قائمة هياكل القصة

الموسوعة الحرة

بنية القصة أو البنية السردية أو البنية الدرامية (المعروفة أيضًا باسم البنية الدرامية ) هي بنية العمل الدرامي مثل الكتاب أو المسرحية أو الفيلم . هناك أنواع مختلفة من الهياكل السردية في جميع أنحاء العالم، والتي افترضها النقاد والكتاب والعلماء على مر الزمن. تغطي هذه المقالة مجموعة الهياكل الدرامية من جميع أنحاء العالم: كيف يتم تنظيم الأفعال وما يفترض أن يكون محور القصة يختلف على نطاق واسع حسب المنطقة والفترة الزمنية.

أفريقيا والشتات الأفريقي

الكاريبي

كويك كواك

تتضمن بنية كويك كواك (وتسمى أيضًا كريك كراك) ثلاثة عناصر: الراوي والبطل والجمهور. [1] تعتبر القصة نفسها بمثابة أداء، لذا هناك تآزر بين العناصر المذكورة أعلاه. [1] في القصة، قد يلفت الراوي الانتباه إلى السرد أو إلى نفسه كراوي. [2] غالبًا ما تتضمن البنية ما يلي:

  1. أخبر الألغاز لاختبار الجمهور.
  2. يصبح الجمهور بمثابة جوقة ويعلقون على القصة.

عادة ما يكون هناك نهاية طقسية. [3]

غرب افريقيا

جريوت

بنية قصة شائعة في غرب إفريقيا يرويها رواة القصص من قبيلة جريوت ، الذين يروون قصصهم شفويًا. تشمل القصص الشهيرة من هذا التقليد حكايات الأنانسي الشعبية. [4] كان لهذا النوع من السرد تأثير على قصص الشتات الأفريقي الأمريكي والكريولي والكاريبي اللاحقة.

بنية القصة هي كما يلي:

  1. صيغة الافتتاح - تتضمن النكات والألغاز لجذب مشاركة الجمهور. ثم بداية مهيبة.
  2. الجزء المتعلق بالنص/الشرح - سرد القصة، وإعداد الشخصيات والأحداث، وتحديد الصراع، مع غناء الراوي ورقصه وصراخه ودعوة الجمهور للانضمام إليه. يستخدم الراوي لغة مليئة بالصور والرمزية.
  3. الصيغة الحاسمة - خاتمة القصة والعبرة. [5]

المحرك الرئيسي للقصة هو الذاكرة. يعتمد الراوي أو القاص على المعرفة الجماعية ويمكنه أداء العديد من الوظائف مثل المعلم والمستشار والمفاوض والمسلي وحارس الذاكرة الجماعية. [6]

الشعوب الأصلية في أمريكا الشمالية وأمريكا اللاتينية

أمريكا الوسطى

روبليتو

روبليتو هو شكل من أشكال القصص التي نشأت في نيكاراجوا. وقد سُميت على اسم روبرت روبليتو، على الرغم من أن البنية أقدم منه بكثير واكتشفتها شيريل دييرماير، وهي من الخارج، في عام 2010 [7] وهي تتكون من:

  1. خط التكرار
  2. مقدمة
  3. ذروة
  4. الرحلات
  5. يغلق

أمريكا الجنوبية

هراوي

الهراوي هو نوع موسيقي تقليدي قديم من موسيقى الأنديز والشعر الغنائي الأصلي. كان الهراوي منتشرًا في إمبراطورية الإنكا وهو الآن شائع بشكل خاص في البلدان التي كانت جزءًا منها، وخاصة: بيرو والإكوادور وبوليفيا. عادةً ما يكون الهراوي أغنية أو لحنًا بطيئًا ومزاجيًا وعاطفيًا يُعزف على القينا (الناي). تتحدث كلمات الهراوي عن الحب (غير المتبادل غالبًا)، ومحنة الفلاح العادي، وحرمان الأيتام، وما إلى ذلك. تكون الألحان في الغالب في مقياس خماسي ثانوي.

آسيا

شرق آسيا

سجل الحلم

هذا هو نوع من القصص التي تبدأ بحلم. تم اختراعه في عهد أسرة مينغ وتم تصديره إلى كوريا. [8] يتعامل الهيكل بشكل أساسي مع شخصية إما تفكر في حياتها أو تخبر شخصية ميتة أخرى عن حياتها. غالبًا ما يعكس الندم من الشخصيات على خيارات حياتهم ويساعدهم إما على المضي قدمًا أو قبول واقعهم. لم يتم استيراده إلى اليابان أبدًا لأن اليابان كانت لديها مشاعر معادية للصين في عصر توكوغاوا بدءًا من القرن السابع عشر وكان انهيار إمبراطورية مينغ في عام 1618.

سجل الأحلام (اليابان)

سجل الأحلام أو مذكرات الأحلام (夢記 ゆめのき) منفصل عن سجل الأحلام أعلاه وقد بدأه الرهبان البوذيون في اليابان في القرن الثالث عشر، الذين سجلوا أحلامهم في مذكرات. [9] غالبًا ما يتم تسجيل هذه الأحلام ومشاركتها ومشاهدتها.

شرق آسيوية مكونة من أربعة فصول

بدأ هذا البناء الدرامي كأسلوب شعري صيني يسمى qǐ chéng zhuǎn hé (起承转合) ثم تم تصديره إلى كوريا باسم gi seung jeon gyeol (هانغول: 기승전결؛ هانجا: 起承轉結) وإلى اليابان باسم kishōtenketsu (起承転結). وقد قامت كل دولة بتكييف نظرتها الخاصة للهيكل الأصلي.

مقالة عن الثماني أرجل

كان المقال ذو الثمانية أرجل ( بالصينية :八股文؛ بينيين : bāgǔwén ؛ حرفيًا "نص العظام الثمانية") [10] أسلوبًا للمقال في الامتحانات الإمبراطورية خلال سلالات مينغ وتشينغ في الصين. [10] كان المقال ذو الثمانية أرجل ضروريًا لأولئك الذين يجتازون اختبارات الخدمة المدنية هذه لإظهار جدارتهم بالخدمة الحكومية، مع التركيز غالبًا على الفكر الكونفوشيوسي ومعرفة الكتب الأربعة والكلاسيكيات الخمسة ، فيما يتعلق بالمثل الحكومية. [10] لم يتمكن المتقدمون للاختبار من الكتابة بطرق مبتكرة أو إبداعية، ولكن كان عليهم الالتزام بمعايير المقال ذو الثمانية أرجل. [10] تم فحص مهارات مختلفة، بما في ذلك القدرة على الكتابة بشكل متماسك وإظهار المنطق الأساسي. في أوقات معينة، كان من المتوقع أن يؤلف المرشحون الشعر تلقائيًا حول موضوع محدد، والذي تم التشكيك في قيمته أحيانًا أيضًا، أو استبعاده كجزء من مادة الاختبار. كانت هذه حجة رئيسية لصالح المقال ذي الأرجل الثمانية، حيث زعموا أنه من الأفضل القضاء على الفن الإبداعي لصالح محو الأمية النثرية. في تاريخ الأدب الصيني، غالبًا ما يُقال إن المقال ذي الأرجل الثمانية تسبب في "الركود الثقافي والتخلف الاقتصادي" في الصين في القرن التاسع عشر. [10] [11]

جوها كيو

جو ها كيو (序破急) هو مفهوم التعديل والحركة المطبق في مجموعة واسعة من الفنون اليابانية التقليدية . تُرجم تقريبًا إلى "البداية، الكسر، السريع"، ويعني في الأساس أن جميع الإجراءات أو الجهود يجب أن تبدأ ببطء، ثم تتسارع، ثم تنتهي بسرعة. يُطبق هذا المفهوم على عناصر حفل الشاي الياباني ، والكندو وفنون الدفاع عن النفس الأخرى، والبنية الدرامية في المسرح التقليدي، وأشكال الشعر التعاونية المرتبطة التقليدية رينجا ورينكو (هايكاي نو رينجا ).

نشأ المفهوم في موسيقى الجاجاكو ، وتحديدًا في الطرق التي يمكن بها تمييز عناصر الموسيقى ووصفها. وعلى الرغم من دمجه في النهاية في عدد من التخصصات، إلا أنه تم تكييفه وتحليله ومناقشته بشكل شامل من قبل كاتب مسرحية نو العظيم زيامي ، [12] الذي نظر إليه كمفهوم عالمي ينطبق على أنماط حركة كل الأشياء.

غرب آسيا

البنية المتقاطعة

نوع من البنية الموجودة في التوراة والإنجيل والقرآن باستخدام شكل من أشكال التكرار.

حكاواتي

شكل أدبي فلسطيني يتضمن ألف ليلة وليلة. ويتضمن هذا الهيكل أيضًا العديد من الأعمال الدينية، بما في ذلك التوراة والإنجيل والقرآن . [ 13 ] [ 14]

كاراغوز

كاراغوز (حرفيًا العين السوداء في اللغة التركية) وهاجيوات ( اختصر في الوقت من "هاجي إيفاز" بمعنى "إيفاز الحاج"، ويُكتب أحيانًا أيضًا هاجيواد ) هما الشخصيتان الرئيسيتان في مسرحية الظل التركية التقليدية ، التي انتشرت خلال الفترة العثمانية ثم انتشرت في معظم الدول القومية في الإمبراطورية العثمانية. وهي أكثر شهرة في تركيا واليونان والبوسنة والهرسك وأدجارا (جمهورية جورجيا المتمتعة بالحكم الذاتي). في اليونان ، يُعرف كاراغوز باسمه المحلي كاراجيوزيس ؛ وفي البوسنة والهرسك، يُعرف باسمه المحلي كارادوز .

تتكون مسرحيات الكاراكوز من أربعة أجزاء:

  • المقدمة : يغني هاسيوات ترنيمة (تختلف من عرض إلى آخر)، ويتلو دعاءً، ويشير إلى أنه يبحث عن صديقه كاراجوز، فيدعوه إلى المسرح بخطاب ينتهي دائمًا "يا ربانا بير إيجلينسي" ("يا ربانا بير إيجلينسي"). يدخل كاراجوز من الجانب الآخر.
  • موهافري: حوار بين كاراجوز وحيوات
  • الفصل: القصة الرئيسية
  • بيتيش: خاتمة، دائما جدال قصير بين كاراغوز وعيواز، ينتهي دائما بصراخ عيواز على كاراغوز بأنه "دمر" كل ما كان في متناول اليد و"أنزل الستار"، ويرد كاراغوز "أرجو أن تغفر لي تجاوزاتي".

المصادر: [15] [16]

تعزية

تعزيه أو تعزيه أو تعزيه أو تعزيه ( عربي : تعزية ، فارسي : تعزیه ، أردو : تعزیہ ) تعني الراحة أو التعزية أو التعبير عن الحزن. وهي مشتقة من الجذرين عزو (عزو وعزى) والتي تعني الحداد .

اعتمادًا على المنطقة والوقت والمناسبة والدين وما إلى ذلك، يمكن أن تشير الكلمة إلى معاني وممارسات ثقافية مختلفة:

  • في المرجع الثقافي الفارسي يتم تصنيفها على أنها مسرح التعزية أو مسرحية العاطفة المستوحاة من حدث تاريخي وديني، وهو وفاة الحسين المأساوية، وترمز إلى الروح الملحمية والمقاومة.
  • في جنوب آسيا ومنطقة البحر الكاريبي يشير هذا المصطلح على وجه التحديد إلى الأضرحة المصغرة (تقليد لأضرحة كربلاء، وعادة ما تكون مصنوعة من الورق الملون والخيزران) المستخدمة في المواكب الطقسية التي تقام في شهر محرم.

التعزية، المعروفة في المقام الأول من التقاليد الفارسية، هي طقوس إسلامية شيعية تعيد تمثيل وفاة الحسين (حفيد النبي الإسلامي محمد) وأولاده الذكور ورفاقه في مذبحة وحشية في سهول كربلاء بالعراق في عام 680 م. كانت وفاته نتيجة لصراع على السلطة في اتخاذ القرار بشأن السيطرة على المجتمع المسلم (المسمى الخليفة ) بعد وفاة محمد. [17]

أوروبا والشتات الأوروبي

تحليل ارسطو

وقد قام العديد من العلماء بتحليل البنية الدرامية، بداية من أرسطو في كتابه فن الشعر (حوالي 335 قبل الميلاد).

في كتابه فن الشعر ، وهي نظرية عن المآسي، طرح الفيلسوف اليوناني أرسطو فكرة مفادها أن المسرحية يجب أن تحاكي فعلًا واحدًا كاملاً ولا تتخطى الأحداث (مثل ذكريات الماضي). "الكل هو ما له بداية ووسط ونهاية. البداية هي ما ليس نتيجة ضرورية لأي شيء آخر ولكن بعده يوجد شيء آخر أو يحدث كنتيجة طبيعية. النهاية على العكس من ذلك هي ما يكون حتميًا أو كقاعدة عامة النتيجة الطبيعية لشيء آخر ولكن لا يتبعه شيء آخر؛ يتبع الوسط شيئًا آخر ويتبعه شيء ما. لذلك يجب ألا تبدأ الحبكات المبنية جيدًا وتنتهي بشكل عشوائي، بل يجب أن تجسد الصيغ التي ذكرناها." (1450b27). [18] قام بتقسيم المسرحية إلى فصلين: δέσις (desis) و λύσις (lysis) والتي تُترجم تقريبًا إلى الربط وعدم الربط، [19] على الرغم من أن الترجمة المعاصرة هي "التعقيد" و "الخاتمة". [20] لقد استخدم سوفوكليس بشكل أساسي لتقديم حجته حول البنية الدرامية المناسبة للمسرحية.

يزعم أن المأساة الحقيقية يجب أن تكون بسيطة: رجل ينتقل من الرخاء إلى المأساة وليس العكس. يجب أن تثير الشفقة أو الخوف، لصدمة المشاهد. كما يذكر أن الرجل يحتاج إلى أن يكون معروفًا للجمهور. يجب أن تحدث المأساة بسبب خلل في الشخصية. [21]

لقد صنف ترتيب أهمية المسرحية على النحو التالي: الجوقة، الأحداث، الأسلوب، الشخصية، المشهد. [20] وأن جميع المسرحيات يجب أن تكون قابلة للتأدية من الذاكرة، طويلة وسهلة الفهم. [22] لقد كان ضد المؤامرات التي تركز على الشخصية قائلاً "إن وحدة الحبكة لا تتكون، كما يفترض البعض، في وجود رجل واحد كموضوع لها". [23] لقد كان ضد المؤامرات العرضية. [24] لقد اعتقد أن الاكتشاف يجب أن يكون ذروة المسرحية وأن الفعل يجب أن يعلم الأخلاق التي تعززها الشفقة والخوف والمعاناة. [25] المشهد، وليس الشخصيات نفسها، هو الذي يثير المشاعر. [26] يجب أيضًا تقسيم المسرح إلى "مقدمة، حلقة، خروج، وجزء كورالي، مميز إلى بارود وستاسيمون ..." [27]

على عكس ما حدث لاحقًا، فقد اعتقد أن الأخلاق هي محور المسرحية وما يجعلها عظيمة. وعلى عكس الاعتقاد السائد، لم يأتِ ببنية الثلاثة فصول المعروفة شعبيًا.

مسرحية من فصل واحد

يقال إن يوربيديس هو من ابتكر هذه الفكرة في مسرحيته "سايكلوبس" ، ولم تكن هذه الفكرة شائعة على نطاق واسع حتى أواخر القرن التاسع عشر مع ظهور السينما. علقت أليس جاي بلاشي عليها في الفيلم الوثائقي " كن طبيعيًا: القصة غير المروية لأليس جاي بلاشي" ، حيث علقت على أن العديد من أفلام ذلك الوقت كانت تتطلب نكتة سريعة في النهاية.

لا يزال هذا المصطلح مستخدمًا حتى يومنا هذا، لكنه فقد شعبيته في الأفلام في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين وحتى أربعينياته، عندما أصبح وقت تشغيل الفيلم المتوسط ​​أطول. [28] (انظر كينيث رو ولاجوس إيجري .)

تحليل هوراس

دعا ناقد الدراما الروماني هوراس إلى بنية من خمسة فصول في كتابه "فن الشعر" : "Neue minor neu sit quinto productior actu fabula" (الأسطر 189-190) ("لا ينبغي أن تكون المسرحية أقصر أو أطول من خمسة فصول"). كما جادل لصالح الجوقة، "يجب أن تلعب الجوقة دور الممثل، بقوة"، ويجب أن يكون مركز المسرحية هو الأخلاق كما فعل أرسطو. 

"يجب أن يفضل الخير، ويقدم النصيحة الودية،
أرشد الغاضبين، وشجع الخائفين
من الخطيئة: امتدح طعام المائدة المتواضعة والقوانين السليمة
والعدل والسلام وأبوابه المفتوحة:
ينبغي أن يخفي الأسرار، ويصلي ويتوسل إلى الآلهة
"إن المتكبرين يفقدون حظهم، والتعساء يستعيدونه."

ولم يحدد محتوى هذه الأفعال.

ايليوس دوناتوس

استخدم عالم النحو الروماني في القرن الرابع إيليوس دوناتوس في نقده لمسرحيتي تيرينس أدلفو وهيسيرا في كتابه Aeli Donati qvod fertvr Commentvm Terenti: Accendvnt Evgravphi المجلد 2 وفي مراجعته لمسرحية تيرينس أندريا في P. Terentii Afri comoediae sex مصطلحات المقدمة (prologus) والبروتاسيس ( protasis ) والنهاية (epitasis) والكارثة (catastropha) . غالبًا ما يستخدم الحروف اليونانية الأصلية، لكنه لا يحددها كأفعال محددة ، بل كأجزاء من المسرحية ذات صفات عاطفية مختلفة.

على سبيل المثال، في مسرحية تيرينس أديلفو، علق قائلاً: "in hac prologus aliquanto lenior inducitur; magis etiam in se Purgando quam in aduersariis laedendis est occupatus. πρότασις turbulenta est, ἐπίτασις clamosa, καταστροφ أنا صغير جدًا في مجال الاجتهاد في المبدأ، مع التسلية quaedam diceremus." والذي يُترجم تقريبًا إلى، "في هذه المقدمة تكون أكثر اعتدالًا إلى حد ما؛ فهو منخرط في تطهير نفسه أكثر من إيذاء خصومه. البروتازي مضطرب. النخر هو كارثة بصوت عالٍ وألطف." [29] : 4 

ويضيف أيضًا أن Hecyra، "in hac prologus est et multiplex et rhectoricus nimis،propterea quod saepe exclusa haec comoedia diligentissima defencene indigebat. atque in hac πρότασις turbulenta est، ἐπίτασις mollio، καταστροφ ή." والتي تترجم تقريبًا إلى، "في هذه المقدمة تكون المقدمة متعددة ومفرطة في البلاغة، لأنه في كثير من الأحيان يتم استبعاد هذه الكوميديا ​​لأنها تحتاج إلى دفاع دقيق للغاية. وفي هذا يكون البروز مضطربًا، وكلما كانت النبوءة أكثر اعتدالًا، كانت الكارثة أكثر ليونة." [29] : 189 

ومع ذلك، فهو يزعم أيضًا أن اللاتينيين لديهم جوقة من خمسة فصول، وهو ما يميز اللاتينيين عن اليونانيين، "hoc etiam ut cetera huiusmodi poemata quinque actus habaeat necesse est choris diusos a Graecis poetis." والتي تُترجم تقريبًا إلى، "من أجل الحصول على قصائد أخرى من هذا النوع، من الضروري أن يكون لدينا خمسة فصول من الجوقات، مميزة عن الشعراء اليونانيين." [29] : 189  مما يجعل من الواضح إلى حد ما أنه على الرغم من استخدامه للغة اليونانية لهذه التقسيمات من المسرحية، إلا أنه لم يفكر فيها كجزء من بنية الفصل الإجمالية.

لم يتم إجراء ترجمة نهائية لهذا العمل إلى اللغة الإنجليزية. [30]

رواية بيكاريسك

نشأت رواية البيكاريسك في إسبانيا في القرن السادس عشر، وهي نوع من السرد يرويها بطل متواضع ("بيكارو") بضمير المتكلم في بيئة واقعية، وغالبًا ما تكون بنبرة ساخرة. تكون الحبكة وتطور الشخصية محدودين. ومن الأمثلة الشهيرة رواية غوزمان دي ألفاراتشي للكاتبين لازاريلو دي تورميس وماتيو أليمان .

شكسبير وعصر النهضة

لم يخترع ويليام شكسبير بنية الخمسة فصول. [31] تم إنشاء بنية الخمسة فصول بواسطة جوستاف فرايتاج ، حيث استخدم شكسبير كمثال. لا توجد كتابات من شكسبير حول الكيفية التي كان ينوي بها أن تكون مسرحياته. هناك بعض الاعتقاد بأن الناس فرضوا بنية الفصول بعد وفاته. خلال حياته، كانت بنية الأربعة فصول شائعة أيضًا واستُخدمت في مسرحيات مثل Fortunae Ludibrium sive Bellisarius. [32] ادعى فرايتاج في كتابه أن شكسبير كان يجب أن يستخدم بنيته المكونة من خمسة فصول، لكنها لم تكن موجودة في فترة شكسبير. [33]

يزعم ريتشارد ليفين أنه خلال عصر النهضة، أصبحت المؤامرات المتعددة أكثر شعبية، وانحرفت عن نموذج الحبكة الخطية المفردة لأرسطو. [34] يزعم روبرت كولترين أيضًا أن بنية الحبكة في تلك الفترة الزمنية كانت تتم بشكل متقطع، مع وجود كوميديا ​​غالبًا ذات حبكة جادة ثم العديد من المؤامرات الكوميدية والغريبة حولها. [35]

رواية تعليمية

تم صياغة المصطلح في عام 1819 بواسطة كارل مورغنسترن ، ولكن ولادة رواية التعليم يرجع تاريخها عادةً إلى نشر كتاب تدريب فيلهلم مايستر بواسطة يوهان فولفغانغ فون جوته في عامي 1795-1796، [36] أو في بعض الأحيان إلى كتاب تاريخ أغاثون لكريستوف مارتن فيلاند عام 1767. [37]

تتطلب الحبكة بطلاً شابًا أو بريئًا يواصل التعلم عن العالم، ويتعلم كيفية دخوله. الهدف الرئيسي هو نضج البطل، والذي يمكن أن يتم من خلال الاكتشاف أو الصراع أو وسائل أخرى.

هرم فرايتاج

هرم فرايتاج [38]

كتب الكاتب المسرحي والروائي الألماني جوستاف فرايتاج كتاب Die Technik des Dramas ، [39] وهو دراسة نهائية للبنية الدرامية المكونة من خمسة فصول، حيث وضع ما أصبح يُعرف باسم هرم فرايتاج. [40] تحت هرم فرايتاج، تتكون حبكة القصة من خمسة أجزاء: [41] [38]

  1. العرض (كان يسمى في الأصل المقدمة)
  2. يعلو
  3. ذروة
  4. العودة أو السقوط
  5. الكارثة [42] فرايتاج غير مبالٍ بشأن أي من الأطراف المتصارعة تفضله العدالة؛ ففي كلتا المجموعتين، يختلط الخير والشر، والقوة والضعف. [43]

ثم يتم تقسيم الدراما إلى خمسة أجزاء أو فصول، والتي يشير إليها البعض باسمالقوس الدرامي : المقدمة، الصعود، الذروة، العودة أو السقوط،والكارثة. يمد فرايتاج الأجزاء الخمسة بثلاث لحظات أو أزمات: القوة المثيرة، والقوة المأساوية، وقوة التشويق النهائي. تؤدي القوة المثيرة إلى الصعود، وتؤدي القوة المأساوية إلى العودة أو السقوط، وتؤدي قوة التشويق النهائي إلى الكارثة. يعتبر فرايتاج أن القوة المثيرة ضرورية ولكن القوة المأساوية وقوة التشويق النهائي اختيارية. معًا، يشكلان الأجزاء الثمانية المكونة للدراما.[38]

في تقديم حجته، حاول إعادة صياغة الكثير من أفكار اليونانيين وشكسبير من خلال تكوين آراء حول ما قصدوه، ولكنهم لم يقولوه بالفعل. [44]

لقد زعم أن التوتر ينشأ من خلال المشاعر المتناقضة، لكنه لم يزعم بنشاط أن الصراع يحدث. [45] لقد زعم أن الشخصية تأتي أولاً في المسرحيات. [46] كما أنه وضع الأساس لما سيُطلق عليه لاحقًا في التاريخ الحادث المحرض. [47]

بشكل عام، زعم فرايتاج أن محور المسرحية هو العاطفة، وأفضل طريقة للحصول على تلك العاطفة هي وضع العواطف المتناقضة في الخلف. لقد وضع بعض الأسس لتركيز البطل، على عكس أرسطو. يُنسب إليه شعبيًا ذكر الصراع في محور مسرحياته، لكنه يجادل بنشاط ضد استمرار الصراع. [48]

مقدمة

يتم تحديد المكان والزمان المحددين، ويتم تحديد الحالة المزاجية، ويتم تقديم الشخصيات. وقد يتم التلميح إلى قصة خلفية. يمكن نقل المقدمة من خلال الحوارات، أو ذكريات الماضي، أو تعليقات الشخصيات، أو تفاصيل الخلفية، أو الوسائط الموجودة في الكون، أو الراوي الذي يروي قصة خلفية. [49]

يعلو

تبدأ قوة مثيرة مباشرة بعد العرض (المقدمة)، فتبني الصعود في مرحلة أو عدة مراحل نحو النقطة الأكثر إثارة للاهتمام. وعادة ما تكون هذه الأحداث هي الأجزاء الأكثر أهمية في القصة لأن الحبكة بأكملها تعتمد عليها لإعداد الذروة وفي النهاية الحل المرضي للقصة نفسها. [50]

ذروة

الذروة هي نقطة التحول التي تغير مصير البطل. إذا كانت الأمور تسير على ما يرام بالنسبة للبطل، فإن الحبكة سوف تنقلب ضده، وغالبًا ما تكشف عن نقاط ضعف البطل الخفية. [51] إذا كانت القصة كوميدية، فسوف يحدث العكس، حيث تتحول الأمور من السيئ إلى الجيد بالنسبة للبطل، وغالبًا ما يتطلب من البطل الاستعانة بقوى داخلية مخفية.

العودة أو السقوط

خلال العودة، تضرب عداوة الطرف الآخر روح البطل. يضع فرايتاج قاعدتين لهذه المرحلة: يجب أن يكون عدد الشخصيات محدودًا قدر الإمكان، ويجب أن يكون عدد المشاهد التي يسقط فيها البطل أقل من عدد المشاهد في الصعود. قد تحتوي العودة أو السقوط على لحظة من التشويق النهائي: على الرغم من أنه يجب التنبؤ بالكارثة حتى لا تبدو وكأنها غير مترابطة ، فقد يكون هناك احتمال للارتياح للبطل المحكوم عليه بالهلاك، حيث تكون النتيجة النهائية موضع شك. [52]

كارثة

الكارثة ( Katastrophe في الأصل) [53] هي عندما يلتقي البطل بتدميره المنطقي. يحذر فرايتاج الكاتب من تجنيب حياة البطل. [54] على الرغم من أن الخاتمة قد ظهرت لأول مرة في عام 1752، [55] [56] [57] لم تُستخدم للإشارة إلى البنية الدرامية حتى القرن التاسع عشر ولم يستخدمها فرايتاج على وجه التحديد لهذا القسم من بنية الفصل.

سيلدن لينكولن ويتكومب

رسم تخطيطي لسايلس مارنر على الصفحة 58 من كتاب سيلدن ويتكومب "دراسة رواية".

في عام 1905، نشر سيلدن لينكولن ويتكومب كتاب دراسة الرواية ، واقترح إمكانية التمثيل البياني للرواية. "يمكن تمثيل البنية العامة للرسائل جزئيًا من خلال تصميم بياني". [58] حيث نشر تصميمًا مقترحًا للسيدة بيرني إيفلينا على الصفحة 21.

وقد شرح هذه الفكرة في الصفحة 39 من كتابه "خط العاطفة" حيث اقترح أن الطريقة التي يشعر بها المرء تجاه العاطفة يمكن رسمها بيانياً. ومع ذلك، فإنه يميز بدقة بين المؤلف والشخصية والقارئ. "إن حقيقة أن المؤلف يقدم شخصية تحركها الخوف لا تعني بالضرورة أن المؤلف أو القارئ يشعر بهذه العاطفة. ولا تنتمي مجرد مناقشة العاطفة، سواء من قبل المؤلف أو شخصية مثل تلك التي يجب أن نلاحظها في دراسة موضوع ما، إلى خط العاطفة". [58] لقد زعم أن خط العاطفة هذا يجب أن يُحسب للقارئ. لقد رسم مخططًا للفصل الثالث عشر من كتاب سيلاس مارنر لتوضيح وجهة نظره.

وهو لا يحدد صيغة معينة للبنية، بل يقدم بدلاً من ذلك أنواعًا مختلفة من المفردات لنقاط مختلفة على طول الخط العاطفي.

ثم استُخدم عمله في جوزيف بيرج إيسينواين لوصف القصص القصيرة لخط العاطفة، على الرغم من أن اسمه مكتوب بشكل خاطئ في عمل إيسينواين. وقد تم سرقة مخططه الخاص بسيلاس مارنر لاحقًا بواسطة كينيث رو، على الرغم من أنه رسم مخططات أخرى لروايات وأشكال أخرى، مثل كبرياء وتحامل في الصفحة 58، [58] الشكل الرسائلي ص 21، السرد البسيط ص 56، وما إلى ذلك.

جوزيف بيرج ايسنواين

في عام 1909، نشر جوزيف بيرج إيسنواين كتابًا بعنوان "كتابة القصة القصيرة؛ دليل عملي حول صعود القصة القصيرة الحديثة وبنيتها وكتابتها وبيعها". وفي هذا الكتاب، حدد عناصر الحبكة التالية وربطها برسم، [59] متبعًا وصفات ويتكومب: الحادثة، والعاطفة، والأزمة، والتشويق، والذروة، والخاتمة، والاستنتاج. ولم يقم بعمل رسم تخطيطي مصاحب لأي من هذه العناصر، ولكنه يزعم أن خط العاطفة مهم للقصص في الصفحة 198. كما يسرد أنواع الحبكات في الصفحة 76 على النحو التالي: المفاجأة، والمشكلة، والغموض، والمزاج أو العاطفة أو المشاعر، والتباين والرمزية. ولا يزعم أن أحدهما أفضل من الآخر. ويحذر عدة مرات في نصه من أن وصفاته مخصصة فقط للقصص القصيرة مثل الصفحات 30-32.

الفصل العاشر، الجزء الخامس. يحدد هنا الذروة بأنها "قمة الاهتمام والعاطفة؛ إنها جوهر القصة". عند الاستشهاد بـ "كتابة القصة القصيرة 1898، تشارلز رايموند باريت، ص 171"، لكنه يشرحها هنا بأنها "صعود الاهتمام والقوة إلى أعلى نقطة لها". يزعم أن أعلى نقطة تكون دائمًا على طول الخطوط العاطفية في الصفحة 187 قائلاً، "الشيء الكبير - الشيء الأساسي والذروة في القصة القصيرة - هو الاهتمام البشري، ولا يمكن أن يكون هناك اهتمام بشري مستدام بدون عاطفة. الخلق كله هو مجال لعرضه، ولأن الخيال يفترض أنه عالم مصغر، فإن الخيال، القصير والطويل، يجب أن يتعامل بشكل وثيق مع العاطفة، من مظاهرها اللطيفة إلى مظاهرها المتطرفة". [59]

وقد أثرت التعريفات التي استخدمها لاحقًا على المفردات المستخدمة في صيغة هوليوود. كانت أفلام هوليوود المبكرة قصيرة. على سبيل المثال، يبلغ طول فيلم In Old California الذي نُشر عام 1910 17 دقيقة.

القس جيسي كيتشوم برينان

كتب القس جيه كيه برينان مقالته "التصميم العام للمسرحيات لكتاب "مسار دلفي" (1912) لجمعية دلفي . [60] في المقال، يصف كيف يبدو الرسم التخطيطي ومسرحية أنتيجون. يحدد ثمانية أجزاء من المسرحية وهي:

  1. العرض: يروي هذا الجزء ما حدث قبل بدء العمل المسرحي، ويتعرف الجمهور على مكان المسرحية وأجوائها والشخصيات وأوضاعهم الاجتماعية.
  2. دور المسرحية: هو فعل أحد أو أكثر من الشخصيات والذي يحدد مسار الأحداث نحو الأزمة أو الذروة.
  3. خطوات العمل التي تؤدي إلى الذروة (تسمى أحيانًا العمل الصاعد): ABC وما إلى ذلك.
  4. نقطة الحسم في العمل. يحدث أمر يجعل من المستحيل على "العمل الصاعد" أن يتقدم إلى أبعد من ذلك. يجب أن تتخذ الأمور اتجاهًا جديدًا.
  5. الأحداث المتساقطة، التي تبدأ من الذروة.
  6. الرفع النهائي، وهو شيء يوقف الحركة الهبوطية؛ وتنشأ مشكلة جديدة.
  7. الكارثة، أو الخاتمة.
  8. النهاية أو نتيجة الكارثة

هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها تسمية "الكارثة" و"الخاتمة" بنفس الاسم. ولم يتم الإشارة إلى أعمال أخرى في المقال.

كلايتون هاملتون

صرح كلايتون هاملتون في كتابه "دليل فن الخيال" (1918) أن المخطط المناسب للحبكة هو "لذلك، يمكن تصور الحبكة في جوانبها العامة على أنها تعقيد يتبعه شرح، أو ربط يتبعه فك، أو (لأقول نفس الشيء بالكلمات الفرنسية التي ربما تكون أكثر دلالة) قصة قصيرة تتبعها خاتمة." [61]

لا يذكر أن مركز القصص هو الصراع، بل يشير في الصفحة 3 إلى أن "الغرض من الخيال هو تجسيد حقائق معينة من الحياة البشرية في سلسلة من الحقائق المتخيلة". [61] ويركز على مناقشة الوقت بين الرومانسية والواقعية.

إن التعقيد هو ما أطلق عليه لاجوس إيجري فيما بعد المقدمة، ثم تم دفعه لاحقًا ليكون جزءًا من الحادثة المحرضة. تم وضع التفسير أولاً ثم تم شرحه ليكون المقدمة في المفردات المعاصرة. سيتم تقسيم الخاتمة لاحقًا إلى حدث تنازلي وخاتمة.

الكتابة الاعترافية

نشأت في الأصل من المسيحية، وغالبًا ما تكون سردًا لحياة الشخص الذي تم علمنته لأول مرة بواسطة جان جاك روسو ثم تم ترويجه في عام 1919 من خلال مجلة True Story . لا يلزم أن تكون الاعترافات صالحة حقًا، على الرغم من ضرورة تضمين سرد لحياة شخص ما. كانت مجلات الاعترافات هذه تستهدف بشكل أساسي جمهورًا من نساء الطبقة العاملة. [62] وُصفت صيغتها بأنها "الخطيئة - المعاناة - التوبة": تنتهك البطلة معايير السلوك، وتعاني نتيجة لذلك، وتتعلم درسها، وتقرر العيش في ضوء ذلك، وليس مرارة من ألمها. [63]

بيرسي لوبوك

كتب بيرسي لوبوك كتاب "صناعة الخيال" والذي نُشر عام 1921.

إن هدف لوبوك هو إعطاء شكل أو صيغة للكتب، لأنه يقول: "إننا نسمع هذه العبارة من جميع الجهات، ويدور حولها جدال لا ينتهي. فيدين أحد النقاد الرواية باعتبارها "عديمة الشكل"، بمعنى أن شكلها غير مقبول؛ ويرد آخر بأن الرواية إذا كانت تتمتع بصفات جيدة أخرى، فإن شكلها لا أهمية له؛ وسيستمر الاثنان في جدالهما حتى يبدأ المشاهد، الذي قد يرتبك بلا عذر، في افتراض أن "الشكل" في الخيال هو شيء يمكن إضافته أو حذفه من الرواية وفقًا لذوق المؤلف. ولكن على الرغم من أن المناقشة قد تم صياغتها بشكل مربك في بعض الأحيان، فمن الواضح أن هناك اتفاقًا على هذه المادة على الأقل - وهي أن الكتاب هو شيء يمكن أن يُعزى إليه شكل، جيدًا كان أو سيئًا. " [64]

كما دافع عن " موت المؤلف " إلى حد ما في عمله، "إن قارئ الرواية ـ وأعني القارئ الناقد ـ هو نفسه روائي؛ إنه صانع كتاب قد يرضي ذوقه أو لا يرضيه عند الانتهاء منه، ولكنه صانع كتاب يتعين عليه أن يتحمل نصيبه من المسؤولية عنه. إن المؤلف يقوم بدوره، ولكنه لا يستطيع أن ينقل كتابه مثل فقاعة إلى عقل الناقد؛ ولا يستطيع أن يضمن أن الناقد سوف يمتلك عمله. وبالتالي يتعين على القارئ أن يصبح، من جانبه، روائيًا، ولا يسمح لنفسه أبدًا بالافتراض بأن خلق الكتاب هو شأن المؤلف وحده". [65]

وهو أول من بذل جهداً مكثفاً للنظر إلى الصراع باعتباره مركز "الدراما" وبالتالي القصص، "ما هي القصة؟ هناك أولاً وقبل كل شيء سلسلة من المراحل في حياة أجيال معينة؛ الشباب الذي يمر إلى مرحلة النضج، والثروات التي تلتقي وتصطدم وتتشكل من جديد، والآمال التي تزدهر وتتلاشى ثم تظهر مرة أخرى في حيوات أخرى، والشيخوخة التي تغرق وتسلم الشعلة للشباب مرة أخرى - هذا هو جوهر الدراما. أعتقد أن الكتاب يبدأ في النمو من فكرة مسيرة الأجيال، المتغيرة والمتجددة دائمًا؛ يتم البحث عن شخصياته واختيارها من أجل الوضوح الذي تتجسد به الدراما فيها ". [66] يذكر الصراع بشكل مباشر عندما يشير إلى حبكة الحرب والسلام [67] مع تحليل مدام بوفاري [68] وما إلى ذلك.

كان الكتاب شائعًا بشكل كبير، لكن فرجينيا وولف كتبت عن العمل بشكل خاص: "هذا هو اكتشافي الرئيسي حتى الآن؛ وحقيقة أنني كنت أبحث عنه لفترة طويلة، تثبت، في اعتقادي، مدى زيف مبدأ بيرسي لوبوك - أنه يمكنك القيام بهذا النوع من الأشياء بوعي." في نوفمبر 1923. [69] لقد كانت تتردد في العمل طوال حياتها. [70]

كينيث ثورب رو

في عام 1939، نشر كينيث ثورب رو كتاب "اكتب تلك المسرحية" الذي حدد فيه ما يعتقد أنه البنية المثالية لمسرحيته. ولم يستشهد بأي مصادر، رغم أنه يبدو أنه تأثر إلى حد ما بهرم فرايتاج.

البنية الدرامية الأساسية لكينيث رو. صفحة 60 من كتاب "اكتب تلك المسرحية".
البنية الدرامية الأساسية لكينيث رو من الصفحة 60 من كتاب اكتب تلك المسرحية .

الأجزاء هي: المقدمة، الهجوم، الحدث الصاعد، الأزمة، الحدث الهابط، الحل، الخاتمة. سيتم إعادة تسمية الهجوم لاحقًا باسم " الحادث المحرض " وسيتم إعادة تسمية الأزمة باسم " ذروة الحدث " والخاتمة باسم "الخاتمة" بواسطة سيد فيلد . تم أيضًا حذف الحل كنقطة تحول. يجب أن يكون مركز المسرحية، وفقًا له، هو الصراع لأن هذا من شأنه أن يثير أكبر قدر من المشاعر. [71]

يعترف بأن أشخاصًا آخرين استخدموا مصطلح "الذروة"، لكنه لا يذكر من، لكنه يعترض على مصطلح "الذروة" لأن "الذروة مضللة لأنها قد تنطبق بنفس القدر من الملاءمة على الحل. يشير مصطلح "الذروة" المطبق على نقطة التحول إلى زيادة التوتر حتى تلك النقطة، والاسترخاء الذي يليها. ما يحدث في الواقع هو أن التوتر يستمر في الزيادة في مسرحية جيدة البناء من نقطة التحول إلى الحل، ولكن يتم إعطاؤه اتجاهًا جديدًا وزخمًا عند نقطة التحول." [72]

على الرغم من أن هذا هو الشكل المثالي بالنسبة له للمسرحية، إلا أنه يقترح أنه يمكن تعديله ليشمل المزيد من التعقيدات في الفعل الصاعد أو الفعل الهابط. [73] كما يقترح أن بنية المسرحية لا تحتاج إلى خاتمة. [74] ومع ذلك، إذا كانت هناك خاتمة، فإنه يقترح جعلها أقصر من المقدمة ويمكن أن تكون مسطحة أو حادة في الزاوية. [75]

كان لهذا البناء القصصي، كما اقترح البعض، تأثير قوي على آرثر ميلر ( كل أبنائي ، موت بائع متجول ). [76]

لاجوس إيجري

في كتابه فن الكتابة الدرامية ، الذي نُشر عام 1946، زعم لاجوس إيجري ضرورة إلقاء نظرة أعمق على عقول الشخصيات وأن الشخصية تولد الصراع، الذي يولد الأحداث. ويستشهد بكتاب علم الكتابة المسرحية لموسى لويس ماليفينسكي ونظرية المسرح لكلايتون هاملتون . وعلى عكس الأعمال السابقة التي استشهد بها، أكد على أهمية المقدمة في المسرحية. [77]

كما أنه مهتم أكثر بالنظر إلى الشخصية التي تخلق الصراع والأحداث، من الأحداث التي تشكل الشخصيات. ويؤكد على ذلك من خلال الجدال حول أنواع مختلفة من الصراع: الصراع الثابت، والصراع المتصاعد. [78] ويمكن أن يكون هذا الصراع بدوره هجومًا أو هجومًا مضادًا. [79] ويزعم أن الصراع المتصاعد هو الأفضل في الكشف عن الشخصية. [80]

كما أنه يدرس الشخصية من خلال عدسة علم وظائف الأعضاء وعلم الاجتماع وعلم النفس. [81]

أثر عمله على سيد فيلد، الذي استمر في صنع صيغة هوليوود المكونة من ثلاثة فصول. [82]

ملعب سيد

تمثيل مرئي للهيكل المكون من ثلاثة فصول.

نشر سيد فيلد في عام 1979 كتاب السيناريو: أسس كتابة السيناريو . وقد أوضح أن هيكل المسرحية يجب أن يكون على النحو التالي:

يحتوي الفصل الأول على الإعداد. وهو ما يقرب من الربع الأول من السيناريو، ويكشف عن الشخصية الرئيسية، والفرضية، وموقف القصة.

الفصل الثاني يتضمن المواجهة. ويستمر هذا الفصل لمدة الربعين التاليين من السيناريو، ويحدد بوضوح الهدف الرئيسي للبطل.

الفصل الثالث يحتوي على الحل. هذا هو الربع الأخير من السيناريو. هذا يجيب على السؤال حول ما إذا كانت الشخصية الرئيسية قد نجحت في تحقيق هدفها أم لا.

وقد أوضح في طبعة عام 2005 من كتابه "أساسيات السيناريو" أنه أراد إعطاء هيكل أكثر تحديدًا للعمل الذي وضعه لاجوس إيجري. [82]

كان أول من صاغ نموذج الثلاثة فصول كنموذج رسمي للسيناريوهات. [83]

مسرح العبث

صاغ الناقد مارتن إيسلين هذا المصطلح في مقالته "مسرح العبث" عام 1960، والتي بدأت بالتركيز على الكتاب المسرحيين صمويل بيكيت ، وآرثر آدموف ، ويوجين يونسكو . يقول إيسلين إن مسرحياتهم لها قاسم مشترك - "العبث"، وهي كلمة يعرفها إيسلين باقتباس من يونسكو: "العبث هو ما ليس له غرض أو هدف أو هدف". [84] [85] يصف الفيلسوف الفرنسي ألبرت كامو ، في مقالته عام 1942 " أسطورة سيزيف "، الوضع الإنساني بأنه لا معنى له وعبثي. [86]

من حيث الحبكة، غالبًا ما تقلل هذه القصة من أهمية الصراع وتستهزئ بالحالة الإنسانية. وغالبًا ما تفتقر إلى أي بنية حبكة رسمية. وغالبًا لا يتم حل أي شيء حقًا.

أقواس القصة التليفزيونية

على الرغم من أن المسلسلات التلفزيونية كانت تحكي قصصًا متسلسلة منذ الخمسينيات من القرن الماضي، إلا أن أقواس القصص التلفزيونية متعددة الحلقات في وقت الذروة لم تكن شائعة في الولايات المتحدة حتى عام 1981، مع تقديم Hill Street Blues . [87] [88] قبل ذلك، كان من الممكن تحويل الحلقات بالترتيب دون ارتباك الجمهور. انطلقت أقواس القصص متعددة الحلقات في التسعينيات، حيث استخدمتها العديد من البرامج التلفزيونية الشهيرة. زينا: الأميرة المحاربة ، هرقل: الرحلات الأسطورية ، بوي ميتس وورلد ، وباتمان : المسلسل المتحرك جميعها أقواس قصصية.

البنية الدرامية لنورثروب فراي

يقوم الناقد الأدبي والمنظر الكندي نورثروب فراي بتحليل روايات الكتاب المقدس من حيث بنيتين درامية: (1) نمط على شكل حرف U، وهو شكل الكوميديا، و(2) نمط على شكل حرف U مقلوب، وهو شكل المأساة.

نمط على شكل حرف U

"يتكرر هذا النمط على شكل حرف U في الأدب باعتباره الشكل القياسي للكوميديا، حيث تؤدي سلسلة من المصائب وسوء الفهم إلى دفع العمل إلى نقطة منخفضة مهددة، وبعد ذلك تؤدي بعض التقلبات المحظوظة في الحبكة إلى نهاية سعيدة". [89] تبدأ الحبكة على شكل حرف U في أعلى حرف U بحالة من التوازن، أو حالة من الرخاء أو السعادة، والتي تعطلها حالة من عدم التوازن أو الكارثة. في أسفل حرف U، ينعكس الاتجاه بواسطة منعطف محظوظ، أو خلاص إلهي، أو صحوة البطل لظروفه المأساوية، أو بعض الأحداث أو الأفعال الأخرى التي تؤدي إلى تحول الحبكة إلى الأعلى. أشار أرسطو إلى عكس الاتجاه باسم peripeteia أو peripety، والذي يعتمد في كثير من الأحيان على اعتراف أو اكتشاف من قبل البطل. أطلق أرسطو على هذا الاكتشاف اسم anagnorisis - وهو تغيير من "الجهل إلى المعرفة" يتضمن "أمورًا تؤثر على الرخاء أو الشدائد". [90] يتعرف البطل على شيء ذي أهمية كبيرة كان مخفيًا أو غير معترف به سابقًا. يحدث الانعكاس في أسفل حرف U وينقل الحبكة إلى أعلى إلى حالة مستقرة جديدة تتميز بالرخاء أو النجاح أو السعادة. في الجزء العلوي من حرف U، يتم استعادة التوازن.

من الأمثلة الكلاسيكية للحبكة على شكل حرف U في الكتاب المقدس مثل الابن الضال في لوقا 15: 11-24. يبدأ المثل في أعلى حرف U بحالة مستقرة ولكنه يتجه إلى الأسفل بعد أن يطلب الابن من والده ميراثه وينطلق إلى "بلد بعيد" (لوقا 15: 13). تحدث الكارثة: يبدد الابن ميراثه وتزيد المجاعة في الأرض من انحلاله (لوقا 15: 13-16). هذا هو الجزء السفلي من حرف U. مشهد التعرف (لوقا 15: 17) ونقطة تحول تحرك الحبكة إلى الأعلى إلى خاتمتها، وهي حالة مستقرة جديدة في أعلى حرف U.

هيكل على شكل حرف U مقلوب

يبدأ حرف U المقلوب بصعود البطل إلى مكانة بارزة ورفاهة. وفي أعلى حرف U المقلوب، تتمتع الشخصية بحظ سعيد ورفاهة. ولكن تحدث أزمة أو نقطة تحول، مما يشير إلى انقلاب حظوظ البطل ويبدأ النزول إلى الكارثة. وفي بعض الأحيان يحدث مشهد التعرف حيث يرى البطل شيئًا ذا أهمية كبيرة لم يكن معترفًا به من قبل. والحالة النهائية هي الكارثة والشدة، أسفل حرف U المقلوب. [ بحاجة لمصدر ]

معاصر

تستخدم الدراما المعاصرة السقوط بشكل متزايد لزيادة الارتفاع النسبي للذروة والتأثير الدرامي ( الميلودراما ). يصل البطل إلى الأعلى ولكنه يسقط ويستسلم للشكوك والمخاوف والقيود. تحدث الذروة السلبية عندما يدرك البطل الحقيقة ويواجه أعظم مخاوفه أو يفقد شيئًا مهمًا، مما يمنح البطل الشجاعة لمواجهة عقبة أخرى. تصبح هذه المواجهة ذروة كلاسيكية. [91]

في كتابها الصادر عام 2019 بعنوان "التعرج، والدوامة، والانفجار: التصميم والنمط في السرد"، انتقدت الروائية ومعلمة الكتابة جين أليسون بنية الصراع والذروة والحل في السرد باعتبارها "ذكورية-جنسية"، وبدلاً من ذلك جادلت بأن السرد يجب أن يتشكل حول أنماط مختلفة، على سبيل المثال الموجودة في الطبيعة. [92] [93]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ أب جيسيلز ، كاثلين. ليدنت ، بينيديكت (2008). L'ecrivain Caribéen، Guerrier de L'imaginaire . أمستردام: رودوبي. ص. 309. ردمك 978-90-420-2553-0.
  2. ^ ماكدونالد سميث، أنطونيا (2010). صنع المنازل في الغرب/جزر الهند: بناء الذات في كتابات ميشيل كليف وجامايكا كينكايد . نيويورك: روتليدج. ص. 175. ISBN 978-0-8153-4037-9.
  3. ^ "تقاليد السرد القصصي الأفريقي في منطقة البحر الكاريبي". 16 أغسطس 2009.
  4. ^ Asimeng-Boahene, Lewis; Baffoe, Michael (2013). African Traditional And Oral Literature As Pedagogical Tools In Content Area Classrooms: K-12 . Charlotte, NC: IAP. p. 240. ISBN 978-1-62396-538-9.
  5. ^ "09.01.08: الحفاظ على تقليد سرد القصص الأفريقية حيًا". teacher.yale.edu . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021 . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2021 .
  6. ^ ساوادوغو، بوكاري (2018). دراسات الأفلام الأفريقية: مقدمة . أوكسون: روتليدج. ISBN 978-0-429-66858-6.
  7. ^ "روبليتو". جامعة ويسكونسن ماديسون . استخدام هياكل السرد. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2014.
  8. ^ "الأدب الكوري – تشوسون المبكرة: 1392–1598". مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. استرجاع 24 يوليو 2021 .
  9. ^ "الأشياء التي نحبها: سجل الأحلام". يوتيوب . مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2022. استرجاع 6 فبراير 2022 .
  10. ^ abcde Elman, Benjamin A. (2009). "Eight-Legged Essay" (PDF) . In Cheng, Linsun (ed.). Berkshire Encyclopedia of China . Berkshire Publishing Group. ص 695-989. ISBN 9780190622671. مؤرشف من الأصل (PDF) في 12 أكتوبر 2021.
  11. ^ Teele, Roy E.; Shou-Yi, Ch'ên (1962). "الأدب الصيني: مقدمة تاريخية". Books Abroad . 36 (4): 452. doi :10.2307/40117286. ISSN  0006-7431. JSTOR  40117286.
  12. ^ زيامي. "تعاليم حول الأسلوب والزهرة ( فوشيكادن )." من كتاب ريمر ويامازاكي. حول فن دراما النو . ص20.
  13. ^ سليم، سوبيا. ""لا تثق أبدًا بالراوي،"" قال. ""ثق بالحكاية": تقنية السرد من ألف ليلة وليلة إلى التعديلات ما بعد الحداثية لرابح علم الدين وبيير باسوليني"" (PDF) . جامعة كاليفورنيا سانتا كروز . مؤرشف من الأصل (PDF) في 18 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2021 .
  14. ^ تشودري، سوشيترا باجباي (5 أبريل 2014). "الحكواتي: فن السرد القصصي العربي القديم". جلف نيوز . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع 18 أكتوبر 2021 .
  15. ^ إرسين ألوك، “Karagöz-Hacivat: The Turkey Shadow Play”، Skylife – Şubat ( مجلة الخطوط الجوية التركية على متن الطائرة)، فبراير 1996، الصفحات من 66 إلى 69.
  16. ^ "أجزاء من مسرح الظل التركي كاراغوز". كاراغوز وهاسيوات . 21 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2023. اطلع عليه بتاريخ 25 يناير 2023 .
  17. ^ تشيلكوسكي، بيتر (2003). "زمن خارج الذاكرة: تعزية، الدراما الشاملة". جمعية آسيا . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2017. استرجاع 11 نوفمبر 2017 .
  18. ^ أرسطو (1932) [حوالي 335 قبل الميلاد]. "أرسطو، فن الشعر، القسم 1450ب". أرسطو في 23 مجلدًا . المجلد 23. ترجمة دبليو إتش فايف. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2008. تم الاسترجاع في 25 يناير 2023 - عبر www.perseus.tufts.edu.
  19. ^ Liddell; Scott; Jones, eds. (1940). "λύσις - release (n.)". Perseus Greek–English Lexicon (9th ed.). مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2021 – عبر Kata Biblon Wiki Lexicon.
  20. ^ من تأليف أرسطو. "18 (أرسطو عن فن الشعر)". فن الشعر . ترجمة إنغرام بايواتر. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. تم الاسترجاع في 25 يناير 2023 – عبر www.authorama.com.
  21. ^ أرسطو (2008) [حوالي 335 قبل الميلاد]. " XI ". شعر أرسطو. ترجمة SH Butcher. مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2021 – عبر مشروع جوتنبرج.
  22. ^ أرسطو. "7 (أرسطو عن فن الشعر)". فن الشعر . ترجمة إنغرام بايواتر. مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 25 يناير 2023 – عبر www.authorama.com.
  23. ^ أرسطو. "8 (أرسطو عن فن الشعر)". فن الشعر . ترجمة إنغرام بايواتر. مؤرشف من الأصل في 27 يناير 2021. تم الاسترجاع في 25 يناير 2023 – عبر www.authorama.com.
  24. ^ أرسطو. "10 (أرسطو عن فن الشعر)". فن الشعر . ترجمة إنغرام بايواتر. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. تم الاسترجاع في 25 يناير 2023 – عبر www.authorama.com.
  25. ^ أرسطو. "11 (أرسطو عن فن الشعر)". فن الشعر . ترجمة إنغرام بايواتر. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. تم الاسترجاع في 25 يناير 2023 – عبر www.authorama.com.
  26. ^ أرسطو. "14". فن الشعر . ترجمة إنغرام بايواتر. مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2021.
  27. ^ أرسطو. "12 (أرسطو عن فن الشعر)". فن الشعر . ترجمة إنغرام بايواتر. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. استرجاع 24 يوليو 2021 .
  28. ^ "هل الأفلام الجديدة أطول من تلك التي صدرت قبل 10 أو 20 أو 50 عامًا؟". 28 ديسمبر 2018. مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2022 . تم الاسترجاع 30 يناير 2022 .
  29. ^ اي بي سي دوناتوس، ايليوس (1905) [300 م]. بول ويسنر (محرر). Aeli Donati quodfertur Commentum Terenti: Accedunt Eugraphi Volume 2. BG Tevbner. ص 4، 189.
  30. ^ جون مارك أوكربلوم (محرر). "Aelius Donatus". صفحة الكتب الإلكترونية (نتيجة استعلام قاعدة البيانات). جامعة بنسلفانيا. مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2023. تم الاسترجاع في 25 يناير 2023 .
  31. ^ "شكسبير الأحد – هاملت: من الأفعال والمشاهد". مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021 . تم الاسترجاع 24 يوليو 2021 .
  32. ^ "مقدمة". مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021 . استرجاع 24 يوليو 2021 .
  33. ^ فريتاج ص 41
  34. ^ شونباوم، س. (1973). ريتشارد ليفين. الحبكة المتعددة في الدراما الإنجليزية في عصر النهضة. شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو، 1971. xiv 277 صفحة. 9.50 دولار. Renaissance Quarterly، 26(2)، 224-228. doi:10.2307/2858756
  35. ^ كولترين، روبرت. "مراجعات كاولي في "قاطع شارع كولمان". الترميم: دراسات في الثقافة الأدبية الإنجليزية، 1660-1700 13، العدد 2 (1989): 68-75. http://www.jstor.org/stable/43292524 مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2023 على موقع واي باك مشين .
  36. ^ جيفيرز 2005، ص 49.
  37. ^ سوالز، مارتن. رواية التعليم الألماني من فيلاند إلى هيسن . برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 1978. 38.
  38. ^ abc Freytag (1900، ص 115)
  39. ^ فرايتاج، جوستاف (1900). تقنية الدراما: عرض للتأليف الدرامي والفن. ترجمة إلياس جيه ماك إيوان (الطبعة الثالثة). شيكاغو: سكوت، فورسمان.
  40. ^ جامعة كارولينا الجنوبية (2006). الصورة الكبيرة أرشيف 23 أكتوبر 2007، على موقع واي باك مشين
  41. ^ جامعة إلينوي: قسم اللغة الإنجليزية (2006). مثلث فريتاج محفوظ في 16 يوليو 2006 على موقع واي باك مشين
  42. ^ Freytag, Gustav (1863). Die Technik des Dramas (باللغة الألمانية). مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2009. تم استرجاعه في 20 يناير 2009 .
  43. ^ فريتاغ (1900، ص 104-105)
  44. ^ فريتاغ. ص 25، 41، 75، 98، 188-189
  45. ^ فرايتاج. ص 80-81
  46. ^ فرايتاج. ص 90
  47. ^ فرايتاج. ص 94-95
  48. ^ فريتاج ص 29
  49. ^ فريتاغ (1900، ص 115 – 121)
  50. ^ فريتاغ (1900، ص 125 – 128)
  51. ^ فريتاغ (1900، ص 128 – 130)
  52. ^ فريتاغ (1900، ص 133-135)
  53. ^ فرايتاج. ص 137
  54. ^ فريتاغ (1900، ص 137 – 140)
  55. ^ "dénouement" أرشيف 23 أكتوبر 2017 على موقع Wayback Machine . قاموس كامبريدج
  56. ^ "الخاتمة". quword . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2021 . تم الاسترجاع 28 سبتمبر 2021 .
  57. ^ ستانوب، فيليب، اللورد تشيسترفيلد. "رسائل تشيسترفيلد إلى ابنه". مشروع جوتنبرج . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع 28 سبتمبر 2021 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  58. ^ abc Whitcomb, Selden L. (1905). دراسة الرواية. جامعة كانساس . تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2021 .
  59. ^ ab Esenwein, Joseph Berg (1909). كتابة القصة القصيرة؛ دليل عملي حول صعود القصة القصيرة الحديثة وبنيتها وكتابتها وبيعها. Hinds, Noble & Eldredge.
  60. ^ "أرشيف الأبرشية الأسقفية لشمال إنديانا: القس جيسي كيتشوم برينان". مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2023. تم الاسترجاع 2 فبراير 2023 .
  61. ^ ab Hamilton, Clayton (1918). فن الخيال. نيويورك: Doubleday, Page & Company. مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2021 .
  62. ^ مورين هوني، خلق روزي ذا ريفتر: الطبقة والجنس والدعاية خلال الحرب العالمية الثانية ، ص 139، ISBN 0-87023-443-9 
  63. ^ مورين هوني، خلق روزي ذا ريفتر: الطبقة والجنس والدعاية خلال الحرب العالمية الثانية ، ص 141-43، ISBN 0-87023-443-9 
  64. ^ لوبوك، بيرسي (1921). صناعة الخيال. لندن. ص. 14. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع 30 ديسمبر 2021 .{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  65. ^ لوبوك، بيرسي (1921). صناعة الخيال. لندن. ص. 18. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع 30 ديسمبر 2021 .{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  66. ^ لوبوك، بيرسي (1921). صناعة الخيال. لندن. ص 29. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع 30 ديسمبر 2021 .{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  67. ^ لوبوك، بيرسي (1921). صناعة الخيال. لندن. ص 32، 41، 57. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع 30 ديسمبر 2021 .{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  68. ^ لوبوك، بيرسي (1921). صناعة الخيال. لندن. ص. 81. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع 30 ديسمبر 2021 .{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  69. ^ وولف، فرجينيا (1980). مذكرات فرجينيا وولف، المجلد الثاني (الطبعة الأولى). هاركورت بريس. ص 272.
  70. ^ برونشتاين، ميكايلا. "صناعة الخيال". ييل. مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع 30 ديسمبر 2021 .
  71. ^ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية. شركة فانك آند واجنالز. ص 28.
  72. ^ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية. شركة فانك آند واجنالز. ص 54.
  73. ^ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية. شركة فانك آند واجنالز. ص 61.
  74. ^ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية. شركة فانك آند واجنالز. ص 60.
  75. ^ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية. شركة فانك آند واجنالز. ص 60-61.
  76. ^ رو، كينيث (1939). اكتب تلك المسرحية. نيويورك: فانك وواجنالز. ص. غلاف الغبار.
  77. ^ إيجري، لاجوس (1946). فن الكتابة الدرامية . تاتشستون. ص 1-31.
  78. ^ إيجري، لاجوس (1946). فن الكتابة الدرامية . تاتشستون. ص 173-174.
  79. ^ إيجري، لاجوس (1946). فن الكتابة الدرامية . تاتشستون. ص 171.
  80. ^ إيجري، لاجوس (1946). فن الكتابة الدرامية . تاتشستون. ص 148، 169.
  81. ^ إيجري، لاجوس (1946). فن الكتابة الدرامية . تاتشستون. ص 35-37.
  82. ^ ab Field, Syd (1979). كتابة السيناريو: أسس السيناريو (طبعة 2005). شركة ديل للنشر. ص 1.
  83. ^ جيل تشامبرلين (1 مارس 2016). تقنية الجوزة: كشف سر كتابة السيناريو الناجحة. مطبعة جامعة تكساس. ص 24. ISBN 978-1-4773-0866-0.
  84. ^ Esslin, Martin (1960). "The Theatre of the Absurd". The Tulane Drama Review . 4 (4): 3–15. doi :10.2307/1124873. ISSN  0886-800X. JSTOR  1124873. مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2021 .
  85. ^ إسلين، مارتن (1961). مسرح العبث . OCLC  329986.
  86. ^ كوليك، جان (2000). "مسرح العبث: الغرب والشرق". جامعة غلاسكو. مؤرشف من الأصل في 23 أغسطس 2009.
  87. ^ "8 حقائق قوية عن 'Hill Street Blues'". مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2022 . تم الاسترجاع 31 يناير 2022 .
  88. ^ "15 حقيقة مدهشة عن هيل ستريت بلوز". 15 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2022 . تم الاسترجاع 31 يناير 2022 .
  89. ^ فراي، القانون الأعظم ، 169.
  90. ^ أرسطو، فن الشعر ، مكتبة لوب الكلاسيكية 199، تحرير وترجمة ستيفن هاليويل (كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد، 1995)، 11.
  91. ^ Teruaki Georges Sumioka: The Grammar of Entertainment Film ، 2005، ISBN 978-4-8459-0574-4 ؛ محاضرات في جامعة يوهانس جوتنبرج باللغة الألمانية [ رابط معطل دائم ] 
  92. ^ والدمان، كاتي (2 أبريل 2019). "المتع الغريبة العميقة في رواية "Meander, Spiral, Explode" لجين أليسون". مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 19 يونيو 2021. تم الاسترجاع في 29 يناير 2020 .
  93. ^ أليسون، جين (2019). انفجار دوامة متعرجة . نيويورك: كاتابولت. ص 9.

مراجع

  • فرايتاج، جوستاف (1900) [حقوق الطبع والنشر 1894]، تقنية فرايتاج للدراما، عرض للتأليف الدرامي والفن بقلم الدكتور جوستاف فرايتاج: ترجمة معتمدة من الطبعة الألمانية السادسة بقلم إلياس جيه ماكيوان، ماجستير الآداب (الطبعة الثالثة)، شيكاغو: سكوت، فورسمان وشركاه ، LCCN  13-283
  • جيفيرز، توماس ل. (2005). التدريب المهني: رواية التكوين من جوته إلى سانتايانا . نيويورك: بالجريف. ISBN 1-4039-6607-9.
ابحث عن كلمة dénouement في ويكاموس، القاموس الحر.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=قائمة_هياكل_القصة&oldid=1228498632#الخاتمة"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate