تاريخ الموسيقى

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 25 صور
الموسوعة الحرة

باتجاه عقارب الساعة، من أعلى اليسار:

على الرغم من اختلاف تعريفات الموسيقى اختلافًا كبيرًا حول العالم، إلا أن جميع الثقافات المعروفة تشارك فيها، ولذا تُعتبر عنصرًا ثقافيًا عالميًا . ولا تزال أصول الموسيقى محل جدل واسع؛ إذ غالبًا ما يربطها الباحثون بأصل اللغة ، مع وجود خلاف كبير حول ما إذا كانت الموسيقى قد نشأت قبل اللغة أو بعدها أو بالتزامن معها . وقد طرح باحثون من مختلف التخصصات العديد من النظريات، إلا أن أيًا منها لم يحظَ بقبول واسع. ولدى معظم الثقافات أصولها الأسطورية الخاصة باختراع الموسيقى، والتي تستند عمومًا إلى معتقداتها الأسطورية أو الدينية أو الفلسفية.

بينما كان إدوارد ليون سكوت دي مارتينفيل أول من سجل الصوت، فإن موسيقى حضارات ما قبل التاريخ تُؤرَّخ بشكل قاطع إلى حوالي 38000 قبل الميلاد من العصر الحجري القديم الأعلى، استنادًا إلى أدلة على وجود مزمار عظمي ، مع أنه لا يزال من غير الواضح ما إذا كانت أصولها الحقيقية تعود إلى فترة العصر الحجري القديم الأوسط (من 300000 إلى 50000 قبل الميلاد ). لا يُعرف الكثير عن موسيقى ما قبل التاريخ، إذ تقتصر آثارها بشكل رئيسي على بعض المزامير البسيطة وآلات الإيقاع. ومع ذلك، تشير هذه الأدلة إلى وجود الموسيقى إلى حد ما في مجتمعات ما قبل التاريخ مثل سلالة شيا وحضارة وادي السند . ومع تطور الكتابة، ظهرت موسيقى الحضارات المتعلمة - الموسيقى القديمة - في المجتمعات الصينية والمصرية واليونانية والهندية والفارسية والميزوبوتامية والشرق أوسطية الرئيسية. يصعب وضع تعميمات كثيرة حول الموسيقى القديمة ككل، ولكن مما هو معروف، فقد تميزت في الغالب بالتناغم الأحادي والارتجال . في أشكال الأغاني القديمة، كانت النصوص وثيقة الصلة بالموسيقى، ورغم أن أقدم تدوين موسيقي موجود يعود إلى تلك الفترة، إلا أن العديد من النصوص بقيت دون موسيقى مصاحبة، مثل الريجفيدا وكتاب شيجينغ للشعر . أدى ظهور طريق الحرير وتزايد التواصل بين الثقافات إلى نقل وتبادل الأفكار والممارسات والآلات الموسيقية. وقد أدى هذا التفاعل إلى تأثر موسيقى أسرة تانغ بشكل كبير بتقاليد آسيا الوسطى، بينما أثرت موسيقى أسرة تانغ، وموسيقى غاغاكو اليابانية، وموسيقى البلاط الكوري على بعضها البعض. 

لطالما كانت الأديان ، عبر التاريخ، محفزاتٍ للموسيقى. فقد أثرت الفيدا الهندوسية تأثيرًا بالغًا في الموسيقى الكلاسيكية الهندية، ووضعت الكلاسيكيات الخمس للكونفوشيوسية الأساس للموسيقى الصينية اللاحقة . وبعد الانتشار السريع للإسلام في القرن السابع الميلادي، هيمنت الموسيقى الإسلامية على بلاد فارس والعالم العربي، وشهد العصر الذهبي الإسلامي ظهور العديد من منظري الموسيقى البارزين. وتُعدّ الموسيقى التي كُتبت للكنيسة المسيحية الأولى ومن قِبَلها بمثابة التأسيس الحقيقي لتقاليد الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، [ 1 ] والتي استمرت في موسيقى العصور الوسطى حيث تطورت التعددية الصوتية ، والتدوين الموسيقي ، والأشكال الأولية للعديد من الآلات الموسيقية الحديثة. وبالإضافة إلى الدين أو عدمه، تتأثر موسيقى أي مجتمع بجميع جوانب ثقافته الأخرى، بما في ذلك التنظيم الاجتماعي والاقتصادي، والتجربة، والمناخ، والوصول إلى التكنولوجيا. وقد ربطت العديد من الثقافات الموسيقى بأشكال فنية أخرى، مثل الفنون الأربعة الصينية والرباعية في العصور الوسطى . وتختلف المشاعر والأفكار التي تُعبّر عنها الموسيقى، والظروف التي تُعزف فيها وتُستمع إليها، والمواقف تجاه الموسيقيين والملحنين، باختلاف المناطق والفترات الزمنية. العديد من الثقافات ميزت أو لا تزال تميز بين الموسيقى الفنية (أو "الموسيقى الكلاسيكية") والموسيقى الشعبية والموسيقى الرائجة .

الأصول

"لكن كون الموسيقى لغة يتم من خلالها صياغة الرسائل، وأن هذه الرسائل يمكن أن يفهمها الكثيرون ولكن لا يرسلها إلا القليل، وأنها وحدها من بين جميع اللغات تجمع بين الطبيعة المتناقضة لكونها مفهومة وغير قابلة للترجمة في آن واحد - هذه الحقائق تجعل من خالق الموسيقى كائناً مثل الآلهة وتجعل الموسيقى نفسها اللغز الأسمى للمعرفة البشرية."

تُعتبر الموسيقى عنصرًا ثقافيًا عالميًا ، [ 3 ] [ 4 ] على الرغم من اختلاف تعريفاتها باختلاف الثقافات وعبر التاريخ. [ 5 ] وكما هو الحال مع العديد من جوانب الإدراك البشري ، لا يزال الجدل قائمًا حول مدى فهم أصول الموسيقى، حيث يتخذ الباحثون مواقف متباينة في كثير من الأحيان. [ 6 ] [ 7 ] غالبًا ما يُناقش أصل الموسيقى جنبًا إلى جنب مع أصل اللغة ، وتُعد طبيعة علاقتهما موضوعًا للعديد من النقاشات. [ 8 ] ومع ذلك، قبل منتصف القرن العشرين، نادرًا ما حظي كلا الموضوعين باهتمام كبير من الأكاديميين. [ 9 ] [ 10 ] [ n 1 ] منذ عودة هذا الموضوع إلى الواجهة، ينقسم المصدر الرئيسي للخلاف إلى ثلاثة منظورات: ما إذا كانت الموسيقى قد بدأت كنوع من اللغة البدائية (نتيجة للتكيف) التي أدت إلى اللغة؛ وما إذا كانت الموسيقى نتاجًا ثانويًا ( منتجًا ظاهريًا للتطور) ناتجًا عن اللغة؛ أو إذا كانت الموسيقى واللغة مشتقتين من أصل مشترك. [ 12 ] [ 13 ] [ n2 ] [ n3 ]

لا يوجد إجماع يُذكر على أي نظرية محددة لأصل الموسيقى، والتي شملت مساهمات من علماء الآثار، وعلماء الإدراك، وعلماء الموسيقى العرقية ، وعلماء الأحياء التطورية ، وعلماء اللغة، وعلماء الأعصاب ، وعلماء الأنثروبولوجيا القديمة ، والفلاسفة، وعلماء النفس ( النمائي والاجتماعي ). [ 22 ] [ حاشية 4 ] وفيما يلي بعض أبرز النظريات:

  • نشأت الموسيقى كشكل متطور من أشكال الانتقاء الجنسي ، وربما نشأت في نداءات التزاوج. [ 24 ] تُنسب هذه النظرية، التي ربما تكون أول نظرية مهمة حول أصول الموسيقى، [ 25 ] عمومًا إلى تشارلز داروين . [ 26 ] ظهرت لأول مرة في كتاب داروين عام 1871 بعنوان "أصل الإنسان، والانتقاء الجنسي" ، [ 9 ] [ 27 ] ومنذ ذلك الحين، تعرضت لانتقادات لعدم وجود دليل على أن أيًا من الجنسين البشريين "أكثر ميلًا للموسيقى"، وبالتالي لا يوجد دليل على الازدواج الجنسي ؛ ولا توجد حاليًا أمثلة أخرى على الانتقاء الجنسي لا تتضمن ازدواجًا جنسيًا كبيرًا. [ 28 ] ومع ذلك، قام معلقون معاصرون، مستشهدين باستخدام الموسيقى في أنظمة التزاوج لدى حيوانات أخرى، بنشر وتطوير نظرية داروين؛ ومن هؤلاء العلماء بيتر جيه بي سلاتر، وكاتي باين ، وبيورن ميركر ، وجيفري ميلر ، وبيتر تود. [ 29 ]
  • نشأت الموسيقى جنبًا إلى جنب مع اللغة، وكلاهما يُفترض أنهما ينحدران من "سلف مشترك". [ 30 ] [ 31 ] [ 29 ] كان عالم الأحياء هربرت سبنسر من أوائل المؤيدين البارزين لهذه النظرية، وكذلك كان الملحن ريتشارد فاغنر ، [ 26 ] الذي أطلق على السلف المشترك للموسيقى واللغة اسم "موسيقى الكلام". [ 12 ] منذ القرن الحادي والعشرين، أيد عدد من الباحثين هذه النظرية، ولا سيما عالم الآثار ستيفن ميثن . [ 26 ]
  • نشأت الموسيقى لتلبية حاجة عملية. وتشمل المقترحات ما يلي:
    • للمساعدة في تنظيم العمل المتماسك، وهو ما اقترحه لأول مرة الاقتصادي كارل بوخر . [ 26 ]
    • لتحسين سهولة ونطاق الاتصال لمسافات طويلة، وهو ما اقترحه عالم الموسيقى كارل ستامبف لأول مرة . [ 26 ]
    • لتعزيز التواصل مع الإلهي أو ما هو خارق للطبيعة ، وهو ما اقترحه لأول مرة عالم الأنثروبولوجيا سيغفريد نادل . [ 26 ] [ 32 ]
    • للمساعدة في "التنسيق والتماسك والتعاون"، لا سيما في سياق الأسر أو المجتمعات. [ 26 ] [ 29 ]
    • أن تكون وسيلة لإخافة الحيوانات المفترسة أو الأعداء من نوع ما. [ 26 ]
  • للموسيقى أصلان، "من الكلام (الأصل اللغوي) ومن التعبير العاطفي (الأصل العاطفي)"، كما اقترح عالم الموسيقى كورت ساكس . وبالنظر إلى تنوع الموسيقى حول العالم، لاحظ ساكس أن بعض الموسيقى تقتصر على شكل تواصلي أو تعبيري، مما يشير إلى أن هذين الجانبين تطورا بشكل منفصل. [ 26 ]
  • تُقدّم الموسيقى أصواتًا تستند إلى مصدرين رئيسيين: 1) الأصوات التي يسمعها الجنين في الرحم، و2) الأصوات الناتجة عن المشاعر، وذلك وفقًا لنظرية الأصول العاطفية للموسيقى التي اقترحها ديفيد تاي لأول مرة . [ 33 ] تُفسّر هذه النظرية العناصر الموسيقية الموجودة في جميع الثقافات، بما في ذلك النبض، والإيقاع، والمقاطع الصوتية المنفصلة أحادية التردد (النوتات)، والاستمرارية، والآلات التي تُصدر أصواتًا دورية مُعززة بالرنين. [ 34 ]

لكل ثقافة أصولها الأسطورية الخاصة في نشأة الموسيقى. [ 35 ] [ 36 ] تُنسب أحيانًا إلى شخصيات محددة اختراع الموسيقى، مثل جوبال في الأساطير المسيحية ، [ 26 ] والشاه جمشيد الأسطوري في الأساطير الفارسية/الإيرانية ، [ 37 ] والإلهة ساراسواتي في الهندوسية ، [ 38 ] وربات الإلهام في الأساطير اليونانية القديمة . [ 36 ] تُنسب بعض الثقافات اختراع الموسيقى إلى أكثر من مُخترع؛ فالأساطير المصرية القديمة تربطها بالعديد من الآلهة، بما في ذلك آمون ، وحتحور ، وإيزيس، وأوزيريس ، ولكن بشكل خاص إيهي . [ 39 ] هناك العديد من القصص المتعلقة بأصول الموسيقى في الأساطير الصينية ، [ 40 ] [ n 5 ] ولكن أبرزها قصة الموسيقي لينغ لون ، الذي اخترع - بأمر من الإمبراطور الأصفر (هوانغدي) - مزمار الخيزران عن طريق تقليد غناء طيور الفينغهوانغ الأسطورية . [ 41 ]

ما قبل التاريخ

أعلى اليسار ، مزمار ديفجي بابي المزعوم من ديفجي بابي ، سلوفينيا؛ [ 42 ] أعلى اليمين مزمار عظمي من العصر الأورينياسي من جيسنكلوسترلي ، ألمانيا؛ [ 43 ] أسفل مزمار عظمي من نوع غودي في جياهو الحديثة ، وويانغ ، خنان.

بالمعنى الأوسع، تشمل موسيقى ما قبل التاريخ - والتي كانت تُعرف سابقًا بالموسيقى البدائية [ 44 ] [ 45 ] [ حاشية 6 ] - جميع أنواع الموسيقى التي أُنتجت في ثقافات ما قبل الكتابة ( ما قبل التاريخ )، بدءًا من ستة ملايين سنة على الأقل، عندما كان للبشر والشمبانزي سلف مشترك . [ 46 ] ظهرت الموسيقى لأول مرة في العصر الحجري القديم ، [ 47 ] مع أنه لا يزال من غير الواضح ما إذا كان هذا العصر هو العصر الحجري القديم الأوسط (من 300,000 إلى 50,000 سنة قبل الحاضر ) أو العصر الحجري القديم الأعلى (من 50,000 إلى 12,000 سنة قبل الحاضر). [ 48 ] عُثر على الغالبية العظمى من آلات العصر الحجري القديم في أوروبا، ويعود تاريخها إلى العصر الحجري القديم الأعلى. [ 49 ] من المؤكد أن الغناء قد ظهر قبل ذلك بكثير، مع أنه من المستحيل تأكيد ذلك بشكل قاطع. [ ٥٠ ] تُعدّ مزمار ديفجي بابي، الذي عُثر عليه في كهف ديفجي بابي في سلوفينيا، أقدم آلة موسيقية محتملة، ويعود تاريخه إلى ما بين ٤٣٠٠٠ و٨٢٠٠٠ قبل الميلاد، وهو مصنوع من عظم فخذ دب كهف صغير . [ ٥١ ] يُزعم أن إنسان نياندرتال استخدم مزمار ديفجي بابي، وقد حظي باهتمام أكاديمي واسع، وما إذا كان آلة موسيقية حقيقية أم مجرد جسم صنعه حيوان، هو موضوع نقاش حاد. [ ٤٢ ] إذا كان الأول، فسيكون أقدم آلة موسيقية معروفة ودليلًا على وجود ثقافة موسيقية في العصر الحجري القديم الأوسط. [ ٥٢ ] باستثناء مزمار ديفجي بابي وثلاثة مزامير أخرى مشكوك في صحتها، [ حاشية ٧ ] لا يوجد تقريبًا أي دليل موسيقي مؤكد من العصر الحجري القديم الأوسط، على غرار الوضع فيما يتعلق بالفنون البصرية . [ 47 ] أقدم القطع التي يُقبل على نطاق واسع تصنيفها كآلات موسيقية هي مزمار عظمي من جبال شفابن جورا في ألمانيا، وتحديدًا من كهوف غايسنكلوسترله وهوله فيلس وفوجلهيرد . [ 53 ] يعود تاريخها إلى العصر الأورينياسي (من العصر الحجري القديم الأعلى) وقد استخدمها الإنسان الحديث الأوروبي المبكر  يوجد في الكهوف الثلاثة ثمانية نماذج، أربعة منها مصنوعة من عظام أجنحة الطيور وأربعة من عاج الماموث ؛ ثلاثة منها شبه مكتملة. [ 53 ] وتُعتبر ثلاثة مزمار من كهف غايسنكلوسترلي أقدمها، ويعود تاريخها إلى ما بين 43150 و39370 سنة قبل الحاضر. [ 54 ] [ حاشية 8 ]

بالنظر إلى التعقيد النسبي للناي، فمن المرجح وجود آلات موسيقية أقدم، شبيهة بالأدوات الشائعة في مجتمعات الصيد وجمع الثمار اللاحقة ، مثل الخشخيشات والهزازات والطبول. [ 50 ] قد يعود غياب الآلات الأخرى من هذا الوقت وما قبله إلى استخدامهم مواد أضعف - وبالتالي أكثر قابلية للتحلل الحيوي - [ 47 ] مثل القصب والقرع والجلود ولحاء الأشجار. [ 55 ] يُعتقد أن لوحة في كهف تروا فرير ، يعود تاريخها إلى حوالي 15000 قبل الميلاد، تُصوّر شامانًا يعزف على قوس موسيقي . [ 56 ]

يُعتقد أن حضارات ما قبل التاريخ استخدمت الموسيقى استخدامات متنوعة، مع وجود قدر ضئيل من التوحيد بين المجتمعات المختلفة. [ 57 ] ومن المرجح أن الموسيقى كانت ذات قيمة خاصة عندما كان الطعام والاحتياجات الأساسية الأخرى شحيحة. [ 57 ] ومن المحتمل أيضًا أن حضارات ما قبل التاريخ كانت تنظر إلى الموسيقى على أنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة، وربما اعتقدت أن استخدامها يؤثر على العالم الطبيعي بشكل مباشر. [ 57 ]

أقدم الآلات الموسيقية التي عُثر عليها في الصين ما قبل التاريخ هي 12 مزمارًا عظميًا من نوع "غودي" في منطقة جياهو الحالية ، وويانغ ، خنان، ويعود تاريخها إلى حوالي 6000 قبل الميلاد. [ 58 ] [ 59 ] [ n9 ] [ n10 ] أما الآلات الوحيدة التي يعود تاريخها إلى عهد أسرة شيا ما قبل التاريخ ( حوالي 2070-1600 ) فهي مزماران من نوع "تشينغ "، وجرسان صغيران (أحدهما من الفخار والآخر من البرونز )، ومزمار "شون" . [ 61 ] ونظرًا لهذا الندرة الشديدة للآلات المتبقية، والغموض الذي يكتنف معظم تاريخ أسرة شيا، فإن وضع سرد موسيقي لتلك الفترة أمر غير عملي. [ 61 ] في شبه القارة الهندية ، تشير الأدلة الأثرية لحضارة وادي السند في عصور ما قبل التاريخ (من حوالي 2500 إلى 2000 قبل الميلاد في أوج ازدهارها) إلى استخدام خشخيشات بسيطة ومزامير للأواني ، بينما تشير الأدلة التصويرية إلى وجود قيثارات وطبول بدائية أيضًا. [ 62 ] يحتوي رسم تصويري في حضارة وادي السند المتأخرة على أقدم تصوير معروف لقيثارة مقوسة ، ويعود تاريخه إلى ما قبل 1800 قبل الميلاد. [ 63 ]

العصور القديمة

رسم للوحة التي تحمل ترنيمة نيكال ( حوالي 1400 قبل الميلاد)، وهي أقدم الأغاني الحورية

بعد ظهور الكتابة ، تُعتبر الحضارات التي عرفت الكتابة جزءًا من العالم القديم ، وأولها الأدب السومري لأبو صلابيخ (جنوب العراق حاليًا) حوالي عام 2600 قبل الميلاد. [ 64 ] على الرغم من التنوع الكبير في موسيقى المجتمعات القديمة ، إلا أن بعض المفاهيم الأساسية برزت بشكل واضح في جميعها تقريبًا، وهي: التناغم الأحادي ، والارتجال ، وهيمنة النص في الألحان الموسيقية. [ 65 ] تنوعت أشكال الأغاني في الثقافات القديمة، بما في ذلك الصين، ومصر، واليونان، والهند، وبلاد ما بين النهرين، وروما، والشرق الأوسط. [ 66 ] كانت نصوص هذه الأغاني وإيقاعاتها وألحانها، كما هو الحال في الموسيقى عمومًا، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالسحر والعلوم والدين. [ 66 ] تطورت أشكال الأغاني المعقدة في المجتمعات القديمة اللاحقة، ولا سيما في المهرجانات الوطنية في الصين واليونان والهند. [ 66 ] شهدت المجتمعات القديمة اللاحقة أيضًا ازدهارًا في التجارة وانتشارًا للأفكار والآلات الموسيقية، غالبًا عبر طريق الحرير . [ 67 ] [ 68 ] على سبيل المثال، يحتوي مفتاح ضبط آلة تشين -قيثارة من القرنين الرابع والخامس قبل الميلاد في الصين على أيقونات فارسية كثيرة. [ 69 ] عمومًا، لا تتوفر معلومات كافية لإجراء العديد من التعميمات الأخرى حول الموسيقى القديمة بين الثقافات. [ 66 ]

توجد الأمثلة القليلة المتبقية من التدوين الموسيقي القديم عادةً على ورق البردي أو الألواح الطينية . [ 66 ] وتتوفر المعلومات المتعلقة بالممارسات الموسيقية والأنواع والفكر بشكل رئيسي من خلال الأدب والرسومات، وبشكل متزايد مع تقدم تلك الفترة، من خلال الآلات الموسيقية. [ 66 ] أقدم موسيقى مكتوبة باقية هي الأغاني الحورية من أوغاريت ، سوريا. ومن بينها، أقدمها ترنيمة نيكال (الترنيمة رقم 6؛ h. 6)، وهي شبه مكتملة ويعود تاريخها إلى حوالي 1400 قبل الميلاد. [ 70 ] ومع ذلك، فإن نقش سيكيلوس هو أقدم مقطوعة موسيقية كاملة موثقة. ويعود تاريخه إلى القرن الثاني الميلادي أو ما بعده، وهو نقش جنائزي ، ربما لزوجة سيكيلوس المجهول. [ 71 ]

الصين

شانغ وتشو

يقرعون الأجراس، يا أقارب ، يا أقارب ، يعزفون على آلة السيثثار ، يعزفون على آلة تشين -سيثار، يصدر صوت آلة النفخ وأحجار الرنين معًا؛ يغنون أناشيد يا ونان ، ويؤدون بشكل لا تشوبه شائبة على مزمارهم.

— شيجينغ ، قصيدة 208، غو تشونغ [ 72 ] ترجمة جون إس. ماجور [ 73 ]

بحلول منتصف القرن الثالث عشر قبل الميلاد، كانت سلالة شانغ المتأخرة قد طورت الكتابة، والتي توجد في الغالب على شكل نقوش تنبؤية على عظام العرافة الطقسية ، بالإضافة إلى نقوش برونزية . [ 74 ] [ 75 ] قد يشير ما يصل إلى 11 حرفًا من حروف كتابة العرافة إلى الموسيقى إلى حد ما، وقد يكون بعضها تمثيلات أيقونية للآلات الموسيقية نفسها. [ 76 ] يبدو أن أجراس تشينغ الحجرية كانت شائعة بشكل خاص لدى الطبقة الحاكمة في شانغ، [ 11 ] وبينما لم يتم تأريخ أي مزمار باقي إلى عهد شانغ، [ 78 ] تشير أدلة كتابة العرافة إلى أنهم استخدموا الأوكارينا ( شون )، والمزمار المستعرض ( شياو وديزي ) ، والمزامير المزدوجة، والهارمونيكا ( شنغ )، وربما مزمار بان ( بايشياو ). [ 79 ] [ حاشية 12 ] مع ظهور البرونز عام 2000 قبل الميلاد ، [ 81 ] استخدمت أسرة شانغ هذا المعدن لصنع الأجراس - اللينغ (鈴) والناو (鐃) والتشونغ (鐘) [ 60 ] - والتي يمكن تمييزها بطريقتين: تلك المزودة بمطرقة أو بدونها، وتلك التي تُقرع من الداخل أو من الخارج. [ 82 ] أما الطبول، التي لم يُعثر على آثار لها قبل عهد أسرة شانغ، [ 83 ] فقد استُخدم البرونز أحيانًا في صناعتها، على الرغم من أنها كانت في الغالب مصنوعة من الخشب ( بانغو ). [ 84 ] [ 60 ] [ حاشية 13 ] من المؤكد أن آلات النفخ المذكورة آنفًا كانت موجودة في عهد أسرة تشو (1046-256 قبل الميلاد)، وكذلك أولى الآلات الوترية الصينية: تشين (أو غوتشين ) وقيثارة سي . [ 60 ] [ حاشية 14 ] شهدت سلالة تشو ظهور فرق موسيقية رئيسية في البلاط، ويحتوي قبر الماركيز يي من تسنغ الشهير (بعد عام 433 قبل الميلاد) على مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية المعقدة والمزخرفة. [ 60 ] ومن بين الآلات الموجودة في القبر، تبرز مجموعة بيانتشونغ الضخمة المكونة من 65 آلة موسيقية مضبوطة النغمات.الأجراس ، التي يتراوح مداها بين خمسة أوكتافات وتتطلب خمسة عازفين على الأقل؛ لا تزال قابلة للعزف وتتضمن نقوشًا نادرة على النوتات الموسيقية. [ 87 ]

بيانتشونغ الضخم للماركيز يي من تسنغ ، حوالي القرن الخامس قبل الميلاد، من هوبي

خدمت الآلات الموسيقية الصينية القديمة أغراضًا عملية واحتفالية على حد سواء. استخدمها الناس للتضرع إلى قوى خارقة للطبيعة لتلبية احتياجات البقاء، [ 88 ] بينما ربما استُخدمت مزمار الراعي لجذب الطيور أثناء الصيد، [ 89 ] وكانت الطبول شائعة في القرابين والاحتفالات العسكرية. [ 83 ] لطالما ارتبطت الموسيقى الصينية ارتباطًا وثيقًا بالرقص والأدب والفنون الجميلة؛ [ 90 ] كما ربط العديد من المفكرين الصينيين الأوائل الموسيقى بالأخلاق الحميدة وحُكم المجتمع. [ 91 ] [ حاشية 15 ] طوال عهد أسرتي شانغ وتشو، كانت الموسيقى رمزًا للسلطة في البلاط الإمبراطوري، [ 94 ] حيث استُخدمت في الشعائر الدينية وكذلك في الاحتفال بالأجداد والأبطال. [ 88 ] [ 95 ] صنّف كونفوشيوس ( حوالي 551-479 ) رسميًا الموسيقى المتعلقة بالطقوس والأخلاق المثالية بأنها موسيقى " يايوي " (雅樂؛ "الموسيقى اللائقة")، في مقابل موسيقى " سويوي" (俗樂؛ "الموسيقى العامية/الشعبية")، [ 88 ] [ 96 ] التي شملت جميع أنواع الموسيقى غير الاحتفالية تقريبًا، وخاصةً أي موسيقى تُعتبر مفرطة أو فاحشة. [ 96 ] خلال فترة الممالك المتحاربة ، التي عاش فيها كونفوشيوس، غالبًا ما تجاهل المسؤولون هذا التمييز، مفضلين موسيقى "سويوي" الأكثر حيوية ، ومستخدمين موسيقى "يايوي" التقليدية القديمة لأغراض سياسية فقط. [ 97 ] اعتبر كونفوشيوس وتلاميذه، مثل مينسيوس، هذا التفضيل غير فضيلة، ورأوا أن جهل القادة بنظرية " غانيينغ" (ganying )، [ 98 ] وهي نظرية ترى أن الموسيقى مرتبطة جوهريًا بالكون. [ 99 ] [ 100 ] [ n 16 ] وهكذا، ارتبطت جوانب عديدة من الموسيقى الصينية القديمة بعلم الكونيات: فنظام شي-إر-لو ذو الاثنتي عشرة نغمة يتوافق بالتساوي مع أوزان وقياسات معينة؛ والسلم الخماسي مع النغمات الخمس ووشينغ ؛ [ 100 ] وتصنيف الآلات الصينية إلى ثماني نغماتمن البايين مع الرموز الثمانية للباغوا . [ 101 ] لم يبقَ أي موسيقى أو نصوص فعلية حول ممارسات الأداء للموسيقيين الصينيين القدماء. [ 102 ] تتضمن الكلاسيكيات الخمس لسلالة تشو تعليقات موسيقية؛ ويشير كل من كتاب التغييرات (يي جينغ) وسجلات تشون تشيو للربيع والخريف إلى ذلك ، بينما يحتوي كتاب ليجي للطقوس على مناقشة مستفيضة (انظر فصل يو جي، سجل الموسيقى ). [ 41 ] في حين أن كتاب يو جي للموسيقى مفقود، [ 81 ] يحتوي كتاب شي جينغ للشعر على 160 نصًا لأغانٍ مفقودة الآن من فترة تشو الغربية (1045-771). [ 103 ]

تشين وهان

موسيقيان من أسرة هان الشرقية (25-220 م)، متحف شنغهاي

استمرت سلالة تشين (221-206 قبل الميلاد)، التي أسسها تشين شي هوانغ ، لمدة 15 عامًا فقط، إلا أن حرق الكتب المزعوم أدى إلى ضياع كبير للأدب الموسيقي السابق. [ 68 ] شهدت سلالة تشين رواجًا كبيرًا لآلة الغوتشنغ ؛ فباعتبارها آلة وترية محمولة وأعلى صوتًا، فقد لبت احتياجات المشهد الموسيقي الشعبي الناشئ. [ 104 ] [ حاشية 17 ] خلال عهد سلالة هان (202 قبل الميلاد - 220 ميلادي)، بُذلت محاولات لإعادة بناء موسيقى شانغ وتشو، حيث أصبحت تُعتبر "مثالية". [ 101 ] [ 68 ] تأسس مكتب الموسيقى ، المعروف باسم يوفو ، أو بلغ ذروته بحلول عام 120 قبل الميلاد على الأقل في عهد الإمبراطور وو من سلالة هان ، [ 105 ] [ حاشية 18 ] وكان مسؤولاً عن جمع الأغاني الشعبية. وكان الهدف من ذلك مزدوجًا؛ أتاح ذلك للبلاط الإمبراطوري فهم أفكار عامة الشعب فهمًا صحيحًا، [ 90 ] كما مثّل فرصةً للبلاط الإمبراطوري لتكييف الأغاني والتلاعب بها لتناسب أغراض الدعاية والسياسة. [ 101 ] [ 68 ] [ حاشية 19 ] وباستخدام موسيقيين احتفاليين وترفيهيين وعسكريين، [ 107 ] قدّم المكتب عروضًا في أماكن متنوعة، وألّف موسيقى جديدة، ولحن قصائد بتكليف من شخصيات بارزة مثل سيما شيانغرو . [ 108 ] تبنّت سلالة هان رسميًا الكونفوشيوسية كفلسفة للدولة، [ 68 ] وأصبحت نظريات غانيينغ فلسفةً سائدة. [ 109 ] مع ذلك، تجاهل العديد من المسؤولين في الواقع العملي تقدير كونفوشيوس الكبير لموسيقى يايوي على موسيقى سويوي ، أو قلّلوا من شأنها، مفضلين الانخراط في الأخيرة الأكثر حيويةً وغير رسمية. [ 110 ] بحلول عام 7 قبل الميلاد، كان المكتب يوظف 829 موسيقيًا؛ في ذلك العام، قام الإمبراطور آي إما بحلّ القسم أو تقليص حجمه، [ 68 ] [ 108 ] بسبب القيود المالية، [ 68 ] وتزايد أهمية مكتب سويويالموسيقى التي تعارضت مع الكونفوشيوسية. [ 107 ] شهدت سلالة هان غلبة التأثيرات الموسيقية الأجنبية من الشرق الأوسط وآسيا الوسطى: أدى ظهور طريق الحرير إلى تبادل الآلات الموسيقية، [ 67 ] وسمح للمسافرين مثل تشانغ تشيان بالاطلاع على أنواع وتقنيات موسيقية جديدة. [ 68 ] تشمل الآلات الموسيقية التي انتقلت عبر هذا التراث آلات النفخ المعدنية وآلات مشابهة للمزمار والعود الحديثين ، اللذين أصبحا فيما بعد آلة البيبا . [ 67 ] كما ازدادت شعبية آلات أخرى كانت موجودة مسبقًا، مثل آلة تشينغ ، [ 89 ] ومزامير بان، [ 111 ] وخاصة آلة تشين (أو غوتشين )، التي أصبحت منذ ذلك الحين الآلة الأكثر تبجيلاً، وارتبطت بحسن الخلق والأخلاق. [ 86 ]

اليونان

يمتد التاريخ اليوناني المكتوب إلى اليونان القديمة ، وكان جزءًا أساسيًا من المسرح اليوناني القديم. في اليونان القديمة، كانت الجوقات المختلطة بين الجنسين تؤدي عروضها للترفيه والاحتفال ولأسباب روحية. وشملت الآلات الموسيقية أهم آلة نفخية، وهي الأولوس ذو القصبة المزدوجة ، [ 112 ] بالإضافة إلى آلة القيثارة الوترية ، [ 113 ] وخاصة النوع الخاص المسمى الكيثارا .

الهند

تُعدّ المصادر الرئيسية لموسيقى الهند القديمة نصية وأيقونية؛ فعلى وجه التحديد، نجت بعض الرسائل النظرية باللغة السنسكريتية ، وهناك إشارات موجزة في الأدب العام، كما توجد العديد من المنحوتات التي تُصوّر الموسيقيين الهنود القدماء وآلاتهم. [ 114 ] وتحتوي آداب السنسكريتية والبالية والبراكريتية القديمة على إشارات موسيقية بشكل متكرر، بدءًا من الفيدا وصولًا إلى أعمال كاليداسا وملحمة إيلانغو أديغال " سيلاباتيكارام" . [ 115 ] ومع ذلك ، لا يُعرف الكثير عن الممارسات الموسيقية الفعلية في الهند القديمة، وتفرض المعلومات المتاحة منظورًا متجانسًا إلى حد ما على موسيقى ذلك العصر، على الرغم من أن الأدلة تشير إلى أنها كانت في الواقع أكثر تنوعًا بكثير. [ 114 ]

يُعد كتاب ناتيا شاسترا، وهو أطروحة فنية ضخمة ، من بين أقدم وأهم مصادر الموسيقى الهندية القديمة؛ ومن المرجح أن تكون الأجزاء الموسيقية وحدها من فترة جوبتا (من القرن الرابع إلى القرن السادس الميلادي). [ 116 ]

بلاد فارس وبلاد ما بين النهرين

حتى العصر الأخميني

تُعتبر قيثارة أور ذات رأس الثور، الموجودة في المقبرة الملكية في أور، أشهر قيثارات أور القديمة .

بشكل عام، يستحيل وضع مخطط شامل لأقدم أنواع الموسيقى في بلاد فارس نظرًا لقلة السجلات المتبقية. [ 117 ] تشير رسومات عيلام التي تعود إلى الفترة ما بين 3300 و3100 قبل الميلاد إلى أن القيثارات المقوسة هي أول دليل على وجود الموسيقى الفارسية، مع أنه من المحتمل أنها كانت موجودة قبل ظهور رسوماتها الفنية. [ 118 ] عُثر على قيثارات ثور عيلامية تعود إلى حوالي عام 2450 قبل الميلاد في سوسة، بينما عُثر على أكثر من 40 بوقًا صغيرًا من نوع أوكسوس في باكتريا ومارجيانا ، ويعود تاريخها إلى مجمع باكتريا - مارجيانا الأثري الذي يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 2200 و1750 قبل الميلاد . [ 119 ] [ حاشية 20 ] يبدو أن أبواق أوكسوس كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالدين والحيوانات؛ إذ تشير أسطورة زرادشتية ، حيث يجذب جمشيد الحيوانات بالبوق، إلى أن العيلاميين استخدموها في الصيد. [ 120 ] ترتبط أقدم الثقافات الموسيقية المعروفة في إيران ارتباطًا وثيقًا بثقافات بلاد ما بين النهرين من نواحٍ عديدة. فقد وُجدت قيثارات مقوسة قديمة ( حوالي 3000 قبل الميلاد ) في بلاد ما بين النهرين أيضًا، وندرة الآلات تجعل من غير الواضح أي ثقافة نشأت منها القيثارة. [ 118 ] نجا عدد أكبر بكثير من قيثارات الثيران في أور ببلاد ما بين النهرين، ولا سيما قيثارة رأس الثور في أور ، على الرغم من أنها تكاد تكون متطابقة مع نظيراتها العيلامية المعاصرة. [ 121 ] من الأدلة الموجودة في اللوحات الطينية، بحلول القرن الثاني قبل الميلاد، حلت القيثارات الزاوية محل القيثارة المقوسة ، والتي وُجدت في شكلين: رأسي ذو 20 وترًا وأفقي ذو 9 أوتار. [ 122 ] يُزعم أن آلات العود استُخدمت في بلاد ما بين النهرين منذ عام 2300 قبل الميلاد على الأقل، ولكن ليس قبل عام 1900 قبل الميلاد. ظهرت هذه الآلات في إيران عام 1300 قبل الميلاد، حيث أصبحت الآلات الوترية السائدة في غرب إيران ، على الرغم من أن الأدلة المتاحة تشير إلى أن شعبيتها لم تقتصر على النخبة. [ 123 ] تُظهر النقوش الصخرية في كل فرح أن فرقًا موسيقية فارسية راقية ظهرت في القرن الأول قبل الميلاد، وكانت آلة القيثارة المقوسة هي الآلة المركزية فيها. [ 124 ] يشير بروز الموسيقيين في هذه النقوش الصخرية إلى أنهم كانوا أساسيين في الاحتفالات الدينية. [ 125 ]

كما هو الحال في الفترات السابقة، لا تتوفر معلومات معاصرة تُذكر عن موسيقى الإمبراطورية الأخمينية (550-330 قبل الميلاد). [ 69 ] [ 126 ] وتأتي معظم المعلومات عن الثقافة الموسيقية الأخمينية من المؤرخين اليونانيين. [ 126 ] في كتابه "التواريخ " ، أشار هيرودوت إلى أن الكهنة الأخمينيين لم يستخدموا آلة الأولو في طقوسهم، بينما ذكر زينوفون في كتابه "سيروبيديا" زيارته لبلاد فارس ، مُشيرًا إلى وجود العديد من المغنيات في البلاط. [ 69 ] كما ذكر أثينايوس المغنيات ، مُشيرًا إلى أن 329 منهن قد أُخذن من الملك داريوس الثالث على يد القائد المقدوني بارمينيون . [ 69 ] وتؤكد نصوص فارسية لاحقة أن شعراء وموسيقيي الجوسان كانوا بارزين وذوي مكانة مرموقة في البلاط. [ 127 ]

العصر البارثي والساساني

تمثال من الطين المحروق لعازف عود بارثي

شهدت الإمبراطورية البارثية (247 ق.م. إلى 224 م) ازديادًا في تصوير الأنشطة الموسيقية والآلات الموسيقية في النصوص والرسومات. وتُعدّ أبواق الشرب البارثية (الروتا) التي عُثر عليها في العاصمة القديمة نيسا، والتي تعود إلى القرن الثاني قبل الميلاد، من بين أكثر الصور وضوحًا للموسيقيين في ذلك الوقت. وتُظهر أدلة تصويرية، مثل اللوحات الطينية، عازفات قيثارة، بينما تُظهر لوحات من بابل مزمار الراعي ، بالإضافة إلى الآلات الوترية (القيثارات والعود والقيثارات الصغيرة) وآلات الإيقاع ( الدفوف والصفاقات ) . وتُصوّر تماثيل برونزية من دورا أوروبوس مزمار راعي أكبر حجمًا وآلة أولو مزدوجة. ومن الواضح أن الموسيقى كانت تُستخدم في الاحتفالات والطقوس؛ إذ يُظهر نقش حجري من العصر البارثي في ​​الحضر حفل زفاف يضم موسيقيين يعزفون على الأبواق والدفوف ومجموعة متنوعة من المزامير. وتشير أدلة نصية ورسومية أخرى إلى استمرار بروز منشدي الجوسان . ومع ذلك، وكما كان الحال في العصر الأخميني، لا يزال الكتّاب اليونانيون مصدرًا رئيسيًا للمعلومات حول الموسيقى البارثية. فقد دوّن سترابو أن الجوسان كانوا يتعلمون أغانٍ تروي قصص الآلهة والنبلاء، بينما دوّن بلوتارخ بالمثل أن الجوسان كانوا يمدحون الأبطال البارثيين ويسخرون من الأبطال الرومان. كما دوّن بلوتارخ، في حيرةٍ كبيرة، أن الجيش البارثي كان يستخدم الروبترا (طبولًا كبيرة) للاستعداد للحرب. [ 128 ]

حوالي عام 379 ميلادي، نقش بارز يصور نساءً ساسانيات يعزفن على آلة التشانغ في طاق بستان ، إيران

مع ذلك، خلّف العصر الساساني (226-651 م) أدلة وفيرة على وجود الموسيقى. يشير هذا التدفق الكبير للسجلات الساسانية إلى ثقافة موسيقية بارزة في الإمبراطورية، [ 37 ] لا سيما في المناطق التي كانت تهيمن عليها الزرادشتية . [ 129 ] كان العديد من شاهنشاهات الساسانيين من أشدّ الداعمين للموسيقى، بمن فيهم مؤسس الإمبراطورية أردشير الأول وبهرام الخامس . [ 129 ] وكان خسرو الثاني ( حكم من 590 إلى 628 م ) أبرز رعاة الموسيقى ، إذ يُعتبر عهده العصر الذهبي للموسيقى الفارسية. [ 129 ] ومن بين الموسيقيين الذين خدموا في خدمة خسرو: آزادوار شانكي (أو آزاد)، [ 126 ] وبامشاد ، وعازفة القيثارة ناجيسا (ناكيسا)، ورامتين ، وسركش، وبرباد، [ 117 ] الذي كان أشهرهم. [ 130 ] كان هؤلاء الموسيقيون عادةً ما ينشطون كمغنين متجولين ، وهم فنانون عملوا كشعراء وموسيقيين في البلاط؛ [ 131 ] في الإمبراطورية الساسانية، لم يكن هناك تمييز كبير بين الشعر والموسيقى. [ 132 ]

الثقافات العربية والأفريقية الأخرى

ازدهرت حضارة نوك في غرب أفريقيا (نيجيريا الحالية) بين عامي 500 و200 قبل الميلاد تقريبًا، وخلّفت وراءها عددًا كبيرًا من المنحوتات. [ 133 ] من بين هذه المنحوتات، نقوشٌ تُصوّر الموسيقى، مثل رجل يهزّ قطعتين يُعتقد أنهما ماراكاس . وتتضمن منحوتة أخرى رجلاً فمه مفتوح (ربما يُغني)، بالإضافة إلى منحوتة أخرى لرجل يعزف على طبل. [ 134 ]

العصر ما بعد الكلاسيكي

موسيقى غاغاكو اليابانية

طوّر البلاط الإمبراطوري الياباني موسيقى غاغاكو ((雅楽)؛ وتعني حرفيًا " الموسيقى الأنيقة " )، التي نشأت من أكاديمية غاغاكوريو الموسيقية الإمبراطورية التي تأسست عام 700 ميلادي خلال فترة أسوكا . [ 135 ] على الرغم من أن كلمة غاغاكو مشتقة من موسيقى يايوي الصينية ، إلا أن الأخيرة كانت تشير في الأصل إلى موسيقى الطقوس الكونفوشيوسية، بينما تشمل غاغاكو العديد من الأنواع والأساليب والآلات الموسيقية. [ 135 ] [ 136 ] [ حاشية 21 ] في التاريخ المبكر لهذا التقليد، كانت الأنواع الرئيسية الثلاثة هي واغاكو (الموسيقى اليابانية الأصلية)، وسانكانغاكو (موسيقى من ممالك كوريا الثلاث )، وتوغاكو (موسيقى من سلالة تانغ الصينية )، بالإضافة إلى أنواع ثانوية مثل توراغاكو ، وجيجاكو ، ورين يوغاكو . وبشكل فريد بين الموسيقى الآسيوية في ذلك الوقت، توجد العديد من النوتات الموسيقية الباقية لموسيقى غاغاكو من القرن الثامن إلى القرن الحادي عشر. [ 136 ]

شهدت موسيقى غاغاكو تحولًا كبيرًا في القرن التاسع، تمثل في ظهور تمييز بين موسيقى توغاكو وموسيقى كوماغاكو . كانت توغاكو نمطًا متأثرًا بالموسيقى الصينية، ممزوجًا بتقاليد رين يوغاكو ، ويُشار إليها باسم "موسيقى اليسار" ( ساهو ). أما كوماغاكو، فكانت تُعرف باسم "موسيقى اليمين" ( أوهو )، وتشمل الموسيقى المتأثرة بكل من الموسيقى الكورية ( سانكانغاكو) وموسيقى بالهاي (بوكايغاكو). ورغم وضوح هذا التقسيم، إلا أنه لم يكن دقيقًا، إذ تداخل نمطا توغاكو وكوماغاكو وتأثرا ببعضهما البعض . [ 136 ] شهدت فترة هييان الطويلة ( 794-1185) رعاية كبيرة لموسيقى غاغاكو من البلاط الملكي، حيث كانت تُصاحب العديد من المهرجانات والاحتفالات. وظهرت في هذه الفترة أنواع موسيقية جديدة عديدة، مثل أغاني سايبارا وروي . [ 136 ] [ 137 ] تتألف فرق غاغاكو من مجموعة واسعة من الآلات الموسيقية، وهي أكبر هذه التشكيلات في الموسيقى اليابانية التقليدية . [ 138 ]

أوروبا في العصور الوسطى

هللويا ناتيفيتاس لبيروتين من مخطوطة غويلف.1099

يُعرّف الباحثون المعاصرون عمومًا " موسيقى العصور الوسطى " بأنها موسيقى أوروبا الغربية خلال العصور الوسطى ، [ 139 ] من القرن السادس إلى القرن الخامس عشر تقريبًا. كانت الموسيقى بارزة بلا شك في أوائل العصور الوسطى ، كما تشهد على ذلك الرسوم الفنية للآلات الموسيقية، والكتابات الموسيقية، وغيرها من السجلات؛ ومع ذلك، فإن المجموعة الموسيقية الوحيدة التي نجت من قبل عام 800 إلى يومنا هذا هي الترانيم الليتورجية للكنيسة الكاثوليكية، والتي يُعرف الجزء الأكبر منها باسم الترانيم الغريغورية . يُنسب عادةً إلى البابا غريغوري الأول ، الذي سُميت هذه المجموعة الموسيقية باسمه، وربما كان هو نفسه ملحنًا، ابتكار الجزء الموسيقي من الليتورجيا بشكله الحالي، على الرغم من أن المصادر التي تُفصّل مساهمته تعود إلى أكثر من مئة عام بعد وفاته. ويعتقد العديد من الباحثين أن شهرته قد أُضفيت عليها طابع أسطوري. وقد أُلّفت معظم الترانيم بشكل مجهول في القرون التي تلت عهد غريغوري وشارلمان .

شهد القرن التاسع الميلادي عدة تطورات هامة. أولًا، بذلت الكنيسة جهودًا حثيثة لتوحيد تقاليد الترانيم المتعددة وإلغاء الكثير منها لصالح الطقوس الغريغورية. ثانيًا، تم غناء أقدم أنواع الموسيقى متعددة الأصوات ، وهو شكل من أشكال الغناء المتوازي يُعرف باسم "أورغانوم" . ثالثًا، وهو الأهم في تاريخ الموسيقى، أُعيد ابتكار التدوين الموسيقي بعد انقطاع دام حوالي خمسمائة عام، مع أن الأمر استغرق عدة قرون أخرى قبل أن يتطور نظام تدوين النغمات والإيقاعات بدقة ومرونة يعتبرها الموسيقيون المعاصرون أمرًا بديهيًا.

ازدهرت عدة مدارس للموسيقى متعددة الأصوات في الفترة التي تلت عام 1100: مدرسة سانت مارسيال للأورغانوم، التي تميزت موسيقاها غالبًا بجزء سريع الحركة على خط لحني واحد متواصل؛ ومدرسة نوتردام للموسيقى متعددة الأصوات، التي ضمت الملحنين ليونين وبيروتين ، والتي أنتجت أول موسيقى لأكثر من جزأين حوالي عام 1200؛ وبوتقة سانتياغو دي كومبوستيلا الموسيقية في غاليسيا، وهي وجهة للحج وموقع اجتمع فيه موسيقيون من تقاليد موسيقية متعددة في أواخر العصور الوسطى، وقد بقيت موسيقاهم في مخطوطة كاليستينوس ؛ والمدرسة الإنجليزية، التي بقيت موسيقاها في شظايا ووستر ومخطوطة القاعة القديمة . وإلى جانب هذه المدارس للموسيقى الدينية ، تطورت تقاليد نابضة بالحياة للأغنية الدنيوية، كما يتضح في موسيقى التروبادور والتروفير والمينسانجر . تطورت الكثير من الموسيقى العلمانية المتأخرة في عصر النهضة المبكر من الأشكال والأفكار والجماليات الموسيقية للشعراء المتجولين والشعراء البلاطيين والموسيقيين المتجولين، الذين تم القضاء على ثقافتهم إلى حد كبير خلال الحملة الصليبية على الألبيجنسيين في أوائل القرن الثالث عشر.

شملت أشكال الموسيقى الدينية التي تطورت خلال أواخر القرن الثالث عشر الموتيت ، والكوندكت ، والديسكانت ، والكلاوسولاي . ومن التطورات غير المألوفة موسيقى "غايسلرليدر" ، وهي موسيقى فرق المتجولين من المتنسكين خلال فترتين: منتصف القرن الثالث عشر (حتى قمعتها الكنيسة)؛ والفترة التي تلت الموت الأسود مباشرة ، حوالي عام 1350، حيث سُجلت أنشطتهم بوضوح ووُثقت جيدًا بالموسيقى المدونة. مزجت موسيقاهم أنماط الأغاني الشعبية بنصوص التوبة أو النبوءات. يهيمن أسلوب "آرس نوفا" على القرن الرابع عشر في تاريخ الموسيقى الأوروبية، والذي يُصنف اصطلاحًا ضمن موسيقى العصور الوسطى، على الرغم من أنه كان يشترك في الكثير مع مُثل وجماليات عصر النهضة المبكر . معظم الموسيقى التي نجت من تلك الحقبة ذات طابع علماني، وتميل إلى استخدام الأشكال الثابتة : البالاد ، والفيرلاي ، واللاي ، والروندو ، والتي تتوافق مع الأشكال الشعرية التي تحمل نفس الأسماء. معظم المقطوعات الموسيقية بهذه الأشكال تُؤدى من صوت واحد إلى ثلاثة أصوات، وغالبًا ما تكون مصحوبة بآلات موسيقية: ومن أشهر الملحنين غيوم دي ماشو وفرانشيسكو لانديني .

البيزنطي

شهدت الإمبراطورية البيزنطية ، التي امتدت من عام 395 إلى 1453، ممارسات موسيقية بارزة ومتنوعة. [ 140 ] كانت الموسيقى الدينية والدنيوية شائعة، حيث كانت الموسيقى الدينية تُستخدم بكثرة في الصلوات الكنسية، بينما كانت الموسيقى الدنيوية تُستخدم في العديد من المناسبات، بما في ذلك الاحتفالات والمسرحيات وعروض الباليه والمآدب والمهرجانات والمباريات الرياضية. [ 141 ] [ 142 ] ومع ذلك، وعلى الرغم من شعبيتها، فقد تعرضت الموسيقى البيزنطية الدنيوية لانتقادات لاذعة من آباء الكنيسة ، ولا سيما جيروم . [ 142 ] بشكل عام، تم توثيق مؤلفي الموسيقى الدينية، وخاصة الترانيم والأناشيد، بشكل جيد عبر تاريخ الموسيقى البيزنطية. إلا أن أولئك الذين سبقوا عهد جستنيان الأول يكادون يكونون مجهولين؛ ويُقال إن الرهبان أنثيموس وأوكسينتيوس وتيموكليس قد كتبوا ترانيم دينية ، ولكن لم يبقَ سوى نص ترنيمة واحدة لأوكسينتيوس. [ 143 ] كان أول شكل رئيسي هو الكونتاكيون ، وكان رومانوس الملحن أبرز مؤلفيه. [ 144 ] في أواخر القرن السابع، تفوق الكانون على الكونتاكيون في الشعبية؛ وأصبح أندرو الكريتي أول مؤلف بارز له، ويُنسب إليه تقليديًا نشأة هذا النوع الموسيقي، [ 145 ] على الرغم من أن الباحثين المعاصرين يشككون الآن في هذه النسبة. [ 146 ] بلغ الكانون ذروته مع موسيقى يوحنا الدمشقي وكوزماس الميومي ، ولاحقًا ثيودور الستوديوي وثيوفان الموصوم في القرنين الثامن والتاسع على التوالي. [ 141 ] مؤلفو الموسيقى الدنيوية أقل توثيقًا بكثير. لم يُعرف مؤلفون بالاسم إلا في وقت متأخر من تاريخ الإمبراطورية، وكان يوهانس كوكوزيلس وزينوس كورونيس ويوهانس غليكيس من أبرز الشخصيات. [ 147 ]

على غرار نظرائهم الغربيين في الفترة نفسها، كان معظم الملحنين البيزنطيين من الرجال. [ 148 ] تُعدّ كاسيا استثناءً بارزًا لهذه القاعدة؛ فقد كانت ملحنة غزيرة الإنتاج وذات أهمية بالغة في تأليف ترانيم الستيكيرون ، وهي المرأة الوحيدة التي دخلت أعمالها في الليتورجيا البيزنطية . [ 149 ] ومن المعروف أن بعض النساء الأخريات كنّ ملحنات، مثل ثيكلا، وثيودوسيا، ومارثا، وابنة يوحنا كلاداس (لم يُسجّل اسمها). [ 150 ] [ 151 ] وحدها الأخيرة لديها عمل باقٍ، وهو عبارة عن ترنيمة واحدة . [ 152 ] ومن المعروف أن بعض الأباطرة البيزنطيين كانوا ملحنين، مثل ليو السادس الحكيم وقسطنطين السابع . [ 153 ] [ 154 ]

العصر الحديث المبكر والعصر الحديث

الموسيقى الكلاسيكية الهندية

خلال العصور القديمة والوسطى، كانت الموسيقى الكلاسيكية في شبه القارة الهندية ممارسة موحدة إلى حد كبير. وبحلول القرن الرابع عشر، بدأت الاضطرابات الاجتماعية والسياسية التي أشعلتها سلطنة دلهي في عزل شمال الهند عن جنوبها، وبدأت تقاليد مستقلة بالظهور في كل منطقة. وبحلول القرن السادس عشر، تشكل نمطان متميزان: الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية في الشمال والموسيقى الكلاسيكية الكارناتيكية في الجنوب. [ 155 ] ومن أبرز الفروق بينهما أن النمط الهندوستاني الشمالي تأثر بشكل كبير بالممارسات الموسيقية الفارسية والعربية في ذلك الوقت. [ 156 ] أما الموسيقى الكارناتيكية فهي ذات طابع ديني في الغالب؛ إذ تُوجه معظم الأغاني إلى الآلهة الهندوسية.

الموسيقى الكلاسيكية الهندية (مارغا) أحادية الصوت وتعتمد على خط لحني واحد أو راغا يتم تنظيمها إيقاعياً من خلال تالا .

الموسيقى الكلاسيكية الغربية

نهضة

غيوم دو فاي (يسارًا)، مع جيل بينشوا (يمينًا) في نسخة مخطوطة مزخرفة تعود إلى حوالي عام 1440 من كتاب مارتن لو فرانك " بطلة السيدات".

لم تكن بداية عصر النهضة في الموسيقى واضحة المعالم كبداية عصر النهضة في الفنون الأخرى، وعلى عكس الفنون الأخرى، لم تبدأ في إيطاليا، بل في شمال أوروبا، وتحديدًا في المنطقة التي تضم حاليًا وسط وشمال فرنسا وهولندا وبلجيكا . كان أسلوب ملحني بورغندي ، كما يُعرف الجيل الأول من المدرسة الفرنسية الفلمنكية ، في البداية رد فعل على التعقيد المفرط والأسلوب المتكلف لفن "آرس سوبتيليور" في أواخر القرن الرابع عشر ، وتميز بألحان واضحة سهلة الغناء وتعدد أصوات متوازن في جميع الأصوات. ومن أشهر ملحني مدرسة بورغندي في منتصف القرن الخامس عشر: غيوم دوفاي ، وجيل بينشوا ، وأنطوان بوسنوا .

بحلول منتصف القرن الخامس عشر، بدأ الملحنون والمغنون من البلدان المنخفضة والمناطق المجاورة لها بالانتشار في أنحاء أوروبا، وخاصةً في إيطاليا، حيث عملوا في الكنيسة البابوية ولدى رعاة الفنون من الطبقة الأرستقراطية (مثل عائلات ميديشي وإيستي وسفورزا ). وقد حملوا معهم أسلوبهم الموسيقي المميز : التعدد الصوتي السلس الذي يمكن تكييفه للاستخدام الديني أو الدنيوي حسب الحاجة. وكانت الأشكال الرئيسية للتأليف الموسيقي الديني في ذلك الوقت هي القداس ، والموتيت ، واللاود ؛ أما الأشكال الدنيوية فشملت الشانسون ، والفروتولا ، ولاحقًا المادريجال .

كان لاختراع الطباعة تأثير هائل على انتشار الأساليب الموسيقية، وساهم، إلى جانب حركة الموسيقيين الفرنسيين الفلمنكيين، في ترسيخ أول أسلوب عالمي حقيقي في الموسيقى الأوروبية منذ توحيد الترانيم الغريغورية في عهد شارلمان. ومن بين ملحني الجيل الأوسط من المدرسة الفرنسية الفلمنكية: يوهانس أوكيغيم ، الذي ألف موسيقى بأسلوب معقد متعدد الأصوات، يتميز بتنوع نسيجه واستخدامه المتقن للأساليب الكنسية ؛ وجاكوب أوبراخت ، أحد أشهر مؤلفي القداسات في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر؛ وجوسكين دي بريز ، الذي يُعد على الأرجح أشهر ملحن في أوروبا قبل باليسترينا ، والذي اشتهر خلال القرن السادس عشر كواحد من أعظم الفنانين في جميع المجالات. وقد استكشفت موسيقى الجيل الذي تلا جوسكين تعقيدًا متزايدًا في التناغم المتعدد الأصوات . ربما يكون التعبير الأكثر تطرفًا موجودًا في موسيقى نيكولاس جومبيرت ، الذي أثرت تعقيداته الكونترابنطية على الموسيقى الآلية المبكرة، مثل الكانزونا والريتشيركار ، والتي بلغت ذروتها في النهاية في أشكال الفوجة الباروكية .

بحلول منتصف القرن السادس عشر، بدأ الأسلوب الدولي في الانهيار، وظهرت عدة اتجاهات أسلوبية شديدة التنوع: اتجاه نحو البساطة في الموسيقى الدينية، كما وجهها مجمع ترينت للإصلاح المضاد ، والذي تجلى في موسيقى جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا ؛ واتجاه نحو التعقيد والتلوين اللحني في المادريجال، والذي بلغ أقصى تعبير له في أسلوب مدرسة فيرارا الطليعي للوزاستشي ​​وعازف المادريجال كارلو جيسوالدو في أواخر القرن ؛ والموسيقى الفخمة والرنانة لمدرسة البندقية ، التي استخدمت هندسة بازيليكا سان ماركو دي فينيسيا لخلق تباينات متبادلة . تضمنت موسيقى المدرسة الفينيسية تطوير الأوركسترا ، والأجزاء الآلية المزخرفة، وأجزاء الباص المستمر ، وكل ذلك حدث في غضون عدة عقود حوالي عام 1600. ومن بين الملحنين المشهورين في البندقية عائلة غابرييلي، وأندريا وجيوفاني ، بالإضافة إلى كلاوديو مونتيفيردي ، أحد أهم المبتكرين في نهاية تلك الحقبة.

النوتة الموسيقية لجزء من Missa Papae Marcelli لجيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا

بحلول أواخر القرن، كانت معظم أنحاء أوروبا تتمتع بتقاليد موسيقية نشطة ومتميزة. ففي إنجلترا، كتب ملحنون مثل توماس تاليس وويليام بيرد موسيقى دينية بأسلوب مشابه لما كُتب في القارة، بينما قامت مجموعة نشطة من مؤلفي المادريجال المحليين بتكييف الشكل الإيطالي مع الأذواق الإنجليزية، ومن أشهرهم توماس مورلي وجون ويلبي وتوماس ويلكس . وطورت إسبانيا أساليبها الآلية والغنائية الخاصة، حيث كتب توماس لويس دي فيكتوريا موسيقى راقية مشابهة لموسيقى باليسترينا، بالإضافة إلى العديد من الملحنين الآخرين الذين كتبوا للغيتار الجديد. أما ألمانيا، فقد طورت أشكالًا متعددة الأصوات مبنية على الترانيم البروتستانتية ، والتي حلت محل الترانيم الغريغورية الكاثوليكية كأساس للموسيقى الدينية، واستوردت أسلوب المدرسة الفينيسية (الذي شكل ظهوره بداية عصر الباروك هناك). إضافةً إلى ذلك، ألّف الملحنون الهولنديون والألمان، ولا سيما يان بيترزون سويلينك ، كميات هائلة من موسيقى الأرغن، واضعين بذلك الأساس لأسلوب الأرغن الباروكي اللاحق الذي بلغ ذروته في أعمال يوهان سيباستيان باخ . وطوّرت فرنسا أسلوبًا فريدًا في التعبير الموسيقي يُعرف باسم "الموسيقى المقاسة" (musique mesurée )، والذي استُخدم في الأغاني العلمانية، وكان من أبرز الملحنين في هذا الأسلوب غيوم كوستيلي وكلود لو جون .

شهدت فلورنسا في سبعينيات وثمانينيات القرن السادس عشر إحدى أكثر الحركات ثورية في تلك الحقبة، وذلك بفضل جهود فرقة كاميراتا الفلورنسية ، التي كان هدفها، ويا ​​للمفارقة، رجعيًا: إذ لم يرضَ أعضاؤها بما اعتبروه انحطاطًا موسيقيًا معاصرًا، فكان هدفهم إحياء موسيقى الإغريق القدماء. وكان من أبرزهم فينتشنزو غاليلي ، والد عالم الفلك، وجوليو كاتشيني . وقد أثمرت جهودهم أسلوبًا غنائيًا لحنيًا خطابيًا يُعرف باسم المونودي ، وشكلًا دراميًا مسرحيًا مُصاحبًا له، وهو الشكل المعروف اليوم باسم الأوبرا. كما تُشير أولى الأوبرات، التي كُتبت حوالي عام 1600، إلى نهاية عصر النهضة وبداية عصر الباروك.

كانت الموسيقى قبل عام 1600 تعتمد على المقامات الموسيقية لا على النغمات . وقد أدت العديد من التطورات النظرية في أواخر القرن السادس عشر، مثل كتابات جيوسيفو زارلينو وفرانشينوس غافوريوس حول السلالم الموسيقية والمقامات ، إلى تطور النغمات الشائعة. وبدأت السلالم الكبيرة والصغيرة بالهيمنة على المقامات الكنسية القديمة ، وهي سمة كانت في البداية أكثر وضوحًا في نقاط النهاية في المقطوعات الموسيقية، لكنها أصبحت تدريجيًا سمة سائدة. أما الموسيقى التي ظهرت بعد عام 1600، بدءًا من موسيقى عصر الباروك النغمية، فيُشار إليها غالبًا بأنها تنتمي إلى فترة النغمات الشائعة .

الباروك

يوهان سيباستيان باخ

امتد العصر الباروكي من عام 1600 إلى 1750، حيث ازدهر الأسلوب الفني الباروكي في جميع أنحاء أوروبا، وشهدت الموسيقى خلال هذه الفترة توسعًا ملحوظًا في نطاقها وتعقيدها. بدأت موسيقى الباروك مع تأليف أولى الأوبرات (موسيقى غنائية منفردة درامية مصحوبة بأوركسترا). وخلال العصر الباروكي، حافظت الموسيقى متعددة الأصوات ، التي تستخدم خطوطًا لحنية مستقلة متعددة ومتزامنة، على أهميتها (بينما كان التناغم المتعدد الأصوات عنصرًا أساسيًا في الموسيقى الصوتية في العصور الوسطى). ألّف ملحنو الباروك من ألمانيا وإيطاليا وفرنسا وهولندا وبولندا وإسبانيا والبرتغال وإنجلترا أعمالًا موسيقية لفرق صغيرة تضم آلات وترية ونحاسية وخشبية، بالإضافة إلى الجوقات وآلات المفاتيح مثل الأرغن والهاربسيكورد والكلافيكورد . وخلال هذه الفترة ، تم تحديد العديد من الأشكال الموسيقية الرئيسية التي استمرت في فترات لاحقة حيث توسعت وتطورت بشكل أكبر، بما في ذلك الفوجة والإنفنشن والسوناتا والكونشرتو . [ 157 ] كان الطراز الباروكي المتأخر معقدًا من الناحية المتعددة الألحان وغنيًا بالزخارف. الملحنين المهمين من عصر الباروك هم جان بيترزون سويلينك ، يوهان سيباستيان باخ ، أركانجيلو كوريلي ، فرانسوا كوبرين ، جيرولامو فريسكوبالدي ، جورج فريدريك هاندل ، جان بابتيست لولي ، جان فيليب رامو ، كلاوديو مونتيفيردي ، جورج فيليب تيلمان ، دومينيكو سكارلاتي وأنطونيو فيفالدي. .

كلاسيكي

أبرز مؤلفي الموسيقى في العصر الكلاسيكي والانتقال إلى الرومانسية ، والمعروفين مجتمعين باسم مدرسة فيينا الأولى . باتجاه عقارب الساعة، من أعلى اليسار: جوزيف هايدن ( هاردي ، 1791)؛ فولفغانغ أماديوس موزارت ( ديلا كروتشي ، 1781)؛ لودفيغ فان بيتهوفن ( ستيلر ، 1820)؛ وفرانز شوبرت ( ريدر ، 1875).

تتميز موسيقى العصر الكلاسيكي بنسيجها المتجانس ، أو اللحن الواضح المصحوب بمصاحبة موسيقية . اتسمت هذه الألحان الجديدة بطابعها الشبيه بالصوت البشري، مما سمح للملحنين باستبدال المغنين كمحور أساسي للموسيقى. وهكذا، سرعان ما حلت الموسيقى الآلية محل الأوبرا وغيرها من الأشكال الغنائية (مثل الأوراتوريو ) كأكثر أنواع الموسيقى شعبية لدى الجمهور، ومثالًا يُحتذى به في الإبداع الموسيقي. مع ذلك، لم تختفِ الأوبرا تمامًا؛ فخلال العصر الكلاسيكي، بدأ العديد من الملحنين بإنتاج أوبرات للجمهور بلغاتهم الأم (إذ كانت الأوبرا السابقة تُقدم عادةً باللغة الإيطالية).

إلى جانب التحول التدريجي للصوت لصالح ألحان أقوى وأوضح، أصبح التناغم المتعدد الأصوات عادةً عنصرًا زخرفيًا، يُستخدم غالبًا قرب نهاية العمل أو في حركة واحدة . وبدلاً منه، استُخدمت أنماط بسيطة، مثل الأربيجيات، وفي موسيقى البيانو، باس ألبرتي (مصاحبة بنمط متكرر عادةً باليد اليسرى)، لإضفاء الحيوية على حركة المقطوعة دون خلق صوت إضافي مُربك. هيمنت على الموسيقى الآلية الشائعة آنذاك عدة أشكال محددة جيدًا: السوناتا ، والسيمفونية ، والكونشرتو، مع أن أيًا منها لم يكن مُحددًا أو مُدرسًا بشكل دقيق في ذلك الوقت كما هو الحال الآن في نظرية الموسيقى . تستمد الأشكال الثلاثة جميعها من شكل السوناتا ، الذي يُمثل الشكل العام للعمل بأكمله وبنية الحركة الواحدة. نضج شكل السوناتا خلال العصر الكلاسيكي ليصبح الشكل الأساسي للتأليفات الآلية طوال القرن التاسع عشر.

بدأت الحقبة الكلاسيكية المبكرة مع مدرسة مانهايم ، التي ضمت ملحنين بارزين مثل يوهان ستاميتز ، وفرانز زافير ريختر ، وكارل ستاميتز ، وكريستيان كانابيتش . وقد كان لهذه المدرسة تأثير عميق على جوزيف هايدن ، ومن خلاله، على جميع الموسيقى الأوروبية اللاحقة. وكان فولفغانغ أماديوس موزارت الشخصية المحورية في الحقبة الكلاسيكية، إذ يُشكّل إنتاجه الغزير والمتنوع في جميع الأنواع الموسيقية جوهر فهمنا لهذه الحقبة. أما لودفيغ فان بيتهوفن وفرانز شوبرت ، فكانا ملحنين انتقاليين مهّدا الطريق للحقبة الرومانسية، بتوسيعهما للأنواع والأشكال الموسيقية، بل وحتى وظائفها.

رومانسي

كلارا وروبرت شومان

في العصر الرومانسي، أصبحت الموسيقى أكثر تعبيرًا وعاطفية، وتوسعت لتشمل الأدب والفن والفلسفة. ومن أشهر مؤلفي الموسيقى الرومانسية الأوائل: شومان ، وشوبان ، ومندلسون ، وبيليني ، ودونيزيتي ، وبيرليوز . وشهد أواخر القرن التاسع عشر توسعًا ملحوظًا في حجم الأوركسترا، وفي دور الحفلات الموسيقية كجزء من المجتمع الحضري . ومن أشهر مؤلفي الموسيقى في النصف الثاني من القرن: يوهان شتراوس الثاني ، وبرامز ، وليست ، وتشايكوفسكي ، وفيردي ، وفاغنر . وبين عامي 1890 و1910، بنى جيل ثالث من المؤلفين، ضمّ غريغ ، ودڤوراك ، ومالر ، وريتشارد شتراوس ، وبوتشيني ، وسيبليوس، على أعمال مؤلفي الموسيقى الرومانسية الوسطى، ليُبدعوا أعمالًا موسيقية أكثر تعقيدًا  ، وأطول في كثير من الأحيان  . من أبرز سمات موسيقى أواخر القرن التاسع عشر حماستها القومية، كما يتضح من أعمال شخصيات مثل دفوراك، وسيبليوس، وغريغ. ومن الشخصيات البارزة الأخرى في أواخر القرن سان-سانس ، وفوريه ، وراخمانينوف ، وفرانك ، وديبوسي ، ورافيل ، وريمسكي-كورساكوف .

القرن العشرين

شهد القرن العشرون ثورة في مجال الاستماع إلى الموسيقى، إذ اكتسب الراديو شعبية عالمية، وتم تطوير وسائل إعلام وتقنيات جديدة لتسجيل الموسيقى وتحريرها وتوزيعها. وأصبحت العروض الموسيقية أكثر بصرية مع بثها وتسجيلها. [ 158 ]

جلبت موسيقى القرن العشرين حرية جديدة وتجارب واسعة النطاق مع أنماط وأشكال موسيقية جديدة تحدت القواعد الموسيقية المقبولة في الفترات السابقة. وقد أحدث اختراع مكبرات الصوت والآلات الإلكترونية ، وخاصة جهاز المزج الموسيقي (السينثسيزر)، في منتصف القرن العشرين ثورة في الموسيقى الكلاسيكية والشعبية، وسرّع من تطور أشكال موسيقية جديدة. [ 159 ]

أما بالنسبة للموسيقى الكلاسيكية، فقد حددت مدرستان أساسيتان مسار القرن: مدرسة أرنولد شوينبيرج ومدرسة إيغور سترافينسكي . [ 160 ] ومع ذلك، كان لملحنين آخرين تأثير ملحوظ أيضًا. على سبيل المثال: بيلا بارتوك ، أنطون ويبرن ، ديمتري شوستاكوفيتش ، أوليفييه ميسيان ، جون كيج ، بنجامين بريتن ، كارلهاينز شتوكهاوزن ، صوفيا غوبايدولينا ، كريستوف بنديريكي ، برايان فيرنيهو ، كايجا سارياهو . [ 161 ]

شهد القرن العشرون انتشارًا غير مسبوق للموسيقى الشعبية ، أي الموسيقى ذات الجاذبية الواسعة. [ 22 ] يعود أصل هذا المصطلح إلى موسيقى " تين بان آلي" الأمريكية ، وهي مجموعة من الموسيقيين والناشرين البارزين الذين بدأوا بالظهور خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر في مدينة نيويورك. على الرغم من أن الموسيقى الشعبية تُعرف أحيانًا باسم "موسيقى البوب"، إلا أن المصطلحين ليسا مترادفين دائمًا. [ 163 ] تشير الموسيقى الشعبية إلى مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية التي تُناسب أذواق شريحة واسعة من السكان، [ 164 ] بينما تشير موسيقى البوب ​​عادةً إلى نوع موسيقي محدد ضمن الموسيقى الشعبية. [ 165 ] تتميز أغاني ومقطوعات الموسيقى الشعبية عادةً بألحان سهلة الغناء . يتضمن هيكل الأغنية في الموسيقى الشعبية عادةً تكرار المقاطع، حيث يتكرر المقطع واللازمة أو الكورس طوال الأغنية، بينما يوفر المقطع الانتقالي قسمًا متباينًا وانتقاليًا داخل المقطوعة. [ 166 ]

مراجع

ملحوظات

  1. ↑ حظرت جمعية اللغويات في باريس النقاش حول أصل اللغة عام 1866، وساد رفض مماثل معظم أوساط اللغويين حتى منتصف القرن العشرين. [ 9 ] ويشير محررو المجلد الضخم متعدد التخصصات " أصول الموسيقى" (2000) إلى أن "علم الموسيقى لم يكن بحاجة إلى مرسوم رسمي... لجعل موضوع أصول الموسيقى غير رائج بين علماء الموسيقى" [ 11 ].
  2. ↑ وبالمثل، يميز عالم الموسيقى الحيوية ستيفن براون بين النظريات حول هذا الموضوع بطريقتين: "النماذج الهيكلية"، التي ترى الموسيقى كنتيجة للقدرات الموجودة مسبقًا، و"النماذج الوظيفية" التي تعتبر ظهورها كتقنية تكيفية. [ 13 ]
  3. ↑ يُعد عالم النفس المعرفي واللغوي ستيفن بينكر من أبرز المروجين لنظرية "التأثير المتبادل"؛ ففي كتابه " كيف يعمل العقل " (1997)، وصف بينكر الموسيقى بأنها "كعكة سمعية"، [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] لأنها "تقنية وليست تكيفًا"، [ 17 ] ولأنها "من حيث السبب والنتيجة البيولوجية، الموسيقى عديمة الفائدة". [ 18 ] وقد وافقباحثون مثل جون د. بارو ودان سبيربر على ذلك، [ 19 ] ولاحظت عالمة النفس الموسيقي ساندرا تريوب أنه مثل بينكر، "يشكك جزء كبير من المجتمع العلمي الأوسع في وجود روابط بين الموسيقى وعلم الأحياء"، على عكس العديد من المتخصصين في هذه المواضيع. [ 20 ] رفض باحثون آخرون، مثل جوزيف كارول وآنا ك. تيروفولاس، رأي بينكر، مقترحين مزايا تطورية مثل استخدام الموسيقى كتدريب على المرونة المعرفية وعرض التودد ، ولا سيما قدرتها على إظهار "المرونة واللياقة المعرفية والبدنية". [ 21 ]
  4. ↑ تُناقش وتدرس العديد من المجالات التي تطورت بشكل ملحوظ أو بدأت في منتصف القرن العشرين أو أواخره أصول الموسيقى إلى حد ما. وتشمل هذه المجالات علم الموسيقى التطوري ، وعلم آثار الموسيقى ، وعلم الموسيقى الحيوي ، وعلم الموسيقى العصبي، وعلم الموسيقى المقارن . [ 22 ] [ 23 ]
  5. ↑ للاطلاع على رواية بديلة حول أصل الموسيقى في الأساطير الصينية، انظر: فيرنالد، هيلين إي. (ديسمبر 1926). "الآلات الموسيقية الصينية القديمة: كما هي مصورة على بعض الآثار المبكرة في المتحف" . مجلة المتحف . 17 (4): 325-371 .
  6. ↑ على الرغم من أن مصطلح "الموسيقى البدائية" يشمل الثقافات المنقرضة التي لم تعرف الكتابة ، فإنه يشير أيضًا إلى الشعوب الأصلية غير المتصلة بالعالم الخارجي . [ 44 ] وقد أصبح هذا المصطلح الآن متقادمًا، مع أن والين وميركر وبراون (2000 ، ص21) يؤكدون أن علماء الموسيقى في القرن العشرين الذين استخدموه كانوا يكنّون "كل الاحترام" للموسيقى المعنية. [ 45 ] 
  7. ↑ يحتوي كل من كهف هوا فتيح في ليبيا، وكهف إيلسنهول في ألمانيا، وكهف كينتس في إنجلترا على قطعة أثرية يُعتقد أنها مزمار من العصر الحجري القديم الأوسط، على الرغم من أن أياً منها لم يحظَ بقبول واسع النطاق من قبل الباحثين. [ 51 ]
  8. ↑ انظر مورلي (2013 ، الصفحات 43-45) للاطلاع على  جدول شامل لجميع المزامير الثمانية المتبقية منكهوف جيسنكلوسترل وهول فيلس وفوجلهيرد
  9. ↑ صُنعتهذه المزامير العظمية ( جودي ) من طائر الكركي ذي التاج الأحمر ؛ وربما تكون أقدم الآلات الموسيقية في العالم التي لا تزال قابلة للعزف. [ 60 ]
  10. ↑ أما أقدمها بعد ذلك فهي صفارات عظمية متنوعة في هيمودو ، ويوياو ، وتشجيانغ، تعود إلى حوالي 5000 قبل الميلاد. [ 59 ]
  11. ↑ اعتبارًا من عام 1983، يشير تونغ (1983أ ، صتم اكتشافعشرات من آلات تشينغ شانغ في [القرن العشرين]". وبحسب ما هو معروف، لم يستخدم عامة الناس آلات تشينغ خلال عهد أسرة شانغ (1600-1046)؛ فالعديد من آلات تشينغ تحمل زخارف مشابهة لتلك الموجودة على المصنوعات البرونزية واليشمية التي كانت تستخدمها نخبة شانغ. [ 77 ] 
  12. ↑ يُستدل علىتاريخ بايشياو، الذي يعود إلى الفترة ما بين 1300 و1050 قبل الميلاد ، من الأدلة التصويرية التي تشير إلى أن رمز " هي " (التناغم) في الكتابة الأوراكلة هو مزمار بان، ولكن لم يتم توثيقه بشكل قاطع إلا في عام 700 قبل الميلاد. [ 80 ]
  13. ↑ من جميع الأدلة المتاحة،لا يبدو أن الآلات الوترية كانت موجودة في عهد أسرة شانغ . [ 73 ]
  14. ↑ ربما كان أصل آلة الغوتشين (أو تشين ) شمالياً وغير صيني، [ 85 ] لكنها مع ذلك كان لها تأثير هائل على الموسيقى الصينية المستقبلية. [ 86 ]
  15. ↑ يدين كتاب "سجلات المؤرخ الكبير لسلالة هان" آخر ملوك شانغ، الملك تشو ، مصرحًا بأنه "كان يحب الخمر والموسيقى الفاحشة... ولذلك أمر شي تشوان بتأليف أصوات جديدة فاسدة... موسيقى "الأرض المرفرفة"، [ 92 ] بينما يُزعم أن الملك وو استخدم مزمار النغم للتنبؤ بنتيجة حربه ضد الملك تشو. [ 93 ]
  16. ↑ في شكل أكثر تفصيلاً، رأت نظريات غانيينغ أن الكون محكوم بقوى طبيعية غير مرئية و"رنانة"، بما في ذلك تشي ، والين واليانغ، والموسيقى، والتي وفقًا لسجل يويجي للموسيقى "تمثل انسجام السماء والأرض". [ 99 ] [ 100 ]
  17. ↑ تنسب النصوص القديمة اختراع آلة الغوتشنغ إلى سلالة تشين أيضًا، ولكن تم العثور على نماذج أقدم تعود إلى القرن الخامس قبل الميلاد. [ 72 ]
  18. ↑ ربما كان هناك شكل بدائي لمكتب الموسيقى ( يويفو ) خلال عهد أسرة تشين. [ 106 ] عمومًا، فإن التسلسل الزمني لمكتب الموسيقى غير واضح ومتناقض للغاية في السجلات القديمة. انظر بيريل (1993 ، الصفحات xviii-xx) لمزيد من المعلومات
  19. ↑ انظر بيريل (1993 ، ص. xxi–xxiv) للحصول على معلومات حول موقع وكمية الأغاني الشعبية الباقية.
  20. ↑ حجم الأبواق أصغر بكثير من الأبواق الحديثة لدرجة أن بعض الباحثين يقترحون أنها كانت في الواقع قمعًا أو صنبورًا، لكن لورغرين يؤكد أن مثل هذه التفسيرات "غير محتملة بالنظر إلى المواد الثمينة والحرفية الاستثنائية". [ 120 ]
  21. ↑ لاحظ عالم الموسيقى آلان ماريت، مع ذلك، أنه بحلول وقت موسيقى غاغاكو في أوائل القرن الثامن، كانت موسيقى يايو الصينية المعاصرة قد تبنت تأثيرات وأنواعًا واسعة، مما جعلها مشابهة للتنوع الأسلوبي لموسيقى غاغاكو . [ 136 ]
  22. في مقالٍ له عن تاريخ الموسيقى الشعبية في موسوعة كوليرز (1984)، أوضح روبرت كريستغاو قائلاً : "لقد وُجد نوعٌ من الموسيقى الشعبية طالما وُجدت طبقةٌ وسطى حضريةٌ تستهلكها. وما يُميّزها قبل كل شيء هو المستوى الجمالي الذي تستهدفه. لطالما منحت النخبة الثقافية الموسيقى مكانةً دينيةً أو جماليةً رفيعةً، إن لم تكن ذات أهميةٍ ذاتية، بينما كانت بالنسبة لسكان الريف عمليةً وعفويةً، تُصاحب العمل في الحقول أو المهرجانات التي تُوفّر لهم متنفساً دورياً من عناء العمل. ولكن منذ روما والإسكندرية، دأب الفنانون المحترفون على تسلية سكان المدن وتثقيفهم بالأغاني والمسيرات والرقصات، التي كانت طموحاتها تقع في مكانٍ ما بين هذين النقيضين." [ 162 ]

الاقتباسات

  1. ↑ جراوت 1973 ، ص 2.
  2. ↑ ليفي شتراوس، كلود (1969) [1964]. النيء والمطبوخ . المجلد الأول من الأساطير . ترجمة: ويتمان، جون؛ ويتمان، دورين. نيويورك: هاربر كولينز . ​​ص 18.  أصلها باللغة الفرنسية، باريس: بلون .
  3. ↑ ميثين 2005 ، ص 12.
  4. ↑ مورلي 2013 ، ص 5.
  5. ^ ميثن 2005 ، ص 26-27.
  6. ^ ميركر ومورلي وزويديما 2015 ، “مقدمة”.
  7. ↑ زيمر، كارل (15 مايو 2024). "لماذا يصنع الناس الموسيقى؟ - في دراسة جديدة، وجد الباحثون سمات عالمية للأغاني عبر العديد من الثقافات، مما يشير إلى أن الموسيقى تطورت لدى أسلافنا القدماء" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 16 مايو 2024 .{{cite news}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  8. ↑ غولدشتاين 2016 ، "اللغة والموسيقى في الإدراك".
  9. 1 2 3 ميثين 2005 ، ص. 13.
  10. ^ والين وميركر وبراون 2000 ، ص 3-4.
  11. ^ والين وميركر وبراون 2000 ، ص. 3.
  12. 1 2 والين، ميركر وبراون 2000 ، ص. 8.
  13. 1 2 براون 2000 ، ص. 271.
  14. ↑ بينكر 1997 ، ص 534.
  15. ↑ ميثين 2005 ، ص 18.
  16. ^ ليفيتين وتيروفولاس 2009 ، ص 212-213.
  17. ↑ بينكر 1997 ، ص 529.
  18. ↑ بينكر 1997 ، ص 528.
  19. ↑ كروس 2003 ، ص 49.
  20. ↑ Trehub 2003 ، ص. 3.
  21. ^ ليفيتين وتيروفولاس 2009 ، ص. 213.
  22. 1 2 مورلي 2013 ، ص 2-3.
  23. ^ والين وميركر وبراون 2000 ، ص 5-6.
  24. ↑ هورون 2003 ، ص 61.
  25. ↑ بيكرتون 2000 ، ص 153.
  26. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nettl 2001 ، "8. حول أصول الموسيقى".
  27. ↑ داروين، تشارلز (1874) [1871]. أصل الإنسان ، والانتقاء الجنسي . لندن: جون موراي . ص 87. OCLC 1239976266 .  
  28. ↑ هورون 2003 ، ص 62.
  29. 1 2 3 والين، ميركر وبراون 2000 ، ص. 11.
  30. ↑ مورلي 2013 ، ص 315.
  31. ↑ براون 2000 ، ص 279.
  32. ↑ نادل 1930 .
  33. ↑ تاي، ديفيد (9 أغسطس 2016). " تحليل مقارن للعناصر العالمية للموسيقى وبيئة الجنين" . مجلة فرونتيرز في علم النفس . 7 : 1158. doi : 10.3389/fpsyg.2016.01158 . ISSN 1664-1078 . PMC 4977359. PMID 27555828 .   
  34. ↑ سنودون، تشارلز؛ تاي، ديفيد (2013). "التواصل العاطفي لدى القرود: هل هو موسيقى لآذانهم؟" . في: ألتنمولر، إيكارت؛ شميدت، سابين؛ زيمرمان، إلكي (محررون). تطور التواصل العاطفي (الطبعة الأولى ). أكسفورد، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 135-151 . ISBN   978-0-19-958356-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يناير 2026 .
  35. ↑ هورون 2003 ، ص 57.
  36. 1 2 موراي 2020 ، ص. 13.
  37. 1 2 فرحات 2012 ، "استعراض تاريخي".
  38. ^ "ساراسفاتي | الإله الهندوسي | بريتانيكا" . الموسوعة البريطانية . شيكاغو: Encyclopædia Britannica، Inc. 14 يوليو 2017 . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2021 .
  39. ↑ أندرسون 2001 .
  40. ↑ فالكنهاوزن 2000 ، ص 88.
  41. 1 2 مالم 2019 ، "القطع الأثرية والكتابات القديمة".
  42. 1 2 مورلي 2013 ، ص 38-39.
  43. ↑ كيلين 2018 ، "علم الآثار الموسيقية للعصر الحجري القديم العلوي".
  44. 1 2 نيتل 1956 ، ص 1-5.
  45. 1 2 والين، ميركر وبراون 2000 ، ص. 21.
  46. ↑ مورلي 2013 ، ص 3.
  47. 1 2 3 كونيج وترك 2000 ، ص. 235.
  48. ^ كونيج وترك 2000 ، ص 235-236.
  49. ↑ مورلي 2013 ، ص 33.
  50. 1 2 Huron 2003 ، ص. 63.
  51. 1 2 مورلي 2013 ، ص. 38.
  52. ^ كونيج وترك 2000 ، ص. 236.
  53. 1 2 مورلي 2013 ، ص 42.
  54. ↑ مورلي 2013 ، ص 43.
  55. ↑ كيلين 2018 ، "العصر البليستوسيني المتأخر: الموسيقى في العصر الحجري القديم الأوسط/الأعلى".
  56. ↑ رايكروفت 2001 ، "1. التاريخ".
  57. 1 2 3 مورلي 2013 ، ص 324.
  58. ↑ بيكارد، فرانسوا (28 مايو 2015) [8 ديسمبر 2014]. "جودي" . غروف ميوزيك أونلاين . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.L2281191 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
  59. 1 2 جوانجشينج 2000 ، الصفحات من 88 إلى 91.
  60. 1 2 3 4 5 مور 2009 ، "الأدلة الأثرية على الآلات الموسيقية".
  61. 1 2 تونغ 1983 أ ، ص. 23.
  62. ^ فلورا 2000 ، ص 319-320.
  63. ↑ ديفال، سو كارول؛ لورغرين، بو (2001). "القيثارة: الجزء الرابع. آسيا" . غروف ميوزيك أونلاين . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.45738 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
  64. ↑ كلايتون، إيوان. "أين بدأت الكتابة؟" . المكتبة البريطانية . مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2022. تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2021 .
  65. ↑ Grout 1973 ، ص 4-5 ، 11.
  66. 1 2 3 4 5 6 تشو 2001 .
  67. 1 2 3 مور 2009 ، "الهجرة والتبادل الثقافي".
  68. 1 2 3 4 5 6 7 8 لام 2001 ب.
  69. 1 2 3 4 Lawergren 2001 ، "4. الألفية الأولى قبل الميلاد: (ثالثًا) الفترة الأخمينية، 550-331 قبل الميلاد".
  70. ↑ كيلمر 1974 ، ص 69-70.
  71. ^ راندل 2003 ، ص 361 ، 767.
  72. 1 2 So & Major 2000 ، ص. 19.
  73. 1 2 So & Major 2000 ، ص. 33.
  74. ↑ بولتز، ويليام (1999). "اللغة والكتابة". في: لوي، مايكل؛ شونيسي، إدوارد ل. (محرران). تاريخ كامبريدج للصين القديمة . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج . ص 88. doi : 10.1017/CHOL9780521470308.004 . ISBN  978-0-521-47030-8.
  75. ↑ تشيو، شيغوي (2000). الكتابة الصينية . ترجمة ماتوس، جيلبرت ل.؛ نورمان، جيري . بيركلي: جمعية دراسة الصين القديمة ومعهد دراسات شرق آسيا، جامعة كاليفورنيا . ص 6. ISBN  978-1-55729-071-7.(الترجمة الإنجليزية لـ Wénzìxué Gàiyào文字學概要، Shangwu، 1988.)
  76. ↑ تونغ 1983أ ، ص 64.
  77. ↑ تونغ 1983أ ، ص 111.
  78. ↑ تونغ 1983ب ، ص 167.
  79. ↑ تونغ 1983ب ، ص 182.
  80. ^ جوانجشينج 2000 ، ص. 92.
  81. 1 2 So & Major 2000 ، ص. 13.
  82. ↑ تونغ 1983ب ، ص 145.
  83. 1 2 تونغ 1983 أ ، ص. 119.
  84. ↑ تونغ 1983أ ، ص 152.
  85. ↑ So & Major 2000 ، ص 30-32.
  86. 1 2 مور، ج. كينيث (أكتوبر 2003). "ذا تشين" . متحف متروبوليتان للفنون : الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون . تم الاسترجاع في 25 يونيو 2021 .
  87. ↑ باجلي 2000 ، ص 36-37.
  88. 1 2 3 لام 2001 أ .
  89. 1 2 جوانجشينج 2000 ، ص. 94.
  90. 1 2 راندل 2003 ، ص 260 . 
  91. ↑ So & Major 2000 ، ص 23.
  92. ↑ So & Major 2000 ، ص 25-26.
  93. ^ جوانجشينج 2000 ، ص. 90.
  94. ^ جوانجشينج 2000 ، ص. 89.
  95. ↑ بريندلي 2012 ، ص 26.
  96. 1 2 So & Major 2000 ، ص. 25.
  97. ↑ So 2000 ، ص 25.
  98. ↑ So & Major 2000 ، ص 23، 29.
  99. 1 2 بريندلي 2012 ، ص 3-5.
  100. 1 2 3 So & Major 2000 ، ص. 29.
  101. 1 2 3 مور 2009 ، "تصنيف وسياق الآلات الموسيقية".
  102. ↑ مالم 2019 ، "سلالة هان (القرن الثالث قبل الميلاد - القرن الثالث الميلادي): الأحداث الموسيقية والتأثيرات الأجنبية".
  103. ↑ فالكنهاوزن 2000 ، ص 102.
  104. ↑ Lawergren 2000 ، ص 83.
  105. ↑ بيريل 1993 ، ص. 19.
  106. ↑ ديلون ، مايكل (24 فبراير 1998). الصين: قاموس تاريخي وثقافي . فارنهام: روتليدج . ص 224-225 . ISBN  978-0-7007-0439-2.
  107. 1 2 Furniss 2009 ، ص. 23.
  108. 1 2 بيريل 1993 ، ص. xx.
  109. ↑ بريندلي 2012 ، ص 192.
  110. ↑ Furniss 2009 ، ص 24.
  111. ^ جوانجشينج 2000 ، ص 94-95.
  112. ↑ ماثيسن 1999 ، ص 177.
  113. ↑ Grout 1973 ، ص 24.
  114. 1 2 Powers & Katz 2020 ، "1. مقدمة".
  115. ↑ Powers & Katz 2020 ، "2. حتى منتصف القرن السادس عشر: (أ) الفترة القديمة، (ج) المراجع في الأدب العام".
  116. ↑ Powers & Katz 2020 ، "2. حتى منتصف القرن السادس عشر: (أ) الفترة القديمة، (ب) الرسائل".
  117. 1 2 خلال عام 1991 أ، ص 39.
  118. 1 2 Lawergren 2001 ، "2. الألفية الثالثة قبل الميلاد: (أ) القيثارات المقوسة".
  119. ↑ Lawergren 2001 ، "2. الألفية الثالثة قبل الميلاد: (ii) قيثارات الثيران، (iii) الأبواق".
  120. 1 2 Lawergren 2001 ، "2. الألفية الثالثة قبل الميلاد: (ثالثًا) الأبواق".
  121. ↑ Lawergren 2009 ، "1. الألفية الثالثة قبل الميلاد: (2) قيثارات الثيران في غرب إيران".
  122. ↑ Lawergren 2001 ، "3. الألفية الثانية قبل الميلاد: (أ) القيثارات الزاوية".
  123. ↑ Lawergren 2001 ، "3. الألفية الثانية قبل الميلاد: (ii) العود".
  124. ↑ Lawergren 2001 ، "4. الألفية الأولى قبل الميلاد: (أ) مجموعات القيثارة العيلامية".
  125. ↑ Waele 1989 ، ص 34-35.
  126. 1 2 3 فرحات 2004 ، ص. 3.
  127. ↑ بويس 1957 ، ص 20-21.
  128. ↑ Lawergren 2001a .
  129. 1 2 3 Lawergren 2001 ، “5. الفترة الساسانية، 224-651 م.”.
  130. ↑ فرحات 2001 ، "1. التاريخ".
  131. ↑ كورتيس 2003 ، ص 138.
  132. ↑ خلال عام 1991ب ، ص 154.
  133. ↑ "ثقافة نوك" . الجمعية الجغرافية الوطنية . ناشيونال جيوغرافيك . 8 مايو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 أكتوبر 2021 .
  134. ↑ أتوود، روجر (2011). "نوك نيجيريا" . علم الآثار . المجلد 64، العدد 4.  
  135. 1 2 نيلسون 2016 ، ص. 36.
  136. 1 2 3 4 5 ماريت 2001 ، "1. التاريخ".
  137. ^ هاريش شنايدر 1957-1958 ، ص 183-185.
  138. ↑ ويد 2005 ، ص 24.
  139. ^ ولينسكي وبوردرز 2020 ، “مقدمة”.
  140. ↑ نيكول، دونالد ماكجيليفراي (21 سبتمبر 2021). "الإمبراطورية البيزنطية | التاريخ والجغرافيا والخرائط والحقائق" . موسوعة بريتانيكا . شيكاغو: موسوعة بريتانيكا، المحدودة . تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2021. متى وُجدت الإمبراطورية البيزنطية؟: وُجدت الإمبراطورية البيزنطية من حوالي عام 395 ميلاديًا - عندما انقسمت الإمبراطورية الرومانية - إلى عام 1453.
  141. 1 2 ليفي 2001 .
  142. 1 2 تولياتوس 2001 .
  143. ↑ ميتكالف، ويليام (1898). المجلة الاسكتلندية . المجلد الثاني والثلاثون. ألكسندر غاردنر. ص 302.  
  144. ↑ ليفي 2001 ، "10. إعدادات الترانيم المقطعية: (2) كونتاكيون".
  145. ↑ ليفي 2001 ، "10. إعدادات الترانيم المقطعية: (3) كانون".
  146. ↑ فوليري، إنريكا (2001). "أندرو الكريتي" . غروف ميوزيك أونلاين . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.00894 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
  147. ↑ تولياتوس 2001 ، "3. الأنواع والملحنين.".
  148. ^ تولياتوس بانكر 1984 ، ص. 62.
  149. ↑ ميلاس 2020 ، ص 147-148.
  150. ^ تولياتوس بانكر 1984 ، ص. 80.
  151. ↑ تولياتوس، ديان (1995). "الدور التقليدي للمرأة اليونانية في الموسيقى من العصور القديمة حتى نهاية الإمبراطورية البيزنطية". في مارشال، كيمبرلي (محررة). إعادة اكتشاف الملهمات: التقاليد الموسيقية النسائية . بوسطن: مطبعة جامعة نورث إيسترن . ص 119. ISBN  978-1-55553-219-2.
  152. ^ تولياتوس بانكر 1984 ، ص. 63.
  153. ↑ كارترايت، مارك (2017). "ليو السادس" . موسوعة التاريخ العالمي . هورشام.{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  154. ↑ ترولسغارد، كريستيان (2001). "قسطنطين السابع بورفيروجينيتوس" . غروف ميوزيك أونلاين . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.06331 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
  155. ↑ سوريل ونارايان 1980 ، ص 3-4.
  156. ^ تي نيجينهويس 1974 ، ص. 80.
  157. ↑ ثورنبورغ، إيلين ؛ لوغان، جاك. "موسيقى الباروك" . trumpet.sdsu.edu. مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 27 أكتوبر 2015 .
  158. ↑ موسوعة كونتينوم للموسيقى الشعبية العالمية: الأداء والإنتاج. المجلد الثاني . دار نشر A&C Black. 2003. ص 431. ISBN  978-0-8264-6321-0.
  159. ↑ كامبل، مايكل (2012). الموسيقى الشعبية في أمريكا: الإيقاع مستمر . سينجايج ليرنينج. ص 24. ISBN  978-1-133-71260-2.
  160. ↑ إدوارد تي. كون، محرر، وجهات نظر حول شونبيرج وسترافينسكي (1972)
  161. ↑ ج. بيتر بوركهولدر، محرر، تاريخ الموسيقى الغربية (2008)
  162. ↑ كريستغاو، روبرت (1984). "الموسيقى الشعبية" . في هالسي، ويليام داراش (محرر). موسوعة كولير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يونيو 2020 – عبر robertchristgau.com.
  163. ↑ لامب، بيل. "تعريف موسيقى البوب" . حول الترفيه . About.com. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2005. تم الاطلاع عليه في 13 نوفمبر 2015 .
  164. ↑ ألين، روبرت. "الموسيقى الشعبية". استخدام اللغة الإنجليزية الحديثة لبوكيت فاولر . 2004.
  165. ↑ لوري، تيموثي (2014). "النوع الموسيقي كمنهج". مراجعة الدراسات الثقافية. 20 (2)، ص 283-292.
  166. ↑ سادي، ستانلي، محرر. (2001). "الموسيقى الشعبية: الشكل". قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين . المجلد 20. نيويورك: غروف. الصفحات 142-144 . ISBN   978-0-333-60800-5.

مصادر

عالمي

القواميس

الأصول وما قبل التاريخ

أفريقيا

شرق آسيا

الشرق الأوسط

جنوب آسيا

أوروبا