الفن البوذي

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 41 صور
الموسوعة الحرة

الفن البوذي
تمثيل بوذا في الفن اليوناني البوذي في غاندارا ، القرن الأول الميلادي
تمثال مايتريا الجالس ، وادي كاتماندو ، نيبال ، حوالي 1250-1350
ثانغكا شاكياموني بوذا، التبت، ج. القرن الثامن عشر

الفن البوذي هو فن بصري يُنتج في سياق البوذية . ويشمل تصوير غوتاما بوذا وغيره من البوذات والبوديساتفا ، وشخصيات بوذية بارزة تاريخية وأسطورية، ومشاهد سردية من حياتهم، والماندالات ، والأشياء المادية المرتبطة بالممارسة البوذية، مثل الفاجرا والأجراس والستوبات وعمارة المعابد البوذية . [ 1 ] نشأ الفن البوذي في شمال شبه القارة الهندية ، في الهند وباكستان وأفغانستان الحديثة، وتعود أقدم الأعمال الباقية إلى بضعة قرون بعد حياة سيدهارتا غوتاما التاريخية ، من القرن السادس إلى الخامس قبل الميلاد.

مع انتشار البوذية وتطورها في كل بلد جديد، سار الفن البوذي على خطاها. فقد امتد شمالًا عبر آسيا الوسطى وصولًا إلى شرق آسيا ليشكل الفرع الشمالي للفن البوذي، وشرقًا حتى جنوب شرق آسيا ليشكل الفرع الجنوبي. وفي الهند، ازدهر الفن البوذي وتطور جنبًا إلى جنب مع الفن الهندوسي والجيني ، حيث بُنيت مجمعات المعابد الكهفية معًا، ومن المرجح أن كلًا منهما قد أثر في الآخر. [ 2 ]

في البداية كان التركيز على التماثيل التعبدية لبوذا التاريخي، بالإضافة إلى مشاهد مفصلة بارزة لحياته وحيواته السابقة، ولكن مع تطور مجمع الآلهة البوذية، أصبحت الصور التعبدية للبوديساتفا والشخصيات الأخرى مواضيع شائعة في حد ذاتها في الفن البوذي الشمالي، بدلاً من كونها مجرد مرافقين لبوذا، وبحلول أواخر الألفية الأولى أصبحت هي السائدة.

تاريخ

المرحلة ما قبل الأيقونية (القرن الخامس - القرن الأول قبل الميلاد)

أثر قدم بوذا ، القرن الأول قبل الميلاد، غاندارا

خلال الفترة الممتدة من القرن الثاني إلى القرن الأول قبل الميلاد، أصبحت المنحوتات أكثر وضوحًا، حيث جسّدت مشاهد من حياة بوذا وتعاليمه. واتخذت هذه المنحوتات شكل ألواح نذرية أو نقوش بارزة ، وعادةً ما كانت تُستخدم في تزيين المعابد البوذية (الستوبات). ورغم أن الهند كانت تتمتع بتقاليد نحتية عريقة وإتقانٍ لفن الأيقونات الغني، إلا أن بوذا لم يُصوَّر قط في هيئة بشرية، بل فقط من خلال الرموز البوذية . ولعل هذه الفترة كانت خالية من التجسيدات .

كان الفنانون يترددون في تصوير بوذا بصورة بشرية، فابتكروا رموزًا غير تصويرية متطورة لتجنب ذلك (حتى في المشاهد السردية التي تظهر فيها شخصيات بشرية أخرى). استمر هذا التوجه حتى القرن الثاني الميلادي في جنوب الهند، في فن مدرسة أمارافاتي (انظر: هجوم مارا على بوذا ). وقد قيل إن التماثيل البشرية السابقة لبوذا ربما كانت مصنوعة من الخشب وربما تكون قد اندثرت منذ ذلك الحين. ومع ذلك، لم يُعثر على أي دليل أثري ذي صلة. على الأقل في القرون اللاحقة، كان هناك تقليد مفاده أنه عندما افتقد الرهبان بوذا أثناء تعليمه والدته في سماء تافاتيمسو ، صنعوا له تماثيل باركها عند عودته. يظهر هذا في نصوص مثل شرح فينايا سامانتاباساديكا من القرن الخامس الميلادي، [ 3 ] [ 4 ]. وقد أكدت الدراسات الحديثة على دور الراهبات في تطوير ممارسات عبادة الصور البوذية المبكرة. [ 5 ]

تعود أقدم الأعمال الفنية البوذية في الهند إلى القرن الأول قبل الميلاد. وقد أصبح معبد ماهابودهي في بود غايا نموذجًا لهياكل مماثلة في بورما وإندونيسيا. ويُقال إن اللوحات الجدارية في سيجيريا أقدم حتى من لوحات كهوف أجانتا . [ 6 ]

المرحلة الأيقونية (القرن الأول الميلادي - الحاضر)

التوسع البوذي في آسيا: دخلت البوذية الماهايانية لأول مرة إلى الإمبراطورية الصينية ( سلالة هان ) عبر طريق الحرير خلال عصر كوشان . كانت طرق الحرير البرية والبحرية مترابطة ومتكاملة، لتشكل ما أطلق عليه العلماء "الدائرة العظمى للبوذية". [ 7 ]

تصف المصادر التاريخية الصينية واللوحات الجدارية في مدينة دونهوانغ بحوض تاريم بدقة رحلات المستكشف والسفير تشانغ تشيان إلى آسيا الوسطى وصولاً إلى باكتريا حوالي عام 130 قبل الميلاد، وتصف اللوحات الجدارية نفسها الإمبراطور هان وودي (156-187 قبل الميلاد) وهو يعبد تماثيل بوذية، موضحةً أنها "رجال ذهبيون جلبهم جنرال هان عظيم عام 120 قبل الميلاد في حملاته ضد البدو". ورغم عدم وجود أي ذكر آخر لعبادة هان وودي لبوذا في الأدب التاريخي الصيني، فإن اللوحات الجدارية تشير إلى أن تماثيل بوذا كانت موجودة بالفعل خلال القرن الثاني قبل الميلاد، ما يربطها مباشرةً بزمن الإغريق الهنود.

بدأت التماثيل المجسمة لبوذا بالظهور في شمال الهند منذ القرن الأول الميلادي ، مع ظهور تابوت بيماران . وقد حُددت المراكز الرئيسية الثلاثة لهذا الإبداع في غاندارا ، الواقعة في إقليم الحدود الشمالية الغربية الحالي في باكستان ، وأمارافاتي ومنطقة ماثورا في وسط شمال الهند.

دخلت الثقافة الهلنستية إلى غاندارا خلال فتوحات الإسكندر الأكبر عام 332  قبل الميلاد. غزا تشاندراغوبتا موريا (حكم من 321 إلى 298 قبل الميلاد)، مؤسس الإمبراطورية الماورية ، حكام مقدونيا خلال الحرب السلوقية الماورية (305-303 قبل الميلاد). بعد حرب كالينغا، اعتنق حفيده أشوكا (حكم من 268 إلى 232 قبل الميلاد)، الذي أسس أكبر إمبراطورية في شبه القارة الهندية، البوذية . وتخلى أشوكا عن فكره التوسعي، وعمل على نشر الدين والفلسفة في جميع أنحاء إمبراطوريته، كما هو موضح في مراسيم أشوكا . ويزعم أشوكا أنه حوّل السكان اليونانيين في مملكته إلى البوذية.

هنا في مملكة الملك بين اليونانيين، والكامبوجا ، والنابهاكا، والنابهابامكيت، والبوجا، والبيتينيكا، والأندرا، والباليداس، في كل مكان يتبع الناس تعليمات محبوب الآلهة في الدارما . [ 8 ]

بعد سقوط إمبراطورية موريا على يد إمبراطورية شونغا ، غزت الممالك اليونانية البخترية ، ثم الممالك الهندية اليونانية، شمال غرب الهند. وساهمت هذه الممالك في انتشار الفن اليوناني البوذي إلى أجزاء أخرى من شبه القارة الهندية. اشتهر الملك الهندي اليوناني ميناندر الأول برعايته الكبيرة للبوذية، وحصل على لقب أرهات . [ 9 ] في الوقت نفسه، اضطهد بوشياميترا شونغا البوذية، على الأرجح بهدف محو إرث إمبراطورية موريا. [ 10 ] وقد أدى ذلك إلى تراجع الفن البوذي شرق ماثورا.

تُظهر المنحوتات البوذية في غاندارا تأثيراً فنياً هلنستياً في أشكال الشخصيات البشرية والزخارف. كانت الشخصيات أكبر بكثير من أي شخصيات معروفة من الهند سابقاً، وأكثر واقعية أيضاً، وشملت التفاصيل الجديدة الشعر المموج، والستائر التي تغطي الكتفين، والأحذية والصنادل، وزخارف أوراق الأقنثوس .

يميل فن ماثورا إلى الاستناد إلى التقاليد الهندية، ويتجلى ذلك في التمثيل المجسم للآلهة مثل الياكسا ، وإن كان بأسلوب عتيق نوعًا ما مقارنةً بالتمثيلات اللاحقة لبوذا. وقد ساهمت مدرسة ماثورا في ابتكار أزياء تغطي الكتف الأيسر من قماش الموسلين الرقيق ، ورسم عجلة على راحة اليد، ومقعد على شكل زهرة اللوتس.

تأثرت ماثورا وغاندارا ببعضهما البعض. وخلال ازدهارهما الفني، توحدت المنطقتان سياسياً تحت حكم الكوشانيين ، وكانتا عاصمتين للإمبراطورية. ولا يزال الجدل قائماً حول ما إذا كانت التجسيدات البشرية لبوذا ناتجة أساساً عن تطور محلي للفن البوذي في ماثورا، أم أنها نتاج للتأثير الثقافي اليوناني في غاندارا من خلال التوفيق بين المعتقدات اليونانية والبوذية .

اتسم هذا الفن الأيقوني منذ البداية بمثالية واقعية، إذ جمع بين ملامح الإنسان الواقعية، ونسبه، وسلوكه، وخصائصه، إلى جانب إحساس بالكمال والسكينة يصل إلى حدّ الإلهي. وقد أصبح هذا التعبير عن بوذا كإنسان وإله في آنٍ واحد، المعيار الأيقوني للفن البوذي اللاحق.

تُعدّ بقايا اللوحات البوذية المبكرة في الهند نادرة للغاية، حيث تُشكّل المراحل اللاحقة من كهوف أجانتا غالبية الأعمال الباقية، والتي أُنجزت خلال فترة قصيرة نسبيًا حتى حوالي عام 480 ميلادي. وتُعتبر هذه الأعمال بالغة التعقيد، ومن الواضح أنها أُنتجت ضمن تقاليد راسخة، وربما كانت تُصوّر أعمالًا دنيوية في القصور بقدر ما تُصوّر مواضيع دينية.

استمر الفن البوذي في التطور في الهند لعدة قرون أخرى. وبلغت منحوتات الحجر الرملي الوردي في ماثورا ذروة تطورها خلال عهد غوبتا (من القرن الرابع إلى السادس الميلادي) لتصل إلى مستوى عالٍ من الدقة والبراعة في النحت. وكان لفن مدرسة غوبتا تأثير بالغ في معظم أنحاء آسيا. وفي نهاية القرن الثاني عشر الميلادي، لم يبقَ من البوذية في أوج ازدهارها إلا مناطق جبال الهيمالايا في الهند. وقد ساهمت هذه المناطق، بفضل موقعها الجغرافي، في زيادة تواصلها مع التبت والصين؛ فعلى سبيل المثال، يحمل فن وتقاليد لاداخ بصمات التأثير التبتي والصيني.

مع انتشار البوذية خارج الهند منذ القرن الأول الميلادي، امتزجت عناصرها الفنية الأصلية بتأثيرات فنية أخرى، مما أدى إلى تمايز تدريجي بين الدول التي اعتنقت هذا الدين.

الفن البوذي الشمالي

تمثال خشبي صيني لبوديساتفا من عهد أسرة سونغ (960-1279 م)، في وضعية الراحة الملكية

بدأ انتقال البوذية عبر طريق الحرير إلى آسيا الوسطى والصين، ثم إلى كوريا واليابان، في القرن الأول الميلادي، برواية شبه أسطورية عن سفارة أرسلها الإمبراطور الصيني مينغ (58-75  م) إلى الغرب. إلا أن الاتصالات الواسعة بدأت في القرن الثاني الميلادي، ربما نتيجة لتوسع إمبراطورية كوشان في حوض تاريم الصيني ، بفضل جهود تبشيرية قام بها عدد كبير من الرهبان البوذيين من آسيا الوسطى إلى الأراضي الصينية. وكان أول المبشرين ومترجمي النصوص البوذية إلى الصينية ، مثل لوكاكسيما ، من البارثيين أو الكوشانيين أو السغديين أو الكوتشيين .

ترافقت جهود المبشرين في آسيا الوسطى على طول طريق الحرير مع تدفقٍ من التأثيرات الفنية، تجلى ذلك في تطور الفن السيريندي من القرن الثاني إلى القرن الحادي عشر في حوض تاريم، شينجيانغ الحالية . غالبًا ما يستمد الفن السيريندي أصوله من الفن اليوناني البوذي لمنطقة غاندارا في باكستان الحالية ، جامعًا بين التأثيرات الهندية واليونانية والرومانية . وربما أثرت أيقونات طريق الحرير اليونانية البوذية على الإله الياباني فوجين . [ 12 ]

تأثر فن الطريق الشمالي تأثراً بالغاً بتطور بوذية الماهايانا ، وهي فرع شامل من البوذية يتميز بتبني نصوص جديدة، بالإضافة إلى الأغامات التقليدية ، وتحول في فهم البوذية. تتجاوز الماهايانا المثل الأعلى البوذي المبكر التقليدي المتمثل في تحرر الأرهات من المعاناة ( دوخا ) ، وتؤكد على مسار البوديساتفا . ترفع سوترا الماهايانا بوذا إلى مرتبة الكائن المتعالي واللامتناهي، وتضم مجموعة من البوديساتفا الذين يكرسون أنفسهم للكماليات الست ، والمعرفة المطلقة ( براجناباراميتا )، والتنوير، وتحرير جميع الكائنات الحية. وهكذا، يتميز فن البوذية الشمالية بمجموعة غنية ومتكاملة من الآلهة البوذية، مع عدد كبير من صور البوذات والبوديساتفا والكائنات السماوية ( ديفا ).

أفغانستان

رأس بوذا، أفغانستان (ربما هادا)، القرنين الخامس والسادس

استمر الفن البوذي في أفغانستان ( باكتريا القديمة ) لعدة قرون حتى انتشار الإسلام في القرن السابع الميلادي. ويتجلى ذلك بوضوح في تماثيل بوذا في باميان . أما المنحوتات الأخرى، المصنوعة من الجص أو الشيست أو الطين ، فتُظهر مزيجًا قويًا من الأسلوب الهندي ما بعد عهد غوبتا والتأثيرات الكلاسيكية، الهلنستية أو ربما حتى اليونانية الرومانية .

على الرغم من أن الحكم الإسلامي كان متسامحًا بشكل محدود مع الديانات الأخرى " الكتابية "، إلا أنه لم يُبدِ أي تسامح تجاه البوذية، التي نُظر إليها على أنها دين قائم على " الوثنية ". ونظرًا لحظر الفنون التصويرية البشرية في الإسلام، فقد تعرض الفن البوذي لهجمات عديدة، بلغت ذروتها بالتدمير الممنهج على يد نظام طالبان . وقد دُمرت تماثيل بوذا في باميان، ومنحوتات هادا ، والعديد من القطع الأثرية المتبقية في متحف أفغانستان.

كما أدت الصراعات المتعددة منذ ثمانينيات القرن الماضي إلى نهب منهجي للمواقع الأثرية على ما يبدو على أمل إعادة بيع القطع الأثرية التي يمكن العثور عليها في السوق الدولية.

آسيا الوسطى

فن سيرينديان ، من الطين المحروق ، القرن السادس - السابع ، تمشوق (شينجيانغ)

لطالما لعبت آسيا الوسطى دور نقطة التقاء بين الصين والهند وبلاد فارس . وخلال القرن الثاني قبل الميلاد، أدى توسع سلالة هان السابقة غرباً إلى زيادة التواصل مع الحضارات الهلنستية في آسيا، وخاصة المملكة اليونانية البخترية .

بعد ذلك، أدى انتشار البوذية شمالاً إلى تشكيل مجتمعات بوذية، بل وحتى ممالك بوذية، في واحات آسيا الوسطى. تألفت بعض مدن طريق الحرير بالكامل تقريباً من معابد بوذية وأديرة، ويبدو أن أحد أهدافها الرئيسية كان الترحيب بالمسافرين بين الشرق والغرب وتقديم الخدمات لهم.

كشفت المنطقة الشرقية من آسيا الوسطى ( تركستان الصينية ، حوض تاريم ، شينجيانغ على وجه الخصوص) عن فن سيريندياني ثري للغاية ( لوحات جدارية ونقوش بارزة في العديد من الكهوف، ولوحات قماشية محمولة، ومنحوتات، وأدوات طقسية)، مما يُظهر تأثيرات متعددة من الثقافتين الهندية والهيلينية. وقد عُثر على أعمال فنية تُذكّر بأسلوب غاندارا، بالإضافة إلى نصوص مكتوبة بخط غاندارا ( خاروشتي) . إلا أن هذه التأثيرات سرعان ما استوعبتها الثقافة الصينية المزدهرة، ومن ثمّ نشأت خصوصية صينية مميزة.

الصين

وصلت البوذية إلى الصين حوالي القرن الأول الميلادي، وأدخلت معها أنواعاً جديدة من الفنون، لا سيما في مجال النحت . ومع استقبال هذه الديانة البعيدة، تم دمج سمات صينية قوية في الفن البوذي.

السلالات الشمالية

في القرنين الخامس والسادس الميلاديين، طوّرت السلالات الشمالية أساليب تمثيلية رمزية ومجردة، ذات خطوط تخطيطية. ويُقال إن أسلوبها كان مهيبًا وجليلًا. وقد أدى افتقار هذا الفن إلى التجسيد المادي، وابتعاده عن الهدف البوذي الأصلي المتمثل في التعبير عن المثل الأعلى للتنوير بطريقة واقعية ومتاحة للجميع، إلى تحول تدريجي نحو مزيد من الطبيعية والواقعية، مما أفضى إلى ظهور فن تانغ البوذي.

مواقع تحافظ على المنحوتات البوذية لسلالة وي الشمالية:

سلالة تانغ - سلالة تشينغ

تيجابرابها بوذا والكواكب الخمسة ، 897 م

بعد مرحلة انتقالية في عهد أسرة سوي ، تطور فن النحت البوذي في عهد أسرة تانغ نحو تعبير واقعي بشكل ملحوظ. وبسبب انفتاح الأسرة على التأثيرات الأجنبية، وتجدد التبادل الثقافي مع الهند نتيجةً لرحلات الرهبان البوذيين الصينيين المتكررة إلى الهند، اتخذ فن النحت البوذي في عهد أسرة تانغ شكلاً كلاسيكياً مستوحى من الفن الهندي في عهد غوبتا. خلال تلك الفترة، أصبحت تشانغآن ( شيآن الحالية )، عاصمة أسرة تانغ، مركزاً هاماً للبوذية. ومنها انتشرت البوذية إلى كوريا ، وساعدت البعثات اليابانية إلى الصين في عهد أسرة تانغ على ترسيخها في اليابان. ومع اقتراب نهاية عهد أسرة تانغ ، بدأت النظرة إلى التأثيرات الأجنبية سلبية في الصين. ففي عام 845، حظر الإمبراطور ووزونغ جميع الديانات "الأجنبية" (بما في ذلك المسيحية النسطورية والزرادشتية والبوذية ) دعماً للديانة المحلية ، الطاوية . قام بمصادرة الممتلكات البوذية، وأجبر الديانة على العمل سراً، مما أثر بالتالي على تطور الدين وفنونه في الصين.

لوحة طقوسية من عهد أسرة مينغ تُصوّر ماهاكرا ، ملوك الحكمة الثمانية ، في معبد باونينغ

بعد عهد أسرة تانغ، استمرت البوذية في تلقي رعاية رسمية في عدة دول خلال فترة الممالك الخمس والعشر ، والتي استمرت في عهد أسرات لياو ، وجين ، وسونغ ، ويوان ، ومينغ المتعاقبة . وتميز ذلك ببناء أعمال فنية بوذية ضخمة في الكهوف، مثل منحوتات بوذا الهائلة في منحوتات دازو الصخرية في مقاطعة سيتشوان ، وكذلك في المعابد، مثل التماثيل الباطنية العملاقة لبوديساتفا غوانيين في معبد لونغشينغ ومعبد دولي . [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] وشهدت مختلف التقاليد البوذية الصينية، مثل تيانتاي وهوايان ، انتعاشًا. وبرزت بوذية تشان ، على وجه الخصوص، بشكل كبير في عهد أسرة سونغ. مالت اللوحات المبكرة لرهبان تشان إلى تجنب الواقعية الدقيقة للوحات غونغبي ، مفضلةً عليها اللوحات الحيوية أحادية اللون، ساعيةً إلى التعبير عن أثر التنوير من خلال ضربات فرشاتهم. [ 16 ] أدى صعود الكونفوشيوسية الجديدة في عهد تشو شي في القرن الثاني عشر إلى انتقادات لاذعة من الأدباء للرهبان الرسامين. مع ذلك، استمر الرهبان في ممارسة لوحات الحبر على طريقة تشان خلال عهد أسرتي يوان (1271-1368) ومينغ (1368-1644) وحتى عهد أسرة تشينغ (1644-1912). [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] إلى جانب لوحات الحبر على طريقة تشان، انتشرت أشكال أخرى من الرسم، لا سيما خلال عهد أسرة مينغ، مثل لوحات شويلو الطقسية وفن الجداريات التي تصور آلهة بوذية مختلفة وشخصيات أخرى. [ 20 ]

خلال عهد أسرة تشينغ، دعم أباطرة المانشو الممارسات البوذية لأسباب سياسية وشخصية متعددة. كان الإمبراطور شونزي من أتباع بوذية تشان، بينما روّج خليفته، الإمبراطور كانغشي، للبوذية التبتية ، مدعيًا أنه التجسيد البشري للبوديساتفا مانجوسري . [ 21 ] إلا أن الرعاية الإمبراطورية للفنون البوذية بلغت ذروتها في عهد الإمبراطور تشيان لونغ ، ثالث حكام أسرة تشينغ . فقد أمر بإنتاج عدد كبير من الأعمال الدينية على الطراز التبتي، والتي صوّره العديد منها في هيئات مقدسة مختلفة. [ 22 ] تتميز الأعمال الفنية التي أُنتجت خلال هذه الفترة بمزيج فريد من الأساليب الفنية التبتية والصينية. فهي تجمع بين الاهتمام التبتي المميز بالتفاصيل الأيقونية والعناصر الزخرفية المستوحاة من الفن الصيني. غالبًا ما تُكتب النقوش باللغات الصينية والمانشورية والتبتية والمنغولية والسنسكريتية، بينما تُرسم اللوحات بألوان زاهية. [ 23 ] بالإضافة إلى ذلك، أطلق الإمبراطور تشيان لونغ عددًا من مشاريع البناء الضخمة؛ ففي عام 1744، أعاد افتتاح معبد يونغهي ليكون الدير البوذي التبتي الرئيسي في بكين، متبرعًا بعدد من اللوحات والمنحوتات والمنسوجات والنقوش الدينية القيّمة للمعبد. [ 24 ] يُعد معبد شومي فوشو ، وما يحتويه من أعمال فنية، مشروعًا آخر أمر ببنائه الإمبراطور تشيان لونغ، وهو يجسد المزيج الفريد من الأساليب الفنية الصينية والتبتية والمنشورية التي ميزت بعض الفنون البوذية التي أُنتجت في الصين في عهد تشيان لونغ. بعد تنازل الإمبراطور تشيان لونغ عن العرش عام 1795، تراجعت شعبية البوذية التبتية في بلاط أسرة تشينغ. وقد فُسِّرت دوافع أباطرة تشينغ في الترويج للبوذية التبتية على أنها عمل مُدبَّر للتلاعب السياسي، ووسيلة لتوثيق الروابط بين المجتمعات المنشورية والمنغولية والتبتية، على الرغم من أن هذا التفسير قد طُعِن فيه من قِبَل دراسات حديثة. [ 25 ]

بانوراما لمنحوتات بوذية عملاقة في قسم من كهوف لونغمن ، تشمل تماثيل فيروتشانا ، وكاسيابا ، وأناندا ، وغوانيين ، وماهاستامابراتا ، والملوك السماويين الأربعة . يعود تاريخها في الغالب إلى عهد أسرة وي الشمالية (386-534) وأسرة تانغ (618-907).

إرث

أدى انتشار البوذية في الصين إلى جعلها موطنًا لأغنى مجموعات الفنون البوذية في العالم. وتُعد كهوف موغاو بالقرب من دونهوانغ، وكهوف معبد بينغلينغ بالقرب من يونغجينغ في مقاطعة قانسو ، ومغارات لونغمن بالقرب من لويانغ في مقاطعة خنان ، ومغارات يونغانغ بالقرب من داتونغ في مقاطعة شانشي ، ومنحوتات دازو الصخرية بالقرب من بلدية تشونغتشينغ ، من بين أهم وأشهر المواقع النحتية البوذية. ولا يزال تمثال بوذا العملاق في ليشان ، المنحوت من سفح تل في القرن الثامن خلال عهد أسرة تانغ ، والذي يُطل على ملتقى ثلاثة أنهار، أكبر تمثال حجري لبوذا في العالم. كما تحتفظ العديد من المعابد في جميع أنحاء الصين بتماثيل ولوحات بوذية متنوعة من السلالات السابقة. بالإضافة إلى ذلك، لا تزال المنحوتات البوذية تُصنع في العصر الحديث، وخاصةً لوضعها في المعابد والأضرحة البوذية.

كوريا

يعكس الفن البوذي الكوري عمومًا تفاعلًا بين تأثيرات بوذية أخرى وثقافة كورية أصيلة. بالإضافة إلى ذلك، يظهر فن السهوب، ولا سيما التأثيرات السيبيرية والسكيثية ، جليًا في الفن البوذي الكوري المبكر، استنادًا إلى التنقيب عن القطع الأثرية ومقتنيات الدفن، مثل تيجان مملكة شيلا الملكية، وأبازيم الأحزمة، والخناجر، وتماثيل غوغوك ذات الشكل الفاصلة . [ 26 ] [ 27 ] تميز أسلوب هذا الفن الأصيل بالطابع الهندسي والتجريدي، وزخرفته الغنية التي تحمل طابعًا "بربريًا" فاخرًا . على الرغم من قوة العديد من التأثيرات الأخرى، فإن الفن البوذي الكوري "يُظهر رصانة، وذوقًا رفيعًا في اختيار النغمات المناسبة، وإحساسًا بالتجريد، فضلًا عن ألوان تتوافق، بشكلٍ لافت، مع الذوق المعاصر" (بيير كامبون، الفنون الآسيوية - غيميه ).

ممالك كوريا الثلاث

بانغاسايوسانغ ، تمثال مايتريا شبه جالس متأملاً، يُرجح أنه من مملكة سيلا، حوالي أوائل القرن السابع الميلادي.

كانت مملكة غوغوريو أولى الممالك الثلاث في كوريا التي اعتنقت البوذية رسميًا عام 372. [ 28 ] ومع ذلك، تشير السجلات الصينية واستخدام الزخارف البوذية في جداريات غوغوريو إلى دخول البوذية قبل التاريخ الرسمي. [ 29 ] واعترفت مملكة بايكجي رسميًا بالبوذية عام 384. [ 28 ] أما مملكة شيلا ، المعزولة والتي لم يكن لها منفذ بري أو بحري سهل إلى الصين، فقد اعتنقت البوذية رسميًا عام 535، على الرغم من أن هذه الديانة الأجنبية كانت معروفة في المملكة بفضل جهود رهبان غوغوريو منذ أوائل القرن الخامس. [ 30 ] وقد حفّز دخول البوذية الحاجة إلى الحرفيين لصنع التماثيل، والمهندسين المعماريين لبناء المعابد، والمتعلمين لقراءة النصوص البوذية، مما أدى إلى تحول جذري في الحضارة الكورية. كان لفن شعب "توبا" البربري، وهم عشيرة من شعب شيانبي غير الصينيين الهان الذين أسسوا سلالة وي الشمالية في الصين عام 386، دورٌ بالغ الأهمية في نقل الأساليب الفنية الراقية إلى الممالك الكورية. وقد كان لأسلوب وي الشمالية تأثيرٌ كبيرٌ في فنون مملكتي غوغوريو وبايكجي. لاحقًا، نقل حرفيو بايكجي هذا الأسلوب، إلى جانب عناصر من سلالة الجنوب وعناصر كورية مميزة، إلى اليابان. كان الحرفيون الكوريون انتقائيين للغاية في اختيار الأساليب التي يتبنونها، حيث جمعوا بين مختلف الأساليب الإقليمية لابتكار أسلوب فني بوذي كوري فريد. [ 31 ] [ 32 ]

كهف سيوكغورام هو موقع تراث عالمي ويعود تاريخه إلى عصر مملكة سيلا الموحدة .

بينما أظهر الفن البوذي في مملكة غوغوريو حيويةً وحركةً تُشبه نماذج مملكة وي الشمالية، كانت مملكة بايكجي على اتصال وثيق بالسلالات الجنوبية في الصين، ويتجلى هذا الاتصال الدبلوماسي الوثيق في منحوتات بايكجي الرقيقة والمتناسقة، والتي تُجسدها منحوتات بايكجي التي تُظهر الابتسامة العميقة المعروفة لدى مؤرخي الفن باسم ابتسامة بايكجي . [ 33 ] كما طورت مملكة شيلا تقليدًا فنيًا بوذيًا مميزًا، يتجلى في تمثال بانغاسايوسانغ ، وهو تمثال نصفي الجلوس لمايتريا في حالة تأمل ، وقد أُرسل تمثال مماثل له مصنوع في كوريا إلى اليابان كهدية دعوية، وهو موجود الآن في معبد كوريوجي في اليابان. [ 34 ]

حفّزت البوذية في فترة الممالك الثلاث مشاريع بناء معابد ضخمة، مثل معبد ميريوكسا في مملكة بايكجي ومعبد هوانغنيونغسا في مملكة شيلا. اشتهر معماريو بايكجي بمهارتهم، وكان لهم دورٌ أساسي في بناء الباغودا الضخمة ذات التسعة طوابق في هوانغنيونغسا، والمعابد البوذية الأولى في ياماتو باليابان، مثل هوكو-جي (أسوكا-ديرا) وهوريو-جي . [ 35 ] أظهر الفن البوذي الكوري في القرن السادس تأثيرات ثقافية من الصين والهند، ولكنه بدأ يُظهر خصائص محلية مميزة. [ 36 ] يمكن ملاحظة هذه الخصائص المحلية في الفن البوذي المبكر في اليابان، ويُعتقد الآن أن بعض المنحوتات البوذية اليابانية المبكرة نشأت في كوريا، وتحديدًا من بايكجي، أو على يد حرفيين كوريين هاجروا إلى ياماتو باليابان. على وجه الخصوص، تم تكييف شكل مايتريا شبه الجالس ليصبح أسلوبًا كوريًا متطورًا للغاية، والذي انتقل إلى اليابان كما يتضح من تماثيل كوريوجي ميروكو بوساتسو وتشوجوجي سيدهارتا. على الرغم من أن العديد من المؤرخين يصورون كوريا على أنها مجرد ناقلة للبوذية، إلا أن الممالك الثلاث، وخاصة بايكجي، كان لها دور فعال في إدخال وتشكيل التقاليد البوذية في اليابان في عام 538 أو 552. [ 37 ]

سيلا الموحدة

تقع معبدة غيونغتشونسا التي تعود إلى عصر غوريو في الطابق الأول من المتحف الوطني الكوري .

خلال فترة مملكة سيلا الموحدة ، شهدت شرق آسيا استقرارًا ملحوظًا، حيث تمتعت كل من الصين وكوريا بحكومات موحدة. وقد جمع فن سيلا الموحد المبكر بين أساليب سيلا وأساليب بايكجي. كما تأثر الفن البوذي الكوري بأساليب سلالة تانغ الجديدة ، ويتجلى ذلك في انتشار الزخارف البوذية الحديثة، لا سيما تماثيل بوذا كاملة الوجه. كانت الصين في عهد تانغ ملتقى طرق شرق ووسط وجنوب آسيا، ولذا يعكس الفن البوذي في تلك الفترة ما يُعرف بالأسلوب العالمي. وازدهر الفن البوذي المدعوم من الدولة خلال هذه الفترة، ويُعد كهف سيوكغورام خير مثال على ذلك .

سلالة غوريو

يشير سقوط مملكة شيلا الموحدة وتأسيس مملكة غوريو عام 918 إلى بداية حقبة جديدة في الفن البوذي الكوري. وقد أولى ملوك غوريو اهتماماً بالغاً بالبوذية، فازدهر الفن البوذي، ولا سيما اللوحات البوذية والنصوص المزخرفة المكتوبة بالحبر الذهبي والفضي.. إن الإنجاز الأبرز لهذه الفترة هو نحت ما يقرب من 80000 قالب خشبي من تريبتاكا كوريانا والذي تم إنجازه مرتين.

سلالة جوسون

تاينغهوا ، لوحة الراية البوذية على المذبح الخلفي، جوسون ، متحف سامتشوك البلدي

قامت سلالة جوسون بقمع البوذية بنشاط ابتداءً من عام 1406، وانخفضت المعابد البوذية وإنتاج الفنون بشكل كمي ونوعي لاحق، على الرغم من استمرار إنتاج الفن البوذي ابتداءً من عام 1549..

اليابان

قبل دخول البوذية، كانت اليابان بالفعل موطنًا للعديد من التأثيرات الثقافية (والفنية)، بدءًا من الفن الزخرفي الخطي المجرد لسكان العصر الحجري الحديث الأصليين من جومون من حوالي 10500  قبل الميلاد إلى 300  قبل الميلاد، وصولًا إلى الفن خلال فترتي يايوي وكوفون ، مع تطورات مثل فن هانيوا .

لم يكن التبادل الثقافي بين الهند واليابان مباشرًا، إذ دخلت البوذية إلى اليابان عبر كوريا والصين وآسيا الوسطى، وصولًا إلى الهند. اكتشف اليابانيون البوذية في القرن السادس الميلادي عندما سافر رهبان مبشرون إلى الجزر حاملين معهم العديد من النصوص المقدسة والأعمال الفنية. وقد أسهم التواصل الثقافي بين الحضارة الدينية الهندية واليابان، من خلال تبني الأفكار والجماليات البوذية، في تطور نظام ثقافي وطني في القرن التالي. [ 38 ] واعتنقت الدولة البوذية رسميًا في القرن الذي يليه. وبفضل موقعها الجغرافي على نهاية طريق الحرير ، تمكنت اليابان من الحفاظ على جوانب عديدة من البوذية في الوقت الذي كانت فيه تتلاشى في الهند وتُقمع في آسيا الوسطى.

ابتداءً من عام 711، شُيِّدت العديد من المعابد والأديرة في العاصمة نارا ، بما في ذلك معبد بوذي من خمسة طوابق ، وقاعة هوريو-جي الذهبية، ومعبد كوفوكو-جي . كما أُنجزت لوحات ومنحوتات لا حصر لها، غالباً برعاية حكومية. امتزجت التأثيرات الفنية الهندية والهيلينية والصينية والكورية لتُشكِّل أسلوباً فريداً يتميز بالواقعية والجمال.

ازدهر فن النحت البوذي الياباني بشكل خاص بين القرنين الثامن والثالث عشر، خلال عهود نارا وهييان وكاماكورا . طوّرت اليابان فنًا تصويريًا بالغ الثراء لآلهة البوذية، ممزوجًا أحيانًا بتأثيرات هندوسية وشنتوية . تميّز هذا الفن بتنوعه وإبداعه وجرأته. يُعدّ جوتشو أحد أعظم النحاتين البوذيين، ليس فقط في عصر هييان ، بل في تاريخ التماثيل البوذية في اليابان. أعاد جوتشو تعريف شكل تماثيل بوذا من خلال إتقانه تقنية "يوسيغي زوكوري" (寄木造り)، وهي تقنية تجمع بين أنواع مختلفة من الأخشاب. أكمل التعبير الهادئ والهيئة الرشيقة لتمثال بوذا الذي نحته أسلوبًا يابانيًا في نحت تماثيل بوذا يُعرف باسم "جوتشو يو" (定朝様)، وحدّد أسلوب التماثيل البوذية اليابانية في الفترة اللاحقة. لقد ساهم إنجازه بشكل كبير في رفع المكانة الاجتماعية للنحات البوذي ( busshi ) في اليابان. [ 39 ]

في فترة كاماكورا ، أسست عشيرة ميناموتو شوغونية كاماكورا ، وحكمت طبقة الساموراي اليابان فعليًا لأول مرة. ابتكر خلفاء جوتشو، نحاتو مدرسة كي للتماثيل البوذية، تماثيل واقعية وديناميكية تناسب أذواق الساموراي، وبلغ فن النحت البوذي الياباني ذروته. اشتهرت مدارس أونكي وكايكي وتانكي ، وصنعت العديد من تماثيل بوذا الجديدة في معابد كثيرة مثل كوفوكو-جي ، حيث فُقدت العديد من تماثيل بوذا في الحروب والحرائق. [ 40 ] ومن أبرز الفنون البوذية في تلك الفترة تمثال بوذا الموجود في سانجوسانغين-دو، والذي يتألف من 1032 تمثالًا من صنع نحاتي مدارس كي وإن وإن. تُشكّل الصورة الرئيسية الأولى ، سينجو كانون، في المركز، والتماثيل المحيطة بها، وعددها 1001 تمثال، بالإضافة إلى 28 من مرافقيها، وفوجين، ورايجين، فضاءً مهيبًا ، وقد صُنّفت جميع تماثيل بوذا ككنوز وطنية. [ 41 ] [ 42 ]

في القرنين الثاني عشر والثالث عشر، شهد فن الزن تطورًا ملحوظًا ، وبلغ ذروته في فترة موروماتشي ، بعد أن أدخل دوغين وإيساي هذا المذهب عند عودتهما من الصين. يتميز فن الزن بشكل أساسي باللوحات الأصلية (مثل سومي-إي ) والشعر (وخاصة الهايكو )، ساعيًا إلى التعبير عن جوهر العالم الحقيقي من خلال تمثيلات انطباعية وبسيطة "غير ثنائية". كما أدى البحث عن التنوير "في اللحظة الراهنة" إلى تطور فنون مشتقة أخرى مهمة، مثل مراسم شاي تشانويو وفن إيكيبانا لتنسيق الزهور. وصل هذا التطور إلى حد اعتبار كل نشاط بشري تقريبًا فنًا ذا محتوى روحي وجمالي قوي، لا سيما الأنشطة المتعلقة بفنون القتال .

لا تزال البوذية نشطة للغاية في اليابان حتى يومنا هذا. ويوجد حوالي 80 ألف معبد بوذي محفوظ، والعديد منها مبني من الخشب ويتم ترميمها بانتظام.

التبت وبوتان

ياما ، القرن الثامن عشر، التبت

بدأت البوذية التانترية كحركة ضمن البوذية الماهايانية في شرق الهند حوالي القرنين الخامس أو السادس الميلاديين. وأصبحت التانترا الرهبانية الشكل السائد للبوذية في التبت منذ القرن الثامن، واستمرت هناك بعد انهيار البوذية في الهند، ولعلّ أكبر تأثير عليها هو فن شمال شرق الهند الذي اندثر إلى حد كبير. وبسبب موقعها الجغرافي المركزي في آسيا، تأثر الفن البوذي التبتي أيضًا بالفن الهندي والنيبالي والصيني.

تُعدّ اللوحات التانكا المرسومة ، واللوحات الموجودة في المخطوطات، والتماثيل البرونزية الصغيرة، من أروع أشكال الفن التبتي. ومن أبرز إبداعات الفن البوذي التبتي الماندالا ، وهي عبارة عن مخططات لمعبد إلهي، تتكون من دائرة تحيط بمربع، وتهدف إلى مساعدة أتباع البوذية على تركيز انتباههم من خلال التأمل واتباع الطريق إلى الصورة المركزية لبوذا. وعادةً ما تكون هذه الماندالا مؤقتة، حيث تُفرش على الأرض خلال المهرجانات، ثم تُزال.

في القرنين العاشر والحادي عشر الميلاديين، لعب دير تابو في ولاية هيماشال براديش بشمال الهند (التي كانت آنذاك جزءًا من مملكة التبت الغربية) دورًا هامًا كوسيط بين الهند والتبت في التبادل الثقافي، لا سيما في مجال الفن والفلسفة البوذية. ومن أبرز الأمثلة على الفن البوذي التبتي في تابو لوحاته الجدارية الرائعة. [ 43 ]

فيتنام

كان التأثير الصيني طاغياً في فيتنام بين القرنين الأول والتاسع، حيث سادت الكونفوشيوسية والبوذية الماهايانية. وبشكل عام، تأثر الفن الفيتنامي بشدة بالفن البوذي الصيني.

في الجنوب، ازدهرت مملكة تشامبا السابقة (قبل أن يستولي عليها الفيتناميون من الشمال). تميزت تشامبا بفن متأثر بالثقافة الهندية، تمامًا كما هو الحال في كمبوديا المجاورة . وتميزت العديد من تماثيلها بزخارف جسدية غنية. ضُمت عاصمة مملكة تشامبا إلى فيتنام عام 1471، وانهارت تمامًا في عشرينيات القرن الثامن عشر، بينما لا يزال شعب تشام يشكل أقلية كبيرة في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا .

الفن البوذي الجنوبي

تمثال بوذا كمبودي، القرن الرابع عشر
تمثال دياني بوذا فايروكانا وأفالوكيتسفارا وفاجراباني داخل معبد ميندوت

لا تزال الأشكال الأرثوذكسية للبوذية، والمعروفة أيضًا بالبوذية الجنوبية، تُمارس في سريلانكا وميانمار (بورما) وتايلاند ولاوس وكمبوديا. خلال القرن الأول الميلادي، تعرّضت التجارة على طريق الحرير البري لقيودٍ بسبب صعود الإمبراطورية البارثية في الشرق الأوسط ، العدو اللدود لروما ، في الوقت الذي كان فيه الرومان يزدادون ثراءً ويتزايد طلبهم على المنتجات الآسيوية الفاخرة. وقد أنعش هذا الطلب الروابط البحرية بين البحر الأبيض المتوسط ​​والصين، مع اختيار الهند كوسيطٍ رئيسي. ومنذ ذلك الحين، ومن خلال العلاقات التجارية والمستوطنات التجارية وحتى التدخلات السياسية، بدأت الهند تُؤثر بقوة على دول جنوب شرق آسيا . ربطت طرق التجارة الهند بجنوب بورما ووسط وجنوب سيام وجنوب كمبوديا وجنوب فيتنام ، وأُنشئت هناك العديد من المستوطنات الساحلية الحضرية.

لأكثر من ألف عام، كان النفوذ الهندي العامل الرئيسي الذي أضفى قدراً من الوحدة الثقافية على مختلف بلدان المنطقة. فقد انتقلت لغتا بالي وسنسكريت ، والكتابة الهندية، إلى جانب البوذية الماهايانية والثيرافادا ، والبراهمية والهندوسية ، من خلال التواصل المباشر وعبر النصوص المقدسة والأدب الهندي، مثل رامايانا وماهابهاراتا . ووفر هذا التوسع السياق الفني لتطور الفن البوذي في هذه البلدان، الذي اكتسب فيما بعد خصائصه المميزة.

بين القرنين الأول والثامن الميلاديين، تنافست عدة ممالك على النفوذ في المنطقة (لا سيما مملكة فونان الكمبودية ثم مملكة مون البورمية)، مساهمةً بخصائص فنية متنوعة، مستمدة أساسًا من أسلوب غوبتا الهندي . وإلى جانب التأثير الهندوسي السائد، تنتشر في المنطقة صور بوذية وألواح نذرية ونقوش سنسكريتية. وبين القرنين الثامن والثاني عشر الميلاديين، وتحت رعاية سلالة بالا ، تطورت فنون وأفكار البوذية والهندوسية معًا وتداخلت بشكل متزايد. [ 44 ] إلا أنه مع الغزو الإسلامي ونهب الأديرة في الهند، كما يذكر ريتشارد بلورتون ، "انهارت البوذية كقوة رئيسية في الهند". [ 44 ]

بحلول القرنين الثامن والتاسع الميلاديين، ازدهر فن شايليندران البوذي في مملكة ماتارام بوسط جاوة ، إندونيسيا. وشهدت هذه الفترة نهضة الفن البوذي في جاوة، حيث بُنيت العديد من المعالم الرائعة، بما في ذلك كالاسان ، ومانجوسريغرا ، ومندوت ، وماندالا بوروبودور الحجرية. واستمرت هذه التقاليد حتى القرن الثالث عشر الميلادي، وصولًا إلى فن سينغاساري البوذي في شرق جاوة.

بين القرنين التاسع والثالث عشر، شهدت منطقة جنوب شرق آسيا إمبراطوريات قوية للغاية، ونشطت بشكل ملحوظ في الإبداع المعماري والفني البوذي. تنافست إمبراطورية سريفيجايا في الجنوب وإمبراطورية الخمير في الشمال على النفوذ، لكن كلتيهما كانتا من أتباع بوذية ماهايانا، وعكس فنهما ثراء مجمع آلهة ماهايانا من البوديساتفا . وصلت بوذية ثيرافادا، القائمة على نصوص بالي، إلى المنطقة حوالي القرن الثالث عشر من سريلانكا ، وتبنتها مملكة سوخوثاي التايلاندية حديثة التأسيس . وبما أن الأديرة في بوذية ثيرافادا في تلك الفترة كانت عادةً مراكز رئيسية لعامة الناس في المدن لتلقي التعليم ولحل النزاعات عن طريق الرهبان، فقد لعب بناء مجمعات المعابد دورًا بالغ الأهمية في التعبير الفني لجنوب شرق آسيا منذ ذلك الحين.

ابتداءً من القرن الرابع عشر، كان العامل الرئيسي هو انتشار الإسلام في المناطق البحرية بجنوب شرق آسيا، حيث اجتاح ماليزيا وإندونيسيا ومعظم الجزر وصولاً إلى جنوب الفلبين . وفي المناطق القارية، استمر انتشار البوذية الثيرافادية في بورما ولاوس وكمبوديا.

سريلانكا

تمثال بوذا أفوكانا ، القرن الخامس، وهو في الأصل نقش صخري.

بحسب التقاليد، دخلت البوذية إلى سريلانكا في القرن الثالث قبل الميلاد على يد مبشرين هنود تحت إشراف ثيرا ماهيندا ، ابن الإمبراطور الماوري أشوكا . قبل انتشار البوذية، كان سكان سريلانكا الأصليون يعيشون في عالمٍ يسوده الوثنية والخرافات. وكان استيعاب المعتقدات السابقة للبوذية وتحويلها عمليةً بطيئة. ولترسيخ وجودها بين سكان الريف، كان على البوذية استيعاب مختلف فئات الأرواح والمعتقدات الخارقة للطبيعة. وكان أقدم مجمع رهباني هو ماهافيهارا في أنورادابورا، الذي أسسه ديفانامبياتيسّا وقدّمه هديةً إلى ماهيندا ثيرا. وأصبح ماهافيهارا مركزًا لمذهب ثيرافادا الأرثوذكسي، وظلّت مكانته العليا راسخةً حتى تأسيس أبهاياجيري فيهارا حوالي عام 89 قبل الميلاد على يد فاتاجاماني .

أصبح معبد أبهاياجيري فيهارا مركزًا لمذاهب الماهايانا المُصلحة. وأدى التنافس بين رهبان معبدي ماهافيهارا وأبهاياجيري إلى انقسامٍ آخر وتأسيس معبد جيتفاناراما بالقرب من ماهافيهارا. وكانت السمة الرئيسية للبوذية السنهالية هي انقسامها إلى ثلاث مجموعات رئيسية، أو نيكايا ، سُميت نسبةً إلى المجمعات الرهبانية الرئيسية الثلاثة في أنورادابورا: ماهافيهارا، وأبهاياجيري، وجيتفاناراما. وقد نتج عن هذا الانقسام اختلافات في القواعد التأديبية (فينايا) وخلافات عقائدية. وكانت جميع الأديرة الأخرى في سريلانكا تدين بالولاء الديني لإحدى هذه المجموعات الثلاث. وتشتهر سريلانكا بمنحوتاتها البوذية المصنوعة من الحجر والمصبوبة في سبيكة برونزية. [ 45 ]

ميانمار

كانت ميانمار (بورما) ، جارة الهند، متأثرة بشكل طبيعي بالجزء الشرقي من الأراضي الهندية. ويُقال إن شعب المون في جنوب بورما اعتنقوا البوذية حوالي  عام 200 قبل الميلاد على يد الملك الهندي أشوكا ، قبل الانقسام بين البوذية الماهايانية والبوذية الهينايانا .

عُثر على معابد بوذية قديمة، مثل معبد بيكثانو في وسط ميانمار، يعود تاريخها إلى ما بين القرنين الأول والخامس الميلاديين. وقد تأثر الفن البوذي لدى شعب المون بشكل خاص بالفن الهندي في عهد إمبراطورية جوبتا وما بعدها، وانتشر أسلوبهم الفني على نطاق واسع في جنوب شرق آسيا بعد توسع إمبراطورية المون بين القرنين الخامس والثامن الميلاديين.

لاحقًا، بُنيت آلاف المعابد البوذية في باغان ، العاصمة، بين القرنين الحادي عشر والثالث عشر، ولا يزال نحو ألفي معبد منها قائمًا حتى اليوم. وتوجد تماثيل بوذا الجميلة المرصعة بالجواهر من تلك الفترة. وقد استمر البناء رغم احتلال المغول للمدينة عام ١٢٨٧.

خلال فترة آفا ، من القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر، شاع أسلوب آفا (إنوا) في تصوير بوذا. في هذا الأسلوب، يتميز بوذا بآذان كبيرة بارزة، وحواجب مبالغ فيها منحنية للأعلى، وعيون نصف مغلقة، وشفتين رقيقتين، وشعر مرفوع على شكل كعكة مدببة من الأعلى، وعادة ما يُصوَّر في وضعية بهوميسبرسا مودرا . [ 46 ]

خلال عهد مملكة كونباونغ ، في أواخر القرن الثامن عشر، ظهر أسلوب ماندالاي في تصميم تماثيل بوذا، وهو أسلوب لا يزال رائجًا حتى يومنا هذا. [ 47 ] وقد مثّل هذا الأسلوب تحولًا ملحوظًا عن أسلوب إنوا، حيث يتميز وجه بوذا في هذا الأسلوب بملامح طبيعية أكثر، وبشرة ممتلئة، وحواجب مائلة بشكل طبيعي، وعيون مائلة قليلًا، وشفتين أكثر امتلاءً، وشعر مرفوع على شكل كعكة دائرية في الأعلى. ويمكن العثور على تماثيل بوذا بهذا الأسلوب في وضعيات الاستلقاء أو الوقوف أو الجلوس. [ 48 ] ويرتدي بوذا على طراز ماندالاي أثوابًا فضفاضة ومنسدلة.

يُعدّ أسلوب شان، نسبةً إلى شعب شان الذين يسكنون مرتفعات ميانمار، نمطًا شائعًا آخر لتصوير بوذا . في هذا الأسلوب، يُصوَّر بوذا بملامح حادة، وأنف كبير مدبب، وشعر مربوط على شكل كعكة تشبه التسريحات التايلاندية، وفم صغير رفيع. [ 49 ]

كمبوديا

بوديساتفا لوكيسفارا ، كمبوديا ، القرن الثاني عشر

كانت كمبوديا مركز مملكة فونان ، التي امتدت إلى بورما وجنوباً حتى ماليزيا بين القرنين الثالث والسادس الميلاديين. ويبدو أن نفوذها كان سياسياً في جوهره، بينما جاء معظم التأثير الثقافي مباشرة من الهند.

لاحقًا، بين القرنين التاسع والثالث عشر، سيطرت إمبراطورية الخمير، التي تدين بالبوذية الماهايانية والهندوسية، على أجزاء واسعة من شبه جزيرة جنوب شرق آسيا، وكان تأثيرها بالغًا في تطور الفن البوذي في المنطقة. في عهد الخمير، بُني أكثر من 900 معبد في كمبوديا وفي تايلاند ولاوس المجاورتين. وبلغت الرعاية الملكية للفن البوذي الخميري ذروتها مع رعاية جايافارمان السابع ، الملك البوذي الذي بنى مدينة أنغكور ثوم المسوّرة، والمزينة بوجه لوكيشفارا الباسم في بوابات أنغكور ثوم (دڤارا) وأبراج براسات بايون . [ 50 ] كانت أنغكور مركز هذا التطور، بمجمع معابدها البوذية وتنظيمها الحضري القادر على إعالة حوالي مليون  نسمة. يُحفظ قدر كبير من المنحوتات البوذية الكمبودية في أنغكور؛ إلا أن عمليات النهب المنظمة ألحقت أضرارًا بالغة بالعديد من المواقع في أنحاء البلاد.

غالباً ما ينجح الفن الخميري في التعبير عن روحانية عميقة من خلال تعابير متألقة إلهياً، على الرغم من بساطة ملامحه وخطوطه الرقيقة.

تايلاند

فرا أتشانا وات سي تشوم ، مقاطعة سوخوثاي ، تايلاند

يشمل الفن البوذي التايلاندي فترة تمتد لأكثر من ألف عام، بدءًا من ثقافة ما قبل تايلاند في دفارافاتي وسريفيجايا، وصولًا إلى أول عاصمة تايلاندية في القرن الثالث عشر في سوخوثاي، وانتهاءً بالممالك التايلاندية اللاحقة في أيوثايا وراتاناكوسين. [ 51 ]

من القرن الأول إلى القرن السابع، تأثر الفن البوذي في تايلاند أولاً بالاتصال المباشر مع التجار الهنود وتوسع مملكة مون ، مما أدى إلى إنشاء فن هندوسي وبوذي مستوحى من تقاليد جوبتا ، مع العديد من التماثيل الضخمة ذات البراعة الكبيرة.

ابتداءً من القرن التاسع، تأثرت مدارس الفن التايلاندي المختلفة بشدة بالفن الخميري الكمبودي في الشمال وفن سريفيجايا في الجنوب، وكلاهما يتبعان مذهب الماهايانا. وحتى نهاية تلك الفترة، تميز الفن البوذي بانسيابية واضحة في التعبير، وكانت مواضيعه نموذجية لمجمع آلهة الماهايانا، مع تعدد تجسيدات البوديساتفا .

في القرن الثالث عشر، دخلت البوذية الثيرافادية من سريلانكا في نفس الفترة تقريبًا التي تأسست فيها مملكة سوخوثاي التايلاندية . [ 51 ] وقد ألهمت هذه العقيدة الجديدة صورًا ذات طابع فني مميز في البوذية التايلاندية، والتي تضمنت أحيانًا أشكالًا هندسية للغاية وشبه تجريدية.

خلال فترة أيوثايا (القرون 14-18)، أصبح بوذا يُصوَّر بأسلوب أكثر فخامة، حيث كان يرتدي ملابس فاخرة ويزدان بالجواهر. وكانت العديد من المنحوتات والمعابد التايلاندية تُطلى بالذهب ، وتُزخرف أحيانًا بالتطعيمات.

شهدت فترة مملكتي ثونبوري وراتاناكوسين اللاحقة مزيدًا من التطور للفن البوذي التايلاندي. [ 51 ] وبحلول القرن الثامن عشر، أصبحت بانكوك المركز الملكي لمملكة سيام . لاحقًا، ملأ الحكام التايلانديون المدينة بالمعالم البوذية المهيبة لإظهار تقواهم البوذية وتأكيد سلطتهم. ومن بين هذه المعالم، معبد وات فرا كايو الشهير الذي يضم تمثال بوذا الزمردي . وتشمل المعابد البوذية الأخرى في بانكوك معبد وات أرون بأبراجه ذات الطراز المعماري "برانغ" ، ومعبد وات فو بتمثاله الشهير لبوذا النائم .

أندونيسيا

على غرار بقية دول جنوب شرق آسيا، يبدو أن إندونيسيا تأثرت بشدة بالهند منذ القرن الأول الميلادي. كانت جزيرتا سومطرة وجاوة في غرب إندونيسيا مقرًا لإمبراطورية سري فيجايا (القرن الثامن إلى الثالث عشر الميلادي)، التي سيطرت على معظم المنطقة المحيطة بشبه جزيرة جنوب شرق آسيا بفضل قوتها البحرية. تبنت إمبراطورية سري فيجايا البوذية الماهايانية والفاجرايانية، تحت حكم سلالة شيليندرا . اشتهر الشيليندرا ببناء المعابد ودعم البوذية في جاوة. [ 52 ] نشرت سري فيجايا فنون الماهايانا البوذية خلال توسعها في شبه جزيرة جنوب شرق آسيا. تتميز العديد من تماثيل بوديساتفا الماهايانا من هذه الفترة بدقة عالية وإتقان فني، وتنتشر في جميع أنحاء المنطقة. أحد أقدم النقوش البوذية في جاوة، نقش كالاسان المؤرخ عام 778، ذكر بناء معبد للإلهة تارا . [ 52 ]

تزخر جاوة وسومطرة بآثار معمارية بالغة الثراء والروعة. ولعلّ أبرزها معبد بوروبودور (أكبر بناء بوذي في العالم، شُيّد بين عامي 780 و850  ميلاديًا)، الذي بناه سلالة شيليندرا. [ 52 ] صُمّم هذا المعبد وفقًا للمفهوم البوذي للكون، الماندالا، التي تضم 505 صور لبوذا جالسًا، بالإضافة إلى ستوبا فريدة على شكل جرس تحوي تمثال بوذا. يزدان بوروبودور بسلسلة طويلة من النقوش البارزة التي تروي النصوص البوذية المقدسة. [ 53 ] ولعلّ أقدم بناء بوذي في إندونيسيا هو ستوبات باتوجايا في كاراوانغ، غرب جاوة، والتي يعود تاريخها إلى القرن الرابع الميلادي تقريبًا. يتألف هذا المعبد من ستوبات مبنية من الطوب المكسو بالجص. مع ذلك، بلغ الفن البوذي في إندونيسيا ذروته خلال حكم سلالة شيليندرا في جاوة. تتميز النقوش البارزة والتماثيل الخاصة ببوديساتفا وتارا وكينارا الموجودة في معابد كالاسان وسيو وساري وبلاوسان بالرشاقة والهدوء، بينما يضم معبد ميندوت بالقرب من بوروبودور تمثالًا عملاقًا لفيروتشانا وأفالوكيتسفارا وفاجراباني .

في سومطرة، يُرجّح أن سري فيجايا قد بنى معبد موارا تاكوس ومعبد موارو جامبي . ويُعدّ تمثال براجناباراميتا الجاوي الهادئ والرقيق (ضمن مقتنيات المتحف الوطني في جاكرتا)، إلهة الحكمة المتعالية من مملكة سينغاساري ، أجمل مثال على الفن البوذي الجاوي الكلاسيكي . [ 54 ] تراجعت الإمبراطورية البوذية الإندونيسية لسري فيجايا نتيجةً للصراعات مع حكام تشولا في الهند، ثم تلتها إمبراطورية ماجاباهيت .

فيلبيني

صورة أغوسان من أغوسان ديل سور، الموجودة الآن في شيكاغو . [ 55 ] [ 56 ]

كشفت أعمال التنقيب الأثري في الفلبين عن قطع أثرية بوذية، [ 57 ] [ 58 ] ويُظهر أسلوبها تأثراً واضحاً ببوذية فاجرايانا، [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] ويعود تاريخ معظمها إلى القرن التاسع الميلادي. وتعكس هذه القطع أيقونات فاجرايانا إمبراطورية سريفيجايا وتأثيرها على دول الفلبين القديمة. وتشير السمات المميزة لهذه القطع إلى إنتاجها في الجزر، وتدل على معرفة الحرفيين أو الصاغة بالثقافة والأدب البوذيين، ووجود أتباع للبوذية. وتمتد مواقع الاكتشاف من منطقة أغوسان-سوريغاو في جزيرة مينداناو إلى جزر سيبو وبالاوان ولوزون . ومن ثم ، لا بد أن طقوس فاجرايانا قد انتشرت على نطاق واسع في جميع أنحاء الأرخبيل.

مصر الرومانية

تم اكتشاف تمثال بوذا بيرينيكي في بيرينيكي ، مصر، عام 2022.

يُعد تمثال بوذا بيرينيكي مثالاً نادراً للفن البوذي، وقد اكتُشف بين عامي 2018 و2022 خلال حفريات أثرية في ميناء بيرينيكي القديم بمصر . وُجد التمثال في الساحة الأمامية لمعبد يعود إلى أوائل العصر الروماني ، مُكرّس للإلهة إيزيس . [ 62 ] [ 63 ]

يُزعم أن هذا التمثال هو أول تمثال لبوذا يُعثر عليه غرب أفغانستان ، [ 63 ] إلا أن تمثال بوذا هيلغو عُثر عليه قبل ذلك. ويشهد هذا التمثال على مدى عمق العلاقات الهندية الرومانية في القرون الأولى من عصرنا. [ 63 ] واستنادًا إلى التفاصيل الأسلوبية والسياق الأثري للحفريات، يُعتقد أن التمثال صُنع في الإسكندرية حوالي القرن الثاني الميلادي. [ 63 ] ووفقًا لستيفن سايدبوثام، أستاذ التاريخ في جامعة ديلاوير والمدير المشارك لمشروع بيرينيكي، يعود تاريخ التمثال إلى ما بين عامي 90 و140 ميلادي. [ 64 ] وقد صُنع من حجر استُخرج جنوب إسطنبول ، وربما نُحت أيضًا في بيرينيكي نفسها. [ 65 ] ويُحيط رأس بوذا هالة مُزينة بأشعة الشمس، وإلى جانبه زهرة لوتس. [ 63 ] ويبلغ  ارتفاعه 71 سم. [ 65 ]

تم اكتشاف أجزاء متفرقة من تماثيل بوذا (الجذوع والرؤوس) في بيرينيكي في عام 2019، بعضها مصنوع من الجبس المحلي . [ 66 ] [ 67 ]

فنان بوذي معاصر

استعان العديد من الفنانين المعاصرين بالثيمات البوذية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك بيل فيولا في أعماله التركيبية المرئية، [ 68 ] وجون كونيل في أعماله النحتية، [ 69 ] وآلان غراهام في عمله متعدد الوسائط "الزمن ذاكرة". [ 70 ] وفي فن الأداء المعاصر ، أثرت الفلسفة البوذية في الممارسات الفنية التي تتناول التجسيد، والزوال، والزمن. ويتجلى ذلك في أعمال فنانين مثل كيرا أورايلي [ 71 ] وجاتون ريسبا ، [ 72 ] اللتين صرحتا بأن ممارساتهما البوذية تُثري أعمالهما الإبداعية.

في المملكة المتحدة، اهتمت شبكة المنظمات البوذية بتحديد الممارسين البوذيين في مختلف الفنون. ففي عام ٢٠٠٥، نسقت الشبكة مهرجان الفنون البوذية "زهرة اللوتس" الذي أقيم على مستوى المملكة المتحدة؛ [ ٧٣ ] وفي عام ٢٠٠٩، ساهمت في تنظيم مؤتمر الفنون الذي استمر يومين بعنوان "عقل بوذا، عقل مبدع". [ ٧٤ ] ونتيجةً لذلك، تم تشكيل رابطة للفنانين البوذيين. [ ٧٥ ]

تصوير فني لنساء يقدمن العبادة التعبدية لبوذا بريشة ألويس هانز شرام حوالي عام 1897

الفن البوذي الحديث

بوذا مُصوَّر في فانوس سماوي في بنغلاديش

الفن البوذي الحديث هو حركة فنية معاصرة تعيد تفسير الأيقونات والفلسفة والرموز البوذية التقليدية من خلال أشكال حديثة وتجريبية. وقد ظهر في منتصف القرن العشرين في دول مثل اليابان والصين وتايلاند والهند وسريلانكا وبنغلاديش ، حيث سعى الفنانون إلى الجمع بين الجوانب الروحية والتأملية للبوذية والمبادئ الجمالية للحداثة والتعبيرية التجريدية وممارسات الفن المعاصر . [ 76 ]

يركز الفنانون في هذه الحركة على استكشاف مفاهيم بوذية أساسية مثل التأمل والتنوير والرحمة وعدم الثبات. وغالبًا ما يعيدون تفسير الصور التقليدية لبوذا والبوديساتفا والماندالا، باستخدام أشكال تجريدية وألوان جريئة ومواد مبتكرة لاستحضار تجارب روحية بدلاً من التمثيل الحرفي. [ 77 ]

يشمل الفن البوذي الحديث اللوحات والمنحوتات والتركيبات الفنية والأعمال متعددة الوسائط. ومن الأمثلة البارزة على ذلك لوحة "ماندالا السلام" لثاوان دوشاني ، وسلسلة "التأمل" لأنوما ويجيواردين ، وسلسلة "بوذا المجرد" لرابين موندال . [ 78 ] غالبًا ما تهدف هذه الأعمال إلى خلق بيئة تأملية للمشاهد، من خلال مزج الزخارف الدينية التقليدية مع اللغة الفنية المعاصرة. [ 79 ]

حظيت هذه الحركة باعتراف دولي، حيث أقيمت معارض لها في متاحف ومعارض فنية مرموقة مثل متحف طوكيو الوطني ، والمعرض الوطني للفن الحديث في الهند ، وأكاديمية بنغلاديش شيلباكالا . [ 80 ] لا يقتصر الفن البوذي الحديث على الحفاظ على التراث الروحي فحسب، بل يُلهم أيضًا حوارًا بين الدين والثقافة والتعبير البصري الحديث، رابطًا بين المعتقدات التقليدية والإبداع المعاصر. [ 81 ]

انظر أيضاً

الاقتباسات

  1. ↑ "ما هو الفن البوذي؟" . أخبار الفن البوذي. 23 أغسطس 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يناير 2014 .
  2. ↑ تي. ريتشارد بلورتون (1994)، الفن الهندوسي ، مطبعة جامعة هارفارد، رقم ISBN 978-0674391895، الصفحات 113-116، 160-162، 191-192
  3. ^ جاياويكراما إد. تاكاكوسو وناجاي (1977). سامانتاباساديكا (PTS ed.). لندن: جمعية بالي للنصوص عبر مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN  978-0-86013-158-8.
  4. ↑ هانتينغتون، جون. "أصول صورة بوذا" (ملف PDF) . أرشيف هانتينغتون . منشورات كاناك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يوليو 2025 .
  5. ^ راثاناسارا، كاوداغامانا؛ شاندرا ، فينيتا (12 فبراير 2026). "ظهور عبادة الصورة البوذية: استعادة دور Bhikkhunīs" . علم الآثار . دوى : 10.1007/s11759-026-09551-5 . ردمك 1555-8622 . 
  6. ↑ مجلة الخط الأمامي للفن البوذي 13-26 مايو 1989
  7. ↑ أكري، أندريا (20 ديسمبر 2018). "البوذية البحرية" . موسوعة أكسفورد للأبحاث الدينية . أكسفورد : مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/acrefore/9780199340378.013.638 . ISBN 9780199340378أُرشف من الأصل في 19 فبراير 2019. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2021 .
  8. ^ مرسوم الصخرة Nb13 (س. داميكا)
  9. ^ “(في Milindapanha) تم إعلان ميناندر أرهات”، McEvilley، p. 378.
  10. ↑ سيمونز، كاليب؛ ساراو، كي تي إس (2010). "كان بوشياميترا سونغا، حاكم هندوسي في القرن الثاني قبل الميلاد، مضطهدًا كبيرًا للبوذيين". في دانفر، ستيفن إل. الجدالات الشائعة في التاريخ العالمي. ABC-CLIO. ص 89. ISBN 978-1598840780
  11. ^ ماير ، برودينس ر. (1986). “بوديساتفاس وبوذا: صور بوذية مبكرة من ماثورا”. أرتيبوس آسيا . 47 (2): 111-113 . دوى : 10.2307 / 3249969 . ISSN 0004-3648 . جستور 3249969 .  
  12. ↑ ميلر، ديريك (2018). طريق الحرير . دار نشر كافنديش سكوير. ص 66. 
  13. ^ سورنسن، هنريك هـ. (1995). "منحوتات بوذية من أسرة سونغ في معبد مينغشان في أنيوي، سيتشوان" . أرتيبوس آسيا . 55 (3/4): 281-302 . دوى : 10.2307/3249752 . ISSN 0004-3648 . جستور 3249752 .  
  14. ↑ سولونين، ك. ج. (2013). "الروابط البوذية بين عهدي لياو وشيا: اعتبارات أولية" . مجلة دراسات سونغ-يوان . 43 : 171-219 . ISSN 1059-3152 . JSTOR 43855194 .  
  15. ↑ لين، هانغ (1 مايو 2019). "دين صيني تحت الحكم الأجنبي: البوذية في عهد أسرة جين الجورشنية (1115-1234)" . مجلة التاريخ الوسيط . 22 (1): 23-52 . doi : 10.1177/0971945818806991 . ISSN 0971-9458 . S2CID 165514947 .  
  16. ↑ كوتيريل، أ؛ العواصم الإمبراطورية للصين: نظرة من الداخل على الإمبراطورية السماوية ، راندوم هاوس 2008، رقم ISBN 978-1-84595-010-1ص 179
  17. ↑ أورتيز، فاليري مالينفر؛ حلم منظر أغنية الجنوب: قوة الوهم في الرسم الصيني ، بريل 1999، ISBN 978-90-04-11011-3الصفحات 161-162
  18. ↑ كاهيل، جيمس (1997). "استمرارية الرسم بالحبر في عهد أسرة تشان في عهد أسرة مينغ تشينغ وانتشار الصور المطبوعة" . أرشيف الفن الآسيوي . 50 : 17-41 . ISSN 0066-6637 . JSTOR 20111272 .  
  19. ↑ رايور، كاثلين م. (2019). "الأسلوب كمضمون: الرسم بالحبر الأدبي والممارسة البوذية في أواخر عهد أسرة مينغ في الصين". في: فايني، ماركو؛ مينغين، أليسيا (محرران). العبادات المنزلية في أوائل العصر الحديث . تقاطعات 59. المجلد 59. بريل. الصفحات 244-266 . ISBN   978-90-04-34254-5JSTOR 10.1163 / j.ctvrzgvxg.19 . 
  20. ↑ أورسولا، تويكا-فونغ (2014). روائع جداريات الفردوس والوثائق النقشية في دير فاهي سي البوذي الذي يعود إلى أوائل عهد أسرة مينغ . معهد مونومينتا سيريكا. ISBN 978-3-8050-0617-0. OCLC 1087831059 . 
  21. ↑ وايدنر، مارشا سميث، وباتريشيا آن بيرغر. الأيام الأخيرة للقانون : صور من البوذية الصينية، 850-1850. لورانس، كانساس: متحف سبنسر للفنون، جامعة كانساس، 1994.
  22. ↑ بيرغر 1994، ص 113
  23. ↑ بيرغر 1994، الصفحات 114-118
  24. ↑ بيرغر 1994، ص 114
  25. ↑ بيرغر، باتريشيا آن. إمبراطورية الفراغ : الفن البوذي والسلطة السياسية في الصين في عهد أسرة تشينغ. هونولولو: مطبعة جامعة هاواي، 2003.
  26. ↑ "التاج" . فنون كوريا . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 يناير 2007 .
  27. ↑ غرايسون (2002)، ص 21.
  28. 1 2 غرايسون (2002)، ص. 25.
  29. ↑ غرايسون (2002)، ص 24.
  30. ↑ بيتر ن. ستيرنز وويليام ليونارد لانجر (2001). موسوعة التاريخ العالمي: القديم والوسيط والحديث، مرتبة ترتيبًا زمنيًا . كتب هوتون ميفلين. ISBN 0-395-65237-5.« كوريا، 500-1000 ميلادي » التسلسل الزمني لتاريخ الفنون . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 يناير 2007 .
  31. ↑ غرايسون (2002)، ص 27 و 33.
  32. ↑ "النحت البوذي الكوري، القرن الخامس - التاسع" . التسلسل الزمني لتاريخ الفنون . متحف متروبوليتان للفنون. أكتوبر 2002. تم الاطلاع عليه في 9 يناير 2007 .
  33. ↑ "النحت البوذي الكوري (القرن الخامس - التاسع) | مقال موضوعي | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن | متحف المتروبوليتان للفنون" . metmuseum.org. أكتوبر 2002. تاريخ الاطلاع: 11 ديسمبر 2014 .
  34. ↑ "الفن الياباني وسره الكوري" . www2.kenyon.edu . تاريخ الاطلاع: 11 ديسمبر 2014 .
  35. ↑ فليتشر، ب.؛ كروكشانك، د. (1996). تاريخ العمارة للسير بانيستر فليتشر . دار النشر المعمارية. ص 716. ISBN  978-0750622677تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 ديسمبر 2014 .
  36. ↑ metmuseum.org
  37. ↑ غرايسون، جيه إتش (2002). كوريا: تاريخ ديني . روتليدج كرزون. ص 33. ISBN  978-0700716050تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 ديسمبر 2014 .
  38. ↑ سامبا بيسواس (2010). التأثير الهندي على فن اليابان . مركز الكتاب الشمالي. ISBN 978-8172112691.
  39. ↑ كوتوبنك، جوتشو. صحيفة أساهي شيمبون .
  40. ↑ كوتوبانك، مدرسة كي. اساهي شيمبون.
  41. ^ كوتوبانك، سانجوسانجين دو. اساهي شيمبون.
  42. ↑ تماثيل بوذية في سانجوسانجين-دو. سانجوسانجين-دو.
  43. ^ ديبورا إي. كليمبورج سالتر. كريستيان لوزانيتس (1997). تابو: مصباح للمملكة : الفن البوذي الهندي التبتي المبكر في جبال الهيمالايا الغربية، وعلم الآثار، والفن البدائي والشرقي . سكيرا. رقم ISBN  9788881182091.
  44. 1 2 تي. ريتشارد بلورتون (1994)، الفن الهندوسي، مطبعة جامعة هارفارد، رقم ISBN 978-0674391895، الصفحات ٢٠٢-٢٠٤، اقتباس: "ازدهرت البوذية في هذا الجزء من الهند طوال الألفية الأولى الميلادية، لا سيما تحت رعاية ملوك بالا في القرنين الثامن والثاني عشر. ومع اقتراب نهاية هذه الفترة، ازداد تداخل البوذية الشعبية والهندوسية. إلا أنه عندما نهب الغزاة المسلمون القادمون من الغرب الأديرة في القرن الثاني عشر، انهارت البوذية كقوة رئيسية في الهند."
  45. ↑ فون شرودر، أولريش. 1990. المنحوتات البوذية في سريلانكا . أول دراسة شاملة حول التطور الأسلوبي والأيقوني للمنحوتات البوذية في سريلانكا. 752 صفحة مع 1620 صورة توضيحية (20 صورة ملونة و1445 صورة بنصف درجة لونية؛ 144 رسمًا و5 خرائط). (هونغ كونغ: منشورات فيجوال دارما المحدودة). فون شرودر، أولريش. 1992. العصر الذهبي للنحت في سريلانكا - روائع البرونز البوذي والهندوسي من متاحف سريلانكا ، [كتالوج المعرض الذي أقيم في معرض آرثر إم. ساكلر، واشنطن العاصمة، 1 نوفمبر 1992 - 26 سبتمبر 1993]. (هونغ كونغ: منشورات فيجوال دارما المحدودة).
  46. ↑ "فترة ما بعد الوثنية - الجزء الأول" . seasite.niu.edu. مؤرشف من الأصل بتاريخ 6 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 ديسمبر 2014 .
  47. ↑ "فترة ما بعد الوثنية - الجزء 3" . seasite.niu.edu. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 فبراير 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 ديسمبر 2014 .
  48. ↑ "buddhaartgallery.com" . buddhaartgallery.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 ديسمبر 2014 .
  49. ↑ "buddhaartgallery.com" . buddhaartgallery.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 ديسمبر 2014 .
  50. ↑ دبليو. فيفيان دي ثابرو (2014). الآثار والمعابد البوذية في كمبوديا ولاوس . دار المؤلف. ص 33. ISBN  978-1496998972.
  51. 1 2 3 دون ف. روني (2016). الفن البوذي التايلاندي: اكتشف الفن التايلاندي . دار ريفر بوكس ​​للنشر. رقم ISBN 978-6167339696.
  52. 1 2 3 جان فيليب فوغل؛ أدريان جاكوب بارنو (1936). الفن البوذي في الهند وسيلان وجاوة . خدمات التعليم الآسيوية. ص 90-92 . ISBN  978-8120612259.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  53. ↑ جون ميكسيك (2012). بوربودور: حكايات ذهبية عن البوذات . دار نشر تاتل. رقم ISBN 978-1462909100.
  54. ↑ "براجناباراميتا" . مجموعات افتراضية من روائع الفن الآسيوي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أغسطس 2017 .
  55. ↑ أورلينا، رودريك (2012). "أدلة نقشية على عبادة ماهابراتيسارا في الفلبين" . مجلة الرابطة الدولية للدراسات البوذية . 35 ( 1-2 ): 165-166 . ISSN 0193-600X . مؤرشفة من الأصل في 30 مايو 2019. تم الاسترجاع في 30 مايو 2019. كان يُعتقد سابقًا أن هذه الصورة هي صورة مشوهة لتارا، ولكن تم تحديدها مؤخرًا بشكل صحيح على أنها فاجرالاسيا ("بوديساتفا الرقص الغرامي")، وهو أحد الآلهة الأربعة المرتبطة بتقديم القرابين لبوذا فيروتشانا ويقع في الركن الجنوبي الشرقي من فاجرادهاتوماندالا . 
  56. ↑ وينشتاين، جون. "أغوسان غولد فاجرالاسيا" . فنون وثقافة جوجل . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2019. يعتقد الباحثون أن التمثال قد يمثل إلهة تقدم القرابين من ماندالا فاجرادهاتو (عالم الماس) ثلاثية الأبعاد.
  57. ↑ بيرالتا، خيسوس ت. (يوليو-أغسطس 1983). "حلي ذهبية من عصور ما قبل التاريخ من البنك المركزي للفلبين". فنون آسيا . ص 54-60 . 
  58. ↑ زافرا، جيسيكا (26 أبريل 2008). "معرض فني: "ذهب الأجداد" في الفلبين"" . نيوزويك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 فبراير 2022 .
  59. ↑ ليجيزا، لازلو (1988). "العناصر التانترية في فن الذهب قبل الحقبة الإسبانية". فنون آسيا . المجلد 18، العدد 4. الصفحات 129-133 .   
  60. ↑ "تاريخ بالاوان" . كامبرس بوينت . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 5 ديسمبر 2018 .
  61. ↑ "البوذية المبكرة في الفلبين" . البوذية في الفلبين . 8 نوفمبر 2014.
  62. ↑ «غاروم ماسالا؛ دفعت الاكتشافات الأثرية المذهلة الباحثين إلى إعادة تقييم حجم وأهمية التجارة بين روما القديمة والهند بشكل جذري» . مجلة نيويورك ريفيو . 20 أبريل 2023.
  63. 1 2 3 4 5 باركر، كريستوفر. "علماء الآثار يكتشفون تمثال بوذا في مدينة ميناء مصرية قديمة" . مجلة سميثسونيان .
  64. ↑ جاروس، أوين (2 مايو 2023). "تمثال بوذا من القرن الأول الميلادي من مصر القديمة يشير إلى أن البوذيين عاشوا هناك في العصر الروماني" . livescience.com .
  65. 1 2 "العثور على تمثال بوذا في ميناء مصري قديم، يشير إلى وجود صلات مع الهند في العصر الروماني" . ABC News . 28 أبريل 2023.
  66. ↑ كارانانتي، ألفريدو؛ آست، رودني؛ كابر، أولاف؛ تومبر، روبرتا (1 يناير 2020). "بيرينيك 2019: تقرير عن الحفريات" . ثيتيس . تضمنت بعض المنحوتات الحجرية، البارزة منها والمجسمة، صورًا لبوذا وآلهة أخرى من جنوب آسيا. (...) أما القطعة الثانية فكانت رأسًا حجريًا صغيرًا لبوذا يبلغ ارتفاعه 9.3 سم. كان شعره مسحوبًا للخلف من الأمام والجانبين في خصلات متموجة. كانت عقدة الشعر مسطحة بشكل غير عادي، ولكنها محددة بوضوح بشريط يحيط بها، وهما عنصران نموذجيان لرؤوس بوذا. لم تكن الأذنان، اللتان يجب أن تتميزا بشحمة أذن طويلة، ممثلتين، ولكنهما ربما رُسمتا على أسطح بارزة قليلاً (اللوحة XXIII 1، 2 و4). صنعها حرفي في بيرينيكي من الجبس المحلي. وفقًا لمظهرها العام، يبدو أن هذه الأيقونة من غاندارا أو كوشان أو غوبتا.
  67. ^ كابر، عمر الفاروق (2021). "برينكي كميناء لمروي: دليل جديد على الوجود المروي على ساحل البحر الأحمر" . دير انتيك السودان. Mitteilungen der Sudanarchäologischen Gesellschaft zu Berlin Ev . 32 : 58.
  68. ↑ عقل بوذا في الفن المعاصر، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2004
  69. ↑ ARTlines، أبريل 1983
  70. ↑ مجلة بروكلين ريل، ديسمبر 2007
  71. ↑ تشامبرلين، سارة (2009). "اللعب بالأداء ما بعد العلماني" (ملف PDF) . مجلة الأداء والفنون (PAJ) . 31 (1): 54-63 . تاريخ الاسترجاع: 7 يناير 2025 .
  72. ^ "ملف تعريف جاتون ريسبا – GO!2025" . انطلق!2025 . تم الاسترجاع في 7 يناير 2025 .
  73. ↑ يوجد هنا ملصق إعلاني لأحد الفعاليات – http://www.nbo.org.uk/whats%20on/poster.pdf تمت أرشفته في 24 أغسطس 2005 على موقع Wayback Machine
  74. ↑ لوكاباندو. "أخبار مجتمع تري راتنا البوذي: تقرير من مؤتمر 'عقل بوذا - العقل المبدع؟'" . fwbo-news.blogspot.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 ديسمبر 2014 .
  75. ↑ "شبكة فنون دارما - تم إطلاقها في بوذا مايند - العقل المبدع ؟" . dharmaarts.ning.com. مؤرشف من الأصل في 10 أكتوبر 2010. تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2014 . 
  76. ↑ زيدي، إس. حسين (2002). الجمعة السوداء: القصة الحقيقية لتفجيرات بومباي . دار بنجوين للنشر .
  77. ↑ دهاوان، ر. (2015). الفن الآسيوي الحديث والروحانية . روتليدج.
  78. ↑ ويجيواردين، أ. (2008). *التأمل في الفن المعاصر*. مجلة كولومبو للفنون.
  79. ↑ دوشاني، ت. (2000). *ثاوان دوشاني: تعبيرات بوذية حديثة*. مجلة بانكوك للفنون.
  80. ↑ المعرض الوطني للفن الحديث. (2019). *الفن البوذي المعاصر في الهند*. التقرير السنوي للمعرض الوطني للفن الحديث.
  81. ↑ ليفنسون، ج. (2013). الروحانية في الفن الآسيوي الحديث . مجلة الفن الآسيوي، 22(3)، 45-62.

المراجع العامة والمستشهد بها

  • جيبسون، أغنيس سي؛ جيمس بورغيس (1901). الفن البوذي في الهند (طبعة منقحة وموسعة  ). لندن: برنارد كواريتش.ترجمة من "دليل" البروفيسور ألبرت غرونفيدل.
  • غرايسون، جيمس هانتلي (2002). كوريا: تاريخ ديني . المملكة المتحدة: روتليدج. ISBN 0-7007-1605-X.
  • فون شرودر، أولريش (1990). المنحوتات البوذية في سريلانكا . هونغ كونغ: منشورات فيجوال دارما. ISBN 962-7049-05-0.(752 صفحة؛ 1620 رسماً توضيحياً.)
  • فون شرودر، أولريش (1992). العصر الذهبي للنحت في سريلانكا: روائع البرونز البوذي والهندوسي من متاحف سريلانكا . هونغ كونغ: منشورات فيجوال دارما. ISBN 9789627049067. OCLC 27648216 . كتالوج المعرض الذي أقيم في معرض آرثر إم ساكلر، واشنطن العاصمة، 1 نوفمبر 1992 - 26 سبتمبر 1993.

للمزيد من القراءة

  • مجموعة هربرت أوفن البحثية التابعة لمكتبة فيليبس في متحف بيبودي إسيكس (تمت أرشفة هذه المجموعة في 30 يناير 2010)