صناعة السينما

تُعدّ السينما الصينية إحدى ثلاث سلاسل تاريخية متميزة للسينما الناطقة بالصينية، إلى جانب سينما هونغ كونغ وسينما تايوان . دخلت السينما إلى الصين عام 1896، وأُنتج أول فيلم صيني، " جبل دينغجون" ، عام 1905، حيث تركزت صناعة السينما في شنغهاي خلال العقود الأولى. تضم الصين أحد أكبر استوديوهات السينما في العالم، وهو استوديوهات هينغديان العالمية ، وفي عام 2010، احتلت المرتبة الثالثة عالميًا من حيث عدد الأفلام الروائية المنتجة سنويًا. خلال العقد التالي، كانت شركات الإنتاج مملوكة في الغالب لشركات أجنبية، وتركزت صناعة السينما المحلية في شنغهاي، التي كانت مركزًا تجاريًا مزدهرًا وأكبر مدينة في الشرق الأقصى. في عام 1913، صُوّر أول سيناريو صيني مستقل، " الزوجان الصعبان "، في شنغهاي من إخراج تشنغ تشنغ تشيو وتشانغ شي تشوان . ^{[ 7 ]}

مع اكتساب الجيل السادس شهرة عالمية، كانت العديد من الأفلام اللاحقة مشاريع مشتركة مع ممولين دوليين، لكنها ظلت متواضعة الإنتاج ومنخفضة الميزانية . مُوِّل فيلم "منصة " (2000) للمخرج جيا جزئيًا من قِبَل شركة إنتاج تاكيشي كيتانو ، ^{[ 8 ]} بينما صُوِّر فيلمه "الحياة الساكنة" بتقنية الفيديو عالي الوضوح. شكّل "الحياة الساكنة" إضافة مفاجئة وفاز بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي عام 2006. يتناول الفيلم حياة العمال في الأقاليم المحيطة بمنطقة الخوانق الثلاثة ، ويتناقض بشكل حاد مع أعمال مخرجي الجيل الخامس الصينيين مثل تشانغ ييمو وتشن كايج، الذين كانوا يُنتجون آنذاك فيلمي " منزل الخناجر الطائرة" (2004) و "الوعد" (2005). لم يضم الفيلم أي نجم ذي شهرة عالمية، وكان معظم الممثلين من غير المحترفين. في عام 2012، أصبحت الصين ثاني أكبر سوق سينمائي في العالم من حيث إيرادات شباك التذاكر. في عام 2014، بلغ إجمالي إيرادات شباك التذاكر في الصين 29.6 مليار يوان ( 4.82 مليار دولار أمريكي )، حيث استحوذت الأفلام المحلية على 55% منها. ^{[ 9 ]} كما أصبحت الصين مركزًا تجاريًا رئيسيًا لاستوديوهات هوليوود. ^{[ 10 ] [ 11 ]}  

في عام 2018، بلغ إجمالي إيرادات شباك التذاكر في الصين 8.9 مليار دولار أمريكي ^{[ 12 ].} وفي عام 2013، بلغ إجمالي إيرادات شباك التذاكر في الصين 21.8  مليار يوان (3.6 مليار دولار أمريكي  )، لتصبح ثاني أكبر سوق للأفلام في العالم من حيث الإيرادات ^{[ 13 ]} . وارتفع هذا الرقم إلى 4.8 مليار دولار أمريكي في عام 2014، لتصبح بذلك أكبر سوق للأفلام في العالم من حيث الإيرادات ^{[ 14 ]} . وبسبب جائحة كوفيد-19 ، تفوقت الصين في عام 2020 على أمريكا الشمالية لتصبح أكبر سوق للأفلام في العالم من حيث الإيرادات، لتكون بذلك أول دولة تحقق هذا الإنجاز ^{[ 15 ]} . وحافظت الصين على هذا المركز في عام 2021. إلا أنه في عام 2022، تفوقت أمريكا الشمالية مرة أخرى على الصين لتصبح أكبر سوق للأفلام في العالم من حيث الإيرادات ^{[ 16 ].}

أثرت السينما الأمريكية ، التي يُشار إليها عادةً باسم هوليوود، تأثيرًا عميقًا على السينما في جميع أنحاء العالم منذ أوائل القرن العشرين. تُعدّ هوليوود واحدة من أقدم صناعات السينما في العالم، وأكبرها من حيث الإيرادات. وتُمثّل هوليوود المركز الرئيسي لصناعة السينما الأمريكية، حيث تضمّ مؤسسات مرموقة لدراسة السينما، مثل معهد الفيلم الأمريكي ، ومدرسة لوس أنجلوس للسينما ، وأكاديمية نيويورك للأفلام. ^{[ 17 ]} ومع ذلك، فإن أربعة من استوديوهات الأفلام الستة الرئيسية مملوكة لشركات من الساحل الشرقي . وتُعدّ استوديوهات هوليوود الكبرى، بما في ذلك مترو غولدوين ماير ، واستوديوهات القرن العشرين ، وباراماونت بيكتشرز ، المصدر الرئيسي لأنجح الأفلام تجاريًا في العالم ، ^{[ 18 ] [ 19 ]} ومنها أفلام مثل "صوت الموسيقى" (1965)، و " حرب النجوم" (1977)، و "تيتانيك" (1997)، و "أفاتار" (2009).

تُنتج استوديوهات الأفلام الأمريكية اليوم مجتمعةً مئات الأفلام سنويًا، مما يجعل الولايات المتحدة الأمريكية أكثر الدول إنتاجًا للأفلام في العالم. ^{[ 20 ]} ويجري تصوير معظم الأفلام حاليًا في كاليفورنيا ونيويورك ولويزيانا وجورجيا وكارولاينا الشمالية . وكانت نيو مكسيكو ، وخاصةً منطقتي ألبوكيرك وسانتا فيه، وجهةً متزايدة الشعبية للتصوير؛ حيث تدور أحداث المسلسل التلفزيوني "بريكينغ باد" هناك، كما صُوّرت أفلام مثل " لا مكان للعجائز" و"راست". وبين عامي 2009 و2015، حققت هوليوود إيرادات بلغت 10 مليارات دولار (أو أكثر) سنويًا. ^{[ 21 ]} وتُقيم أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS) حفل توزيع جوائز الأوسكار ، وهو حفل توزيع جوائز هوليوود، سنويًا، وحتى عام 2019، مُنحت أكثر من 3000 جائزة أوسكار. ^{[ 22 ]} 

في 27 أكتوبر 1911، أسست شركة نيستور للإنتاج السينمائي أول استوديو أفلام دائم في هوليوود. وقد سمح مناخ كاليفورنيا بالتصوير على مدار العام. وفي عام 1912، تأسست شركة يونيفرسال ستوديوز ، باندماج نيستور مع عدة شركات إنتاج سينمائي أخرى، بما في ذلك شركة إندبندنت موفينج بيكتشرز (IMP).

تُعدّ الهند أكبر منتج للأفلام في العالم، وثاني أقدم صناعة سينمائية على مستوى العالم. ^{[ 23 ]} وتضمّ البلاد بعضًا من أهمّ مدن صناعة السينما العالمية: مومباي (بومباي سابقًا)، وحيدر آباد ، وتشيناي ( مدراس ). في عام 2009، أنتجت الهند ما مجموعه 2961 فيلمًا سينمائيًا، من بينها 1288 فيلمًا روائيًا طويلًا. ^{[ 24 ]} وإلى جانب كونها أكبر منتج للأفلام في العالم، تُسجّل الهند أيضًا أعلى نسبة إقبال على دور العرض السينمائي. ^{[ 25 ]} وتتميز صناعة السينما الهندية بتعدد لغاتها ، وهي الأكبر عالميًا من حيث مبيعات التذاكر، لكنها تحتل المرتبة الرابعة من حيث الإيرادات، ويعود ذلك أساسًا إلى انخفاض أسعار تذاكرها. ^{[ 26 ]} ويشاهد هذه الصناعة جمهور هندي واسع من روّاد السينما. كما تُعدّ صناعة السينما الهندية المصدر الرئيسي للأفلام والترفيه في دول جنوب آسيا المجاورة. وتُعتبر صناعات السينما الهندية الثلاث الأكبر هي: السينما الهندية ، والسينما التيلوجوية ، والسينما التاميلية . تتركز صناعة السينما الهندية في الغالب في مومباي (بومباي)، ويُشار إليها عادةً باسم بوليوود ، وهو اسم مُركّب من بومباي وهوليوود. أما السينما التيلوجوية فتتركز بشكل أساسي في حيدر آباد ، ويُشار إليها عادةً باسم توليوود . بينما تتركز صناعة السينما التاميلية، أو كوليوود، في الغالب في تشيناي .

إلى جانب الأفلام التجارية السائدة، تقدم الهند نهجًا سينمائيًا مختلفًا: السينما الموازية . نشأت حركة السينما الموازية في ولاية البنغال الغربية حوالي خمسينيات القرن الماضي، وقادتها في البداية السينما البنغالية ، ثم اكتسبت شهرةً في صناعات سينمائية أخرى في الهند. السينما الموازية مصطلح شامل يُطلق على نوع معين من الأفلام التي تنأى بنفسها عن تقاليد السينما التجارية الرائجة. وقد اتخذت السينما الموازية أشكالًا متنوعة على مر السنين. ومن أبرز مخرجيها ساتياجيت راي ، ومرينا سين ، وريتويك غاتاك . تتميز أفلام السينما الموازية برفضها للأساليب الشائعة كالأغاني ومشاهد القتال، وميلها إلى تصوير البيئات الريفية، واستخدامها لممثلين يتبنون منهج التمثيل الواقعي، وألوانها الهادئة. ومن أفضل الأمثلة على السينما الموازية أشهر أفلام راي: " باثير بانشالي" (1955)، و "أباراجيتو" (1956)، و "عالم آبو" (1959)، والتي شكلت ثلاثية آبو . من الأمثلة الأخرى على هذه الأفلام: Raincoat و Dhobi Ghat و Mithya . حظيت الأفلام الهندية بشعبية واسعة ليس فقط في السوق المحلية، بل في الأسواق العالمية أيضًا، حيث حقق فيلم Dangal إيرادات خارجية بلغت 260  مليون دولار، بينما حقق فيلما Secret Superstar و Bajrangi Bhaijaan إيرادات بلغت 80.4  مليون دولار، أما فيلمي Baahubali: The Beginning و Baahubali 2: The Conclusion (ثنائية سينمائية ضخمة من إنتاج التيلجو ) فقد حققا إيرادات تجاوزت 370  مليون دولار عالميًا. ^{[ 27 ]} وفي الهند، يوجد أكثر من 400 شركة إنتاج، منها 32 شركة تابعة، وتساهم هذه الشركات في توفير سبل العيش لأكثر من 6  ملايين شخص. ^{[ 28 ]}

تُعدّ سينما المالايالام ، وسينما الكانادا ، وسينما البنغال ( سينما ولاية البنغال الغربية ) ، وسينما الماراثي من أكبر صناعات السينما الهندية ، وتتركز بشكل أساسي في تريفاندروم ، وكوتشي ، وبنغالورو ، وكولكاتا ، ومومباي على التوالي. أما الجزء الأكبر المتبقي فينتشر في شمال وشرق وغرب وجنوب الهند (مع سينما الغوجاراتية ، والبنجابية ، والأودية ، والبوجبورية ، والآسامية ). ومع ذلك، توجد مراكز أصغر لصناعات السينما الهندية باللغات الإقليمية، وتتركز في الولايات التي تُتحدث فيها تلك اللغات. تشمل السينما الهندية العديد من الفنون، مثل الموسيقى الكلاسيكية الهندية، والموسيقى الشعبية لمختلف مناطق البلاد، والرقص الكلاسيكي الهندي، والرقص الشعبي، وغيرها الكثير. تُشكّل بوليوود، وكوليوود، وتوليوود الجزء الأكبر من صناعة السينما الهندية، وتُشاهد في جميع أنحاء شبه القارة الهندية ، وتزداد شعبيتها في أستراليا، والمملكة المتحدة، والولايات المتحدة، ونيوزيلندا، وجنوب شرق آسيا، وأفريقيا، ودول الخليج ، والدول الأوروبية، وشرق آسيا، والصين. يُعد مجمع راموجي السينمائي في حيدر آباد بالهند أكبر مجمع استوديوهات سينمائية في العالم ، وقد افتُتح عام 1996 ويمتد على مساحة 674 هكتارًا (1666 فدانًا). ويضم 47 استوديو صوتيًا، ويحتوي على مواقع تصوير دائمة تتراوح بين محطات السكك الحديدية والمعابد. ^{[ 29 ]}

بحلول عام 1986، ارتفع إنتاج الهند السنوي من الأفلام من 741 فيلمًا إلى 833 فيلمًا، مما جعلها أكبر منتج للأفلام في العالم. ^{[ 30 ]} اعتبارًا من عام 2014تمثل بوليوود 45% من صافي إيرادات شباك التذاكر في الهند، بينما تمثل سينمات التاميل والتيلجو معًا 36%، وتشكل باقي صناعات السينما الإقليمية 21% من السينما الهندية. ^{[ 31 ]} وبحلول عام 2021، تفوقت سينما التيلجو (توليوود) على كل من سينما الهندية (بوليوود) وسينما التاميل (كوليوود)، لتصبح أكبر صناعة سينمائية في الهند من حيث إيرادات شباك التذاكر. وفي عام 2023، عادت بوليوود لتتربع على عرش أكبر صناعة سينمائية في الهند. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

يشير مصطلح "السينما الروسية" إلى صناعة الأفلام في روسيا، والتي تُعنى بإنتاج الأفلام باللغة الروسية. بدأت هذه الصناعة في الإمبراطورية الروسية ، وازدهرت في الاتحاد السوفيتي ، واستمرت في التطور خلال السنوات التي تلت تفككه . وحافظت السينما الروسية على مكانتها الدولية المرموقة. في القرن الحادي والعشرين، اكتسبت السينما الروسية شهرة عالمية بفضل أفلام مثل "هاردكور هنري" (2015)، و "ليفياتان" (2014)، و " نايت واتش" (2004)، و "براذر" (1997). انطلق مهرجان موسكو السينمائي الدولي في موسكو عام 1935. وتُعد جائزة "نيكا" أهم جائزة سينمائية وطنية سنوية في روسيا.

أُدخلت الأفلام الأولى إلى الإمبراطورية الروسية على يد الأخوين لوميير ، اللذين عرضا أفلامهما في موسكو وسانت بطرسبرغ في مايو/أيار 1896. وفي الشهر نفسه، صوّر كاميل سيرف، المصوّر السينمائي التابع للوميير ، أول فيلم في روسيا، موثّقًا تتويج نيكولاس الثاني في الكرملين . ^{[ 34 ]} أنتج ألكسندر درانكوف أول فيلم روائي روسي بعنوان "ستينكا رازين " (1908)، مستوحى من أحداث أغنية شعبية، وأخرجه فلاديمير روماشكوڤ . ومن بين أبرز صانعي الأفلام الروس في تلك الحقبة ألكسندر خانجونكوف وإيفان موزهوخين ، اللذان أخرجا فيلم "الدفاع عن سيفاستوبول" عام 1912. كما أخرج ياكوف بروتازانوف فيلم "رحيل رجل عجوز عظيم " (1912)، وهو فيلم سيرة ذاتية عن ليف تولستوي .

ابتكر رائد فن التحريك ، لاديسلاس ستاريفيتش، أول فيلم رسوم متحركة روسي (وأول فيلم دمى بتقنية إيقاف الحركة يحمل قصة) عام 1910 بعنوان "لوكانوس سيرفوس " . كما يُعد فيلماه القصيران بتقنية إيقاف الحركة، "ليوكانيدا الجميلة" (1912) و "انتقام المصور" (1912)، اللذان أنتجهما لصالح ألكسندر خانجونكوف، من أوائل أفلام الرسوم المتحركة. وفي السنوات اللاحقة، أنتج ستاريفيتش أفلامًا قصيرة مستوحاة من حكايات خرافية، مثل "الجرادة والنملة" (1913)، بالإضافة إلى أفلام دعائية عن الحرب العالمية الأولى .

تتمتع المملكة المتحدة بصناعة سينمائية مزدهرة منذ أكثر من قرن. وبينما بلغ إنتاج الأفلام ذروته عام 1936، ^{[ 36 ]} يُعتقد عمومًا أن "العصر الذهبي" للسينما البريطانية قد حدث في أربعينيات القرن العشرين، حيث قدم المخرجون ديفيد لين ، ^{[ 37 ]} ومايكل باول (بالتعاون مع إيمريك بريسبورغر )، ^{[ 38 ]} وكارول ريد، ^{[ 39 ]} أعمالهم الأكثر شهرةً وتقديرًا. وقد حقق العديد من الممثلين البريطانيين شهرة عالمية ونجاحًا نقديًا كبيرًا، مثل ماغي سميث ، وروجر مور ، ومايكل كين ، ^{[ 40 ]} وشون كونري ، ^{[ 41 ]} ودانيال داي لويس ، وغاري أولدمان ، وكيت وينسلت . ^{[ 42 ]} وقد صُوّرت بعض الأفلام التي حققت أعلى الإيرادات في تاريخ السينما البريطانية، بما في ذلك سلسلتا الأفلام الثالثة والرابعة من حيث الإيرادات ( هاري بوتر وجيمس بوند ). ^{[ 43 ]}

تم تصوير أول فيلم متحرك في ليدز بواسطة لويس لو برينس في عام 1888، ^{[ 44 ] [ 45 ]} وتم إنتاج أول أفلام متحركة على فيلم السيلولويد في هايد بارك ، لندن، في عام 1889 بواسطة المخترع البريطاني ويليام فريز غرين ، ^{[ 46 ]} الذي حصل على براءة اختراع العملية في عام 1890.

اثنان من بين الأفلام الثمانية الأعلى إيرادًا في العالم على مر التاريخ يحملان أبعادًا تاريخية أو ثقافية أو إبداعية بريطانية: تايتانيك (1997)، وهاري بوتر ومقدسات الموت - الجزء الثاني (2011)، وسيد الخواتم: عودة الملك (2003)، وقراصنة الكاريبي: صندوق الرجل الميت (2006). وبإضافة أربعة أفلام أخرى من سلسلة هاري بوتر وفيلم آخر من سلسلة سيد الخواتم ، بالإضافة إلى نسخة تيم بيرتون من أليس في بلاد العجائب (2010)، نجد أن أكثر من نصف الأفلام العشرين الأكثر نجاحًا ماليًا تحمل بُعدًا بريطانيًا بارزًا. ^{[ 47 ]}

يظهر التأثير البريطاني جليًا في سلسلة أفلام ديزني المتحركة "الدورة الإنجليزية" ، والتي تضم أفلامًا مثل "أليس في بلاد العجائب " (1951)، و "بيتر بان" (1953)، و "مئة وواحد مرقش" (1961)، و "السيف في الحجر" (1963)، و "كتاب الأدغال" (1967). ^{[ 48 ]} وقد بدأ اهتمام ديزني بالأفلام الواقعية كوسيلة لاستغلال الاحتياطيات المالية المتراكمة في بريطانيا، والتي لم يكن بالإمكان تحويلها إلى الخارج بسبب قيود الصرف، وذلك من خلال إنتاج فيلمين مستوحيين من مصادر اسكتلندية وإنجليزية. وهما " جزيرة الكنز" (1950) و "قصة روبن هود ورجاله المرحين" (1952)، واللذان حققا نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. استمر الاستوديو في الاعتماد على المصادر البريطانية لأفلامه المتحركة بعد وفاة والت ديزني في عام 1967، مع أفلام الرسوم المتحركة الطويلة روبن هود (1973)، ومغامرات ويني ذا بوه العديدة ، والمنقذون ( كلاهما عام 1977)، وهو واحد من العديد من أفلام ديزني التي استندت إلى شخصيات أ. أ. ميلن .

في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، رسّخت استوديوهات الإنتاج البريطانية مكانتها في مجال المؤثرات الخاصة المذهلة في أفلام مثل سوبرمان (1978)، وإيليان (1979)، وباتمان (1989). ويعود جزء من هذه المكانة إلى نخبة من المواهب التي اجتمعت لتصوير فيلم " 2001: ملحمة الفضاء" (1968)، والذين عملوا لاحقًا معًا في مسلسلات وأفلام روائية للمخرج جيري أندرسون . وتشتهر استوديوهات آردمان للرسوم المتحركة، ومقرها بريستول، بتقنية تحريك الصور الثابتة.

في أواخر عام 1998، أطلقت القناة الرابعة قناتها السينمائية المجانية Film4 ، وهي قناة مصممة خصيصاً لعرض الأفلام. تبث القناة من الساعة 11:00  صباحاً بتوقيت بريطانيا الصيفي، وتنافس شبكة Sky Cinema التلفزيونية المدفوعة .

عملت شركة المؤثرات البصرية "فريموستور" التي تتخذ من لندن مقراً لها ، بقيادة تيم ويبر مشرفاً على المؤثرات البصرية ، على فيلمي "فارس الظلام" (2008) و "جاذبية" (2013)، حيث استغرقت التقنيات الجديدة المستخدمة في فيلم "جاذبية" ثلاث سنوات لإكمالها. ^{[ 49 ]}

فرنسا هي مهد السينما، ولها إسهاماتٌ بارزةٌ في هذا الفن وفي عملية صناعة الأفلام نفسها. ^{[ 50 ]} انطلقت منها عدة حركات سينمائية مهمة، منها الموجة الجديدة . وتشتهر فرنسا بصناعة سينمائية قوية للغاية، ويعود ذلك جزئياً إلى الحماية التي توفرها الحكومة الفرنسية . ^{[ 50 ]}

تتداخل السينما الفرنسية أحيانًا مع سينما الدول الأجنبية. ويبرز في صفوف السينما الفرنسية مخرجون من دول مثل بولندا ( رومان بولانسكي ، وكريستوف كيشلوفسكي ، وأندريه زولاوسكي )، والأرجنتين ( غاسبار نوي ، وإدغاردو كوزارينسكي )، وروسيا ( ألكسندر أليكسييف ، وأناتول ليتفاك )، والنمسا ( مايكل هانيكي )، وجورجيا ( جيلا بابلواني ، وأوتار إيوسلياني ). في المقابل، امتدت مسيرة بعض المخرجين الفرنسيين إلى دول أخرى، مثل لوك بيسون ، وجاك تورنور ، وفرانسيس فيبر في الولايات المتحدة .

ومن العوامل الأخرى التي تدعم هذه الحقيقة أن باريس تتمتع بأعلى كثافة لدور السينما في العالم، قياسًا بعدد دور السينما لكل ساكن، ^{[ 51 ]} وأن معظم دور السينما في وسط باريس تعرض أفلامًا أجنبية، والتي عادةً ما تُعرض في دور السينما الفنية في أماكن أخرى، إلى جانب الأفلام التجارية. وقد حقق فيليب بينان، في 2 فبراير 2000، أول عرض سينمائي رقمي في أوروبا، باستخدام تقنية DLP CINEMA التي طورتها شركة تكساس إنسترومنتس ، في باريس. ^{[ 52 ]} كما تفتخر باريس بمدينة السينما، وهي استوديو رئيسي شمال المدينة، واستوديوهات ديزني، وهي مدينة ملاهي مخصصة للسينما، وتُعد ثالث أكبر مدينة ملاهي بالقرب من المدينة بعد ديزني لاند وبارك أستريكس. ^{[ 53 ]}

شهدت فرنسا في عام 2015 إنتاجًا قياسيًا بلغ 300 فيلم روائي طويل. ^{[ 54 ]} في عام 2014، لم تمثل الأفلام الأمريكية والبريطانية سوى 44.9% من إجمالي عدد المشاهدات. ويعود ذلك بشكل كبير إلى القوة التجارية للإنتاجات المحلية، التي شكلت 44.5% من إجمالي المشاهدات في عام 2014 (35.5% في 2015؛ و35.3% في 2016). ^{[ 55 ]} في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، وُصفت صناعة السينما الفرنسية بأنها "أقرب إلى الاكتفاء الذاتي الكامل من أي دولة أخرى في أوروبا، حيث تستردّ ما بين 80 و90% من ميزانيتها من الإيرادات المُولّدة من السوق المحلية". ^{[ 56 ]} في عام 2018، بلغت إيرادات الأفلام الفرنسية في شباك التذاكر العالمي 237 مليون يورو، مع 40 مليون مشاهدة (بانخفاض 52% عن عام 2017)، وكانت إيطاليا أكبر سوق أجنبية. ^{[ 57 ]}

تمتلك اليابان واحدة من أقدم وأكبر صناعات السينما في العالم؛ ففي عام 2010، احتلت المرتبة الرابعة من حيث عدد الأفلام الروائية المنتجة. ^{[ 58 ]} وقد بدأ إنتاج الأفلام في اليابان منذ عام 1897، عندما وصل أول مصوري سينمائيين أجانب.

في قائمة مجلة "سايت آند ساوند" لأفضل الأفلام المنتجة في آسيا ، احتلت الأعمال اليابانية ثمانية من المراكز الاثني عشر الأولى، وتصدر فيلم "قصة طوكيو " (1953) القائمة. كما تصدر "قصة طوكيو " استطلاع رأي المخرجين الذي أجرته "سايت آند ساوند " عام 2012 لأفضل 50 فيلمًا على مر العصور ، متفوقًا على فيلم "المواطن كين" [ ^{59 ] [ 60 ] .} في حين اختير فيلم " الساموراي السبعة " (1954) للمخرج أكيرا كوروساوا كأعظم فيلم بلغة أجنبية على الإطلاق في استطلاع رأي أجرته هيئة الإذاعة البريطانية ( BBC ) عام 2018 وشمل 209 نقادًا من 43 دولة ^{[ 61 ]} . وقد فازت اليابان بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية أربع مرات ( عن أفلام "راشومون" ، و "بوابة الجحيم" ، و "ساموراي 1: موساشي مياموتو " ، و " الرحيل ")، وهو رقم يفوق أي دولة آسيوية أخرى .

يشير مصطلح "سينما إيران" ( بالفارسية : سینمای ایران ) أو "سينما بلاد فارس" إلى صناعة السينما والأفلام في إيران ، والتي تنتج مجموعة متنوعة من الأفلام التجارية سنويًا. وقد حظيت الأفلام الفنية الإيرانية بشهرة عالمية، وتتمتع الآن بمتابعة واسعة النطاق. ^{[ 62 ]}

إلى جانب الصين، حظيت إيران بإشادة واسعة كإحدى أفضل الدول المصدرة للسينما في تسعينيات القرن الماضي. ^{[ 63 ]} ويصنفها بعض النقاد اليوم كأهم سينما وطنية في العالم من الناحية الفنية، لما لها من أهمية تُضاهي الواقعية الجديدة الإيطالية والحركات المشابهة في العقود الماضية. ^{[ 62 ]} وقد أشاد المخرج الألماني فيرنر هيرتزوغ بالسينما الإيرانية واصفًا إياها بأنها من أهم السينمات الفنية في العالم. ^{[ 64 ]} والجدير بالذكر أن إيران فازت بجائزتي أوسكار ورُشحت ثلاث مرات، ما يضعها في المرتبة الحادية عشرة عالميًا، والثانية آسيويًا بعد اليابان، والأولى في الشرق الأوسط.

يبرز سوق السينما التركية في المشهد الأوروبي ككل، كونه السوق الوحيد الذي تتفوق فيه الأفلام الوطنية بانتظام على الأفلام الأمريكية. ^{[ 65 ]} في عام 2013، بلغ  عدد المشاهدات 1.2 مليون مشاهدة، وتم عرض 87 فيلمًا روائيًا. ^{[ 66 ]} بين عامي 2004 و2014، لم تمثل المشاهدات المقدرة بـ 12.9  مليون مشاهدة في الأسواق الأوروبية غير الوطنية سوى 7% من إجمالي مشاهدات الأفلام التركية في أوروبا (بما في ذلك تركيا). وكانت هذه ثالث أدنى نسبة بين 30 سوقًا أوروبية تتوفر عنها هذه البيانات، مما يُظهر بوضوح اعتماد الأفلام التركية الكبير على السوق المحلية، وهي سمة تشترك فيها الأفلام البولندية والروسية. ^{[ 67 ]}

في عام 2014، فاز فيلم " نوم الشتاء " ( Kış Uykusu ) بجائزة أفضل فيلم في مهرجان كان السينمائي . ^{[ 68 ]} في عام 2013، كانت تركيا لا تزال متأخرة عن هولندا من حيث إيرادات شباك التذاكر، حيث بلغت إيراداتها ما يزيد قليلاً عن 200 مليون يورو، لتكون بذلك ثامن أكبر سوق سينمائي في أوروبا، متقدمةً على السويد وسويسرا، مع فجوة واضحة بينها وبين أكبر ستة أسواق، والتي سجلت جميعها إيرادات إجمالية تتراوح بين 504 ملايين يورو (إسبانيا) وأكثر من مليار يورو (فرنسا، والمملكة المتحدة، وألمانيا، والاتحاد الروسي ). ^{[ 69 ]} يُعدّ ارتياد دور السينما رخيصًا نسبيًا في تركيا. ففي عام 2013، بلغ متوسط ​​سعر تذكرة السينما 4 يورو، وهو ما يُعتبر أدنى متوسط ​​سعر للتذكرة - مقاسًا باليورو - في أوروبا، وأرخص قليلاً من أسعار التذاكر في العديد من أسواق أوروبا الوسطى والشرقية مثل كرواتيا، ورومانيا، وليتوانيا، وبلغاريا (مع مراعاة أسعار الصرف). ^{[ 70 ]}  

كريم عبد العزيز

أحمد عز

منى زكي

منى شلبي

بدأ إنتاج عدد محدود من الأفلام الصامتة في مصر عام 1896؛ وكان فيلم "ليلى" (1927) أول فيلم روائي طويل بارز. ومع ظهور الأفلام الناطقة، أصبحت صناعة السينما في القاهرة قوة إقليمية. وبين عامي 1930 و1936، أنتجت استوديوهات صغيرة مختلفة ما لا يقل عن 44 فيلمًا روائيًا. وفي عام 1936، برز استوديو مصر ، الذي موّله الصناعي طلعت حرب ، كأبرز استوديوهات السينما المصرية، منافسًا بذلك استوديوهات هوليوود الكبرى، وهو دور حافظت عليه الشركة لثلاثة عقود. ^{[ 71 ]} ومن بين أكثر من 4000 فيلم قصير وطويل أُنتجت في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا منذ عام 1908، كان أكثر من ثلاثة أرباعها أفلامًا مصرية. وتُعرض الأفلام المصرية عادةً باللهجة العربية المصرية . ^{[ 72 ] [ 73 ]}

منذ عام 1976، تستضيف القاهرة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي السنوي ، المعتمد من قبل الاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام. وفي عام 1996، تم افتتاح مدينة الإنتاج الإعلامي المصرية في مدينة السادس من أكتوبر جنوب القاهرة، إلا أنه بحلول عام 2001، لم يكن يعمل سوى استوديو واحد من أصل 29 استوديو مخططًا لها. ^{[ 74 ]} وقد تراجعت الرقابة، التي كانت في السابق عائقًا أمام حرية التعبير، بشكل ملحوظ بحلول عام 2012، عندما بدأت السينما المصرية في تناول قضايا جريئة تتراوح بين القضايا الجنسية ^{[ 75 ]} والانتقادات الحكومية اللاذعة. ^{[ 76 ]}

تُعتبر فترات الأربعينيات والخمسينيات والستينيات من القرن العشرين العصر الذهبي للسينما المصرية. وكما هو الحال في الغرب، استجابت الأفلام للخيال الشعبي، حيث انحصر معظمها في أنواع سينمائية متوقعة (كانت النهايات السعيدة هي السائدة)، وبنى العديد من الممثلين مسيرتهم المهنية على أداء أدوار نمطية محددة. وكما قال أحد النقاد: "إذا افتقر فيلم مصري موجه للجمهور العام إلى أي من هذه المتطلبات، فإنه يُعد خيانة للعقد غير المكتوب مع المشاهد، وهو ما ينعكس سلبًا على إيرادات شباك التذاكر". ^{[ 77 ]} منذ التسعينيات، اتخذت السينما المصرية مسارات مختلفة. تجذب الأفلام الفنية الصغيرة بعض الاهتمام الدولي، لكنها لا تحظى بإقبال كبير محليًا. أما الأفلام الشعبية، وغالبًا ما تكون كوميدية واسعة الانتشار مثل فيلم " يا لها من كذبة!" ، وأعمال الممثل الكوميدي محمد سعد المربحة للغاية ، فتتنافس على جذب الجماهير، سواءً تلك التي تنجذب إلى الأفلام الغربية أو تلك التي تزداد حذرًا من اللاأخلاقية المتصورة في السينما. ^{[ 78 ]}

يشمل مصطلح السينما الكورية صناعات الأفلام في كل من كوريا الشمالية والجنوبية . وكما هو الحال في جميع جوانب الحياة الكورية خلال القرن الماضي، لطالما كانت صناعة السينما رهينة للأحداث السياسية، بدءًا من أواخر عهد مملكة جوسون مرورًا بالحرب الكورية وصولًا إلى التدخلات الحكومية الداخلية. ورغم أن كلا البلدين يتمتعان اليوم بصناعة سينمائية قوية نسبيًا ، إلا أن الأفلام الكورية الجنوبية وحدها هي التي حظيت بشهرة عالمية واسعة. أما الأفلام الكورية الشمالية، فتميل إلى تصوير مواضيعها الشيوعية أو الثورية.

شهدت السينما الكورية الجنوبية "عصرًا ذهبيًا" خلال أواخر الخمسينيات والستينيات. وبحلول عام 2005، أصبحت كوريا الجنوبية من بين الدول القليلة التي تشهد إقبالًا جماهيريًا أكبر على الأفلام المحلية مقارنةً بالأفلام المستوردة في دور العرض ^{[ 79 ]،} ويعود ذلك بشكل كبير إلى القوانين التي تحدد عدد الأفلام الأجنبية المسموح بعرضها في كل دار عرض سنويًا. ^{[ 80 ]} ومنذ عام 2006، يُلزم عرض الأفلام الكورية في دور السينما لمدة 73 يومًا سنويًا. أما على قنوات الكابل، فسيتم تخفيض حصة الأفلام المحلية من 25% إلى 20% بعد اتفاقية التجارة الحرة بين كوريا الجنوبية والولايات المتحدة. [ ^{81 ] وبلغ} إجمالي إيرادات شباك التذاكر في كوريا الجنوبية عام 2015 ما قيمته 884 مليار وون كوري ، وبلغ عدد الحضور 113 مليون شخص، أي ما يعادل 52% من إجمالي الحضور. 

إن تاريخ السينما البولندية يكاد يضاهي تاريخ فن التصوير السينمائي ، وقد حققت إنجازات معترف بها عالمياً، على الرغم من أن الأفلام البولندية تميل إلى أن تكون أقل توفراً تجارياً من الأفلام القادمة من العديد من الدول الأوروبية الأخرى.

بعد الحرب العالمية الثانية ، أنشأت الحكومة الشيوعية سينما وطنية قائمة على رؤية المؤلفين ، ودربت مئات المخرجين الجدد، ومنحتهم الصلاحيات اللازمة لصناعة الأفلام. وقد أثر مخرجون مثل رومان بولانسكي ، وكريستوف كيشلوفسكي ، وأغنيشكا هولاند ، وأندريه فايدا ، وأندريه زولاوسكي ، وأندريه مونك ، وجيرزي سكوليموفسكي، في تطور صناعة السينما البولندية. وفي السنوات الأخيرة، أصبحت الصناعة تحت سيطرة المنتجين، حيث يُعد التمويل عاملاً أساسياً في إنتاج أي فيلم، ومع وجود العديد من المخرجين المستقلين من مختلف الأنواع، تميل الإنتاجات البولندية إلى أن تكون أكثر تأثراً بالسينما الأمريكية .

تأثرت المدرسة السينمائية البولندية بشدة بالواقعيين الجدد الإيطاليين . واستغلت التغيرات الليبرالية التي شهدتها بولندا بعد ثورة أكتوبر البولندية عام 1956 لتصوير تعقيدات التاريخ البولندي خلال الحرب العالمية الثانية والاحتلال الألماني. ومن بين أهم المواضيع التي تناولتها المدرسة جيل جنود الجيش الوطني السابقين ودورهم في بولندا ما بعد الحرب، والمآسي الوطنية مثل معسكرات الاعتقال الألمانية وانتفاضة وارسو . سمحت التغيرات السياسية للمجموعة بالتحدث بصراحة أكبر عن التاريخ البولندي الحديث. ومع ذلك، ظلّت الرقابة صارمة فيما يتعلق بالتاريخ بعد عام 1945، وكان هناك عدد قليل جدًا من الأفلام التي تتناول الأحداث المعاصرة. وقد شكّل هذا الاختلاف الجوهري بين أعضاء المدرسة السينمائية البولندية والواقعيين الجدد الإيطاليين.

كانت المدرسة السينمائية البولندية أول من أبرز الطابع الوطني للبولنديين، وإحدى أوائل الحركات الفنية في أوروبا الوسطى التي عارضت علنًا المبادئ الرسمية للواقعية الاشتراكية . ويميل أعضاء هذه الحركة إلى التأكيد على دور الفرد في مقابل دور الجماعة. وقد انقسمت الحركة إلى اتجاهين: درس مخرجون شباب، مثل أندريه فايدا، فكرة البطولة، بينما حللت مجموعة أخرى (أبرزهم أندريه مونك ) الشخصية البولندية من خلال السخرية والفكاهة وتفكيك الأساطير الوطنية.

افتُتح أكبر استوديو أفلام في جنوب شرق آسيا تجريبيًا في 5 نوفمبر 2011 على مساحة 10 هكتارات في نونغسا، جزيرة باتام ، إندونيسيا. شركة "إنفينيت فريموركس " (IFW) هي شركة مقرها سنغافورة (بالقرب من جزيرة باتام) مملوكة لمجموعة شركات، يمتلك رجل الأعمال والمنتج السينمائي الإندونيسي مايك ويلوان 90% منها. ^{[ 82 ]} في الفترة 2010-2011، ونظرًا للزيادة الكبيرة في ضريبة القيمة المضافة المفروضة على الأفلام الأجنبية، لم تعد دور السينما قادرة على عرض العديد من الأفلام الأجنبية، بما في ذلك الأفلام الحائزة على جوائز الأوسكار. تشمل الأفلام الأجنبية الأفلام التي حققت إيرادات ضخمة في شباك التذاكر من الغرب ومن كبرى شركات الإنتاج السينمائي في العالم. وقد تسبب هذا في آثار سلبية واسعة النطاق على اقتصاد البلاد. يُفترض أن هذا قد زاد من شراء أقراص DVD غير المرخصة. ومع ذلك، حتى أقراص DVD التي تنتهك حقوق الطبع والنشر استغرقت وقتًا أطول للحصول عليها. كان الحد الأدنى لتكلفة مشاهدة فيلم أجنبي غير معروض محليًا مليون روبية إندونيسية، أي ما يعادل 100 دولار أمريكي، حيث يشمل ذلك تذكرة طيران إلى سنغافورة. ^{[ 83 ]}

يشير مصطلح "سينما باكستان" ( بالأردية : پاکستانی سنیما ) إلى صناعة السينما في باكستان . تُصوَّر معظم الأفلام الروائية في باكستان باللغة الأردية ، اللغة الوطنية، ولكنها قد تشمل أيضًا أفلامًا باللغة الإنجليزية، اللغة الرسمية، ولغات إقليمية مثل البنجابية والبشتوية والبلوشية والسندية . تُوصف مدينة لاهور بأنها مركز السينما الباكستانية، مما أدى إلى ظهور مصطلح " لوليوود " (Lollywood) المُشتق من كلمتي "لاهور" و" هوليوود " .

قبل انفصال بنغلاديش، كانت باكستان تضم ثلاثة مراكز رئيسية لإنتاج الأفلام: لاهور ، وكراتشي، ودكا . شكّل نظام محمد ضياء الحق ، وأجهزة الفيديو ، وقرصنة الأفلام ، وفرض ضرائب على الترفيه، والقوانين الصارمة القائمة على تفسيرات فقهية متشددة، عائقًا أمام نمو صناعة السينما. ^{[ 84 ]} بعد أن كانت مزدهرة، شهدت السينما في باكستان انهيارًا مفاجئًا في ثمانينيات القرن الماضي، وبحلول العقد الأول من الألفية الثانية، أصبحت صناعة كانت تنتج في المتوسط ​​80 فيلمًا سنويًا تكافح لإنتاج عدد قليل من الأفلام. مع ذلك، أدى ازدهار صناعة التلفزيون في كراتشي، والذي أدى إلى ظهور مؤسسات إعلامية خاصة أكبر، إلى انتعاش صناعة السينما الباكستانية في أوائل العقد الثاني من الألفية الثانية. وتُعد كراتشي الآن أكبر مركز إنتاج سينمائي في باكستان، حيث تُنتج أفلامًا باكستانية باللغات الأردية والإنجليزية والسندية. تُعدّ لاهور ثاني أكبر مركز لإنتاج الأفلام حاليًا (معظمها أفلام بنجابية)، تليها بيشاور حيث تُنتج معظم الأفلام البشتوية. كما تُنتج الأفلام على نطاق ضيق جدًا في إسلام آباد (أفلام أردية وإنجليزية) وكويتا (أفلام بلوشية). تكتسب الأفلام الباكستانية رواجًا في السوق المحلية والعالمية، لا سيما في دول الخليج، والمملكة المتحدة، وأوروبا، والولايات المتحدة، وأمريكا الشمالية، والشرق الأقصى. وقد وصلت العديد من الأفلام الباكستانية إلى جوائز الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي، ومنها: The Day Shall Dawn (1959)، وThe Veil (1963)، و Zinda Bhaag (2013)، و Dukhtar ( 2014)، و Moor (2015)، وMah-e-Mir (2016)، وSaawan (2017)، وCake (2018)، وLal Kabootar (2019). فاز فيلمان وثائقيان باكستانيان بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي، وهما: "إنقاذ الوجه" (2012) و"فتاة في النهر" (2016). تتمحور الأفلام الباكستانية، وخاصةً الأفلام الأردية، حول الدراما العائلية، والرومانسية، وقصص الحب، والكوميديا، والإثارة، والقضايا الاجتماعية والسياسية. وفي العصر الحديث، حظيت بعض الأفلام الباكستانية بشهرة عالمية، منها: " باسم الله"، و" بول "، و "فيرنا " ، و"زيندا بهاج"، و"لود-ويدينج"، و" رقم خاطئ" ، و "كيك"، و "تيفا في ورطة" ، و"لال كابوتر"، و"ماه مير"، و"مور"، و" أسطورة مولا جات" .

تتمحور السينما البنجابية في الغالب حول الرومانسية والدراما العائلية والحركة، بينما تدور السينما البشتوية حول الحركة والنزاعات القبلية.

تشمل جوائز الأفلام الرئيسية جوائز لوكس ستايل ، وجوائز أفلام ARY، وجوائز نيغار، وجوائز الأفلام الوطنية.

بدأ تاريخ السينما في الفلبين مع دخول أولى الصور المتحركة إلى البلاد في 31 أغسطس 1897، في صالون دي بيرتييرا بمانيلا . وفي العام التالي، صُوّرت مشاهد محلية على فيلم لأول مرة على يد الإسباني أنطونيو راموس، باستخدام جهاز لوميير سينماتوغراف . ^{[ 85 ]} وبينما كان معظم صانعي الأفلام والمنتجين الأوائل في البلاد من الأجانب الأثرياء والمغتربين ، في 12 سبتمبر 1919، عُرض فيلم "دالاغانغ بوكيد " (فتاة الريف) ، وهو فيلم مقتبس من مسرحية موسيقية شهيرة، وكان أول فيلم من إخراج وعرض المخرج الفلبيني خوسيه نيبوموسينو . ^{[ 86 ]} وقد لُقّب بـ"أبو السينما الفلبينية"، وشكّل عمله بداية السينما كشكل فني في الفلبين. ^{[ 87 ]}

تُنتج الأفلام في إسرائيل منذ ما قبل الاستقلال عام ١٩٤٨. ^{[ ٨٨ ]} ورغم صغر حجم هذه الصناعة نسبيًا من الناحية الاقتصادية، إلا أن الأفلام الإسرائيلية رُشّحت لجوائز الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية أكثر من أي دولة أخرى في الشرق الأوسط. وتسعى الحكومة إلى جذب الشركات الأجنبية للتصوير في إسرائيل من خلال تقديم دعم مالي لتكاليف الإنتاج. ^{[ ٨٩ ]}

تُعدّ هونغ كونغ مركزًا لصناعة الأفلام في العالم الناطق بالصينية (بما في ذلك الشتات الصيني العالمي ) وشرق آسيا عمومًا. ولعقود، كانت ثالث أكبر صناعة سينمائية في العالم (بعد الهند والولايات المتحدة) وثاني أكبر مُصدّر للأفلام. ^{[ 90 ]} ورغم الأزمة التي عصفت بالصناعة السينمائية في منتصف التسعينيات وعودة هونغ كونغ إلى السيادة الصينية في يوليو 1997، حافظت السينما في هونغ كونغ على جزء كبير من هويتها المميزة، ولا تزال تلعب دورًا بارزًا على الساحة السينمائية العالمية. وعلى عكس العديد من الصناعات السينمائية، لم تحظَ هونغ كونغ بدعم حكومي مباشر يُذكر، سواءً من خلال الإعانات أو حصص الاستيراد. لطالما كانت سينما تجارية بحتة، تُركّز على الأنواع السينمائية التي تُرضي الجماهير ، مثل الكوميديا ​​والحركة، وتعتمد بشكل كبير على الصيغ المُعتادة والأجزاء المُتتابعة وإعادة إنتاج الأفلام. وكما هو الحال في السينمات التجارية، يكمن جوهرها في نظام النجوم المُتطور ، والذي يتداخل بشكل كبير مع صناعة موسيقى البوب.

شركة ترينيداد وتوباغو للأفلام هي الهيئة الوطنية التي تأسست عام ٢٠٠٦ بهدف تطوير صناعة السينما. تُقيم ترينيداد وتوباغو العديد من المهرجانات السينمائية التي تنظمها لجان وهيئات مختلفة، منها مهرجان أفلام المدارس الثانوية القصيرة ومهرجان أفلام الهواتف الذكية الذي تنظمه شركة ترينيداد وتوباغو للأفلام. كما يُقام مهرجان ترينيداد وتوباغو السينمائي السنوي لمدة أسبوعين في النصف الثاني من شهر سبتمبر.

بدأ قطاع السينما في ترينيداد وتوباغو بالظهور في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، وبحلول أواخر السبعينيات، كان هناك عدد قليل من الإنتاجات المحلية، سواءً الأفلام الروائية أو البرامج التلفزيونية. ^{[ 91 ]} كان فيلم "الصواب والخطأ" (1970) أول فيلم روائي طويل يُنتج في ترينيداد وتوباغو، من إخراج وكتابة وإنتاج المخرج الهندي هاربانس كومار. كتب السيناريو الكاتب المسرحي الترينيدادي فريدي كيسون. ^{[ 92 ]} شهدت بقية القرن العشرين إنتاج فيلمين روائيين آخرين في البلاد، وقد أشاد بروس بادينغتون بفيلم "بيم" (1974) ووصفه بأنه "واحد من أهم الأفلام التي أُنتجت في ترينيداد وتوباغو ... وواحد من كلاسيكيات السينما الكاريبية". ^{[ 93 ]} وكان من أوائل الأفلام التي ضمت طاقم عمل وممثلين من ترينيداد بالكامل تقريبًا. ^{[ 94 ]} شهدت صناعة السينما في ترينيداد ازدهارًا ملحوظًا في العقد الأول من الألفية الثانية. فقد عُرضت أفلام مثل "إيفان الرهيب" (2004)، و "سيستا غود" (2006)، و" أنا سانتانا: الفيلم" (2012)، و "الله يحب المقاتل" (2013) محليًا وعالميًا. وكان العرض العالمي الأول لفيلم "سيستا غود" في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي عام 2006. ^{[ 95 ]} 

لا يمتلك السينما النيبالية تاريخًا سينمائيًا عريقًا، إلا أن صناعتها تحتل مكانة بارزة في التراث الثقافي للبلاد. ويُشار إليها غالبًا باسم "نيبالي تشالتشيترا" (أي "الأفلام النيبالية"). كما يُستخدم مصطلحا "كوليوود" و"كاليوود" كاختصار لكلمتي "كاتماندو" و"هوليوود"؛ إلا أن مصطلح "كوليوود" يُستخدم في الغالب للإشارة إلى السينما التاميلية. يُعتبر فيلم " تشاكا بانجا " الفيلم الأعلى إيرادًا في تاريخ السينما النيبالية، يليه فيلم "كوهينور" في المرتبة الثانية. وقد حظي الفيلمان النيباليان " الدجاجة السوداء " (2015) و "كاغبيني" (2006) بإشادة دولية واسعة. كما فاز الفيلم الروائي النيبالي " الشمس البيضاء " (سيتو سوريا) بجائزة أفضل فيلم في مهرجان سنغافورة السينمائي الدولي السابع والعشرين عام 2016.

تُعد صناعة السينما السريلانكية صناعة حديثة نسبياً بدأت في عام 1947 بفيلم كاداونو بوروندوا وشهدت نمواً وتطوراً، لا سيما مع إنشاء مؤسسة الدولة للأفلام في عام 1971.

عادة ما يتم إنتاج الأفلام السريلانكية باللغتين  السنهالية  والتاميلية  ، وهما اللغتان السائدتان في البلاد.

أخرج ليستر جيمس بيريس ، الذي يعتبر في كثير من الأحيان "أبو" السينما السريلانكية، أفلامًا مؤثرة مثل ريكافا (1956) وملك الإله (1974).

فاز فيلم Sulanga Enu Pinisa للمخرج  Vimukthi Jayasundara  بجائزة الكاميرا الذهبية لأفضل فيلم أول في  مهرجان كان السينمائي لعام 2005 .

فاز المخرجان Asoka Handagama و Prasanna Vithanage بجوائز دولية. أفلام Handagama Asandhimitta و Alborada وأفلام Vithanage Gaadi and Paradise نالت استحسان النقاد وتم اختيارها للمهرجانات السينمائية الدولية.

 في السنوات الأخيرة، حققت  أفلام ضخمة الإنتاج مثل  "ألوكو أودابادي" و  "أبا"  و  "مهراجا جيمونو"، المستوحاة من قصص تاريخية ملحمية سريلانكية، نجاحًا باهرًا. علاوة على ذلك، وبعد التأثير الكبير لجائحة كوفيد-19 على صناعة السينما ،  برز فيلم "أدارانيا برارثانا"  كواحد من أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات في عام 2022، بينما يُعد فيلم "غاجامان " الفيلم السريلانكي الأعلى إيرادات في عام 2023.

فيلم "غاجامان" للمخرج تشاناكا بيريرا هو أول فيلم رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد (3D) في سريلانكا يستخدم تقنية التقاط الحركة.

يُعد فيلم "تينتيغو" للمخرج السريلانكي إيلانغو رام أول فيلم سريلانكي يُعاد إنتاجه بلغات أخرى، منها الإسبانية والإيطالية والإنجليزية والهندية والتيلوجوية والمالايالامية ، بالإضافة إلى فرنسا وبلجيكا في المستقبل. بعد حصوله على إشادات نقدية في العديد من المهرجانات السينمائية، فاز الفيلم بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في  مهرجان تالين لليالي السوداء السينمائي  عام 2023، وعُرض في  مهرجان غلاسكو السينمائي  ومهرجان موسترا عام 2024. كما تم اختياره للمشاركة في الدورة  الثانية من مهرجان إيخويغي إمفال السينمائي الدولي  عام 2025 ضمن قسم المسابقة الدولية: الأفلام الروائية.

الأفلام العالمية التي تم تصويرها في سريلانكا: كانت سريلانكا موقعًا لتصوير الأفلام العالمية، بما في ذلك فيلم The Bridge on the River Kwai .

في عام 1900، بدأ شارل باثيه إنتاج الأفلام تحت علامة باثيه-فرير التجارية، وتم تعيين فرديناند زيكا لإخراج الأفلام. وبحلول عام 1905، كانت باثيه أكبر شركة أفلام في العالم، وهو مركز حافظت عليه حتى الحرب العالمية الأولى. بدأ ليون غومون إنتاج الأفلام في عام 1896، تحت إشراف أليس غاي . ^{[ 97 ]}

منذ عام 1904 وحتى الحرب العالمية الأولى ، كانت مجموعة باثيه رائدة عالميًا في صناعة السينما، متفوقةً بفارق كبير على الشركات الأمريكية. في أوج ازدهارها، استحوذت شركة تشارلز باثيه على ما يقارب 50% من سوق الأفلام العالمي، بما في ذلك الولايات المتحدة. ^{[ 98 ] [ 99 ]}

إلى جانب شركة "أميركان موتوسكوب"، كان هناك أيضاً العديد من المنتجين الأصغر حجماً في الولايات المتحدة، وقد رسخ بعضهم وجوداً طويل الأمد في القرن الجديد. قامت شركة "أميركان فيتاغراف" ، وهي إحدى هؤلاء المنتجين الصغار، ببناء استوديوهات في بروكلين، ووسعت عملياتها في عام 1905.

كان أول دار عرض سينمائي دائم ناجح يعرض الأفلام فقط هو "نيكلوديون"، الذي افتُتح في بيتسبرغ عام 1905. ^{[ 100 ]} بحلول ذلك الوقت، كان هناك عدد كافٍ من الأفلام التي تتراوح مدتها بين عدة دقائق لملء برنامج مدته نصف ساعة على الأقل، وكان من الممكن تغييره أسبوعيًا عندما يشعر الجمهور المحلي بالملل منه. وسرعان ما حذت دور العرض الأخرى في الولايات المتحدة حذوها، وفي غضون عامين، كان هناك 8000 دار عرض من هذا النوع تعمل في جميع أنحاء الولايات المتحدة. وأدت التجربة الأمريكية إلى طفرة عالمية في إنتاج وعرض الأفلام بدءًا من عام 1906 فصاعدًا.

أصبحت دور السينما أماكن ترفيهية ومراكز اجتماعية شهيرة في أوائل القرن العشرين، تمامًا مثل الملاهي الليلية والمسارح الأخرى. ^{[ 101 ]}

بحلول عام ١٩٠٧، افتُتحت دور سينما مُخصصة لعرض الأفلام في جميع أنحاء الولايات المتحدة وبريطانيا وفرنسا. وكانت الأفلام تُعرض غالبًا مصحوبة بموسيقى يعزفها عازف بيانو، وإن كان من الممكن الاستعانة بعدد أكبر من الموسيقيين. كما كان عدد دور السينما الكبيرة قليلًا جدًا في بعض أكبر المدن. في البداية، كانت معظم الأفلام المعروضة من إنتاج شركة باثيه ، لكن هذا تغير سريعًا مع ازدياد إنتاج الشركات الأمريكية. كان البرنامج يتألف من بضعة أفلام فقط، وكان العرض يستمر حوالي ٣٠ دقيقة. وأصبحت بكرة الفيلم، التي يبلغ طولها الأقصى ١٠٠٠ قدم (٣٠٠ متر) ، والتي تحتوي عادةً على فيلم واحد، الوحدة القياسية لإنتاج الأفلام وعرضها في تلك الفترة. وكان البرنامج يُغيّر مرتين أو أكثر أسبوعيًا، ثم ارتفع إلى خمس مرات أسبوعيًا بعد عامين. وبشكل عام، أُقيمت دور السينما في مناطق الترفيه المعروفة في المدن. وفي عام ١٩٠٧، بدأت شركة باثيه بتأجير أفلامها لدور السينما من خلال تبادل الأفلام بدلًا من بيعها بشكل مباشر. ^{[ ١٠٢ ]} 

استمر النزاع القضائي حول براءات الاختراع بين جميع شركات صناعة الأفلام الأمريكية الكبرى، وفي نهاية عام ١٩٠٨، قررت هذه الشركات دمج براءات اختراعها وتشكيل شركة احتكارية لاستخدامها في السيطرة على صناعة الأفلام الأمريكية. وشملت هذه الشركات: باثيه، وإديسون، وبيوغراف، وفيتاغراف، ولوبين، وسيليغ، وإيساناي، وكاليم، وشركة كلاين للبصريات، وهي شركة استيراد رئيسية للأفلام الأوروبية. كما انضمت شركة جورج إيستمان، الشركة الوحيدة المصنعة لأفلام السينما في الولايات المتحدة، إلى هذا التكتل، الذي سُمي شركة براءات اختراع الصور المتحركة (MPPC)، ووافقت شركة إيستمان كوداك على تزويد الأعضاء فقط بأفلام السينما. وتم تحصيل رسوم ترخيص لتوزيع وعرض الأفلام من جميع الموزعين ودور العرض. وتم تخصيص حصص إنتاجية لشركات الإنتاج المنضوية تحت لواء الشركة الاحتكارية (بكرتان، أي فيلمان، أسبوعيًا للشركات الكبرى، وبكرة واحدة أسبوعيًا للشركات الأصغر)، وكان من المفترض أن تكون هذه الحصص كافية لتغطية برامج دور العرض المرخصة. لكن السوق كان أكبر من ذلك، فمع أن 6000 عارض وقّعوا عقودًا مع مجلس منتجي الأفلام (MPPC)، إلا أن حوالي 2000 آخرين لم يفعلوا. بقيت أقلية من البورصات (أي الموزعين) خارج المجلس، وفي عام 1909، بدأت هذه البورصات المستقلة على الفور بتمويل شركات إنتاج أفلام جديدة. وبحلول عام 1911، كان هناك ما يكفي من الأفلام المستقلة والأجنبية المتاحة لبرمجة جميع عروض العارضين المستقلين، وفي عام 1912، استحوذ المستقلون على ما يقرب من نصف السوق. وهكذا، مُنيت خطة مجلس منتجي الأفلام بالفشل في السيطرة على سوق الولايات المتحدة بأكمله، ولم تكن إجراءات مكافحة الاحتكار الحكومية، التي بدأت للتو ضد المجلس، ضرورية لهزيمته. ^{[ 102 ]}

في أوائل القرن العشرين، وقبل ظهور هوليوود ، كانت صناعة السينما الأمريكية تتركز بشكل رئيسي في فورت لي، نيو جيرسي، على الضفة المقابلة لمدينة نيويورك عبر نهر هدسون. ^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]} ونظرًا لحاجتها إلى مقر شتوي، انجذب صناع الأفلام إلى جاكسونفيل، فلوريدا، لما تتمتع به من مناخ دافئ، ومواقع تصوير خلابة، وسهولة الوصول إليها عبر السكك الحديدية، وانخفاض تكلفة العمالة، مما أكسبها لقب "عاصمة السينما الشتوية في العالم". ^{[ 106 ]} وكانت استوديوهات كاليم ، ومقرها نيويورك، أول من افتتح استوديو دائمًا في جاكسونفيل عام 1908. ^{[ 107 ]} وخلال العقد التالي، أنشأت أكثر من 30 شركة أفلام صامتة استوديوهات في المدينة، من بينها مترو بيكتشرز (التي أصبحت لاحقًا إم جي إم )، واستوديوهات إديسون ، وماجستيك فيلمز، وشركة كينغ بي فيلم، وشركة فيم كوميدي ، واستوديوهات نورمان ، واستوديوهات غومونت ، وشركة لوبين للتصنيع . تم تصوير أول فيلم سينمائي بتقنية تكنيكولور وأول فيلم روائي طويل ملون تم إنتاجه في الولايات المتحدة، وهو فيلم The Gulf Between ، في موقع جاكسونفيل عام 1917.

كانت جاكسونفيل ذات أهمية خاصة لصناعة السينما الأمريكية الأفريقية . ومن أبرز الشخصيات في هذا المجال المنتج الأمريكي الأوروبي ريتشارد نورمان ، الذي أنتج سلسلة من الأفلام من بطولة ممثلين سود على غرار أوسكار ميشو وشركة لينكولن للإنتاج السينمائي . ^{[ 106 ]} وعلى النقيض من الأدوار المهينة التي عُرضت في بعض الأفلام البيضاء مثل فيلم " مولد أمة" ، سعى نورمان ومعاصروه إلى ابتكار قصص إيجابية تُظهر الأمريكيين الأفارقة في أدوار وصفها بأنها "أداء رائع ومختلف". ^{[ 108 ] [ 109 ]}

إلا أن سكان جاكسونفيل، ومعظمهم من المحافظين، اعترضوا على سمات صناعة السينما المبكرة، مثل مطاردات السيارات في الشوارع، وعمليات السطو على البنوك التمثيلية، وأجهزة إنذار الحريق في الأماكن العامة، وحتى أعمال الشغب التي كانت تحدث بين الحين والآخر. في عام ١٩١٧، انتُخب الديمقراطي المحافظ جون دبليو مارتن عمدةً للمدينة على أساس برنامج يهدف إلى كبح جماح صناعة السينما فيها. ^{[ ١٠٦ ]} في ذلك الوقت، كانت جنوب كاليفورنيا تبرز كمركز رئيسي لإنتاج الأفلام، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى انتقال رواد السينما مثل ويليام سيليغ ودي دبليو غريفيث إلى المنطقة. وقد ساهمت هذه العوامل سريعًا في تراجع جاكسونفيل كوجهة رئيسية لصناعة الأفلام.

كان من بين العوامل الأخرى التي دفعت صناعة السينما إلى التوجه غربًا أن معظم إنتاج الأفلام الأمريكية، حتى عام 1913، كان لا يزال يتم في محيط نيويورك، ولكن نظرًا لاحتكار شركة توماس أ. إديسون لبراءات اختراع الأفلام ومحاولاتها القضائية للحفاظ عليها، انتقل العديد من صناع الأفلام إلى جنوب كاليفورنيا، بدءًا من سيليغ عام 1909. ^{[ 110 ] [ 111 ]} كان سطوع الشمس والمناظر الطبيعية الخلابة عاملًا مهمًا في إنتاج أفلام الغرب الأمريكي، التي شكلت نوعًا سينمائيًا أمريكيًا رئيسيًا مع أول نجوم رعاة البقر، جي إم أندرسون ("برونكو بيلي") وتوم ميكس . وقد كان سيليغ رائدًا في استخدام الحيوانات البرية (إلى حد ما) من حديقة حيوان في سلسلة من المغامرات المثيرة، حيث كان الممثلون يتعرضون للتهديد أو الإنقاذ من قبل الحيوانات. أرسلت شركة كالم طواقم تصوير إلى أماكن في أمريكا وخارجها لتصوير القصص في المواقع الحقيقية التي يفترض أنها حدثت فيها. ^{[ 112 ]} كما كانت كالم رائدة في تقديم بطلة أفلام الحركة النسائية منذ عام 1912، حيث لعبت روث رولاند أدوار البطولة في أفلام الغرب الأمريكي التي أنتجتها. ^{[ 113 ]}

في فرنسا، حافظت شركة باثيه على هيمنتها، تلتها شركة غومون، ثم شركات جديدة أخرى ظهرت لتلبية احتياجات طفرة السينما. وكانت شركة فيلم دارت (Film d'Art) شركةً ذات نهج مختلف. تأسست فيلم دارت في مطلع عام ١٩٠٨ لإنتاج أفلام ذات طابع فني جاد. وكان برنامجها المعلن هو إنتاج أفلام باستخدام أفضل الكُتّاب المسرحيين والفنانين والممثلين فقط. ^{[ ١١٤ ]} وكان أول هذه الأفلام فيلم "اغتيال دوق غيز " ( L'Assassinat du Duc de Guise )، وهو فيلم تاريخي تدور أحداثه في بلاط هنري الثالث . استخدم هذا الفيلم ممثلين بارزين من الكوميدي فرانسيز ، وتميز بموسيقى تصويرية خاصة من تأليف كامي سان-سانس . وحذت الشركات الفرنسية الكبرى الأخرى حذوها، وأدت هذه الموجة إلى ظهور مصطلح "الأفلام الفنية" في اللغة الإنجليزية، وهو مصطلح يُطلق على الأفلام ذات التوجهات الفنية الموجهة لجمهور راقٍ . بحلول عام 1910، بدأت شركات الإنتاج السينمائي الفرنسية في إنتاج أفلام تصل مدتها إلى بكرتين، أو حتى ثلاث بكرات، على الرغم من أن معظمها كان لا يزال بطول بكرة واحدة. وقد حذت إيطاليا والدنمارك والسويد حذوها في هذا الاتجاه. ^{[ 115 ]}

في بريطانيا، كان قانون السينما لعام 1909 أول تشريع أساسي ينظم صناعة الأفلام بشكل خاص. كانت عروض الأفلام تُقام غالبًا في أماكن مؤقتة، وقد شكّل استخدام نترات السليلوز شديدة الاشتعال في صناعة الأفلام، بالإضافة إلى الإضاءة الجيرية ، خطرًا كبيرًا للحريق. حدد القانون نظامًا صارمًا للبناء، اشترط، من بين أمور أخرى، أن يكون جهاز العرض مُحاطًا بغلاف مقاوم للحريق. ^{[ 116 ]}

كان استوديو بابلسبرغ بالقرب من برلين في ألمانيا أول استوديو أفلام واسع النطاق في العالم، تأسس عام 1912، وكان بمثابة النواة الأولى لهوليوود مع العديد من منشآت الاستوديوهات الكبيرة في أوائل القرن العشرين.

تأسس أول استوديو سينمائي في منطقة هوليوود، استوديوهات نيستور ، عام 1911 على يد آل كريستي لصالح ديفيد هورسلي . وكانت استوديوهات أخرى على الساحل الشرقي قد نقلت إنتاجها إلى لوس أنجلوس. وبمرور الوقت، ارتبط اسم هوليوود ارتباطًا وثيقًا بصناعة السينما، حتى باتت كلمة "هوليوود" تُستخدم اليوم بشكل عام للإشارة إلى صناعة السينما الأمريكية بأكملها.

في عام 1913، استأجر سيسيل بي. ديميل ، بالتعاون مع جيسي لاسكي ، حظيرة مزودة باستوديوهات تصوير في هوليوود، حيث تم إنتاج فيلم "ذا سكوا مان " (1914). وهي الآن مقر متحف هوليوود للتراث .

شُيِّدت استوديوهات تشارلي تشابلن عام ١٩١٧. كما استُخدم الموقع من قِبَل استوديوهات كلينغ لتصوير مسلسل سوبرمان التلفزيوني ، وريد سكيلتون الذي استخدم استوديوهات الصوت لبرنامجه التلفزيوني المنوع على شبكة سي بي إس ، وشبكة سي بي إس نفسها التي صوّرت مسلسل بيري ماسون هناك. ومن عام ١٩٦٧ إلى عام ١٩٩٩، كان الموقع مقرًا لشركة تسجيلات إيه آند إم التابعة لهيرب ألبرت ، وشركة تيخوانا براس إنتربرايزز. وفي عام ١٩٦٩، صنّفه مجلس التراث الثقافي في لوس أنجلوس معلمًا تاريخيًا ثقافيًا. وفي عام ٢٠٠٠، أصبح مقرًا لشركة جيم هينسون ، موطن شخصيات الدمى المتحركة (ذا مابيتس) .

كانت لافتة هوليوود الشهيرة تحمل في الأصل اسم "هوليوودلاند". وقد شُيّدت عام ١٩٢٣ للإعلان عن مشروع سكني جديد في التلال المطلة على هوليوود. وفي عام ١٩٤٩، تدخلت غرفة تجارة هوليوود وأزالت الأحرف الأربعة الأخيرة وأعادت ترميم الأحرف الأخرى. وهي علامة تجارية مسجلة، ولا يجوز استخدامها دون إذن من غرفة تجارة هوليوود.

أقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار الأول في 16 مايو 1929.

تُعتبر الفترة بين عامي 1927 (نهاية عصر السينما الصامتة فعلياً) و1948 عصر "نظام استوديوهات هوليوود"، أو العصر الذهبي لهوليوود . وفي قرار تاريخي صدر عام 1948 ، قضت المحكمة العليا بأنه لا يحق لاستوديوهات الأفلام امتلاك دور العرض السينمائية وعرض أفلامها ونجومها فقط؛ وبذلك انتهى عهدٌ من تاريخ هوليوود.

بوليوود هي صناعة السينما الهندية الناطقة باللغة الهندية ، ومقرها مومباي (المعروفة سابقًا باسم بومباي )، في ولاية ماهاراشترا ، الهند. يُستخدم هذا المصطلح غالبًا بشكل خاطئ للإشارة إلى السينما الهندية بأكملها ؛ إلا أنه ليس سوى جزء من صناعة السينما الهندية الشاملة ، والتي تضم مراكز إنتاج أخرى تُنتج أفلامًا بلغات متعددة. ^{[ 117 ]} تُعد بوليوود أكبر منتج للأفلام في الهند، وواحدة من أكبر مراكز إنتاج الأفلام في العالم. ^{[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]}

يُشار إلى بوليوود رسميًا باسم السينما الهندية. ^{[ 121 ]} لغويًا، تميل أفلام بوليوود إلى استخدام اللغة الهندوستانية العامية ، وهي مفهومة بشكل متبادل للمتحدثين باللغتين الهندية والأردية ، ^{[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]} بينما تُدمج أفلام بوليوود الحديثة بشكل متزايد عناصر من اللغة الهندية الإنجليزية (Hinglish ) . ^{[ 122 ]}

كان فيلمَا "المصارعون " (1899) و "الرجل وقروده" (1899)، من إخراج وإنتاج هاريشاندرا ساخارام بهاتاوديكار ( إتش إس بهاتافديكار )، أول فيلمين قصيرين من إخراج مخرجين هنود. كما كان أول مخرج هندي يُخرج ويُنتج أول فيلم وثائقي إخباري بعنوان " هبوط السير إم إم بهونجري" .

شهدت ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين اضطراباتٍ جمة: فقد عصفت بالهند آثار الكساد الكبير ، والحرب العالمية الثانية، وحركة الاستقلال الهندية ، وعنف التقسيم . كانت معظم أفلام بوليوود ذات طابع ترفيهي صريح ، لكن العديد من المخرجين تناولوا قضايا اجتماعية شائكة أو استخدموا نضال الهند من أجل الاستقلال كخلفية لأحداث أفلامهم. ^{[ 125 ]}

في عام 1937، أخرج أردشير إيراني ، صاحب فيلم "عالم آرا" الشهير، أول فيلم ملون باللغة الهندية بعنوان " كيسان كانيا" . وفي العام التالي، أخرج فيلماً ملوناً آخر، وهو نسخة من فيلم " الأم الهند" .

بعد استقلال الهند ، يعتبر مؤرخو السينما الفترة الممتدة من أواخر الأربعينيات إلى أوائل الستينيات من القرن العشرين "العصر الذهبي" للسينما الهندية. ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]} ومن أبرز الشخصيات التي برزت خلال هذه الفترة: راج كابور ، وغورو دوت ، ^{[ 129 ]} ومحبوب خان ، ^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]} وديليب كومار . ^{[ 133 ] [ 134 ]}

شهدت سبعينيات القرن العشرين صياغة مصطلح "بوليوود"، ^{[ 135 ] [ 136 ]} وترسيخ السمات الأساسية لأفلام بوليوود التجارية. ^{[ 137 ]} وكان من أهم عوامل ذلك ظهور نوع أفلام "الماسالا" ، الذي يجمع عناصر من أنواع سينمائية متعددة (أكشن، كوميديا ، رومانسية، دراما ، ميلودراما ، موسيقي ). وقد كان المخرج ناصر حسين رائدًا في إنتاج أفلام "الماسالا" في أوائل سبعينيات القرن العشرين ، ^{[ 138 ]} بالتعاون مع ثنائي كتابة السيناريو سليم-جاويد ، اللذين مهدا الطريق لنمط أفلام بوليوود الضخمة . ^{[ 137 ]}

توليوود هي صناعة السينما البنغالية في الهند. أسستها شركة رويال بيوسكوب عام 1898 على يد هيرالال سين، بالتعاون مع ماتيلال سين، وديبوكي لال سين، وبهولاناث غوبتا. تميزت صناعة السينما البنغالية، التي جمعت بين عروض المسرح الحية للممثلين، باستخدام الصوت كعنصر أساسي في الدراما ضمن نظام بيوسكوب، الذي تميزت لغته السينمائية باختلافها الكبير عن الأفلام الصامتة الغربية. تبع ذلك جامشيدجي فرامجي مادان من شركة إلفينستون بيوسكوب، الذي أدار أيضًا شركة مادان للمسرح. أصبح جيه جيه مادان المدير الإداري لمسارح مادان بعد وفاة والده عام 1923، وبلغت مسارح مادان ذروتها في أواخر عشرينيات القرن الماضي عندما امتلكت 127 دار عرض وسيطرت على نصف إيرادات شباك التذاكر في البلاد. أنتجت مسارح مادان العديد من الأفلام الشهيرة والبارزة حتى عام 1937، بالتوازي مع أعمال نجوم البنغال في عشرينيات القرن العشرين، مثل ديريندرا ناث غانغولي، الذي أسس شركة الأفلام الهندية البريطانية - أول شركة إنتاج مملوكة للبنغاليين - عام 1918. وشهدت صناعة السينما ازدهارًا ملحوظًا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، حيث تم إنتاج مجموعة متنوعة من الأفلام. وقد دُمرت العديد من النسخ بسبب الحرائق. كما دُمرت نسخ وتسجيلات الأفلام من عام 1937 إلى عام 1947 بشكل كبير، إلا أن هذه الفترة في البنغال مثّلت عصر الأفلام السياسية في الهند، والتي كان لها تأثير بالغ في النضال من أجل استقلال الهند. بعد عام 1947، شهدت الصناعة حقبة جديدة من التعاون الإبداعي بين استوديوهات الإنتاج، حيث أنتج المتعاونون أفلامًا تحت اسم "أغرادوت". وشهدت هذه الفترة نهضة في الأفلام التجارية والموسيقية، حيث أبهر نجوم مثل أوتام كومار وسوتشيترا سين الجمهور بحضورهم الآسر على الشاشة وأدائهم المتميز. كان ريتويك غاتاك، وساتياجيت راي، وتابان سينها، ومرينال سين، وريتوبارنو غوش من بين المخرجين البارزين الآخرين الذين أثرت أعمالهم في السينما العالمية بشكل لا يُضاهى. وقد سُميت صناعة السينما نسبةً إلى منطقة توليغونج، في إشارةٍ ساخرةٍ إلى هوليوود.

يشير مصطلح "سينما مصر" إلى صناعة الأفلام المزدهرة في القاهرة ، والتي تُعرف باسم "هوليوود منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا ". ^{[ 139 ]} في عام 1896، بدأ إنتاج عدد محدود من الأفلام الصامتة في مصر؛ وكان فيلم "ليلى" (1927) أول فيلم روائي طويل بارز. ومع ظهور الأفلام الناطقة، أصبحت صناعة السينما في القاهرة قوة إقليمية مؤثرة. وبين عامي 1930 و1936، أنتجت استوديوهات صغيرة مختلفة ما لا يقل عن 44 فيلمًا روائيًا. وفي عام 1936، برز استوديو مصر ، الذي موّله الصناعي طلعت حرب ، كأكبر استوديو مصري يُضاهي استوديوهات هوليوود الكبرى، وهو دور حافظ عليه الاستوديو لثلاثة عقود. ^{[ 140 ]}

يختلف المؤرخون في تحديد بداية السينما في مصر. فمنهم من يرى أنها كانت عام ١٨٩٦ عندما عُرض أول فيلم في مصر، بينما يرجّح آخرون بدايتها في ٢٠ يونيو ١٩٠٧ بفيلم وثائقي قصير عن زيارة الخديوي عباس حلمي الثاني لمعهد مرسي أبو العباس بالإسكندرية . وفي عام ١٩١٧، أسس المخرج محمد كريم شركة إنتاج سينمائي في الإسكندرية، أنتجت فيلمين: " الزهور الذابلة" و "تكريم البدوي" ، عُرضا في مدينة الإسكندرية مطلع عام ١٩١٨.

منذ عام 1976، تستضيف العاصمة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي السنوي ، المعتمد من قبل الاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام . ^{[ 141 ]} كما تُقام 12 مهرجاناً سينمائياً آخر. ومن بين أكثر من 4000 فيلم قصير وطويل أُنتجت في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا منذ عام 1908، كان أكثر من ثلاثة أرباعها أفلاماً مصرية. ^{[ 72 ] [ 142 ] [ 143 ]}

تُعرض الأفلام المصرية عادةً باللهجة العربية المصرية . ومنذ ذلك الحين، أُنتج أكثر من 4000 فيلم في مصر، أي ما يعادل ثلاثة أرباع الإنتاج العربي الإجمالي. ويشير المؤرخ سمير قصير (2004) إلى أن استوديوهات مصر على وجه الخصوص، "رغم تقلباتها، جعلت من القاهرة ثالث عاصمة لصناعة السينما في العالم، بعد هوليوود وبومباي، وقبل استوديوهات تشينيتشيتا الإيطالية". ^{[ 144 ]} تُعد مصر الدولة الأكثر إنتاجية في الشرق الأوسط في مجال صناعة الأفلام، والأكثر تطوراً من حيث النظام الإعلامي. ^{[ 145 ]}

نوليوود هو لقب كان يُطلق في الأصل على صناعة السينما النيجيرية . ^{[ 146 ]} يعود أصل المصطلح إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وتحديدًا إلى مقال نُشر في صحيفة نيويورك تايمز . ^{[ 147 ] [ 148 ]} نظرًا لتطور معاني المصطلح وسياقاته عبر التاريخ، لا يوجد تعريف واضح أو متفق عليه له، مما جعله موضع جدل واسع. لا يزال أصل مصطلح "نوليوود" غير واضح؛ فقد أرجع جوناثان هاينز أول استخدام للكلمة إلى مقال كتبه مات ستينغلاس في صحيفة نيويورك تايمز عام 2002 ، حيث استُخدم لوصف السينما النيجيرية . ^{[ 147 ] [ 148 ]} وأشار تشارلز إيغوي إلى أن نوريميتسو أونيشي استخدم الاسم أيضًا في مقال كتبه لصحيفة نيويورك تايمز في سبتمبر 2002 . ^{[ 149 ] [ 150 ]} لا يزال هذا المصطلح يُستخدم في وسائل الإعلام للإشارة إلى صناعة السينما النيجيرية، ويُفترض لاحقًا أن تعريفه هو مزيج من كلمتي "نيجيريا" و" هوليوود "، مركز صناعة السينما الأمريكي الرئيسي. ^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]}

لطالما كان تعريف الأفلام التي تُعتبر جزءًا من نوليوود موضع نقاش. عرّف أليكس إيينغهو نوليوود بأنها "مجمل الأنشطة التي تُقام في صناعة السينما النيجيرية، سواءً كانت باللغة الإنجليزية، أو اليوروبا ، أو الهوسا ، أو الإيغبو ، أو الإيتسيكيري ، أو الإيدو ، أو الإيفيك ، أو الإيجاو ، أو الأوروهوبو، أو أي لغة أخرى من بين أكثر من 300 لغة نيجيرية ". وأضاف أن "المسار التاريخي لنوليوود بدأ منذ ما قبل استقلال نيجيريا وما بعده ، بفضل الجهود المسرحية والسينمائية التي بذلها أمثال الزعيم هوبرت أوغوندي ، والزعيم أماتا، وبابا سالا ، وآدي لوف ، وإيدي أوغبوما، وآخرون". ^{[ 152 ]} وقد امتد تأثير صناعة السينما النيجيرية، التي يُشار إليها غالبًا بشكل غير رسمي باسم نوليوود، ليشمل جميع الدول الأفريقية.

بحلول نهاية عام 2013، حققت صناعة السينما في نيجيريا إيرادات قياسية بلغت 1.72  تريليون نايرا (4.1 مليار دولار أمريكي  ). وفي عام 2014، بلغت قيمة هذه الصناعة 853.9  مليار نايرا (5.1 مليار دولار أمريكي  )، مما جعلها ثالث أكبر صناعة سينمائية في العالم بعد الولايات المتحدة والهند. ^{[ 155 ]} وشكّلت هذه الصناعة حوالي 1.4% من الناتج المحلي الإجمالي لنيجيريا؛ ويعزى ذلك إلى زيادة عدد الأفلام عالية الجودة المنتجة، بالإضافة إلى تطوير أساليب توزيع أكثر رسمية. ^{[ 156 ]}

فيما يلي قائمة بأفضل الدول من حيث عدد الأفلام الروائية المنتجة.

رتبة	دولة	أفلام	سنة	مرجع
1	الهند	1691	2022	[ 159 ]
2	الولايات المتحدة	1361	2022	[ 160 ]
3	المكسيك	1289	2022	[ 161 ]
4	اليابان	634	2022	[ 162 ]
5	إسبانيا	320	2022	[ 163 ]
6	فرنسا	287	2022	[ 164 ]
7	إيطاليا	273	2022	[ 165 ]
8	أندونيسيا	241	2024	[ 166 ]
9	المملكة المتحدة	220	2022	[ 167 ]
10	ألمانيا	192	2022	[ 168 ]
11	الصين	174	2022	[ 169 ]
12	البرازيل	173	2022	[ 170 ]
13	كوريا الجنوبية	106	2022	[ 171 ]
14	بنغلاديش	60	2022	[ 172 ]

تُعدّ الدول التالية أكبر أسواق شباك التذاكر من حيث إجمالي إيرادات شباك التذاكر، وفقًا لتقرير THEME لعام 2022 الصادر عن جمعية الأفلام السينمائية ( MPA ). ^{[ 173 ]}

رتبة	سوق	الإيرادات (بالدولار الأمريكي) [ 174 ]	سنة
1	الولايات المتحدة وكندا	8,870,000,000 دولار	2025 [ 175 ]
2	أوروبا	8,200,000,000 دولار	2024 [ 176 ]
3	الصين	7,400,000,000 دولار	2025 [ 177 ]
4	الهند	1,360,000,000 دولار	2024 [ 178 ]
5	فرنسا	1,360,000,000 دولار	2024
6	اليابان	1,300,000,000 دولار	2024 [ 179 ]
7	المملكة المتحدة وأيرلندا	1,260,000,000 دولار	2024 [ 180 ]
8	ألمانيا	1,010,000,000 دولار	2023
9	كوريا الجنوبية	970,000,000 دولار	2023
10	المكسيك	940,000,000 دولار	2023
11	أستراليا	670,000,000 دولار	2023
12	إيطاليا	550,000,000 دولار	2023
13	إسبانيا	540,000,000 دولار	2023
	في جميع أنحاء العالم	33,500,000,000 دولار	2025 [ 2 ]

الدول التالية هي أكبر أسواق شباك التذاكر من حيث عدد التذاكر المباعة في عام 2022. ^{[ 181 ] [ 182 ]}

رتبة	دولة	الدخول (بيع التذاكر)	مرجع	متوسط ​​سعر التذكرة (بالدولار الأمريكي) [ 183 ]
1	الهند	981,000,000	[ 181 ]	3.61 دولار
2	الصين	709,000,000	[ 184 ]	6.95 دولار
3	الولايات المتحدة	699,000,000	[ 181 ]	14.00 دولارًا
4	المكسيك	182,000,000	[ 181 ]	5.06 دولار
5	اليابان	153,000,000	[ 162 ]	12.54 دولارًا
6	فرنسا	148,000,000	[ 185 ]	13.04 دولارًا
7	كوريا الجنوبية	135,000,000	[ 186 ]	10.45 دولارًا
8	المملكة المتحدة	131,000,000	[ 187 ]	12.71 دولارًا
9	البرازيل	111,000,000	[ 188 ]	6.96 دولارًا
10	أندونيسيا	99,000,000	[ 181 ]	3.18 دولار

متوسط ​​سعر التذكرة (ATP) هو متوسط ​​تكلفة شراء تذكرة فيلم من شباك التذاكر في أي سنة معينة. ووفقًا لمعهد اليونسكو للإحصاء ، يُحسب متوسط ​​سعر التذكرة بقسمة إجمالي الإيرادات الناتجة عن مبيعات التذاكر على عدد تذاكر الأفلام الروائية المباعة خلال السنة المرجعية. ^{[ 189 ]}

تُعلن أرقام شباك التذاكر إما على شكل إجمالي الإيرادات أو إيجارات الموزعين، وهذا الأخير ينطبق بشكل خاص على الأفلام القديمة. ويُخلط عادةً بين الإيجارات وإيرادات الفيديو المنزلي ، بينما تمثل الإيجارات حصة الموزع من إيرادات الفيلم في دور العرض، أي إجمالي إيرادات شباك التذاكر مطروحًا منه حصة العارض. ^{[ 252 ] [ 253 ]} تاريخيًا، بلغ متوسط ​​سعر الإيجار 30-40% عندما كان الموزعون يمتلكون سلاسل دور العرض، أي ما يزيد قليلاً عن ثلث إجمالي الإيرادات المدفوعة لموزع الفيلم. ^{[ 254 ]} اعتبارًا من عام 1997تفاوتت رسوم الإيجار بشكل كبير، اعتمادًا على عدد من العوامل، حيث بلغ متوسط ​​إيرادات الأفلام من الاستوديوهات الكبرى 43% من إجمالي الإيرادات. ^{[ 252 ]}

تحدث الرقابة الاقتصادية عندما تتخذ شركة أو قطاع أو دولة خطوات لضمان الربحية، عادةً عن طريق الرقابة الذاتية على المحتوى لإرضاء المجموعة التي تمارس نفوذها الاقتصادي. قد تكون هذه المجموعة سياسية، مثل مقاطعة الأفراد أو حظر الحكومات لبعض المنتجات أو فرض ضرائب عليها. ويميل هذا الأسلوب إلى أن يكون له نطاق أوسع يتجاوز حدود الحكومة مقارنةً بالرقابة السياسية البحتة. ومن الأمثلة على ذلك قيام هوليوود بفرض رقابة ذاتية على أي تصوير سلبي للنازيين خلال معظم فترة الثلاثينيات للحفاظ على الوصول إلى الجمهور الألماني وتجنب إثارة غضب المعادين للسامية في الداخل، أو قيام استوديوهات الإنتاج الكبرى بفرض رقابة ذاتية على أي تصوير سلبي للصين أو حزبها الحاكم بعد عام 1997 للحفاظ على الوصول إلى الجمهور الصيني. ^{[ 256 ]}

الإعلانات المدمجة هي معلومات مصممة للتأثير بطرق أكثر دهاءً من الدعاية التقليدية. ومن الأمثلة الحديثة الشائعة في الولايات المتحدة ما يُعرف بـ "كوباجاندا" ، حيث تعرض البرامج التلفزيونية صورًا مُبالغًا فيها ومُنمقة عن أجهزة إنفاذ القانون، جزئيًا لاستعارة المعدات والحصول على مساعدتهم في إغلاق الشوارع لتسهيل التصوير في المواقع. ^{[ 257 ]} وُجهت اتهامات أخرى بتبييض السمعة في صناعة الترفيه، بما في ذلك تلميع صورة زعماء المافيا. ^{[ 258 ]}

كما شكّل الترويج للمنتجات في الأفلام نقطة انتقاد، حيث روّجت صناعة التبغ للتدخين على الشاشة. ^{[ 259 ]} وتشير مراكز السيطرة على الأمراض والوقاية منها إلى أن 51% من المراهقين المدخنين لن يبدأوا التدخين إذا مُنحت الأفلام التي تتضمن مشاهد تدخين تصنيف "للكبار فقط"، وهو ما من شأنه أن ينقذ مليون شخص. ^{[ 260 ]}