الرسوم المتحركة التجريبية

الرسوم المتحركة التجريبية هي شكل من أشكال الرسوم المتحركة حيث تتمتع الصور المتحركة بإيقاعها وحركتها الخاصة حيث لا يوجد لها سرد أو بنية محددة في أفلام الرسوم المتحركة. تعتبر ذاتية وغير خطية وتتعامل مع المخاوف الفلسفية والروحية التي ينقلها الفنانون وصناع الأفلام.

على الرغم من أن التاريخ المبكر للرسوم المتحركة التجريبية لا يزال قيد البحث، إلا أن الفنانين التجريديين ورسامي الرسوم المتحركة في الولايات المتحدة وأوروبا لعبوا دورًا مهمًا في تطوير الرسوم المتحركة التجريبية خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ^[1] لقد منحت الرسوم المتحركة التجريبية الناس بشكل بارز الفرصة لتعلم واستخدام مهارات الرسوم المتحركة في الوظائف القابلة للتوظيف، وخلق منصة للنساء للتعبير عن أنفسهن، والجمع بين الفن التجريدي والتكنولوجيا لتوصيل رسالة يمكن أن تغير وجهات نظر الناس للعالم. ^[2]

تستخدم استوديوهات الرسوم المتحركة المعروفة، مثل استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة وبيكسار ، عناصر الرسوم المتحركة التجريبية كأدوات لأفلام الرسوم المتحركة القصيرة والطويلة.

لقد قطعت الأشكال المجردة والمتنوعة من الرسوم المتحركة التجريبية شوطًا طويلاً لتصبح جزءًا من الفنون التقليدية، حيث انتشرت عبر عدد كبير من المعارض الفنية ومهرجانات الرسوم المتحركة والكتب ومقاطع الفيديو المتعلقة بالرسوم المتحركة التجريبية. كان غالبية رسامي الرسوم المتحركة التجريبيين يدركون أن أعمالهم لم تحصل على تقدير كافٍ في عالم الترفيه، مثل الأفلام والموسيقى . ومع ذلك، فقد تمكنوا من استخدام الرسوم المتحركة كوسيلة تُستخدم لتوصيل رسائلهم أو مخاوفهم إلى الجمهور. يتمكن رسامو الرسوم المتحركة من استخدام مهاراتهم في الرسوم المتحركة من أجل المشاركة في أنشطة كسب المال، مثل الأفلام والبرامج التلفزيونية المناسبة للعائلة والإعلانات التلفزيونية ومقاطع الفيديو الموسيقية . ^[3]

في عام 1912، بدأ ليوبولد سورفيج سلسلة لوحاته التجريدية بالألوان المائية والتي أطلق عليها اسم "الإيقاع الملون" ، حيث خطط لها وهي تتحرك باستخدام تقنيات الرسوم المتحركة السينمائية. ومع ذلك، لم يجد أحدًا على استعداد لتحريك عمله، لذا أرجأ مشروعه ثم التزم بالرسم لبقية حياته. خلال نفس الفترة، كان فايكنج إيجلينج يكافح مع مفهوم الصور المجردة كلغة عالمية، ولم يكن مدركًا بعد أن الصورة المتحركة هي وسيلة. على الرغم من عدم وجود دليل ملموس على أن إيجلينج كان يعرف مشروع سورفيج، فمن المحتمل أنه سمع أو قرأ عنه لأن صديقه أميديو موديلياني كان يعرف سورفيج جيدًا وأن كلاهما لديه صديق مقرب مشترك، تريستان تزارا . قدم تزارا إيجلينج إلى هانز ريختر مما دفعهما إلى متابعة اكتشاف ذي مغزى للأشكال المجردة باستخدام الصور المتحركة. خلال هذه الرحلة، ابتكر إيجلينج "السيمفونية القطرية" وصنع ريختر "الإيقاع 21" و "الإيقاع 23" و "الإيقاع 25" . قبل إنتاج هذه الأفلام، عرض والتر روتمان فيلمه التجريدي الملون يدويًا "Lightplay Opus I" في ألمانيا، والذي وصفه برنهارد ديبولد بأنه "فن جديد، موسيقى الرؤية للأفلام". ^[4] ظل دور ديبولد في التأثير على رسامي الرسوم المتحركة التجريدية الأوائل غير واضح حيث راجع اللوحات والرقص والموسيقى والأفلام في عام 1916. ومع ذلك، كان مرشدًا لأوسكار فيشينجر الذي بدأ في عمل رسوم متحركة تجريبية أثناء العرض الأول لفيلم روتمان. ^[4]

تم دمج الموسيقى لاحقًا في أعمال رسامي الرسوم المتحركة التجريدية الأوائل هؤلاء. شارك Survage و Eggeling و Richter اهتمامًا وتاريخًا مشتركًا في الموسيقى حيث تخلوا عنها من أجل متابعة حياتهم المهنية في الفن. بينما كانوا يكافحون مع تصميماتهم التجريدية الأولى، لفت فيروتشيو بوسوني انتباههم حيث اقترح عليهم توسيع فهمهم للفن التجريدي من خلال عزف مقدمات باخ وفوغاته . كان لدى روتمان وفيشينجر أيضًا تاريخ موسيقي قبل ممارسة الفن. كان فيشينجر أول من جمع بين الموهبة التقنية والموسيقية والفنية في أعماله بالإضافة إلى كونه أول من جعل الرسوم المتحركة التجريدية جزءًا من حياته المهنية في الفن. ^[5]

بحلول عام 1935، اكتسبت أفلام الرسوم المتحركة التجريدية المزيد من التقدير في إنجلترا، حيث قدم لين لي ونورمان ماكلارين أفكارًا جديدة لاستخدام الصوت والألوان في الرسوم المتحركة. وبينما كانت الرسوم المتحركة التجريدية ناجحة في أوروبا، واصل فيشينجر ومالارين ولي إنشاء رسوم متحركة تجريبية في أمريكا الشمالية لمواصلة حياتهم المهنية في الرسوم المتحركة التجريدية حيث ظلت الرسوم المتحركة التجريبية فنًا في أمريكا الشمالية منذ ذلك الحين. ^[6]

في حين أصبح رسامو الرسوم المتحركة التجريدية الأوائل في أوروبا جزءًا هائلاً من الحركة التاريخية في الفن التجريدي والرسوم المتحركة، فإن جودة براعتهم في أعمالهم تجذب انتباه الناس. على الرغم من أن العديد من الأفلام بالكاد تتلقى التقدير الكامل، إلا أنها تستمر في النمو بدلاً من الانخفاض في القيمة ويرى رسامو الرسوم المتحركة أن أعمالهم تتلقى المزيد من التقدير من جمهور كبير باستخدام تقنيات الفيديو والكمبيوتر والبث. ^{[6] [7]}

بدأت الرسوم المتحركة التجريدية في التطور في نيويورك وكاليفورنيا . في أربعينيات القرن العشرين، حصل أوسكار فيشينجر ونورمان ماكلارين وجون وجيمس ويتني ودوينيل جرانت على منح لأفلامهم التجريدية من مؤسسة سولومون جوجنهايم مع البارونة هيلا ريباي كمديرة لها. ^[8]

كان معظم رسامي الرسوم المتحركة التجريدية الأمريكيين يعرضون أفلامهم في برامج خاصة في متحف الفن الحديث أو سينما 16 ، وهي جمعية سينمائية في مدينة نيويورك أسسها آموس فوجل . عقدت سينما 16 برامج شهرية للأفلام التجريبية والوثائقية وألهم نجاحها جمعيات أفلام أصغر في مواقع أخرى، وخاصة مدن الكليات. على سبيل المثال، تم تقديم الفن في السينما في متحف سان فرانسيسكو للفنون الذي نظمه ريتشارد فوستر وفرانك ستوفاشر . في الخمسينيات من القرن الماضي، رعى مركز بيري ميلر الاستشاري للأفلام العديد من مهرجانات الأفلام الفنية في مدينة نيويورك لتقديم الرسوم المتحركة التجريبية التي أنشأتها ماري إلين بوت ودوجلاس كروكويل وفرانسيس لي ، بالإضافة إلى الأفلام الوثائقية عن الفنانين والفن. ^[8]

كان بعض رسامي الرسوم المتحركة التجريدية الأمريكيين مستوحين أو متأثرين برسامي الرسوم المتحركة التجريدية الأوروبيين. على سبيل المثال، كان روبرت بروس روجرز تحت تأثير أوسكار فيشينجر من خلال دمج الموسيقى في "الرسم المتحرك" ^[9] عندما قدم فيلمه " الرسم المتحرك رقم 3 - رابسودي " (1951). كان فيلمه مبنيًا على رابسودي ليزت المجرية رقم 6 وقام بتأليف "اختراع فضائي ثلاثي الأبعاد خاص به، حيث يكون مجال العمليات عبارة عن نسخة مختصرة من شعاع الإسقاط النهائي - حقل هرمي، يبلغ حجمه تقريبًا 23 بوصة × 32 بوصة عند قاعدة حد الخلفية، و38 بوصة من فتحة الكاميرا كقمة". ^[9] على الرغم من أن أفلام روجرز التجريدية لم تعد موجودة، إلا أنه كان يُعتبر أحد المبدعين الأمريكيين في الرسوم المتحركة التجريدية. ^[9]

كان أوسكار فيشينجر وجون وجيمس ويتني وهاري سميث من كبار رسامي الرسوم المتحركة التجريبيين للجيل الجديد في الساحل الغربي. أصبح هاي هيرش وجوردان بيلسون لاحقًا جزءًا من رواد الرسوم المتحركة التجريدية الأمريكيين، حيث أنشأوا أفلامهم التجريدية الخاصة باستخدام أنماط الذبذبات المتراكبة المطبوعة في مرشحات ملونة. تم عرض فيلمهم التجريدي "Come Closer" (1953) في متحف سان فرانسيسكو للفنون لمهرجانات الفن في السينما، وكان معروفًا بأنه "أول فيلم تجريدي ثلاثي الأبعاد". ^[9]

التحق مئات الطلاب بفصول الرسوم المتحركة كل عام مع بدء التوسع في الرسوم المتحركة التجريبية في مدارس الفنون والكليات والجامعات. حضر غالبية الطلاب هذه الفصول لأنهم مهتمون بتعلم المهارات التي يمكن أن تساعدهم في الحصول على وظائف. وفي الوقت نفسه، حضر آخرون دروس الرسوم المتحركة لأنهم يرون الرسوم المتحركة كوسيلة فنية يمكنهم التواصل معها أو التعبير عنها. يعتقد جولز إنجل أن مستقبل الرسوم المتحركة التجريبية، والتي يسميها الرسوم المتحركة الفنية الجميلة، يعتمد على الأشخاص الذين سيروجون للفيلم التجريدي باعتباره معرضًا. ^[10]

حصلت النساء على فرصة في الكليات ومدارس الفنون لتعلم مهارات الرسوم المتحركة وأن يصبحن رسامات في حقوقهن. في سبعينيات القرن العشرين، تم إنتاج الموجة الأولى من أفلام الرسوم المتحركة حيث تمكنت النساء من التعبير عن أنفسهن وسيرهن الذاتية العاطفية. بالإضافة إلى ذلك، طورت الشخصيات النسائية في أفلام الرسوم المتحركة شخصياتها أثناء إظهار عواطفها. ومع ذلك، تخلت العديد من رسامات الرسوم المتحركة عن حياتهن المهنية في أفلام الرسوم المتحركة حتى يتمكنن من العمل في أفلام الحركة الحية. هذا لا يشير إلى فشل الرسوم المتحركة؛ بل إنه يمنح رسامات الرسوم المتحركة فهمًا وخبرة أفضل في عملية الرسوم المتحركة. إنه أيضًا قرارهن بمواصلة متابعة حياتهن المهنية في الرسوم المتحركة بسبب مهاراتهن وشخصيتهن والتزامهن. ^[11]

يؤدي نمو التكنولوجيا وعلوم الكمبيوتر والاتصالات الإلكترونية إلى إحداث تغييرات عميقة في البيئة الثقافية، والتي أثرت بشكل كبير على تصورات الناس للعالم. وبسبب الرسوم المتحركة التجريبية، يركز رسامو الرسوم المتحركة الشباب حاليًا على استخدام قدراتهم الإبداعية في الإعلانات التلفزيونية ومقاطع الفيديو الموسيقية بدلاً من تكريس أنفسهم للمشاريع الفنية. ^[7]

يُعتقد أن كتاب جين يونغبلود "السينما الموسعة " هو مبتكر حركة "السينما الموسعة"، حيث تُعتبر الأفلام شكلاً فنيًا وتؤسس لمجال فنون الوسائط. يشرح يونغبلود أيضًا أن السينما الموسعة تتطلب وعيًا يمكن الوصول إليه من خلال التقنيات السينمائية. هدفه الرئيسي هو أن تشارك الأفلام السينمائية في الوسائط الفنية باستخدام الفيلم كوسيلة لرفض توقعات توحيد الصناعة. ^[12]

من المعروف أن ممارسة ونظرية الوسائط المتعددة هي الجانب المركزي للسينما الموسعة والرسوم المتحركة التجريبية، حيث يستخدم رسامو الرسوم المتحركة صفات مختلفة من الوسائط في أفلامهم. يُعرف ستان فان ديربيك بربط الرسوم المتحركة التجريبية والسينما الموسعة لأنه مفتون بالحركات الحرة في الرسوم المتحركة عند استخدام أشكال مختلفة من أشكال الفن في فيلمه " Move Movies" (1965). كما يُعتبر مؤسس الوسائط المتعددة حيث يؤكد عمله على الصفات التفاضلية للوسائط مجتمعة. ^[13]

تلعب التجريدية أيضًا دورًا مهمًا في توحيد الرسوم المتحركة التجريبية والسينما الموسعة. تقدم الأفلام المجردة صورًا قد لا تحمل أي مراجع من العالم الحقيقي ولكنها تشمل أيضًا التقاط معنى أعمق يمكن أن يشكل وجهات نظر المجتمع التقليدية وتوقعاته للعالم الحقيقي. ^[14] ويمكن تقديمها في نطاق الرسوم المتحركة التقليدية إلى الرسوم المتحركة بالكمبيوتر . هناك روابط مختلفة بين السينما الموسعة والرسوم المتحركة التجريبية والفيلم والفنون الأوسع.

الرسوم المتحركة التجريبية ذاتية، وهي أنقى أشكال الرسوم المتحركة وأكثرها تعقيدًا. وهي تتطلب من الفنان ابتكار أشكال وألوان فريدة لها إيقاعها وحركتها الخاصة بطريقة جديدة ومعبرة. ^[15]

لا تتمتع الرسوم المتحركة التجريبية باستمرارية منطقية وخطية. فهي تحدد نفسها بأنها تحتوي على اتصالات غير منطقية وغير عقلانية ومتعددة في الأفلام المتحركة بسبب تجاهلها لبنية السرد أو القصة. ^[15]

تتجاهل الرسوم المتحركة التجريبية الطبيعة المحافظة والمتوقعة للعالم الخارجي لأنها تركز عمومًا على الأشكال المجردة المتحركة. وبسبب طبيعتها الذاتية، فإن الجمهور لديه وجهات نظر مختلفة حيث يفسرون الأعمال المتحركة التجريبية بأنفسهم ويخلقون معانيهم وتكهناتهم الخاصة التي تتجاوز القيمة السطحية. لذلك، تستخدم الرسوم المتحركة التجريبية الرسوم المتحركة بطريقة مجازية، لكنها لا تدعم تمامًا مجال العالم الخارجي المحض.

الملخص. ^[16]

تركز الرسوم المتحركة التجريبية على الأشكال والألوان التي ترمز إلى مشاعر وأفكار الفنان أو صانع الأفلام وتستحضرها. يقترح صناع الأفلام أن هذه الجوانب يجب أن يكون لها حقوقها الخاصة في إيقاعها وحركتها بدلاً من أن تكون مرتبطة ببنية محددة للسرد. ^[17]

يتم الجمع بين أنماط مختلفة من الرسوم المتحركة في الرسوم المتحركة التجريبية التي تعمل من خلال مساعدة الطبقات المتعددة من الرؤى الشخصية للفنان. كما تعمل من خلال تحدي وإعادة صياغة بنية الرسوم المتحركة التقليدية وإنشاء تأثيرات جديدة للرسوم المتحركة. ^[17]

من المعروف أن الرسوم المتحركة التجريبية هي استجابات شخصية وذاتية وأصلية ينقلها الفنانون حول موضوعات معينة. وبسبب العلاقة العاطفية والروحية بين الفنان وعمله، يطور الجمهور أيضًا روابط عاطفية وفلسفية وروحية مع الفنان. تركز الرسوم المتحركة التجريبية على الاهتمامات الفلسفية والروحية بالإضافة إلى المشاعر الشخصية للفنان أو صانع الأفلام. ^[17]

توجد علاقة قوية بين الرسوم المتحركة التجريبية والموسيقى حيث يمكن تصور الموسيقى كألوان وأشكال يمكنها التحرك بإيقاعات وسرعات مختلفة. كما يُقال إن "الرسوم المتحركة والصوت لهما علاقة نفسية وعاطفية يمكن التعبير عنها من خلال الشكل الحر الذي يميز الرسوم المتحركة". ^[18] غالبًا ما تقاوم الرسوم المتحركة التجريبية الحوار والمؤثرات الصوتية المبتذلة والعاطفية السهلة لبعض أنواع الموسيقى. بدلاً من ذلك، يتم استخدام الصمت والموسيقى التصويرية الطليعية والأصوات غير العادية في أفلام الرسوم المتحركة التجريبية لإنشاء مجموعة متنوعة من الرسائل العميقة التي ينقلها الفنان أو صانع الفيلم. ^[18]

في حين أن الرسوم المتحركة التجريبية ذاتية وغير خطية، فإن الرسوم المتحركة التقليدية تُستخدم عادةً باعتبارها الطريقة الأكثر ملاءمة للرسوم المتحركة حيث يمكن التعرف على الشخصيات على أنها كائنات بشرية ومخلوقة تقليدية. تتمتع الرسوم المتحركة التقليدية باستمرارية محددة أو منطقية من خلال إعطاء الأولوية للشخصية والسياق لإنشاء سيناريو بينما تتمتع الرسوم المتحركة التجريبية باستمرارية غير خطية ومتعددة ليس لها سياق. من المهم أيضًا معرفة أن الرسوم المتحركة التقليدية لها شكل سردي يتم تثبيته من خلال الاستمرارية المحددة. إنها تريد من الجمهور التركيز على محتواها، وتحديدًا على الشخصية والسرد بدلاً من التركيز على الألوان والتصميمات والمواد التي تُظهر عدم وجود الفنان في عمله. في حين أن الرسوم المتحركة التجريبية لها طبقات وأنماط متعددة، تظل الرسوم المتحركة التقليدية متسقة، أي لها أسلوب ثابت ثنائي الأبعاد بدلاً من الأنماط ثلاثية الأبعاد. في الرسوم المتحركة التقليدية، غالبًا ما يتم تعريف شخصيات الرسوم المتحركة من خلال ديناميكيات الحوار؛ على سبيل المثال، كان باغز باني شخصية مشهورة في سلسلة الرسوم المتحركة لوني تونز من إنتاج شركة وارنر براذرز بسبب قوله الشهير وهو يأكل الجزر، "كيف الحال، دكتور؟". ^[19]

يصف الناقد السينمائي ليونارد مالتين والت ديزني بأنه فنان مستقبلي وسريالي ومجرد ، خاصة عندما أنتج فيلم فانتازيا (1940) الذي لا يزال "أحد أكثر الأفلام المذهلة التي خرجت من هوليوود على الإطلاق". ^[20] يصف جون سي. فلين الأب (1940) فانتازيا بأنها تجربة ناجحة تسلط الضوء على العلاقة بين الرسوم المتحركة والموسيقى الكلاسيكية. تعاون ديزني مع طاقمه الخاص من الرسامين المتحركين ورواة القصص المدربين تدريبًا عاليًا جنبًا إلى جنب مع ليوبولد ستوكوفسكي وأوركسترا فيلادلفيا السيمفونية . يوضح الفيلم كيف يتم تمثيل الموسيقى الكلاسيكية من خلال الرسومات والتلوينات الفريدة والإبداعية للرسامين المتحركين. ^[21]

يتضمن تكملة الفيلم فانتازيا 2000 (1999) الموسيقى الكلاسيكية بالإضافة إلى الموسيقى الحديثة. في المشهد الافتتاحي، أطلق الفيلم السيمفونية رقم 5 لبيتهوفن والتي تم تمثيلها بصريًا من خلال الحركات المجردة للمثلثات الشبيهة بالفراشة والتي تتحرك وفقًا للموسيقى. ^[22] في الجزء الثالث، تم تقديم رابسودي باللون الأزرق لجورج جيرشوين من خلال استخدام الرسومات الخطية والتصميمات المجردة (على غرار رسام الكاريكاتير آل هيرشفيلد ) والقصص المجزأة لتوضيح الحكايات العاطفية الموازية للموسيقى. ^[22]

• سالي كروكشانك ^{[23] [24]}
• ماري إلين بوت ^[24]
• سوزان بيت ^{[24] [25]}
• جوانا بريستلي ^[26]
• آدم بيكيت ^[24]
• فرانك موريس ^{[24] [25]}
• ستانديش لودر ^[24]
• هاري إيفرت سميث ^{[24] [27]}
• ستان فاندربيك ^[24]
• جورج جريفين ^[28]
• فريد موجوبجوب ^[29]
• بول جلابيكي ^[30]
• إريك ليزر ^[31]
• كارمن دافينو ^[25]

• التجريدات المبكرة (1946-1957) ^[27]
• بيانيسيمو (1963) ^[25]
• العرض الشعبي (1966) ^[29]
• التصعيد (1968) ^[29]
• بامبي يلتقي جودزيلا (1969) ^[23]
• بيلا دونا الحزن (1973) ^[32]
• كوكب رائع (1973) ^[32]
• فرانك فيلم (1973) ^{[33] [26] [25]}
• شبه في Quackadero (1975) ^[23]
• الغضب (1977) ^[34]
• كتب قلم رصاص (1978) ^{[26] [25]}
• الهليون (1979) ^{[28] [25]}
• حمام الفقاعات (1979) ^{[35] [36]}
• نبض أنفاس القمر (1980) ^{[26] [25]}
• آس النور (1984) ^[26]
• قطعة شعر: فيلم للأشخاص الذين يعانون من فرط التصنع (1985) ^[26]
• الأصوات (1985) ^[26]
• باز بوكس ​​(1985) ^[37]
• كو كو (1988) ^[33]
• تصميم رقصات لآلة النسخ (فوتوكوبي تشا تشا) (1991) ^[38]
• الحياة اليقظة (2001) ^[32]
• النهضة (2006) ^[39]
• إنه يوم جميل جدًا (2012) ^[32]
• كلاوس (2019) ^[32]
• الله المجنون (2021) ^[40]

• الفن التجريدي
• رسوم متحركة فنية
• فيلم تجريبي
• الرسوم المتحركة المستقلة
• فيلم منتصف الليل