الفن في ألمانيا النازية

الفن في ألمانيا النازية

تماثيل عارية للجسد الأنثوي والذكوري المثالي، تم تركيبها في شوارع برلين بمناسبة دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1936. فازت برلين بشرف استضافة الألعاب في أبريل 1931، قبل عامين من وصول الحزب النازي إلى السلطة. كانت هذه هي المرة الأخيرة على الإطلاق التي تجتمع فيها اللجنة الأولمبية الدولية للتصويت على مدينة تتنافس على استضافة الألعاب.
سنوات النشاط	1933–1945
موقع	ألمانيا
الشخصيات الرئيسية	جوزيف ثوراك وأرنو بريكر ، والرسامون فيرنر باينر ، وآرثر كامبف ، وأدولف فيسل ، وكونراد هومل .
التأثيرات	الكلاسيكية ، الرومانسية ، الواقعية البطولية

عمل النظام النازي في ألمانيا بنشاط على تعزيز ورقابة أشكال الفن بين عامي 1933 و1945. وبعد أن أصبح دكتاتورًا في عام 1933، أعطى أدولف هتلر تفضيله الفني الشخصي قوة القانون بدرجة نادرًا ما كانت معروفة من قبل. وفي حالة ألمانيا، كان النموذج هو الفن اليوناني والروماني الكلاسيكي ، حيث اعتبره هتلر فنًا يجسد شكله الخارجي مثالًا عنصريًا داخليًا. ^[1] علاوة على ذلك، كان من المفترض أن يكون مفهومًا للرجل العادي. ^[2] كان من المفترض أن يكون هذا الفن بطوليًا ورومانسيًا . ^[2] نظر النازيون إلى ثقافة فترة فايمار باشمئزاز . نبعت استجابتهم جزئيًا من الجماليات المحافظة وجزئيًا من تصميمهم على استخدام الثقافة كدعاية . ^[3]

كما أشار المؤرخ هنري جروسهانز في كتابه هتلر والفنانون ، فإن أدولف هتلر الذي تولى السلطة في عام 1933 (اقتباس): "رأى أن الفن اليوناني والروماني غير ملوث بالتأثيرات اليهودية. كان الفن الحديث [يُنظر إليه من قبله على أنه] عمل من أعمال العنف الجمالي من قبل اليهود ضد الروح الألمانية. كان هذا صحيحًا بالنسبة لهتلر - كتب جروسهانز - على الرغم من أن ليبرمان ومايدنر وفرويندليش ومارك شاغال فقط ، من بين أولئك الذين قدموا مساهمات كبيرة في الحركة الحداثية الألمانية، كانوا يهودًا. لكن هتلر ... تولى مسؤولية تحديد من، في الأمور الثقافية، يفكر ويتصرف مثل اليهود ". ^[4] تم تفسير الطبيعة "اليهودية" المفترضة للفن الذي كان غير قابل للفهم أو مشوهًا أو يمثل موضوعًا "فاسدًا" من خلال مفهوم الانحطاط، الذي اعتبر أن الفن المشوه والفاسد كان أحد أعراض العرق الأدنى.

من خلال نشر نظرية الفن المنحط ، جمع النازيون بين معاداتهم للسامية ورغبتهم في السيطرة على الثقافة، وبالتالي تعزيز الدعم الشعبي لكلا الحملتين. ^[5] لا شك أن جهودهم في هذا الصدد ساعدتها العداء الشعبي للحداثة الذي سبق حركتهم. ^[6] كان الرأي القائل بأن مثل هذا الفن يعكس حالة ألمانيا وإفلاسها الأخلاقي منتشرًا على نطاق واسع، وتصرف العديد من الفنانين بطريقة تقوض أو تتحدى القيم والأخلاق الشعبية بشكل صريح. ^[7]

في يوليو 1937، افتُتح معرضان برعاية رسمية في ميونيخ : Entartete Kunst ( معرض الفن المنحط )، الذي عرض الفن الحديث في تركيب فوضوي متعمد مصحوبًا بعلامات تشهيرية شجعت الجمهور على السخرية؛ وعلى النقيض من ذلك، أقيم معرض Große Deutsche Kunstausstellung (معرض الفن الألماني العظيم) لأول مرة وسط الكثير من الاستعراض. ​​عرض هذا المعرض، الذي أقيم في Haus der deutschen Kunst (بيت الفن الألماني)، أعمال فنانين معتمدين رسميًا مثل Arno Breker و Adolf Wissel . "دخل الجمهور بوابات المتحف الجديد، الذي أطلق عليه بالفعل اسم "Palazzo Kitschi" و "Munich Art Terminal"، إلى عرض ممل يقتصر بعناية على عائلات الفلاحين الألمان المثالية، وعرايا الفن التجاري، ومشاهد الحرب البطولية، بما في ذلك ليس فقط عدد قليل من أعمال القاضي زيجلر نفسه." ^[8] "... كان المعرض فاشلاً في الأساس وكان الحضور منخفضًا. كانت المبيعات أسوأ وانتهى الأمر بهتلر إلى شراء معظم الأعمال للحكومة". ^[8] في نهاية أربعة أشهر، اجتذب معرض Entartete Kunst أكثر من مليوني زائر، أي ما يقرب من ثلاثة أضعاف ونصف عدد زوار معرض Grosse deutsche Kunstausstellung القريب . ^[9]

تميز أوائل القرن العشرين بتغيرات مذهلة في الأساليب الفنية. في الفنون البصرية، لم يتم تقدير مثل هذه الابتكارات مثل التكعيبية والدادية والسريالية ، التي تلت مباشرة الرمزية وما بعد الانطباعية والوحشية ، على نطاق واسع. لم يهتم غالبية الناس في ألمانيا، كما هو الحال في أي مكان آخر، بالفن الجديد الذي استاء منه الكثيرون باعتباره نخبويًا ومشتبهًا به أخلاقيًا وغير مفهوم في كثير من الأحيان. ^[10] خلال السنوات الأخيرة، أصبحت ألمانيا مركزًا رئيسيًا للفن الطليعي . كانت مسقط رأس التعبيرية في الرسم والنحت ، والتراكيب الموسيقية غير النغمية لأرنولد شونبيرج ، وأعمال بول هيندميث وكورت ويل المتأثرة بالجاز . جلب فيلم روبرت وين " خزانة الدكتور كاليجاري" وفيلم فريتز لانج " ميتروبوليس" التعبيرية إلى السينما .

في سبتمبر 1933، تم تأسيس Reichskulturkammer (غرفة ثقافة الرايخ)، برئاسة جوزيف جوبلز ، وزير الرايخ للتنوير العام والدعاية في عهد هتلر . ^[11] وتضمنت الأقسام الفردية في غرفة ثقافة الرايخ: "الصحافة والإذاعة والأدب والأفلام والمسرح والموسيقى والفنون البصرية". ^[12] "كان الغرض من هذه الغرفة هو تحفيز آرية الثقافة الألمانية ومنع، على سبيل المثال، الموسيقى اليهودية غير النغمية والبلوز والسريالية والتكعيبية والدادائية". ^[12]

بحلول عام 1935، كان لدى غرفة ثقافة الرايخ 100000 عضو. ^[13] أوضح جوبلز أنه: "في المستقبل، سيُسمح فقط لأولئك الذين هم أعضاء في الغرفة بأن يكونوا منتجين في حياتنا الثقافية. العضوية مفتوحة فقط لأولئك الذين يستوفون شرط الدخول. وبهذه الطريقة تم استبعاد جميع العناصر غير المرغوب فيها والضارة." ^[13] ومع ذلك، كان هناك، خلال الفترة 1933-1934، بعض الارتباك داخل الحزب بشأن مسألة التعبيرية . اعتقد جوبلز وبعض الآخرين أن الأعمال القوية لفنانين مثل إميل نولد وإرنست بارلاخ وإريك هيكل تجسد الروح النوردية؛ كما أوضح جوبلز، "نحن الاشتراكيون الوطنيون لسنا غير حديثين؛ نحن حاملو حداثة جديدة، ليس فقط في السياسة وفي الأمور الاجتماعية، ولكن أيضًا في الفن والأمور الفكرية". ^[14] ومع ذلك، فإن الفصيل الذي قاده روزنبرج احتقر التعبيرية، مما أدى إلى نزاع أيديولوجي مرير لم يتم تسويته إلا في سبتمبر 1934، عندما أعلن هتلر أنه لن يكون هناك مكان للتجريب الحداثي في ​​الرايخ.

الوثيقة رقم 2030-PS : المرسوم المتعلق بواجبات وزارة الرايخ للتنوير العام والدعاية الصادر في يونيو 1933 ينص على أن: "وزير الرايخ للتنوير العام والدعاية لديه السلطة القضائية على كامل مجال التلقين الروحي للأمة، والدعاية للدولة، والدعاية الثقافية والاقتصادية، وتنوير الجمهور في الداخل والخارج؛ وعلاوة على ذلك، فهو مسؤول عن إدارة جميع المؤسسات التي تخدم هذه الأغراض ". ^[15] أدى هذا إلى زيادة اختصاص وزير التنوير العام والدعاية في الرايخ ليشمل "التنوير في البلدان الأجنبية؛ الفن؛ المعارض الفنية؛ الصور المتحركة والرياضة في الخارج" ... [وزيادة الاختصاص في] "الصحافة (بما في ذلك معهد الصحافة)؛ الراديو؛ النشيد الوطني؛ المكتبة الألمانية في لايبزيغ؛ الفن؛ الموسيقى (بما في ذلك الأوركسترا الفيلهارمونية)؛ المسرح؛ الصور المتحركة؛ حملة ضد الأدب القذر والفاحش" ... الدعاية للسياحة". وقع عليها مستشار الرايخ، أدولف هتلر. ^[15]

الوثيقة رقم 2078-PS : المرسوم المتعلق بإنشاء وزارة الرايخ للعلوم والتعليم والثقافة الشعبية الصادر في 1 مايو 1934 ينص على أن: "مستشار الرايخ سيحدد المهام المختلفة لوزارة الرايخ للعلوم والتعليم والثقافة الشعبية". ^[16] وقع عليها رئيس الرايخ فون هيندينبورج ومستشار الرايخ أدولف هتلر.

الوثيقة رقم 1708-PS : نص برنامج الحزب النازي على أن: أعضاء العرق الألماني فقط هم من يحق لهم أن يكونوا مواطنين (اليهود، على وجه التحديد، محرومون من الجنسية)، وأن غير أعضاء العرق لا يحق لهم العيش في ألمانيا إلا كضيوف مسجلين. وجاء في النقطة 23: "نطالب بملاحقة الأشكال الفنية والأدبية التي تمارس تأثيرًا مدمرًا على حياتنا الوطنية، وإغلاق المنظمات المعارضة للمطالب المذكورة أعلاه. ^[17]

بدأ النازيون في نهب المجموعات اليهودية منذ عام 1933 في ألمانيا مع تحويل تجار الفن اليهود إلى الآرية مثل تجار ألفريد فليشثايم ونقلها إلى مالكين غير يهود. ^{[18] [19]} في كل دولة احتلها النازيون، بما في ذلك النمسا، ^[20] وفرنسا، ^[21] وهولندا ^[22] وغيرها، أُجبر جامعو الفن وتجار الفن اليهود على ترك العمل ونهبوا كجزء من الهولوكوست. ^[23]

وفي وقت لاحق، وباعتبارهم محتلين لأوروبا، قام الألمان بتفتيش المتاحف والمجموعات الخاصة في أوروبا بحثًا عن الفن "الآري" المناسب لملء معرض فني جديد فخم في مدينة لينز ، مسقط رأس هتلر . في البداية، تم تقديم ذريعة لتبادل الأعمال الفنية (أحيانًا مع روائع الانطباعية ، التي اعتبرها النازيون منحطة)، ولكن عمليات الاستحواذ اللاحقة جاءت من خلال "التبرعات" القسرية وفي النهاية من خلال النهب البسيط. ^[24]

كانت عملية تطهير الفن في ألمانيا والدول المحتلة واسعة النطاق للغاية. وتعتبر سرقة النازيين أكبر سرقة فنية في التاريخ الحديث بما في ذلك اللوحات والأثاث والمنحوتات وأي شيء بينهما يعتبر إما قيمًا أو يعارض تطهير هتلر للثقافة الألمانية.

خلال الحرب العالمية الثانية، كانت سرقة الأعمال الفنية من قبل القوات الألمانية مدمرة، ولا يزال ظهور الأعمال الفنية المسروقة المفقودة مستمرًا حتى يومنا هذا، جنبًا إلى جنب مع النضال من أجل الملكية الشرعية. لم يقم الرايخ بمصادرة وإعادة تخصيص عدد لا يحصى من التحف الفنية من الأراضي المحتلة أثناء الحرب فحسب، بل قام أيضًا ببيع جزء كبير من مجموعة ألمانيا من الأعمال الفنية العظيمة من المتاحف والمعارض الفنية بالمزاد. في النهاية، أزالت لجان المصادرة أكثر من 15000 عمل فني من المجموعات العامة الألمانية وحدها. ^[25]

استغرق الأمر أربع سنوات لـ"تنقيح" معايير الفن النازية؛ وفي النهاية كان ما تم التسامح معه هو ما يحبه هتلر، وما كان أكثر فائدة للحكومة الألمانية من وجهة نظر خلق الدعاية. كان هناك مطاردة شاملة للفنانين داخل ألمانيا منذ بداية الحرب العالمية الثانية، والتي تضمنت القضاء على عدد لا يحصى من الأعضاء داخل مجتمع الفن. تعرض مديرو المتاحف الذين دعموا الفن الحديث للهجوم؛ ومُنع الفنانون الذين رفضوا الامتثال للفن الذي أقره الرايخ من ممارسة الفن تمامًا. لفرض حظر ممارسة الفن، قام عملاء الجستابو بشكل روتيني بزيارات غير متوقعة إلى منازل الفنانين واستوديوهاتهم. كانت الفرش المبللة التي تم العثور عليها أثناء عمليات التفتيش أو حتى رائحة زيت التربنتين في الهواء سببًا كافيًا للاعتقال. وردًا على القيود القمعية، اختار العديد من الفنانين الفرار من ألمانيا. ^[26]

قبل الحرب الوشيكة ووقت نهب كنوز الفن في الدول المحتلة، ولكن أثناء جهود الرايخ لتحرير ألمانيا من الفن المتضارب، أدركت سلطات الحزب النازي الإيرادات المحتملة لمجموعة ألمانيا الخاصة من الفن التي اعتبرت فنًا منحطًا وكان من المقرر تطهيرها من الثقافة الألمانية. بدأ الرايخ في جمع وبيع عدد لا يحصى من القطع الفنية - على سبيل المثال، "في 30 يونيو 1939، أقيم مزاد كبير في فندق جراند هوتيل ناشيونال الأنيق في مدينة لوسيرن السويسرية " . ^[27] كانت جميع اللوحات والمنحوتات معروضة مؤخرًا في متاحف في جميع أنحاء ألمانيا. عرضت هذه المجموعة أكثر من 100 لوحة ومنحوتة من قبل العديد من الفنانين المشهورين، مثل هنري ماتيس وفينسنت فان جوخ وبابلو بيكاسو ؛ اعتبرت جميعها قطعًا "منحطة" من قبل السلطات النازية وكان من المقرر نفيها من ألمانيا. كان المزاد بهذا الحجم محل شك لدى المشترين المحتملين، الذين خشوا أن تنتهي الأرباح إلى تمويل الحزب النازي: "كان المزاد قلقًا للغاية بشأن هذا التصور لدرجة أنه أرسل خطابات إلى كبار التجار يؤكد لهم أن جميع الأرباح ستُستخدم للمتاحف الألمانية". ^[28] في الواقع، تم إيداع جميع عائدات المزاد في "حسابات خاضعة للرقابة الألمانية"، والمتاحف "... كما اشتبه الجميع، لم تتلق فلسًا واحدًا". ^[29]

كان الاعتقاد بالروح الجرمانية - التي تم تعريفها بأنها صوفية، ريفية، أخلاقية، تحمل حكمة قديمة، نبيلة في مواجهة مصير مأساوي - موجودًا قبل فترة طويلة من صعود النازيين؛ احتفل ريتشارد فاجنر بهذه الأفكار في عمله. ^[30] بدءًا من قبل الحرب العالمية الأولى، قدمت كتابات المهندس المعماري والرسام الألماني الشهير بول شولتز نومبورج المؤثرة، والتي استحضرت النظريات العنصرية في إدانة الفن والعمارة الحديثة، الكثير من الأساس لاعتقاد أدولف هتلر بأن اليونان الكلاسيكية والعصور الوسطى كانت المصادر الحقيقية للفن الآري. ^[31]

ومن بين الفنانين المشهورين الذين أيدهم النازيون النحاتون جوزيف ثوراك وأرنو بريكر ، والرسامون فيرنر باينر ، وآرثر كامبف ، وأدولف فيسل ، وكونراد هوميل . وفي يوليو/تموز 1937، بعد أربع سنوات من وصوله إلى السلطة، أقام الحزب النازي معرضين فنيين في ميونيخ . وكان المعرض الفني الألماني الكبير مصممًا لعرض الأعمال التي وافق عليها هتلر، والتي تصور عرايا شقراوات تماثيل إلى جانب جنود ومناظر طبيعية مثالية. أما المعرض الثاني، الذي يقع على الطريق مباشرة، فقد أظهر الجانب الآخر من الفن الألماني : الفن الحديث والمجرد وغير التمثيلي - أو كما رآه النازيون "منحط".

وفقًا لكلاوس فيشر، "كان الفن النازي، باختصار، هائلاً وغير شخصي ونمطيًا. فقد جُرِّد الناس من كل فردانية وأصبحوا مجرد رموز تعبر عن حقائق أبدية مفترضة. عند النظر إلى العمارة أو الفن أو الرسم النازي، يكتسب المرء شعورًا سريعًا بأن الوجوه والأشكال والألوان كلها تخدم غرضًا دعائيًا؛ فهي كلها نفس التصريحات المنمقة لفضائل النازية - القوة والصلابة والجمال الشمالي". ^[32]

تميز فن ألمانيا النازية بأسلوب الواقعية الرومانسية المستندة إلى النماذج الكلاسيكية . وبينما حظر النازيون الأساليب الحديثة باعتبارها منحطة ، فقد روجوا للوحات التي كانت تقليدية بشكل ضيق والتي تمجد قيم " الدم والتربة " للنقاء العرقي والعسكرة والطاعة . ومن الموضوعات الشعبية الأخرى للفن النازي العمل في الحقول، والعودة إلى الفضائل البسيطة لـ Heimat (حب الوطن)، والفضائل الرجولية للنضال الاشتراكي الوطني، والإشادة بالأنشطة النسائية في إنجاب الأطفال وتربيتهم والتي يرمز إليها بعبارة Kinder, Küche, Kirche ("الأطفال والمطبخ والكنيسة").

بشكل عام، كان الرسم - بمجرد تطهيره من "الفن المنحط" - يعتمد على الرسم التقليدي . ^[3] كانت العناوين هادفة: "الأرض المثمرة"، "الأرض المحررة"، "الحارس الدائم"، "عبر الرياح والطقس"، "نعمة الأرض"، وما شابه ذلك. ^[3] كان الرسام المفضل لدى هتلر هو أدولف زيجلر وكان هتلر يمتلك عددًا من أعماله. ظهرت لوحات المناظر الطبيعية بشكل بارز في معرض الفن الألماني العظيم. ^[33] وفي حين أنها استوحيت من تقاليد الرومانسية الألمانية ، إلا أنها كانت تستند بقوة إلى المناظر الطبيعية الحقيقية، ومجال الحياة الألماني ، دون مزاج ديني. ^[34] كان الفلاحون أيضًا صورًا شائعة، تعكس حياة بسيطة في وئام مع الطبيعة. ^[35] لم يُظهر هذا الفن أي علامة على ميكنة العمل الزراعي. ^[36] كان المزارع يعمل يدويًا، بجهد وكفاح. ^[37] لم تُظهر لوحة واحدة في المعرض الأول الحياة الحضرية أو الصناعية، واثنتان فقط في المعرض في عام 1938. ^[38]

رفضت النظرية النازية صراحة "المادية"، وبالتالي، على الرغم من المعالجة الواقعية للصور، كان مصطلح "الواقعية" نادر الاستخدام. ^[39] كان على الرسام أن يخلق صورة مثالية، إلى الأبد. ^[39] كانت صور الرجال، وحتى النساء، نمطية للغاية، ^[40] مع الكمال الجسدي المطلوب للوحات العارية. ^[41] ربما كان هذا هو السبب في وجود عدد قليل جدًا من اللوحات المعادية للسامية؛ في حين أن أعمالًا مثل Um Haus و Hof ، التي تصور مضاربًا يهوديًا يطرد زوجين من الفلاحين المسنين، إلا أنها قليلة، ربما لأن الفن كان من المفترض أن يكون على مستوى أعلى. ^[42] كانت اللوحات السياسية الصريحة أكثر شيوعًا ولكنها لا تزال نادرة جدًا. ^[33] من ناحية أخرى، كانت الصور البطولية شائعة بما يكفي لتعليق أحد النقاد: "يبرز العنصر البطولي. العامل والمزارع والجندي هم الموضوعات .... تهيمن الموضوعات البطولية على الموضوعات العاطفية". ^[43]

مع ظهور الحرب، أصبحت لوحات الحرب أكثر شيوعًا. ^[44] تم إضفاء طابع رومانسي على الصور، حيث تصور التضحية البطولية والنصر. ^[45] ومع ذلك، سادت المناظر الطبيعية، ومن بين الرسامين المعفيين من الخدمة الحربية، كان الجميع معروفين برسم المناظر الطبيعية أو الموضوعات السلمية الأخرى. ^[46] حتى أن هتلر وجوبلز وجدوا اللوحات الجديدة مخيبة للآمال، على الرغم من أن جوبلز حاول أن يضع وجهًا جيدًا عليها بملاحظة أنها قد أخلت الميدان، وأن هذه الأوقات اليائسة اجتذبت العديد من المواهب إلى الحياة السياسية بدلاً من الثقافة. ^[47] في خطاب ألقاه في المعرض الفني الألماني الكبير في ميونيخ، قال هتلر عام 1939:

"لقد تحقق الهدف الأول من إبداعنا الفني الألماني الجديد [...]. وكما بدأ تعافي الفن المعماري هنا في ميونيخ، فقد بدأ هنا أيضاً تطهير مجال الرسم والنحت، الذي ربما كان قد تعرض لتدمير أكبر. لقد تم القضاء على كل الاحتيال المتمثل في الاتجاه الفني المنحط أو المرضي. لقد تم الوصول إلى مستوى مشترك لائق. وهذا يعني الكثير. ومن هذا فقط يمكن للعبقرية الإبداعية الحقيقية أن تنشأ." ^[48]

بحلول عام 1938، تم الاستيلاء على ما يقرب من 16000 عمل لفنانين ألمان وغير ألمان من المعارض الألمانية وبيعها في الخارج أو تدميرها. ^[49]

قدمت الإمكانيات الضخمة للنحت تعبيرًا ماديًا أكبر عن نظريات النازية . روج المعرض الفني الألماني الكبير لنوع النحت على حساب الرسم. ^[50] وعلى هذا النحو، كان الذكر العاري هو التمثيل الأكثر شيوعًا للآري المثالي؛ وقد رفعته المهارة الفنية لأرنو بريكر ليصبح النحات المفضل لأدولف هتلر. ^{[51] [52] كان} جوزيف ثوراك نحاتًا رسميًا آخر يناسب أسلوبه الضخم الصورة التي أرادت ألمانيا النازية توصيلها للعالم. ^[53] كانت الإناث العاريات شائعات أيضًا، على الرغم من أنهن كن أقل ضخامة. ^[54] في كلتا الحالتين، لم يُظهر الشكل المادي للرجل والمرأة النازيين المثاليين أي عيوب. ^[41]

كان من المتوقع أن تكون الموسيقى نغمية وخالية من تأثير موسيقى الجاز ؛ وكانت الأفلام والمسرحيات تخضع للرقابة . "كانت الموسيقى تتناوب بين الموسيقى الخفيفة في شكل أغانٍ شعبية أو أغاني شهيرة ( شلاجر ) والموسيقى الكلاسيكية المقبولة مثل باخ وموتسارت وبيتهوفن والأوبرا الإيطالية ." ^[55 ]

كانت المراكز الحضرية في ألمانيا في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين تعج بنوادي الجاز ومنازل الكباريه والموسيقى الطليعية . وعلى النقيض من ذلك، بذل النظام النازي جهودًا مكثفة لتجنب الموسيقى الحديثة (التي كانت تعتبر منحطة ويهودية بطبيعتها) واحتضن بدلاً من ذلك الموسيقى الألمانية الكلاسيكية . كانت الموسيقى المفضلة للغاية هي الموسيقى التي تشير إلى الماضي الألماني الأسطوري والبطولي مثل يوهان سيباستيان باخ ولودفيج فان بيتهوفن وريتشارد فاجنر . كان أنطون بروكنر مفضلاً للغاية، حيث كانت موسيقاه تعتبر تعبيرًا عن روح العصر للشعب الألماني . ^[56] تم حظر موسيقى أرنولد شونبيرج ( والموسيقى غير النغمية معها) وغوستاف مالر وفيليكس مندلسون والعديد من الآخرين لأن الملحنين كانوا يهودًا أو من أصل يهودي. ^{[57] فر} بول هيندميث إلى سويسرا في عام 1938، ^[58] بدلاً من ملاءمة موسيقاه مع الأيديولوجية النازية. تم حظر بعض أوبرا جورج فريدريش هاندل إما بشكل صريح بسبب موضوعاتها المتعاطفة مع اليهود واليهودية أو تم كتابة نصوص جديدة لهم. كان ماكس ريجر وهانز فيتزنر من الملحنين الألمان الذين تم أداء موسيقاهم بشكل متكرر خلال الفترة النازية . استمر ريتشارد شتراوس في كونه الملحن الألماني المعاصر الأكثر أداءً، كما كان قبل النظام النازي. ومع ذلك، تم حظر أوبرا شتراوس " المرأة الصامتة" في عام 1935 بسبب كاتب النصوص اليهودي ستيفان زويج . ^[59]

تم التسامح مع الموسيقى التي كتبها ملحنين غير ألمان إذا كانت مستوحاة من الكلاسيكية، ولحن ، وليست من قبل ملحن من أصل يهودي أو لها علاقات بأيديولوجيات معادية للنظام النازي. اعترف النازيون بفرانز ليزت على أنه من أصل ألماني واختلقوا علم الأنساب الذي زعم أن فريدريك شوبان ألماني. حتى أن الحاكم العام النازي لبولندا المحتلة بنى "متحف شوبان" في كراكوف . يمكن أداء موسيقى الروسي بيتر تشايكوفسكي في ألمانيا النازية حتى بعد عملية بارباروسا . تم تشغيل أوبرا جواكينو روسيني وجوزيبي فيردي وجياكومو بوتشيني بشكل متكرر. كان أكثر الملحنين المعاصرين غير الألمان أداءً قبل اندلاع الحرب هم كلود ديبوسي وموريس رافيل وجان سيبيليوس وإيغور سترافينسكي . ^[59] بعد اندلاع الحرب، أصبحت موسيقى الحلفاء الألمان تُؤدى بشكل متكرر، بما في ذلك موسيقى المجري بيلا بارتوك ، والإيطالي أوتورينو ريسبيجي والفنلندي جان سيبيليوس . تم حظر ملحني الدول المعادية (مثل ديبوسي ورافيل وسترافينسكي) إلى حد كبير ولم يؤدوا أبدًا تقريبًا - على الرغم من وجود بعض الاستثناءات.

كان هناك جدل حول استخدام موسيقى بعض الملحنين من قبل النظام النازي، وما إذا كان ذلك يورط الملحن باعتباره نازيًا ضمنيًا. تعرض ملحنون مثل ريتشارد شتراوس، ^[60] الذي شغل منصب أول مدير لقسم الموسيقى بوزارة الدعاية، وكارل أورف لانتقادات شديدة ودفاع ساخن. ^[61] تم منع اليهود بسرعة من أداء أو قيادة الموسيقى الكلاسيكية في ألمانيا. فر قادة مثل أوتو كليمبيرر وبرونو والتر وإجناتز واغالتر وجوزيف كريبس وكورت ساندرلينج من ألمانيا. عند استيلاء النازيين على تشيكوسلوفاكيا، تم إدراج القائد كارل أنسيرل في القائمة السوداء باعتباره يهوديًا وتم إرساله بدوره إلى تيريزينشتات وأوشفيتز .

مع اكتساب النظام النازي للسلطة في عام 1933، تم توجيه علماء الموسيقى لإعادة كتابة تاريخ الموسيقى الألمانية من أجل استيعاب الأساطير والأيديولوجية النازية. يُنظر الآن إلى ريتشارد فاغنر وهانز فيتزنر على أنهما مؤلفان وضعا تصورًا لنظام موحد ( Volksgemeinschaft ) حيث كانت الموسيقى مؤشرًا للمجتمع الألماني. في وقت التفكك، أراد فاغنر وفيتزنر تنشيط البلاد من خلال الموسيقى. في كتاب كتب عن هانز فيتزنر وفاجنر، نُشر في ريغنسبورغ عام 1939، لم يتبع ولادة الأحزاب الموسيقية المعاصرة فحسب، بل وأيضًا الأحزاب السياسية في ألمانيا. تناقض موقف فاغنر وفيتزنر مع أفكار فنانين بارزين آخرين، مثل أرنولد شونبيرج وثيودور دبليو أدورنو ، الذين أرادوا أن تكون الموسيقى مستقلة عن السياسة وسيطرة النازيين وتطبيقهم. على الرغم من أن فاغنر وبفتزنر سبقا النازية، إلا أن مشاعرهما وأفكارهما، Gesamtkunstwerk لفاغنر ، تم الاستيلاء عليها من قبل هتلر ودعاته - ولا سيما جوزيف جوبلز . وفقًا لمايكل ماير، "إن التركيز على الجذور والموسيقى التقليدية أكد على فهم النازيين لذاتهم من منظور جدلي: تم حشد الآلهة القديمة ضد القيم الزائفة للماضي القريب لإضفاء الشرعية على ظهور أدولف هتلر والتمثيل الموسيقي لمملكته". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لقد ساهم الملحنون ومؤلفو النصوص الموسيقية والمربون والنقاد، وخاصة علماء الموسيقى، من خلال تصريحاتهم العامة وكتاباتهم الفكرية ومجلاتهم في تبرير مخطط شمولي يتم غرسه من خلال النازية. ثم تم تأليف كل الموسيقى لمناسبات الاستعراضات النازية والتجمعات والمؤتمرات. وقد أهدى الملحنون ما يسمى بـ "أنغام التكريس" و"أنغام التنصيب" وأغاني العلم إلى الفوهرر. وعندما تولى الفوهرر السلطة، تم التعبير عن الثورة النازية على الفور في الصحافة الموسيقية. وتم تطهير بعض الصحافة التقدمية المتعلقة بالموسيقى الحديثة. وأظهرت المجلات التي كانت متعاطفة مع "وجهة النظر الألمانية" المتجذرة في المثل العليا لفاغنر، مثل Zeitschrift für Musik و Die Musik ، ثقتها في النظام الجديد وأكدت على عملية تشابك السياسات الحكومية مع الموسيقى. استخدم جوزيف جوبلز مجلة Völkischer Beobachter ، وهي مجلة تم توزيعها على عامة الناس بالإضافة إلى النخب ومسؤولي الحزب، كأداة لثقافة الرايخ. وبحلول نهاية ثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت مجلة Mitteilungen der Reichsmusikkammer مجلة بارزة أخرى تعكس السياسة الموسيقية والتغييرات التنظيمية والشخصية في المؤسسات الموسيقية.

في السنوات الأولى من الحكم النازي، أعاد علماء الموسيقى والموسيقيون توجيه اتجاه الموسيقى، فحددوا ما هو "موسيقى ألمانية" وما ليس كذلك. وتم تطبيق الإيديولوجية النازية على تقييم الموسيقيين من حيث مكانة البطل؛ وتم منح الموسيقيين الذين تم تعريفهم في العصر الموسيقي الألماني الجديد ألقاب الأنبياء، في حين تم النظر إلى إنجازاتهم وأعمالهم باعتبارها إنجازات مباشرة للنظام النازي. أدى مساهمة علماء الموسيقى الألمان إلى تبرير القوة النازية وثقافة موسيقية ألمانية جديدة ككل. حدد علماء الموسيقى القيم الألمانية الكبرى التي يجب أن يتماهى معها الموسيقيون، لأن واجبهم كان دمج الموسيقى والنازية بطريقة تجعلهم يبدون غير منفصلين. تم فرض صناعة الأساطير والإيديولوجية النازية على المسار الموسيقي الجديد لألمانيا بدلاً من تضمينها حقًا في خطاب الموسيقى الألمانية.

أصبحت الملصقات وسيلة مهمة للدعاية خلال هذه الفترة. من خلال الجمع بين النص والرسومات الجريئة، تم نشر الملصقات على نطاق واسع في كل من ألمانيا والمناطق المحتلة. عكست طباعتها الإيديولوجية الرسمية للنازيين. كان استخدام Fraktur شائعًا في ألمانيا حتى عام 1941، عندما ندد مارتن بورمان بالخط باعتباره "Judenlettern" وأمر باستخدام الخط الروماني فقط. ^[62] تم إدانة الخطوط الحديثة الخالية من التشعبات باعتبارها بلشفية ثقافية ، على الرغم من استمرار استخدام Futura نظرًا لعمليتها. ^[63] غالبًا ما استمدت الصور من الواقعية البطولية . ^[64] تم تصوير الشباب النازيين وقوات الأمن الخاصة بشكل ضخم، مع إضاءة موضوعة لإنتاج العظمة. ^[64] لعب التصميم الجرافيكي أيضًا دورًا في ألمانيا النازية من خلال استخدام الصليب المعقوف . ^[65] كان الصليب المعقوف موجودًا قبل فترة طويلة من وصول هتلر إلى السلطة - يخدم أغراضًا كانت أكثر حميدة من تلك التي يرتبط بها [الصليب المعقوف] اليوم. ^[66] نظرًا للخطوط الرسومية الواضحة المستخدمة لإنشاء الصليب المعقوف، فقد كان رمزًا سهل التذكر للغاية. ^[65]

غرفة الأدب في الرايخ Reichsschriftstumskammer ^[67] كان الأدب تحت سلطة وزارة الدعاية والتنوير الشعبي في عهد جوبلز. ووفقًا لجرونبرجر، "في بداية الحرب، أشرف هذا القسم على ما لا يقل عن 2500 دار نشر، و23000 مكتبة، و3000 مؤلف، و50 جائزة أدبية وطنية، و20000 كتاب جديد يصدر سنويًا، وإجمالي مليون عنوان يشكل سوق الكتب المتاحة". ^[68] كانت ألمانيا أكبر منتج للكتب في أوروبا - من حيث الإنتاج السنوي الإجمالي وعدد العناوين الجديدة الفردية التي تظهر كل عام. ^[69] في عام 1937، بلغت قيمة مبيعات الكتب المنتجة 650 مليون رينغيت ماليزي، واحتلت المرتبة الثالثة في إحصائيات السلع، بعد الفحم والقمح. ^[70] حددت أول لجنة أدبية نازية لنفسها هدف القضاء على أدب "فترة النظام"، كما أطلق على فايمار بازدراء، ونشر الأدب القومي الشعبي في الدولة النازية. ^[71] تم الاعتراف بالأدب في وقت مبكر كأداة سياسية أساسية في ألمانيا النازية، حيث كان ما يقرب من 100 في المائة من السكان الألمان متعلمين. ^[72] "كان الكتاب الأكثر قراءة أو عرضًا في تلك الفترة هو كتاب هتلر "كفاحي" ، وهو عبارة عن مجموعة (وفقًا لليون فوشتوانجر ) تضم 164000 مخالفة لقواعد اللغة والنحو الألمانية؛ وبحلول عام 1940، كان، ببيع 6 ملايين نسخة، الرائد الوحيد في قائمة أفضل الكتب مبيعًا في ألمانيا، متقدمًا بنحو 5 ملايين نسخة على راينر ماريا ريلكه وآخرين". ^[68]

يقول ريتشارد جرونبرجر: "في عام 1936 تم إلغاء النقد الأدبي كما كان مفهومًا حتى ذلك الحين؛ ومنذ ذلك الحين اتبعت المراجعات نمطًا: ملخص للمحتوى مرصع بالاقتباسات، وتعليقات هامشية على الأسلوب، وحساب لدرجة الاتفاق مع العقيدة النازية، واستنتاج يشير إلى الموافقة أو عدم الموافقة". ^[73]

سمح النازيون بقراءة الكثير من الأدب الأجنبي، ويرجع ذلك جزئيًا إلى اعتقادهم بأن كتابات مؤلفين مثل جون شتاينبك وإيرسكين كالدويل تثبت إدانة النازيين للمجتمع الغربي باعتباره فاسدًا. ^[74] ومع ذلك، عندما دخلت الولايات المتحدة الحرب، تم فرض رقابة صارمة على جميع المؤلفين الأجانب. تم تعريف الموضوعات في الأدب النازي على أنها مجموعة من "التعبير الأدبي المسموح به" تقتصر إلى حد كبير على أربعة مواضيع: تمجيد الحرب الألمانية، والنازية والعرق ، والدم والتربة ، والحركة النازية . " ^[75] شمل مؤلفو ألمانيا النازية المشهورون أغنيس ميجيل ورودولف بايندنج وفيرنر بوميلبورج وبوريس فون مونشهاوزن . ^[76]

كان هذا أحد أكثر الموضوعات شعبية خلال فترة ما بين الحربين العالميتين. احتفل الكتاب "ببطولات جنود الخطوط الأمامية في [الحرب العالمية الأولى]، ... وإثارة القتال وقدسية الموت عندما يكون في خدمة الوطن". ^[77] ومن بين الكتاب المشهورين في هذا النوع إرنست يونغر وفيرنر بوميلبورغ (ألماني)، وهو ضابط سابق. ^[77] تشمل الكتب البارزة عاصفة الفولاذ لإرنست يونغر (1920)، والصراع كتجربة داخلية (1922)، والعواصف (1933)، والنار والدم (1925)، والقلب المغامر (1929)، والتعبئة الشاملة (1931).

غالبًا ما كانت الروايات التي تتناول هذا الموضوع تتميز بمجتمع فلاحي غريزي مرتبط بالتربة والذي كان يصد الغرباء الذين سعوا إلى تدمير أسلوب حياتهم. ^[77] كانت الرواية الأكثر شعبية من هذا النوع هي Wehrwolf لهيرمان لونز والتي نُشرت عام 1910.

يقول كلاوس فيشر إن الأدب النازي ركز على "العرق التاريخي ـ أي كيف تحدد مجموعة من الناس هويتها في عملية النمو التاريخي. وحاول الكتاب تسليط الضوء على حلقات بارزة في تاريخ الشعب الألماني؛ وأكدوا على المهمة الألمانية في أوروبا، وحلّلوا الجوهر العنصري الثابت للإنسان النوردي، وحذروا من القوى التخريبية أو غير الألمانية ـ اليهود، أو الشيوعيون، أو الليبراليون الغربيون". ^[77] ومن بين الكتاب البارزين: إروين جويدو كولبنهاير ( Die Bauhutte: Elemente einer Metaphysik der Gerenwart ؛ كوخ البناء: عناصر الميتافيزيقا المعاصرة، 1925)، ألفريد روزنبرغ ( Der Mythus des 20.Jahrhunderts ؛ أسطورة القرن العشرين، 1930)، جوزيف وينهيبر ، هانز جريم ( فولك أوه ني راوم ؛ أناس بلا مساحة للعيش ، 1926)، وجوزيف جوبلز ( مايكل ، 1929).

كان هتلر يفضل الضخامة، وخاصة في الهندسة المعمارية، كوسيلة لإبهار الجماهير. ^[78] "كما أعلن هتلر، الذي كان فنانًا عاديًا ومهندسًا معماريًا طموحًا، عن "انحطاط" الفن الحديث ودفع مخططيه إلى إنشاء مبانٍ ضخمة على الطراز الكلاسيكي الجديد أو فن الديكو الأقدم ." ^[79]

"سيطرت غرفة أفلام الرايخ ( Reichsfilmkammer ) على صناعة الأفلام الألمانية النابضة بالحياة، بينما قام بنك ائتمان الأفلام (الذي كان أيضًا تحت سيطرة جوبلز) بمركزية الجوانب المالية لإنتاج الأفلام." ^[80] تم إنتاج ما يقرب من 1363 فيلمًا روائيًا خلال الحكم النازي (تم حظر 208 منها بعد الحرب العالمية الثانية لاحتوائها على دعاية نازية). ^[81] كان لابد من تمرير كل فيلم تم إنتاجه في ألمانيا النازية (بما في ذلك الأفلام الروائية والقصيرة والأفلام الإخبارية والأفلام الوثائقية) على جوزيف جوبلز نفسه قبل أن يتم عرضها في الأماكن العامة. ^[82]

كانت الثقافة الجماهيرية أقل صرامة من الثقافة الراقية، ربما لأن السلطات كانت تخشى عواقب التدخل المفرط في الترفيه الشعبي. ^[83] وبالتالي، حتى اندلاع الحرب، كان من الممكن عرض معظم أفلام هوليوود، بما في ذلك It Happened One Night و San Francisco و Gone with the Wind . وبينما تم حظر أداء الموسيقى غير النغمية، كان حظر موسيقى الجاز أقل صرامة. كان بيني جودمان وجانجو راينهاردت مشهورين، واستمرت فرق الجاز الإنجليزية والأمريكية الرائدة في الأداء في المدن الكبرى حتى الحرب؛ بعد ذلك، عزفت فرق الرقص رسميًا " السوينغ " بدلاً من موسيقى الجاز المحظورة. ^[84]

عُرض فيلم لأول مرة في برلين في 28 نوفمبر 1940، وكان من الواضح أنه كان أداة تستخدم للترويج للأيديولوجية النازية. تم إصدار فيلم Der ewige Jude (اليهودي الأبدي) قبل شهرين فقط من إعلان المسؤولين الألمان عن إنشاء الحي اليهودي في لودز . تم تصوير الفيلم في الصحافة النازية على أنه فيلم وثائقي للتأكيد على حقيقة السينما، بينما في الواقع لم يكن أكثر من دعاية لإثارة الكراهية ضد المجتمع اليهودي بين مشاهديه. ^[85]

استخدم المخرج السينمائي فريتز هيبلر العديد من التقنيات البصرية لتصوير اليهود على أنهم شعب قذر ومنحط ومصاب بالأمراض. وبهدف تزويد المشاهد بنظرة متعمقة على نمط الحياة اليهودية، عرض الفيلم مشاهد مفبركة لمدينة لودز (التي ستتحول قريبًا إلى حي يهودي) مع وجود الذباب والجرذان، للإشارة إلى منطقة خطيرة على الحياة في أوروبا، والتي بدورها أدت فقط إلى إدامة الخرافات والخوف الكامن لدى المشاهد. وإضافة إلى هذا المشهد المفبرك والمبالغ فيه من القذارة، كان هناك تحذير أصدره مسؤولون في الرايخ : وهو تحذير مفاده أن لودز منطقة منتشرة فيها الأمراض المعدية. استخدم مخرج الفيلم السينما العنصرية لتعزيز الوهم بأن اليهود طفيليات ومفسدون للثقافة الألمانية. ^[86]

استخدم هيبلر التعليق الصوتي لاستشهاد بخطابات الكراهية أو الإحصاءات الخيالية للسكان اليهود. كما استعار العديد من المشاهد من أفلام أخرى، وقدمها خارج سياقها الأصلي: على سبيل المثال، كان مشهد لرجل أعمال يهودي في الولايات المتحدة يخفي الأموال مصحوبًا بادعاء زائف بأن الرجال اليهود يدفعون ضرائب أكثر من غير اليهود في الولايات المتحدة، والذي استخدم للتلميح إلى أن اليهود يحجبون الأموال عن الحكومة. من خلال الاستخدام المتكرر للزوايا الجانبية لليهود، الذين تم تصويرهم (دون علم) وهم ينظرون من فوق أكتافهم إلى الكاميرا، ابتكر فيلم Der ewige Jude صورة بصرية توحي بطبيعة ملتوية ومتآمرة لليهود. كانت تقنية الدعاية الأخرى هي التراكب. فرض هيبلر نجمة داود على قمم عواصم العالم، مما يوحي بوهم الهيمنة اليهودية على العالم. ^[87]

اشتهر فيلم Der ewige Jude بمعاداته للسامية واستخدامه للسينما في اختلاق الدعاية، لإرضاء هتلر وتبني الإيديولوجية الجرمانية التي من شأنها أن تغذي الأمة لدعم زعيم مهووس. ^[88] "من الجانب الأخف، فر ممثل يهودي يدعى ليو رويس من ألمانيا إلى فيينا، حيث صبغ شعره ولحيته وأصبح متخصصًا في الأدوار "الآرية"، والتي أشاد بها النازيون كثيرًا. بعد أن استمتع، كشف رويس أنه يهودي، ووقع عقدًا مع MGM، وغادر إلى الولايات المتحدة". ^[89]

بصرف النظر عن بيع الأعمال الفنية التي كان من المقرر تطهيرها من مجموعة ألمانيا بالمزاد العلني، كان من المقرر دمج الأعمال الفنية الألمانية التي اعتبرها هتلر مفضلة بشكل خاص لإنشاء متحف فني ضخم في مسقط رأس هتلر في لينز بالنمسا لمجموعته الشخصية. كان المتحف الذي تم إنشاؤه بحلول عام 1945 يحتوي على آلاف قطع الأثاث واللوحات والمنحوتات والعديد من أشكال الحرف اليدوية الأخرى. كان من المقرر أن يُعرف المتحف باسم " Führermuseum ".

بحلول أواخر ربيع عام 1940، كان جامعو الفن وأمناء المتاحف في سباق مع الزمن لنقل آلاف القطع من المقتنيات إلى الاختباء، أو خارج الأراضي التي سيتم احتلالها قريبًا حيث ستكون عرضة للمصادرة من قبل المسؤولين الألمان - إما لأنفسهم أو لهتلر. في 5 يونيو، حدثت حركة مهمة بشكل خاص لآلاف اللوحات، والتي تضمنت الموناليزا ، وكانت جميعها مخفية في دير لوك ديو الواقع بالقرب من مارتيل أثناء فوضى الغزو من قبل القوات الألمانية. بذل تجار الفن قصارى جهدهم لإخفاء الأعمال الفنية في أفضل الأماكن الممكنة؛ تمكن بول روزنبرج من نقل أكثر من 150 قطعة رائعة إلى بنك ليبورن ، والتي تضمنت أعمال مونيه وماتيس وبيكاسو وفان جوخ. بذل جامعون آخرون كل ما في وسعهم لنقل كنوز فرنسا الفنية إلى أكثر المواقع أمانًا في ذلك الوقت؛ ملء السيارات أو الصناديق الكبيرة في الطريق إلى فيشي ، أو جنوبًا عبر فرنسا وإسبانيا للوصول إلى النقل بالقارب. قام تاجر الأعمال الفنية مارتن فابياني، الذي اعتُقِل بعد الحرب العالمية الثانية بسبب تورطه في نهب الفن النازي، ^[90] بنقل كميات هائلة من الصور والرسومات واللوحات من لشبونة إلى نيويورك، إلا أن البحرية الملكية صادرتها ونقلتها إلى كندا، تحت وصاية مسجل محكمة الخزانة الكندية حيث كان من المقرر أن تظل حتى نهاية الحرب. كما هبطت شحنات مماثلة في نيويورك. ^{[91] [92]}

بحلول نهاية شهر يونيو، سيطر هتلر على معظم القارة الأوروبية. وبينما كان الناس يُحتجزون، كانت ممتلكاتهم تُصادر؛ وإذا كانوا محظوظين بما يكفي للفرار، فإن ممتلكاتهم التي تركوها وراءهم أو مخزنة أصبحت ملكًا لألمانيا. وبحلول نهاية شهر أغسطس، مُنح مسؤولو الرايخ الإذن بالوصول إلى أي حاويات شحن وإزالة أي مواد مرغوبة بداخلها. بالإضافة إلى نهب السلع التي كان من المقرر شحنها خارج الأراضي المحتلة، سمح آرثر سيس إنكوارت بإزالة أي أشياء عُثر عليها في المنازل أثناء الغزو، وبعد ذلك بدأ البحث الطويل والشامل عن الكنوز الأوروبية. ^[93]

أصبحت الأعمال الفنية سلعة مهمة في الاقتصاد الألماني: لم يُسمح لأي شخص في البلدان التي تسيطر عليها ألمانيا أو دول المحور بالاستثمار خارج الأراضي الجديدة الخاضعة لسيطرة الجرمان، مما أدى بدوره إلى إنشاء سوق مكتفية ذاتيًا. مع قلة الخيارات المتاحة للاستثمار، كان الفن ذا أهمية كبيرة لأي شخص لديه نقود، بما في ذلك الفوهرر نفسه، كشكل آمن للاستثمار، وحتى في التجارة من أجل حياة الآخرين. في ذروة التجارة في عام 1943، استخدم بيتر دي بورس، رئيس جمعية تجار الفن الهولندية وأكبر بائع للفن للألمان في هولندا، الفن في مقابل إطلاق سراح موظفه اليهودي. بدأ الطلب في الارتفاع بشكل كبير، مما أجبر الأسعار على الارتفاع، وعزز فقط الرغبة في اكتشاف الكنوز المخفية داخل الأراضي المحتلة. ^[94]

مع استمرار عمليات الاستكشاف داخل فرنسا المحتلة ، وبأمر من هتلر، تم إنشاء قائمة تضم جميع الأعمال الفنية العظيمة في فرنسا، وبدأت وحدة العملة الألمانية في فتح وحدات مصرفية خاصة تحتوي على عدد لا يحصى من ممتلكات هواة الجمع والعناصر المحتملة الموجودة في القائمة. كان مطلوبًا من مالك الخزنة أن يكون حاضرًا. كان أحد التحقيقات الخاصة بالخزنة هو تحقيق بابلو بيكاسو؛ فقد اختار تكتيكًا ذكيًا إلى حد ما عندما قام الجنود بتفتيش محتويات خزنته. لقد حشر أعماله الفنية مع عدد لا يحصى من أعمال الفنانين الآخرين في مجموعته بطريقة فوضوية، وكانت النتيجة أن المحققين اعتقدوا أنه لا يوجد شيء مهم في المجموعة، ولم يأخذوا شيئًا. ^[95]

مع بدء تراكم المصادرات بكميات هائلة، امتلأت المقتنيات بمتحف اللوفر، وأجبرت مسؤولي الرايخ على استخدام Jeu de Paume ، وهو متحف صغير، للحصول على مساحة إضافية، وللعرض المناسب للمجموعة. كان المخزون الضخم من الفن جاهزًا ليختار هتلر من بينه: كان لدى هتلر الخيار الأول لمجموعته الخاصة؛ والثاني للأشياء التي من شأنها استكمال مجموعات الرايخ مارشال ؛ والثالث كان مخصصًا لأي شيء مفيد لدعم الإيديولوجية النازية؛ وتم إنشاء فئة رابعة للمتاحف الألمانية. كان من المفترض أن يتم تقييم كل شيء ودفع ثمنه، مع توجيه العائدات إلى أيتام الحرب الفرنسيين. ^[96]

كما أمر هتلر بمصادرة الأعمال الفنية الفرنسية المملوكة للدولة والمدن. وقرر مسؤولو الرايخ ما يجب أن يبقى في فرنسا، وما يجب إرساله إلى لينز . ​​كما تضمنت أوامر هتلر الإضافية إعادة الأعمال الفنية التي نهبها نابليون من ألمانيا في الماضي. ويعتبر نابليون صاحب الرقم القياسي بلا منازع في عملية مصادرة الأعمال الفنية. ^[97]

وفقًا لكلاوس فيشر، "لم يكتف العديد من الكتاب والفنانين والموسيقيين والعلماء الألمان بالبقاء بل وازدهروا في ظل النازيين، بما في ذلك بعض الأسماء الشهيرة مثل فيرنر هايزنبرغ ، وأوتو هان ، وماكس بلانك ، وجيرهارت هاوبتمان ، وجوتفريد بين ، ومارتن هايدجر ، والعديد من الآخرين". ^[98]

في سبتمبر/أيلول 1944، أعدت وزارة التثقيف العام والدعاية قائمة بأسماء 1041 فناناً اعتبروا من العناصر الأساسية للثقافة النازية، وبالتالي معفيين من الخدمة العسكرية. وتوفر هذه القائمة فهرساً موثقاً جيداً للرسامين والنحاتين والمعماريين وصناع الأفلام الذين اعتبرهم النازيون متعاطفين سياسياً وذوي قيمة ثقافية، وما زالوا يقيمون في ألمانيا في هذه المرحلة المتأخرة من الحرب.

الرسامون الرسميون

فيلهلم تروبنر (فنان ألماني من القرن التاسع عشر) فيلهلم ليبل (فنان ألماني من القرن التاسع عشر) هانز توما (فنان ألماني من القرن التاسع عشر) أنسيلم فيورباخ (فنان ألماني من القرن التاسع عشر) هاينريش كنير (1862–1944) لودفيج ديتمان (1865-1944) توماس باومغارتنر (1892-1962) فريتز إيرلر (1868–1940) سيب هيلز (1906–1967) والتر هويك (1885–1956) كونراد هوميل (1883-1971) ترود هوب-أرندت يوليوس بول يونجهانز (1876–1953) هيوبرت لانزينغر (1880–1950)، رسام Der Bannerträger ("حامل اللواء") [99] [100] جورج ليبرشت إرنست ليبرمان (1869–1960)

أوسكار مارتن أمورباخ (1897–1987) بول ماثياس بادوا (1903-1981) جيسبرت بالمي (1897–1986) فيرنر باينر (1897–1984) إيفو ساليجر (1894–1987) ليوبولد شموتسلر (1864–1940) جورج سلايترمان فون لانجويد (1903–1978) إدموند ستيبس (1873–1968) كارل تروب (1887–1952) أودو ويندل وولفجانج ويلريش (1897–1948) أدولف فيسيل (1894-1973) أدولف زيجلر (1892–1959)

النحاتون الرسميون

كارل ألبيكر أرنو بريكر فريتز كليمش فريتز كويل جورج كولبي فرديناند ليبرمان ويلي ميلر

ريتشارد شايب مختبر والتر أدولف وامبر جوزيف ثوراك فرانز ناجي كارل دييبتش ثيودور كارنر

المهندسون المعماريون

هيرمان بارتلز بيتر بهرنس بيستلماير الألماني بول بوناتز وولديمار برينكمان والتر بروجمان ريتشارد إيرميش رودريش فيك ثيودور فيشر ليونارد جال

هيرمان جيزلر فيلهلم غريب فريتز هوجر يوجين هونيج كليمنس كلوتز فيلهلم كريس فيرنر مارش كونراد نون ألفريد روزنبرج لودفيج راف

فرانز راف إرنست ساجيبيل بول شميثينر يوليوس شولتي فروليند بول شولتز-ناومبورج ألكسندر فون سينجر ألبرت سبير فريتز تودت بول لودفيج تروست رودلف وولترز

الكتاب

هاينريش سبويرل (المؤلف الأكثر مبيعًا للديكتاتورية النازية) [101] هانز فريدريش بلانك جوزيفا بيرينز-توتينول فريدريش جاكش (بودينرويت) إدوين إيريش دوينجر بول كوليستين إيتيجوفر الأخوان جريم [102] فيرنر يانسن كارل ألويس شينزينجر كوني تريميل-إيجرت هانز زوبيرلاين أدولف هتلر ( كفاحي ) ريتشارد يورنجر هانز فوكس ثيودور جاكوبس هيربرت مينزل فرديناند أوبنبرج جاكوب شافنر – سويسري

هاينز ستيجويت هيرمان كلوديوس يوجين ديزل فريدريش جريس فريدريش جورج جونجر جوستاف شتاينبومر (جوستاف هيلارد) لودفيج توجيل جوزيف ماجنوس وينر أغسطس وينينج فيرنر بيرجينجروين – غير مؤهل للمساهمة في الثقافة الألمانية النازية، زوجة يهودية جزئيًا إرنست جونجر جوته كريستيان ديتريش جرابي ماكس بارثيل (شاعر) كارل بروجر (شاعر) هاينريش ليرش (شاعر) – توفي عام 1936 هيرمان إيريس بوسه بول إيرنست – توفي سنة 1933

كورت فابر – مسافر كنوت هامسون – نرويجي روبرت هولباوم ميركو جيلوسيتش – النمساوي هانز جوست جون كنيتل إرنست موريتز مونجيناست فيلهلم بليير بيتر روزيجر – توفي سنة 1918 كولن روس جورج شموكل هانز واتزليك إروين ويتستوك ستيفان أندريس - معظمهم في إيطاليا، كانت له زوجة يهودية إدغار ماس – هاجر في عام 1938 أغسطس شولتيس كارل ماي هو المؤلف الأكثر شعبية للقصص الخيالية للشباب

الممثلون والممثلات

إميل جانينجس (1884–1950) – الممثل الألماني الأكثر شهرة [103] هاينريش جورج (1893–1946) فيرنر كراوس (1884–1959) غوستاف غروندجنز (1899–1963) أولغا تشيخوفا ماريان هوب (السيدة جروندجينز) ماريا أنديرغاست ليل داغوفر كاثي دورش لوسي إنجليش كاثي هاك

كارين هاردت ليليان هارفي هيلدي هيلدبراند بريجيت هورني جيني جوجو هيلدي كوربر ايرين فون ميندورف ريناتي مولر – توفيت عام 1937 كاتي فون ناجي

آني أوندرا ماريكا روك سيبيل شمتز ماجدة شنايدر جيزيلا أولين لويز أولريش باولا ويسلي كيرستن هيبرج زارا ليندر كريستينا سودرباوم ليدا باروفا

تبع صعود هتلر إلى السلطة في 31 يناير 1933 إجراءات سريعة تهدف إلى تطهير ثقافة الانحطاط: تم تنظيم حرق الكتب ، وتم فصل الفنانين والموسيقيين من وظائف التدريس، ومنع الفنانين من استخدام أي ألوان غير واضحة في الطبيعة، "للعين العادية"، ^[104] وتم استبدال أمناء المتاحف الذين أظهروا تحيزًا للفن الحديث بأعضاء الحزب النازي. ^[105] "من خلال وزارة الدعاية أو ERR، دمر النازيون أو عزلوا ثقافة جميع الدول التي غزوها". ^[106] "قامت محكمة تطهير مكونة من أربعة رجال (الأستاذ زيجلر، شفايتزر-مولنير، الكونت بوديسين وولف ويلريش) بجولة في المعارض والمتاحف في جميع أنحاء الرايخ وأمرت بإزالة اللوحات والرسومات والمنحوتات التي اعتبرت "منحطة". ^[107]

"تم تقدير المساحة التي قطعها هؤلاء النورسيون الأربعة المروعون عبر الكنز الفني المخزن في ألمانيا بأكثر من 16000 لوحة ورسم ونحت ومنحوتة: 1000 قطعة لنولدي ، و700 لهيكل، و600 لكل من شميدت روتلوف وكيرشنر ، و 500 لبيكمان ، و 400 لكوكوشكا ، و300-400 لكل من هوفر وبيشستين وبارلاخ وفينينجر وأوتو مولر ، و200-300 لكل من ديكس وجروس وكورنث ، و100 لليمبروك ، بالإضافة إلى أعداد أصغر بكثير من سيزان وبيكاسو وماتيس وغوغان وفان جوخ وبراك وبيسارو ودوفيس وشيريكوس وماكس إرنست . ". ^{[108] [ فشل التحقق ]} في 20 مارس 1939، تم حرق أكثر من 4000 من تلك الأعمال المصادرة في ساحة مقر إدارة الإطفاء في برلين. ^[109]

اكتسب مصطلح Entartung (أو "الانحطاط") شعبية في ألمانيا بحلول أواخر القرن التاسع عشر عندما ابتكر الناقد والمؤلف ماكس نورداو النظرية المقدمة في كتابه عام 1892، Entartung . ^[110] استعان نورداو بكتابات عالم الجريمة سيزار لومبروزو ، الذي حاول في كتابه الرجل الإجرامي ، الذي نُشر عام 1876، إثبات وجود "مجرمين بالفطرة" يمكن اكتشاف سمات شخصيتهم البدائية من خلال قياس الخصائص الجسدية غير الطبيعية علميًا. طور نورداو من هذه المقدمة نقدًا للفن الحديث ، والذي تم تفسيره على أنه عمل أولئك الذين أفسدتهم الحياة الحديثة وأضعفتهم لدرجة أنهم فقدوا ضبط النفس اللازم لإنتاج أعمال متماسكة. وشرح فن الرسم الانطباعي على أنه علامة على قشرة بصرية مريضة، وندد بالانحطاط الحديث بينما أشاد بالثقافة الألمانية التقليدية. وعلى الرغم من حقيقة أن نورداو كان يهوديًا (كما كان لومبروزو)، فإن نظريته حول الانحطاط الفني استغلها النازيون خلال جمهورية فايمار كنقطة تجميع لمطالبهم المعادية للسامية والعنصرية بالنقاء الآري في الفن.

لقد خسرت ألمانيا "الآلاف من المثقفين والفنانين والأكاديميين، بما في ذلك العديد من مشاهير الثقافة والعلوم في جمهورية فايمار"، وفقًا لرافائيل شيك. ^[111] ويقول فيشر إنه "بمجرد استيلاء هتلر على السلطة، اندفع العديد من المثقفين إلى المخارج". ^[112]

على الرغم من حظر المواد الإباحية رسميًا في ألمانيا النازية، فقد تم الاعتراف بأن الأفلام الإباحية تم تصويرها وعرضها بشكل خاص لكبار شخصيات الحزب النازي، كما تم تداولها أيضًا إلى شمال إفريقيا مقابل طارد الحشرات والسلع الأخرى. ^[113] كانت إحدى سلاسل الأفلام الإباحية البارزة التي تم تصويرها سراً في عام 1941 هي أفلام زاكسينوالد. ^[113]

وفقًا لبولي، "كان الأدب أول فرع من فروع الفنون يتأثر بالنازيين". ^[114] "في وقت مبكر من أبريل 1933، جمع النازيون قائمة سوداء طويلة من المؤلفين اليساريين والديمقراطيين واليهود والتي تضمنت العديد من المؤلفين المشهورين في القرن التاسع عشر". ^{[114] تم تنظيم} عمليات حرق كتب على نطاق واسع في جميع أنحاء ألمانيا في مايو 1933. غادر البلاد طواعية أو تحت الإكراه ألفان وخمسمائة كاتب، بمن فيهم الحائزون على جائزة نوبل وكتاب الأكثر مبيعًا في جميع أنحاء العالم، وتم استبدالهم بأشخاص ليس لديهم سمعة دولية". ^[114]

في يونيو 1933، تم تأسيس مكتب الرايخ لترويج الأدب الألماني. ^[71] يقول يان بيتر باربيان، "على مستوى الدولة، كان على وزارة الرايخ للتنوير والدعاية الشعبية وغرفة الأدب الرايخية أن تتقاسما المسؤولية عن السياسة الأدبية مع وزارة الرايخ الجديدة للعلوم والتعليم والتعليم العام ووزارة الخارجية." ^[115] "تم استخدام الذخيرة الكاملة - والتي تضمنت أيضًا الإزالة المستمرة لليهود والمعارضين السياسيين - خلال السنوات الاثنتي عشرة من الحكم النازي: على الكتاب والناشرين؛ وتجارة الجملة للكتب؛ ومكتبات التجزئة والبيع من الباب إلى الباب وطلب الكتب بالبريد، والمكتبات العامة، ومكتبات الأبحاث." ^[115]

بين نوفمبر 1933 ويناير 1934، أُبلغ الناشرون "أن توريد وتوزيع الأعمال المذكورة أمر غير مرغوب فيه لأسباب وطنية وثقافية ويجب التوقف عن ذلك". ^[116] تلقى الناشرون، الذين غالبًا ما واجهوا خسائر اقتصادية هائلة عند حظر الكتب، رسائل تفيد بأن "السلطات المسؤولة ستتخذ إجراءات صارمة ضد أي إهمال". ^[117] تكبدت الشركات التي نشرت في المقام الأول "روايات الطبيعة والتعبيرية والدادائية والموضوعية الجديدة ؛ والأدب المترجم الحديث؛ والأدب غير الروائي النقدي ... خسائر اقتصادية هائلة". [ ^117] وكان من بين الناشرين الأكثر تضررًا Deutsche Verlags-Anstalt وS.Fischer Verlag وGustav Kiepenheuer Verlags-AG وRowohlt و Ullstein Verlags-AG وKurt Wolff Verlags. ^[117] في عام 1935، وهو نفس العام الذي " تولى فيه جوبلز السيطرة الكاملة على الرقابة"، حظرت غرفة الرايخ أعمال 524 مؤلفًا. ^[106] "أصبح مكتب الإشراف على التدريب والتعليم الأيديولوجي للحزب النازي... مراقبًا آخر للدولة، يتجسس على الكتاب، ويطور قوائم سوداء، ويشجع حرق الكتب، ويفرغ المتاحف من الأعمال الفنية "غير الألمانية". ^[118] تنوعت العقوبات، فتم فرض الرقابة على بعض الأفراد أو تدمير أعمالهم أو السخرية منها علنًا، بينما سُجن آخرون في معسكرات الاعتقال. ^[119]

"خلال الحرب العالمية الثانية، 1939-1945، طبق النازيون نفس الفهارس للأدب المحظور في جميع البلدان المحتلة وكذلك في الدول المتحالفة مع ألمانيا: الدنمارك، والنرويج، وفرنسا، ولوكسمبورج، وبلجيكا، وهولندا، وليتوانيا، ولاتفيا، وإستونيا، وبيلاروسيا، وبولندا، ويوغوسلافيا، واليونان، وبالطبع ألمانيا." ^[120]

وُصفت عمليات حرق الكتب بأنها عملية تنظيف أو Sauberung ، ^[119] والمعروفة باسم Bücherverbrennung في ألمانيا، والتي يُشار إليها أحيانًا باسم " bibliocaust "، وبدأت في 10 مايو 1933، عندما صادرت جمعية الطلاب الألمان حوالي 25000 كتاب من معهد الأبحاث الجنسية والعديد من المكتبات اليهودية التي تم الاستيلاء عليها، والتي تم حرقها في Opernplatz . ^[121] مثل فتيل مشتعل، أشعلت النيران حرق الكتب في مدن أخرى في جميع أنحاء ألمانيا، بما في ذلك فرانكفورت وميونيخ، حيث كانت عمليات الحرق جزءًا من برنامج منظم، بما في ذلك الموسيقى والخطب. ^[121] "أطلقت مجموعات الشرطة السياسية مثل SA وSS وGestapo حملة ترهيب غالبًا ما أخافت الناس حتى أحرقوا كتبهم الخاصة." ^[122]

" نشرت الكاتبة العمياء هيلين كيلر رسالة مفتوحة إلى الطلاب الألمان: ""يمكنكم حرق كتبي وكتب أفضل العقول في أوروبا، لكن الأفكار التي تحتويها تلك الكتب مرت عبر ملايين القنوات وستستمر"" ^[123]

تم تطهير الأعمال الفنية الحديثة من المتاحف الألمانية. تمت مصادرة أكثر من 5000 عمل في البداية، بما في ذلك 1052 عملاً لنولدي ، و759 عملاً لهيكل ، و639 عملاً لإرنست لودفيج كيرشنر ، و508 عملاً لماكس بيكمان ، بالإضافة إلى عدد أقل من الأعمال لفنانين مثل ألكسندر أرشيبينكو ، ومارك شاغال ، وجيمس إنسور ، وهنري ماتيس ، وجان ميتزينجر ، وبابلو بيكاسو ، وفينسنت فان جوخ . ^[124] أصبحت هذه المواد مادة لمعرض تشهيري، Entartete Kunst ("الفن المنحط")، يضم أكثر من 650 لوحة ومنحوتة ومطبوعات وكتب من مجموعات اثنين وثلاثين متحفًا ألمانيًا، والذي عُرض لأول مرة في ميونيخ في 19 يوليو 1937، وظل معروضًا حتى 30 نوفمبر قبل السفر إلى إحدى عشرة مدينة أخرى في ألمانيا والنمسا. في هذا المعرض، تم عرض الأعمال الفنية بشكل غير منظم، مصحوبة بعلامات استهزائية. "لحماية الأطفال، لم يُسمح لهم بالدخول". ^[125]

فيديوهات خارجية
الفن في ألمانيا النازية، Smarthistory [126] لوحة للرسام إرنست لودفيج كيرشنر ، وهو فنان منحط كما يسمونه

بالتزامن مع معرض Entartete Kunst ، أقيم معرض Große Deutsche Kunstausstellung (معرض الفن الألماني العظيم) لأول مرة وسط الكثير من الاستعراض. ​​عرض هذا المعرض، الذي أقيم في Haus der deutschen Kunst (بيت الفن الألماني)، أعمال فنانين معتمدين رسميًا مثل Arno Breker و Adolf Wissel . في نهاية أربعة أشهر، اجتذب معرض Entartete Kunst أكثر من مليوني زائر، أي ما يقرب من ثلاثة أضعاف ونصف عدد زوار معرض Grosse deutsche Kunstausstellung القريب . ^[9]

ضم معرض الفن المنحط أعمالاً لبعض الأسماء العالمية العظيمة - بول كلي وأوسكار كوكوشكا وفاسيلي كاندنسكي - إلى جانب فنانين ألمان مشهورين في ذلك الوقت مثل ماكس بيكمان وإميل نولدي وجورج جروز . أوضح دليل المعرض أن هدف المعرض هو "الكشف عن الأهداف والنوايا الفلسفية والسياسية والعرقية والأخلاقية وراء هذه الحركة، والقوى الدافعة للفساد التي تتبعها". تم تضمين الأعمال "إذا كانت تجريدية أو تعبيرية، ولكن أيضًا في حالات معينة إذا كان العمل لفنان يهودي"، كما يقول جوناثان بيتروبولوس ، أستاذ التاريخ الأوروبي في كلية كليرمونت ماكينا ومؤلف العديد من الكتب عن الفن والسياسة في العصر النازي. كان هتلر فنانًا قبل أن يصبح سياسيًا - لكن اللوحات الواقعية للمباني والمناظر الطبيعية التي كان يفضلها تم رفضها من قبل المؤسسة الفنية لصالح الأساليب التجريدية والحديثة. لذلك كان معرض الفن المنحط هو لحظته للانتقام. كان قد ألقى خطابًا حول هذا الموضوع في ذلك الصيف، قائلاً "إن الأعمال الفنية التي لا يمكن فهمها في حد ذاتها ولكنها تحتاج إلى بعض كتب التعليمات المتكلفة لتبرير وجودها لن تجد طريقها مرة أخرى إلى الشعب الألماني". ادعى النازيون أن الفن المنحط كان نتاجًا لليهود والبلاشفة ، على الرغم من أن ستة فقط من أصل 112 فنانًا معروضين في المعرض كانوا يهودًا بالفعل. تم تقسيم الفن إلى غرف مختلفة حسب الفئة - الفن الذي كان تجديفيًا، والفن من قبل الفنانين اليهود أو الشيوعيين، والفن الذي انتقد الجنود الألمان، والفن الذي أساء إلى شرف المرأة الألمانية. تضمنت إحدى الغرف لوحات تجريدية بالكامل، وتم تصنيفها على أنها "غرفة الجنون". لم تكن فكرة المعرض مجرد السخرية من الفن الحديث، ولكن لتشجيع المشاهدين على رؤيته كأعراض لمؤامرة شريرة ضد الشعب الألماني. بذل القائمون على المعرض بعض الجهود لتوصيل الرسالة، حيث استأجروا ممثلين للاختلاط بالحشود وانتقاد المعروضات. اجتذب معرض الفن المنحط في ميونيخ أكثر من مليون زائر - ثلاثة أضعاف معرض الفن الألماني العظيم المعتمد رسميًا. ^[127]

محظور في أوروبا المحتلة من قبل ألمانيا و/أو يعيش في المنفى:

الرسامون ماكس بيكمان أوسكار كوكوشكا كورت شويترز النحاتين إرنست بارلاخ الموسيقيون بول هيندميث أوتو كليمبيرر هانس جيلينك ارنست توش أرنولد شونبيرج ريتشارد تاوبر هانز آيسلر (ملحن) فريدريش هولاندر (ملحن) كورت ويل (ملحن) فرانز واكسمان (ملحن) كارول راثاوس (ملحن) ميشا سبيليانسكي (ملحن) المهندسون المعماريون والتر غروبيوس (مؤسس الباوهاوس ) لودفيج ميس فان دير روه مارسيل بروير الكتاب سيمون اسكينازي برتولت بريشت هانز هاينز إيورز برونو فرانك والتر هاسينكليفر برونو جاسينسكي يانوش كوركزاك هاينريش مان ليو بيروتز إريك ماريا ريمارك أدولف رودينيكي موسى شور أنطوني سلونيمسكي جوليان تويم جاكوب واسرمان برونو ويناور جوزيف ويتلين ستيفان زويج

ممثلين وممثلات السينما والمخرجين والمنتجين فريتز ستيرنبرغ ، المخرج ليو رويس هنري كوستر فريتز لانج ، المخرج جو ماي هانز شوارتز إرنست لوبيتش كارل فرويند وليام ديترلي فيلهلم ثيل إي أيه دوبونت كورت بيرنهاردت بيرثولد فيرتل روبرت وين جي دبليو بابست ماكس أوفولز ليونتين ساجان ريتشارد أوزوالد مارلين ديتريش فريتز كورتنر مادي كريستيانز بريجيت هيلم (مذنبة بـ "تدنيس العرق" بعد عام 1933) [89] إليزابيث بيرجنر إريك بومر (أحد أكبر ثلاثة منتجين في ألمانيا قبل النازية) [128] ماكس شاش (أحد أكبر ثلاثة منتجين في ألمانيا قبل النازية) [128] سيمور نيبينزال (أحد أكبر ثلاثة منتجين في ألمانيا قبل النازية) [128] راينهولد شونزل فرانك ويسبار ديتليف سيرك فريتز فان دونجن فيليب دورن علماء النفس ماكس ويرثايمر وليام ستيرن سيجموند فرويد فيلهلم رايش الفلاسفة واللاهوتيون بول تيليش إرنست بلوخ ثيودور أدورنو إرنست كاسيرر كورت جولدشتاين إريك فروم إرنست لوهماير

• بورسلين علاش
• حرق الكتب
• الواقعية البطولية
• النازية أنيقة
• سيطرة النازية على الموسيقى
• الدعاية النازية
• غرفة الثقافة الرايخية
• ثقافة فايمار
• ولفجانج هيرمان

• آدم، بيتر (1992). فن الرايخ الثالث . نيويورك: إتش إن أبرام . رقم ISBN 0-8109-1912-5.
• بايز، فرناندو . (2004). تاريخ عالمي لتدمير الكتب: من سومر القديمة إلى العراق الحديث . نيويورك: أطلس وشركاه.
• بارون، ستيفاني، محررة (1991). " الفن المنحط: مصير الطليعة في ألمانيا النازية" . نيويورك: هاري إن. أبرامز، إنك. رقم ISBN 0-8109-3653-4 
• باربيان، جان بيتر. (2010). سياسة الأدب في ألمانيا النازية: الكتب في ظل دكتاتورية وسائل الإعلام . نيويورك: بلومزبري أكاديميك.
• كلاينفيلتر، جوان إل. (2005)، فنانون من أجل الرايخ: الثقافة والعرق من فايمار إلى ألمانيا النازية ، أكسفورد: دار بيرج للنشر
• ديفيدسون، مورتيمر ج. (1991). الفن في ألمانيا 1933-1945: الرسم
• ديفيدسون، مورتيمر ج. (1992). الفن في ألمانيا 1933-1945: النحت
• ديفيدسون، مورتيمر ج. (1995). الفن في ألمانيا 1933-1945: العمارة
• دينيس، ديفيد د. (2002) "احترم أساتذتك الألمان: استخدام وإساءة استخدام الملحنين "الكلاسيكيين" في الدعاية النازية". جامعة لويولا شيكاغو: مجلة علم الاجتماع السياسي والعسكري 273-295
• آيرمان، رون وأندرو جاميسون (1998). الموسيقى والحركات الاجتماعية: تعبئة تقاليد القرن العشرين . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.
• فيشر، كلاوس ب. (1997). ألمانيا النازية: تاريخ جديد. نيويورك: شركة كونتينيوم للنشر.
• جاي، بيتر. (1968). ثقافة فايمار: الغريب باعتباره من الداخل. نيويورك: دار هاربر آند رو للنشر.
• جروشانز، هنري (1983). هتلر والفنانون. نيويورك: هولمز وماير. ص 86. ISBN 0-8419-0746-3.
• جرونبرجر، ريتشارد (1971) الرايخ الذي دام 12 عامًا: التاريخ الاجتماعي لألمانيا النازية 1933-1945. نيويورك: هولت، ورينيهارت، ووينستون من كندا المحدودة.
• هانسن، جينيفر (2009). "فن وعلم قراءة الوجوه: استراتيجيات السينما العنصرية في الرايخ الثالث". شوفار . 28 (1): 80-103. ISSN  0882-8539. JSTOR  10.5703/shofar.28.1.80.
• هوليس، ر. (2001). التصميم الجرافيكي: تاريخ موجز . عالم الفن. نيويورك: تيمز أند هدسون. ISBN 0-500-20347-4 
• هال، ديفيد ستيوارت. (1969) الفيلم في الرايخ الثالث . لوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا.
• كاروليدس، بالد وسوفا. (2011). الكتب المحظورة: تاريخ الرقابة في الأدب العالمي . نيويورك: كتب تشيكمارك.
• كاتر، مايكل (1999). الموسيقى الملتوية: الموسيقيون وموسيقاهم في الرايخ الثالث . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
• كاتر، مايكل (2000). ملحنو العصر النازي: ثماني صور . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
• كاتر، مايكل وألبرخت ريثمولر، أد. (1992). الموسيقى والنازية. الفن في ظل الاستبداد . برلين: جامعة برلين الحرة. ردمك 3-89007-516-9 
• كراوس، كارل؛ أوبيرمير، هانس (2019). Mythen der Diktaturen. Kunst in Faschismus und Nationalsozialismus – Miti delle dittature. الفن الفاشية والاشتراكية الوطنية . Landesmuseum für Kultur- und Landesgeschichte Schloss Tirol. رقم ISBN 978-88-95523-16-3.
• لاكور، والتر (1996). الفاشية: الماضي والحاضر والمستقبل . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-509245-7 
• ليفي، إريك (1994). الموسيقى في الرايخ الثالث . نيويورك: بالجريف ماكميلان. ISBN 0-312-10381-6 . 
• مانجان، جيمس أنتوني، محرر. تشكيل الرجل الخارق: الجسد الفاشي كأيقونة سياسية – الفاشية الآرية (روتليدج، 2014).
• ماير، مايكل (1975). عالم الموسيقى النازي كصانع أسطورة في الرايخ الثالث . مجلة التاريخ المعاصر. 10(4)، ص. 649-665
• ميشود، إيريك (2004). عبادة الفن في ألمانيا النازية ، ترجمة جانيت لويد. ستانفورد: مطبعة جامعة ستانفورد. ISBN 0-8047-4327-4 . 
• كتاب مصادر التاريخ الحديث: النقاط الخمس والعشرون 1920: برنامج نازي مبكر (وثيقة رقم 1708-PS لمحاكمات نورمبرج ). جامعة فوردهام : الجامعة اليسوعية في نيويورك. تاريخ الوصول: 14 أغسطس 2017.
• موس، جورج ل. (1966). الثقافة النازية: الحياة الفكرية والثقافية والاجتماعية في الرايخ الثالث. نيويورك: جروسيت ودنلاب.
• مؤامرة النازية والعدوان المجلد الرابع الوثيقة رقم 2030-PS. كلية الحقوق بجامعة ييل . تم الوصول إليه في 11 فبراير 2014. www.avalon.law.yale.edu
• مؤامرة النازية والعدوان المجلد الرابع الوثيقة رقم 2078-PS. كلية الحقوق بجامعة ييل . تم الوصول إليه في 11 فبراير 2014. www.avalon.law.yale.edu
• نورداو، ماكس (1998). الانحطاط ، مقدمة بقلم جورج ل. موس. نيويورك: هوارد فيرتيج. ردمك 0-8032-8367-9 
• نيكولاس، لين هـ. (1994). اغتصاب أوروبا: مصير كنوز أوروبا في الرايخ الثالث والحرب العالمية الثانية . دار كنوبف للنشر. رقم ISBN 978-0-679-40069-1.
• باولي، بروس ف. (1997). هتلر وستالين وموسوليني: الشمولية في القرن العشرين . إلينوي: هارلان ديفيدسون، وشركاه.
• بيتروبولوس، جوناثان. الفن كسياسة في الرايخ الثالث (كتب مطبعة جامعة نورث كارولينا، 1999) متاح على الإنترنت.
• بوتر، باميلا (1992). "شتراوس والاشتراكيون الوطنيون: المناقشة وأهميتها". في ريتشارد شتراوس: وجهات نظر جديدة حول الملحن وعمله (مصادر الموسيقى وتفسيرها) . محرر برايان جيليام. دورهام: مطبعة جامعة ديوك.
• رينتشلر، إيريك (1996). وزارة الوهم: السينما النازية وما بعدها . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 978-0-674-57640-7.
• شيك، رافائيل. (2008). ألمانيا، 1871-1945: تاريخ موجز ، أكسفورد: دار نشر أكسفورد الدولية المحدودة
• شويبس، كارل هاينز. الأدب والسينما في الرايخ الثالث (كامدن هاوس، 2004). متاح على الإنترنت
• شوماخر، جاك. مصدر مجموعات المتاحف في العصر النازي: دليل بحثي (مطبعة UCL، 2024). متصل
• سيفرز، ديسنويرز وستو. (2012). أنماط التاريخ العالمي: منذ عام 1750. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
• شتاينفايس، آلان إي. "الأبعاد المهنية والاجتماعية والاقتصادية للسياسة الثقافية النازية: حالة غرفة مسرح الرايخ". مراجعة الدراسات الألمانية 13.3 (1990): 441-459. متاح على الإنترنت
• شتاينفايس، آلان إي. (1993). الفن والإيديولوجية والاقتصاد في ألمانيا النازية: غرف الرايخ للموسيقى والمسرح والفنون البصرية . تشابل هيل: مطبعة جامعة نورث كارولينا. رقم ISBN 0-8078-4607-4 
• تومز، روبرت: الفنانون في المعرض الفني الألماني الكبير في ميونيخ 1937-1944، المجلد الأول – الرسم والطباعة. برلين 2010، ISBN 978-3-937294-01-8 . 
• تومز، روبرت: الفنانون في المعرض الفني الألماني الكبير في ميونيخ 1937-1944، المجلد الثاني – النحت. برلين 2011، ISBN 978-3-937294-02-5 . 

• GDK Research، منصة بحثية لصور المعارض الفنية الألمانية الكبرى 1937-1944 في ميونيخ
• فهرس كامل لجميع المعارض الفنية الألمانية الكبرى 1937-1944
• الفن المعتمد من النازيين
• الواقعية القومية الاشتراكية
• الفن السياسي النازي
• فن الحرب النازية: 1940–1944 محفوظ في 2018-07-11 على موقع واي باك مشين
• لوحات عسكرية نازية
• مُثُل هتلر فيما يتعلق بالفن
• الفن النازي والسوفييتي
• أعمال فنية من ألمانيا النازية
• عرض العديد من لوحات العصر