التقاليد الموسيقية في أفريقيا جنوب الصحراء

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة
الطبول والرقص في داكاوا، موروغورو ، تنزانيا

في أجزاء كثيرة من أفريقيا جنوب الصحراء ، لا يقتصر استخدام الموسيقى على الترفيه فحسب، بل يخدم المجتمع المحلي ويسهم في تسيير شؤون الحياة اليومية. توفر الموسيقى الأفريقية التقليدية موسيقى ورقصات مناسبة للعمل وللاحتفالات الدينية كالميلاد والتسمية وطقوس العبور والزواج والجنازات. [ 1 ] كما تُستخدم إيقاعات وأصوات الطبول في التواصل والتعبير الثقافي. [ 2 ]

أفريقيا بطل الإيقاع: الآلة الموسيقية هي الطبل (مثل العزف أو الطبول الناطقة)، ولا تُستخدم فقط لإنشاء الموسيقى، ولكنها أيضًا بمثابة نظام لغة واتصال غير لفظي.</ref>

تتميز الرقصات الأفريقية بطابعها التشاركي إلى حد كبير، إذ لا توجد تقليديًا حواجز بين الراقصين والمتفرجين إلا في الرقصات الروحية والدينية ورقصات التنشئة. حتى الرقصات الطقسية غالبًا ما تتضمن فقرة يشارك فيها المتفرجون. [ 3 ] تساعد الرقصات الناس على العمل، والنضج، ومدح أو انتقاد أفراد المجتمع، والاحتفال بالأعياد والجنازات، والتنافس، وسرد التاريخ والأمثال والشعر، والتواصل مع الآلهة. [ 4 ] كما أنها تغرس الأنماط والقيم الاجتماعية. ويؤدي العديد من الرقصات الذكور أو الإناث فقط. [ 5 ] غالبًا ما تكون الرقصات منفصلة حسب الجنس، مما يعزز الأدوار الجندرية لدى الأطفال. كما يتم تعزيز البنى المجتمعية مثل القرابة والعمر والمكانة الاجتماعية. [ 6 ] إن مشاركة الإيقاع تعني تكوين وعي جماعي، والتناغم مع بعضنا البعض، [ 7 ] وأن نكون جزءًا من الإيقاع الجماعي للحياة الذي يُدعى الجميع للمساهمة فيه. [ 8 ]

الجماعات العرقية الأفريقية

يعبّر راقصو وطبالو اليوروبا ، على سبيل المثال، عن رغبات وقيم وإبداع جماعي . يُمثّل قرع الطبول نصًا لغويًا ضمنيًا يُوجّه أداء الرقص، مما يسمح بالتعبير عن المعنى اللغوي بطريقة غير لفظية. لا ينبغي الخلط بين عفوية هذه العروض والارتجال الذي يُركّز على الذات الفردية. إنّ واجب عازف الطبول الأساسي هو الحفاظ على المجتمع. [ 9 ] يحرص الراقصون وعازفو الطبول الماهرون على تعلّم الرقصة بدقة كما تُعلّم. يجب على الأطفال تعلّم الرقصة بدقة كما تُعلّم دون أي تغيير. لا يأتي الارتجال أو أي تنويع جديد إلا بعد إتقان الرقصة وأدائها ونيل تقدير المتفرجين وموافقة شيوخ القرية. [ 10 ]

تُعدّ موسيقى شعب اللو، على سبيل المثال، عملية، إذ تُستخدم لأغراض احتفالية ودينية وسياسية، أو لأغراض عرضية، مثل الجنازات (تيرو بورو) لمدح المتوفى، ومواساة ذويه، وإبقاء الناس مستيقظين ليلاً، والتعبير عن الألم والمعاناة، وأثناء تطهير الأرواح وطردها، وفي حفلات البيرة (دودو، رقصة أوهانغلا)، والترحيب بعودة المحاربين من الحرب، وأثناء مباريات المصارعة (راموجي)، وأثناء الخطوبة، وفي استجلاب المطر، وأثناء التنجيم والشفاء. وتُؤدّى أغاني العمل أثناء الأعمال الجماعية كالبناء وإزالة الأعشاب الضارة، وكذلك أثناء الأعمال الفردية كطحن الحبوب وتذرية الحبوب.

المناطق

خريطة جغرافية سياسية لأفريقيا مقسمة لأغراض علم الموسيقى العرقية، نقلاً عن ميريام، 1959

قام آلان ب. ميريام بتقسيم أفريقيا إلى سبع مناطق لأغراض علم الموسيقى العرقية، مع مراعاة الحدود السياسية الحالية (انظر الخريطة) ، ويتبع هذا المقال هذا التقسيم قدر الإمكان في استعراض موسيقى الجماعات العرقية في أفريقيا .

منطقة الساحل والسودان

  • تُشير موسيقى السودان (باللون الفيروزي على الخريطة) إلى صعوبة تقسيم التقاليد الموسيقية وفقًا لحدود الدول. وتشمل موسيقى السودان نحو 133 جماعة لغوية، [ 11 ] تتحدث أكثر من 400 لهجة، [ 12 ] منها أفروآسيوية، ونيلية، ونيجرية-كونغولية.

وعلى النقيض من الموسيقى العربية التقليدية ، فإن معظم أنماط الموسيقى السودانية خماسية النغمات ، كما أن الإيقاعات المتزامنة للآلات الإيقاعية أو الغناء في إيقاعات متعددة هي من السمات البارزة الأخرى للموسيقى السودانية. [ 13 ]

يستمد السودان اسمه من اسم السافانا الواقعة جنوب الصحراء الكبرى، والتي تُشكل مع نهر النيل ملتقى طرق رئيسياً في المنطقة. وإلى الجنوب من الصحراء الكبرى، تُشكل منطقة الساحل منطقة جغرافية حيوية انتقالية بين الصحراء وسافانا السودان ، وتمتد بين المحيط الأطلسي والبحر الأحمر . ومن بين الشعوب النيلية البارزة في جنوب السودان وأوغندا وكينيا وشمال تنزانيا، شعوب اللو والدينكا والنوير والماساي. [ 14 ] وقد أُدرج العديد من هذه الشعوب ضمن المنطقة الشرقية.

الساحل (بني) والسودان (أخضر)

هاجر شعب الفولا السنغالي الغامبي إلى السودان في أوقات متفرقة، وكانوا يتحدثون العربية إلى جانب لغتهم الأم. أما شعب الهوسا ، الذين يتحدثون لغةً قريبة من المصرية القديمة والعبرية التوراتية ، فقد اتجهوا في الاتجاه المعاكس. وإلى الغرب، وصلت موسيقى البربر التي يعزفها الطوارق إلى بلدان جنوب الصحراء الكبرى. وتُصنّف هذه البلدان ضمن المنطقة الغربية، إلا أن موسيقى الرعاة والبدو الرحل في جنوب الصحراء الكبرى تُسمع من الغرب إلى الشرق.

أشار مؤرخو موسيقى البلوز ومؤرخو الموسيقى الأمريكية الأفريقية ، مثل بول أوليفر وصموئيل تشارترز ، إلى أن العناصر الأساسية لموسيقى البلوز نشأت في منطقة الساحل بغرب أفريقيا، حيث جلبها الأفارقة عبر تجارة الرقيق. [ 16 ] في حين أن العبيد الأفارقة الذين جُلبوا إلى أمريكا الجنوبية ومنطقة البحر الكاريبي كانوا في الغالب من ثقافات تعتمد على الإيقاع في جنوب غرب أفريقيا الساحلية (مثل جنوب نيجيريا)، ووسط أفريقيا ، والمناطق الناطقة بالبانتو في أفريقيا، والتي تفتقر إلى العديد من العناصر التي ساهمت في نشأة موسيقى البلوز ، فإن العديد من العبيد الذين جُلبوا إلى أمريكا الشمالية كانوا من منطقة الساحل ، وكانوا أكثر دراية بالآلات الوترية، حيث استوحوا آلة البانجو من آلات وترية من منطقة الساحل مثل الأكونتينغ . ووجد تشارترز أن العديد من عبيد الساحل كانوا من ثقافات إسلامية، وكانوا يفضلون الآلات الوترية، والغناء اللحني، والغناء الفردي المزخرف ، وهو ما يختلف عن الموسيقى القائمة على الطبول في المناطق الأفريقية الأخرى التي كانت تفضل عمومًا العزف على الطبول والترانيم الجماعية. هذه التقاليد، التي كان يسمح بها أحيانًا أصحاب المزارع الذين كانوا يخشون الطبول كأداة للتمرد، تطورت بالتالي إلى موسيقى البلوز.

تُشير المؤرخة سيلفيان ديوف وعالم الموسيقى العرقية غيرهارد كوبيك إلى أن الموسيقى الإسلامية أثرت في موسيقى البلوز. [ 17 ] [ 18 ] وتُلاحظ ديوف تشابهاً لافتاً بين الأذان الإسلامي (الذي يعود أصله إلى بلال بن رباح ، وهو مسلم حبشي أفريقي شهير عاش في أوائل القرن السابع الميلادي) وموسيقى "هول الحقول" في القرن التاسع عشر ، مُشيرةً إلى تشابه كلماتهما في مدح الله، ولحنهما، وتغيرات النغمات، و"الكلمات التي تبدو وكأنها ترتجف وتهتز" في الأحبال الصوتية، والتغيرات الدرامية في السلالم الموسيقية ، والنبرة الأنفية . وتُعزي ديوف أصول موسيقى "هول الحقول" إلى العبيد المسلمين الأفارقة الذين شكلوا ما يُقدر بنحو 30% من العبيد الأفارقة في أمريكا. بحسب كوبيك، فإن "الأسلوب الغنائي للعديد من مغني البلوز، الذي يستخدم التلحين المطول والتنغيم المتموج، وما إلى ذلك، هو إرثٌ من تلك المنطقة الشاسعة في غرب الساحل التي كانت على اتصال بالعالم الإسلامي عبر المغرب العربي منذ القرنين السابع والثامن، ومنطقة شرق الساحل، السودان الحالي ، منذ القرن التاسع." [ 17 ] [ 18 ] ومن المرجح أن موسيقى البلوز، التي نشأت في جنوب الولايات المتحدة، قد تطورت كمزيج من السلم الموسيقي الأفريقي ذي النغمات الطبيعية مع الآلات الموسيقية الأوروبية ذات الاثنتي عشرة نغمة والتناغم. [ 19 ] [ 20 ] وقد نتج عن ذلك موسيقى أمريكية فريدة لا تزال تُمارس على نطاق واسع في شكلها الأصلي، وهي أساس نوع موسيقي آخر، هو موسيقى الجاز الأمريكية .

تتمتع النوتات الزرقاء ، وهي سمة مميزة لموسيقى البلوز، وموسيقى الريذم أند بلوز ، التي تتميز بانخفاض درجات الثوالث والخوامس والسباعيات، بجذور عميقة في التقاليد الموسيقية لمنطقة الساحل في غرب إفريقيا، مما يجعل الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية، مثل موسيقى البلوز، ذات أصل ساحلي، على عكس الموسيقى الأفرو-برازيلية والأفرو -كوبية التي تعتمد بشكل أكبر على الإيقاع ، والتي تتأثر بشكل أكبر بجنوب غرب إفريقيا الساحلية، وإفريقيا الوسطى، وثقافة البانتو حيث تغيب النوتة الزرقاء ، بالإضافة إلى العبيد غير المسلمين الذين كانوا يفضلون عمومًا الطبول والهتافات الجماعية. وقد يكون لتقاليد الغريوت في منطقة الساحل تأثير على موسيقى البلوز الكلامية ، وبالتالي على موسيقى الهيب هوب . كما أن تقاليد الغريوت غائبة في ثقافات البانتو في وسط وشرق وجنوب إفريقيا، مما يشير مرة أخرى إلى أصل ساحلي للموسيقى الأمريكية الأفريقية [ 21 ].

المناطق الغربية والوسطى والشرقية والجنوبية

طرق التجارة الصحراوية حوالي عام 1400

ترتبط المناطق الأربع المتبقية ارتباطًا وثيقًا بموسيقى أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى: إذ يمكن العثور على عناصر موسيقية أفريقية مألوفة، مثل استخدام الإيقاع المتقاطع والتناغم الصوتي، في جميع هذه المناطق الأربع، وكذلك بعض الآلات الموسيقية كالجرس الحديدي. ويعود ذلك في معظمه إلى توسع الشعوب الناطقة بلغات النيجر -الكونغو الذي بدأ حوالي عام 1500 قبل الميلاد، وكانت المراحل الأخيرة من هذا التوسع بين عامي 0 و1000  ميلادي. [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] ولا يمكن ربط سوى عدد قليل من اللغات المتناثرة في هذه المنطقة الشاسعة بعائلة لغات النيجر-الكونغو. ومع ذلك، فإن اثنين من التقاليد الموسيقية غير البانتوية الهامة، وهما موسيقى الأقزام في غابات الكونغو وموسيقى البوشمن في صحراء كالاهاري ، تُسهمان بشكل كبير في تحديد موسيقى المنطقة الوسطى والمنطقة الجنوبية على التوالي.

نتيجة لهجرات شعوب النيجر والكونغو (مثل توسع البانتو )، انتشرت الثقافة متعددة الإيقاعات (مثل الرقص والموسيقى)، التي تُعتبر عمومًا سمة مشتركة بين الثقافات الأفريقية الحديثة، بما في ذلك الناطقين باللغات النيلية الصحراوية في السودان، في جميع أنحاء جنوب أفريقيا. [ 25 ] وبسبب تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي ، كان لموسيقى الشتات الأفريقي ، الذي ينحدر الكثير منه من شعوب النيجر والكونغو، تأثير كبير على أشكال الثقافة الشعبية الغربية الحديثة (مثل الرقص والموسيقى ) . [ 25 ]

غرب أفريقيا

صبي غامبي يحمل عودًا مصنوعًا من علبة معدنية

يجب النظر إلى موسيقى غرب إفريقيا تحت عنوانين رئيسيين: في أجزائها الشمالية والغربية، توجد العديد من التأثيرات العرقية العابرة للحدود المذكورة أعلاه من جنوب الصحراء الكبرى بين الهوسا، والفولاني، والولوف ، والمتحدثين بلغة الماندي في مالي والسنغال وموريتانيا ، والشعوب الناطقة بلغة الغور في مالي وبوركينا فاسو والنصف الشمالي من غانا وتوغو وساحل العاج ، والفولاني الموجودين في جميع أنحاء غرب إفريقيا، والمتحدثين بلغة السينوفو في ساحل العاج ومالي .

تعتبر المناطق الساحلية موطناً لمتحدثي لغات النيجر والكونغو ؛ ولغات كوا ، وأكان ، وغبي ، التي يتم التحدث بها في غانا وتوغو وبنين ونيجيريا ، ولغات يوروبا وإيغبو ، التي يتم التحدث بها في نيجيريا ، ولغات بينوي -الكونغو في الشرق.

لا تربط اللغات الداخلية والساحلية سوى صلة قرابة بعيدة. فبينما يعتمد الشمال، بتقاليده في سرد ​​القصص ، بشكل كبير على الآلات الوترية وآلات الزيلوفون ، يعتمد الجنوب بشكل أكبر على الطبول والغناء الجماعي.

شمالي

ربما تكون آلة الكورا المالية ، وهي عبارة عن قيثارة وعود، هي الأكثر تطوراً بين الآلات الوترية في أفريقيا.

ازدهرت مجتمعات متطورة في المنطقة منذ حوالي 1500 قبل الميلاد. وُجدت إمبراطورية غانا [ 26 ] قبل عام 830 تقريبًا وحتى عام 1235 تقريبًا في ما يُعرف اليوم بجنوب شرق موريتانيا وغرب مالي . اتخذ شعب سوسو من كومبي صالح عاصمةً لهم حتى هزمهم سوندياتا كيتا في معركة كيرينا (حوالي 1240) وأسس إمبراطورية مالي ، التي بسطت نفوذها على طول نهر النيجر عبر ممالك ومقاطعات تابعة عديدة . كانت إمبراطورية غاو، الواقعة عند منعطف نهر النيجر الشرقي، قوية في القرن التاسع الميلادي، لكنها خضعت لاحقًا لمالي حتى انحدارها. وفي عام 1340، اتخذ شعب سونغاي من غاو عاصمةً لإمبراطورية سونغاي الجديدة . [ 27 ]

ترنيمة جنائزية تُغنى في بوركينا فاسو.
رجل من جولا في بوكوت في كازامانس (السنغال) يعزف الأكونتينغ
فرقة أداء من بوركينا فاسو تعتمد على آلة البالافون

خليج غينيا

الفرقة الموسيقية لرئيس قبيلة أبيتيفي (شعب كواهو) حوالي عام 1890 [ 36 ]
  • يشمل شعب أكان شعوب أكوامو ، وبونو ، وأكيم ، وفانتي ، وأشانتي ، [ 37 ] الذين ابتكروا أسلوبي أدوا وكيتي، وشعب باولي الذي أدخلت موسيقاه متعددة الأصوات إيقاع غبيبي إلى ساحل العاج، [ 32 ] وشعب نزيمة الذين يعزفون على آلة إيدينغولي . يمتلك شعب أكان موسيقى بلاط معقدة تشمل أتومبان وأسلوب غا كبانلوغو ، وهو شكل حديث من الرقص والموسيقى التقليدية، تطور حوالي عام 1960. يُعد يعقوب أدي ، وأوبو أدي ، ومصطفى تيتي أدي من عازفي طبول غا الذين حققوا شهرة عالمية. يُستخدم إكسيليفون ضخم مصنوع من جذع شجرة في موسيقى أسونكو . لا تزال آلة سيبريوا الغانية ذات 10-14 وترًا ، والتي تقع بين الكورا والقيثارة الأفريقية ، تُعزف، ولكنها غالبًا ما تُستبدل بالغيتار. تشمل الأساليب الأخرى ما يلي: adaha و agbadza و akwete و ashiko و gombe بالإضافة إلى konkomba و mainline و osibisaba و sikyi . تشمل الأجهزة أبوركاوا، أبنتيما، دورو و توروا .
هياكل متعددة الأصوات معقدة لمغني الباولي يتم ترتيلها بواسطة قيثارة دجورو.
  • موسيقى الإيوي ، موسيقى شعب الإيوي في غانا وتوغو وبنين ، هي موسيقى إيقاعية في المقام الأول ، تتميز بتعقيدها الإيقاعي الكبير . وتنتج فرق طبول الإيوي موسيقى الرقص ، وقد ساهمت في تطوير أنماط موسيقية شهيرة مثل أغبادزا وبوربوربور ، وهو مزيج من موسيقى الكونكومبا والهاي لايف ظهر في خمسينيات القرن الماضي.
  • شعب أجا ذو الصلة هم السكان الأصليون لجنوب غرب بنين وجنوب شرق توغو. اختلط شعب أجا الذين يعيشون في أبومي مع القبيلة المحلية، مما أدى إلى تكوين مجموعة فون أو داهومي العرقية، وهي الآن أكبر مجموعة عرقية في بنين. تشينكومي. [ 38 ]
  • تُعدّ موسيقى اليوروبا بارزةً في الموسيقى النيجيرية ، وفي أنماط الموسيقى الأفرو-لاتينية والكاريبية. تعزف الفرق الموسيقية التي تستخدم الطبل الناطق نوعًا من الموسيقى يُسمى "دوندون" نسبةً إلى الطبل نفسه، [ 39 ] مستخدمةً أحجامًا مختلفة من الطبول المشدودة إلى جانب طبول خاصة بالفرق الموسيقية ( أوجيدو ). يستخدم قائد الفرقة، أو " أونيالو"، الطبل "للتحدث" من خلال تقليد نغمات لغة اليوروبا . تمحورت موسيقى اليوروبا تقليديًا حول الفولكلور والعبادة الروحية/عبادة الآلهة، مستخدمةً آلات موسيقية بسيطة وطبيعية مثل التصفيق. وكان يُشار إلى الموسيقيين المحترفين بمصطلح "ألاغبي" الذي يحمل دلالةً ازدرائية.
إيقاعات متعددة معقدة يؤديها موسيقيون من الإيغبو في نسوكا، نيجيريا.

تأثرت موسيقى الرأس الأخضر منذ فترة طويلة بأوروبا، [ 47 ] وتشمل الآلات الموسيقية الأكورديون ( جايتا )، والرابيكا المنحنية ، وجيتار الفيولاو ، وجيتار الفيولا ذي الاثني عشر وترًا، بالإضافة إلى كافاكينيو ، وسيمبوا ، وفيرينو . تشمل الأنماط الباتوك والكولاديرا والفونانا والمورنا والتابانكا .​​​

وسط أفريقيا

منطقة وسط أفريقيا الموسيقية ونهر الكونغو في صورة التقطها قمر صناعي تُظهر مناطق الغابات الاستوائية المطيرة والصحاري الأفريقية

تتميز المنطقة الوسطى من الموسيقى الأفريقية بالغابات الاستوائية المطيرة في قلب القارة. ومع ذلك، فإن تشاد، الدولة الواقعة في أقصى الشمال، تضم منطقة شمالية شبه استوائية وصحراوية واسعة.

التقاليد الشمالية

تأسست ممالك مبكرة بالقرب من بحيرة تشاد : إمبراطورية كانم ، حوالي 600 قبل الميلاد  - 1380 ميلادي [ 48 ]، شملت معظم أراضي تشاد وفزان وشرق النيجر وشمال شرق نيجيريا ، وربما أسسها الزغاوة الرحل ، ثم حكمتها سلالة سيفاوا . وكانت إمبراطورية بورنو (1396-1893) امتدادًا لها، حيث أسس الكانمبو دولة جديدة في نغازرغامو . وكان هؤلاء يتحدثون لغات الكانوري التي يتحدث بها حوالي أربعة ملايين شخص في نيجيريا والنيجر وتشاد والكاميرون وليبيا والسودان. واشتهروا بموسيقى العود والطبل. كما تمركزت مملكة باغيرمي (1522-1897) وإمبراطورية واداي (1635-1912) بالقرب من بحيرة تشاد.

شعب الأقزام

توزيع الأقزام وفقًا لتصنيف كافالي-سفورزا

تقاليد البانتو

  • شعب البيمبا في زامبيا (أو "بابيمبا" حيث يُضاف المقطع "با" للدلالة على "شعب"، وكانوا يُعرفون سابقًا باسم "أويمبا" أو "باويمبا") ينتمون إلى مجموعة كبيرة من الشعوب، تتواجد بشكل رئيسي في مقاطعات الشمال ولوابولا وكوبربيلت في زامبيا ، ويعود أصلهم إلى ولايتي لوبا ولوندا في حوض الكونغو العلوي ، فيما أصبح لاحقًا مقاطعة كاتانغا في جنوب الكونغو كينشاسا (جمهورية الكونغو الديمقراطية). يوجد أكثر من 30 عشيرة من البيمبا، سُميت بأسماء حيوانات أو كائنات طبيعية، مثل العشيرة الملكية، و"شعب التمساح" (بينا نغاندو)، أو بينا بوا (عشيرة الفطر). لغة البيمبا ( شيبيمبا) ترتبط بلغات البانتو : الكاوندي (في زامبيا وجمهورية الكونغو الديمقراطية)، واللوبا (في جمهورية الكونغو الديمقراطية)، والنسينغا والتونغا (في زامبيا)، والنيانجا/ تشيوا (في زامبيا ومالاوي). يتحدث بها بشكل رئيسي في مقاطعات الشمال ولوابولا وكوبربيلت، وقد أصبحت اللغة الأفريقية الأكثر انتشارًا في البلاد، وإن لم تكن دائمًا اللغة الأم. بلغ عدد البيمبا 250,000 نسمة عام 1963، لكن هناك عددًا أكبر بكثير يشمل نحو 18 مجموعة عرقية مختلفة، تشكل مع البيمبا مجموعة عرقية لغوية وثيقة الصلة من المزارعين ذوي النظام الأمومي، والمعروفين باسم شعوب زامبيا الناطقة بالبيمبا. الآلات الموسيقية المستخدمة: باباتون - كاليلا [ 59 ]. 

شرق أفريقيا

شهدت منطقة شرق أفريقيا الموسيقية، التي تضم جزر المحيط الهندي ومدغشقر وريونيون وموريشيوس وجزر القمر وسيشل ، تأثراً بالموسيقى العربية والإيرانية منذ العصر الشيرازي . وفي جنوب المنطقة، تبنت الثقافة السواحيلية آلات موسيقية مثل الدربكة والعود والقانون ، وحتى الطبلة الهندية . [ 60 ] أما الكابوسي ، وهي غيتار صغير من مدغشقر، فتُعرف أيضاً باسم الماندوليني ، وقد يكون اسمها، مثل الجابوسي القمري، مشتقاً من القنابس العربي . ويُقال إن موسيقى الطرب ، وهي نوع موسيقي حديث شائع في تنزانيا وكينيا، تستمد اسمها وأسلوبها من الموسيقى المصرية التي كانت تُمارس في زنجبار . وفي الآونة الأخيرة ، ظهرت أيضاً تأثيرات أوروبية: فالغيتار شائع في كينيا ، وتُمارس رقصات الكونتردانس والمازوركا والبولكا في سيشل. [ 61 ] 

التقاليد الشمالية

  • يسكن شعب اللو منطقة تمتد من جنوب السودان وإثيوبيا مرورًا بشمال أوغندا وشرق الكونغو (جمهورية الكونغو الديمقراطية) ، وصولًا إلى غرب كينيا وتنزانيا ، ويشملون الشيلوك والأتشولي واللانغو والجولو (اللو الكيني والتنزاني). تستمد موسيقى لو بينغا من الموسيقى التقليدية لقيثارة نياتيتي : [ 62 ] ويستخدم الأتشولي الناطقون بلغة اللو في شمال أوغندا آلة أدونغو . [ 63 ] تتميز الإيقاعات بالتزامن والإيقاع المتقطع. أما الألحان فهي غنائية، مع زخارف صوتية، خاصةً عندما تحمل الموسيقى رسالة مهمة. الأغاني عبارة عن أداءات فردية أو نداءات، مثل التراتيل والأناشيد ذات الإيقاعات والعبارات غير المنتظمة التي تحمل رسائل جادة. وقد أدخل شعب اللو رقصات مثل الدودو . ومن السمات الفريدة إدخال ترتيلة أخرى في منتصف الأداء الموسيقي. يتوقف الغناء، وتنخفض حدة الآلات الموسيقية، وتصبح الرقصة أقل حيوية، حيث يبدأ الفرد في أداء رقصة مدح الذات. يُطلق على هذا اسم "باكروك ". ويُعدّ الزغاريد "سيغالاغالا" ، وهو نوع فريد من الزغاريد تؤديه النساء في الغالب، ذروة الأداء الموسيقي. تتميز أنماط الرقص بالأناقة والرشاقة، وتشمل تحريك إحدى الساقين في الاتجاه المعاكس للخصر أو هزّ الكتفين بقوة، عادةً على أنغام "نياتيتي" . وقد علّق آدمسون (1967) قائلاً إنّ شعب اللو، بملابسهم التقليدية وزينتهم، يستحقون سمعتهم كأكثر الشعوب جمالاً في كينيا. خلال معظم عروضهم، كان شعب اللو يرتدون أزياءً تقليدية؛ تنانير من السيزال (أوالو)، وخرزًا (أومبولو/تيغو) يُرتدى حول الرقبة والخصر، وطينًا أحمر أو أبيض تستخدمه النساء. أما أزياء الرجال فكانت تشمل "كودي" أو "تشينو"، وهو جلد يُرتدى من الكتفين أو من الخصر. صُنعت أغطية الرأس والدروع والرماح من قبيلة ليجيسا، بالإضافة إلى القبعات المصنوعة من القصب والهراوات، من مواد متوفرة محليًا. وتتنوع الآلات الموسيقية لدى شعب لوو، من آلات الإيقاع (الطبول، والصفاقات، والحلقات المعدنية، والأونجينجو أو الغارا، والخشخيشات)، إلى النياتيتي (نوع من القيثارة)، والأوروتو (نوع من الكمان)، وآلات النفخ (التونغ، وهو بوق، والأسيلي، وهو مزمار، والأبو)، وصولًا إلى نوع محدد من البوق. وفي موسيقى البينغا، حلت الغيتار (الصوتي، ثم الكهربائي لاحقًا) محل النياتيتي كآلة وترية. ويعزف البينغا موسيقيون من قبائل عديدة، ولم يعد يُعتبر أسلوبًا موسيقيًا خاصًا بشعب لوو.
  • لم يستخدم شعب الماساي الآلات الموسيقية في الماضي في موسيقاهم ورقصاتهم، لأنهم كانوا رعاة نيليين شبه رحل، وكانوا يرون الآلات ثقيلة الحمل. موسيقى الماساي التقليدية هي موسيقى غنائية متعددة الأصوات ، حيث تُردد المجموعة إيقاعات متعددة الأصوات بينما يتناوب المنشدون المنفردون على غناء المقاطع. يُطلق على النداء والاستجابة اللذين يليان كل مقطع اسم "نامبا" . غالبًا ما تكون العروض تنافسية، وتُقسم حسب العمر والجنس. حافظ شعب توركانا المجاور على تقاليدهم القديمة، بما في ذلك موسيقى النداء والاستجابة، وهي غنائية بالكامل تقريبًا. كما يُعزف على بوق مصنوع من جلد ظبي الكودو . يرتبط شعب سامبورو بالماساي، ومثلهم، لا يعزفون على الآلات الموسيقية تقريبًا باستثناء المزامير البسيطة ونوع من أنواع الغيتار. كما توجد أغانٍ إيروتيكية تُغنيها النساء للدعاء من أجل المطر.
  • يعيش شعب البورانا بالقرب من الحدود الإثيوبية ، وتعكس موسيقاهم التقاليد الإثيوبية والصومالية وغيرها. كما يُعرفون باستخدامهم غيتار الشامونج ، [ 64 ] المصنوع من قدر طهي مُثبّت عليه أسلاك معدنية.

تقاليد البانتو

رجال غبانزيلي الناطقون بلغة نغباكا في الغابات المطيرة يعزفون على آلات الزيلوفون باستخدام رنانات القرع ، 1907.

تُستخدم الطبول ( نغوما ، نغوما، أو إنغوما ) على نطاق واسع، وقد طُوّرت أنواع كبيرة منها بشكل خاص بين موسيقيي البلاط الملكي لملوك شرق أفريقيا. يُطلق مصطلح نغوما على أنماط الإيقاع والرقص ، بالإضافة إلى الطبول نفسها. [ 60 ] كما هو الحال لدى شعب أكامبا في شرق كينيا ، وشعب باغاندا في أوغندا ، [ 65 ] وشعب نغوني في ملاوي وموزمبيق وتنزانيا وزامبيا ، الذين تعود أصولهم إلى شعب الزولو في كوازولو ناتال بجنوب أفريقيا . [ 66 ] ويستخدم هذا المصطلح أيضًا من قبل التوتسي /واتوسي والهوتو /باهوتو . [ 67 ] تُعزف طبول البانتو ، وخاصة طبول السوكوتي ، من قِبل شعب لوهيا [ 64 ] (المعروفين أيضًا باسم أفالوهيا أو أبالوهيا أو لويا)، [ 68 ] وهم شعب بانتو في كينيا ، [ 69 ] ويُمثلون حوالي 16% من إجمالي سكان كينيا البالغ 38.5 مليون نسمة ، وفي أوغندا وتنزانيا . [ 69 ] ويبلغ عددهم حوالي 6.1 مليون نسمة. [ 70 ] أبالوهيا ليتونغو . [ 71 ]

  • يُعدّ الكيكويو من أكبر المجتمعات وأكثرها تحضراً في كينيا. في مركز ريوكي الثقافي في نيروبي، لا تزال النساء المحليات يؤدين الأغاني والرقصات التقليدية، بما في ذلك موسيقى طقوس البلوغ، والخطوبة، وحفلات الزفاف، والصيد، والعمل. يُعتقد أن الكيكويو، مثل جيرانهم الإمبو والميرو ، قد هاجروا من حوض الكونغو. ويشتهر شعب الميرو، مثل شعب تشوكا الذين يعيشون بالقرب من جبل كينيا ، بموسيقى الإيقاعات المتعددة .
  • الباغاندا شعب كبير في جنوب أوغندا ، يتمتع بتقاليد موسيقية موثقة. تُستخدم آلة الأكاديندا ، وهي آلة إكسيليفون، بالإضافة إلى أنواع عديدة من الطبول، في موسيقى البلاط الملكي للكاباكا (الملك). يعتمد جزء كبير من موسيقاهم على عزف مقاطع موسيقية متكررة متداخلة في أوكتافات متوازية. ومن الآلات الأخرى المستخدمة: الإنجيلابي ، والإينانغا (أو الإينانغا ، وهي آلة قيثارة)، والإينتينغا . أما رقصتهم  فهي الباكسيمبا.
  • موسيقى رواندا وبوروندي هي في الأساس موسيقى شعوب التوتسي/واتوسي والهوتو /باهوتو المرتبطين ارتباطًا وثيقًا . يقوم عازفو الطبول الملكيون في بوروندي بأداء الموسيقى في احتفالات ميلاد وجنازة وتتويج موامي (الملوك). الطبول المقدسة (تسمى كاريندا ) مصنوعة من جذوع الأشجار المجوفة المغطاة بجلود الحيوانات. بالإضافة إلى الطبلة المركزية، إنكيرانيا ، توفر طبول أماشاكو إيقاعًا متواصلًا، وتتبع طبول إيبيشيكيسو الإيقاع الذي حددته إنكيرانيا. قد يحمل الراقصون رماحًا ودروعًا للزينة ويقودون الموكب برقصهم. الأجهزة. إيكيمبي – إنانغا – إنينجيري – أومودوري – إيكونديرا – إهيمبي – أوروتارو. الرقصات: إيكينيمبا – أوموشايايو – أوموهاميريزو – إمبارامبا – إنكارانكا – إيجيشاكامبا – إيكينيميرا [ 67 ]            
  • الثقافة السواحلية : أنماط جونجو  – كيناندا  – موسيقى الزفاف رقصات تشاكاشا  – كومبوايا  – فوجو ، الآلات الموسيقية كيبانجالا  – ريكا  – تايشوكوتو [ 60 ]
  • يستخدم قرع طبول ng'oma لنساء غوغو في تنزانيا وموزمبيق، مثل رقصة ngwayi في شمال شرق زامبيا، إيقاعات "متشابكة" أو متبادلة تظهر في العديد من الأساليب الآلية في شرق إفريقيا مثل موسيقى الزيلوفون الخاصة بـ Makonde dimbila أو Yao mangolongondo أو Shirima mangwilo ، حيث يتم الرد على opachera ، وهو المنادي الأولي ، بواسطة عازف آخر، وهو wakulela . [ 72 ]
  • يشتهر شعب تشوبي في مقاطعة إينهامبان الساحلية بنوع فريد من آلات الزيلوفون يُسمى "مبيلا" (جمعها " تيمبيلا ") ، وبأسلوب موسيقي يُعزف عليه، يُعتقد أنه "أكثر أساليب التأليف الموسيقي تطورًا بين الشعوب التي لم تعرف الكتابة". [ 73 ] تتألف الفرق الموسيقية من حوالي عشر آلات زيلوفون بأربعة أحجام، وتُصاحب الرقصات الاحتفالية بمقطوعات موسيقية طويلة تُسمى "نغومي" ، تتألف من مقدمة موسيقية وعشر حركات بإيقاعات وأنماط مختلفة. يقوم قائد الفرقة بدور الشاعر والملحن والقائد الموسيقي والمؤدي ، حيث يُؤلف نصًا، ويرتجل لحنًا مستوحى جزئيًا من خصائص لغة تشوبي النغمية ، ويُؤلف لحنًا ثانيًا متناغمًا . يرتجل عازفو الفرقة أجزاءهم جزئيًا وفقًا للأسلوب والأسلوب الآلي وتوجيهات القائد. ثم يتشاور الملحن مع مصمم رقصات الاحتفال، وتُجرى التعديلات اللازمة. [ 74 ] أنماط التشوبي : التيمبالا . الآلات: كاليمبا  – مبيلا  – تيمبيلا  – فاليمبا  – زيجوفيا  – شيبالا-بالا  – شيبيندان  – شيتيندي  – زيزامبي [ 75 ] تشمل لغات تشوبي تونجا . رقصة تونجا = مجاندا [ 76 ]
  • يشتهر شعب الكامبا بموسيقاهم الإيقاعية المعقدة وعروضهم المذهلة، ورقصاتهم التي تُظهر مهارات رياضية تُشبه رقصات التوتسي والإمبو . عادةً ما تُصاحب الرقصات أغانٍ مُؤلَّفة خصيصًا لهذه المناسبة وتُغنّى على سلم خماسي . لدى الكامبا أيضًا أغانٍ خاصة بالعمل. تُقسَّم موسيقاهم إلى عدة مجموعات حسب العمر: رقصة كيلومي ، وهي رقصة تُؤدَّى بشكل رئيسي لكبار السن من النساء والرجال في احتفالات الشفاء وجلب المطر؛ رقصة مبيني للفتيات والفتيان الصغار الذين يتمتعون بمهارات بهلوانية؛ رقصة مباليا أو نغوثا، وهي رقصة يجتمع فيها الشباب للتسلية بعد الانتهاء من أعمالهم اليومية؛ رقصة كيا لكبار السن من الرجال والنساء؛ رقصات أخرى مثل كيفيفي وكينزي وغيرها. في رقصة كيلومي، تعزف عازفة الطبول، وهي عادةً امرأة، جالسةً على طبلة مواسي كبيرة مُغطاة بجلد الماعز من أحد طرفيها ومفتوحة من الطرف الآخر. كما تُعدّ عازفة الطبول هي المغنية الرئيسية. أما رقصة موالي (جمعها: ميالي)، فهي رقصة تُصاحب أغنية تُؤلَّف عادةً لانتقاد السلوكيات المعادية للمجتمع؛ ورقصة مويلو هي رقصة خاصة بالختان.
  • يستخدم شعب غوسي آلة عود ضخمة تُسمى أوبوكانو وقوسًا أرضيًا ، [ 64 ] يُصنع عن طريق حفر حفرة كبيرة في الأرض ، تُثبت فوقها جلد حيوان. يُقطع ثقب صغير في الجلد ويُوضع وتر واحد عبر الثقب.
  • تتواجد قبائل ميجيكيندا (وتعني حرفيًا "القبائل التسع") على سواحل تنزانيا وكينيا وجنوب الصومال. ويتمتعون بتراث شعبي نابض بالحياة، ربما نتيجة لقلة تأثير المبشرين المسيحيين عليهم . تعتمد موسيقاهم في الغالب على الإيقاع ، وهي معقدة للغاية. أما موسيقى الطرب فهي مزيج من تأثيرات الموسيقى العربية والهندية وموسيقى ميجيكيندا المنتشرة في المناطق الساحلية لكينيا وزنجبار وبيمبا وجزر شرق أفريقيا.
  • شعب ياو (شرق أفريقيا) يرقصون = بيني (موسيقى)  – ليكواتا [ 76 ]

المحيط الهندي

جنوب أفريقيا

أغنية رثاء من موزمبيق

تشمل لغات البانتو الجنوبية جميع لغات البانتو المهمة في جنوب إفريقيا وزيمبابوي وبوتسوانا ، والعديد من لغات جنوب موزمبيق . ولها عدة مجموعات فرعية؛

الآلات الموسيقية

الرقصات الأفريقية

غرب

جيروول . [ 86 ] دان شعب ملثم يرقص . [ 32 ] يوروبا جليدي . [ 39 ] الهوسا أسوارا [ 87 ] رقصات النعجة : أغبادزا  – جادزو. [ 88 ] تشمل الماندي رقصات الماندينكا والمانينكا والبامانا: بانسانغو  – ديدادي  – ديمبا  – سوغومينكوم. [ 89 ] رقصة داغومبا : تاكاي  – دامبا  – جيرا  – سيمبا  – بامايا  – تورا  – جينا. رقصة ساو تومي وبرينسيبي: danço-Congo  – puíta  – ússua . [ 46 ] الرأس الأخضر [ 47 ] الرقص = الباتوك  – الكولاديرا  – فونانا  – مورنا  – تابانكا. رقصات كاسينا : جونجو  – ناجيلا  – بي زارا  – رقصة الحرب . [ 44 ] رقصات الأكان: أدوا  – أوسيبسابا  – سيكي. الأشانتي [ 44 ] شعب نزيما [ 32 ] يرقصون: أبيسا  – ضجة  – غرولو  – سيدر

الجنوب

ملحوظات

  1. ↑ سي. ستابلتون وسي. ماي، نجوم أفريقيا ، بالادين 1989، الصفحة 5.
  2. ↑ "الموسيقى الأفريقية". موسوعة بريتانيكا . 2009. موسوعة بريتانيكا على الإنترنت
  3. ↑ الرقص الأفريقي . كاريامو ويلش، 2004، دار نشر تشيلسي هاوس، صفحة 35. ISBN 0791076415
  4. ↑ كتاب "Steppin' on the Blues" لجاكي مالون. منشورات جامعة إلينوي. 1996. صفحة 9. ISBN 0-252-02211-4
  5. ↑ الرقص الأفريقي . كاريامو ويلش، 2004، دار نشر تشيلسي هاوس، الصفحات 19 و21. ISBN 0791076415
  6. ↑ أفريكانا: موسوعة التجربة الأفريقية والأمريكية الأفريقية، تأليف هنري لويس غيتس وأنتوني أبياه، ١٩٩٩، كتب المواطنة الأساسية، صفحة ٥٥٦، رقم ISBN 0-465-00071-1
  7. ↑ الإيقاع كأداة للشفاء والصحة في عملية الشيخوخة (مؤرشف في 23 يوليو 2011، على موقع Wayback Machine)
  8. ↑ سيباستيان باكاري، دقات الحياة ، منشورات مجلس الكنائس العالمي، جنيف، سويسرا. 1997.
  9. ↑ "الموضوع الثالث" . قسم دراسات الاتصال، جامعة شمال تكساس. مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2010.
  10. ^ رقصة زيمبابوي . كاريامو ويلش أشانتي. أفريقيا العالمية للصحافة، وشركة 2000، ص. 60 رقم ISBN 0-86543-492-1
  11. ↑ غوردون، ريموند ج. الابن (محرر)، لغات السودان، مؤرشف في 3 فبراير 2013، في آلة Wayback ، إثنولوج: لغات العالم، الطبعة الخامسة عشرة، دالاس: SIL الدولية، 2005
  12. ↑ بيشتولد، بيتر ر. (1991). "مزيد من الاضطرابات في السودان - سياسة جديدة هذه المرة؟" في السودان: الدولة والمجتمع في أزمة ، تحرير جون فول. ( معهد الشرق الأوسط ( واشنطن العاصمة ) بالتعاون مع مطبعة جامعة إنديانا ( بلومنجتون، إنديانا ). ص 1. ISBN 978-0-253-36270-4.
  13. ↑ سادي، ستانلي ، محرر. (1995). "السودان". قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين . ماكميلان للنشر المحدودة. ص 327-331 . 
  14. ↑ "النيلية"، قاموس التراث الأمريكي للغة الإنجليزية: الطبعة الرابعة. مؤرشف في 17 فبراير 2009، على موقع Wayback Machine
  15. ↑ المتحف الافتراضي للجمعية التاريخية القديمة، 2010
  16. ↑ https://www.kosmosjournal.org/kj_article/desert-blues-the-music-goes-round-in-circles/
  17. 1 2 كورييل، جوناثان (15 أغسطس 2004). "الجذور الإسلامية لموسيقى البلوز" . SFGate . صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2005. تم الاطلاع عليه في 24 أغسطس 2005 .
  18. 1 2 توتولي، روبرتو (2014). دليل روتليدج للإسلام في الغرب . روتليدج . ص 322. ISBN  9781317744023.
  19. ↑:7خطأ في الاستشهاد: تم استدعاء المرجع المسمى ولكن لم يتم تعريفه مطلقًا (انظر صفحة المساعدة ).
  20. ↑:2خطأ في الاستشهاد: تم استدعاء المرجع المسمى ولكن لم يتم تعريفه مطلقًا (انظر صفحة المساعدة ).
  21. ↑ https://cuny.manifoldapp.org/read/open-music-commons/section/dd661779-8537-4277-8920-e37c65a69332
  22. ↑ الأدلة الزمنية على إدخال الماشية المحلية في جنوب أفريقيا (مؤرشفة في 25 مارس 2009، على موقع Wayback Machine)
  23. ↑ نبذة تاريخية عن بوتسوانا، مؤرشفة في 28 ديسمبر 2009، على موقع Wayback Machine
  24. ↑ حول البانتو والخويسان في (جنوب شرق) زامبيا، (بالألمانية) مؤرشف في 16 أكتوبر 2007، في أرشيف الإنترنت
  25. 1 2 كوبيك، جيرهارد (1994). نظرية الموسيقى الأفريقية: الجزء الأول: العزف على آلة الزيلوفون في جنوب أوغندا . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 9. ISBN  9780226456911.
  26. ↑ لانج (2004)، الممالك القديمة في غرب إفريقيا ، دار نشر جيه آر أو إل، الصفحات 509-516 ، رقم ISBN  978-3-89754-115-3
  27. ↑ هاسكينز، ص 46
  28. ↑ غينيا . كتاب حقائق العالم . وكالة المخابرات المركزية .
  29. ↑ هدسون، مارك مع جيني كاثكارت ولوسي دوران، "نجوم السنغال وغامبيا باقون" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 617-633؛ كارولي، الصفحة 42
  30. ↑ هدسون، مارك مع جيني كاثكارت ولوسي دوران، "نجوم السنغال وغامبيا باقون هنا" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 617-633
  31. ↑ دي كلاين، غوس، "إيقاعات الفناء الخلفي في غومبي" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 499-504
  32. 1 2 3 4 5 بنسنيور، فرانسوا وبروك وينتز ، "قلب صناعة الموسيقى الأفريقية" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 472-476
  33. ↑ تورينو، ص 182؛ كولينز، جون، "الساحل الذهبي: موسيقى الهاي لايف والجذور" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، ص 488-498
  34. ↑ مارتن ستانيلاند، أسود داغون (1975)، كريستين أوبونغ ، ​​النشأة في داغون (1973)، ديفيد لوك، درام دامبا ، نقلاً عن إيلانا كوهين خاني في "حول داغومبا - رقصة داغومبا وقرع الطبول - كونفلوينس" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 3 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يناير 2013 ..
  35. ↑ بنسنيور، فرانسوا، "الكنز الخفي" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 437-439
  36. ↑ «قائد أوركسترا أبيرتيفي» (مؤرشف في 25 مارس 2012 على موقع Wayback Machine) ، فريدريش أوغست لويس رامسير، 1888-1895، التُقطت الصورة في أبيرتيفي، مقاطعة كواهو الشرقية.
  37. ↑
    مانويل، الموسيقى الشعبية ، الصفحات 90، 92، 182؛ كولينز، جون، "الساحل الذهبي"
    "هاي لايف وروتس" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 488-498؛ كوتينغ، جيمس تي، "أفريقيا/غانا" في عوالم الموسيقى ، الصفحات 67-105
  38. 1 2 بنسنيور، فرانسوا مع إريك أودرا، "أفرو-فانكسترز" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 432-436
  39. 1 2 تورينو، ص 181-182؛ بنسينور، فرانسوا مع إريك أودرا، وروني غراهام، "أفرو-فانكسترز" و"من موسيقى الهوسا إلى الهاي لايف" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، ص 432-436، 588-600؛ كارولي، ص 43
  40. ↑ إتشيزونا، ويلبرفورس دبليو. مجلة معلمي الموسيقى. الآلات الموسيقية الإيبو. المجلد 50، العدد 5. (أبريل - مايو 1964)، الصفحات 23-27، 130-131.
  41. ↑ "أيمز، ديفيد. الفنون الأفريقية. كيمكيم: إناء موسيقي نسائي، المجلد 11، العدد 2. (يناير 1978)، الصفحات 56-64، 95-96."
  42. ↑ روني غراهام، "من موسيقى الهوسا إلى الهاي لايف" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 588-600
  43. 1 2 3 نكولو، جان فيكتور وغرايم إيوينز، "موسيقى قارة صغيرة" في الدليل التقريبي لموسيقى العالم ، الصفحات 440-447
  44. 1 2 3 كوتينغ، جيمس تي، "أفريقيا/غانا" في عوالم الموسيقى ، ص 67-105
  45. ↑ دومينغيز، مانويل، "مالابو بلوز" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 477-479
  46. 1 2 ليما، كونسيوساو وكارولين شو، "موسيقى جزر وسط أفريقيا" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 613-616
  47. 1 2 مانويل، الموسيقى الشعبية ، ص 96؛ ماكسيمو، سوزانا وديفيد بيترسون، "موسيقى الحزن الحلو" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، ص 448-457
  48. ↑ لانج، تأسيس كانيم مؤرشف في 27 مارس 2016، في آلة Wayback ، 31-38.
  49. ↑ الموسيقى التقليدية لجمهورية تشاد - مقطع صوتي - موسوعة MSN Encarta . مؤرشف من الأصل بتاريخ 29-08-2009.  
  50. ↑ "تشاد - الفنون والآداب" . cp.settlement.org . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2007.
  51. ↑ تشاد الافتراضية: نظرة تتجاوز الإحصاءات إلى واقع الحياة في تشاد، أفريقيا. مؤرشف في 5 مايو 2016 على موقع Wayback Machine.
  52. ↑ تيشكوف وآخرون (2009)، "البنية الجينية وتاريخ الأفارقة والأمريكيين من أصل أفريقي"، مجلة ساينس ، 324 (5930): 1035-1044 ، Bibcode : 2009Sci...324.1035T ، doi : 10.1126/science.1172257 ، PMC 2947357 ، PMID 19407144   انظر أيضًا البيانات التكميلية المؤرشفة في 1 يونيو 2009 على موقع Wayback Machine
  53. ↑ البنك الدولي متهم بتدمير غابات الكونغو. مؤرشف في 13 مايو 2016، في Wayback Machine ، صحيفة الغارديان.
  54. ↑ أ. برايس وآخرون، الكشف الحساس عن أجزاء الكروموسومات ذات الأصل المتميز في السكان المختلطين
  55. 1 2 سكان الغابات في غابات وسط أفريقيا المطيرة: التركيز على الأقزام. مؤرشف في 25 أكتوبر 2016، في Wayback Machine .
  56. ↑ تورينو، الصفحات 170-171؛ أبرام، ديف، "أصوات من الغابات المطيرة الأفريقية" في الدليل الموجز للموسيقى العالمية ، الصفحات 601-607؛ كارولي، الصفحة 24
  57. ↑ إيقاعات أفريقية (2003). موسيقى من تأليف فرقة أكا بيغميز، وأداء أكا بيغميز، وجيورجي ليجيتي، وستيف رايش ، وأداء بيير لوران إيمار . تيلديك كلاسيكس: 8573 86584-2. ملاحظات الغلاف من إيمار، وليجيتي، ورايش، وسيمها أروم، وستيفان شومان.
  58. ↑ نيتل، الموسيقى الشعبية والتقليدية ، ص 142
  59. 1 2 3 روني غراهام مع سيمون كانديلا تونكانيا، "التطور والتعبير" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 702-705
  60. 1 2 3 4 غرايبنر، فيرنر ، "متيندو - الرقص بأناقة" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 681-689
  61. 1 2 3 إيوينز، غرايم وفيرنر غرايبنر، "خفة اللمسة" في الدليل الموجز للموسيقى العالمية ، الصفحات 505-508
  62. 1 2 تورينو، ص 179، 182؛ ساندال، ستين، "المنفيون والتقاليد" في الدليل الموجز للموسيقى العالمية ، ص 698-701
  63. 1 2 3 باترسون، دوغ، "حياة وأزمنة موسيقى البوب ​​الكينية" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 509-522
  64. ↑ تورينو، الصفحات 179، 182؛ ساندال، ستين، "المنفيون والتقاليد" في الدليل الموجز للموسيقى العالمية ، الصفحات 698-701؛ كوتينغ، جيمس ت.، "أفريقيا/غانا" في عوالم الموسيقى ، الصفحات 67-105؛ مؤرشف في مركز الموسيقى العالمية بتاريخ 14 أبريل 2006، على موقع Wayback Machine
  65. 1 2 لواندا، جون ، وروني غراهام مع سيمون كانديلا تونكانيا، "أصوات أفروم!" و"التطور والتعبير" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 533-538، 702-705
  66. 1 2 جاكيمين، جان بيير، جادوت سيزيراهيغا وريتشارد تريلو، "أصداء من التلال" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 608-612
  67. ↑ إمبر، كارول ر.؛ ميلفين إمبر (2003). موسوعة الجنس والجندر . نيويورك: سبرينغر. ص 247. ISBN  978-0-306-47770-6.
  68. ١ ٢ شعب لوهيا في كينيا. مؤرشف بتاريخ ٢١ يناير ٢٠١٦ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  69. ↑ الصحة – بيانات مؤرشفة بتاريخ 18 أبريل 2010، على موقع Wayback Machine
  70. ↑ موسوعة بريتانيكا، "التداخل | الموسيقى" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 19-10-2014 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28-05-2011 .
  71. ↑ نظرية الموسيقى (مؤرشفة في 4 مارس 2016، على موقع Wayback Machine)
  72. ↑ نيتل، برونو (1956). الموسيقى في الثقافة البدائية . مطبعة جامعة هارفارد. "نظرية الموسيقى" . 3 يوليو 2008. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 1 نوفمبر 2011 .
  73. ↑ باكو، سيلسو، "A Luta Continua" في الدليل الموجز للموسيقى العالمية ، الصفحات 579-584؛ كارولي، الصفحة 32؛ كوتينغ، جيمس تي، "أفريقيا/غانا" في عوالم الموسيقى ، الصفحات 67-105
  74. 1 2 3 4 5 6 لواندا، جون ، "أصوات أفروما!" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 533-538
  75. ↑ مانويل، الموسيقى الشعبية ، ص 112؛ إيوينز، غرايم، وفيرنر غرايبنر، "خفة اللمسة" في الدليل الموجز للموسيقى العالمية ، ص 111-112، 505-508
  76. ↑ بارنارد، آلان (1992) الصيادون والرعاة في جنوب إفريقيا: دراسة إثنوغرافية مقارنة لشعوب الخويسان . نيويورك؛ كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1992.
  77. ↑ كارولي، ص 24
  78. 1 2 3 4 5 ألينغهام، روب، "أمة الصوت" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 638-657
  79. ↑ مانويل، الموسيقى الشعبية ، ص 107
  80. ↑ تورينو، الصفحات 105، 162، 182-183؛ كيندال، جودي وبانينغ آير، "جيت، مبيرا وشيمورينغا" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 706-716
  81. ↑ كارولي، ص 45
  82. 1 2 تورينو، ص 183
  83. ^ تورينو، ص. 183؛ كارولي، ص. 37
  84. ↑ بنسنيور، فرانسوا، "أصوات الساحل" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، الصفحات 585-587
  85. ↑ تورينو، ص 184؛ بنسنيور، فرانسوا وروني غراهام، "أصوات الساحل" و"من موسيقى الهوسا إلى الهاي لايف" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، ص 585-587، 588-600
  86. ↑ تورينو، ص 178؛ كولينز، جون، "الساحل الذهبي: موسيقى الهاي لايف والجذور" في الدليل التقريبي للموسيقى العالمية ، ص 488-498
  87. ↑ تورينو، الصفحات 172-173؛ بنسنيور، فرانسوا، غوس دي كلاين، ولوسي دوران، "الكنز الخفي"، "إيقاعات غومبي الخلفية" و"القوة الموسيقية لغرب إفريقيا" في الدليل الموجز للموسيقى العالمية ، الصفحات 437-439، 499-504، 539-562؛ مانويل، الموسيقى الشعبية ، الصفحة 95؛ مؤرشف في مركز الموسيقى العالمية بتاريخ 7 فبراير 2006، على موقع Wayback Machine

مراجع

  • بروتون، سيمون؛ مارك إلينغهام، محرران. (2000). دليل راف للموسيقى العالمية (  الطبعة الأولى). لندن: راف جايدز. ISBN 978-1-85828-636-5.
  • كارولي، أوتو (1998). الموسيقى الأفريقية والشرقية التقليدية . دار بنغوين للنشر. رقم ISBN 978-0-14-023107-6.
  • مانويل، بيتر (1988). الموسيقى الشعبية في العالم غير الغربي . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-505342-5.
  • فيليب ف. بولمان؛ برونو نيتل؛ تشارلز كابويل؛ توماس تورينو؛ إيزابيل ك. ف. وونغ (1997). رحلات في الموسيقى العالمية (  الطبعة الثانية). برنتيس هول. ISBN 978-0-13-230632-4.
  • نيتل، برونو (1965). الموسيقى الشعبية والتقليدية للقارات الغربية . إنجلوود كليفس، نيو جيرسي: برنتيس هول.
  • فوجي، ليندا، جيمس تي. كوتينغ، ديفيد بي. ماكاليستر ، ديفيد بي. ريك، جون إم. شيشتر، مارك سلوبين، و ر. أندرسون ساتون (1992). جيف تود تايتان (محرر). عوالم الموسيقى: مقدمة لموسيقى شعوب العالم (  الطبعة الثانية). نيويورك: شيرمر بوكس. ISBN 978-0-02-872602-1.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  • "معجم الرقص العالمي" . مركز الموسيقى العالمية . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2006. تم الاطلاع عليه في 3 أبريل 2006 .