دراما

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

تصوير لمشهد من مسرحية شكسبير ريتشارد الثالث

الدراما هي نمط محدد من أنماط الخيال يُجسد في الأداء : مسرحية ، أو أوبرا ، أو تمثيل صامت ، أو باليه ، وما إلى ذلك، تُؤدى في المسرح ، أو عبر الإذاعة أو التلفزيون . [ 1 ] وباعتبارها نوعًا من أنواع الشعر بشكل عام، فقد تم التباين بين النمط الدرامي والنمط الملحمي والنمط الغنائي منذ كتاب أرسطو " فن الشعر " ( حوالي 335 قبل الميلاد ) - وهو أقدم عمل في نظرية الدراما . [ 2 ]

مصطلح "الدراما" مشتق من كلمة يونانية تعني "فعل" أو " فعل " ( δρᾶμα ، drâma ) ، وهي بدورها مشتقة من "أفعل" ( δράω ، dráō ). ويمثل القناعَان المرتبطان بالدراما التقسيمَ التقليدي بين الكوميديا ​​والتراجيديا .

في اللغة الإنجليزية (كما كان الحال في العديد من اللغات الأوروبية الأخرى)، كانت كلمة "play" أو "game" (ترجمة للكلمة الأنجلوسكسونية " pleġan" أو اللاتينية " ludus ") هي المصطلح القياسي للدراما حتى زمن ويليام شكسبير - تمامًا كما كان مبتكرها صانع مسرحيات وليس كاتبًا مسرحيًا ، وكان المبنى دارًا للمسرح وليس مسرحًا . [ 3 ]

يعود استخدام مصطلح "الدراما" بمعناه الضيق للدلالة على نوع محدد من المسرحيات إلى العصر الحديث. تشير "الدراما" بهذا المعنى إلى مسرحية ليست كوميدية ولا تراجيدية، مثل مسرحية " تيريز راكين" لزولا (1873) أو مسرحية " إيفانوف " لتشيكوف (1887). وقد اعتمدت صناعتا السينما والتلفزيون ، إلى جانب الدراسات السينمائية ، هذا المعنى الضيق لوصف " الدراما " كنوع أدبي ضمن وسائطهما الإعلامية. وقد استُخدم مصطلح " الدراما الإذاعية " بكلا المعنيين، حيث كان يُشير في الأصل إلى الأعمال التي تُبث مباشرةً، كما يُستخدم للإشارة إلى الأعمال الدرامية الأكثر جديةً ورصانةً التي تُبث عبر الإذاعة . [ 4 ]

إنّ تقديم الدراما في المسرح ، من خلال أداء الممثلين على خشبة المسرح أمام الجمهور ، يفترض مسبقاً أساليب إنتاج تعاونية وشكلاً جماعياً للاستقبال. ويتأثر هيكل النصوص الدرامية ، على عكس أشكال الأدب الأخرى، بشكل مباشر بهذا الإنتاج التعاوني والاستقبال الجماعي. [ 5 ]

التمثيل الإيمائي هو شكل من أشكال الدراما حيث تُروى أحداث القصة فقط من خلال حركة الجسد. يمكن دمج الدراما مع الموسيقى : فالنص الدرامي في الأوبرا يُغنى عادةً طوال العرض؛ وفي بعض عروض الباليه، يُعبّر الرقص عن المشاعر والشخصيات وأحداث القصة أو يُحاكيها. [ 6 ] تتضمن المسرحيات الغنائية حوارًا منطوقًا وأغانٍ ؛ وبعض أشكال الدراما تتضمن موسيقى تصويرية أو مصاحبة موسيقية تُبرز الحوار ( مثل الميلودراما ومسرح نو الياباني ). [ 7 ] أما الدراما المنزلية فهي شكل يُقصد قراءته لا تأديته. [ 8 ] في الارتجال ، لا توجد الدراما قبل لحظة الأداء؛ إذ يبتكر المؤدون نصًا دراميًا بشكل عفوي أمام الجمهور. [ 9 ]

تاريخ الدراما الغربية

الدراما اليونانية الكلاسيكية

نقش بارز لشاعر جالس ( ميناندر ) مع أقنعة الكوميديا ​​الجديدة ، القرن الأول قبل الميلاد - أوائل القرن الأول الميلادي، متحف جامعة برينستون للفنون

يعود أصل الدراما الغربية إلى اليونان الكلاسيكية . [ 10 ] أنتجت الثقافة المسرحية لمدينة أثينا ثلاثة أنواع من الدراما : التراجيديا ، والكوميديا ، ومسرحية الساتير . لا تزال أصولها غامضة، إلا أنها أصبحت بحلول القرن الخامس قبل الميلاد جزءًا من مسابقات تُقام ضمن احتفالات تكريم الإله ديونيسوس . [ 11 ] يعرف المؤرخون أسماء العديد من كتّاب الدراما اليونانيين القدماء، وعلى رأسهم ثيسبيس ، الذي يُنسب إليه ابتكار شخصية الممثل (" هيبوكريتيس ") الذي يتحدث (بدلاً من الغناء) ويجسد شخصية أخرى (بدلاً من التحدث بشخصه)، ويتفاعل مع الجوقة وقائدها (" كوريفايوس ")، الذين كانوا جزءًا تقليديًا من أداء الشعر غير الدرامي ( الديثيرامبي ، والغنائي، والملحمي ) . [ 12 ]

لم يبقَ حتى يومنا هذا سوى جزء ضئيل من أعمال خمسة كتّاب مسرحيين: لدينا عدد قليل من النصوص الكاملة لكتاب التراجيديا إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس ، وكتاب الكوميديا ​​أريستوفان ، وميناندر (من أواخر القرن الرابع قبل الميلاد ) . [ 13 ] تُعدّ مأساة إسخيلوس التاريخية " الفرس " أقدم مسرحية باقية، مع أنه عندما فازت بالجائزة الأولى في مسابقة ديونيسيا بالمدينة عام 472 قبل الميلاد، كان قد بدأ كتابة المسرحيات لأكثر من 25 عامًا. [ 14 ] ربما بدأت مسابقة التراجيديا (" أغون ") في وقت مبكر من عام 534 قبل الميلاد؛ وتبدأ السجلات الرسمية (" ديداسكالياي ") من عام 501 قبل الميلاد عندما تم تقديم مسرحية الساتير . [ 15 ] كان يُطلب من كتّاب المسرحيات التراجيدية تقديم رباعية مسرحية (مع أن الأعمال الفردية لم تكن بالضرورة مترابطة بقصة أو موضوع)، والتي كانت تتألف عادةً من ثلاث تراجيديات ومسرحية ساتير واحدة (مع وجود استثناءات، كما في مسرحية ألكستيس ليوريبيدس عام 438 قبل الميلاد). حظيت الكوميديا ​​باعتراف رسمي من خلال جائزة في المسابقة من عام 487 إلى 486 قبل الميلاد.

تنافس خمسة كتّاب مسرحيين كوميديين في مهرجان ديونيسيا بالمدينة (مع أن العدد ربما انخفض إلى ثلاثة خلال الحرب البيلوبونيسية )، حيث قدّم كل منهم مسرحية كوميدية واحدة. [ 16 ] تُقسّم الكوميديا ​​اليونانية القديمة تقليديًا إلى "الكوميديا ​​القديمة" (القرن الخامس قبل الميلاد)، و"الكوميديا ​​الوسطى" (القرن الرابع قبل الميلاد)، و"الكوميديا ​​الحديثة" (أواخر القرن الرابع إلى القرن الثاني قبل الميلاد). [ 17 ]

الدراما الرومانية الكلاسيكية

تمثال عاجي لممثل روماني في مسرحيات التراجيديا ، القرن الأول الميلادي

بعد توسع الجمهورية الرومانية (527-509 قبل الميلاد) لتشمل عدة أراضٍ يونانية بين عامي 270 و240 قبل الميلاد، تعرفت روما على المسرح اليوناني . [ 18 ] ومنذ السنوات الأخيرة للجمهورية، وبفضل الإمبراطورية الرومانية (27 قبل الميلاد - 476 ميلادي)، انتشر المسرح غربًا عبر أوروبا، وحول البحر الأبيض المتوسط، ووصل إلى إنجلترا؛ وكان المسرح الروماني أكثر تنوعًا واتساعًا وتطورًا من أي حضارة سبقته. [ 19 ]

بينما استمر عرض المسرحيات اليونانية طوال العصر الروماني، يُعتبر عام 240 قبل الميلاد بداية المسرح الروماني المنتظم . [ 20 ] مع ذلك، ومنذ بداية الإمبراطورية، تراجع الاهتمام بالمسرحيات الطويلة لصالح مجموعة أوسع من العروض المسرحية الترفيهية. [ 21 ] كانت أولى الأعمال المهمة في الأدب الروماني هي المآسي والكوميديات التي كتبها ليفيوس أندرونيكوس ابتداءً من عام 240 قبل الميلاد. [ 22 ] بعد خمس سنوات، بدأ غنايوس نيفيوس أيضًا في كتابة المسرحيات. [ 22 ] لم تصلنا أي مسرحيات لأي من الكاتبين. مع أن كلا الكاتبين كتبا في كلا النوعين ، إلا أن أندرونيكوس نال التقدير الأكبر لمآسيه، ونيفيوس لكوميدياته؛ وقد مال خلفاؤهما إلى التخصص في أحدهما، مما أدى إلى انفصال في التطور اللاحق لكل نوع من أنواع المسرحيات. [ 22 ]

بحلول مطلع القرن الثاني قبل الميلاد، كانت الدراما قد ترسخت في روما، وشُكّلت نقابة للكتاب ( كوليجيوم بويتاروم ). [ 23 ] جميع الكوميديات الرومانية التي وصلت إلينا هي كوميديات مبنية على مواضيع يونانية، وهي من تأليف كاتبين مسرحيين: تيتوس ماكيوس بلاوتوس (بلاوتوس) وبوبليوس تيرينتيوس أفير (تيرينس). [ 24 ] عند إعادة صياغة النصوص اليونانية الأصلية، ألغى كتّاب الكوميديا ​​الرومانية دور الجوقة في تقسيم الدراما إلى حلقات ، وأدخلوا مصاحبة موسيقية للحوار ( بين ثلث الحوار في كوميديات بلاوتوس وثلثيه في كوميديات تيرينس). [ 25 ] تدور أحداث جميع المشاهد في الشارع، وغالبًا ما تنشأ تعقيداتها من التنصت . [ 25 ]

كتب بلاوتوس، الأكثر شهرة بين الاثنين، بين عامي 205 و184 قبل الميلاد، ووصلت عشرون من مسرحياته الكوميدية، أشهرها مسرحياته الهزلية ؛ وقد حظي بإعجاب واسع لذكاء حواراته واستخدامه لأوزان شعرية متنوعة . [ 26 ] وصلت جميع المسرحيات الكوميدية الست التي كتبها تيرينس بين عامي 166 و160 قبل الميلاد؛ وقد وُجهت انتقادات أحيانًا لتعقيد حبكاته، التي غالبًا ما جمع فيها بين عدة نصوص يونانية أصلية، إلا أن حبكاته المزدوجة مكّنته من تقديم عرض متقن للسلوك البشري المتناقض. [ 26 ] لم تصلنا أي مأساة رومانية مبكرة، على الرغم من أنها كانت تحظى بتقدير كبير في عصرها؛ ويعرف المؤرخون ثلاثة من أوائل كتّاب التراجيديا - كوينتوس إنيوس ، وماركوس باكوفيوس ، ولوسيوس أكيوس . [ 25 ]

منذ عهد الإمبراطورية، وصل إلينا عمل اثنين من كتّاب التراجيديا - أحدهما مؤلف مجهول، والآخر هو الفيلسوف الرواقي سينيكا . [ 27 ] تسع من مآسي سينيكا باقية، جميعها من نوع "فابولا كريبيداتا" (مآسي مقتبسة من أصول يونانية)؛ فمسرحيته "فيدرا" ، على سبيل المثال، مبنية على مسرحية " هيبوليتوس " ليوريبيدس . [ 28 ] لا يعرف المؤرخون من كتب المثال الوحيد الباقي من نوع "فابولا بريتيكستا" (مآسي مبنية على مواضيع رومانية)، وهي مسرحية "أوكتافيا" ، ولكن في الماضي نُسبت خطأً إلى سينيكا بسبب ظهوره كشخصية في المأساة. [ 27 ]

العصور الوسطى

رسم مسرحي من مسرحية أخلاقية عامية من القرن الخامس عشر بعنوان "قلعة المثابرة " (كما هو موجود في المخطوطة الكبيرة )

بدأت الكنائس في أوائل العصور الوسطى بتقديم عروض مسرحية تُجسّد أحداثًا توراتية، تُعرف بالمسرحيات الليتورجية ، لإضفاء الحيوية على الاحتفالات السنوية. [ 29 ] وأقدم مثال على ذلك هو ترنيمة عيد الفصح "من تبحثون؟" (Quem-Quaeritis) ( حوالي 925 ). [ 30 ] حيث كانت مجموعتان تُغنيان بالتناوب باللاتينية ، دون أي تمثيل للشخصيات . وبحلول القرن الحادي عشر، انتشرت هذه الترنيمة في جميع أنحاء أوروبا، وصولًا إلى روسيا ، والدول الاسكندنافية ، وإيطاليا ؛ باستثناء إسبانيا في العصر الإسلامي .

في القرن العاشر، كتبت هروسفيثا ست مسرحيات باللاتينية على غرار كوميديات تيرينس ، لكنها تناولت مواضيع دينية. [ 31 ] تُعدّ مسرحياتها أولى المسرحيات المعروفة التي ألّفتها كاتبة مسرحية، وأول دراما غربية معروفة من العصر ما بعد الكلاسيكي. [ 31 ] لاحقًا، ألّفت هيلدغارد من بينغن مسرحية موسيقية بعنوان "أوردو فيرتوتوم " ( حوالي 1155 ). [ 31 ]

تُعدّ مسرحية روبن وماريون ، وهي مسرحية رعوية ذات طابع بلاطي، من أشهر المسرحيات العلمانية المبكرة ، وقد كتبها آدم دي لا هال باللغة الفرنسية في القرن الثالث عشر . [ 32 ] أما مسرحية فاصل الطالب والفتاة ( حوالي 1300 )، وهي من أقدم المسرحيات المعروفة باللغة الإنجليزية، فتبدو الأقرب في أسلوبها وشكلها إلى المسرحيات الهزلية الفرنسية المعاصرة ، مثل مسرحية الصبي والرجل الأعمى . [ 33 ]

وصلت إلينا العديد من المسرحيات من فرنسا وألمانيا في أواخر العصور الوسطى ، حين كان يُعرض نوع من الدراما الدينية في كل دولة أوروبية تقريبًا. احتوت العديد من هذه المسرحيات على عناصر كوميدية ، وشخصيات شياطين ، وأشرار ، ومهرجين . [ 34 ] في إنجلترا، بدأت النقابات التجارية بتقديم " مسرحيات غامضة " باللغة العامية ، والتي كانت تتألف من دورات طويلة من العديد من المسرحيات القصيرة أو "المواكب"، والتي لا يزال أربعة منها باقية : يورك (48 مسرحية)، تشيستر (24)، ويكفيلد (32)، وما يُسمى بـ" مدينة ن " (42). مسرحية الرعاة الثانية من دورة ويكفيلد هي قصة هزلية عن خروف مسروق يحاول بطلها ، ماك، إيهام الناس بأنه طفله حديث الولادة نائم في مهد؛ وتنتهي المسرحية عندما يُستدعى الرعاة الذين سرق منهم الخروف إلى احتفال ميلاد السيد المسيح . [ 35 ]

ظهرت مسرحيات الأخلاق (مصطلح حديث) كشكل درامي متميز حوالي عام 1400، وازدهرت في أوائل العصر الإليزابيثي في ​​إنجلترا. وكانت الشخصيات تُستخدم غالبًا لتمثيل مُثُل أخلاقية مختلفة. فعلى سبيل المثال، تتضمن مسرحية "إيفريمان" شخصيات مثل الأعمال الصالحة والمعرفة والقوة، ويعزز هذا التصوير الصراع بين الخير والشر لدى الجمهور. وتصور مسرحية " قلعة المثابرة " ( حوالي 1400-1425 ) مسيرة شخصية نموذجية من المهد إلى اللحد. أما مسرحية " أوريستس " ( حوالي 1567 )، وهي مسرحية أخلاقية هجينة متأخرة، وإحدى أقدم الأمثلة على مسرحيات الانتقام الإنجليزية ، فتجمع بين قصة أوريستس الكلاسيكية وإحدى الرذائل من التقاليد الرمزية في العصور الوسطى ، حيث تتناوب فيها المشاهد الكوميدية والتهريجية مع المشاهد الجادة والمأساوية . [ 36 ] كما كانت مسرحيات المومرز الشعبية ، التي كانت تُعرض خلال موسم عيد الميلاد ، ذات أهمية في هذه الفترة . وكانت عروض الأقنعة في البلاط تحظى بشعبية خاصة خلال عهد هنري الثامن . [ 37 ]

العصر الإليزابيثي واليعقوبي

شهدت إنجلترا في القرنين السادس عشر والسابع عشر ازدهارًا كبيرًا في فن الدراما . كُتبت العديد من هذه المسرحيات شعرًا، ولا سيما بحر الخبب . وإلى جانب شكسبير، برز خلال هذه الفترة كتّاب مسرحيون بارزون مثل كريستوفر مارلو ، وتوماس ميدلتون ، وبن جونسون . وكما في العصور الوسطى ، احتفت المسرحيات التاريخية بحياة الملوك السابقين، مما عزز صورة النظام الملكي التودور . استقى كتّاب هذه الفترة بعضًا من حبكاتهم من الأساطير اليونانية والرومانية ، أو من مسرحيات كتّاب مسرحيين رومانيين بارزين مثل بلاوتوس وتيرينس .

كوميديا ​​العصر الإنجليزي الجديد

كولي سيبر في دور اللورد فوبينجتون الباذخ والمتكلف، "الوحشي والشرير والذكي"، في مسرحية فانبروغ " الانتكاسة " (1696).

يشير مصطلح كوميديا ​​عصر الاستعادة إلى المسرحيات الكوميدية الإنجليزية التي كُتبت وعُرضت في إنجلترا خلال فترة الاستعادة من عام 1660 إلى 1710. ويُستخدم مصطلح كوميديا ​​الأخلاق كمرادف لكوميديا ​​عصر الاستعادة. [ 38 ] بعد أن حظر النظام البيوريتاني المسرح العام ، مثّل إعادة فتح المسارح عام 1660 مع عودة الملك تشارلز الثاني إلى الحكم نهضةً للدراما الإنجليزية . [ 39 ] تُعرف كوميديا ​​عصر الاستعادة بصراحتها الجنسية ، وروح الدعابة الراقية والعالمية ، وكتابتها المعاصرة، وحبكاتها المزدحمة والنابضة بالحياة. استلهم كتّابها بحرية من المسرح الفرنسي والإسباني المعاصر، ومن المسرحيات الإنجليزية اليعقوبية والكارولينية ، وحتى من الكوميديا ​​الكلاسيكية اليونانية والرومانية ، فجمعوا بين مختلف الحبكات بطرق مبتكرة. وقد لاقت الاختلافات الناتجة في النبرة داخل المسرحية الواحدة استحسانًا بدلًا من استهجانها، إذ كان الجمهور يُقدّر "التنوع" داخل المسرحيات وفيما بينها. بلغت كوميديا ​​عصر الاستعادة ذروتها مرتين. بلغ هذا النوع الأدبي ذروة ازدهاره في منتصف سبعينيات القرن السابع عشر الميلادي، مع ظهور طفرة من الكوميديا ​​الأرستقراطية . أعقب هذا العصر الذهبي القصير عشرون عامًا عجافًا، باستثناء إنجاز الكاتبة المسرحية المحترفة الأولى، أفرا بن ، في ثمانينيات القرن نفسه. وفي منتصف تسعينيات القرن نفسه، ظهرت نهضة كوميدية ثانية وجيزة في عصر عودة الملكية، استهدفت جمهورًا أوسع. وتختلف كوميديات العصر الذهبي في سبعينيات وتسعينيات القرن نفسه اختلافًا كبيرًا.

عكست الكوميديات غير العاطفية أو "القاسية" لجون درايدن ، وويليام ويتشرلي ، وجورج إيثيريدج، أجواء البلاط الملكي، واحتفت بصراحة بأسلوب حياة أرستقراطي ذكوري متسم بالمكائد الجنسية والغزو المتواصل. وقد صُوِّر إيرل روتشستر ، وهو شخصية حقيقية من عصر عودة الملكية، رجل بلاط وشاعر، بصورة جذابة في مسرحية إيثيريدج " رجل الموضة " (1676)، كرجل أرستقراطي صاخب، ذكي، مثقف، وجذاب جنسيًا، نموذجًا لفكرة الأجيال اللاحقة عن الرجل المستهتر الساحر في عصر عودة الملكية (مع أنه لم يكن شخصية شائعة في كوميديا ​​عصر عودة الملكية). ولعل المسرحية التي تدعم بقوة تهمة الفحش الموجهة آنذاك والآن إلى كوميديا ​​عصر عودة الملكية هي تحفة ويتشرلي " زوجة الريف" (1675)، التي يحمل عنوانها تورية بذيئة ، ومشهدها الشهير "مشهد الخزف الصيني" الذي يتضمن سلسلة من التلميحات الجنسية المزدوجة . [ 40 ]

خلال الموجة الثانية من الكوميديا ​​في عصر النهضة الملكية في تسعينيات القرن السابع عشر، سعت الكوميديات "الأكثر رقة" لويليام كونغريف وجون فانبروغ إلى استقطاب جمهور أكثر تنوعًا اجتماعيًا، مع وجود شريحة قوية من الطبقة الوسطى، بالإضافة إلى المشاهدات النسائية. وتحوّل التركيز الكوميدي من العشاق الشباب الذين يتفوقون على الجيل الأكبر سنًا إلى تقلبات العلاقات الزوجية. ففي مسرحيتي كونغريف " الحب من أجل الحب " (1695) و" طريق العالم " (1700)، تحوّلت مشاهد الأخذ والعطاء بين الأزواج الذين يختبرون انجذابهم لبعضهم البعض إلى مناقشات ذكية قبل الزواج، كما في مشهد "الشرط" الشهير في الأخيرة. تتميز مسرحية فانبروغ " الزوجة المستفزة " (1697) بأسلوبها الخفيف وشخصياتها الأكثر واقعية، بينما نالت مسرحية "الانتكاسة " (1696) إعجابًا واسعًا بفضل فكاهتها العفوية وتجسيدها لشخصية اللورد فوبينغتون، ذلك الرجل المتأنق والمتكلف ذو الجانب المظلم. [ 41 ] وبحلول نهاية القرن السابع عشر، بدأ التسامح مع كوميديا ​​عصر النهضة، حتى في شكلها المعدل، بالتلاشي، إذ تحول الرأي العام نحو الاحترام والجدية بوتيرة أسرع من وتيرة تحول كتّاب المسرحيات أنفسهم. [ 42 ] وفي العرض الأول المرتقب لمسرحية " طريق العالم" عام 1700 ، وهي أول كوميديا ​​لكونغريف منذ خمس سنوات، لم يُبدِ الجمهور سوى حماسًا متوسطًا لهذا العمل الرقيق ذي الطابع الحزين. كانت كوميديا ​​الجنس والفكاهة على وشك أن تُستبدل بالكوميديا ​​العاطفية ودراما الأخلاق المثالية.

الحداثة وما بعد الحداثة

تُهيمن المساهمات المحورية والمبتكرة للكاتب المسرحي النرويجي هنريك إبسن ، من القرن التاسع عشر، والممارس المسرحي الألماني بيرتولت بريشت، من القرن العشرين، على الدراما الحديثة؛ فقد ألهم كل منهما جيلاً من المقلدين، بمن فيهم العديد من أعظم كتّاب المسرح في العصر الحديث. [ 43 ] تتسم أعمال كلا الكاتبين، كلٌّ على طريقته، بالحداثة والواقعية ، إذ تتضمن التجريب الشكلي ، والمسرحية الميتافيزيقية ، والنقد الاجتماعي . [ 44 ] من منظور الخطاب النظري التقليدي للنوع الأدبي، وُصفت أعمال إبسن بأنها ذروة " المأساة الليبرالية "، بينما رُبطت أعمال بريشت بالكوميديا ​​التاريخية . [ 45 ]

من بين الكتاب المسرحيين المهمين الآخرين في العصر الحديث أنتونين أرتو ، أوغست ستريندبرغ ، أنطون تشيخوف ، فرانك ويديكيند ، موريس ميترلينك ، فيديريكو غارسيا لوركا ، يوجين أونيل ، لويجي بيرانديللو ، جورج برنارد شو ، إرنست تولر ، فلاديمير ماياكوفسكي ، آرثر ميلر ، تينيسي ويليامز ، جان جينيه ، يوجين. يونسكو ، صامويل بيكيت ، هارولد بينتر ، فريدريك دورنمات ، داريو فو ، هاينر مولر ، وكاريل تشرشل .

أوبرا

الأوبرا الغربية فن درامي نشأ خلال عصر النهضة [ 46 ] في محاولة لإحياء الدراما اليونانية الكلاسيكية التي جمعت بين الحوار والرقص والغناء. ونظرًا لارتباطها الوثيق بالموسيقى الكلاسيكية الغربية ، فقد شهدت الأوبرا تحولات هائلة على مدى القرون الأربعة الماضية، ولا تزال شكلًا مسرحيًا هامًا حتى يومنا هذا. ومن الجدير بالذكر التأثير الكبير للمؤلف الموسيقي الألماني ريتشارد فاغنر، الذي عاش في القرن التاسع عشر ، على تقاليد الأوبرا. ففي رأيه، لم يكن هناك توازن مناسب بين الموسيقى والمسرح في أوبرات عصره، إذ بدت الموسيقى أكثر أهمية من الجوانب الدرامية في هذه الأعمال. ولإعادة الربط مع الدراما الكلاسيكية، جدد فاغنر شكل الأوبرا بالكامل ليؤكد على الأهمية المتساوية للموسيقى والدراما في الأعمال التي أطلق عليها اسم " الدراما الموسيقية ".

شهدت الأوبرا الصينية تطوراً أكثر تحفظاً على مدى فترة زمنية أطول نوعاً ما.

التمثيل الإيمائي

البانتوميم (أو "بانتو" اختصارًا) [ 47 ] هو نوع من العروض المسرحية الكوميدية الموسيقية ، مصمم للترفيه العائلي. نشأ في إنجلترا، ولا يزال يُعرض في جميع أنحاء المملكة المتحدة، عادةً خلال موسم أعياد الميلاد ورأس السنة، وبدرجة أقل في البلدان الأخرى الناطقة بالإنجليزية. يتضمن البانتوميم الحديث أغاني، ونكات، وكوميديا ​​تهريجية، ورقصًا، ويستخدم ممثلين يجسدون أدوارًا من الجنسين، ويجمع بين الفكاهة المعاصرة وقصة مستوحاة بشكل فضفاض من حكاية خرافية أو أسطورة أو حكاية شعبية معروفة . [ 48 ] [ 49 ] وهو شكل مسرحي تفاعلي، حيث يُتوقع من الجمهور الغناء مع أجزاء معينة من الموسيقى وترديد عبارات للمؤدين. جزء من جاذبية عروض البانتوميم المسرحية للهواة هو رؤية شخصيات محلية معروفة على خشبة المسرح. [ 50 ]

تتبع هذه القصص تقاليد الحكايات الخرافية والشعبية . عادةً ما تتضمن درسًا مستفادًا، وبمساعدة الجمهور، ينقذ البطل/البطلة الموقف. يستخدم هذا النوع من المسرحيات شخصيات نمطية مألوفة في المسرحيات التنكرية والكوميديا ​​الإيطالية ، مثل الشرير (الطبيب)، والمهرج/الخادم (أرليكينو/هارليكوين/بوتونز)، والعشاق، وغيرهم. تركز هذه المسرحيات عادةً على المعضلات الأخلاقية ، وينتصر الخير دائمًا على الشر. كما أنها مسلية للغاية، مما يجعلها وسيلة فعالة للوصول إلى جمهور واسع.

للبانتميم تاريخ مسرحي عريق في الثقافة الغربية، يعود إلى المسرح الكلاسيكي. وقد تطور جزئيًا من تقاليد الكوميديا ​​الإيطالية (كوميديا ​​ديل آرتي) في القرن السادس عشر، بالإضافة إلى تقاليد مسرحية أوروبية وبريطانية أخرى، مثل عروض الأقنعة وقاعات الموسيقى في القرن السابع عشر . [ 48 ] وكان الهارليكويناد جزءًا مهمًا من البانتوميم حتى أواخر القرن التاسع عشر. [ 51 ] خارج بريطانيا، يُستخدم مصطلح "بانتميم" عادةً بمعنى التمثيل الصامت ، وليس بمعنى الشكل المسرحي الذي نناقشه هنا. [ 52 ]

التمثيل الصامت

التمثيل الإيمائي هو وسيلة مسرحية تُروى فيها أحداث القصة من خلال حركة الجسد، دون استخدام الكلام. ظهر التمثيل الإيمائي في اليونان القديمة ، والكلمة مشتقة من راقص مقنّع يُدعى بانتوميموس ، مع أن عروضهم لم تكن صامتة بالضرورة. [ 53 ] في أوروبا في العصور الوسطى ، تطورت أشكال مبكرة من التمثيل الإيمائي، مثل مسرحيات المومر ، ثم عروض الصمت . في أوائل القرن التاسع عشر في باريس ، رسّخ جان غاسبار ديبورو العديد من السمات التي نعرفها اليوم، بما في ذلك الشخصية الصامتة ذات الوجه الأبيض. [ 54 ]

استخدم جاك كوبو ، المتأثر بشدة بمسرح الكوميديا ​​ديلارتي ومسرح نو الياباني ، الأقنعة في تدريب ممثليه. وقد تأثر إتيان ديكرو ، أحد تلاميذه، بهذا الأمر بشدة، وبدأ باستكشاف وتطوير إمكانيات فن الإيماء، ولا سيما الإيماء الجسدي الراقي ، ليحوله إلى شكل فني بالغ الجمال، متجاوزًا بذلك حدود الواقعية . وقد أسهم جاك ليكوك إسهامًا كبيرًا في تطوير فن الإيماء والمسرح الجسدي من خلال أساليبه التدريبية. [ 55 ]

الباليه

بينما يركز بعض الباليه على "خطوط وأنماط الحركة نفسها"، فإن الرقص الدرامي "يعبر عن المشاعر والشخصيات والأحداث السردية أو يحاكيها". [ 6 ] تُعد هذه الباليهات أعمالًا مسرحية تتضمن شخصيات و"تروي قصة". [ 56 ] غالبًا ما ترتبط حركات الرقص في الباليه ارتباطًا وثيقًا بأشكال التعبير الجسدي اليومية، [بحيث] توجد جودة تعبيرية متأصلة في جميع أنواع الرقص تقريبًا، ويُستخدم هذا لنقل كل من الحركة والمشاعر؛ كما يُستخدم فن الإيماء أيضًا. [ 56 ] تشمل الأمثلة بحيرة البجع لبيتر إليتش تشايكوفسكي ، التي تروي قصة أوديت، الأميرة التي حوّلها ساحر شرير إلى بجعة، وباليه روميو وجولييت لسيرجي بروكوفييف ، المقتبس من مسرحية شكسبير الشهيرة، وباليه بتروشكا لإيغور سترافينسكي ، الذي يروي قصة حب وغيرة ثلاث دمى.

الدراما الإبداعية

يشمل الدراما الإبداعية أنشطة وألعابًا درامية تُستخدم بشكل أساسي في البيئات التعليمية مع الأطفال. تعود جذورها في الولايات المتحدة إلى أوائل القرن العشرين. تُعتبر وينفريد وارد مؤسسة الدراما الإبداعية في التعليم، حيث أسست أول استخدام أكاديمي للدراما في إيفانستون، إلينوي. [ 57 ]

الدراما الآسيوية

الهند

مشهد من مسرحية ماكبث للكاتب كاليداسا كالاكيندرام في مدينة كولام ، الهند

كانت الدراما السنسكريتية أقدم أشكال الدراما الهندية . [ 58 ] شهدت الهند فترة سلام نسبي بين القرنين الأول والعاشر الميلاديين، كُتبت خلالها مئات المسرحيات. [ 59 ] ومع الفتوحات الإسلامية التي بدأت في القرنين العاشر والحادي عشر، تم تثبيط المسرح أو حظره تمامًا. [ 60 ] لاحقًا، وفي محاولة لإعادة تأكيد القيم والأفكار المحلية، تم تشجيع المسرح القروي في جميع أنحاء شبه القارة الهندية، وتطور بلغات إقليمية مختلفة من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر. [ 61 ] كان لحركة بهاكتي تأثير كبير على العروض في العديد من المناطق. إلى جانب اللغات الإقليمية، شهدت آسام ظهور الدراما الفيشنوية بلغة أدبية مختلطة اصطناعيًا تُسمى براجافالي . [ 62 ] ظهر شكل مميز من المسرحيات ذات الفصل الواحد يُسمى أنكيا نات في أعمال سانكارديف ، [ 63 ] ويُطلق على أحد عروضه اسم بهاونا . [ 64 ] تطور المسرح الهندي الحديث خلال فترة الحكم الاستعماري في ظل الإمبراطورية البريطانية ، من منتصف القرن التاسع عشر حتى منتصف القرن العشرين. [ 65 ]

مسرح السنسكريتية

مؤدية تلعب دور سوجريفا في شكل كودياتام للمسرح السنسكريتي

تعود أقدم شظايا الدراما السنسكريتية الباقية إلى القرن الأول الميلادي. [ 66 ] ولا تشير وفرة الأدلة الأثرية من فترات سابقة إلى وجود تقليد مسرحي. [ 67 ] ولا تحتوي الفيدا القديمة ( ترانيم من الفترة ما بين 1500 و1000 قبل الميلاد، والتي تُعد من أقدم الأمثلة الأدبية في العالم) على أي إشارة إليها (على الرغم من أن عددًا قليلًا منها كُتب على شكل حوار )، ولا يبدو أن طقوس العصر الفيدي قد تطورت إلى مسرح. [ 67 ] ويحتوي كتاب ماها بهاشيا لباتانجالي على أقدم إشارة إلى ما قد يكون بذور الدراما السنسكريتية. [ 68 ] وتُقدم هذه الرسالة في قواعد اللغة، التي تعود إلى عام 140 قبل الميلاد، تاريخًا معقولًا لبدايات المسرح في الهند . [ 68 ]

يُعدّ كتاب "رسالة في المسرح " ( ناتياشاسترا ) المصدر الرئيسي للأدلة على المسرح السنسكريتي ، وهو موسوعةٌ غير مؤكدة تاريخ تأليفها (تتراوح التقديرات بين 200 قبل الميلاد و200 ميلادي)، ويُنسب تأليفها إلى بهاراتا موني . وتُعتبر هذه الرسالة العمل الأكثر شمولاً في فن الدراما في العالم القديم، إذ تتناول التمثيل ، والرقص ، والموسيقى ، والبناء الدرامي ، والهندسة المعمارية، والأزياء ، والمكياج ، والدعائم ، وتنظيم الفرق المسرحية، والجمهور، والمسابقات، كما تُقدّم روايةً أسطوريةً عن نشأة المسرح. [ 68 ]

تُعتبر مسرحياتها ذروة إنجازات الأدب السنسكريتي . [ 69 ] وقد استخدمت شخصيات نمطية ، مثل البطل ( ناياكا )، والبطلة ( نايكا )، والمهرج ( فيدوساكا ). وربما تخصص الممثلون في نوع معين من هذه الشخصيات. حظيت هذه المسرحيات برعاية الملوك ومجالس القرى على حد سواء. ومن أشهر كتّاب المسرحيات الأوائل: بهاسا ، وكاليداسا (المشهور بمسرحيات أورفاشي، وفوز بالشجاعة ، ومالافيكا وأغنيميترا ، والاعتراف بشاكونتالا )، وشودراكا (المشهور بمسرحية العربة الطينية الصغيرة )، وأسفاغوشا ، وداندين ، والإمبراطور هارشا (المشهور بمسرحيات ناغاناندا ، وراتنافالي ، وبريادارسيكا ). وقد أثرت مسرحية شاكونتالا (في ترجمتها الإنجليزية) على مسرحية فاوست لغوته (1808-1832). [ 69 ]

مسرح متنقل

نشأ في الهند شكلٌ مسرحيٌّ مميز، حيث يتنقل طاقم العمل بأكمله لتقديم عروض مسرحية من مكانٍ إلى آخر، مستخدمين مسارح ومعدات مؤقتة، لا سيما في المناطق الشرقية من البلاد. وتُعدّ " جاترا " ( كلمة بنغالية تعني "السفر")، التي نشأت في الحركة الفيشنوية لشايتانيا ماها برابهو في البنغال ، تقليدًا يتبع هذا النمط. [ 70 ] وتتخذ المسرحيات الفيشنوية في ولاية آسام المجاورة، والتي رائدها سريمانتا سانكارديفا ، شكلي " أنكيا نات" و "بهاونا" . وقد ألهمت هذه المسرحيات، إلى جانب التأثيرات الغربية، تطور المسرح المتنقل الحديث، المعروف في اللغة الآسامية باسم "براميومان ". [ 71 ] ويُقدّم "براميومان" الحديث عروضًا متنوعة، من الأساطير الهندوسية إلى اقتباسات من روائع الأدب الغربي وأفلام هوليوود ، [ 72 ] مستخدمًا تقنيات حديثة، مثل المؤثرات البصرية الحية. ويُقدّر حجم صناعة المسرح المتنقل الآسامي بمئة مليون. [ 73 ] إن الطبيعة المستقلة لفرقة بهراميومان، حيث تحمل الفرقة جميع المعدات وحتى المسرح بنفسها، تسمح بتقديم العروض حتى في القرى النائية، مما يمنحها انتشارًا أوسع. ومن رواد هذه الصناعة أتشيوت لاكار وبراجاناث سارما .

الدراما الهندية الحديثة

كان رابيندراناث طاغور كاتبًا مسرحيًا رائدًا في العصر الحديث، اشتهرت مسرحياته باستكشافها وتساؤلاتها حول القومية والهوية والروحانية والجشع المادي. [ 74 ] كُتبت مسرحياته باللغة البنغالية ، ومنها: شيترا ( تشيترانغادا ، 1892)، وملك الغرفة المظلمة ( راجا ، 1910)، ومكتب البريد ( داكغار ، 1913)، والدفلى الحمراء ( راكتاكارابي ، 1924). [ 74 ] أما جيريش كارناد فهو كاتب مسرحي بارز، كتب عددًا من المسرحيات التي تستخدم التاريخ والأساطير لنقد الأفكار والمُثُل المعاصرة وطرح إشكالياتها. تُعدّ مسرحيات كارناد العديدة، مثل: تغلق ، وهايافادانا ، وتاليداندا ، وناغا ماندالا ، إسهاماتٍ قيّمة في الدراما الهندية. ويُعتبر فيجاي تيندولكار وماهيش داتاني من أبرز كُتّاب المسرح الهنود في القرن العشرين. يُعتبر موهان راكيش في اللغة الهندية ودانيش إقبال في اللغة الأردية من رواد الدراما الحديثة. وتُعدّ مسرحية "آده أدهور" لموهان راكيش ومسرحية " دارا شيكوه" لدانيش إقبال من كلاسيكيات الدراما الحديثة.

الصين

طابع بريدي سوفيتي صدر عام 1958 لإحياء ذكرى غوان هانكينغ ، أحد أعظم كتّاب المسرح الصينيين، والذي اشتهر بمسرحياته " زاجو ".

للمسرح الصيني تاريخ طويل ومعقد. ويُطلق عليه اليوم غالباً اسم الأوبرا الصينية، مع أن هذا المصطلح يشير عادةً إلى الشكل الشعبي المعروف باسم أوبرا بكين وكونكو ؛ وقد ظهرت أشكال مسرحية أخرى كثيرة في الصين، مثل زاجو .

اليابان

مسرح نو الياباني شكلٌ درامي جاد يجمع بين الدراما والموسيقى والرقص في تجربة أداء جمالية متكاملة. وقد تطور في القرنين الرابع عشر والخامس عشر، وله آلاته الموسيقية وتقنيات أدائه الخاصة، والتي كانت تُورَث غالبًا من الأب إلى الابن. وكان المؤدون في الغالب من الذكور (لأدوار الرجال والنساء على حد سواء)، مع أن بعض الهواة من النساء كنّ يؤدين عروض مسرح نو أيضًا. وقد حظي مسرح نو بدعم الحكومة، ولا سيما الجيش، حيث كان لدى العديد من القادة العسكريين فرقهم الخاصة، وكانوا أحيانًا يؤدون عروضهم بأنفسهم. ولا يزال يُعرض في اليابان حتى اليوم. [ 75 ]

يُعدّ الكيوجين النظير الكوميدي لمسرحية نو. ويركز بشكل أكبر على الحوار وأقل على الموسيقى، مع أن عازفي نو يظهرون أحيانًا في الكيوجين. أما مسرحية الكابوكي ، التي تطورت منذ القرن السابع عشر، فهي شكل كوميدي آخر يتضمن الرقص.

كما تطورت الدراما المسرحية والموسيقية الحديثة في اليابان بأشكال مثل شينغيكي وفرقة تاكارازوكا ريفيو .

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ إيلام (1980، 98).
  2. ↑ يكتب فرانسيس فيرغسون أن "الدراما، على عكس القصيدة الغنائية ، ليست في المقام الأول تأليفًا في الوسيط اللفظي؛ فالكلمات ، كما يمكن القول، تنتج عن البنية الأساسية للأحداث والشخصيات. وكما يلاحظ أرسطو ، "ينبغي أن يكون الشاعر، أو "الصانع" ، صانعًا للحبكات لا للأبيات؛ لأنه شاعر لأنه يقلد ، وما يقلده هو الأفعال " (1949، 8).
  3. ↑ ويكهام (1959، 32-41؛ 1969، 133؛ 1981، 68-69). يُحافظ مصطلح "كاتب مسرحي " على مفهوم مُبدع المسرحيات بوصفه "صانعًا" لا "كاتبًا" . وكان "المسرح "، أحد أوائل دور العرض المسرحية التي بُنيت خصيصًا لهذا الغرض في لندن، إشارة مقصودة إلى المصطلح اللاتيني لهذا المسرح تحديدًا، وليس مصطلحًا للمباني بشكل عام (1967، 133). أما كلمة "كاتب درامي" فكانت "لا تزال غير معروفة في اللغة الإنجليزية آنذاك" (1981، 68).
  4. ↑ بانهام (1998، 894-900).
  5. ↑ بفايستر (1977، 11).
  6. 1 2 موسوعة بريتانيكا .
  7. ↑ انظر إلى مدخلات "الأوبرا" و"المسرح الموسيقي الأمريكي" و"الميلودراما" و"نو" في بانهام (1998).
  8. ↑ تُعد قصيدة مانفريد لبايرون، على سبيل المثال، مثالاً جيداً على " القصيدة الدرامية ". انظر المدخل الخاص بـ "بايرون (جورج جورج)" في بانهام (1998).
  9. ↑ تعتمد بعض أشكال الارتجال، ولا سيما الكوميديا ​​ديلارتي ، على الارتجال بناءً على "الخطوط العريضة" أو الخطوط العريضة للأحداث المسرحية (انظر غوردون (1983) ودوشارتر (1929)). تستمد جميع أشكال الارتجال إلهامها من ردود فعلها المباشرة تجاه بعضها البعض، ومن مواقف شخصياتها (التي تُحدد أحيانًا مسبقًا)، وغالبًا من تفاعلها مع الجمهور. نشأت الصيغ الكلاسيكية للارتجال في المسرح على يد جوان ليتلوود وكيث جونستون في المملكة المتحدة، وفيولا سبولين في الولايات المتحدة؛ انظر جونستون (1981) وسبولين (1963).
  10. ↑ براون (1998، 441)، كارتليدج (1997، 3-5)، غولد هيل (1997، 54)، ولي (2007، 206). تشير تاكسيدو إلى أن "معظم الباحثين يطلقون الآن على المأساة 'اليونانية' اسم المأساة 'الأثينية'، وهو ما يُعد صحيحًا تاريخيًا" (2004، 104). يكتب براون أن الدراما اليونانية القديمة "كانت في جوهرها من إبداع أثينا الكلاسيكية : فجميع كتّاب المسرحيات الذين اعتُبروا لاحقًا من الكلاسيكيين كانوا نشطين في أثينا في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد (زمن الديمقراطية الأثينية )، وجميع المسرحيات الباقية تعود إلى هذه الفترة" (1998، 441). يكتب غولد هيل: "يمكن القول إن الثقافة السائدة في أثينا في القرن الخامس قبل الميلاد هي التي ابتكرت المسرح " (1997، 54).
  11. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 13–15) وبانهام (1998، 441–447).
  12. ↑ بانهام (1998، 441-444). لمزيد من المعلومات حول هؤلاء الكتاب المسرحيين اليونانيين القدماء، انظر المقالات المصنفة تحت عنوان "الكتاب المسرحيون اليونانيون القدماء" في ويكيبيديا .
  13. ↑ إن النظرية القائلة بأن مسرحية بروميثيوس المقيد لم يكتبها إسخيلوس سترفع هذا العدد إلى ستة كتّاب مسرحيين بقيت أعمالهم.
  14. ^ بانهام (1998، 8) وبروكيت وهيلدي (2003، 15-16).
  15. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 13، 15) وبانهام (1998، 442).
  16. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 18) وبانهام (1998، 444-445).
  17. ↑ بانهام (1998، 444-445).
  18. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 43).
  19. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 36، 47).
  20. ↑ بروكيت وهيلدي (2003، 43). لمزيد من المعلومات حول كتّاب المسرحيات الرومان القدماء، انظر المقالات المصنفة تحت عنوان "كتّاب المسرحيات الرومان القدماء" في ويكيبيديا .
  21. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 46-47).
  22. 1 2 3 بروكيت وهيلدي (2003، 47).
  23. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 47-48).
  24. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 48-49).
  25. 1 2 3 بروكيت وهيلدي (2003، 49).
  26. 1 2 بروكيت وهيلدي (2003، 48).
  27. 1 2 بروكيت وهيلدي (2003، 50).
  28. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 49-50).
  29. ↑ بروكيت وهيلدي (2003، 76، 78). كانت العديد من الكنائس تؤدي مسرحية أو مسرحيتين طقسيتين فقط في السنة، بينما لم يؤدِ عدد أكبر منها أي مسرحية على الإطلاق.
  30. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 76).
  31. 1 2 3 بروكيت وهيلدي (2003، 77).
  32. ↑ ويكهام (1981، 191؛ 1987، 141).
  33. ↑ بيفينجتون (1962، 9، 11، 38، 45)، وديلون (2006، 213)، وويكهام (1976، 195؛ 1981، 189-190). في كتابه " مراحل اللغة الإنجليزية المبكرة " (1981)، يشير ويكهام إلى وجود مسرحية "فاصل الطالب والفتاة" كدليل على خطأ الرأي القديم القائل بأن الكوميديا ​​بدأت في إنجلترا في خمسينيات القرن السادس عشر مع مسرحيتي "إبرة غامر جورتون" و "رالف رويستر دويستر" ، إذ يتجاهل هذا الرأي تراثًا غنيًا من الدراما الكوميدية في العصور الوسطى ؛ انظر ويكهام (1981، 178).
  34. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 86)
  35. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 97).
  36. ↑ سبيفاك (1958، 251-303)، بيفينجتون (1962، 58-61، 81-82، 87، 183)، وويمان (1978، 155).
  37. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 101-103).
  38. ↑ جورج هنري نيتلتون، آرثر، كتّاب المسرح البريطانيون من درايدن إلى شيريدان، ص 149
  39. ↑ هاتش، ماري جو (2009). الوجوه الثلاثة للقيادة: المدير، الفنان، الكاهن . جون وايلي وأولاده. ص  47.
  40. ↑ مشهد "الصين" من مسرحية ويتشرلي على يوتيوب
  41. ↑ تعتبر مسرحية الزوجة المستفزة بمثابة مسرحية مشكلة من عصر الاستعادة من حيث اهتمامها بالوضع القانوني التابع للمرأة المتزوجة وتعقيدات "الطلاق" والانفصال، وهي قضايا تم تسليط الضوء عليها في منتصف تسعينيات القرن السابع عشر من خلال بعض القضايا سيئة السمعة أمام مجلس اللوردات .
  42. ↑ من بين الأسباب المترابطة لهذا التحول في الذوق: التغير الديموغرافي، والثورة المجيدة عام 1688، وكراهية ويليام وماريللمسرح، والدعاوى القضائية التي رفعتها جمعية إصلاح الآداب (التي تأسست عام 1692) ضد كتّاب المسرحيات. عندما هاجم جيريمي كولير كونغريف وفانبروغ في كتابه " نظرة موجزة على انحلال وانحراف المسرح الإنجليزي" عام 1698، كان يؤكد تحولًا في ذوق الجمهور كان قد بدأ بالفعل.
  43. ↑ ويليامز (1993، 25-26) وموي (2006، 17). يكتب موي أن "إبسن هو أهم كاتب مسرحي بعد شكسبير. إنه مؤسس المسرح الحديث. مسرحياته من كلاسيكيات العالم، تُعرض في كل قارة، وتُدرس في قاعات الدراسة في كل مكان. في أي عام، تُقدم مئات من عروض مسرحيات إبسن حول العالم". من بين أتباع إبسن جورج برنارد شو وآرثر ميلر ؛ ومن بين أتباع بريخت داريو فو ، وجوان ليتلوود ، وويليام إتش أودن ، وبيتر فايس ، وهاينر مولر ، وبيتر هاكس ، وتوني كوشنر ، وكاريل تشرشل ، وجون آردن ، وهوارد برينتون ، وإدوارد بوند ، وديفيد هير .
  44. ↑ موي (2006، 1، 23-26). يكتب تاكسيدو: "ربما يكون من الأدق تاريخيًا، وإن كان أقل إرضاءً من الناحية المنهجية، قراءة الحركة الطبيعية في المسرح بالتزامن مع جماليات المسارح الأكثر مناهضة للوهم في الفترة نفسها. تتشابك هذه الحركات وتتداخل بطرق معقدة شتى، حتى عندما تدين بعضها بعضًا بشدة (وربما تحديدًا عندما) تُصاغ بأسلوب البيان المفضل في ذلك الوقت" (2007، 58).
  45. ↑ ويليامز (1966) ورايت (1989).
  46. ↑ "الأوبرا | التاريخ والحقائق" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مايو 2019 .
  47. ↑ لونر، ص 16
  48. 1 2 ريد-والش، جاكلين. "المسرحية الصامتة"، موسوعة أكسفورد لأدب الأطفال ، جاك زيبس (محرر)، مطبعة جامعة أكسفورد (2006)، ISBN 9780195146561
  49. ↑ ماير (1969)، ص 6
  50. ↑ نيكلسون، هيلين؛ هولدسوورث، نادين؛ ميلينغ، جين (26 أكتوبر 2018). بيئات المسرح الهاوي . سبرينغر. ص 131. ISBN  978-1-137-50810-2.
  51. ↑ "تاريخ البانتوميم" ، It's-Behind-You.com، 2002، تم الاطلاع عليه في 10 فبراير 2013
  52. ↑ قاموس ويبستر الجديد للعالم ، شركة النشر العالمية، الطبعة الجامعية الثانية، 1980، ص 1027
  53. ↑ غوتزويلر (2007).
  54. ↑ ريمي (1954).
  55. ↑ كاليري (2001).
  56. 1 2 موسوعة بريتانيكا
  57. ↑ إيرليخ (1974، 75-80).
  58. ↑ ريتشموند، سوان، وزاريلي (1993، 12).
  59. ↑ براندون (1997، 70) وريتشموند (1998، 516).
  60. ↑ براندون (1997، 72) وريتشموند (1998، 516).
  61. ↑ براندون (1997، 72)، ريتشموند (1998، 516)، وريتشموند، سوان، وزاريلي (1993، 12).
  62. ↑ ( Neog 1980 ، ص 246) 
  63. ↑ نيوغ، ماهيشوار (1975). الدراما والمسرح الآسامي: سلسلة من محاضرتين ألقيتا في المدرسة الهندية للدراما ومركز المسرح الآسيوي، نيودلهي، أبريل 1962. نيوغ.
  64. ^ نيوج ماهيسوار (1984). بهاونا: مسرحية طقوس آسام . أكاديمية سانجيت ناتاك.
  65. ↑ ريتشموند (1998، 516) وريتشموند، سوان، وزاريلي (1993، 13).
  66. ↑ براندون (1981، xvii) وريتشموند (1998، 516-517).
  67. 1 2 ريتشموند (1998، 516).
  68. 1 2 3 ريتشموند (1998، 517).
  69. 1 2 براندون (1981، xvii).
  70. ↑ جاترا : موسوعة الفولكلور الجنوب آسيوي  : أفغانستان، بنغلاديش، الهند، نيبال، باكستان، سريلانكا ، بقلم بيتر ج. كلاوس، وسارة دايموند، ومارغريت آن ميلز. نشرتها دار تايلور وفرانسيس، 2003. رقم ISBN 0-415-93919-4الصفحة 307​
  71. ↑ راميش مينون (15 فبراير 1988). "المسرح المتنقل يرسخ جذوره في آسام" . إنديا توداي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أكتوبر 2019 .
  72. ↑ "المسرح المتنقل ناجح لأننا نقدم عروضاً مسرحية في القرى" .
  73. ↑ "تحية الشاشة لرائد المسرح المتنقل - المخضرم راتنا أوجا؟ وثيقة عشيوت لاكار" .
  74. 1 2 بانهام (1998، 1051).
  75. ↑ "خلفية عن نو-كيوجين" . مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2005. تم الاطلاع عليه في 27 فبراير 2013 .

مصادر

  • بانهام، مارتن، محرر. 1998. دليل كامبريدج للمسرح. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-43437-8.
  • باومر، راشيل فان م.، وجيمس ر. براندون، محرران. 1981. المسرح السنسكريتي في الأداء. دلهي: موتيلال بانارسيداس، 1993. ISBN 978-81-208-0772-3.
  • بيفينجتون، ديفيد م. 1962. من البشرية إلى مارلو: نمو البنية في الدراما الشعبية في إنجلترا في عهد تيودور. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد.
  • بهاتا، إس. كريشنا. 1987. الدراما الإنجليزية الهندية: دراسة نقدية. نيودلهي: ستيرلينغ.
  • براندون، جيمس ر. 1981. مقدمة. في باومر وبراندون (1981، xvii–xx).
  • براندون، جيمس ر.، محرر. 1997. دليل كامبريدج للمسرح الآسيوي. الطبعة الثانية المنقحة. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-58822-5.
  • بروكيت، أوسكار ج. وفرانكلين ج. هيلدي. 2003. تاريخ المسرح . الطبعة التاسعة، الطبعة الدولية. بوسطن: ألين وبيكون. ISBN 0-205-41050-2.
  • براون، أندرو. 1998. "اليونان القديمة". في دليل كامبريدج للمسرح. تحرير مارتن بانهام. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. 441-447. ISBN 0-521-43437-8.
  • بيرت، دانيال س. 2008. أفضل 100 مسرحية درامية: تصنيف لأعظم المسرحيات على مر العصور. سلسلة حقائق على الملف. نيويورك: حقائق على الملف/إنفوبيس. ISBN 978-0-8160-6073-3.
  • كاليري، ديمفا. 2001. من خلال الجسد: دليل عملي للمسرح الجسدي. لندن: نيك هيرن. ISBN 1-854-59630-6.
  • كارلسون، مارفن. 1993. نظريات المسرح: دراسة تاريخية ونقدية من الإغريق إلى الوقت الحاضر. طبعة موسعة. إيثاكا ولندن: مطبعة جامعة كورنيل. ISBN 978-0-8014-8154-3.
  • كارتليدج، بول. 1997. "المسرحيات العميقة: المسرح كعملية في الحياة المدنية اليونانية." في إيسترلينج (1997 ج، 3-35).
  • تشاكرابورتي، كوستاف، محرر. 2011. الدراما الإنجليزية الهندية. نيودلهي: دار نشر PHI Learning.
  • ديشباندي، GP، أد. 2000. الدراما الهندية الحديثة: مختارات. نيودلهي: ساهيتيا أكديمي.
  • ديلون، جانيت. 2006. مقدمة كامبريدج للمسرح الإنجليزي المبكر. سلسلة مقدمات كامبريدج للأدب. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-83474-2.
  • دوشارتر، بيير لويس. 1929. الكوميديا ​​الإيطالية . طبعة كاملة غير مختصرة. نيويورك: دوفر، 1966. ISBN 0-486-21679-9.
  • دوكوري، برنارد ف.، محرر. 1974. النظرية الدرامية والنقد: من الإغريق إلى ... فلورنسا، كنتاكي: هاينل وهاينل. ISBN 0-03-091152-4.
  • دورانت، ويل وأرييل دورانت. 1963 قصة الحضارة، المجلد الثاني: حياة اليونان . 11 مجلداً. نيويورك: سيمون وشوستر.
  • إيسترلينغ، بي إي 1997أ. "عرض لديونيسوس". في إيسترلينغ (1997ج، 36-53).
  • إيسترلينغ، بي إي 1997ب. "الشكل والأداء". في إيسترلينغ (1997ج، 151-177).
  • إيسترلينغ، بي إي ، محرر. 1997. دليل كامبريدج للمأساة اليونانية . سلسلة أدلة كامبريدج للأدب. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-42351-1.
  • إيرليخ، هارييت دبليو. 1974. " الدراما الإبداعية كتقنية تدريس في الفصل الدراسي ." اللغة الإنجليزية الابتدائية 51:1 (يناير):75-80.
  • إيلام، كير. 1980. سيميائية المسرح والدراما . سلسلة لهجات جديدة . لندن ونيويورك: ميثوين. ISBN 0-416-72060-9.
  • فيرغسون، فرانسيس . 1949. فكرة المسرح: دراسة لعشر مسرحيات، فن الدراما في منظور متغير. برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون، 1968. ISBN 0-691-01288-1.
  • جولد هيل، سيمون. 1997. "جمهور المأساة الأثينية". في إيسترلينج (1997 ج، 54-68).
  • غوردون، ميل. 1983. لازي : الحركات الكوميدية في الكوميديا ​​ديل آرتي . نيويورك: منشورات مجلة الفنون الأدائية. ISBN 0-933826-69-9.
  • غوتزويلر، كاثرين. 2007. دليل الأدب الهلنستي. لندن: بلاكويل. ISBN 0-631-23322-9.
  • هارش، فيليب وايلي. 1944. دليل الدراما الكلاسيكية . ستانفورد: مطبعة جامعة ستانفورد؛ أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • جونستون، كيث . 1981. الارتجال: الارتجال والمسرح . طبعة منقحة. لندن: ميثوين، 2007. ISBN 0-7136-8701-0.
  • لي، غراهام. 2006. مقدمة موجزة عن المسرح اليوناني القديم. طبعة منقحة. شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-47761-4.
  • نيوغ، ماهيشوار (1980). التاريخ المبكر لعقيدة وحركة الفايشنافا في آسام: شانكاراديفا وعصره . دار موتي لال بانارسيداس للنشر. ISBN 978-81-208-0007-6.
  • أوبراين، نيك. 2010. ستانيسلافسكي في الممارسة . لندن: روتليدج. ISBN 978-0415568432.
  • أوبراين، نيك. 2007. المسرحية في المأساة اليونانية: لعب دور الفضاء والجوقة. شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-47757-6.
  • باندي، سودهاكار، وفريا تارابوروالا، محرران. 1999. دراسات في الهند المعاصرة. نيودلهي: بريستيج.
  • بفايستر، مانفريد. 1977. نظرية الدراما وتحليلها . ترجمة جون هاليداي. سلسلة الدراسات الأوروبية في الأدب الإنجليزي. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1988. ISBN 0-521-42383-X.
  • ريمي، تريستان. 1954. جان غاسبارد ديبوراو. باريس: لارش.
  • ريم، راش . 1992. المسرح التراجيدي اليوناني. سلسلة دراسات الإنتاج المسرحي. لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 0-415-11894-8.
  • ريتشموند، فارلي. 1998. "الهند". في بنهام (1998، 516-525).
  • ريتشموند، فارلي ب.، داريوس ل. سوان، وفيليب ب. زاريلي، محرران. 1993. المسرح الهندي: تقاليد الأداء. مطبعة جامعة هاواي. ISBN 978-0-8248-1322-2.
  • سبيفاك، برنارد. 1958. شكسبير ورمزية الشر: تاريخ استعارة في علاقتها بأشراره الرئيسيين. نيويورك ولندن: مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 0-231-01912-2.
  • سبولين، فيولا . 1967. الارتجال للمسرح . الطبعة الثالثة المنقحة. إيفانستون، إلينوي. مطبعة جامعة نورث وسترن، 1999. ISBN 0-8101-4008-X.
  • تاكسيدو، أولغا. 2004. المأساة والحداثة والحداد . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ISBN 0-7486-1987-9.
  • ويكهام، جلين . 1959. المراحل الإنجليزية المبكرة: 1300-1660. المجلد 1. لندن: روتليدج.
  • ويكهام، جلين . 1969. التراث الدرامي لشكسبير: دراسات مختارة في الدراما في العصور الوسطى، وعصر تيودور، ودراما شكسبير. لندن: روتليدج. ISBN 0-710-06069-6.
  • ويكهام، جلين ، محرر. 1976. فواصل أخلاقية إنجليزية. لندن: دينت. ISBN 0-874-71766-3.
  • ويكهام، جلين . 1981. المراحل الإنجليزية المبكرة: 1300-1660. المجلد 3. لندن: روتليدج. ISBN 0-710-00218-1.
  • ويكهام، جلين . 1987. المسرح في العصور الوسطى. الطبعة الثالثة. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-31248-5.
  • وايمان، روبرت. 1978. شكسبير والتقاليد الشعبية في المسرح: دراسات في البعد الاجتماعي للشكل والوظيفة الدرامية. بالتيمور ولندن: مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ISBN 0-8018-3506-2.
  • وايمان، روبرت. 2000. قلم المؤلف وصوت الممثل: التمثيل والكتابة في مسرح شكسبير . تحرير هيلين هيجبي وويليام ويست. دراسات كامبريدج في أدب وثقافة عصر النهضة. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-78735-1.