موسيقى كرواتيا

Part of a series on the
Culture of Croatia
History History of Croatia Kingdom of Croatia Renaissance Illyrian movement
People
Languages Croatian
Traditions Costume Name days in Croatia
Mythology
Cuisine Easter egg Tamburica Wine Licitar
Festivals Sinjska alka
Religion Badnjak Our Lady of Sinj Marija Bistrica Our Lady of Međugorje Saint Joseph St. Mark's Church Old Church Slavonic
Art Architecture
Literature Comics
Music and performing arts Dance Theatre
Media Radio Television Cinema
Sport
Monuments World Heritage Sites
Symbols Flag Coat of arms National anthem Croatian checkerboard Croatian interlace
Organisations Matica hrvatska
Croatia portal
v t e

تتمتع موسيقى كرواتيا ، مثل أقسام البلاد نفسها، بتأثيرين رئيسيين: موسيقى أوروبا الوسطى ، الموجودة في الأجزاء الوسطى والشمالية من البلاد بما في ذلك سلافونيا ، وموسيقى البحر الأبيض المتوسط ، الموجودة في المناطق الساحلية في دالماتيا وإستريا .

في كرواتيا، تحظى موسيقى البوب ​​والروك بشعبية كبيرة، فضلاً عن موسيقى البوب ​​المتأثرة بالعناصر الشعبية الدلماسية أو السلافونية .

منذ منتصف القرن العشرين، شكلت الموسيقى المستوحاة من الشلاجر والشانسون العمود الفقري للموسيقى الشعبية الكرواتية .

إن أقدم الآثار المحفوظة من الثقافة الموسيقية في كرواتيا ذات طبيعة مقدسة، وتمثلها مخطوطات الترانيم الليتورجية اللاتينية في العصور الوسطى (تم الحفاظ حتى الآن على ما يقرب من مائة مخطوطة موسيقية وقطعة يرجع تاريخها إلى القرنين الحادي عشر والخامس عشر). وهي تكشف عن ثروة من التأثيرات والتقاليد الليتورجية المختلفة التي اجتمعت في هذه المنطقة ( طقوس دالماسيا بخط بينيفينتو ، والترانيم الغريغورية الشمالية ، والترانيم الغلاغولية الأصلية ).

في أوائل القرن الخامس عشر، أحدثت أفكار الإنسانية في كرواتيا تغييرات في عالم الموسيقى. بدأ الاهتمام بالموسيقى ينتشر خارج أسوار الأديرة والكنائس مع التأثير المتزايد للاتجاهات الروحية الجديدة من أوروبا الوسطى وخاصة المدن الإيطالية. نشر الإنسانيون والفلاسفة نظريات موسيقية جديدة وأفكار جمالية: فيديريك جريسوغونو، بافاو سكاليتش ، فران بيتريتش . بدأ تدوين الموسيقى الشعبية في منتصف القرن السادس عشر: في قصيدة صيد السمك وحديث الصيادين من عام 1558، غرس بيتر هيكتوروفيتش المثل الأفلاطونية المحدثة في الموسيقى الشعبية؛ وتم طباعة نصوص الفولكلور الموسيقي الكرواتي في مختارات البندقية ( جوليو سيزار باربيتا 1569، ماركو فاكولي 1588). نشر جوليجي سكجافيتش من شيبينيك مادريجالاته ( Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562)، في حين تميزت Motetti a cinque et a sei voci (1564) ببنية متعددة الأصوات تحت تأثير المدرسة الهولندية . كانت الموسيقى والرقص جزءًا مكونًا من التعبير المسرحي ( مافرو فيترانوفيتش ، نيكولا نالجيشكوفيتش ، مارين دريسيك ، مارين بينيتوفيتش )، في حين كانت وظيفة الموسيقى والمؤثرات الصوتية تحت تأثير القصائد الرعوية الإيطالية .

من أبرز الملحنين الكرواتيين في هذه الفترة إيفان لوكيتش ، فينكو جيليتش وأتانازيجي يورجيفيتش .

سرعان ما وجدت الاتجاهات الجديدة للمونوديا الباروكية المبكرة طريقها إلى التقاليد الموسيقية المحلية، سواء المقدسة أو الدنيوية. نشر توماسو تشيكيني ، من فيرونا ، الذي قضى حياته العملية بالكامل (1603-1644) كقائد جوقة وعازف أرغن وملحن في سبليت وهفار ، مادريجالاته Armonici concetti، libro primo (1612) باعتبارها أقدم مجموعة باروكية كتبت للبيئة الكرواتية. مجموعة Sacrae cantiones ( البندقية 1620) لإيفان لوكاتشيتش من شيبينيك هي شهادة قيمة على الموسيقى المقدسة التي تم أداؤها في سبليت، وهي بشكل عام واحدة من أهم المعالم الأثرية للموسيقى الكرواتية القديمة على الإطلاق. كان الفرنسيسكان والبولسيون يزرعون الترانيم المقدسة، والتي كانت في الغالب أحادية الصوت وبدون مرافقة الأرغن (ترانيم المخطوطة لفران ديفنيتش، وبون رازميلوفيتش، وفيليب فلاهوفيتش-كابوشفاراتش، وفرانجو فوكوفاراتش، وبيتر كنيزيفيتش). ومن الجدير بالذكر أيضًا راغوسينو فينسينزو كومنين ، الممثل الوحيد لموسيقى نبلاء دوبروفنيك.

كان تقليد الباروك أكثر ديمومة في موسيقى الكنيسة/المقدسة، وهو الشكل الموسيقي الذي تم رعايته بشكل منهجي في العديد من الأديرة (خاصة الأديرة الفرنسيسكانية) وكذلك في كنائس الرعية والكاتدرائيات. أصبح الحفاظ على المخطوطات والمطبوعات الموسيقية ممارسة واسعة الانتشار في منتصف القرن الثامن عشر. كانت الموسيقى الصوتية الآلية البسيطة لصوتين مع استمرارية الأورغن هي الشكل الأكثر أداءً في الكنائس؛ لا يمكن العثور على الأفراد الأكثر شهرة النشطين في مجال الموسيقى إلا في المراكز الحضرية الأكبر. كانوا في الغالب عازفي أرغن ومايستر دي كابيلا ، ملحنين مهرة لديهم فرق صوتية و/أو آلية صغيرة والذين عملوا في كثير من الأحيان كمدرسين للموسيقى (خاصة أو في مدارس الكنيسة). وكان من بين عواقب التطور التدريجي للطبقة المتوسطة التنظيم العلماني المقابل للحياة الموسيقية، وخاصة في العقود الأولى من القرن التاسع عشر، وهي الفترة التي شهدت إنشاء الفرق الموسيقية والجمعيات الموسيقية (1827 في زغرب ، ثم في فارازدين ، ورييكا ، وأوسييك، إلخ) والمدارس الموسيقية.

بالإضافة إلى ذلك ، تم تنظيم حفلات عامة وأحداث أخرى (أكاديميات موسيقية وعروض مسرحية) بمشاركة موسيقيين محليين وأجانب (من إيطاليا والنمسا وبوهيميا وما إلى ذلك ) بما في ذلك المجموعة الخاصة من المواد الموسيقية لتشغيل الموسيقى في المنزل. أصبحت الموسيقى جزءًا مكونًا من احتفالات مختلفة، مثل وصول شخصيات سياسية مهمة (الحاكم الجديد أو ملك هابسبورغ فرانسيس الأول، وما إلى ذلك)، وأعياد القديسين الراعين ( القديس بليز في دوبروفنيك والقديس دومنيوس في سبليت والقديس ستيفن في هفار وزغرب وما إلى ذلك )، والتي تم تأليف ما يسمى بالموسيقى الفنية خصيصًا لها، مع إدراج عناصر شعبية (رقصات برجوازية وموسيقى شعبية للفلاحين).

عمل العديد من الموسيقيين الإيطاليين والمحليين في دوبروفنيك: في جوقة الكاتدرائية والأوركسترا، وفي أوركسترا الدوق، وفي الاحتفالات الخاصة والعامة. ^{[1] قدم} لوكا سوركوتشيفيتش ، وهو نبيل تلقى تعليمه في روما، وكذلك ابنه أنطون، المؤرخ والدبلوماسي، مثالاً مبكرًا ممتازًا للسمفونية ما قبل الكلاسيكية والموسيقى الحجرية . كتب فردو ليفاديتش (1799-1879) نوتورنو في فا شارب الصغرى للبيانو في وقت مبكر من عام 1822، وهو، إلى جانب مؤلفات جون فيلد تحت نفس الاسم، أحد أقدم الأمثلة على هذا النوع من المنمنمات البيانو بشكل عام. ^[2]

في غضون ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وكانعكاس لمثل هذه الاتجاهات في أوروبا، ظهرت الحركة الإيليرية في كرواتيا والتي أسندت ليس فقط للأدب ولكن للموسيقى أيضًا دورًا اجتماعيًا سياسيًا معينًا: تشكيل وحماية الوعي الوطني بما في ذلك النضال ضد التهجير والألمنة . وفقًا لذلك، في عام 1846، قام جوزيف رونجانين (1821-1878) بتلحين قصيدة أنطون ميهانوفيتش عام 1835 "هورفاتسكا دوموفينا " (الوطن الكرواتي)، والتي أصبحت فيما بعد النشيد الوطني الكرواتي . ^[2] في مثل هذا الإطار، ألف فاتروسلاف ليسينسكي (1819-1854) أول أوبرا وطنية كرواتية Ljubav i zloba (الحب والحقد)، والتي عرضت لأول مرة في زغرب عام 1846. ^[2]

مع الأخذ في الاعتبار وجود الموسيقى الشعبية، تجاوزت تطلعات الإليريين النتائج التي حققوها، وهو الأمر الذي استمر أيضًا في عمل إيفان زاجك (1832-1914) في النصف الثاني من القرن. لم تفقد تحفته الموسيقية، أوبرا نيكولا شوبيتش زرينجسكي ، شعبيتها منذ ليلة افتتاحها في زغرب عام 1876، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن وطنيتها البطولية تعمل كرمز لانتصار كرواتيا. أخيرًا، بفضل مؤسس علم الموسيقى العرقية الكرواتي والتأريخ الموسيقي، فرانجو كوهاتش (1834-1911)، تطور البحث المنهجي في الفولكلور بالتزامن مع مساعي زاجك. وأخيرًا، يجب أن نضيف أنه في عهد زاجك وكوهاتش، تم بناء قاعات كبيرة للعروض الموسيقية والحفلات الموسيقية: في زغرب، تم بناء مبنى المعهد الكرواتي للموسيقى (1876، 1895) مع قاعة للحفلات الموسيقية، ومبنى المسرح الوطني الكرواتي (1895)، بما في ذلك مباني المسرح في رييكا (1885)، وسبليت (1893) وأوسييك (1907)، حيث لا تزال تُقام عروض الدراما والأوبرا والباليه حتى اليوم، إلى جانب المسرح الوطني الكرواتي في زغرب.

خلال القرن التاسع عشر، نال عازفون ومغنون آخرون اعترافًا دوليًا، على سبيل المثال، عازف الكمان فرانجو كريزما (1862-1881)، والمغنون، ومن بينهم إيلما مورسكا (1834-1889)، وماتيلدا مالينجر (1847-1920) التي غنت في ليلة افتتاح أوبرا فاغنر " المغنيون الأعظمون في نورمبرج " عام 1868، وميلكا ترنينا (1863-1941) وجوزيب كاسمان (1850-1925)، أول مغني كرواتي يظهر في أوبرا متروبوليتان في نيويورك . ^[2]

ترتبط الموسيقى الشعبية التقليدية في كرواتيا في الغالب بما يلي:

الجانج هو نوع من الغناء يتميز بمغني منفرد يغني سطرًا واحدًا من الكلمات ثم ينضم إليه آخرون في ما يمكن وصفه بأفضل ما يكون بالعويل. إنه شكل عاطفي للغاية من الغناء، وهو أحد الأسباب التي جعلت شعبيته محدودة في المدن الصغيرة. على الرغم من أنه شكل فريد ومحلي من الغناء من قبل الكروات، فمن النادر جدًا سماع هذه الموسيقى على موجات الأثير الكرواتية. ومع ذلك، قام العديد من الموسيقيين الكرواتيين المشهورين بدمج بعض الجانج في أعمالهم. يمكن سماعها أيضًا في موسيقى الحفلات الموسيقية: يدمج الملحن الأمريكي كريج والش أسلوبًا غنائيًا مستوحى من الجانج يتألف من العويل والتنهد وثني النغمة والميكروتونال في "String Quartet No. 1" (2010)، وهو عمل تم تكليفه لمهرجان سراييفو لموسيقى الحجرة ومانهاتن سترينج كوارتيت، حيث تكرم الحركة الثانية منه بوضوح أسلوب الجانج .

لم تبدأ رقصة الجانج إلا مؤخرًا في تناول القضايا السياسية، حيث تتبنى في كثير من الأحيان نغمات وطنية صريحة وتتضمن موضوعات من حرب الوطن الكرواتية. وعلى الرغم من أن الرجال والنساء يؤدون رقصة الجانج بانتظام، فمن غير المعتاد للغاية أن يؤدوا الأغاني معًا. وليس من غير المعتاد على الإطلاق أن يؤدي الرجال الكاثوليك والمسلمين رقصة الجانج معًا.

موسيقى كلابا هي شكل من أشكال الغناء بدون مصاحبة موسيقية والذي ظهر لأول مرة في كرواتيا الساحلية خلال منتصف القرن التاسع عشر. ^[3] كلمة كلابا مشتقة من كلمة في اللغة العامية الإيطالية التي كانت تُتحدث في ترييستي في ذلك الوقت. تشير إلى "مجموعة من الناس" ويعود أسلوب الغناء بجذوره إلى الغناء الليتورجي للكنيسة. تحتفل الزخارف بشكل عام بالحب والنبيذ (العنب) والوطن (الوطن) والبحر. العناصر الرئيسية للموسيقى هي الانسجام واللحن، ونادرًا ما يكون الإيقاع مهمًا جدًا.

تتكون مجموعة الكلابا من تينور أول وتينور ثان وباريتون وباس . ومن الممكن مضاعفة جميع الأصوات باستثناء التينور الأول . وعلى الرغم من أن الكلابا هي موسيقى كابيلا، إلا أنه من الممكن في بعض الأحيان إضافة جيتار لطيف ومندولين .

أصبح غناء كلابا شائعًا بشكل متزايد في كرواتيا الساحلية. يعتز العديد من الشباب من دالماتيا بكلابا ويغنونها بانتظام عند الخروج لتناول الطعام / الشراب. اكتسبت هذه الموسيقى شعبية بين الجماهير السائدة في المناطق الساحلية في كرواتيا، مع تشكيل كلابا أحدث من قبل الأجيال الأصغر سنا التي تدمج غناء كلابا مع أنماط موسيقية أخرى، مثل غلاف كلابا ليبار المعدني لأغنية "Pusti da ti leut svira" ^[4] وأغنية البوب ​​/ كلابا "Kako ću joj reć' da varin" لكلابا DVD-a Žrnovnica Sv. Florijan، ^[5] والتي فازت بمهرجان سبليت للأغاني في عام 2010.

موسيقى التمبوريكا (تصغير تامبورا ) هي شكل من أشكال الموسيقى الشعبية التي تتضمن هذه الآلات الوترية وغيرها من الآلات الموسيقية ذات الصلة. أصبحت شعبية بشكل متزايد في القرن التاسع عشر، وبدأت الفرق الموسيقية الصغيرة في التشكل، بالتوازي مع تطورات مماثلة في روسيا وإيطاليا وأوكرانيا .

المواضيع الرئيسية لأغاني التامبوريتزا هي المواضيع المشتركة للحب والحياة القروية السعيدة. ترتبط موسيقى التامبوريتزا في المقام الأول بالجزء الشمالي من بانونيا من البلاد. يقال أحيانًا أن أول فرقة سداسية من عازفي التامبورا تم تشكيلها بواسطة باجو كولاريتش من أوسييك في عام 1847. في عام 1971، تم تشكيل واحدة من أشهر فرق التامبوريتزا وأطولها عمرًا، سلافونسكي بيتشاري، بقيادة أسطورة موسيقى التامبوريتزا أنطون نيكوليتش ​​توكا .

لا تزال فرق التمبوريتزا التقليدية شائعة، ولكن تم تشكيل مجموعات أكثر احترافية في العقود القليلة الماضية. وتشمل هذه المجموعات Zlatni dukati وEx Panonia، أول هذه المجموعات، و Zdenac وSlavonske Lole وBerde Band و Gazde المتأثرة بالروك آند رول .

لم يكن أسلوب موسيقى التمبورا الذي كان يُعزف في أغلب الأحيان في الولايات المتحدة خلال النصف الأخير من القرن العشرين مختلفًا بشكل كبير عن الأسلوب الذي كان يُعزف في مطلع القرن التاسع عشر. فبفضل خلوها من تأثيرات موسيقى البوب ​​في يوغوسلافيا والجمهوريات المستقلة الناشئة، وغياب أعداد كبيرة من المهاجرين الذين جلبوا أساليب وأنماط جديدة، ظلت موسيقى التمبورا على الطراز الأمريكي، وإلى حد أقل موسيقى التمبورا على الطراز الكندي، وفية لجذورها.

اليوم، الأشكال الأكثر انتشارا لموسيقى التامبورا هي مزيج من الموسيقى الشعبية والبوب.

تُعزف موسيقى الجوسل على هذه الآلة الوترية التقليدية. وهي متجذرة في المقام الأول في الشعر الملحمي مع التركيز على الأحداث التاريخية أو الوطنية المهمة. وهي الآلة التقليدية في دالماتيا الداخلية والهرسك ، الجزء من البوسنة والهرسك الذي يغلب عليه السكان الكرواتيون.

اشتهر عازفو الجوسلي بتمجيد الخارجين عن القانون مثل الهاجدوكس أو الأوسكوكس من العهد التركي الراحل أو تمجيد الأبطال الحديثين في حرب الاستقلال الكرواتية . كما قام أندريا كاتشيك ميوسيتش ، وهو مؤلف مشهور في القرن الثامن عشر، بتأليف أبيات شعرية في شكل شعر شعبي تقليدي ( ديسيتيراك ، عشرة أبيات). أصبح كتابه Razgovor ugodni naroda slovinskog بمثابة الكتاب المقدس الشعبي الكرواتي الذي ألهم العديد من عازفي الجوسلي منذ ذلك الحين.

أما بالنسبة لعازفي الغوسل المعاصرين في كرواتيا، فهناك شخص واحد يبرز بشكل خاص وهو ميلي كرايينا . كرايينا شاعر شعبي غزير الإنتاج وعازف غوسل اكتسب مكانة عبادة بين بعض الجماعات المحافظة . هناك أيضًا العديد من عازفي الغوسل الكرواتيين البارزين الآخرين الذين غالبًا ما يؤدون عروضًا في العديد من المهرجانات الشعبية في جميع أنحاء كرواتيا والبوسنة والهرسك.

الديبل هي آلة موسيقية تقليدية من آلات النفخ الخشبية في الموسيقى الكرواتية. يطلق عليها أحيانًا اسم "ميه" أو "مجيه" أو "مجيسينا" أو "ديبل" فقط، وتُعزف من إستريا وليكا وجزر دالماتيا وساحلها حتى الهرسك. تُصنع آلة "ميه" من جلد الماعز أو الأغنام المدبوغ وتتكون من "دولاك" أو "كانيلا" يتم نفخ الهواء من خلالها و"ديبل" (المنشد) الذي تُعزف عليه. يوجد داخل "ميه" على المنشد قصبتان أحاديتا الشفرة. وعلى عكس مزمار القربة، لا تحتوي آلة "ميه" على "تروبانج" أو "بوردون" (طنين). وعلى الرغم من تشابهها الشديد، إلا أن "ميه" من أجزاء مختلفة من كرواتيا لا تزال تختلف في نوع المنشد، أو في موضع الفتحات أو في بعض التفاصيل الدقيقة (على سبيل المثال الزخارف).

تشتهر الموسيقى الشعبية في زاغوريه ، وهي منطقة تقع شمال زغرب ، بفرق الأوركسترا الصغيرة التي تتألف من الكمانات والسيمبول والتامبورا والهارمونيكا . والتامبوريكا (المعروفة أيضًا باسم التامبورا) هي آلة الأوتار الوطنية الكرواتية. وعلى الرغم من وجود مجموعة غنية من الأغاني الشعبية في هذه المنطقة ، إلا أن التقاليد لا تحظى بالاعتزاز ويتم أداء معظم الموسيقى الشعبية الزاغوريية المتاحة من قبل مجموعات هواة. وينعكس هذا أيضًا في جودة الموسيقى، والتي تقتصر في الغالب على الأغاني المبهجة المبهجة.

أصبحت الموسيقى الشعبية في ميديمورجي ، وهي منطقة صغيرة ولكنها مميزة في أقصى شمال كرواتيا، بألحانها الحزينة والمهدئة الشكل الأكثر شعبية من أشكال الموسيقى الشعبية المستخدمة في أغاني البوب ​​روك العرقية الحديثة. بجانب سيمبول والكمان ، هناك أيضًا تقليد لأوركسترا النحاس التي اعتادت أن تلعب دورًا مهمًا في الحياة اليومية الثقافية. من ناحية، كانت أساس كل احتفال أو حفل زفاف إقليمي ولكن من ناحية أخرى كانت معروفة أيضًا بالعزف في الجنازات أو أعياد الجنازة.

في إستريا وكفارنر ، تصدر الآلات الموسيقية المحلية مثل سوبيلا وكيرلا وديبلا صوتًا إقليميًا مميزًا. وهو جزئيًا ذو طبيعة دياتونية يتبع السلم الموسيقي الإستري الفريد .

تستضيف مدينة بوزيغا السلافية مهرجان الموسيقى الشعبية المعروف باسم Zlatne žice Slavonije ( أوتار سلافونيا الذهبية ) ، والذي دفع الموسيقيين إلى تأليف أغانٍ جديدة ذات تأثيرات بعيدة المدى، بما في ذلك مؤخرًا موسيقى البلوجراس الأمريكية .

وتستضيف بلدات فينكوفسي وداكوفو ، في سلافونيا أيضًا، مهرجانات فولكلورية سنوية ( فينكوفاتشكي جيسيني وداكوفاشكي فيزوفي ) حيث يتم الاستماع إلى الموسيقى الشعبية أيضًا كجزء من التقليد.

تستضيف مدينة سلافونسكي برود مهرجانًا سنويًا يسمى Brodfest، حيث تجتمع العديد من فرق الدفوف الرائعة للعب.

يقدم مهرجان دوبروفنيك الصيفي عروضًا موسيقية درامية وباليه. تأسس المهرجان في عام 1950.

تأسست أمسيات أوسور الموسيقية في عام 1976 وتقام في شهري يوليو وأغسطس. وتعزف فيها أساتذة الموسيقى الكلاسيكية الكرواتية.

تقام أمسيات دونات الموسيقية خلال فصل الصيف في زادار. تأسست هذه الأمسيات عام 1961، وتعزف الموسيقى القديمة.

تشبه موسيقى البوب ​​في كرواتيا عمومًا موسيقى الكانزون في إيطاليا ، مع تضمين عناصر من الموسيقى التقليدية المحلية. تنتج شركات التسجيل الكرواتية الكثير من المواد كل عام، ولو لملء المهرجانات الموسيقية العديدة . ومن الجدير بالذكر مهرجان سبليت الذي ينتج عادةً أشهر الأغاني الصيفية .

Seasoned pop singers in Croatia include: Meri Cetinić , Mišo Kovač , Ivo Robić , Vice Vukov , Krunoslav Slabinac , Zlatko Pejaković , Arsen Dedić , Vinko Coce , Zdenka Vučković , Darko Domjan , Tereza Kesovija , Gabi Novak , Ivica Šerfezi , Oliver Dragojević , Tomislav إيفيتشيتش ، دوريس دراغوفيتش ، رادويكا سفيركو ، ماجا بلاغدان ، جاك هوديك وغيرهم الكثير. أيضًا، تتمتع المجموعات Magazin و Novi fosili وGrupa 777 بمسيرة مهنية مستدامة.

في الآونة الأخيرة، استحوذ فنانون أصغر سنًا مثل نينا بادريتش ، وسيفيرينا ، وجيبوني ، وتوني سيتينسكي ، ويلينا روزجا ، ودانييلا ، وليديا باشيتش ، وأنتونيا سولا ، ولانا يورشيفيتش ، والعديد من الآخرين على انتباه جمهور البوب. لقد نجح كل منهم في مزج تأثيرات مختلفة في أسلوبه الموسيقي المميز. على سبيل المثال، تتضمن أغاني تومسون موضوعات ملحمية تقليدية من مناطق ديناريك ؛ وتربط سيفيرينا بين موسيقى البوب ​​الكرواتية والصوت الشعبي.

تُستمع إلى موسيقى البوب ​​الكرواتية كثيرًا في سلوفينيا والبوسنة والهرسك وصربيا والجبل الأسود ومقدونيا الشمالية بسبب اتحاد يوغوسلافيا الذي كان قائمًا حتى تسعينيات القرن العشرين. وعلى العكس من ذلك، فإن المطربين البوسنيين مثل دينو ميرلين والصربي دوردي بالاشيفيتش لديهم جمهور في كرواتيا، بالإضافة إلى بعض الآخرين. وفي الآونة الأخيرة، كانت موسيقى توربو الشعبية  - التي عارضتها المؤسسة وبعض نقاد الموسيقى والمعلقين الاجتماعيين - شائعة بين بعض قطاعات الشباب الكرواتي. لا يزال هناك استياء عام من موسيقى توربو الشعبية لأنها لا تُذاع على الراديو والتلفزيون الحكوميين. حيث يمكن بثها على المنافذ الخاصة، فإنها عادةً ما تثير رد فعل سلبي قوي من أولئك الذين لا يحبونها. المطربات الكرواتيات اللائي يستخدمن عناصر من موسيقى توربو الشعبية هن سيفيرينا وجيلينا روزجا .

كرواتيا هي متسابقة منتظمة في مسابقة الأغنية الأوروبية . في يوغوسلافيا، فازت فرقة البوب ​​الكرواتية ريفا بالمسابقة في عام 1989. ومن بين الكرواتيين الآخرين الذين قدموا عروضًا في مسابقة الأغنية الأوروبية دانييل بوبوفيتش ، وبوت ، وبوريس نوفكوفيتش ، وكلاوديا بيني .

أشهر فرق الروك النشطة خلال يوغوسلافيا السابقة شملت Haustor ، Psihomodo Pop ، Azra ، Prljavo Kazalište و Parni Valjak .

هناك العديد من فرق الروك السائدة الشهيرة والتي استمرت لفترة طويلة مثل Parni Valjak و Prljavo Kazalište و Crvena Jabuka و Atomsko Sklonište و Aerodrom و Tutti Frutti Band و Daleka Obala و Đavoli و Stijene و More و Osmi putnik و Metak، إلخ. نشأت هذه الفرق في السبعينيات والثمانينيات، ولجأت في معظم حياتها المهنية إلى صوت بوب روك سائد أكثر هدوءًا. ومن الجدير بالذكر أيضًا مدرسة سراييفو لموسيقى البوب ​​روك التي أثرت على العديد من هذه الفرق، والتي تضمنت أيضًا مطربين مثل Željko Bebek الذي عمل لاحقًا في كرواتيا.

ومع ذلك، فإن حركة الموجة الجديدة الكرواتية ( نوفي فال ) التي انفجرت في عامي 1979/1980 واستمرت طوال الثمانينيات، يعتبرها الكثيرون علامة فارقة في موسيقى الروك الكرواتية، سواء من حيث الجودة أو النجاح التجاري. وكانت الفرق الأكثر تأثيرًا وشعبية في نوفي فال هي أزرا ، وهاوستور ، وفيلم ، وحتى فرقة برلجافو كازاليست المبكرة . ومن بين الأعمال البارزة الأخرى أنيماتوري، وبولدوزر ، وباراف ، وباترولا ، إلخ.

في أواخر الثمانينيات من القرن العشرين، أصبحت منطقة إستريا موطنًا لنوع من الموسيقى يسمى Ča-val، والتي غالبًا ما تستخدم اللهجة التشاكافية وعناصر الموسيقى التقليدية من منطقتي إستريا وكفارنر .

انهار مشهد الموجة الجديدة بحلول نهاية الثمانينيات، ليحل محله الوافدون الجدد مثل؛ فرقة Tutti Frutti، Daleka Obala ، Majke و Laufer . بينما كانت Daleka Obala تتميز بصوت بوب روك متأثر بموسيقى نوفي فالي والبوب ​​الكرواتي وحتى الفولكلور الدلماسي، كانت Majke فرقة روك جراج أساسية متأثرة أسلوبيًا بفرق مثل Black Crowes أو Led Zeppelin أو Black Sabbath ، بالإضافة إلى نظيراتها الصربية Partibrejkers . كانت Laufer، بقيادة Damir Urban (الذي شكل لاحقًا Urban & 4 )، فرقة روك بديلة في أوائل التسعينيات تأخذ إشاراتها من حركة الجرونج.

تعد فرقتي Let 3 و KUD Idijoti أيضًا من فرق الروك البارزة، وتتمتع بشعبية كبيرة بسبب موسيقاهم وعروضهم المثيرة للاهتمام والمثيرة للجدل في كثير من الأحيان.

ابتداءً من أواخر الثمانينيات، ظهرت أيضًا فرق موسيقى الروك الشعبية في جميع أنحاء كرواتيا. يُقال إن أول فرقة كانت Vještice، التي جمعت بين موسيقى Međimurje الشعبية والروك وأعدت المسرح لفنانين مثل Legen و Lidija Bajuk و Dunja Knebl . في نفس الوقت على الجانب الآخر من كرواتيا، في إستريا، بدأت فرقة تسمى Gustafi في عزف مزيجها الغريب من موسيقى الروك والفولكلور الإستري، لكن الأمر استغرق أكثر من عقد من الزمان للوصول إلى الجمهور على مستوى البلاد.

حققت فرقة سبليت ميتال Osmi Putnik نجاحًا كبيرًا في كرواتيا ولا تزال كذلك حتى اليوم وتحظى بشعبية كبيرة في جمهوريات يوغوسلافيا السابقة الأخرى

اكتسبت فرقة سيساك سيرف روك The Bambi Molesters شهرة دولية كبيرة في السنوات الماضية، وغالبًا ما يتم الترويج لها باعتبارها واحدة من أفضل فرق سيرف روك في العالم اليوم.

حققت فرقة الروك/الميتال البديلة Father نجاحًا كبيرًا مع ألبومها الأول inspirita في دول مثل المملكة المتحدة ، كما قامت بجولات مع فرق مثل Korn و Anthrax و Apocalyptica .

هناك أيضًا عدد من الفرق الكرواتية التي تعزف الموسيقى الحديثة باللغة الإنجليزية، وأبرزها My Buddy Moose، وThe orange strips، وIn-the-go، و Kimiko ، وCold Snap، و Snovi

كانت موسيقى الرقص في كرواتيا نتاجًا لموسيقى البوب ​​المحلية والتأثيرات الغربية. وقد تطورت خلال أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، حيث استوعبت اتجاهات مثل الديسكو الأوروبي والرقص الأوروبي . كما أدت إلى ظهور موجة من فناني الموسيقى الإلكترونية ، معظمهم من موسيقى الهاوس والتكنو والترانس .

دينو دفورنيك هو أحد رواد الموسيقى الإلكترونية في الكرواتية.

اكتسبت المغنية فانا شهرة كبيرة من خلال الثلاثي الراقص ET ، وتتميز موسيقى فيسنا بيساروفيتش بقدر لا بأس به من إيقاعات الرقص.

على الرغم من أن فرقة ET لا تزال تعمل، إلا أنها غيرت المطربين عدة مرات وفقدت شعبيتها. ربما كانت فرقة Colonia هي الفرقة الوحيدة التي ركبت موجة الرقص في التسعينيات وهي اليوم واحدة من أكثر الفرق شعبية في كرواتيا.

تميزت التسعينيات بظهور موسيقى الراب الكرواتية . أصدرت فرقة The Ugly Leaders أول ألبوم هيب هوب كرواتي على الإطلاق، واكتسبت متابعة قوية في رييكا وما حولها. في عام 1991، أصدرت جبهة التحرير الكرواتية أغنيتين فرديتين احتجاجيتين شائعتين على نطاق واسع. كانت فرقة The Beat Fleet (TBF) من سبليت أول فرقة راب تحظى بإشادة واسعة النطاق ودائمة ، حيث استلهم أعضاؤها الإلهام من الظروف الاقتصادية والاجتماعية القاسية في دالماتيا التي مزقتها الحرب ، والتي لا تختلف كثيرًا عن المدن الداخلية الأمريكية. تبع عملهم عدد كبير من الفنانين والمجموعات في زغرب ، مستوحين الإلهام من موسيقى الراب الأمريكية . أصبح مغني الراب في زغرب Bolesna Braća (المعروف أيضًا باسم Sick Rhyme Sayazz ) و Tram 11 مشهورين بشكل خاص، وإلى حد ما أيضًا الثنائي Nered & Stoka .

اكتسبت موسيقى الراب الكرواتية الكثير من حقيقة أن إيدو مايكا ، مغني الراب البوسني ، وقع عقدًا مع شركة تسجيل في زغرب. ومؤخرًا، اكتسب مغني راب يُعرف باسم Shorty قدرًا كبيرًا من الشعبية من خلال تقديم أغاني ذات نكهة إقليمية قوية من موطنه الأصلي Vinkovci . كما ظهرت فرقة Elemental من زغرب على الساحة أيضًا من خلال تقديم واحدة من مغنيات الراب الكرواتيات القلائل.

إن الميل إلى الجمع بين عناصر مختلفة له حضور طويل في الموسيقى الكلاسيكية أيضًا : حيث مزجت أوبرا Ero s onoga svijeta ، التي كتبها ياكوف جوتوفاك في ثلاثينيات القرن العشرين، الموسيقى التقليدية لشعوب الديناريا في شكل علمي وحققت نجاحًا كبيرًا.

لا يحظى الموسيقيون الكلاسيكيون والمؤلفات الموسيقية التي ألفها الملحنون الكرواتيون بشهرة واسعة على مستوى العالم على الرغم من مساهمتهم الضخمة والمثيرة للاهتمام على مدى قرون عديدة. غالبًا ما كانت التأثيرات الأسلوبية مأخوذة من التأثيرات المجاورة ( إيطاليا والنمسا ) أو المستوطنين (في كرواتيا المطلة على البحر الأبيض المتوسط ​​من إيطاليا، وفي بانونيا (شمال كرواتيا) من ألمانيا وبوهيميا ) .

الملحنون الكرواتيون حسب أهميتهم الحالية في إطار عالمي: (ربما يتغير الترتيب في المستقبل، نظرًا لأن 95٪ من التكوين موجود كنسخة واحدة - المخطوطة الأصلية، ومع ذلك يجب إنقاذها من النسيان، ثم أداؤها وتسجيلها على أقراص مضغوطة، ثم تقديمها للجمهور الدولي)

• يعتبر فاتروسلاف ليسينسكي (ولد باسم إجناز فوكس) مؤسس الموسيقى القومية الكرواتية، وقد ألف أول أوبرا وطنية كرواتية بعنوان " الحب والحقد " وأوبرا وطنية بعنوان "بورين" . كان مؤلفًا موسيقيًا يتمتع بإمكانات كبيرة، لكنه عاش في الوقت الخطأ والمكان الخطأ، وكان ضحية لمكائد ذات أساس سياسي.
• ألف إيفان زاجك (المولود باسم جيوفاني فون زيتز) سلسلة من الأوبرا باللغات الإيطالية والألمانية والكرواتية. وتحمل الموسيقى سمات الألحان الإيطالية الأصيلة، لأنه نشأ في مدينة فيومي الكرواتية الإيطالية (رييكا حاليًا). إن مؤلفاته الموسيقية ــ وهناك الكثير منها ــ غير معروفة للعامة، ومع ذلك فهي بحاجة إلى استكشافها من قِبَل علماء الموسيقى ثم نشرها.
• جوزيف هاتزي هو مؤلف أول قداس كرواتي (حوالي عام 1895) وأول كانتاتا كرواتية ( ليلة على أونا ، 1902).
• دورا بيجاتشيفيتش (ولدت باسم ثيودورا بيجاتشيفيتش) - واحدة من الملحنين الذين أدخلوا الأغنية الأوركسترالية إلى الموسيقى الكرواتية. يعتبر العلماء أن سيمفونيتها في فا شارب الصغرى هي أول سيمفونية حديثة في الموسيقى الكرواتية.
• بلاغويي بيرسا (المولود باسم بينيتو بيرسا) هو شخصية نموذجية للأزمة الأسلوبية الرومانسية المتأخرة، وهو مؤلف الأوبرا "المستقبلية" Der Eisenhammer / Oganj (زغرب، 1911).
• فران لوتكا (تهجئة بديلة: فرانز لوتكا) - باليه الشيطان في القرية؛ كونشيرتو الكمان؛
• رودولف ماتز (تهجئة بديلة: رودولف ماتز) - مدرسة التشيلو؛ كونشيرتو للفلوت والأوتار؛ كونشيرتينو في مودو أنتيكو للتشيللو والأوتار؛
• بوزيدار كونك - كونشيرتو البيانو؛ سوناتات البيانو؛ أغاني للصوت والبيانو؛
• فرانجو دوجان - أعمال للأرغن؛ سوناتا الكمان؛
• الدكتور بوزيدار شيرولا – كتب العديد من المؤلفات الموسيقية عالية الجودة، بعضها تم أداؤها مرة واحدة فقط ثم سقطت في طي النسيان، ربما لأسباب سياسية. لم يتم تقديم أغلبها – إن لم يكن كلها – في العصر الحديث.
• بوريس باباندوبولو
• ستيبان شوليك - السيمفونيات؛ سوناتا للترومبون والبيانو "فوكس غابرييلي"؛
• سوناتا سلافينسكي للكمان والبيانو لجوزيف شتولسر ؛ رقصات سلافونية للبيانو؛
• دراغو كوكاكوف - ألف السوناتا الكرواتية الوحيدة لفرقة راقية مكونة من كمانين - ثنائي الكمان
• جوليجي باجامونتي
• جوليجي سكجافيتش
• إيفان لوكاتشيتش
• لوكا سوركوتشيفيتش

الملحنين المعاصرين:

• إيفو يوسيبوفيتش
• ميلكو كليمن
• بافيل ديشبالي
• ايفو مالك
• ستانكو هورفات
• ماركو روزجاك
• دوبرافو ديتوني
• ايغور كولجيريتش
• داركو هاجسيك

الجمعية الكرواتية للملحنين (Hrvatsko drustvo skladatelja – HDS) هي المنظمة الرئيسية التي تعمل على الترويج للموسيقى الكلاسيكية الحديثة في كرواتيا.

ظهرت موسيقى الجاز في كرواتيا في عشرينيات القرن العشرين، وازدهرت في زغرب بحلول أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مما جعلها مركزًا إقليميًا لموسيقى الجاز. في عام 1947، تأسست أوركسترا الجاز التابعة لإذاعة زغرب، والتي لا تزال موجودة حتى اليوم باسم " HRT Big Band". في عام 1959، أسس عازف الفيبرافون بوسكو بيتروفيتش، الذي كان على الأرجح أشهر عازف جاز كرواتي، فرقة زغرب الجاز الرباعية. يوجد اليوم عدد لا بأس به من مجموعات الجاز النشطة في كرواتيا، وتستضيف مدن مختلفة مهرجانات الجاز. ^[6] ترك الجاز بصماته على مشهد البوب ​​الكرواتي على مر السنين، وأبرزها في أعمال دراغو ديكليك وأحيانًا جوزيبا ليساك.

كان القساوسة الكاثوليك الكرواتيون في دالماتيا وإستريا وكوتور يغنون باللغة السلافية الكنسية خلال القرنين التاسع والعاشر، والتي تشكلت منها أشكال مختلفة من الموسيقى الروحية الفردية أو الجماعية. يرجع أول نقش عن هذا النوع من الغناء إلى عام 1177، عندما تم غنائه laudibus و canticis "in eorum sclavica lingua" للبابا ألكسندر الثاني أثناء زيارته لزادار . ^[7]

من أشهرها مجموعة أبيات الكنيسة Cithara octochorda ، والتي نُشرت ثلاث مرات (فيينا: 1701، 1723 وزغرب: 1757). ^[8] وهي تحتوي على تراث الموسيقى المسيحية الكرواتية ، سواء أبيات كاكافيا أو لاتينية. وقد لحن هذه الأبيات وعدلها مؤلفو موسيقى الكنيسة الكرواتية المشهورون ألبي فيداكوفيتش وأنجيلكو كلوبوتشار وغيرهم. وهذا الترتيب جزء من القداس الكاثوليكي في كرواتيا اليوم. وقد ألف مؤلفو الكنيسة الكرواتية (بيران، فيداكوفيتش، كلوبوتشار) ما يسمى بالقداس الكرواتي ، والذي أصبح أيضًا جزءًا منتظمًا من القداس. ^[9]

EffaTha هي أول فرقة ميتال مسيحية كرواتية . ^{[10] تحظى} موسيقى البوب ​​المسيحية بشعبية كبيرة بين الشباب الكاثوليكي الكرواتي، وخاصة فرق مثل Emmanuel وBožja pobjeda ( نصر الله ) وSrce Isusovo ( قلب يسوع ).

أشهر المطربين والملحنين للموسيقى المسيحية المعاصرة هم دراغوتين هراستوفيتش ، وسيدو أنتوليتش ، وألين هرزيكا، ونيكا فلاهوفيتش، والأخوات هوسار وباليتش. كان بعض مطربي البوب ​​​​مثل نينا بادريتش وتاجي منتسبين أيضًا إلى الموسيقى المسيحية، مثل ميري سيتينيتش التي قامت بتأليف الأغاني الروحية.

• أغاني كرواتيا
• قائمة محطات الراديو في كرواتيا
• الموسيقى الشعبية في جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية
• موسيقى يوغوسلافيا
• الفن الكرواتي
• جانجاك

• بيرتون، كيم. "قرع الطبول بأصابع القدم". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 46-48. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0