تاريخ الحركة الهيبية

بدأت ثقافة الهيبيز الفرعية (المعروفة أيضًا باسم شعب الزهور) تطورها كحركة مراهقة وشبابية في الولايات المتحدة خلال أوائل الستينيات وحتى منتصف السبعينيات ثم تطورت في جميع أنحاء العالم.

يمكن إرجاع أصولها إلى الحركات الاجتماعية الأوروبية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين مثل البوهيميين ، مع التأثير من الدين الشرقي والروحانية. وهي متأثرة ومستوحاة بشكل مباشر من جيل البيت ، والمشاركة الأمريكية في حرب فيتنام . ^{[1] منذ حوالي عام 1967، انتشرت أخلاقياتها الأساسية - بما في ذلك الانسجام} مع الطبيعة، والعيش الجماعي، والتجريب الفني وخاصة في الموسيقى، والتجريب الجنسي، والاستخدام الواسع النطاق للمخدرات الترفيهية - في جميع أنحاء العالم خلال الثقافة المضادة في الستينيات والسبعينيات ، والتي أصبحت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الفرعية.

وجدت حركة الهيبيز سوابق تاريخية تعود إلى حركة مازداك في بلاد فارس ، والتي دعا زعيمها المصلح الفارسي مازداك إلى العيش الجماعي، وتقاسم الموارد، والنباتية ، والحب الحر . ^[2] أكدت مقالة عام 1967 في مجلة تايم أن حركة الهيبيز لها سابقة تاريخية في الثقافة المضادة لليونانيين القدماء ، التي تبناها فلاسفة مثل ديوجين من سينوب والساخرون . ^[3] كما زعم المقال أن الهيبيين تأثروا بمُثُل السيد المسيح ، وهيليل الأكبر ، وبوذا ، والقديس فرانسيس الأسيزي ، وهنري ديفيد ثورو ، وغاندي ، وغيرهم. ^{[3] يعتقد} ناثان أدلر أن الهيبيين هم ورثة الحركات الروحية المبكرة مثل الوالدنسيين . ^[4] بعض ^{[ من؟ ]} أشاروا إلى مستعمرة ميريماونت قصيرة العمر في عام 1625 (التي صورها ناثانيال هوثورن مجازيًا في " عمود مايو في ميري ماونت ") باعتبارها أول تجربة هيبية في القارة الأمريكية.

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، أكدت حركة Lebensreform الألمانية على خير الطبيعة؛ والأضرار التي لحقت بالمجتمع والناس والطبيعة بسبب التصنيع؛ وأهمية الشخص بالكامل، الجسد والعقل؛ وخير "الطرق القديمة". ^{[5] [6] [7] : 32–33  [8]} نشأت حركة الشباب الألمانية المعروفة باسم Der Wandervogel من Lebensreform كرد فعل مضاد للثقافة على الأندية الاجتماعية والثقافية المنظمة التي تركز على الموسيقى الشعبية الألمانية. وعلى النقيض من هذه الأندية الرسمية، شددت Wandervogel على الموسيقى والغناء للهواة ، والملابس الإبداعية، والنزهات الجماعية التي تنطوي على المشي لمسافات طويلة والتخييم. ^[9] مستوحاة من أعمال فريدريك نيتشه وجوته وهيرمان هيسه وإدوارد بالتزر، اجتذبت Wandervogel آلاف الشباب الألمان الذين رفضوا الاتجاه السريع نحو التحضر وتوقوا إلى الحياة الروحية الوثنية والعودة إلى الطبيعة لأسلافهم. ^[10]

خلال العقود العديدة الأولى من القرن العشرين، تم تقديم هذه المعتقدات إلى الولايات المتحدة عندما استقر الألمان في جميع أنحاء البلاد ، وافتتح البعض أول متاجر للأطعمة الصحية . (على سبيل المثال، افتتح هيرمان سيكساور، الذي ولد في تينينجن بألمانيا في 4 مارس 1883 وتوفي في ديسمبر 1971، أول متجر للأطعمة الصحية في سانتا باربرا في عام 1934 ؛ غادر ألمانيا في عام 1906 ووصل إلى نيويورك وانتهى به الأمر في كاليفورنيا وعاش أسلوب حياة مسالم ونباتي خام وغير متوافق.) ^[11] انتقل الكثيرون إلى جنوب كاليفورنيا، حيث يمكنهم ممارسة أسلوب حياة بديل في مناخ دافئ. في المقابل، تبنى الشباب الأمريكيون معتقدات وممارسات المهاجرين الجدد. انتقلت مجموعة واحدة، تسمى فتية الطبيعة، والتي تضمنت ويليام بيستر ، إلى صحراء كاليفورنيا، وزرعوا طعامًا عضويًا، وتبنوا أسلوب حياة العودة إلى الطبيعة. كتب إيدن أحبز ، أحد أعضاء هذه المجموعة، أغنية ناجحة بعنوان " فتى الطبيعة "، والتي سجلها نات كينج كول في عام 1947 ، مما أدى إلى ترويج حركة العودة إلى الطبيعة المحلية في أمريكا. في النهاية، شق عدد قليل من هؤلاء الفتيان الطبيعيين، بما في ذلك Gypsy Boots ، طريقهم إلى شمال كاليفورنيا في عام 1967، في الوقت المناسب لصيف الحب في سان فرانسيسكو. ^[12]

أفسح جيل البيت ، وخاصة أولئك المرتبطين بنهضة سان فرانسيسكو ، المجال تدريجيًا لثقافة مضادة في حقبة الستينيات ، مصحوبة بتحول في المصطلحات من "البيتنيك" إلى " غريب الأطوار " و"الهيبي". ظل العديد من أعضاء جيل البيت الأصليين مشاركين نشطين، ولا سيما آلان جينسبيرج ، الذي أصبح عنصرًا ثابتًا في الحركة المناهضة للحرب . من ناحية أخرى، انفصل جاك كيرواك عن جينسبيرج وانتقد حركات الاحتجاج في الستينيات باعتبارها "ذريعة للخبث". أصبح بوب ديلان صديقًا مقربًا لألان جينسبيرج، وأصبح جينسبيرج صديقًا مقربًا لتيموثي ليري . تم تعريف كل من ليري وجينسبيرج على عقار إل إس دي بواسطة مايكل هولينجشيد في أوائل الستينيات، وأصبح كلاهما فعالًا في نشر المواد المخدرة بين حركة الهيبيز.

في عام 1963، كان جينسبيرج يعيش في سان فرانسيسكو مع نيل كاسادي وتشارلز بليميل . ^[13] وفي ذلك الوقت تقريبًا، تواصل جينسبيرج مع كين كيسي ، الذي كان يشارك في تجارب عقار إل إس دي التي ترعاها وكالة المخابرات المركزية ، في مستشفى مينلو بارك للمحاربين القدامى ^[14] حيث عمل كمساعد ليلي ^{[15] [16] [17]} أثناء دراسته في جامعة ستانفورد . ^[18] قاد كاسادي حافلة مجموعة كين كيسي ميري برانكسترز ، وحاول تجنيد كيرواك في مجموعتهم، لكن كيرواك رفض الدعوة بغضب واتهمهم بمحاولة تدمير الثقافة الأمريكية التي احتفى بها. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

وفقًا لإد ساندرز ، حدث التغيير في التسمية العامة من "البيتنيك" إلى "الهيبي" بعد Human Be-In عام 1967 في حديقة Golden Gate في سان فرانسيسكو، حيث قاد جينسبيرج وجاري سنايدر ومايكل ماكلور الحشد في ترديد " أوم ". كان جينسبيرج أيضًا في المؤتمر الوطني الديمقراطي سيئ السمعة عام 1968 ، وكان صديقًا لأبي هوفمان وأعضاء آخرين في شيكاغو سفن . أفسحت الاختلافات الأسلوبية بين البيتنيك، التي تميزت بالألوان القاتمة والظلال الداكنة والذقن، المجال للملابس الملونة المخدرة والشعر الطويل الذي يرتديه الهيبيون. في حين اشتهرت فرقة البيتنيك "بالهدوء" والابتعاد عن الأضواء، أصبح الهيبيون معروفين بإظهار فرديتهم.

كان أحد الكتب المبكرة التي تم الإشادة بها باعتبارها دليلاً على التحول من ثقافة "البيتنيك" إلى ثقافة "الهيبيز" هو كتاب " كنت مكتئبًا لفترة طويلة يبدو الأمر متروكًا لي" لريتشارد فارينا ، صهر جوان بايز . كتب الكتاب في عام 1963، ونشر في 28 أبريل 1966، قبل يومين من مقتل مؤلفه في حادث دراجة نارية.

كانت مجموعة Merry Pranksters مجموعة تشكلت في الأصل حول الروائي الأمريكي كين كيسي ، والذي يُعتبر أحد أبرز الشخصيات في حركة المواد المخدرة، وكانوا يعيشون أحيانًا في منازله في كاليفورنيا وأوريجون. ومن بين الأعضاء البارزين أفضل أصدقاء كيسي كين بابس ، ونيل كاسادي ، وفتاة الجبال (التي ولدت باسم كارولين آدامز ولكنها اشتهرت بالسيدة جيري جارسيا)، وويفي جرافي ، وبول كراسنر ، وستيوارت براند ، وديل كلوز ، وبول فوستر ، وجورج ووكر، وغيرهم. وقد سجل توم وولف مغامراتهم المبكرة في The Electric Kool-Aid Acid Test .

يُذكَر كين كيسي وفرقة ميري برانكسترز بشكل أساسي بسبب الأهمية الاجتماعية لرحلة برية طويلة قاموا بها في عام 1964، حيث سافروا عبر الولايات المتحدة في حافلة مدرسية مطلية برسومات مخدرة ومُسمَّاة بشكل غامض "More "، وبسبب "اختبارات الحمض". كان كيسي يعتقد أن المواد المخدرة تُستخدم بشكل أفضل كأداة لتحويل المجتمع ككل، وكان يعتقد أنه إذا خاضت نسبة كافية من السكان تجربة مخدرة، فستحدث تغييرات اجتماعية وسياسية ثورية. لذلك، جعلوا عقار إل إس دي متاحًا لأي شخص مهتم بالمشاركة - وأشهرها من خلال "مشروب كول إيد الكهربائي" المتاح في سلسلة من "اختبارات الحمض"؛ الأحداث الموسيقية ومتعددة الوسائط حيث تم إعطاء المشاركين "حمضًا"، وهو الاسم الشائع لـ إل إس دي. أقيمت الاختبارات في أماكن مختلفة في كاليفورنيا، وتم الإعلان عنها أحيانًا بلافتات ملونة بقلم الرصاص تسأل "هل يمكنك اجتياز اختبار الحمض؟" أقيم أول اختبار حمضي في بالو ألتو، كاليفورنيا في نوفمبر 1965. (كان عقار إل إس دي قانونيًا في الولايات المتحدة حتى 6 أكتوبر 1966). قدمت فرقة الموسيقى السايكدلية الشابة Grateful Dead الموسيقى خلال هذه الأحداث.

كان The Red Dog Saloon عبارة عن بار ومكان للموسيقى يقع في بلدة التعدين القديمة المعزولة في فيرجينيا سيتي بولاية نيفادا . في أبريل 1963، أسس تشاندلر أ. لافلين الثالث نوعًا من الهوية القبلية والعائلية بين حوالي 50 شخصًا حضروا حفلًا تقليديًا طوال الليل يجمع بين تجربة مخدرة وقيم روحية أمريكية أصلية تقليدية . ^[19]

خلال صيف عام 1965، جند لافلين الكثير من المواهب الأصلية التي أدت إلى مزيج فريد من الموسيقى الشعبية التقليدية ومشهد الروك المخدر المتطور. ^[19] أنشأ هو ومجموعته ما أصبح يُعرف باسم The Red Dog Experience، والذي يضم أعمالًا موسيقية غير معروفة سابقًا - Big Brother and the Holding Company و Jefferson Airplane و Quicksilver Messenger Service و The Charlatans و Grateful Dead وغيرها. لم يكن هناك خط فاصل واضح بين "المؤدين" و"الجمهور" والموسيقى والتجريب المخدر والشعور الفريد بالأسلوب الشخصي وعروض الضوء البدائية الأولى لبيل هام مجتمعة لخلق شعور جديد بالمجتمع. ^[20]

على الرغم من وجود العديد من المجموعات والعناصر المتنوعة التي احتجت على التدخل العسكري الأمريكي في فيتنام عندما بدأ في التصعيد، إلا أن العديد من المحتجين، عن حق أو خطأ، ارتبطوا بجوانب من حركة "الهيبيين" في الرأي الشعبي. كان عدد منهم نشطًا للغاية في حركة الحقوق المدنية في النصف الأول من ستينيات القرن العشرين، وسافروا عبر البلاد للمشاركة في الاعتصامات والمسيرات ضد الفصل العنصري في الجنوب. وقعت أول عمليات حرق لبطاقات التجنيد في 12 مايو 1964 في مدينة نيويورك. وتبع ذلك عمليات أخرى، بما في ذلك المزيد من عمليات حرق بطاقات التجنيد في مايو 1965 في جامعة كاليفورنيا، بيركلي (التي شهدت بالفعل سابقة للاضطرابات الاجتماعية اللاحقة، في شكل حركة حرية التعبير )، وتم نقل نعش إلى مجلس التجنيد في بيركلي. ومع استمرار الاحتجاجات المماثلة طوال الصيف، رد الرئيس ليندون جونسون بتوقيع قانون جديد في 31 أغسطس/آب 1965، يعاقب من يحرق بطاقات التجنيد بالسجن لمدة تصل إلى خمس سنوات وغرامة قدرها ألف دولار، على الرغم من أن عمليات الحرق هذه استمرت على الرغم من ذلك. وفي السنوات اللاحقة، تبنى المحتجون المناهضون للحرب الأكثر تطرفاً علم فيت كونغ "العدو" كرمز.

ولكن فلسفة "الهيبيين" الأساسية ظلت بعيدة كل البعد عن السياسة والسياسيين طيلة هذه الفترة. وكما كتب عالم الاجتماع لويس يابلونسكي في عام 1968 في كتابه "العقيدة المخدرة"، "إن المؤمن الحقيقي بالهيبيين لن "يعلق" على الألعاب الثقيلة، أو اليسار الجديد، أو الاحتجاجات ضد الحرب، أو معارك الحقوق المدنية. بل إنه ببساطة سيعزز تصوراته الخاصة للصدق والحقيقة". ^[21]

ظهرت القيم "الهيبي" الجديدة، مثل الولادة الطبيعية ، في وقت مبكر على برودواي في 6 أكتوبر 1965، مع افتتاح مسرحية جديدة شهيرة، الجيل للكاتب المسرحي الأمريكي ويليام جودهارت، بطولة هنري فوندا (مثل جيم بولتون)، والتي، وفقًا لأحد مراجعاتها في مجلة تايم ، ^[22] "تحول علية قرية غرينتش إلى أرض تدريب للمؤسسة والهيبي، والوالد والطفل." ونظرًا لنجاح هذه المسرحية، تم تحويلها إلى فيلم الجيل عام 1969 (صدر أيضًا تحت عنوان وقت العطاء ووقت الرعاية ) مع ديفيد جانسن في دور جيم بولتون (يضم أيضًا كيم داربي وكارل راينر وجيمس كوكو وسام ووترستون ).

كانت الإشارة الأخرى للحركة الصاعدة هي الظهور المفاجئ لصحافة الهيبيز السرية في العديد من مدن الولايات المتحدة. ومن بين أوائل هذه الصحف صحيفة لوس أنجلوس فري برس ، التي بدأت في مايو 1964 كنشرة عريضة بعنوان The Faire Free Press . ^[23] وسرعان ما تبع ذلك صحيفة بيركلي بارب في أغسطس 1965، ^[24] وصحيفة إيست فيليدج أوذر في نيويورك، في أكتوبر 1965، ^[25] وصحيفة فيفث إستيت في ديترويت في نوفمبر 1965، ^[26] وصحيفة إيست لانسينغ ذا بيبر في ديسمبر 1965. ^[27] وبحلول عام 1966، تم تنظيم نقابة الصحافة السرية ؛ ^[28] حضر 80 صحفيًا من الولايات المتحدة وكندا مؤتمرًا برعاية ميدل إيرث في مدينة آيوا. قدمت خدمة أخبار التحرير - التي تقع في واشنطن العاصمة، ثم نيويورك، ثم انقسمت بين نيويورك وبلدية في ريف ماساتشوستس - قصصًا بديلة لعالم الصحافة السرية. ^[29]

تحية للدكتور سترينج

عندما عادوا إلى سان فرانسيسكو في نهاية صيف عام 1965، أنشأ المشاركون في Red Dog لوريا كاستيل وإيلين هارمان وألتون كيلي مجموعة تسمى "The Family Dog". ^[19] بناءً على تجاربهم في Red Dog، في 16 أكتوبر 1965، استضافت The Family Dog "A Tribute to Dr. Strange " في Longshoreman's Hall. ^{[30] [31]} حضر هذا العرض ما يقرب من 1000 من "الهيبيين" الأصليين في منطقة الخليج، وكان هذا أول عرض روك مخدر في سان فرانسيسكو ، وهو عرض رقص بالزي الرسمي وعرض ضوئي يضم Jefferson Airplane و The Great Society وThe Marbles. تبع ذلك حدثان آخران قبل نهاية العام، أحدهما في California Hall والآخر في Matrix. ^[19]

مهرجان الرحلات

أقيم حدث مخدر أكبر بكثير، " مهرجان الرحلات "، في الفترة من 21 إلى 23 يناير 1966، في قاعة لونجشورمان، نظمه ستيوارت براند وكين كيسي وأوزلي ستانلي وزاك ستيوارت وآخرون. حضر هذا الحدث الذي بيعت تذاكره بالكامل عشرة آلاف شخص، مع رفض ألف شخص آخر كل ليلة. ^[32] في يوم السبت 22 يناير، صعدت فرقة Grateful Dead و Big Brother وThe Holding Company على المسرح، ووصل 6000 شخص لشرب مشروبات كحولية ممزوجة بـ LSD ومشاهدة أحد أول عروض الضوء المتطورة بالكامل في ذلك العصر. ^[33]

قاعة فيلمور وقاعة أفالون

بحلول فبراير 1966، أصبحت Family Dog شركة Family Dog Productions تحت إشراف المنظم Chet Helms ، حيث قامت بالترويج للأحداث في Avalon Ballroom و Fillmore Auditorium بالتعاون الأولي مع Bill Graham . وفرت هذه الأماكن وغيرها إعدادات حيث يمكن للمشاركين المشاركة في تجربة الموسيقى المخدرة الكاملة. أتقن بيل هام عروضه الضوئية السائلة، والتي، جنبًا إلى جنب مع عرض الأفلام، أصبحت مرادفة لتجربة قاعة الرقص في سان فرانسيسكو. ^{[19] [20] [34]}

عندما أغلق مسرح فوكس في سان فرانسيسكو أبوابه، اشترى الهيبيون مخزونه من الأزياء، وتلذذوا بحرية ارتداء الملابس لحضور العروض الموسيقية الأسبوعية في قاعات الرقص المفضلة لديهم. وكما قال رالف جيه جليسون، كاتب العمود الموسيقي في صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل : "لقد رقصوا طوال الليل، في جو من النشوة الجنسية، والعفوية، والحرية التامة". ^[19]

كان بعض الهيبيين الأوائل في سان فرانسيسكو طلابًا سابقين في كلية ولاية سان فرانسيسكو (التي أعيدت تسميتها لاحقًا بجامعة ولاية سان فرانسيسكو) والذين كانوا مفتونين بمشهد موسيقى الهيبيز المخدرة النامية وتركوا المدرسة بعد أن بدأوا في تناول العقاقير المخدرة. ^[19] انضم هؤلاء الطلاب إلى الفرق التي أحبوها وبدأوا في العيش بشكل جماعي في الشقق الفيكتورية الكبيرة غير المكلفة في هايت. ^[35] بدأ الشباب الأمريكيون في جميع أنحاء البلاد في الانتقال إلى سان فرانسيسكو، وبحلول يونيو 1966، انتقل حوالي 15000 هيبي إلى هايت. ^{[36] انتقلت} فرق Charlatans و Jefferson Airplane و Big Brother and the Holding Company و Grateful Dead إلى حي هايت-أشبوري في سان فرانسيسكو خلال هذه الفترة.

مهرجان الحب

في 6 أكتوبر 1966، جعلت ولاية كاليفورنيا عقار إل إس دي مادة خاضعة للرقابة، مما جعل العقار غير قانوني. ^[37] ردًا على تجريم المواد المخدرة، نظم الهيبيون في سان فرانسيسكو تجمعًا في منطقة بانهاندل في متنزه جولدن جيت ، أطلقوا عليه اسم "مهرجان مهرجان الحب"، ^[37] وجذب ما يقدر بنحو 700-800 شخص. ^[38] وكما أوضح آلان كوهين، المؤسس المشارك لـ San Francisco Oracle ، كان الغرض من التجمع ثنائيًا - لفت الانتباه إلى حقيقة أن عقار إل إس دي قد أصبح غير قانوني للتو، وإثبات أن الأشخاص الذين استخدموا عقار إل إس دي ليسوا مجرمين، ولا يعانون من أمراض عقلية. وفقًا لكوهين، كان أولئك الذين تناولوا عقار إل إس دي في الغالب أشخاصًا مثاليين أرادوا معرفة المزيد عن أنفسهم ومكانهم في الكون، واستخدموا عقار إل إس دي كمساعد للتأمل والتعبير الإبداعي والفني. ^{[ بحاجة لمصدر ]} لعبت فرقة Grateful Dead، وتزعم بعض المصادر أن عقار إل إس دي تم استهلاكه في التجمع. ^[39]

رقصة المانترا-روك

كان أحد الموضوعات التي واجهتها الثقافة المضادة بشكل متكرر هو الروحانية الآسيوية، وكانت الزن والدارما و"النيرفانا" والكارما واليوغا "كلمات طنانة". بالنسبة لمعظم الناس، كان هذا الولع بآسيا سطحيًا إلى حد ما، يقتصر على ارتداء الملابس الملونة والرخيصة من الهند وحرق البخور المصنوع في الهند. كان هناك حدث آخر مهم في هذا الصدد وهو رقصة المانترا روك، في 29 يناير 1967. تجمع جمهور من حوالي 3000 شخص في قاعة أفالون في سان فرانسيسكو، وملأوا القاعة بكامل طاقتها من أجل جهد لجمع التبرعات لأول مركز لهاري كريشنا على الساحل الغربي للولايات المتحدة. تضمنت رقصة المانترا روك بعضًا من أبرز فرق الروك الكاليفورنية في ذلك الوقت، مثل Grateful Dead و Big Brother و Holding Company. قدمت الفرق عروضها مجانًا وعزز قادة الثقافة المضادة شعبية الحدث؛ من بينهم مروجي عقار إل إس دي تيموثي ليري وأوغسطس أوزلي ستانلي الثالث. قاد الشاعر ألين جينسبيرج غناء تعويذة هاري كريشنا على المسرح مع مؤسس حركة وعي كريشنا، أيه سي باكتيفيدانتا سوامي برابهوبادا . تم عرض أضواء ستروب وعرض ضوئي سائل مخدر إلى جانب صور كريشنا وكلمات تعويذة هاري كريشنا على جدران المكان. في وقت لاحق، أطلق جينسبيرج على رقصة المانترا-روك "ذروة الحماس الروحي في هايت-أشبيري ..."

حفارات

إن هذا ليس بالأمر الجديد. فنحن نشهد ثورة خاصة. ثورة الفردانية والتنوع التي لا يمكن أن تكون إلا ثورة خاصة. وعندما تتحول هذه الثورة إلى حركة جماعية، فإنها تنتهي إلى مقلدين بدلاً من مشاركين... إنها في الأساس محاولة لتحقيق علاقة المرء بالحياة والناس الآخرين...

—  بوب ستابس، "فلسفة وحيد القرن" ^[40]

تركزت حركات الهيبيز في هايت على فرقة ديجرز، وهي فرقة مسرحية شوارع حربية جمعت بين المسرح العفوي في الشوارع والحركات الفوضوية والأحداث الفنية في أجندتها لإنشاء "مدينة حرة". وبحلول أواخر عام 1966، افتتحت فرقة ديجرز متاجر كانت ببساطة توزع بضائعها بالمجان ؛ كما قدمت الطعام والرعاية الطبية والنقل والإسكان المؤقت مجانًا؛ كما نظمت حفلات موسيقية مجانية وأعمال فنية سياسية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} انتقدت فرقة ديجرز مصطلح "الهيبي" في حدث "موت الهيبيز" الذي أقامته في أكتوبر 1967. ^[41]

كان الاحتفال بهذا الحدث ونهاية صيف الحب وحدث موت الهيبيز يهدف إلى إرسال إشارة إلى بقية البلاد بأن الأمر قد انتهى في سان فرانسيسكو وأن الناس بحاجة إلى نقل الثورة إلى مناطقهم من الآن فصاعدًا.

في أواخر سبتمبر 1967، بدأت العديد من المحلات التجارية في المنطقة في عرض مجموعة من البطاقات مقاس 4 × 5 على عداداتها معلنة "إشعار جنازة للهيبيين". "الأصدقاء مدعوون لحضور الخدمات التي تبدأ عند شروق الشمس، 6 أكتوبر 1967، في بوينا فيستا بارك". دعمت منظمة تُعرف باسم Haight Ashbury Switchboard بنشاط مفهوم جنازة Digger. انطلق موكب جنازة من الحديقة أسفل شارع Haight وانتهى في Panhandle مع المؤيدين يحملون نعشًا مليئًا بالحلي. كان رمزًا لمصير حركة الهيبيز في سان فرانسيسكو.

بحلول منتصف عام 1968، كان من المعروف على نطاق واسع أن معظم أعضاء "أطفال الزهور" الأصليين قد غادروا منطقة هايت أشبيري منذ فترة طويلة، بعد أن انتقلوا إلى الحركات الزراعية/العودة إلى الأرض، أو عادوا إلى دراستهم أو شرعوا في حياتهم المهنية. وقد تم استبدالهم لاحقًا بحشد أكثر تشاؤمًا واستغلالًا. ^[42]

كما كان في لوس أنجلوس مشهد نابض بالحياة من الهيبيز خلال منتصف الستينيات. وقد دعمت مقاهي البندقية وثقافة الإيقاع الهيبيز، مما أدى إلى ولادة فرق مثل The Doors . أصبح ويست هوليوود منطقة تجمع الهيبيز بامتياز في لوس أنجلوس، وخاصة على Sunset Strip حيث يقع Whisky a Go Go ، و The Troubadour على Santa Monica Boulevard. كان The Strip هو موقع الاحتجاج الموصوف في نشيد الهيبيز في بوفالو سبرينغفيلد في أوائل عام 1967، " For What It's Worth " بقلم ستيفن ستيلز . حدث أحد أول "Love Ins" في Elysian Park وانتشر من هناك. عاش العديد من الهيبيز في ذلك الجزء من لوس أنجلوس المعروف باسم East Hollywood بالإضافة إلى Laurel Canyon.

قبل صيف الحب، شكل تيموثي ليري وريتشارد ألبرت مؤسسة دولية للحرية الداخلية في نيوتن، ماساتشوستس ، حيث سكنوا منزلين ولكنهم انتقلوا لاحقًا إلى قصر مكون من 64 غرفة في ميلبروك، نيويورك ، مع مجموعة مشتركة تضم حوالي 25 إلى 30 شخصًا يقيمون حتى تم إغلاقهم في عام 1968. ^[43]

في عام 1965، انتقل أربعة طلاب فنون وصناع أفلام، وهم جين بيرنوفسكي وجوان بيرنوفسكي وريتشارد كالويت وكلارك ريتشارت، إلى قطعة أرض مساحتها 7 أفدنة (28000 متر ^مربع ) بالقرب من ترينيداد، كولورادو. كانت نيتهم ​​إنشاء عمل فني مباشر من Drop Art، واستمرارًا لمفهوم فني طوروه في وقت سابق، واستنادًا إلى " الأحداث ". ومع اكتساب Drop City شهرة في الستينيات تحت الأرض، جاء أشخاص من جميع أنحاء العالم للإقامة والعمل في مشاريع البناء. مستوحين من الأفكار المعمارية لباكمنستر فولر وستيف بير ، بنى السكان قبابًا جيوديسية وزوناهيدرا لإيواء أنفسهم، باستخدام ألواح هندسية مصنوعة من معدن أسطح السيارات ومواد غير مكلفة أخرى. في عام 1967، فازت المجموعة، المكونة من 10 أشخاص أساسيين والعديد من المساهمين، بجائزة Buckminster Fuller Dymaxion عن منشآتهم.

في 14 يناير 1967، أدى مهرجان Human Be-In في الهواء الطلق في سان فرانسيسكو إلى نشر ثقافة الهيبيز في جميع أنحاء الولايات المتحدة، حيث تجمع 30 ألف هيبي في حديقة جولدن جيت . قدم مهرجان مونتيري بوب من 16 يونيو إلى 18 يونيو موسيقى الروك المضادة للثقافة لجمهور واسع وكان بمثابة بداية "صيف الحب". ^[44] حقق أداء سكوت ماكنزي لأغنية جون فيليبس " سان فرانسيسكو " نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة وأوروبا. ألهمت كلمات الأغنية، "إذا كنت ذاهبًا إلى سان فرانسيسكو، فتأكد من ارتداء بعض الزهور في شعرك"، آلاف الشباب من جميع أنحاء العالم للسفر إلى سان فرانسيسكو، وأحيانًا يرتدون الزهور في شعرهم ويوزعون الزهور على المارة، مما أكسبهم اسم " أطفال الزهور ".

استمرت فرق مثل Grateful Dead و Big Brother و The Holding Company (مع Janis Joplin ) و Jefferson Airplane في العيش في Haight، ولكن بحلول نهاية الصيف، أدت التغطية الإعلامية المتواصلة إلى إعلان Diggers عن "موت" الهيبيز من خلال عرض عسكري. وفقًا للشاعرة الراحلة Stormi Chambless، دفن الهيبيز تمثالًا لهيبي في Panhandle للإشارة إلى نهاية حكمه. فيما يتعلق بهذه الفترة من التاريخ، نشرت مجلة Time في 7 يوليو 1967 قصة غلاف بعنوان "الهيبيون: فلسفة ثقافة فرعية". وصف المقال المبادئ التوجيهية لقانون الهيبيز: "افعل ما تريد، أينما كان عليك القيام به ومتى أردت. انسحب. اترك المجتمع كما عرفته. اتركه تمامًا. فجر عقل كل شخص مستقيم يمكنك الوصول إليه. أشعلهم، إن لم يكن بالمخدرات، فإلى الجمال والحب والصدق والمرح". ^[45]

وتشير التقديرات إلى أن نحو مائة ألف شخص سافروا إلى سان فرانسيسكو في صيف عام 1967. وكانت وسائل الإعلام تدعمهم مباشرة، حيث سلطت الضوء على منطقة هايت-أشبوري وعملت على ترويج تسمية "الهيبيين". ومع هذا الاهتمام المتزايد، وجد الهيبيون الدعم لمثلهم العليا في الحب والسلام، ولكنهم تعرضوا أيضًا لانتقادات بسبب أخلاقهم المناهضة للعمل والمؤيدة للمخدرات والمتسامحة. وقد أدت الشكوك حول ثقافة الهيبيين، وخاصة فيما يتعلق بإساءة استخدام المخدرات والأخلاق المتساهلة، إلى تأجيج الذعر الأخلاقي في أواخر الستينيات. ^[46]

عندما انتهى صيف الحب أخيرًا، غادر آلاف الهيبيين سان فرانسيسكو، وتوجهت أقلية كبيرة منهم "إلى الأرض". أنشأ هؤلاء الهيبيون أكبر عدد من المجتمعات أو الكوميونات المتعمدة في تاريخ الولايات المتحدة، وشكلوا مزارع ومزارع بديلة ومتساوية في شمال كاليفورنيا وكولورادو ونيو مكسيكو ونيويورك وتينيسي وولايات أخرى. وفقًا لتيموثي ميلر، تم تنظيم الكوميونات بطرق مختلفة عديدة، بعضها على أساس التوجه الديني والسياسي وحتى الجنسي. يقدر الشاعر والكاتب جودسون جيروم ، الذي درس حركة الكوميونات الأمريكية، أنه بحلول أوائل السبعينيات، كان حوالي 750.000 شخص يعيشون في أكثر من عشرة آلاف كوميونة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. ^[47]

المزرعة

في عام 1967، بدأ ستيفن جاسكين في تطوير فلسفة وجهات نظر الهيبيز في كلية ولاية سان فرانسيسكو، حيث قام بتدريس اللغة الإنجليزية والكتابة الإبداعية والدلالات العامة . أصبحت "فصول ليلة الاثنين" لجاسكين مجموعة مناقشة واسعة ومفتوحة تضم ما يصل إلى 1500 طالب ومشاركين آخرين من منطقة خليج سان فرانسيسكو. في عام 1970، قاد جاسكين وزوجته، إينا ماي جاسكين ، قافلة من 60 حافلة وشاحنة صغيرة وشاحنة في جولة نقاشية عبر البلاد. على طول الطريق، تفقدوا أماكن مختلفة قد تكون مناسبة للاستيطان. عندما عادوا إلى سان فرانسيسكو، قرروا العودة إلى سمرتاون، تينيسي ، حيث اشتريا 1700 فدان (688 هكتارًا) وأنشأوا مجتمعًا مقصودًا يسمى " المزرعة ". أصبحت المزرعة مجتمعًا هيبيًا يحظى بالاحترام على نطاق واسع ويستند إلى الروحانية ولا يزال مزدهرًا، على الرغم من أنها الآن قرية عصرية تضم 300 شخص أكثر من كونها بلدية تضم 1200 شخص. تستمر المزرعة في العديد من مشاريع الخدمة العامة والخيرية من خلال مركز التوليد الزراعي، ومنظمة بلنتي الدولية ، وغيرها من المنظمات الفرعية. ^[48]

حقول الفراولة

ثاني بلدية على الساحل الغربي

بدأها سمسار البورصة السابق في بوسطن وضابط المراقبة لاحقًا جريدلي رايت، وقد سُميت ستروبيري فيلدز على اسم أغنية البيتلز، واحتلت أربعة وأربعين فدانًا من الأراضي في ديكر كانيون، في التلال القاحلة فوق ماليبو، كاليفورنيا . كان تسعة بالغين وستة أطفال يشكلون المجتمع الأصلي، ويسكنون في منزلين قديمين وحظيرة. انتهى الأمر بأكثر من خمسين شخصًا هناك خلال خمسة أشهر من وجودها. كانت نقطة توقف لتيموثي ليري بالإضافة إلى شخصيات معروفة أخرى في حركة المواد المخدرة. كانت آني والعائلة واحدة من العائلات الأصلية التي أقامت هناك؛ ذهبوا لاحقًا للمشاركة في جولة الغموض السحرية والعيش في عدد من المجتمعات الأخرى في أوروبا. ^[49]

بحلول عام 1968، بدأت الموضة المتأثرة بالهيبيين في الانتشار في التيار الرئيسي، وخاصة بين الشباب والبالغين الأصغر سنًا من جيل " طفرة المواليد " السكاني، والذين ربما كان العديد منهم يطمحون إلى محاكاة الحركات المتطرفة التي تعيش الآن في مجتمعات قبلية، ولكن لم تكن لديهم أي صلات واضحة بها. وقد لوحظ هذا ليس فقط من حيث الملابس والشعر الطويل للرجال، ولكن أيضًا في الموسيقى والأفلام والفن والأدب، وليس فقط في الولايات المتحدة، بل وفي جميع أنحاء العالم. نجحت الحملة الرئاسية القصيرة التي قادها يوجين مكارثي في ​​إقناع أقلية كبيرة من الشباب "بالنظافة من أجل جين" من خلال حلق لحاهم أو ارتداء تنانير قصيرة؛ ومع ذلك، لم يكن لـ "الجينات النظيفة" تأثير يذكر على الصورة الشعبية في دائرة الضوء الإعلامية للهيبيين ذوي الشعر الكثيف المزينين بالخرز والريش والزهور والأجراس.

شهد عام 1968 أيضًا تطور نوعين جديدين من الموسيقى، لكنهما مختلفان، حيث مارس كل منهما بعض التأثير على الحركات الهيبية وتأثر بها: الهيفي ميتال ، ^[50] والريغي . [ ^51]

لقد لفتت حركة الهيبيز، التي كانت تُرى على أنها فرع من حركات الهيبيز الساخرة كحزب سياسي، الانتباه الوطني أثناء احتفالهم بالاعتدال الربيعي عام 1968، عندما استولى حوالي 3000 منهم على محطة جراند سنترال في نيويورك - مما أدى في النهاية إلى اعتقال 61 شخصًا. أصبح الهيبيز، وخاصة زعيميهم آبي هوفمان وجيري روبين ، سيئي السمعة بسبب مسرحياتهم، مثل محاولة رفع البنتاغون في احتجاج الحرب في أكتوبر 1967، وشعارات مثل "انهض وتخل عن كرات اللحم الزاحفة!" كما تم الإعلان عن نيتهم ​​المعلنة للاحتجاج على ^{المؤتمر} الوطني الديمقراطي لعام 1968 في شيكاغو في أغسطس، بما في ذلك ترشيح مرشحهم الخاص، " ليندون بيجاسوس ...

بحلول وقت انعقاد المؤتمر، كان مسؤولو المدينة مستعدين للأسوأ، مع 23000 من رجال الشرطة والحرس الوطني والقوات الفيدرالية. بعد ترشيح الخنزير في اليوم الأول، تم القبض على روبين وستة آخرين، ولكن سُمح باستمرار الاحتجاجات والحفلات الموسيقية في لينكولن بارك لمدة يومين، على الرغم من فرض حظر تجوال الساعة 11:00 مساءً. في الليلة الثانية للمؤتمر، قاد الشاعر آلان جينسبيرج المتظاهرين خارج الحديقة، وبالتالي تجنب المواجهة، من خلال ترديد " أوم ". في الليلة الثالثة، اندلعت أعمال شغب ردًا على حظر التجول، مما دفع الشرطة إلى مهاجمة المتظاهرين والمارة الأبرياء على حد سواء، بما في ذلك الصحفيين من جميع أنحاء العالم وحتى كبار الشخصيات الزائرين، في جميع أنحاء شوارع شيكاغو. أدى العنف الذي عانى منه الصحفيون الحاضرون، بما في ذلك مايك والاس ودان راذر وهيو هيفنر ، إلى ظهور وسائل إعلام رئيسية كانت أكثر تعاطفًا مع بعض المثل العليا للهيبيين، وأقل تعاطفًا مع السياسيين، لعدة سنوات. ومع ذلك، فقد أدى هذا إلى تحفيز حركة الاحتجاج، وفي العام التالي، أثارت محاكمة هوفمان وروبين وآخرين باسم " سبعة شيكاغو " (الثمانية في الأصل) اهتمامًا كبيرًا.

ابتداءً من 12 مايو 1968، نظمت حملة الفقراء التي تم تشكيلها حديثًا، والتي بدأها مارتن لوثر كينج جونيور الذي اغتيل مؤخرًا (4 أبريل) ، مدينة عشوائية تُعرف باسم مدينة القيامة ، والتي تتألف من حوالي 3000 من المسلحين السود والسكان الأصليين واللاتينيين، جنبًا إلى جنب مع مجموعة كبيرة من الهيبيين والحفارين، الذين خيموا في ناشيونال مول في واشنطن العاصمة. بلغ هذا ذروته في احتجاج "يوم التضامن" في 19 يونيو والذي اجتذب 55000 متظاهر، وبعد ذلك انخفض عدد سكان مستوطنات الخيام إلى حوالي 300. تم هدمها أخيرًا، بعد ما يقرب من 6 أسابيع، في 24 يونيو 1968، بواسطة 1000 من شرطة مكافحة الشغب باستخدام الغاز المسيل للدموع.

في أبريل 1969، حظي بناء حديقة الشعب في بيركلي، كاليفورنيا باهتمام دولي. كانت جامعة كاليفورنيا، بيركلي قد هدمت جميع المباني على قطعة أرض مساحتها 2.8 فدان (11000 متر ^مربع ) بالقرب من الحرم الجامعي، بهدف استخدام الأرض لبناء ملاعب وموقف سيارات. بعد تأخير طويل، أصبح الموقع خلاله قبيح المنظر، أخذ الآلاف من مواطني بيركلي العاديين والتجار والطلاب والهيبيين الأمر بأيديهم، فزرعوا الأشجار والشجيرات والزهور والعشب لتحويل الأرض إلى حديقة. نشبت مواجهة كبرى في 15 مايو 1969، وأمر الحاكم رونالد ريجان باحتلال مدينة بيركلي لمدة أسبوعين من قبل الحرس الوطني للولايات المتحدة . ظهرت قوة الزهور في حد ذاتها خلال هذا الاحتلال حيث انخرط الهيبيون في أعمال عصيان مدني لزراعة الزهور في قطع الأراضي الفارغة في جميع أنحاء بيركلي تحت شعار "دع ألف حديقة تزدهر".

في أغسطس 1969، أقيم مهرجان وودستوك للموسيقى والفنون في بيثيل، نيويورك ، والذي جسد بالنسبة للعديد من الناس أفضل ما في ثقافة الهيبيز المضادة. حضر أكثر من 500000 شخص لسماع أشهر الموسيقيين والفرق الموسيقية في ذلك العصر، ومن بينهم ريتشي هافينز ، وجوان بايز ، وجانيس جوبلين ، وجريتفول ديد ، وكريدنس كليرووتر ريفيفال ، وكروسبي، وستيلز، وناش آند يونج ، وسانتانا ، وذا هو ، وجيفرسون إيربلين ، وجيمي هندريكس . وفرت مزرعة هوج فارم التابعة لـ Wavy Gravy الأمان واهتمت بالاحتياجات العملية، وبدا أن المثل العليا للهيبيين للحب والرفقة الإنسانية قد اكتسبت تعبيرًا في العالم الحقيقي.

في ديسمبر 1969، وقع حدث مماثل في ألتامونت، كاليفورنيا ، على بعد حوالي 30 ميلاً (45 كم) شرق سان فرانسيسكو. تم الإعلان عنه في البداية باسم "وودستوك ويست"، وكان اسمه الرسمي حفل ألتامونت المجاني. تجمع حوالي 300000 شخص للاستماع إلى فرقة رولينج ستونز ؛ كروسبي، ستيلز، ناش آند يونج ؛ جيفرسون إيربلين وفرق أخرى. قدمت فرقة هيلز أنجلز الأمن الذي أثبت أنه أقل إحسانًا بكثير من الأمن المقدم في حدث وودستوك: طُعنت ميريديث هانتر البالغة من العمر 18 عامًا وقُتلت أثناء سحب مسدس أمام المسرح أثناء أداء فرقة رولينج ستونز، ووقعت أربع وفيات عرضية. كان هناك أيضًا أربع ولادات في الحفل.

بحلول عام 1970، بدا أن روح الستينيات التي أفرزت ثقافة الهيبيز في طريقها إلى التضاؤل، ^{[53] [54]} على الأقل في الولايات المتحدة. لقد صدمت أحداث ألتامونت العديد من الأميركيين، بما في ذلك أولئك الذين كانوا مرتبطين بقوة بثقافة الهيبيز. وجاءت صدمة أخرى في شكل جرائم قتل شارون تيت ولينو وروز ماري لابيانكا التي ارتكبها تشارلز مانسون و"عائلته" من أتباعه في أغسطس 1969.

ومع ذلك، فإن الأجواء السياسية القمعية التي اتسمت بقصف كمبوديا وإطلاق النار من قبل أفراد الحرس الوطني في جامعة جاكسون ستيت وجامعة كينت ستيت لا تزال تجمع الناس معًا. وقد ألهمت عمليات إطلاق النار هذه الأغاني التي قدمتها فرقة Quicksilver Messenger Service في مايو 1970 بعنوان "ماذا عني؟"، حيث غنوا "أنت تستمر في زيادة أعدادي بينما تطلق النار على شعبي" وأغنية الاحتجاج "أوهايو" التي غناها كروسبي وستيلز وناش ويونغ .

وفي الوقت نفسه، في إنجلترا، استقطب مهرجان جزيرة وايت عام 1970 (أغسطس/آب) حضوراً أكبر من مهرجان وودستوك، وكان بمثابة تجمع كبير لحركة الهيبيز (فضلاً عن كونه أحد آخر الحفلات الموسيقية الكبرى لعدد قليل من الموسيقيين البارزين في ذلك الوقت، مثل جيمي هندريكس ).

وفي عام 1970 أيضًا، أتاحت تغطية محاكمات شيكاغو السبعة لوسائل الإعلام الرئيسية فرصة تسليط الضوء على الجوانب الأكثر تطرفًا في الحركة. ويمثل ظهور زعيم اليبي جيري روبين كضيف في برنامج فيل دوناهو في ذلك العام (1 أبريل) ذروة هذه الدعاية تقريبًا - ولم يتفوق عليه سوى ظهوره في 7 نوفمبر من نفس العام في برنامج ديفيد فروست ، حيث أشعل سيجارة ماريجوانا وحاول تمريرها إلى فروست، ثم استدعى جيشًا من الهيبيين الذين يستخدمون الألفاظ النابية المزروعين في الجمهور للهجوم على المسرح، كل ذلك على الهواء مباشرة.

كانت هناك أيضًا بلدية هيبي تأسست في عام 1970، والمعروفة باسم تاوابا . ^[55] وكانت تقع بالقرب من بلاسيتاس، نيو مكسيكو . ومع ذلك، توقفت عن الوجود في التسعينيات بسبب عدم امتلاك الناس لحقوق قانونية في الأرض. ^[56]

كان تشارلز مانسون مجرمًا مدى الحياة وقد أُطلق سراحه من السجن في الوقت المناسب تمامًا لصيف الحب في سان فرانسيسكو. بشعره الطويل وكاريزمته وقدرته على سحر الحشود بعزفه على الجيتار وغنائه وبلاغته، أظهر مانسون العديد من المظاهر الخارجية للهوية الهيبية. ومع ذلك، لم يجسد المثل الهيبية للسلام والحب والرحمة والرفقة الإنسانية؛ من خلال المنطق الملتوي والمخدرات المهلوسة والتلاعب النفسي ، ألهم أتباعه لارتكاب جريمة قتل. لقد شوهت محاكمة مانسون التي حظيت بتغطية إعلامية كبيرة في عام 1970 وإدانته اللاحقة في يناير 1971 صورة الهيبيين في نظر العديد من الأمريكيين بشكل لا رجعة فيه. ^[53]

وفي نفس الوقت تقريبًا، تولى جون لينون من فرقة البيتلز وزوجته يوكو أونو دوراً إعلامياً أكثر بروزاً، كقوة لمواصلة "الثورة الإنسانية" التي كانت معارضة سياسية لـ "المؤسسة". وفي وقت مبكر من مارس 1969، أجرى الزوجان أول "مبيت من أجل السلام"؛ وفي أغسطس 1971 انتقلا إلى مدينة نيويورك وانضما إلى المتهمين في محاكمة شيكاغو "ييبي" وغيرهم من النشطاء البارزين. وفي ديسمبر 1971، غنى لينون في مسيرة الحرية لجون سينكلير في ميشيغان ، مسلطاً الضوء على حكم السجن لمدة عشر سنوات على سينكلير لإعطاء سيجارتين لشرطية سرية. وافقت سلطات الولاية فجأة على إطلاق سراح سينكلير بعد ثلاثة أيام، وهي شهادة على القوة المحتملة للضغط الشعبي؛ ومع ذلك، بعد ذلك بوقت قصير، ردت إدارة نيكسون بالسعي إلى ترحيل لينون، بحجة إدانته بالماريجوانا عام 1968 في لندن. استمر هذا الأمر حتى منتصف عام 1973، مما أدى إلى زيادة مكانتهما كمشاهير مناهضين للحرب والثقافة المضادة؛ وبحلول يونيو/حزيران 1973، بدأت جلسات استماع ووترجيت بجدية، وأدلى الثنائي الشهير ببيانهما السياسي الأخير بحضور إحدى هذه الجلسات. وفي عام 1975، تم إسقاط قضية الترحيل، وحضر لينون ويوكو حفل تنصيب الرئيس جيمي كارتر في يناير/كانون الثاني 1977.

تم دمج الكثير من أسلوب الهيبيز في المجتمع الأمريكي السائد بحلول أوائل السبعينيات. ^{[57] [58] [59]} أصبحت حفلات الروك الكبيرة التي نشأت مع مهرجان مونتيري بوب عام 1967 ومهرجان جزيرة وايت عام 1968 هي القاعدة. أصبحت الشوارب واللحى والسوالف والشعر الطويل سائدة، وهيمنت الملابس الملونة متعددة الأعراق على عالم الموضة.

بدءًا من أواخر الستينيات، هاجم بعض حليقي الرؤوس من الطبقة العاملة الهيبيين. ^{[60] [61] [62]} كما تعرض الهيبيون للتشهير والهجوم أحيانًا من قبل البانكس ، ^[63] والمودز الإحيائيين ، والمشجعين ، ولاعبي كرة القدم ، وتيدي بويز وأعضاء الثقافات الشبابية الأمريكية والأوروبية الأخرى في السبعينيات والثمانينيات. كانت مُثُل الهيبيين مؤثرة بشكل ملحوظ على البانك الأناركية وبعض ثقافات الشباب ما بعد البانك ، مثل صيف الحب الثاني .

في منتصف سبعينيات القرن العشرين، مع نهاية التجنيد الإجباري وحرب فيتنام ، وتجدد المشاعر الوطنية المرتبطة باقتراب الذكرى المئوية الثانية للولايات المتحدة ، فقدت وسائل الإعلام السائدة اهتمامها بثقافة الهيبيز المضادة، وأصبح الهيبيون أهدافًا للسخرية، تزامنًا مع ظهور موسيقى البانك روك والديسكو . ^{[ بحاجة لمصدر ] على الرغم من أنها لم تعد مرئية كما كانت من قبل، إلا أن ثقافة الهيبيز لم تنقرض تمامًا: لا يزال من الممكن العثور} على الهيبيين والهيبيين الجدد في الحرم الجامعي، وفي المجتمعات المحلية وفي المهرجانات؛ بينما لا يزال الكثيرون يعتنقون قيم الهيبيز للسلام والحب والمجتمع. على الرغم من أن العديد من الهيبيين الأصليين وأولئك الذين كانوا أساسيين في الحركة ظلوا (أو يظلون) مكرسين للقيم التي تبناهاوا في الأصل، إلا أن العديد من أولئك الذين لعبوا أدوارًا أكثر هامشية غالبًا ما يُنظر إليهم على أنهم "باعوا" خلال الثمانينيات من خلال أن يصبحوا جزءًا من الثقافة المادية للشركات التي رفضوها في البداية. ^{[64] [65]}

كانت موسيقى الروك السايكدلية الصلبة أول الأنواع الفرعية السايكدلية التي وصلت إلى قمة أغاني بيلبورد هوت 100 الأمريكية في يونيو 1966 بأغنية " Paint It Black " لفرقة رولينج ستونز . كان لدى فرقة رولينج ستونز سابقًا أغاني هارد روك ناجحة مثل " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965)، ومع أغنية "Paint It Black"، قاموا الآن بدمج موسيقى الهارد روك مع موسيقى السايكدلية. كانت أغاني الروك السايكدلية الأخرى التي احتلت المركز الأول على مر السنين هي: 1967 - " Ruby Tuesday " (فرقة رولينج ستونز)، " Light My Fire " ( فرقة ذا دورز )، " The Letter " ( فرقة ذا بوكس ​​توبس )؛ 1968 - " Hello, I Love You " (فرقة ذا دورز)، " People Got to Be Free " ( فرقة ذا راسكالز )؛ 1969 - " Crimson and Clover " ( فرقة تومي جيمس آند ذا شونديلز ، روك جراج سايكدلي )؛ 1970 - " فينوس " ( الأزرق المذهل ).

على مدى السنوات العديدة التالية، ومع ظهور أنواع فرعية جديدة من الموسيقى المخدرة، والتي امتزجت بأنماط أخرى، شهدت المخططات العديد من الأغاني الناجحة التي احتلت المركز الأول، مما يعكس مستوى شعبيتها بين مستمعي الموسيقى الشباب. وشملت هذه الأنواع الفرعية:

• موسيقى شعبية مخدرة - حققت المركز الأول في سبتمبر 1966 بأغنية " Sunshine Superman " ( دونوفان ). ومن بين الأغاني الشعبية المخدرة الأخرى التي حققت المركز الأول: 1967 - " Happy Together " ( السلاحف )؛ 1968 - " Mrs. Robinson " ( سايمون وجارفانكل )؛ 1969 - " In the Year 2525 " ( زاجر وإيفانز )؛ 1971 - " Gypsies, Tramps and Thieves " ( شير )؛ 1972 - " American Pie " ( دون ماكلين )، " A Horse with No Name " ( أمريكا ).
• موسيقى بوب مخدرة - حققت نجاحًا كبيرًا في سبتمبر 1966 بأغنية " Cherish " ( The Association ). تشمل أغاني البوب ​​المخدرة الأخرى التي احتلت المركز الأول: 1966 - " Good Vibrations " ( The Beach Boys )؛ 1967 - " Penny Lane " ( The Beatles )، " Windy " (The Association)، " All You Need Is Love " (The Beatles)، " To Sir With Love " ( Lulu )، " Incense and Peppermints " ( Strawberry Alarm Clock )، " Hello, Goodbye " (The Beatles)؛ 1968 - " Hey, Jude " (The Beatles)؛ 1969 - " Aquarius/Let the Sunshine In " ( The 5th Dimension ، موسيقى بوب مخدرة) 1971 - " Uncle Albert/Admiral Halsey " ( Paul McCartney ).
• موسيقى السول المخدرة - حققت المركز الأول في أكتوبر 1966 بأغنية " Reach Out I'll Be There " ( فور توبس ). تشمل أغاني السول المخدرة الأخرى التي احتلت المركز الأول: 1967 - " The Happening " ( ذا سوبريمز )؛ 1968 - " Love Child " (ذا سوبريمز)؛ 1969 - " Everyday People " ( سلاي آند ذا فاميلي ستون )، " I Can't Get Next to You " ( ذا تمبتيشنز )، " Wedding Bell Blues " (ذا فيفث ديمنشن)؛ 1970 - " War " ( إدوين ستار )؛ 1971 - " Just My Imagination " (ذا تمبتيشنز)، " Family Affair " (سلاي آند ذا فاميلي ستون)؛ 1972 - " Lean on Me " ( بيل ويذرز )، " Papa Was a Rollin' Stone " (ذا تمبتيشنز)؛ 1973 - " Killing Me Softly with His Song " ( روبرتا فلاك ).
• موسيقى البوب ​​السيكيدلية - حققت نجاحًا كبيرًا في فبراير 1968 بأغنية " Green Tambourine " ( Lemon Pipers ). تضمنت موسيقى البوب ​​السيكيدلية أغاني حققت نجاحًا كبيرًا مثل: 1969 - " Dizzy " ( Tommy Roe ). ثم أصبحت موسيقى البوب ​​السيكيدلية نوعًا قائمًا بذاته، وابتعدت عن الموسيقى المخدرة مع أغاني حققت نجاحًا كبيرًا لفنانين مثل The Archies و The Jackson 5 و The Partridge Family و The Osmonds و Honey Cone .
• موسيقى البلوز السايكدلية - حققت المركز الأول في نوفمبر 1969 بأغنية " Come Together " (فرقة البيتلز). ومن بين أغاني البلوز السايكدلية الأخرى التي حققت المركز الأول: 1970 - " American Woman " ( فرقة The Guess Who )؛ 1971 - " Me and Bobby McGee " ( فرقة جانيس جوبلين ).
• موسيقى سايكدلية ثقيلة - فرق مثل Iron Butterfly و Steppenwolf و Blue Cheer و Sir Lord Baltimore و Mount Rushmore و Morgen و Blue Öyster Cult و Yesterday's Children وAndromeda و Edgar Broughton Band و High Tide و Josefus و Captain Beyond و Frijid Pink و Third Power و Morly Grey و The Illusion و Attila و May Blitz و Pink Fairies و The Open Mind و Crow و The Litter وMason و Toe Fat و Stack Waddy و Leaf Hound و Buffalo و Kahvas Jute و Baumstam و Flower Travellin' Band وBlues Creation و Speed ​​وGlue & Shinki و JPT Scare Band و Truth and Janey وأيضًا بعض المواد المبكرة من Grand Funk Railroad و Mountain و MC5 و The Stooges التي مزجت بين موسيقى البلوز السايكدلية والحمضية مع بعض الأصوات الأكثر ثقلاً بين أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. وحتى لو اكتسبت بعض هذه الفرق بعض الاهتمام السائد، فإن معظمها كانت فرقًا تحت الأرض وأعاد اكتشافها هواة جمع المقتنيات ومحبي موسيقى الروك.

كما تضمنت العديد من الأنواع الموسيقية التي ظهرت لأول مرة في سبعينيات القرن العشرين تأثيرات مخدرة في البداية، مثل موسيقى الروك الناعمة والديسكو ، على الرغم من أنها سرعان ما طورت أصواتها الخاصة التي كانت مميزة عن الموسيقى المخدرة.

منذ ستينيات القرن العشرين، تم استيعاب العديد من جوانب ثقافة الهيبيز المضادة من قبل التيار الرئيسي. ^{[66] [67]}

لقد اكتسب التنوع الديني والثقافي قبولاً أكبر. فقد وصلت الديانات الشرقية والمفاهيم الروحية، وخاصة الكارما والتناسخ ، إلى جمهور أوسع حيث يعتنق حوالي 20% من الأميركيين بعض معتقدات العصر الجديد . ^[68] كما أصبحت مجموعة واسعة من خيارات المظهر الشخصي وأنماط الملابس مقبولة، وكلها كانت غير شائعة قبل عصر الهيبيز. ^{[69] [70]} كما أصبحت المشاريع التجارية التعاونية وترتيبات المعيشة المجتمعية الإبداعية مقبولة على نطاق واسع. كما انتشر الاهتمام بالأطعمة الطبيعية والعلاجات العشبية والفيتامينات، وأصبحت متاجر الأطعمة الصحية الصغيرة التي كانت تبيعها الهيبيز في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين الآن أعمالاً تجارية مربحة على نطاق واسع.

شمل الإرث المباشر للهيبيين: في الموضة، تراجع شعبية ربطة العنق التي كانت تُرتدى يوميًا خلال الخمسينيات وأوائل الستينيات، وتسريحات الشعر الطويلة بشكل عام، حتى بالنسبة للسياسيين مثل بيير ترودو ؛ في الأدب، كتب مثل The Electric Kool-Aid Acid Test ؛ ^[71] في الموسيقى، مزج موسيقى الروك الشعبية بأشكال أحدث بما في ذلك موسيقى الروك الحمضية والميتال الثقيل ؛ في التلفزيون والأفلام، رؤية وتأثير أكبر بكثير، مع بعض الأفلام التي تصور أخلاقيات وأسلوب حياة الهيبيز، مثل Woodstock و Easy Rider و Hair و The Doors و Crumb . غالبًا ما تم محاكاة الهيبيين في المسلسلات التلفزيونية الشهيرة في ذلك الوقت مثل Star Trek ، بينما صورتهم برامج مثل Dragnet بانتظام في ضوء سلبي على أنهم مدمنون على المخدرات. حتى برامج الأطفال التلفزيونية مثل HR Pufnstuf ، ^[72] والبرامج التعليمية مثل The Electric Company ^[73] و Mulligan Stew تأثرت بالهيبيين.

في حين أن العديد من الهيبيين التزموا بأسلوب الحياة هذا على المدى الطويل، يزعم بعض الشباب أن الهيبيين "باعوا أنفسهم" خلال الثمانينيات وأصبحوا جزءًا من الثقافة المادية الاستهلاكية. ^[65]

وقد ظهر الهيبيون الذين لم "يبيعوا" في الصحافة مؤخرًا في أبريل 2014. وبعد أربعين عامًا من تأسيس "مطبخ الهيبيز" في سكيد رو في لوس أنجلوس في الجزء الخلفي من شاحنة صغيرة، ظل العاملان الكاثوليكيان جيف ديتريش، وهو مقاوم للتجنيد ، وكاثرين موريس، وهي راهبة سابقة ، نشطين في عملهما في إطعام سكان سكيد رو والاحتجاج على الحروب ، وخاصة أمام المبنى الفيدرالي المحلي . ^[74]

لا يزال من الممكن العثور على الهيبيين في المناطق البوهيمية حول العالم. ^[75]

لقد استفاد الهيبيون المعاصرون من شبكة الويب العالمية ويمكن العثور عليهم في المجتمعات الافتراضية. في المملكة المتحدة ، على الرغم من أن حركة المسافرين من العصر الجديد تتجنب تسمية "الهيبي"، إلا أنها أحيت العديد من تقاليد الهيبيين في الثمانينيات والتسعينيات. لا تزال الأحداث الجارية والمهرجانات والحفلات تروج لأسلوب حياة الهيبيين وقيمهم. كان أسلوب الموضة " البوهو شيك " في الفترة من 2003 إلى 2007 يحتوي على عدد من السمات الهيبية، حتى أن صحيفة لندن إيفيننج ستاندارد استخدمت مصطلح "هيبي شيك" (11 مارس 2005).

يتبنى الهيبيون الجدد، وبعضهم من أبناء وأحفاد الهيبيين الأصليين، العديد من المعتقدات نفسها التي تبناها نظراؤهم في ستينيات القرن العشرين. ولا يزال تعاطي المخدرات مقبولاً كما كان في أيام الهيبيين "الأصلية"، على الرغم من أن بعض الهيبيين الجدد لا يعتبرون تعاطي المخدرات ضرورياً ليكونوا جزءاً من نمط الحياة، ويرفض آخرون تعاطي المخدرات لصالح أساليب بديلة للوصول إلى وعي أعلى أو متغير مثل حلقات الطبول والغناء الجماعي والتأمل واليوغا والرقص. وفي العشرين من إبريل (نيسان) (20/4) يجتمع العديد من الهيبيين الجدد في " هيبي هيل " في حديقة جولدن جيت في سان فرانسيسكو.

في الولايات المتحدة، يطلق بعض الهيبيين على أنفسهم اسم "قوس قزح"، وهو اسم مشتق من قمصانهم المصبوغة، وبالنسبة للبعض الآخر، من مشاركتهم في مجموعة الهيبيين " عائلة قوس قزح للضوء الحي". منذ أوائل سبعينيات القرن العشرين، تجتمع مجموعة قوس قزح بشكل غير رسمي في تجمعات قوس قزح على أراضي الغابات الوطنية الأمريكية وكذلك على المستوى الدولي. "السلام والحب والوئام والحرية والمجتمع" هو شعارهم.

من المحتمل أن تحتوي هذه المقالة على أبحاث أصلية . يرجى تحسينها من خلال التحقق من الادعاءات المقدمة وإضافة الاستشهادات المضمنة . يجب إزالة البيانات التي تتكون فقط من أبحاث أصلية. ( أكتوبر 2007 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

بدأ تقليد مهرجانات الهيبيز في الولايات المتحدة في عام 1965 مع اختبار Acid Tests لكين كيسي ، حيث لعبت فرقة Grateful Dead تحت تأثير عقار إل إس دي وبدأت الارتجال المخدر. على مدى العقود العديدة التالية، أصبح العديد من الهيبيين والهيبيين الجدد جزءًا من مجتمعي Deadhead و Phish Head ، وحضروا المهرجانات الموسيقية والفنية التي أقيمت في جميع أنحاء البلاد. قام Grateful Dead بجولات مستمرة، مع انقطاعات قليلة بين عامي 1965 و1995. قام Phish بجولات متقطعة بين عامي 1983 و2004. مع زوال Grateful Dead و Phish ، تُرك الهيبيون المتجولون الرحل بدون فرقة ارتجال رئيسية يتبعونها. بدلاً من ذلك، يحضرون سلسلة متزايدة من المهرجانات الصيفية، وأكبرها يسمى مهرجان Bonnaroo للموسيقى والفنون ، والذي تم عرضه لأول مرة في عام 2002.

بدأ معرض أوريجون الريفي في عام 1969 كمبادرة خيرية لمدرسة بديلة. حاليًا، يتميز المهرجان الذي يستمر ثلاثة أيام بالحرف اليدوية والعروض التعليمية والترفيه بالأزياء في بيئة مليئة بالأشجار بالقرب من فينيتا، أوريجون ، غرب مدينة يوجين مباشرةً . وفي كل عام، يصبح المهرجان ثالث أكبر مدينة في مقاطعة لين.

مهرجان ستاروود السنوي ، الذي تأسس عام 1981، هو حدث يستمر ستة أيام ويقام في بومروي، أوهايو ^[76] ويدل على السعي الروحي للهيبيين من خلال استكشاف الديانات غير السائدة ووجهات النظر العالمية. وقد قدم عروضًا ودروسًا من قبل مجموعة متنوعة من رموز الهيبيز والثقافة المضادة، من الضيوف الموسيقيين مثل Big Brother and the Holding Company و Merl Saunders و Babatunde Olatunji إلى المتحدثين مثل Timothy Leary و Terence McKenna و Paul Krassner و Stephen Gaskin و Robert Anton Wilson و Harvey Wasserman و Ralph Metzner .

بدأ مهرجان بيرنينج مان في عام 1986 في حفل على الشاطئ في سان فرانسيسكو. والآن أصبح هذا المهرجان تجمعًا سنويًا، ويقام في صحراء بلاك روك شمال شرق رينو، نيفادا . ورغم أن قِلة من المشاركين قد يقبلون تسمية "الهيبيين"، فإن بيرنينج مان هو تعبير معاصر عن المجتمع البديل بنفس روح الأحداث الهيبية المبكرة. ويصبح التجمع مدينة مؤقتة (36500 ساكن في عام 2005)، مع معسكرات متقنة وعروض والعديد من السيارات الفنية .

يُعقد مهرجان بونارو للموسيقى والفنون سنويًا في مانشستر بولاية تينيسي، وقد أصبح تقليدًا للعديد من عشاق الموسيقى، منذ عرضه الأول في عام 2002 والذي بيعت جميع تذاكره. ويحضر مهرجان بونارو سنويًا ما يقرب من 70 إلى 80 ألف شخص. وقد استثمر منتجو المهرجان في ممتلكاتهم، فقاموا ببناء شبكات اتصالات واسعة النطاق، وإمدادات مياه الشرب، ومرافق الصرف الصحي، ووسائل السلامة مثل ملاجئ الإسعافات الأولية لكل 200 إلى 300 من المعجبين.

مهرجان 10,000 Lakes هو مهرجان موسيقي سنوي يستمر لمدة ثلاثة أيام في ديترويت ليكس، مينيسوتا . يُشار إليه أيضًا باسم "10KLF" (K للألف، LF لمهرجان البحيرات)، بدأ المهرجان في عام 2003. بلغ عدد الحضور في عام 2006 حوالي 18000. ^[77]

في المملكة المتحدة، يوجد العديد من المسافرين الجدد الذين يُعرفون بالهيبيين لدى الغرباء، لكنهم يفضلون تسمية أنفسهم بقافلة السلام . بدأوا مهرجان ستونهنج الحر في عام 1974، وخاصة والي هوب ، حتى حظرت هيئة التراث الإنجليزي المهرجان قانونيًا، مما أدى إلى معركة بينفيلد في عام 1985. مع حظر ستونهنج كموقع للمهرجان، يجتمع مسافرو العصر الجديد في مهرجان جلاستونبري السنوي لمشاهدة مئات الرقصات الحية والكوميديا ​​والمسرح والسيرك والكباريه وغيرها من العروض. يزعم آخرون أنه أصبح الآن حدثًا تجاريًا للغاية، ويختارون بدلاً من ذلك مهرجانات أصغر مثل أيام جميلة أو احتفال شروق الشمس أو التجمع الأخضر الكبير . في عام 2005، غطى مهرجان جلاستونبري 900 فدان (3.6 كيلومتر ^مربع ) وجذب 150.000 شخص.

في أستراليا، بدأت حركة الهيبيز في الظهور في منتصف إلى أواخر الستينيات مع عرض الثقافة الفرعية في مهرجان الحج للبوب الذي أقيم في أوريمباه، نيو ساوث ويلز يومي 24 و25 يناير 1970. ^[78] | استمر المشهد في التطور من خلال مهرجان أكواريوس الذي أقيم عام 1971 في كانبيرا ومرة ​​أخرى في نيمبين بعد ذلك بعامين. ^[79] بقي العديد من رواد المهرجان في نيمبين، مما أدى إلى تحويل المدينة والمنطقة المحلية. كما أدى ذلك إلى تشكيل واحدة من أكبر وأنجح البلديات في أستراليا .

بين عامي 1976 و1981، أقيمت مهرجانات موسيقى الهيبيز في المزارع الكبيرة حول وايهي ووايكينو في نيوزيلندا - أوتياروا . سميت المهرجانات باسم نامباسا ، وركزت على السلام والحب وأسلوب الحياة المتوازن، وتضم ورش عمل وعروض تدعو إلى أنماط حياة بديلة ، وطاقة نظيفة ومستدامة ، وأطعمة نقية. نامباسا هو أيضًا الاسم القبلي لمؤسسة تدافع عن الأفكار المستدامة وأظهرت أساليب الثقافة المضادة العملية وأسلوب الحياة البديل منذ أوائل السبعينيات . ^[80]

تُسمى العديد من الفرق الموسيقية التي تؤدي عروضها في مهرجانات الهيبيز ومشتقاتها بفرق الجاز ، لأنها تعزف أغاني تحتوي على آلات موسيقية طويلة تشبه فرق الهيبيز الأصلية في ستينيات القرن العشرين. كما تحظى موسيقى الترانس السايكدلية أو " سايترانس "، وهي نوع من موسيقى التكنو المتأثرة بموسيقى الروك السايكدلية وثقافة الهيبيز في ستينيات القرن العشرين، بشعبية كبيرة بين الهيبيين الجدد في جميع أنحاء العالم. وعادةً ما يحضر الهيبيون السايكدليون مهرجانات منفصلة تُعزف فيها الموسيقى الإلكترونية فقط.

• الثقافة المضادة في الستينيات
• درب الهيبيز
• إندومانيا
• موسيقى مخدرة
• موسيقى الروك المخدرة
• صخرة راجا
• التسلسل الزمني للثقافة المضادة في الستينيات

• ماذا يريد الهيبيون؟ بقلم أليشيا باي لوريل، 19 نوفمبر 2001.