تاريخ الموسيقى

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "تاريخ الموسيقى" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( مارس 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

تاريخ الموسيقى ، ويسمى أحيانًا علم الموسيقى التاريخي ، هو مجال فرعي شديد التنوع من تخصص علم الموسيقى الأوسع الذي يدرس الموسيقى من وجهة نظر تاريخية. من الناحية النظرية، يمكن أن يشير "تاريخ الموسيقى" إلى دراسة تاريخ أي نوع أو نوع من الموسيقى (على سبيل المثال، تاريخ الموسيقى النيجيرية أو تاريخ موسيقى الروك )؛ في الممارسة العملية، غالبًا ما يتم تصنيف موضوعات البحث هذه كجزء من علم الموسيقى العرقي أو الدراسات الثقافية ، سواء كانت تستند إلى الإثنوغرافيا أم لا. يشير مصطلحا "تاريخ الموسيقى" و"علم الموسيقى التاريخي" عادةً إلى تاريخ الموسيقى المكتوبة للنخب الغربية ، والتي تسمى أحيانًا " موسيقى الفن " (قياسًا على تاريخ الفن ، الذي يميل إلى التركيز على فن النخبة).

تشمل أساليب تاريخ الموسيقى دراسات المصادر (وخاصة دراسات المخطوطات )، وعلم دراسة الخطوط القديمة ، وعلم فقه اللغة (وخاصة نقد النصوص )، ونقد الأسلوب، والتأريخ (اختيار الطريقة التاريخية )، والتحليل الموسيقي ، والتصوير الرمزي . غالبًا ما يكون تطبيق التحليل الموسيقي لتعزيز هذه الأهداف جزءًا من تاريخ الموسيقى، على الرغم من أن التحليل الخالص أو تطوير أدوات جديدة لتحليل الموسيقى من المرجح أن يُرى في مجال نظرية الموسيقى . تشمل بعض المنتجات الفكرية لمؤرخي الموسيقى مقالات تمت مراجعتها من قبل الأقران في المجلات، وكتب تاريخ الموسيقى المنشورة في مطابع الجامعات، والكتب المدرسية الجامعية ، والإصدارات الجديدة للأعمال الموسيقية ، والسير الذاتية للملحنين والموسيقيين الآخرين، ودراسات العلاقة بين الكلمات والموسيقى، والتأملات حول دور الموسيقى في المجتمع.

على الرغم من أن معظم عازفي الآلات الكلاسيكية والتقليدية يتلقون بعض التعليمات في تاريخ الموسيقى، سواء كان ذلك تاريخ الموسيقى الفنية أو موسيقى البوب ​​أو الروك أند رول، وما إلى ذلك. هذه من معلمي الموسيقى طوال دروسهم وفصولهم الدراسية في المدرسة الثانوية ، إلا أن غالبية دورات تاريخ الموسيقى الرسمية تُقدم على مستوى ما بعد المرحلة الثانوية ( الجامعة أو الكلية). في كندا، يتلقى بعض طلاب الموسيقى تدريبًا قبل الدراسات الجامعية لأن الامتحانات في تاريخ الموسيقى (وكذلك النظرية الموسيقية) مطلوبة لإكمال شهادة المعهد الملكي للموسيقى على مستوى الصف التاسع وما فوق.

تقدم معظم المؤسسات المتوسطة والكبيرة دورات تقدير الموسيقى لغير المتخصصين في الموسيقى ودورات تاريخ الموسيقى لتخصصات الموسيقى. وعادة ما يختلف النوعان من الدورات من حيث الطول (فصل دراسي واحد إلى فصلين دراسيين مقابل فصلين دراسيين إلى أربعة فصول دراسية)، والاتساع (تبدأ العديد من دورات تقدير الموسيقى في أواخر عصر الباروك أو العصر الكلاسيكي وقد تغفل الموسيقى بعد الحرب العالمية الثانية بينما تمتد الدورات المخصصة لتخصصات الموسيقى تقليديًا إلى الفترة من العصور الوسطى إلى العصر الحالي)، والعمق. يدرس كلا النوعين من الدورات موضوعًا أضيق مع تقديم المزيد من أدوات البحث في تاريخ الموسيقى. إن نطاق الموضوعات المحتملة لا حدود له تقريبًا. قد تكون بعض الأمثلة "الموسيقى أثناء الحرب العالمية الأولى "، أو " موسيقى الآلات في العصور الوسطى وعصر النهضة "، أو "الموسيقى والسياسة"، أو " دون جيوفاني لموتسارت ، أو المرأة والموسيقى ".

إن الأساليب والأدوات المستخدمة في تاريخ الموسيقى كثيرة بقدر ما هي كثيرة بالنسبة لموضوعاتها، وبالتالي فإن التصنيف الدقيق لهذه الأساليب أمر مستحيل. ومع ذلك، يمكن هنا تحديد بعض الاتجاهات والأساليب. وكما هو الحال في أي تخصص تاريخي آخر، يمكن تقسيم معظم الأبحاث في تاريخ الموسيقى تقريبًا إلى فئتين: إنشاء بيانات واقعية وصحيحة وتفسير البيانات. ولا تندرج معظم الأبحاث التاريخية ضمن فئة واحدة فقط، بل تستخدم مجموعة من الأساليب من كلتا الفئتين. ولا يمكن فصل عملية إنشاء البيانات الواقعية بشكل كامل عن عملية التفسير.

يمكن إجراء العمل الأرشيفي للعثور على روابط للموسيقى أو الموسيقيين في مجموعة من المستندات ذات الاهتمامات الأوسع (على سبيل المثال، سجلات رواتب الفاتيكان ، رسائل إلى راعية الفنون) أو لدراسة مجموعة من المستندات المتعلقة بموسيقي بشكل أكثر منهجية. في بعض الحالات، حيث تم رقمنة السجلات والنوتات والرسائل، يمكن إجراء العمل الأرشيفي عبر الإنترنت. أحد الأمثلة على الملحنين الذين يمكن فحص المواد الأرشيفية الخاصة بهم عبر الإنترنت هو مركز أرنولد شونبيرج . ^[1]

تعتمد ممارسة الأداء على العديد من أدوات علم الموسيقى التاريخي للإجابة على السؤال المحدد حول كيفية أداء الموسيقى في أماكن مختلفة في أوقات مختلفة في الماضي. يبحث العلماء في أسئلة مثل الآلات أو الأصوات التي تم استخدامها لأداء عمل معين، وما هي الإيقاعات (أو تغييرات الإيقاع) المستخدمة، وكيف (أو إذا) تم استخدام الزخارف. على الرغم من أن ممارسة الأداء كانت مقتصرة في السابق على الموسيقى المبكرة من عصر الباروك ، إلا أنه منذ التسعينيات، فحص البحث في ممارسة الأداء عصورًا تاريخية أخرى، مثل كيفية أداء كونشيرتو البيانو في العصر الكلاسيكي المبكر، وكيف أثر التاريخ المبكر للتسجيل على استخدام الاهتزاز في الموسيقى الكلاسيكية، أو الآلات التي تم استخدامها في موسيقى الكليزمر .

إن الدراسات السيرية للملحنين قد تعطينا إحساساً أفضل بالتسلسل الزمني للتأليف الموسيقي، والتأثيرات على الأسلوب والأعمال، وتوفر خلفية مهمة لتفسير الأعمال (من قبل المؤدين أو المستمعين). وبالتالي فإن السيرة الذاتية قد تشكل جزءاً من الدراسة الأوسع للأهمية الثقافية، أو البرنامج الأساسي، أو أجندة العمل؛ وهي الدراسة التي اكتسبت أهمية متزايدة في ثمانينيات القرن العشرين وأوائل تسعينياته.

تركز الدراسات الاجتماعية على وظيفة الموسيقى في المجتمع وكذلك معناها للأفراد والمجتمع ككل. يُطلق على الباحثين الذين يؤكدون على الأهمية الاجتماعية للموسيقى (بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية) أحيانًا اسم علماء الموسيقى الجدد . قد يدرسون تقاطع الموسيقى وصنع الموسيقى مع قضايا مثل العرق والطبقة والجنس والتوجه الجنسي (مثل LGBTQ ) والإعاقة، من بين مناهج أخرى.

إن الدراسات السيميائية هي في العادة من اختصاص محللي الموسيقى وليس المؤرخين. ومع ذلك، فإن الأمر الحاسم في ممارسة السيميائية الموسيقية ـ تفسير المعنى في عمل أو أسلوب ـ هو وضعه في سياق تاريخي. وتقع الأعمال التفسيرية التي يقوم بها علماء مثل كوفي أجاو ولورانس كرامر بين التحليل والتاريخ الموسيقي.

تعود الدراسات الأولى لتاريخ الموسيقى الغربية إلى منتصف القرن الثامن عشر. نشر جي بي مارتيني تاريخًا من ثلاثة مجلدات بعنوان Storia della musica ^[2] ( تاريخ الموسيقى ) بين عامي 1757 و1781. نشر مارتن جيربرت تاريخًا من مجلدين للموسيقى المقدسة بعنوان De cantu de musica sacra ^[3] في عام 1774. أعقب جيربرت هذا العمل بعمل من ثلاثة مجلدات بعنوان Scriptores ecclesiastici de musica sacra يحتوي على كتابات مهمة عن الموسيقى المقدسة من القرن الثالث فصاعدًا في عام 1784.

في القرن العشرين، طوّر عمل يوهانس وولف وغيره دراسات في الموسيقى في العصور الوسطى وموسيقى عصر النهضة المبكر . تعتبر كتابات وولف عن تاريخ التدوين الموسيقي جديرة بالملاحظة بشكل خاص من قبل علماء الموسيقى. لعب علم الموسيقى التاريخي دورًا حاسمًا في الاهتمام المتجدد بموسيقى الباروك وكذلك موسيقى العصور الوسطى وعصر النهضة. على وجه الخصوص، تدين حركة الأداء الأصيل بالكثير لعلم الموسيقى التاريخي. نحو منتصف القرن العشرين، توسع علم الموسيقى (وأكبر مجال فرعي له وهو علم الموسيقى التاريخي) بشكل كبير كمجال للدراسة. في الوقت نفسه، زاد عدد المجلات الموسيقية وعلم الموسيقى لإنشاء منافذ أخرى لنشر الأبحاث. تراجعت هيمنة منحة اللغة الألمانية مع ظهور مجلات مهمة في جميع أنحاء الغرب، وخاصة أمريكا.

في تعريفه الأضيق، فإن علم الموسيقى التاريخي هو تاريخ الموسيقى للثقافة الغربية. يستبعد مثل هذا التعريف بشكل تعسفي التخصصات الأخرى غير التاريخ، والثقافات الأخرى غير الغربية، وأشكال الموسيقى الأخرى غير "الكلاسيكية" ("الفن"، "الجاد"، "الثقافة الرفيعة") أو النوتة الموسيقية ("الاصطناعية") - مما يعني أن التخصصات والثقافات والأنماط/الأجناس الموسيقية المحذوفة أدنى بطريقة ما. لا يزال التعريف الأوسع إلى حد ما والذي يضم جميع العلوم الإنسانية الموسيقية يمثل مشكلة، لأنه يستبعد بشكل تعسفي العلوم (الطبيعية) ذات الصلة (الصوتيات، وعلم النفس، وعلم وظائف الأعضاء، وعلوم الأعصاب ، وعلوم المعلومات والكمبيوتر ، وعلم الاجتماع التجريبي وعلم الجمال ) بالإضافة إلى الممارسة الموسيقية. وبالمثل، تم فصل التخصصات الفرعية لعلم الموسيقى مثل نظرية الموسيقى وتحليل الموسيقى بشكل غير مريح تاريخيًا عن التعريف الأضيق لعلم الموسيقى التاريخي.

في مجال علم الموسيقى التاريخي، كان العلماء مترددين في تبني المناهج النقدية وما بعد الحداثية الشائعة في مجالات أخرى من العلوم الإنسانية. ووفقاً لسوزان ماكلاري (2000، ص 1285)، فإن "علم الموسيقى يتخلف عن الفنون الأخرى؛ فهو يلتقط الأفكار من وسائل الإعلام الأخرى عندما تصبح عتيقة الطراز". ولم يبدأ علماء الموسيقى التاريخيون، الذين سبقتهم عالمات الموسيقى النسويات في أواخر الثمانينيات، في معالجة قضايا مثل النوع الاجتماعي، والتوجهات الجنسية، والأجساد، والعواطف، والذاتيات التي هيمنت على العلوم الإنسانية لمدة عشرين عاماً قبل ذلك (نفس المصدر، ص 10). وعلى حد تعبير ماكلاري (1991، ص 5)، "يبدو الأمر وكأن علم الموسيقى نجح بشكل معجزة في الانتقال مباشرة من مرحلة ما قبل النسوية إلى مرحلة ما بعد النسوية دون الحاجة إلى تغيير أساليبه ـ أو حتى فحصها". وعلاوة على ذلك، في مناقشتهما لعلم الموسيقى وموسيقى الروك، تناولت سوزان ماكلاري وروبرت والسر أيضًا صراعًا رئيسيًا داخل هذا التخصص: كيف أن علم الموسيقى غالبًا ما "يتجاهل أسئلة التفاعل الاجتماعي الموسيقي، وأن جزءًا من عظمة الموسيقى الكلاسيكية يُعزى إلى استقلالها عن المجتمع". (1988، ص 283)

وفقًا لريتشارد ميدلتون ، فإن أقوى انتقاد لعلم الموسيقى (التاريخي) هو أنه يتجاهل عمومًا الموسيقى الشعبية. ورغم أن الدراسة الموسيقية للموسيقى الشعبية قد زادت بشكل كبير في الكمية مؤخرًا، فإن تأكيد ميدلتون في عام 1990 - أن معظم "أعمال علم الموسيقى الرئيسية، النظرية أو التاريخية، تتصرف كما لو أن الموسيقى الشعبية لم تكن موجودة" - صحيح. عادةً ما يتناول التدريب الأكاديمي والمعاهد الموسيقية هذا الطيف الواسع من الموسيقى بشكل هامشي فقط، والعديد من علماء الموسيقى (التاريخيين) الذين "يحتقرون ويتعالون على بعضهم البعض يبحثون عن أنواع من الإنتاج والشكل الموسيقي والاستماع يربطونها بنوع مختلف من الموسيقى... "الموسيقى الكلاسيكية"... وهم يجدون عمومًا أن الموسيقى الشعبية تفتقر إلى"

ويستشهد بثلاثة جوانب رئيسية لهذه المشكلة (ص 104-106). إن مصطلحات علم الموسيقى التاريخي "متحيزة بسبب احتياجات وتاريخ موسيقى معينة ("الموسيقى الكلاسيكية")." وهو يعترف بأن "هناك مفردات غنية لمجالات معينة [التناغم، والنغمة، وكتابة أجزاء معينة وأشكال]، وهي مهمة في مجموعة علم الموسيقى النموذجية"؛ ومع ذلك، يشير إلى أن هناك "مفردات فقيرة لمجالات أخرى [الإيقاع، ودرجة النغمة والتدرج، والجرس]، والتي هي أقل تطوراً" في الموسيقى الكلاسيكية. يزعم ميدلتون أن عددًا من "المصطلحات محملة إيديولوجيًا" من حيث أنها "تنطوي دائمًا على مفاهيم انتقائية، وغالبًا ما يتم صياغتها دون وعي، لماهية الموسيقى " .

كما يزعم أن علم الموسيقى التاريخي يستخدم "منهجية منحرفة بخصائص التدوين" و"التركيز على التدوين" (تاج 1979، ص 28-32). ونتيجة لذلك، "تميل الأساليب الموسيقية إلى إبراز تلك المعايير الموسيقية التي يمكن تدوينها بسهولة" مثل علاقات النغمة أو العلاقة بين الكلمات والموسيقى. من ناحية أخرى، يميل علم الموسيقى التاريخي إلى "إهمال المعايير التي لا يمكن تدوينها بسهولة أو مواجهة صعوبة في التعامل معها"، مثل لون النغمة أو الإيقاعات غير الغربية. بالإضافة إلى ذلك، يزعم أن "التدريب المرتكز على التدوين" في مدارس الموسيقى الغربية "يحفز أشكالًا معينة من الاستماع ، ومن ثم تميل هذه الأشكال إلى تطبيقها على جميع أنواع الموسيقى، بشكل مناسب أو غير مناسب". ونتيجة لذلك، قد يستمع طلاب الموسيقى الغربية المدربون في علم الموسيقى التاريخي إلى أغنية فانك أو لاتينية معقدة إيقاعيًا للغاية، ولكنهم يرفضونها بعد ذلك باعتبارها عملاً موسيقيًا منخفض المستوى لأنها تحتوي على لحن بسيط للغاية وتستخدم وترين أو خمسة وترين فقط.

إن التركيز على النوتة الموسيقية يشجع أيضاً على "التجسيد: حيث يُنظَر إلى النوتة الموسيقية باعتبارها "الموسيقى"، أو ربما الموسيقى في شكل مثالي". وعلى هذا فإن الموسيقى التي لا تستخدم النوتة الموسيقية المكتوبة، مثل موسيقى الجاز أو البلوز أو الموسيقى الشعبية، قد تهبط إلى مستوى أدنى من المكانة. فضلاً عن ذلك فإن علم الموسيقى التاريخي "لديه أيديولوجية منحرفة بسبب أصول وتطور مجموعة معينة من الموسيقى وجمالياتها... فقد نشأت في لحظة محددة، وفي سياق محدد ــ أوروبا في القرن التاسع عشر، وخاصة ألمانيا ــ وفي ارتباط وثيق بتلك الحركة في الممارسة الموسيقية في تلك الفترة التي كانت تدون ذخيرة الموسيقى ذاتها التي اتخذها علم الموسيقى آنذاك مركزاً لاهتمامه". وتؤثر هذه المشاكل المصطلحية والمنهجية والأيديولوجية حتى على الأعمال المتعاطفة مع الموسيقى الشعبية. ومع ذلك، فإن الأمر لا يعني أن "علم الموسيقى لا يستطيع فهم الموسيقى الشعبية، أو أن طلاب الموسيقى الشعبية يجب أن يتخلوا عن علم الموسيقى". (ميدلتون، ص 104).

• سليمان، ماينارد (2001). "السيرة الذاتية" . Grove Music Online . Oxford: Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.41156. ISBN 978-1-56159-263-0. (مطلوب اشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة)