موسيقى مصر

هذه المقالة جزء من سلسلة حول
الحياة في مصر
ثقافة
بنيان الفن المصري القديم معاصر سينما مطبخ رقص رقص شرقي رقص شرقي بلدي التحطيب تنورة موضة تاريخ الأعياد لغة الأدب موسيقى الأساطير راديو النحت رياضة الرموز علَم النشيد الوطني تلفزيون
مجتمع
الناس هوية تعليم التركيبة السكانية صحة وسائط حقوق الإنسان دِين الحياة البرية مواقع التراث العالمي
سياسة
رئاسة حكومة البرلمان الأحزاب السياسية جيش فساد إنفاذ القانون العلاقات الخارجية قانون
اقتصاد
طاقة السياحة الاتصالات السلكية واللاسلكية مواصلات
بوابة مصر
ف ت هـ

كانت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الثقافة المصرية منذ العصور القديمة في مصر . كان للموسيقى المصرية تأثير كبير على تطور الموسيقى اليونانية القديمة ، ومن خلال الإغريق كانت مهمة للموسيقى الأوروبية المبكرة حتى العصور الوسطى. ونظرًا لهيمنة مصر التي استمرت آلاف السنين على جيرانها، كانت الثقافة المصرية، بما في ذلك الموسيقى والآلات الموسيقية، مؤثرة جدًا في المناطق المحيطة؛ على سبيل المثال، فإن الآلات التي زعم الكتاب المقدس أن العبرانيين القدماء عزفوا عليها كلها آلات مصرية كما أثبتت الآثار المصرية . تعتبر الموسيقى المصرية الحديثة بمثابة جوهر رئيسي للموسيقى الشرق أوسطية والشرقية حيث لها تأثير كبير على المنطقة بسبب شعبية وتأثير صناعة السينما والموسيقى المصرية الهائل، نظرًا للتأثير السياسي لمصر على الدول المجاورة لها، فضلاً عن إنتاج مصر لأبرز الموسيقيين والملحنين في المنطقة، وخاصة في القرن العشرين، والعديد منهم من ذوي المكانة الدولية. ^[1] يتم تحديد البنية الصوتية للموسيقى في الشرق من خلال المقامات ، والتي تشبه إلى حد كبير الأنماط الغربية، في حين أن الإيقاع في الشرق يحكمه الإيقاعات ، وهي أنماط إيقاعية قياسية تتكون من مجموعات من الإيقاعات والتوقفات المميزة وغير المميزة.

كان قدماء المصريين ينسبون اختراع الموسيقى إلى الإلهة بات والإله إيهي . وفي نهاية المطاف، تم دمج عبادة بات مع عبادة حتحور لأن كليهما كانا يُصوَّران على هيئة بقرة. وكان يُعتقد أن أوزوريس استخدم موسيقى حتحور كجزء من جهوده لتمدين العالم. كما اعتُبرت إلهة الأسد باستيت إلهة الموسيقى في مصر القديمة .

في مصر ما قبل التاريخ ، كانت الموسيقى والترانيم تُستخدم بشكل شائع في السحر والطقوس. كانت الإيقاعات خلال هذا الوقت غير متنوعة وكانت الموسيقى تعمل على خلق الإيقاع. كانت الأصداف الصغيرة تُستخدم كصافرات. ^{[2] : 26–30}

خلال فترة ما قبل الأسرات من التاريخ المصري، استمرت الترانيم الجنائزية في لعب دور مهم في الدين المصري وكانت مصحوبة بمصفقات أو مزمار . وعلى الرغم من عدم وجود أدلة مادية في بعض الحالات، فإن علماء المصريات يفترضون أن تطوير بعض الآلات الموسيقية المعروفة في فترة المملكة القديمة، مثل المزمار المنفوخ، حدث خلال هذا الوقت. ^{[2] : 33–34}

تم إثبات الأدلة على الآلات الموسيقية التي تم العزف عليها بشكل أكثر أمانًا في المملكة القديمة عندما تم العزف على القيثارات المقوسة والناي والكلارينيت المزدوج . ^{[ بحاجة لمصدر ] تمت إضافة} آلات الإيقاع والعود إلى الأوركسترا في المملكة الوسطى . غالبًا ما كانت الصنج تصاحب الموسيقى والرقص، تمامًا كما تفعل في مصر اليوم.

تأثرت الموسيقى في الشرق الأوسط المبكر بالأشكال البيزنطية والرومانية، والتي تأثرت بدورها بشكل كبير بالموسيقى اليونانية والسامية والمصرية القديمة .

كان المصريون في القاهرة في العصور الوسطى يعتقدون أن الموسيقى تمارس "تأثيرًا قويًا للغاية على العواطف، وتدفع الرجال إلى البهجة والانحلال والرذيلة". ومع ذلك، كان المصريون عمومًا مغرمين بالموسيقى. على الرغم من أنه وفقًا لإي دبليو لين، لم يكن أي "رجل عاقل" ليصبح موسيقيًا على الإطلاق، إلا أن الموسيقى كانت جزءًا أساسيًا من المجتمع. كان التجار في كل مهنة يستخدمون الموسيقى أثناء العمل وكانت المدارس تدرس القرآن الكريم بالترانيم. ^{[3] : 359}

كانت موسيقى مصر في العصور الوسطى مستمدة من التقاليد المصرية القديمة والبيزنطية. قال لين إن "الخصوصية الأكثر بروزًا في النظام الموسيقي العربي هي تقسيم النغمات إلى أثلاث"، على الرغم من أن علماء الموسيقى الغربيين يفضلون اليوم القول إن نغمات الموسيقى العربية مقسمة إلى أرباع. كانت أغاني هذه الفترة متشابهة في الصوت وبسيطة، ضمن نطاق صغير من النغمات. الأغنية المصرية، على الرغم من بساطتها في الشكل، إلا أنها مزخرفة من قبل المغني. كما أن النطق المميز والصوت المرتعش من سمات الغناء المصري. ^{[3] : 360-361}

كان الموسيقيون المحترفون من الذكور في هذه الفترة يُطلق عليهم اسم "آلاتيه" (الجمع)، أو "آلاتي" (المفرد)، وهو ما يعني "عازف على آلة موسيقية". ومع ذلك، فإن هذا الاسم ينطبق على كل من المطربين والعازفين. وكان هذا المنصب يعتبر مشينًا وحقيرًا. ومع ذلك، وجد الموسيقيون عملاً في الغناء أو العزف في الحفلات لتسلية الفرقة. وكانوا يكسبون عمومًا ثلاثة شلنات في الليلة، لكنهم كانوا يكسبون أكثر من تبرعات الضيوف.

كانت الموسيقيات المحترفات يطلق عليهن اسم العواليم (جمع) أو العالمة، وهو ما يعني المرأة المتعلمة. وكان يتم استئجار هؤلاء المطربات في كثير من الأحيان بمناسبة الاحتفال في حريم شخص ثري. ولم يكن هؤلاء المطربات مع الحريم، بل كن في غرفة مرتفعة كانت مخفية خلف ستارة حتى لا يراهن الحريم أو سيد المنزل. وكانت العواليم الإناث أعلى أجراً من المؤدين الذكور وأكثر احتراماً من العاتية أيضاً. ويروي لين حالة مؤدية أبهر جمهورها لدرجة أنها كسبت ما يصل إلى خمسين جنيهاً مقابل أداء ليلة واحدة من الضيوف والمضيف، الذين لم يكونوا يعتبرون أنفسهم أثرياء.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ظهرت فرقة الموسيقى الشعبية المصرية حسب الله ، وهو نوع من الموسيقى الشعبية المرتجلة التي تقدمها فرق النحاس ، بدأها عازف الكلارينيت محمد حسب الله وفرقته التي تعتمد على الموسيقى التقليدية للمصريين، ويُطلق عليها باختصار حسب الله، وهي فرقة تعزف في حي الموسيقى والترفيه بالقاهرة في شارع محمد علي. كانت التشكيلة النموذجية من البوق والترومبون والباس والطبول الصغيرة شائعة ، مثل المناسبات العائلية، لأكثر من قرن من الزمان، ولا تزال تُعزف حتى الآن. ^{[4] [5]}

بدأت الموسيقى المصرية في التسجيل منذ أوائل القرن العشرين. لطالما عبر المصريون عن أنفسهم وحياتهم اليومية وحتى صراعاتهم من خلال موسيقاهم والموسيقى الشعبية التقليدية. وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، كانت التقاليد الموسيقية الكلاسيكية في مصر مزدهرة بالفعل، وتركزت في مدينة القاهرة. بشكل عام، تمزج الموسيقى المصرية الحديثة بين تقاليدها المحلية الغنية، مع بعض العناصر الغربية التي ساعدت في خلق موسيقى البوب ​​المصرية.

منذ نهاية الحرب العالمية الأولى، كان بعض أكبر نجوم الموسيقى في الشرق الأوسط مصريين . تعود بدايات الموسيقى الكلاسيكية المصرية المعاصرة إلى العمل الإبداعي للموسيقيين الكلاسيكيين المصريين التقليديين عبده الحامولي وألمظ ومحمود عثمان، بالإضافة إلى الأعمال اللاحقة لأهم الملحنين والمغنين المصريين في القرن العشرين، مثل سيد درويش وأم كلثوم ومحمد عبد الوهاب وعبد الحليم حافظ وبليغ حمدي . كان معظم هؤلاء النجوم، بما في ذلك أم كلثوم وعبد الحليم وفوزي والعديد من الآخرين، جزءًا من الموسيقى المصرية التقليدية. ارتبط بعضهم، مثل عبد الحليم حافظ، بالحركة القومية المصرية منذ عام 1952 فصاعدًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كانت فاطمة سعيد المولودة في القاهرة أول سوبرانو مصرية تغني في مسرح سكالا في ميلانو . ^[6] ومن عام 2016 إلى عام 2018 شاركت في برنامج فناني الجيل الجديد على راديو بي بي سي 3. ^[7]

دخلت الموسيقى الكلاسيكية الغربية إلى مصر، وفي منتصف القرن الثامن عشر، تبنى المصريون تدريجيًا آلات موسيقية مثل البيانو والكمان. كما أصبحت الأوبرا تحظى بشعبية متزايدة خلال القرن الثامن عشر، وتم عرض أوبرا عايدة ذات الطابع المصري لجوزيبي فيردي لأول مرة في القاهرة في 24 ديسمبر 1871.

بحلول أوائل القرن العشرين، بدأ الجيل الأول من الملحنين المصريين ، ومنهم يوسف جريس وأبو بكر خيرت وحسن رشيد ، في الكتابة للآلات الغربية. وشمل الجيل الثاني من الملحنين المصريين فنانين بارزين مثل جمال عبد الرحيم . ومن الملحنين الممثلين للجيل الثالث أحمد الصعيدي وراجح داود . وفي أوائل القرن الحادي والعشرين، اكتسب حتى ملحنو الجيل الرابع مثل محمد عبد الوهاب عبد الفتاح (من المعهد الموسيقي بالقاهرة) اهتمامًا دوليًا.

تظل الموسيقى الدينية جزءًا أساسيًا من الاحتفالات التقليدية الصوفية الإسلامية والمسيحية القبطية والتي تسمى المولدات . تقام المولدات في مصر للاحتفال بقديس كنيسة معينة أو شخصية مسلمة محلية مرموقة. ترتبط المولدات الإسلامية بطقوس الذكر الصوفية . يتم العزف على الناي المصري ، المسمى بالناي ، بشكل شائع في المولدات. تشكل الموسيقى الليتورجية للطقوس الإسكندرانية أيضًا عنصرًا مهمًا في الموسيقى المصرية ويقال إنها حافظت على العديد من سمات الموسيقى المصرية القديمة.

الموسيقى الشعبية المصرية ، بما في ذلك طقوس الذكر الصوفية التقليدية في مصر، هي أقرب أنواع الموسيقى المعاصرة إلى الموسيقى المصرية القديمة ، حيث احتفظت بالعديد من ميزاتها وإيقاعاتها وآلاتها. ^{[8] [9]}

لقد شهد القرن العشرين ارتباط القاهرة بإحياء الجذور . حيث يعمل الموسيقيون من مختلف أنحاء مصر على إحياء التقاليد الشعبية، مثل تلك الخاصة بالفلاحين المصريين ، والصعايدة ، وبدرجة أقل الأقليات مثل شعب سيوة ، والغجر المصريين ، والسيناويين ، والنوبيين . كما نشأت مزيج من الموسيقى الشعبية والبوب ​​من مصنع القاهرة الناجح.

منذ عهد ناصر ، أصبحت موسيقى البوب ​​المصرية ذات أهمية متزايدة في الثقافة المصرية، وخاصة بين الشباب في مصر. لا تزال الموسيقى الشعبية المصرية تُعزف خلال حفلات الزفاف والاحتفالات التقليدية الأخرى. في الربع الأخير من القرن العشرين، كانت الموسيقى المصرية وسيلة للتواصل بشأن القضايا الاجتماعية والطبقية . ومن بين أشهر مطربي البوب ​​المصريين اليوم شيرين عبد الوهاب ومحمد منير وعمرو دياب .

الموسيقى السواحلية (الساحلية) هي نوع من الموسيقى المصرية الشعبية من الساحل الشمالي للبلاد، وتستند إلى الآلات المصرية القديمة، وخاصة السمسمية ، وهي آلة وترية مصرية أصلية لها جذورها في مصر القديمة، وربما تم إدخالها إلى الساحل الشمالي للبلاد من وادي النيل في القرن التاسع عشر من قبل العمال المصريين في قناة السويس . تشمل الفرق المصرية المعروفة التي تتميز بالسمسمية كأداة رئيسية الطنبورة ، والتي تستخدم آلات مصرية قديمة أخرى.

يعزف الموسيقيون المصريون من صعيد مصر شكلاً من أشكال الموسيقى الشعبية يسمى الصعيدي والذي نشأ في صعيد مصر. فرقة Les Musiciens du Nil (موسيقيو النيل؛ الذين أصبحوا معروفين لألان ويبر في عام 1975)، هي أشهر فرقة صعيدي ، وقد اختارتهم الحكومة لتمثيل الموسيقى الشعبية المصرية في الخارج. أمضوا أكثر من ثلاثة عقود في جولات في أوروبا يؤدون عروضًا في مهرجانات وفعاليات موسيقية مختلفة وفي عام 1983 بعد أدائهم في مهرجان عالم الموسيقى والرقص، تم توقيعهم مع شركة بيتر جابرييل Real World-Carolina واستمروا في الظهور في ألبومه Passion. ومن بين المؤدين الآخرين شوكوكو وأحمد إسماعيل وعمر غرزاوي وسحار مجدي وأحمد مجاهد.

في مصر ، النوبيون هم السكان الأصليون للجزء الجنوبي من أسوان ، على الرغم من أن بعضهم يعيشون في القاهرة والإسكندرية ومدن أخرى. لا يزال من الممكن سماع الموسيقى الشعبية النوبية، لكن الهجرة والاتصال بين الثقافات مع الأنواع الموسيقية المصرية وغيرها من الأنواع الموسيقية أنتجت ابتكارات جديدة. جعلت جهود علي حسن كوبان منه لاعبًا منتظمًا في المشهد الموسيقي العالمي ، في حين أن النقد الاجتماعي لمحمد منير والبوب ​​المتطور جعله نجمًا بين النوبيين والمصريين وغيرهم من الناس في جميع أنحاء العالم. كان أحمد منيب، معلم محمد منير ، أبرز مغني نوبي ضرب المشهد الموسيقي المصري، حيث غنى باللهجة المصرية وكذلك بلهجته النوبية الأصلية . كان حمزة الدين فنانًا نوبيًا مصريًا شهيرًا آخر، ومعروفًا على الساحة الموسيقية العالمية وتعاون مع فرقة كرونوس الرباعية .

فرقة موسيقية مصرية نموذجية من أوائل القرن العشرين تضم العود والقانون والكمان والناي والتشيلو.

يعود تاريخ العديد من الآلات الموسيقية الحديثة، سواء في الشرق أو الغرب، إلى مصر القديمة، ولا تزال العديد من الآلات الموسيقية المصرية القديمة تستخدم في مصر اليوم، مثل الدربوكة ، والسمسمية ، والناي المصري ، وغيرها من الآلات الموسيقية.

خلال فترة السلالة العباسية والعثمانية كانت مصر واحدة من المراكز الموسيقية الرئيسية في الشرق الأوسط، وبالتالي بعد سقوط الإمبراطورية العثمانية عام 1923 أصبحت مصر عاصمة الموسيقى في العالم الناطق بالعربية حيث كانت الآلات الكلاسيكية مثل العود والقانون والناي تستخدم على نطاق واسع. يتكون التخت النموذجي من عازف عود وعازف قانون وعازف ناي وعازف كمان. كان التخت (الذي يعني حرفيًا الأريكة) هو الشكل الأكثر شيوعًا للفرق الموسيقية في أوائل القرن العشرين قبل اعتماد المزيد من الآلات الأوركسترالية التي قدمها ملحنون مثل محمد القصبجي ورياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب .

حليم الضبع هو أحد أشهر مؤلفي الموسيقى الإلكترونية الأوائل، وهو مصري. كان نشطًا في نفس الوقت، أو ربما قبل، رواد الموسيقى الإلكترونية الفرنسيين من Studio d'Essai ، وهو أحد أقدم مؤلفي الموسيقى الإلكترونية البحتة، إن لم يكن أقدمهم. في عام 1944، قام بتأليف أقدم عمل معروف لموسيقى الشرائط ، أو الموسيقى الملموسة ، والذي يسمى تعبير زار، والذي ألفه في مصر، بينما كان لا يزال طالبًا في القاهرة، من خلال التقاط الأصوات من شوارع مصر على مسجل سلكي.

اكتسب مشهد الموسيقى الإلكترونية المصرية موطئ قدم رئيسي في أشكال التكنو والترانس ودي جي الرقص مثل علي وفيلا . في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اكتسبت موسيقى المهرجانات ، وهي شكل مصري من الموسيقى الإلكترونية التي غالبًا ما تحتوي على كلمات سياسية ، شعبية داخل مصر وخارجها. ^[10]

في القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين، بدأ الاهتمام بموسيقى العصر الفرعوني/المصري القديم ينمو، مستوحى من أبحاث علماء الموسيقى المولودين في الخارج مثل هانز هيكمان ، الذي عاش وعمل في مصر. وبحلول أوائل القرن الحادي والعشرين، بدأ الموسيقيون وعلماء الموسيقى المصريون بقيادة أستاذ علم الموسيقى المصري خيري الملط في جامعة حلوان في القاهرة في إعادة بناء الآلات الموسيقية في مصر القديمة، وهو مشروع مستمر. ^[11]

• 
  سيستروم مصري مكسور
• 
  السيسترم المصري
• 
  مجموعة من السيسترومات في متحف اللوفر
• 
  من متحف والترز للفنون ، 380-250 قبل الميلاد
• 
  الناي الطويل المصري القديم
• 
  الآلات الوترية المصرية القديمة
• 
  مصري قديم ذو طبلة ذات وجهين
• 
  فرقة موسيقية مصرية قديمة
• 
  قيثارة مصرية من الطراز المتأخر
• 
  امرأة مصرية قديمة تعزف على الطبلة
• 
  قيثارة مصرية

• موسيقى عربية
• موسيقى البوب ​​العربية
• الفن المصري المعاصر
• موسيقى بلاد ما بين النهرين

• لودج، ديفيد وبيل بادلي. "شريك الشعر". 2000. في دوان، أورلا؛ ماكوناتشي، جيمس (2000). بروتون، سيمون؛ إلينجهام، مارك (المحررون). الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط . لندن: راف جايدز. ص 323-331. رقم ISBN 1-85828-636-0.
• ماركوس، سكوت ل. (2007). الموسيقى في مصر . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-514645-5.
• مجلة تاريخ الأفكار، أكتوبر 2014، المجلد 75، العدد 4 (أكتوبر 2014)، ص 545-580
• بيترسون، جينيفر وكارين فان نيوكيرك. اللعب بالروحانية: تبني أنماط الموليد في موسيقى الرقص المصرية، الإسلام المعاصر، 2008، 2(3)، 271-295.
• ريدينج، ألكسندر. "الهوس بالموسيقى والتاريخ المصري، 1650-1950". مجلة تاريخ الأفكار 75.4 (2014): 545-80.

• مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية المصرية. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010. (بالفرنسية)
• كتب الموسيقى والرقص المصري
• أصداء شبحية: مقال عن مصر وموسيقاها المعاصرة! مقال عن مصر وموسيقاها المعاصرة- طبالو النيل
• ترانيم الكنيسة-مكتبة الوسائط المتعددة القبطية ترانيم كنسية - مكتبة الوسائط المتعددة القبطية
• اغاني مصرية mp3