على الرغم من أن ثلاثية هنري السادس ربما لم تُكتب بترتيب زمني، إلا أن المسرحيات الثلاث غالباً ما تُجمع مع ريتشارد الثالث لتشكيل رباعية تغطي ملحمة حروب الورود بأكملها، من وفاة هنري الخامس عام 1422 إلى صعود هنري السابع إلى السلطة عام 1485. وكان نجاح هذه السلسلة من المسرحيات هو الذي رسخ سمعة شكسبير ككاتب مسرحي.
يحتوي الجزء الثالث من مسرحية هنري السادس على واحدة من أطول المونولوجات في جميع أعمال شكسبير (3.2.124–195) ويحتوي على مشاهد معارك أكثر (أربعة على خشبة المسرح، وواحد تم الإبلاغ عنه) من أي مسرحية أخرى من مسرحيات شكسبير .
مونتاجيو (تظهر نسختان مختلفتان من الشخصية في المسرحية، تمثل كل منهما شخصية تاريخية مختلفة. شخصية الفصل الأول هي شخصية إيرل سالزبوري ، والد وارويك، وشخصية رئيسية في الجزء الثاني من هنري السادس . من الفصل الثاني فصاعدًا، تمثل الشخصية ابن سالزبوري وشقيق وارويك الأصغر جون نيفيل، ماركيز مونتاجيو ).
تبدأ المسرحية من حيث انتهت مسرحية هنري السادس الثانية ، حيث يلاحق اليوركيون المنتصرون (دوق يورك، وإدوارد، وريتشارد، ووارويك، ومونتاجيو [أي سالزبوري]، ونورفولك) هنري ومارجريت من ساحة المعركة في أعقاب معركة سانت ألبانز الأولى (1455). عند وصولهم إلى قاعات البرلمان في لندن، يجلس يورك على العرش، ويندلع صدام بين أنصاره وأنصار هنري . بعد أن هدده وارويك بالعنف، والذي أحضر معه جزءًا من جيشه، يتوصل الملك إلى اتفاق مع يورك يسمح له بالبقاء ملكًا حتى وفاته، وعندها ينتقل العرش نهائيًا إلى آل يورك وذريتهم. استاء أنصار الملك، بقيادة زوجته مارجريت، من هذا القرار الذي سيحرم ابنه الأمير إدوارد من الميراث، فتركوه، وأعلنت مارجريت الحرب على اليوركيين، بدعم من كليفورد، الذي كان مصممًا على الانتقام لمقتل والده على يد يورك خلال معركة سانت ألبانز.
تهاجم مارغريت قلعة يورك في ويكفيلد ، ويخسر اليوركيون المعركة التي تلت ذلك (1460). خلال الصراع، يقتل كليفورد روتلاند، ابن يورك البالغ من العمر اثني عشر عامًا. ثم تقوم مارغريت وكليفورد بأسر يورك نفسه والسخرية منه؛ إذ يجبرانه على الوقوف على تل صغير، ويعطيانه منديلًا ملطخًا بدم روتلاند ليمسح به جبينه، ويضعان تاجًا ورقيًا على رأسه، قبل أن يطعناه حتى الموت. بعد المعركة، وبينما ينعى إدوارد وريتشارد وفاة يورك، يأتي وارويك بنبأ هزيمة جيشه على يد جيش مارغريت في معركة سانت ألبانز الثانية (1461)، وأن الملك قد عاد إلى لندن، حيث ألغى اتفاقه مع يورك تحت ضغط من مارغريت. ومع ذلك، فقد تعهد جورج بلانتاجنت، شقيق ريتشارد وإدوارد، بالانضمام إلى قضيتهم، بعد أن شجعته على ذلك أخته، دوقة بورغندي . بالإضافة إلى ذلك، انضم إلى وارويك في الصراع شقيقه الأصغر مونتاجيو.
أعاد اليوركيون تنظيم صفوفهم، وفي معركة تاوتون (1461)، قُتل كليفورد وانتصر اليوركيون. خلال المعركة، جلس هنري على تلٍّ صغيرٍ يندب حظه العاثر. تأمل أبًا قتل ابنه، وابنًا قتل أباه، في مشهدٍ يرمز إلى أهوال الحرب الأهلية. بعد انتصاره، أُعلن إدوارد ملكًا، وتأسس آل يورك على عرش إنجلترا. أُعلن جورج دوقًا لكلارنس ، وريتشارد دوقًا لغلوستر ، مع أنه اشتكى لإدوارد من أن هذه الدوقية تنذر بالسوء. ثم غادر الملك إدوارد وجورج البلاط، وكشف ريتشارد للجمهور عن طموحه في الوصول إلى السلطة وانتزاع العرش من أخيه، مع أنه لم يكن متأكدًا بعد من كيفية تحقيق ذلك.
بعد تاوتون، يتوجه وارويك إلى فرنسا لتأمين يد إدوارد من ليدي بونا، شقيقة زوجة لويس الحادي عشر، ضامنًا بذلك السلام بين البلدين بتوحيد ملكيتيهما بالزواج. يصل وارويك إلى البلاط الفرنسي ليجد أن مارغريت والأمير إدوارد وإيرل أكسفورد قد أتوا إلى لويس طالبين مساعدته في الصراع الدائر في إنجلترا. وبينما كان لويس على وشك الموافقة على تزويد مارغريت بالجنود، يتدخل وارويك ويقنعه بأن من مصلحته دعم إدوارد والموافقة على الزواج. في إنجلترا، تأتي ليدي غراي (إليزابيث وودفيل)، الأرملة حديثًا، إلى الملك إدوارد طالبةً استعادة أراضي زوجها الراحل. يفتن إدوارد بجمالها ويعدها بإعادة أراضي زوجها إليها إن أصبحت عشيقة له، لكن ليدي غراي ترفض. يتبادل الاثنان مزاحًا ذا طابع جنسي، لكن ليدي غراي تستمر في رفض إدوارد حفاظًا على شرفها. يُعلن إدوارد أنها، إلى جانب جمالها، ذكية وفاضلة، ويُقرر الزواج منها رغم معارضة جورج وريتشارد. عند سماع وارويك بذلك، يشعر بأنه قد أُحرج رغم خدمته لآل يورك، فيُدين إدوارد، ويُعلن ولاءه لآل لانكستر، واعدًا بتزويج ابنته آن للأمير إدوارد كدليل على ولائه. بعد ذلك بوقت قصير، ينضم جورج ومونتاجيو أيضًا إلى آل لانكستر. ثم يغزو وارويك إنجلترا بقوات فرنسية، ويُؤسر إدوارد ويُنقل إلى شقيق وارويك، رئيس أساقفة يورك ، بينما تهرب الليدي غراي (الملكة إليزابيث لاحقًا) الحامل في شهورها الأخيرة طلبًا للحماية.
لكن سرعان ما أنقذ ريتشارد، اللورد هاستينغز، والسير ويليام ستانلي، إدوارد. وبعد أن استعاد هنري عرشه، عيّن وارويك وجورج وصيين عليه . وصلت أنباء الهروب إلى بلاط هنري، فنُفي إيرل ريتشموند الشاب إلى بريتاني حفاظًا على سلامته. ريتشموند سليل جون غونت ، عم ريتشارد الثاني وابن إدوارد الثالث ، وبالتالي فهو وريث محتمل لسلالة لانكستر في حال حدوث أي مكروه لهنري وابنه؛ ومن هنا جاءت الحاجة لحمايته.
نقش تي براون لقصة موت إيرل وارويك من تأليف جون آدم هيوستن ، من أعمال شكسبير: الطبعة الإمبراطورية ، حررها تشارلز نايت (1870).
يُعيد إدوارد تنظيم قواته ويواجه جيش وارويك. أمام أسوار كوفنتري، يخون جورج وارويك وينضم إلى اليوركيين؛ يُشيد إدوارد وريتشارد بهذا الفعل، بينما يُدينه اللانكاستريون بشدة. يحقق اليوركيون نصرًا حاسمًا في معركة بارنيت (1471)، حيث يُقتل كل من وارويك ومونتاجيو. في هذه الأثناء، تُلقي قوات إدوارد القبض على هنري وتُرسله إلى برج لندن .
تولى أكسفورد ودوق سومرست قيادة قوات لانكستر، وانضما إلى كتيبة ثانية وصلت حديثًا من فرنسا بقيادة مارغريت والأمير إدوارد. في معركة توكسبيري (1471) اللاحقة، هزم اليوركيون اللانكاستريين، وأسروا مارغريت والأمير إدوارد وسومرست وأكسفورد. حُكم على سومرست بالإعدام، وأكسفورد بالسجن المؤبد، ونُفيت مارغريت، وطُعن الأمير إدوارد حتى الموت على يد الإخوة بلانتاجنت الثلاثة، الذين ثاروا غضبًا لرفضه الاعتراف بآل يورك كعائلة ملكية شرعية. عند هذه النقطة، ذهب ريتشارد إلى لندن لقتل هنري. عند وصول ريتشارد إلى البرج، تشاجر الاثنان، وفي نوبة غضب طعن ريتشارد هنري. وفي أنفاسه الأخيرة، تنبأ هنري بشر ريتشارد المستقبلي والفوضى التي ستعم البلاد.
عند عودته إلى البلاط، يلتقي إدوارد بملكته ويرى ابنه الرضيع الذي وُلد في الملجأ. يأمر إدوارد ببدء الاحتفالات، معتقدًا أن الحروب الأهلية قد انتهت أخيرًا وأن السلام الدائم بات وشيكًا. إلا أنه يجهل مكائد ريتشارد ورغبته الجامحة في السلطة مهما كلف الأمر.
مصادر
كان المصدر الرئيسي لشكسبير في مسرحية هنري السادس الثالثة هو كتاب إدوارد هول " اتحاد عائلتي لانكستر ويورك النبيلتين " (1548). وكما هو الحال في معظم كتاباته التاريخية، استشار شكسبير أيضًا كتاب رافائيل هولينشيد " وقائع إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا" (1577؛ الطبعة الثانية 1587). استقى هولينشيد الكثير من معلوماته عن حرب الوردتين من هول، حتى أنه أعاد إنتاج أجزاء كبيرة من نص هول حرفيًا. ومع ذلك، توجد اختلافات كافية بين هول وهولينشيد تُثبت أن شكسبير استشار كليهما. [ 2 ] [ 3 ]
صفحة العنوان من طبعة عام 1550 لكتاب إدوارد هول " اتحاد العائلتين النبيلتين والمشهورتين لانكستر ويورك" .
على سبيل المثال، عندما حثّ كليفورد ونورثمبرلاند وويستمورلاند هنري على مواجهة اليوركيين في قاعة البرلمان، تردد هنري، مُجادلاً بأن اليوركيين يحظون بدعم أكبر في لندن من اللانكاستريين؛ "ألا تعلمون أن المدينة تُؤيدهم،/ وأن لديهم جيوشًا تحت إمرتهم" (1.1.67-68). يذكر كل من هول وهولينشيد أن اليوركيين اقتحموا مبنى البرلمان، لكن هول وحده يذكر أن هنري اختار عدم مواجهتهم لأن غالبية الشعب أيدت أحقية يورك بالعرش. كما أن مشهد موت روتلاند (1.3) يستند إلى رواية هول وليس هولينشيد. على الرغم من أن كليفورد يُذكر أنه قتل روتلاند في كل من هول وهولينشيد، إلا أن مُعلّم روتلاند حاضر فقط في رواية هول، وفي هول فقط يتناقش روتلاند وكليفورد حول الانتقام قبل القتل. كما أن تصوير لقاء إدوارد الأول مع الليدي غراي (3.2) يستند إلى رواية هول وليس هولينشيد. على سبيل المثال، ينفرد هول بذكر أن إدوارد عرض عليها الزواج بدافع الشهوة فحسب؛ إذ أكد إدوارد أنه إذا وافقت على مضاجعته، فستتحول من عشيقة وجارية إلى زوجته وشريكته الشرعية. [ 4 ] لاحقًا، لم يذكر هولينشيد أي موقف أعرب فيه جورج وريتشارد عن استيائهما من قرار إدوارد (كما هو موضح في المسرحية في الفصل 4.1)، أو تساؤلهما له عن سبب تفضيله أقارب زوجته على إخوته. يظهر هذا المشهد فقط في كتابات هول، الذي يذكر أن كلارنس صرّح لغلوستر قائلًا: "نريد أن نُعلِمه أننا جميعًا أبناء رجل واحد، من أم واحدة ونسب واحد ، وهذا ما يجب أن يُفضّل ويُرَقّى على الغرباء من دم زوجته [...] إنه سيرفع شأن ابن عمه أو حليفه، ولا يكترث لسقوط أو ضياع نسبه." [ 5 ] من الجوانب العامة التي تميز مسرحية هول بروز الانتقام كدافع رئيسي وراء الكثير من القسوة فيها. يُذكر الانتقام مرارًا وتكرارًا على لسان شخصيات مختلفة كقوة دافعة وراء أفعالهم؛ فنورثمبرلاند، وويستمورلاند، وكليفورد، وريتشارد، وإدوارد، ووارويك، جميعهم يصرحون في مرحلة ما من المسرحية بأنهم يتصرفون بدافع الرغبة في الانتقام من أعدائهم. مع ذلك، لا يلعب الانتقام دورًا يُذكر في مسرحية هولينشيد، الذي نادرًا ما يذكر الكلمة، ولا يقدمها أبدًا كموضوع رئيسي للحرب. [ 6 ]
من جهة أخرى، تتميز بعض جوانب المسرحية بأسلوب هولينشيد دون أسلوب هول. فعلى سبيل المثال، يصور كل من هول وهولينشيد مارغريت وكليفورد وهما يسخران من يورك بعد معركة ويكفيلد (المصورة في الفصل 1.4)، لكن هول لا يذكر التاج أو تل الخلد، وكلاهما مذكور في مسرحية هولينشيد (مع أن التاج في السجل التاريخي مصنوع من نبات السعد، لا من الورق)؛ "أُسر الدوق حيًا، وأُجبر على الوقوف على تل خلد استهزاءً به، ووضعوا على رأسه إكليلًا بدلًا من التاج، صنعوه من نبات السعد أو البردي." [ 7 ] ويُوجد دليل آخر على استخدام شكسبير لأسلوب هولينشيد في المشهد الذي يكون فيه وارويك في فرنسا بعد انضمامه إلى اللانكاستريين (الفصل 3.3)، حيث يُكلف الملك لويس أميرال البحرية، اللورد بوربون، بمساعدة وارويك في تجميع جيش. في مسرحية هولينشيد، يُشار إلى الأميرال بلقب "اللورد بوربون"، كما هو الحال في المسرحية (وكما كان في الواقع)، بينما في مسرحية هول، يُطلق عليه خطأً لقب "اللورد بورغندي". ومن جوانب المسرحية الأخرى الموجودة فقط في مسرحية هولينشيد عرض إدوارد السلام على وارويك قبل معركة بارنيت: "الآن يا وارويك، هل ستفتح أبواب المدينة،/وتتحدث بكلمات لطيفة وتنحني بتواضع؟/نادِ إدوارد ملكًا، وتوسل إليه الرحمة،/وسيغفر لك هذه الإساءات" (5.1.21-24). لم يُذكر هذا العرض من إدوارد في مسرحية هول، التي لم تُشر إلى أي محاولة من جانب اليوركيين للتفاوض مع وارويك. هذه الحادثة موجودة فقط في مسرحية هولينشيد. [ 8 ]
على الرغم من أن مصادر شكسبير الرئيسية للمادة الواقعية كانت كتابي هول وهولينشيد، إلا أنه يبدو أنه استخدم نصوصًا أخرى لأغراض موضوعية وبنيوية. ومن بين هذه المصادر، على الأرجح، مسرحية "غوربودوك" ( 1561) لساكفيل ونورتون ، وهي مسرحية تدور حول ملك مخلوع يقسم أرضه بين أبنائه، والتي استخدمها شكسبير أيضًا كمصدر لمسرحية " الملك لير" . أُعيد طبع "غوربودوك" عام 1590، أي قبل عام من كتابة شكسبير للجزء الثالث من "هنري السادس" ، ويبدو أنه استخدمها "كنموذج لاستكشاف وتصوير تدمير المجتمع المدني بفعل الصراع الفئوي". [ 9 ] وبشكل أكثر تحديدًا، تُعد "غوربودوك" النص الوحيد المعروف من قبل القرن السابع عشر الذي يحتوي على مشهد يقتل فيه ابن والده دون علمه، ويقتل فيه أب ابنه دون علمه، وعلى هذا النحو، من شبه المؤكد أنها كانت مصدرًا للفصل الثاني، المشهد الخامس، حيث يشهد هنري مثل هذه الحادثة.
ربما كان كتاب " مرآة القضاة " لويليام بالدوين (1559؛ الطبعة الثانية، 1578) مصدرًا موضوعيًا آخر، وهو عبارة عن سلسلة قصائد شهيرة تُلقيها شخصيات تاريخية مثيرة للجدل، تتحدث عن حياتها وموتها، لتحذير المجتمع المعاصر من الوقوع في نفس أخطائها. من بين هذه الشخصيات مارغريت أنجو، والملك إدوارد الرابع، وريتشارد بلانتاجنت، دوق يورك الثالث. غالبًا ما يُنظر إلى المشهد الأخير ليورك، وخطابه الأخير تحديدًا (1.4.111-171)، على أنه "نموذج" المشهد المناسب للبطل التراجيدي التقليدي الذي هزمه طموحه، وهذا ما يُظهره يورك في " مرآة القضاة" ، فهو بطل تراجيدي دفعته طموحاته الأسرية إلى المبالغة في طموحاته، مما أدى إلى هلاكه. [ 2 ]
ربما كان لمسرحية " المأساة الإسبانية " لتوماس كيد (1582-1591) تأثير طفيف أيضًا. ومن الأمور ذات الأهمية الخاصة المنديل الملطخ بدم روتلاند الذي تُخرجه مارغريت أثناء تعذيب يورك في الفصل الأول، المشهد الرابع. وقد يكون هذا متأثرًا بالصورة المتكررة للمنديل الملطخ بالدماء في مسرحية " المأساة" الشهيرة، حيث يحمل بطل المسرحية ، هيرونيمو ، منديلًا ملطخًا بدم ابنه هوراشيو طوال أحداثها. [ 10 ]
من المصادر الثانوية التي استعان بها شكسبير كتاب " التاريخ المأساوي لروميوس وجولييت" لآرثر بروك (1562)، والذي كان أيضًا مصدر شكسبير لمسرحية " روميو وجولييت" . وقد أُخذ جزء كبير من خطاب مارغريت لجيشها في الفصل الخامس، المشهد الرابع، حرفيًا تقريبًا من كتاب بروك. في مسرحية "روميو وجولييت" ، ينصح الراهب لورانس روميوس بمواجهة مصاعبه، والتحلي بالشجاعة في وجه الخطر العظيم؛ [ 11 ]
رجل حكيم وسط المصائب والشدائد، لا يقف متذمرًا من أذى حاضر، بل يسعى لجبره. كما لو أن الشتاء يزمجر بضجيج مرعب، ويرفع الأمواج الرغوية المتضخمة إلى السماء المرصعة بالنجوم، حتى أن السفينة المحطمة في البحار الهائجة، تيأس من المرفأ الآمن، معرضة لخطر الضياع. الربان الجريء على الدفة، يصيح: "يا رفاق، اخفضوا الشراع الآن!"، ويوجه مقدمة السفينة نحو الأمواج التي تهاجمها بقوة. ثم تُدفع السفينة بقوة نحو الشاطئ العاري المليء بالحطام، في خطر أكبر من ذي قبل، يرى سفينته تصطدم بالصخرة، لكنه مع ذلك يفعل ما في وسعه، ويتجنب الصخرة الخطرة. أحيانًا، قد تصل السفينة المنهكة، بفعل مكائد الحكومة - بعد أن فقدت مراسيها، وانقطعت حبالها، ونفدت جميع معداتها، وسقط دفة القيادة، وسقط الصاري في البحر - إلى الميناء المنشود، بعد أن يزول الخطر العاصف. ولكن إذا شعر الربان بالخوف، وأثقلته الأحزان، وبدأ يعصر يديه، وترك دفة القيادة، فإن السفينة تتمزق على الصخرة أو تغرق في الأعماق، ويغرق الجبان أيضًا. كذلك، إذا بقيت تبكي ولم تسعَ إلى كيفية مساعدة التغييرات التي تحدث، فإن سبب حزنك سيزداد، وستكون أنت سبب مصيبتك. (السطور 1359-1380)
هذا يشبه إلى حد كبير خطاب مارغريت في مسرحية هنري السادس الجزء الثالث ؛
أيها السادة العظام، الحكماء لا يجلسون ويندبون خسائرهم، بل يسعون جاهدين لجبر الضرر. ماذا لو سقط الصاري في البحر، وانقطع الحبل، وضاع المرساة، وابتلع الطوفان نصف بحارتنا؟ ما زال رباننا حيًا. أليس من اللائق أن يترك الدفة، ومثل فتى خائف، يضيف الماء إلى البحر بعيون دامعة، ويزيد من قوة ما هو زائد، بينما تتحطم السفينة على الصخرة في أنينه، تلك السفينة التي كان من الممكن إنقاذها بالاجتهاد والشجاعة؟ يا للخزي، يا له من خطأ فادح! لنفترض أن وارويك كان مرساتنا، ماذا عن ذلك؟ ومونتاجو كان صارينا العلوي، ماذا عنه؟ أصدقاؤنا المذبوحون كانوا الحبال، ماذا عنهم؟ أليس أكسفورد هنا مرساة أخرى؟ وسومرست صاريًا آخر؟ أصدقاء فرنسا هم حبالنا وحبالنا؟ ومع أنهم غير ماهرين، لماذا لم نسمح أنا وند، ولو لمرة واحدة، للربان الماهر بالانطلاق؟ لن نجلس على دفة السفينة نبكي، بل سنواصل مسيرنا، وإن هبت الرياح العاتية، متجنبين الصخور والجروف التي تهددنا بالغرق. من الأفضل أن نعاتب الأمواج كما نمجّدها؛ وما إدوارد إلا بحرٌ لا يرحم؟ وما كلارنس إلا رمال متحركة من الخداع؟ وما ريتشارد إلا صخرةٌ خشنةٌ قاتلة – هؤلاء جميعًا أعداء سفينتنا المسكينة؟ تقولون إنكم تجيدون السباحة؛ للأسف، إنها مجرد لحظات. تدوسون على الرمال؛ ستغرقون سريعًا؛ تتسلقون الصخرة؛ سيجرفكم التيار أو تموتون جوعًا – إنه موتٌ ثلاثي. أقول هذا، أيها السادة، لتفهموا، خشية أن يهرب أحدكم منا، أنه لا رحمة يُرجى مع الإخوة أكثر من رحمة الأمواج العاتية والرمال والصخور. لذا، تشجعوا، فما لا مفر منه هو ضعفٌ طفوليٌّ في الرثاء أو الخوف. (5.4.1–38)
وقد أشير أيضًا إلى أن شكسبير ربما استعان بعدة سلاسل من روايات الأسرار المقدسة كمصادر. فقد لاحظ راندال مارتن، في طبعته الصادرة عام ٢٠٠١ عن دار نشر "أكسفورد شكسبير"، أوجه التشابه بين تعذيب يورك في الفصل الأول، المشهد الرابع، وتعذيب المسيح كما هو موضح في " الضرب المبرح والجلد للمسيح" ، و "المحاكمة الثانية أمام بيلاطس" ، و "محاكمة يسوع" . كما أشار إلى تأثر مشهد قتل روتلاند في الفصل الأول، المشهد الثالث، بمسرحية " مذبحة الأبرياء" . [ ١٢ ] ويضيف إمريس جونز أن شكسبير ربما تأثر في مشهد موت يورك بمسرحية " تراجيكوس ريكس" لديزيديريوس إيراسموس ، وكتابي " يوتوبيا " (١٥١٦) و" تاريخ الملك ريتشارد الثالث" (١٥١٨) لتوماس مور ، اللذين اقتُبس منهما جزء من مونولوج ريتشارد في الفصل الخامس، المشهد السادس، ولا سيما الإشارات إلى ضرورة لعب دور الممثل. [ ١٣ ]
التاريخ والنص
تاريخ
صفحة العنوان من طبعة الأوكتافو لعام 1595
نُشرت رواية "المأساة الحقيقية لريتشارد دوق يورك، وموت الملك الصالح هنري السادس، مع كامل النزاع بين آل لانكستر وآل يورك" (المشار إليها فيما يلي باسم "المأساة الحقيقية ") في كتاب بحجم ثماني في عام 1595 من قِبل بائع الكتب توماس ميلينغتون، وطُبعت بواسطة بيتر شورت . ويُعتقد أن " المأساة الحقيقية" هي نصٌّ مُقتبس من عرض مسرحية " هنري السادس 3" ، وإذا كان الأمر كذلك، فإن "هنري السادس 3" كُتبت في موعد أقصاه عام 1595. [ 14 ]
مع ذلك، ثمة أدلة تشير إلى أن المسرحية ربما كُتبت قبل ذلك بسنوات، وعُرضت على خشبة المسرح بحلول سبتمبر 1592. يُحاكي كتيب روبرت غرين "جروتسورث من الفكاهة" (المسجل في 20 سبتمبر 1592) سطرًا من مسرحية هنري السادس الجزء الثالث ، ساخرًا من شكسبير، الذي يصفه غرين بأنه "غراب دخيل، مُزيّن بريشنا، بقلب نمر مُغلّف بجلد ممثل، يظن نفسه قادرًا على إلقاء شعر مُبهم كأفضلكم، وبكونه يوهانس فاك توتوم مُطلقًا ، فهو في غروره شكسبير الوحيد في البلاد". يُحاكي هذا الساخر الفصل 1.4.138 من مسرحية هنري السادس الجزء الثالث ، حيث يُشير يورك إلى مارغريت بأنها "قلب نمر مُغلّف بجلد امرأة". تُثبت هذه المحاكاة الساخرة أن مسرحية هنري السادس الثالثة كانت معروفة على نطاق واسع بحلول سبتمبر 1592 على الأقل، مما يعني أنها عُرضت قبل 23 يونيو، وهو التاريخ الذي أغلقت فيه الحكومة المسارح لمنع تفشي الطاعون . وبناءً على ذلك، لكي تكون المسرحية قد عُرضت بحلول 23 يونيو، فلا بد أنها كُتبت إما عام 1591 أو أوائل عام 1592.
صفحة عنوان كتاب "الخلاف الكامل " (1619)
للاطلاع على مناقشة حول ما إذا كانت الأجزاء الثلاثة من الثلاثية قد تم تأليفها بترتيب زمني، انظر هنري السادس، الجزء الأول .
نص
أُعيد طبع نص "المأساة الحقيقية" ذي الحجم الثماني لعام 1595 بحجم ربعي عام 1600 على يد ويليام وايت لصالح ميلينغتون. ثم أُعيد طبعه بحجم كبير جدًا عام 1619 كجزء من "الطبعة الورقية الزائفة" لويليام جاغارد ، والتي طُبعت لصالح توماس بافيير . طُبع هذا النص مع نسخة من " هنري السادس 2" التي طُبعت بحجم ربعي عام 1594 تحت عنوان " الجزء الأول من النزاع بين بيتي يورك ولانكستر الشهيرين، مع وفاة الدوق همفري الطيب: ونفي ووفاة دوق سوفولك، والنهاية المأساوية للكاردينال وينشستر المغرور، مع تمرد جاك كيد الشهير: وأول مطالبة لدوق يورك بالتاج" (يُشار إليها فيما يلي باسم "النزاع "). في الطبعة المزيفة، جُمعت المسرحيتان تحت العنوان العام " الصراع الكامل بين البيتين الشهيرين، لانكستر ويورك"، مع النهايات المأساوية للدوق همفري، ودوق يورك ريتشارد، والملك هنري السادس . كما طُبعت مع "الصراع الكامل" مسرحية " بيركليس، أمير صور" .
لم يتم نشر نص المسرحية المعروفة اليوم باسم هنري السادس الثالث حتى عام 1623 ، تحت عنوان الجزء الثالث من هنري السادس، مع وفاة دوق يورك .
من غير الواضح متى أصبحت المسرحية تسمى الجزء 3 ، على الرغم من أن معظم النقاد يميلون إلى افتراض أنها كانت من ابتكار محرري الطبعة الأولى، جون هيمينجز وهنري كونديل ، حيث لا توجد إشارات إلى المسرحية تحت عنوان الجزء 3 ، أو أي مشتق منه، قبل عام 1623.
التحليل والنقد
التاريخ النقدي
يرى بعض النقاد أن ثلاثية هنري السادس كانت أولى المسرحيات التي استندت إلى التاريخ الإنجليزي الحديث، ولذا فهي تستحق مكانة أرفع في التراث المسرحي ، ودورًا محوريًا في النقد الشكسبيري. فعلى سبيل المثال، يقول إف بي ويلسون: "لا يوجد دليل قاطع على أن أي كاتب مسرحي قبل هزيمة الأسطول الإسباني عام ١٥٨٨ تجرأ على تقديم مسرحية مستوحاة من التاريخ الإنجليزي [...] على حد علمنا، كان شكسبير أول من فعل ذلك." [ ١٥ ] مع ذلك، لا يتفق جميع النقاد مع ويلسون في هذا الرأي. على سبيل المثال، يرى مايكل تايلور أن هناك ما لا يقل عن تسع وثلاثين مسرحية تاريخية كُتبت قبل عام ١٥٩٢، بما في ذلك مسرحية كريستوفر مارلو المكونة من جزأين " تيمورلنك " (١٥٨٧)، ومسرحية توماس لودج " جراح الحرب الأهلية " (١٥٨٨)، ومسرحية مجهولة المؤلف "عهد الملك جون المضطرب" (١٥٨٨)، ومسرحية إدموند أيرونسايد (١٥٩٠ - مجهولة المؤلف أيضًا)، ومسرحية روبرت غرين " سليموس " (١٥٩١) ، ومسرحية أخرى مجهولة المؤلف بعنوان " المأساة الحقيقية لريتشارد الثالث " (١٥٩١). مع ذلك، ترى باولا بولياتي أن الأمر قد يقع بين رأيي ويلسون وتايلور؛ إذ تقول: "ربما لم يكن شكسبير أول من عرض التاريخ الإنجليزي على جمهور المسرح العام، لكنه كان بالتأكيد أول من تناوله بأسلوب مؤرخ ناضج، لا بأسلوب عابد للأساطير التاريخية والسياسية والدينية." [ ١٦ ]
من القضايا الأخرى التي كثيرًا ما تُناقش بين النقاد جودة المسرحية. فإلى جانب مسرحية هنري السادس الأولى ، تُعتبر مسرحية هنري السادس الثالثة تقليديًا من أضعف مسرحيات شكسبير، حيث يُشير النقاد غالبًا إلى كمية العنف فيها كدليل على عدم نضج شكسبير الفني وعجزه عن التعامل مع مصادره التاريخية، خاصةً عند مقارنتها بالرباعية التاريخية الثانية الأكثر دقةً والأقل عنفًا ( ريتشارد الثاني ، هنري الرابع الأول ، هنري الرابع الثاني ، وهنري الخامس ). فعلى سبيل المثال، ادعى نقاد مثل إي إم دبليو تيليارد [ 17 ] ، وإيرفينغ ريبنر [ 18 ]، وإيه بي روسيتر [ 19 ] أن المسرحية تُخالف المبادئ الكلاسيكية الجديدة للدراما ، التي تنص على أنه لا ينبغي أبدًا تصوير العنف والمعارك بشكلٍ تمثيلي على خشبة المسرح، بل يجب دائمًا وصفها ضمن سياق الحوار. استند هذا الرأي إلى المفاهيم التقليدية للتمييز بين الفن الراقي والفن الشعبي، وهو تمييز استند بدوره جزئيًا إلى كتاب فيليب سيدني " دفاع عن الشعر " (1579). فقد انتقد سيدني، مستندًا إلى أعمال هوراس ، مسرحية "غوربودوك" لكثرة مشاهد المعارك وعنفها المفرط، في حين كان من الأجدر فنيًا تصوير هذه المشاهد لفظيًا. كان الاعتقاد السائد آنذاك أن أي مسرحية تُظهر العنف بشكل مباشر هي مسرحية فجة، لا تجذب إلا عامة الناس، وبالتالي تُصنف ضمن الفن الشعبي. في المقابل، تُعتبر أي مسرحية تسمو فوق هذا التصوير المباشر للعنف، وتعتمد بدلًا من ذلك على قدرة الكاتب على التعبير اللفظي ومهارته في سرد الأحداث، متفوقة فنيًا، وبالتالي تُصنف ضمن الفن الراقي. وفي عام 1605، علّق بن جونسون في مسرحية "قناع السواد" قائلًا إن عرض المعارك على خشبة المسرح ليس إلا "للعامة، الذين يجدون متعة أكبر فيما يُرضي العين، بدلًا من إرضاء الأذن". [ 20 ] بناءً على هذه النظريات، اعتبرت مسرحية هنري السادس الثالثة ، بمعاركها الأربع على خشبة المسرح ومشاهد العنف والقتل المتعددة، مسرحية فظة لا يوجد ما يوصي بها للمثقفين .
من جهة أخرى، أشاد كتّاب مثل توماس هيوود وتوماس ناش بمشاهد المعارك عمومًا، معتبرينها في كثير من الأحيان جزءًا لا يتجزأ من المسرحية، وليست مجرد ترفيه مبتذل للأميين. ففي مسرحية "بيرس بينيلس: التماس إلى الشيطان " (1592)، أثنى ناش على البُعد التعليمي للدراما التي تُصوّر المعارك والحركات العسكرية، مُجادلًا بأن هذه المسرحيات وسيلة جيدة لتعليم التاريخ والتكتيكات العسكرية للعامة؛ ففيها "تُستعاد بطولات أجدادنا (التي ظلت طي النسيان في الكتب القديمة)." كما جادل ناش بأن المسرحيات التي تُصوّر قضايا وطنية مجيدة من الماضي تُعيد إحياء الحماس الوطني الذي فُقد في "سخافة حاضرنا الباهت"، وأن هذه المسرحيات "تُقدّم تمرينًا نادرًا للفضيلة في توبيخ هذه الأيام المنحطة والضعيفة ." [ 21 ] وبالمثل، كتب هيوود في كتابه "اعتذار للممثلين " (1612): "إنّ الحركة الحيوية والمليئة بالحيوية ساحرةٌ لدرجة أنها قادرة على إعادة تشكيل قلوب المشاهدين، وصقلها لتتماشى مع أي محاولة نبيلة وجديرة بالثناء." [ 22 ] وفي الآونة الأخيرة، وفي معرض حديثه عن مسرحية هنري السادس الجزء الأول ، جادل مايكل غولدمان بأنّ مشاهد المعارك حيوية للحركة العامة والهدف من المسرحية؛ "إنّ اندفاع الأجساد الرياضية عبر خشبة المسرح لا يُستخدم فقط لتقديم مشهد مثير، بل لتركيز وتوضيح، ولإضفاء طابع درامي على كامل السرد التاريخي المعقد." [ 23 ]
تماشياً مع هذا التوجه، اتجهت الدراسات الحديثة إلى النظر إلى المسرحية باعتبارها نصاً درامياً متكاملاً، بدلاً من كونها سلسلة من مشاهد المعارك المترابطة بشكل فضفاض بسرد ضعيف. وقد ساهمت بعض العروض الحديثة بشكل خاص في إعادة تقييم المسرحية (مثل عروض بيتر هول وجون بارتون عامي 1963 و1964، وتيري هاندز عام 1977، ومايكل بوغدانوف عام 1986، وأدريان نوبلز عام 1988، وكاتي ميتشل عام 1994، وإدوارد هول عام 2000 ، ومايكل بويد عامي 2000 و2006). وانطلاقاً من هذا المنظور الجديد، ونظراً إلى المسرحية باعتبارها أكثر تعقيداً مما كان يُعتقد سابقاً، يرى بعض النقاد الآن أن المسرحية "تجمع بين الجاذبية الجمالية المؤثرة للحركة العسكرية والتأمل العميق في الأسباب السياسية والنتائج الاجتماعية". [ 24 ]
إلا أن مسألة النزاهة الفنية ليست الخلاف النقدي الوحيد الذي أثارته مسرحية هنري السادس (الجزء الثالث) . فهناك العديد من القضايا الأخرى التي ينقسم حولها النقاد، ولعل أبرزها علاقتها بالمأساة الحقيقية .
مأساة حقيقية كنص مُبلغ عنه
رسم توضيحي لجوسيا بويديل يصور مأساة الأب والابن من الفصل الثاني، المشهد الخامس، نقشه جون أوجبورن لمعرض شكسبير بال مول (1794).
على مر السنين، ناقش النقاد العلاقة بين مسرحية "المأساة الحقيقية" ومسرحية "هنري السادس" الجزء الثالث . وقد ظهرت أربع نظريات رئيسية:
المأساة الحقيقية هي نسخة مُعاد تمثيلها من مسرحية هنري السادس لشكسبير ؛ وهي أشبه بـ "نسخة رديئة" ، محاولة من الممثلين لإعادة تمثيل المسرحية الأصلية من الذاكرة وتسويقها. نشأت هذه النظرية على يد صموئيل جونسون عام 1765، وطوّرها بيتر ألكسندر عام 1928.
"المأساة الحقيقية" هي مسودة مبكرة لمسرحية شكسبير نُشرت في الطبعة الأولى عام 1623 بعنوان "الجزء الثالث من هنري السادس" . نشأت هذه النظرية على يد إدموند مالون عام 1790 كبديل لنظرية جونسون لإعادة بناء النصب التذكارية، ويدافع عنها اليوم نقاد مثل ستيفن أوركويتز.
تُعتبر "المأساة الحقيقية" نصًا موثقًا ومسودة مبكرة لمسرحية هنري السادس لشكسبير . وقد حظيت هذه النظرية بدعم متزايد في النصف الثاني من القرن العشرين، ويؤيدها العديد من المحررين المعاصرين للمسرحية.
لم يكن شكسبير مؤلف مسرحية " المأساة الحقيقية" ، ولكنه استعان بها كأساس لمسرحيته الثالثة "هنري السادس" . نشأت هذه النظرية على يد جورج جوتفريد جيرفينوس عام ١٨٤٩، [ ٢٥ ] وظلت رائجة طوال القرن التاسع عشر، حيث كان توماس لودج وجورج بيل أبرز المرشحين المحتملين لتأليف " المأساة الحقيقية" . إلا أن هذه النظرية فقدت شعبيتها في القرن العشرين.
كان الرأي النقدي في البداية يميل إلى نظرية صموئيل جونسون القائلة بأن مسرحية " المأساة الحقيقية" هي نسخة رديئة من مسرحية أخرى، أي إعادة بناء تذكارية. لكن إدموند مالون طعن في نظرية جونسون عام ١٧٩٠، مقترحًا أن " المأساة الحقيقية" قد تكون مسودة مبكرة لمسرحية شكسبير " هنري السادس" الجزء الثالث . وظل رأي مالون هو السائد حتى عام ١٩٢٩، عندما أعاد بيتر ألكسندر ترسيخ نظرية النسخة الرديئة.
استندت إحدى حجج ألكسندر الرئيسية إلى بداية الفصل الرابع، المشهد الأول، حيث يوبخ ريتشارد وكلارنس إدوارد لتفضيله أقارب زوجته عليهما. في مسرحية المأساة الحقيقية ، بعد أن أُبلغ إدوارد بولاء وارويك لآل لانكستر، وبخه أخواه على أفعاله الأخيرة.
كلارنس: ...يستحق اللورد هاستينغز بجدارة أن يتزوج ابنة ووريثة اللورد هانغرفورد . إدوارد: وماذا بعد؟ لقد كانت إرادتنا أن يكون الأمر كذلك. كلارنس: أجل، ولهذا الأمر أيضاً استحق اللورد سكيلز بجدارة على يديك، أن يتزوج ابنة اللورد بونفيلد، وترك إخوتك يبحثون في مكان آخر.
(السطور 2074-2083)
هذا يعني أن اللورد هاستينغز سيتزوج ابنة اللورد هانغرفورد، وأن اللورد سكيلز سيتزوج ابنة اللورد بونفيلد. أما في الجزء الثالث من مسرحية هنري السادس ، فالأمر مختلف.
كلارنس: ...يستحق اللورد هاستينغز بجدارة أن يكون له وريث اللورد هانغرفورد. إدوارد: وماذا في ذلك؟ لقد كانت إرادتي ومنحي، وهذه المرة، ستكون إرادتي هي القانون. ريتشارد: ومع ذلك، أعتقد أن جلالتكم لم تُحسن صنعًا بإعطاء وريثة وابنة اللورد سكيلز لأخي عروسكم الحبيبة؛ كانت ستكون أنسب لي أو لكلارنس، لكنكم في عروسكم تدفنون الأخوة. كلارنس : وإلا، لما كنتم قد منحتم وريث اللورد بونفيل لابن زوجتكم الجديدة، وتركتم إخوتكم يذهبون إلى مكان آخر.
(4.1.48–59)
هذا يفسر أن ابنة اللورد سكيلز ( إليزابيث دي سكيلز ) هي التي كان من المقرر أن تتزوج شقيق الليدي غراي (أنتوني وودفيل، إيرل ريفرز الثاني)، وأن ابن الليدي غراي ( توماس غراي، ماركيز دورست الأول ) هو الذي كان من المقرر أن يتزوج ابنة اللورد بونفيل ( سيسيلي بونفيل ). وبناءً على ذلك، واستنادًا إلى التناقض بين زواج سكيلز من ابنة بونفيل في مسرحية "مأساة حقيقية " وزواج ابنة سكيلز من شقيق غراي في الجزء الثالث من مسرحية "هنري السادس" ، جادل ألكسندر بأن تصوير المشهد في " مأساة حقيقية" غير منطقي تمامًا، وربما نتج عن ارتباك الكاتب بشأن من سيتزوج من. علاوة على ذلك، وخلافًا لما ورد في كتاب " المأساة الحقيقية "، فإن الرواية الواردة في الفصل الثالث من هنري السادس تتطابق إلى حد كبير مع المادة التاريخية الموجودة في كتاب هول ("تزوج وريث اللورد سكيلز [إدوارد] من شقيق زوجته، ومنح وريث اللورد بونفيل وهارينغتون لابن زوجته، ومنح وريث اللورد هانغرفورد للورد هاستينغز" [ 5 ] ). وفيما يتعلق بأخطاء كهذه، فقد قيل إنه "لا يمكن لأحد ممن يفهم ما يكتبه، أي ليس مؤلفًا، أن يرتكب مثل هذه الأخطاء، بل يمكن لشخص يردد عمل شخص آخر لم يكن لديه عنه سوى فهم ضئيل، أي مجرد ناقل للأحداث، أن يرتكبها". [ 26 ]
صفحة عنوان النسخة الرباعية لعام 1594 من رواية "المأساة الرومانية الأكثر حزنًا لتيتوس أندرونيكوس"
لكنّ ما هو أكثر دلالةً من الفرق بين تفاصيل الزيجات المقترحة هو التباين بين الاسمين؛ بونفيلد في مسرحية "مأساة حقيقية" وبونفيل في مسرحية "هنري السادس 3" . لم يُذكر بونفيلد قط في السجلات التاريخية، ولا توجد شخصية تاريخية معروفة بهذا الاسم. أما بونفيل، فقد ذُكر مرات عديدة من قِبل كلٍّ من هول وهولينشيد، وهو شخصية تاريخية معروفة. مع ذلك، توجد شخصية ثانوية تُدعى بونفيلد في مسرحية روبرت غرين " جورج أ غرين، صانع المسامير من ويكفيلد " (1587-1590)، حيث كان عضوًا في مجموعة من المعارضين الأشداء لإدوارد الثالث. نُشرت مسرحية "جورج أ غرين" في طبعة رباعية عام 1599، وتشير صفحة العنوان إلى أن فرقة "رجال ساسكس" هي من قدمتها . في عام ١٥٩٤، قدمت فرقة ساسكس مسرحية "تيتوس أندرونيكوس" ، والتي، وفقًا لصفحة عنوان الطبعة الرباعية الصادرة في نفس العام، قدمتها أيضًا فرقة سترينج (أي فرقة ديربي) وفرقة بيمبروك . علاوة على ذلك، ووفقًا لصفحة عنوان الطبعة الثمانية الصادرة في عام ١٥٩٥ من مسرحية " مأساة حقيقية" ، فقد قدمتها فرقة بيمبروك. وبذلك، قدمت فرقة بيمبروك كلاً من " مأساة حقيقية" و "تيتوس أندرونيكوس" ، بينما قدمت فرقة ساسكس كلاً من "جورج أ غرين" و "تيتوس أندرونيكوس" ، مما يخلق صلة بين " مأساة حقيقية" و "جورج أ غرين" ، وربما يشير إلى أن فرقة ساسكس ربما تكون قد قدمت " مأساة حقيقية " أو فرقة بيمبروك ربما تكون قد قدمت "جورج أ غرين" ، أو كليهما. إذا نظرنا إلى الأمر من منظورين، فإن ذكر اسم بونفيلد في نصين غير مرتبطين تاريخيًا، أدّتهما فرقتان مسرحيتان تتشاركان النصوص والطاقم، يشير إلى أن الاسم إضافة غير مقصودة من الممثلين. [ 27 ] ويدعم هذا الاحتمال حقيقة أن النصوص المذكورة غالبًا ما تستخدم مواد من مسرحيات أخرى. فعلى سبيل المثال، تستخدم مسرحية "الخلاف" مواد من مسرحية "التاريخ المأساوي للدكتور فاوستوس " لكريستوفر مارلو ( حوالي 1592 )، ومسرحية "إدوارد الثاني" ( حوالي 1593 )، بل وحتى سطرًا من مسرحية "هنري السادس" الجزء الثالث : "لو أن ملكنا هنري صافح الموت" (1.4.103).
يُعثر على مزيد من الأدلة على وجود تضارب في الروايات في الفصل الثاني، المشهد الخامس. في هذا المشهد، في مسرحية " المأساة الحقيقية "، بعد إدراك خسارة معركة تاوتون، يحثّ إكستر ومارغريت والأمير إدوارد هنري على الفرار، ويصرخ إكستر قائلاً: "ابتعد يا سيدي، فالانتقام قادم معه" (السطر 1270). مع ذلك، يبقى هذا الكلام غير مُحدد تمامًا، إذ لا يوجد أي إشارة إلى هوية "هو". أما في مسرحية " هنري السادس ، الجزء الثالث"، فالعبارة هي: "ابتعد، فالانتقام قادم معهم" (السطر 124). في هذه الحالة، يُقصد بـ"هم" وارويك وريتشارد وإدوارد، الذين ذكرهم الأمير إدوارد ومارغريت في السطور التي تسبق مباشرةً عبارة إكستر. وبالتالي، لا يُمكن فهم العبارة في " المأساة الحقيقية" إلا بالرجوع إلى المشهد المُقابل في " هنري السادس، الجزء الثالث" . هذا النوع من التناقض، حيث تُحذف معلومات جوهرية، شائع في النسخ الرديئة.
يُعثر على دليل مماثل في الفصل الخامس، المشهد الأول. فبعد دخول وارويك وجنوده إلى كوفنتري وانتظارهم وصول أكسفورد وسومرست ومونتاجيو وكلارنس، يحث ريتشارد إدوارد على اقتحام المدينة ومهاجمة وارويك فورًا. في مسرحية " المأساة الحقيقية" ، يرفض إدوارد قائلًا: "لا، قد ينقض علينا آخرون/سنبقى حتى يدخل الجميع ثم نلحق بهم" (السطران 2742-2743). أما في الفصل الثالث من مسرحية "هنري السادس" ، فيقول إدوارد: "لذلك قد ينقض علينا أعداء آخرون/لنقف في صفوف جيدة: لأنهم بلا شك/سيخرجون مرة أخرى، ويأمروننا بالقتال" (السطران 61-63). يكمن الفرق بين المقطعين في أن إدوارد في مسرحية " مأساة حقيقية" يعلم بقدوم المزيد من الأفواج ("سنبقى حتى يتم تسجيل جميع الأفواج")، لكن في سياق المسرحية، لا سبيل له لمعرفة ذلك، إذ ينبغي ألا يكون على دراية بأن أوكسفورد وسومرست ومونتاجيو وكلارنس يتجهون إلى كوفنتري. أما في الفصل الثالث من مسرحية "هنري السادس" ، فهو يشعر فقط بأن الهجوم سيكون فكرة سيئة لأنه سيترك مؤخرتهم مكشوفة ("ليتمكن الأعداء الآخرون من مهاجمة ظهورنا"). يشير هذا إلى أن الراوي في " مأساة حقيقية " كان يفكر مسبقًا، متوقعًا وصول الآخرين، ومن المفارقات التاريخية أن تكون شخصيته على دراية بوصولهم الحتمي. [ 28 ] ومرة أخرى، كما هو الحال مع إغفال المعلومات المهمة، فإن هذه المعرفة المسبقة غير المنطقية بالأحداث هي نوع الخطأ الذي يميز النسخ الرديئة عمومًا.
مأساة حقيقية كمسودة أولية
تحدث ستيفن أوركويتز بإسهاب عن الجدل الدائر بين نظرية النسخة الرباعية الرديئة ونظرية المسودة المبكرة، وانحاز بقوة إلى جانب المسودة المبكرة. يجادل أوركويتز بأن النسخة الرباعية من مسرحية هنري السادس الثانية والنسخة الثمانية من مسرحية هنري السادس الثالثة تتيحان للباحثين فرصة فريدة لمتابعة تطور المسرحية، حيث قام شكسبير بتحرير وإعادة كتابة بعض المقاطع؛ "يقدم نصا مسرحيتي هنري السادس الثانية والثالثة أمثلة غنية على التباين النصي والتحول المسرحي." [ 29 ] ويضيف أوركويتز أن نسخة بونفيلد/بونفيل في مسرحية المأساة الحقيقية / هنري السادس الثالثة "قابلة للدفاع دراميًا لأنها لا تزال تدعم شكوى كلارنس ضد إدوارد وتحفز انشقاقه اللاحق إلى اللانكاستريين. وبالتالي، فإن هذا التغيير ينقل مغزى التاريخ المسجل." [ 30 ] ويؤكد أوركويتز أن "هذا الضبط الدقيق للمواضيع والأحداث الدرامية من أساسيات الكتابة المسرحية الاحترافية." [ 31 ] وبناءً على ذلك، فإن الاختلافات في النصوص هي تحديدًا من نوع الاختلافات التي نجدها عادةً في النصوص التي عُدّلت عن شكلها الأصلي، ويستشهد أوركويتز بإريك راسموسن، وإي. إيه. جيه. هونيغمان، وغريس إيوبولو لدعم هذا الرأي. ويشير تحديدًا إلى حالة مسرحية " مدرسة الفضائح " لريتشارد برينسلي شيريدان (1777)، والتي كانت موجودة في شكل سابق، أيضًا لشيريدان، في مسرحية من جزأين بعنوان " المفترون" و "السير بيتر تيزل" ، والتي يجادل بأنها تحتوي على نفس نوع التعديلات الموجودة في مسرحيات هنري السادس .
لم يكن أوركويتز الوحيد الذي وجد أدلة تدعم نظرية المسودة المبكرة. إحدى الحجج الرئيسية المؤيدة لهذه النظرية هي كيفية استخدام مسرحيتي "المأساة الحقيقية" و "هنري السادس 3" لهولينشيد وهول. فبينما يستخدم شكسبير هول أكثر من هولينشيد في "المأساة الحقيقية" ، يتساوى استخدام هول وهولينشيد تقريبًا في "هنري السادس 3" . ويُجادل بأن هذا الاختلاف لا يُعزى إلى خطأ في النقل، بل يُمثل تنقيحًا من جانب شكسبير؛ إذ يقول: "إن طبيعة الاختلافات بين " المأساة الحقيقية" و "هنري السادس 3" من حيث التفاصيل الواقعية، والأسلوب، والتعليق التفسيري لهول وهولينشيد، تُشير بشكل معقول إلى اتجاه التغيير، فضلًا عن وجود جهة واعية تعمل على تنقيح المسرحية كما وردت في " المأساة الحقيقية ". [ 32 ]
يمكن إيجاد مثال على ذلك عندما يعود كلارنس إلى قوات يورك في الفصل الخامس، المشهد الأول. في المأساة الحقيقية ، يتم توقع دوره؛
كلارنس : كلارنس، كلارنس من أجل لانكستر. إدوارد : وأنت يا بروتوس ، أتريد أن تطعن قيصر أيضًا؟ مفاوضة يا سيدي، إلى جورج من كلارنس. أعلن عن مفاوضة، وهمس ريتشارد وكلارنس معًا، ثم أخرج كلارنس وردته الحمراء من قبعته، ورماها على وارويك. وارويك: هيا يا كلارنس، هيا، ستفعل ذلك إذا دعاك وارويك. كلارنس: يا والد وارويك، هل تعلم ماذا يعني هذا؟ أرمي عليك عاري.
(السطور 2762-2768)
في هذه الرواية للمشهد، يُصوَّر ريتشارد على أنه المسؤول الأول عن عودة كلارنس إلى جانب آل يورك؛ فكل ما قاله خلال مفاوضتهما أقنع كلارنس بالانضمام إلى إخوته. هكذا صُوِّرت الحادثة في كتاب هول: "ريتشارد دوق غلوستر، شقيق [كلارنس وإدوارد]، وكأنه قد عُيِّنَ وسيطًا بينهما، ذهب أولًا إلى [كلارنس] وتحدث معه سرًا؛ ومنه ذهب إلى الملك إدوارد وتعامل معه بسرية مماثلة، حتى لم تُعقد حرب غير طبيعية، بل أُعلنت صداقة أخوية، وتعانق الأخوان بحرارة، وتحدثا معًا بودٍّ." [ 33 ]
لكن في الجزء الثالث من مسرحية هنري السادس ، تتطور الأحداث بشكل مختلف؛
يدخل كلارنس مع الطبول والجنود حاملين الرايات. وارويك : وها هو جورج كلارنس يتقدم. بقوة كافية لدعوة أخيه للمعركة: الذي ينتصر معه في حماسته للحق، أكثر من طبيعة محبة الأخ. هيا يا كلارنس، هيا: ستفعل إن نادى وارويك. كلارنس: يا أب وارويك، أتدري ما معنى هذا؟ يُظهر وردته الحمراء. انظر هنا، أُلقي عليك عاري.
(5.1.76–82)
تتطابق هذه النسخة من المشهد مع رواية هولينشيد، حيث لا يلعب ريتشارد أي دور في قرار كلارنس؛ "بدأ دوق كلارنس يزن في نفسه الإزعاج الكبير الذي وقع فيه هو وشقيقه الملك إدوارد، وكذلك هو وشقيقه الأصغر دوق غلوستر، بسبب الخلاف بينهما (الذي تم تدبيره وإخراجه بفعل العمل السياسي لإيرل وارويك)." [ 34 ] والحجة هنا هي أن الاختلاف في الجزء الثالث من مسرحية هنري السادس لا يمكن أن يكون مجرد نتيجة لتقرير خاطئ، أو حتى إضافة من جانب أحد المراسلين، بل يجب أن يمثل فعل المؤلف، وبالتالي، يجب أن تمثل المأساة الحقيقية مسودة سابقة للجزء الثالث من مسرحية هنري السادس .
من الأمور المهمة في هذا السياق الحدث الذي يُفترض وقوعه بين الفصل الخامس، المشهد الرابع، والفصل الخامس، المشهد الخامس. ففي كلٍّ من مسرحية "المأساة الحقيقية" ومسرحية "هنري السادس 3" ، بعد أن تجمع مارغريت قواتها، يغادرون المسرح على وقع أصوات المعركة، ثم يدخل اليوركيون المنتصرون. ويكمن الاختلاف بين النصين في طريقة عرض هذا النصر. ففي " المأساة الحقيقية" ، تُقدَّم مارغريت والأمير إدوارد وأكسفورد وسومرست معًا، وقد أُسروا جميعًا في الوقت نفسه، كما ورد في رواية هول؛ حيث أُسر جميع قادة لانكستر في الميدان واقتيدوا إلى معسكر اليوركيين معًا. أما في " هنري السادس 3" ، فتُقدَّم مارغريت وأكسفورد وسومرست في البداية، ثم يُقتاد الأمير إدوارد إلى المعسكر (السطر 11؛ "وها هو إدوارد الشاب قادم"). يأتي هذا القبض المنفصل على إدوارد بعد رواية هولينشيد، التي توضح أن إدوارد فرّ من ساحة المعركة، وأُسر في منزل قريب، ثم نُقل إلى المعسكر وحيدًا ليكون مع رفاقه من اللانكاستريين، الذين كانوا أسرى هناك بالفعل. ويُفهم من ذلك أن شكسبير استعان في البداية برواية هول عند تأليف مسرحية " المأساة الحقيقية" ، لكنه بعد عام ١٥٩٤، ولسبب ما، عدّل فكرته، وغيّر المشهد ليعكس رواية هولينشيد.
مع ذلك، فإنّ نظرية كون "المأساة الحقيقية" مسودة أولية لا تعني بالضرورة أنها لا يمكن أن تمثل نسخة رديئة أيضًا. تقليديًا، نظر معظم النقاد (مثل ألكسندر، وماكيرو، وأوركوفيتز) إلى المسألة على أنها خيار بين أمرين: إما أن تكون "المأساة الحقيقية" نصًا متداولًا أو مسودة أولية، ولكن ظهرت مؤخرًا بعض الآراء التي تشير إلى أنها قد تكون كليهما. على سبيل المثال، هذه هي النظرية التي يدعمها راندال مارتن في طبعته من مسرحية شكسبير ضمن سلسلة أكسفورد . وهي أيضًا النظرية التي طرحها روجر وارين في طبعته من مسرحية هنري السادس الجزء الثاني ضمن سلسلة أكسفورد . جوهر هذا النقاش هو أن الأدلة المؤيدة لنظرية النسخة الرديئة والأدلة المؤيدة لنظرية المسودة الأولية قوية لدرجة أن أيًا منهما لا يستطيع دحض الأخرى تمامًا. وبالتالي، إذا كانت المسرحية تحتوي على أدلة على كونها نصًا متداولًا ومسودة أولية في آنٍ واحد ، فلا بد أنها كذلك؛ أي أن "المأساة الحقيقية" تمثل نصًا متداولًا لمسودة أولية من مسرحية هنري السادس الجزء الثالث . كتب شكسبير نسخة مبكرة من المسرحية، عُرضت على خشبة المسرح. بعد ذلك العرض بفترة وجيزة، قام بعض الممثلين بتأليف نسخة رديئة منها ونشروها. في هذه الأثناء، كان شكسبير قد أعاد كتابة المسرحية بالشكل الموجود في الطبعة الأولى . يرى مارتن أن هذه هي النظرية الوحيدة التي تُفسر الأدلة القوية على كلٍ من النقل والتنقيح، وهي نظرية تكتسب تأييدًا متزايدًا في أواخر القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين.
الاختلافات بين المأساة الحقيقية ومسرحية هنري السادس الثالثة
إذا سلّمنا بأن شكسبير اتخذ قرارًا واعيًا باستخدام هولينشيد بشكل متكرر أثناء إعادة تحريره لمسرحية "المأساة الحقيقية" ، فلا بد من التساؤل عن سبب ذلك. فمسرحية "المأساة الحقيقية" أقصر بنحو ألف سطر من مسرحية "هنري السادس 3" ، وبينما تقتصر العديد من الاختلافات على تغييرات جمالية بسيطة وعبارات بديلة (يعزى معظمها بسهولة إلى عدم دقة التقارير)، فإن أحد الاختلافات الرئيسية بينهما، والذي يمتد عبر جميع أجزاء المسرحية، هو كيفية تناول كل منهما للعنف. عمومًا، تتسم مسرحية "هنري السادس 3" بضبط النفس في تصويرها للحرب، بينما تتميز مسرحية "المأساة الحقيقية" بمشاهد قتالية أكثر وضوحًا واستمرارًا على خشبة المسرح، ومواكب ملكية واحتفالات أكثر بعد المعارك. وبشكل أكبر بكثير من مسرحية "هنري السادس 3" ، تتوافق مسرحية "المأساة الحقيقية" مع ما يُسمى بأسطورة تيودور ، التي تزعم أن حروب الورود كانت عقابًا إلهيًا على انحراف الناس عن الطريق الذي رسمه لهم، ووسيلته لتطهير البلاد من الشر، وفتح الطريق أمام سلالة تيودور الصالحة لإرساء السلام. تقليديًا، كانت هذه طريقة شائعة لتفسير الأوكتالوجية بأكملها؛ وقد دافع عنها وشرحها نقاد متنوعون مثل أوغسطس فيلهلم شليغل ، [ 35 ] وهيرمان أولريتشي ، [ 36 ] وجورج جوتفريد جيرفينوس، [ 37 ] وإيرفينغ ريبنر، [ 18 ] وإم إم ريس، [ 38 ] وروبرت رينتول ريد ، [ 39 ] والأكثر شهرة، إي إم دبليو تيليارد، الذي ترتبط به عبارة أسطورة تيودور الآن بشكل كبير.
مع ذلك، يرى بعض النقاد، مثل هنري أنسغار كيلي، وإيه بي روسيتر، وإيه إل فرينش، وديفيد فراي، وجي بي بروكبانك، وديفيد ريغز، ومايكل هاتاواي، ومايكل تايلور، وراندال مارتن، ورونالد نولز، أن هذا هو السبب الرئيسي الذي دفع شكسبير لاختيار هولينشيد بدلًا من هول، إذ كان موقف هولينشيد من العنف أقل احتفالية من موقف هول، وحماسته الوطنية أقل وضوحًا، وموقفه من المجازر أكثر غموضًا؛ أي أن شكسبير أصبح أقل ولعًا بنظرة تيودور للتاريخ، وعدّل مسرحيته تبعًا لذلك. [ 40 ] وكما تقول باولا بولياتي: "يمكن قراءة التلاعب بالمصادر والاختراع المحض على أنهما بادرة نقدية واضحة، إذ يُظهران الحاجة إلى التشكيك في التقاليد التاريخية الرسمية." [ 41 ]
من أمثلة الاختلاف في تصوير العنف بين مسرحية "المأساة الحقيقية" ومسرحية "هنري السادس 3" الفصل الثاني، المشهد السادس؛ ففي " المأساة الحقيقية" ، يُشير توجيه المسرح إلى دخول كليفورد "بسهم في رقبته"، بينما في " هنري السادس 3 "، يدخل ببساطة "جريحًا". وفي الفصل الرابع، المشهد الثالث، عندما يُفاجئ وارويك إدوارد في خيمته، في " هنري السادس 3" ، يفرّ ريتشارد وهاستينغز ببساطة، بينما في " المأساة الحقيقية" ، تدور معركة قصيرة بين جنود وارويك وجنود ريتشارد. وبالمثل، في " المأساة الحقيقية" ، يبدأ الفصل الخامس، المشهد الخامس بـ "دق ناقوس الخطر للمعركة، يهرب يورك، ثم تُفتح الغرف. ثم يدخل الملك وكلارنس وغلوستر وبقية الجنود، ويُطلقون صيحة مدوية، ويهتفون "من أجل يورك، من أجل يورك"، ثم تُؤخذ الملكة، والأمير وأكسفورد وسومرست، ثم يُطلقون ناقوس الخطر ويدخل الجميع مرة أخرى". يبدأ الفصل الثالث من مسرحية هنري السادس بعبارة أقل فخامة بكثير: "ازدهروا. يدخل إدوارد، وجلوستر، وكلارنس، والجنود، مع الملكة مارغريت، وسجناء أكسفورد وسومرست".
مع الأخذ في الاعتبار كل هذه الاختلافات، فإن الحجة هي أن "شكسبير أعاد تصور الأحداث، وخفف من حدة الصخب والغضب، وبالتالي غير التأثير العام ومعنى مسرحية هنري السادس 3 كمسرحية ذات موقف أكثر حزنًا تجاه الحرب." [ 42 ]
مشكلة مونتاج
من الجوانب الأخرى للمسرحية التي أثارت جدلاً نقدياً شخصية مونتاجيو. يُقدَّم في الفصل الأول، المشهد الأول، كأحد أنصار آل يورك الذين شاركوا في معركة سانت ألبانز (التي تم تمثيلها درامياً في نهاية الجزء الثاني من مسرحية هنري السادس )، ويرافق يورك وريتشارد وإدوارد ووارويك ونورفولك من ساحة المعركة إلى لندن لملاحقة هنري ومارغريت وكليفورد. في الفصل الأول، المشهد الثاني، عندما يدرك يورك أن مارغريت على وشك الهجوم، يرسل مونتاجيو إلى لندن لإحضار وارويك؛ "سيذهب أخي مونتاجيو إلى لندن./ليُرسل النبيل وارويك وكوبهام وبقية الرجال/ الذين تركناهم حماة الملك،/ بسياسات قوية لتعزيز أنفسهم" (السطور 55-58). يغادر مونتاجيو بالفعل، وعندما يعود وارويك في الفصل الثاني، المشهد الأول، يكون برفقته شخصية تُدعى مونتاجيو، لكنه يُقدِّمها على أنها شخصية جديدة ظاهرياً. "...لذلك جاء وارويك للبحث عنك،/ولذلك يأتي أخي مونتاجيو." (السطور 166-167).
لذا، يبدو أن شخصية مونتاجيو تمثل شخصيتين تاريخيتين منفصلتين في المسرحية، ومع أن هذا ليس غريباً في أعمال شكسبير التاريخية، إلا أن طريقة التمثيل المزدوج هي ما يميزها. على سبيل المثال، في مسرحيتي هنري السادس الأول والثاني ، تمثل شخصية سومرست كلاً من جون بوفورت، دوق سومرست الأول ، وشقيقه الأصغر إدموند بوفورت، دوق سومرست الثاني . وبالمثل، في مسرحية هنري السادس الثالث ، تمثل شخصية أخرى تُدعى سومرست كلاً من هنري بوفورت، دوق سومرست الثالث، وشقيقه الأصغر إدموند بوفورت، دوق سومرست الرابع. ومع ذلك، يُقدَّم كل من سومرست في مسرحيتي هنري السادس الأول والثاني، وسومرست في مسرحية هنري السادس الثالث، كشخصيتين متسقتين داخل المسرحية ، أي أن سومرست في مسرحيتي هنري السادس الأول والثاني لا يمثل جون بوفورت أحياناً وإدموند بوفورت أحياناً أخرى؛ بل هو الشخصية نفسها في سياق المسرحية. وينطبق الأمر نفسه على سومرست في مسرحية هنري السادس الثالث . كشخصية ، هو دائماً نفس الشخص.
مع ذلك، يبدو أن مونتاجو يُمثّل شخصين مختلفين في أوقات مختلفة من المسرحية؛ أي أن الشخصية نفسها تُغيّر هويتها خلال أحداثها. في البداية، يبدو أنه يُمثّل سالزبوري، والد وارويك (ريتشارد نيفيل، إيرل سالزبوري الخامس - شخصية رئيسية في الجزء الثاني من هنري السادس )، ثم لاحقًا، يبدو أنه يُمثّل ابن سالزبوري وشقيق وارويك، جون نيفيل (ماركيز مونتاجو الأول - شخصية جديدة). في الجزء الثالث من هنري السادس ، في المواضع 1.1.14 و1.1.117-118 و1.2.60، يُشير مونتاجو إلى يورك بصفته "أخيه". وبالمثل، في المواضع 1.2.4 و1.2.36 و1.2.55، يُشير يورك إلى مونتاجو بصفته "أخيه". إذا كان مونتاغيو هنا يُمثل سالزبوري، فإن إشارتهما لبعضهما البعض بصفة "أخ" تبدو منطقية، إذ كان سالزبوري صهر يورك (الذي كان متزوجًا من شقيقته سيسيلي نيفيل ). أما إذا كان مونتاغيو هنا يُمثل جون نيفيل، فإن إشارتهما لبعضهما البعض بصفة "أخ" غير دقيقة. لاحقًا، في المشهد 2.1.168، يُشير وارويك إلى مونتاغيو بصفة "أخ"، ويُطلق عليه أيضًا لقب ماركيز لأول مرة، وهما صفتان لا تنطبقان على سالزبوري أو على أي شخصية تُعرّف نفسها بأنها أخ ليورك. بناءً على ذلك، في المشهدين 1.1 و1.2، يبدو أن مونتاغيو هو صهر يورك، ووالد وارويك، ريتشارد نيفيل (أي سالزبوري)، ولكن من تلك اللحظة فصاعدًا، بعد إعادة تقديمه في الفصل الثاني، يبدو أنه يُمثل ابن سالزبوري وشقيق وارويك الأصغر، جون نيفيل. يعتبر سالزبوري شخصية رئيسية في مسرحية هنري السادس الثانية ، كما هو الحال في سجلات هول وهولينشيد، وفي الواقع، كما هو موضح في السجلات، فقد قُتل في بونتيفراكت عام 1461 بعد أن أسره مارغريت في معركة ويكفيلد (المصورة في 1.3 و1.4).
في المأساة الحقيقية (التي تعامل شخصية مونتاجيو كشخصية واحدة متسقة طوال المسرحية)، يتم الإبلاغ عن وفاة سالزبوري من قبل ريتشارد؛
والدك النبيل وسط الحشود الغفيرة، صرخ بصوت عالٍ من أجل وارويك، ابنه الشجاع ثلاث مرات، حتى أحاطت به ألف سيف، وأُصيب بجروح عديدة في صدره المسن، وبينما كان يترنح على جواده، لوّح بيده إليّ وصاح بصوت عالٍ: "ريتشارد، أوصني لابني الشجاع"، وما زال يصرخ "وارويك انتقم لموتي"، وبهذه الكلمات سقط عن حصانه، وهكذا فارق سالزبوري النبيل الحياة.
(السطور 1075-1085)
لكن في المشهد المقابل في مسرحية هنري السادس الثالثة ، يبلغ ريتشارد عن وفاة شقيق آخر من أشقاء وارويك، وهو توماس نيفيل ، الذي لم يظهر كشخصية في أي من مسرحيات هنري السادس ؛
شربت الأرض العطشى دم أخيك، بعد أن طعنته رأس رمح كليفورد الفولاذية، حتى أحاطت به ألف سيف، وفي سكرات الموت صرخ، كصوت رنين كئيب يُسمع من بعيد : "وارويك، انتقم يا أخي، انتقم لموتي". وهكذا، تحت بطون خيولهم، التي لطخت حوافرها بدمه المدخن، فارق الرجل النبيل الحياة.
(2.3.14–23)
يتفق النقاد عمومًا على أن الاختلافات بين هذين المقطعين تمثل تنقيحًا من المؤلف لا خطأً في النقل، [ 43 ] مما يدفعنا للتساؤل عن سبب حذف شكسبير الإشارات إلى سالزبوري، ولماذا كتب الأسطر السابقة حيث يعيد وارويك تقديم مونتاجيو على أنه شقيقه. لا توجد إجابة قاطعة لهذا السؤال، ولا توجد إجابة أيضًا عن سبب تغيير شكسبير اسم الشخصية من سالزبوري إلى مونتاجيو، ثم بعد الفصل الأول، ربطه بشخصية أخرى تمامًا.
من الواضح أن هذا التناقض في الشخصيات قد يُشكّل مشكلةً لعروض المسرحية. كمثال على إحدى طرق حلّ هذه المشكلة، في الفصل الأول، المشهد الأول من اقتباس بي بي سي لشكسبير عام ١٩٨١ ، [ ٤٤ ] لا يظهر مونتاجو لا بشخصية سالزبوري ولا بشخصية جون نيفيل. ولذلك، أُعيدت كتابة أول سطرين له، "أخي العزيز، بما أنك تُحبّ السلاح وتُجلّه، فلنُقاتل ولنُنهِ الجدال" (السطران ١١٧-١١٨)، ونُقلت إلى كلارنس، وغُيّرت إلى "ضعها على رأسك أيها الأب العزيز، إن كنت تُحبّ السلاح وتُجلّه، فلنُقاتل ولنُنهِ الجدال". أما السطر الثاني لمونتاجو، "وأنا إلى البحر منذ أن أتيت" (السطر ٢١٠)، فهو غائب تمامًا. يُقدَّم مونتاج كشخصية في الفصل الأول، المشهد الثاني، ويؤدي دوره مايكل بيرن (كما هو الحال في بقية العرض). إلا أن جملته الأولى في هذا المشهد، "لكن لديّ أسباب قوية وحاسمة" (السطر 3)، تُنقل إلى كلارنس. لاحقًا، عندما يُعطي يورك تعليماته لرجاله، يُغيَّر أمره لمونتاج، "يا أخي، ستذهب إلى لندن فورًا" (السطر 36)، إلى "يا ابن عمي، ستذهب إلى لندن فورًا"، ويُغيَّر تكرار يورك للأمر "سيُرسَل أخي مونتاج إلى لندن" (السطر 54) إلى "أسرعوا بك إلى لندن يا ابن عمي مونتاج". بالإضافة إلى ذلك، يُغيَّر قول مونتاج "يا أخي، أنا ذاهب، سأنتصر عليهم، لا تخف" (السطر 60) إلى "يا ابن عمي، أنا ذاهب، سأنتصر عليهم، لا تخف". كل هذا يُؤكد على شخصية واحدة هي ابن عم يورك وشقيق وارويك (أي جون نيفيل).
من الجدير بالذكر أيضاً كيفية تعامل الاقتباس مع خبر وفاة توماس نيفيل، شقيق وارويك ومونتاج، في الفصل الثاني، المشهد الثالث. فقد استُخدم النص من مسرحية هنري السادس الثالثة الذي يُشير إلى وفاة نيفيل، ولكن تم تعديله ليصبح الخبر متعلقاً بسالزبري.
شربت الأرض العطشى دم أبيك ، وطعنته رأس رمح كليفورد الفولاذية، حتى أحاطت به ألف سيف، وفي سكرات الموت صرخ، كصوت رنين كئيب يُسمع من بعيد : "وارويك، انتقم يا بني ، انتقم لموتي". وهكذا، تحت بطون خيولهم، التي لطخت حوافرها بدمه المدخن، فارق سالزبوري النبيل الحياة.
(2.3.14-23)
من هذه النقطة فصاعدًا، تبقى الشخصية ثابتة كشقيق وارويك، ولا يوجد أي تغيير آخر في النص. ولذلك، في هذا الاقتباس، تُقدَّم الشخصية كشخصية واحدة طوال الوقت - جون نيفيل، شقيق وارويك، ابن سالزبوري وابن عم يورك، وقد تم تغيير أي عبارات تبدو متناقضة مع ذلك وفقًا لذلك.
لغة
تلعب اللغة دورًا بالغ الأهمية في جميع أنحاء المسرحية، لا سيما من حيث التكرار. تتكرر العديد من الرموز والكلمات والإشارات مرارًا وتكرارًا، مما يساهم في إبراز التباين بين الشخصيات والمواقف، وتسليط الضوء على بعض المواضيع المهمة.
لعلّ أبرزَ رمزٍ لغويٍّ متكررٍ في المسرحية هو رمز سلطة الدولة، ممثلةً تحديدًا بالتاج والعرش. تتكرر هاتان الكلمتان عدة مرات في المسرحية. فعلى سبيل المثال، في الفصل الأول، المشهد الأول (الذي تدور أحداثه في البرلمان ، حيث يقضي يورك معظم المشهد جالسًا على العرش)، يُقدّم وارويك هذه الصورة، قائلًا ليورك: "قبل أن أراك جالسًا على ذلك العرش،/الذي اغتصبه آل لانكستر الآن،/أقسم بالله أن هاتين العينين لن تُغمضا أبدًا" (السطور 22-24). ثم يُقدّم كلمة "التاج" قائلًا: "عزم يا ريتشارد، على المطالبة بالتاج الإنجليزي" (السطر 49). مباشرةً بعد جلوس يورك على العرش، يدخل هنري، صارخًا: "أيها السادة، انظروا أين يجلس المتمرد القوي ،/حتى على كرسي الدولة. ربما يعني،/مدعومًا بقوة وارويك، ذلك النبيل الزائف ،/أن يطمح إلى التاج ويحكم كملك" (السطور 50-54). خلال النقاش الذي تلا ذلك حول شرعية الحكم ، قال إكستر ليورك: " لقد كان والدك خائنًا للتاج" (السطر 80)، فأجابه يورك: "إكستر، أنت خائن للتاج" (السطر 81). وخلال النقاش نفسه، سأل هنري يورك: "وهل أقف أنا وأجلس أنت على عرشي؟" (السطر 85). ثم يسأل يورك هنري: "هل سنُظهر حقنا في التاج؟" (السطر 103)، فيجيبه هنري: "ما حقك أيها الخائن في التاج؟" (السطر 105). ومع وصول النقاش إلى طريق مسدود ، يحث ريتشارد يورك قائلاً: "يا أبي، انتزع التاج من رأس المغتصب" (السطر 115). إلا أن هنري يرفض الاستسلام، مصرحاً: "أتظن أنني سأتخلى عن عرشي الملكي؟" (السطر 125). لاحقاً، خلال النقاش حول الصراع بين هنري بولينجبروك وريتشارد الثاني، يسأل يورك إكستر عما إذا كان تنازل ريتشارد عن العرش "يضر بتاجه؟" (السطر 145)، فيجيبه إكستر: "لا، لأنه لا يمكنه التنازل عن تاجه بهذه الطريقة" (السطر 146). ثم يطالب يورك هنري قائلاً: "أؤكد لي ولورثتي التاج" (السطر 173)، فيوافق هنري على مضض قائلاً: "أُوصي لك بالتاج و..." "لورثتك إلى الأبد" (السطور 195-196).
على الرغم من أن المشاهد اللاحقة لا تُشبع جميعها بالإشارات إلى السلطة الملكية كما هو الحال في المشهد الافتتاحي، إلا أن هذه الصور تتكرر في جميع أنحاء المسرحية. ومن الأمثلة البارزة الأخرى قول ريتشارد: "ما أحلى أن أرتدي تاجًا،/يحيط به إليسيوم /وكل ما يتخيله الشعراء من نعيم وفرح" (1.2.29-31)، وصيحة إدوارد في المعركة: "تاج أو قبر مجيد،/صولجان أو مدفن أرضي" (1.4.16). ومن المشاهد المهمة أيضًا تعذيب يورك في الفصل الأول، المشهد الرابع، حيث يُجبر على ارتداء تاج ورقي، بينما تُلمح مارغريت إلى كل من التاج الحقيقي والعرش مرات عديدة.
أجل، يا سيدي، إنه الآن يبدو كملك. أجل، هذا هو من اعتلى عرش الملك هنري، وهذا هو وريثه بالتبني. ولكن كيف يُتوَّج بلانتاجنت العظيم بهذه السرعة وهو ينقض قسمه المقدس ؟ في رأيي، ما كان ينبغي لك أن تكون ملكًا حتى يلفظ ملكنا هنري أنفاسه الأخيرة. فهل ستُطفئ جبينك في مجد هنري وتنزع تاجه الآن وهو على قيد الحياة، مخالفًا قسمك المقدس؟ يا له من ذنب لا يُغتفر. انزع التاج، ومع التاج، رأسه، وما دمنا نتنفس، فلنُجهز عليه.
(السطور 96-108)
وفي وقت لاحق، يخلع يورك التاج ويرميه على مارغريت، وهو يصيح قائلاً: "خذي التاج، ومع التاج لعنتي" (السطر 164).
مثال آخر على استخدام اللغة لإبراز السلطة من خلال الإشارة إلى التاج والعرش نجده في الفصل الثاني، المشهد الأول، عندما يرثي إدوارد وفاة والده قائلاً: "بقيت دوقيته وكرسيه معي" (السطر 90)، فيجيبه ريتشارد، مؤكداً على أهمية اللغة والكلمات: "بدلاً من 'كرسي ودوقية'، قل 'عرش ومملكة'" (السطر 93). يقول وارويك شيئاً مشابهاً لاحقاً في المشهد، منادياً إدوارد: "لم أعد إيرل مارش، بل دوق يورك ؛/الدرجة التالية هي عرش إنجلترا الملكي" (السطران 192-193). بعد قطع رأس يورك، تشير مارغريت إلى الرأس لهنري قائلةً: "ها هو رأس ذلك العدو اللدود/الذي سعى إلى أن يُثقل بتاجك" (2.2.2-3). لاحقاً، يسأل إدوارد هنري: "هل تركع طلباً للرحمة/وتضع تاجك على رأسي؟" (2.2.81-82). ثم يقول إدوارد لمارغريت: "أنتِ الملك، وإن كان هو من يرتدي التاج" (2.2.90). لاحقًا، في الفصل الثاني، المشهد السادس، عندما يلوم إدوارد مارغريت على الحرب الأهلية، يقول لهنري إنه لو لم تستفز آل يورك "لكان قد حافظت على عرشِك في سلام اليوم" (السطر 19). ثم يقول لوارويك: "فأنا أبني عرشي على كتفك" (السطر 99). في الفصل الثالث، المشهد الأول، يناقش هنري مع حراس الصيد أهمية التاج لدور الملكية.
الحارس الثاني: ولكن إن كنت ملكًا، فأين تاجك؟ هنري: تاجي في قلبي، لا على رأسي، ليس مرصعًا بالماس والأحجار الكريمة ، ولا يُرى: تاجي يُسمى الرضا، وهو تاج نادرًا ما يتمتع به الملوك. الحارس الثاني: حسنًا، إن كنت ملكًا متوجًا بالرضا، فتاجك راضٍ، وعليك أن تكون راضيًا لتسير معنا.
(السطور 61-68)
وخلال مناجاته المطولة في الفصل الثالث، المشهد الثاني، يذكر ريتشارد التاج عدة مرات؛
سأجعل جنتي أن أحلم بالتاج، وسأعتبر هذا العالم جحيماً ما دمت حياً ، حتى يُغطى جذعي المشوه الذي يحمل هذا الرأس بتاج مجيد. ومع ذلك، لا أعرف كيف أحصل على التاج.
(السطور 168-173)
في الفصل الثالث، المشهد الثالث، بعد انضمام وارويك إلى اللانكاستريين، يتعهد لمارغريت "بإجبار الطاغية على التنحي عن عرشه بالحرب" (السطر 206)، ويعدها "سأخلعه قريبًا" (السطر 232). كما يتأمل في نفسه قائلًا: "كنتُ القائد الذي رفعه إلى العرش، وسأكون القائد الذي سيُسقطه" (السطران 263-264). في الفصل الرابع، المشهد السادس، بعد أن نجح وارويك في عزل إدوارد، يقول له هنري: "وارويك، مع أن رأسي لا يزال يحمل التاج، فإنني أتنازل لك عن الحكم" (السطر 24). أخيرًا، عند لقائه ريتشموند (هنري السابع المستقبلي)، يُعلن هنري: "رأسه مُهيأ بطبيعته لارتداء التاج، ويده لحمل الصولجان، ونفسه مُهيأة في الوقت المناسب لمباركة عرش ملكي" (السطران 72-74).
من بين العناصر المتكررة الأخرى صور الحيوانات، وخاصة الطيور. يظهر المثال الأول في الفصل الأول، المشهد الأول، عندما يقول وارويك: "لا يجرؤ أحد على تحريك جناح إذا هز وارويك أجراسه" (السطر 47)، في إشارة إلى الصيد بالصقور . وفي المشهد الافتتاحي نفسه، يدّعي هنري أن يورك "سيتعب ، كنسرٍ أجوف ، من لحمي ولحم ابني" (السطران 269-270). لاحقًا، بينما يصف يورك محاولاته الفاشلة للفوز بالمعركة التي انتهت مؤخرًا، يقول في نفسه: "لقد فشلنا مجددًا، كما رأيتُ مرارًا بجعةً تسبح عكس التيار بلا حذاء" (الفصل الأول، المشهد الرابع، السطران 19-20). لاحقًا، عندما أخبر كليفورد يورك بأنه سيموت قريبًا، أعلن يورك: " قد يُخرج رمادي، كطائر الفينيق ، طائرًا ينتقم منكم جميعًا" (1.4.35-36)، فأجابه كليفورد: "هكذا يقاتل الجبناء عندما لا يستطيعون الفرار، وهكذا تنقر الحمائم مخالب الصقر الحادة " (1.4.40-41). بعد أن وصلهم نبأ وفاة يورك، شجع ريتشارد إدوارد على تولي مكان يورك، قائلًا: "إذا كنت طائر ذلك النسر الأمير" (2.1.91). لاحقًا، أشار وارويك إلى أن هنري أُجبر على التراجع عن قسمه بتسليم العرش لآل يورك، قائلًا: "كليفورد واللورد نورثمبرلاند، ومن ريشهما العديد من الطيور المتغطرسة، صنعوا الملك سهل الذوبان كالشمع " (2.1.169-171). عندما يحث كليفورد هنري على حماية حق الأمير في الميراث، يحاول أن يوضح له أن فعل الصواب لأبنائه هو أمر طبيعي؛ "الحمائم تنقر لحماية صغارها" (2. 2.18). خلال النقاش حول الملك الشرعي، يشير إدوارد إلى كليفورد بـ"ذلك البومة الصارخة المشؤومة / التي لم تغنِ إلا الموت لنا ولأهلنا" (2.6.55-56). يستمر استخدام صور الطيور بازدراء في فرنسا، حيث تقول مارغريت عن إدوارد ووارويك: "كلاكما طائران من ريش واحد" (3.3.161). قبل معركة بارنيت، بينما يحاول سومرست حشد القوات، يقول: "ومن لا يقاتل من أجل هذا الأمل، / فليذهب إلى فراشه، ومثل البومة في النهار، / إذا استيقظ، فليُسخر منه ويُتعجب منه" (5.4.55-57). عندما يزور ريتشارد هنري في البرج، يدافع هنري عن شكوكه في نوايا ريتشارد قائلاً: "الطائر الذي حُصر في شجيرة،/ بأجنحة مرتعشة يشك في كل شجيرة" (5.6.13-14). كما تلعب الطيور دورًا مهمًا في نبوءة هنري عن حكم ريتشارد الشرير في المستقبل، إذ يشير إلى العديد من النذر المشؤومة التي رافقت ولادة ريتشارد؛ "صرخت البومة عند ولادتك، نذير شؤم،/ صرخ الغراب الليلي ، مبشرًا بزمنٍ مشؤوم".عوت الكلاب وهزت عاصفة هوجاء الأشجار،/ حلق الغراب فوق المدخنة،/ وثرثر" ppies in disposcords sung" (5.6.44–48).
من بين الرموز الحيوانية المتكررة الأخرى، رمز الحملان والذئاب . يظهر هذا الرمز في المشهد الافتتاحي عندما توبخ مارغريت هنري لاستسلامه لمطالب يورك وتنازله عن العرش لآل يورك، قائلةً: "مثل هذا الأمان يجده الحمل المرتجف محاطًا بالذئاب" (السطران 243-244). لاحقًا، بينما يشاهد يورك جيشه يخسر معركة ويكفيلد، يرثي حاله قائلًا: "جميع أتباعي أمام العدو المتلهف/ يعودون أدراجهم ويهربون، كالسفن أمام الريح/ أو الحملان التي تطاردها الذئاب الجائعة" (1.4.3-5). بعد أسره على يد اللانكاستريين، يصف يورك مارغريت بأنها "ذئبة فرنسا، بل أسوأ من ذئاب فرنسا" (1.4.111). خلال معركة توكسبيري، بينما يقاتل ريتشارد وكليفورد، يقاطعهما وارويك، فيهرب كليفورد. يحاول وارويك مطاردته، لكن ريتشارد يقول: "كلا يا وارويك، ابحث عن مطاردة أخرى،/ فسأطارد هذا الذئب حتى الموت بنفسي" (2.4.13). قبل معركة بارنيت، تحشد مارغريت قواتها مدعيةً أن إدوارد قد دمر البلاد واغتصب العرش، ثم تشير قائلةً: "وهناك الذئب الذي ينهب هذه البلاد" (5.4.80). وأخيرًا، عندما يُترك هنري وحيدًا مع ريتشارد في البرج، يُعلن: "هكذا يهرب الراعي المتهور من الذئب،/ هكذا تُسلّم الخروفة البريئة صوفها أولًا ، / ثم حلقها، إلى سكين الجزار" (5.6.7-9).
ثمة صورة ثالثة متكررة هي صورة الأسد. يُقدّمها روتلاند في الفصل الأول، المشهد الثالث، قائلاً: "هكذا ينظر الأسد المكبوت إلى البائس" (السطر 174). لاحقًا، يقول ريتشارد، متحدثًا عن يورك: "ظننتُ أنه حمله في أضخم حشد/كما يفعل الأسد في قطيع من الأغنام " (2.1.13-14). وبينما يوبخ كليفورد هنري لحرمانه الأمير إدوارد من الميراث، يسأل: "إلى من تُلقي الأسود بنظراتها الوديعة؟/ليس إلى الوحش الذي يريد اغتصاب العرين" (2.2.11-12). ثم يُذكر الأسود مقترنًا بالحملان خلال معركة توكسبيري؛ "بينما تزأر الأسود وتقاتل من أجل أوكارها/تتحمل الحملان المسكينة عداوتها " (2.5.74-75). يُجمع بين الأسود والحملان مرة أخرى عندما يتساءل هنري، قبيل أسره للمرة الثانية، عن سبب تفضيل الناس لإدوارد عليه؛ "وعندما يتودد الأسد للحمل،/لن يكف الحمل عن اتباعه" (4.8.49-50). وفي وقت لاحق، يجمع وارويك بين الأسود والطيور خلال خطابه الأخير، "يجب أن أسلم جسدي للأرض/وبسقوطي، النصر لعدوي./وهكذا تُسلم شجرة الأرز لشفرة الفأس،/التي وفرت أغصانها مأوى للنسر الأمير،/الذي نام الأسد الهائج تحت ظله" (5.2.9-13).
رسم جون هاميلتون مورتيمر من الفصل الأول، المشهد الرابع (يمسح دوق يورك دموعه بمنديل ملطخ بدم روتلاند).
انتقام
يُعدّ الانتقام أحد أبرز المواضيع في المسرحية، إذ يُذكر مرارًا وتكرارًا على لسان شخصيات مختلفة كدافع رئيسي لأفعالها. ففي مواضع متفرقة من المسرحية، يُشير كلٌّ من هنري، ونورثمبرلاند، وويستمورلاند، وكليفورد، وريتشارد، وإدوارد، ووارويك إلى رغبتهم في الانتقام كعامل أساسي في توجيه قراراتهم، ليصبح الانتقام هدفًا مشتركًا بين طرفي النزاع، حيث يسعى كلٌّ منهما إلى تصحيح ما يبدو أنه مظالم ارتكبها الآخر. "في الفصل الثالث من هنري السادس ، نشهد الانحطاط النهائي للفروسية : إذ تحتوي هذه المسرحية على بعضٍ من أكثر المشاهد رعبًا في الأدب الكلاسيكي ، حيث يُضحّي أمراء الحرب الإنجليز بالشرف في سبيل أخلاقيات الانتقام القاسية." [ 45 ]
يُطرح موضوع الانتقام في المشهد الافتتاحي. فعندما يرى هنري يورك جالسًا على العرش الملكي، يُذكّر حلفاءه بنزاعهم مع آل يورك في محاولة لتحفيزهم، قائلاً: "يا إيرل نورثمبرلاند، لقد قتلتَ والدك ، وسيدك كليفورد، وقد أقسمتما على الانتقام منه ومن أبنائه ومفضليه وأصدقائه" (1.1.54-56). فيرد نورثمبرلاند قائلاً: "إن لم أكن أنا، فلينتقم مني السماء" (1.1.57). لاحقًا، وبعد أن تنازل هنري عن التاج لآل يورك وتخلى عنه كليفورد وويستمورلاند ونورثمبرلاند، يوضح إكستر: "إنهم يسعون للانتقام، ولذلك لن يستسلموا" (1.1.191). وفي وقت لاحق، وبعد أن تم تنصيب إدوارد ملكًا، رفض أكسفورد الاعتراف به، قائلاً: "أدعوه ملكي، الذي بسبب مصيره المؤذي/ قُتل أخي الأكبر اللورد أوبراي فير /؟ والأكثر من ذلك، والدي " (3.3.101-102).
لكن الانتقام لا يقتصر على اللانكاستريين. فعندما علم ريتشارد بوفاة والده، كاد أن يغمره عطش جنوني للانتقام؛
لا أستطيع البكاء، فكل رطوبة جسدي لا تكفي لإطفاء لهيب قلبي المتأجج، ولا يستطيع لساني أن يخفف عني عبء قلبي الثقيل، فالريح نفسها التي كنت سأتكلم بها تُشعل جمرًا يُلهب صدري ويحرقني بنيرانٍ تُطفئها الدموع. البكاء يُخفف من عمق الحزن؛ دموعٌ على الأطفال، وضرباتٌ وانتقامٌ لي. يا ريتشارد، أحمل اسمك، سأنتقم لموتك، أو أموت مشهورًا بمحاولتي ذلك.
(2.1.79–88)
وبالمثل، عند سماعه نبأ وفاة أخيه، أقسم وارويك قائلاً: "ها أنا ذا جاثياً على ركبتي، أقسم لله العلي/ أنني لن أتوقف أبداً، ولن أهدأ أبداً،/ حتى يغمض الموت عينيّ/ أو يمنحني القدر نصيباً من الانتقام" (2.3.29-32). وخلال فترة وجوده في فرنسا، ذكر وارويك الانتقام مرة أخرى كجزء من سبب انضمامه إلى اللانكاستريين؛ "هل غضضت الطرف عن الإساءة التي لحقت بابنة أخي؟" (3.3.188 - وهذه إشارة إلى حادثة وردت في كل من هول وهولينشيد حيث حاول إدوارد اغتصاب ابنة وارويك أو ابنة أخيه؛ "لقد حاول إدوارد ذات مرة في منزل الإيرل أمراً يتنافى مع أمانة الإيرل (سواء كان سيغتصب ابنته أو ابنة أخيه، لم يكن من المؤكد حفاظاً على شرفهما) لأنه من المؤكد أن الملك إدوارد قد حاول فعل شيء كهذا" [ 46 ] ). بعد بضعة أسطر فقط، يصيح وارويك قائلاً: "سأنتقم لظلم إدوارد للسيدة بونا" (3.3.197). كما يُقرّ بأن الانتقام هو دافعه الأساسي للانضمام إلى اللانكاستريين، وليس الإخلاص لقضيتهم؛ "سأكون القائد الذي يُسقط إدوارد مرة أخرى، ليس لأني أشفق على بؤس هنري، بل لأنتقم من سخرية إدوارد" (3.3.264-266). ولعل وارويك هو من يُلخص أخلاقيات الانتقام في المسرحية؛ ففي الفصل الثاني، المشهد السادس، عندما يعثر على جثة كليفورد، يأمر وارويك بوضع رأس كليفورد مكان رأس يورك عند أبواب المدينة، مُعلناً: "العين بالعين" (السطر 54).
ومع ذلك، من بين جميع الشخصيات التي تدعو إلى الانتقام، فإن كليفورد هو الأكثر حماسة على الإطلاق. إن هوسه بالانتقام لمقتل والده يتجذر حتى قبل أن تبدأ المسرحية، في المشهد قبل الأخير من مسرحية هنري السادس الثانية ؛
هل قُدِّر لك، يا أبي الحبيب، أن تُضيِّع شبابك في سلام، وأن تنال حُكم الكبر ، وأن تموت في غمرة الحرب وأنت في أوج كرامتك ؟ حتى عند رؤية هذا المشهد ، تحوَّل قلبي إلى حجر، وما دام قلبي فيه، فسيبقى كذلك. لن يرحم آل يورك شيوخنا، ولن أرحم أطفالهم بعد الآن. ستكون دموع العذارى لي كالندى للنار ، والجمال الذي يستولي عليه الطاغية غالبًا ، سيكون لغضبي المُشتعل كالزيت والكتان . من الآن فصاعدًا، لن أعرف معنى الشفقة . إذا صادفتُ رضيعًا من آل يورك، فسأقطعه إلى أشلاء كما فعل أبسيرتوس الشاب مع ميديا . سأسعى وراء مجدي بالقسوة.
(5.2.45–60)
في بداية الفصل الثالث من مسرحية هنري السادس ، يُوضح كليفورد أن رغبته في الثأر لمقتل والده لم تتغير. فعندما يذكر وارويك والده، يرد كليفورد قائلاً: "لا تُلحّ عليّ أكثر، خشية أن أرسل إليك يا وارويك رسولاً بدلاً من الكلام، رسولاً يثأر لمقتله قبل أن أتحرك" (1.1.99-101). وفي وقت لاحق، يرفض كليفورد الانحناء ليورك، ويصرخ قائلاً: "ليت الأرض تنشق وتبتلعني حياً، حيث سأركع لمن قتل والدي" (1.1.162-163). وتكتسب جريمة قتل روتلاند أهمية خاصة في سياق سعي كليفورد للانتقام، إذ يتخلل المشهد نقاش حول حدود وتداعيات الانتقام الأخلاقي من شخص لم يرتكب أي ذنب.
روتلاند: يا كليفورد العزيز، اسمعني أتكلم قبل أن أموت: أنا رعية حقيرة لا تستحق غضبك؛ انتقم من البشر ، ودعني أعيش. كليفورد: عبثًا تتكلم يا مسكين: دم أبي قد سدّ الطريق الذي كان ينبغي أن تدخل منه كلماتك. روتلاند: فليفتح دم أبي الطريق مرة أخرى: إنه رجل، وكليفورد سيواجهه. كليفورد: لو كان إخوتك هنا، لما كانت حياتهم وحياتك انتقامًا كافيًا لي: لا، حتى لو نبشت قبور أجدادك وعلقت توابيتهم المتعفنة بالسلاسل، لما أطفأت غضبي، ولا هدأت نفسي. إن رؤية أي فرد من آل يورك كغضب يعذب روحي، وحتى أقتلع نسلهم الملعون ولا أبقي على أحد منهم حيًا، سأعيش في الجحيم. لذلك –
رسم توضيحي لروبرت كير بورتر يصور جريمة قتل روتلاند في الفصل الأول، المشهد الثالث؛ نقش بواسطة "كرانستون" (1800)
يرفع يده. روتلاند: دعني أصلي قبل أن أموت! إليك أصلي، يا كليفورد الحبيب، ارحمني. كليفورد: رحمة بقدر ما يسمح به طرف سيفي. روتلاند : لم أؤذك قط، فلماذا تقتلني؟ كليفورد: أبوك قد فعل. روتلاند: ولكن ذلك كان قبل أن أولد. لديك ابن واحد: ارحمني من أجله، على الأقل انتقامًا منه، بما أن الله عادل، فليُقتل مثلي. آه، دعني أعيش في السجن طوال أيامي، وعندما أسبب ذنبًا، دعني أموت، لأنه الآن ليس لديك سبب. كليفورد: ليس لديك سبب؟ أبوك قتل أبي: لذلك مُت. يطعنه. روتلاند: Dii faciant laudis summa sit ista tuæ. كليفورد بلانتاجينت، أنا قادم يا بلانتاجينت، وهذا الدم الذي يلتصق بنصلي سيصدأ على سلاحي، حتى يتجمد دمك مع هذا، مما يجعلني أمسح كليهما.
(1.3.19–52)
يُخالف كليفورد جميع مفاهيم الأخلاق والفروسية في سعيه الحثيث للانتقام، مصممًا على إنزال نفس المعاناة التي أنزلها بآل يورك عليه بموت والده. ويبلغ هذا ذروته خلال تعذيب يورك في الفصل الأول، المشهد الرابع. فبعد لحظات من أسره، يُريد كليفورد إعدامه فورًا، لكن مارغريت تمنعه، إذ ترغب في التحدث إليه واستفزازه قبل قتله. وعندما تُخبر مارغريت يورك بأنه سيموت قريبًا، يُشير كليفورد سريعًا: "هذا واجبي، من أجل والدي" (السطر 109). ويظل كليفورد صامتًا نسبيًا طوال معظم المشهد، ولا يتحدث إلا قبيل طعنه ليورك، مُؤكدًا مجددًا أن الانتقام هو هاجسه الأكبر: "هذا وفاءً لقسمي، هذا وفاءً لموت والدي" (السطر 175).
ومع ذلك، حتى بعد وفاة قاتل والده، يبدو أن كليفورد لا يزال مهووسًا بالانتقام. خلال مبارزته الفردية مع ريتشارد في معركة تاوتون، يحاول كليفورد إثارة رغبة الانتقام لدى ريتشارد من خلال الإشارة إلى كيف قتل اثنين من أفراد عائلة ريتشارد؛
الآن يا ريتشارد، أنا هنا معك وحدك، هذه هي اليد التي طعنت والدك يورك، وهذه هي اليد التي قتلت أخاك روتلاند، وهذا هو القلب الذي ينتصر في موتهما، ويشجع هاتين اليدين اللتين قتلتا والدك وأخاك على تنفيذ نفس الشيء عليك؛ وهكذا ها أنت ذا.
(2.4.5–11)
حتى في لحظة موته، لم يستطع كليفورد التخلي عن الانتقام، ونقل هوسه إلى أعدائه، وافترض أنهم سيحصلون في موته على قدر من الانتقام الذي يتوق إليه بشدة؛ "تعالوا يا يورك وريتشارد، ووارويك والبقية،/طعنت صدر والدكم، وشققت صدري" (2.6.28-29).
القوة والبربرية
رسم توضيحي لوفاة هنري في الفصل الخامس، المشهد السادس؛ من أعمال السيد ويليام شكسبير ، حرره نيكولاس رو (1709)
على الرغم من شيوع الانتقام في الأجزاء الأولى من المسرحية، إلا أنه يفقد أهميته كعامل محفز مع تغير طبيعة الصراع وتحوله إلى سعي محموم نحو السلطة، دون اللجوء إلى العداوات السابقة. لم يعد الانتقام القوة الدافعة الرئيسية للعديد من الشخصيات، إذ حلّت محله شهوة السلطة، وأصبحت الصراعات الماضية هامشية في ظل سعي كل طرف المحموم لتحقيق النصر؛ "لقد طغى العنف الانتهازي، الذي لا يهدف إلا إلى الاستيلاء على السلطة، على أخلاقيات الانتقام." [ 47 ]
على سبيل المثال، عندما يحث إدوارد وريتشارد يورك على نقض قسمه لهنري، يقول إدوارد: "لولا المملكة، لكان بالإمكان نقض أي قسم؛/لَنقضتُ ألف قسم لأحكم عامًا واحدًا" (1.2.16-17)، مُظهرًا بذلك جاذبية السلطة للشخصيات، وما هم على استعداد لفعله لنيلها. لاحقًا، مرددًا صدى تصريح وارويك حول أسباب انضمامه إلى اللانكاستريين، يوضح ريتشارد سبب بقائه مواليًا لليوركيين: "أنا باقٍ ليس حبًا لإدوارد، بل للتاج" (4.1.125)، مُظهرًا مرة أخرى جاذبية السلطة وتجاوزها لجميع الاعتبارات الأخرى، بما في ذلك العلاقات الأسرية. مثال آخر هو مقتل الأمير إدوارد في الفصل الخامس، المشهد الخامس. لم يكن سبب موته انتقامًا لعداوة مستمرة مع عائلته، بل سخرية من الأخوين بلانتاجنت، ففقدا أعصابهما معه. وبالمثل، عندما يقتل ريتشارد هنري، لا علاقة لدوافعه بالصراع بين عائلته وعائلة هنري. يقتله لمجرد أن هنري يقف في طريق محاولاته للوصول إلى العرش. وكما كتب مايكل هاتاواي: "ربما كانت الولاءات العائلية هي السبب الأولي للخصومات، لكن من المرجح أن يشعر المشاهد الذي يشاهد مسرحية هنري السادس (الجزء الثالث) بأن الطموح الفردي، وليس شرف العائلة، هو ما يغذي الثأر الذي يُشكّل جوهر المسرحية. يبدو أن كلا العائلتين قد نسيتا أن الخلاف بينهما كان في الأصل خلافًا سلاليًا: فمطالباتهما بالشرعية والسلطة في هذه المسرحية لا تُثبت صحتها إلا بالقوى التي يمكنهما حشدها". [ 48 ] وكما تقول جين هاول ، مخرجة اقتباس بي بي سي لشكسبير : "لقد انطلقت الفوضى، ولم يتبقَّ سوى مجموعة مختلفة تمامًا من القيم - كلٌّ لنفسه. نحن في زمن التغيير الذي لا توجد فيه قواعد سوى البقاء للأصلح - والذي يصادف أنه ريتشارد". [ 49 ]
تُصوّر المسرحية ما يحدث عندما "تنقلب أمة على نفسها في وحشيةٍ مُروّعة، مُذيبةً أسسها الاجتماعية ". [ 50 ] ومن اللافت للنظر في هذا السياق، أن المسرحية لا تحتوي على خصمٍ مُحدد ، ويُصوّر كلا طرفي الصراع على أنهما قادران على ارتكاب الفظائع في سعيهما لتحقيق النصر. فعلى سبيل المثال، نرى في المشاهد الافتتاحية للمسرحية ريتشارد وهو يحمل رأس دوق سومرست، الذي قتله في نهاية الجزء الثاني من مسرحية هنري السادس . ويتجلى انحطاط عادات الفروسية والكرامة الإنسانية عندما يرد يورك على وصول ريتشارد بـ"التحدث" إلى الرأس نفسه: "لكن هل مات جلالتك يا سيد سومرست؟" (1. 1.18). ويرى مايكل هاتاواي أن هذا المشهد بمثابة مقدمةٍ مهمةٍ للمسرحية، إذ "يُشير فعل التدنيس إلى انطفاء ما تبقى من قواعد الفروسية القائمة على الفضيلة الظاهرة، وإلى طمس الشرف بالقوة". [ 51 ]
ومن الأمثلة الأخرى على الوحشية التي ارتكبها أنصار يورك، تدنيس جثة كليفورد في الفصل الثاني، المشهد السادس، حيث يتحدث إدوارد وريتشارد وكلارنس ووارويك إلى الجثة بسخرية، متسائلين بتهكم عن سبب عدم إجابتها لهم. كما أن معاملة ريتشارد لجثة هنري في المشهد الأخير تُعد مثالاً آخر على عدم احترام الموتى؛ فبعد وفاة هنري، يطعن ريتشارد الجثة، صارخاً: "انزل، انزل إلى الجحيم، وقل إني أرسلتك إلى هنا" (5.6.67).
لذا، ونظرًا لأن السلطة تُعتبر الهدف الأسمى لدى العديد من الشخصيات، تتناول المسرحية أيضًا موضوعات الخيانة وعدم الولاء ، وتُبين نتائج الانقسامات السياسية والانهيار الاجتماعي؛ إذ يُرى عالمٌ كان هادئًا في يوم من الأيام وهو ينزلق نحو الفوضى مع بروز الوحشية والانحلال الأخلاقي. وكما كتب إي. إم. دبليو. تيليارد عن ثلاثية هنري السادس : "أظهر لنا الجزء الثاني مقتل الدوق همفري من غلوستر، وصعود يورك، وتدمير اثنين من قتلة همفري، والعداء بين الناجيين، يورك والملكة مارغريت. وبسبب هذه الأحداث، وصلت البلاد إلى حافة الفوضى. في الجزء الثالث، يُرينا شكسبير الفوضى نفسها، وانتشار الحرب الأهلية، وارتكاب عمل شنيع تلو الآخر. في الجزء الثاني، بقيت بعض المشاعر الفروسية [...] لكن في الجزء الثالث، تُركت جميع مبادئ الفروسية في الحرب." [ 52 ]
الصراع الأسري وتفكك الأسرة
كما يفسح الانتقام المجال لرغبة السلطة، كذلك يفسح الصراع السياسي الوطني المجال لنزاع عائلي تافه. فعلى سبيل المثال، تبدأ المسرحية في أعقاب معركة سانت ألبانز الأولى (1455)، وتُجسّد مباشرةً الاتفاق بين هنري ويورك على أن يتنازل آل لانكستر عن العرش لآل يورك عند وفاة هنري. إلا أن هذا الاتفاق في الواقع لم يأتِ نتيجة معركة سانت ألبانز الأولى، بل نتيجة معركة نورثامبتون عام 1460، التي اختار شكسبير عدم تجسيدها دراميًا. علاوة على ذلك، فإن التسوية القانونية التي وافق بموجبها هنري على التنازل عن التاج لآل يورك عند وفاته جاءت نتيجة نقاش برلماني مطوّل، وليس اتفاقًا شخصيًا بين هنري ويورك، كما صُوّر في المسرحية. وهكذا، يُختزل نقاش سياسي واسع النطاق امتد لخمس سنوات، وشارك فيه جميع النبلاء تقريبًا في البلاد، في المسرحية إلى اتفاق فوري بين رجلين، مما يُظهر الطبيعة الشخصية للصراع.
مثال آخر على شخصية تُضفي طابعًا شخصيًا على الصراع الوطني، محولةً إياه من صراع سياسي إلى مسعى شخصي، هو كليفورد، الذي يبدو أن رغبته في الانتقام لمقتل والده هي دافعه الوحيد للقتال. يبدو كليفورد غير مكترث بقدرة هنري على قيادة البلاد، ويبدو أن رغبته في الانتقام الشخصي تطغى على أي شعور لديه بمساعدة آل لانكستر لاعتقاده أن ذلك هو الصواب. وبالمثل، فإن تصرفات وارويك اللاحقة في المسرحية، كما يعترف هو نفسه، لا علاقة لها بضمان بقاء هنري ملكًا، بل تستند كليًا إلى مشاعره الشخصية تجاه إدوارد؛ فهو أكثر اهتمامًا بإسقاط آل يورك من رفع شأن آل لانكستر. وعلى هذا النحو، "يتحول تحالف يورك-وارويك إلى عداوة بين العائلات، أكثر تفاهة في قابليتها للتنبؤ بالانتقام من مناوشات يورك ولانكستر". [ 53 ] على الرغم من أن الصراعات المصورة في المسرحية هي صراعات وطنية، إلا أن العديد من الشخصيات تتعامل معها على أنها خلافات شخصية.
يُفضي هذا التركيز على الجوانب الشخصية والعائلية للحرب إلى موضوع رئيسي آخر في المسرحية، ألا وهو تفكك الأسرة. فعلى امتداد أحداث المسرحية، تظهر الروابط الأسرية هشة ومهددة باستمرار. ويأتي أول خرق للروابط الأسرية عندما يوافق هنري على نقل التاج إلى آل يورك بعد وفاته. وهذا يحرم ابنه من الميراث ويجعل التاج مجرد ملكية قابلة للتداول، بدلاً من كونه رمزًا للإرث السلالي أو الخلافة الملكية. وقد شعر جميع أتباع هنري بالذهول من هذا القرار، ولا سيما مارغريت التي صرخت قائلة:
آه، أيها الرجل البائس، ليتني متُّ عذراءً ولم أركَ قط، ولم أنجب لكَ ابناً، فقد أثبتَّ أنك أبٌ منافٍ للطبيعة. هل استحقَّ أن يفقدَ حقَّه في الميراث هكذا؟ لو كنتَ قد أحببته نصف ما أحببته، أو شعرتَ بالألم الذي شعرتُ به لأجله ذات يوم، أو غذَّيته كما فعلتُ بدمي، لكنتَ تركتَ أغلى ما تملك من دم هناك، بدلاً من أن تجعل ذلك الدوق المتوحش وريثك وتحرم ابنك الوحيد من الميراث.
(1.1217–226)
لم تكن مارغريت وحدها في جهودها لإقناع هنري بأن قراره خاطئ. حاول كليفورد أيضًا إقناعه، بحجة أن الآباء الذين لا ينقلون نجاحاتهم إلى أبنائهم هم أمر غير طبيعي؛
يا يورك الطموح، وجّه نظره نحو تاجك، وأنت تبتسم، بينما هو يعقد حاجبيه غاضباً. هو دوقٌ فقط، كان يريد لابنه ملكاً ، ويربي نسله كأبٍ حنون. أما أنت، أيها الملك، فقد أنعم الله عليك بابنٍ صالح، فوافقت على حرمانه من الميراث، مما يدل على أنك أبٌ قاسٍ. مخلوقاتٌ غير عاقلة تُطعم صغارها، ورغم أن وجه الإنسان قد يكون مخيفاً لأعينها، إلا أنها، في سبيل حماية صغارها، من منا لم يرها، حتى بتلك الأجنحة التي استخدمتها أحياناً في طيرانٍ مرعب، تُحارب من يصعد إلى عشها، مُضحيةً بحياتها دفاعاً عن صغارها؟ يا للعار، يا مولاي، اجعلهم قدوتك. أليس من المؤسف أن يفقد هذا الصبي الصالح حقه الشرعي بسبب خطأ أبيه، ويقول بعد حينٍ لطفله: "ما حصل عليه جدّي الأكبر وجدّي، تنازل عنه أبي المُهمل بسخاء"؟ يا له من عار! انظري إلى الصبي، ودعي وجهه الرجولي، الذي يبشر بحظٍ سعيد، يقوي قلبك الرقيق، لكي تحتفظي بقلبك وتتركي قلبك معه.
(2.2.19–42)
إلا أن هنري يخالف كليفورد الرأي، إذ يرى أن توريث عبء الملكية ليس بالضرورة أمرًا طبيعيًا للأب، لأنه لا يجلب أي مكافأة عندما يكون هذا اللقب قد تم الحصول عليه بطريقة غير شرعية في المقام الأول ("الأشياء التي تُنال بطرق غير مشروعة، لا تُحقق النجاح أبدًا": يشير هنري هنا إلى خلع ريتشارد الثاني واغتياله على يد جده هنري الرابع ). ويبدو أن هنري يعتقد، بحرمانه ابنه من الميراث، أنه يحمي الأمير، ويضمن ألا يعاني أبدًا من المصاعب التي عانى منها هو نفسه عندما ورث ميراثًا مغتصبًا من والده ("سأترك لابني أعمالي الصالحة، وليتني لم أترك لأبي شيئًا آخر").
لكن يا كليفورد، أخبرني، ألم تسمع قط أن الأشياء التي تُنال بالسوء لا تُلاقي نجاحًا يُذكر؟ وهل كان ذلك الابن سعيدًا دائمًا، بينما ذهب والده إلى الجحيم بسبب اكتنازه؟ سأترك لابني أعمالي الصالحة، وليتني لم أترك لأبي شيئًا آخر، فكل ما عدا ذلك يُحتفظ به بسعر باهظ، ما يُسبب عناءً يفوق ألف مرة عناء امتلاك أي لذة.
(2.2.45–53)
وعلى هذا النحو، فبينما تجادل مارغريت وكليفورد بأن هنري قد دمر عائلته في صفقته مع يورك، يبدو أن هنري نفسه يشعر بأنه قد أسدى معروفاً لذريته ومنعه من التعرض لمعاناة مستقبلية.
لم تقتصر تداعيات صفقة يورك مع هنري على عائلة هنري فحسب، بل امتدت لتشمل عائلة يورك أيضًا. فقد ضحى يورك طواعيةً بمجده الشخصي من أجل ورثته، مختارًا عدم تولي العرش بنفسه، واعدًا بأن يرثه أبناؤه وأحفاده. إلا أنه بعد إبرام الصفقة مع هنري بفترة وجيزة، تشتت شمل عائلة يورك. يبدأ الفصل الأول، المشهد الثاني، بشكل رمزي بمشادة كلامية بين إدوارد وريتشارد؛ "ليست خصومة، بل مجرد خلاف بسيط" (السطر 6). ثم يصور الفصل الأول، المشهد الثالث، مقتل أصغر أبناء يورك، بينما في الفصل الأول، المشهد الرابع، يتعرض يورك نفسه للتعذيب والقتل، وهو يعلم بوفاة روتلاند. وبهذا المعنى، يُعد يورك شخصية رمزية، إذ إن "الخسائر الشخصية التي تُبرز 'مأساة' يورك السياسية [تُضخّم] موضوع المسرحية المتمثل في تدمير الحرب الأهلية للعلاقات الأسرية". [ 12 ]
رسم توضيحي من إتش سي سيلوس لمأساة الأب والابن في الفصل الثاني، المشهد الخامس؛ من مسرحيات ويليام شكسبير: المسرحيات التاريخية ، حرره تشارلز كودن كلارك وماري كودن كلارك (1830).
لكن تفكك آل يورك لا ينتهي بموت يورك نفسه. ففي وقت لاحق، في الفصل الثالث، المشهد الثاني، يُعمّق ريتشارد تفكك العائلة بكشفه عن طموحه في اغتصاب عرش إدوارد، وبالتالي حرمان أبناء إدوارد، أبناء أخيه، من الميراث؛ "أجل يا إدوارد، عامل النساء بشرف./ليته يُهلك، نخاعه وعظامه وكل شيء،/حتى لا ينبت من صلبه غصن أمل/يُبعدني عن الزمن الذهبي الذي أنتظره" (السطور 124-127). بعد قتل هنري، يُفصّل ريتشارد خطته لتحقيق ذلك، متعهدًا بتحريض إدوارد ضد كلارنس.
احذر يا كلارنس، فأنت تحجبني عن النور، لكنني سأجعل لك يوماً حالكاً، لأني سأنشر نبوءات تجعل إدوارد يخشى على حياته، ثم لأزيل خوفه، سأكون سبب موتك. (5.6.84–88)
في هذا الطموح، يثبت ريتشارد نجاحه، ولكنه يدمر عائلته تماماً في هذه العملية. [ 54 ]
الفصل الثاني، المشهد الخامس من اقتباس بي بي سي لمسرحية شكسبير عام 1983 .
يُعدّ المشهد الخامس من الفصل الثاني ذا أهمية بالغة في سياق موضوع تفكك الأسرة، حيث يقتل أب ابنه دون قصد، ويقتل الابن أباه دون قصد. يرى ستيوارت هامبتون-ريفز [ 55 ] أن هذا المشهد رمزي، إذ يشير إلى جدل التجنيد الإجباري في إنجلترا خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن السادس عشر. بدأت الثورة الهولندية ضد الإمبراطورية الإسبانية عام 1568، ورغم دعم إنجلترا وفرنسا للهولنديين، إلا أنهما التزمتا الحياد رسميًا خشية إغضاب الإسبان. لكن في عام 1585، وقّعت إليزابيث الأولى معاهدة نونسوتش ، التي أدخلت إنجلترا رسميًا في الصراع، مع وعد بتوفير 6500 جندي (تم تعديل العدد لاحقًا إلى 8000 جندي) للهولنديين. لذا، ولتوفير هذه القوات، كان لا بد من التعبئة العامة، فاستبدلت الحكومة النظام الإقطاعي التقليدي، الذي كان النبلاء المحليون يُجنّدون فيه جيوشًا من بين مستأجريهم، بالتجنيد الإجباري الوطني. لم يخلُ هذا من الجدل، وتُشير الحادثة التي جمعت الآباء والأبناء إلى كلا النظامين: النظام الإقطاعي والنظام الوطني. فعندما اكتشف الابن أنه قتل والده، رثى قائلاً: "أُجبرتُ على الخروج من لندن بأمر من الملك. أبي، رجل إيرل وارويك، جاء إلى يورك مُجبراً من سيده" (2.5.64-66). كان الابن قد غادر منزل العائلة وسافر إلى لندن، حيث جُنّد في جيش الملك عند اندلاع الحرب. أما الأب، فقد بقي في المنزل واضطر للانضمام إلى جيش النبيل المحلي (أي وارويك). وهكذا انتهى بهما المطاف على طرفي نقيض في الصراع، إذ حلّت الفتنة الوطنية والانهيار الاجتماعي محل الاستقرار الإقليمي، وبدأت الحرب تُشتت شمل العائلات حرفياً.
أداء
بعد العروض الأصلية عام ١٥٩٢، يبدو أن النص الكامل لمسرحية هنري السادس (الجزء الثالث) لم يُعرض إلا نادرًا. لم يُعرض العمل رسميًا في إنجلترا بعد عصر شكسبير إلا عام ١٩٠٦، عندما قدمه إف آر بنسون في مسرح شكسبير التذكاري ضمن إنتاجٍ لأعمال شكسبير الرباعية، عُرض على مدى ثماني ليالٍ. وبحسب ما تم التأكد منه، لم يكن هذا العرض الأول للجزء الثماني فحسب، بل كان أيضًا أول عرض رسمي لكلٍ من الرباعية والثلاثية. وقد جسّد بنسون نفسه دور هنري، بينما جسّدت زوجته، كونستانس بنسون ، دور مارغريت. [ ٥٦ ]
في عام ١٩٥٢، أخرج دوغلاس سيل مسرحية هنري السادس الثالثة على مسرح برمنغهام ريبيرتوري ، بعد نجاح مسرحية هنري السادس الثانية عام ١٩٥١. ثم عُرضت مسرحية هنري السادس الأولى عام ١٩٥٣. قام ببطولة المسرحيات الثلاث بول دانيمان في دور هنري، وروزاليند بوكسال في دور مارغريت، بينما قام آلان بريدجز بدور إدوارد، وإدغار وريفورد بدور ريتشارد في مسرحية هنري السادس الثالثة . ورغم أن النص الأصلي لم يُحذف منه الكثير، إلا أن النهاية اختلفت عن النص المكتوب. فبعد أن يُلقي إدوارد كلماته الأخيرة، يغادر الجميع المسرح باستثناء ريتشارد، الذي يتجه نحو العرش، ثم يستدير وينظر إلى الجمهور، مُلقيًا السطور الثلاثين الأولى من خطابه الافتتاحي من مسرحية ريتشارد الثالث (من "الآن شتاء سخطنا" إلى "أنا مصمم على إثبات أنني شرير")، وعندها يُسدل الستار. إضافةً إلى ذلك، شاركت بوكسال، في دور مارغريت، مشاركةً كاملةً في معركة توكسبيري، وهو ما اعتُبر خطوةً جريئةً في ذلك الوقت.
إدوارد الرابع (ترافيس برازيل)، في إنتاج مهرجان كارمل شكسبير عام 2004 للمسرحية
في عام ١٩٧٧، قدم تيري هاندز ، في مسرح رويال شكسبير، عرضًا مميزًا لمسرحيات هنري السادس الثلاث، حيث لعب آلان هوارد دور هنري وهيلين ميرين دور مارغريت. ورغم أن العرض لم يحقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، إلا أنه نال استحسان النقاد آنذاك لتجسيد آلان هوارد الفريد لشخصية هنري. فقد استعان هوارد بتفاصيل تاريخية تتعلق بجنون هنري الحقيقي في أدائه، مُظهرًا الشخصية على حافة الانهيار النفسي والعاطفي باستمرار. ولعلّ هذا كان رد فعل على اقتباس حديث للثلاثية بعنوان " حروب الورود" ، والذي كان ذا طابع سياسي قوي، إذ سعى هاندز إلى ضمان أن يكون عرضه غير سياسي تمامًا؛ إذ قال: " كانت " حروب الورود" دراسة في سياسة القوة: تمحورت حول طاولة المفاوضات، وكان وارويك، صانع الملوك المُخادع، الشخصية المحورية. لكن هذا ليس شكسبير. شكسبير يتجاوز السياسة بكثير. السياسة علم سطحي للغاية." [ 57 ] إلى جانب هوارد وميرين، قام ببطولة الإنتاج ألفريد لينش بدور إدوارد وأنطون ليسر بدور ريتشارد.
في عام ١٩٩٤، أخرجت كاتي ميتشل المسرحية كعمل مستقل لفرقة شكسبير الملكية (RSC) على مسرح "ذا أذر بليس " في ستراتفورد، تحت عنوان " هنري السادس: معركة العرش ". قام ببطولة المسرحية جوناثان فيرث في دور هنري، وروث ميتشل في دور مارغريت، وتوم سميث في دور ريتشارد، ولويد أوين في دور إدوارد. أُضيفت إلى المسرحية حوارات (معظمها مناهضة للحرب) من مسرحيات "غوربودوك" ، و "ريتشارد الثاني" ، و"هنري السادس الجزء الثاني" ، و "ريتشارد الثالث" . [ ٥٨ ] حذفت ميتشل جميع مشاهد العنف على خشبة المسرح، مما أدى إلى مقتل يورك، وروتلاند، والأمير إدوارد، وهنري خارج المسرح. كما حُذف مشهد تقديم رئيس مقاطعة سومرست، وبدأت المسرحية بدلاً من ذلك من السطر ٢٥: "هذا قصر الملك المخيف". كما حُذف جزء كبير من خطاب مارغريت لحشد جيشها قبل معركة توكسبيري.
تحت إشراف مايكل بويد، عُرضت المسرحية في مسرح سوان في ستراتفورد عام 2000، من بطولة ديفيد أوييلوو في دور هنري، وفيونا بيل في دور مارغريت، وتوم بيرد في دور إدوارد، وأيدان مكاردل في دور ريتشارد. وقُدّمت المسرحية مع المسرحيات التاريخية الخمس الأخرى ( ريتشارد الثاني ، وهنري الرابع الأول ، وهنري الرابع الثاني ، وهنري الخامس ، وريتشارد الثالث ) لتشكيل سلسلة تاريخية كاملة من ثمانية أجزاء تحت العنوان العام " هذه إنجلترا: التواريخ" (وهي المرة الأولى التي تُحاول فيها فرقة شكسبير الملكية تقديم المسرحيات الثماني كسلسلة واحدة). أُعيد إحياء "هذه إنجلترا: التواريخ" عام 2006، كجزء من مهرجان الأعمال الكاملة في مسرح كورتيارد ، مع مسرحيات هنري السادس التي أخرجها بويد مرة أخرى، وبطولة تشوك إيوجي في دور هنري، وكاتي ستيفنز في دور مارغريت، وفوربس ماسون في دور إدوارد، وجوناثان سلينجر في دور ريتشارد. عندما اختُتمت الأعمال الكاملة في مارس 2007، استمرت المسرحيات التاريخية على خشبة المسرح، تحت عنوان مختصر هو "التاريخ" ، كجزء من إنتاج جماعي استمر عامين بمشاركة أربعة وثلاثين ممثلاً . عُرضت مسرحية هنري السادس الثالثة تحت عنوان "هنري السادس، الجزء الثالث: الفوضى ". في نهاية البرنامج الذي استمر عامين، عُرضت الأعمال الثمانية كاملة على مدى أربعة أيام تحت عنوان " اللحظة المجيدة" ؛ عُرضت مسرحية ريتشارد الثاني مساء الخميس، تلتها مسرحيتا هنري الرابع بعد ظهر ومساء الجمعة، ومسرحيات هنري السادس الثلاث يوم السبت (عرضان بعد الظهر وعرض واحد مساءً)، ومسرحية ريتشارد الثالث مساء الأحد. [ 59 ]
حظي إنتاج بويد باهتمام واسع آنذاك بسبب إضافاته وتعديلاته على النص. فقد قدّم بويد شخصية جديدة في الثلاثية، تُدعى "الحارس". هذه الشخصية لا تتكلم أبدًا، ولكن عند وفاة أي شخصية رئيسية، كان الحارس (الذي أدّى دوره إدوارد كلايتون عام 2000، وأنتوني بونسي عامي 2006/2007)، يرتدي ملابس حمراء بالكامل، ويصعد إلى المسرح ويقترب من الجثة. ثم يقف الممثل الذي يؤدي دور الجثة ويسمح للشخصية باقتياده خارج المسرح. كما اشتهر الإنتاج بعنفه الواقعي. ووفقًا لروبرت غور-لانغتون من صحيفة ديلي إكسبريس ، في مراجعته للإنتاج الأصلي عام 2000، "تناثر الدم من ذراع مقطوعة على حجري. وسقط كبد بشري على الأرض عند قدمي. ومرّت مقلة عين مسرعة، ثم لسان." [ 60 ]
في عام ٢٠١٢، عُرضت الثلاثية على مسرح شكسبير غلوب ضمن فعاليات مهرجان غلوب تو غلوب ، حيث قدمت كل مسرحية فرقة مسرحية مختلفة من منطقة البلقان ، مُقدمةً كتعليق على تاريخ العنف الحديث في تلك المنطقة. عُرضت مسرحية هنري السادس الثالثة من قِبل فرقة المسرح الوطني المقدونية بيتولا، بإخراج جون بلونديل، وبطولة بيتر غوركو في دور هنري، وغابرييلا بيتروسيفسكا في دور مارغريت، ونيكولتشي بروتشيفسكي في دور إدوارد، ومارتن ميرتشيفسكي في دور ريتشارد. [ ٦١ ] في عام ٢٠١٣، أخرج نيك باغنال إنتاجًا آخر للثلاثية على مسرح غلوب. عُرضت المسرحيات الثلاث يوميًا، بدءًا من منتصف النهار، تحت عنوان " هنري السادس: ثلاث مسرحيات" . عُرضت مسرحية هنري السادس الثالثة تحت عنوان " هنري السادس: المأساة الحقيقية لدوق يورك" . تم اختصار كل مسرحية إلى ساعتين، وعُرضت الثلاثية كاملةً بطاقم تمثيلي مكون من أربعة عشر ممثلًا. في عدة تواريخ محددة، عُرضت المسرحيات في المواقع الفعلية التي شهدت بعض الأحداث الأصلية، وبُثّت مباشرةً إلى المسرح؛ حيث عُرضت "عروض ساحة المعركة" في تاوتون ( معركة تاوتون من الفصل الثالث من مسرحية هنري السادس )، وتيوكسبيري ( معركة تيوكسبيري من الفصل الثالث من مسرحية هنري السادس )، وكاتدرائية سانت ألبانز ( معركة سانت ألبانز الأولى من الفصل الثاني من مسرحية هنري السادس، ومعركة سانت ألبانز الثانية من الفصل الثالث من مسرحية هنري السادس )، ومونكن هادلي كومون ( معركة بارنيت من الفصل الثالث من مسرحية هنري السادس ). وقد قام ببطولة هذا العمل غراهام بتلر في دور هنري، وماري دوهرتي في دور مارغريت، وباتريك مايلز في دور إدوارد، وسيمون هاريسون في دور ريتشارد. [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]
خارج المملكة المتحدة، كان أول عرض أمريكي رئيسي للمسرحية عام 1935 في مسرح باسادينا بلاي هاوس بكاليفورنيا، من إخراج جيلمور براون، كجزء من إنتاج مسرحيات شكسبير التاريخية العشر (المجموعتان الرباعيتان، تسبقها مسرحية الملك جون وتسبقها مسرحية هنري الثامن ). وفي عام 2010 في مدينة نيويورك، قدمت فرقة وايد آيد برودكشنز المسرحية المستقلة ، بالتعاون مع جامعة كولومبيا ، عرضًا منفردًا للمسرحية في مسرح إيست 13 ستريت (مقر شركة كلاسيك ستيج ). أخرج العرض آدم ماربل، وقام ببطولته نات كاسيدي في دور هنري، وكانديس طومسون في دور مارغريت، وسكاي سيلز في دور إدوارد، وبن نيومان في دور ريتشارد. وُصفت هذه المسرحية بأنها فرصة نادرة لمشاهدة العمل منفردًا، وقد لاقت استحسانًا كبيرًا، لا سيما في مشهد الختام، حيث بقيت جثة هنري على خشبة المسرح، غارقة في وابل من الدماء، طوال المشهد الأخير لإدوارد الرابع، وبعدها يندفع ريتشارد عاريًا ومتوحشًا إلى المسرح ويلقي الكلمات الافتتاحية لمسرحية ريتشارد الثالث ، قبل أن يلتهم العرش حرفيًا. [ 65 ] [ 66 ] كما تضمنت المسرحية صورة ضخمة لهنري الخامس مُلصقة على جدار خلفي، والتي تمزقت تدريجيًا خلال أحداث المسرحية. [ 67 ]
في أوروبا، عُرضت المسرحية كاملةً دون تعديل في مسرح بلاط فايمار عام ١٨٥٧. أخرجها فرانز فون دينجلستيدت ، وقُدّمت كالجزء السابع من الأوكتولوجيا، حيث عُرضت المسرحيات الثماني جميعها على مدى عشرة أيام. وقُدّم عرضٌ ضخمٌ في مسرح بورغ في فيينا عام ١٨٧٣. أخرج جوتشا سافيتس عرضًا للرباعية في مسرح بلاط ميونيخ عام ١٨٨٩، ثم مرةً أخرى عام ١٩٠٦. وفي عام ١٩٢٧، قدّم صلاح الدين شميت الأوكتولوجيا كاملةً دون تعديل في المسرح البلدي في بوخوم . أخرج دينيس لوركا الرباعية كعملٍ واحدٍ مدته اثنتا عشرة ساعة في كاركاسون عام ١٩٧٨، وفي كريتيل عام ١٩٧٩. وفي عام ١٩٩٩، قدّم المخرج روديجر بورباخ مسرحيتي هنري السادس الثانية والثالثة في مسرح زيورخ . كان هذا الإنتاج فريدًا من نوعه حيث لعبت امرأة (كاثارينا شموليزر) دور هنري. أما دور مارغريت فقد لعبته كاثارينا فون بوك.
التكيفات
مسرحي
يُعثر على دليل على أول اقتباس لمسرحية هنري السادس الثالثة خلال فترة عودة الملكية ، عندما قام جون كراون عام 1681 بتأليف مسرحية من جزأين بعنوان " هنري السادس، الجزء الأول" و "بؤس الحرب الأهلية" . [ 68 ] ضمت مسرحية "هنري" الفصول من 1 إلى 3 من مسرحية "هنري السادس الثانية" ، مركزةً على وفاة غلوستر، بينما اقتبست مسرحية "بؤس الحرب الأهلية " الفصلين الأخيرين من مسرحية "هنري السادس الثانية" وجزءًا كبيرًا من مسرحية "هنري السادس الثالثة" . كتب كراون، الذي كان ملكيًا متدينًا، مسرحيته في زمن مؤامرة البابوية ، محذرًا من خطر انزلاق إنجلترا إلى حرب أهلية أخرى، وهو ما سيحدث في حال وصول حزب الأحرار (الويغ) إلى السلطة. تضمنت التغييرات التي أُدخلت على النص مشهدًا جديدًا، وإن كان صامتًا، قبيل معركة ويكفيلد مباشرةً، حيث يعانق يورك روتلاند قبل التوجه للقتال؛ وتوسيعًا لقصة الخطوبة بين إدوارد وليدي غراي، وإضافة حبكتين فرعيتين. يتناول أحدها عشيقة إدوارد التي قتلها خطأً في المعركة (إشارة إلى مسرحية فيلاستر لفرانسيس بومونت وجون فليتشر ) ، بينما يتناول الآخر محاولة وارويك إغواء الليدي غراي بعد وفاة زوجها في معركة سانت ألبانز الثانية (يُستخدم هذا لاحقًا كمبرر لانقلاب وارويك على إدوارد). [ 69 ] ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه تم حذف دور مارغريت في الجزء الثالث من مسرحية هنري السادس بالكامل تقريبًا، ليقتصر ظهورها على مشهدين فقط؛ وفاة يورك ووفاة الأمير إدوارد. [ 70 ]
تم دمج جزء من مسرحية هنري السادس الثالثة في مسرحية كولي سيبر " التاريخ المأساوي للملك ريتشارد الثالث"، التي تضم أحداث وموت الملك هنري السادس (1699)، وهي من أنجح اقتباسات شكسبير على مر العصور. كانت المسرحية مزيجًا بين نص شكسبير الأصلي ومواد جديدة. استُخدمت مسرحية هنري السادس الثالثة كمصدر للفصل الأول، الذي جسّد رثاء هنري لأعباء الملكية (2.5)، ومعركة توكسبيري (الفصل الخامس - مع العلم أن خطاب مارغريت في الفصل الخامس، المشهد الأول، استُبدل بخطاب هنري الخامس "إلى الثغرة مرة أخرى" من مسرحية هنري الخامس، وألقاه وارويك)، ومقتل ريتشارد لهنري في البرج (5.6). كما استند مونولوج ريتشارد في الفصل الثاني من "التاريخ المأساوي" إلى مونولوجه في الفصل الثالث، المشهد الثاني من مسرحية هنري السادس الثالثة .
كتب ثيوفيلوس سيبر ، ابن كولي، اقتباسه الخاص، الملك هنري السادس: مأساة، عام ١٧٢٣، مستخدمًا الفصل الخامس من الجزء الثاني من هنري السادس والفصلين الأول والثاني من الجزء الثالث . عُرضت المسرحية في مسرح دروري لين ، وظهر كولي بدور وينشستر. وكما فعل كراون، ابتكر سيبر مشهدًا جديدًا يضم روتلاند؛ فبعد وفاة يورك، يُدفن هو وروتلاند جنبًا إلى جنب في ساحة المعركة.
في عام 1817، ظهر إدموند كين في مسرحية جيه إتش ميريفيل " ريتشارد دوق يورك؛ أو نزاع يورك ولانكستر" ، التي استُخدمت فيها مواد من مسرحيات هنري السادس الثلاث ، ولكن حُذفت منها كل ما لا يتعلق مباشرةً بيورك؛ وانتهت المسرحية بوفاته، التي وقعت في الفصل الأول، المشهد الرابع من مسرحية هنري السادس الثالثة . وتضمنت المواد المأخوذة من مسرحية هنري السادس الثالثة المشاهد الافتتاحية التي تُظهر يورك وهو ينتزع العرش من هنري، والاستعداد للمعركة، ثم المعركة نفسها.
اقتداءً بميريفال، قام روبرت أتكينز بتكييف المسرحيات الثلاث في عمل واحد لعرضه في مسرح أولد فيك عام 1923 ضمن احتفالات الذكرى المئوية الثالثة للطبعة الأولى من أعماله الكاملة . لعب غاي مارتينو دور هنري، وإستر وايت هاوس دور مارغريت، بينما لعب أتكينز نفسه دور ريتشارد.
هنري السادس (جيفري تي. هاير) وإيرل ريتشموند الشاب (أشلي روز ميلر) في العرض الأول على الساحل الغربي لمسرحية "آل بلانتاجنت: صعود إدوارد الرابع" ، التي عُرضت على مسرح باسيفيك ريبيرتوري في عام 1993
شجع نجاح عروض دوغلاس سيل المنفردة لكل مسرحية من مسرحياته الثلاث في برمنغهام بين عامي 1951 و1953، على تقديمها مجتمعة في مسرح أولد فيك عام 1957 تحت عنوان " حروب الورود" . قام باري جاكسون بتكييف النص، محولًا الثلاثية إلى مسرحية من جزأين؛ حيث دُمج الجزء الأول من هنري السادس مع الجزء الثاني (مع حذف معظم أحداث الجزء الأول )، بينما تم اختصار الجزء الثالث ، مع حذف معظم الفصل الرابع، مما قلل من أهمية إدوارد في المسرحية ككل. تولى سيل الإخراج مجددًا، وظهر بول دانيمان بدور هنري، وآلان بريدجز بدور إدوارد، وإدغار وريفورد بدور ريتشارد، إلى جانب باربرا جيفورد بدور مارغريت. وكما في عرض سيل في برمنغهام عام 1953، تم تعديل نهاية الجزء الثالث من هنري السادس لتشمل بداية مسرحية ريتشارد الثالث .
يُنسب الفضل عادةً إلى إنتاج جون بارتون وبيتر هول عامي 1963/1964، وهو إنتاجٌ لفرقة شكسبير الملكية، في ترسيخ مكانة المسرحية في المسرح الحديث. وقد قُدّمت المسرحية في ثلاثة أجزاء، تحت عنوان " حروب الورود" ، على خشبة مسرح شكسبير الملكي. تضمنت المسرحية الأولى (بعنوان "هنري السادس ") نسخةً مختصرةً من الجزء الأول من "هنري السادس" ونصف الجزء الثاني (حتى وفاة الكاردينال بوفورت ). أما المسرحية الثانية (بعنوان "إدوارد الرابع ") فقد تضمنت النصف الثاني من الجزء الثاني من "هنري السادس" ونسخةً مختصرةً من الجزء الثالث ، تلتها نسخةٌ مختصرةٌ من "ريتشارد الثالث" كمسرحيةٍ ثالثة. في المجمل، أُضيفت 1450 سطراً من تأليف بارتون إلى 6000 سطر من النص الشكسبيري الأصلي، ليبلغ إجمالي عدد الأسطر المحذوفة 12350 سطراً. [ 71 ] قام ببطولة هذا العمل ديفيد وارنر في دور هنري، وبيغي آش كروفت في دور مارغريت، وروي دوتريس في دور إدوارد، وإيان هولم في دور ريتشارد. كان بارتون وهول مهتمين بشكل خاص بأن تعكس المسرحيات البيئة السياسية المعاصرة، حيث انعكست الفوضى المدنية وانهيار المجتمع المصور في المسرحيات في البيئة المعاصرة ، من خلال أحداث مثل بناء جدار برلين عام 1961، وأزمة الصواريخ الكوبية عام 1962، واغتيال جون إف كينيدي عام 1963. سمح هول لهذه الأحداث بالانعكاس على العمل، بحجة أننا "نعيش وسط الحرب، وأعمال الشغب العرقية، والثورات، والاغتيالات، والتهديد الوشيك بالانقراض. لذلك، فإن المسرح يدرس الأسس في تقديم مسرحيات هنري السادس ." [ 72 ] كما تأثروا أيضًا بالنظرية الأدبية ذات التوجه السياسي في ذلك الوقت؛ حضر كلاهما زيارة فرقة برلينر إنسامبل بقيادة برتولت بريشت إلى لندن عام 1956 ، وكانا من مؤيدي نظرية أنطونين أرتو عن " مسرح القسوة "، وقرأ هول ترجمة إنجليزية لكتاب يان كوت المؤثر "شكسبير معاصرنا" عام 1964 قبل نشره في بريطانيا. كما كان كل من بارتون وهول من مؤيدي كتاب إي إم دبليو تيليارد " مسرحيات شكسبير التاريخية" الصادر عام 1944 ، والذي كان لا يزال نصًا بالغ التأثير في الدراسات الشكسبيرية، لا سيما فيما يتعلق بحجته القائلة بأن شكسبير في الرباعية كان يروج لأسطورة تيودور. [ 73]]
قُدِّمَتْ نسخةٌ رئيسيةٌ أخرى عام ١٩٨٦ من قِبَل فرقة شكسبير الإنجليزية ، بإخراج مايكل بوغدانوف . عُرِضَ هذا العرض الجوال في مسرح أولد فيك، ثم جالَ لمدة عامين، وعُرِضَ في أماكنَ عديدة، منها مسرح باناسونيك غلوب في طوكيو، اليابان (كعرضٍ افتتاحيٍّ للمسرح)، ومهرجان دي دو موندي في سبوليتو ، إيطاليا، ومهرجان أديلايد في أديلايد ، أستراليا. وباتباع الهيكل الذي وضعه بارتون وهول، جمع بوغدانوف الجزء الأول من هنري السادس والنصف الأول من الجزء الثاني في مسرحيةٍ واحدة، والنصف الثاني من الجزء الثاني من هنري السادس والجزء الثالث من هنري السادس في مسرحيةٍ أخرى، مستخدمًا نفس عناوين بارتون ( هنري السادس وصعود إدوارد الرابع ). وكما فعل بارتون وهول، ركَّز بوغدانوف على القضايا السياسية، وإن كان قد جعلها أكثر وضوحًا من سابقيه. على سبيل المثال، استوحي تصميم شخصية مارغريت، التي جسدتها جون واتسون ، من رئيسة الوزراء البريطانية آنذاك، مارغريت تاتشر ، حتى في ملابسها وتسريحات شعرها. وبالمثل، استوحى تصميم شخصية هنري، التي جسدها بول برينان ، من الملك إدوارد الثامن قبل تنازله عن العرش. [ 74 ] كما استخدم بوغدانوف مفارقات تاريخية متكررة وأساليب بصرية معاصرة، في محاولة لإظهار أهمية السياسة في القرن الخامس عشر بالنسبة للعصر الحالي. وقد اشتهر العمل بتشاؤمه تجاه السياسة البريطانية المعاصرة، حيث رأى بعض النقاد أن الدلالات السياسية كانت مبالغًا فيها. [ 75 ] ومع ذلك، حقق المسلسل نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. وإلى جانب واتسون وبرينان، شارك في بطولة المسرحية فيليب بوين في دور إدوارد وأندرو جارفيس في دور ريتشارد.
في عام ١٩٨٨، قدمت فرقة شكسبير الملكية اقتباسًا آخر للرباعية، عُرض في مركز باربيكان . وقد قام تشارلز وود بتكييف العمل وأخرجه أدريان نوبل ، مُتبعًا هيكل بارتون/هول، حيث تم اختصار الثلاثية إلى مسرحيتين بفصل مسرحية هنري السادس الثانية في المنتصف. حملت الثلاثية الناتجة عنوان "آل بلانتاجنت" ، بينما حملت المسرحيات الفردية عناوين " هنري السادس : صعود إدوارد الرابع" و "ريتشارد الثالث: موته ". قام ببطولة العمل رالف فاينز في دور هنري، وبيني داوني في دور مارغريت، وكين بونز في دور إدوارد، وأنتون ليسر في دور ريتشارد، وحقق العمل نجاحًا باهرًا لدى الجمهور والنقاد على حد سواء. انتهت هذه المسرحية بعبارة "الآن شتاء سخطنا"، وهي العبارة الافتتاحية من مسرحية ريتشارد الثالث .
قدّم مايكل بوغدانوف وفرقة شكسبير الإنجليزية عرضًا مختلفًا في مسرح سوانزي غراند عام ١٩٩١، مستخدمين نفس طاقم الممثلين في العرض الجوال. عُرضت المسرحيات الثماني من سلسلة التاريخ على مدى سبع ليالٍ، حيث حظيت كل مسرحية بعرض واحد فقط، وبأداء ثمانية وعشرين ممثلًا فقط لما يقارب خمسمئة دور. بينما بقيت المسرحيات الخمس الأخرى في السلسلة دون تعديل، جُمعت مسرحيات هنري السادس في مسرحيتين، باستخدام هيكل بارتون/هول، وسُمّيت الأولى "آل لانكستر" والثانية " آل يورك" .
في عام 2000، قدّم إدوارد هول الثلاثية في عرضٍ ثنائيّ الأجزاء على مسرح ووترميل في نيوبري . اتبع هول هيكل جاكسون/سيل، فدمج الجزأين الأول والثاني من مسرحية هنري السادس في مسرحية واحدة، ما أدى إلى حذف الجزء الأول منها تقريبًا ، ثم أتبع ذلك بنسخة مُعدّلة من الجزء الثالث . تميّز هذا الإنتاج بأسلوبه في معالجة مشاهد العنف. صُمّم الديكور ليُحاكي المسلخ ، ولكن بدلًا من محاولة تقديم العنف بواقعية (كما تفعل معظم العروض)، اتخذ هول منحىً آخر؛ فقدم العنف بشكل رمزي. فكلما قُطع رأس شخصية أو قُتلت، كان يُقطّع ملفوف أحمر بينما يُقلّد الممثل مشهد الموت بجانبه.
في عام ٢٠٠١، أخرج توم ماركوس اقتباسًا مسرحيًا للرباعية في مهرجان كولورادو شكسبير . وقد قام بدمج المسرحيات الأربع في مسرحية واحدة، أطلق عليها اسم " الملكة مارغريت" ، مُعيدًا صياغة شخصية مارغريت كما فعل ميريفال مع يورك. أدت غلوريا بيغلر دور مارغريت، وريتشارد هاراتين دور هنري، وجون جورشيك دور إدوارد، وشيب بيرسونز دور ريتشارد.
ملصق من بطولة شكسبير للرجبي عام 2001
كان هناك اقتباس غير مألوف آخر من الرباعية عام ٢٠٠١ بعنوان " حروب الرجبي لشكسبير" . كتبه مات تونر وكريس كوكولوزي، وأخرجه كوكولوزي، وقامت بتمثيله فرقة مسرح أبستارت كرو ، وعُرض في الهواء الطلق على ملعب روبرت ستريت كجزء من مهرجان تورنتو فرينج . عُرضت المسرحية كما لو كانت مباراة رجبي مباشرة بين يورك ولانكستر، وتضمنت تعليقًا من فالستاف (ستيفن فليت)، بُثّ مباشرةً للجمهور. أدار المباراة "بيل شكسبير" (الذي جسّد دوره كوكولوزي)، وكان الممثلون (الذين ظهرت أسماء شخصياتهم على قمصانهم) مزودين بميكروفونات، وكانوا يُلقون حوارات من المسرحيات الأربع في لحظات محورية. [ ٧٦ ]
في عام ٢٠٠٢، قدّم ليون روبين الرباعية كثلاثية في مهرجان ستراتفورد شكسبير في أونتاريو. وباستخدام أسلوب بارتون/هول الذي يجمع بين الجزء الأول من هنري السادس والنصف الأول من الجزء الثاني ، والنصف الثاني من الجزء الثاني مع الجزء الثالث ، أُعيد تسمية المسرحيات إلى هنري السادس: الانتقام في فرنسا وهنري السادس: الثورة في إنجلترا . لعب مايكل تيري دور هنري، وسيانا ماكينا دور مارغريت، ورامي بوسنر دور إدوارد، وتوم ماريوت دور ريتشارد.
في عام ٢٠٠٢ أيضًا، قدّم إدوارد هول وفرقة بروبيلر عرضًا مسرحيًا واحدًا، من بطولة ممثلين ذكور فقط، مقتبسًا من ثلاثية هنري السادس، على مسرح ووترميل . تحت عنوان "غضب الورد" ، استخدم هول ثلاثة عشر ممثلًا فقط لأداء ما يقارب مئة وخمسين دورًا ناطقًا في العرض الذي استمر أربع ساعات، مما استلزم مضاعفة بعض الأدوار. على الرغم من كونه اقتباسًا جديدًا، إلا أن هذا الإنتاج اتبع أسلوب جاكسون/سيل في حذف معظم أحداث الجزء الأول من هنري السادس . ضمّ طاقم الممثلين الأصلي جوناثان ماكغينيس في دور هنري، وروبرت هاندز في دور مارغريت، وتيم تريلور في دور إدوارد، وريتشارد كلوثيير في دور ريتشارد. بعد نجاح العرض في مسرح هايماركت، انتقلت المسرحية إلى مسرح شيكاغو شكسبير . ضمّ طاقم الممثلين الأمريكي كارمان لاسيفيتا في دور هنري، وسكوت باركنسون في دور مارغريت، وفليتشر ماكتاغارت في دور إدوارد، وبروس أ. يونغ في دور ريتشارد. [ ٧٧ ]
خارج إنجلترا، عُرضت نسخة أوروبية رئيسية من الرباعية عام 1864 في فايمار بإخراج فرانز فون دينجلستيدت، الذي كان قد قدم المسرحية كاملةً قبل سبع سنوات. حوّل دينجلستيدت الثلاثية إلى عمل من جزأين تحت اسم " الوردة البيضاء" . عُرفت المسرحية الأولى باسم "بيت لانكستر" ، والثانية باسم "بيت يورك" . تميز هذا العمل بدمج عناصر من مسرحيات هنري السادس الثلاث في كلا العملين . وعلى غرار هذا الأسلوب، قدم ألفريد فون فالتسوغن مسرحية من جزأين عام 1875 تحت عنوان " إدوارد الرابع" . كما عُرضت نسخة أوروبية أخرى عام 1965 في مسرح بيكولو في ميلانو، من إخراج جورجيو ستريلر، تحت عنوان " لعبة الأقوياء " . باستخدام بنية بارتون وهول، أضاف ستريلر أيضًا عدة شخصيات، من بينها جوقة استخدمت مونولوجات من مسرحية ريتشارد الثاني ، وجزئي مسرحية هنري الرابع ، وهنري الخامس ، وماكبث، وتيمون الأثيني ، وحفاري قبور يُدعيان بيفيس وهولاند (نسبةً إلى اسمي اثنين من متمردي كيد في نص فوليو للجزء الثاني من هنري السادس )، واللذان علّقا (بحوار كتبه ستريلر بنفسه) على كل شخصية من الشخصيات الرئيسية أثناء دفنها. [ 78 ] كان أحد أبرز الاقتباسات الألمانية هو اقتباس بيتر باليتزش المكون من جزأين للثلاثية بعنوان " حرب الورود " عام 1967 في مسرح شتوتغارت الحكومي . وقد اختصر باليتزش المسرحيات الثلاث في جزأين، هما هاينريش السادس وإدوارد الرابع ، واختتم اقتباسه بالمونولوج الافتتاحي من مسرحية ريتشارد الثالث . [ 79 ]
فيلم
على الرغم من أن مسرحية هنري السادس الثالثة لم يتم اقتباسها مباشرة للسينما، إلا أن مقتطفات منها استخدمت في العديد من الاقتباسات السينمائية لمسرحية ريتشارد الثالث .
كان أول اقتباس من هذا النوع هو النسخة الصامتة التي صدرت عام 1911، ومدتها 22 دقيقة، من مسرحية ريتشارد الثالث ، من إخراج وبطولة إف آر بنسون. صُوِّرت هذه النسخة كجزء من سلسلة أفلام أراد بنسون من خلالها الترويج لمسرح شكسبير التذكاري في ستراتفورد، وكانت مسرحية سينمائية خالصة، حيث صُوِّر كل مشهد على خشبة المسرح في لقطة واحدة بكاميرا ثابتة. يسبق كل مشهد لقطة واحدة عنوانٌ تمهيدي واقتباسٌ موجز من النص. من بين 13 مشهدًا في المجموع، المشهدان الأولان مأخوذان من مسرحية هنري السادس ؛ وهما مقتل الأمير إدوارد ونفي الملكة مارغريت (الفصل 5، المشهد 5) ومقتل ريتشارد لهنري في البرج (الفصل 5، المشهد 6). [ 80 ] وبالمثل، بدأ الاقتباس الأمريكي الذي صدر عام 1912 ، من إخراج جيمس كين وأندريه كالميت ، وبطولة فريدريك وارد في دور ريتشارد، بنفس المشهدين؛ مقتل الأمير إدوارد ومقتل هنري السادس.
استُخدمت المسرحية أيضًا في أحد أوائل الأفلام الناطقة ؛ فيلم جون جي. أدولفي "عرض العروض" (The Show of Shows ) عام 1929 ؛ وهو عرضٌ استعراضيٌّ يضمّ مقتطفاتٍ من العديد من المسرحيات والمسرحيات الموسيقية والروايات. استُخدم مونولوج ريتشارد من الفصل الثالث، المشهد الثاني، في الفيلم، بصوت جون باريمور (مع أن باريمور نسب الخطاب خطأً إلى مسرحية هنري السادس الأولى )، حيث ألقى الخطاب بعد الحوار الافتتاحي لمسرحية هنري السادس الثالثة بشأن رأس سومرست. كان باريمور قد قام مؤخرًا ببطولة عرضٍ ناجحٍ للغاية استمرّ خمس ساعات لمسرحية ريتشارد الثالث على مسارح برودواي ، وقد أشاد النقاد بهذا الخطاب ووصفوه بأنه الأفضل في العرض بأكمله. ولذلك، عندما أُتيحت له فرصة الأداء في فيلم، اختار باريمور إعادة إنتاجه. وقد أبدى نقاد السينما إعجابهم بالخطاب تمامًا كما فعل نقاد المسرح، واعتُبر عمومًا أفضل لحظة في الفيلم. [ 81 ]
استُخدمت مقتطفات من المسرحية أيضًا في فيلم لورانس أوليفييه المقتبس عن مسرحية ريتشارد الثالث عام 1955 ، من بطولة أوليفييه نفسه في دور ريتشارد، وسيدريك هاردويك في دور إدوارد، وجون جيلجود في دور جورج، وماري كيريدج في دور الملكة إليزابيث. يبدأ الفيلم بتتويج إدوارد الرابع، الذي يحدث بين المشهدين 3.1 و3.2 من الجزء الثالث من مسرحية هنري السادس ، ثم ينتقل إلى نسخة مختصرة من الفصل الخامس، المشهد السابع؛ وهو المشهد الأخير من الجزء الثالث من مسرحية هنري السادس . تبدأ أحداث الفيلم بكلمات إدوارد: "ها نحن نجلس من جديد على عرش إنجلترا الملكي،/مستردًا بدماء الأعداء./تعالي يا بيس، ودعيني أقبّل ابني./يا نيد الصغير، من أجلك، أنا وأعمامك/سهرنا في دروعنا ليلة الشتاء،/وسرنا جميعًا في حرارة الصيف اللاهبة،/لكي تستعيد التاج بسلام/ومن ثمار عملنا ستجني ثماره" (هذه نسخة مختصرة من الأسطر 1-20). وبغض النظر عن حذف بعض الأسطر، فإن أبرز اختلاف عن نص الفصل 5.7 هو إضافة شخصيتين لا تظهران في المسرحية؛ دوق باكنغهام (الذي يؤدي دوره رالف ريتشاردسون ) وجين شور (التي تؤدي دورها باميلا براون ). يُعد باكنغهام شخصية رئيسية في مسرحية ريتشارد الثالث ، حيث كان أقرب حلفاء ريتشارد لفترة من الزمن. ذُكرت جين شور عدة مرات في مسرحية ريتشارد الثالث ، ورغم أنها لم تظهر كشخصية رئيسية، إلا أنها غالباً ما تُذكر في عروض المسرحية. بعد انتهاء الفصل الخامس، المشهد السابع من مسرحية هنري السادس الثالثة ، ينتقل الفيلم إلى المونولوج الافتتاحي من الفصل الأول، المشهد الأول من مسرحية ريتشارد الثالث . ومع ذلك، بعد ثلاثة وعشرين سطراً، يعود الفيلم إلى مسرحية هنري السادس الثالثة ، مقتبساً من مونولوج ريتشارد في الفصل الثالث، المشهد الثاني.
لماذا، نبذني الحب في رحم أمي، ولأنني لم أكن لأتعامل مع قوانينها المتساهلة، أفسدت طبيعتي الضعيفة ببعض الرشاوى لتقليص ذراعي مثل شجيرة ذابلة، ولجعل جبلاً حسدياً على ظهري حيث يجلس التشوه ليسخر من جسدي، ولتشكيل ساقي بحجم غير متساوٍ، ولتشويه تناسبي في كل جزء مثل الفوضى، أو جرو دب لم يلعق لا يحمل أي انطباع مثل الأم.
(السطور 153-162)
عند هذه النقطة، يعود الفيلم إلى الأسطر من 24 إلى 28 من مسرحية ريتشارد الثالث ، قبل أن يعود مرة أخرى إلى الفصل 3، المشهد 2 من مسرحية هنري السادس 3 ؛
ولأن هذه الأرض لا تمنحني أي فرح إلا أن آمر، وأكبح، وأقهر من هم أفضل مني، فسأجعل جنتي أن أحلم بالتاج، وسأعتبر هذا العالم جحيمًا ما دمت حيًا، حتى يُغطى جذعي المشوه الذي يحمل هذا الرأس بتاج مجيد. ومع ذلك، لا أعرف كيف أحصل على التاج، فكثير من الأرواح تقف بيني وبين الوطن، وأنا كمن تائه في غابة شوكية، يمزق الأشواك ويتمزق بها، يبحث عن طريق ويضل عنه، لا يعرف كيف يجد الهواء الطلق، لكنه يكدح بشدة ليجده، يعذب نفسه لينال التاج الإنجليزي، ومن هذا العذاب سأحرر نفسي، أو أشق طريقي للخروج بفأس ملطخة بالدماء. لماذا، يمكنني أن أبتسم، وأقتل وأنا أبتسم، وأبكي، "راضيًا" بما يحزن قلبي، وأبلل وجنتي بدموع اصطناعية، وأُزيّن وجهي لكل المناسبات. سأغرق من البحارة أكثر مما تغرقه حورية البحر ، وسأقتل من الناظرين أكثر مما يقتله البازيليسك ؛ سألعب دور الخطيب كما يفعل نيستور ، وسأخدع بمكر يوليسيس ، ومثل سينون ، سأستولي على طروادة أخرى . أستطيع أن أضيف ألوانًا إلى الحرباء، وأغير أشكالي مع بروتيوس لتحقيق مكاسب، وألقن مكيافيلي القاتل درسًا لن ينساه. هل أستطيع فعل كل هذا ولا أستطيع الحصول على تاج؟ تباً! لو كان بعيدًا، لكنت اقتلعته.
(السطور 165-195)
ثم ينتقل الفيلم إلى الفصل الأول، المشهد الثاني من مسرحية ريتشارد الثالث . وفي نهاية الفصل الأول، المشهد الثاني، يعود الفيلم إلى مسرحية هنري السادس للمرة الأخيرة، إلى مونولوج ريتشارد بعد قتل هنري في الفصل الخامس، المشهد السادس؛
احذر يا كلارنس، فأنت تحجبني عن النور، لكنني سأرتب لك يوماً كئيباً، لأني سأنشر نبوءات تجعل إدوارد يخشى على حياته، ثم لأزيل خوفه، سأكون موتك.
(السطور 84-88)
يحتوي فيلم ريتشارد لونكرين المقتبس عام 1995 عن مسرحية ريتشارد الثالث التي أخرجها ريتشارد آير عام 1990 على مشاهد أقل بكثير من مسرحية هنري السادس الثالثة مقارنةً بفيلم أوليفييه. الفيلم من بطولة إيان ماكيلين في دور ريتشارد (معيدًا دوره من المسرحية)، وجون وود في دور إدوارد، ونايجل هاوثورن في دور جورج، وأنيت بينينغ في دور الملكة إليزابيث. تبدأ أحداث الفيلم قبل معركة توكسبيري، حيث لا يزال هنري السادس (الذي يؤدي دوره إدوارد جويسبري ) في السلطة. يصور المشهد الافتتاحي هنري وابنه إدوارد (الذي يؤدي دوره كريستوفر بوين ) وهما يستعدان للمعركة الوشيكة. إلا أن ريتشارد يشن هجومًا مفاجئًا على مقرهما، فيُقتل كلاهما. هذا المشهد صامت. كما استُخدمت الجملة الأخيرة من مسرحية هنري السادس الثالثة في الفيلم. تظهر عبارة إدوارد "لأني آمل أن تبدأ فرحتنا الدائمة هنا" كعنوان فرعي بعد تتويج إدوارد، وقد عُدّلت لتصبح "والآن، يأملون، أن تبدأ فرحتهم الدائمة"، حيث تشير كلمة "هم" إلى آل يورك. ثم ينتقل الفيلم إلى تتويج إدوارد الرابع (مرة أخرى بدون حوار)، قبل أن يُلقي ريتشارد الخطاب الافتتاحي لمسرحية ريتشارد الثالث كتحية بعد العشاء للملك الجديد. وكما في فيلم أوليفييه، يُضمّن لونكرين عدة شخصيات في مشهد التتويج غير موجودة في نص مسرحية هنري السادس الجزء الثالث ؛ وهم: باكنغهام (يؤدي دوره جيم برودبنت )، وريتشموند (يؤدي دوره دومينيك ويست )، وإليزابيث بلانتاجنت (تؤدي دورها كيت ستيفنسون-باين ). سيصبح ريتشموند لاحقًا هنري السابع، وستصبح إليزابيث (ابنة الملك إدوارد) ملكته. وكما هو الحال مع جين شور، ذُكرت إليزابيث عدة مرات في مسرحية ريتشارد الثالث ، على الرغم من أنها لم تظهر في النص. استخدم فيلم لونكرين أيضًا عبارة من مسرحية هنري السادس الجزء الثالث في حملته الإعلانية – "أستطيع أن أبتسم وأقتل وأنا أبتسم" (3.2.182)، مع تغيير كلمة "وأنا" إلى "بينما". وقد أُدرجت هذه العبارة أيضًا في الفيلم – فبعد أن يختتم ريتشارد خطابه الافتتاحي لإدوارد، يدخل دورة المياه ويواصل حديثه في شكل مونولوج حتى السطر السابع والعشرين من مسرحية ريتشارد الثالث، قبل أن يعود إلى المسرحية السابقة قائلاً: "لماذا، أستطيع أن أبتسم وأقتل وأنا أبتسم/وأبلل وجنتيّ بدموع اصطناعية/وأُزيّن وجهي لجميع المناسبات" (السطور 182-185). ثم ينتقل الفيلم إلى مشهد اعتقال جورج.
تلفزيون
كان أول اقتباس تلفزيوني للمسرحية عام 1960 عندما أنتجت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) مسلسلًا بعنوان " عصر الملوك" . تألف المسلسل من خمس عشرة حلقة، مدة كل منها 60 دقيقة و75 دقيقة، واقتبس جميع مسرحيات شكسبير التاريخية الثماني المتسلسلة. أخرج المسلسل مايكل هايز وأنتجه بيتر ديوز ، وكتب السيناريو إريك كروزييه ، وشارك في بطولته تيري سكالي بدور هنري، وماري موريس بدور مارغريت، وجوليان غلوفر بدور إدوارد، وبول دانيمان بدور ريتشارد. تغطي الحلقة الثانية عشرة، "حرب الصباح" ، الفصول الأول والثاني، والفصل الثالث، المشهدين الأول والثاني، وتختتم بمونولوج ريتشارد الذي يتعهد فيه بنيل التاج. أما الحلقة الثالثة عشرة، "الشمس في بهائها" ، فتعرض كل شيء بدءًا من الفصل الثالث، المشهد الثالث، وصولًا إلى زيارة مارغريت للويس الحادي عشر في فرنسا. بما أن مدة كل حلقة ساعة واحدة، فقد تم حذف جزء كبير من النص، ولكن باستثناء الاختصار، لم تُجرَ سوى تعديلات طفيفة على النص الأصلي. على سبيل المثال، في حلقة "حرب الصباح"، يؤدي ممثل بالغ دور إدموند، إيرل روتلاند، بينما في النص الأصلي، هو طفل، وتتواجد مارغريت أثناء مقتل روتلاند، ونراها تمسح دمه على المنديل الذي تُعطيه لاحقًا ليورك. بالإضافة إلى ذلك، يقاتل ريتشارد ويقتل كليفورد خلال معركة تاوتون. في النص الأصلي، يتقاتلان، لكن كليفورد يفر ويُصاب بجروح قاتلة خارج المسرح عندما يصيبه سهم. في حلقة "الشمس في بهائها"، يُنقذ ريتشارد واللورد ستافورد إدوارد من سجنه، بينما في المسرحية، يُنقذه ريتشارد واللورد هاستينغز وويليام ستانلي. كذلك، تختلف نهاية الحلقة قليلاً عن نهاية المسرحية. فبعد أن يُعرب إدوارد عن رغبته في توقف جميع الصراعات، يُقام احتفال كبير. مع ظهور شارة النهاية، يقف ريتشارد وجورج جانبًا، ويكاد جورج يسقط في برميل نبيذ، لولا أن أنقذه ريتشارد. وبينما يبتعد جورج، يفكر ريتشارد في نفسه ثم يبتسم بخبث للكاميرا. [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]
في عام ١٩٦٥، بثّت قناة BBC 1 المسرحيات الثلاث من ثلاثية "حروب الورود " لجون بارتون وبيتر هول ( هنري السادس ، صعود إدوارد الرابع، وريتشارد الثالث )، من بطولة ديفيد وارنر في دور هنري وبيغي آش كروفت في دور مارغريت. أُخرجت المسرحيات للتلفزيون من قِبل روبن ميدجلي ومايكل هايز ، وقُدّمت كعملٍ يتجاوز مجرد تصوير المسرح، إذ تمحورت الفكرة الأساسية حول "إعادة إنتاج العمل المسرحي بأسلوب تلفزيوني - ليس فقط لمشاهدته، بل للوصول إلى جوهره". [ ٨٥ ] تم التصوير على خشبة مسرح رويال شكسبير، ولكن ليس أثناء العروض الفعلية، مما أتاح للكاميرات الاقتراب من الممثلين، وللمصورين استخدام كاميرات محمولة لتصوير مشاهد المعارك. بالإضافة إلى ذلك، تم إنشاء منصات للكاميرات حول المسرح. في المجمل، استُخدمت اثنتا عشرة كاميرا، مما سمح بتحرير المنتج النهائي بشكل أقرب إلى الفيلم منه إلى عمل مسرحي ثابت. تم تصوير المسلسل بعد عرضه في ستراتفورد أبون آفون عام ١٩٦٤، واستغرق التصوير ثمانية أسابيع، بمشاركة ٢٥٢ موظفًا من هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) و٨٤ موظفًا من شركة شكسبير الملكية (RSC) لإنجاز المشروع. [ ٨٦ ] في عام ١٩٦٦، أُعيد عرض المسلسل على قناة BBC 1، حيث أُعيد تحريره إلى ١١ حلقة، مدة كل منها ٥٠ دقيقة. غطت الحلقة الخامسة، بعنوان "الملك المخيف" ، الفصل الخامس من مسرحية هنري السادس (بدءًا من عفو هنري عن أتباع جاك كيد ) والفصل الأول من الفصل الثاني والمشهد الأول من الفصل الثاني، واختتمت بحشد وارويك لإدوارد وريتشارد وجورج بعد وفاة والدهم. أما الحلقة السادسة، بعنوان "صانع الملوك" ، فقد عرضت المشهد الثاني من الفصل الثاني حتى المشهد الثالث من الفصل الثالث، واختتمت بإعلان وارويك عزمه على عزل إدوارد عن العرش وإعادة هنري إلى الحكم. عرضت الحلقة السابعة، "إدوارد يورك" ، الفصل الثالث، المشهد الرابع، إلى الفصل الخامس، المشهد الخامس (مختتمةً بوفاة الأمير إدوارد). أما الحلقة الثامنة، "النبيّة" ، فقد عرضت بقية مسرحية هنري السادس (بدءًا من قتل ريتشارد لهنري)، بالإضافة إلى الفصل الأول من مسرحية ريتشارد الثالث ، المشاهد الأول والثاني والثالث (مختتمةً بإرسال ريتشارد قاتلين لقتل جورج). [ 87 ]
أنتجت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) نسخة تلفزيونية أخرى من المسرحية عام 1982 ضمن سلسلة شكسبير التلفزيونية ، إلا أن الحلقة لم تُعرض حتى عام 1983. أخرجت جين هاول المسرحية، وقُدّمت كجزء ثالث من الرباعية (جميع الاقتباسات الأربعة من إخراج هاول) مع طاقم تمثيل مترابط؛ حيث لعب بيتر بنسون دور هنري، وجوليا فوستر دور مارغريت ، وبريان بروثرو دور إدوارد ، ورون كوك دور ريتشارد . كان تقديم هاول للرباعية التاريخية الأولى كاملةً من أبرز إنجازات سلسلة BBC بأكملها، ما دفع ستانلي ويلز إلى القول بأن هذه الإنتاجات "ربما تكون أنقى من أي نسخة عُرضت على المسرح منذ زمن شكسبير". [ 88 ] وقد أبدى مايكل مانهايم إعجابًا مماثلاً، واصفًا الرباعية بأنها "دراسة رائعة وسريعة الإيقاع ومترابطة بشكلٍ مدهش في التدهور السياسي والوطني". [ 89 ]
معركة توكسبيري من الفصل الخامس، المشهد الرابع، في اقتباس بي بي سي لمسرحية شكسبير عام 1982 ؛ لاحظ التشابه في أزياء مجموعتي المقاتلين - يكاد يكون من المستحيل التمييز بين اليوركيين واللانكستريين.
استلهامًا من فكرة أن المؤامرات السياسية التي دارت وراء حروب الورود بدت في كثير من الأحيان أشبه بمشاحنات الأطفال، قام هاول ومصمم الإنتاج أوليفر بايلدون بتقديم المسرحيات الأربع في ديكور واحد يُحاكي ملعبًا للأطفال. مع ذلك، لم يُبذل جهد يُذكر لتحقيق الواقعية. على سبيل المثال، لم يُخفِ بايلدون أرضية الباركيه ("فهي تمنع الديكور من تمثيل الواقع حرفيًا [...] بل تُذكّرنا بأننا في استوديو تلفزيوني حديث" [ 90 ] )، وفي جميع العروض الأربعة، يظهر عنوان المسرحية داخل الديكور نفسه (على لافتات في مسرحيتي هنري السادس الأول والثاني (حيث يظهر بوضوح طوال المشهد الأول)، وعلى كفن في مسرحية هنري السادس الثالث ، ومكتوبًا على سبورة بخط يد ريتشارد نفسه في مسرحية ريتشارد الثالث ). شعر العديد من النقاد أن خيارات تصميم الديكور هذه منحت الإنتاج طابعًا من تأثير التغريب البريختي . [ 91 ] [ 92 ] كتب ستانلي ويلز عن الديكور أنه كان يهدف إلى دعوة المشاهد إلى "قبول اصطناعية لغة المسرحية وأحداثها"، [ 88 ] ويصفه مايكل هاتاواي بأنه "مناهض للوهم"، [ 93 ] وتجادل سوزان ويليس بأن الديكور يسمح للعروض "بالوصول مسرحيًا إلى العالم الحديث"، [ 94 ] ويكتب رونالد نولز أن "أحد الجوانب الرئيسية للديكور كان الإيحاء الضمني بالفوضى الطفولية، ولعب الأدوار، والتنافس، واللعب، والتخريب، كما لو أن كل الثقافة متوازنة بشكل هش على أسس مهتزة من العدوان البدائي والتملك المتعطش للسلطة". [ 95 ] ومع تقدم المسرحيات الأربع، تدهور الديكور وأصبح أكثر فأكثر تهالكًا مع ازدياد انقسام النظام الاجتماعي. [ 96 ] وعلى المنوال نفسه، أصبحت الأزياء أكثر رتابة مع تقدم المسرحيات - فالجزء الأول من مسرحية هنري السادس يتميز بأزياء زاهية الألوان تميز بوضوح بين المقاتلين المختلفين، ولكن بحلول مأساة ريتشارد الثالث ، يقاتل الجميع بأزياء داكنة متشابهة الألوان، مع القليل من التمييز بين جيش وآخر. [ 97 ] يحتوي مشهد قتل ريتشارد لهنري على ثلاث إشارات توراتية صاغها هاول بعناية؛ فبينما يسحب ريتشارد هنري بعيدًا، تتمدد ذراعاه في وضعية المصلوب؛ وعلى الطاولة التي كان يجلس عليها يُرى الخبز والنبيذ، وفي الخلفية، يظهر عارضة حديدية مضاءة بشكل خافت على جدار حجري أسود.[ 98 ] رأى غراهام هولدرنيس أن إنتاج هاول غير الطبيعي كان بمثابة رد فعل على اقتباس بي بي سيلهنريادفي الموسمين الأول والثاني، والذي أخرجهديفيد جايلزبالطريقة التقليدية والمباشرة التي فضلها منتج المسلسل آنذاكسيدريك ميسينا؛ بينما نظر ميسينا إلى المسرحيات التاريخية بشكل تقليدي باعتبارها تأريخًا تيودوريًا أرثوذكسيًا، واستخدم ديفيد جايلز تقنيات درامية تسمح لتلك الأيديولوجية بالمرور بحرية ودون عوائق إلى المتفرج، تتخذ جين هاول رؤية أكثر تعقيدًا للرباعية الأولى باعتبارها، في آن واحد، محاولة جادة للتفسير التاريخي، ودراما ذات صلة حديثة وتطبيق معاصر مميز. فالمسرحيات، بالنسبة لهذه المخرجة، ليست تجسيدًا دراميًا لصورة العالم الإليزابيثي، بل هي استجواب متواصل للأيديولوجيات المتبقية والناشئة في مجتمع متغير [...] هذا الوعي بتعدد المعاني المحتملة في المسرحية استلزم تجنبًا حاسمًا ودقيقًا للواقعية التلفزيونية أو المسرحية: يجب أن تعمل أساليب الإنتاج على فتح المسرحيات، بدلًا من حصرها في الألفة المألوفة للإنتاج الشكسبيري التقليدي. [ 99 ] [ 100 ]
على الرغم من أن الجزء الثالث من مسرحية هنري السادس لهويل استند إلى النص الأصلي ذي الحجم الكبير (فوليو) وليس النص ذي الحجم الصغير (أوكتافو)، إلا أنه اختلف عنه في عدة مواضع. فعلى سبيل المثال، يبدأ بشكل مختلف عن المسرحية، حيث تُحذف الأسطر الأربعة والعشرون الأولى. وبدلاً من ذلك، يبدأ بمشهد إدوارد وريتشارد وكلارنس ووارويك ونورفولك وهم يقتحمون باب البرلمان، ويعلن وارويك: "هذا قصر الملك المخيف" (1.1.25). كما يختلف المشهد الافتتاحي عن المسرحية في أن كلارنس حاضر منذ البداية، بينما في المسرحية لا يُقدّم إلا في الفصل الثاني، المشهد الثاني (وقد قُدّم كلارنس، إلى جانب إدوارد وريتشارد، في المشهد الأخير من النسخة السابقة). إضافةً إلى الأسطر الأربعة والعشرين الأولى، حُذفت أسطر أخرى كثيرة من كل مشهد تقريبًا. من أبرز الحذوفات في الفصل الأول، المشهد الأول، غياب عبارة يورك "ابقوا بجانبي يا سادتي،/ وليَبْقَ الجنود بجانبي هذه الليلة" (السطران 31-32)، وكذلك غياب جميع الإشارات إلى ترؤس مارغريت جلسة برلمانية (السطران 35-42). كما يغيب عن هذا المشهد بعض الحوار بين وارويك ونورثمبرلاند وهما يهددان بعضهما (السطران 153-160)، وإشارات مارغريت إلى آلام الولادة، وسلوك هنري المشين بحرمان ابنه من الميراث (السطران 221-226). أما الفصل الأول، المشهد الثالث، فيغيب عنه مناشدة روتلاند لغريزة الأبوة لدى كليفورد: "لديك ابن واحد: ارحمني من أجله،/ لئلا ينتقم مني، والله عادل،/ فيُقتل قتلاً شنيعاً مثلي" (السطران 41-43). في الفصل الثاني، المشهد الأول، تغيب جميع الإشارات إلى دخول كلارنس في الصراع (السطر 143؛ السطران 145-147)، إذ سبق تقديمه كمقاتل في نهاية الجزء الثاني من مسرحية هنري السادس . وفي الفصل الثاني، المشهد الثاني، يغيب سطران من توبيخ هنري لكليفورد على اتهامه بأنه خالف الطبيعة بحرمانه الأمير من الميراث: "وكان سعيدًا دائمًا لذلك الابن/الذي ذهب أبوه إلى الجحيم بسبب اكتنازه" (السطران 47-48). وخلال المناظرة التي تلت ذلك بين أنصار يورك وأنصار لانكستر، يغيب قول ريتشارد: "نورثمبرلاند، أكنّ لكِ كل الاحترام" (السطر 109). وفي الفصل الثاني، المشهد الثالث، تغيب خطط كلارنس لحشد الجيش: "وسأسميهم أعمدةً ستصمد أمامنا،/وإذا انتصرنا، فسأعدهم بمكافآت/كما يرتديها المنتصرون في الألعاب الأولمبية " (السطران 51-53). في الفصل الثالث، المشهد الثالث، تغيب تكهنات أكسفورد والأمير إدوارد بشأن محتوى الرسائل الواردة حديثًا (السطور 167-170)، كما يغيب إشارة وارويك إلى وفاة سالزبوري وحادثة ابنة أخيه، "هل نسيتُ أن أبي قد مات قبل أوانه على يد آل يورك؟ هل غضضتُ الطرف عن الإساءة التي لحقت بابنة أخي؟" (السطور 186-188). وتغيب أيضًا جميع الإشارات إلى اللورد بوربون من هذا المشهد (السطور 253-255). في الفصل الرابع، المشهد الرابع، تغيب الأسطر الاثنا عشر الأولى (حيث تُبلغ إليزابيث ريفرز بأن إدوارد قد أُسر).
مع ذلك، أُضيفت بعض التعديلات إلى النص، أبرزها بعض الأسطر من مسرحية "مأساة حقيقية ". ففي الفصل الأول، المشهد الأول، على سبيل المثال، أُضيفت أربعة أسطر في بداية إعلان هنري أنه يُفضّل رؤية حرب أهلية على التنازل عن العرش. بين السطرين 124 و125، يقول هنري: "آه يا بلانتاجنت، لماذا تسعى لعزلي؟ ألسنا كلانا من آل بلانتاجنت بالولادة؟ ومن سلالة أخوين؟ لنفترض أنك ملك بحق وعدل...". كذلك في الفصل الأول، المشهد الأول، أُضيف سطر بين السطرين 174 و175. عندما يسأل يورك هنري إن كان يوافق على الهدنة، يُجيب هنري: "أرسل الجنود من هنا، وسأفعل أنا". وفي الفصل الثاني، المشهد السادس، أُضيف سطر بين السطرين 7 و8: "يتوافد عامة الناس كذباب الصيف". لكن الأهم من ذلك كله هو الفصل الخامس، المشهد الأول، حيث تم اقتباس مشهد عودة كلارنس إلى اللانكاستريين بالكامل من مسرحية "المأساة الحقيقية" ، مما يحل محل تصوير المشهد في الجزء الثالث من مسرحية "هنري السادس" . وتشمل التغييرات الأخرى نقل بعض الجمل إلى شخصيات أخرى غير تلك التي تتحدث بها في نص "فوليو"، لا سيما فيما يتعلق بكلارنس، الذي مُنح العديد من الجمل في الجزء الأول من المسرحية. على سبيل المثال، في الفصل الثاني، المشهد الأول، يقول كلارنس جملة إدوارد: "أتساءل كيف نجا والدنا الأمير،/ أو هل نجا أم لا/ من مطاردة كليفورد ونورثمبرلاند" (السطور 1-3). كما يقول كلارنس جملة ريتشارد: "ثلاث شموس مجيدة، كل واحدة منها شمس كاملة،/ لا تفصلها الغيوم المزعجة/ بل تنقسم في سماء صافية باهتة" (السطور 26-28). يقول إدوارد: "يا دوق يورك الحبيب، سندنا الذي نتكئ عليه، والآن بعد رحيلك، لم يعد لنا سند ولا عون" (السطران 68-69)؛ ويقول ريتشارد: "يا سيد وارويك العظيم، لو روينا أخبارنا المشؤومة، وفي كل كلمة ننطق بها، طعنّا أنفسنا بالخناجر حتى نُفصح عن كل شيء، لزادت الكلمات من عذابنا أكثر من الجروح" (السطران 96-100). ومن الجدير بالذكر أيضًا أن ابن إليزابيث، ماركيز دورست ، يُقدّم مباشرةً بعد زواج إليزابيث وإدوارد (الفصل الرابع، المشهد الأول). في النص الأصلي، لا يظهر دورست إلا في مسرحية ريتشارد الثالث .
من الأساليب الأسلوبية البارزة المستخدمة في هذا الاقتباس توجيه الخطابات المتعددة مباشرةً إلى الكاميرا. على سبيل المثال، قول هنري: "لا أدري ما أقول، لقبي ضعيف" (1.1.135)، و"سيثور الجميع عليّ، وينقلبون إليه" (1.1.152)، و"وأنا أتوجه إلى البلاط بحزن وأسى" (1.1.211)، و"لينتقم لها من ذلك الدوق البغيض،/الذي ستكلفني روحه المتعجرفة، المجنحة بالرغبة،/تكلف تاجي، ومثل نسر أجوف/ينهك جسدي وجسد ابني" (1.1.267-270)؛ وقول إكستر: "وآمل أن أوفق بينهم جميعًا" (1.1.274)؛ ومناجاة يورك كاملةً في الفصل الأول، المشهد الرابع؛ وتوقف وارويك لالتقاط أنفاسه أثناء معركة بارنيت (2.3.1-5). الفصل الثاني بأكمله، المشهد الخامس (بما في ذلك حوار هنري والأب والابن) حتى دخول الأمير إدوارد في السطر 125؛ مونولوج هنري بأكمله في الفصل الثالث، المشهد الأول، قبل اعتقاله (السطور 13-54)؛ مونولوج ريتشارد بأكمله في الفصل الثالث، المشهد الثاني (السطور 124-195)؛ قول مارغريت: "أجل، الآن تبدأ عاصفة ثانية بالهبوب، /لأنه هو من يحرك الريح والمد" (3.3.47-48)؛ مونولوج وارويك في نهاية الفصل الثالث، المشهد الثالث (السطور 257-268)؛ قول ريتشارد: "أسمع، ومع ذلك لا أقول الكثير، بل أفكر أكثر" (4.1.85) و"ليس أنا، أفكاري تهدف إلى أمر آخر: /لا أبقى حباً لإدوارد بل للتاج" (141.124-125)؛ "يا حقدًا غير مبرر، لقد جاء إدوارد المرح" (5.1.18)؛ مونولوج ريتشارد الكامل في الفصل 5، المشهد 6، بعد قتل هنري (السطور 61-93) و"لأقول الحقيقة، هكذا قبل يهوذا سيده / وصرخ 'السلام عليك'، بينما كان ينوي كل الأذى" (5.7.33-34).
ظهرت المسرحية أيضًا في مسلسل "ويل شكسبير" الذي أنتجته قناة ITV عام 1978، وهو مسلسل سيرة ذاتية (مُختلق إلى حد كبير) من ستة أجزاء عن شكسبير ( بطولة تيم كاري )، من تأليف جون مورتيمر . تركز الحلقة الأولى، "الراعي الميت"، على فترة تدريب شكسبير على يد كريستوفر مارلو ( إيان ماكشين )، والتي كتب خلالها ثلاثية هنري السادس . ويُركز المسلسل تحديدًا على الفصل الثاني، المشهد الخامس؛ مشهد قتل الابن لأبيه وقتل الأب لابنه.
بلغات أخرى
In 1964, Austrian channel ORF 2 presented an adaptation of the trilogy by Leopold Lindtberg under the title Heinrich VI. The cast list from this production has been lost.[101] In 1969, German channel ZDF presented a filmed version of the first part of Peter Palitzsch's 1967 two-part adaptation of the trilogy in Stuttgart, Heinrich VI: Der Kreig der Rosen 1. The second part, Eduard IV: Der Kreig der Rosen 2, was screened in 1971.[102][103]
Radio
في عام ١٩٢٣، بُثّت مقتطفات من مسرحيات هنري السادس الثلاث على إذاعة بي بي سي ، وقدمتها فرقة كارديف ستيشن ريبيرتوري كحلقة ثالثة من سلسلة برامج تُسلّط الضوء على مسرحيات شكسبير، بعنوان " ليلة شكسبير" . [ ١٠٤ ] وفي عام ١٩٤٧، عرض البرنامج الثالث لبي بي سي نسخةً مدتها مئة وخمسون دقيقة من الثلاثية كجزء من سلسلة "مسرحيات شكسبير التاريخية" ، وهي سلسلة من ستة أجزاء مُقتبسة من المسرحيات التاريخية الثماني المتسلسلة، مع طاقم تمثيلي مُرتبط. وقد قام موريس روي ريدلي بتكييف مسرحية "الملك هنري السادس" ، وقام ببطولتها جون بايرون في دور هنري، وجلاديس يونغ في دور مارغريت، وفرانسيس دي وولف في دور يورك، وستيفن موراي في دور ريتشارد. وفي عام ١٩٥٢، عرض البرنامج الثالث نسخةً مُقتبسة من الرباعية من تأليف بيتر واتس وجون دوفر ويلسون تحت الاسم العام " حروب الورود ". وقد تم تحويل الرباعية إلى ثلاثية، ولكن بطريقة غير مألوفة. تم حذف الجزء الأول من مسرحية هنري السادس ، فأصبحت الثلاثية تتألف فقط من الأجزاء الثاني والثالث ، بالإضافة إلى ريتشارد الثالث . وقد برر دوفر ويلسون هذا الحذف بقوله إن الجزء الأول من هنري السادس عبارة عن "مزيج من أعمال شكسبير بالتعاون مع كتّاب مسرحيين أقل كفاءة". [ 105 ] وقد قام ببطولة النسخة المقتبسة فالنتين ديال في دور هنري، وسونيا دريسدل في دور مارغريت، وجون غلين في دور إدوارد، ودونالد وولفيت في دور ريتشارد. وفي عام 1971، قدمت إذاعة بي بي سي 3 نسخةً مقتبسةً من الثلاثية من جزأين بقلم ريموند رايكس . احتوى الجزء الأول على نسخة مختصرة من الجزء الأول من هنري السادس، ونسخة مختصرة من الفصول الثلاثة الأولى من الجزء الثاني . أما الجزء الثاني، فقد عرض الفصلين الرابع والخامس من الجزء الثاني ، ونسخة مختصرة من الجزء الثالث . وقد قام نايجل لامبرت بدور هنري، وباربرا جيفورد بدور مارغريت، وإيان ماكيلين بدور كل من يورك وريتشارد. في عام 1977، قدمت إذاعة بي بي سي 4 مسلسلًا من 26 حلقة للمسرحيات التاريخية الثماني المتسلسلة تحت العنوان العام Vivat Rex (يحيا الملك). وقد قام مارتن جينكينز بتكييفها كجزء من احتفالات اليوبيل الفضي لإليزابيث الثانية ، وتضمنت مسرحية هنري السادس 3 الحلقات 19 ("وارويك صانع الملوك") و20 ("البرج"). لعب جيمس لورنسون دور هنري، وبيغي آش كروفت دور مارغريت، وإيان أوجيلفيقام إدوارد بدور البطولة، وقام ريتشارد بيرتون بالتعليق الصوتي.
في أمريكا، عام ١٩٣٦، بُثّت نسخة مُعدّلة بشكل كبير من الثلاثية ضمن سلسلة " راديو غيلد" على إذاعة " إن بي سي بلو" . تألفت هذه النسخة من ثلاث حلقات، مدة كل منها ستون دقيقة، بُثّت بفارق أسبوع بين كل حلقة وأخرى. كتب السيناريو فيرنون رادكليف، وقام ببطولتها هنري هربرت في دور هنري، وجانيت نولان في دور مارغريت. وفي عام ١٩٥٤، قدّمت إذاعة "سي بي سي" نسخة مُعدّلة من الثلاثية من تأليف أندرو ألين، حيث جمع الأجزاء الأول والثاني والثالث من " هنري السادس" في حلقة واحدة مدتها مئة وستون دقيقة. ولا تتوفر معلومات عن طاقم التمثيل لهذه النسخة.
في عام 1985، بثت قناة الراديو الألمانية Sender Freies Berlin نسخة معدلة بشكل كبير مدتها ستة وسبعون دقيقة من جزأين مقتبسة من كتاب الأوكتولوجيا الذي اقتبسه رولف شنايدر، تحت عنوان شكسبير's Rosenkriege .
جميع الإشارات إلى هنري السادس، الجزء 3 ، ما لم يُنص على خلاف ذلك، مأخوذة من أكسفورد شكسبير (مارتن)، استنادًا إلى نص الطبعة الأولى لعام 1623. وفقًا لنظام الإشارة الخاص بها، فإن 4.3.15 تعني الفصل 4، المشهد 3، السطر 15.
↑ في نص الطبعة الأولى ، يُطلق على هاتين الشخصيتين اسم سينكلو وهمفري؛ ويُعتقد أنهما يشيران إلى الممثلين جون سينكلو وهمفري جيفز. أما في نص الطبعة الثامنة، فيُشار إليهما ببساطة باسم الحارسين.
↑ انظر، على سبيل المثال، AL French، "Henry VI and Joan of Arc"، English Studies ، 49:4 (شتاء 1968)، 452-459، "Henry VI and the Ghost of Richard II"، English Studies ، 50:1 (ربيع 1969)، 37-43، "The Mills of God and Shakespeare's Early History Plays"، English Studies ، 55:4 (شتاء 1974)، 313-324؛ Edward I. Berry، Patterns of Decay: Shakespeare's Early Histories (1975)؛ David Frey، The First Tetralogy: Shakespeare's Scrutiny of the Tudor Myth (1976)؛ أو دومينيك غوي بلانكيه، "التأريخ الإليزابيثي ومصادر شكسبير"، في مايكل هاتاواي (محرر)، دليل كامبريدج لمسرحيات شكسبير التاريخية (2002).
↑ كينيث جونز (17 سبتمبر 2004). "مسرحية " غضب الوردة " لإدوارد هول هي ثلاثية هنري السادس في أوج قوتها الدموية" . Playbill.com. مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 21 نوفمبر 2012 .
↑ جميع المعلومات المتعلقة بالإنتاجات غير البريطانية مأخوذة من روجر وارين (2003: 26)
↑ جيمس ن. لولين، "بريخت وإعادة اكتشاف هنري السادس "، في تون هوينسيلارز (محرر) مسرحيات شكسبير التاريخية: الأداء والترجمة والتكييف في بريطانيا وخارجها (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2004)، 143
↑ باربرا فريدمان، "منعطفات حاسمة في تاريخ شكسبير السينمائي: حالة ريتشارد الثالث "، في راسل جاكسون (محرر)، دليل كامبريدج لشكسبير في السينما (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2007)، 52
↑ باتريشيا لينوكس، " هنري السادس : تاريخ تلفزيوني في أربعة أجزاء"، في توماس أ. بندلتون (محرر) هنري السادس: مقالات نقدية (لندن: روتليدج، 2001)، 235-241
↑ إيما سميث، "شكسبير مسلسلاً: عصر الملوك "، في روبرت شونيسي (محرر)، رفيق كامبريدج لشكسبير والثقافة الشعبية (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2007)، 134-149
↑ مقتبس في باتريشيا لينوكس، " هنري السادس : تاريخ تلفزيوني في أربعة أجزاء"، في توماس أ. بندلتون (محرر) هنري السادس: مقالات نقدية (لندن: روتليدج، 2001)، 243
↑ أليس ف. غريفين، "شكسبير من خلال عدسة الكاميرا"، مجلة شكسبير الفصلية ، 17:4 (شتاء 1966)، 385
↑ سوزان ويليس. مسرحيات شكسبير على قناة بي بي سي: صناعة الأعمال التلفزيونية الكلاسيكية (كارولينا: مطبعة نورث كارولينا، 1991)، 328
↑ مايكل مانهايم، "المسرحية التاريخية الإنجليزية على الشاشة"، نشرة شكسبير على الشاشة ، 11:1 (ديسمبر 1986)، 12
↑ مقتبس في غراهام هولدرنيس، "الإمكانات الجذرية والإغلاق المؤسسي: شكسبير في السينما والتلفزيون"، في جوناثان دوليمور وآلان سينفيلد (محرران)، شكسبير السياسي: مقالات في المادية الثقافية ، الطبعة الثانية (مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 1984)، 222
↑ نيل تايلور، "نوعان من شكسبير التلفزيوني"، دراسة شكسبير ، 39 (1986)، 106-107
↑ دينيس بينغهام، "الرباعية الأولى لجين هاول: هل هي انطلاقة بريختية أم مجرد عمل تلفزيوني جيد؟"، في جيه سي بولمان وإتش آر كورسين (محرران)، شكسبير على التلفزيون: مختارات من المقالات والمراجعات (نيو هامبشاير: مطبعة جامعة نيو إنجلاند، 1988)، 221-229
↑ مايكل هاتاواي (محرر) الجزء الأول من الملك هنري السادس (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1990)، 51
↑ سوزان ويليس. مسرحيات شكسبير على قناة بي بي سي: صناعة الأعمال التلفزيونية الكلاسيكية (كارولينا: مطبعة نورث كارولينا، 1991)، 28
↑ رونالد نولز (محرر)، الملك هنري السادس، الجزء الثاني (لندن: آردن، 1999)، 22. انظر أيضًا إدوارد بيرنز (محرر)، الملك هنري السادس، الجزء الأول (لندن: آردن، 2000)، 306
↑ روجر وارين (محرر)، هنري السادس، الجزء الثاني (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2003)، 15
↑ ميشيل ويليمز، "لفظي-بصري، لفظي-تصويري، أم نصي-تلفزيوني؟ تأملات في سلسلة شكسبير على بي بي سي"، مجلة شكسبير ، 39 (1986)، 101
↑ سوزان ويليس، شكسبير بي بي سي: صناعة المدونة التلفزيونية (كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة كارولاينا الشمالية، 1991)، 181
↑ غراهام هولدرنيس، "الإمكانات الجذرية والانغلاق المؤسسي: شكسبير في السينما والتلفزيون"، في جوناثان دوليمور وآلان سينفيلد (محرران)، شكسبير السياسي: مقالات في المادية الثقافية ، الطبعة الثانية (مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر، 1984)، 221
↑ يمكن الاطلاع على تحليل كامل للرباعية في كتاب سوزان ويليس، " مسرحيات شكسبير من إنتاج بي بي سي: صناعة المدونة التلفزيونية" (كارولينا: مطبعة نورث كارولينا، 1991)، الصفحات 175-185.
هارت، إتش سي وبولر، سي. نوكس (محرران) الجزء الثالث من هنري السادس (سلسلة آردن شكسبير، السلسلة الأولى؛ لندن: آردن، 1910)
هاتاواي، مايكل (محرر) الجزء الثالث من الملك هنري السادس (سلسلة شكسبير الجديدة من كامبريدج؛ كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1993)
مارتن، راندال (محرر) هنري السادس، الجزء الثالث (سلسلة شكسبير أكسفورد؛ أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001)
مونتغمري، ويليام (محرر) هنري السادس الجزء الثالث (سلسلة شكسبير من البجع، الطبعة الثانية؛ لندن: بنغوين، 2000)
Praetorius, Charles. The Whole Contention, 1619; Part Two: The True Tragedie of Richard Duke of Yorke (Montana: Kessinger Publishing, 2007)
Sanders, Norman (ed.) Henry VI, Part Three (The New Penguin Shakespeare; London: Penguin, 1981)
Turner Jr., Robert K. and Williams, George Walton (eds.) The Third Part of Henry the Sixth (The Pelican Shakespeare; London: Penguin, 1967; revised edition 1980)
Montgomery, William with Taylor, Gary (eds.) The True Tragedy of Richard Duke of York in The Oxford Shakespeare: The Complete Works (Oxford: Oxford University Press, 1986; 2nd edn., 2005)
Werstine, Paul and Mowat, Barbara A. (eds.) Henry VI, Part 3 (Folger Shakespeare Library; Washington: Simon & Schuster, 2008)
Secondary sources
Alexander, Peter. Shakespeare's Henry VI and Richard III (Cambridge: Cambridge University Press, 1929)
Berry, Edward I. Patterns of Decay: Shakespeare's Early Histories (Charlottesville: Virginia University Press, 1975)
Born, Hanspeter. "The Date of 2, 3 Henry VI", Shakespeare Quarterly, 25:3 (Autumn, 1974), 323–334
Brockbank, Philip. "The Frame of Disorder – Henry VI" in John Russell Brown and Bernard Harris (editors), Early Shakespeare (London: Hodder & Stoughton, 1961), 72–99
———. "Shakespeare: His Histories, English and Roman" in Christopher Ricks (editor), The New History of Literature (Volume 3): English Drama to 1710 (New York: Peter Bedrick, 1971), 148–181
Bullough, Geoffrey. Narrative and Dramatic Sources of Shakespeare (Volume 3): Early English History Plays (Columbia: Columbia University Press, 1960)
Candido, Joseph. "Getting Loose in the Henry VI Plays", Shakespeare Quarterly, 35:4 (Winter, 1984), 392–406
Clarke, Mary. Shakespeare at the Old Vic, Volume 4 (1957–1958): Hamlet, King Henry VI Parts 1, 2 and 3, Measure for Measure, A Midsummer Night's Dream, King Lear, Twelfth Night (London: A. & C. Black, 1958)
Conn Liebler, Naomi. "King of the Hill: Ritual and Play in 3 Henry VI" in John W. Velz (editor), Shakespeare's English Histories: A Quest for Form and Genre (New York: Medieval & Renaissance Texts, 1996), 31–54
Daniel, P.A. A Time Analysis of the Plots of Shakespeare's Plays (London: New Shakspere Society, 1879)
دوبسون، مايكل س. صناعة الشاعر الوطني: شكسبير، الاقتباس والتأليف، 1660-1769 (أكسفورد، مطبعة جامعة أكسفورد، 1995)
دوكراي، كيث. هنري السادس، مارغريت من أنجو وحروب الورود: كتاب مصادر (ستراود: دار نشر ساتون، 2000)
دوران، مادلين . هنري السادس، الجزء الثاني والثالث: علاقتهما بالخلاف والمأساة الحقيقية (أيوا: مطبعة جامعة أيوا، 1928)
دوثي، جي آي شكسبير (لندن: هاتشينسون، 1951)
فوكس، آر إيه وريكرت آر تي (محرران) يوميات هينسلو (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1961؛ الطبعة الثانية حررها فوكس فقط، 2002)
جودوين، جون. فرقة مسرح شكسبير الملكية، 1960-1963 (لندن: ماكس راينهارت، 1964)
غوي-بلانكيه، دومينيك. "التأريخ الإليزابيثي ومصادر شكسبير"، في مايكل هاتاواي (محرر)، دليل كامبريدج لمسرحيات شكسبير التاريخية (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2002)، 57-70
كاستن، ديفيد سكوت. "شكسبير والتاريخ الإنجليزي"، في مارغريتا دي غراتسيا وستانلي ويلز (محرران)، رفيق كامبريدج لشكسبير (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2001)، 167-183
كاي، كارول ماكجينيس. "الفخاخ والمذابح والفوضى: دراسة لمسرحيات هنري السادس لشكسبير "، دراسات في الخيال الأدبي ، 5 (1972)، 1-26
لي، باتريشيا آن. "انعكاسات السلطة: مارغريت أنجو والجانب المظلم من الملكية"، مجلة عصر النهضة الفصلية ، 39:2 (صيف 1986)، 183-217
لول، جانيس. "بلانتاجنت، لانكستريون، يوركيون، وتيودور: 1-3 هنري السادس، ريتشارد الثالث، إدوارد الثالث "، في مايكل هاتاواي (محرر) دليل كامبريدج لمسرحيات شكسبير التاريخية (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2002)، 106-125
مارتن، راندال. "مراسم الاحتفالات الإليزابيثية في مسرحية هنري السادس "، مجلة جامعة تورنتو الفصلية ، 60:1 (ربيع 1990)، 244-264
——— . ""جنرال امرأة: ما الذي يجب أن نخاف منه؟": الملكة مارغريت تاتشر في الإنتاجات الحديثة لمسرحية هنري السادس الثالثة "، في إدوارد ج. إيش (محرر)، شكسبير ومعاصريه في الأداء (لندن: أشغيت، 2000)
——— . " المأساة الحقيقية لريتشارد دوق يورك وهنري السادس الثالث : تقرير ومراجعة"، مراجعة الدراسات الإنجليزية ، 53 (2002)، 8-30
ماكاليندون، توم. "القسم والحلف في مسرحيات شكسبير التاريخية"، مراجعة الدراسات الإنجليزية ، 51 (2000)، 208-229
موير، كينيث . مصادر مسرحيات شكسبير (لندن: روتليدج، 1977؛ طبعة ثانية 2005)
مايرز، نورمان ج. "العثور على "كومة من الجواهر" في شكسبير "الأقل شأناً": حروب الورود وريتشارد دوق يورك "، مجلة مسرح نيو إنجلاند ، 7 (1996)، 95-107
Onions, CT A Shakespeare Glossary (Oxford: Oxford University Press, 1953; 2nd edn. edited by Robert D. Eagleson, 1986)
بيرسون، ريتشارد . فرقة من الأبطال المتغطرسين والمتحدين: قصة عرض فرقة شكسبير الملكية لحروب الورود (لندن: أديلفي، 1991)
بوجلياتي، باولا. شكسبير المؤرخ (نيويورك: بالجريف، 1996)
راكين، فيليس. "بلد أجنبي: مكانة المرأة والجنسانية في عالم شكسبير التاريخي"، في ريتشارد بيرت وجون مايكل آرتشر (محرران) قوانين التسييج: الجنسانية والملكية والثقافة في إنجلترا الحديثة المبكرة (إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل، 1994)، 68-95
——— . "أدوار المرأة في مسرحية التاريخ الإليزابيثية"، في مايكل هاتاواي (محرر) دليل كامبريدج لمسرحيات شكسبير التاريخية (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2002)، 71-88
ريد، روبرت رينتول. الجريمة وحكم الله في شكسبير (ليكسينغتون: مطبعة جامعة كنتاكي، 1984)
ريبنر، إيرفينغ. مسرحية التاريخ الإنجليزي في عصر شكسبير (لندن: روتليدج، 1957؛ الطبعة الثانية 1965)
ريغز، ديفيد. تاريخ شكسبير البطولي (كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1971)
روسيتر، أ.ب. "الازدواجية: جدلية التواريخ"، في روس ماكدونالد (محرر)، شكسبير: مختارات من النقد والنظرية، 1945-2000 (أكسفورد: بلاكويل، 2004)، 100-115
——— . ملاك ذو قرون: خمس عشرة محاضرة عن شكسبير (لندن: لونغمانز، 1961؛ حرره غراهام ستوري)
شاهين، نصيب . المراجع الكتابية في مسرحيات شكسبير التاريخية (لندن: مطابع الجامعات المتحدة، 1989)
سبيغت، روبرت . شكسبير على خشبة المسرح: تاريخ مصور لأداء شكسبير (لندن: كولينز، 1973)
سواندلر، هومر د. "إعادة اكتشاف هنري السادس "، مجلة شكسبير الفصلية ، 29:2 (صيف 1978)، 146-163
تيليارد. مسرحيات شكسبير التاريخية (لندن: مطبعة أثلون، 1944؛ طبعة ثانية 1986)
أوركويتز، ستيفن، "إذا أخطأت في تلك الأسس التي أبني عليها": تحليل بيتر ألكسندر النصي لهنري السادس ، الجزأين الثاني والثالث ، النهضة الأدبية الإنجليزية ، 18:2 (صيف 1988)، 230-256
واتكينز، رونالد. "المشهد الوحيد الذي يُشبه شيك"، المجلة الفصلية لعلم اللغة ، 54:1 (ربيع 1975)، 47-67
ويلز، روبرت هيدلام. "مصائر تيليارد: نقاش نقدي في القرن العشرين حول مسرحيات شكسبير التاريخية"، دراسات إنجليزية ، 66:4 (شتاء 1985)، 391-403
ويلز، ستانلي؛ تايلور، غاري؛ جويت، جون ومونتغمري، ويليام. ويليام شكسبير: دليل نصي (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1987)
ويليامسون، مارلين ل. "عندما تحكم النساء الرجال: الرباعية الأولى لشكسبير"، دراسات شكسبير ، 19 (1987)، 41-59
ويلسون، إف بي. دراسات شكسبيرية ودراسات أخرى (أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1969؛ حررتها هيلين غاردنر)
وومرسلي، دي جيه " 3 هنري السادس : شكسبير، تاسيتوس وقتل الأب"، ملاحظات واستفسارات ، 230:4 (شتاء 1985)، 468-473