فن أوروبا

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 112 صور
الموسوعة الحرة

تُعدّ لوحة الموناليزا لليوناردو دافنشي تحفة فنية إيطالية شهيرة عالميًا. وتُعتبر نموذجًا أصليًا لروائع عصر النهضة الإيطالية ، [ 1 ] [ 2 ] وهي معروضة عادةً في متحف اللوفر في باريس منذ عام 1797. [ 3 ]
فتاة حقل الطائر الأسود ؛ للفنان أوروش بريديتش ؛ 1919؛ زيت على قماش؛ 1.95 × 2.64 متر؛ المتحف الوطني لصربيا ( بلغراد ، صربيا )
فن الرسم ؛ للفنان يوهانس فيرمير ؛ 1666-1668؛ زيت على قماش؛ 1.3 × 1.1 متر؛ متحف تاريخ الفنون ( فيينا ، النمسا )

يشمل فن أوروبا، المعروف أيضًا بالفن الغربي، تاريخ الفنون البصرية في أوروبا . بدأ الفن الأوروبي في عصور ما قبل التاريخ كرسومات صخرية وكهفية متنقلة من العصر الحجري القديم الأعلى، وفن النقوش الصخرية، وكان سمة مميزة للفترة بين العصر الحجري القديم والعصر الحديدي . [ 4 ] غالبًا ما تبدأ التواريخ المكتوبة للفن الأوروبي بحضارات بحر إيجة ، التي يعود تاريخها إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. ومع ذلك، لا يتضح نمط ثابت للتطور الفني داخل أوروبا إلا مع الفن اليوناني القديم ، الذي تبنته روما وحولته ، ومع الإمبراطورية الرومانية ، انتشر في معظم أنحاء أوروبا وشمال إفريقيا وغرب آسيا . [ 5 ]

تذبذب تأثير فن العصر الكلاسيكي على مدار الألفي عام التالية، فبدا وكأنه يتلاشى في ذاكرة بعيدة في أجزاء من العصور الوسطى ، ثم يعود للظهور في عصر النهضة ، ويعاني من فترة اعتبرها بعض مؤرخي الفن الأوائل "انحطاطاً" خلال العصر الباروكي ، [ 6 ] ثم يعود للظهور بشكل راقٍ في الكلاسيكية الجديدة [ 7 ] ثم يولد من جديد في ما بعد الحداثة . [ 8 ]

قبل القرن التاسع عشر، كان للكنيسة المسيحية تأثير كبير على الفن الأوروبي، وكانت طلبات الفنانين منها المصدر الرئيسي لفرص العمل. وفي الفترة نفسها، تجدد الاهتمام بالأساطير الكلاسيكية، والحروب الكبرى، والأبطال والبطلات، والمواضيع غير الدينية. [ 9 ] معظم الأعمال الفنية في القرنين الماضيين أُنتجت دون أي إشارة إلى الدين، وغالبًا دون أي أيديولوجية محددة ، إلا أن الفن تأثر في كثير من الأحيان بالقضايا السياسية، سواء أكانت تعكس اهتمامات الرعاة أم اهتمامات الفنان نفسه.

يُصنَّف الفن الأوروبي إلى فترات أسلوبية عديدة، تتداخل تاريخيًا مع بعضها البعض نظرًا لازدهار أساليب مختلفة في مناطق مختلفة. وتشمل هذه الفترات بشكل عام: الكلاسيكية ، والبيزنطية ، والوسيطة ، والقوطية ، وعصر النهضة ، والباروكية ، والروكوكو ، والكلاسيكية الجديدة ، والحديثة ، وما بعد الحداثة ، والرسم الأوروبي الجديد . [ 9 ]

الفن ما قبل التاريخ

يُعدّ الفن الأوروبي ما قبل التاريخ جزءًا هامًا من التراث الثقافي الأوروبي. [ 10 ] يُقسّم تاريخ الفن ما قبل التاريخ عادةً إلى أربع فترات رئيسية: العصر الحجري ، والعصر الحجري الحديث ، والعصر البرونزي ، والعصر الحديدي . وتتألف معظم القطع الأثرية المتبقية من هذه الفترة من منحوتات صغيرة ورسومات كهفية.

فينوس ويلندورف ؛ حوالي 26000 قبل الميلاد (العصر الجرافيتي)؛ حجر جيري ذو لون مغرة؛ متحف التاريخ الطبيعي ( فيينا ، النمسا)

معظم الفنون التي نجت من عصور ما قبل التاريخ عبارة عن منحوتات صغيرة محمولة، من بينها مجموعة صغيرة من تماثيل فينوس الأنثوية ، مثل فينوس ويلندورف (24000-22000 قبل الميلاد) التي عُثر عليها في أنحاء أوروبا الوسطى؛ [ 11 ] أما تمثال لوفينمنش الذي يبلغ ارتفاعه 30  سم ويعود تاريخه إلى حوالي 30000 قبل الميلاد، فلا تكاد توجد قطع أخرى يمكن ربطها به. يُعد تمثال الرنة السابحة، الذي يعود تاريخه إلى حوالي 11000 قبل الميلاد، أحد أروع المنحوتات المجدلينية العديدة المصنوعة من العظام أو قرون الحيوانات في فن العصر الحجري القديم الأعلى ، على الرغم من أن القطع المنقوشة، التي تُصنف أحيانًا على أنها منحوتات، تفوقها عددًا. [ 12 ] مع بداية العصر الحجري الوسيط في أوروبا، انخفض النحت التصويري بشكل كبير، [ 13 ] وظل عنصرًا أقل شيوعًا في الفن من الزخرفة البارزة للأشياء العملية حتى العصر الروماني، على الرغم من بعض الأعمال مثل مرجل غوندستروب من العصر الحديدي الأوروبي وعربة الشمس تروندهولم من العصر البرونزي . [ 14 ]

يعود تاريخ أقدم فنون الكهوف الأوروبية إلى 40800 عام، ويمكن العثور عليها في كهف إل كاستيلو بإسبانيا. [ 15 ] تشمل مواقع الرسم على الكهوف الأخرى لاسكو ، وكهف ألتاميرا ، وكهف كوساك ، وبيش ميرل ، وكهف نيو ، وكهف شوفيه ، وفونت دو غوم ، وكريسويل كراغز في نوتنغهامشير بإنجلترا (حيث اكتُشفت نقوش ورسومات بارزة في عام 2003)، وكهف كوليبوايا في رومانيا (الذي يُعتبر أقدم رسم كهفي في أوروبا الوسطى ) [ 16 ] ، وماغورا [ 4 ] في بيلوغرادشيك ببلغاريا. [ 17 ] كما رُسمت رسومات صخرية على واجهات المنحدرات، ولكن لم ينجُ منها إلا القليل بسبب التعرية. ومن الأمثلة المعروفة على ذلك الرسومات الصخرية في أستوفانسالمي بمنطقة سايما في فنلندا. عندما اكتشف مارسيلينو سانز دي ساوتولا لأول مرة رسومات العصر المجدليني في كهف ألتاميرا، بمنطقة كانتابريا في إسبانيا، عام ١٨٧٩، اعتبرها الأكاديميون آنذاك خدعًا. إلا أن التقييمات الحديثة والاكتشافات العديدة الإضافية أثبتت صحتها، وأثارت في الوقت نفسه اهتمامًا بفنون شعوب العصر الحجري القديم الأعلى. كما أن رسومات الكهوف، التي رُسمت بأبسط الأدوات، تُقدم رؤى قيّمة حول ثقافة ومعتقدات تلك الحقبة.

تمثل فنون الصخور في حوض البحر الأبيض المتوسط ​​الأيبيري أسلوبًا مختلفًا تمامًا، حيث يُمثل الشكل البشري محور التركيز الرئيسي، وغالبًا ما يُرى في مجموعات كبيرة، مع تصوير المعارك والرقص والصيد، فضلًا عن أنشطة وتفاصيل أخرى كالملابس. تُصوَّر الأشكال عمومًا بشكل تخطيطي باستخدام طبقات رقيقة من الطلاء، مع إيلاء اهتمام أكبر للعلاقات بين مجموعات البشر والحيوانات مقارنةً بالأشكال الفردية. وتُظهر مجموعات أخرى أقل عددًا من فنون الصخور، والتي نُقشت العديد منها بدلًا من رُسمت، خصائص مماثلة. ويُعتقد أن الأمثلة الأيبيرية تعود إلى فترة طويلة، ربما تغطي العصر الحجري القديم الأعلى، والعصر الحجري الوسيط، وبداية العصر الحجري الحديث.

يعود تاريخ الفن السلتي ما قبل التاريخ إلى معظم أنحاء أوروبا في العصر الحديدي ، وقد بقي منه إرثٌ فنيٌّ بارزٌ يتمثل في المشغولات المعدنية الفاخرة المزخرفة ببراعة بتصاميم معقدة وأنيقة، وغالبًا ما تكون تجريدية، وتتميز بأشكال منحنية وحلزونية. توجد رؤوس بشرية وبعض الحيوانات كاملة التمثيل، لكنّ وجود تماثيل بشرية كاملة بأي حجم نادرٌ للغاية، لدرجة أن غيابها قد يُشير إلى تحريم ديني. ومع غزو الرومان للأراضي السلتية، اختفى هذا الفن تقريبًا. ومع ذلك، استمر استخدامه بشكل محدود في الجزر البريطانية ، ومع ظهور المسيحية، أُعيد إحياؤه هناك بأسلوب الجزر البريطانية في أوائل العصور الوسطى.

عتيق

مينوي

تُعتبر الحضارة المينوية في جزيرة كريت أقدم حضارة في أوروبا. [ 18 ] يتميز الفن المينوي بصوره الخيالية وإتقانه الفني الاستثنائي. وقد وصف سنكلير هود "صفة أساسية لأرقى الفنون المينوية، وهي القدرة على خلق جو من الحركة والحياة مع الالتزام بمجموعة من التقاليد الرسمية الصارمة". [ 19 ] ويُشكل هذا الفن جزءًا من مجموعة فنون بحر إيجة الأوسع ، وفي فترات لاحقة، هيمن لفترة من الزمن على فنون جزر سيكلاديز . ونظرًا لتحلل الأخشاب والمنسوجات، فإن معظم الأمثلة الباقية من الفن المينوي هي الفخار ، والأختام المينوية المنحوتة بدقة ، واللوحات الجدارية في القصور (التي تتضمن مناظر طبيعية)، والمنحوتات الصغيرة المصنوعة من مواد متنوعة، والمجوهرات، والأعمال المعدنية.

لقد نوقشت علاقة الفن المينوي بفنون الثقافات المعاصرة الأخرى والفن اليوناني القديم اللاحق على نطاق واسع. وقد هيمن بوضوح على الفن الميسيني والفن السيكلادي في نفس الفترات، [ 20 ] حتى بعد احتلال الميسينيين لكريت، ولكن لم ينجُ من العصور المظلمة اليونانية بعد انهيار اليونان الميسينية سوى بعض جوانب هذا التراث . [ 21 ]

يشمل الفن المينوي مواضيع متنوعة، يظهر معظمها عبر وسائط فنية مختلفة، مع أن بعض أنماط الفخار فقط تتضمن مشاهد تصويرية. يظهر مشهد القفز فوق الثيران في الرسم وأنواع عديدة من المنحوتات، ويُعتقد أنه كان ذا دلالة دينية؛ كما تُعد رؤوس الثيران موضوعًا شائعًا في الطين المحروق ومواد النحت الأخرى. لا توجد تماثيل تبدو كصور شخصية، أو تماثيل ملكية بوضوح، وغالبًا ما تكون هويات الشخصيات الدينية غير مؤكدة، [ 22 ] حيث لا يزال الباحثون غير متأكدين مما إذا كانوا آلهة أو رجال دين أو متعبدين. [ 23 ] وبالمثل، فإن ما إذا كانت الغرف المرسومة "مزارات" أم دنيوية أمر غير واضح؛ فقد قيل إن إحدى الغرف في أكروتيري كانت غرفة نوم، مع بقايا سرير، أو مزارًا. [ 24 ]

كثيراً ما تُصوَّر الحيوانات، بما فيها تنوعٌ غير مألوف من الكائنات البحرية؛ ويُعدّ " الأسلوب البحري " نوعاً من الفخار المطلي الذي يعود إلى العصرين الميسيني الثالث والأول الميسيني الأول، حيث تُصوَّر فيه مخلوقات بحرية، كالأخطبوط، منتشرةً على كامل سطح الإناء، ويُرجَّح أنه نشأ من مشاهد جدارية مماثلة؛ [ 25 ] وتظهر هذه المشاهد أحياناً في وسائط أخرى. أما مشاهد الصيد والحرب، والخيول وفرسانها، فتُوجد في الغالب في فترات لاحقة، في أعمال ربما صنعها الكريتيون لسوق ميسيني أو لحكام كريت الميسينيين.

على الرغم من أن الرسوم المينوية، سواء أكانت بشرية أم حيوانية، تتميز بإحساسها الكبير بالحياة والحركة، إلا أنها غالبًا ما تفتقر إلى الدقة، وقد يكون من المستحيل أحيانًا تحديد نوعها؛ وبالمقارنة مع الفن المصري القديم، غالبًا ما تكون أكثر حيوية، ولكنها أقل واقعية. [ 26 ] وبالمقارنة مع فنون الحضارات القديمة الأخرى، نجد نسبة عالية من الرسوم النسائية. ومع ذلك، فقد تم دحض فكرة أن المينويين لم يكن لديهم سوى إلهات دون آلهة. معظم الرسوم البشرية تُصوَّر من الجانب أو وفقًا لنمط مصري حيث يكون الرأس والساقان من الجانب، بينما يُرى الجذع من الأمام. ومع ذلك، تُبالغ الرسوم المينوية في إبراز سمات مثل نحافة خصور الرجال وكبر حجم صدور النساء. [ 27 ]

اليونانية الكلاسيكية والهلنستية

كان لليونان القديمة رسامين ونحاتين ومهندسين معماريين عظام. ويُعدّ البارثينون مثالًا على فنهم المعماري الذي صمد حتى العصر الحديث. غالبًا ما يُوصف النحت الرخامي اليوناني بأنه أرقى أشكال الفن الكلاسيكي. تُقدّم الرسومات على الفخار والخزف اليوناني القديم لمحةً قيّمةً عن كيفية عمل المجتمع في اليونان القديمة. تُوفّر رسومات المزهريات ذات الأشكال السوداء والحمراء العديد من الأمثلة الباقية على فن الرسم اليوناني. من بين أشهر رسامي الألواح الخشبية اليونانيين المذكورين في النصوص: أبيليس ، وزيوكسيس، وباراسيوس . لم يبقَ أيٌّ من الأمثلة على رسومات الألواح اليونانية القديمة، بل فقط أوصافٌ مكتوبةٌ من معاصريهم أو من الرومان اللاحقين. عاش زيوكسيس في الفترة ما بين 5 و6 قبل الميلاد، ويُقال إنه أول من استخدم تقنية التظليل التدريجي (سفوماتو) . ووفقًا لبلينيوس الأكبر ، كانت واقعية لوحاته لدرجة أن الطيور حاولت أكل العنب المرسوم عليها. يُوصف أبيليس بأنه أعظم رسام في العصور القديمة لتقنيته المثالية في الرسم، وألوانه الزاهية، وتجسيده المتقن.

روماني

تأثر الفن الروماني باليونان، ويمكن اعتباره، جزئيًا، امتدادًا للرسم والنحت اليوناني القديم، ولكنه تأثر أيضًا بشكل كبير بالفن الأتروري المحلي في إيطاليا. يُركز النحت الروماني بشكل أساسي على تصوير الطبقات العليا، بالإضافة إلى تصوير الآلهة. ومع ذلك، يتميز الرسم الروماني بخصائص فريدة وهامة. من بين اللوحات الرومانية الباقية، توجد لوحات جدارية، العديد منها من فيلات كامبانيا ، جنوب إيطاليا، وخاصة في بومبي وهيركولانيوم . يمكن تصنيف هذه اللوحات إلى أربعة "أساليب" أو فترات رئيسية [ 29 ] ، وقد تحتوي على أولى الأمثلة على الخداع البصري ، والمنظور الزائف، والمناظر الطبيعية الخالصة. [ 30 ]

معظم اللوحات الشخصية المتبقية من العالم القديم عبارة عن عدد كبير من التماثيل النصفية التي تُوضع على التوابيت، والتي عُثر عليها في مقبرة الفيوم التي تعود إلى أواخر العصور القديمة . تُعطي هذه التماثيل فكرة عن جودة الأعمال الفنية القديمة المتميزة. كما نجا عدد قليل جدًا من المنمنمات من الكتب المصورة التي تعود إلى أواخر العصور القديمة، وعدد أكبر من نسخها من أوائل العصور الوسطى. وقد نشأ الفن المسيحي المبكر من الفن الروماني الشعبي، ثم الفن الإمبراطوري لاحقًا، واقتبس أيقوناته من هذه المصادر.

العصور الوسطى

كانت معظم الأعمال الفنية الباقية من العصور الوسطى ذات طابع ديني، وغالباً ما كانت تمولها الكنيسة ، أو شخصيات دينية نافذة مثل الأساقفة ، أو جماعات مجتمعية مثل الأديرة ، أو رعاة أثرياء من غير رجال الدين . وكان للعديد منها وظائف طقسية محددة، مثل الصلبان المواكبية ولوحات المذابح .

أحد الأسئلة المحورية حول فن العصور الوسطى يتعلق بافتقاره للواقعية. فقد فُقد قدر كبير من المعرفة بالمنظور في الفن وفهم الشكل البشري مع سقوط روما . لكن الواقعية لم تكن الشغل الشاغل لفناني العصور الوسطى، بل كانوا يسعون إلى إيصال رسالة دينية، وهي مهمة تتطلب صورًا واضحة ورمزية بدلًا من رسومات دقيقة.

الفترة الزمنية : من القرن السادس إلى القرن الخامس عشر

فن العصور الوسطى المبكرة

فن فترة الهجرة مصطلح عام يُطلق على فنون الشعوب "البربرية" التي استوطنت الأراضي الرومانية سابقًا. في الجزر البريطانية، شهد الفن السلتي في القرنين السابع والثامن اندماجًا مع التقاليد الجرمانية من خلال التواصل مع الأنجلو ساكسون ، مُشكلاً ما يُعرف بالأسلوب الأيرلندي الساكسوني أو الفن الجزري ، الذي كان له تأثير بالغ على بقية العصور الوسطى. طوّر الفرنجة الفن الميروفنجي حتى حوالي عام 800، حين جمع الفن الكارولنجي بين التأثيرات الجزرية وإحياءٍ واعٍ للفن الكلاسيكي، مُتطورًا إلى الفن الأوتوني . الفن الأنجلو ساكسوني هو فن إنجلترا بعد الفترة الجزرية. تحتوي المخطوطات المزخرفة على جميع اللوحات الباقية تقريبًا من تلك الفترة، لكن العمارة والأعمال المعدنية والمنحوتات الصغيرة من الخشب أو العاج كانت أيضًا من الوسائط المهمة.

البيزنطي

يتداخل الفن البيزنطي مع ما يُعرف بالفن المسيحي المبكر، أو يندمج معه، حتى فترة تحطيم الأيقونات بين عامي 730 و843، حين دُمّرت الغالبية العظمى من الأعمال الفنية التي تُصوّر شخصيات؛ ولم يتبقَّ منها إلا القليل، حتى أن أي اكتشاف جديد اليوم يُلقي الضوء على جوانب جديدة. ومن عام 843 إلى 1453، برز تقليد فني بيزنطي واضح. ويُعتبر هذا الفن في كثير من الأحيان أرقى فنون العصور الوسطى من حيث جودة المواد والحرفية، حيث تركز إنتاجه في القسطنطينية. وكان الإنجاز الأبرز للفن البيزنطي هو اللوحات الجدارية والفسيفساء الضخمة في الكنائس ذات القباب، والتي لم ينجُ معظمها بسبب الكوارث الطبيعية وتحويل الكنائس إلى مساجد.

الطراز الرومانسكي

يشير الفن الرومانسكي إلى الفترة الممتدة من حوالي عام 1000 ميلادي وحتى ظهور الفن القوطي في القرن الثاني عشر. كانت هذه الفترة فترة ازدهار متزايد، وشهدت أول ظهور لأسلوب فني متناسق في جميع أنحاء أوروبا، من الدول الاسكندنافية إلى صقلية. يتميز الفن الرومانسكي بالحيوية والوضوح، وكان في الأصل زاهي الألوان، وغالبًا ما يتسم بالرقي. أصبح الزجاج الملون والمينا على المشغولات المعدنية من الوسائل الفنية المهمة، وتطورت المنحوتات المجسمة الكبيرة، على الرغم من أن النحت البارز كان التقنية الرئيسية. تهيمن على عمارته الجدران السميكة والنوافذ والأقواس ذات الرؤوس المستديرة، مع الكثير من الزخارف المنحوتة.

القوطية

يُعدّ الفن القوطي مصطلحًا متغيرًا تبعًا للحرفة والمكان والزمان. نشأ المصطلح مع العمارة القوطية عام 1140، لكن الرسم القوطي لم يظهر إلا حوالي عام 1200 (مع وجود العديد من التحفظات على هذا التاريخ)، حين انفصل عن الطراز الرومانسكي. وُلد النحت القوطي في فرنسا عام 1144 مع تجديد كنيسة دير سان دوني، وانتشر في جميع أنحاء أوروبا، وبحلول القرن الثالث عشر أصبح الطراز العالمي، ليحل محل الطراز الرومانسكي. يُشير مصطلح "القوطية العالمية" إلى الفن القوطي في الفترة ما بين عامي 1360 و1430 تقريبًا، وبعدها اندمج الفن القوطي مع فن عصر النهضة في أوقات وأماكن مختلفة. خلال هذه الفترة، اكتسبت أشكال فنية جديدة، كالرسم الجداري واللوحات الخشبية، أهمية متزايدة، وانتهت هذه الفترة بظهور وسائط فنية جديدة كالمطبوعات.

نهضة

يُعدّ رسم " الرجل الفيتروفي" ( Uomo Vitruviano ) لليوناردو دافنشي (حوالي 1490) عملاً رائداً من عصر النهضة. استُلهم الرسم، وسُمّي تيمناً، بالمهندس المعماري والكاتب الروماني فيتروفيوس، الذي عاش في القرن الأول قبل الميلاد، ومفاهيمه حول النسب "المثالية" للجسم البشري ، الواردة في كتابه "De architectura" . [ 31 ] [ 32 ] يُبرز الرسم افتتان الحركة بالحضارات اليونانية الرومانية وتوظيفها للفن الكلاسيكي ، فضلاً عن سعيها لإيجاد علاقة بين بنية الجسم والطبيعة. [ 32 ]

تميز عصر النهضة بالتركيز على فنون اليونان وروما القديمة ، مما أدى إلى تغييرات جذرية في الجوانب التقنية للرسم والنحت، وفي مواضيعهما. بدأ هذا العصر في إيطاليا ، البلد الغني بالتراث الروماني والرخاء المادي الذي مكّن الفنانين من دعمهم. خلال عصر النهضة، بدأ الرسامون في تعزيز واقعية أعمالهم باستخدام تقنيات جديدة في المنظور ، مما مكّنهم من تمثيل الأبعاد الثلاثة بشكل أكثر دقة. كما بدأ الفنانون في استخدام تقنيات جديدة في التعامل مع الضوء والظل، مثل التباين اللوني الواضح في العديد من لوحات تيتيان، وتطوير ليوناردو دافنشي لتقنيتي التظليل التدريجي (سفوماتو) والضوء والظل (كياروسكورو) . كذلك، بدأ النحاتون في إعادة اكتشاف العديد من التقنيات القديمة، مثل تقنية الكونترابوستو . وانطلاقًا من الروح الإنسانية للعصر، أصبح الفن أكثر علمانية في مواضيعه، حيث صوّر الأساطير القديمة إلى جانب المواضيع المسيحية. يُشار إلى هذا النوع من الفن غالبًا باسم الكلاسيكية في عصر النهضة . في الشمال، كان أهم ابتكارات عصر النهضة هو الاستخدام الواسع النطاق للألوان الزيتية ، مما أتاح استخدام ألوان أكثر كثافة ووضوحًا.

من العصر القوطي إلى عصر النهضة

خلال أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر، اتسمت معظم اللوحات في إيطاليا بالطابع البيزنطي ، ولا سيما لوحات دوتشيو من سيينا وتشيمابوي من فلورنسا، بينما اتسمت لوحات بيترو كافاليني في روما بالطابع القوطي . وخلال القرن الثالث عشر ، بدأ النحاتون الإيطاليون يستلهمون أعمالهم ليس فقط من النماذج الأصلية في العصور الوسطى، بل أيضاً من الأعمال القديمة. [ 33 ]

في عام ١٢٩٠، بدأ جوتو الرسم بأسلوب أقل تقليدية وأكثر اعتماداً على ملاحظة الطبيعة. وتُعتبر سلسلته الشهيرة في كنيسة سكروفيني في بادوا بدايةً لأسلوب عصر النهضة .

وقد طوّر رسامو القرن الرابع عشر الآخرون الأسلوب القوطي إلى درجة عالية من التفصيل والإتقان. ومن أبرز هؤلاء الرسامين سيمون مارتيني وجنتيل دا فابريانو .

في هولندا ، أتاحت تقنية الرسم الزيتي ، بدلاً من التمبرا ، أسلوباً فنياً لم يعتمد على استخدام رقائق الذهب أو النقش البارز، بل على التصوير الدقيق للعالم الطبيعي. وفي تلك الفترة، تطور فن رسم الأنسجة بواقعية فائقة. وكان للرسامين الهولنديين، مثل يان فان إيك وهوغو فان دير غوس، تأثير كبير على فن الرسم في أواخر العصر القوطي وبدايات عصر النهضة.

عصر النهضة المبكرة

ظهرت أفكار عصر النهضة لأول مرة في مدينة فلورنسا الإيطالية . عاد النحات دوناتيلو إلى التقنيات الكلاسيكية، مثل تقنية الكونترابوستو ، والمواضيع الكلاسيكية كالجسم العاري غير المدعوم - وكان تمثاله الثاني لداود أول تمثال برونزي عاري قائم بذاته يُصنع في أوروبا منذ الإمبراطورية الرومانية. درس النحات والمهندس المعماري برونليسكي الأفكار المعمارية للمباني الرومانية القديمة بحثًا عن الإلهام. أتقن ماساتشيو عناصر مثل التكوين والتعبير الفردي والشكل البشري لرسم جداريات، وخاصة تلك الموجودة في كنيسة برانكاتشي ، تتميز بأناقة ودراما وعاطفة مذهلة.

عمل عددٌ كبيرٌ من هؤلاء الفنانين البارزين على أجزاءٍ مختلفةٍ من كاتدرائية فلورنسا . وكانت قبة برونليسكي للكاتدرائية من أوائل الابتكارات المعمارية الثورية منذ ظهور الدعامات الطائرة القوطية. وقد نحت دوناتيلو العديد من منحوتاتها. كما ساهم كلٌ من جوتو ولورينزو غيبيرتي في بناء الكاتدرائية.

عصر النهضة العليا

ومن بين فناني النهضة العليا شخصيات مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو بوناروتي ورافائيلو سانزيو .

شهدت التطورات الفنية في إيطاليا خلال القرن الخامس عشر (على سبيل المثال، الاهتمام بأنظمة المنظور، وتصوير التشريح، والثقافات الكلاسيكية) نضجًا ملحوظًا خلال القرن السادس عشر، مما يفسر تسمية القرن الخامس عشر بـ"عصر النهضة المبكر" والقرن السادس عشر بـ"عصر النهضة العليا". ورغم عدم وجود أسلوب فني واحد يميز عصر النهضة العليا، إلا أن فن أبرز الفنانين المرتبطين بهذه الفترة - ليوناردو دافنشي، ورافائيل، ومايكل أنجلو، وتيتيان - يُظهر براعة مذهلة، فنية وجمالية على حد سواء. فقد أبدع فنانو عصر النهضة العليا أعمالًا ذات مكانة مرموقة، لدرجة أن أجيالًا من الفنانين اللاحقين اعتمدوا عليها كمرجع. وقد ساهمت هذه الإبداعات الفنية المتميزة في تعزيز مكانة الفنانين، حيث ادّعى الفنانون أنهم مُلهمون إلهيًا، مما رفع الفن البصري إلى مستوى كان حكرًا على الشعر. وهكذا، برز الرسامون والنحاتون والمهندسون المعماريون، وحققوا مكانة رفيعة لأعمالهم بين الفنون الجميلة. بمعنى ما، ابتكر أساتذة القرن السادس عشر مهنة جديدة لها حقوقها الخاصة في التعبير وطابعها الموقر.

الفن الشمالي حتى عصر النهضة

لقد طورت اللوحات الهولندية المبكرة (لكنها لم تخترع تمامًا) تقنية الرسم الزيتي للسماح بمزيد من التحكم في رسم التفاصيل الدقيقة بواقعية - وكان يان فان إيك  (1366-1441) شخصية في الحركة من المخطوطات المزخرفة إلى اللوحات الجدارية .

يُعدّ هيرونيموس بوش (1450؟–1516)، وهو رسام هولندي ، شخصيةً بارزةً أخرى في عصر النهضة الشمالية . استخدم بوش مواضيع دينية، لكنه مزجها بخيالات غريبة، وصور ملونة، وأساطير شعبية فلاحية. غالبًا ما تعكس لوحاته حالة الارتباك والقلق التي سادت نهاية العصور الوسطى.

أدخل ألبريشت دورر أسلوب عصر النهضة الإيطالي إلى ألمانيا في نهاية القرن الخامس عشر، وهيمن على فن عصر النهضة الألماني .

الفترة الزمنية :

  • عصر النهضة الإيطالية: أواخر القرن الرابع عشر إلى أوائل القرن السادس عشر
  • عصر النهضة الشمالية: القرن السادس عشر

الأسلوبية، الباروك، والروكوكو

الاختلافات بين فن الباروك وفن الروكوكو
تميز فن الباروك بمواضيع دينية وسياسية بارزة؛ ومن سماته الشائعة الألوان الغنية والتباين القوي بين الضوء والظلام. اتسمت اللوحات بالدقة والعمق والعاطفة والدراما. في الصورة، لوحة كارافاجيو " المسيح عند العمود " ( Cristo alla colonna ).
تميز فن الروكوكو بمواضيع أكثر إشراقًا، وغالبًا ما كانت مرحة؛ وشملت سماته الشائعة الألوان الفاتحة والكريمية، والزخارف المزخرفة، والميل إلى المناظر الطبيعية الريفية. وكانت اللوحات أكثر زخرفة من نظيرتها الباروكية، وعادة ما كانت أنيقة ومرحة وخفيفة الظل.

في الفن الأوروبي، أدى عصر النهضة الكلاسيكي إلى ظهور حركتين فنيتين: الأسلوب التكلفي والباروكي . شكّل الأسلوب التكلفي رد فعل على المثالية المفرطة للكلاسيكية، حيث وظّف تشويهات الضوء والأطر المكانية لإبراز المحتوى العاطفي للوحة ومشاعر الرسام. تُعدّ أعمال إل غريكو مثالًا واضحًا على الأسلوب التكلفي في الرسم خلال أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. استغرق الأسلوب التكلفي الشمالي وقتًا أطول في التطور، وكان في معظمه حركة فنية ظهرت في النصف الأخير من القرن السادس عشر. أما فن الباروك، فقد ارتقى بالتصويرية التي سادت عصر النهضة إلى آفاق جديدة، مُركّزًا على التفاصيل والحركة والإضاءة والدراما في سعيه وراء الجمال. ولعلّ أشهر رسامي الباروك هم كارافاجيو ، ورامبرانت ، وبيتر بول روبنز ، ودييغو فيلاسكيز .

نشأ فنٌّ مختلفٌ تمامًا من تقاليد الواقعية الشمالية في القرن السابع عشر، خلال العصر الذهبي الهولندي للرسم ، الذي كان يفتقر إلى الفن الديني والتاريخي ، ولعب دورًا محوريًا في تطوير أنواع فنية علمانية مثل الطبيعة الصامتة ، ولوحات الحياة اليومية، ورسم المناظر الطبيعية . وبينما تتجلى بوضوح سمات فن رامبرانت الباروكية، فإن هذا التصنيف أقل دقةً بالنسبة لفيرمير والعديد من الفنانين الهولنديين الآخرين. وقد ساهم فن الباروك الفلمنكي في هذا التوجه، مع استمراره في إنتاج الأنواع الفنية التقليدية.

يُنظر إلى فن الباروك غالبًا كجزء من حركة الإصلاح المضاد ، أي العنصر الفني لإحياء الحياة الروحية في الكنيسة الكاثوليكية الرومانية . بالإضافة إلى ذلك، يُنظر إلى تركيز فن الباروك على الفخامة على أنه ذو طابع استبدادي . وقد تم استكشاف المواضيع الدينية والسياسية على نطاق واسع ضمن السياق الفني الباروكي، وتميزت اللوحات والمنحوتات بعنصر قوي من الدراما والعاطفة والمسرحية. ومن أشهر فناني الباروك كارافاجيو وروبنز . [ 37 ] وكانت أرتيميسيا جنتيلسكي فنانة بارزة أخرى، استلهمت أسلوبها من كارافاجيو. تميز فن الباروك بالزخرفة والتفاصيل الدقيقة، وغالبًا ما استخدم ألوانًا غنية ودافئة ذات درجات داكنة. وكان البذخ والفخامة عنصرين مهمين في الحركة الفنية الباروكية بشكل عام، كما يتضح من قول لويس الرابع عشر : "أنا تجسيد للعظمة"؛ وقد خدم العديد من فناني الباروك ملوكًا سعوا إلى تحقيق هذا الهدف. وكان فن الباروك، من نواحٍ عديدة، مشابهًا لفن عصر النهضة. في الواقع، استُخدم المصطلح في البداية بطريقة ازدرائية لوصف فنون وعمارة ما بعد عصر النهضة التي اتسمت بالإفراط في الزخرفة. [ 37 ] ويمكن اعتبار فن الباروك إعادة صياغة أكثر تفصيلاً وإثارة لفن عصر النهضة المتأخر.

مع ذلك، وبحلول القرن الثامن عشر، بدأ فن الباروك يفقد شعبيته، إذ اعتبره الكثيرون ميلودراميًا وكئيبًا للغاية، ليحل محله فن الروكوكو الذي ظهر في فرنسا. كان فن الروكوكو أكثر تفصيلًا من الباروك، ولكنه كان أقل جدية وأكثر مرحًا. [ 38 ] فبينما استخدم الباروك ألوانًا غنية وقوية، استخدم الروكوكو درجات لونية باهتة وكريمية. لم تعد هذه الحركة الفنية تُركز على السياسة والدين، بل على مواضيع أخفّ كالرومانسية والاحتفال وتقدير الطبيعة. كما تباين فن الروكوكو مع الباروك في رفضه التناظر لصالح التصاميم غير المتناظرة. علاوة على ذلك، استلهم من الأشكال الفنية والزخارف في شرق آسيا ، مما أدى إلى ازدياد الإقبال على تماثيل البورسلين والزخارف الصينية عمومًا. [ 39 ] ازدهر أسلوب القرن الثامن عشر لفترة وجيزة. مع ذلك، سرعان ما فقد أسلوب الروكوكو شعبيته، إذ اعتبره الكثيرون حركةً مبهرجةً وسطحيةً تُركز على الجماليات أكثر من المعنى. وقد تطورت الكلاسيكية الجديدة، من نواحٍ عديدة، كحركة مضادة للروكوكو، مدفوعةً بشعورٍ بالنفور تجاه مظاهره المزخرفة.

الأسلوب التكلفي (القرن السادس عشر)

الباروك (أوائل القرن السابع عشر إلى منتصف أوائل القرن الثامن عشر)

الروكوكو (أوائل إلى منتصف القرن الثامن عشر)

الكلاسيكية الجديدة، والرومانسية، والأكاديمية، والواقعية

تميّز الفن الكلاسيكي الجديد، المستوحى من مواضيع كلاسيكية متنوعة، بالتركيز على البساطة والنظام والمثالية. في الصورة: لوحة " سايكي تُبعث بقبلة كيوبيد " لأنطونيو كانوفا (1787-1793).

خلال القرن الثامن عشر، ظهرت حركة مضادة لفن الروكوكو في أنحاء متفرقة من أوروبا، عُرفت باسم الكلاسيكية الجديدة . وقد استنكرت هذه الحركة السطحية والتفاهة التي اتسم بها فن الروكوكو، وسعت إلى العودة إلى بساطة ونظام ونقاء العصور الكلاسيكية القديمة، ولا سيما اليونان وروما القديمتين. كما تأثرت الحركة جزئيًا بعصر النهضة، الذي تأثر بدوره بشدة بالفن الكلاسيكي. مثّلت الكلاسيكية الجديدة الجانب الفني للحركة الفكرية المعروفة باسم عصر التنوير ؛ الذي اتسم بمثاليته وركز على الموضوعية والعقل والحقيقة التجريبية. انتشرت الكلاسيكية الجديدة على نطاق واسع في أوروبا خلال القرن الثامن عشر، وخاصة في المملكة المتحدة ، التي شهدت ظهور روائع معمارية كلاسيكية جديدة خلال هذه الفترة. ويتجلى افتتان الكلاسيكية الجديدة بالعصور الكلاسيكية القديمة في شعبية الرحلة الكبرى خلال هذا العقد، حيث سافر الأرستقراطيون الأثرياء إلى الآثار القديمة في إيطاليا واليونان. مع ذلك، مثّلت الثورة الفرنسية في أواخر القرن الثامن عشر لحظةً فارقةً في مسيرة الكلاسيكية الجديدة ؛ ففي فرنسا، استُبدل فن الروكوكو بالفن الكلاسيكي الجديد المُفضّل، الذي اعتُبر أكثر جديةً من الحركة السابقة. ويمكن النظر إلى الكلاسيكية الجديدة ، من نواحٍ عديدة، كحركة سياسية وفنية وثقافية في آنٍ واحد. [ 40 ] يُركّز الفن الكلاسيكي الجديد على النظام والتناظر والبساطة الكلاسيكية؛ ومن بين المواضيع الشائعة فيه الشجاعة والحرب، كما كان شائعًا في الفن اليوناني والروماني القديم. ويُعدّ إنجرس وكانوفا وجاك لوي دافيد من أشهر رواد الكلاسيكية الجديدة. [ 41 ]

يوجين ديلاكروا ، الحرية تقود الشعب 1830، الفن الرومانسي .

كما رفضت المدرسة التكلفية الكلاسيكية، رفضت الرومانسية أفكار عصر التنوير وجماليات الكلاسيكية الجديدة. فقد نبذت الرومانسية الطبيعة الموضوعية والمنظمة للكلاسيكية الجديدة، واختارت نهجًا فنيًا أكثر فردية وعاطفية. [ 42 ] ركزت الرومانسية على الطبيعة، لا سيما عند تصوير قوة وجمال العالم الطبيعي، وعلى المشاعر، وسعت إلى نهج فني شخصي للغاية. كان الفن الرومانسي يدور حول المشاعر الفردية، لا المواضيع العامة، على عكس الكلاسيكية الجديدة؛ وبهذا المعنى، غالبًا ما استخدم الفن الرومانسي اللون للتعبير عن المشاعر والأحاسيس. [ 42 ] وعلى غرار الكلاسيكية الجديدة، استلهم الفن الرومانسي الكثير من الفن والأساطير اليونانية والرومانية القديمة، ولكن على عكس الكلاسيكية الجديدة، استُخدم هذا الإلهام في المقام الأول كوسيلة لخلق الرمزية والصور. كما يستمد الفن الرومانسي الكثير من خصائصه الجمالية من العصور الوسطى والقوطية ، بالإضافة إلى الأساطير والفولكلور . ومن بين أعظم فناني العصر الرومانسي: يوجين ديلاكروا ، وفرانسيسكو غويا ، وجي إم دبليو تيرنر ، وجون كونستابل ، وكاسبار ديفيد فريدريش ، وتوماس كول ، وويليام بليك . [ 41 ]

تبنى معظم الفنانين نهجًا وسطيًا، فدمجوا عناصر من الأسلوبين الكلاسيكي الحديث والرومانسي لدمجهما معًا. وقد جرت هذه المحاولات المختلفة داخل الأكاديمية الفرنسية، وتُعرف مجتمعةً بالفن الأكاديمي . ويُعتبر أدولف ويليام بوغيرو مثالًا بارزًا على هذا التيار الفني.

في أوائل القرن التاسع عشر، تغير وجه أوروبا جذريًا بفعل التصنيع . كان الفقر والبؤس واليأس مصير الطبقة العاملة الجديدة التي نشأت عن "الثورة". واستجابةً لهذه التغيرات المجتمعية، ظهرت حركة الواقعية . سعت الواقعية إلى تصوير ظروف الفقراء ومعاناتهم بدقة، أملًا في تغيير المجتمع. وعلى النقيض من الرومانسية، التي كانت متفائلة بشأن الإنسانية، قدمت الواقعية رؤية قاتمة للفقر واليأس. وبالمثل، بينما مجّدت الرومانسية الطبيعة، صوّرت الواقعية الحياة في أعماق المدن القاحلة. ومثل الرومانسية، كانت الواقعية حركة أدبية وفنية في آن واحد. من بين الرسامين الواقعيين العظماء جان بابتيست سيميون شاردان ، غوستاف كوربيه ، جان فرانسوا ميليت ، كاميل كورو ، أونوريه دومييه ، إدوارد مانيه ، إدغار ديغا (كلاهما يعتبران انطباعيين )، وتوماس إيكينز ، من بين آخرين.

كان رد فعل العمارة على التصنيع، على النقيض تمامًا من الفنون الأخرى، هو الميل نحو النزعة التاريخية. ورغم أن محطات السكك الحديدية التي بُنيت خلال هذه الفترة تُعتبر غالبًا أصدق انعكاس لروحها - حتى أنها تُسمى أحيانًا "كاتدرائيات العصر" - فإن الحركات الرئيسية في العمارة خلال العصر الصناعي كانت إحياءً لأنماط من الماضي البعيد، مثل إحياء الطراز القوطي . ومن الحركات ذات الصلة جماعة ما قبل الرفائيلية ، التي سعت إلى إعادة الفن إلى "نقائه" قبل رافائيل ، وحركة الفنون والحرف ، التي ثارت على جمود السلع المنتجة بكميات كبيرة ودعت إلى العودة إلى الحرفية التي تعود إلى العصور الوسطى.

الفترة الزمنية :

الفن الحديث

اشتهرت المدرسة الانطباعية باستخدامها للضوء والحركة في لوحاتها، كما في لوحة كلود مونيه " مباني البرلمان عند غروب الشمس" عام 1902.
تشتهر مؤسسة "آرت آند لانغويج" بمساهمتها الكبيرة في الفن المفاهيمي.

انبثقت من أخلاقيات الواقعية الطبيعية حركة فنية رئيسية هي الانطباعية . وقد ريّد الانطباعيون استخدام الضوء في الرسم، ساعين إلى تجسيده كما تراه العين البشرية. وكان من أبرز رواد هذه الحركة إدغار ديغا ، وإدوارد مانيه ، وكلود مونيه ، وكاميل بيسارو ، وبيير أوغست رينوار . ونشأت ما بعد الانطباعية كنتيجة مباشرة لها، ومن أشهر فنانيها بول سيزان ، وفينسنت فان جوخ ، وبول غوغان ، وجورج سورا .

بعد الانطباعيين وما بعد الانطباعيين، ظهرت المدرسة الوحشية ، التي تُعتبر غالبًا أول نوع فني "حديث". وكما أحدث الانطباعيون ثورة في مفهوم الضوء، أعاد الوحشيون النظر في مفهوم اللون ، فرسموا لوحاتهم بألوان زاهية وجريئة. بعد الوحشيين، بدأ الفن الحديث بالتطور في جميع أشكاله، بدءًا من التعبيرية ، التي اهتمت باستحضار المشاعر من خلال أعمال فنية موضوعية، وصولًا إلى التكعيبية ، فن نقل الواقع رباعي الأبعاد إلى لوحة مسطحة، وانتهاءً بالفن التجريدي . دفعت هذه الأشكال الفنية الجديدة حدود المفاهيم التقليدية للفن، وواكبت التغيرات السريعة التي شهدها المجتمع البشري والتكنولوجيا والفكر.

غالبًا ما يُصنَّف السريالية كشكل من أشكال الفن الحديث. مع ذلك، اعترض السرياليون أنفسهم على دراسة السريالية كحقبة في تاريخ الفن، زاعمين أنها تُبسِّط تعقيد الحركة (التي يقولون إنها ليست حركة فنية)، وتُشوِّه علاقة السريالية بالجماليات ، وتُصوِّر السريالية المستمرة بشكل خاطئ على أنها حقبة منتهية ومُؤطَّرة تاريخيًا. تشمل الأشكال الأخرى للفن الحديث (بعضها يُقارب الفن المعاصر ):

الفترة الزمنية :

  • الانطباعية: أواخر القرن التاسع عشر
  • أخرى: النصف الأول من القرن العشرين

الفن المعاصر والفن ما بعد الحداثي

تشارلز طومسون . السير نيكولاس سيروتا يتخذ قرارًا بشأن عمليات الاستحواذ ، 2000، ستوكيزم .

استبقت الفنون الحديثة العديد من سمات ما سيُعرف لاحقًا بالفن ما بعد الحداثي؛ في الواقع، يمكن تصنيف العديد من حركات الفن الحديث على أنها حديثة وما بعد حداثية في آنٍ واحد، مثل فن البوب . يركز فن ما بعد الحداثة، على سبيل المثال، تركيزًا شديدًا على السخرية والمحاكاة الساخرة والفكاهة؛ بينما بدأ الفن الحديث في تطوير نهج أكثر سخرية، والذي سيتطور لاحقًا في سياق ما بعد الحداثة. يطمس فن ما بعد الحداثة الحدود بين الفنون الراقية والفنون الجميلة والفنون الشعبية والتجارية؛ وقد بدأ الفن الحديث في تجربة هذا التداخل. [ 42 ] تميزت التطورات الحديثة في الفن بتوسع كبير لما يمكن اعتباره فنًا الآن، من حيث المواد والوسائط والأنشطة والمفاهيم. كان للفن المفاهيمي على وجه الخصوص تأثير واسع. بدأ هذا الفن حرفيًا كاستبدال للمفهوم بجسم مصنوع، وكان أحد أهدافه دحض تسليع الفن. ومع ذلك، فإنه يشير الآن عادةً إلى عمل فني يحتوي على جسم مادي، ولكن يُنسب العمل بشكل أساسي إلى عملية التفكير التي شكلته. لقد عاد الجانب التجاري إلى العمل.

كما لوحظ ازدياد في الأعمال الفنية التي تشير إلى الحركات والفنانين السابقين وتستمد مصداقيتها من تلك الإشارة.

يختلف ما بعد الحداثة في الفن، الذي نما منذ ستينيات القرن العشرين، عن الحداثة في أن حركات الفن الحديث كانت تركز في المقام الأول على أنشطتها وقيمها الخاصة. في المقابل، يستند ما بعد الحداثة إلى مجمل الحركات السابقة كنقطة مرجعية. وقد أدى هذا، بحكم التعريف، إلى ظهور نظرة نسبية، مصحوبة بسخرية وشيء من عدم الإيمان بالقيم، إذ يُنظر إلى كل قيمة على أنها تُستبدل بأخرى. ومن نتائج ذلك أيضًا نمو النزعة التجارية والشهرة. وقد شكك فن ما بعد الحداثة في القواعد والمبادئ التوجيهية الشائعة لما يُعتبر " فنًا راقيًا "، فدمج الفن الشعبي بالفنون الراقية حتى بات من الصعب التمييز بينهما تمامًا. [ 43 ] [ 44 ] قبل ظهور ما بعد الحداثة، كانت الفنون الراقية تتميز بنوع من الجودة الجمالية والأناقة والحرفية والبراعة والتحفيز الفكري، وكان الهدف منها جذب الطبقات العليا أو المتعلمة. ميّز هذا الفن الراقي عن الفن الشعبي، الذي كان يُنظر إليه على أنه مبتذل، رخيص ، سهل الصنع، ويفتقر إلى أي تحفيز فكري يُذكر، وهو فن كان يهدف إلى جذب الجماهير. وقد طمس الفن ما بعد الحداثي هذه الفروقات، مُدخلاً عنصراً قوياً من الابتذال، والنزعة التجارية، والتهريج إلى الفن الراقي المعاصر؛ [ 42 ] فما يُعتبر اليوم فناً راقياً ربما كان يُنظر إليه على أنه فن شعبي قبل أن تُحدث ما بعد الحداثة ثورة في مفهوم الفن الراقي أو الراقي. [ 42 ] إضافةً إلى ذلك، فإن طبيعة ما بعد الحداثة في الفن المعاصر تترك مساحة واسعة للفردية داخل المشهد الفني؛ فعلى سبيل المثال، غالباً ما يستلهم الفن ما بعد الحداثي من حركات فنية سابقة، مثل الفن القوطي أو الباروكي، ويُقارن بين أنماط هذه الفترات السابقة ويعيد تدويرها في سياق مختلف. [ 42 ]

بعض السرياليين، ولا سيما خوان ميرو ، الذي دعا إلى "قتل الرسم" (في العديد من المقابلات التي تعود إلى ثلاثينيات القرن العشرين وما بعدها، أعرب ميرو عن ازدراءه لأساليب الرسم التقليدية ورغبته في "قتلها" أو "تدميرها" أو "تجاوزها" لصالح وسائل تعبير أكثر حداثة) [ 45 ] ، نددوا بالرسم أو حاولوا "استبداله". كما ظهرت اتجاهات أخرى مناهضة للرسم بين الحركات الفنية، مثل الدادائية والفن المفاهيمي . وقد قوبل هذا التوجه نحو الابتعاد عن الرسم في أواخر القرن العشرين بحركات فنية متنوعة، منها على سبيل المثال استمرار الفن التبسيطي ، والتجريد الغنائي ، وفن البوب ، والفن البصري ، والواقعية الجديدة ، والواقعية التصويرية ، والفن الجيو الجديد ، والتعبيرية الجديدة ، والرسم الأوروبي الجديد ، والستوكية ، والإفراطية ، وغيرها من الاتجاهات الفنية المهمة والمؤثرة.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "السرقة التي جعلت من الموناليزا تحفة فنية" . برنامج " كل شيء يؤخذ في الاعتبار " . 30 يوليو 2011. الإذاعة الوطنية العامة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 فبراير 2019 .
  2. ↑ ساسون، دونالد (21 سبتمبر 2001). "لماذا أعتقد أن الموناليزا أصبحت رمزاً" . تايمز للتعليم العالي .
  3. ↑ كارير، ديفيد (2006). التشكيك في المتاحف: تاريخ عرض الفن في المعارض العامة . مطبعة جامعة ديوك. ص 35. ISBN  978-0-8223-3694-5.
  4. 1 2 أوستربيك، لويز. "فن ما قبل التاريخ الأوروبي" . أوروباارت . تم الاسترجاع 4 ديسمبر 2012 .
  5. ↑ بوردمان، جون (محرر)، تاريخ أكسفورد للفن الكلاسيكي ، الصفحات 349-369، مطبعة جامعة أكسفورد ، 1993، رقم ISBN 0198143869
  6. ↑ استبعد بانيستر فليتشر جميع المباني الباروكية تقريبًا من كتابه الضخم "تاريخ العمارة بالمنهج المقارن" . وقد صحّح الناشرون هذا الخطأ في نهاية المطاف.
  7. ↑ موراي، ب. وموراي، ل. (1963) فن عصر النهضة . لندن: تيمز وهدسون (عالم الفن)، ص 9. ISBN 978-0-500-20008-7"...في عام 1855 نجد، لأول مرة، كلمة "النهضة" مستخدمة - من قبل المؤرخ الفرنسي ميشيليه - كصفة لوصف فترة كاملة من التاريخ ولا تقتصر على إعادة إحياء الحروف اللاتينية أو أسلوب مستوحى من الكلاسيكية في الفنون."
  8. ↑ هاوس، س. ومالتبي، و. (2001). تاريخ المجتمع الأوروبي. أساسيات الحضارة الغربية (المجلد 2، ص 245-246). بلمونت، كاليفورنيا: تومسون ليرنينج، إنك.
  9. 1 2 "فن أوروبا" . متحف سانت لويس للفنون . سلام . تم الاطلاع عليه في 4 ديسمبر 2012 .
  10. ^ أوستربيك، لويز. "فن ما قبل التاريخ الأوروبي" . أوروباارت . تم الاسترجاع 4 ديسمبر 2012 .
  11. ↑ ساندارز، 8-16، 29-31
  12. ↑ هان، يواكيم، "أوروبا ما قبل التاريخ، القسم الثاني: العصر الحجري القديم 3. الفن المحمول" في أكسفورد آرت أونلاين ، تم الاطلاع عليه في 24 أغسطس 2012؛ ساندرز، 37-40
  13. ↑ ساندارز، 75-80
  14. ↑ ساندارز، 253-257، 183-185
  15. ↑ كوونغ، مات. "أقدم فن لإنسان الكهف في أوروبا يعود تاريخه إلى 40800 عام" . سي بي سي نيوز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 ديسمبر 2012 .
  16. ↑ "كهف روماني قد يضم أقدم فن كهفي في أوروبا الوسطى | ساينس/الجمعية الأمريكية لتقدم العلوم | أخبار" . News.sciencemag.org. 21 يونيو 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2013 .
  17. ↑ غونتر، مايكل. "فن أوروبا ما قبل التاريخ" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 ديسمبر 2012 .
  18. ↑ شانيوتيس، أنجيلوس. "كريت القديمة" . ببليوغرافيا أكسفورد . مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2013 .
  19. ↑ هود، 56
  20. ↑ هود، 17-18، 23-23
  21. ↑ هود، 240-241
  22. ↑ غيتس (2004)، 33-34، 41
  23. ↑ على سبيل المثال، هود، 53، 55، 58، 110
  24. ↑ تشابين، 49-51
  25. ↑ هود، 37-38
  26. ↑ هود، 56، 233-235
  27. ↑ هود، 235-236
  28. ↑ ماتينسون، ليندسي (2019). فهم العمارة: دليل للأنماط المعمارية . دار نشر أمبر. ص 21. ISBN  978-1-78274-748-2.
  29. ↑ "الرسم الروماني" . Art-and-archaeology.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2013 .
  30. ↑ "الرسم الروماني" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن . متحف متروبوليتان للفنون. أكتوبر 2004. تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2013 .
  31. ↑ "الرجل الفيتروفي" . leonardodavinci.stanford.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 مارس 2018 .
  32. 1 2 "بي بي سي - العلوم والطبيعة - ليوناردو - الرجل الفيتروفي" . www.bbc.co.uk. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 مارس 2018 .
  33. ↑ فورتنبيري، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص 156. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  34. ↑ فورتنبيري، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص 156. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  35. ↑ فورتنبيري، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص 157. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  36. ↑ فورتنبيري، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص 157. ISBN  978-0-7148-7502-6.
  37. 1 2 "فن الباروك" . Arthistory-famousartists-paintings.com. 24 يوليو 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2013 .
  38. ↑ "النظام القديم روكوكو" . Bc.edu. مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه في 25 أغسطس 2013 .
  39. ↑ "حقائق ومعلومات وصور عن فن الزخرفة الصينية - مقالات من موسوعة الزخرفة الصينية على موقع Encyclopedia.com" . www.encyclopedia.com . تاريخ الاطلاع: 25 مارس 2018 .
  40. ↑ "الفن في الكلاسيكية الجديدة" . Artsz.org. 26 فبراير 2008. مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2008. تم الاطلاع عليه في 25 أغسطس 2013 .
  41. 1 2 جيمس ج. شيهان، "الفن وجماهيره، حوالي عام 1800"، الوحدة والتنوع في الثقافة الأوروبية حوالي عام 1800، تحرير تيم بلانينغ وهاجن شولز (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2006)، 5-18.
  42. 1 2 3 4 5 6 "مقدمة عامة لما بعد الحداثة" . Cla.purdue.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2013 .
  43. ↑ أفكار حول الفن ، ديزموند، كاثلين ك.أُرشف بتاريخ 29 أكتوبر 2022 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) جون وايلي وأولاده، 2011، صفحة 148
  44. ↑ ما بعد الحداثة العالمية: النظرية والممارسة الأدبية ، بيرتنز، هانزأُرشف بتاريخ 29 أكتوبر 2022 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) ، روتليدج، 1997، ص 236
  45. ↑ م. رويل، جوان ميرو: كتابات مختارة ومقابلات (لندن: تيمز وهدسون ، 1987) ص 114-116.

فهرس

  • تشابين، آن ب.، "السلطة والامتياز والمناظر الطبيعية في الفن المينوي"، في كتاب "شاريس: مقالات تكريمًا لسارة أ. إيمروار" ، هيسبيريا (برينستون، نيوجيرسي) 33، 2004، ASCSA، ISBN 08766153379780876615331، كتب جوجل
  • غيتس، تشارلز، "الصور التصويرية في الرسم الجداري المينوي"، في كتاب "شاريس: مقالات تكريمًا لسارة أ. إيمروار" ، هيسبيريا (برينستون، نيوجيرسي)، 33، 2004، ASCSA، ISBN 08766153379780876615331، كتب جوجل
  • هود، سنكلير ، الفنون في اليونان ما قبل التاريخ ، 1978، دار بنغوين (سلسلة بنغوين/ييل لتاريخ الفن)، رقم ISBN 0140561420
  • ساندرز، نانسي ك.، الفن ما قبل التاريخ في أوروبا ، بنغوين (بيليكان، الآن ييل، تاريخ الفن)، 1968 (ملاحظة: الطبعة الأولى؛ تم استبدال التواريخ المبكرة الآن)