موسيقى الريف

أقرّ الكونغرس الأمريكي رسميًا مدينة بريستول بولاية تينيسي باعتبارها "مهد موسيقى الريف"، استنادًا إلى جلسات التسجيل التاريخية التي جرت فيها عام 1927. ^{[ 15 ]} كما أصبحت مدينة ناشفيل بولاية تينيسي مركزًا رئيسيًا للعديد من فناني موسيقى الريف. ^{[ 16 ]} وقد أشار المؤرخون أيضًا إلى تأثير جلسات التسجيل الأقل شهرة في جونسون سيتي عامي 1928 و1929، ^{[ 17 ] [ 18 ]} وجلسات التسجيل في نوكسفيل عامي 1929 و1930. ^{[ 19 ]} بالإضافة إلى ذلك، ساهم مؤتمر عازفي الكمان في ماونتن سيتي ، الذي عُقد عام 1925، في إلهام موسيقى الريف الحديثة. وقبل ذلك، كان المستوطنون الرواد في منطقة جبال سموكي العظيمة قد طوروا تراثًا موسيقيًا غنيًا. ^{[ 20 ]}

اكتسبت موسيقى الريف، التي كانت تُعرف آنذاك باسم موسيقى الهيلبيلي ، جمهورًا متزايدًا مع اختراع الراديو في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 5 ]} وكان برنامج "غراند أول أوبري" أكبر برنامج إذاعي لموسيقى الريف ، حيث بدأ بثه عام 1925 على محطة WSM في ناشفيل ، ولا يزال مستمرًا حتى يومنا هذا. ^{[ 21 ]} وبدأت شركة "أوكيه ريكوردز" ، وهي شركة تسجيلات في مدينة نيويورك، بإصدار أسطوانات موسيقى الهيلبيلي عام 1923، وتلتها شركة "كولومبيا ريكوردز" عام 1924، ثم شركة "آر سي إيه فيكتور ريكوردز" عام 1927. ^{[ 22 ]} وخارج نيويورك، كان لمشهد موسيقى الريف في أتلانتا دورٌ هامٌ في انطلاق مسيرة العديد من الفنانين الأوائل. ودخلت غيتار الستيل موسيقى الريف في وقت مبكر من عام 1922، عندما التقى جيمي تارلتون بعازف الغيتار الشهير فرانك فيريرا من هاواي على الساحل الغربي. ^{[ 23 ]} وسجل العديد من موسيقيي الهيلبيلي أغاني البلوز طوال عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 24 ] [ 25 ]} كانت أولى التسجيلات التجارية لما كان يُعتبر موسيقى آلية على الطراز الريفي التقليدي هي " Arkansas Traveler " و" Turkey in the Straw " لعازفي الكمان هنري جيلاند وإيه سي (إيك) روبرتسون في 30 يونيو 1922، لصالح شركة فيكتور ريكوردز، وتم إصدارها في أبريل 1923. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

كان أول تسجيل تجاري لما يُعتبر على نطاق واسع أول أغنية ريفية تتضمن غناءً وكلمات هو أغنية " Little Log Cabin in the Lane " لفيدلين جون كارسون ، والتي صدرت عن شركة أوكيه ريكوردز في 14 يونيو 1923. ^{[ 28 ] [ 29 ]} ويُعتبر فيرنون دالارت أول مغني ريفي يحقق نجاحًا على مستوى البلاد في مايو 1924 بأغنية " Wreck of the Old 97 ". ^{[ 30 ]} كما لاقت أغنية "Lonesome Road Blues"، التي صدرت على الوجه الآخر من الأسطوانة، رواجًا واسعًا. ^{[ 31 ]} وفي أبريل 1924، أصبحت "العمة" سامانثا بومغارنر وإيفا ديفيس أول موسيقيتين تسجلان وتصدران أغاني ريفية. ^{[ 32 ]} وقد سجل العديد من موسيقيي الريف الأوائل، مثل مغني اليودل كليف كارلايل ، أغاني البلوز حتى ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 33 ]} كان جيمس جيديون "جيد" تانر ، عازف الكمان الأمريكي الشهير ، أحد أوائل نجوم موسيقى الريف. وقد قام مع فرقته الموسيقية، " سكيلت ليكرز "، في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، بتأليف وأداء العديد من أغاني الريف المبكرة. ^{[ 34 ]}

يُعتبر جيمي رودجرز وعائلة كارتر من أبرز رواد موسيقى الريف. نشأ آل كارتر في مقاطعة سكوت بولاية فرجينيا ، وتعلموا قراءة النوتات الموسيقية من الكتب الدينية باستخدام نظام السولفيج . ^{[ 35 ]} سُجلت أغانيهم لأول مرة في جلسة تسجيل تاريخية في بريستول بولاية تينيسي في الأول من أغسطس عام 1927، حيث كان رالف بير مكتشف المواهب ومسجل الصوت. ^{[ 36 ] [ 37 ]} يُصوّر مشهد في فيلم " يا أخي، أين أنت؟" حدثًا مشابهًا في نفس الفترة الزمنية. مزج رودجرز بين موسيقى الريف، والجوسبل، والجاز، والبلوز، والبوب، وموسيقى رعاة البقر، والفولك، وكانت العديد من أفضل أغانيه من تأليفه، بما في ذلك أغنية " بلو يودل " ^{[ 38 ]} التي بيع منها أكثر من مليون نسخة، مما رسّخ مكانة رودجرز كأبرز مغني موسيقى الريف في بداياتها. ^{[ 39 ] [ 40 ]} ابتداءً من عام 1927، وعلى مدى السنوات السبع عشرة التالية، سجل آل كارتر حوالي 300 أغنية شعبية قديمة، وألحان تقليدية، وأغانٍ ريفية، وترانيم دينية، وكلها تمثل الفولكلور والتراث في جنوب شرق أمريكا. ^{[ 41 ]}

تراجعت مبيعات الأسطوانات خلال فترة الكساد الكبير ، لكن الراديو أصبح مصدرًا شائعًا للترفيه، وانتشرت عروض " رقص الحظائر " التي تُقدم موسيقى الريف، بدءًا من جنوب الولايات المتحدة وامتدت شمالًا إلى شيكاغو وغربًا إلى كاليفورنيا. ^{[ 42 ]} وكان أهمها برنامج "غراند أول أوبري" ، الذي بدأ بثه عام 1925 عبر محطة WSM في ناشفيل ولا يزال مستمرًا حتى يومنا هذا. ^{[ 43 ]} ومن بين نجوم البرنامج الأوائل العم ديف ماكون ، وروي أكوف ، وعازف الهارمونيكا الأمريكي من أصل أفريقي ديفورد بيلي .

كان موسيقيو موسيقى الريف الأوائل ينظرون إلى الطبول بازدراء باعتبارها صاخبة للغاية وغير مناسبة لنمط موسيقى الريف. وبحلول عام 1935، أضاف بوب ويلز الطبول إلى فرقته الموسيقية " تكساس بلايبويز" التي تعزف موسيقى الويسترن سوينغ، على الرغم من معارضة قاعة " غراند أول أوبري" الشهيرة بموسيقى الريف . في المقابل، احتفظت قاعة "لويزيانا هايريد" ، وهي قاعة أقل تحفظًا لموسيقى الريف، بعازف طبول مقيم خلف الكواليس حتى عام 1956. ^{[ 44 ]} أما في ستينيات القرن العشرين، فكان من النادر ألا تضم ​​فرقة موسيقى الريف عازف طبول. ^{[ 45 ]}

كان بوب ويلز من أوائل موسيقيي الكانتري الذين أضافوا الغيتار الكهربائي إلى فرقتهم عام 1938. وبعد عقد من الزمن (1948)، سجل آرثر سميث أغنية "غيتار بوغي" التي حققت نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني الأمريكية، مُعرّفةً الكثيرين بإمكانيات الغيتار الكهربائي. ولعقود، فضّل عازفو جلسات التسجيل في ناشفيل النغمات الدافئة لغيتارات جيبسون وغريتش الكهربائية ذات السطح المقوس ، لكن أسلوب فيندر "الحاد" ، باستخدام غيتارات أصبحت متاحة بدءًا من أوائل الخمسينيات، ساد في النهاية كصوت مميز لغيتار الكانتري. ^{[ 45 ] [ 46 ]} في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، انتشرت أغاني رعاة البقر، أو موسيقى الغرب الأمريكي، التي سُجلت منذ عشرينيات القرن العشرين، بفضل أفلام هوليوود، مع مغنين مشهورين مثل جين أوتري ، المعروف بملك "مغنيي رعاة البقر"، وفرقة " أبناء الرواد " ، وروي روجرز . ^{[ 47 ]} كانت موسيقى الريف وموسيقى الغرب الأمريكي تُبثّان معًا في كثير من الأحيان على محطات الراديو نفسها، ومن هنا جاء مصطلح " موسيقى الريف والغرب الأمريكي"، على الرغم من كونهما نوعين موسيقيين مختلفين. ساهمت راعيات البقر في إثراء هذا النوع الموسيقي من خلال فرق عائلية متنوعة، حيث مهدت باتسي مونتانا الطريق للفنانات بأغنيتها "أريد أن أكون حبيبة راعي البقر". طوّر بوب ويلز نوعًا فرعيًا يُعرف باسم " ويسترن سوينغ " ، مُضيفًا المزيد من الآلات الموسيقية والعازفين. ^{[ 48 ]} في أوج ازدهاره، نافس "ويسترن سوينغ" شعبية موسيقى البيغ باند سوينغ. بدأ موسيقيو الريف بتسجيل موسيقى البوغي عام 1939، بعد فترة وجيزة من عزفها في قاعة كارنيجي ، عندما سجّل جوني بارفيلد أغنية "بوغي ووجي". ^{[ 49 ]} تحوّل ما كان يُعرف في البداية باسم "هيلبيلي بوغي" أو "أوكي بوغي" إلى فيضان بدءًا من أواخر عام 1945، مع إصدارات بارزة مثل أغنية " فريت ترين بوغي" للأخوين دلمور ، والتي كانت جزءًا من التطور نحو موسيقى الروكابيلي . ^{[ 50 ]} استمرت فترة موسيقى الهيلبيلي بوغي حتى خمسينيات القرن العشرين، ولا تزال واحدة من العديد من الأنواع الفرعية لموسيقى الريف حتى القرن الحادي والعشرين. ^{[ 51 ]} وبحلول نهاية الحرب العالمية الثانية ، ظهرت موسيقى فرق الآلات الوترية "الجبلية" المعروفة باسم البلوغراس عندما انضم بيل مونرو إلى ليستر فلات.وقدّم روي أكوف إيرل سكروغز في غراند أول أوبري. ^{[ 52 ]} وظلت موسيقى الإنجيل عنصرًا شائعًا، حيث حقق ريد فولي إحدى أوائل أغاني الإنجيل التي بيع منها مليون نسخة (" السلام في الوادي ")، كما غنّى أيضًا موسيقى البوغي والبلوز والروكابيلي. في فترة ما بعد الحرب، أُطلق على موسيقى الريف اسم "الفولك" في الأوساط التجارية، و"هيلبيلي" داخل صناعة الموسيقى. ^{[ 53 ]} في عام 1944، استبدلت مجلة بيلبورد مصطلح "هيلبيلي" بـ"أغاني الفولك والبلوز"، ثم تحولت إلى "الكانتري والويسترن" في عام 1949. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

انتشر نوع آخر من الموسيقى البسيطة والعفوية، ذات الأجواء المتنوعة والتشكيلة الأساسية من الغيتار، والبيس، والدوبرا، أو غيتار الستيل (ولاحقًا الطبول)، لا سيما بين سكان المناطق الريفية في ولايات تكساس وأوكلاهوما ونيو مكسيكو الثلاث . ^{[ 56 ]} عُرفت هذه الموسيقى باسم " هونكي تونك" ، وتعود جذورها إلى موسيقى الويسترن سوينغ وموسيقى الرانشيرا المكسيكية وولايات الحدود، وخاصة نيو مكسيكو وتكساس، [ 57 ] بالإضافة ^{إلى موسيقى البلوز} في جنوب الولايات المتحدة. وقد جسّدت فرقة " بوب ويلز آند هيز تكساس بلايبويز" هذا النوع من الموسيقى الذي وُصف بأنه:

"قليل من هذا، وقليل من ذاك، قليل من الأسود وقليل من الأبيض... صاخب بما يكفي لمنعك من التفكير كثيراً والاستمرار في طلب الويسكي." ^{[ 58 ]}

ارتبطت أغاني الهونكي تونك هذه بالحانات. ^{[ 59 ]} أُطلق على موسيقى هؤلاء الفنانين الذين بدأوا بهذا النوع لاحقًا اسم موسيقى الريف التقليدية . كان ويب بيرس ، مغني الهونكي تونك، الفنان الأكثر شهرة في موسيقى الريف في خمسينيات القرن العشرين، حيث أمضت 13 أغنية من أغانيه 113 أسبوعًا في المركز الأول.

في عام 1951، حققت أغنية ويليامز " قلب بارد، بارد " نجاحًا جماهيريًا واسعًا بفضل نسخة توني بينيت التقليدية التي قدمتها بأسلوب موسيقى البوب، مما عرّف الجمهور العام على كتابة ويليامز للأغاني. ^{[ 60 ]}

طوّر الجيل الثالث من موسيقى الريف هذا النوع الموسيقي إلى فروع فرعية مثل البلوغراس والروكابيلي والكانتري روك ، بينما حافظت موسيقى الغوسبل على شعبيتها. بعد الحرب العالمية الثانية ، ظهرت موسيقى "فرق الآلات الوترية الجبلية" كنوع من البلوغراس عندما قدّم روي أكوف بيل مونرو ، برفقة ليستر فلات وإيرل سكراغز ، في غراند أولد أوبري.

بحلول أوائل الخمسينيات، كان مزيج من موسيقى الويسترن سوينغ، والكانتري بوغي، والهونكي تونك يُعزف من قبل معظم الفرق الموسيقية، وذلك بعد جين أوتري ، وليديا ميندوزا ، وروي روجرز ، وباتسي مونتانا ؛ وقد تم إنشاء أول محطة إذاعية مخصصة لموسيقى الكانتري في لوبوك، تكساس في عام 1953، ^{[ 61 ]} وتم تأسيس جمعية موسيقى الكانتري في عام 1958. واكتسبت موسيقى الأمريكيين الأصليين ، والإسبان، وموسيقى الحدود الأمريكية من جنوب غرب الولايات المتحدة وشمال المكسيك شعبية في المجتمعات الفقيرة في جميع أنحاء نيو مكسيكو ، وأوكلاهوما ، وتكساس ، مع فرق أساسية تضم الغيتار الكلاسيكي ، وغيتار البيس ، والدوبرا أو غيتار الستيل، وفرق أكبر تضيف الغيتارات الكهربائية ، والبوق ، ولوحات المفاتيح (وخاصة بيانو الهونكي تونك، وهو نوع من بيانو تاك )، والبنجو ، والطبول . شهدت ستينيات القرن العشرين مرحلة انتقالية، حيث هيمنت موسيقى الريف التقليدية، لكن فنانين مبتكرين مثل لوريتا لين بنظرتها النسوية وحفلات جوني كاش في السجون دفعوا حدود الموسيقى. ^{[ 62 ]} استمرت موسيقى الغرب في التأثير على موسيقى الريف، ^{[ 63 ]} على الرغم من أن إحياء موسيقى الفولك وموسيقى الروك الفولك لم يكن لهما تأثير كبير بسبب التباينات السياسية مع جمهور موسيقى الريف المحافظ.

مع صعود موسيقى الروك أند رول ، امتزجت موسيقى الكانتري لتُشكّل موسيقى الروكابيلي، بدعم من منتجين مثل سام فيليبس في استوديوهات صن ريكوردز في ممفيس، الذين أطلقوا مسيرة إلفيس بريسلي ، وجيري لي لويس ، وكارل بيركنز ، وروي أوربيسون ، وجوني كاش ؛ ^{[ 64 ]} ونورمان بيتي في كلوفيس، نيو مكسيكو، مع بادي هولي ؛ ^{[ 65 ]} وبوب كين في استوديوهات ديل-في ريكوردز مع ريتشي فالينز . ^{​​[ 66 ]} كما استضاف استوديو بيتي جلسات تسجيل مبكرة لهانك ويليامز جونيور ، الذي مزج موسيقى الروك مع الكانتري، وآل هوريكين ، الذي مزج موسيقى الكانتري والروك وموسيقى نيو مكسيكو على علامة تشالنج ريكوردز التابعة لجين أوتري . ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]} وحظيت موسيقى الكانتري بشهرة تلفزيونية من خلال برنامج أوزارك جوبيلي على قناة ABC من عام 1955 إلى عام 1960 في سبرينغفيلد، ميسوري . بلغ الروكابيلي ذروته عام 1956، مع أغاني ناجحة مثل " Heartbreak Hotel " لإلفيس بريسلي، و" I Walk the Line " لكاش، و" Blue Suede Shoes " لبيركنز ؛ ^{[ 70 ]} أعاد مغني اليودل السابق بيل هالي توظيف فرقته لتحقيق نجاحات في الروكابيلي مثل " Rock Around the Clock ". ^{[ 71 ]} نشأ صوت بيكرسفيلد من موسيقى الهونكي تونك الصاخبة وموسيقى الويسترن سوينغ بين المهاجرين من منطقة داست بول في بيكرسفيلد، كاليفورنيا ، معتمدًا على الآلات الكهربائية مثل غيتار تيليكاستر ؛ ومن أبرز الفنانين باك أوينز ، وميرل هاغارد ، وتومي كولينز ، ودوايت يواكام ، وغاري ألان ، ووين ستيوارت . ^{[ 72 ] [ 73 ]} أنتج كين نيلسون أغاني عن سائقي الشاحنات مثل أغنية " White Line Fever" لهاغارد ، وطلب من ريد سيمبسون تسجيل ألبوم في هذا النوع الفرعي. ^{[ 61 ]} في عام 1962، تصدر راي تشارلز قوائم الأغاني بألبومه الريفي Modern Sounds in Country and Western Music ، مما أدى إلى ظهور موسيقى السول الريفية .^{[ 74 ]}

حوّل صوت ناشفيل ، الذي بلغ ذروته في أوائل الستينيات تحت قيادة منتجين مثل تشيت أتكينز وأوين برادلي وبيلي شيريل ، موسيقى الكانتري إلى صناعة بملايين الدولارات في ناشفيل، تينيسي ، مستعيراً أساليب البوب ​​مع غناء سلس وآلات وترية و"نغمات" مميزة؛ ومن أبرز فنانيه جيم ريفز وباتسي كلاين وإيدي أرنولد . ^{[ 75 ]} وكان عزف فلويد كرامر على البيانو بتقنية "النوتة المنزلقة" عنصراً أساسياً. ^{[ 76 ]} انهار هذا الصوت عام 1964 وسط صعود موسيقى الروك ووفاة ريفز وكلاين في حادث تحطم طائرة، ليتحول إلى موسيقى كانتري بوليتان موجهة للأسواق السائدة خلال أوائل السبعينيات. ^{[ 77 ]} من الخمسينيات إلى منتصف الستينيات، برز مغنيا وكاتبا الأغاني الغربيان مارتي روبنز ومايكل مارتن مورفي . بحلول أواخر الستينيات، ظهرت ردة فعل تقليدية على الغزو البريطاني - تجسدت في الاستقبال السلبي لفرقة بيردز في برنامج أوبرا ناشفيل - ممزوجة بـ"القيم القديمة" لموسيقى الروك وتراجع اهتمام ناشفيل بإنتاج موسيقى الكانتري روك. هيمنت التأثيرات الغربية على المشهد الموسيقي، مما أدى إلى ظهور تصنيف "كانتري وويسترن"؛ ^{[ 78 ]} واستمرت موضة قبعات رعاة البقر ، ^{[ 79 ]} إلى جانب أنواع فرعية مثل ريد ديرت في أوكلاهوما، ^{[ 80 ]} وموسيقى نيو مكسيكو في نيو مكسيكو، ^{[ 81 ]} وموسيقى تكساس كانتري / تيخانو في تكساس. ^{[ 82 ] [ 83 ]}

• 
  قبعة رعاة البقر وأحذية رعاة البقر ، المرتبطة بفناني موسيقى الريف
• 
  تصميم قميص مستوحى من الملابس الغربية ، مزود بأزرار كبس.
• 
  لوحة لراعي بقر يغني بريشة توماس إيكنز (1890)
• 
  فريدي فيندر يؤدي موسيقى تيجانو في ناشفيل (1977)
• 
  آل هوريكين جونيور يعزفان موسيقى نيو مكسيكو في مهرجان في البلدة القديمة في ألبوكيرك ( 2014)

ظهرت موسيقى الكانتري الخارجة عن القانون في أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، من أنماط موسيقية غربية تقليدية مثل ريد ديرت ، ونيو مكسيكو ، وتكساس كانتري ، وتيخانو ، وهونكي تونك ، بكلمات تعكس الغضب والاغتراب الناجمين عن الصراعات الشخصية أو الاقتصادية. ^{[ 84 ]} نشأت هذه الموسيقى في حانات ومطاعم أوكلاهوما ونيو مكسيكو وتكساس، وتأثرت بفنانين مثل جوني كاش وأغنيته الشهيرة " رينغ أوف فاير " عام 1963، وقادها فنانون مثل ويلي نيلسون ، ووايلون جينينغز ، وجيري جيف ووكر ، وهانك ويليامز جونيور ، وميرل هاغارد ، وجو إيلي . ^{[ 85 ] [ 86 ]} أحدثت حركة الخارجين عن القانون ثورة في موسيقى الكانتري في أوائل السبعينيات، وتجسدت في ألبوم "وانتد!" عام 1976. استمرت فرقة "ذا أوتلوز" وتأثيرها حتى ثمانينيات القرن العشرين من خلال فرق موسيقية شهيرة مثل "ذا هاي ويمن" و "بانديدو" و "تكساس تورنيدوز "، مُشكّلةً بذلك موسيقى الكانتري البديلة الحديثة ضمن موسيقى الكانتري بوب. ^{[ 87 ] [ 88 ]} بين عامي 1972 و1975، أصدر المغني وعازف الغيتار جون دنفر سلسلة من الأغاني الناجحة التي جمعت بين أسلوبي موسيقى الكانتري والفولك روك . وبحلول منتصف سبعينيات القرن العشرين، اكتسبت موسيقى الكانتري التكساسية وموسيقى التيخانو شعبية واسعة بفضل فنانين مثل فريدي فيندر .

بعد مغادرتي ناشفيل (أوائل السبعينيات)، أردت الاسترخاء وعزف الموسيقى التي أرغب في عزفها، والبقاء في تكساس، أو ربما أوكلاهوما. كنا أنا ووايلون نتمتع بصورة الخارجين عن القانون، وعندما انتشرت هذه الصورة في الجامعات وبدأنا ببيع الأسطوانات، كنا بخير. لم يكن لموضوع الخارجين عن القانون أي علاقة بالموسيقى، بل كان شيئًا كُتب في مقال، فقال الشباب: "حسنًا، هذا رائع". وبدأوا بالاستماع. - ويلي نيلسون ^{[ 89 ]}

ظهرت موسيقى البوب ​​الريفية أو البوب ​​الهادئ، المتجذرة في موسيقى الريف والفولك والروك الهادئ ، لأول مرة في سبعينيات القرن العشرين، مع نجاحات مغني البوب ​​مثل جلين كامبل ، وبوبي جينتري ، وجون دنفر ، وأوليفيا نيوتن جون ، وآن موراي ، وبي جيه توماس ، والأخوين بيلامي ، وليندا رونستادت في قوائم أغاني الريف. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

خلال منتصف سبعينيات القرن العشرين، شنت دوللي بارتون ، الفنانة الناجحة في موسيقى الريف منذ أواخر الستينيات، حملةً واسعة النطاق للانتقال إلى موسيقى البوب، وبلغت ذروتها بأغنيتها الناجحة " Here You Come Again " عام 1977، التي تصدرت قائمة أغاني الريف الأمريكية، ووصلت أيضًا إلى المركز الثالث في قوائم أغاني البوب. أما نظيرها من الرجال، كيني روجرز ، فقد سلك مسارًا معاكسًا، موجهًا موسيقاه نحو قوائم أغاني الريف، بعد مسيرة فنية ناجحة في موسيقى البوب ​​والروك والفولك مع فرقة " ذا فيرست إديشن ". حقق روجرز نجاحًا بأغنية "Lucille" ، التي وصلت إلى المركز الخامس في قوائم أغاني البوب ​​الأمريكية، والمركز الأول في قائمة الأغاني البريطانية الشاملة، بالإضافة إلى أغنية الريف الشهيرة " The Gambler ". ^{[ 92 ]} وفي عام 1975، ذكر الكاتب بول هيمفيل في صحيفة "ساترداي إيفنينج بوست" ،

"لم تعد موسيقى الريف ريفية حقًا؛ إنها مزيج من كل أشكال الموسيقى الشعبية تقريبًا في أمريكا." ^{[ 93 ]}

خلال أوائل ثمانينيات القرن العشرين، استمر فنانو موسيقى الريف في تحقيق نجاحاتٍ كبيرة في قوائم أغاني البوب، على الرغم من بعض الاعتراضات من فنانين أكثر رسوخًا في المجال. ^{[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]} اتجه العديد من الفنانين إلى إنتاج موسيقى الريف البوب، وهو نمط موسيقي يتميز بإنتاجٍ أكثر كثافة ويحظى ببثٍ إذاعي، مفضلين إياه على الإنتاجات التقليدية أو الصوتية. ^{[ 97 ]} وصف موقع AllMusic غرام بارسونز بأنه "أبو موسيقى الريف روك"، ^{[ 98 ]} وقد لاقت أعماله في أوائل سبعينيات القرن العشرين استحسانًا كبيرًا لنقائها وتقديره لجوانب موسيقى الريف التقليدية. ^{[ 99 ]} بعد المزج الأولي بين هذين النوعين الموسيقيين المتناقضين تمامًا، ظهرت أنواعٌ أخرى، منها موسيقى الروك الجنوبية ، وروك قلب أمريكا ، وفي السنوات الأخيرة، موسيقى الريف البديلة . ^{[ 100 ]} في عام 1980، انتشر نمط "موسيقى الديسكو الريفية الجديدة" بفضل فيلم Urban Cowboy . ^{[ 101 ] [ 102 ]} خلال هذه الفترة، بدأ عدد كبير من فناني موسيقى البوب ​​الريفية بالظهور على قوائم أغاني الريف. ^{[ 103 ]} ارتفعت مبيعات متاجر التسجيلات إلى 250 مليون دولار في عام 1981؛ وبحلول عام 1984، بدأت 900 محطة إذاعية ببث موسيقى الريف أو موسيقى البوب ​​الريفية الجديدة بدوام كامل. ولكن كما هو الحال مع معظم الاتجاهات المفاجئة، انخفضت المبيعات بحلول عام 1984 إلى ما دون أرقام عام 1979. ^{[ 101 ]} استهدفت موسيقى الستينيات والسبعينيات الطبقة العاملة الأمريكية، وسائقي الشاحنات على وجه الخصوص. ^{[ 104 ]} تتميز موسيقى قيادة الشاحنات، وهي مزيج من موسيقى الهونكي تونك ، والروك الريفي ، وموسيقى بيكرسفيلد ، بإيقاع الروك الريفي وعاطفة الهونكي تونك، وتركز كلماتها على نمط حياة سائق الشاحنة . ^{[ 105 ] [ 104 ]} مع ازدياد شعبية محطات الراديو الريفية، ارتفعت شعبية أغاني سائقي الشاحنات، مثل أغنية " ستة أيام على الطريق" التي حققها ديف دادلي عام 1963. ^{[ 106 ]} كتب الأغنية سائقو شاحنات حقيقيون، وتضمنت العديد من الإشارات إلى ثقافة سائقي الشاحنات في ذلك الوقت، مثل "ICC" اختصارًا للجنة التجارة بين الولايات، و"حبوب بيضاء صغيرة" في إشارة إلى الأمفيتامينات .

خلال منتصف ثمانينيات القرن العشرين، بدأت تظهر مجموعة من الفنانين الجدد الذين رفضوا موسيقى الكانتري بوب المصقولة التي كانت رائجة في الإذاعات وقوائم الأغاني، مفضلين الإنتاج التقليدي الأصيل. بدأ ما يُعرف بـ"جيل 81"، وهم ريكي سكاجز وجورج ستريت وريبا ماكنتاير ، سلسلة طويلة من الأغاني الناجحة التي أعادت إحياء الصوت التقليدي. ^{[ 107 ]} استلهم العديد من الفنانين خلال النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين من موسيقى الهونكي تونك التقليدية، والبلوزغراس، والفولك، والويسترن سوينغ. ^{[ 108 ]}

حظيت موسيقى الريف بدعم من قرار لجنة الاتصالات الفيدرالية الأمريكية (FCC) رقم 80-90، الذي أدى إلى توسع كبير في بث إذاعات FM خلال ثمانينيات القرن الماضي، وذلك بإضافة العديد من إشارات FM عالية الجودة إلى المناطق الريفية والضواحي. في ذلك الوقت، كانت موسيقى الريف تُبث بشكل رئيسي على محطات إذاعة AM الريفية ؛ وكان لتوسع FM أثر إيجابي خاص على موسيقى الريف، التي انتقلت إليها من AM بعد أن طغت برامج الحوار الإذاعية على AM (وقد طورت محطات موسيقى الريف التي استمرت على AM النمط الكلاسيكي لموسيقى الريف لجمهور AM). في الوقت نفسه، بدأت محطات الموسيقى الجميلة الموجودة بالفعل في المناطق الريفية بالتخلي عن هذا النمط (مما أدى إلى تراجعه الفعلي) لتبني موسيقى الريف أيضًا. أدى هذا الانتشار الأوسع لموسيقى الريف إلى سعي المنتجين إلى تحسين أعمالهم لجذب جمهور أوسع. في عام 1990، غيرت مجلة بيلبورد ، التي كانت تنشر قائمة أغاني الريف منذ أربعينيات القرن الماضي، منهجية تجميع القائمة: حيث تم استبعاد مبيعات الأغاني المنفردة من المنهجية، وأصبح بث الأغنية على إذاعات موسيقى الريف هو المعيار الوحيد لتحديد ترتيبها في القائمة. ^{[ 109 ]}

في تسعينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى الريف ظاهرة عالمية بفضل غارث بروكس ، ^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]} الذي حقق مسيرة فنية من أنجح المسيرات في تاريخ الموسيقى الشعبية، محطماً الأرقام القياسية في المبيعات وحضور الحفلات الموسيقية طوال العقد. استقطب بروكس المعجبين بمزيجه الفريد من موسيقى الريف التقليدية الحديثة وموسيقى الروك الجماهيرية . كما واصل جورج ستريت ، الذي بدأت مسيرته الفنية في ثمانينيات القرن العشرين، تحقيق نجاح واسع النطاق في هذا العقد وما بعده. أما توبي كيث، فقد بدأ مسيرته الفنية كمغني ريفي ذي توجه بوب في تسعينيات القرن العشرين، ثم تحول إلى شخصية خارجة عن المألوف في أوائل الألفية الجديدة مع ألبوم " Pull My Chain" وألبومه اللاحق " Unleashed ". ^{[ 113 ] [ 114 ]}

أصدرت فنانات مثل ريبا ماكنتاير ، وباتي لوفليس ، وفيث هيل ، ومارتينا ماكبرايد ، وديانا كارتر ، وليان رايمز ، وميندي ماكريدي ، وبام تيليس ، ولوري مورغان ، وشانايا توين ، وماري تشابين كاربنتر، ألبومات حائزة على جوائز بلاتينية في التسعينيات. وأصبحت فرقة "ديكسي تشيكس" واحدة من أشهر فرق موسيقى الريف في التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة. وحصل ألبومهم الأول " وايد أوبن سبيسز" ( 1998) على شهادة البلاتين 12 مرة، بينما حصل ألبومهم " فلاي" (1999) على شهادة البلاتين 10 مرات. وتصدرت الفنانة الكندية شانايا توين قائمة الفنانات الأكثر مبيعًا في موسيقى الريف في التسعينيات. وحقق ألبومها " كام أون أوفر" (1997 ) نجاحًا عالميًا باهرًا، ليصبح واحدًا من أكثر الألبومات مبيعًا في العالم لثلاث سنوات (1998، 1999، 2000). يُنسب إلى توين الفضل في كسر الحدود الدولية لموسيقى الريف، فضلاً عن إلهام العديد من فناني الريف لدمج أنواع موسيقية مختلفة في موسيقاهم من أجل جذب جمهور أوسع.

في أوائل ومنتصف التسعينيات، تأثرت موسيقى الكانتري الغربية بشعبية رقصة الخط ^{[ 115 ]} . كان هذا التأثير بالغًا لدرجة أن تشيت أتكينز صرّح قائلًا: "أعتقد أن الموسيقى أصبحت سيئة للغاية. كل ذلك بسبب رقصة الخط اللعينة." ^{[ 116 ]} مع ذلك، وبحلول نهاية العقد، اشتكى مصمم رقصات خط واحد على الأقل من توقف إصدار موسيقى الكانتري الجيدة لرقصة الخط. في المقابل، تراجعت شعبية فنانين مثل دون ويليامز وجورج جونز، الذين حققوا نجاحًا ثابتًا تقريبًا في قوائم الأغاني خلال السبعينيات والثمانينيات، بشكل حاد حوالي عام 1991 عندما دخلت قواعد قوائم الأغاني الجديدة حيز التنفيذ. امتزجت تأثيرات موسيقى الكانتري مع موسيقى البانك روك والروك البديل لتشكيل مشهد " كاوبانك " في جنوب كاليفورنيا خلال الثمانينيات، والذي ضم فرقًا مثل لونغ رايدرز ، ولون جستس ، وبيت فارمرز ، بالإضافة إلى فرقة البانك الراسخة إكس ، التي بدأت موسيقاها تتضمن تأثيرات من موسيقى الكانتري والروكابيلي. ^{[ 117 ]} في الوقت نفسه، ظهر جيلٌ من فناني موسيقى الريف المتنوعين خارج كاليفورنيا، رافضين النزعة المحافظة الثقافية والموسيقية التي ارتبطت بموسيقيي الريف السائدين في ناشفيل، ومفضلين موسيقى الريف المتمردة ذات الطابع المضاد للثقافة السائدة، وتقاليد مغنيي وكتاب الأغاني الشعبيين، مثل وودي غوثري ، وغرام بارسونز ، وبوب ديلان . ^{[ 118 ]} كان ستيف إيرل ، على وجه الخصوص، يتمتع بشعبية واسعة بين جمهور موسيقى الريف وجمهور موسيقى الروك الجامعية . في عام 1986، افتتح حفلات كلٍ من مغني الريف دوايت يواكام وفرقة الروك البديل " ذا ريبليسمنتس" . ^{[ 119 ]} كما كوّن يواكام قاعدة جماهيرية واسعة النطاق تضم مختلف الأنواع الموسيقية، من خلال أسلوبه الموسيقي البسيط المتأثر بموسيقى الهونكي تونك، وعروضه في نوادي موسيقى البانك روك في لوس أنجلوس. ^{[ 120 ]} اندمجت هذه الأنماط المبكرة حوالي عام 1990، عندما أصدرت فرقة " أنكل توبيلو" ألبومها الأول المؤثر "نو ديبريشن" . ^{[ 121 ]} يُنسب الفضل على نطاق واسع إلى هذا الألبوم باعتباره أول ألبوم موسيقى كانتري بديلة ، وقد ألهم اسم مجلة "نو ديبريشن" التي غطت بشكل أساسي هذا النوع الموسيقي الجديد. ^{[ 121 ] [ 122 ]} داريوس روكربدأ المغني الرئيسي لفرقة البوب ​​روك "هوتي أند ذا بلوفيش " في التسعينيات ، مسيرةً فنيةً منفردةً في موسيقى الكانتري أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، والتي أثمرت حتى الآن خمسة ألبومات وعدة أغاني حققت نجاحًا كبيرًا في قوائم أغاني الكانتري وقائمة بيلبورد هوت 100. اشتهر المغني وكاتب الأغاني "أنون هينسون" بظهوره في برنامج "وايلد، وايلد، ساوث" التلفزيوني في شارلوت ، وبعدها أسس فرقته الخاصة وقام بجولة في الولايات الجنوبية. ومن نجوم الروك الآخرين الذين قدموا أغنيةً من موسيقى الكانتري في ألبوماتهم دون هينلي (الذي أصدر ألبوم "كاس كاونتي" عام 2015) وفرقة "بويزن" .

شهد العقد الثاني من الألفية الجديدة (2010-2019) ازديادًا في شعبية موسيقى الريف البديلة، سواءً على الصعيد النقدي أو التجاري، بفضل نجاح فنانين مثل فرقة ذا سيفيل وورز ، وكريس ستابلتون ، وستورجيل سيمبسون ، وجيسون إيزبيل ، وليديا لوفليس ، ومارغو برايس . وفي عام 2019، فازت كيسي موسغريفز ، فنانة موسيقى الريف التي حظيت بشعبية واسعة بين محبي موسيقى الروك المستقلة ، بجائزة غرامي لألبوم العام عن ألبومها "غولدن آور ". ^{[ 123 ]} وتُعدّ المغنية وكاتبة الأغاني تايلور سويفت من أنجح فناني موسيقى الريف تجاريًا في أواخر العقد الأول من الألفية الجديدة وأوائل العقد الثاني. وقد ذاع صيت سويفت لأول مرة عام 2006 عندما أمضت أغنيتها المنفردة الأولى " تيم ماكغرو "، التي صدرت لاحقًا من ألبومها الاستوديو الأول الذي يحمل اسمها ، 275 أسبوعًا على قائمة بيلبورد 200 ، وهي واحدة من أطول فترات بقاء الألبومات على هذه القائمة. في حفل جوائز غرامي عام 2010 ، فازت تايلور سويفت بجائزة ألبوم العام عن ألبومها " Fearless ". وقد ركزت مؤخرًا على موسيقى الريف، في ألبوماتها الأخيرة المستوحاة من الفولك، "Folklore" (2020) و "Evermore " (2020)، وهي الآن تتجه نحو موسيقى البوب ​​السائدة. قبل سويفت، في عام 2005، سطع نجم مغنية الريف كاري أندروود بفوزها بالموسم الرابع من برنامج " أمريكان آيدول " ، وهي الآن تحمل سبع جوائز غرامي . ^{[ 124 ]} مع أغنيتها المنفردة الأولى " Inside Your Heaven "، أصبحت أندروود الفنانة المنفردة الوحيدة في موسيقى الريف التي تتصدر قائمة بيلبورد هوت 100 في العقد 2000-2009، كما حطمت تاريخ بيلبورد كأول فنانة موسيقى ريفية تدخل القائمة مباشرةً في المركز الأول. في عام 2007، فازت أندروود بجائزة غرامي لأفضل فنانة جديدة ، لتصبح ثاني فنانة ريفية تفوز بهذه الجائزة. ومن الأصوات البارزة الأخرى لهذا الجيل المغنية كيسي موسغريفز، التي أصدرت ألبوم " Golden Hour " الذي حصد جوائز غرامي السنوية الحادية والستين ، وجوائز أكاديمية موسيقى الريف ، وجوائز جمعية موسيقى الريف ، ^{[ 125 ]} على الرغم من أن الألبوم تلقى انتقادات من بعض محبي موسيقى الريف التقليدية. ^{[ 126 ]} وفي عام 2010، فازت فرقة ليدي أنتيبيلم بخمس جوائز غرامي، بما في ذلك جائزة أغنية العام المرموقة .حازت أغنية " Need You Now " على جائزة تسجيل العام . ^{[ 127 ]} برز عدد كبير من الثنائيات والفرق الغنائية على قوائم الأغاني في العقد الثاني من الألفية، ويتميز العديد منها بتناغم صوتي متقن في الغناء الرئيسي. إلى جانب فرقة ليدي إيه، حققت فرق مثل ليتل بيغ تاون ، وفرقة ذا باند بيري ، وغلوريانا ، وتومبسون سكوير ، وإيلي يونغ باند ، وزاك براون باند ، والثنائي البريطاني ذا شايرز، نجاحًا جماهيريًا واسعًا، إلى جانب مغنيات منفردات مثل كيسي موسغريفز وميراندا لامبرت .

في منتصف العقد الثاني من الألفية الثانية، ازداد اندماج موسيقى الريف والبوب ، ^{[ 128 ]} واكتسبت شعبية واسعة لدى الجمهور العام. ^{[ 129 ]} ويُعرف مغنو هذا التيار الريفي أيضًا باسم "الجيل الجديد من موسيقى الريف في ناشفيل". ^{[ 130 ] [ 128 ] [ 131 ]} وفي سياق توسيع نطاق الأسلوب البلاغي وتناول مواضيع متنوعة في موسيقى الريف، استكشف بعض هؤلاء الفنانين قضايا النسوية والعنصرية والدين. ^{[ 132 ]} وتطرق آخرون إلى قضايا أكثر إثارة للجدل، مثل تقبّل مجتمع المثليين ، والجنس الآمن، وتعاطي الماريجوانا لأغراض ترفيهية، والتساؤل حول المشاعر الدينية. ^{[ 132 ] [ 133 ]} وفي عام 2024، أصدرت بيونسيه ألبومًا ريفيًا بعنوان " كاوبوي كارتر" لاقى استحسانًا جماهيريًا كبيرًا، وتضمن أغاني أصلية مثل "تكساس هولد إم" وأغنية " جولين" لدولي بارتون . ^{[ 134 ]} يستمر هذا النوع الموسيقي في التطور واجتذاب تأثيرات جديدة. وقد برز تأثير موسيقى الروك في موسيقى الريف بشكل أوضح خلال أواخر العقد الأول من الألفية الثانية وأوائل العقد الثاني. كما تركت موسيقى الهيب هوب بصمتها على موسيقى الريف مع ظهور موسيقى الراب الريفية . ^{[ 135 ] [ 136 ]} بالإضافة إلى ظهور العديد من الأنواع الموسيقية المدمجة والنمو المستمر لموسيقى البوب ​​الريفية وتداخل أنواعها الفرعية مع موسيقى الروك والبديلة والفولك، اتسعت المواضيع التي تُناقش في موسيقى الريف. فبينما لا يزال العديد من الفنانين يناقشون القيم التقليدية والمحافظة للحياة الريفية، اتجهت قضايا الطبقة العاملة نحو العمل الحضري والخدمي، مع فنانين مثل دوجي بول . ^{[ 137 ] [ 138 ]} كما شهدت موسيقى الريف نموًا سريعًا للفنانات، مع اتساع نطاق المواضيع التي تتناولها، مثل حقوق المرأة، والتي تناقشها نجمات بارزات مثل كيسي موسغريفز . ^{[ 139 ]}

انتشر أسلوب موسيقى الراب الريفي على نطاق واسع بفضل مغني الراب الجنوبيين ، الذين تميزوا بأسلوب إنتاج موسيقى التراب ، وفناني موسيقى الريف. ظهرت أغنية " Over and Over " لنيلي وتيم ماكجرو لأول مرة عام 2004. وفي عام 2003، صدر ألبوم بوبا سباركس الأول، الذي وصف نفسه بأنه موسيقى تراب جنوبية. يتميز هذا النمط الموسيقي بكلمات الراب على أنغام موسيقى الريف، بالإضافة إلى عناصر إنتاج موسيقى الهيب هوب. أمضت أغنية " Old Town Road " لليل ناس إكس 19 أسبوعًا على قمة قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية ، لتصبح الأغنية التي تتصدر القائمة لأطول فترة منذ انطلاقها عام 1958، وحصدت جوائز بيلبورد الموسيقية ، وجوائز إم تي في الموسيقية المصورة ، وجائزة غرامي. ^{[ 140 ]} وصلت أغنية سام هانت " Leave the Night On " إلى ذروتها في وقت واحد على قائمتي Hot Country Songs وCountry Airplay، مما جعل هانت أول فنان كانتري منذ 22 عامًا، منذ بيلي راي سايروس ، يصل إلى قمة ثلاث قوائم كانتري في وقت واحد في عصر Nielsen SoundScan . ^{[ 141 ]} مع ظهور نوع موسيقى "الكانتري تراب" - وهو مزيج من موسيقى الكانتري والويسترن مع إيقاع الهيب هوب ، ولكن عادةً مع كلمات غنائية كاملة - في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهدت رقصة الكانتري الجماعية انتعاشًا طفيفًا؛ ومن أمثلة هذه الظاهرة أغنية " The Git Up " لبلانكو براون . ^{[ 142 ]} واصل بلانكو براون تقديم أغاني كانتري سول تقليدية مثل "I Need Love" وأداء أغنية " Don't Take the Girl " مع تيم ماكجرو ، بالإضافة إلى تعاونات مثل " Just the Way " مع بارمالي . ^{[ 143 ]} حقق فنان موسيقى الريف والتراب، بريلاند، نجاحًا بأغاني " My Truck " و" Throw It Back " مع كيث أوربان ، و" Praise the Lord " بمشاركة توماس ريت . ^{[ 144 ]} أصدر مغني الراب إيمو، سويكو، أغنية كاو بانك بالتعاون مع مغني موسيقى الريف وارن زايدرز بعنوان "Ride It Hard". ^{[ 145 ]}

في أوائل العقد الثاني من الألفية، اكتسبت موسيقى " برو-كانتري "، وهي نوع موسيقي يتميز بمواضيعه التي تدور حول الشرب والحفلات والفتيات وشاحنات النقل، شعبيةً واسعة. ^{[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]} ومن أبرز الفنانين المرتبطين بهذا النوع: لوك برايان ، وجيسون ألدين ، وبليك شيلتون ، وجيك أوين، وفرقة فلوريدا جورجيا لاين، التي حققت أغنيتها " كروز " أعلى مبيعات في تاريخ موسيقى الكانتري. ^{[ 149 ] [ 150 ]} وأشارت دراسة أجريت في منتصف العقد الثاني من الألفية إلى أن حوالي 45% من أغاني الكانتري الأكثر مبيعًا تُصنف ضمن موسيقى "برو-كانتري"، ويتصدرها في هذا الصدد لوك برايان وفرقة فلوريدا جورجيا لاين. ^{[ 151 ]} حققت ألبومات مغنيي موسيقى الريف مبيعات جيدة للغاية أيضًا - ففي عام 2013، كان ألبوم Crash My Party للوك برايان ثالث أفضل الألبومات مبيعًا في الولايات المتحدة، بينما احتل ألبوم Here's to the Good Times لفرقة Florida Georgia Line المركز السادس، وألبوم Based on a True Story لبليك شيلتون المركز التاسع. ^{[ 152 ]} يُعتقد أيضًا أن شعبية موسيقى "برو كانتري" ساهمت في تفوق موسيقى الكانتري على موسيقى الروك الكلاسيكية لتصبح النوع الموسيقي الأكثر شعبية في أمريكا عام 2012. ^{[ 152 ]} ومع ذلك، يُعد هذا النوع الموسيقي مثيرًا للجدل، إذ تعرض لانتقادات من موسيقيي الكانتري الآخرين والمعلقين بسبب مواضيعه وتصويره للمرأة، ^{[ 153 ] [ 154 ] [ 155 ]} مما أدى إلى انقسام بين الجيل الأكبر سنًا من مغني الكانتري ومغني "برو كانتري" الأصغر سنًا، وهو ما وصفه الموسيقيون والنقاد والصحفيون بأنه "حرب أهلية". ^{[ 156 ]} في عام 2014، وصلت أغنية " Girl in a Country Song " لفرقة مادي وتاي ، والتي تناولت العديد من مواضيع "برو كانتري" المثيرة للجدل، إلى المركز الأول في قائمة بيلبورد لأغاني الكانتري الأكثر بثًا. في النصف الثاني من العقد الثاني من الألفية، تعاون عدد متزايد من فناني الكانتري المشهورين مع فناني البوب ​​والإلكترونية والآر أند بي؛ وحققت العديد من هذه الأغاني نجاحًا تجاريًا ^. ومن الأمثلة على ذلك التعاون بين كين براون ومارشملو [ ^{157 ]} ومارين موريس وزيد ، حيث أن الأخير من كلا الثنائيين فنانان في مجال الموسيقى الإلكترونية. ^{[ 158 ]}يُعتبر التعاون الناجح بين مارين موريس ومنتج موسيقى الرقص الإلكترونية زيد في أغنية " The Middle " مثالًا على دمج موسيقى البوب ​​الإلكترونية مع موسيقى الريف. ^{[ 159 ]} في أوائل العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، أدى ازدياد شعبية موسيقى الريف إلى وصول المزيد من أغاني هذا النوع إلى المرتبة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100، بما في ذلك أغنية " Last Night " لمورغان والين وأغنية " Try That in a Small Town " لجيسون ألدين . ^{[ 160 ]} حاليًا، يُعد مورغان والين الفنان الريفي التقليدي صاحب أكبر عدد من الأغاني المتصدرة لقائمة بيلبورد هوت 100، بأربع أغنيات. ^{[ 161 ]}

يشرح توم رولاند، من الرابطة الدولية لموسيقى الريف، شعبية موسيقى الريف العالمية:

"يشترك مستمعو موسيقى الريف حول العالم في شيء ما مع أولئك الموجودين في الولايات المتحدة. ففي ألمانيا، على سبيل المثال، يحدد روهرباخ ثلاث مجموعات عامة تنجذب إلى هذا النوع الموسيقي: الأشخاص الذين يفتنون برمز رعاة البقر الأمريكي، والمعجبون من الفئة العمرية المتوسطة الذين يبحثون عن بديل لموسيقى الروك الصاخبة، والمستمعون الأصغر سناً الذين ينجذبون إلى الصوت المتأثر بموسيقى البوب ​​والذي يميز العديد من أغاني الريف الناجحة الحالية." ^{[ 162 ]}

كان جورج هاميلتون الرابع من أوائل الأمريكيين الذين قدموا موسيقى الريف في الخارج . وكان أول موسيقي ريفي يُحيي حفلاً في الاتحاد السوفيتي . ^{[ 163 ]} وقد لُقّب بـ"سفير موسيقى الريف الدولي" لمساهماته في نشرها عالميًا . ^{[ 164 ]} كما قام كل من جوني كاش، وإيمي لو هاريس، وكيث أوربان، ودوايت يواكام بجولات عالمية عديدة. ^{[ 162 ]} وتضطلع جمعية موسيقى الريف بمبادرات متنوعة للترويج لموسيقى الريف دوليًا. ^{[ 162 ]}

البلوغراس نوع موسيقي يتضمن أغاني تتناول تجارب الأوقات الصعبة، وحب الريف، ورواية القصص. يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر الميلادي. في ذلك الوقت، كان العديد من الناس يهاجرون إلى أمريكا من أيرلندا واسكتلندا وإنجلترا. ^{[ 165 ]} اشتهر بيل مونرو ، المعروف بأبي البلوغراس، قبل الجيل الخامس بفترة طويلة، على الرغم من أنه كان مصدر إلهام للفنانين اللاحقين. ^{[ 166 ] [ 167 ]}

بدأت موسيقى الأمريكانا بالظهور مجدداً في التيار السائد، على الرغم من أن جذور هذا النوع تعود إلى هانك ويليامز في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 168 ]} تتضمن موسيقى الأمريكانا عناصر من موسيقى الريف، والبلوزغراس، والفولك، والبلوز، والجوسبل، والريذم أند بلوز، والروك الجذري، والسول الجنوبي. ونتيجةً لتزايد ميل التيار السائد نحو موسيقى البوب، بدأ العديد من الفنانين ذوي الأسلوب التقليدي، مثل تايلر تشايلدرز ، وزاك برايان، وفرقة أولد كرو ميديسن شو، بالارتباط أكثر بموسيقى الأمريكانا ومشهد موسيقى الريف البديلة حيث لاقى أسلوبهم رواجاً أكبر.

ازدادت شعبية موسيقى الريف في عدد من الدول الأفريقية. وفي سلسلة حلقات بُثت على إذاعة NTS منذ عام 2021، وثّق الباحث والمذيع جمال خضر ، في برنامجه " إعادة تصور موسيقى الريف "، روابط أقل شهرة بين موسيقى الريف الحديثة وكتابة الأغاني الأفريقية والكاريبية، والآلات الموسيقية، والتأثير العام على مختلف الأنواع الموسيقية. ^{[ 169 ]} ويشير خضر أيضًا إلى أن موسيقى الريف الحديثة استفادت من أنواع الموسيقى الأفريقية التقليدية أو الكلاسيكية . ^{[ 170 ]}

تشمل الأمثلة المحددة لدول غرب أفريقيا، حيث استمرت موسيقى الريف النيجيرية في النمو ضمن صناعة الموسيقى الكبيرة هناك. ^{[ 171 ]} وفي شرق أفريقيا، يمكن تتبع جذور موسيقى الريف إلى ما هو أبعد من ذلك. ففي إسواتيني، يوجد عدد من المغنين المشهورين الذين يمزجون موسيقى الريف مع أنماط محلية وتقليدية للجيتار، بدءًا من سبعينيات القرن الماضي. ^{[ 172 ]} وفي خمسينيات القرن الماضي في زامبيا، جلب افتتاح عدد من مناجم النحاس في منطقة حزام النحاس شمال زامبيا قصصًا مماثلة عن التصنيع والهجرة إلى سكان هذه المنطقة. ^{[ 173 ]} تم دمج الجيتار في الموسيقى المحلية، نتيجة لعودة الزامبيين من الحرب العالمية الثانية والتفاعلات الثقافية المتبادلة مع موظفي التعدين الدوليين، مما أدى إلى تطوير موسيقى فولكلورية ريفية فريدة من نوعها في المنطقة. ^{[ 174 ]}

في اليابان ، اكتسبت موسيقى الكانتري والويسترن شعبيةً قبل الحرب العالمية الثانية، لكنّ الكثير من اليابانيين تعرّفوا عليها بعد الحرب بفضل شبكة الشرق الأقصى . ^{[ 175 ] [ 176 ]} من أوائل الفرق اليابانية التي قدمت هذا النوع من الموسيقى فرقة بيجي كورودا وفرقة تشاك واغون بويز ، ومن الفنانين الآخرين جيمي توكيتا وفرقته ماونتن بلايبويز، وفرقة بلو رينجرز، وفرقة واغون إيسز، وتومي فوجياما . ^{[ 175 ]} بينما غنّى معظم هؤلاء الموسيقيين باللغة الإنجليزية، غنّى عدد قليل منهم باللغة اليابانية. ^{[ 175 ]} لا يزال هذا النوع الموسيقي يحظى بشعبية كبيرة في اليابان، بفضل تشارلي ناغاتاني، وكاتسوشي سوغا، وجي تي كانيهيرا، وديكي كيتانو، ومانامي سيكيا. ^{[ 175 ]} تشمل أماكن حفلات الكانتري والويسترن في اليابان حفل كانتري غولد السنوي السابق، الذي كان ينظمه تشارلي ناغاتاني، وحانات الهونكي تونك الحديثة في ليتل تكساس في طوكيو وأرماديلو في ناغويا . ^{[ 177 ] [ 178 ] [ 179 ]}

تشهد منغوليا ازدهارًا في مشهد موسيقى الريف. قدّم إنخ-إردين أغنية "أماريلو باي مورنينغ" لجورج ستريت في برنامج " ذا وورلدز بيست " عام 2019، وأصدر ألبومًا لموسيقى الريف بعنوان "أرفان تافني ساران" باللغة المنغولية عام 2023، وغنّى أغنية "فريندز إن لو بليسز" لغارث بروكس عام 2024 في برنامج " أميريكاز غوت تالنت: فانتسي ليغ " . ^{[ 180 ] [ 181 ]} يُعدّ الباتار مغنيًا وموسيقيًا آخر في موسيقى الريف المنغولية، حيث يمزج بين موسيقى الريف وعناصر الفلكلور المنغولي التقليدي ، بما في ذلك تقنيات غناء "أورتين دو" وآلات موسيقية مثل " مورين خور" و "تسور" . وقد أصدروا ألبومهم الأول عام 2022. ^{[ 182 ]}

في الهند ، يُقام مهرجان موسيقي سنوي يُدعى "Blazing Guitars" ^{[ 183 ]} ​​في مدينة تشيناي، ويجمع موسيقيين من أصول أنجلو-هندية من جميع أنحاء البلاد (بمن فيهم بعض الذين هاجروا إلى أماكن مثل أستراليا). وفي عام 2003، برز الفنان الهندي بوبي كاش في طليعة ثقافة موسيقى الريف في الهند، عندما أصبح أول فنان موسيقى ريفية هندي عالمي تُحقق أغانيه الفردية نجاحًا في أستراليا.

تعرّفت الفلبين ، التي كانت تابعة للولايات المتحدة الأمريكية من عام 1900 إلى عام 1946، على موسيقى الريف خلال تلك الفترة. ^{[ 184 ]} واليوم، أصبحت موسيقى الريف في الفلبين جزءًا لا يتجزأ من نمط حياة شعب كورديليرا . وغالبًا ما تُقارن موسيقى الريف في هذه المنطقة أسلوب حياة شعب إيغوروت بأسلوب حياة رعاة البقر الأمريكيين .

تضم مدينة باجيو محطة إذاعية تبث موسيقى الريف، وهي DZWR 99.9 Country، التابعة لشبكة الإعلام الكاثوليكية . وتخصص إذاعة Bombo Radyo Baguio فقرة يوم الأحد لموسيقى الإيغوروت والإيلوكانو والريف. وفي الآونة الأخيرة، بدأت إذاعة DWUB ببث موسيقى الريف بين الحين والآخر. ويجوب العديد من موسيقيي الريف الفلبين في جولات فنية . وتتأثر موسيقى "أوريجينال بينوي" بموسيقى الريف.

تأثرت موسيقى الريف الأسترالية بموسيقى الريف الأمريكية ، وطورت أسلوبًا مميزًا، حيث تُستخدم آلات الغيتار والبنجو والكمان والهرمونيكا. وقد تشكلت هذه الموسيقى من خلال الأغاني الشعبية البريطانية والأيرلندية، ومغنيي الأغاني الشعبية الأستراليين مثل هنري لوسون وبانجو باترسون . وكان السكان الأصليون في أستراليا فنانين وجمهورًا في آن واحد. ^{[ 185 ]} وكانت أوريل أندرو أول امرأة من السكان الأصليين تغني موسيقى الريف في أستراليا، ولعبت دورًا هامًا في ازدياد شعبية هذا النوع الموسيقي. ^{[ 186 ]}

لا تزال الأغاني الشعبية التي غُنيت في أستراليا بين ثمانينيات القرن الثامن عشر وعشرينيات القرن العشرين، والتي تدور حول مواضيع مثل النضال ضد استبداد الحكومة ، أو حياة قطاع الطرق ، والمتجولين ، ورعاة الماشية ، وجزّازي الأغنام ، تُؤثر في هذا النوع الموسيقي. يُعرف هذا النمط من موسيقى الريف الأسترالية، بكلماته التي تُركز على المواضيع الأسترالية، عمومًا باسم "موسيقى الأدغال" أو " موسيقى فرق الأدغال ". غالبًا ما تُعتبر أغنية " والتزنج ماتيلدا " النشيد الوطني غير الرسمي لأستراليا . ^{[ 187 ]} تشمل المواضيع اللاحقة التي لا تزال حاضرة حتى اليوم تجارب الحرب، والجفاف والفيضانات، والهوية الأصلية ، وخطوط السكك الحديدية وخطوط النقل بالشاحنات التي تربط أرجاء أستراليا الشاسعة. ^{[ 188 ] [ 189 ]}

من رواد موسيقى الريف الأسترالية ذات الطابع الأمريكي تكس مورتون ، بدءًا من ثلاثينيات القرن العشرين. ومن النجوم الأوائل الآخرين بادي ويليامز ، وشيرلي ثومز، وسموكي داوسون . كان ويليامز أول أسترالي المولد يسجل موسيقى الريف في أستراليا في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، وبدأ بكتابة الأغاني الشعبية ، التي اشتهرت لاحقًا بفضل فنانين مثل سليم داستي . غنى داستي أغنية "والتزنج ماتيلدا" في حفل ختام دورة الألعاب الأولمبية في سيدني عام 2000 .

كان ريج ليندسي من أوائل الأستراليين الذين قدموا عروضًا في مسرح غراند أولد أوبري في ناشفيل عام 1974. ^{[ 190 ]} أما أغنية إريك بوغل الشعبية " وعزفت الفرقة أغنية ماتيلدا الراقصة " التي صدرت عام 1972، والتي تُعدّ رثاءً لحملة غاليبولي ، فقد استحضرت الأصول البريطانية والأيرلندية للموسيقى الشعبية الريفية الأسترالية. ويُوصف المغني وكاتب الأغاني بول كيلي ، الذي يجمع أسلوبه الموسيقي بين الفولك والروك والكانتري، بأنه شاعر الموسيقى الأسترالية. ^{[ 191 ]}

حقق عدد من موسيقيي الريف الأستراليين نجاحاً عالمياً، من بينهم أوليفيا نيوتن-جون ، وشيري أوستن ، وكيث أوربان . وكانت نيوتن-جون أول (وحتى الآن الوحيدة) فائزة من خارج الولايات المتحدة بجائزة جمعية موسيقى الريف لأفضل مغنية في العام . ^{[ 192 ]}

بحلول تسعينيات القرن الماضي، حققت موسيقى الريف نجاحًا جماهيريًا واسعًا في قوائم أغاني البوب، حيث غنى فنانون مثل جيمس بلونديل وجيمس رين أغنية " Way Out West" ، وفازت نجمة موسيقى الريف كيسي تشامبرز بجائزة ARIA لأفضل فنانة لثلاث سنوات متتالية (2000، 2002، 2004)، متعادلةً مع نجمتي البوب ​​ويندي ماثيوز وسيا في عدد مرات الفوز بهذه الجائزة. وواصلت تشامبرز مسيرتها الفنية بفوزها بتسع جوائز ARIA لأفضل ألبوم ريفي ، وفي عام 2018، أصبحت أصغر فنانة تُضم إلى قاعة مشاهير ARIA . ويتجلى تأثير موسيقى الريف الأسترالية أيضًا في موسيقى فرق معاصرة ناجحة مثل "ذا وايفز" و" جون بتلر تريو" . وقد تأثر نيك كيف بشكل كبير بفنان موسيقى الريف جوني كاش .

لطالما كانت موسيقى الريف شكلاً شائعاً من أشكال التعبير الموسيقي بين السكان الأصليين الأستراليين . يُعد تروي كاسار-دالي من بين الفنانين الأستراليين الأصليين المعاصرين الناجحين، ويستخدم كيف كارمودي وأرتشي روتش مزيجاً من موسيقى الفولك روك وموسيقى الريف للغناء عن قضايا حقوق السكان الأصليين. ^{[ 193 ]}

تحظى موسيقى الريف السائدة بشعبية واسعة في مقاطعات البراري ، وداخل مقاطعة كولومبيا البريطانية ، وشمال أونتاريو، وفي كندا الأطلسية . ^{[ 194 ]} يُعتقد أن أصول موسيقى الريف الكندية تعود إلى الموسيقى السلتية التقليدية ، التي تطورت في كندا الأطلسية على شكل موسيقى فولكلورية اسكتلندية وأكادية وأيرلندية، شائعة بين المهاجرين إلى مقاطعات كندا الأطلسية. ^{[ 194 ]} تُوصف هذه الموسيقى أحيانًا بأنها " أغاني بحرية ". وبينما تحظى موسيقى الريف بشعبية في البراري، لم تُطور المنطقة أسلوبًا موسيقيًا ريفيًا مميزًا، بل استعارت من موسيقى الريف الأمريكية. ونظرًا لتواجد المستوطنين الأوروبيين، انتشرت موسيقى البولكا والموسيقى الغربية.

كان برنامج Don Messer's Jubilee برنامجًا تلفزيونيًا متنوعًا للموسيقى الريفية والشعبية، مقره هاليفاكس، نوفا سكوتيا، تم بثه في كندا من عام 1957 إلى عام 1969. ومن خلال فقرة أداء الضيوف، منح البرنامج شهرة وطنية للعديد من موسيقيي الفولك الكنديين، بما في ذلك ستومبين توم كونورز وكاثرين ماكينون ، بالإضافة إلى فناني الأداء البحري هانك سنو وويلف كارتر وآن موراي .

تُعتبر نجمة موسيقى الريف الكندية شانيا توين الفنانة الأكثر مبيعًا في تاريخ موسيقى الريف، وواحدة من أكثر الفنانين مبيعًا على الإطلاق في جميع الأنواع الموسيقية. ^{[ 195 ] [ 196 ]} وقد رُشِّح الثنائي إيان وسيلفيا ، وهما من مُغنيي موسيقى الريف اللذان أنتجا أغنية " فور سترونغ ويندز" ، لاحقًا لجائزة أعظم أغنية كندية على الإطلاق من قِبَل قاعة مشاهير الموسيقى الكندية . ^{[ 197 ]}

في السويد ، سطع نجم فرقة ريدنكس في التسعينيات بفضل مزجها بين موسيقى الريف وموسيقى البوب ​​الإلكترونية . وفي عام ١٩٩٤، حققت الفرقة نجاحًا عالميًا بأغنيتها " كوتون آيد جو "، وهي نسخة من الأغنية الجنوبية التقليدية. ومن بين الفنانين الذين ساهموا في نشر موسيقى الريف التقليدية في السويد: آن لويز هانسون ، وهاس أندرسون ، وكيكي دانييلسون ، وإليزابيث أندرياسن ، وجيل جونسون .

في بولندا، يقام مهرجان موسيقى الريف الدولي، المعروف باسم "بيكنيك كانتري" ، في مدينة مرونغوفو منذ عام 1983.

يوجد في هولندا عدد من الفنانين الذين يؤدون موسيقى الريف، وخاصة باللغة الإنجليزية، بما في ذلك وايلون ، وداني فيرا ، وإيلس دي لانج ، ودوي بوب، وهينك وينجارد .

شهدت النرويج ازدهارًا ملحوظًا في موسيقى الريف من أواخر السبعينيات وحتى أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، ^{[ 198 ]} على الرغم من تراجع شعبيتها اليوم. ومن أبرز الفنانين في هذا المجال: هيلبيليز ، وبيورو هولاند ، وتيرجي تيسلاند ، وفاسيندغوتان ، وأويستين سوندي . وقد استلهمت أغانيهم أحيانًا من موسيقى الروك ، والموسيقى الشعبية النرويجية ، وموسيقى البولكا .

في أيرلندا ، يُعدّ "الكانتري الأيرلندي" نوعًا موسيقيًا يمزج بين الموسيقى الشعبية الأيرلندية التقليدية وموسيقى الكانتري الأمريكية. وقد أطلقت قناة TG4 التلفزيونية برنامجًا للبحث عن نجم الكانتري الأيرلندي القادم، أطلق عليه اسم " غلور تيري " (Glór Tíre )، أي "صوت الكانتري". وقد أنتج جيمس كيلبان ، مغني الكانتري والترانيم الدينية، ألبومات شهيرة متأثرة بالموسيقى المسيحية والكانتري التقليدية. ومن بين المغنين الأيرلنديين الآخرين الذين قدموا موسيقى الكانتري: دانيال أودونيل ، وكريستال سوينغ ، وسي إم إيه تي . ^{[ 199 ]}

Country music artists from the U.S. have seen crossover with Latin American audiences, particularly in Mexico. Country music artists from throughout the U.S. have recorded renditions of Mexican folk songs, including "El Rey" which was performed on George Strait's Twang album and during Al Hurricane's tribute concert. American Latin pop crossover musicians, like Lorenzo Antonio's "Ranchera Jam" have also combined Mexican songs with country songs in a New Mexico music style.

While Tejano and New Mexico music of the Southwestern United States is typically thought of as being Spanish language, the genres have also had charting musicians focused on English language and Spanglish music.^[200] And these Southwestern styles regularly chart on the mainstream American country music charts, take for example Johnny Rodriguez, Rick Trevino, and Frank Ray. During the 1970s, singer-songwriter Freddy Fender had two #1 country music singles, that were popular throughout North America, with "Before the Next Teardrop Falls" and "Wasted Days and Wasted Nights".^[201] Notable songs which have been influenced by Hispanic and Latin culture as performed by US country music artists include Marty Robbins' "El Paso" trilogy, Willie Nelson and Merle Haggard covering the Townes Van Zandt song "Pancho and Lefty", "Toes" by Zac Brown Band, and "Sangria" by Blake Shelton.^[202]

الموسيقى المكسيكية الإقليمية هي نمط إذاعي يعرض العديد من أنواع موسيقى الريف المكسيكية . تشمل هذه الموسيقى أنماطًا مختلفة، تُسمى عادةً نسبةً إلى المنطقة التي نشأت فيها. أحد هذه الأنماط هو " كانسيون رانشيرا" (Canción Ranchera )، أو ببساطة "رانشيرا" (Ranchera)، والتي تعني حرفيًا " أغنية المزرعة "، وقد نشأت في الريف المكسيكي، واشتهرت في البداية مع موسيقى المارياتشي . ومنذ ذلك الحين، أصبحت شائعة أيضًا مع موسيقى "غروبيرو" (Grupero) ، و"باندا" (Banda) ، و"نورتينو " (Norteño) ، و"تييرا كالينتي" (Tierra Caliente )، و "دورانغوينسي" (Duranguense) ، وغيرها من الأنماط المكسيكية الإقليمية. أما " كوريدو" (Corrido )، وهو نمط غنائي مختلف ذو تاريخ مشابه، فيُؤدى أيضًا في العديد من الأنماط الإقليمية الأخرى، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالنمط الغربي في الولايات المتحدة وكندا. تشمل الأنماط الغنائية الأخرى التي تُؤدى في الموسيقى المكسيكية الإقليمية الأغاني الرومانسية (Ballads) ، و " كومبيا" (Cumbias) ، و"بوليرو" (Boleros) ، وغيرها. كما تحظى موسيقى الريف بالإسبانية (Country en Español) بشعبية كبيرة في المكسيك، وقد شهدت رواجًا كبيرًا في المناطق الوسطى من المكسيك خلال تسعينيات القرن الماضي. على مدار معظم تاريخها، كانت موسيقى الريف الإسبانية تشبه إلى حد كبير موسيقى الريف التقليدية الجديدة . ومع ذلك، في العصر الحديث، قام بعض الفنانين بدمج تأثيرات من أنواع فرعية أخرى.

في الأرجنتين ، وفي نهاية شهر سبتمبر، يُقام مهرجان سان بيدرو السنوي لموسيقى الريف ^{[ 203 ]} في مدينة سان بيدرو، بوينس آيرس . ويضم المهرجان فرقًا موسيقية من مختلف أنحاء الأرجنتين، بالإضافة إلى فنانين عالميين من البرازيل وأوروغواي وتشيلي وبيرو والولايات المتحدة.

بحسب مجلة ميلودي ميوزيك ، فإن فرقة دريم روفرز ، وهي فرقة موسيقى كانتري ناطقة بالإنجليزية ، تُعتبر رائدة موسيقى الكانتري في إيران ، ومؤسسها ومغنيها وكاتب أغانيها هو عرفان رضايات بخش. ^{[ 204 ]} تأسست الفرقة عام 2007 في طهران ، ^{[ 205 ]} وأصدرت ألبومين استوديو. ^{[ 206 ]} قدّم الموسيقي توبي كيث عرضًا إلى جانب الموسيقي الشعبي السعودي رابح ساجر عام 2017. ^{[ 207 ] [ 208 ]} كان هذا الحفل مشابهًا لعروض سفراء موسيقى الجاز الذين قدموا موسيقى أمريكية مميزة على المستوى الدولي. ^{[ 209 ]}

يُعدّ وارد توماس وفرقة ذا شايرز أنجح فرق موسيقى الريف البريطانية في القرن الحادي والعشرين. ففي عام ٢٠١٥، أصبح ألبومهم " Brave " أول ألبوم ريفي بريطاني يدخل قائمة أفضل عشرة ألبومات في المملكة المتحدة ، كما أصبحوا أول فرقة ريفية بريطانية تحصل على جائزة من جمعية موسيقى الريف الأمريكية . ^{[ ٢١٠ ]} وفي عام ٢٠١٦، أصبح وارد توماس أول فرقة ريفية بريطانية تصل إلى المركز الأول في قائمة أفضل الألبومات في المملكة المتحدة بألبومهم " Cartwheels" . ^{[ ٢١١ ]} ومن بين الفنانين البارزين الآخرين إنجلبرت هامبردينك ، الذي وصلت أغنيته " After the Lovin' " إلى قائمة أفضل أربعين أغنية ريفية في الولايات المتحدة. كما نال شهرةً واسعةً بفضل عدد من أغاني الريف الرومانسية من ناشفيل. بدأت المغنية الويلزية بوني تايلر مسيرتها الفنية بتسجيل أغاني ريفية، وفي عام ١٩٧٨ وصلت أغنيتها " It's a Heartache " إلى المركز الرابع في قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة . وقد كتب الثنائي روجر كوك وروجر جرينواي عددًا من الأغاني الريفية الناجحة. كوك هو البريطاني الوحيد الذي تم إدخاله في قاعة مشاهير كتاب الأغاني في ناشفيل .

يُعدّ " سكرامبي آند ويسترن " نوعًا فرعيًا من موسيقى الريف البريطانية، وهو شائع في غرب إنجلترا ، ويتألف في معظمه من أغاني طريفة وموسيقى كوميدية مسجلة في المملكة المتحدة. ^{[ 212 ]} في عام 1975، تصدّر الممثل الكوميدي بيلي كونولي قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة بأغنية " طلاق "، وهي محاكاة ساخرة لأغنية تامي وينيت التي تحمل الاسم نفسه (والتي حققت في الوقت نفسه، وبعد سبع سنوات من إصدارها في الولايات المتحدة، نجاحًا كبيرًا بوصولها إلى قائمة أفضل 20 أغنية في المملكة المتحدة). ^{[ 213 ]} بعد عام، حققت أغنية " ذا كومباين هارفيستر " نجاحًا باهرًا، حيث احتلت المركز الأول لفرقة "ذا وورزلز " لموسيقى "سكرامبي آند ويسترن" ؛ وكانت هذه الأغنية (التي حققت بالفعل المركز الأول في أيرلندا لبريندان غريس ) محاكاة ساخرة لأغنية ميلاني الشهيرة " براند نيو كي ". ^{[ 214 ]}

تُخصص العديد من الشبكات التلفزيونية الأمريكية جزئياً على الأقل لهذا النوع: قناة موسيقى الريف (CMT) (أول قناة مخصصة لموسيقى الريف) وقناة CMT Music (كلاهما مملوك لشركة Paramount Global )، وقناة RFD-TV (المملوكة لشركة Rural Media Group )، وقناة The Cowboy Channel (المملوكة لشركة Teton Ridge)، وقناة Heartland (المملوكة لشركة Get After It Media )، وقناة Circle Country (مشروع مشترك بين Grand Ole Opry و Gray Television )، وقناة The Country Network (المملوكة لشركة TCN Country, LLC)، وقناة Country Music Channel (القناة الشقيقة لقناة California Music Channel والموجهة لموسيقى الريف ).

انطلقت شبكة ناشفيل (TNN) عام 1983 كقناة متخصصة في موسيقى الريف، ثم أضافت لاحقًا برامج رياضية وبرامج عن نمط الحياة في الهواء الطلق. وقد انطلقت فعليًا بعد يومين فقط من انطلاق قناة CMT. في عام 2000، وبعد أن أصبحت TNN وCMT تحت ملكية شركة واحدة، أعيد تسمية TNN لتصبح قناة تلفزيونية غير متخصصة في موسيقى الريف، لتصبح في النهاية شبكة باراماونت عام 2018. ثم عادت TNN للظهور مجددًا بين عامي 2012 و2013 بعد أن استحوذت شركة جيم أوينز إنترتينمنت على العلامة التجارية ورخصتها لشركة لوكين كوميونيكيشنز ؛ ثم غيرت القناة اسمها إلى هارتلاند بعد أن تورطت لوكين في نزاع منفصل أدى إلى إفلاسها.

انطلقت قناة Great American Country (GAC) عام ١٩٩٥، كقناة متخصصة في موسيقى الريف، ثم أضافت لاحقًا برامج تُعنى بأسلوب الحياة في قلب أمريكا وجنوبها. وفي عام ٢٠٢١، أعادت GAC Media إطلاق Great American Country تحت اسم GAC Family، وهي شبكة ترفيهية عامة موجهة للعائلات، بينما أُعيد إطلاق Ride TV تحت اسم GAC Living، وهي شبكة متخصصة في برامج تُعنى بأسلوب الحياة في جنوب أمريكا. أما اختصار GAC، الذي كان يرمز سابقًا إلى "Great American Country"، فقد أصبح الآن يرمز إلى "Great American Channels".

شهدت برامج الغناء مشاركة العديد من مغني موسيقى الريف وفوزهم. أطلق برنامج "أمريكان آيدول" مسيرة كل من كاري أندروود ، كيلي بيكلر ، جوش غراسين ، باكي كوفينغتون ، كريستي لي كوك ، داني غوكي ، لورين ألاينا ، وسكوتي مكري . أما برنامج "ناشفيل ستار" ، فرغم أنه لم يحقق نفس نجاح " أمريكان آيدول" ، إلا أنه ساهم في وصول ميراندا لامبرت ، كيسي موسغريفز ، وكريس يونغ إلى الشهرة، كما ساهم في انطلاق مسيرة موسيقيين أقل شهرة مثل بادي جويل ، شون باتريك ماكغرو ، والموسيقي الكندي جورج كانيون . أما برنامج "كان يو دويت ؟" فقد أنتج الثنائي ستيل ماغنوليا وجوي + روري .

أثرت المسلسلات الكوميدية الموجهة للمراهقين أيضًا على موسيقى الريف الحديثة؛ ففي عام 2008، أصدرت الممثلة جينيت مكوردي ، المعروفة بدور سام في مسلسل "آي كارلي" ، أغنيتها المنفردة الأولى، ثم أغنيتي "سو كلوز" و" جينيريشن لوف " في عام 2011. وبدأت مايلي سايروس ، نجمة مسلسل " هانا مونتانا " على قناة ديزني ، مسيرتها الفنية في موسيقى الريف بأغنية " ذا كلايمب " في العقد الأول من الألفية الثانية. وأصدرت سايروس أغنية ثنائية مع والدها، مغني الريف بيلي راي سايروس ، بعنوان " ريدي، سيت، دونت جو ". وأصدرت جانا كرامر ، الممثلة في مسلسل "ون تري هيل" ، ألبومًا موسيقيًا ريفيًا في عام 2012، حقق نجاحًا كبيرًا بأغنيتين منفردتين حتى عام 2013. وبدأت الممثلتان هايدن بانتير وكوني بريتون بتسجيل أغاني ريفية كجزء من أدوارهما في مسلسل "ناشفيل" ، وأصدرت لوسي هيل ، نجمة مسلسل "بريتي ليتل لايرز"، ألبومها الأول " رود بين" في عام 2014.

في كندا، تبث قناة CMT موسيقى الريف. في الماضي، كانت شبكة Cottage Life الحالية تُركز على موسيقى الريف تحت اسم Country Canada، ثم CBC Country Canada، قبل أن تتحول إلى شبكة بديلة لعرض محتوى CBC الفائض تحت اسم Bold. في العقود السابقة، عرضت CBC Television برامج موسيقى الريف، بما في ذلك برنامج Don Messer's Jubilee . استمر عرض برنامج Gordie Tapp 's Country Hoedown وبرنامج The Tommy Hunter Show ، الذي تلاه، لمدة 36 عامًا على CBC، من عام 1956 إلى عام 1992؛ وفي السنوات التسع الأخيرة من بثه، عرضت شبكة TNN الأمريكية برنامج هانتر.

في أستراليا، كانت قناة موسيقى الريف تبث موسيقى الريف، لكنها توقفت عن البث في يونيو 2020 وحلت محلها قناة CMT (التابعة لشركة Paramount Networks UK & Australia، الشركة الأم لشبكة Network 10 ). ^{[ 215 ]} ويُسلط برنامج Country HQ الضوء على المواهب الصاعدة في عالم موسيقى الريف في أستراليا . أما اليوم، فيمكن مشاهدة قناة CMC (قناة موسيقى الريف)، وهي قناة موسيقية تبث على مدار 24 ساعة مخصصة لموسيقى الريف دون توقف، عبر التلفزيون المدفوع ، وتعرض مرة واحدة سنويًا جوائز Golden Guitar Awards وCMAs وCCMAs، إلى جانب برامج عالمية مثل The Wilkinsons و The Road Hammers و Country Music Across America .

في بريطانيا، توجد قناة فيديو موسيقية مخصصة لموسيقى الريف، وهي قناة Music & Memories ، المملوكة لشركة Canis Media. ^{[ 216 ]}

في الولايات المتحدة، يوجد عدد كبير من محطات الراديو المحلية والإقليمية المخصصة لموسيقى الريف. كما توجد محطات إذاعية عبر الأقمار الصناعية، منها محطة "ذا هاي واي" على سيريس إكس إم. ^{[ 217 ]} وفي كندا، لا تزال ستينغراي ميوزيك تُشغّل عدة قنوات صوتية مخصصة لموسيقى الريف. أما في المملكة المتحدة، فلا تُقدّم إذاعة بي بي سي محطة مخصصة لموسيقى الريف على مدار الساعة ( بل تُشغّل إذاعة بي بي سي 2 كانتري ، وهي محطة مؤقتة، أربعة أيام في السنة بين عامي 2015 و2017). ^{[ 218 ]}

في الولايات المتحدة، يُعدّ مهرجان ستيدج كوتش أحد أكبر مهرجانات موسيقى الريف ، ويُقام في بالم سبرينغز، كاليفورنيا، بعد مهرجان كوتشيلا السنوي. ^{[ 219 ]} وتشهد الولايات المتحدة عددًا من مهرجانات موسيقى الريف الإقليمية، بعضها تُنظّمه محطات إذاعية محلية، والبعض الآخر يُنظّمه مُروّجون. ويقوم فنانو موسيقى الريف بجولات فنية منتظمة في جميع أنحاء الولايات المتحدة.

منذ عام 1973، تستضيف أستراليا مهرجان تامورث لموسيقى الريف، الذي يجذب ما يزيد عن 100 ألف زائر سنويًا. وخلال المهرجان، تُقيم جمعية موسيقى الريف الأسترالية حفل توزيع جوائز موسيقى الريف الأسترالية، حيث تُمنح جوائز الغيتار الذهبي . ومن بين مهرجانات موسيقى الريف الهامة الأخرى، مهرجان ويتلسي لموسيقى الريف بالقرب من ملبورن ، ومهرجان ميلدورا لموسيقى الريف الذي يستضيف فنانين مستقلين، ومهرجان كانبرا لموسيقى الريف الذي يُقام في العاصمة الوطنية خلال شهر نوفمبر.

في المملكة المتحدة، يُقام مهرجان C2C: Country to Country سنويًا، كما أُقيم مهرجان مماثل في ساحة ويمبلي لسنوات عديدة. وقد استضاف مهرجان غلاستونبري، أكبر مهرجان موسيقي في بريطانيا، فنانين بارزين في موسيقى الريف الأمريكية في السنوات الأخيرة، مثل كيني روجرز عام 2013 ودولي بارتون عام 2014. ^{[ 220 ]} أما مهرجان موسيقى الريف البريطاني فهو مهرجان سنوي يستمر ثلاثة أيام ويُقام في بلاكبول، إنجلترا . ^{[ 221 ]} ويُعنى المهرجان بالترويج لفنانين من المملكة المتحدة وأيرلندا. ومن بين الفنانين الذين شاركوا فيه سابقًا: إيمي وادج ، وورد توماس ، وتوم أوديل ، وناثان كارتر ، وليزا ماكهيو ، وكاثرين ماكغراث ، ووايلدوود كين ، وهنري بريستمان . ^{[ 222 ]}

شكّلت موسيقى الريف، خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، نقيضًا لموسيقى الفولك والروك المضادة للثقافة السائدة آنذاك، إذ دعمت المعتقدات التقليدية والمحافظة في كثير من الأحيان . ^{[ 223 ]} ومنذ نشأتها، افتقرت جميع أنواع موسيقى الريف تقريبًا، والمعروفة بموسيقى الهيلبيلي ، إلى توجه سياسي محدد، وركزت بدلًا من ذلك على المشاكل اليومية ومعاناة الطبقة العاملة. ^{[ 224 ]} وقدّم ألبوم ميرل هاغارد " أوكي من موسكوغي" الصادر عام 1969 رؤية سياسية محافظة راسخة لموسيقى الريف، لاقت رواجًا واسعًا. وقد عزز الرئيس الجمهوري ريتشارد نيكسون هذا الارتباط الموسيقي المحافظ خلال فترة رئاسته، من خلال استضافته المتكررة لموسيقيي الريف، وإعلانه شهر أكتوبر 1970 شهرًا لموسيقى الريف، فضلًا عن استمالته السياسية للجماهير التي تحظى فيها موسيقى الريف بشعبية. ^{[ 225 ]}

من الناحية الموضوعية، استمرت موسيقى الريف الحديثة في الترويج لأيديولوجيات ثقافية وسياسية كالوطنية ، مع التركيز على الجيش والقيم المحافظة. ^{[ 226 ] [ 227 ]} وفي الآونة الأخيرة، ولا سيما بعد هجمات 11 سبتمبر والركود الاقتصادي الكبير ، انتشرت مُثُل القومية والإنعاش الاقتصادي للطبقة الوسطى في التيار السائد، ولاحقًا في موسيقى الريف. وشهدت أغنية "لي غرينوود: بارك الله في الولايات المتحدة الأمريكية" ^{[ 228 ]} عودةً قويةً إلى الساحة الفنية بعد هجمات 11 سبتمبر، حيث تصدرت قائمة بيلبورد هوت 100. ^{[ 229 ]} واحتفى العديد من فناني موسيقى الريف، مثل آلان جاكسون بأغنيته " أين كنت (عندما توقف العالم عن الدوران)" ، بالجيش، وسلطوا الضوء على القيم المسيحية، وأكدوا على القومية في أعقاب الهجوم الإرهابي. هددت أغنية توبي كيث " بفضل الأحمر والأبيض والأزرق (الأمريكي الغاضب) " بتوجيه ضربة قاضية للعدو، بينما وعدت أغنية تشارلي دانيلز " هذه ليست قطعة قماش، إنها علم " بمطاردة الجناة "ككلب صيد مسعور". سجل داريل وورلي أغنية " هل نسيتم؟"، وهي أغنية ريفية وطنية صريحة تدعم التدخل العسكري. ^{[ 230 ]} خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عادت موسيقى الريف إلى الثقافة الشعبية، حيث اكتسبت الأغاني التي تركز على الهوية الوطنية والوطنية شعبية متزايدة. ^{[ 231 ]}

على النقيض من ذلك، بعد إصدار فرقة "ذا تشيكس" ألبومها الثالث " هوم" عام ٢٠٠٣، أثارت الفرقة جدلاً واسعاً بسبب تصريح المغنية الرئيسية بأنها تتمنى لو لم تكن من ولاية تكساس، الولاية نفسها التي ينتمي إليها الرئيس الأمريكي آنذاك جورج دبليو بوش . وقد اعتُبر هذا التصريح، الذي صدر مع بداية حرب العراق ، مناقضاً للروح الوطنية القوية التي أظهرها فنانو موسيقى الريف الآخرون. ^{[ ٢٣٢ ]} وتسببت هذه التصريحات في شرخ بين الفرقة وجمهور موسيقى الريف. أما ألبوم الفرقة الرابع، " تيكينج ذا لونج واي" الصادر عام ٢٠٠٦ ، فقد حقق نجاحاً تجارياً بين جمهور غير محبي موسيقى الريف، ولكنه لم يحظَ باهتمام كبير من جمهور موسيقى الريف.

مع عودة موسيقى الريف إلى الواجهة في الولايات المتحدة خلال العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، ارتبط بعضها بمعتقدات أيديولوجية محافظة معاصرة. ^{[ 233 ]} ومن الجدير بالذكر أن أغنية جيسون ألدين المنفردة " Try That in a Small Town " الصادرة عام 2023، صدرت مصحوبة بفيديو موسيقي يُظهر مشاهد عنف في المدن الأمريكية، مثل أعمال التخريب في المناطق الحضرية ومواجهات بين الشرطة والمتظاهرين. ^{[ 234 ]} رفض ألدين الادعاءات بأن الأغنية تحمل رسالة سياسية، وصرح بأنها تتحدث عن "القاعدة غير المعلنة... وهي أننا جميعًا ندعم بعضنا بعضًا ونهتم ببعضنا". ^{[ 235 ]} ردًا على ذلك، وصف جاستن جونز، ممثل ولاية تينيسي ، الأغنية بأنها "أغنية عنصرية بغيضة" تحاول تطبيع "العنصرية والعنف والتطرف القومي الأبيض". ^{[ 236 ]} كما فهم آخرون كلمات الأغنية على أنها تدعم عمليات الإعدام خارج نطاق القانون وحظر التجول الليلي . ^{[ 237 ] [ 238 ]} حظيت الأغنية بدعم من سياسيين جمهوريين بارزين، مثل نيكي هالي ، بعد إصدارها، والانتقادات التي تلتها. ^{[ 239 ] [ 240 ]}

تاريخ موسيقى الريف معقد، ويستمد هذا النوع الموسيقي تأثيراته من التقاليد الموسيقية الأفريقية والأوروبية على حد سواء. ^{[ 241 ]} ورغم هذا الأصل متعدد الثقافات، ترتبط موسيقى الريف اليوم بشكل كبير بالأمريكيين البيض . ويعزى ذلك إلى جهود شركات الإنتاج الموسيقي لفصل صناعة الموسيقى ، والتي بدأت في عشرينيات القرن الماضي. ^{[ 242 ]} ومع ذلك، ولأن موسيقى الريف نوع موسيقي واسع، فقد ظهرت أنواع فرعية منها، بما في ذلك موسيقى الريف الهندية والإسبانية ، منذ أوائل سبعينيات القرن الماضي. ^{[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ]} علاوة على ذلك، كان ديفورد بيلي ، وهو أمريكي من أصل أفريقي، من أوائل الفنانين الذين أدوا عروضهم في غراند أول أوبري ، وهو برنامج شهير لموسيقى الريف . ^{[ 224 ]} أما مغني الراب الأمريكي من أصل أفريقي ليل ناس إكس، فقد حققت أغنيته الشهيرة "أولد تاون رود" ، وهي مزيج من موسيقى الريف والراب، نجاحًا واسعًا. تصدرت أغنيته المذكورة قائمة بيلبورد لأغاني الريف الأكثر رواجًا ، قبل أن تُحذف بشكل مثير للجدل، مما أثار نقاشًا حول ما إذا كان الحذف بدافع عنصري . نفت بيلبورد هذه الادعاءات، مؤكدةً أن القرار استند فقط إلى التلحين الموسيقي. ^{[ 246 ]} من بين أكثر من 2100 فنان وفرقة موسيقى ريفية بُثت أغانيهم على محطات إذاعية وطنية متخصصة في موسيقى الريف بين عامي 2000 و2020، تشير التقارير إلى أن 3% فقط من هؤلاء الفنانين كانوا من السود أو من أصول لاتينية أو من السكان الأصليين. ^{[ 247 ]}

تم ترشيح الفنانة السوداء ميكي غايتون ، نجمة موسيقى الريف ، لجائزة غرامي لأفضل أداء منفرد في موسيقى الريف لعام 2021. ^{[ 248 ]} وقد أعربت غايتون عن استغرابها من أنه على الرغم من التغطية الواسعة التي توفرها منصات الإنترنت مثل سبوتيفاي وآبل ميوزك، فإن موسيقاها، مثل موسيقى فاليري جون ، وهي فنانة سوداء أخرى تمزج بين عناصر موسيقى الريف في أعمالها ذات الطابع الأبلاشياني والإنجيلي، والتي لاقت استحسانًا من جماهير الموسيقى العالمية، لا تزال تُتجاهل فعليًا من قبل محطات الراديو الأمريكية المتخصصة في موسيقى الريف. ^{[ 249 ]} ويشير ألبوم غايتون لعام 2021، بعنوان "تذكر اسمها" ، جزئيًا إلى قضية بريونا تايلور ، وهي أخصائية رعاية صحية سوداء ، ^{[ 250 ]} والتي قُتلت في منزلها على يد الشرطة. ^{[ 251 ]}

في عام ٢٠٢٤، أصدرت بيونسيه ألبومها الثامن "كاوبوي كارتر" ، المستوحى من موسيقى الريف ، وهو مشروعٌ يُصوَّر كرحلةٍ عبر إعادة ابتكار التراث الأمريكي ، مُسلِّطًا الضوء على إسهامات الرواد السود المُهمَلة في التاريخ الموسيقي والثقافي الأمريكي . [ ^{٢٥٢ ] [ ٢٥٣ ] كان} للألبوم أثرٌ ثقافي وتجاري على فناني موسيقى الريف السود، حيث نال استحسان النقاد والفنانين المنتمين إلى هذا النوع الموسيقي. ^{[ ٢٥٤ ] [ ٢٥٥ ] [ ٢٥٦ ] [ ٢٥٧ ] [ ٢٥٨ ] [ ٢٥٩ ]}