السينما الهندية

في عام ١٨٩٧، قدّم البروفيسور ستيفنسون عرضًا سينمائيًا تضمن عرضًا مسرحيًا في مسرح ستار بمدينة كلكتا . وبتشجيع من ستيفنسون وكاميرته، صوّر المصور الهندي هيرالال سين فيلمًا يضم مشاهد من ذلك العرض بعنوان " زهرة فارس " (١٨٩٨). ^{[ ١٧ ]} أما فيلم " المصارعون " (١٨٩٩) للمخرج إتش إس بهاتافديكار، فقد عرض مباراة مصارعة في حدائق هانغينغ غاردنز بمدينة بومباي . ^{[ ١٨ ]}

يُعد فيلم " راجا هاريشاندرا " (1913) الصامت للمخرج داداساهيب فالكي أول فيلم روائي طويل يُنتج في الهند. ^{[ 22 ]} ونظرًا لكونه صامتًا، فقد تضمن الفيلم عناوين فرعية باللغات الإنجليزية والماراثية والهندية . وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، كان قطاع السينما الهندية ككل يُنتج أكثر من 200 فيلم سنويًا. ^{[ 23 ]} أما أول فيلم هندي ناطق، وهو فيلم " عالم آرا " (1931) للمخرج أردشير إيراني ، والذي صُوّر باللغة الهندوستانية ، فقد حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا. ^{[ 24 ]} ومع ازدياد الطلب على الأفلام الناطقة والمسرحيات الغنائية، سرعان ما تحولت السينما الهندوستانية (كما كانت تُعرف السينما الهندية آنذاك) ^{[ 25 ]} وصناعات السينما الأخرى إلى إنتاج الأفلام الناطقة.

شهدت ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين اضطراباتٍ جمة؛ فقد عصفت بالهند آثار الكساد الكبير ، والحرب العالمية الثانية ، وحركة الاستقلال الهندية ، وعنف التقسيم . ورغم أن معظم أفلام بومباي المبكرة كانت ذات طابع ترفيهي صريح ، إلا أن عدداً من المخرجين تناولوا قضايا اجتماعية شائكة أو اتخذوا من نضال الهند من أجل الاستقلال خلفيةً لأفلامهم. ^{[ 26 ]} أخرج إيراني أول فيلم هندي ملون، وهو فيلم "كيسان كانيا" ، عام 1937. وفي العام التالي، أخرج نسخة ملونة من فيلم " الأم الهند" . إلا أن الألوان لم تنتشر على نطاق واسع إلا في أواخر خمسينيات القرن العشرين. في ذلك الوقت، كانت الأفلام الموسيقية الرومانسية الفخمة والأفلام الميلودرامية من العناصر الأساسية في السينما.

شهد عقد الأربعينيات من القرن العشرين توسعًا في السوق التجارية لسينما بومباي وحضورها في الوعي الوطني. وفي عام 1943، عُرض أول فيلم هندي يحقق نجاحًا جماهيريًا ساحقًا، وهو فيلم " قسمت " ، الذي تجاوزت إيراداته حاجزًا هامًا بلغ كرورًا واحدًا (10 ملايين روبية)، بميزانية لم تتجاوز 200 ألف روبية. ^{[ 27 ]} تناول الفيلم قضايا معاصرة، لا سيما تلك الناجمة عن حركة الاستقلال الهندية، ليصبح "أطول الأفلام الهندية نجاحًا على الإطلاق"، وهو لقب احتفظ به حتى سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 28 ]} شاركت شخصيات سينمائية بارزة مثل بيمال روي، وساهر لودهيانفي، وبريثفيراج كابور في إطلاق حركة وطنية ضد الحكم الاستعماري في الهند، مستغلين في الوقت نفسه الحركة السياسية الشعبية لتعزيز حضورهم وشعبيتهم. ^{[ 29 ] [ 30 ]} أثرت مواضيع حركة الاستقلال بشكل عميق على مخرجي الأفلام وكتاب السيناريو وشعراء الأغاني في بومباي، الذين رأوا أفلامهم في سياق الإصلاح الاجتماعي ومشاكل عامة الناس. ^{[ 31 ]}

قبل التقسيم، كانت صناعة السينما في بومباي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بصناعة السينما في لاهور (المعروفة باسم "لوليوود"؛ وهي الآن جزء من صناعة السينما الباكستانية )؛ حيث أنتجت كلتاهما أفلامًا باللغة الهندوستانية (المعروفة أيضًا باسم الهندية الأردية)، وهي اللغة المشتركة في شمال ووسط الهند. ^{[ 32 ]} وكان مركز إنتاج الأفلام باللغة الهندوستانية أيضًا صناعة السينما في البنغال في كلكتا ، رئاسة البنغال (كولكاتا حاليًا، غرب البنغال )، والتي أنتجت أفلامًا باللغة الهندوستانية وأفلامًا محلية باللغة البنغالية . ^{[ 33 ] [ 34 ]} وفي نفس الفترة تقريبًا، بدأ صناع الأفلام والممثلون من صناعة السينما في كلكتا بالهجرة إلى بومباي؛ ونتيجة لذلك، أصبحت بومباي مركزًا لإنتاج الأفلام باللغة الهندوستانية. ^{[ 34 ]}

يُعتبر العصر الذهبي للسينما الهندية، الذي امتد من أواخر الأربعينيات إلى أوائل الستينيات بعد استقلال الهند ، من وجهة نظر مؤرخي السينما. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} وقد أُنتجت خلال هذه الفترة بعضٌ من أكثر الأفلام الهندية شهرةً على مرّ التاريخ. ومن الأمثلة على ذلك فيلما "بياسا " (1957) و "كاغز كي فول" (1959) من إخراج غورو دوت ؛ وفيلما "أوارا" (1951) و "شري 420" (1955) من إخراج راج كابور ؛ وفيلم "آن" (1952) من إخراج محبوب خان . تناولت هذه الأفلام قضايا اجتماعية، لا سيما حياة الطبقة العاملة في الهند (وخاصةً الحياة الحضرية) في الفيلمين الأولين. قدّم فيلم "أوارا" المدينة ككابوس وحلم في آنٍ واحد، بينما انتقد فيلم "بياسا" عدم واقعية الحياة الحضرية. ^{[ 38 ]}

حظي غورو دوت بإشادة واسعة لفنه، ولا سيما استخدامه للقطات المقربة والإضاءة وتصويره للمشاعر الحزينة . ^{[ 39 ]} أخرج ما مجموعه 10 أفلام هندية، اكتسب العديد منها شعبية واسعة على مستوى العالم. ^{[ 40 ]} من بينها فيلم "بياسا" (1957)، الذي دخل قائمة مجلة تايم لأعظم 100 فيلم ، ^{[ 41 ]} بالإضافة إلى فيلم "كاغز كي فول" (1959)، وكلاهما يُصنف باستمرار ضمن أعظم أفلام السينما الهندية. ^{[ 42 ] [ 41 ] [ 43 ] [ 44 ]} وقد أُدرج اسمه، إلى جانب أميتاب باتشان ، ضمن قائمة شبكة سي إن إن لأفضل 25 ممثلاً آسيوياً في عام 2012. ^{[ 45 ]}

كان فيلم "الأم الهند " (1957) للمخرج محبوب خان ، وهو نسخة جديدة من فيلمه السابق "امرأة" (1940)، أول فيلم هندي يُرشّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ، لكنه خسر بفارق صوت واحد. ^{[ 46 ]} وقد شكّل فيلم "الأم الهند" ملامح السينما الهندية التقليدية لعقود. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} كما أدى إلى ظهور نوع جديد من أفلام قطاع الطرق ، والذي رسّخه بدوره فيلم "جونجا جامونا" (1961). ^{[ 50 ]} فيلم "جونجا جامونا" ، من تأليف وإنتاج ديليب كومار، هو دراما جريمة تدور حول شقيقين على طرفي نقيض من القانون (وهو موضوع شاع في الأفلام الهندية خلال سبعينيات القرن العشرين). ^{[ 51 ]} كما أُنتجت في هذه الفترة بعض أشهر الأفلام الملحمية في السينما الهندية، مثل فيلم "مغول أعظم " (1960) للمخرج ك. آصف . ^{[ 52 ]} ومن بين صانعي الأفلام الهندية المشهورين الآخرين خلال هذه الفترة كمال أمروهي وفيجاي بهات .

كان راج كابور ، وديليب كومار، وديف أناند أشهر ثلاثة ممثلين هنود في خمسينيات وستينيات القرن العشرين ، ولكل منهم أسلوبه التمثيلي الفريد. تبنى كابور شخصية المتشرد التي اشتهر بها تشارلي شابلن ، بينما استلهم أناند أسلوبه من نجوم هوليوود الأنيقين مثل غريغوري بيك وكاري غرانت ، أما كومار فقد كان رائدًا في أسلوب التمثيل المنهجي . وقد وصفه ساتياجيت راي بأنه "الممثل المنهجي الأمثل" . ^{[ 53 ] [ 54 ]} كما كان للممثلات المخضرمات مثل ثريا ، ونرجس ، وسوميترا ديفي ، وفايجايانثيمالا ، ومادهوبالا ، ومينا كوماري ، ووحيدة رحمن ، ونوتان ، وسادهانا ، ومالا سينها ، نصيبهن من التأثير على السينما الهندية. ^{[ 55 ]}

في الوقت الذي ازدهرت فيه السينما الهندية التجارية، شهدت خمسينيات القرن العشرين ظهور حركة سينمائية موازية . ^{[ 38 ]} ورغم أن هذه الحركة (التي ركزت على الواقعية الاجتماعية ) قادتها السينما البنغالية ، إلا أنها بدأت تكتسب مكانة بارزة في السينما الهندية أيضًا. من الأمثلة المبكرة على السينما الموازية فيلم "دهارتي كي لال " (1946) من إخراج خواجة أحمد عباس ، والمستوحى من مجاعة البنغال عام 1943 ، ^{[ 56 ]} وفيلم "نيتشا ناجار" (1946) من إخراج شيتان أناند وتأليف خواجة أحمد عباس، ^{[ 57 ]} وفيلم " دو بيغا زامين" (1953) للمخرج بيمال روي. وقد مهدت الإشادة النقدية التي حظيت بها هذه الأفلام، والنجاح التجاري الذي حققه الفيلم الأخير، الطريق أمام الواقعية الجديدة الهندية والموجة الهندية الجديدة (المرادفة للسينما الموازية). ^{[ 58 ]} ومن بين صانعي الأفلام الهندية المشهورين عالميًا المشاركين في الحركة ماني كول ، كومار شاهاني ، كيتان ميهتا ، جوفيند نيهالاني ، شيام بنجال ، وفيجايا ميهتا . ^{[ 38 ]}

بعد فوز فيلم "نيتشا ناجار" ذي الطابع الواقعي الاجتماعي بجائزة السعفة الذهبية في الدورة الافتتاحية لمهرجان كان السينمائي عام 1946 ، ^{[ 57 ]} تنافست الأفلام الهندية بشكل متكرر على الجائزة الكبرى في مهرجان كان خلال الخمسينيات وأوائل الستينيات، وفاز بعضها بجوائز رئيسية في المهرجان. ^{[ 59 ]} حظي غورو دوت ، الذي لم ينل التقدير الكافي خلال حياته، باعتراف دولي متأخر خلال الثمانينيات. ^{[ 59 ] [ 60 ]} أدرج نقاد السينما الذين استطلعت آراؤهم مجلة "سايت آند ساوند" البريطانية العديد من أفلام دوت في قائمة أعظم الأفلام لعام 2002 ، ^{[ 42 ]} كما أدرجت مجلة "تايم" فيلم "بياسا" ضمن قائمة أعظم 100 فيلم على مر العصور. ^{[ 41 ]}

خلال أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، هيمنت أفلام الرومانسية الموسيقية التي تضم أبطالاً رومانسيين على صناعة السينما. ^{[ 61 ]}

بحلول عام 1970، كانت السينما الهندية تعاني من ركود موضوعي ^{[ 62 ]} وهيمنت عليها أفلام الرومانسية الموسيقية . ^{[ 61 ]} شكّل ظهور ثنائي كتابة السيناريو سليم-جاويد ( سليم خان وجاويد أختار ) نقلة نوعية، إذ أنعش الصناعة. ^{[ 62 ]} أسسا نوع " الشاب الغاضب " من خلال فيلمي الجريمة العنيفين والواقعيين في عالم بومباي السفلي، وهما "زنجير" (1973) و "ديوار" (1975). ^{[ 63 ] [ 64 ]} أعاد سليم-جاويد تفسير المواضيع الريفية لفيلمي " أم الهند " (1957) لمحبوب خان و " جونجا جامونا " (1961) لنيتين بوس في فيلم "ديوار"، ووضعاه في سياق حضري معاصر. عكس الفيلم المناخ الاجتماعي والاقتصادي والسياسي للهند في سبعينيات القرن العشرين، ^{[ 62 ] [ 65 ]} وعكس حالة السخط الشعبي وخيبة الأمل ^{[ 62 ]} والنمو غير المسبوق للأحياء الفقيرة ^{[ 66 ]} من خلال مواضيع مناهضة للمؤسسة الحاكمة، ومواضيع أخرى تتعلق بالفقر الحضري والفساد والجريمة. ^{[ 67 ] [ 68 ]} وقد أعاد "الشاب الغاضب"، الذي جسده أميتاب باتشان ، ^{[ 68 ]} تفسير أداء ديليب كومار في فيلم "جونجا جامونا" في سياق حضري معاصر ^{[ 62 ] [ 65 ]} ومعاناة الفقراء في المدن. ^{[ 66 ]}

بحلول منتصف سبعينيات القرن العشرين، حلّت أفلام الجريمة العنيفة والواقعية، وأفلام الحركة التي تدور حول العصابات ( عالم بومباي السفلي ) واللصوص، محلّ الأفلام الرومانسية الرومانسية . وقد ساهمت كتابات سليم جاويد وأداء أميتاب باتشان لشخصية "الشاب الغاضب" في نشر هذا التوجه من خلال أفلام مثل "زنجير" و(خاصةً) " ديوار " ، وهو فيلم جريمة مستوحى من نهر غونغا جامونا ^{[ 51 ]} ، والذي يصور "شرطيًا في مواجهة شقيقه، زعيم عصابة مستوحى من شخصية المهرب الحقيقي حاجي ماستان " (باتشان). ووفقًا لداني بويل ، كان فيلم " ديوار " "مفتاحًا أساسيًا للسينما الهندية". ^{[ 69 ]} بالإضافة إلى باتشان، حذا حذوه العديد من الممثلين الآخرين، مستفيدين من هذا التوجه الذي استمر حتى أوائل تسعينيات القرن العشرين. ^{[ 70 ]} الممثلات من العصر تشمل هيما ماليني ، جايا باتشان ، راخي ، شبانة عزمي ، زينات أمان ، بارفين بابي ، ريخا ، ديمبل كاباديا ، سميتا باتيل ، جايا برادا وبادميني كولهابور . ^{[ 55 ]}

صِيغَ مصطلح "بوليوود" خلال سبعينيات القرن العشرين، ^{[ 71 ] [ 72 ]} عندما حُدِّدت معايير الأفلام الهندية التجارية. ^{[ 73 ]} وكان فيلم "ماسالا " عنصرًا أساسيًا في ذلك ، إذ يجمع بين عدد من الأنواع السينمائية ( الأكشن ، والكوميديا ، والرومانسية ، والدراما ، والميلودراما ، والموسيقى ). وقد رُوِّجَ لفيلم "ماسالا" في أوائل ذلك العقد على يد المخرجين مانموهان ديساي ، وبراكاش مهرا ^{[ 74 ]} ، وناصر حسين ، ^{[ 75 ]} وثنائي كتابة السيناريو سليم-جاويد، ^{[ 73 ]} الذين أسسوا صيغة أفلام بوليوود الضخمة . ^{[ 73 ]} ويُعتبر فيلم "يادون كي بارات " (1973)، من إخراج حسين وكتابة سليم-جاويد، أول فيلم "ماسالا" وأول فيلم "بوليوودي" بامتياز. ^{[ 73 ] [ 76 ]} كتب سليم جاويد أفلام ماسالا أكثر نجاحًا خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 73 ]} جعلت أفلام ماسالا من أميتاب باتشان النجم الأبرز في تلك الفترة. وكان فيلم " أمار أكبر أنتوني" (1977) علامة فارقة في هذا النوع، ^{[ 76 ] [ 77 ]} من إخراج مانموهان ديساي . ويُعتبر ديساي رائدًا في صناعة أفلام ماسالا في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 74 ]}

يمثل فيلم "شولاي " (1975)، من إخراج راميش سيبي وبطولة دارمندرا وأميتاب باتشان ، كلا النوعين (أفلام ماسالا وأفلام الجريمة العنيفة). وقد جمع الفيلم بين أفلام قطاع الطرق وأفلام الويسترن الإيطالية ، مما أدى إلى ظهور نوع جديد من أفلام الويسترن يُعرف باسم "الويسترن مع قطع الطرق" (أو " الويسترن مع الكاري ") والذي كان شائعًا خلال سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 50 ]} أعلنت بي بي سي الهند فيلم شولاي "فيلم الألفية" عام 1999. ^{[ 78 ]} تصدّر الفيلم قائمة معهد الفيلم البريطاني لأفضل 10 أفلام هندية على الإطلاق عام 2002، ^{[ 79 ]} واختير كأعظم فيلم هندي في استطلاع رأي أجرته سكاي ديجيتال وشمل مليون بريطاني من أصل هندي عام 2004. ^{[ 80 ]} كما أُدرج في قائمة مجلة تايم لأفضل أفلام بوليوود عام 2010، ^{[ 81 ]} وفي قائمة آي بي إن لايف لأعظم 100 فيلم هندي على الإطلاق عام 2013. ^{[ 82 ]} وفي عام 2023، صنّفته مجلة تايم آوت في المرتبة الأولى ضمن قائمة أفضل 100 فيلم بوليوودي. ^{[ 83 ]}

استمر بعض مخرجي السينما الهندية، مثل شيام بينيغال ، وماني كاول ، وكومار شاهاني ، وكيتان ميهتا ، وغوفيند نيهالاني ، وفيجايا ميهتا ، في إنتاج سينما واقعية موازية طوال سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 38 ] [ 84 ]} ورغم الانتقادات التي وُجهت إلى توجه مؤسسة تمويل الأفلام نحو الأفلام الفنية خلال تحقيق أجرته لجنة المؤسسات العامة عام 1976 ، والذي اتهم المؤسسة بالتقصير في تشجيع السينما التجارية، شهد العقد صعود السينما التجارية مع أفلام مثل " شولاي " (1975) الذي عزز مكانة أميتاب باتشان كنجم سينمائي. كما صدر في ذلك العام الفيلم الديني الكلاسيكي "جاي سانتوشي ما" . ^{[ 85 ]}

بحلول عام 1983، كانت صناعة السينما في بومباي تُدرّ إيرادات سنوية تُقدّر بـ 700 كرور روبية ( 7 مليارات روبية ، ^{[ 86 ]} 693.14 مليون دولار أمريكي )، ^{[ 87 ]} أي ما يعادل 2.24 مليار دولار أمريكي ( 12,667 كرور روبية ، 111.33 مليار روبية ) بعد تعديلها وفقًا للتضخم. وبحلول عام 1986، ارتفع إنتاج الهند السينمائي السنوي من 741 فيلمًا إلى 833 فيلمًا، ما جعل الهند أكبر منتج للأفلام في العالم. ^{[ 88 ]} وكان فيلم " سلام بومباي!" (1988) للمخرجة ميرا ناير ، الفيلم الهندي الأكثر شهرة عالميًا في ثمانينيات القرن العشرين ، والذي فاز بجائزة الكاميرا الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 1988 ، ورُشّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية .

تُعرف بوليوود المعاصرة منذ تسعينيات القرن الماضي باسم "بوليوود الجديدة"، ^{[ 89 ]} وترتبط بالتحرر الاقتصادي الذي شهدته الهند في أوائل التسعينيات. ^{[ 90 ]} في مطلع العقد، عاد التوجه نحو الأفلام الموسيقية الرومانسية العائلية، مُقدماً جيلاً جديداً من الممثلين المشهورين، من بينهم عامر خان ، وأجاي ديفجان ، وأكشاي كومار ، وهريثيك روشان ، وشاروخان، وسلمان خان ، [ ^{91 ] [ 92 ] الذين} تألقوا في بعضٍ من أعلى أفلام بوليوود تحقيقاً للإيرادات بين التسعينيات والعقد الأول من الألفية الثانية. كما شهدت التسعينيات دخول فنانين جدد إلى عالم الأفلام الفنية والمستقلة، حقق بعضها نجاحاً تجارياً. وكان فيلم "ساتيا " (1998)، من إخراج رام جوبال فارما وتأليف أنوراغ كاشياب ، المثال الأبرز على ذلك . أدى نجاحها النقدي والتجاري إلى ظهور نوع سينمائي يُعرف باسم "مومباي نوار": ^{[ 93 ]} أفلام حضرية تعكس المشاكل الاجتماعية للمدينة. ^{[ 94 ]} وقد أدى ذلك إلى انتعاش السينما المستقلة بحلول نهاية العقد. ^{[ 93 ]} وقد ضمت هذه الأفلام ممثلين نال أداؤهم إشادة النقاد في كثير من الأحيان.

شهدت فترة الألفية الثانية ازديادًا ملحوظًا في شهرة بوليوود عالميًا، نتيجةً لنمو الجالية الهندية في الخارج وازدهارها. ويُعتبر أديتيا تشوبرا وكاران جوهر من رواد ما يُعرف بـ"مرحلة المغتربين الهنود" في السينما الهندية، والتي استهدفت الجالية الهندية في الخارج. ^{[ 95 ]} وقد ساهم نمو الاقتصاد الهندي والطلب المتزايد على الترفيه الراقي في تلك الحقبة في الارتقاء بصناعة السينما الهندية إلى مستويات جديدة من حيث جودة الإنتاج، والتصوير السينمائي، وكتابة السيناريو، فضلًا عن التطورات التقنية في مجالات مثل المؤثرات الخاصة والرسوم المتحركة. ^{[ 96 ]} وكانت بعض أكبر شركات الإنتاج، من بينها "ياش راج فيلمز" و "دارما برودكشنز"، من أبرز منتجي الأفلام الحديثة. ^{[ 96 ]} بعض الأفلام الشهيرة في العقد كانت Kaho Naa... Pyaar Hai (2000)، Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001)، Gadar: Ek Prem Katha (2001)، Lagaan (2001)، Koi... Mil Gaya (2003)، Kal Ho Naa Ho (2003)، Munnabhai MBBS (2003)، Veer-Zaara (2004)، Rang De Basanti (2006)، Lage Raho Munna Bhai (2006)، Dhoom 2 (2006)، Krrish (2006)، و Jab We Met (2007)، من بين آخرين، يُظهر صعود نجوم السينما الجدد.

شهدت صناعة السينما خلال العقد الثاني من الألفية الثانية ظهور نجوم معروفين في أفلام ضخمة الإنتاج مثل " دابانغ " (2010)، و" سينغهام" (2011) ، و "إيك ثا تايغر" (2012)، و "سون أوف سردار" (2012)، و "راودي راثور" (2012)، و "تشيناي إكسبريس" (2013)، و "كيك" (2014)، و "هابي نيو يير " (2014)، بمشاركة ممثلات أصغر سناً. ورغم أن هذه الأفلام لم تحظَ بإشادة النقاد في كثير من الأحيان، إلا أنها حققت نجاحاً تجارياً كبيراً.

واصل معظم نجوم العقد الأول من الألفية الثانية مسيرتهم المهنية الناجحة في العقد التالي، وشهد العقدان الأول والثاني من الألفية الثانية ظهور جيل جديد من الممثلين المشهورين في أفلام مختلفة، من بينهم رانبير كابور ، ورانفير سينغ ، وكارتيك أريان ، وفيكي كوشال ، وغيرهم. ومن بين التوجهات الجديدة، بدأت الأفلام التي تتمحور حول النساء، مثل "ذا ديرتي بيكتشر " (2011)، و" كاهاني " (2012)، و " كوين" (2014)، و "بينك" (2016)، و "رازي" (2018)، و "جانجوباي كاثياوادي" (2022)، و "كرو" ، في تحقيق نجاح مالي واسع. ^{[ 97 ] [ 98 ]}

لعلّ أعظم تأثير للسينما الهندية كان على الهوية الوطنية للهند، حيث أصبحت (مع بقية السينما الهندية) جزءًا من "القصة الهندية". ^{[ 118 ]} في الهند، غالبًا ما ترتبط بوليوود بالهوية الوطنية. ووفقًا للخبير الاقتصادي وكاتب سيرة بوليوود، ميغناد ديساي ، "كانت السينما في الواقع الوسيلة الأكثر حيوية لسرد قصة الهند، قصة نضالها من أجل الاستقلال، وكفاحها الدائم لتحقيق التكامل الوطني والبروز كقوة عالمية". ^{[ 118 ]}

كتبت الباحثة بريجيت شولز أن الأفلام الهندية، ولا سيما فيلم " الأم الهند " (1957) للمخرج محبوب خان ، لعبت دورًا محوريًا في تشكيل الهوية الوطنية لجمهورية الهند في السنوات الأولى التي أعقبت الاستقلال عن الحكم البريطاني ؛ إذ نقل الفيلم شعورًا بالقومية الهندية إلى سكان المدن والأرياف على حد سواء. ^{[ 119 ]} ولطالما أثرت بوليوود في المجتمع والثقافة الهندية باعتبارها أكبر صناعة ترفيهية؛ فالعديد من صيحات الموسيقى والرقص وحفلات الزفاف والأزياء في البلاد مستوحاة من بوليوود. ومن بين الشخصيات المؤثرة في عالم الموضة في بوليوود، مادوبالا في فيلم "مغول أعظم " (1960) ومادهوري ديكسيت في فيلم "هم آبكي هين كون..!" (1994). ^{[ 91 ]}

كان للأفلام الهندية أيضًا تأثير اجتماعي وسياسي على المجتمع الهندي، إذ عكست السياسة الهندية . ^{[ 120 ]} في أفلام بوليوود الكلاسيكية في سبعينيات القرن العشرين، عكست أفلام الجريمة في عالم بومباي السفلي، التي كتبها سليم جاويد وقام ببطولتها أميتاب باتشان، مثل فيلمي " زنجير " (1973) و "ديوار" (1975)، الحقائق الاجتماعية والاقتصادية والسياسية للهند المعاصرة. وقد وظفت هذه الأفلام السخط الشعبي المتزايد وخيبة الأمل، وفشل الدولة في ضمان الرفاه والرفاهية في وقتٍ اتسم بالتضخم والنقص وفقدان الثقة في المؤسسات العامة وتزايد الجريمة ^{[ 62 ]} والنمو غير المسبوق للأحياء الفقيرة . ^{[ 66 ]} تناولت أفلام سليم جاويد وباتشان الفقر الحضري والفساد والجريمة المنظمة؛ ^{[ 67 ]} وقد اعتبرها الجمهور مناهضة للمؤسسة ، وغالبًا ما كان بطلها "شاب غاضب" يُقدَّم على أنه حارس أو بطل مضاد ^{[ 68 ]} وكان غضبه المكبوت يعبر عن معاناة فقراء المدن. ^{[ 66 ]}

شكّلت الأفلام الهندية شكلاً هاماً من أشكال القوة الناعمة للهند، إذ ساهمت في تعزيز نفوذها وتغيير التصورات العالمية عنها. ^{[ 121 ] [ 122 ]} ففي ألمانيا ، كانت الصور النمطية عن الهند تشمل عربات الثيران ، والمتسولين، والأبقار المقدسة، والسياسيين الفاسدين، والكوارث، قبل أن تُغيّر بوليوود وقطاع تكنولوجيا المعلومات التصورات العالمية عن الهند. ^{[ 123 ]} ووفقاً للكاتبة روبا سواميناثان، "تُعدّ سينما بوليوود من أقوى السفراء الثقافيين العالميين للهند الجديدة". ^{[ 122 ] [ 124 ]} ويُمكن مقارنة دورها في توسيع النفوذ العالمي للهند بدور هوليوود المماثل في تعزيز النفوذ الأمريكي. ^{[ 91 ]} وقد تأثرت بلدة مونرو ، في مقاطعة ميدلسكس ، بولاية نيوجيرسي ، ضمن منطقة نيويورك الكبرى ، تأثراً عميقاً ببوليوود. شهدت هذه البلدة الأمريكية واحدة من أسرع معدلات نمو سكانها الهنود في نصف الكرة الغربي ، حيث ارتفع عددهم من 256 (0.9٪) وفقًا لتعداد عام 2000 ^{[ 125 ]} إلى ما يقدر بنحو 5943 (13.6٪) اعتبارًا من عام 2017، ^{[ 126 ]} وهو ما يمثل زيادة عددية بنسبة 2221.5٪ (مضاعف 23) خلال تلك الفترة، بما في ذلك العديد من المهنيين الميسورين وكبار السن بالإضافة إلى المتبرعين للأعمال الخيرية لجهود الإغاثة من جائحة كوفيد-19 في الهند بالتنسيق الرسمي مع بلدة مونرو، بالإضافة إلى الممثلين الذين يمتلكون منازل ثانية.

خلال العقد الأول من الألفية الثانية، بدأ تأثير السينما الهندية على الأفلام الموسيقية في العالم الغربي، ولعبت دورًا محوريًا في إحياء الفيلم الموسيقي الأمريكي. صرّح باز لورمان بأن فيلمه الموسيقي " مولان روج!" (2001) مستوحى من أفلام بوليوود الموسيقية؛ ^{[ 127 ]} وقد تضمن الفيلم مشهد رقص على طريقة بوليوود مصحوبًا بأغنية من فيلم " تشاينا غيت" . أدى النجاح النقدي والتجاري الذي حققه "مولان روج!" إلى انطلاقة جديدة للأفلام الموسيقية الغربية، مثل "شيكاغو " و "رينت" و "دريم غيرلز" . ^{[ 128 ]}

كتب الملحن السينمائي الهندي إيه آر رحمان موسيقى مسرحية " أحلام بومباي " لأندرو لويد ويبر ، وعُرضت نسخة موسيقية من مسرحية "هم آبكي هين كون" في منطقة ويست إند بلندن. رُشِّح الفيلم الرياضي "لاجان " (2001) لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ، كما رُشِّح فيلمان هنديان آخران ( فيلم "ديفداس" عام 2002 وفيلم "رانج دي باسانتي " عام 2006 ) لجائزة بافتا لأفضل فيلم بلغة غير الإنجليزية .

استلهم فيلم " مليونير الأحياء الفقيرة " (2008) للمخرج داني بويل ، الحائز على أربع جوائز غولدن غلوب وثماني جوائز أوسكار ، من أفلام بوليوود السائدة ^{[ 69 ] [ 129 ]} ، ويُعتبر بمثابة "تكريم للسينما التجارية الهندية". ^{[ 130 ]} كما استلهم الفيلم من أفلام الجريمة في عالم مومباي السفلي، مثل "ديوار" (1975)، و "ساتيا" (1998)، و" كومباني" (2002)، و "بلاك فرايداي" (2007). ^{[ 69 ]} أُعيد إنتاج فيلم "ديوار " في هونغ كونغ تحت اسم "الإخوة" (1979)، ^{[ 131 ]} والذي ألهم جون وو في فيلمه الرائد عالميًا "غد أفضل" (1986)؛ ^{[ 131 ] [ 132 ]} والذي شكّل نموذجًا لنوع أفلام الحركة الدموية البطولية في هونغ كونغ . ^{[ 133 ] [ 134 ]} تشبه أفلام "الشاب الغاضب" الملحمية في سبعينيات القرن العشرين، مثل "ديوار" و "أمار أكبر أنتوني" (1977)، نوع أفلام الحركة البطولية الدموية في هونغ كونغ في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 135 ]}

يمكن ملاحظة تأثير الأفلام الهندية في الموسيقى الشعبية حول العالم. فقد أنتج رائدا موسيقى التكنوبوب ، هارومي هوسونو وريويتشي ساكاموتو من فرقة يلو ماجيك أوركسترا، ألبومًا إلكترونيًا عام 1978 بعنوان " كوشين مون" ، والذي اعتمد على مزيج تجريبي من الموسيقى الإلكترونية والموسيقى الهندية المستوحاة من بوليوود. ^{[ 136 ]} أما أغنية " أديكتيف " لفرقة تروث هيرتس عام 2002 ، من إنتاج دي جي كويك ودكتور دري ، فقد استُوحيت من أغنية "ثودا ريشام لاغتا هاي" للمغنية لاتا مانغيشكار في فيلم " جيوتي " (1981). ^{[ 137 ]} كما استُلهمت أغنية " دونت فانك وذ ماي هارت " لفرقة بلاك آيد بيز ، الحائزة على جائزة غرامي عام 2005، من أغنيتين من بوليوود في سبعينيات القرن الماضي : "يي ميرا ديل يار كا ديوانا" من فيلم "دون " (1978) و"آي نوجوان هاي سوب" من فيلم "أبراد " (1972). ^{[ 138 ]} قام كاليانجي أناندجي بتلحين الأغنيتين ، وغنّتهما آشا بهوسلي ، وشاركت فيهما الراقصة هيلين . ^{[ 139 ]}

أعادت فرقة كرونوس الرباعية تسجيل العديد من مؤلفات آر دي بورمان التي غنتها آشا بهوسلي لألبومها الصادر عام 2005 بعنوان " لقد سرقتَ قلبي: أغاني من بوليوود آر دي بورمان" ، والذي رُشِّح لجائزة غرامي لأفضل ألبوم موسيقى عالمية معاصرة عام 2006. وقد استُخدمت موسيقى الأفلام التي ألفها إيه آر رحمان (الحائز على جائزتي أوسكار عن موسيقى فيلم "مليونير متشرد ") بشكل متكرر في أعمال موسيقيين آخرين، من بينهم الفنانة السنغافورية كيلي بون ، وفرقة الراب الفرنسية لا كوشن، والفنانة الأمريكية سيارا . كما استلهم العديد من فناني المشهد الموسيقي الآسيوي المستقل ، وخاصةً أولئك المنتمين إلى الجالية الهندية في الخارج ، من موسيقى بوليوود. ^{[ 140 ]}

تحظى أفلام بوليوود بشعبية واسعة في دول الاتحاد السوفيتي السابق ( روسيا ، وأوروبا الشرقية ، وآسيا الوسطى )، ^{[ 235 ]} وقد دُبلجت إلى اللغة الروسية . وكانت الأفلام الهندية أكثر شعبية في الاتحاد السوفيتي من أفلام هوليوود ^{[ 236 ] [ 237 ]} ، وأحيانًا حتى من الأفلام السوفيتية المحلية . ^{[ 238 ]} وكان أول فيلم هندي عُرض في الاتحاد السوفيتي هو فيلم "دهارتي كي لال" (1946)، من إخراج خواجة أحمد عباس ، والمستوحى من مجاعة البنغال عام 1943 ، وذلك في عام 1949. ^{[ 56 ]} وبعد ذلك، عُرض 300 فيلم هندي في الاتحاد السوفيتي؛ ^{[ 239 ]} وكان معظمها من أفلام بوليوود، وحققت متوسطات مشاهدة أعلى من الإنتاجات السوفيتية المحلية. ^{[ 237 ] [ 240 ]} وحظي 50 فيلمًا هنديًا بأكثر من 20 مليون مشاهد، مقارنةً بـ 41 فيلمًا من أفلام هوليوود. ^{[ 241 ] [ 242 ]} بعض الأفلام، مثل "أوارا" (1951) و "ديسكو دانسر" (1982)، حظيت بأكثر من 60 مليون مشاهد ^{[ 243 ] [ 244 ]} وساهمت في شهرة ممثلين بارزين في البلاد، مثل راج كابور ، ونرجس ^{[ 244 ]} ، وريشي كابور ^{[ 245 ]} ، وميثون تشاكرابورتي . ^{[ 246 ]}

بحسب الدبلوماسي أشوك شارما، الذي عمل في رابطة الدول المستقلة ،

يعود تاريخ شعبية بوليوود في رابطة الدول المستقلة إلى الحقبة السوفيتية، حين مُنعت أفلام هوليوود وغيرها من دور السينما الغربية في الاتحاد السوفيتي. ولعدم وجود وسائل ترفيه رخيصة أخرى، مثّلت أفلام بوليوود مصدرًا رخيصًا للترفيه بالنسبة للسوفيت، إذ كان يُفترض أنها غير مثيرة للجدل وغير سياسية. إضافةً إلى ذلك، كان الاتحاد السوفيتي يتعافى من ويلات الحرب العالمية الثانية. وقد وُجد أن الأفلام الهندية، التي كانت تتعافى هي الأخرى من كارثة التقسيم ونضالها من أجل التحرر من الاستعمار، مصدرًا جيدًا للأمل والترفيه للجماهير المناضلة. وتوافقت تطلعات واحتياجات شعبي البلدين إلى حد كبير. دُبلجت هذه الأفلام إلى اللغة الروسية وعُرضت في دور السينما في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي. كما عززت أفلام بوليوود القيم الأسرية، وهو ما كان عاملًا رئيسيًا في شعبيتها لدى السلطات الحكومية في الاتحاد السوفيتي. ^{[ 247 ]}

بعد انهيار نظام توزيع الأفلام السوفيتي، ملأت هوليوود الفراغ في سوق الأفلام الروسية، وانكمشت حصة بوليوود في السوق. ^{[ 235 ]}

يحظى شاروخان بشعبية واسعة في بولندا . وقد تعرّف عليه الجمهور البولندي مع عرض فيلم "Kabhi Khushi Kabhie Gham" (2001) عام 2005 ، وحققت أفلامه الأخرى، مثل " Dil Se. " (1998) و "Main Hoon Na" (2004) و" Kabhi Alvida Naa Kehna " (2006)، نجاحًا كبيرًا في البلاد. وتُغطّي صحيفة "Gazeta Wyborcza" ، التي كانت سابقًا أكبر صحيفة في بولندا، أخبار أفلام بوليوود بشكل متكرر. ^{[ 248 ] [ 249 ]}

فيلم Squad (2021) هو أول فيلم هندي يتم تصويره في بيلاروسيا . تم تصوير معظم مشاهد الفيلم فياستوديوهات Belarusfilm في مينسك . ^{[ 250 ]}

أصبحت الأفلام الهندية شائعة في الدول العربية ، ^{[ 251 ]} وعادةً ما تُعرض الأفلام الهندية المستوردة مترجمةً إلى العربية عند إصدارها. وقد شهدت بوليوود تطوراً ملحوظاً في إسرائيل منذ أوائل الألفية الثانية، حيث تُبث قنوات مخصصة للأفلام الهندية على التلفزيون الكبلي؛ ^{[ 252 ]} وتعرض قناتا MBC Bollywood و Zee Aflam أفلاماً ومسلسلات هندية. ^{[ 253 ]}

في مصر، كانت أفلام بوليوود رائجة خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. إلا أنه في عام ١٩٨٧، حصرت الحكومة المصرية عرضها في عدد محدود من الأفلام . ^{[ ٢٥٤ ] [ ٢٥٥ ]} ولا يزال أميتاب باتشان يتمتع بشعبية كبيرة في البلاد ^{[ ٢٥٦ ]} ، وكثيراً ما يُسأل السياح الهنود الذين يزورون مصر: "هل تعرف أميتاب باتشان؟" ^{[ ٢٥٧ ]}

تُعرض أفلام بوليوود بانتظام في دور السينما بدبي، وتكتسب شعبية متزايدة في تركيا؛ وكان فيلم "بارفي!" أول فيلم هندي يُعرض على نطاق واسع في دور السينما هناك. ^{[ 258 ]} كما تحظى أفلام بوليوود بجماهير في آسيا الوسطى (وخاصة أوزبكستان ^{[ 259 ]} وطاجيكستان ) . ^{[ 260 ]}

لا تحظى أفلام بوليوود بتأثير كبير في معظم دول أمريكا الجنوبية، على الرغم من شهرة ثقافتها ورقصاتها. إلا أن الأفلام الهندية تحظى بشعبية واسعة بفضل وجود جاليات كبيرة من جنوب آسيا في سورينام وغيانا . ^{[ 261 ]} في عام 2006، أصبح فيلم "دوم 2" أول فيلم بوليوودي يُصوَّر في ريو دي جانيرو . ^{[ 262 ]} في يناير 2012، أُعلن أن شركة "يو تي في موشن بيكتشرز" ستبدأ بتوزيع أفلامها في بيرو بفيلم "جوزاريش" . ^{[ 263 ]}

كانت الأفلام الهندية تُوزّع في الأصل على بعض أجزاء أفريقيا بواسطة رجال أعمال لبنانيين . ^{[ 191 ]} في خمسينيات القرن العشرين، كانت الأفلام الهندية والمصرية أكثر شعبية من أفلام هوليوود في شرق أفريقيا . وبحلول ستينيات القرن العشرين، أصبحت شرق أفريقيا واحدة من أكبر أسواق التصدير الخارجية للأفلام الهندية، حيث مثّلت ما بين 20 و50% من الإيرادات العالمية للعديد من الأفلام الهندية. ^{[ 264 ]}

استمر عرض فيلم "الأم الهند " (1957) في نيجيريا لعقود بعد إصداره. أثرت الأفلام الهندية على أزياء الهوسا ، وغنى مغنو الهوسا أغانيها، كما ألهمت قصصها الروائيين النيجيريين. تزين ملصقات الأفلام والنجوم الهنود سيارات الأجرة والحافلات في المنطقة الشمالية من نيجيريا ، وتتدلى ملصقات الأفلام الهندية على جدران محلات الخياطة وورش تصليح السيارات. على عكس أوروبا وأمريكا الشمالية، حيث تستهدف الأفلام الهندية سوق المغتربين، لاقت أفلام بوليوود رواجًا في غرب إفريقيا رغم قلة الجمهور الهندي فيها. أحد التفسيرات المحتملة هو التشابه الثقافي: ارتداء العمائم، ووجود الحيوانات في الأسواق، وحمل الحمالين للأمتعة الثقيلة، واحتفالات الزفاف التقليدية. في الثقافة الإسلامية، يُقال إن الأفلام الهندية تُظهر "احترامًا" للمرأة، بينما يُنظر إلى أفلام هوليوود على أنها "لا تعرف الخجل". في الأفلام الهندية، ترتدي النساء ملابس محتشمة، ونادرًا ما يتبادل الرجال والنساء القبلات، ولا يوجد عُري ، لذا يُقال إن هذه الأفلام "تتمتع بثقافة" تفتقر إليها هوليوود. فالأفلام الأخيرة "لا تُركز على مشاكل الناس". تستند الأفلام الهندية إلى القيم الاشتراكية وواقع الدول النامية الخارجة من سنوات الاستعمار. وقد أتاحت هذه الأفلام ظهور ثقافة شبابية جديدة دون أن "تتبنى النمط الغربي". ^{[ 191 ]} وكان أول فيلم هندي يُصوَّر في موريشيوس هو فيلم "ساوتين " من بطولة راجيش خانا ، عام 1983. ^{[ 265 ]}

في جنوب أفريقيا ، شاهد الجمهور من ذوي الأصول الأفريقية والهندية أفلامًا مستوردة من الهند . [ ^{266 ] سافر} العديد من نجوم بوليوود إلى أفريقيا للمشاركة في أفلام ومشاريع أخرى. صُوّر فيلم "بادما شري لالو براساد ياداف" (2005) في جنوب أفريقيا. ^{[ 267 ]} كما صُوّر فيلم "ديل جو بهي كاهي..." (2005) بالكامل تقريبًا في موريشيوس ، التي تضم جالية هندية كبيرة.

مع ذلك، يبدو أن شعبية بوليوود تتراجع في أفريقيا. فالأفلام البوليوودية الجديدة أكثر صراحةً وعنفًا. لاحظ المشاهدون النيجيريون أن الأفلام القديمة (من خمسينيات وستينيات القرن الماضي) كانت أكثر ثراءً ثقافيًا وأقل تأثرًا بالثقافة الغربية. ^{[ 191 ]} لقد ولّى زمن الهند التي كانت تدعو بحماس إلى إنهاء الاستعمار، والتي تأثرت سياستها بشكل كامل بحماسها التبشيري لإنهاء الهيمنة والتمييز العنصريين في الأراضي الأفريقية. ^{[ 268 ]} كما ساهم ظهور نوليوود ( صناعة السينما في غرب أفريقيا ) في تراجع شعبية أفلام بوليوود، إذ أصبحت الأفلام الهندية ذات الطابع الجنسي أقرب إلى الأفلام الأمريكية.

يحظى كيشور كومار وأميتاب باتشان بشعبية واسعة في مصر والصومال . ^{[ 269 ]} وفي إثيوبيا ، تُعرض أفلام بوليوود إلى جانب إنتاجات هوليوود في دور السينما بالساحات العامة ، مثل سينما إثيوبيا في أديس أبابا . ^{[ 270 ]} كما تُعرض أفلام بوليوود الأقل ربحية في أماكن أخرى من شمال إفريقيا . ^{[ 271 ]}

كان فيلم "آن " (1952)، من إخراج محبوب خان وبطولة ديليب كومار ونيمي ، أول فيلم هندي يُعرض في العالم الغربي ويحظى باهتمام واسع. عُرض الفيلم مترجمًا إلى 17 لغة في 28 دولة، ^{[ 266 ]} من بينها المملكة المتحدة ، ^{[ 272 ]} والولايات المتحدة ، وفرنسا . ^{[ 273 ]} نال "آن" إشادة كبيرة من النقاد البريطانيين، وقارنته صحيفة التايمز بإنتاجات هوليوود. ^{[ 274 ]} حقق فيلم "الأم الهند " (1957) ، الذي رُشِّح لاحقًا لجائزة الأوسكار من إخراج محبوب خان، نجاحًا في الأسواق الخارجية، بما في ذلك أوروبا ، ^{[ 274 ]} وروسيا، ودول الكتلة الشرقية ، والأراضي الفرنسية ، وأمريكا اللاتينية . ^{[ 275 ]}

حققت العديد من أفلام بوليوود نجاحًا تجاريًا كبيرًا في المملكة المتحدة. ويُعدّ شاروخان أنجح ممثل هندي في شباك التذاكر البريطاني ، حيث لعبت شعبيته في أوساط الجاليات الآسيوية البريطانية دورًا محوريًا في تعريف الجمهور البريطاني ببوليوود ^{[ 276 ]} من خلال أفلام مثل "دار" (1993)، ^{[ 277 ]} و "ديلوالي دولهانيا لي جاينجي" (1995)، ^{[ 278 ]} و "كوتش كوتش هوتا هاي" (1998). ^{[ 276 ]} وكان فيلم "ديل سي" (1998) أول فيلم هندي يدخل قائمة أفضل عشرة أفلام في المملكة المتحدة. ^{[ 276 ]} كما تم تصوير عدد من الأفلام الهندية، مثل "ديلوالي دولهانيا لي جاينجي" و "كابهي خوشي كابهي غام" (2001)، في لندن.

تحظى بوليوود بشعبية واسعة في فرنسا وألمانيا وهولندا ^{[ 279} ] والدول الاسكندنافية . تُدبلج أفلام بوليوود إلى الألمانية ^وتُعرض بانتظام على قناة RTL II الألمانية . ^{[ 280 ]} تُعد ألمانيا ثاني أكبر سوق أوروبية للأفلام الهندية بعد المملكة المتحدة. يُعتبر شاروخان الممثل الهندي الأكثر شهرة في ألمانيا، حيث حقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا في البلاد بأفلام مثل Don 2 (2011) ^{[ 249 ]} و Om Shanti Om (2007). ^{[ 123 ]} يتمتع شاروخان بقاعدة جماهيرية ألمانية كبيرة، ^{[ 257 ]} وخاصة في برلين (حيث شبهت صحيفة Die Tageszeitung شعبيته بشعبية البابا ) . ^{[ 123 ]}

شهدت بوليوود نموًا في الإيرادات في كندا والولايات المتحدة، لا سيما في أوساط الجاليات الجنوب آسيوية في المدن الكبرى مثل تورنتو وشيكاغو ونيويورك. ^{[ 96 ]} أفادت شركة ياش راج فيلمز ، إحدى أكبر شركات الإنتاج والتوزيع في الهند، في سبتمبر 2005 أن أفلام بوليوود في الولايات المتحدة حققت حوالي 100 مليون دولار سنويًا من عروض السينما ومبيعات الفيديو وبيع الموسيقى التصويرية للأفلام؛ ^{[ 96 ]} وتجني الأفلام الهندية في الولايات المتحدة أرباحًا تفوق ما تحققه أفلام أي دولة أخرى غير ناطقة بالإنجليزية. ^{[ 96 ]} منذ منتصف التسعينيات، تم تصوير عدد من الأفلام الهندية بشكل كبير (أو كليًا) في نيويورك أو لوس أنجلوس أو فانكوفر أو تورنتو. وقد سعت أفلام مثل " ذا جورو" (2002) و "ماريجولد: مغامرة في الهند " (2007) إلى الترويج لبوليوود في هوليوود.