الفن الفرنسي

الفن الميروفنجي هو فن وعمارة سلالة الميروفنجيين الفرنجة ، التي امتد حكمها من القرن الخامس إلى القرن الثامن في فرنسا وألمانيا الحاليتين . أدى ظهور سلالة الميروفنجيين في بلاد الغال خلال القرن الخامس إلى تغييرات جوهرية في الفنون. ففي العمارة، لم يعد هناك رغبة في بناء مبانٍ متينة ومتناسقة. وتراجع فن النحت ليصبح مجرد تقنية بسيطة لتزيين التوابيت والمذابح والأثاث الكنسي . من جهة أخرى، أدى ازدهار صناعة الذهب وتذهيب المخطوطات إلى إحياء الزخارف السلتية ، التي تُشكل، إلى جانب المساهمات المسيحية وغيرها، أساس الفن الميروفنجي. وتزامن توحيد مملكة الفرنجة تحت حكم كلوفيس الأول (465-511) وخلفائه، مع الحاجة إلى بناء الكنائس. ويُرجح أن تصاميمها نُسخت من البازيليكات الرومانية . لسوء الحظ، لم تصمد هذه الهياكل الخشبية بسبب الدمار الناجم عن الحرائق، سواء كان ذلك عرضيًا أو بسبب غزو النورمان في وقت توغلاتهم.

الفن الكارولنجي هو فترة امتدت قرابة 120 عامًا، من 750 إلى 900 ميلاديًا، خلال عهد شارل مارتل ، وبيبن الأصغر ، وشارلمان ، وخلفائه المباشرين، والمعروفة شعبيًا باسم عصر النهضة الكارولنجية . يُعد العصر الكارولنجي المرحلة الأولى من حركة الفن في العصور الوسطى المعروفة باسم ما قبل الرومانسكية . ولأول مرة، رعى ملوك شمال أوروبا أشكال الفن الروماني الكلاسيكي في منطقة البحر الأبيض المتوسط، فمزجوا بين الأشكال الكلاسيكية والجرمانية، مُبتكرين ابتكارات جديدة كليًا في رسم الخطوط التصويرية، ومهّدوا الطريق لظهور الفن الرومانسكي ، وفي نهاية المطاف، الفن القوطي في الغرب.

لا تزال المخطوطات المزخرفة والأعمال المعدنية والمنحوتات الصغيرة والفسيفساء واللوحات الجدارية شاهدة على تلك الفترة. كما شنّ الكارولنجيون حملات بناء معمارية واسعة النطاق في العديد من الكنائس في فرنسا، بما في ذلك كنائس ميتز وليون وفيين ولو مان وريمس وبوفيه وفيردان وسان جيرمان في أوكسير وسان بيير في فلافيجني وسان دوني ، بالإضافة إلى مركز مدينة شارتر . وكان دير سنتولا في سان ريكيه ( سوم )، الذي اكتمل بناؤه عام 788، إنجازًا بارزًا في فن العمارة الرهبانية. ومن المباني المهمة الأخرى (التي فُقد معظمها اليوم) "فيلا ثيودولف" في جيرميني دي بري .

مع نهاية الحكم الكارولنجي حوالي عام 900، توقف الإنتاج الفني لما يقارب ثلاثة أجيال. بعد سقوط الإمبراطورية الكارولنجية، انقسمت فرنسا إلى عدد من المقاطعات المتناحرة، فاقدةً أي رعاية فنية منظمة. أُنتج الفن الفرنسي في القرنين العاشر والحادي عشر من قِبل الأديرة المحلية لتعزيز المعرفة والتقوى، إلا أن الأساليب البدائية التي أُنتجت لم تكن بمستوى مهارة تقنيات العصر الكارولنجي السابق.

تطورت أنماط فنية إقليمية متعددة بفضل توفر المخطوطات الكارولنجية كنماذج للنسخ، وتوفر الفنانين المتجولين. أصبح دير سان بيرتان مركزًا هامًا تحت قيادة رئيسه أودبرت (986-1007)، الذي ابتكر أسلوبًا جديدًا مستوحى من الأشكال الأنجلوسكسونية والكارولنجية. كما أنتج دير سان فاست (با دو كاليه) المجاور عددًا من الأعمال المهمة. وفي جنوب غرب فرنسا، أُنتج عدد من المخطوطات حوالي عام 1000، في دير سان مارسيال في ليموج ، وكذلك في ألبي وفيجياك وسان سيفر دو روستان في جاسكوني . وفي باريس، تطور أسلوب فريد في دير سان جيرمان دي بري . وفي نورماندي، ظهر أسلوب جديد عام 975. وبحلول أواخر القرن العاشر، مع حركة إصلاح كلوني وإحياء روح مفهوم الإمبراطورية، استؤنف الإنتاج الفني.

يشير الفن الرومانسكي إلى فنون أوروبا الغربية خلال فترة مئة وخمسين عامًا، من حوالي عام 1000 ميلادي وحتى ظهور الطراز القوطي في منتصف القرن الثاني عشر في فرنسا. تميز الفن الرومانسكي باهتمام متجدد بتقنيات البناء الرومانية. فعلى سبيل المثال، اعتمدت تيجان الأعمدة في دير سان غيليم لو ديزير ، التي تعود إلى القرن الثاني عشر، زخارف أوراق الأقنثوس واستخدام ثقوب الحفر، وهي زخارف شائعة في الآثار الرومانية. ومن بين المباني الرومانسكية الهامة الأخرى في فرنسا: دير سان بينوا سور لوار في لوار ، وكنائس سان فوي في كونك في أفيرون ، وسان مارتان في تور ، وسان فيليبير في تورنوس في سون ولوار ، وسان ريمي في ريمس ، وسان سيرنين في تولوز . وعلى وجه الخصوص، شهدت نورماندي حملة بناء كبيرة في كنائس بيرناي ، ومونت سان ميشيل ، وكاتدرائية كوتانس ، وبايو .

دُمجت معظم المنحوتات الرومانسكية في العمارة الكنسية، ليس فقط لأغراض جمالية، بل ولأغراض إنشائية أيضًا. تأثرت المنحوتات الصغيرة خلال الفترة ما قبل الرومانسكية بالمنحوتات البيزنطية والمسيحية المبكرة . كما استُعيرت عناصر أخرى من أنماط محلية متنوعة في بلدان الشرق الأوسط. واستُمدت الزخارف من فنون الشعوب "البربرية"، كالأشكال الغريبة والوحوش والأنماط الهندسية، والتي شكلت جميعها إضافات مهمة، لا سيما في المناطق الواقعة شمال جبال الألب. ومن بين الأعمال النحتية الهامة في تلك الفترة المنحوتات العاجية في دير سانت غال . نادرًا ما كانت تُمارس المنحوتات الضخمة بمعزل عن العمارة في الفترة ما قبل الرومانسكية. ولأول مرة بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية، برزت المنحوتات الضخمة كشكل فني بارز. ازداد حجم وأهمية واجهات الكنائس المغطاة والمداخل والتيجان ، كما في تمثال يوم القيامة في بوليو سور دوردوني ، وتمثال النبي الواقف في مويساك . صُنعت الأبواب الضخمة، وأحواض المعمودية، وحوامل الشموع، التي غالبًا ما زُيّنت بمشاهد من التاريخ التوراتي، من البرونز، مما يشهد على مهارة صانعي المعادن في ذلك العصر. ورُسمت اللوحات الجدارية على أقبية وجدران الكنائس. وازداد إنتاج المنسوجات الفاخرة والتحف الثمينة من الذهب والفضة، مثل الكؤوس المقدسة وصناديق الذخائر، لتلبية احتياجات الطقوس الدينية، ولخدمة عبادة القديسين. وفي القرن الثاني عشر، انتشر فن النحت الحجري واسع النطاق في جميع أنحاء أوروبا. وفي الكنائس الرومانية الفرنسية في بروفانس وبورغوندي وأكيتين ، زيّنت المنحوتات الواجهات، ودُمجت التماثيل في تيجان الأعمدة.

كان الفن والعمارة القوطية نتاج حركة فنية من العصور الوسطى استمرت نحو ثلاثمائة عام. بدأت هذه الحركة في فرنسا، وتطورت من العصر الرومانسكي في منتصف القرن الثاني عشر. وبحلول أواخر القرن الرابع عشر، تطورت نحو أسلوب أكثر علمانية وطبيعية يُعرف باسم القوطية العالمية ، والذي استمر حتى أواخر القرن الخامس عشر، حين تطور أكثر ليصبح فن عصر النهضة . وشملت الوسائط الفنية القوطية الرئيسية النحت ، والرسم على الألواح ، والزجاج الملون ، والجداريات ، والمخطوطات المزخرفة .

وُلدت العمارة القوطية في منتصف القرن الثاني عشر في منطقة إيل دو فرانس ، عندما بنى الراهب سوجر دير سان دوني حوالي عام 1140 ، والذي يُعتبر أول مبنى قوطي، وبعد ذلك بوقت قصير، كاتدرائية شارتر حوالي عام 1145. قبل ذلك، لم يكن هناك أي تقليد للنحت في إيل دو فرانس، لذا تم استقدام نحاتين من بورغوندي ، الذين ابتكروا التماثيل الثورية التي تُشكل أعمدة في البوابة الغربية (الملكية) لكاتدرائية شارتر ( انظر الصورة ). كان هذا ابتكارًا جديدًا تمامًا في الفن الفرنسي، وشكّل نموذجًا لجيل كامل من النحاتين. من بين الكنائس القوطية البارزة الأخرى في فرنسا: كاتدرائية بورج ، وكاتدرائية نوتردام دو لاون ، وكاتدرائية نوتردام في باريس ، وكاتدرائية ريمس ، وكاتدرائية أميان ، وكنيسة سانت شابيل في باريس .

تُصنّف أنماط العمارة القوطية الفرنسية إلى: القوطية المبكرة، والقوطية العليا، والريونانت ، والقوطية المتأخرة أو الفلامبويانت . يُعدّ هذا التقسيم فعالاً، ولكنه قابل للنقاش. فبسبب بناء الكاتدرائيات القوطية على مدى فترات متتالية، وعدم التزام الحرفيين في كل فترة برغبات الفترات السابقة، غالباً ما كان النمط المعماري السائد يتغير أثناء بناء مبنى معين. ونتيجةً لذلك، يصعب الجزم بانتماء مبنى ما إلى حقبة محددة من العمارة القوطية. من الأجدى استخدام هذه المصطلحات لوصف عناصر محددة داخل المبنى، بدلاً من تطبيقها على المبنى ككل  : فالبوابة الغربية لكاتدرائية شارتر مثال على القوطية المبكرة، بينما تُعدّ بوابتا الجناحين الغربي والشمالي، اللتان يعود تاريخهما إلى أوائل القرن الثالث عشر، نموذجيتين للقوطية العليا.

انتشرت الأفكار الفرنسية. تطور النحت القوطي من أسلوبه المبكر الجامد والمطوّل، الذي كان لا يزال يحمل بعض سمات الطراز الرومانسكي، إلى معالجة مكانية وطبيعية في أواخر القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر. كان المعماريون والنحاتون الفرنسيون نشطين في الخارج، في إنجلترا وإسبانيا والإمبراطورية الرومانية المقدسة: فقد نُحتت المنحوتات القوطية لباب سارمنتال في كاتدرائية بورغوس بإسبانيا على يد فنانين فرنسيين، بينما يُفترض أن النحات الألماني المجهول من القرن الثالث عشر، المعروف باسم سيد ناومبورغ، كان من أصل فرنسي. دُمجت تأثيرات المنحوتات اليونانية والرومانية القديمة الباقية في معالجة الأقمشة وتعبيرات الوجه ووضعيات النحات الهولندي البورغندي، كلاوس سلوتر ، وكان الميل إلى الطبيعية بمثابة إشارة أولى لنهاية النحت القوطي، الذي تطور إلى أسلوب عصر النهضة الكلاسيكي بحلول نهاية القرن الخامس عشر.

أصبحت باريس، التي كانت آنذاك أكبر مدينة في العالم الغربي ، مركزًا رائدًا لإنتاج التحف الفاخرة في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، ولا سيما المنحوتات العاجية الصغيرة والصناديق العاجية التي تحمل مشاهد من الحب العذري (مثل صندوق مشاهد الرومانسية في متحف والترز للفنون ). كما تطورت باريس لتصبح واحدة من أكثر المراكز ازدهارًا في إنتاج المجوهرات والتحف الثمينة، مثل صندوق الشوك المقدس المصنوع لجان، دوق بيري، أو غولدين روسل من ألتوتينغ ، المصنوع لشارل السادس ، ملك فرنسا.

• الفن القوطي الفرنسي
• 
  رأس البوابة الجنوبية لكاتدرائية بورج ، حوالي 1160-1170
• 
  بوابة يوم القيامة في الواجهة الغربية لكاتدرائية أميان ، 1220-1230
• 
  الملاك المبتسم لكاتدرائية ريمس ، 1236-1245
• 
  الزجاج الملون للنوافذ الغربية المدببة في كاتدرائية شارتر ، منتصف القرن الثاني عشر
• 
  تابوت عليه مشاهد من قصص رومانسية، حوالي 1310-1330
• 
  مشاهد من حياة القديس بنديكت ، نقش حجري بارز، 1250-1260

لم يظهر الرسم بأسلوب يُمكن تسميته "القوطي" إلا حوالي عام 1200، أي بعد نحو خمسين عامًا من بداية العمارة والنحت القوطيين. يُعدّ الانتقال من الطراز الرومانسكي إلى القوطي غير دقيق وغير واضح المعالم، ولكن يُمكن ملاحظة بداية أسلوب أكثر كآبةً وظلامًا وعاطفيةً من الفترة السابقة. حدث هذا الانتقال أولًا في إنجلترا وفرنسا حوالي عام 1200، وفي ألمانيا حوالي عام 1220، وفي إيطاليا حوالي عام 1300. خلال العصر القوطي، مُورست فنون الرسم، أي تمثيل الصور على سطح ما، في أربع حرف رئيسية: الجداريات ، واللوحات الجدارية ، وتذهيب المخطوطات ، والزجاج الملون . استمر استخدام الجداريات كحرفة سردية تصويرية رئيسية على جدران الكنائس في جنوب أوروبا، امتدادًا للتقاليد المسيحية والرومانسكية المبكرة. أما في الشمال، فقد ظل الزجاج الملون وتذهيب المخطوطات الشكل الفني السائد حتى القرن الخامس عشر.

في نهاية القرن الرابع عشر وخلال القرن الخامس عشر، استعانت البلاطات الأميرية الفرنسية مثل بلاطات دوقات بورغندي، ودوق أنجو، ودوق بيري، بالإضافة إلى البابا والكرادلة في أفينيون، بفنانين مشهورين، مثل الأخوين ليمبورغ الهولنديين ، وبارتيليمي دي إيك ، وجان هاي ، والفنانين الفرنسيين إنجوران كوارتون ، وجان فوكيه ، ونيكولا فرومنت، الذين طوروا ما يسمى بالأسلوب القوطي الدولي الذي انتشر في جميع أنحاء أوروبا، ودمج التأثير الفلمنكي الجديد، وفي وقت لاحق، ابتكارات فناني عصر النهضة الإيطاليين الأوائل. عمل نحاتون من فلاندرز وهولندا - اللتين كانتا آنذاك جزءًا من هولندا البورغندية تحت حكم دوقات بورغندي، وهم فرع ثانوي من آل فالوا - على نطاق واسع لصالح الدوقين فيليب الجريء وجون الشجاع ، مثل كلاوس سلوتر ، الذي نحت بئر موسى في ديجون، وكلاوس دي ورف . وقد جددوا فن النحت القوطي بأسلوب تعبيري جديد وطابع طبيعي أكثر، وانضم إليهم لاحقًا الإسباني جان دي لا هويرتا والفرنسي أنطوان لو مويتورييه . كما كانت شمال فرنسا المركز الأوروبي الرئيسي لإنتاج المخطوطات المزخرفة . وتمثل هذه المخطوطات السجل الأكثر اكتمالًا للرسم القوطي، إذ توفر توثيقًا للأساليب الفنية في أماكن لم يبقَ فيها أي أعمال فنية ضخمة.

يعود تاريخ أقدم المخطوطات الكاملة المزينة برسوم توضيحية على الطراز القوطي الفرنسي إلى منتصف القرن الثالث عشر. ^{[ 10 ]} وكانت العديد من هذه المخطوطات المزخرفة عبارة عن أناجيل ملكية، على الرغم من أن كتب المزامير تضمنت أيضًا رسومًا توضيحية؛ فمزامير القديس لويس الباريسية ، التي يعود تاريخها إلى الفترة من 1253 إلى 1270، تضم 78 رسمًا توضيحيًا كامل الصفحة باستخدام ألوان التمبرا وورق الذهب. ^{[ 11 ]}

ازدهرت المخطوطات المزخرفة بشكل خاص في القرن الخامس عشر، بفضل العديد من البلاطات الدوقية التي برزت في فرنسا آنذاك. في ذلك القرن، كان الرسامون الفلمنكيون من هولندا البورغندية أو الرسامون الفرنسيون العاملون في البلاطات الأميرية الرئيسية (بلاط الملك في باريس، بالإضافة إلى البلاطات الدوقية في بورغندي، وأنجو، وبيري، وبوربون، وأورليان، وبريتاني) هم من يصنعون هذه الكتب المزخرفة الثمينة. وكان رينيه ، ملك صقلية ودوق أنجو، كاتبًا لروايات الحب العذري، وقد طلب من أفضل الفنانين تزيين كتاباته بلوحات فنية متقنة، مثل كتاب "Livre du cœur d'Amour épris " المزخرف بريشة بارتيليمي دي إيك. كان الأخوان ليمبورغ مسؤولين عن كتاب " Très riches heures du duc de Berry" ، الذي يعتبر تحفة فنية من المخطوطات القوطية العالمية، والذي تم إعداده لدوق بيري، شقيق الملك شارل الخامس .

• الفن القوطي الفرنسي
• 
  جان فوكيه ، العذراء والطفل محاطان بالملائكة ، الجناح الأيمن من لوحة ميلون الثنائية ، حوالي عام 1452
• 
  لوحة ثلاثية من العاج، مشاهد من طفولة المسيح وآلامه ، باريس، نهاية القرن الثالث عشر
• 
  كتاب "الله الجيومتر" ، مخطوطة مزخرفة، حوالي 1220-1230
• 
  حاجز المذبح في كاتدرائية ألبي ، 1474-1483
• 
  جان فوكيه ، الصلب ، حوالي 1452-1460، من مخطوطة مزخرفة
• 
  زجاج ملون في كاتدرائية شارتر ، النافذة الوردية الجنوبية، 1221-1230

شهد القرن السابع عشر عصرًا ذهبيًا للفن الفرنسي في شتى المجالات، إذ تعافت البلاد من حروبها الدينية ، وترسخت مكانتها كقوة سياسية أوروبية رائدة في عهد هنري الرابع ولويس الثالث عشر ولويس الرابع عشر . في مطلع القرن السابع عشر، استمرت ميول المدرسة المانييرية المتأخرة والباروكية المبكرة في الازدهار في بلاط ماري دي ميديشي وابنها لويس الثالث عشر. ويُظهر فن هذه الفترة تأثيرات من شمال أوروبا، وتحديدًا المدرستين الهولندية والفلمنكية، ومن رسامي روما في عصر الإصلاح المضاد . كثيرًا ما دار نقاش بين الفنانين في فرنسا حول مزايا بيتر بول روبنز، بأسلوبه الباروكي الفلمنكي المفعم بالحيوية والخطوط والألوان، ونيكولا بوسان ، بأسلوبه الباروكي الكلاسيكي الروماني، الذي تميز بالعقلانية والتناسب. ومن رواد الكلاسيكية في روما أيضًا كلود جيليه ، المعروف باسم لو لوران، الذي وضع أسس فن المناظر الطبيعية الكلاسيكية.

توجه العديد من الرسامين الفرنسيين الشباب في مطلع القرن إلى روما لصقل مهاراتهم الفنية، وسرعان ما تأثروا بكارافاجيو ، ومنهم فالنتين دي بولون وسيمون فويه . يُنسب إلى فويه الفضل في إدخال أسلوب الباروك إلى فرنسا، وعند عودته إلى باريس عام ١٦٢٧، عُيّن رسامًا أول للملك. لكن سرعان ما انحرفت اللوحة الفرنسية عن أسلوب الباروك الإيطالي الباذخ والواقعي، وطوّر رسامون مثل أوستاش لو سوير ولوران دي لا هير ، اقتداءً ببوسان، أسلوبًا كلاسيكيًا يُعرف باسم " الأسلوب الباريسي الأتيكي" ، مستوحى من العصور القديمة، ويركز على التناسب والانسجام وأهمية الرسم. حتى فويه، بعد عودته من إيطاليا، غيّر أسلوبه إلى أسلوب أكثر رصانة، ولكنه لا يزال يتميز بالزخرفة والأناقة.

لكن في الوقت نفسه، كانت هناك مدرسة كارافاجية قوية، ممثلة بلوحات جورج دي لا تور المذهلة المضاءة بالشموع ، والذي كان نشطًا بشكل رئيسي في مسقط رأسه لورين، ولكنه عمل أيضًا لفترة وجيزة في باريس. وقد صُوِّر البؤساء والفقراء بأسلوب شبه هولندي في لوحات الأخوة الثلاثة لو نين . وفي لوحات فيليب دي شامبين، نجد صورًا دعائية للكاردينال ريشيليو، الوزير الأول ، إلى جانب صور أخرى أكثر تأملًا لأفراد من طائفة اليانسينية الكاثوليكية .

في مجال العمارة، ساهم معماريون مثل سالومون دي بروس ، الذي بنى قصر لوكسمبورغ في باريس، وفرانسوا مانسار، وجاك لوميرسييه في تحديد ملامح الطراز الباروكي الفرنسي . فقد طوروا نموذج "الفندق الخاص" الحضري الذي أثر في جميع أنحاء أوروبا، واختلف اختلافًا جذريًا عن نظيره الإيطالي، " القصر" . أُعيد بناء العديد من القلاع الأرستقراطية على الطراز الباروكي الكلاسيكي الجديد، ومن أشهرها " ميزون " من تصميم مانسار وشيفرني ، والتي تميزت بأسقفها العالية "على الطريقة الفرنسية" وشكلها الذي احتفظ بالنموذج القروسطي للقلعة المزينة بأبراج بارزة، والتي حُوّلت الآن إلى أجنحة أنيقة.

منذ منتصف القرن السابع عشر وحتى أواخره، أصبح يُشار إلى الفن الفرنسي غالبًا بمصطلح "الكلاسيكية"، الذي يُشير إلى التزامه بقواعد معينة من التناسب والرزانة، وهي سمات غير مألوفة في فن الباروك، كما كان سائدًا في معظم أنحاء أوروبا خلال الفترة نفسها. في عهد لويس الرابع عشر ، لم يكن فن الباروك، كما كان يُمارس في إيطاليا، مُلائمًا للذوق الفرنسي، فعلى سبيل المثال، رفض لويس الرابع عشر اقتراح برنيني الشهير لإعادة تصميم متحف اللوفر. ومن خلال الدعاية والحروب والأعمال المعمارية العظيمة، أطلق لويس الرابع عشر برنامجًا واسع النطاق يهدف إلى تمجيد فرنسا واسمه. حوّل لويس الرابع عشر قصر فرساي ، الذي كان في الأصل نُزُل صيد صغيرًا بناه والده، إلى قصرٍ فخمٍ للاحتفالات والحفلات، وذلك تحت إشراف المهندسين المعماريين لويس لو فو (الذي بنى أيضًا قصر فو لو فيكونت ) وجول هاردوين مانسار (الذي بنى كنيسة الإنفاليد في باريس)، والرسام والمصمم شارل لو برون ، ومهندس المناظر الطبيعية أندريه لو نوتر الذي أتقن الشكل العقلاني للحديقة الفرنسية التي انتشرت من فرساي في جميع أنحاء أوروبا. وفي فن رسم البورتريه، برزت شخصيتان في ثمانينيات القرن السابع عشر، وهما رسامو البورتريه هياسينت ريغو ونيكولا دي لارجيليير ، اللذان قدّما بورتريهات مسرحية، لكنها في الوقت نفسه دقيقة نفسيًا، أرست نموذجًا جديدًا للقرن الثامن عشر.

شهد فن النحت الفرنسي في القرن السابع عشر تحولاً من أسلوب المانييريزم المتأخر إلى أسلوب أكثر رقياً وكلاسيكية وفخامة في ثلاثينيات القرن السابع عشر، وذلك بفضل فنانين بارزين مثل جاك سارازان وسيمون غيلان والأخوين أنغييه . وقد أدى بناء العديد من القصور والمنازل الخاصة ومذابح الكنائس والنصب التذكارية الجنائزية على مدار القرن إلى ارتفاع الطلب على المنحوتات، مما أتاح الفرصة لازدهار العديد من الفنانين المهرة. كما وجد فن النحت الفرنسي أسلوبه المميز في السعي نحو الكلاسيكية، لا سيما خلال عهد لويس الرابع عشر، الذي شكل نقطة تحول حاسمة في تطور فن النحت بفضل رعاية الملك لفنانين مثل بيير بوجيه (الذي كان نشطاً أيضاً في إيطاليا) وفرانسوا جيراردون وأنطوان كويزفو ونيكولا كوستو . أنتجوا جميعًا منحوتات لحدائق فرساي، ثم مارلي والإنفاليد ، حيث شاركت عشرات النحاتين في برامج زخرفية طموحة، كما عملوا على نطاق واسع لصالح طبقة النبلاء. وفي روما، حيث أُرسل العديد من النحاتين الفرنسيين الشباب لدراسة العصور القديمة وعصر النهضة، كان بيير ليغرو الأصغر ، الذي عمل بأسلوب باروكي، أحد أكثر النحاتين تأثيرًا في نهاية القرن إلى جانب بيير إتيان مونو .

خارج باريس وغيرها من المراكز الرئيسية، شهد القرن السابع عشر نشاطًا ملحوظًا في إعادة تزيين المباني الدينية في الأقاليم، مع ابتكار عدد لا يحصى من المذابح واللوحات الجدارية المزخرفة من الحجر أو الخشب، وهي أعمال تجمع بين العمارة والرسم والنحت. وقد أنتجتها ورش محلية بأسلوب باروكي أكثر زخرفة من الأسلوب السائد في البلاط. حققت بعض هذه الورش نجاحًا كبيرًا على مدى أجيال عديدة، وطورت أنماطًا محلية انتشرت في مختلف المناطق. كان هذا هو الحال مع صانعي المذابح في لافال ، وهي بلدة اكتُشفت بالقرب منها محاجر الرخام الأسود والأحمر، وانتشر أسلوبهم إلى مقاطعات ماين وأنجو وتورين وشرق بريتاني، مع فنانين مثل بيير كوربينو وتوغال كاريس ، اللذين كانا غالبًا مهندسين معماريين ونحاتين. في غرب بريتاني، طور الفنانون المحليون نوعًا مختلفًا، قائمًا على مذابح خشبية ومنحوتة ومطلية بتفاصيل دقيقة للغاية. في جنوب فرنسا، كانت سلالات النحاتين والمهندسين المعماريين نشطة للغاية في جبال البرانس ، مع سلالة فيرير لصانعي المذابح على سبيل المثال، وفي بروفانس حيث كان النحاتون المدربون تدريباً عالياً مثل كريستوف فيرييه أو أفراد عائلة بيرو في أفينيون نشطين، حيث قاموا ببناء القصور والكنائس والنوافير والمذابح على حد سواء.

شهد القرن السابع عشر نهضةً هامةً في فن الطباعة، حيث أصبحت فرنسا (وخاصةً باريس ودوقية لورين) من أهم مراكز النقش والحفر. في مطلع القرن، عمل جاك بيلانج في لورين بأسلوبٍ راقٍ لا يزال متأثرًا بالأسلوبية، مُنتجًا نقوشًا معبرةً زاخرةً بالعاطفة، مُتسمةً بأناقةٍ أنثويةٍ آسرة. وكان جاك كالوت ، وهو أيضًا من لورين، من أبرز نقاشي تلك الفترة ، إذ حقق تقدمًا تقنيًا هامًا في فن الطباعة، مُطورًا "الإيشوب" ، وهو نوع من إبر الحفر ذات مقطع بيضاوي مائل في نهايتها، مما مكّن النقاشين من إنشاء خطوطٍ مُتموجة، كما كان بإمكانهم فعل ذلك. أنتج أكثر من 1400 لوحة محفورة وثّقت حياة عصره، مُصوّرةً الجنود والمهرجين والسكارى والغجر والمتسولين، بالإضافة إلى حياة البلاط، كما في سلسلته " مآسي الحرب " (1632-1633). كان أبراهام بوس ، أحد مُحبي كالوت ، نشطًا في باريس، حيث نشر ابتكارات كالوت في جميع أنحاء أوروبا من خلال أول دليل منشور لفن الحفر. كان مزجه بين تصوير دقيق للغاية للديكورات الداخلية الفخمة ومواضيع منزلية بسيطة نسبيًا أمرًا أصيلًا ومؤثرًا للغاية على الفن الفرنسي. أما كلود ميلان ، المقيم أيضًا في باريس، فقد اشتهر ببراعته التقنية في مطبوعاته، بفضل أسلوبه الفريد، حيث استخدم نظامًا من الخطوط المتوازية بدلًا من التظليل بالخطوط المتقاطعة - ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك لوحته " وجه المسيح " (1649)، التي رُسمت من خط حلزوني واحد يبدأ من طرف أنف السيد المسيح. وأخيراً، في النصف الثاني من القرن ظهر روبرت نانتويل ، الذي يعتبر بلا منازع أستاذ فن نقش الصور الشخصية الفرنسية.

في مجال الفنون الزخرفية، انتهجت فرنسا سياسةً مدعومةً من الدولة تُفضّل إنشاء مصانع جديدة مملوكة للدولة أو خاضعة لإشرافها، وذلك لمنافسة الإنتاج الإيطالي والفلمنكي والهولندي. فعلى الرغم من كون مصنعي الخزف في نيفير وروان خاصين، إلا أنهما مُنحا احتكارًا ملكيًا لأول مرة عامي 1603 و 1647 على التوالي. وقد أنتجا أواني فخارية فاخرة مستوحاة من الأساليب الإيطالية والآسيوية، وعملا على نطاق واسع لصالح التاج الفرنسي في عهد لويس الرابع عشر. أما مصنع غوبلان في باريس، الذي تأسس عام 1601 بدعم من هنري الرابع ، فقد اشتراه الوزير جان باتيست كولبير نيابةً عن التاج الفرنسي عام 1662، وأعاد تنظيمه. وسرعان ما أنتجت فرنسا أكثر أنواع المنسوجات دقة في أوروبا، كما أصبحت المركز الأوروبي الأبرز لصناعة الخزائن وإنتاج الأثاث بفضل صانعي الأثاث أندريه-شارل بول (الذي ابتكر أسلوب بول في صناعة الأثاث، وهو عبارة عن ترصيع من صدفة السلحفاة والنحاس والقصدير في خشب الأبنوس) وبيير غول ، الذي ساعد في ترسيخ أسلوب لويس الرابع عشر العصري .

• الفن الفرنسي في القرن السابع عشر
• 
  فرانسوا جيراردون ، أبولو تخدمه الحوريات ، 1667 - 1675
• 
  سيمون فويه ، فينوس وأدونيس ، حوالي عام 1642
• 
  كلود لوفيفر ، صورة لجان بابتيست كولبير ، 1666
• 
  جاك ستيلا ، سليمان يعبد الأصنام ، 1647
• 
  جان بابتيست دي شامبين ونيكولاس دي بلاتيمونتاني ، صورة مزدوجة لكلا الفنانين ، 1654
• 
  أندريه تشارلز بول ، خزانة مطعمة، ج. 1670 - 1675
• 
  مصنع جوبلين ، Tenture des Mois ou des Maisons Royales، شهر أبريل ، 1668 - 1683 ، من تصميم تشارلز لو برون
• 
  خزف نيفير ، زوج من أباريق النبيذ، حوالي عام 1685 ، يصور اغتصاب أوروبا لفرانسوا شوفو

يُستخدم مصطلحا الروكوكو والكلاسيكية الجديدة لوصف الفنون البصرية والتشكيلية والعمارة في أوروبا من أوائل القرن الثامن عشر إلى نهايته. في فرنسا، أدى رحيل لويس الرابع عشر عام ١٧١٥ إلى فترة من الحرية عُرفت باسم " الريجنس" . هُجرت فرساي بين عامي ١٧١٥ و١٧٢٢، واستقر الملك الشاب لويس الخامس عشر والحكومة بقيادة دوق أورليان في باريس. هناك، ظهر أسلوب جديد في الفنون الزخرفية، يُعرف باسم الروكوكاي  : حيث احتُفظ بعدم التناظر والديناميكية التي ميزت الباروك، ولكن بأسلوب أقل بلاغة وأقل فخامة، مع بحث أعمق في الجوانب الاصطناعية واستخدام زخارف مستوحاة من الطبيعة. هذا الأسلوب، الذي استُخدم في تزيين الغرف والأثاث، كان موجودًا أيضًا في الرسم. اتجه رسم الروكوكاي نحو مواضيع أكثر إشراقًا، مثل حفلات الزينة ، وديكورات المسرح، والقصص الأسطورية المبهجة، ورسم المرأة العارية. في أغلب الأحيان، تُهمل الجوانب الأخلاقية للأساطير أو اللوحات التاريخية، ويُركز على الجانب الزخرفي والجميل للمشاهد المصورة. تُظهر لوحات تلك الفترة اهتمامًا أكبر بالألوان من الرسم، مع ضربات فرشاة واضحة ومشاهد زاهية الألوان، مما يعكس النقاشات الدائرة في الأكاديمية الملكية للرسم، والتي انتصر فيها في النهاية فصيل الروبينيين في بداية القرن. من بين الرسامين الفرنسيين البارزين في تلك الفترة أنطوان واتو ، الذي يُعتبر مبتكر فن " الحفلات الأنيقة" ، ونيكولا لانكري وفرانسوا بوشيه ، المعروفان بمشاهدهما الرعوية الرقيقة ومشاهد الأناقة (وخاصة لوحاتهما الرعوية )، وجان مارك ناتييه ، الذي نال إعجابًا كبيرًا بلوحاته الزيتية الرائعة والساحرة لسيدات بلاط لويس الخامس عشر. أصبح رسم البورتريه بالباستيل رائجًا بشكل خاص في أوروبا آنذاك، وكانت فرنسا المركز الرئيسي لنشاط فناني الباستيل، حيث برزت شخصيات بارزة مثل موريس كوينتان دي لا تور ، وجان باتيست بيرونو، والسويسري جان إتيان ليوتار . ومن بين الفنانين المهمين الآخرين في مجال الرسم التاريخي خلال النصف الأول من القرن، فرانسوا لوموان (الذي رسم قبو صالون هرقل في قصر فرساي)، وجان فرانسوا دي تروي ، وكارل فان لو، وشارل جوزيف ناتوار .

كان أسلوب لويس الخامس عشر في الزخرفة، رغم ظهوره في نهاية عهده الأخير، أكثر بساطةً بألوانه الباستيلية، وألواحه الخشبية المزخرفة، وغرفه الأصغر حجمًا، وقلة تذهيبه، ونقوشه المطرزة؛ وغلبت عليه الأصداف والأكاليل، وبعض المواضيع الصينية. وقد أنتج مصنعو شانتيي وفينسين ثم سيفر بعضًا من أجود أنواع الخزف في ذلك الوقت. وفي النصف الثاني من القرن، كان مصنع ليموج ، الذي تأسس عام ١٧٧١، أول مصنع في فرنسا ينتج الخزف الصلب. أما النجارون المهرة ، ومعظمهم من باريس، فقد ابتكروا قطع أثاث متقنة الصنع من الخشب الثمين والزخارف البرونزية، والتي لاقت استحسانًا كبيرًا وتقليدًا واسعًا في جميع أنحاء أوروبا. من أشهرهم جان فرانسوا أوبين ، الذي صنع مكتب الملك لويس الخامس عشر في فرساي، وبرنارد الثاني فان ريسامبورغ ، وجان هنري ريزنر ، ومارتن كارلين، وصانعا الكراسي جورج جاكوب وجان باتيست كلود سينيه . وتخصص فنانون بارعون، يُطلق عليهم اسم "صانعو الحلي" ، في صناعة الحلي البرونزية للأثاث وغيرها من القطع الفنية الزخرفية، ومن أشهرهم بيير غوتييه وبيير فيليب تومير . كما ابتكر صائغو فضة موهوبون، مثل توماس جيرمان وابنه فرانسوا توماس جيرمان، أطقم فضية متقنة الصنع نالت استحسانًا كبيرًا من مختلف العائلات المالكة في أوروبا. كانت الغرف في القصور والفنادق الخاصة أكثر حميمية مما كانت عليه خلال عهد لويس الرابع عشر، وكانت مزينة بألواح خشبية منحوتة على طراز الروكوكاي (ألواح خشبية منحوتة تغطي جدران الغرفة) صممها مهندسون معماريون مثل جيرمان بوفراند وجيل ماري أوبينورد أو مصممو الأشياء الزخرفية مثل جوست أوريل ميسونييه .

كان أبرز معماريي النصف الأول من القرن، إلى جانب بوفراند، روبرت دي كوت وأنج جاك غابرييل ، الذين صمموا ساحات عامة مثل ساحة الكونكورد في باريس وساحة البورصة في بوردو بأسلوب مستوحى بوعي من أسلوب عصر لويس الرابع عشر. خلال النصف الأول من القرن، حلت فرنسا محل إيطاليا كمركز فني ومصدر التأثير الفني الرئيسي في أوروبا، وعمل العديد من الفنانين الفرنسيين في بلاطات أخرى في جميع أنحاء القارة (مثل الرسامين بيير سوبليراس للبابا بنديكت الرابع عشر في روما، وأنطوان بيسن لملك بروسيا في برلين، وجان ران ولويس ميشيل فان لو لملك إسبانيا في مدريد، وفيليب جاك دي لوثربورغ في لندن، والنحاتين إتيان موريس فالكونيه لكاثرين العظيمة في سانت بطرسبرغ ولويس فرانسوا روبيلياك في لندن، أو عامل الحديد جان تيجو في إنجلترا).

كان أبرز النحاتين في النصف الأول من القرن غيوم كوستو الأكبر ، المشهور بآخر أعماله الملكية، وهي تماثيل الخيول المارلية (1743-1745)، وابنه غيوم كوستو الأصغر ، وروبرت لو لورين ، المعروف بنقشه البارز لخيول الشمس في فندق روهان في باريس (1737)، وإدمي بوشاردون ، أحد رواد الكلاسيكية الجديدة، الذي كان عمله العام الرئيسي نافورة الفصول الأربعة (1739-1745) في باريس. كما اشتهر بتماثيله النصفية الرخامية لأفراد الطبقة الأرستقراطية، والتي تُذكّر بالعصور القديمة.

• الفن الفرنسي 1700-1750
• 
  أنطوان واتو ، الإبحار إلى سيثيرا ، 1718.
• 
  فرانسوا بوشيه ، وجبة ما بعد الظهر ، 1739.
• 
  فرانسوا ليموين ، سقف مطلي لصالون هرقل ، قصر فرساي، 1733-1736.
• 
  جان سيمون شاردان ، فقاعات الصابون ، 1733-1735.
• 
  جوست أوريل ميسونييه ، السلطانية المغطاة على الحامل ( Pot-à-oille couvert )، 1735-1738.
• 
  برنارد الثاني فان ريسامبورغ ، خزانة أدراج، حوالي 1740-1745.
• 
  جان بابتيست أودري ، لوحة طبيعة صامتة مع ثلاثة طيور ميتة، كشمش أحمر، كرز وحشرات ، 1712.
• 
  غيوم كوستو الأصغر وبيير فيرنيه، المذبح الرئيسي لكنيسة القديس بولس والقديس فرانسوا كزافييه في بوردو ، 1741-1748.
• 
  البافيلون الفرنسي في قصر فرساي، رسم أنج جاك غابرييل ، 1750.

في النصف الثاني من القرن، كان أبرز النحاتين الفرنسيين هم جان بابتيست لوموان ، المعروف بتماثيله النصفية المعبرة، المصنوعة من الرخام والطين، والتي التقطت الفروق الدقيقة العابرة للتعبير وأعطت إحساسًا بالحركة، وجان بابتيست بيغال ، المشهور بنصبه الجنائزي الرائع لموريس دي ساكس في ستراسبورغ (1753-1765) وتمثاله العاري لفولتير مصورًا كفيلسوف عتيق (1776)، وإتيان موريس فالكونيه ، الذي أنشأ النصب التذكاري الضخم للفارس البرونزي في سانت بطرسبرغ لكاثرين العظيمة (1768-1782)، وكلوديون ، المعروف بنقوشه الطينية الرقيقة والحميمية.

في أواخر عهد لويس الخامس عشر، بدأ النحاتون يولون اهتماماً أكبر للوجوه، متأثرين بمبادئ الكلاسيكية الجديدة. وكان من رواد هذا الأسلوب الجديد جان أنطوان هودون ، المعروف بتماثيله النصفية لكتاب ورجال دولة مرموقين، ومنحوتاته البرونزية ذات الخطوط الواضحة، التي جمعت بين استطالة الجسم التي تذكرنا بأسلوب المانييريزم، والصرامة الباردة للكلاسيكية الجديدة (كما في تمثاله الرمزي للشتاء )، وأوغستين باجو ، وبيير جوليان .

استمرّت فرنسا في ترسيخ هيمنتها في أوروبا خلال النصف الثاني من القرن الثامن عشر، لا سيما في مجالات الفنون والعلوم، وكان إتقان اللغة الفرنسية شرطًا أساسيًا لأعضاء البلاطات الأوروبية. واصل النظام الأكاديمي الفرنسي تخريج فنانين، لكن بعضهم، مثل جان أونوريه فراغونار وجان باتيست سيميون شاردان ، استكشفوا أساليب جديدة في الرسم، ذات طابع انطباعي متزايد، باستخدام ضربات فرشاة كثيفة. ورغم استمرار احترام التسلسل الهرمي للأنواع الفنية رسميًا، إلا أن الرسم النوعي ، والمناظر الطبيعية ، والصور الشخصية ، والطبيعة الصامتة ، كانت رائجة للغاية. وقد نال شاردان وجان باتيست أودري إشادة واسعة للوحاتهما للطبيعة الصامتة، على الرغم من أن هذا النوع كان يُعتبر رسميًا أدنى الأنواع في التسلسل الهرمي لمواضيع الرسم.

يُلاحظ في هذه الفترة أيضًا جانب ما قبل الرومانسية . تُعدّ صور هوبير روبرت للآثار، المستوحاة من لوحات الكابريتشيو الإيطالية ، نموذجية في هذا الصدد، وكذلك صور العواصف وبحارة ضوء القمر لكلود جوزيف فيرنيه، واللوحات العارية الرمزية لبيير بول برودون ، الذي تبنى لمسة ضبابية مستوحاة من ليوناردو دافنشي وكوريجيو، مما يشهد على ظهور حساسية رومانسية في مواجهة صرامة الخط الكلاسيكي الجديد. وينطبق الأمر نفسه على التحول من الحديقة الفرنسية العقلانية والهندسية لأندريه لو نوتر إلى الحديقة الإنجليزية ، التي أبرزت الطبيعة البرية وغير العقلانية بشكل مصطنع، كما هو الحال في الحديقة التي صممها ريتشارد ميك لماري أنطوانيت في أراضي قصر بيتي تريانون في فرساي، والتي تضم بحيرة اصطناعية وتلة وكهفًا. يجد المرء أيضاً في بعض هذه الحدائق - أطلال معابد غريبة - تسمى "المباني الغريبة"، مثل معبد الحب ذي الطراز القديم الجديد ، الموجود أيضاً في حدائق قصر تريانون الصغير.

شهد النصف الأخير من القرن الثامن عشر تحولاً نحو الكلاسيكية الجديدة في فرنسا، أي استخداماً واعياً للأشكال والأيقونات اليونانية والرومانية . وقد روج لهذه الحركة مفكرون مثل ديدرو، كرد فعل على اصطناعية وزخرفة أسلوب الروكوكو . في الرسم، يُعد جاك لوي دافيد أبرز ممثلي هذا الأسلوب ، حيث قام، من خلال محاكاة ملامح المزهريات اليونانية، بتأكيد استخدام الملامح. غالباً ما تناولت أعماله مواضيع تاريخية كلاسيكية مثل وفاة سقراط وبروتوس. استلهم دافيد وقار وموضوعات لوحاته بشكل كبير من أعمال نيكولا بوسان من القرن السابع عشر. وكان لبوسان ودافيد بدورهما تأثير كبير على جان أوغست دومينيك إنجرس ، الذي بدأ مسيرته الفنية في السنة الأخيرة من القرن. من بين الرسامين الكلاسيكيين الجدد البارزين الآخرين في تلك الفترة جان باتيست غروز ، المشهور بلوحاته التي تُصوّر الحياة اليومية بأسلوب أخلاقي، وجوزيف ماري فيان ، وفي مجال رسم البورتريه، إليزابيث لويز فيجيه لو برون ، التي كانت من الفنانات المفضلات لدى ماري أنطوانيت. بدأ لويس ليوبولد بويلي نشاطه الفني في أواخر سبعينيات القرن الثامن عشر، ورسم لوحات تُصوّر الحياة اليومية للطبقة الوسطى الفرنسية والثورة الفرنسية، بالإضافة إلى بورتريهات صغيرة ولوحات خداع بصري، بأسلوب يتسم بالدقة والإتقان. كما امتدت الكلاسيكية الجديدة لتشمل الفنون الزخرفية والعمارة.

قام مهندسون معماريون مثل ليدو وبوليه بتطوير أسلوب جذري للعمارة الكلاسيكية الجديدة يعتمد على أشكال هندسية بسيطة ونقية مع بحث في التناظر والانسجام، ووضعوا مشاريع رؤيوية، على سبيل المثال مجمع مصانع الملح في أرك إيه سينان من تصميم ليدو، وهو نموذج لمصنع مثالي تم تطويره من المفاهيم العقلانية لمفكري عصر التنوير .

• الفن الفرنسي 1750-1800
• 
  إليزابيث فيجي لو برون ، بارون دي كروسول ، 1785.
• 
  غرفة نوم الملكة من تصميم بيير روسو مع أسطوانة ريزنر لسكرتير ماري أنطوانيت، قصر فونتينبلو ، 1786.
• 
  مصنع سيفر للخزف ، مزهرية من الخزف على شكل سفينة ( Vase Potpourri à vaisseau )، 1764.
• 
  أوغستين باجو ، جان بابتيست ليبوت وإتيان مارتينكور، ساعة رف، 1780-1790.
• 
  نافورة نبتون من تصميم بارتيليمي غيبال مع أعمال حديدية من تصميم جان لامور، ساحة ستانيسلاس ، نانسي، 1751-1755.
• 
  كريستوف غابرييل أليجران ، ديانا ، 1777-1778.
• 
  جاك لويس دافيد ، موت مارا ، 1793.
• 
  منزل المدير في مصنع الملح الملكي في أرك إيه سينان من تصميم كلود نيكولا ليدو (1775-1779).
• 
  هيوبرت روبرت ، مشروع تحويل جراند جاليري دو اللوفر ، 1796.

أحدثت الثورة الفرنسية والحروب النابليونية تغييرات جذرية في الفنون الفرنسية. وقد تجلى برنامج تمجيد الإمبراطور نابليون وصناعته للأساطير بوضوح في لوحات دافيد وغروس وغويران. أما في مجال العمارة والفنون الزخرفية، فقد ابتكر المعماريان بيير فونتين وشارل بيرسييه طراز الإمبراطورية للمساكن الإمبراطورية ، مستلهمين بشكل كبير من التراث الروماني والمصري القديم. وصمم صانع الخزائن جاكوب ديسمالتر أثاثًا أصيلًا على طراز الإمبراطورية، مستخدمًا في الغالب قشرة خشب الماهوجني مع زخارف برونزية مذهبة ثقيلة. أما المقاعد، المصنوعة من خشب الماهوجني عندما لم تكن مطلية أو مذهبة، فقد استُلهمت من تصاميم المقاعد والعروش القديمة، المستمدة من تفاصيل النقوش القديمة والمزهريات اليونانية. وكان جان أوغست دومينيك إنجرس الشخصية الأبرز في المدرسة الكلاسيكية الجديدة في الرسم حتى خمسينيات القرن التاسع عشر، ومعلمًا بارزًا، إذ أولى الرسم أهمية قصوى على حساب اللون. في غضون ذلك، ساهمت عناصر الرومانسية - من استشراق وزخارف مصرية وبطل تراجيدي مضاد ومناظر طبيعية برية ورواية تاريخية ومشاهد من العصور الوسطى وعصر النهضة - في خلق حقبة نابضة بالحياة يصعب تصنيفها بسهولة. كان أوجين ديلاكروا أهم رسامي الرومانسية في تلك الفترة ، وقد حقق نجاحًا كبيرًا في مسيرته الفنية وكان الخصم الرئيسي لإنجرس. وقبله، مهد تيودور جيريكو الطريق للرومانسية بلوحته الضخمة " طوف ميدوسا" التي عُرضت في صالون عام 1819. أما كاميل كورو، فقد سعى إلى التحرر من الشكل التقليدي والمثالي لرسم المناظر الطبيعية المتأثر بالكلاسيكية ، ليصبح أكثر واقعية وحساسية للتغيرات الجوية في آن واحد.

استمرت النزعات الرومانسية طوال القرن، إذ أن كلاً من الرسم المثالي للمناظر الطبيعية والواقعية تستمد جذورها من الرومانسية. ويُعد عمل غوستاف كوربيه ومدرسة باربيزون تطوراً منطقياً لها، وكذلك الرمزية التي ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر لدى رسامين مثل غوستاف مورو ، أستاذ هنري ماتيس وجورج روو ، بالإضافة إلى أوديلون ريدون .

كان الرسم الأكاديمي الذي تطور في مدرسة الفنون الجميلة الأكثر نجاحًا لدى الجمهور والدولة: فقد رسم فنانون ذوو تدريب عالٍ، مثل جان ليون جيروم وويليام بوغيرو وألكسندر كابانيل، مشاهد تاريخية مستوحاة من العصور القديمة، سائرين على خطى إنجرس وفناني المدرسة الكلاسيكية الجديدة. ورغم انتقادات فناني الطليعة الشباب والنقاد لأسلوبهم التقليدي، إلا أن أبرز فناني المدرسة الأكاديمية جددوا الفن التاريخي، مستلهمين من ثقافات وتقنيات متعددة، كالفن الشرقي، والإطارات الجديدة التي أتاحها اختراع التصوير الفوتوغرافي.

بالنسبة للعديد من النقاد الذين كتبوا عن القرن التاسع عشر وفكرة الحداثة، يُعدّ إدوارد مانيه الشخصية الرئيسية التي قادت إلى ظهور حركة طليعية في مقابل الأكاديمية والرسم الرسمي (تمامًا كما كان شارل بودلير بالنسبة للشعر في الوقت نفسه). إن إعادة اكتشافه للرسم الإسباني من العصر الذهبي، واستعداده لعرض اللوحة غير المطلية، واستكشافه للجسد العاري الصريح، وضربات فرشاته الجريئة، كلها خطوات أولى نحو الانطباعية. وقد أخذت الانطباعية مدرسة باربيزون خطوة أبعد، رافضةً نهائيًا الأسلوب المُرهِق واستخدام الألوان المختلطة والأسود، لصالح تأثيرات ضوئية عابرة وهشة كما تُصوَّر في الهواء الطلق مع تغير الإضاءة (مستوحاة جزئيًا من لوحات جيه إم دبليو تيرنر وأوجين بودان ). أدى ذلك إلى ظهور كلود مونيه بلوحاته التي تصور الكاتدرائيات وأكوام القش، وبيير أوغست رينوار بلوحاته المبكرة التي تصور المهرجانات في الهواء الطلق، وأسلوبه اللاحق الذي يتميز بلوحاته الرقيقة التي تصور العراة ذوي البشرة الحمراء، وإدغار ديغا بلوحاته التي تصور الراقصين والمستحمين. ومن بين الانطباعيين البارزين الآخرين فريدريك بازيل ، وألفريد سيسلي ، وكاميل بيسارو، وغوستاف كايبوت .

بعد تجاوز تلك العتبة، شهدت السنوات الثلاثون التالية سلسلة من التجارب المذهلة. فقد مهد فنسنت فان جوخ ، المولود في هولندا والمقيم في فرنسا، الطريق أمام التعبيرية . أما جورج سورا ، المتأثر بنظرية الألوان، فقد ابتكر أسلوب التنقيط الذي هيمن على التجربة الانطباعية، وتبعه بول سينياك . وحاول بول سيزان ، رسام الفنانين، استكشاف العالم هندسيًا، الأمر الذي لم يلقَ استحسانًا لدى العديد من معاصريه. ووجد بول غوغان ، المصرفي، الرمزية في بريتاني مع إميل برنارد ، ثم وجد الغرابة والبدائية في بولينيزيا الفرنسية . وقد أُطلق على هؤلاء الرسامين اسم ما بعد الانطباعيين . تأثرت حركة "النابيون" ، التي ظهرت في تسعينيات القرن التاسع عشر، وضمت رسامين مثل بول سيروزييه ، وبيير بونار ، وإدوارد فويار، وموريس دينيس ، بنموذج غوغان في بريتاني؛ إذ استكشفوا فنًا زخرفيًا في سهول مسطحة بأسلوب الطباعة اليابانية. ودعوا إلى أن العمل الفني هو نتاج نهائي وتعبير بصري عن توليفة الفنان للطبيعة في استعارات ورموز جمالية شخصية. وأصبح هنري روسو ، مدير البريد العصامي، نموذجًا للثورة الفنية الساذجة.

• لوحة فرنسية من القرن التاسع عشر
• 
  جان أوغست دومينيك إنجرس ، مستحم فالبينسون ، 1808.
• 
  تيودور جيريكو ، طوف ميدوسا ، 1818-1819.
• 
  يوجين ديلاكروا ، الحرية تقود الشعب ، 1830.
• 
  إدوارد مانيه ، أولمبيا ، 1863.
• 
  جورج سورا ، بعد ظهر يوم أحد على جزيرة لا غراند جات ، 1884-1886.
• 
  إدغار ديغا ، بعد الاستحمام، امرأة تجفف رقبتها ، 1895-1898.
• 
  بول سيزان ، لوحة طبيعة صامتة مع إبريق حليب وفاكهة ، حوالي عام 1890.
• 
  بول غوغان ، المسيح الأصفر ، 1889.
• 
  أوغست رودان ، أبواب الجحيم ، 1880-1917.

هيمنت على السنوات الأولى من القرن العشرين تجاربٌ في اللون والمضمون أطلقتها الانطباعية وما بعد الانطباعية . كما جلبت إبداعات الشرق الأقصى تأثيرات جديدة. وفي الوقت نفسه تقريبًا، انطلقت حركة الوحشية ( هنري ماتيس ، أندريه ديرين ، موريس دي فلامينك ، ألبرت ماركيه ، راؤول دوفي ، أوتون فريز ، شارل كاموان ، هنري مانغوين ) في استخدام الألوان، على غرار التعبيرية الألمانية .

قاد اكتشاف بابلو بيكاسو ، الفنان الإسباني المقيم في باريس، للأقنعة القبلية الأفريقية إلى ابتكار لوحته "آنسات أفينيون " عام ١٩٠٧. وفي عملهما المنفرد، عاد بيكاسو وجورج براك إلى أسلوب سيزان في الفهم العقلاني للأشياء على سطح مستوٍ، وطوراه. كما قادتهما تجاربهما في التكعيبية إلى دمج جميع جوانب وأشياء الحياة اليومية، مثل تجميع الصحف والآلات الموسيقية والسجائر والنبيذ وغيرها من الأشياء في أعمالهما. هيمنت التكعيبية بجميع مراحلها على لوحات أوروبا وأمريكا للعقد التالي. (للاطلاع على مناقشة شاملة، يُرجى مراجعة مقال التكعيبية ).

لم توقف الحرب العالمية الأولى الإبداع الفني المتواصل في فرنسا. ففي عام ١٩١٦، اجتمعت مجموعة من الساخطين في حانة " كاباريه فولتير" بزيورخ ، وابتكروا أكثر الحركات تطرفًا، ألا وهي حركة دادا المناهضة للفن . وفي الوقت نفسه، كان فرانسيس بيكابيا ومارسيل دوشامب يستكشفان مفاهيم مماثلة. وفي معرض فني أقيم عام ١٩١٧ في نيويورك ، عرض دوشامب مبولة من الخزف الأبيض ( نافورة ) موقعة باسم "آر. موت" كعمل فني، ليصبح بذلك رائدًا في فن الأعمال الجاهزة .

عندما وصلت حركة دادا إلى باريس، لاقت ترحيبًا حارًا من مجموعة من الفنانين والكتاب الشباب الذين انبهروا بكتابات سيغموند فرويد ، ولا سيما مفهومه عن العقل الباطن . وارتبطت روح دادا الاستفزازية باستكشاف العقل الباطن من خلال الكتابة التلقائية ، وعمليات الصدفة، وفي بعض الحالات، حالات الوعي المتغيرة. وسرعان ما اتجه السرياليون إلى الرسم والنحت. وأصبحت صدمة العناصر غير المتوقعة، واستخدام تقنيات الفروتاج والكولاج واللصق ، وتصوير المناظر الطبيعية الغامضة والصور الحالمة، من التقنيات الأساسية طوال ما تبقى من ثلاثينيات القرن العشرين .

مباشرةً بعد الحرب، انقسم المشهد الفني الفرنسي إلى اتجاهين رئيسيين. فمنهم من استمر في التجارب الفنية التي بدأها قبل الحرب، ولا سيما السريالية، ومنهم من تبنى التعبيرية التجريدية الجديدة وفن الرسم الحركي من نيويورك، وطبقهما بأسلوب فرنسي باستخدام التاشية أو الفن غير الرسمي . وبالتوازي مع هذين الاتجاهين، هيمن جان دوبوفيه على السنوات الأولى التي أعقبت الحرب، مستكشفًا رسومات الأطفال، والجرافيتي، والرسوم الكاريكاتورية باستخدام وسائط فنية متنوعة.

مدرسة باريس

بين الحربين العالميتين، ازدهرت حركة فنية عُرفت باسم مدرسة باريس . وقد انبثق عن هذه الحركة، التي تمركزت في باريس، شكلٌ فريدٌ من الفن التعبيري . وضمت الحركة العديد من الفنانين الأجانب والفرنسيين، وكثير منهم من اليهود ؛ وتركز هؤلاء الفنانون بشكل أساسي في مونبارناس . ^{[ 12 ]} لعب هؤلاء الفنانون اليهود دورًا هامًا في مدرسة باريس، إذ لجأ العديد منهم إلى باريس هربًا من أوروبا الشرقية، فارين من الاضطهاد والمذابح. ^{[ 13 ]} ومن بين الشخصيات البارزة التي ساهمت في هذه الحركة في فرنسا وخارجها: مارك شاغال ، وجول باسكين ، وحاييم سوتين ، وإسحاق فرينكل فرينيل ، وأميديو موديلياني ، وأبراهام مينتشين . ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} وكثيرًا ما تناول هؤلاء الفنانون في أعمالهم مواضيع يهودية، مُضفين عليها طابعًا عاطفيًا عميقًا. ^{[ 17 ]}

مصطلح " مدرسة باريس "، الذي صِيغ عام ١٩٢٥ لمواجهة كراهية الأجانب ، أقرّ بالفنانين الأجانب، وغالباً ما كانوا يهوداً. إلا أن الاحتلال النازي أدى إلى خسارة مأساوية للفنانين اليهود خلال المحرقة ، مما أسفر عن تراجع مدرسة باريس حيث غادر بعض الفنانين أو فروا إلى إسرائيل أو الولايات المتحدة . ^{[ ١٣ ] [ ١٨ ] [ ١٤ ] [ ١٢ ]}

(مرتبة أبجدياً حسب المدينة)

• متحف فوري في إيكس ليه بان
• متحف جرانيت في إيكس أون بروفانس
• متحف تولوز لوتريك في ألبي
• متحف بيكاردي في أميان
• Musée de l'Arles et de la Provence التحف في آرل
• متحف القصر الصغير في أفينيون
• مؤسسة كالفيه في أفينيون
• متحف ألبرت أندريه في باجنول سور سيز
• متحف بونات في بايون
• متحف الفنون الجميلة والآثار في بيزانسون
• متحف فرناند ليجر في بيوت، ألب ماريتيم
• متحف الفنون الجميلة في بوردو
• متحف الفنون الجميلة في كاين
• متحف غويا في كاستر
• متحف الفن الحديث في سيريت
• متحف الفن روجر كيليو في كليرمون فيران
• متحف أونترليندن في كولمار
• متحف الفنون الجميلة في ديجون في ديجون
• متحف قسم الفن القديم والمعاصر في إبينال
• متحف جاكمارت-أندريه في فونتين-تشاليس
• متحف غرونوبل في غرونوبل
• متحف غرونوبل الأثري في غرونوبل
• متحف ماتيس في لو كاتو-كامبريسي
• متحف الفنون الجميلة أندريه مالرو في لوهافر
• قصر الفنون الجميلة في ليل في ليل
• متحف الفنون الجميلة في ليون
• متحف غالو-رومان في ليون
• متحف الفنون الجميلة في مرسيليا في مرسيليا
• متحف كانتيني في مرسيليا
• متاحف ميتز في ميتز
• مركز بومبيدو-ميتز في ميتز
• متحف إنجرس في مونتوبان
• متحف فابر في مونبلييه
• قصر مونتسورو - متحف الفن المعاصر في مونتسورو
• متحف الفنون الجميلة في نانسي
• متحف مدرسة نانسي في نانسي
• متحف لورين في نانسي
• متحف الفنون الجميلة في نانت
• متحف الفنون الجميلة في نيس
• متحف الرسالة الوطنية الكتاب المقدس مارك شاغال في نيس
• متحف نيم الأثري في نيم
• متحف كميل كلوديل في نوجنت سور سين
• متحف الفنون الجميلة في ريمس
• قصر دو تاو في ريمس
• متحف الفنون الجميلة في رين
• متحف الفنون الجميلة في روان
• متحف الفن الحديث في سانت إتيان في سانت إتيان
• مؤسسة Maeght في سان بول، ألب ماريتيم
• متحف الفنون الجميلة في ستراسبورغ في ستراسبورغ
• متحف الفن الحديث والمعاصر في ستراسبورغ في ستراسبورغ
• متحف العمل نوتردام في ستراسبورغ
• متحف الفنون الديكورية، ستراسبورغ في ستراسبورغ
• متحف قصر أوغسطين في تولوز
• متحف سان ريمون في تولوز
• مؤسسة بيمبرغ في تولوز

(مرتبة أبجدياً حسب المدينة)

• متحف الفنون الجميلة في بريست
• متحف Théodore Deck et des pays du Florival في Guebwiller
• متحف تاريخي في هاجينو
• متحف يوجين بودين في أونفلور
• متحف كروزاتييه في لو بوي أون فيلاي
• متحف الفنون الجميلة في ليبورن في ليبورن
• متحف جيروديه في مونتارجي
• متحف الفنون الجميلة في مولوز في مولوز
• متحف الفنون الجميلة في نيم
• متحف الفنون الجميلة في باو
• متحف Hyacinthe Rigaud في بربينيان
• متحف الفنون الجميلة في بونت آفين في بونت آفين
• متحف لا بيسين في روبيه
• متحف بول دوبوي في تولوز
• متحف الفنون الجميلة في فالنسيان