سينما المملكة المتحدة

تم تصوير أول فيلم متحرك في العالم في ليدز بواسطة لويس لو برينس في عام 1888 ^{[ 25 ] [ 26 ]} وتم إنتاج أول أفلام متحركة على فيلم السيلولويد في هايد بارك، لندن في عام 1889 بواسطة المخترع البريطاني ويليام فريز غرين ، ^{[ 27 ]} الذي حصل على براءة اختراع العملية في عام 1890.

كان روبرت دبليو بول وبيرت إيكرز أول من صنع وشغّل كاميرا 35 ملم عاملة في بريطانيا . وقد أنتجا أول فيلم بريطاني بعنوان " حادثة في كوخ كلوفيلي" في فبراير 1895، قبل فترة وجيزة من خلافهما حول براءة اختراع الكاميرا. وسرعان ما ظهرت عدة شركات إنتاج أفلام بريطانية لتلبية الطلب المتزايد على الأفلام الجديدة، مثل شركة ميتشل وكينيون في بلاكبيرن . وقدّم الأخوان لوميير عرضهما لأول مرة في لندن عام 1896. وفي عام 1898، وسّع المنتج الأمريكي تشارلز أوربان شركة وارويك التجارية التي تتخذ من لندن مقرًا لها ، لتشمل إنتاج الأفلام البريطانية، ومعظمها أفلام وثائقية وإخبارية.

رغم أن الأفلام البريطانية الأولى كانت تتناول أحداثًا يومية، إلا أن أوائل القرن العشرين شهدت ظهور الأفلام الروائية القصيرة، ولا سيما الكوميدية والدرامية. واتسمت هذه الأفلام المبكرة غالبًا بالطابع الدرامي، مع ميل واضح نحو القصص المعروفة للجمهور، وخاصةً اقتباسات مسرحيات شكسبير وروايات ديكنز .

في عام ١٨٩٨، تأسست شركة غومون-بريتيش بيكتشر كورب كشركة تابعة لشركة غومون فيلم الفرنسية ، وقامت ببناء استوديوهات لايم غروف في غرب لندن عام ١٩١٥، وهو أول مبنى يُشيد في بريطانيا خصيصًا لإنتاج الأفلام. وفي العام نفسه، أسس سيسيل هيبوورث استوديوهات هيبوورث في لامبيث ، جنوب لندن ، وبدأ آل بامفورث إنتاج الأفلام في يوركشاير ، وبدأ ويليام هاغار إنتاج الأفلام في ويلز .

فيلم "سكروج، أو شبح مارلي"، من إخراج والتر آر. بوث عام 1901، هو أول فيلم مقتبس من رواية تشارلز ديكنز القصيرة "ترنيمة عيد الميلاد" . ^{[ 28 ]} ويُعتبر فيلم " يد الفنان" (1906) للمخرج بوث أول فيلم رسوم متحركة بريطاني. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

في عام 1902، أسس ويل باركر استوديوهات إيلينغ . وقد أصبحت أقدم استوديو أفلام يعمل باستمرار في العالم.

في عام ١٩٠٢، صُنع أول فيلم ملون في العالم، مُوثِّقًا أحداثًا يومية. وفي عام ٢٠١٢، عُثر عليه في المتحف الوطني للعلوم والإعلام في برادفورد بعد أن ظلّ منسيًا في علبة معدنية قديمة لمدة ١١٠ سنوات. وكان يُعتقد سابقًا أن أول فيلم ملون، باستخدام عملية كينماكولور الأقل جودة من ابتكار أوربان ، يعود إلى عام ١٩٠٩. وقد صُنعت الأفلام المُكتشفة حديثًا على يد الرائد إدوارد ريموند تيرنر من لندن، الذي حصل على براءة اختراع لعمليته في ٢٢ مارس ١٨٩٩. ^{[ ٣١ ]}

في عام 1909، أسس أوربان شركة Natural Color Kinematograph ، التي أنتجت أفلامًا ملونة مبكرة باستخدام عملية Kinemacolor الحاصلة على براءة اختراع. وقد طعن غرين في ذلك لاحقًا أمام المحكمة، مما أدى إلى إفلاس الشركة في عام 1914. ^{[ 32 ]}

في عام 1903، أخرج سيسيل هيبورث وبيرسي ستو فيلم "أليس في بلاد العجائب " ، وهو أول فيلم مقتبس من كتاب الأطفال "مغامرات أليس في بلاد العجائب" للكاتب لويس كارول . ^{[ 33 ]} وفي عام 1903 أيضاً، أنتج فرانك موترشو من شيفيلد فيلم "سرقة جريئة في وضح النهار" ، الذي أطلق نوع أفلام المطاردات.

في عام 1911، تأسست شركة الأفلام المثالية في سوهو، لندن ، وقامت بتوزيع ما يقرب من 400 فيلم بحلول عام 1934، وأنتجت 80 فيلمًا.

في عام 1913، بدأ المخرج المسرحي موريس إلفي بإخراج الأفلام البريطانية، ليصبح المخرج السينمائي الأكثر إنتاجاً في بريطانيا، حيث بلغ إنتاجه ما يقرب من 200 فيلم بحلول عام 1957.

في عام 1914، تم تأسيس استوديوهات إلستري ، واستحوذ عليها في عام 1928 لودفيج بلاتنر المولود في ألمانيا ، والذي اخترع نظام تسجيل الشريط المغناطيسي الفولاذي الذي اعتمدته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في عام 1930.

في عام 1915، تأسست جمعية مستأجري أجهزة السينما في بريطانيا العظمى وأيرلندا لتمثيل شركات توزيع الأفلام . وهي أقدم هيئة تجارية للأفلام في العالم. عُرفت باسم جمعية موزعي الأفلام حتى غيّرت اسمها مرة أخرى إلى رابطة موزعي الأفلام (FDA). ^{[ 34 ]}

خلال جائحة الإنفلونزا الإسبانية (1918-1920) ، نُظر إلى السينما كوسيلة للتخفيف من آثارها، مما دفع العديد من العاملين في المجال الصحي إلى اعتبارها إحدى الوسائل الرئيسية لانتشار الإنفلونزا، نظرًا لانعدام التهوية في دور السينما. وتصاعدت المطالبات بإغلاق دور السينما، وفُرضت قيود محلية متفاوتة، استهدفت في المقام الأول الأطفال والعسكريين، بما في ذلك منعهم من دخول دور السينما نهائيًا أو إلزامهم بأخذ استراحة لمدة ساعتين ونصف يوميًا. ^{[ 35 ]}

في عام 1920، افتتحت شركة غومونت استوديوهات إزلنغتون ، حيث بدأ ألفريد هيتشكوك مسيرته المهنية، ثم باعت الاستوديوهات لشركة غينزبورو بيكتشرز في عام 1927. وفي عام 1920 أيضًا، أسس السير أوزوالد ستول استوديوهات كريكلوود ، لتصبح أكبر استوديو أفلام في بريطانيا، وتشتهر بسلسلة أفلام فو مانشو وشرلوك هولمز .

في عام 1920، تأسست شركة مينيرفا فيلمز، التي لم تدم طويلاً، في لندن على يد الممثل ليزلي هوارد (الذي كان أيضاً منتجاً ومخرجاً) وصديقه ومحرر القصص أدريان برونيل . ومن بين أفلامهم الأولى أربعة أفلام كتبها أ. أ. ميلن ، من بينها فيلم "ذا بامب" من بطولة سي. أوبراي سميث ، وفيلم " توايس تو" ، وفيلم "فايف باوند ريوارد" ، وفيلم "بوكوورمز" . ^{[ 36 ]}

بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، بدأت صناعة السينما البريطانية تخسر أمام المنافسة الشديدة من الولايات المتحدة، التي استفادت من سوقها المحلي الأكبر بكثير. ففي عام 1914، كانت 25% من الأفلام المعروضة في المملكة المتحدة بريطانية، لكن هذه النسبة انخفضت إلى 5% بحلول عام 1926. ^{[ 37 ]} تسبب ركود عام 1924 في إغلاق العديد من استوديوهات السينما البريطانية، مما أدى إلى إقرار قانون أفلام السينما لعام 1927 لتعزيز الإنتاج المحلي، والذي ألزم دور السينما بعرض نسبة معينة من الأفلام البريطانية. كان القانون ناجحًا من الناحية الفنية، حيث تجاوز جمهور الأفلام البريطانية الحصة المطلوبة، لكنه أدى إلى ظهور سوق للأفلام الرديئة منخفضة التكلفة، التي صُنعت لتلبية هذه الحصة. غالبًا ما يُلقي المؤرخون باللوم على هذه الأفلام، التي عُرفت باسم "أفلام الحصة السريعة"، في إعاقة تطور الصناعة. مع ذلك، تعلم بعض صانعي الأفلام البريطانيين، مثل مايكل باول ، فن صناعة هذا النوع من الأفلام. تم تعديل القانون بموجب قانون أفلام السينما لعام 1938 الذي ساعد صناعة السينما البريطانية من خلال تحديد أن الأفلام التي تم إنتاجها وتصويرها في بريطانيا العظمى فقط هي التي ستُدرج في الحصة، وهو قانون قلل بشكل كبير من إنتاج الأفلام الكندية والأسترالية.

كان أكبر نجم في عصر السينما الصامتة، الممثل الكوميدي الإنجليزي تشارلي تشابلن ، مقيمًا في هوليوود . ^{[ 19 ]}

أسس المحامي الاسكتلندي جون ماكسويل شركة بريتيش إنترناشونال بيكتشرز (BIP) عام 1927. كانت الشركة تتخذ من استوديوهات بريتيش ناشونال بيكتشرز السابقة في إلستري مقرًا لها، وقد واجه مالكوها الأصليون، بمن فيهم المنتج والمخرج هربرت ويلكوكس ، صعوبات مالية. ^{[ 38 ]} يُعتبر فيلم "ابتزاز" (Blackmail ) للمخرج ألفريد هيتشكوك (1929)، أحد أوائل أفلام الشركة، أول فيلم بريطاني طويل ناطق. ^{[ 39 ] [ 40 ]} كان الفيلم مزيجًا من الحوار والمؤثرات الصوتية مع موسيقى تصويرية متزامنة. وفي وقت سابق من عام 1929، صدر أول فيلم بريطاني طويل ناطق بالكامل، وهو " دليل الدبوس الجديد" (The Clue of the New Pin) . استند الفيلم إلى رواية لإدغار والاس ، وقام ببطولته دونالد كالثروب وبينيتا هوم وفريد ​​راينز، وأنتجته شركة بريتيش ليون في استوديوهات بيكونزفيلد التابعة لها . أصبحت شركة جون ماكسويل للإنتاج السينمائي (BIP) تُعرف باسم شركة الصور البريطانية المتحدة (ABPC) عام 1933. ^{[ 41 ]} وأصبحت استوديوهات ABPC في إلستري تُعرف باسم "مصنع العصيدة"، وفقًا للو ألكسندر، "لأسباب تتعلق على الأرجح بكمية الأفلام التي أنتجتها الشركة أكثر من جودتها". ^{[ 42 ]} وأصبحت إلستري (مع العلم أن معظم الاستوديوهات كانت تقع في بورهام وود المجاورة ) مركز صناعة السينما البريطانية، حيث ضمت ستة مجمعات سينمائية على مر السنين، جميعها متقاربة من بعضها البعض. ^{[ 43 ]}

بحلول عام ١٩٢٧، كانت أكبر سلاسل دور السينما في المملكة المتحدة تضم حوالي ٢٠ دار عرض، لكن في العام التالي، توسعت شركة غومونت-بريتيش بشكل ملحوظ لتصبح الأكبر، حيث سيطرت على ١٨٠ دار عرض بحلول عام ١٩٢٨، ووصل عددها إلى ٣٠٠ دار عرض بحلول عام ١٩٢٩. أسس ماكسويل شركة ABC Cinemas في عام ١٩٢٧، والتي أصبحت شركة تابعة لشركة BIP، وواصلت مسيرتها لتصبح واحدة من أكبر سلاسل دور السينما في البلاد، إلى جانب Odeon Cinemas ، التي أسسها أوسكار دويتش ، الذي افتتح أول دار عرض له في عام ١٩٢٨. وبحلول عام ١٩٣٧، سيطرت هذه السلاسل الثلاث على ما يقرب من ربع دور السينما في البلاد. وكان حجز أحد هذه الأفلام من خلال إحدى هذه السلاسل شرطًا أساسيًا لنجاح أي فيلم بريطاني. ^{[ ٣٧ ]}

مع ظهور الأفلام الناطقة، أصبح الطلب على العديد من الممثلين الأجانب أقل، حيث شاع استخدام النطق الإنجليزي القياسي؛ على سبيل المثال، تم استبدال صوت الممثلة التشيكية آني أوندرا في فيلم Blackmail بصوت جوان باري التي كانت خارج الكاميرا أثناء مشاهد أوندرا.

بدءًا من فيلم " المتشردون " لجون غريرسون (عام 1929)، شهدت تلك الفترة ظهور مدرسة حركة الفيلم الوثائقي الواقعي، التي ارتبطت عام 1933 بوحدة الأفلام التابعة لمكتب البريد العام . وكان غريرسون هو من صاغ مصطلح " الفيلم الوثائقي " لوصف الفيلم غير الروائي، وقد أنتج أشهر أفلام الحركة المبكرة، ومنها فيلم " البريد الليلي " (1936)، الذي كتبه وأخرجه باسيل رايت وهاري وات ، والذي تضمن قصيدة لـ دبليو إتش أودن في نهاية الفيلم القصير.

كما كان لقاعات الموسيقى تأثير كبير في الأفلام الكوميدية خلال تلك الفترة، وبرز عدد من الشخصيات الشهيرة، من بينهم جورج فورمبي ، وغرايسي فيلدز ، وجيسي ماثيوز ، وويل هاي . وكان هؤلاء النجوم يُنتجون عدة أفلام سنويًا، وظلت أعمالهم ذات أهمية بالغة لرفع الروح المعنوية خلال الحرب العالمية الثانية .

أنتجت شركة "لندن فيلمز" ، التي أسسها المهاجر المجري ألكسندر كوردا ، العديد من الأفلام البريطانية ذات الميزانيات الضخمة خلال ثلاثينيات القرن العشرين. وقد شجع نجاح فيلم "الحياة الخاصة لهنري الثامن " (1933)، الذي صُوّر في استوديوهات "إلستري" البريطانية التابعة لشركة "دومينيون" ، شركتي "يونايتد آرتيستس" و "برودنشال" على الاستثمار في استوديوهات "دينهام فيلم" التابعة لكوردا ، والتي افتُتحت في مايو 1936، إلا أن كلا المستثمرين تكبّدا خسائر نتيجة لذلك. ^{[ 44 ]} وشملت أفلام كوردا قبل الحرب أفلام "أشياء قادمة " و "رامبرانت" (كلاهما عام 1936) و "فارس بلا درع" (1937)، بالإضافة إلى فيلمي "الطبل" (1938) و "الريشات الأربع " (1939) اللذين صُوّرا بتقنية "تكنيكولور" في بداياتها . وقد جاءت هذه الأفلام بعد فيلم "أجنحة الصباح " (1937)، وهو أول فيلم روائي طويل بتقنية "تكنيكولور" ثلاثية الألوان في المملكة المتحدة، والذي أنتجته الشركة المحلية التابعة لشركة " توينتيث سينشري فوكس" . على الرغم من أن بعض أفلام كوردا انغمست في الترويج المفرط للإمبراطورية، إلا أن الأفلام التي شارك فيها سابو حوّلته إلى نجم عالمي لامع؛ ^{[ 45 ]} فقد كان يتمتع بأعلى مكانة بين جميع الممثلين من أصل هندي لسنوات عديدة. ^{[ 46 ]} كما أُسندت أدوار البطولة إلى بول روبسون في وقت كانت فيه الفرص نادرة أمام الأمريكيين من أصل أفريقي لأداء أدوار صعبة في إنتاجات بلادهم. ^{[ 47 ]}

في عام 1933، تم تأسيس معهد الفيلم البريطاني كمنظمة رائدة في مجال السينما في المملكة المتحدة. ^{[ 48 ]} أنشأوا المكتبة الوطنية للأفلام في عام 1935 (المعروفة الآن باسم الأرشيف الوطني لمعهد الفيلم البريطاني)، وكان إرنست ليندغرين أمينها.

في عام 1934، أصبح ج. آرثر رانك أحد مؤسسي شركة الأفلام الوطنية البريطانية ، وساهموا في إنشاء استوديوهات باينوود التي افتُتحت عام 1936. وفي العام نفسه، تولى رانك إدارة شركة جنرال فيلم ديستريبيوترز ، وفي عام 1937 أسس منظمة رانك . وفي عام 1938، انضمت شركة جنرال فيلم ديستريبيوترز إلى سلسلة دور سينما أوديون.

أدى ارتفاع النفقات والتوقعات المفرطة في التفاؤل بشأن التوسع في السوق الأمريكية إلى أزمة مالية عام 1937، ^{[ 49 ]} بعد أن بلغ إنتاج الأفلام ذروته عام 1936 بوصوله إلى 192 فيلمًا. من بين 640 شركة إنتاج بريطانية مسجلة بين عامي 1925 و1936، لم يتبق منها سوى 20 شركة نشطة عام 1937. علاوة على ذلك، كان قانون الأفلام السينمائية لعام 1927 على وشك التجديد. وقدّم قانون الأفلام السينمائية البديل لعام 1938 حوافز، من خلال " اختبار الجودة "، للشركات البريطانية لإنتاج عدد أقل من الأفلام، ولكن بجودة أعلى، ولإلغاء "الأفلام السريعة ذات الحصص". وبتأثير من السياسة العالمية، شجع هذا القانون الاستثمار والواردات الأمريكية. وكانت إحدى نتائج ذلك إنشاء شركة MGM-British ، وهي شركة تابعة إنجليزية لأكبر استوديو أمريكي، والتي أنتجت أربعة أفلام قبل الحرب، بما في ذلك فيلم Goodbye, Mr. Chips (1939).

كان المشروع الجديد في البداية مقره في استوديوهات دنهام. فقد كوردا نفسه السيطرة على المنشأة عام 1939 لصالح مؤسسة رانك. ^{[ 50 ]} أجبرت الظروف كوردا على إكمال فيلمه الخيالي المذهل "لص بغداد " (1940) في كاليفورنيا، حيث واصل كوردا مسيرته السينمائية خلال الحرب.

بحلول منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، وبعد أن تعاقد مع شركة غومونت البريطانية، استقر ألفريد هيتشكوك على أفلام الإثارة والتشويق، فقدّم أفلامًا مثل " الرجل الذي عرف أكثر من اللازم" (1934)، و" الخطوات التسع والثلاثون " (1935)، و "السيدة تختفي " (1938). حظي هيتشكوك بإشادة واسعة في بريطانيا، حيث لقّبته مجلة " بيكتشرغوير " بـ"ألفريد العظيم"، وبدأت شهرته تتوسع عالميًا، إذ كتب أحد كتّاب صحيفة نيويورك تايمز : "يمتلك البريطانيون ثلاث مؤسسات فريدة وقيمة لا نمتلكها نحن في أمريكا: الماجنا كارتا ، وجسر البرج، وألفريد هيتشكوك، أعظم مخرج للأفلام الميلودرامية في العالم". ^{[ 51 ]} بعد ذلك، وقّع هيتشكوك عقدًا لمدة سبع سنوات مع سيلزنيك، وانتقل إلى هوليوود .

نُشرت رسالة جورج برنارد شو في صحيفة التايمز بتاريخ 5 سبتمبر 1939، بعد يومين من إعلان بريطانيا الحرب على ألمانيا، احتجاجًا على أمر حكومي بإغلاق جميع أماكن الترفيه، بما فيها دور السينما. وتساءل: "أي عميل للمستشار هتلر هذا الذي اقترح علينا جميعًا أن نختبئ في الظلام والرعب طوال فترة الحرب؟". وفي غضون أسبوعين من صدور الأمر، أُعيد فتح دور السينما في الأقاليم، ثم في وسط لندن في غضون شهر. ^{[ 52 ]} وفي عام 1940، ارتفعت أعداد رواد السينما إلى ما يزيد قليلًا عن مليار شخص في ذلك العام، واستمرت في الارتفاع لتتجاوز 1.5 مليار شخص في أعوام 1943 و1944 و1945. ^{[ 52 ]}

بدأ همفري جينينغز مسيرته المهنية كمخرج أفلام وثائقية قبيل الحرب، وعمل في بعض الأحيان بالتعاون مع مخرجين آخرين. تناول فيلم "لندن قادرة على التحمل" (مع هاري وات ، 1940) تفاصيل قصف لندن خلال الحرب العالمية الثانية ، بينما سلط فيلم "استمعوا إلى بريطانيا" (مع ستيوارت ماكاليستر ، 1942) الضوء على الجبهة الداخلية. ^{[ 53 ]} تولت وحدة أفلام التاج [ ^{53 ] ،} التابعة لوزارة الإعلام، مسؤوليات وحدة أفلام مكتب البريد العام في عام 1940. وكان بول روثا وألبرتو كافالكانتي زميلين لجينينغز. وبدأت الأفلام البريطانية في استخدام تقنيات الأفلام الوثائقية؛ وانضم كافالكانتي إلى استوديوهات إيلينغ لإنتاج فيلم " هل سار اليوم على ما يرام؟" (1942).

ساهمت أفلام أخرى كثيرة في تشكيل الصورة الشعبية للأمة في زمن الحرب. ومن أشهر هذه الأفلام: " في أي خدمة نخدم" (1942)، و" نغوص عند الفجر" (1943)، و "ملايين مثلنا" (1943)، و " الطريق إلى الأمام " (1944). كما شهدت سنوات الحرب ظهور شراكة " ذا آرتشرز" بين المخرج مايكل باول والكاتب والمنتج إيمريك بريسبورغر ، المولود في المجر، من خلال أفلام مثل "حياة وموت الكولونيل بليمب" (1943) و "حكاية كانتربري" (1944).

أنتجت شركة "تو سيتيز فيلمز" ، وهي شركة إنتاج مستقلة تُصدر أفلامها من خلال شركة تابعة لـ"رانك"، بعض الأفلام المهمة، بما في ذلك فيلمي " ذيس هابي بريد " (1944) و "بليث سبيريت" (1945) اللذين جمعا بين نويل كوارد وديفيد لين ، بالإضافة إلى فيلم "هنري الخامس " (1944) للمخرج لورانس أوليفييه . في ذلك الوقت، كانت "غينزبورو ستوديوز" تُصدر سلسلة من الأفلام الميلودرامية التاريخية التي لاقت استهجان النقاد ولكنها حققت شعبية هائلة، ومنها فيلمي " ذا مان إن غراي" (1943) و "ذا ويكد ليدي" (1945). وقد برز نجوم جدد، مثل مارغريت لوكوود وجيمس ماسون ، في أفلام "غينزبورو".

مع اقتراب نهاية أربعينيات القرن العشرين، أصبحت مؤسسة رانك القوة المهيمنة في صناعة السينما البريطانية، بعد استحواذها على عدد من الاستوديوهات البريطانية وسلسلة غومونت (عام ١٩٤١) لتضيفها إلى دور سينما أوديون التابعة لها. أدت الأزمة المالية الحادة التي عصفت برانك عام ١٩٤٩، وما نتج عنها من خسائر وديون طائلة، إلى انكماش إنتاجها السينمائي. ^{[ ٥٤ ]} عمليًا، حافظت رانك على احتكار ثنائي في صناعة السينما مع شركة ABPC (التي استحوذت عليها لاحقًا شركة EMI) لسنوات عديدة.

شهدت صناعة السينما في السنوات التي أعقبت الحرب مباشرةً ذروةً جديدةً من الإبداع. ومن أبرز الأفلام التي أُنتجت خلال هذه الفترة فيلم " لقاء قصير " (1945) للمخرج ديفيد لين ، وفيلميه المقتبسين عن روايات ديكنز " آمال عظيمة" (1946) و "أوليفر تويست" (1948)، والفيلم الكوميدي " ميراندا" (1948) للمخرج كين أناكين من بطولة غلينيس جونز ، وفيلمي الإثارة " الرجل الغريب" (1947) و "الرجل الثالث " (1949) للمخرج كارول ريد ، وأفلام " مسألة حياة أو موت" (1946) و "النرجس الأسود" (1947) و "الأحذية الحمراء" (1948) للمخرجين باول وبريسبورغر ، والذي كان الفيلم الأكثر نجاحًا تجاريًا في الولايات المتحدة في ذلك العام. وكان فيلم "هاملت" للمخرج لورانس أوليفييه (1948 أيضًا) أول فيلم غير أمريكي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . بدأت استوديوهات إيلينغ (المدعومة مالياً من شركة رانك) بإنتاج أشهر أفلامها الكوميدية، حيث عُرضت ثلاثة من أشهرها، وهي: ويسكي غالور (1948)، وقلوب طيبة وتيجان، وجواز سفر إلى بيمليكو (كلاهما عام 1949)، في وقت متزامن تقريباً. كما يحظى فيلم الرعب الذي جمع بين عدة أفلام ، ديد أوف نايت (1945)، بتقدير كبير أيضاً.

بموجب قانون رسوم الاستيراد لعام 1932 ، فرضت وزارة الخزانة البريطانية تعريفة جمركية بنسبة 75% على جميع واردات الأفلام في 6 أغسطس 1947، عُرفت باسم "رسوم دالتون" (نسبةً إلى هيو دالتون، وزير الخزانة آنذاك ). دخلت الضريبة حيز التنفيذ في 8 أغسطس، وشملت جميع الأفلام المستوردة، والتي كانت غالبيتها العظمى من الولايات المتحدة؛ إذ تجاوزت إيرادات استوديوهات الأفلام الأمريكية من المملكة المتحدة 68 مليون دولار أمريكي في عام 1946. وفي اليوم التالي، 9 أغسطس، أعلنت رابطة الأفلام الأمريكية أنها لن تُزوّد ​​دور السينما البريطانية بأي أفلام أخرى حتى إشعار آخر. رُفعت رسوم دالتون في 3 مايو 1948، وعادت الاستوديوهات الأمريكية لتصدير الأفلام إلى المملكة المتحدة، على الرغم من أن خطة مارشال منعت شركات الإنتاج السينمائي الأمريكية من سحب العملات الأجنبية من الدول التي عُرضت فيها أفلامها. ^{[ 55 ]}

بعد صدور قانون إنتاج الأفلام السينمائية (القروض الخاصة) لعام 1949، تم تأسيس المؤسسة الوطنية لتمويل الأفلام (NFFC) كوكالة تمويل أفلام بريطانية.

كانت ضريبة إيدي ، نسبةً إلى السير ويلفريد إيدي، ضريبةً تُفرض على إيرادات شباك التذاكر في المملكة المتحدة لدعم صناعة السينما البريطانية. أُقرت هذه الضريبة عام ١٩٥٠ ودخلت حيز التنفيذ عام ١٩٥٧. كان من شأن الدفع الحكومي المباشر للمنتجين المقيمين في بريطانيا أن يُعتبر دعمًا بموجب بنود الاتفاقية العامة للتعريفات والتجارة ، وكان من شأنه أن يُثير اعتراضات من منتجي الأفلام الأمريكيين . أما الضريبة غير المباشرة، فلم تُعتبر دعمًا، ولذا كانت وسيلةً مناسبةً لتوفير تمويل إضافي لصناعة السينما البريطانية مع تجنب الانتقادات الخارجية.

في عام 1951، تم افتتاح المسرح الوطني للأفلام مبدئياً في مبنى مؤقت خلال مهرجان بريطانيا . ثم انتقل إلى موقعه الحالي على الضفة الجنوبية لنهر التايمز في لندن لحضور أول مهرجان سينمائي في لندن في 16 أكتوبر 1957، والذي أدارته مؤسسة الفيلم البريطانية. ^{[ 56 ]}

خلال خمسينيات القرن العشرين، بدأت صناعة السينما البريطانية بالتركيز على الأفلام الكوميدية الشعبية وأفلام الحرب العالمية الثانية الموجهة بشكل مباشر للجمهور المحلي. استندت أفلام الحرب في كثير من الأحيان إلى قصص حقيقية، وصُنعت بأسلوب بسيط مشابه لأفلام الحرب السابقة. وقد ساهمت هذه الأفلام في بروز نجومية ممثلين مثل جون ميلز ، وجاك هوكينز ، وكينيث مور . ومن بين أنجح هذه الأفلام: " البحر القاسي" (1953)، و " مدمرو السدود" (1954)، و "قصة كولدز" (1955)، و" الوصول إلى السماء " (1956).

أنتجت مؤسسة رانك بعض الأعمال الكوميدية الناجحة، مثل فيلم جينيفيف (1953). كما أنتج فريق الكتابة والإخراج والإنتاج المكون من الأخوين التوأم جون وروي بولتينغ سلسلة من الأفلام الساخرة الناجحة عن الحياة والمؤسسات البريطانية، بدءًا من فيلم مسيرة الجندي (1956)، مرورًا بأفلام أخرى مثل إخوة في القانون (1957)، وكارلتون براون من وزارة الخارجية (1958)، وأنا بخير يا جاك (1959). وقد أشاد معهد الفيلم البريطاني بأداء تيري توماس في فيلم مدرسة الأوغاد (1960)، واصفًا إياه بأنه "متميز في تجسيد شخصية الشاب البريطاني الوغد الكلاسيكي ". ^{[ 57 ]}

تضمنت المسلسلات الكوميدية الشهيرة سلسلة "الطبيب"، التي بدأت بفيلم "الطبيب في المنزل " (1954). قام ببطولة السلسلة في البداية ديرك بوغارد ، الذي يُعد على الأرجح أشهر نجم في صناعة السينما البريطانية في خمسينيات القرن العشرين، على الرغم من أن أفلامًا لاحقة قام ببطولتها مايكل كريغ وليسل فيليبس . بدأت سلسلة "كاري أون" في عام 1958 واستمرت حلقاتها بانتظام على مدى العشرين عامًا التالية. كما أخرج المنتج والمخرج الإيطالي ماريو زامبي عددًا من الأفلام الكوميدية السوداء الناجحة ، بما في ذلك "الضحك في الجنة" (1951)، و "الحقيقة العارية" (1957)، و" كثيرون من المحتالين" (1958). واصلت استوديوهات إيلينغ إنتاج أفلام كوميدية ناجحة، من بينها "عصابة لافندر هيل" (1951) و "السيدات القاتلات" (1955)، لكن الشركة توقفت عن الإنتاج في عام 1958، بعد أن اشترتها هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) .

شجّع تخفيف القيود الرقابية في أواخر خمسينيات القرن العشرين شركة هامر فيلمز على إنتاج سلسلة من أفلام الرعب الناجحة تجاريًا. فبدأت الشركة باقتباسات من مسلسلي الخيال العلمي "تجربة كواترماس" (1955) و "كواترماس 2 " (1957) للكاتب نايجل نيل، اللذين عُرضا على قناة بي بي سي ، ثم سرعان ما انتقلت إلى فيلمي "لعنة فرانكشتاين" (1957) و "دراكولا" (1958)، وكلاهما يتميزان بفخامة خادعة، وكانا أول فيلمي رعب قوطي بالألوان. أنتجت الشركة العديد من الأجزاء اللاحقة والنسخ المختلفة، وكان الممثلان الإنجليزيان بيتر كوشينغ وكريستوفر لي من أبرز الممثلين الرئيسيين. أما فيلم "بييبينغ توم" (1960)، وهو فيلم إثارة يحظى بتقدير كبير اليوم، ويتضمن عناصر رعب، وتدور أحداثه في العصر الحديث، فقد لاقى استحسانًا ضعيفًا من النقاد في ذلك الوقت، وأنهى فعليًا مسيرة مخرجه مايكل باول.

سعى مخرجو الموجة الجديدة البريطانية إلى إنتاج أفلام واقعية اجتماعية (انظر أيضًا " واقعية المطبخ ")، سعوا من خلال أفلامهم الروائية التجارية التي صدرت بين عامي 1959 و1963 تقريبًا إلى تقديم روايات عن شريحة أوسع من الناس في بريطانيا مقارنةً بالأفلام السابقة. وكان هؤلاء، وعلى رأسهم كارل ريز وليندسي أندرسون وتوني ريتشاردسون ، منخرطين أيضًا في مجلة " سيكوينس " السينمائية التي لم تدم طويلًا في أكسفورد، وفي حركة " السينما الحرة " للأفلام الوثائقية. وقد أكد بيان "السينما الحرة" الصادر عام 1956، والذي صاغه أندرسون، على ما يلي: "لا يمكن لأي فيلم أن يكون شخصيًا أكثر من اللازم. الصورة تتحدث. الأصوات تُضخّم وتُعلّق. الحجم غير مهم. الكمال ليس هدفًا. الموقف يعني الأسلوب. والأسلوب يعني الموقف". وكان أندرسون، على وجه الخصوص، ينتقد صناعة السينما التجارية. ومن بين أفلامهم الوثائقية فيلم " كل يوم إلا عيد الميلاد" لأندرسون ، وهو من بين عدة أفلام رعتها شركة فورد البريطانية ، وفيلم " ماما لا تسمح" لريتشاردسون . قام عضو آخر في هذه المجموعة، وهو جون شليزنجر ، بإخراج أفلام وثائقية لسلسلة الفنون " مونيتور " التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC ).

أسس الكاتب المسرحي جون أوزبورن ، بالتعاون مع المنتج المستقبلي لسلسلة أفلام جيمس بوند ، هاري سالتزمان ، وتوني ريتشاردسون، شركة "وودفول فيلمز" لإنتاج أفلامهما الروائية الأولى. وشملت هذه الأفلام اقتباسات من مسرحيات ريتشاردسون، منها " انظر إلى الوراء بغضب" (1959) لأوزبورن، من بطولة ريتشارد بيرتون ، و "المُسلّي" (1960) من بطولة لورانس أوليفييه ، وكلاهما من سيناريوهات أوزبورن نفسه. وترتبط أفلام مثل " ليلة السبت وصباح الأحد " (1960) لريز، و" مذاق العسل" (1961) لريتشاردسون، و "نوع من الحب" (1962) و "بيلي الكاذب" (1963) لشليزنجر، و" هذه الحياة الرياضية " (1963) لأندرسون، بانفتاح جديد على حياة الطبقة العاملة أو قضايا كانت تُعتبر من المحرمات.

قام فريق باسل ديردن ومايكل ريلف ، من جيل سابق، "بالبحث في القضايا الاجتماعية التي كانت تُهدد الاستقرار الاجتماعي وإرساء التوافق السلمي الموعود". ^{[ 58 ]} وكان فيلم "بركة لندن" (1950) ^{[ 59 ]} وفيلم "الياقوت" (1959) محاولات مبكرة لخلق سرديات حول التوترات العرقية وبريطانيا متعددة الثقافات الناشئة. ^{[ 60 ]} أما فيلم "الضحية " (1961) لديردن وريلف ، فقد تناول موضوع ابتزاز المثليين. وتأثرًا بتقرير وولفندن الصادر قبل أربع سنوات، والذي دعا إلى إلغاء تجريم النشاط الجنسي المثلي، كان هذا "أول فيلم بريطاني يتناول المثلية الجنسية بشكل صريح". ^{[ 61 ]} وعلى عكس مخرجي الموجة الجديدة، لم تكن ردود الفعل النقدية على أعمال ديردن وريلف إيجابية بشكل عام. ^{[ 58 ] [ 62 ]}

مع تقدم الستينيات، عادت استوديوهات الإنتاج الأمريكية إلى دعم الأفلام البريطانية ماليًا، لا سيما تلك التي استغلت صورة " لندن المتألقة " التي روجت لها مجلة تايم عام 1966. استكشفت أفلام مثل "دارلينج " و "ذا ناك... أند هاو تو جيت إت" (كلاهما عام 1965)، و "ألفي" و "جورجي جيرل" (كلاهما عام 1966) هذه الظاهرة. كما عرض فيلم " بلو أب " (أيضًا عام 1966)، ولاحقًا فيلم "وومن إن لوف " (1969)، عُريًا كاملًا للنساء ثم للرجال على الشاشة لأول مرة في الأفلام البريطانية السائدة.

في الوقت نفسه، جمع منتجا الأفلام هاري سالتزمان وألبرت آر. بروكولي بين الإثارة الجنسية والمواقع الغريبة والعنف العابر والفكاهة الذاتية في سلسلة أفلام جيمس بوند الناجحة بشكلٍ هائل، والتي قام ببطولتها شون كونري . حقق الفيلم الأول، دكتور نو (1962)، نجاحًا مفاجئًا في المملكة المتحدة، بينما حقق الفيلم الثاني، من روسيا مع الحب (1963)، نجاحًا عالميًا. وبحلول وقت الفيلم الثالث، غولد فينغر (1964)، أصبحت السلسلة ظاهرة عالمية، وبلغت ذروتها التجارية مع فيلم ثندربول في العام التالي. أدى نجاح السلسلة إلى ازدهار أفلام التجسس ، مع ظهور العديد من الأفلام التي تُقلّد بوند. كما أطلق سالتزمان، أحد منتجي بوند، سلسلة منافسة من أفلام التجسس الأكثر واقعية، والمستوحاة من روايات لين دايتون . لعب مايكل كين دور الجاسوس هاري بالمر ، صاحب النظارات، في فيلم ملف إيبكريس (1965)، وجزأين لاحقين في السنوات القليلة التالية. تم اقتباس أفلام تجسس أخرى أكثر كآبة من روايات جون لو كاريه ، مثل فيلم The Spy Who Came In from the Cold (1965) وفيلم The Deadly Affair (1966).

كان المخرجون الأمريكيون يعملون بانتظام في لندن طوال العقد، لكن العديد منهم استقروا نهائياً في المملكة المتحدة. كان جوزيف لوزي ، الذي أُدرج اسمه على القائمة السوداء في أمريكا، ذا تأثير كبير على السينما البريطانية في الستينيات، لا سيما من خلال تعاونه مع الكاتب المسرحي هارولد بينتر والممثل ديرك بوغارد ، في أفلام مثل "الخادم" (1963) و "حادث" (1967). كما كان المخرجان ريتشارد ليستر وستانلي كوبريك ، اللذان اختارا الإقامة في الخارج، نشطين في المملكة المتحدة. حقق ليستر نجاحات كبيرة بفيلم البيتلز " ليلة يوم عصيب " (1964) وفيلم "المهارة... وكيفية الحصول عليها" (1965)، بينما حقق كوبريك نجاحات كبيرة بفيلمي "دكتور سترينجلوف" (1963) و "2001: ملحمة الفضاء" (1968). ورغم أن كوبريك استقر في هيرتفوردشاير في أوائل الستينيات وبقي في إنجلترا طوال مسيرته المهنية، إلا أن هذين الفيلمين احتفظا بتأثير أمريكي قوي. وشملت أفلام أخرى من هذه الحقبة مخرجين بارزين من أماكن أخرى في أوروبا، وكان فيلمي " النفور " (1965) و "التكبير" (1966) أول فيلمين باللغة الإنجليزية للمخرج البولندي رومان بولانسكي والمخرج الإيطالي مايكل أنجلو أنطونيوني على التوالي.

استفادت أفلام تاريخية متنوعة، مثل "لورنس العرب" (1962) و "توم جونز" (1963) و "رجل لكل العصور " (1966)، من استثمارات الاستوديوهات الأمريكية. كما تم إنتاج أفلام ضخمة بانتظام، مثل "بيكيت" (1964) و "الخرطوم" (1966) و "هجوم لواء الفرسان الخفيف " (1968)، في حين حققت أفلام أصغر حجماً، بما في ذلك " حادث" (1967)، نجاحاً نقدياً كبيراً. وكانت أربعة من الأفلام الفائزة بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في ذلك العقد من إنتاجات بريطانية، بما في ذلك ست جوائز أوسكار للفيلم الموسيقي "أوليفر!" (1968)، المقتبس عن رواية تشارلز ديكنز "أوليفر تويست" .

بعد إخراجه لعدة حلقات من سلسلة "مسرحيات الأربعاء" التي تبثها هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) ، بدأ كين لوتش مسيرته في إخراج الأفلام الروائية الطويلة بفيلمي " البقرة المسكينة " (1967) و "كيس" (1969) اللذين ينتميان إلى الواقعية الاجتماعية. في الوقت نفسه، أدت الجدلية التي أثيرت حول فيلم "لعبة الحرب " (1965) لبيتر واتكينز ، والذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي عام 1967، لكن هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) التي كلفت بإنتاجه منعته من العرض، إلى دفع واتكينز في نهاية المطاف للعمل حصرياً خارج بريطانيا.

قلّصت الاستوديوهات الأمريكية إنتاجاتها للأفلام البريطانية، وفي كثير من الحالات توقفت عن تمويلها تمامًا. استمر إنتاج الأفلام الممولة من جهات أمريكية، بما في ذلك فيلم بيلي وايلدر " الحياة الخاصة لشرلوك هولمز" (1970)، ولكن لفترة من الزمن أصبح الحصول على التمويل صعبًا.

كما أدى تخفيف الرقابة إلى ظهور العديد من الأفلام المثيرة للجدل، بما في ذلك فيلم "الأداء " لنيكولاس روغ ودونالد كاميل ، وفيلم " الشياطين " (1971) لكين راسل ، وفيلم "كلاب القش" (1971) لسام بيكينباه ، وفيلم " برتقالة آلية " (1971) لستانلي كوبريك من بطولة مالكولم ماكدويل في دور زعيم عصابة من البلطجية في بريطانيا مستقبلية بائسة . ^{[ 63 ]}

شهدت أوائل سبعينيات القرن العشرين إنتاج أفلام أخرى، منها الدراما الإدواردية "الوسيط " (1971) التي فازت بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي ، وفيلم الإثارة الخارق للطبيعة "لا تنظر الآن " (1973) للمخرج نيكولاس روغ، والذي تدور أحداثه في البندقية، ودراما العصابات " احصل على كارتر" (1971) للمخرج مايك هودجز ، من بطولة مايكل كين . عاد ألفريد هيتشكوك إلى بريطانيا لتصوير فيلم "جنون" (1972). وحققت إنتاجات أخرى، مثل فيلم "وينستون الصغير " (1972) للمخرج ريتشارد أتينبورو وفيلم "جسر بعيد جدًا " (1977)، نجاحًا تجاريًا متفاوتًا. وانتهى عصر أفلام الرعب البريطانية المرتبطة بشركات إنتاج هامر، وأميكوس ، وتيغون ، على الرغم من محاولات هامر لإضفاء المزيد من الإثارة على هذا النوع من الأفلام بإضافة مشاهد عُري ودماء. على الرغم من بعض المحاولات التي بُذلت لتوسيع نطاق أفلام الرعب البريطانية، مثل فيلم "الرجل المصنوع من القش " (1973)، إلا أن هذه الأفلام لم تحقق نجاحًا يُذكر في شباك التذاكر. في عام 1976، تم دمج شركة "بريتيش ليون"، التي أنتجت فيلم "الرجل المصنوع من القش "، أخيرًا في قسم الأفلام التابع لشركة "إي إم آي" ، التي استحوذت على شركة "إيه بي بي سي" في عام 1969. واستمر احتكار الشركتين لعرض الأفلام في السينما البريطانية، عبر شركة "رانك" والآن شركة "إي إم آي".

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، خفضت الحكومة تمويلها للمؤسسة الوطنية لتمويل الأفلام، فبدأت المؤسسة بالعمل كائتلاف، بما في ذلك مع البنوك، مما أدى إلى استخدامها معايير تجارية أكثر لتمويل الأفلام البريطانية بدلاً من التركيز على الجودة أو المواهب الجديدة، واتجهت إلى تمويل الأفلام المقتبسة من المسلسلات التلفزيونية مثل فيلم " أب بومبي" (1971). ^{[ 64 ]}

استلهم بعض المنتجين البريطانيين الآخرين، بمن فيهم هامر، من التلفزيون، وحققت نسخ الأفلام السينمائية من المسلسلات الكوميدية الشهيرة مثل " On the Buses " (1971) و "Steptoe and Son" (1972) نجاحًا كبيرًا لدى الجمهور المحلي. وحقق الأول إيرادات محلية في شباك التذاكر في عام عرضه تفوق إيرادات فيلم جيمس بوند " Diamonds Are Forever" . وفي عام 1973، تم اختيار الممثل البريطاني الشهير روجر مور لتجسيد شخصية بوند في فيلم " Live and Let Die" ، الذي حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، واستمر مور في أداء الدور لمدة 12 عامًا. وشملت الكوميديا ​​الجنسية البريطانية منخفضة الميزانية سلسلة "Confessions of  ..." من بطولة روبن أسكويث ، بدءًا من فيلم "Confessions of a Window Cleaner" (1974). أما أفلام الكوميديا ​​الراقية، فقد قدمها فريق مونتي بايثون ، الذي انطلق أيضًا من التلفزيون. وكان أنجح فيلمين لهم هما "Monty Python and the Holy Grail" (1975) و "Monty Python's Life of Brian" (1979)، الذي حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، ربما يعود ذلك جزئيًا على الأقل إلى الجدل الذي أثير آنذاك حول موضوعه.

عادت بعض الإنتاجات الأمريكية إلى استوديوهات الإنتاج البريطانية الكبرى بين عامي 1977 و1979، بما في ذلك فيلم حرب النجوم الأصلي (1977) في استوديوهات إلستري ، وسوبرمان (1978) في استوديوهات باينوود ، وفضائي (1979) في استوديوهات شيبرتون . وشهدت تلك الفترة إنتاج اقتباسات ناجحة لروايتي أجاثا كريستي، وهما جريمة في قطار الشرق السريع (1974) وموت على النيل (1978). أما دخول شركة ليو غريد ، ITC، إلى مجال الإنتاج السينمائي في النصف الثاني من العقد، فلم يحقق سوى نجاحات قليلة في شباك التذاكر، وعدد كبير من الإخفاقات التي لم تستمر.

في عام 1980، لم يُنتج سوى 31 فيلمًا بريطانيًا، ^{[ 7 ]} بانخفاض قدره 50% عن العام السابق، وهو أدنى رقم منذ عام 1914، وانخفض الإنتاج مجددًا في عام 1981 إلى 24 فيلمًا. ^{[ 7 ]} وتعرضت صناعة السينما لمزيد من الضربات نتيجة انخفاض إقبال الجمهور على دور العرض، والذي بلغ أدنى مستوى له على الإطلاق عند 54 مليون مشاهد في عام 1984، وإلغاء ضريبة إيدي لعام 1957 ، وهي إعفاء ضريبي، في العام نفسه. كان هذا الإعفاء يسمح لشركات الإنتاج السينمائي الأجنبية بخصم جزء كبير من تكاليف إنتاجها من خلال التصوير في المملكة المتحدة - وهذا ما جذب سلسلة من الإنتاجات الأمريكية الضخمة إلى الاستوديوهات البريطانية في سبعينيات القرن الماضي. أدت هذه العوامل إلى تغييرات جوهرية في الصناعة، حيث أصبحت ربحية الأفلام البريطانية "تعتمد بشكل متزايد على الأسواق الثانوية مثل الفيديو والتلفزيون، وأصبحت القناة الرابعة جزءًا أساسيًا من معادلة التمويل". ^{[ 65 ]} 

مع إلغاء الضريبة، دخلت دور السينما متعددة الشاشات إلى المملكة المتحدة بافتتاح سينما AMC ذات العشر شاشات في ذا بوينت بمدينة ميلتون كينز عام 1985، وزاد عدد الشاشات في المملكة المتحدة بنحو 500 شاشة خلال العقد، مما أدى إلى زيادة الحضور إلى ما يقرب من 100 مليون شخص بحلول نهاية العقد. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

شهدت فترة الثمانينيات تفاؤلاً متجدداً، بقيادة شركات إنتاج مستقلة أصغر حجماً مثل Goldcrest و HandMade Films و Merchant Ivory Productions .

تأسست شركة Handmade Films، التي كان جورج هاريسون يمتلك جزءًا منها ، في الأصل لتولي إنتاج فيلم " حياة برايان" لمونتي بايثون ، بعد انسحاب برنارد ديلفونت (شقيق ليو غريد) من شركة EMI . كما اشترت Handmade Films وأصدرت فيلم الدراما العصاباتية "الجمعة الطويلة " (1980)، الذي أنتجته شركة تابعة لليو غريد، بعد أن أبدى داعموه الأصليون حذرهم. شارك أعضاء فريق بايثون في أفلام كوميدية أخرى خلال ذلك العقد، بما في ذلك فيلمي الخيال " لصوص الزمن" (1981) و "البرازيل" (1985) للمخرج تيري غيليام ، والكوميديا ​​السوداء "ويثنيل وأنا" (1987)، وفيلم جون كليز الناجح "سمكة اسمها واندا " (1988)، بينما قام مايكل بالين ببطولة فيلم " حفلة خاصة " (1984)، المقتبس من أول سيناريو كتبه آلان بينيت للشاشة السينمائية. ^{[ 68 ]}

وُصف ديفيد بوتنام، منتج شركة غولدكريست، بأنه "أقرب شخصية إلى قطب سينمائي عرفته السينما البريطانية في الربع الأخير من القرن العشرين". ^{[ 69 ]} تحت قيادة بوتنام، برز جيل من المخرجين البريطانيين الذين قدموا أفلامًا شهيرة ذات توزيع عالمي. بعض المواهب التي دعمها بوتنام - مثل هيو هدسون ، وريدلي سكوت ، وآلان باركر ، وأدريان لين - كانوا قد أخرجوا إعلانات تجارية؛ أما بوتنام نفسه فقد بدأ مسيرته المهنية في مجال الإعلان. عندما فاز فيلم " عربات النار " (1981) لهدسون بأربع جوائز أوسكار عام 1982 ، بما في ذلك جائزة أفضل فيلم، أعلن كاتبه كولين ويلاند : "البريطانيون قادمون!". ^{[ 70 ]} وعندما فاز فيلم "غاندي " (1982)، وهو فيلم آخر من إنتاج غولدكريست، بجائزة أوسكار أفضل فيلم، بدا وكأنه كان محقًا.

أدى ذلك إلى ظهور سلسلة من الأفلام التاريخية، بعضها بميزانية ضخمة بالنسبة لفيلم بريطاني، مثل فيلم ديفيد لين الأخير "رحلة إلى الهند " (1984)، إلى جانب اقتباسات ميرشانت آيفوري ذات الميزانية المنخفضة لأعمال إي إم فورستر ، مثل "غرفة مطلة على منظر" (1986). لكن محاولات أخرى لإنتاج أعمال ضخمة للسوق الأمريكية باءت بالفشل، وفقدت غولدكريست استقلاليتها بعد فشل فيلمي " الثورة" (1985) و" المبتدئون المطلقون" (1986) تجاريًا ونقديًا. فاز فيلم آخر من إنتاج غولدكريست، وهو فيلم رولاند جوفي " المهمة " (1986 أيضًا)، بجائزة السعفة الذهبية عام 1986 ، لكنه لم يحقق أرباحًا أيضًا. كان فيلم جوفي السابق " حقول القتل " (1984) قد حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا. كان هذان الفيلمان أول فيلمين روائيين طويلين لجوفي، وكانا من بين الأفلام التي أنتجها بوتنام.

بدأ صناع الأفلام من دول الكومنولث الجديدة بالظهور خلال سبعينيات القرن العشرين، لا سيما خارج القطاع التجاري. فقد مُوِّل فيلم " الضغط " (1975) للمخرج هوراس أوفيه من قِبَل معهد الفيلم البريطاني، وكذلك فيلم "مشروع خاص" (1974)، وهما أول فيلمين بريطانيين من أصول أفريقية وآسيوية على التوالي. إلا أن ثمانينيات القرن العشرين شهدت موجة من المواهب الجديدة، مع أفلام مثل " بابل" (1980) للمخرج فرانكو روسو، و " حرق وهم" (1981) للمخرج مينليك شاباز، و" بينغ بونغ " (1986) للمخرج بو-تشيه ليونغ (وهو من أوائل الأفلام التي تناولت الجالية الصينية في بريطانيا). وقد حظيت العديد من هذه الأفلام بدعم القناة الرابعة التي شُكِّلت حديثًا ، والتي كان من مهامها الرسمية توفير محتوى لجمهور الأقليات. وحقق فيلم " مغسلة ملابسي الجميلة " (1985) نجاحًا تجاريًا أولًا، وهو فيلم يتناول قضايا عرقية ومثلية، وقد طُوِّر من سيناريو فيلم هانيف قريشي الأول. يُشارك دانيال داي لويس في دور البطولة في فيلم "مغسلة ملابسي الجميلة" . وقد لُقّب داي لويس وغيره من الممثلين البريطانيين الشباب الذين كانوا في طريقهم إلى النجومية، مثل غاري أولدمان وكولين فيرث وتيم روث وروبرت إيفريت ، بـ" الفرقة البريطانية" . ^{[ 71 ]}

مع انخراط القناة الرابعة في إنتاج الأفلام، انتقل مواهب من التلفزيون إلى الأفلام الروائية مع ستيفن فريرز ( مخرج فيلم " مغسلة ملابسي الجميلة ") ومايك نيويل ( مخرج فيلم "الرقص مع غريب" عام 1985). وشُجّع جون بورمان ، الذي كان يعمل في الولايات المتحدة، على العودة إلى المملكة المتحدة لإنتاج فيلم " الأمل والمجد " عام 1987. كما أصبحت القناة الرابعة راعياً رئيسياً لمجلس إنتاج معهد الفيلم البريطاني، الذي دعم ثلاثة من أبرز المخرجين البريطانيين الذين نالوا استحسان النقاد: ديريك جارمان ( مخرج فيلم " آخر إنجلترا "، 1987)، وتيرينس ديفيز ( مخرج فيلم "أصوات بعيدة، حياة ساكنة" ، 1988)، وبيتر جرينواي ؛ الذي حقق نجاحاً تجارياً مفاجئاً بفيلمي "عقد الرسام" (1982) و "الطباخ واللص وزوجته وعشيقها" (1989). أنتجت شركة بالاس بيكتشرز، المملوكة لستيفن وولي ، بعض الأفلام الناجحة، منها فيلم "رفقة الذئاب " (1984) وفيلم "مونا ليزا" (1986) للمخرج نيل جوردان ، قبل أن تنهار وسط سلسلة من الأفلام غير الناجحة. ومن بين الأفلام البريطانية الأخرى في ذلك العقد، فيلم " فتاة غريغوري" ( 1981) وفيلم " البطل المحلي" (1983) للمخرج بيل فورسيث ، وفيلم "تعليم ريتا" (1983) للمخرج لويس جيلبرت ، وفيلم " الخياط " (1983) للمخرج بيتر ييتس ، وفيلم "هنري الخامس" (1989) ، وهو أول تجربة إخراجية لكينيث براناه .

مقارنةً بفترة الثمانينيات، ارتفع الاستثمار في إنتاج الأفلام بشكلٍ ملحوظ. ففي عام ١٩٨٩، بلغ الاستثمار السنوي ١٠٤ ملايين جنيه إسترليني فقط، بينما قفز هذا الرقم إلى ٧٤١ مليون جنيه إسترليني بحلول عام ١٩٩٦. ^{[ ٧٢ ]} ومع ذلك، فإن الاعتماد على التمويل من هيئات البث التلفزيوني مثل بي بي سي والقناة الرابعة كان يعني انخفاض الميزانيات في كثير من الأحيان وتشتت الإنتاج المحلي، إذ اعتمدت صناعة السينما في الغالب على استثمارات هوليوود. وفي جلسة استماع للجنة برلمانية عام ١٩٩٤، انتقد المخرجون آلان باركر وكين لوتش ومايك لي تقاعس الحكومة عن دعم صناعة السينما البريطانية. ^{[ ٧٣ ]} كما دعوا إلى فرض ضريبة على تذاكر السينما لدعم إنتاج الأفلام، بالإضافة إلى تخصيص حصة لدور العرض متعددة الشاشات لعرض الأفلام البريطانية والأوروبية. بحسب الناقد نيل واتسون، كان من المأمول أن يسد مبلغ الـ 90 مليون جنيه إسترليني الذي خصصته اليانصيب الوطني الجديد لثلاث شركات (اتحاد الأفلام، وباثيه بيكتشرز، ودي إن إيه) الفجوة، لكن "التمويل المؤسسي وتمويل الأسهم لصناعة إنتاج الأفلام في المملكة المتحدة لا يزال ضئيلاً، ومعظم شركات الإنتاج العاملة في هذا القطاع لا تزال تعاني من نقص حاد في رأس المال". ^{[ 74 ]}

تم تعويض هذه المشاكل إلى حد كبير من قِبل شركة PolyGram Filmed Entertainment ، وهي استوديو أفلام أصدرت شركتها التابعة البريطانية Working Title Films فيلمًا كوميديًا من تأليف ريتشارد كورتيس بعنوان Four Weddings and a Funeral (1994). حقق الفيلم إيرادات بلغت 244 مليون دولار أمريكي عالميًا، وقدّم هيو غرانت إلى الشهرة العالمية، وأدى إلى تجدد الاهتمام والاستثمار في الأفلام البريطانية، ووضع نموذجًا للأفلام الكوميدية الرومانسية التي تدور أحداثها في بريطانيا، بما في ذلك Sliding Doors (1998) و Notting Hill (1999). وشملت أفلام Working Titles الأخرى Bean (1997) و Elizabeth (1998) و Captain Corelli's Mandolin (2001). وفي النهاية، تم بيع PFE ودمجها مع Universal Pictures في عام 1999، لتتبدد الآمال والتوقعات في "بناء شركة بريطانية قادرة على منافسة هوليوود في سوقها المحلي". ^{[ 75 ]}

أتاحت الحوافز الضريبية للمنتجين الأمريكيين زيادة استثماراتهم في إنتاج الأفلام البريطانية خلال تسعينيات القرن الماضي، بما في ذلك أفلام مثل " مقابلة مع مصاص الدماء" (1994)، و"مهمة مستحيلة" (1996)، و "إنقاذ الجندي رايان" (1998)، و "حرب النجوم: الحلقة الأولى - تهديد الشبح" (1999)، و "المومياء" (1999). كما وزّعت شركة ميراماكس فيلم الإثارة الشهير "لعبة البكاء " (1992) للمخرج نيل جوردان ، والذي لم يلقَ رواجًا كبيرًا عند عرضه الأول في المملكة المتحدة، ولكنه حقق نجاحًا ملحوظًا في الولايات المتحدة. وحققت الشركة نفسها أيضًا بعض النجاح في توزيع المسلسل الدرامي التاريخي "أبريل المسحور " (1992) من إنتاج بي بي سي، وفيلم "أجنحة الحمامة" (1997).

من بين الأفلام البريطانية الأكثر نجاحًا، إنتاجات شركة ميرشانت آيفوري مثل "هاوردز إند " (1992) و "بقايا اليوم" (1993)، وفيلم " شادولاندز " (1993) للمخرج ريتشارد أتينبورو ، واقتباسات كينيث براناه لأعمال شكسبير. أثبت فيلم "جنون الملك جورج" (1994) أن هناك سوقًا لا تزال تحظى بها الدراما التاريخية البريطانية ، وتوالت بعدها أفلام تاريخية أخرى، منها "العقل والعاطفة" (1995)، و" الترميم" (1995)، و "إيما" (1996)، و "السيدة براون" (1997)، و "باسيل" (1998)، و "شكسبير عاشقًا" (1998)، و "توبسي تيرفي" (1999).

بعد توقف دام ست سنوات لأسباب قانونية، عادت أفلام جيمس بوند إلى الإنتاج مع الفيلم السابع عشر من سلسلة بوند، " العين الذهبية" . ونظرًا لأن استوديوهات باينوود، مقرها التقليدي ، كانت محجوزة بالكامل، فقد تم إنشاء استوديو جديد للفيلم في مصنع سابق لمحركات الطائرات تابع لشركة رولز رويس في ليفسدن بمقاطعة هيرتفوردشاير . ^{[ 76 ]}

برز مايك لي كشخصية مهمة في السينما البريطانية في التسعينيات، من خلال سلسلة من الأفلام التي مولتها القناة الرابعة حول حياة الطبقة العاملة والمتوسطة في إنجلترا الحديثة، بما في ذلك فيلم Life Is Sweet (1991) وفيلم Naked (1993) وأكبر نجاحاته Secrets & Lies (1996)، الذي فاز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي.

ومن بين المواهب الجديدة الأخرى التي برزت خلال العقد ، فريق الكتابة والإخراج والإنتاج المكون من جون هودج وداني بويل وأندرو ماكدونالد، والذين قدموا فيلمي "شالو غريف" (1994) و" ترينسبوتينغ " (1996). وقد أثار الفيلم الأخير اهتمامًا بإنتاجات "إقليمية" أخرى، بما في ذلك الأفلام الاسكتلندية " سمول فيسز " (1996) و " راتكاتشر " (1999) و "ماي نيم إز جو" (1998).

كان العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عقدًا ناجحًا نسبيًا لصناعة السينما البريطانية. فقد حظيت العديد من الأفلام البريطانية بجماهيرية عالمية واسعة بفضل تمويل من BBC Films وFilm 4 ومجلس السينما البريطاني، كما أبرمت بعض شركات الإنتاج المستقلة، مثل Working Title، صفقات تمويل وتوزيع مع استوديوهات أمريكية كبرى. حققت Working Title ثلاثة نجاحات عالمية بارزة، جميعها من بطولة هيو غرانت وكولين فيرث، وهي الأفلام الكوميدية الرومانسية: Bridget Jones's Diary (2001) الذي حقق إيرادات بلغت 254 مليون دولار أمريكي عالميًا؛ والجزء الثاني Bridget Jones: The Edge of Reason الذي حقق 228 مليون دولار أمريكي؛ وفيلم Love Actually (2003)، وهو أول تجربة إخراجية لريتشارد كورتيس، والذي حقق إيرادات بلغت 239 مليون دولار أمريكي. أما الفيلم الأكثر نجاحًا على الإطلاق، فهو Mamma Mia! (2008) للمخرجة فيليدا لويد ، والذي حقق إيرادات بلغت 601 مليون دولار أمريكي.

شهد العقد الجديد انطلاق سلسلة أفلام جديدة ضخمة ضمن سلسلة أفلام هاري بوتر، بدءًا بفيلم هاري بوتر وحجر الفيلسوف عام 2001. أنتجت شركة ديفيد هيمان ، هيداي فيلمز، سبعة أجزاء لاحقة، صدر آخرها في جزأين: هاري بوتر ومقدسات الموت - الجزء الأول عام 2010، وهاري بوتر ومقدسات الموت - الجزء الثاني عام 2011. تم تصوير جميع الأجزاء في استوديوهات ليفسدن في إنجلترا. ^{[ 77 ]}

أنتج نيك بارك ، مبتكر شخصيتي والاس وغروميت وسلسلة مخلوقات الراحة، أول فيلم روائي طويل له بعنوان " تشيكن رن" عام 2000، وذلك بالتعاون مع بيتر لورد. حقق الفيلم نجاحًا عالميًا باهرًا، وكان من أنجح الأفلام البريطانية في ذلك العام. أما فيلمه التالي، " والاس وغروميت: لعنة الأرنب المستذئب"، فقد حقق نجاحًا عالميًا آخر، حيث بلغت إيراداته 56 مليون دولار في شباك التذاكر الأمريكي، و32 مليون جنيه إسترليني في المملكة المتحدة. كما فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة عام 2005.

مع ذلك، كان المخرجون والأفلام البريطانية، طوال العقد، هم من يحصدون الجوائز في أهم المهرجانات السينمائية العالمية، وذلك عادةً من خلال الأفلام الممولة محليًا. ففي عام 2003، فاز مايكل وينتربوتوم بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي عن فيلم " في هذا العالم" . وفي عام 2004، أخرج مايك لي فيلم "فيرا دريك" ، الذي يروي قصة ربة منزل تعيش حياة مزدوجة كمقدمة لخدمات الإجهاض في لندن في خمسينيات القرن الماضي. وقد فاز الفيلم بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي. وفي عام 2006، أخرج ستيفن فريرز فيلم "الملكة" المقتبس عن أحداث وفاة الأميرة ديانا، والذي فاز بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان البندقية السينمائي وجوائز الأوسكار وجائزة بافتا لأفضل فيلم. وفي العام نفسه، فاز كين لوتش بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عن فيلمه " الريح التي تهز الشعير"، الذي يروي قصة النضال من أجل استقلال أيرلندا . أما فيلم "التكفير" للمخرج جو رايت ، المقتبس عن رواية إيان ماك إيوان، فقد رُشِّح لسبع جوائز أوسكار، من بينها جائزة أفضل فيلم، وفاز بجائزتي غولدن غلوب وبافتا لأفضل فيلم. صُوِّر فيلم "مليونير الأحياء الفقيرة" بالكامل في مومباي، بطاقم تمثيلي هندي في معظمه، مع مخرج بريطاني ( داني بويل )، ومنتج ( كريستيان كولسون )، وكاتب سيناريو ( سايمون بوفوي )، وبطل (ديف باتيل). وقد مُوِّل الفيلم بالكامل من قِبَل بريطانيين عبر شركتي Film4 وCelador. حظي الفيلم بإشادة نقدية عالمية واسعة، وفاز بأربع جوائز غولدن غلوب، وسبع جوائز بافتا، وثماني جوائز أوسكار، من بينها جائزة أفضل مخرج وجائزة أفضل فيلم. أما فيلم "خطاب الملك" ، الذي يروي قصة محاولات الملك جورج السادس للتغلب على عيب النطق، فقد أخرجه توم هوبر وصُوِّر بالكامل تقريبًا في لندن. وحصل على أربع جوائز أوسكار (منها جائزة أفضل فيلم، وأفضل مخرج، وأفضل ممثل، وأفضل سيناريو) عام 2011.

مع بداية القرن الحادي والعشرين، برزت السينما البريطانية الآسيوية بقوة في شباك التذاكر، بدءًا بفيلم " الشرق هو الشرق " (1999) ووصولًا إلى فيلم "انحني مثل بيكهام" (2002). ومن أبرز الأفلام البريطانية الآسيوية الأخرى في هذه الفترة: " ابني المتعصب " (1997)، و"قبلة وداع" (2004) ، و "ليلة الشغب" (2006) ، و"ياسمين" (2004)، و "الأسود الأربعة" (2010). ويرى البعض أن هذا قد أدى إلى تبني مواقف أكثر مرونة تجاه اختيار الممثلين البريطانيين من ذوي الأصول الأفريقية والآسيوية، حيث لعب روبي جي ونعومي هاريس أدوار البطولة في فيلمي "العالم السفلي " و "28 يومًا لاحقًا" على التوالي.

شهد عام 2005 انطلاق مهرجان الأفلام الحضرية البريطاني ، الذي شكّل إضافةً قيّمةً إلى رزنامة المهرجانات السينمائية، مُسلّطًا الضوء على تأثير الأفلام الحضرية وأفلام السود على الجمهور البريطاني، وبدأ بالتالي في عرض مجموعة متنامية من الأفلام في هذا النوع الذي لم يكن يُعرض بانتظام في دور السينما بالعاصمة. وفي عام 2006، عُرض فيلم "كيدولتهود" (Kidulthood )، الذي يصور مجموعة من المراهقين الذين نشأوا في شوارع غرب لندن، عرضًا محدودًا. وتبعه بنجاح جزء ثانٍ بعنوان " أدلتهود " (Adulthood) عام 2008، من تأليف وإخراج الممثل نويل كلارك . وأدى نجاح "كيدولتهود" و "أدلتهود" إلى إصدار العديد من الأفلام الأخرى في العقدين الأولين من الألفية الثانية، مثل " بوليت بوي" (Bullet Boy) عام 2004، و"لايف أند ليريكس" ( Life and Lyrics ) عام 2006، و" ذا إنتنت" ( The Intent ) عام 2016، وجزئه الثاني " ذا إنتنت 2: ذا كام أب" (The Intent 2: The Come Up ) عام 2018، و "بلو ستوري " (Blue Story) و " روكس" (Rocks) عام 2019، وجميعها من بطولة ممثلين بريطانيين سود.

على غرار ستينيات القرن الماضي، شهد هذا العقد وفرة من الأفلام البريطانية التي أخرجها مخرجون أجانب. فقد صوّر الأمريكي وودي آلن فيلم "ماتش بوينت " (2005) ^{[ 78 ] [ 79 ]} وثلاثة أفلام لاحقة في لندن. وأخرج المكسيكي ألفونسو كوارون فيلمي "هاري بوتر وسجين أزكابان" (2004) و "أطفال الرجال" (2006)؛ وقدمت المخرجة النيوزيلندية جين كامبيون فيلم "برايت ستار" (2009)، وهو فيلم تدور أحداثه في لندن في القرن التاسع عشر؛ وأخرج الدنماركي نيكولاس ويندينغ ريفن فيلم "برونسون" (2008)، وهو فيلم سيرة ذاتية عن المجرم الإنجليزي مايكل غوردون بيترسون ؛ وأخرج الإسباني خوان كارلوس فريسناديلو فيلم "28 أسبوعًا لاحقًا " (2007)، وهو جزء ثانٍ لفيلم رعب بريطاني؛ كما أخرج أجانب فيلمين مقتبسين عن روايات جون لو كاريه، وهما "البستاني المخلص" للبرازيلي فرناندو ميريليس و "الجاسوس الخياط الجندي" للسويدي توماس ألفريدسون . شهد العقد أيضاً تحول الممثل الإنجليزي دانيال كريج إلى جيمس بوند الجديد من خلال فيلم Casino Royale ، وهو الفيلم الحادي والعشرون في سلسلة Eon Productions الرسمية.

على الرغم من المنافسة المتزايدة من استوديوهات الأفلام في أستراليا وأوروبا الشرقية، ظلت الاستوديوهات البريطانية مثل باينوود وشيبرتون وليفسدن ناجحة في استضافة إنتاجات ضخمة، بما في ذلك Finding Neverland و Closer و Batman Begins و Charlie and the Chocolate Factory و United 93 و The Phantom of the Opera و Sweeney Todd و Fantastic Mr. Fox و Robin Hood و X-Men: First Class و Hugo و War Horse .

في فبراير 2007، أصبحت المملكة المتحدة موطنًا لأول دور سينما رقمية متعددة الشاشات متوافقة تمامًا مع معايير DCI في أوروبا مع إطلاق سينما أوديون هاتفيلد وسينما أوديون ساري كوايز (في لندن)، بإجمالي 18 شاشة رقمية.

في نوفمبر 2010، أكملت شركة وارنر بروذرز عملية الاستحواذ على استوديوهات ليفسدن السينمائية ، لتصبح بذلك أول استوديو هوليوودي منذ أربعينيات القرن الماضي يمتلك قاعدة دائمة في المملكة المتحدة، وأعلنت عن خطط لاستثمار 100 مليون جنيه إسترليني في الموقع. ^{[ 80 ] [ 81 ]}

أظهرت دراسة أجراها معهد الفيلم البريطاني ونُشرت في ديسمبر 2013 أن 7% فقط من أصل 613 فيلمًا بريطانيًا تم رصدها، والتي صدرت بين عامي 2003 و2010، حققت أرباحًا. وكانت الأفلام ذات الميزانيات المنخفضة، أي تلك التي تقل تكلفة إنتاجها عن 500 ألف جنيه إسترليني، أقل حظًا في تحقيق عائد على الاستثمار، حيث لم تتجاوز نسبة الأفلام التي حققت أرباحًا 3.1%. أما بالنسبة للأفلام ذات الميزانيات الأعلى في صناعة السينما البريطانية، فقد حققت أقل من خُمس الأفلام التي بلغت تكلفتها 10 ملايين جنيه إسترليني أرباحًا. ^{[ 82 ]}

في 26 يوليو/تموز 2010، أُعلن عن إلغاء مجلس السينما البريطاني، الهيئة الرئيسية المسؤولة عن تطوير وترويج السينما البريطانية خلال العقد الأول من الألفية الثانية، على أن يتولى معهد الفيلم البريطاني العديد من مهام المجلس . وقد شنّ ممثلون ومحترفون، من بينهم جيمس مكافوي ، وإيميلي بلانت ، وبيت بوستلثويت ، وداميان لويس ، وتيموثي سبال ، ودانيال باربر ، وإيان هولم ، حملةً ضد إلغاء المجلس. ^{[ 84 ] [ 85 ]} كما دفعت هذه الخطوة الممثل والمخرج الأمريكي كلينت إيستوود (الذي صوّر فيلمه "هيرآفتر" في لندن) إلى مراسلة وزير الخزانة البريطاني جورج أوزبورن في أغسطس/آب 2010 للاحتجاج على قرار إغلاق المجلس. وحذّر إيستوود أوزبورن من أن الإغلاق قد يؤدي إلى انخفاض عدد شركات الإنتاج الأجنبية التي تختار العمل في المملكة المتحدة. ^{[ 86 ] [ 87 ]} تم إطلاق حملة شعبية على الإنترنت ^{[ 88 ]} وتم إنشاء عريضة من قبل مؤيدي المجلس.

في المقابل، أيد بعض المختصين، بمن فيهم مايكل وينر وجوليان فيلوز ، قرار الحكومة. ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]} كما استجابت عدة منظمات أخرى بشكل إيجابي.

عند إغلاق مجلس الأفلام البريطاني في 31 مارس 2011، ذكرت صحيفة الغارديان أن "الميزانية السنوية الكاملة للمجلس بلغت 3 ملايين جنيه إسترليني، بينما تُقدّر تكلفة إغلاقه وإعادة هيكلته بنحو أربعة أضعاف هذا المبلغ". ^{[ 92 ]} ويُقدّر أن فيلم " خطاب الملك " ، أحد آخر أفلام المجلس ، قد بلغت تكلفة إنتاجه 15 مليون دولار أمريكي، وحقق إيرادات بلغت 235 مليون دولار أمريكي، بالإضافة إلى فوزه بعدة جوائز أوسكار . وقد استثمر المجلس 1.6 مليون دولار أمريكي مقابل حصة 34% من صافي الأرباح، وهي حصة قيّمة ستؤول إلى معهد الفيلم البريطاني. ^{[ 93 ]}

في يونيو 2012، افتتحت شركة وارنر استوديو ليفسدن المُعاد تطويره. ^{[ 95 ]} يُعدّ كلٌّ من بول غرينغراس ، ومايك نيويل ، وكريستوفر نولان ، وريدلي سكوت ، وديفيد ييتس من أنجح المخرجين البريطانيين تجاريًا في السنوات الأخيرة . ^{[ 96 ]}

في يناير 2012، وخلال زيارة قام بها رئيس الوزراء البريطاني ديفيد كاميرون إلى استوديوهات باينوود للاطلاع على الشركات العاملة في مجال صناعة الأفلام، صرّح بأن حكومته لديها طموحات كبيرة لصناعة السينما: "يجب أن يكون دورنا، ودور معهد الفيلم البريطاني، هو دعم هذا القطاع ليصبح أكثر ديناميكية وريادة، ومساعدة المنتجين البريطانيين على إنتاج أفلام ناجحة تجاريًا تُضاهي جودة وتأثير أفضل الإنتاجات العالمية. وكما لعبت لجنة الأفلام البريطانية دورًا محوريًا في استقطاب أكبر وأفضل الاستوديوهات العالمية لإنتاج أفلامها هنا، فعلينا أيضًا تحفيز المنتجين البريطانيين على البحث عن أسواق جديدة محليًا وعالميًا." ^{[ 97 ]}

لا تزال صناعة السينما مصدراً مهماً للدخل في الاقتصاد البريطاني. ووفقاً لبيان صحفي صادر عن مجلس السينما البريطاني بتاريخ 20 يناير 2011، فقد أُنفق 1.115 مليار جنيه إسترليني على إنتاج الأفلام في المملكة المتحدة خلال عام 2010. وأشارت دراسة استقصائية أجريت عام 2014 إلى أن الأفلام البريطانية الصنع حظيت عموماً بتقييمات أعلى من إنتاجات هوليوود، لا سيما عند النظر إلى الإنتاجات البريطانية ذات الميزانيات المنخفضة.

في نوفمبر 2022، أعرب المخرج داني بويل عن شعور سلبي تجاه صناعة السينما البريطانية في السنوات الأخيرة، قائلاً: "بصراحة تامة، لست متأكدًا من أننا صانعو أفلام عظماء. كأمة، فنوننا الرئيسية هي المسرح ، بمعنى الطبقة المتوسطة، وموسيقى البوب ، لأننا بارعون فيها بشكل استثنائي." ^{[ 98 ]}

أفادت الأرقام التي نشرها معهد الفيلم البريطاني (BFI) بإنفاق 6.27 مليار جنيه إسترليني على إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية الراقية في عام 2022، حيث بلغ الإنفاق المحلي على الأفلام في المملكة المتحدة 173.6 مليون جنيه إسترليني. وبينما سجل إجمالي الإنفاق مستوى قياسياً في المملكة المتحدة، انخفض الإنفاق على صناعة الأفلام المستقلة في المملكة المتحدة بنسبة 31% منذ عام 2021. ^{[ 99 ]}

تأثرت صناعة السينما في المملكة المتحدة بإضراب نقابة ممثلي الشاشة (SAG-AFTRA) عام 2023، حيث أفاد 80% من العاملين خلف الكواليس الذين شملهم الاستطلاع بأن وظائفهم قد تأثرت. ^{[ 100 ]}