راي

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Raï" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أغسطس 2024 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

راي
أغلفة ألبومات الراي في الثمانينيات
الاسم الأصلي	راي
الأصول الأسلوبية	موسيقى بدوية مالهون وهراني
الأصول الثقافية	أوائل القرن العشرين في منطقة وهران بالجزائر [1]
الأنواع المندمجة
راي'ن'بي
مشاهد محلية
عين تموشنت الماسكارا وهران وجدة [2] [3] غليزان صيدا سيدي بلعباس تلمسان
مواضيع أخرى
موسيقى الجزائر

الراي، أغنية شعبية جزائرية
التراث الثقافي غير المادي لليونسكو
دولة	الجزائر
المجالات	التقاليد والتعبير الشفهي، والفنون المسرحية، والممارسات الاجتماعية، والطقوس والمناسبات الاحتفالية والحرف التقليدية
مرجع	01894
منطقة	الدول العربية
تاريخ النقش
النقش	2022 (الدورة السابعة عشر)
قائمة	ممثل

جزء من سلسلة عن
ثقافة الجزائر
تاريخ التاريخ البحري • التاريخ العسكري • التاريخ الاقتصادي
الناس
اللغات العربية • البربرية
التقاليد الأدوار الجنسانية
الأساطير
مطبخ الكسكس • الكرنتيتا • المكروضة • المرقاز • البسطيلة • النبيذ • المزيد
المهرجانات العطلات الرسمية • مهرجان الصحراء السينمائي الدولي
دِين المسيحية ( الكنيسة الكاثوليكية ) • الإسلام • اليهودية • المزيد
فن
الأدب الكتاب • المزيد
الموسيقى والفنون المسرحية النوبة الأندلسية • الموسيقى البربرية • الشعبي • الهيب هوب • الحوفي • النوبة • الراي • الزندلي • المزيد
وسائط تلفزيون سينما الأفلام • الصحف • المزيد
رياضة كرة السلة (المنتخب الوطني) • كرة القدم • الألعاب الأولمبية • اتحاد الرجبي (المنتخب الوطني) • التنس (فريق كأس ديفيز) • التنس (فريق كأس الاتحاد) • المزيد
آثار مواقع التراث العالمي مدغاسن • المزيد
الرموز علَم شعار النبالة النشيد الوطني أكثر
ف ت هـ

الراي ( / r aɪ.i / , / r aɪ / ; العربية : راي ، راي ، [raʔi] )، يكتب أحيانًا راي ، هو شكل من أشكال الموسيقى الشعبية الجزائرية التي يعود تاريخها إلى عشرينيات القرن العشرين. يُطلق على مغني الراي اسم الشاب ( شاب ) أو الشابة (شابة)، أي الشباب، على عكس الشيخ ( شيخ ) ، أي كبار السن ، وهو الاسم الذي يُطلق على مغنيي الشعبي . نشأ التقليد في مدينة وهران ، في المقام الأول بين الفقراء. كان الرجال يغنون تقليديًا، وبحلول نهاية القرن العشرين، أصبحت المغنيات شائعات. تناولت كلمات الأغاني قضايا اجتماعية مثل المرض ومراقبة المستعمرات الأوروبية التي أثرت على السكان الأصليين. ^[4]

الراي هو نوع من الموسيقى الشعبية الجزائرية التي نشأت في عشرينيات القرن العشرين ^{[5] [6]} في مدينة وهران الساحلية ، والتي كانت تتعارض عمدًا مع الأخلاق الفنية والاجتماعية المقبولة. وقد نالت إعجاب الشباب الذين سعوا إلى تحديث القيم والمواقف الإسلامية التقليدية. وقد تم مزج أنماط الطبول والألحان والآلات الإقليمية والعلمانية والدينية مع الآلات الكهربائية الغربية. ظهر الراي كنوع رئيسي من الموسيقى العالمية في أواخر الثمانينيات.

في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الأولى مباشرة ، كانت مدينة وهران الجزائرية ـ المعروفة باسم "باريس الصغيرة" ـ بوتقة تنصهر فيها ثقافات مختلفة، مليئة بالنوادي الليلية والملاهي الليلية ؛ وكانت المكان الذي يقصده الناس لقضاء وقت ممتع. ومن هذا الوسط نشأت مجموعة من المطربين والمطربات المسلمين الذين أطلق عليهم اسم الشيوخ والشيخات، والذين رفضوا الشعر الكلاسيكي الراقي للموسيقى الجزائرية التقليدية. وبدلاً من ذلك، وعلى مصاحبة الطبول الفخارية والمزامير المنفوخة، غنوا عن مصاعب الحياة الحضرية بلغة خام وقاسية ومبتذلة في بعض الأحيان ومثيرة للجدل حتماً، وكانت تروق بشكل خاص للمحرومين اجتماعياً واقتصادياً. وابتعد الشيوخ عن التقاليد حيث لم يقدموا عروضاً للنساء فحسب، بل وأيضاً وخاصة للرجال.

كانت الموسيقى التي تؤدى تسمى الراي. وقد استمدت اسمها من الكلمة العربية الجزائرية الراي ("الرأي" أو "النصيحة")، والتي كان المطربون يدرجونها عادة - ويكررونها - لملء الوقت أثناء صياغة عبارة جديدة من كلمات مرتجلة. بحلول أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، برزت الشيخة رميتي الغليزيانية محليًا كشخصية موسيقية ولغوية بارزة في تقاليد الراي، واستمرت في كونها من بين أبرز فناني الموسيقى في القرن الحادي والعشرين.

في أوائل القرن العشرين، تم تقسيم وهران إلى أحياء يهودية وفرنسية وإسبانية وجزائرية أصلية. بحلول الاستقلال في عام 1962، كان الحي اليهودي (المعروف باسم الدرب) موطنًا لموسيقيين مثل رينت لورانيز وسعود لورانيز ولاربي بن ساري. كان سيدي الهواري موطنًا للصيادين الإسبان والعديد من اللاجئين من إسبانيا الذين وصلوا بعد عام 1939. كان لهذين الحيين مشاهد موسيقية نشطة، ^[7] وذهب السكان الفرنسيون في المدينة إلى المناطق اليهودية والإسبانية لدراسة الموسيقى. اشتهر عرب وهران بالأندلس ، وهو أسلوب موسيقي كلاسيكي مستورد من جنوب إسبانيا بعد عام 1492. كانت موسيقى الحوزي الكلاسيكية شائعة خلال هذا الوقت، وشملت المطربات من هذا النوع الشيخة تمة وفضيلة دزيرية ومريم فكاي. كان النوع الموسيقي الشائع الآخر هو البدو ("البدوي") (أو الغربي ("الغربي")، والذي نشأ من الترانيم البدوية . يتألف البدو من شعر الملحون الذي يُغنى بمصاحبة طبول القلال وفلوتات الغاسب. كان يغني البدو مطربون ذكور، يُعرفون باسم الشيوخ ، الذين كانوا يرتدون جلابيب وعمامات بيضاء طويلة. جاءت الكلمات من شعر أشخاص مثل مصطفى بن إبراهيم وزناغي بوحفص. ومن بين المؤدين البدوي الشيخ حمادة والشيخ محمد السنوسي والشيخ مدني والشيخ هاشمي بن سمير والشيخ خالدي. كان السنوسي أول من سجل الموسيقى في عام 1906.

لقد غير الاستعمار الفرنسي للجزائر تنظيم المجتمع، مما أدى إلى إنتاج طبقة من الرجال والنساء الفقراء غير المتعلمين في المناطق الحضرية. تعاون المطربون البدو في الغالب مع المستعمرين الفرنسيين، على الرغم من وجود استثناء واحد من هذا التعاون وهو الشيخ حمادة. ^[8] كانت مشاكل البقاء في حياة الفقر من اختصاص موسيقيي الشوارع الذين غنوا أغاني الحانات المسماة الزندانيس. من السمات المشتركة لهذه الأغاني عبارات التعجب بكلمة "راي!" واختلافاتها. تعني كلمة "راي" التعبير عن رأي.

في عشرينيات القرن العشرين، كانت نساء وهران ملزمات بقواعد سلوكية صارمة. وأصبحت العديد من اللواتي فشلن منبوذات اجتماعيًا ومغنيات وراقصات. كن يغنين أغاني المدح في مدح النبي محمد ويؤدونها لجمهور من النساء في احتفالات مثل حفلات الزفاف وأعياد الختان . وشملت هؤلاء الفنانات فتيات بغداد الثلاث، وسوبيرة بنت مناد، وخيرة السبصادية. كانت مجموعة أخرى من النساء المنبوذات اجتماعيًا تسمى الشيخات ، وكن معروفات بملابسهن الجذابة، وكلماتهن الممتعة، وعرضهن لشكل من أشكال الموسيقى المتأثرة بالمدائح ومغنيات الزنداني. وشملت هؤلاء الشيخات، اللائي غنين للرجال والنساء، أشخاصًا مثل الشيخة رميتي الغليزيانية ، والشيخة جريلو، والشيخة جنية المستغانمية، والشيخة بشيطة معسكر، والشيخة أوشمة التموشنتية. شهدت ثلاثينيات القرن العشرين ظهور المنظمات الثورية، بما في ذلك المنظمات ذات الدوافع الماركسية ، والتي كانت في الغالب تحتقر هؤلاء المغنيين الراي الأوائل. وفي الوقت نفسه، اكتسبت الموسيقى الكلاسيكية العربية شعبية كبيرة في جميع أنحاء المغرب العربي ، وخاصة موسيقى أم ​​كلثوم المصرية .

عندما تم تطويره لأول مرة، كان الراي مزيجًا هجينًا من الأنواع الموسيقية الريفية والكباريه ، اخترعه واستهدف عمال التقطير والفلاحين الذين فقدوا أراضيهم للمستوطنين الأوروبيين وأنواع أخرى من المواطنين من الطبقة الدنيا. سمح الموقع الجغرافي لمدينة وهران بانتشار العديد من التأثيرات الثقافية، مما سمح لموسيقيي الراي باستيعاب مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية مثل الفلامنكو من إسبانيا وموسيقى الكناوة والكباريه الفرنسي، مما سمح لهم بالجمع بين الإيقاعات النموذجية للبدو العرب . في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، كانت القضايا الاجتماعية التي تصيب السكان الأصليين في المستعمرة، مثل مرض التيفوس والمضايقة والسجن من قبل الشرطة الاستعمارية والفقر، من الموضوعات البارزة في كلمات الراي. ومع ذلك، كانت الموضوعات الغنائية الرئيسية الأخرى تتعلق بأمثال الخمر والحب ومعنى وتجارب عيش حياة هامشية. منذ نشأتها، لعبت النساء دورًا مهمًا في موسيقى وأداء الراي. على النقيض من الموسيقى الجزائرية الأخرى ، يتضمن الراي الرقص بالإضافة إلى الموسيقى، وخاصة في بيئة مختلطة بين الجنسين. ^{[9] [10]}

في ثلاثينيات القرن العشرين، تأثرت موسيقى الراي والأندلس والأسلوب الكلاسيكي المصري بتشكيل الوهراني، وهو أسلوب موسيقي روج له بلاوي هواري . أضاف موسيقيون مثل محمد بلعربي وجلول بن داود هذه التأثيرات إلى أنماط وهرانيّة أخرى، بالإضافة إلى البيانو والأكورديون الغربيين ، مما أدى إلى ظهور أسلوب يُسمى البدوي المقيم. بدأت الثورة في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، ودعم الموسيقيون ومن بينهم هواري وأحمد صابر جبهة التحرير الوطني . ومع ذلك، بعد الاستقلال في عام 1962، لم تتسامح حكومة نظام هواري بومدين ، إلى جانب الرئيس أحمد بن بلة ، مع انتقادات الموسيقيين مثل صابر، وتبع ذلك قمع الراي والثقافة الوهرانية. انخفض عدد العروض العامة لمغنيات الراي ^{[ بحاجة لتوضيح ]} ، مما أدى إلى لعب الرجال دورًا متزايدًا في هذا النوع من الموسيقى. وفي الوقت نفسه، تم استبدال آلات الراي التقليدية مثل القصبة (الناي المصنوع من القصب)، والدربكة (طبول شمال أفريقيا) بالكمان والأكورديون . [ ^9]

في الستينيات، بدأ بلمو مسعود وبلقاسم بوثلجة حياتهما المهنية، وغيّرا صوت الراي، وحظيا في النهاية بقبول سائد في الجزائر بحلول عام 1964. في السبعينيات، بدأت تكنولوجيا التسجيل في النمو بشكل أكثر تقدمًا، كما استحوذت الأنواع المستوردة على اهتمام الجزائريين أيضًا، وخاصة موسيقى الريجي الجامايكية مع فنانين مثل بوب مارلي . على مدى العقود التالية، استوعب الراي بشكل متزايد أصوات الأنماط الموسيقية المتنوعة التي ظهرت في الجزائر. خلال السبعينيات، جلب فناني الراي تأثيرات من دول أخرى مثل مصر وأوروبا والأمريكتين. كانت الأبواق والجيتار الكهربائي والمركبات وآلات الطبول أدوات محددة تم وضعها في الموسيقى. كان هذا بمثابة بداية موسيقى الراي الشعبية، والتي أداها جيل لاحق تبنى لقب الشاب (ذكر) أو شابا (أنثى)، بمعنى "شاب"، لتمييز أنفسهم عن الموسيقيين الأكبر سناً الذين استمروا في الأداء بالأسلوب الأصلي. ^[11] ومن بين أبرز فناني الراي الجديد الشابة فضيلة والشاب حميد، ^[12] والشاب مامي . ^[13] ومع ذلك، بحلول الوقت الذي أقيم فيه أول مهرجان دولي للراي في الجزائر عام 1985، أصبح الشاب خالد مرادفًا تقريبًا لهذا النوع. ^[14] وتبع ذلك المزيد من المهرجانات في الجزائر والخارج، وأصبح الراي نوعًا جديدًا شائعًا وبارزًا في سوق الموسيقى العالمية الناشئة. بدأ النجاح الدولي لهذا النوع في وقت مبكر من عام 1976 مع ظهور المنتج رشيد بابا أحمد .

لقد أدت التكلفة الإضافية لإنتاج الأسطوانات الطويلة بالإضافة إلى الجوانب الفنية التي فرضتها الموسيقى على الوسيلة إلى إصدار هذا النوع من الموسيقى على أشرطة الكاسيت حصريًا تقريبًا بحلول أوائل الثمانينيات، مع وجود قدر كبير من الموسيقى ليس لها نظير على الأسطوانات الطويلة على الإطلاق وتعرض محدود للغاية على الأقراص المضغوطة.

في حين أدى هذا الشكل من الراي إلى زيادة مبيعات الكاسيت، إلا أن ارتباطه بالرقص المختلط، وهو فعل فاحش وفقًا لوجهات النظر الإسلامية الأرثوذكسية، أدى إلى قمع مدعوم من الحكومة. ومع ذلك، تم إلغاء هذا القمع بسبب الشعبية المتزايدة للراي في فرنسا، حيث طالبت به الجالية العربية المغاربية بشدة. زادت هذه الشعبية في فرنسا نتيجة لتصاعد النضالات الفرنسية العربية ضد العنصرية. أدى هذا إلى وجود جمهور أبيض متعاطف مع النضال ضد العنصرية. ^[9]

بعد انتخاب الرئيس الشاذلي بن جديد في عام 1979، أتيحت لموسيقى الراي فرصة إعادة البناء بسبب تخفيف القيود الأخلاقية والاقتصادية. وبعد فترة وجيزة، بدأت موسيقى الراي تتشكل في موسيقى البوب ​​راي، باستخدام آلات مثل أجهزة التوليف الكهربائية، والجيتارات، وآلات الطبول. ^{[15] [16]}

في ثمانينيات القرن العشرين، بدأت موسيقى الراي في بلوغ ذروة شعبيتها. وفي السابق، كانت الحكومة الجزائرية تعارض موسيقى الراي بسبب موضوعاتها الجنسية والثقافية الخطيرة، مثل الكحول والاستهلاك، وهما موضوعان محرمان في الثقافة الإسلامية التقليدية.

حاولت الحكومة في النهاية حظر الراي، وحظرت استيراد الكاسيتات الفارغة وصادرت جوازات سفر موسيقيي الراي. وقد تم ذلك لمنع الراي من الانتشار ليس فقط في جميع أنحاء البلاد، ولكن لمنعه من الانتشار دوليًا ومن دخول الجزائر أو خروجها منها. وعلى الرغم من أن هذا حد من المبيعات المهنية للراي، إلا أن الموسيقى زادت شعبيتها من خلال البيع غير المشروع وتبادل الأشرطة. في عام 1985، انضم العقيد الجزائري سنوسي إلى وزير الثقافة الفرنسي جاك لانج لإقناع الدولة الجزائرية بقبول الراي. ^[17] لقد نجح في جعل الحكومة تعيد جوازات السفر إلى موسيقيي الراي والسماح بتسجيل الراي وأدائه في الجزائر، برعاية الحكومة، مدعيًا أنه جزء من التراث الثقافي الجزائري. لم يسمح هذا للحكومة الجزائرية بالاستفادة ماليًا من إنتاج وإصدار الراي فحسب، بل سمح لها أيضًا بمراقبة الموسيقى ومنع نشر الموسيقى والرقص "غير النظيف" واستخدامها للاستفادة من صورة الدولة الجزائرية في العالم الوطني. ^[18] في عام 1985، أقيم أول مهرجان للراي معتمد من الدولة في الجزائر، كما أقيم مهرجان في يناير 1986 مع الشاب خالد والشاب الصحراوي والشاب فضيلة والشاب حميد والشاب مامي ومجموعة راي ناراي في مسرح MC93 في بوبيني ، فرنسا.

في عام 1988، غمر الطلاب والشباب الجزائريون الشوارع للاحتجاج على العنف الذي ترعاه الدولة، وارتفاع تكلفة المواد الغذائية الأساسية، ودعم جيش الشعب الجزائري. ^[19] ألقى الرئيس الشاذلي بن جديد، الذي تولى السلطة من عام 1979 إلى عام 1992، ورفاقه من جبهة التحرير الوطني باللوم على الراي في الانتفاضة الضخمة التي خلفت 500 قتيل من المدنيين في أكتوبر 1988. نفى معظم مغني الراي هذا الادعاء، بما في ذلك الشاب الصحراوي، الذي قال إنه لا توجد صلة بين الراي وثورة أكتوبر. ومع ذلك، ظلت سمعة الراي كموسيقى احتجاجية لأن المتظاهرين تبنوا أغنية خالد "الهروب وين" ("للفرار، ولكن إلى أين؟") لمساعدتهم في احتجاجهم:

أين ذهب الشباب؟

أين الشجعان؟
الأغنياء يشبعون أنفسهم والفقراء
يعملون حتى الموت
والدجالون الإسلاميون يظهرون وجههم الحقيقي...
يمكنك دائمًا البكاء أو الشكوى

أو الهروب...ولكن إلى أين؟ ^[20]

في تسعينيات القرن العشرين، كانت الرقابة تحكم موسيقيي الراي. فقبل أحد مغني الراي المنفيين، الشاب حسني ، عرضًا بالعودة إلى الجزائر والأداء في ملعب عام 1994. أدت شهرة حسني وأغانيه المثيرة للجدل إلى تلقيه تهديدات بالقتل من المتطرفين الأصوليين الإسلاميين . في 29 سبتمبر 1994، كان أول موسيقي راي يُقتل ، خارج منزل والديه في منطقة غامبيتا في وهران ، ويقال إنه سمح للفتيات بتقبيله على الخد أثناء حفل موسيقي متلفز. جاءت وفاته وسط أعمال عنف أخرى ضد فناني شمال إفريقيا. قبل أيام قليلة من وفاته، اختطفت الجماعة الإسلامية المسلحة المغني القبائلي لوناس معطوب . في العام التالي، في 15 فبراير 1995، اغتيل منتج الراي رشيد بابا أحمد في وهران.

أدى تصاعد التوترات في الحملة الإسلامية المناهضة للراي إلى انتقال موسيقيي الراي مثل الشاب مامي والشابة فضيلة من الجزائر إلى فرنسا. كان الانتقال إلى فرنسا وسيلة للحفاظ على وجود الموسيقى. ^[21] كانت فرنسا هي المكان الذي انتقل إليه الجزائريون خلال حقبة ما بعد الاستعمار للبحث عن عمل، وحيث كان لدى الموسيقيين فرصة أكبر لمعارضة الحكومة دون رقابة. ^[18]

ورغم أن الراي لاقى قبولاً سائداً في الجزائر، إلا أن الأصوليين الإسلاميين ما زالوا يحتجون على هذا النوع من الموسيقى، قائلين إنه لا يزال ليبرالياً للغاية ومتناقضاً للغاية مع القيم الإسلامية التقليدية. وزعم الأصوليون أن هذا النوع الموسيقي لا يزال يروج للجنس والكحول وثقافة الاستهلاك الغربية، لكن منتقدي وجهة النظر الأصولية ذكروا أن الأصوليين وموسيقيي الراي كانوا في نهاية المطاف يسعون إلى تحويل أنفسهم من نفس الفئة السكانية، الشباب، الذين كان عليهم في كثير من الأحيان الاختيار بين الثقافتين. وعلى الرغم من الدعم الحكومي، ظل الانقسام قائماً بين المواطنين المنتمين إلى الإسلام الصارم وأولئك الذين يرعون مشهد الراي. ^[22]

كان الشاب خالد أول موسيقي يحقق نجاحًا عالميًا، بما في ذلك ألبومه الثنائي عام 1988 مع عازف الجاز صافي بوتلة بعنوان " كوتشي" ، على الرغم من أن شعبيته لم تمتد إلى أماكن مثل الولايات المتحدة وأمريكا اللاتينية. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين في الثمانينيات هواري بن شنات ، ورينا راي ، ومحمد الصحراوي ، والشاب مامي ، والشابة زهرة، والشاب حميد.

نما النجاح الدولي في التسعينيات، مع ألبوم الشاب خالد عام 1992 خالد . مع عدم وجود خالد في الجزائر، بدأ موسيقيون مثل الشاب طاهر والشاب نصرو والشاب حسني في غناء راي العشاق، وهو شكل عاطفي من موسيقى الراي. في وقت لاحق من العقد، تمت إضافة الفانك والهيب هوب وتأثيرات أخرى إلى الراي، وخاصة من قبل فنانين مثل فوضيل ورشيد طه ، الذي أخذ موسيقى الراي ودمجها مع موسيقى الروك. لم يطلق طه على إبداعه موسيقى الراي، بل وصفه بأنه مزيج من الراي الشعبي والبانك. ^{[23] [24] [25]} جاء مزيج آخر من الثقافات في الموسيقى العربية في أواخر التسعينيات من خلال الموسيقى الفرنسية العربية التي أصدرها موسيقيون مثل ألدو.

شهدت أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ارتفاعًا في عدد مغنيات الراي. ووفقًا للمؤلفين جروس وماكموري وسويدنبرج في مقالهم "الضوضاء العربية وليالي رمضان: الراي والراب والهوية الفرنسية المغاربية"، فقد مُنعت مغنية الراي شابة زهوانية من الغناء أو حتى الظهور في الأماكن العامة من قبل عائلتها. ووفقًا لجروس وآخرين، فقد دفعت شركات تسجيل الراي الفنانات الإناث إلى اكتساب المزيد من الشهرة. ^[26]

في عام 2000، حققت موسيقى الراي نجاحًا دوليًا بفضل دويتو ستينج مع مغني الراي الشاب مامي في أغنية " Desert Rose "، التي صدرت في 17 يناير 2000. ^[27] يُنسب إلى ستينج على نطاق واسع تقديم موسيقى الراي لجمهور الموسيقى الغربية، وعلى هذا النحو، حققت الأغنية نجاحًا في العديد من المخططات، حيث وصلت إلى المرتبة الثانية في كندا، والمرتبة الثالثة في سويسرا، والمرتبة الرابعة في إيطاليا، والمرتبة الخامسة عشرة في المملكة المتحدة ، والمرتبة السابعة عشرة في الولايات المتحدة . ^[28] كما وصلت إلى المرتبة الأولى على مخططات مبيعات أغاني Adult Alternative و Hot Dance Single على التوالي في مجلة Billboard . ^{[29] [30]}

على مدار مسار تطور موسيقى الراي وتسويقها في الجزائر، كانت هناك محاولات عديدة لقمع هذا النوع من الموسيقى. فمن المحتوى الغنائي إلى صور أغلفة الألبومات، كانت موسيقى الراي مثيرة للجدل. وتعمل الهوية الدينية والعولمة على تحديد تعقيدات الهوية المغاربية. وتتجلى هذه الهوية المعقدة من خلال موسيقى الراي، وكثيراً ما تكون محل نزاع ورقابة في العديد من السياقات الثقافية.

في عام 1962، عندما أعلنت الجزائر استقلالها الوطني، تم قمع التعبير عن الثقافة الشعبية بسبب الطبيعة المحافظة للشعب. خلال هذا الوقت من القيود الصارمة على التعبير الأنثوي، بدأ العديد من الرجال في أن يصبحوا مغني راي. بحلول عام 1979، عندما أقر الرئيس الشاذلي بن جديد معايير أخلاقية واقتصادية أكثر ليبرالية، أصبحت موسيقى الراي مرتبطة بشكل أكبر بالشباب الجزائري. ظلت الموسيقى موصومة بين الإسلاميين السلفيين والحكومة الجزائرية. وجد الشباب، الذين أطلق عليهم "جيل الراي"، الراي كوسيلة للتعبير عن الحريات الجنسية والثقافية. ^[31] ومن الأمثلة على هذا التعبير الحر كلمات الشاب حسني في أغنيته "البركة". غنى حسني: "لقد حصلت عليها ... لأنه عندما تكون في حالة سكر، فهذه هي الفكرة التي تدور في رأسك!" ^[32] تحدى حسني الأصوليين في البلاد وإدانة أشكال الفن غير الدينية.

بدأت موسيقى الراي في الانتشار على نطاق أوسع، من خلال مبيعات الأشرطة، والتعرض التلفزيوني، والبث الإذاعي. ومع ذلك، حاولت الحكومة "تنظيف" الراي للالتزام بالقيم المحافظة. ^[31] تلاعب مهندسو الصوت بتسجيلات فناني الراي لإخضاعها لمثل هذه المعايير. سمح هذا التكتيك للاقتصاد بالاستفادة من الموسيقى من خلال اكتساب جماهير محافظة. لم تؤثر المحافظة على الطريقة التي يتلقى بها المستمعون موسيقى الراي فحسب، بل أثرت أيضًا على الطريقة التي يقدم بها الفنانون، وخاصة الفنانات، موسيقاهم الخاصة. على سبيل المثال، لا تظهر فنانات الراي عادةً على أغلفة ألبوماتهن. مثل هذه المعايير الأبوية تضغط على النساء للخصوصية المجتمعية. ^[31]

• موسيقى عربية
• موسيقى البوب ​​العربية
• قائمة موسيقيي الراي

• الطائي، ناصر. "الجري مع الثوار: السياسة والهوية والسرد الجنسي في موسيقى الراي الجزائرية". تم استرجاعه في 22 نوفمبر 2006.
• شادي بولسن، مارك. "الأهمية الاجتماعية لموسيقى الراي: الرجال والموسيقى الشعبية في الجزائر". حقوق الطبع والنشر 1999 مطبعة جامعة تكساس. ISBN 978-0-292-77740-8 
• معزوزي، بزة. الموسيقى الجزائرية وسؤال الراي ، ريتشارد ماس، باريس، 1990.
• مورجان، آندي. "الموسيقى تحت النار". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط، ص 413-424. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0