأوراق المالية والكساد الأعظم الذي أعقب ذلك بمثابة نهاية عصر الجاز - السنوات الأخيرة التي احتل فيها البانجو مكانة بارزة في الموسيقى الشعبية الأمريكية. بحلول عام 1940، ولأغراض عملية، مات البانجو.
  54. ^ عرض الدخول في متحف البانجو الأمريكي (أفلام سينمائية، موسيقى، لافتات، عروض ثلاثية الأبعاد، ملصقات، تعليق صوتي). أوكلاهوما سيتي، أوكلاهوما: متحف البانجو الأمريكي.
  55. ^ abc Earl Scruggs.... Bluegrass Pioneers... New Traditions (Sign inside gallery). Oklahoma City : American Banjo Museum. nd [هذا المرجع مأخوذ من ثلاث لافتات من نفس المنطقة في المتحف]{{cite sign}}:CS1 maint: السنة ( الرابط )
  56. ^ "The Irish Banjo". 7 فبراير 2020. تم الاسترجاع 7 فبراير 2020 .
  57. ^ ab Davis, Janet (2002). [Mel Bay's] Back-Up Banjo ، ص. 54. ISBN 0-7866-6525-4 . التشديد في الأصل. 
  58. ^ ab Erbsen, Wayne (2004). Bluegrass Banjo for the Complete Ignoramus ، ص 13. ISBN 1-883206-44-8 . 
  59. ^ "تاريخ البانجو". Bluegrassbanjo.org . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2016 .
  60. ^ "Banjoes Rang Out". مهرجان برينستون للموسيقى التقليدية . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2016 .
  61. ^ MacKillop, Rob (22 يناير 2011). "البانجو المبكر باستخدام الأصابع" . تم استرجاعه في 29 أكتوبر 2022 .
  62. ^ "Ozark 2102G 5-String Open Back Banjo : Pro Music International". Promusicinternational.co.uk . مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2016 . تم الاسترجاع 2 ديسمبر 2016 .
  63. ^ تريشكا ، توني (1992). كتاب أغاني البانجو ، ص 20. ردمك 0-8256-0197-5 . 
  64. ^ ويت، لورانس. "ما هو البانجو ذو الريشة". Deering Banjos . تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2020 .
  65. ^ “تاريخ البانجو الريشة”. بيلي والبانجو . 15 يناير 2024 . تم الاسترجاع في 15 يناير 2024 .
  66. ^ Waldrep, Barry (13 يوليو 2015). "الأصوات الحلوة للبانجو: تاريخ البانجو". Banjo.com .
  67. ^ Bandrowski, David (14 نوفمبر 2013). "The Tenor Banjo". Deering Banjo Company . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2014 .
  68. ^ ab Meade, Don. "The Irish Tenor Banjo" (PDF) . Blarneystar.com . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2014 .
  69. ^ Race, Paul. "ما هو البانجو ذو القيثارة؟". Creek Don't Rise . تم الاسترجاع في 27 يناير 2021 .
  70. ^ Wernick, Pete; Bluegrass Banjo ; Oak Publications; أوكلاند، كاليفورنيا: 1992، ص. 27. 0-825-60148-7
  71. ^ "CEB-5 | Gold Tone Music Group". Goldtone.com. 27 نوفمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2015. تم الاسترجاع 31 يناير 2016 .
  72. ^ "Contra bass banjo – Minstrel Banjo". Minstrelbanjo.ning.com. 21 أبريل 2011. تم الاسترجاع في 31 يناير 2016 .
  73. ^ "Understanding Longneck Banjos". Deering® Banjo Company . تم الاسترجاع في 9 نوفمبر 2024 .
  74. ^ دون ميد. "The Irish Tenor Banjo" (PDF) . Blarneystar.com . تم الاسترجاع في 26 يناير 2017 .
  75. ^ "George Formbys Little Strad banjolele up for sale". The Times . London (subscribed requires). 30 May 2008. مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2009.
  76. ^ "ما هو الجيتار التينور". مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2020 . تم الاسترجاع 1 سبتمبر 2020 .
  77. ^ "Bansitar". Helmutrheingans.co.uk . تم الاسترجاع في 26 يناير 2017 .
  78. ^ جراسيك، توم (2000). رواد التسجيل الأمريكيون الشعبيون: 1895-1925 ؛ روتليدج (سلسلة الثقافة الشعبية في هاورث)؛ ص. 106 وما يليه. ISBN 0-789012-20-0 . 
  79. ^ Tichenor, Trebor Jay. "Ossman, Vess L." Grove Music Online. Oxford Music Online . Oxford University Press . تم الاسترجاع في 23 فبراير 2015 .
  80. ^ Gracyk, Tim. "أجهزة الفونوغراف والمغنون والتسجيلات القديمة الخاصة بـ Tim Gracyk – Fred Van Eps, Banjoist". Gracyk.com . تم الاسترجاع في 26 يناير 2017 .
  81. ^ "Troise and his Banjoliers"، في Masters of Melody
  82. ^ على سبيل المثال، دليل هاري ريسر لتقنية البانجو التينور (شركة روبينز ميوزيك، 1927)؛ دعونا نعزف على البانجو التينور (ريميك ميوزيك كروب، 1959)؛ أوتار الصور للبانجو التينور (ريميك ميوزيك كروب، 1960)؛ وآخرون
  83. ^ The Banjo Wizardry of Eddie Peabody ، Dot Records DLP-3023 (أحادي) (تاريخ غير معروف)، ملاحظات الغلاف
  84. ^ ويليس، باري ر.؛ موسيقى أمريكا: البلوجراس: تاريخ موسيقى البلوجراس في كلمات روادها ؛ باين فالي ميوزيك، 1997. ISBN 0-965240-70-3 
  85. ^ تريشكا، توني، "إيرل سكرجس"، كتاب أغاني البانجو ، منشورات أوك، 1977
  86. ^ "Bela Fleck". Rhapsody . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2013 .
  87. ^ "الجوائز: جوائز جرامي والترشيحات". Mywebpages.comcast.net. مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2007. استرجاع 8 أغسطس 2013 .
  88. ^ "نعوم بيكيلني يفوز بجائزة ستيف مارتن للتميز في البانجو والبلوجراس". SteveMartin.com . 8 سبتمبر 2010 . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2020 .
  89. ^ "الفنان: نعوم بيكيلني". جائزة جرامي . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2020 .

قراءة إضافية

تاريخ البانجو

  • كاستيلنيرو، جوردون وراسل، ديفيد إل. إيرل سكروجس: أيقونة البانجو. رومان آند ليتل فيلد، 2017
  • كونواي، سيسيليا (1995). أصداء البانجو الأفريقية في أبالاتشيا: دراسة للتقاليد الشعبية ، مطبعة جامعة تينيسي. الورقة: ISBN 0-87049-893-2 ؛ القماش: ISBN 0-87049-892-4 . دراسة عن تأثير الأمريكيين الأفارقة على العزف على البانجو عبر تاريخ الولايات المتحدة.  
  • دي سمايل ج. (1983). "بانجو سينك كوردز". بروكسل: متحف الآلات الموسيقية (MIM)، بروكسل. د 1983-2170-1
  • دي سمايل ج. (2015). "مواقف البانجو." باريس: لارماتان، 2015.
  • دي سمايل جي. (2019). "كتاب مرجعي عن البانجو بخمسة أوتار". باريس: لارماتان، 2019.
  • دوبوا، لوران (2016). البانجو: الآلة الموسيقية الأفريقية الأمريكية. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد، 2016.
  • إبستاين، دينا (1977). الألحان الروحانية والخطيئة: الموسيقى الشعبية السوداء حتى الحرب الأهلية . مطبعة جامعة إلينوي، 2003. الفائز بجائزة سيمكينز من الجمعية التاريخية الجنوبية، 1979. الفائز بجائزة شيكاغو للفولكلور. الطبعة السنوية لدراسة كلاسيكية عن موسيقى العبيد السود في أمريكا.
  • جادي، كريستينا (2022). بئر الأرواح: كشف التاريخ الخفي للبانجو . دبليو دبليو نورتون وشركاه، 2022. رقم ISBN 978-0393866803 . يكشف المؤلف عن الدور الرئيسي للبانجو في الروحانية والطقوس والتمرد لدى السود. 
  • جيبسون، جورج ر. (2018). "البانجو الأسود والكمان والرقص في كنتاكي ودمج الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية والأنجلو أمريكية". جذور وفروع البانجو (وينانس، 2018). مطبعة جامعة إلينوي، 2018. يكشف الفصل التاريخي لجيبسون عن الكثير من المعلومات الجديدة حول عازفي البانجو والكمان السود والرقص في كنتاكي وتأثيرهم على الموسيقيين البيض منذ ثمانينيات القرن الثامن عشر.
  • جورا، فيليب ف. وجيمس ف. بولمان (1999). آلة أمريكا: البانجو في القرن التاسع عشر . مطبعة جامعة نورث كارولينا. ISBN 0-8078-2484-4 . التاريخ النهائي للبانجو، مع التركيز على تطوير الآلة في القرن التاسع عشر. 
  • متحف كاتونا للفنون (2003). ولادة البانجو . متحف كاتونا للفنون، كاتونا، نيويورك. ردمك 0-915171-64-3 . 
  • لين، كارين (1994). تلك النغمة نصف البربرية: البانجو في الثقافة الشعبية الأمريكية . مطبعة جامعة إلينوي. ISBN 0-252-06433-X . تاريخ ثقافي علمي للبانجو، مع التركيز على كيفية تطور صورته على مر السنين. 
  • تسومورا، أكيرا (1984). البانجو: مجموعة تسومورا . دار كودانشا الدولية المحدودة. رقم ISBN 0-87011-605-3 . تاريخ مصور للبانجو يضم المجموعة الأولى في العالم. 
  • ويب، روبرت لويد (1996). رن البانجر! الطبعة الثانية. دار نشر سنترستريم. رقم ISBN 1-57424-016-1 . تاريخ موجز للبانجو، مع صور من معرض في متحف معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. 
  • وينانز، روبرت (2018). جذور البانجو وفروعه . مطبعة جامعة إلينوي، 2018. تمزج قصة رحلة البانجو من أفريقيا إلى نصف الكرة الغربي بين الموسيقى والتاريخ واتحاد الثقافات. في جذور البانجو وفروعه، يقدم روبرت ب. وينانز دراسات علمية متطورة تغطي أصول الآلة في غرب أفريقيا وتكييفها وتداولها في منطقة البحر الكاريبي والولايات المتحدة.
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعلقة بـ Banjos .
  • "بانجو"  . الموسوعة البريطانية . المجلد 3 (الطبعة الحادية عشرة). 1911.
  • البانجو في الموسيقى الأيرلندية التقليدية
  • 200 صانع بانجو قبل الحرب العالمية الثانية
  • مواقف البانجو - البانجو في خمسة حبال: تاريخ عام، توثيق، جيرار دي سمايل - كتاب، كتاب إلكتروني، epub
  • كتيبات تعليمات البانجو في القرن التاسع عشر
  • لسماع عزفك على البانجو، فيلم من إخراج آلان لومكس عام 1947 (16 دقيقة)
  • تينور بانجو على شكل أصابع
  • نشرة بانجو
  • جلسة بانجو
  • يستكشف الدكتور جوان ديكرسون، وسباركي روكر ، وجورج جيبسون مع المضيف مايكل جوناثون التاريخ الأفريقي الأمريكي للبانجو من خلال المحادثة والموسيقى في الحلقة 350 من برنامج WoodSongs Old-Time Radio Hour . يتم توفير الصوت والفيديو.
  • "فيزياء البانجو – حوار مع ديفيد بوليتزر" أرشيف 4 نوفمبر 2016 على موقع واي باك مشين ، عرض أفكار ، 2016
  • فيزياء البانجو 411 https://www.its.caltech.edu/~politzer/
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=بانجو&oldid=1256401734"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate