رسم بورتريه

يُرجّح أن جذور فن رسم البورتريه تعود إلى عصور ما قبل التاريخ، مع أن القليل من هذه الأعمال قد نجا حتى اليوم. في فنون الحضارات القديمة في الهلال الخصيب ، وخاصة في مصر، تكثر صور الحكام، بل وحتى الحكام في هيئة آلهة. مع ذلك، رُسمت معظم هذه الصور بأسلوب مُنمّق للغاية، وغالبًا ما كانت تُصوّر من الجانب، وعادةً ما كانت تُرسم على الحجر أو المعدن أو الطين أو الجص أو الكريستال. لم يُركّز فن رسم البورتريه المصري كثيرًا على التشابه، على الأقل حتى عهد إخناتون في القرن الرابع عشر قبل الميلاد. يُرجّح أن رسم بورتريهات الشخصيات البارزة في الصين يعود إلى ما قبل عام 1000 قبل الميلاد، مع أنه لم يبقَ أي منها من تلك الحقبة. تعود البورتريهات الصينية الموجودة إلى حوالي عام 1000 ميلادي، ^{[ 19 ]} لكنها لم تُركّز كثيرًا على التشابه إلا بعد ذلك بفترة.

من الأدلة الأدبية، نعلم أن الرسم اليوناني القديم شمل فن البورتريه، الذي كان غالبًا دقيقًا للغاية إذا صدقنا مديح الكُتّاب، لكن لم يبقَ أيٌّ من هذه اللوحات. وقد نجت رؤوس منحوتة لحكام وشخصيات شهيرة مثل سقراط بكميات لا بأس بها، ومثل التماثيل النصفية الفردية للحكام الهلنستيين على العملات، تُظهر أن فن البورتريه اليوناني كان قادرًا على تحقيق تشابه جيد، وأن الشخصيات، على الأقل الأدبية منها، كانت تُصوَّر بقليل من التملق - تُظهر صور سقراط سبب شهرته بالقبح. بدأ خلفاء الإسكندر الأكبر عادة إضافة رأسه (كشخصية مؤلَّهة ) إلى عملاتهم، وسرعان ما استخدموا رؤوسهم الخاصة.

استلهم فن رسم البورتريه الروماني تقاليد رسم البورتريه من كلٍّ من الأتروسكان واليونانيين، وطوّر تقليدًا راسخًا مرتبطًا باستخدامهم الديني لصور الأجداد، فضلًا عن السياسة الرومانية. ومع ذلك، فإنّ اللوحات القليلة المتبقية، كصور الفيوم ، ومقبرة ألين ، ولوحة سيفيران الدائرية ، وكلها من مصر تحت الحكم الروماني، هي بوضوح إنتاجات محلية تعكس الأساليب اليونانية أكثر من الرومانية، لكن لدينا ثروة من الرؤوس المنحوتة، بما في ذلك العديد من الصور الشخصية من مقابر الطبقة الوسطى، وآلاف الأنواع من صور العملات المعدنية.

تُعدّ لوحات الجنائز التي نجت في مناخ الفيوم الجاف بمصر (انظر الرسم التوضيحي أدناه) أكبر مجموعة من اللوحات الشخصية المرسومة، ويعود تاريخها إلى القرنين الثاني والرابع الميلاديين. وهي تقريبًا اللوحات الوحيدة المتبقية من العصر الروماني، باستثناء اللوحات الجدارية ، مع العلم أن كتابات بليني الأكبر تشير إلى أن فن رسم البورتريه كان راسخًا في العصر اليوناني، ومارسه فنانون من الجنسين. ^{[ 20 ]} في عصره، اشتكى بليني من تدهور فن رسم البورتريه الروماني، قائلاً: "لقد اندثر فن رسم البورتريه الذي كان ينقل عبر العصور صورًا دقيقة للأشخاص... لقد قضى الكسل على الفنون." ^{[ 21 ] [ 22 ]} تُعدّ هذه البورتريهات كاملة الوجه من مصر الرومانية استثناءً نادرًا. فهي تُظهر إحساسًا واقعيًا إلى حد ما بالتناسب والتفاصيل الفردية (مع أن العيون عادةً ما تكون كبيرة الحجم، وتختلف المهارة الفنية اختلافًا كبيرًا من فنان لآخر). كانت صور الفيوم تُرسم على الخشب أو العاج بألوان الشمع والراتنج (الإنكوستيك) أو باستخدام التمبرا ، وتُوضع داخل لفائف المومياء، لتبقى مع الجسد إلى الأبد.

بينما تراجع فن رسم البورتريه المستقل في روما، ازدهر فن البورتريه في المنحوتات الرومانية، حيث كان يُطلب من الأشخاص المرسومين أن يكونوا واقعيين، حتى وإن لم يكن ذلك مُرضيًا. خلال القرن الرابع، هيمنت البورتريهات المنحوتة، مع تراجع لصالح رمز مثالي لما كان عليه شكل الشخص. (قارن بين بورتريهات الإمبراطورين الرومانيين قسطنطين الأول وثيودوسيوس الأول ). في أواخر العصور القديمة، انخفض الاهتمام بالصورة الفردية بشكل كبير، ومعظم البورتريهات على العملات الرومانية المتأخرة واللوحات القنصلية الثنائية تكاد تخلو من أي ملامح فردية، على الرغم من أن الفن المسيحي المبكر كان في الوقت نفسه يطور صورًا موحدة إلى حد ما لتصوير يسوع والشخصيات الرئيسية الأخرى في الفن المسيحي، مثل يوحنا المعمدان والقديس بطرس .

كانت معظم صور الشخصيات في العصور الوسطى المبكرة صورًا للمتبرعين ، وكانت في البداية في الغالب صورًا للباباوات في الفسيفساء الرومانية والمخطوطات المزخرفة ، ومن الأمثلة على ذلك صورة شخصية للكاتبة والمتصوفة والعالمة والرسامة والموسيقية هيلدغارد من بينغن (1152). ^{[ 23 ]} وكما هو الحال مع العملات المعدنية المعاصرة، لم تكن هناك محاولة تُذكر لرسم صورة دقيقة. انتشرت شواهد القبور الحجرية في العصر الرومانسكي . بين عامي 1350 و1400، بدأت الشخصيات العلمانية بالظهور مجددًا في اللوحات الجدارية واللوحات الخشبية ، كما في لوحة " شارل الرابع يتلقى الولاء" للفنان ثيودوريك ، ^{[ 24 ]} وأصبحت الصور الشخصية مرة أخرى صورًا دقيقة.

في أواخر القرن، ظهرت أولى اللوحات الزيتية لأفراد معاصرين، مرسومة على ألواح خشبية صغيرة، في بورغوندي وفرنسا، بدايةً كصور جانبية، ثم من زوايا أخرى. وتُعدّ لوحة ويلتون الثنائية، التي تعود إلى حوالي عام 1400، إحدى لوحتين باقيتين لريتشارد الثاني ملك إنجلترا ، وهو أقدم ملك إنجليزي لدينا نماذج معاصرة له.

في أواخر العصور الوسطى ، وتحديدًا في القرن الخامس عشر، كان للرسم الهولندي المبكر دورٌ محوري في تطوير فن البورتريه الفردي. ومن بين أبرز الفنانين في هذا المجال: يان فان إيك ، وروبرت كامبين، وروجييه فان دير فايدن ، وغيرهم. وقد طُلب رسم بورتريهات صغيرة الحجم، لا تتجاوز نصف الحجم الطبيعي، ليس فقط لشخصيات البلاط، بل أيضًا لأشخاص يبدو من ملابسهم البسيطة نسبيًا أنهم من سكان المدن الأثرياء. كما تضمنت المنمنمات في المخطوطات المزخرفة بورتريهات فردية، عادةً للشخص الذي طلب رسمها. وفي اللوحات الدينية، بدأ ظهور صور المتبرعين كحاضرين، أو مشاركين في المشاهد المقدسة الرئيسية، وفي صور البلاط الأكثر خصوصية، ظهرت شخصيات بارزة مثل مريم العذراء .

• 
  لوحة فسيفسائية تصوّر البابا غريغوري التاسع ، حوالي 1225-1250
• 
  روبرت كامبين (حوالي  1375 - 1444)، صورة امرأة شابة (مقرونة بزوجها)، 1430-1435. تم تأسيس أسلوب فان دير فايدن على أسلوب كامبين.
• 
  صورة أرنولفيني ، بقلم جان فان إيك ، 1434
• 
  جان ووكلين يقدم "Chroniques de Hainaut" إلى فيليب الطيب ، عرض مصغر لروجير فان دير وايدن ، 1448
• 
  روجير فان دير وايدن ، صورة لسيدة ، ج.  1460
• 
  إحدى أقدم الصور الذاتية المستقلة ، جان فوكيه ، حوالي عام 1450

تُعد لوحة جينيفرا دي بينشي لليوناردو ( حوالي 1474-1478 ) واحدة من أوائل اللوحات المعروفة التي تصور ثلاثة أرباع الوجه في الفن الإيطالي. ^{[ 25 ]}

انطلاقاً من الاهتمام بالعالم الطبيعي، والاهتمام بالثقافات الكلاسيكية لليونان وروما القديمتين، حظيت الصور الشخصية - سواء المرسومة أو المنحوتة - بدورٍ هام في مجتمع عصر النهضة، وقُدّرت قيمتها كقطع فنية، وكدلالة على النجاح والمكانة الدنيوية. وبلغ الرسم عموماً مستوىً جديداً من التوازن والانسجام والعمق، واعتُبر أعظم الفنانين (ليوناردو، ومايكل أنجلو، ورافائيل) "عباقرة"، إذ ارتقوا فوق مستوى الحرفيين ليصبحوا من كبار خدام البلاط والكنيسة. ^{[ 26 ]}

شهدت هذه الفترة الخصبة تطورات عديدة في مختلف أشكال فن رسم البورتريه. وبدأ تقليد رسم البورتريه المصغر ، الذي ظل شائعاً حتى عصر التصوير الفوتوغرافي، متطوراً من مهارات رسامي المنمنمات في المخطوطات المزخرفة .

كانت صور البروفايل، المستوحاة من الميداليات القديمة، شائعةً بشكل خاص في إيطاليا بين عامي 1450 و1500. كما ألهمت الميداليات، بصورها ذات الوجهين، رواجًا قصير الأمد للوحات ذات الوجهين في أوائل عصر النهضة. ^{[ 27 ]} وأثرت المنحوتات الكلاسيكية، مثل تمثال أبولو بلفيدير ، أيضًا على اختيار الوضعيات التي استخدمها رسامو البورتريه في عصر النهضة، وهي وضعيات استمر استخدامها عبر القرون. ^{[ 28 ]}

كان فنانو شمال أوروبا روادًا في رسم البورتريهات الواقعية للشخصيات الدنيوية. ويعود الفضل في الواقعية والتفاصيل الدقيقة التي تميز بها فنانو الشمال خلال القرن الخامس عشر جزئيًا إلى دقة ضربات الفرشاة والتأثيرات التي توفرها الألوان الزيتية ، بينما كان الرسامون الإيطاليون والإسبان لا يزالون يستخدمون التمبرا . وكان يان فان إيك من أوائل الرسامين الذين طوروا تقنية الرسم الزيتي . تتميز الألوان الزيتية بقدرتها على إنتاج ملمس أكثر ثراءً وتدرجات في السماكة، كما يمكن تطبيقها بشكل أكثر فعالية من خلال إضافة طبقات متزايدة السماكة فوق بعضها البعض (وهو ما يُعرف بين الرسامين بـ "الطبقة السميكة فوق الطبقة الرقيقة"). بالإضافة إلى ذلك، تجف الألوان الزيتية ببطء، مما يسمح للفنان بإجراء تغييرات بسهولة، مثل تعديل تفاصيل الوجه. وكان أنتونيلو دا ميسينا من أوائل الإيطاليين الذين استفادوا من الزيت. بعد أن تلقى تدريبه في بلجيكا، استقر في البندقية حوالي عام 1475، وكان له تأثير كبير على جيوفاني بيليني ومدرسة شمال إيطاليا. ^{[ 29 ]} وخلال القرن السادس عشر، انتشرت شعبية الزيت كوسيلة فنية في جميع أنحاء أوروبا، مما أتاح إمكانية رسم الملابس والمجوهرات بشكل أكثر فخامة. كما أثر التحول من الخشب إلى القماش ، الذي بدأ في إيطاليا في أوائل القرن السادس عشر وانتشر إلى شمال أوروبا خلال القرن التالي، على جودة الصور . فالقماش يقاوم التشقق بشكل أفضل من الخشب، ويحتفظ بالأصباغ بشكل أفضل، ويحتاج إلى تحضير أقل، ولكنه كان في البداية أندر بكثير من الخشب.

في وقت مبكر، تخلى فنانو شمال أوروبا عن رسم الملامح الجانبية، وبدأوا في إنتاج صور شخصية ذات حجم ومنظور واقعيين. في هولندا، كان يان فان إيك من أبرز رسامي البورتريه. تُعد لوحة زواج أرنولفيني (1434، المعرض الوطني ، لندن) علامة فارقة في الفن الغربي، ومثالًا مبكرًا على رسم بورتريه كامل للزوجين، رُسمت ببراعة بألوان غنية وتفاصيل دقيقة. ولكن الأهم من ذلك، أنها تُظهر تقنية الرسم الزيتي المُطورة حديثًا التي ابتكرها فان إيك، والتي أحدثت ثورة في الفن، وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا. ^{[ 30 ]}

من بين أبرز فناني البورتريه الألمان لوكاس كراناش ، وألبريشت دورر ، وهانز هولباين الأصغر، الذين أتقنوا جميعًا تقنية الرسم الزيتي. كان كراناش من أوائل الفنانين الذين رسموا لوحات كاملة الحجم بتكليف، وهو تقليد شاع منذ ذلك الحين. ^{[ 31 ]} في ذلك الوقت، لم يكن في إنجلترا رسامو بورتريه من الطراز الأول، وكان فنانون مثل هولباين مطلوبين بشدة من قبل الرعاة الإنجليز. ^{[ 32 ]} تتميز لوحته للسير توماس مور (1527)، أول راعٍ مهم له في إنجلترا، بواقعية تكاد تضاهي الصورة الفوتوغرافية. ^{[ 33 ]} حقق هولباين نجاحًا باهرًا في رسم العائلة المالكة، بما في ذلك هنري الثامن . كان دورر رسامًا بارعًا، ومن أوائل الفنانين البارزين الذين رسموا سلسلة من البورتريهات الذاتية، بما في ذلك لوحة كاملة للوجه. كما وضع صورته الذاتية (كشخص متفرج) في العديد من لوحاته الدينية. ^{[ 34 ]} بدأ دورر برسم البورتريهات الذاتية في سن الثالثة عشرة. ^{[ 35 ]} وفي وقت لاحق، قام رامبرانت بتوسيع هذا التقليد.

في إيطاليا، كان ماساتشيو رائدًا في تحديث فن الرسم الجداري من خلال تبني منظور أكثر واقعية. ومهّد فيليبو ليبي الطريق لتطوير خطوط أكثر حدة وانسيابية ^{[ 36 ]} ، وارتقى تلميذه رافائيل بالواقعية في إيطاليا إلى مستوى أعلى بكثير في العقود اللاحقة من خلال لوحاته الجدارية الضخمة. ^{[ 37 ]} خلال هذه الفترة، شاع رسم صور الخطوبة، وهو تخصص لورينزو لوتو . ^{[ 38 ]} خلال عصر النهضة المبكر، كانت لوحات البورتريه صغيرة الحجم عمومًا، ومغطاة أحيانًا بأغطية واقية، مفصلية أو منزلقة. ^{[ 39 ]}

خلال عصر النهضة، رغبت طبقة النبلاء في فلورنسا وميلانو، على وجه الخصوص، في الحصول على صور أكثر واقعية لأنفسهم. وقد حفّز التحدي المتمثل في ابتكار صور كاملة وثلاثة أرباع مقنعة التجريب والابتكار. قام كل من ساندرو بوتيتشيلي ، وبييرو ديلا فرانشيسكا ، ودومينيكو غيرلاندايو ، ولورينزو دي كريدي ، وليوناردو دافنشي ، وغيرهم من الفنانين، بتطوير تقنياتهم تبعًا لذلك، مضيفين فن البورتريه إلى المواضيع الدينية والكلاسيكية التقليدية. وكان ليوناردو وبيزانيلو من أوائل الفنانين الإيطاليين الذين أضافوا رموزًا مجازية إلى صورهم الشخصية الدنيوية. ^{[ 37 ]}

تُعدّ لوحة " الموناليزا " لليوناردو دافنشي ، التي سُمّيت تيمّنًا بليزا ديل جيوكوندو ، إحدى أشهر اللوحات الشخصية في العالم الغربي. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} وهي من عائلة غيرارديني في فلورنسا وتوسكانا ، وزوجة تاجر الحرير الفلورنسي الثري فرانشيسكو ديل جيوكوندو. وتُعتبر "ابتسامة الموناليزا" الشهيرة مثالًا رائعًا على تطبيق عدم التماثل الدقيق على الوجه. وفي مذكراته، يُقدّم ليوناردو نصائح حول خصائص الضوء في رسم البورتريه.

تُضفي تباينات الضوء والظل درجةً عاليةً من الجمال على وجوه الجالسين عند مداخل الغرف المظلمة، حيث ترى عيون الناظر الجزء المظلل من الوجه محجوبًا بظلال الغرفة، والجزء المضاء منه ببريقٍ أكبر بفضل الهواء. ومن خلال هذا التباين المتزايد بين الظلال والضوء، يكتسب الوجه مزيدًا من الوضوح. ^{[ 43 ]}

كان ليوناردو تلميذًا لفيروكيو . بعد انضمامه إلى نقابة الرسامين، بدأ بتلقي طلبات مستقلة. ونظرًا لاهتماماته الواسعة وعقليته العلمية، كان إنتاجه من الرسومات والدراسات الأولية غزيرًا، على الرغم من أن إنتاجه الفني النهائي كان قليلًا نسبيًا. ومن بين لوحاته الشخصية الأخرى التي لا تُنسى، لوحاتٌ للسيدتين النبيلتين جينيفرا دي بينشي وسيسيليا غاليراني . ^{[ 44 ]}

تُعدّ لوحات رافائيل الشخصية التي نجت من التكليف أكثر عددًا بكثير من تلك التي رسمها لليوناردو، كما أنها تُظهر تنوعًا أكبر في الوضعيات والإضاءة والتقنيات. وبدلًا من إحداث ابتكارات ثورية، تمثّل إنجاز رافائيل العظيم في تعزيز وصقل تيارات فن عصر النهضة المتطورة. ^{[ 45 ]} وقد برع بشكل خاص في رسم البورتريهات الجماعية. تُعتبر تحفته الفنية "مدرسة أثينا" واحدة من أبرز اللوحات الجدارية الجماعية، إذ تضم صورًا لليوناردو ومايكل أنجلو وبرامانتي ورافائيل نفسه، في هيئة فلاسفة قدماء. ^{[ 46 ]} لم تكن هذه أول لوحة بورتريه جماعية لفنانين، فقد رسم باولو أوتشيلو قبلها بعقود لوحة بورتريه جماعية تضم جوتو ودوناتيلو وأنطونيو مانتي وبرونليسكي . [ 34 ] ومع ازدياد ^{شهرته ، أصبح} رافائيل رسام البورتريهات المفضل لدى الباباوات. بينما قبل العديد من فناني عصر النهضة بحماس طلبات رسم البورتريه، رفضها عدد قليل من الفنانين، وأبرزهم منافس رافائيل مايكل أنجلو ، الذي تولى بدلاً من ذلك المهام الضخمة لكنيسة سيستين . ^{[ 37 ]}

في البندقية حوالي عام 1500، هيمن جنتيلي بيليني وجيوفاني بيليني على فن رسم البورتريه. وحصلا على أعلى التكليفات من كبار مسؤولي الدولة. يُعتبر بورتريه بيليني للدوق لوريدان من أروع بورتريهات عصر النهضة، ويُظهر ببراعة إتقان الفنان لتقنيات الرسم الزيتي الحديثة آنذاك. ^{[ 47 ]} كما يُعد بيليني من أوائل الفنانين في أوروبا الذين وقّعوا أعمالهم، مع أنه نادرًا ما كان يؤرخها. ^{[ 48 ]} وفي وقت لاحق من القرن السادس عشر، اضطلع تيتيان بالدور نفسه تقريبًا، لا سيما من خلال توسيع نطاق تنوع وضعيات وجلسات تصوير رعاياه الملكيين. وربما كان تيتيان أول رسام بورتريه عظيم للأطفال. ^{[ 49 ]} بعد تيتيان، أصبح تينتوريتو وفيرونيز من أبرز فناني البندقية، وساهموا في الانتقال إلى أسلوب المانييريزم الإيطالي . وقدّم أتباع المانييريزم العديد من البورتريهات الاستثنائية التي أبرزت ثراء المواد والوضعيات المعقدة بأناقة، كما في أعمال أنيولو برونزينو وجاكوبو دا بونتورمو . اشتهر برونزينو بتصويره لعائلة ميديتشي . تُظهر لوحته الجريئة لكوزيمو الأول دي ميديتشي الحاكم الصارم مرتدياً درعه، وعينه الحذرة تحدق إلى أقصى يمينه، في تناقض صارخ مع معظم اللوحات الملكية التي تُظهر أصحابها كحكام مسالمين. ^{[ 50 ]} أما إل غريكو ، الذي تدرب في البندقية لمدة اثني عشر عاماً، فقد اتخذ منحىً أكثر تطرفاً بعد وصوله إلى إسبانيا، مُركزاً على "رؤيته الداخلية" للشخصية المرسومة لدرجة التقليل من واقعية المظهر الخارجي. ^{[ 51 ]} وكانت سوفونيسبا أنغيسولا من كريمونا واحدة من أفضل رسامي البورتريه في إيطاليا خلال القرن السادس عشر ، حيث أضفت على لوحاتها الفردية والجماعية مستويات جديدة من التعقيد.

بدأ رسم صور البلاط في فرنسا عندما رسم الفنان الفلمنكي جان كلويه صورةً فخمةً لفرانسيس الأول ملك فرنسا حوالي عام 1525. ^{[ 52 ]} كان الملك فرانسيس راعيًا كبيرًا للفنانين وجامعًا شغوفًا للأعمال الفنية، وقد دعا ليوناردو دافنشي للعيش في فرنسا في سنواته الأخيرة. وبقيت لوحة الموناليزا في فرنسا بعد وفاة ليوناردو هناك. ^{[ 52 ]}

• 
  بيسانيلو ، ربما جينيفرا ديستي ، ج. 1440
• 
  شاب من رسم ساندرو بوتيتشيلي ، حوالي عام 1483. وضعية وجه كاملة من أوائل اللوحات الإيطالية.
• 
  ربما يكون رافائيل ، حوالي عام 1518، إيزابيل دي ريكيسينس . كان لأسلوب وشكل عصر النهضة العليا تأثير كبير على الصور الشخصية الكبيرة اللاحقة.
• 
  كريستيان فون أوليناو، للوكاس كراناخ الأكبر ، 1534
• 
  لوكريزيا بانشياتيتشي ، رسم برونزينو ، 1540
• 
  البابا بولس الثالث وأحفاده ، تيتيان ، 1546
• 
  مارتن فان هيمسكيرك (1498–1574)، عائلة بيتر جان فوبيس ، قبل عام 1532 تقريبًا، تعتبر أول صورة عائلية في فن البورتريه الهولندي. ^{[ 53 ]}
• 
  شارل الخامس بريشة تيتيان ، 1548، صورة فروسية رائدة .
• 
  صورة الأرمادا لإليزابيث الأولى ، حوالي عام 1588. كانت الصورة النمطية لإليزابيث الأولى ملكة إنجلترا فريدة من نوعها في أوروبا.
• 
  صورة لكاردينال ، ربما فرناندو نينو دي جيفارا ، إل جريكو ، ج. 1600

خلال العصرين الباروكي والروكوكو (القرنين السابع عشر والثامن عشر على التوالي)، أصبحت الصور الشخصية سجلات بالغة الأهمية للمكانة الاجتماعية والمكانة. ففي مجتمع يهيمن عليه بشكل متزايد قادة علمانيون في بلاطات قوية، كانت صور الشخصيات المتألقة بملابسها الفاخرة وسيلة لتأكيد سلطة الأفراد المهمين. وقد برع الرسامان الفلمنكيان السير أنتوني فان ديك وبيتر بول روبنز في هذا النوع من فن البورتريه، بينما أنتج يان فيرمير صورًا شخصية في الغالب للطبقة الوسطى، أثناء العمل واللعب في الأماكن المغلقة. وتُعد لوحة روبنز لنفسه ولزوجته الأولى (1609) بملابس زفافهما مثالًا بارعًا على فن البورتريه الزوجي. ^{[ 54 ]}

لم تقتصر شهرة روبنز على فنه فحسب، بل كان رجل بلاط ودبلوماسيًا وجامعًا للأعمال الفنية ورجل أعمال ناجحًا. وكان مرسمه من أوسع المرسمات في ذلك الوقت، إذ ضمّ متخصصين في رسم الطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية والحيوانات والمشاهد اليومية، بالإضافة إلى رسم البورتريه. وتدرب فان دايك هناك لمدة عامين. ^{[ 55 ]} وظّف تشارلز الأول ملك إنجلترا روبنز أولًا، ثم استقدم فان دايك ليكون رسام بلاطه، ومنحه لقب فارس ومكانة رفيعة في البلاط. لم يكتفِ فان دايك بتكييف أساليب روبنز الإنتاجية ومهاراته التجارية، بل تبنى أيضًا أسلوبه الأنيق ومظهره. وكما ورد في السجلات: "كان دائمًا يرتدي ملابس فاخرة، ويمتلك موكبًا كبيرًا من الخيول النبيلة، ويحافظ على مائدة فخمة في شقته، بحيث لم يكن هناك أمراء إلا وقد زاره أكثر منهم أو لم يُخدَم بشكل أفضل." ^{[ 56 ]} وفي فرنسا، هيمن هياسينت ريغو على الساحة الفنية بنفس الطريقة تقريبًا، كمؤرخ بارز للعائلة المالكة، حيث رسم صورًا لخمسة ملوك فرنسيين. ^{[ 57 ]}

كان من بين ابتكارات فن عصر النهضة تحسين تصوير تعابير الوجه لمواكبة مختلف المشاعر. وعلى وجه الخصوص، استكشف الرسام الهولندي رامبرانت تعابير الوجه البشري المتعددة، لا سيما كونه أحد أبرز رسامي البورتريه الذاتي (حيث رسم أكثر من 60 بورتريه ذاتي خلال حياته). ^{[ 58 ]} كما شجع هذا الاهتمام بالوجه البشري على ابتكار أولى الرسوم الكاريكاتورية، والتي تُنسب إلى أكاديمية إنكاميناتي ، التي أدارها رسامو عائلة كاراتشي في أواخر القرن السادس عشر في بولونيا بإيطاليا.

انتشرت اللوحات الجماعية بكثرة خلال العصر الباروكي، لا سيما في هولندا. وعلى عكس بقية أوروبا، لم يتلقَ الفنانون الهولنديون أي طلبات رسم من الكنيسة الكالفينية التي كانت تحظر مثل هذه الصور، أو من الطبقة الأرستقراطية التي كانت شبه معدومة. وبدلاً من ذلك، جاءت الطلبات من الجمعيات المدنية والتجارية. استخدم الرسام الهولندي فرانس هالس ضربات فرشاة انسيابية بألوان زاهية لإضفاء الحيوية على لوحاته الجماعية، بما في ذلك لوحات الحرس المدني الذي كان ينتمي إليه. استفاد رامبرانت كثيراً من هذه الطلبات ومن التقدير العام للفن لدى العملاء البرجوازيين، الذين دعموا رسم البورتريه بالإضافة إلى رسم الطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية. علاوة على ذلك، ازدهرت أولى أسواق الفن والتجارة المهمة في هولندا في ذلك الوقت. ^{[ 59 ]}

مع ازدياد الطلب، تمكّن رامبرانت من تجربة تركيبات وتقنيات غير تقليدية، مثل تقنية التباين الضوئي (كياروسكورو ). وقد برهن على هذه الابتكارات، التي روج لها فنانون إيطاليون كبار مثل كارافاجيو ، لا سيما في لوحته الشهيرة "حراس الليل " (1642). ^{[ 60 ]} تُعدّ لوحة "درس التشريح للدكتور تولب " (1632) مثالًا رائعًا آخر على براعة رامبرانت في رسم المجموعات، حيث يُغمر الجثة بضوء ساطع لجذب الانتباه إلى مركز اللوحة، بينما يندمج الثوب والخلفية في اللون الأسود، مما يجعل وجوه الجراح والطلاب بارزة. وهي أيضًا أول لوحة يوقعها رامبرانت باسمه الكامل. ^{[ 61 ]}

في إسبانيا، رسم دييغو فيلاسكيز لوحة " لاس مينيناس " (1656)، وهي إحدى أشهر وأكثر لوحات البورتريه الجماعي غموضًا على مر العصور. تُخلّد هذه اللوحة ذكرى الفنان وأطفال العائلة المالكة الإسبانية، ويبدو أن الجالسين فيها هما الزوجان الملكيان اللذان لا يظهران إلا كانعكاس في مرآة. ^{[ 62 ]} بدأ فيلاسكيز مسيرته الفنية كرسام متخصص في تصوير الحياة اليومية، وسرعان ما برز كرسام البلاط للملك فيليب الرابع ، متفوقًا في فن رسم البورتريه، ولا سيما في إضفاء مزيد من التعقيد على البورتريهات الجماعية. ^{[ 63 ]}

كان فنانو الروكوكو، الذين اهتموا بشكل خاص بالزخارف الغنية والمعقدة، بارعين في رسم البورتريه الراقي. وقد زاد اهتمامهم بتفاصيل الملابس والملمس من فعالية البورتريهات كدليل على الثروة الدنيوية، كما يتضح من بورتريهات فرانسوا بوشيه الشهيرة للسيدة دي بومبادور وهي ترتدي أثوابًا حريرية متدفقة.

كان الرسامان الإنجليزيان توماس غينزبورو والسير جوشوا رينولدز من أوائل رسامي البورتريه البريطانيين البارزين ، وقد تخصصا أيضاً في تصوير ملابس شخصياتهما بطريقة لافتة للنظر. تُعد لوحة "الفتى الأزرق " لغينزبورو واحدة من أشهر لوحات البورتريه وأكثرها شهرة على مر العصور، وقد رُسمت بفرشاة طويلة جداً وألوان زيتية رقيقة لتحقيق تأثير اللمعان في الزي الأزرق. ^{[ 65 ]} كما اشتهر غينزبورو بخلفياته المتقنة لشخصياته.

كان للفنانين البريطانيين رأيان متناقضان بشأن الاستعانة بالمساعدين. فقد كان رينولدز يستعين بهم بانتظام (وأحيانًا لا ينجز بنفسه سوى 20% من اللوحة)، بينما كان غينزبورو نادرًا ما يفعل ذلك. ^{[ 66 ]} في بعض الأحيان، كان العميل يقتطع وعدًا من الفنان، كما فعل السير ريتشارد نيودجيت مع رسام البورتريه بيتر ليلي (خليفة فان دايك في إنجلترا)، الذي وعد بأن تكون اللوحة "مرسومة بيدي من البداية إلى النهاية". ^{[ 67 ]} على عكس الدقة التي كان يتبعها أساتذة الفن الفلمنكي، لخص رينولدز منهجه في رسم البورتريه بقوله: "يكمن الجمال، ويمكننا أن نضيف، الشبه، في التقاط الملامح العامة أكثر من ملاحظة التشابه الدقيق لكل سمة". ^{[ 68 ]} وكان ويليام هوغارث أيضًا من أبرز الفنانين في إنجلترا ، الذي تجرأ على مخالفة الأساليب التقليدية بإدخال لمسات من الفكاهة في لوحاته. من الواضح أن لوحته "صورة ذاتية مع كلب البج" هي أقرب إلى نظرة فكاهية على حيوانه الأليف منها إلى لوحة تعكس استغراقه في ذاته. ^{[ 69 ]}

في القرن الثامن عشر، اكتسبت الرسامات أهمية متزايدة، لا سيما في مجال رسم البورتريه. ومن أبرز الفنانات الرسامة الفرنسية إليزابيث فيجيه لوبرون ، والفنانة الإيطالية روزالبا كارييرا المتخصصة في رسم الباستيل ، والفنانة السويسرية أنجليكا كوفمان . وفي ذلك القرن أيضاً، وقبل اختراع التصوير الفوتوغرافي، كانت البورتريهات المصغرة - المرسومة بدقة متناهية والمغلفة غالباً بميداليات من الذهب أو المينا - تحظى بتقدير كبير.

في الولايات المتحدة، برز جون سينغلتون كوبلي ، الذي تلقى تعليمه على الطريقة البريطانية الراقية، كرسام رائد للوحات الشخصية بالحجم الطبيعي والمنمنمات، وحظيت لوحاته فائقة الواقعية لسامويل آدامز وبول ريفير بتقدير خاص. كما يُعرف كوبلي بجهوده في دمج فن البورتريه مع فن الرسم التاريخي ذي المكانة الأكاديمية المرموقة ، وهو ما جسّده في لوحاته الجماعية لشخصيات عسكرية شهيرة. ^{[ 70 ]} وكان جيلبرت ستيوارت مشهورًا بنفس القدر، حيث رسم أكثر من ألف لوحة شخصية، واشتهر بشكل خاص بلوحاته الرئاسية. رسم ستيوارت أكثر من مئة نسخة طبق الأصل لجورج واشنطن وحده. ^{[ 71 ]} تميز ستيوارت بسرعة عمله واستخدامه ضربات فرشاة أكثر نعومة وأقل تفصيلًا من كوبلي، وذلك لالتقاط جوهر شخصياته. وفي بعض الأحيان، كان يرسم عدة نسخ للعميل، ليختار منها ما يناسبه. ^{[ 72 ]} اشتهر ستيوارت بلون وجنتيه الوردي، وكتب: "الجسد لا يشبه أي مادة أخرى تحت السماء. فهو يتمتع بكل بهجة متجر تاجر الحرير دون بريقه المبهرج، وبكل نعومة خشب الماهوجني القديم، دون حزنه." ^{[ 73 ]} ومن بين رسامي البورتريه الأمريكيين البارزين الآخرين في الحقبة الاستعمارية: جون سميبرت ، وتوماس سولي ، ورالف إيرل ، وجون ترامبول ، وبنيامين ويست ، وروبرت فيك ، وجيمس بيل ، وتشارلز ويلسون بيل ، ورامبرانت بيل .

• 
  فيليب الرابع باللونين البني والفضي ، دييغو فيلاسكيز ، 1632
• 
  السير كينلم ديجبي بريشة أنتوني فان ديك ، حوالي عام 1640
• 
  رامبرانت فان راين ، صورة جان سيكس ، 1654
• 
  جيريت سيشترمان، بقلم كورنيليس تروست ، 1725
• 
  لوحة باستيل للسيدة دي بومبادور ، رسمها موريس كوينتين دي لا تور ، منتصف القرن الثامن عشر
• 
  توماس كيريتش (1748-1828)، بقلم بومبيو باتوني
• 
  جون دوراند، أطفال رابالجي ، 1768، الجمعية التاريخية لنيويورك ، مدينة نيويورك
• 
  جون سينغلتون كوبلي ، بول ريفير ، 1770

في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، واصل فنانو المدرسة الكلاسيكية الجديدة تقليد تصوير الشخصيات بأحدث الأزياء، والتي كانت بالنسبة للنساء آنذاك تتمثل في الفساتين الشفافة المستوحاة من أنماط الملابس اليونانية والرومانية القديمة. استخدم الفنانون الضوء الموجه لإبراز الملمس والاستدارة البسيطة للوجوه والأطراف. أظهر الرسامان الفرنسيان جاك لويس دافيد وجان أوغست دومينيك إنجرس براعة في هذه التقنية الشبيهة بالرسم، فضلاً عن دقة ملاحظتهما للشخصيات. يُعرف إنجرس، تلميذ دافيد، بلوحاته الشخصية التي رُسمت فيها مرآة خلف الشخصية لمحاكاة منظرها الخلفي. ^{[ 74 ]} تُعد لوحته لنابليون على عرشه الإمبراطوري تحفة فنية في فن رسم البورتريه الملكي. (انظر المعرض أدناه)

رسم الفنانون الرومانسيون الذين عملوا خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر صورًا لشخصيات ملهمة، ونساء جميلات، وشخصيات مضطربة، مستخدمين ضربات فرشاة حيوية وإضاءة درامية، وأحيانًا كئيبة. وقد رسم الفنانان الفرنسيان أوجين ديلاكروا وثيودور جيريكو صورًا رائعة من هذا النوع، لا سيما صور الفرسان الوسيمين. ^{[ 75 ]} ومن الأمثلة البارزة على فناني العصر الرومانسي في بولندا ، الذين برعوا في رسم صور الفرسان، بيوتر ميخالوفسكي (1800-1855). كما تجدر الإشارة إلى سلسلة صور المرضى النفسيين التي رسمها جيريكو (1822-1824). أما الرسام الإسباني فرانسيسكو دي غويا، فقد رسم بعضًا من أكثر الصور عمقًا وإثارة للجدل في تلك الفترة، بما في ذلك لوحة "الماجا العارية " (حوالي 1797-1800)، بالإضافة إلى صور البلاط الشهيرة لتشارلز الرابع .

ابتكر فنانو الواقعية في القرن التاسع عشر، مثل غوستاف كوربيه ، لوحات بورتريه موضوعية تُصوّر أفراد الطبقتين الدنيا والمتوسطة. وعكساً لنزعته الرومانسية، رسم كوربيه العديد من البورتريهات الذاتية التي تُظهره في حالات مزاجية وتعبيرات مختلفة. ^{[ 76 ]} ومن بين الواقعيين الفرنسيين الآخرين أونوريه دومييه ، الذي أنتج العديد من الرسوم الكاريكاتورية لمعاصريه. ووثّق هنري دي تولوز لوتريك حياة بعض أشهر فناني المسرح، بمن فيهم جين أفريل، مُجسّداً حركاتهم. ^{[ 77 ]} وكان الرسام الفرنسي إدوارد مانيه فناناً انتقالياً هاماً، إذ تتأرجح أعماله بين الواقعية والانطباعية . وقد تميّز مانيه ببراعته في رسم البورتريه ودقته الفنية، وتُعد لوحته لستيفان مالارميه مثالاً جيداً على أسلوبه الانتقالي. أما معاصره إدغار ديغا، فكان واقعياً في المقام الأول، وتُعد لوحته "بورتريه عائلة بيليلي" تصويراً دقيقاً لعائلة تعيسة، وهي من أروع لوحاته. ^{[ 78 ]}

في أمريكا، برز توماس إيكنز كأبرز رسام بورتريه، إذ ارتقى بالواقعية إلى مستوى جديد من الصراحة، لا سيما في لوحتيه اللتين صور فيهما جراحين أثناء العمل، بالإضافة إلى لوحاته للرياضيين والموسيقيين أثناء أدائهم. وفي العديد من لوحاته، مثل "بورتريه السيدة إديث ماهون"، ينقل إيكنز بجرأة مشاعر الحزن والكآبة. ^{[ 79 ]}

بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر، تراجع تأثير الواقعيين لصالح الانطباعيين . ونظرًا لدخلهم المحدود، اعتمد العديد من الانطباعيين على عائلاتهم وأصدقائهم كعارضين، فرسموا مجموعات حميمة وشخصيات منفردة في الهواء الطلق أو في أماكن داخلية مضاءة جيدًا. وتتميز لوحات الانطباعيين بأسطحها المتلألئة ولمسات ألوانها الغنية، وغالبًا ما تكون حميمية وجذابة بشكلٍ آسر. وقد ابتكر الرسامان الفرنسيان كلود مونيه وبيير أوغست رينوار بعضًا من أشهر صور الأفراد والمجموعات. ولا تزال الفنانة الأمريكية ماري كاسات ، التي تدربت وعملت في فرنسا، تحظى بشعبية حتى اليوم بفضل لوحاتها المؤثرة للأمهات والأطفال، تمامًا كما هو الحال مع رينوار. ^{[ 80 ]} أما بول غوغان وفينسنت فان جوخ ، وكلاهما من فناني ما بعد الانطباعية ، فقد رسما صورًا شخصية كاشفة لأشخاص يعرفونهم، بألوان زاهية ولكنها ليست بالضرورة صورًا مُنمقة. ويُحتفى بهما بنفس القدر، إن لم يكن أكثر، للوحاتهما الذاتية المؤثرة.

امتدت مسيرة جون سينجر سارجنت الفنية على مدى القرن العشرين، لكنه رفض الانطباعية وما بعد الانطباعية بشكل صريح. كان سارجنت أنجح رسامي البورتريه في عصره، مستخدمًا أسلوبًا واقعيًا في الغالب، ممزوجًا ببراعة فائقة في استخدام الألوان. برع سارجنت في رسم البورتريهات الفردية والجماعية على حد سواء، لا سيما لعائلات الطبقة العليا. وُلد سارجنت في فلورنسا بإيطاليا لأبوين أمريكيين، ودرس في إيطاليا وألمانيا وباريس. يُعتبر سارجنت آخر رواد فن البورتريه البريطاني الذي بدأ مع فان دايك. ^{[ 80 ]} ومن رسامي البورتريه الأمريكيين البارزين الآخرين الذين تلقوا تدريبهم في الخارج ويليام ميريت تشيس . أما رسامة المجتمع الأمريكي سيسيليا بو ، التي لُقبت بـ"سارجنت الأنثى"، فقد وُلدت لأب فرنسي، ودرست في الخارج، وحققت نجاحًا كبيرًا في وطنها، ملتزمةً بالأساليب التقليدية. ومن رسامي البورتريه الآخرين الذين قورنوا بسارجنت لأسلوبهم الفني الغني، الفنان الباريسي المولود في إيطاليا جيوفاني بولديني ، صديق ديغا وويسلر .

كان الفنان الأمريكي المولد، ذو النزعة العالمية، جيمس أبوت ماكنيل ويسلر، على صلة وثيقة بالفنانين الأوروبيين ، كما رسم بعض اللوحات الشخصية الاستثنائية، أشهرها لوحة " ترتيب باللونين الرمادي والأسود، والدة الفنان" (1871)، والمعروفة أيضًا باسم " والدة ويسلر" . ^{[ 81 ]} حتى في لوحاته الشخصية، كما هو الحال في مناظره الطبيعية ذات الألوان المتناغمة، أراد ويسلر أن يركز المشاهدون على التناغم بين الشكل واللون في لوحاته. استخدم ويسلر لوحة ألوان هادئة لخلق التأثيرات التي أرادها، مؤكدًا على توازن الألوان والدرجات اللونية الناعمة. وكما قال: "كما أن الموسيقى هي شعر الصوت، فإن الرسم هو شعر البصر، والموضوع لا علاقة له بتناغم الصوت أو اللون". ^{[ 82 ]} كان الشكل واللون أيضًا عنصرين أساسيين في لوحات سيزان الشخصية ، بينما تهيمن تقنيات الألوان وضربات الفرشاة الأكثر جرأة على لوحات أندريه ديرين وهنري ماتيس الشخصية . ^{[ 83 ]}

كان لتطور التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر أثرٌ بالغٌ على فن البورتريه، إذ حلّ محل الكاميرا المظلمة التي كانت تُستخدم سابقًا كأداة مساعدة في الرسم. وتوافد العديد من الفنانين الحداثيين على استوديوهات التصوير لالتقاط صورهم، بمن فيهم بودلير الذي، رغم إعلانه أن التصوير الفوتوغرافي "عدوٌ للفن"، وجد نفسه منجذبًا إلى صراحته وقوته. ^{[ 84 ]} وبفضل توفيره بديلاً زهيد التكلفة، حلّ التصوير الفوتوغرافي محلّ جزء كبير من أدنى مستويات رسم البورتريه. وقد أبدى بعض الفنانين الواقعيين، مثل توماس إيكنز وإدغار ديغا ، حماسًا كبيرًا للتصوير الفوتوغرافي ووجدوه أداةً مفيدةً في التكوين. ومنذ الانطباعيين فصاعدًا، وجد رسامو البورتريه طرقًا لا حصر لها لإعادة تفسير البورتريه والتنافس بفعالية مع التصوير الفوتوغرافي. ^{[ 85 ]} وكان سارجنت وويسلر من بين أولئك الذين تحفزوا على توسيع تقنياتهم لخلق تأثيرات لم تستطع الكاميرا التقاطها.

• 
  فرانسيسكو دي غويا ، تشارلز الرابع ملك إسبانيا وعائلته ، 1800-1801
• 
  جان أوغست دومينيك إنجرس ، صورة لنابليون على عرشه الإمبراطوري ، 1806، متحف الجيش ، باريس
• 
  جاك لويس دافيد ، الإمبراطور نابليون في مكتبه في قصر التويلري (1812)، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• 
  غوستاف كوربيه ، صورة شارل بودلير ، 1848
• 
  بيير أوغست رينوار ، صورة ألفريد سيسلي ، 1868
• 
  بيدرو أميريكو ، خطاب العرش . صورة لبيدرو الثاني ملك البرازيل في افتتاح الجمعية العامة، 1872، المتحف الإمبراطوري للبرازيل ، بتروبوليس
• 
  إدغار ديغا ، صورة الآنسة كاسات ، جالسة، تحمل أوراق اللعب ، 1876-1878
• 
  جون سينجر سارجنت ، صورة روبرت لويس ستيفنسون ، 1887
• 
  بول غوغان ، رسام عباد الشمس ، صورة فنسنت فان جوخ ، 1888
• 
  فينسنت فان جوخ ، صورة الدكتور غاشيه ، (النسخة الأولى)، 1890

ساهم فنانون آخرون من أوائل القرن العشرين في توسيع نطاق فن البورتريه في اتجاهات جديدة. فقد أنتج الفنان الوحشي هنري ماتيس بورتريهات مؤثرة باستخدام ألوان غير واقعية، بل وحتى صارخة، لألوان البشرة. واعتمد سيزان على أشكال مبسطة للغاية في بورتريهاته، متجنبًا التفاصيل مع التركيز على تباين الألوان. ^{[ 87 ]} أما الفنان النمساوي غوستاف كليمت ، فقد وظّف أسلوبه الفريد الزخارف البيزنطية والطلاء الذهبي في بورتريهاته الخالدة. وكان تلميذه أوسكار كوكوشكا رسام بورتريهات بارزًا من الطبقة العليا في فيينا. ورسم الفنان الإسباني غزير الإنتاج بابلو بيكاسو العديد من البورتريهات، بما في ذلك عدة لوحات تكعيبية لعشيقاته، حيث تم تشويه ملامح الشخصية بشكل كبير لتحقيق تعبير عاطفي يتجاوز حدود الكاريكاتير المعتاد. ^{[ ٨٨ ]} كانت أولغا بوزنانسكا (١٨٦٥-١٩٤٠) رسامة بورتريه نسائية بارزة في مطلع القرن العشرين، وارتبطت بالانطباعية الفرنسية . وقدّم الرسامون التعبيريون بعضًا من أكثر الدراسات النفسية إثارةً للرهبة والجاذبية على الإطلاق. وقدّم فنانون ألمان مثل أوتو ديكس وماكس بيكمان أمثلةً بارزةً على فن البورتريه التعبيري. وكان بيكمان غزير الإنتاج في رسم البورتريه الذاتي، حيث رسم ما لا يقل عن سبعة وعشرين بورتريه. ^{[ ٨٩ ]} رسم أميديو موديلياني العديد من البورتريهات بأسلوبه المطوّل الذي قلّل من شأن "الشخصية الداخلية" لصالح دراسات صارمة للشكل واللون. ولتحقيق ذلك، قلّل من أهمية العيون والحواجب المعبرة عادةً، حتى وصل الأمر إلى شقوق سوداء وأقواس بسيطة. ^{[ ٩٠ ]}

مثّل الفن البريطاني فنانو المدرسة الدوامية ، الذين رسموا بعض اللوحات الشخصية البارزة في أوائل القرن العشرين. كما أنجز رسام دادا، فرانسيس بيكابيا ، العديد من اللوحات الشخصية بأسلوبه الفريد. بالإضافة إلى ذلك، نجحت تامارا دي ليمبيكا في تجسيد روح عصر فن الآرت ديكو من خلال لوحاتها ذات الخطوط الانسيابية والألوان الغنية والزوايا الحادة. أما في أمريكا، فقد برز روبرت هنري وجورج بيلوز كرسامين بارعين للوحات الشخصية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، ضمن المدرسة الواقعية الأمريكية. وقدّم ماكس إرنست مثالاً على اللوحة الشخصية الحديثة التي تجمع الأصدقاء ، وذلك من خلال لوحته "جميع الأصدقاء معًا" عام ١٩٢٢. ^{[ ٩١ ]}

قدّم الفنانون الروس إسهاماً كبيراً في تطوير فن رسم البورتريه خلال الفترة من 1930 إلى 2000، وكان معظمهم يعملون ضمن تقاليد الرسم الواقعي والتصويري. ومن بين هؤلاء، نذكر إسحاق برودسكي ، ونيكولاي فيشين ، وأبرام أرخيبوف، وغيرهم. ^{[ 92 ]}

شهد إنتاج لوحات البورتريه في أوروبا (باستثناء روسيا) والأمريكتين انخفاضًا عامًا في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، نتيجةً للاهتمام المتزايد بالفن التجريدي وغير التصويري. إلا أن أندرو وايث كان استثناءً بارزًا، إذ برز كأحد أبرز رسامي البورتريه الواقعيين الأمريكيين. ففي أعمال وايث، على الرغم من وضوح الواقعية، إلا أنها تأتي في المرتبة الثانية بعد جودة الألوان والمزاج العام للوحاته. ويتجلى ذلك بوضوح في سلسلته الفنية الشهيرة المعروفة باسم "لوحات هيلغا"، وهي أكبر مجموعة من لوحات البورتريه لشخص واحد رسمها فنان كبير (247 دراسة لجارته هيلغا تيستورف، بملابسها وعاريتها، في بيئات مختلفة، رُسمت خلال الفترة 1971-1985). ^{[ 93 ]}

شهدت الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين انتعاشًا في فن البورتريه. وقد أنتج فنانون إنجليز، مثل لوسيان فرويد (حفيد سيغموند فرويد ) وفرانسيس بيكون، لوحاتٍ مؤثرة. وتتميز بورتريهات بيكون بطابعها الكابوسي. في مايو 2008، بيعت لوحة فرويد "مشرفة المزايا نائمة" (1995) في مزاد علني أقامته دار كريستيز في مدينة نيويورك مقابل 33.6 مليون دولار، مسجلةً بذلك رقمًا قياسيًا عالميًا لأعلى قيمة بيع لوحة لفنان على قيد الحياة. ^{[ 94 ]}

لقد جعل العديد من الفنانين الأمريكيين المعاصرين، مثل آندي وارهول وأليكس كاتز وتشاك كلوز ، الوجه البشري نقطة محورية في أعمالهم.

كان وارهول أحد أكثر رسامي البورتريه غزارةً في القرن العشرين. تُعدّ لوحة " مارلين البرتقالية" لمارلين مونرو مثالًا بارزًا على أعماله المبكرة من ستينيات القرن الماضي، بينما تُعتبر لوحة "الأمير البرتقالي" (1984) لمغني البوب ​​برينس مثالًا لاحقًا، وكلاهما يُظهر أسلوب وارهول الفني الفريد في رسم البورتريه. ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}

تخصص كلوز في رسم صور شخصية ضخمة وواقعية للغاية بحجم الجدار، مستوحاة من الصور الفوتوغرافية. ويواصل جيمي ويث نهج والده أندرو الواقعي، حيث أنتج لوحات شخصية شهيرة تنوعت مواضيعها بين الرؤساء والخنازير.

• 
  هنري ماتيس ، الشريط الأخضر ، صورة السيدة ماتيس ، 1905
• 
  أولغا بوزنانسكا ، صورة ذاتية ، 1906، المتحف الوطني في وارسو
• 
  أمبرتو بوتشيوني ، بورتريه ذاتي ، 1906
• 
  غوستاف كليمت ، صورة أديل بلوخ باور الأولى ، 1907
• 
  بابلو بيكاسو ، صورة دانيال هنري كانويلر ، 1910، معهد شيكاغو للفنون
• 
  خوان غريس ، صورة بابلو بيكاسو ، 1912
• 
  أميديو موديلياني ، صورة حاييم سوتين ، 1916
• 
  بوريس غريغورييف ، صورة لفسيفولود مايرهولد ، 1916
• 
  بوريس كوستودييف ، كابيتسا وسيمينوف ، 1921

خلال عهد أسرة هان ، أدى صعود الكونفوشيوسية ، التي اعتبرت الإنسان محور الكون والمجتمع، إلى التركيز على الدراسات النفسية. في الوقت نفسه، بدأ علماء الطاوية دراسة علم الفراسة . وقد أدى الاهتمام المشترك بالسمات النفسية والجسدية للإنسان إلى ازدهار فن رسم السير الذاتية والصور الشخصية. واعتُبرت لوحات البورتريه التي رُسمت خلال عهد أسرة هان نماذج أولية لأقدم لوحات البورتريه الصينية، والتي عُثر على معظمها على جدران قاعات القصور وغرف المقابر وأضرحة القرابين. على سبيل المثال، يُشير نقش رجل وُجد على بلاطة قبر من غرب خنان يعود تاريخها إلى القرن الثالث قبل الميلاد إلى دقة ملاحظة الرسام ورغبته في رسم شخصيات نابضة بالحياة. مع ذلك، فإن معظم صور الجدران تُظهر شخصيات مجهولة الهوية في حوارات. وعلى الرغم من التصوير الواضح للسمات الجسدية وتعبيرات الوجه، إلا أن غياب الهوية والارتباط الوثيق بالسياق السردي يدفع العديد من الباحثين إلى تصنيف هذه اللوحات الجدارية من عهد أسرة هان على أنها "شخصيات في حالة حركة" بدلاً من كونها صورًا حقيقية لأفراد محددين. ^{[ 100 ]}

كانت سلالة جين من أكثر الفترات اضطرابًا في التاريخ الصيني القديم. فبعد عقود من الحروب بين ممالك وي ، وشو ، وو، من عام 184 إلى 280 ميلادي، أسس سيما يان سلالة جين الغربية عام 266 ميلادي. وأدى عدم استقرار البيئة الاجتماعية والسياسية، وتراجع السلطة الإمبراطورية، إلى تحول من الكونفوشيوسية إلى الطاوية الجديدة . ومع ازدهار نزعة كسر التسلسل الهرمي الاجتماعي والتقاليد، بدأت حرية التعبير والفردية بالنمو بين المثقفين.

لوحة "حكماء غابة الخيزران السبعة ورونغ تشيتشي" هي لوحة بارزة مرسومة بالخيوط على بلاطة، عُثر عليها في مقبرة من الطوب تعود إلى عهد أسرة جين في نانجينغ . يبلغ طول اللوحة 96 بوصة وعرضها 35 بوصة، وتتكون من أكثر من 300 طوبة. تُعدّ هذه اللوحة من أفضل اللوحات البارزة المحفوظة من عهد أسرة جين، ما يعكس براعة حرفية عالية. تتألف اللوحة من جزأين، يحتوي كل منهما على أربعة صور شخصية. وفقًا للأسماء المنقوشة بجانب الشخصيات، من الأعلى إلى الأسفل ومن اليسار إلى اليمين، فإن الشخصيات الثمانية هي: رونغ تشيتشي ، روان شيان ، ليو لينغ ، شيانغ شيو ، جي كانغ ، روان جي ، شان تاو ، ووانغ رونغ . باستثناء رونغ تشيتشي، كان الأشخاص السبعة الآخرون علماء مشهورين في المدرسة الطاوية الحديثة في عهد أسرة جين، ويُعرفون باسم " حكماء غابة الخيزران السبعة ". كانوا من النخبة المثقفة البارزة، بارعين في الأدب والموسيقى والفلسفة. يصور النقش مشهدًا سرديًا لثمانية رجال مثقفين يجلسون على الأرض في البستان، يمارسون أنشطة متنوعة. وقد رُسمت الشخصيات في وضعية استرخاء وتأمل، يرتدون ملابس فضفاضة وأقدامهم حافية.

تُضفي النقوش التاريخية للأسماء بجانب الشخصيات على اللوحة البارزة طابعًا شخصيًا، إذ تُمثل صورًا لأشخاص محددين. ^{[ 101 ]} إضافةً إلى ذلك، تُبرز التفاصيل الأيقونية لكل شخصية، المستندة إلى سيرتها الذاتية، قدرًا كبيرًا من التفرّد. فعلى سبيل المثال، تُسجل سيرة ليو لينغ في كتاب جين ولعه بالكحول. في اللوحة البارزة، يظهر ليو لينغ جالسًا في وضعية استرخاء، وركبته مثنية، ممسكًا بـ" إربي" (إناء للخمر)، بينما يغمس يده الأخرى في الكأس ليتذوق الشراب. تعكس هذه الصورة جوهر شخصية ليو لينغ وطباعه. أما روان شيان، المشهور بموهبته الموسيقية وفقًا لكتاب جين، فيعزف على الناي في اللوحة.

قدّم غو كاي تشي ، أحد أشهر فناني أسرة جين الشرقية، إرشادات حول كيفية عكس خصائص الشخص المرسوم من خلال تصوير دقيق لملامحه الجسدية في كتابه " فن الرسم" . كما أكّد على أهمية التقاط روح الشخص المرسوم من خلال تصوير العيون بوضوح. ^{[ 100 ]}

شهدت سلالة تانغ ازديادًا في إضفاء الطابع الإنساني والشخصي على فن رسم البورتريه. وبسبب انتشار البوذية ، اتخذت لوحات البورتريه سمات أكثر واقعية، لا سيما في صور الرهبان. ربط الاعتقاد بـ"خلود الجسد" في البوذية الماهايانية بين الوجود في الصورة والوجود في الواقع. كان يُنظر إلى البورتريه على أنه تجسيد بصري وبديل للشخص الحقيقي. ولذلك، حظي التشابه الحقيقي بتقدير كبير في لوحات وتماثيل البوذيين. ^{[ 100 ]} في المقابل، ركزت البورتريهات في جداريات المقابر على الجانب الروحي - "الإحياء من خلال التناغم الروحي" ( qi yun shen tong ). ^{[ 102 ]}

استخدم الإمبراطور تايزونغ ، ثاني أباطرة سلالة تانغ، الصور الشخصية لإضفاء الشرعية على الخلافة وتعزيز سلطته. فأمر برسم مخطوطة الأباطرة الثلاثة عشر، التي تضم صور ثلاثة عشر إمبراطورًا من السلالات السابقة مرتبة ترتيبًا زمنيًا. والقاسم المشترك بين الأباطرة المختارين هو كونهم أبناء مؤسسي السلالات. ولأن والد الإمبراطور تايزونغ، الإمبراطور غاوزو ، كان مؤسس سلالة تانغ، فقد كان اختيار الإمبراطور تايزونغ للأباطرة السابقين الذين يشغلون مناصب مشابهة لمنصبه بمثابة تلميح سياسي. فقد كانت خلافته موضع شك وانتقادات، إذ قتل اثنين من إخوته وأجبر والده على التنازل له عن العرش. ومن خلال تكليفه برسم الصور الجماعية للأباطرة السابقين، سعى إلى إضفاء الشرعية على انتقال الحكم. إضافة إلى ذلك، فإن اختلاف أزياء الأباطرة المصورين كان يعكس رأي الإمبراطور تايزونغ فيهم. كان يُنظر إلى الأباطرة الذين صُوِّروا بملابس غير رسمية على أنهم نماذج للحكام السيئين، كالضعفاء أو العنيفين، بينما اعتُبر أولئك الذين ارتدوا ملابس رسمية قد حققوا إنجازات مدنية أو عسكرية. وكانت هذه التكليفات وسيلة غير مباشرة من الإمبراطور تايزونغ للإعلان عن أن إنجازاته قد فاقت إنجازات الأباطرة السابقين. كما كلف الإمبراطور تايزونغ برسم سلسلة من اللوحات الشخصية لعلماء ومثقفين مشهورين قبل توليه الحكم. وحاول كسب ودّ المثقفين بوضع هذه اللوحات على جدار جناح بينغيان كدليل على الاحترام. كما مثّلت هذه اللوحات دليلاً على حصوله على دعم سياسي من العلماء المشهورين الذين صُوِّروا فيها، وذلك لترهيب خصومه. وخلال فترة حكمه، كلف الإمبراطور تايزونغ برسم لوحات شخصية لنفسه وهو يتلقى الهدايا من سفراء الدول الأجنبية التي غزاها، وذلك للاحتفاء بإنجازاته العسكرية والترويج لها. ^{[ 103 ]}

• 
  صورة للإمبراطور وين من سلالة سوي من مخطوطة الأباطرة الثلاثة عشر ، منسوبة إلى يان ليبين ، حوالي القرن السابع الميلادي
• 
  صورة كونفوشيوس بريشة وو داوزي ، حوالي القرن الثامن
• 
  صورة أنغايا من مجموعة تصور الأرهات الستة عشر المنسوبة إلى غوانشيو ، حوالي القرن التاسع - العاشر
• 
  قربان زوجة الحاكم في كهوف موغاو ، يصور زوجة حاكم مقاطعة جينتشانغ وابنتيه، إلى جانب تسع خادمات ، حوالي 742-756
• 
  صورة للملك الخوتاني فيشا سامبهافا وزوجته الملكة تساو ييجين في كهوف موغاو، حوالي القرن العاشر الميلادي

خلال عهد أسرة سونغ ، أمر الإمبراطور غاوزونغ برسم صور كونفوشيوس واثنين وسبعين من تلاميذه على أرضية بيضاء مع نقش بخط يده. رُسمت الشخصيات بخطوط نابضة بالحياة، وحركات حيوية، وتعبيرات وجهية ذات طابع سردي. وُجدت صور القديسين وتلاميذهم على لوح حجري على جدار الجامعة الإمبراطورية كمدونة أخلاقية لتعليم الطلاب. ومع ذلك، جادل الباحثون بأن الغرض الحقيقي للإمبراطور غاوزونغ من هذا الأمر كان الإعلان عن أن سياساته مدعومة بالكونفوشيوسية، فضلاً عن سيطرته على التراث الكونفوشيوسي. ^{[ 104 ]}

• 
  تفصيل من صور كونفوشيوس واثنين وسبعين تلميذاً، حوالي القرن الثاني عشر
• 
  صورة للإمبراطور تايزو من سلالة سونغ ، مؤسس سلالة سونغ، جالساً، حوالي القرن العاشر الميلادي
• 
  صورة للإمبراطورة رينهواي ، زوجة الإمبراطور تشينزونغ ، في بلاط الإمبراطور، حوالي القرن الثاني عشر
• 
  صورة الساحر الخالد ، المنسوبة إلى ما هيزي (نشط في الفترة من 1131 إلى 1189)، على الرغم من احتمال إنتاجها في وقت لاحق.
• 
  صورة يو العظيم بريشة ما لين ، حوالي 1225-1264
• 
  صورة لبوذي الزن ووتشون شيفان ، 1238
• 
  صورة لاوزي بقلم موقي ، ج. 1225-1264

مثّلت سلالة يوان نقطة تحوّل حاسمة في التاريخ الصيني. فبعد أن غزت الإمبراطورية المغولية البر الرئيسي الصيني وأنهت سلالة سونغ، وجد المثقفون الصينيون أنفسهم أمام معضلة الاختيار بين الانعزال عن الحكومة الأجنبية أو السعي وراء مسارات سياسية جديدة. وتعكس لوحات بورتريه "رجال الثقافة" ( وين رن هوا ) في تلك الفترة هذه المعضلة. فعلى سبيل المثال، يصوّر بورتريه يانغ تشيان واقفًا في غابة من الخيزران. وبينما يرمز الخيزران إلى استقامته الأخلاقية، فإن المساحة شبه المغلقة ونصف المفتوحة في الخلفية تلمّح إلى إمكانية اختياره بين الانعزال والخدمة في الحكومة المغولية. ^{[ 105 ]}

فيما يتعلق بالصور الإمبراطورية، تعكس لوحتا "كوبلاي خان " و" شابي" اللتان رسمهما الرسام الإمبراطوري المغولي أرانيكو عام ١٢٩٤، مزيجًا من تقنيات رسم الصور الإمبراطورية الصينية التقليدية والقيم الجمالية الهيمالايية-المغولية. رُسم كوبلاي خان في صورة رجل مسن، بينما رُسمت الإمبراطورة شابة، وكلاهما يرتديان أزياءً إمبراطورية منغولية تقليدية. اعتمد أرانيكو تقنية رسم الصور الصينية، كاستخدام الحبر لتحديد الشكل وتعزيزه بالألوان، بينما تُعدّ اللمسات البارزة على مجوهرات شابي، بنفس اللون ولكن بدرجة أفتح، امتدادًا للأسلوب الهيمالايي. يُضفي التوجه الأمامي الكامل للشخصيتين وتمركز بؤبؤ العين تأثيرًا قويًا على المشاهد، مما يعكس الجماليات والأسلوب النيبالي. يختلف التكوين المتناظر للغاية والتصوير الدقيق للشعر والملابس عن أسلوب الرسم في عهد أسرة سونغ السابقة. لا يوجد تلميح يُذكر إلى الجدارة الأخلاقية للأشخاص المرسومين أو شخصياتهم، مما يشير إلى انفصال الرسام عن الشخص المرسوم، وهو ما يتناقض مع تركيز سلالة سونغ على تجسيد الروح. ^{[ 106 ]}

خلال عهد أسرة تشينغ ، استُوردت إلى الصين لوحات التنكر الأوروبية التي تعود إلى القرن الثامن عشر، والتي كانت تُصوّر النبلاء وهم يمارسون أنشطة مختلفة بأزياء متنوعة. وقد كلّف الإمبراطور يونغ تشنغ وابنه الإمبراطور تشيان لونغ برسم عدد من لوحات التنكر ذات دلالات سياسية متعددة. في معظم لوحات يونغ تشنغ، يظهر مرتدياً أزياءً غريبة، كبدلة الرجل الأوروبي. يُبقي غياب النقوش على هذه اللوحات نواياه غامضة، لكن يعتقد بعض الباحثين أن الزي الغريب يعكس اهتمامه بالثقافات الأجنبية ورغبته في السيطرة على العالم. وعلى النقيض من موقف يونغ تشنغ الغامض، دوّن تشيان لونغ نقوشاً على لوحاته التنكرية ليعلن فلسفته في "طريق الحكم"، التي تقوم على التمويه والخداع حتى لا يتمكن مرؤوسوه وأعداؤه من كشف استراتيجياته. بالمقارنة مع حماس الإمبراطور يونغ تشنغ للأزياء الغريبة، أظهر الإمبراطور تشيان لونغ اهتمامًا أكبر بالأزياء الصينية التقليدية مثل ارتداء زي عالم كونفوشيوسي وكاهن طاوي وراهب بوذي، مما يدل على رغبته في السيطرة على التراث الصيني التقليدي.

بعد أن ورث الإمبراطور تشيان لونغ العرش من والده، أمر برسم لوحة "رسالة الربيع السلمية" ، وهي لوحة بورتريه مزدوجة له ​​ولوالده يرتديان ملابس علماء الكونفوشيوسية بدلاً من أردية المانشو التقليدية، واقفين جنباً إلى جنب بجوار غابة من الخيزران. ويعتقد الباحثون أن الهدف من هذا التكليف هو إضفاء الشرعية على خلافته للعرش من خلال إبراز التشابه الجسدي بينه وبين والده، كبنية الوجه والزي المتطابق وتسريحة الشعر. وتشير غابة الخيزران في الخلفية إلى استقامتهما الأخلاقية التي تنادي بها الكونفوشيوسية التقليدية. وتصور اللوحة الإمبراطور يونغ تشنغ، بحجم أكبر، وهو يقدم غصناً مزهراً للإمبراطور تشيان لونغ كرمز سياسي لسلطته الإمبراطورية. كما أظهر الإمبراطور تشيان لونغ برّه بوالديه، كما تنادي به الكونفوشيوسية، من خلال وقفته في وضعية متواضعة. ^{[ 107 ]}

أمضى الرسام اليسوعي جوزيبي كاستيليوني خمسين عاماً في البلاط الإمبراطوري قبل وفاته عام 1766، وكان رساماً للبلاط لدى ثلاثة أباطرة. وفي لوحاته الشخصية، كما في غيرها من الأنواع الفنية، جمع بين جوانب من الأسلوب الصيني التقليدي والرسم الغربي المعاصر .

تطورت لوحات صور النساء في الصين القديمة من عهد أسرة هان إلى عهد أسرة تشينغ (206 قبل الميلاد - 1912) تحت تأثير كبير من علم الكونيات الأبوي الكونفوشيوسي، ومع ذلك، اختلف الموضوع والأسلوب وفقًا لثقافة كل أسرة.

في عهد أسرة هان (206 ق.م. - 220 م)، كانت النساء في لوحات البورتريه يمثلن نمطًا عامًا أكثر من كونهن أفرادًا محددين. وكان الموضوع الرئيسي هو تصوير المرأة المثالية ( لي نو ) بفضائل مستوحاة من الكونفوشيوسية، كالعفة والطاعة الثلاثية ( سان كونغ ) للأب والزوج والابن. وتُعدّ مخطوطة غو كاي تشي "النساء المثاليات" (لي نو تو)، التي رُسمت بعد فترة وجيزة من عهد أسرة هان، مثالًا على هذا النوع من اللوحات.

في عهد أسرة تانغ (618-906)، أصبحت نساء القصر ( شي نو ) وهنّ يؤدين الأعمال المنزلية اليومية أو يقمن بالترفيه موضوعًا شائعًا في اللوحات. وقد حظي جمال وسحر سيدات القصر بالتقدير، إلا أن الموضوع ظلّ عامًا تحت مسمى "سيدات القصر". وشملت معايير الجمال التي شجعتها الكونفوشيوسية، كالخضوع والوداعة، وتمّ التركيز عليها في اللوحات. وسعى الرسامون إلى تحقيق الدقة والتشابه مع الشخصية المرسومة، وهدفوا إلى إظهار نقاء الروح.

في عهد أسرة سونغ (960-1279)، رُسمت لوحات بورتريه للنساء استنادًا إلى قصائد غزلية كتبها شعراء البلاط. ورغم تصويرهن في لوحاتٍ تُظهرهن يعشن حياةً مترفةً في مساكن مريحة، إلا أنهن كنّ يُصوّرن عادةً وحيداتٍ وحزيناتٍ لشعورهن بالوحدة أو الانشغال بالأعمال المنزلية بينما ينشغل أزواجهن بالخارج ويسعون وراء وظائفهم. ومن المشاهد الشائعة في هذه اللوحات ممرات الحدائق الخالية والأرائك الفارغة، ما يُشير إلى غياب الرجال. كما تتضمن الخلفيات الشائعة أشجارًا مزهرةً تُرمز إلى الجمال، وأشجار موز تُرمز إلى ضعف المرأة.

في عهد أسرة مينغ (1368-1644)، شاع فن الرسم الأدبي ( وينرن هوا )، الذي جمع بين الرسم والخط والشعر، بين النخب. وكانت معظم النساء في هذا الفن شخصيات مجردة تُستخدم كاستعارة بصرية، وظللن بلا هوية. وفي عهد أسرة تشينغ (1644-1912)، اكتسب فن الرسم الأدبي تنوعًا أكبر في ضربات الفرشاة واستخدامًا أوسع للألوان الزاهية. ^{[ 108 ]}

• 
  صورة هو بون (何斌)، عالم بيروقراطي من أواخر عهد أسرة مينغ ، أواخر القرن السادس عشر إلى أوائل القرن السابع عشر، صيني
• 
  ثلاث جميلات من العصر الحالي بريشة أوتامارو ، 1793