الموسيقى الكلاسيكية

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 12 صور
الموسوعة الحرة

أعضاء فرقة موسيقية شبابية يقفون لتحية الجمهور بعد انتهاء أدائهم.

الموسيقى الكلاسيكية هي تقليد موسيقي فني في العالم الغربي ، وتُعتبر متميزة عن الموسيقى الشعبية الغربية أو الموسيقى الرائجة . ويُشار إليها أحيانًا بالموسيقى الكلاسيكية الغربية ، إذ يُمكن تطبيق مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" أيضًا على أنواع الموسيقى الفنية غير الغربية . غالبًا ما تتميز الموسيقى الكلاسيكية بالرسمية والتعقيد في شكلها الموسيقي وتنظيمها التوافقي ، [ 1 ] لا سيما مع استخدام التعدد الصوتي . [ 2 ] منذ القرن التاسع على الأقل، كانت الموسيقى الكلاسيكية في المقام الأول تقليدًا مكتوبًا، [ 2 ] مما أدى إلى ظهور نظام تدوين موسيقي متطور ، بالإضافة إلى أدبيات مصاحبة في الممارسات التحليلية والنقدية والتاريخية والموسيقية والفلسفية .

انطلاقًا من رعاية الكنائس والبلاطات الملكية في أوروبا، [ 1 ] فإن الموسيقى المتبقية من العصور الوسطى المبكرة هي في معظمها دينية ، أحادية الصوت ، وغنائية. تعود أقدم المخطوطات الموسيقية الموجودة إلى الإمبراطورية الكارولنجية (800-887)، [ 3 ] في نفس الفترة التي توحدت فيها الترانيم الغربية تدريجيًا لتشكل ما يُعرف بالترانيم الغريغورية . [ 4 ] كانت هناك مراكز موسيقية في دير سانت غال ، ودير سانت مارسيال ، ودير سانت إميرام ، بينما شهد القرن الحادي عشر تطور التدوين الموسيقي وزيادة إنتاج منظري الموسيقى في العصور الوسطى . بحلول منتصف القرن الثاني عشر، أصبحت فرنسا المركز الموسيقي الأوروبي الرئيسي: [ 3 ] حيث استكشفت مدرسة نوتردام الدينية لأول مرة الإيقاعات المنظمة والتعدد الصوتي بشكل كامل ، بينما ازدهرت الموسيقى العلمانية مع تقاليد التروبادور والتروفير بقيادة النبلاء الشعراء الموسيقيين. [ 5 ] بلغ هذا ذروته في حركة "آرس نوفا" الفرنسية التي رعتها البلاط، وحركة " تريسنتو" الإيطالية التي تطورت إلى "آرس سوبتيليور" ، وهي حركة أسلوبية ذات تنوع إيقاعي كبير. [ 5 ] ابتداءً من أوائل القرن الخامس عشر، بنى ملحنو عصر النهضة من المدرسة الفرنسية الفلمنكية المؤثرة على المبادئ التوافقية في "كونتينانس أنجلويز" الإنجليزية ، رافعين الموسيقى الكورالية إلى معايير جديدة، ولا سيما القداس والموتيت . [ 6 ] سرعان ما برز شمال إيطاليا كمركز موسيقي، حيث انخرطت المدرسة الرومانية في أساليب متطورة للغاية للتعدد الصوتي في أنواع موسيقية مثل المادريجال ، [ 6 ] مما ألهم مدرسة المادريجال الإنجليزية القصيرة .

شهد العصر الباروكي (1580-1750) توحيدًا نسبيًا للتناغم الموسيقي الشائع ، [ 7 ] فضلًا عن تزايد أهمية الآلات الموسيقية ، التي تطورت إلى فرق موسيقية كبيرة الحجم. وظلت إيطاليا مهيمنة، كونها مهد الأوبرا ، ونوع الكونشيرتو الذي يتمحور حول العازف المنفرد، وشكل السوناتا المنظم، بالإضافة إلى أنواع الأوراتوريو والكانتاتا واسعة النطاق التي تتمحور حول الصوت . وقد جسدت تقنية الفوجة التي دافع عنها يوهان سيباستيان باخ نزعة الباروك نحو التعقيد، وكرد فعل على ذلك، تم تطوير موسيقى غالانت وأسلوب إمبفيندسامكيت الأبسط والأشبه بالأغنية. في الفترة الكلاسيكية الأقصر ولكنها محورية (1750-1820)، أبدع ملحنون مثل فولفغانغ أماديوس موزارت ، وجوزيف هايدن ، ولودفيغ فان بيتهوفن أعمالاً موسيقية رائعة حظيت بإعجاب واسع ، [ 8 ] [ 9 ] بما في ذلك السيمفونيات ، والرباعيات الوترية ، والكونشرتو. أما موسيقى العصر الرومانسي اللاحقة (1800-1910) فقد ركزت بدلاً من ذلك على الموسيقى البرنامجية ، التي شكلت فيها الأغنية الفنية ، والقصيدة السيمفونية ، وأنواع البيانو المختلفة أدوات مهمة. خلال هذه الفترة، احتُفي بالبراعة الفنية ، وشُجع الإبداع، بينما ترسخت الفلسفة والقومية - وهي جميعها جوانب تلاقت في أوبرا ريتشارد فاغنر .

بحلول القرن العشرين، تلاشت التوحيدات الأسلوبية تدريجيًا، بينما ازدادت أهمية الموسيقى الشعبية بشكل كبير. تجنب العديد من الملحنين بنشاط التقنيات والأنواع الموسيقية القديمة في ضوء الحداثة ، حيث تخلى بعضهم عن التناغم لصالح التسلسلية ، بينما وجد آخرون إلهامًا جديدًا في الألحان الشعبية أو المشاعر الانطباعية . بعد الحرب العالمية الثانية، ولأول مرة، فضل الجمهور الموسيقى القديمة على الأعمال المعاصرة ، وهو تفضيل تم تلبيته من خلال ظهور التسجيلات التجارية وانتشارها الواسع. [ 10 ] تشمل اتجاهات منتصف القرن العشرين وحتى يومنا هذا البساطة الجديدة ، والتعقيد الجديد ، والموسيقى التبسيطية ، والموسيقى الطيفية ، ومؤخرًا موسيقى ما بعد الحداثة وما بعد التبسيطية . ومع تزايد الطابع العالمي، اكتسب الممارسون من الأمريكتين وأفريقيا وآسيا أدوارًا حاسمة، [ 3 ] بينما تظهر فرق الأوركسترا السيمفونية ودور الأوبرا الآن في جميع أنحاء العالم.

المصطلحات والتعريفات

الأصول الأيديولوجية

(من اليسار إلى اليمين) هايدن، وموزارت، وبيتهوفن من لوحة تذكارية لبيتهوفن-هايدن-موزارت عام 1904. ينتمي الثلاثة إلى مدرسة فيينا الأولى ، ومن أوائل الملحنين الذين أُطلق عليهم لقب "كلاسيكي".

تطور كل من المصطلح الإنجليزي "classic" ومرادفه الألماني "Klassik" من الكلمة الفرنسية "classique" ، المشتقة بدورها من الكلمة اللاتينية "classicus" ، والتي كانت تشير في الأصل إلى أعلى طبقة من مواطني روما القديمة . [ 11 ] [ n 1 ] في الاستخدام الروماني، أصبح المصطلح لاحقًا وسيلة لتمييز الشخصيات الأدبية المرموقة؛ [ 11 ] وقد أشاد المؤلف الروماني أولوس جيليوس بكتاب مثل ديموستين وفيرجيل ووصفهم بـ "classicus" . [ 13 ] وبحلول عصر النهضة ، اكتسبت الصفة معنىً أكثر عمومية: يُعد أحد التعريفات الموجودة في قاموس راندل كوتغراف " قاموس اللغتين الفرنسية والإنجليزية" الصادر عام 1611 من بين أقدم التعريفات الموجودة، حيث يترجم " classique " إلى "كلاسيكي، رسمي ، منظم ، في رتبة مناسبة. وأيضًا، معتمد، أصيل، رئيسي، أساسي". [ 11 ] [ 14 ] يلخص عالم الموسيقى دانيال هارتز هذا في تعريفين: 1) "تخصص رسمي" و2) "نموذج للتميز". [ 11 ] ومثل جيليوس، استخدم علماء عصر النهضة المتأخرون الذين كتبوا باللاتينية مصطلح "كلاسيكي" للإشارة إلى كتّاب العصور الكلاسيكية القديمة ؛ [ 12 ] [ حاشية 2 ] ومع ذلك، لم يتطور هذا المعنى إلا تدريجيًا، وكان لفترة من الوقت تابعًا للمُثُل الكلاسيكية الأوسع نطاقًا للرسمية والتميز. [ 15 ] وقد تبنت الآداب والفنون البصرية، التي وُجدت فيها أمثلة يونانية ورومانية قديمة وفيرة، مصطلح "كلاسيكي" في نهاية المطاف للإشارة إلى العصور الكلاسيكية القديمة، ولكن لم تكن هناك موسيقى تقريبًا من ذلك الوقت متاحة لموسيقيي عصر النهضة، مما حد من الصلة بين الموسيقى الكلاسيكية والعالم اليوناني الروماني . [ 15 ] [ حاشية 3 ]

في إنجلترا خلال القرن الثامن عشر، ظهر مصطلح "الكلاسيكي" لأول مرة للدلالة على مجموعة محددة من الأعمال الموسيقية المؤداة. [ 15 ] وشهدت لندن ازدهارًا ملحوظًا في مجال الحفلات الموسيقية العامة، لم يسبق له مثيل في أي مدينة أوروبية أخرى. [ 11 ] وفقد البلاط الملكي تدريجيًا احتكاره للموسيقى، ويعود ذلك في جزء كبير منه إلى حالة عدم الاستقرار التي أحدثها تفكك الكومنولث الإنجليزي والثورة المجيدة على موسيقيي البلاط. [ 11 ] [ حاشية 4 ] وفي عام 1672، بدأ جون بانيستر، الموسيقي السابق في البلاط، بتقديم حفلات موسيقية شعبية في حانة بلندن؛ [ حاشية 5 ] وسرعان ما ساهمت شعبيته في بروز الحفلات الموسيقية العامة في لندن. [ 19 ] وظهر مفهوم "الكلاسيكي"، أو بالأحرى "الموسيقى القديمة"، والذي كان لا يزال قائمًا على مبادئ الشكلية والتميز، ووفقًا لهيتز، "لعبت الطقوس المدنية والدين والنشاط الأخلاقي دورًا هامًا في هذا البناء الجديد للذوق الموسيقي". [ 15 ] تخصصت أكاديمية الموسيقى القديمة في أداء هذا النوع من الموسيقى ، ولاحقًا في سلسلة حفلات الموسيقى القديمة ، حيث عُرضت أعمال نخبة من مؤلفي القرنين السادس عشر والسابع عشر، [ 20 ] ولا سيما جورج فريدريك هاندل . [ 15 ] [ حاشية 6 ] في فرنسا، شهد عهد لويس الرابع عشر ( حكم من 1638 إلى 1715 ) نهضة ثقافية، وبحلول نهايتها، اعتُبر كتّاب مثل موليير وجان دي لافونتين وجان راسين قد تجاوزوا إنجازات العصور الكلاسيكية القديمة. [ 21 ] وهكذا وُصفت أعمالهم بأنها "كلاسيكية"، كما هو الحال مع موسيقى جان باتيست لولي (ولاحقًا كريستوف ويليبالد غلوك )، التي أُطلق عليها اسم "الأوبرا الفرنسية الكلاسيكية". [ 21 ] في بقية أنحاء أوروبا القارية ، كان التخلي عن تعريف "الكلاسيكي" على أنه مماثل للعالم اليوناني الروماني أبطأ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن تشكيل المجموعات الموسيقية المتعارف عليها كان إما ضئيلاً أو مقتصرًا على الطبقات العليا. [ 15 ]

وجد العديد من المعلقين الأوروبيين في أوائل القرن التاسع عشر توحيدًا جديدًا في تعريفهم للموسيقى الكلاسيكية: وهو وضع الملحنين القدامى، فولفغانغ أماديوس موزارت ، وجوزيف هايدن ، ولودفيغ فان بيتهوفن (باستثناء بعض أعماله المتأخرة )، في مقابل أسلوب الموسيقى الرومانسية الناشئ . [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] وقد جُمع هؤلاء الملحنون الثلاثة تحديدًا في مدرسة فيينا الأولى ، والتي تُسمى أحيانًا "كلاسيكيات فيينا"، [ 7 ] وهو تصنيف لا يزال إشكاليًا نظرًا لأن أياً منهم لم يولد في فيينا، ولأن هايدن وموزارت لم يقضيا في المدينة إلا فترة قصيرة. [ 25 ] ورغم أن هذا كان وصفًا شائعًا، إلا أنه لم يكن وصفًا دقيقًا. في عام ١٨٧٩، عرّف الملحن تشارلز كينسينغتون سالامان الملحنين التاليين بأنهم كلاسيكيون: باخ ، وهاندل، وهايدن، وموزارت، وبيتهوفن، وفيبر ، وسبور ، ومندلسون . [ ٢٦ ] وبشكل أوسع، استخدم بعض الكتّاب مصطلح "كلاسيكي" للإشادة عمومًا بأعمال الملحنين المتميزين، ولا سيما أولئك الذين أنتجوا العديد من الأعمال في نوع موسيقي راسخ. [ ١١ ] [ حاشية ٨ ]

الفهم المعاصر

لا يزال الفهم المعاصر لمصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" غامضًا ومتعدد الأوجه. [ 30 ] [ 31 ] وتُعدّ مصطلحات أخرى مثل "الموسيقى الفنية" و"الموسيقى الكلاسيكية" و"الموسيقى الراقية" و"الموسيقى الجادة" مرادفةً له إلى حد كبير. [ 32 ] غالبًا ما يُشار إلى مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" أو يُفهم ضمنيًا على أنه يخص العالم الغربي فقط، [ 33 ] وعلى العكس من ذلك، في العديد من الدراسات التاريخية الأكاديمية، يستثني مصطلح "الموسيقى الغربية" الموسيقى الغربية غير الكلاسيكية. [ 34 ] [ حاشية 9 ] ويكمن تعقيد آخر في أن مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" يُستخدم أحيانًا لوصف الموسيقى الفنية غير الغربية التي تُظهر خصائص مماثلة طويلة الأمد ومعقدة؛ ومن الأمثلة على ذلك الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، وموسيقى الجاملان ، وأنماط مختلفة من موسيقى بلاط الصين الإمبراطورية (انظر يايو على سبيل المثال). [ 1 ] وهكذا، في أواخر القرن العشرين، شاع استخدام مصطلحات مثل "الموسيقى الكلاسيكية الغربية" و"الموسيقى الفنية الغربية" لمعالجة هذا الأمر. [ 33 ] يشير عالم الموسيقى رالف ب. لوك إلى أن كلا المصطلحين ليسا مثاليين، إذ يخلقان "تعقيدًا مثيرًا للاهتمام" عند النظر إلى "بعض ممارسي أنواع الموسيقى الفنية الغربية الذين ينتمون إلى ثقافات غير غربية". [ 36 ] [ حاشية 10 ]

يُعدّ التعقيد في الشكل الموسيقي والتنظيم التوافقي من السمات المميزة للموسيقى الكلاسيكية. [ 1 ] يقدم قاموس أكسفورد الإنجليزي ( OED ) ثلاثة تعريفات لكلمة "كلاسيكي" فيما يتعلق بالموسيقى: [ 27 ]

  1. "ذات جودة معترف بها"
  2. "من أو يتعلق أو يتميز بتقاليد موسيقية رسمية، على عكس الموسيقى الشعبية أو الفولكلورية"
  3. وبشكل أكثر تحديداً، "من أو يتعلق بالموسيقى الأوروبية الرسمية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، والتي تتميز بالتناغم والتوازن والالتزام بأشكال التأليف الموسيقي الراسخة".

أما التعريف الأخير فيتعلق بما يسمى الآن بالفترة الكلاسيكية ، وهي حقبة أسلوبية محددة من الموسيقى الأوروبية من النصف الثاني من القرن الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر. [ 37 ]

تاريخ

جذور

يبدأ التراث الموسيقي الكلاسيكي الغربي رسميًا بالموسيقى التي أبدعتها الكنيسة المسيحية الأولى ولأجلها. [ 38 ] من المرجح أن الكنيسة الأولى رغبت في النأي بنفسها عن الموسيقى السائدة في اليونان وروما القديمتين ، لأنها كانت تُذكّرها بالديانة الوثنية التي اضطهدتها والتي اضطهدتها هي أيضًا . [ 38 ] ولذلك، يبقى من غير الواضح إلى أي مدى تأثرت موسيقى الكنيسة المسيحية، وبالتالي الموسيقى الكلاسيكية الغربية ككل، بالموسيقى القديمة السابقة . [ 39 ] وقد تم تبني الموقف العام تجاه الموسيقى من منظري الموسيقى اليونانيين والرومان القدماء ومعلقيهم. [ 40 ] [ حاشية 11 ] وكما كان الحال في المجتمع اليوناني الروماني ، اعتُبرت الموسيقى عنصرًا أساسيًا في التعليم؛ فإلى جانب الحساب والهندسة وعلم الفلك، أُدرجت الموسيقى في العلوم الأربعة ، وهي المواد الدراسية الأربع للقسم الأعلى من التعليم الليبرالي القياسي في العصور الوسطى . [ 42 ] رُوِّج لهذا التقدير الكبير للموسيقى لأول مرة على يد العلماء كاسيودوروس وإيسيدور الإشبيلي ، [ 43 ] ولا سيما بوثيوس ، [ 44 ] الذين كان لنقلهم وتوسيعهم لوجهات نظر فيثاغورس وأرسطو وأفلاطون حول الموسيقى دورٌ حاسمٌ في تطور الفكر الموسيقي في العصور الوسطى. [ 45 ] مع ذلك، دأب العلماء ومنظرو الموسيقى وملحنوها في العصور الوسطى على إساءة تفسير أو فهم كتابات أسلافهم اليونانيين والرومان. [ 46 ] ويعود ذلك إلى الغياب التام للأعمال الموسيقية اليونانية الرومانية التي كانت متاحة لموسيقيي العصور الوسطى، [ 46 ] [ حاشية 12 ] لدرجة أن إيسيدور الإشبيلي ( حوالي 559-636 ) قال: "ما لم يتذكر الإنسان الأصوات، فإنها تفنى، لأنها لا تُدوَّن"، جاهلاً بالممارسات التدوينية المنهجية لليونان القديمة قبل قرون. [ 47 ] [ حاشية 13 ] عالم الموسيقىومع ذلك، يشير غوستاف ريس إلى أنه لا يزال من الممكن اعتبار العديد من النصوص اليونانية الرومانية مؤثرة في الموسيقى الكلاسيكية الغربية، حيث كان موسيقيو العصور الوسطى يقرؤون أعمالهم بانتظام - بغض النظر عما إذا كانوا يفعلون ذلك بشكل صحيح أم لا. [ 46 ]

مع ذلك، ثمة استمرارات موسيقية لا جدال فيها من العالم القديم . [ 48 ] تبرز جوانب أساسية كالأحادية الصوتية والارتجال وهيمنة النص في التوزيع الموسيقي، سواء في موسيقى العصور الوسطى المبكرة أو في موسيقى معظم الحضارات القديمة. [ 49 ] تشمل التأثيرات اليونانية على وجه الخصوص أنماط الكنيسة (التي انحدرت من تطويرات أريستوكسينوس وفيثاغورس)، [ 50 ] والنظرية الصوتية الأساسية المستمدة من الضبط الفيثاغورسي ، [ 39 ] بالإضافة إلى الدور المحوري للرباعيات . [ 51 ] أدت الآلات اليونانية القديمة، مثل الأولو ( آلة نفخية ) والقيثارة ( آلة وترية تشبه القيثارة الصغيرة )، في نهاية المطاف إلى ظهور العديد من آلات الأوركسترا السيمفونية الحديثة. [ 52 ] ومع ذلك، يشير دونالد جاي جروت إلى أن محاولة إقامة صلة تطورية مباشرة بين الموسيقى القديمة وموسيقى العصور الوسطى المبكرة لا أساس لها من الصحة، إذ تأثرت بشكل شبه كامل بنظرية الموسيقى اليونانية الرومانية، وليس بالأداء أو الممارسة. [ 53 ]

الموسيقى المبكرة

العصور الوسطى

موسيقي يعزف على آلة الفييلا ( مخطوطة من العصور الوسطى تعود إلى القرن الرابع عشر )

تشمل موسيقى العصور الوسطى موسيقى أوروبا الغربية من بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية عام 476 وحتى حوالي عام 1400. وكان الترتيل الأحادي ، المعروف أيضًا بالترنيم البسيط أو الترتيل الغريغوري ، هو الشكل السائد حتى حوالي عام 1100. [ 54 ] وقد وضع الرهبان المسيحيون أولى أشكال التدوين الموسيقي الأوروبي لتوحيد الطقوس الدينية في جميع أنحاء الكنيسة. [ 55 ] [ 56 ] وتطورت الموسيقى متعددة الأصوات من الترتيل الأحادي خلال أواخر العصور الوسطى وحتى عصر النهضة ، بما في ذلك التوزيعات الصوتية الأكثر تعقيدًا للموتيتات . وخلال الفترة المبكرة من العصور الوسطى ، كانت الموسيقى الصوتية من النوع الليتورجي ، وخاصة الترتيل الغريغوري ، أحادية الصوت ، باستخدام لحن صوتي واحد غير مصحوب بآلات موسيقية. [ 57 ] بدأت الأنواع الصوتية متعددة الأصوات ، التي تستخدم ألحانًا صوتية مستقلة متعددة، في التطور خلال العصور الوسطى العليا ، وأصبحت سائدة بحلول أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر. ومن بين الملحنين البارزين في العصور الوسطى: هيلدغارد من بينغن ، وليونين ، وبيروتين ، وفيليب دي فيتري ، وغيوم دي ماشو ، وفرانشيسكو لانديني ، ويوهانس سيكوني .

لا تزال العديد من الآلات الموسيقية التي تعود للعصور الوسطى موجودة ، ولكن بأشكال مختلفة. شملت آلات العصور الوسطى الناي ، والريكوردر ، والآلات الوترية الوترية مثل العود . كما وُجدت نسخ مبكرة من الأرغن والكمان (أو الفييلا ). كانت آلات العصور الوسطى في أوروبا تُستخدم في الغالب بشكل منفرد، وغالبًا ما تُصاحبها نغمة ثابتة ، أو أحيانًا في مجموعات. منذ القرن الثالث عشر على الأقل وحتى القرن الخامس عشر، كان هناك تقسيم للآلات إلى آلات عالية (آلات صاخبة وحادة تُستخدم في الهواء الطلق) وآلات منخفضة (آلات أكثر هدوءًا وخصوصية). [ 58 ] يعود أصل عدد من الآلات إلى آلات شرقية سابقة تم تبنيها من العالم الإسلامي في العصور الوسطى . [ 59 ] على سبيل المثال، الرباب العربي هو أصل جميع الآلات الوترية الأوروبية المقوسة ، بما في ذلك الليرة والرباك والكمان . [ 60 ] [ 61 ]

نهضة

امتد عصر النهضة الموسيقية من عام 1400 إلى عام 1600. وتميز هذا العصر بتوسع استخدام الآلات الموسيقية ، وتعدد الخطوط اللحنية المتداخلة، واستخدام أشكال أقدم من آلات الباص . وانتشر الرقص الاجتماعي على نطاق أوسع، فبدأت الأشكال الموسيقية المناسبة لمصاحبة الرقص في التوحيد. وفي هذه الفترة، بدأت تدوين الموسيقى على المدرج الموسيقي وعناصر أخرى من التدوين الموسيقي في التبلور. [ 62 ] وقد أتاح هذا الاختراع فصل تأليف المقطوعة الموسيقية عن نقلها ؛ فبدون النوتة الموسيقية المكتوبة، كان النقل شفويًا، وعرضة للتغيير في كل مرة يُنقل فيها. ومع وجود النوتة الموسيقية ، أصبح بالإمكان أداء العمل الموسيقي دون حضور المؤلف. [ 63 ] وكان لاختراع المطبعة ذات الحروف المتحركة في القرن الخامس عشر آثار بعيدة المدى على حفظ الموسيقى ونقلها. [ 64 ]

افتتاحية مضيئة من مخطوطة تشيغي تظهر Kyrie of Ockeghem 's Missa Ecce ancilla Domini

ظهرت العديد من الآلات الموسيقية خلال عصر النهضة، بينما كانت أخرى عبارة عن تنويعات أو تحسينات على آلات كانت موجودة سابقًا. بعضها ما زال موجودًا حتى يومنا هذا، بينما اختفى بعضها الآخر، ليُعاد ابتكاره لاحقًا لعزف الموسيقى على آلات تلك الحقبة. وكما هو الحال في العصر الحديث، يمكن تصنيف الآلات الموسيقية إلى آلات نفخ نحاسية، وآلات وترية، وآلات إيقاعية، وآلات نفخ خشبية. كانت الآلات النحاسية في عصر النهضة تُعزف تقليديًا من قبل محترفين أعضاء في نقابات ، وشملت هذه الآلات البوق المنزلق ، والكورنيت الخشبي ، والبوق بدون صمامات ، والساكبات . أما الآلات الوترية فشملت الفيول ، والربابة ، والقيثارة الشبيهة بالقيثارة ، والهوردي جوردي ، والعود، والغيتار ، والسيترن ، والبندورة ، والأورفاريون . وشملت الآلات الوترية ذات لوحة المفاتيح الهاربسكورد والكلافيكورد . تشمل آلات الإيقاع المثلث ، والقيثارة اليهودية ، والدف، والأجراس ، والطنبور، وأنواعًا مختلفة من الطبول. أما آلات النفخ الخشبية فتشمل المزمار ذو القصبة المزدوجة (وهو أحد أقدم أنواع آلات الأوبوا )، ومزمار القصبة ، والمزمار الاسكتلندي ، والناي المستعرض ، والريكوردر ، والدولسيان ، والكرومورن . كانت هناك آلات أرغن بسيطة ، لكنها كانت محصورة إلى حد كبير في الكنائس، على الرغم من وجود أنواع محمولة منها. [ 65 ] وقد مكّنت الطباعة من توحيد أوصاف ومواصفات الآلات، بالإضافة إلى توفير التدريب على استخدامها. [ 66 ]

تتميز الموسيقى الصوتية في عصر النهضة بازدهار أسلوب متعدد الأصوات متطور ومتزايد التعقيد . وكانت القداسات والأناشيد الدينية (الموتيتات) هي الأشكال الليتورجية الرئيسية التي استمرت طوال عصر النهضة، مع بعض التطورات الأخرى في نهايته، لا سيما مع بدء مؤلفي الموسيقى الدينية في تبني أشكال دنيوية (مثل المادريجال ) في أعمالهم. وفي أواخر تلك الفترة، ظهرت البدايات الدرامية المبكرة للأوبرا، مثل المونودي، وكوميديا ​​المادريجال ، والإنترميديو . وفي حوالي عام 1597، ألف المؤلف الموسيقي الإيطالي جاكوبو بيري أوبرا دافني ، وهي أول عمل يُطلق عليه اليوم اسم أوبرا . كما ألف أوبرا يوريديس ، وهي أول أوبرا وصلت إلينا حتى يومنا هذا .

من الملحنين البارزين في عصر النهضة جوسكين دي بريز ، جيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا ، جون دونستابل ، يوهانس أوكيجيم ، أورلاند دي لاسوس ، غيوم دو فاي ، جيل بينتشوا ، توماس تاليس ، ويليام بيرد ، جيوفاني غابرييلي ، كارلو جيسوالدو ، جون دولاند ، جاكوب أوبريشت ، أدريان ويلرت ، جاك. أركاديلت ، سيبريانو دي رور ، وفرانشيسكو دا ميلانو .

فترة الممارسة الشائعة

تُعرَّف فترة الممارسة الشائعة عادةً بأنها الحقبة الزمنية بين نشأة وتلاشي التناغم الموسيقي الشائع . ويمتد هذا المصطلح عادةً على مدى قرنين ونصف تقريبًا، ويشمل فترات الباروك والكلاسيكية والرومانسية.

الباروك

تشمل الآلات الموسيقية الباروكية: الهوردي جوردي ، والهاربسيكورد ، والفيولا الجهير ، والعود ، والكمان ، والغيتار الباروكي.

تتميز موسيقى الباروك باستخدام التناغمات النغمية المعقدة واستخدام الباسو كونتينو ، وهو خط باس متصل. أصبحت الموسيقى أكثر تعقيدًا مقارنةً بالأغاني البسيطة في جميع الفترات السابقة. [ 67 ] بدأت ملامح شكل السوناتا تتشكل في الكانزونا ، كما ظهر مفهوم أكثر رسمية للثيم والتنويعات . وبلغت المقامات الكبرى والصغرى ذروتها كوسيلة للتحكم في التنافر والتلوين اللحني في الموسيقى. [ 68 ]

خلال عصر الباروك، ازدادت شعبية موسيقى الآلات الوترية، كالهاربسيكورد والأرغن ، واتخذت عائلة الكمان شكلها الشائع اليوم. وبدأت الأوبرا، كمسرحية موسيقية، بالتميز عن الأشكال الموسيقية والدرامية السابقة، وأصبحت الأشكال الصوتية كالكانتاتا والأوراتوريو أكثر شيوعًا . [ 69 ] ولأول مرة، بدأ المغنون بإضافة الزخارف الموسيقية. [ 67 ]

بدأت النظريات المتعلقة بالتوزيع المتساوي تُطبّق على نطاق أوسع، إذ أتاحت مجالًا أوسع للإمكانيات اللونية في آلات المفاتيح صعبة الضبط. ورغم أن يوهان سيباستيان باخ لم يستخدم التوزيع المتساوي، إلا أن التغييرات في التوزيعات الموسيقية من نظام التوزيع المتوسط ​​الشائع آنذاك إلى توزيعات مختلفة جعلت التبديل بين جميع المفاتيح مقبولًا موسيقيًا، مكّنته من تأليف كتابه "كلافير المعدّل جيدًا" . [ 70 ]

شملت آلات الباروك بعض الآلات من الفترات السابقة (مثل الهوردي جوردي والريكوردر) وعددًا من الآلات الجديدة (مثل الأوبوا، والفاجوت، والتشيلو، والكونتراباس، والفورتيبانو). وتراجعت شعبية بعض الآلات من العصور السابقة، مثل الشاوم، والسيترن ، والراكيت ، والكورنيت الخشبي. أما الآلات الوترية الرئيسية في عصر الباروك فكانت تشمل الكمان ، والفيول ، والفيولا ، والفيولا دامور ، والتشيلو، والكونتراباس ، والعود ، والثيوربو (الذي كان غالبًا ما يعزف أجزاء الباسو كونتينو )، والماندولين ، والغيتار الباروكي ، والقيثارة ، والهوردي جوردي. وشملت آلات النفخ الخشبية الفلوت الباروكي ، والأوبوا الباروكي ، والريكوردر ، والفاجوت . أما آلات النفخ النحاسية فشملت الكورنيت ، والهورن الطبيعي ، والبوق الطبيعي ، والسربنت ، والترومبون . تضمنت الآلات الموسيقية ذات المفاتيح الكلافيكورد ، والبيانو المماس ، والهاربسيكورد ، والأرغن ، وفي وقت لاحق من تلك الفترة، البيانو القديم (وهو نسخة مبكرة من البيانو). أما الآلات الإيقاعية فتضمنت التيمباني ، والطبلة الصغيرة ، والدف ، والكستانيت .

يتمثل أحد الاختلافات الرئيسية بين موسيقى الباروك والعصر الكلاسيكي الذي تلاه في أن أنواع الآلات المستخدمة في فرق الباروك الموسيقية كانت أقل توحيدًا بكثير. فقد تضم فرقة الباروك الموسيقية نوعًا واحدًا من عدة أنواع مختلفة من آلات المفاتيح (مثل الأرغن أو الهاربسكورد)، [ 71 ] وآلات وترية إضافية (مثل العود)، وآلات وترية مقوسة، وآلات نفخ خشبية، وآلات نفخ نحاسية، وعددًا غير محدد من آلات الباص التي تؤدي الباسو كونتينو (مثل التشيلو، والكونتراباص، والفيولا، والفاجوت، والسربنت، إلخ).

شملت الأعمال الصوتية في عصر الباروك مقطوعات موسيقية مثل الأوراتوريو والكانتاتا . [ 72 ] [ 73 ] أما الموسيقى الدنيوية فكانت أقل شيوعًا، وعادةً ما تميزت بالموسيقى الآلية فقط. ومثل فن الباروك ، [ 74 ] كانت الألحان في الغالب مقدسة ومخصصة للمناسبات الكاثوليكية.

من الملحنين البارزين في عصر الباروك يوهان سيباستيان باخ ، أنطونيو فيفالدي ، جورج فريدريك هاندل ، يوهان باتشيلبل ، هنري بورسيل ، كلاوديو مونتيفيردي ، باربرا ستروزي ، دومينيكو سكارلاتي ، جورج فيليب تيلمان ، أركانجيلو كوريلي ، أليساندرو سكارلاتي ، جان فيليب رامو ، جان بابتيست لولي. وهاينريش شوتز .

كلاسيكي

جوزيف هايدن (1732-1809)، الذي صوره توماس هاردي (1791)

على الرغم من أن مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" يشمل جميع موسيقى الفن الغربي من العصور الوسطى إلى القرن الحادي والعشرين، فإن العصر الكلاسيكي هو فترة موسيقى الفن الغربي من خمسينيات القرن الثامن عشر إلى أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر [ 75 ] - عصر فولفغانغ أماديوس موزارت وجوزيف هايدن ولودفيج فان بيتهوفن .

أرست الحقبة الكلاسيكية العديد من معايير التأليف الموسيقي والعرض والأسلوب، وبرز البيانو كآلة المفاتيح الرئيسية. واكتسبت العناصر الأساسية اللازمة للأوركسترا طابعًا معياريًا إلى حد ما (مع أنها توسعت مع تطور إمكانيات مجموعة أوسع من الآلات الموسيقية). وتطورت موسيقى الحجرة لتشمل فرقًا موسيقية تضم ما يصل إلى 8-10 عازفين لأداء السيرينادات . واستمرت الأوبرا في التطور، مع ظهور أنماط إقليمية في إيطاليا وفرنسا والأراضي الناطقة بالألمانية. وازدادت شعبية الأوبرا الهزلية (أوبرا بوفا) . وبرزت السيمفونية كشكل موسيقي مستقل، وتطورت الكونشيرتو كأداة لعرض مهارات العزف البارعة. ولم تعد الأوركسترا بحاجة إلى آلة الهاربسكورد ، وغالبًا ما كان يقودها عازف الكمان الرئيسي (الذي يُطلق عليه الآن قائد الأوركسترا ). [ 76 ]

استمر موسيقيو العصر الكلاسيكي في استخدام العديد من آلات العصر الباروكي، مثل التشيلو، والكونترباس، والريكوردر، والترومبون، والتيمباني، والفورتيبانو (سلف البيانو الحديث )، والأرغن. وبينما اندثرت بعض آلات الباروك، كالثيوربو والراكيت، فقد طُورت العديد منها إلى النسخ المستخدمة حتى اليوم، مثل الكمان الباروكي (الذي أصبح الكمان ) ، والمزمار الباروكي (الذي أصبح المزمار )، والبوق الباروكي الذي تحول إلى البوق ذي الصمامات. خلال العصر الكلاسيكي، تم توحيد الآلات الوترية المستخدمة في الأوركسترا وموسيقى الحجرة ، مثل الرباعيات الوترية، لتصبح الآلات الأربع التي تُشكل القسم الوتري في الأوركسترا: الكمان، والفيولا، والتشيلو، والكونترباس. أما آلات العصر الباروكي الوترية، كالفيولا ذات العتبات والقوس، فقد تم الاستغناء عنها تدريجيًا. شملت آلات النفخ الخشبية كلارينيت الباسيت ، وهورن الباسيت ، وكلارينيت دامور ، والكلارينيت الكلاسيكي ، والشاليمو ، والفلوت، والأوبوا ، والفاجوت. أما آلات المفاتيح فشملت الكلافيكورد والفورتيبانو . وبينما استمر استخدام الهاربسكورد في مصاحبة الباسو كونتينو في خمسينيات وستينيات القرن الثامن عشر، فقد اندثر استخدامه في نهاية القرن. وشملت آلات النفخ النحاسية البوتشين ، والأوفيكلايد (بديلًا عن آلة الباس سربنت ، التي كانت سلفًا لآلة التوبا )، والهورن الطبيعي .

أصبحت آلات النفخ أكثر دقة في العصر الكلاسيكي. وبينما أصبحت آلات النفخ ذات القصبة المزدوجة مثل الأوبوا والفاجوت موحدة إلى حد ما في عصر الباروك، لم تُستخدم عائلة الكلارينيت ذات القصبة المفردة على نطاق واسع حتى وسّع موزارت دورها في التوزيعات الأوركسترالية وموسيقى الحجرة والكونشرتو. [ 77 ]

من أبرز مؤلفي الموسيقى في العصر الكلاسيكي: فولفغانغ أماديوس موزارت ، وجوزيف هايدن ، وفرانز شوبرت ، وكارل فيليب إيمانويل باخ ، ولويجي بوتشيريني ، وأنطونيو سالييري ، وكارل تشيرني ، وبيير رود . أما لودفيغ فان بيتهوفن، فيُعتبر عادةً مؤلفًا انتقاليًا، إذ تجمع موسيقاه بين عناصر أواخر العصر الكلاسيكي وبدايات العصر الرومانسي.

رومانسي

لوحة جوزيف دانهاوزر عام 1840 بعنوان "ليست على البيانو" تُظهر فرانز ليست على البيانو محاطًا (من اليسار إلى اليمين) بألكسندر دوما ، وهيكتور بيرليوز ، وجورج ساند ، ونيكولو باغانيني ، وجواكينو روسيني ، وماري داغولت ، مع تمثال نصفي للودفيج فان بيتهوفن على البيانو.

تميزت موسيقى العصر الرومانسي ، من العقد الأول من القرن التاسع عشر تقريبًا وحتى أوائل القرن العشرين، باهتمام متزايد بالخط اللحني الممتد، فضلًا عن العناصر التعبيرية والعاطفية، مما يوازي الرومانسية في أشكال فنية أخرى. بدأت الأشكال الموسيقية بالانفصال عن أشكال العصر الكلاسيكي (حتى مع تقنينها)، حيث كُتبت مقطوعات حرة الشكل مثل النكتورنات والفانتازيا والمقدمات الموسيقية، حيث تم تجاهل أو التقليل من شأن الأفكار المتعارف عليها حول عرض وتطوير الألحان. [ 78 ] أصبحت الموسيقى أكثر لونية وتنافرًا وتنوعًا في النغمات، مع تزايد التوترات (فيما يتعلق بالمعايير المتعارف عليها للأشكال القديمة) حول مفاتيح النغمات. [ 79 ] بلغت الأغنية الفنية (أو الليد ) نضجها في هذا العصر، وكذلك المقامات الملحمية للأوبرا الكبرى ، والتي تجاوزتها في النهاية دورة خاتم نيبلونغ لريتشارد فاغنر . [ 80 ]

في القرن التاسع عشر، تحررت المؤسسات الموسيقية من سيطرة الرعاة الأثرياء، إذ أصبح بإمكان الملحنين والموسيقيين بناء حياتهم بشكل مستقل عن طبقة النبلاء. وقد حفز الاهتمام المتزايد بالموسيقى من قبل الطبقات الوسطى المتنامية في جميع أنحاء أوروبا الغربية إنشاء منظمات لتعليم الموسيقى وأدائها وحفظها. وأصبح البيانو، الذي وصل إلى شكله الحديث في هذه الحقبة (ويرجع ذلك جزئيًا إلى التقدم الصناعي في علم المعادن )، شائعًا على نطاق واسع بين الطبقة الوسطى، التي حفز طلبها المتزايد على هذه الآلة العديد من صانعي البيانو. ويعود تاريخ تأسيس العديد من فرق الأوركسترا السيمفونية إلى هذه الحقبة. [ 79 ] وكان بعض الموسيقيين والملحنين نجومًا في ذلك الوقت؛ بينما جمع آخرون، مثل فرانز ليست ونيكولو باغانيني ، بين الشهرة والنجومية. [ 81 ]

بدأت الأفكار والمؤسسات الثقافية الأوروبية تتبع التوسع الاستعماري إلى أجزاء أخرى من العالم. كما شهدت الموسيقى صعودًا ملحوظًا، لا سيما قرب نهاية تلك الحقبة، للنزعة القومية (التي عكست، في بعض الحالات، المشاعر السياسية السائدة آنذاك)، حيث استلهم ملحنون مثل إدوارد جريج ، ونيكولاي ريمسكي كورساكوف ، وأنطونين دفوراك، من الموسيقى التقليدية لأوطانهم في مؤلفاتهم. [ 82 ]

في العصر الرومانسي، حلّ البيانو الحديث ، بنغمته القوية والممتدة ونطاقه الأوسع، محلّ البيانو القديم ذي الصوت الرقيق. وفي الأوركسترا، احتُفظ بالآلات والأقسام الكلاسيكية الموجودة ( قسم الآلات الوترية ، وآلات النفخ الخشبية، وآلات النفخ النحاسية، وآلات الإيقاع)، ولكن جرى توسيع هذه الأقسام عادةً لإضفاء صوت أكثر امتلاءً وقوة. فعلى سبيل المثال، بينما كان من الممكن أن تضم أوركسترا الباروك عازفَي كونتراباس، فقد يصل عدد عازفي الكونتراباس في الأوركسترا الرومانسية إلى عشرة. "مع ازدياد تعبيرية الموسيقى، لم تعد لوحة الألوان الأوركسترالية القياسية كافيةً للعديد من الملحنين الرومانسيين." [ 83 ]

ازدادت عائلات الآلات الموسيقية المستخدمة، لا سيما في الأوركسترا، اتساعًا؛ وهي عملية بلغت ذروتها في أوائل القرن العشرين مع ظهور أوركسترات ضخمة استخدمها مؤلفو الموسيقى الرومانسية المتأخرة والحداثية. وبدأ ظهور مجموعة أوسع من آلات الإيقاع. كما اضطلعت آلات النفخ النحاسية بأدوار أكبر، إذ أتاح إدخال الصمامات الدوارة لها عزف نطاق أوسع من النغمات. ازداد حجم الأوركسترا (الذي كان عادةً حوالي 40 عازفًا في العصر الكلاسيكي) ليصل إلى أكثر من 100 عازف. [ 79 ] فعلى سبيل المثال، عُزفت سيمفونية غوستاف مالر رقم 8 لعام 1906 بأكثر من 150 عازفًا وجوقات تضم أكثر من 400 شخص. [ 84 ] أُضيفت آلات نفخ خشبية جديدة، مثل الكونتراباسون ، والكلارينيت الباص ، والبيكولو ، كما أُضيفت آلات إيقاعية جديدة، بما في ذلك الزيلوفون ، والطبول الصغيرة ، والسيليستا (آلة مفاتيح تشبه الجرس)، والأجراس ، والمثلثات ، [ 83 ] بالإضافة إلى القيثارات الأوركسترالية الكبيرة ، وحتى آلات توليد الرياح للمؤثرات الصوتية . ظهرت آلات الساكسفون في بعض النوتات الموسيقية منذ أواخر القرن التاسع عشر فصاعدًا، وعادةً ما كانت تُعزف كآلة منفردة وليست جزءًا لا يتجزأ من الأوركسترا.

تظهر آلة التوبا الخاصة بفاغنر ، وهي نوع معدل من عائلة آلات النفخ النحاسية، في دورة ريتشارد فاغنر "خاتم النيبلونغ" . كما أنها تلعب دورًا بارزًا في سيمفونية أنطون بروكنر رقم 7 في سلم مي الكبير ، وتُستخدم أيضًا في العديد من الأعمال الرومانسية المتأخرة والحديثة لريتشارد شتراوس وبيلا بارتوك وغيرهما. [ 85 ] وتظهر آلات الكورنيت بانتظام في نوتات القرن التاسع عشر، إلى جانب آلات الترومبيت التي كانت تُعتبر أقل مرونة، على الأقل حتى نهاية القرن.

من أبرز مؤلفي الموسيقى في العصر الرومانسي: لودفيج فان بيتهوفن ، وبيتر إليتش تشايكوفسكي ، وفريدريك شوبان ، وهيكتور بيرليوز ، وفرانز شوبرت ، وروبرت شومان ، وكلارا شومان ، وفيليكس مندلسون ، وفاني هينسل ، وفرانز ليست ، وجوزيبي فيردي ، وريتشارد فاغنر ، ويوهانس برامز ، وألكسندر سكريابين ، ونيكولاي ميدتنر ، وإدفارد جريج ، ويوهان شتراوس الثاني . ويُعتبر غوستاف مالر وريتشارد شتراوس من المؤلفين الموسيقيين الانتقاليين الذين جمعت موسيقاهم بين عناصر أواخر العصر الرومانسي وبدايات العصر الحديث.

القرنان العشرون والحادي والعشرون

تصميم فني لإنتاج عام 1913 لأوبرا " طقوس الربيع" لسترافينسكي . تأثر العديد من مؤلفي الموسيقى في أوائل القرن العشرين، مثل مالر وسيبليوس وفون ويليامز، بشدة بقوى الطبيعة.

في مطلع القرن العشرين، اتسمت الموسيقى بأسلوب رومانسي متأخر ، تميز بألحانها المعبرة وتناغماتها المعقدة وأشكالها الموسيقية الواسعة. وشهدت هذه الحقبة أعمال العديد من الملحنين الذين دفعوا بالكتابة السيمفونية ما بعد الرومانسية إلى الأمام . واصل ملحنون مثل غوستاف مالر وريتشارد شتراوس تطوير التقاليد الكلاسيكية الغربية من خلال سيمفونيات وأوبرات ضخمة، بينما أضفى ملحنون مثل جان سيبيليوس وفون ويليامز على مؤلفاتهم عناصر وطنية وتأثيرات من الأغاني الشعبية. بدأ سيرجي بروكوفييف مسيرته في هذا التقليد، لكنه سرعان ما اتجه نحو الحداثة. في الوقت نفسه، كانت الحركة الانطباعية، بقيادة كلود ديبوسي ، تتطور في فرنسا، وكان موريس رافيل رائدًا بارزًا آخر فيها. [ 86 ]

الحداثة

تشمل الموسيقى الكلاسيكية الحديثة أنماطًا تأليفية متنوعة، يمكن تصنيفها إلى ما بعد الرومانسية، والانطباعية، والتعبيرية، والكلاسيكية الجديدة. مثّلت الحداثة حقبةً رفض فيها العديد من المؤلفين الموسيقيين بعض القيم السائدة في تلك الفترة، كالتناغم التقليدي، واللحن، والآلات الموسيقية، والبنية. [ 87 ] يرى بعض مؤرخي الموسيقى أن الحداثة الموسيقية امتدت من حوالي عام 1890 إلى عام 1930. [ 88 ] [ 89 ] بينما يرى آخرون أن الحداثة انتهت مع إحدى الحربين العالميتين. [ 90 ] في حين يزعم آخرون أن الحداثة لا ترتبط بأي حقبة تاريخية محددة، بل هي " موقف المؤلف الموسيقي؛ بناء حيّ يتطور مع الزمن". [ 91 ] على الرغم من تراجعها في الثلث الأخير من القرن العشرين، إلا أنه في نهاية القرن ظلت هناك نواة نشطة من الملحنين الذين واصلوا تطوير أفكار وأشكال الحداثة، مثل بيير بوليز ، وبولين أوليفروس ، وتورو تاكيميتسو ، وجورج بنجامين ، وجاكوب دركمان ، وبريان فيرنيهو ، وجورج بيرل ، وولفغانغ ريم ، وريتشارد فيرنيك ، وريتشارد ويلسون ، ورالف شايبي . [ 92 ]

كانت هناك حركتان موسيقيتان بارزتان خلال هذه الفترة، هما الانطباعية التي بدأت حوالي عام 1890 والتعبيرية التي بدأت حوالي عام 1908. وقد شهدت هذه الفترة ردود فعل متنوعة في تحدي وإعادة تفسير التصنيفات الموسيقية القديمة، وابتكارات أدت إلى طرق جديدة لتنظيم ومعالجة الجوانب التوافقية واللحنية والصوتية والإيقاعية للموسيقى، وتغيرات في الرؤى الجمالية للعالم، وذلك في سياق متصل بفترة الحداثة الأوسع نطاقًا في فنون ذلك الوقت. والكلمة المفتاحية الأكثر ارتباطًا بهذه الفترة هي "الابتكار". [ 93 ] وتتمثل سمتها الرئيسية في "التعددية اللغوية"، أي أنه لم يتبوأ أي نوع موسيقي واحد مكانة مهيمنة. [ 94 ]

استمرّ دور الأوركسترا في النمو خلال السنوات الأولى من العصر الحديث، وبلغ ذروته في العقدين الأولين من القرن العشرين. أصبحت آلات الساكسفون، التي كانت نادرة الظهور خلال القرن التاسع عشر، أكثر شيوعًا كآلات ثانوية، لكنها لم تُصبح أبدًا أعضاءً أساسيين في الأوركسترا. وبينما تظهر الساكسفون كآلات منفردة مميزة في بعض الأعمال، مثل توزيع موريس رافيل لأعمال موديست موسورجسكي " صور من معرض" و " الرقصات السيمفونية" لسيرجي راخمانينوف ، فإنها تُدمج في أعمال أخرى مثل " متتاليات روميو وجولييت 1 و2" لسيرجي بروكوفييف، والعديد من الأعمال الأخرى كعضو في الفرقة الأوركسترالية. في بعض المقطوعات، مثل "بوليرو" لرافيل ، تُستخدم آلتان أو أكثر من آلات الساكسفون بأحجام مختلفة لتشكيل قسم كامل، تمامًا مثل الأقسام الأخرى في الأوركسترا. يظهر اليوفونيوم في عدد قليل من أعمال أواخر العصر الرومانسي والقرن العشرين ، وعادة ما يعزف أجزاءً تحمل علامة "تينور توبا"، بما في ذلك " الكواكب " لغوستاف هولست ، و " حياة بطل" لريتشارد شتراوس .

وبالمثل، في القرن العشرين، كان يُدرج كل من الأكورديون وقريبه أكورديون الباص الحر أحيانًا كآلة موسيقية "رسمية" محترمة ضمن مؤلفات الموسيقى الكلاسيكية للأوركسترا السيمفونية وفرقة موسيقى الحجرة . [ 95 ] ومن الأعمال المهمة للأكورديون: كونشيرتو بول كريستون للأكورديون والأوركسترا، العمل رقم 75 [ 96 ] ، وديفيرتيمينتو روبرت دافين للفلوت والكلارينيت والفاجوت والأكورديون [ 97 ] [ 98 ] ، وكونشيرتو أنتوني غالا ريني للأكورديون في سلم صول الصغير رقم 1 [ 99 ] ، وكونشيرتو جون سيري لأكورديون الباص الحر . [ 100 ] [ 101 ]

ومن بين الملحنين البارزين في أوائل القرن العشرين إيغور سترافينسكي ، وكلود ديبوسي ، وسيرجي راخمانينوف ، وسيرجي بروكوفييف ، وأرنولد شوينبيرج ، ونيكوس سكالكوتاس ، وهيتور فيلا لوبوس ، وكارول شيمانوفسكي ، وأنطون ويبرن ، وألبان بيرج ، وسيسيل شاميناد ، وبول هيندميث ، وآرام خاتشاتوريان ، وجورج غيرشوين ، وإيمي بيتش ، وبيلا بارتوك ، وديمتري شوستاكوفيتش ، إلى جانب مالر وشتراوس المذكورين سابقًا كشخصيات انتقالية استمرت من القرن التاسع عشر.

ما بعد الحداثة/المعاصر

الموسيقى ما بعد الحداثية هي فترة موسيقية بدأت في وقت مبكر من عام 1930 وفقًا لبعض المراجع. [ 88 ] [ 89 ] وهي تشترك في خصائص مع الفن ما بعد الحداثي - أي الفن الذي يأتي بعد الحداثة ويرد عليها .

وقد ربطت بعض المراجع الأخرى، بشكل أو بآخر، موسيقى ما بعد الحداثة بالموسيقى المعاصرة التي أُلفت بعد عام 1930، من أواخر القرن العشرين وحتى أوائل القرن الحادي والعشرين. [ 102 ] [ 103 ] وتشمل بعض الحركات المتنوعة في عصر ما بعد الحداثة/المعاصر: الرومانسية الجديدة، والقرون الوسطى الجديدة، والموسيقى البسيطة، وما بعد البسيطة.

كان يُنظر إلى الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة في مطلع القرن الحادي والعشرين على أنها تشمل جميع الأشكال الموسيقية التي ظهرت بعد عام ١٩٤٥. [ ١٠٤ ] وبعد جيل، أصبح هذا المصطلح يشير الآن بشكل أدق إلى موسيقى اليوم التي ألفها ملحنون ما زالوا على قيد الحياة؛ وهي الموسيقى التي برزت في منتصف سبعينيات القرن العشرين. وتشمل هذه الموسيقى تنويعات مختلفة من الموسيقى الحداثية ، وما بعد الحداثية ، والرومانسية الجديدة ، والتعددية . [ ٩٢ ]

أداء

فرقة رباعية وترية تقدم عرضاً بمناسبة عام موزارت 2006 في فيينا

يُقال عن العازفين الذين درسوا الموسيقى الكلاسيكية بتعمق أنهم "مؤهلون تدريبًا كلاسيكيًا". وقد يأتي هذا التدريب من دروس خاصة مع معلمين متخصصين في الآلات الموسيقية أو الغناء، أو من خلال إكمال برنامج رسمي تقدمه معاهد موسيقية أو كليات أو جامعات، مثل درجة البكالوريوس في الموسيقى أو الماجستير في الموسيقى (والتي تشمل دروسًا فردية مع أساتذة). في الموسيقى الكلاسيكية، "...يُشترط الحصول على تعليم وتدريب موسيقي رسمي مكثف، غالبًا حتى مستوى الدراسات العليا [درجة الماجستير]". [ 105 ]

يتطلب أداء ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية إتقان القراءة البصرية والعزف الجماعي ، والمبادئ التوافقية ، والتدريب القوي على السمع (لتصحيح وضبط النغمات عن طريق السمع)، ومعرفة ممارسات الأداء (مثل الزخرفة الباروكية)، والإلمام بالأسلوب/اللغة الموسيقية المتوقعة لملحن معين أو عمل موسيقي معين (مثل سيمفونية برامز أو كونشيرتو موزارت).

السمة الرئيسية للموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، التي تميزها عن الموسيقى الشعبية والفلكلورية وبعض التقاليد الموسيقية الكلاسيكية الأخرى كالموسيقى الكلاسيكية الهندية ، هي أن ذخيرتها الموسيقية تُدوّن عادةً باستخدام النوتة الموسيقية ، مما يُنشئ جزءًا موسيقيًا أو نوتة موسيقية . تُحدد هذه النوتة عادةً تفاصيل الإيقاع والطبقة الصوتية، وعند مشاركة موسيقيين اثنين أو أكثر (سواء كانوا مغنين أو عازفين)، تُحدد كيفية تنسيق الأجزاء المختلفة. وقد أتاحت الكتابة الموسيقية مستوىً عالياً من التعقيد في الأعمال الموسيقية: فالفوغا ، على سبيل المثال، تُحقق مزيجًا رائعًا من الخطوط اللحنية الجريئة والمميزة التي تتداخل في التناغم المتعدد ، مع خلق منطق هارموني متماسك . كما يُسهم استخدام النوتة الموسيقية في حفظ سجل للأعمال، ويُمكّن الموسيقيين الكلاسيكيين من أداء موسيقى تعود إلى قرون مضت.

على الرغم من أن الموسيقى الكلاسيكية في العقد الأول من الألفية الثانية فقدت معظم تقاليدها في الارتجال الموسيقي ، إلا أنه من عصر الباروك إلى العصر الرومانسي، توجد أمثلة على عازفين كانوا قادرين على الارتجال بأسلوب عصرهم. ففي عصر الباروك، كان عازفو الأرغن يرتجلون المقدمات الموسيقية، وكان عازفو آلات المفاتيح على آلة الهاربسكورد يرتجلون التآلفات من رموز الباص المرقّم أسفل نغمات الباص في جزء الباسو كونتينو، وكان كل من المغنين والعازفين يرتجلون الزخارف الموسيقية . [ 106 ] وقد اشتهر يوهان سيباستيان باخ بشكل خاص بارتجالاته المعقدة. [ 107 ] وخلال العصر الكلاسيكي، اشتهر المؤلف الموسيقي والعازف فولفغانغ أماديوس موزارت بقدرته على ارتجال الألحان بأساليب مختلفة. [ 108 ] وخلال العصر الكلاسيكي أيضًا، كان بعض العازفين المنفردين الماهرين يرتجلون مقاطع الكادنزا في الكونشيرتو. خلال العصر الرومانسي، كان لودفيج فان بيتهوفن يرتجل على البيانو. [ 109 ]

العلاقة بالتقاليد الموسيقية الأخرى

كثيراً ما استعانت الموسيقى الكلاسيكية بعناصر أو مواد من الموسيقى الشعبية في عصر المؤلف. ومن الأمثلة على ذلك موسيقى المناسبات، مثل استخدام برامز لأغاني الطلاب في افتتاحية مهرجانه الأكاديمي ، وأنواع موسيقية أخرى مثل أوبرا كورت ويل " أوبرا الثلاثة بنسات" ، وتأثير موسيقى الجاز على مؤلفي أوائل ومنتصف القرن العشرين، بمن فيهم موريس رافيل ، ويتجلى ذلك في حركة "البلوز" في سوناتا الكمان والبيانو. [ 110 ] ويقر بعض مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية ما بعد الحداثية ، والمينيمالية، وما بعد المينيمالية ، بتأثرهم بالموسيقى الشعبية. [ 111 ]

وُصفت مقطوعة جورج غيرشوين الأوركسترالية " رابسودي إن بلو" التي ألفها عام 1924 بأنها موسيقى جاز أوركسترالية أو جاز سيمفوني . وتجمع هذه المقطوعة بين عناصر الموسيقى الكلاسيكية وتأثيرات موسيقى الجاز.

تُظهر أمثلة عديدة تأثيرًا في الاتجاه المعاكس، بما في ذلك الأغاني الشعبية المُستوحاة من الموسيقى الكلاسيكية، واستخدام مقطوعة باخيلبل الموسيقية "كانون" منذ سبعينيات القرن الماضي، وظاهرة التداخل الموسيقي ، حيث حقق موسيقيون كلاسيكيون نجاحًا في مجال الموسيقى الشعبية. [ 112 ] في موسيقى الهيفي ميتال ، قام عدد من عازفي الغيتار الرئيسيين (الذين يعزفون على الغيتار الكهربائي )، بمن فيهم ريتشي بلاكمور وراندي رودز ، [ 113 ] بتقليد أساليب عزفهم على موسيقى الباروك أو الموسيقى الآلية الكلاسيكية. [ 114 ]

الموسيقى الشعبية

كثيراً ما استعان مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية بالموسيقى الشعبية (الموسيقى التي يؤلفها موسيقيون غير متخصصين في الموسيقى الكلاسيكية، وغالباً ما تكون من تراث شفوي بحت). وقد استخدم بعض المؤلفين، مثل دفوراك وسميتانا ، [ 115 ] ألحاناً شعبية لإضفاء طابع قومي على أعمالهم، بينما استخدم آخرون، مثل بارتوك ، ألحاناً محددة مقتبسة بالكامل من أصولها الموسيقية الشعبية. [ 116 ] وقد أدرج خاتشاتوريان على نطاق واسع في أعماله الموسيقى الشعبية لأرمينيا ، موطنه الأصلي ، بالإضافة إلى موسيقى مجموعات عرقية أخرى من الشرق الأوسط وأوروبا الشرقية. [ 117 ] [ 118 ]

التسويق التجاري

مع ظهور البث الإذاعي ومتاجر التسجيلات ، تم تجميع عروض الموسيقى الكلاسيكية الحية في أقراص مدمجة مجمعة ( WQXR لشركة Tower Records ، 1986).

تُستخدم بعض العناصر الأساسية للموسيقى الكلاسيكية بشكل متكرر تجاريًا (سواء في الإعلانات أو في الموسيقى التصويرية للأفلام). في الإعلانات التلفزيونية، أصبحت العديد من المقاطع مبتذلة ، وخاصة افتتاحية ريتشارد شتراوس " هكذا تكلم زرادشت " (التي اشتهرت في فيلم 2001: أوديسة الفضاء ) والقسم الافتتاحي " يا فورتونا " من كارمينا بورانا لكارل أورف ؛ من الأمثلة الأخرى " Dies irae " من قداس فيردي ، و" في قاعة ملك الجبل " لإدفارد جريج من أوبرا بير جينت ، [ 119 ] والمقدمة الموسيقية للسيمفونية الخامسة لبيتهوفن ، و " رقصة السيوف " لأرام خاتشاتوريان ، و " موكب الفالكيريات " لفاجنر من أوبرا فالكيري ، و " رحلة النحلة الطنانة " لريمسكي كورساكوف ، ومقتطفات من روديو آرون كوبلاند . وقد ربطت العديد من أعمال العصر الذهبي للرسوم المتحركة الحركة بالموسيقى الكلاسيكية. ومن الأمثلة البارزة فيلم فانتازيا لوالت ديزني ، [ 120 ] وفيلم يوهان ماوس من توم وجيري ، وفيلم أرنب إشبيلية وفيلم ما هي الأوبرا يا دكتور من إنتاج وارنر براذرز . [ 121 ]

وبالمثل، غالبًا ما تستخدم الأفلام والبرامج التلفزيونية مقتطفات نمطية مبتذلة من الموسيقى الكلاسيكية لإضفاء طابع الرقي أو الفخامة: ومن بين أكثر المقطوعات الموسيقية شيوعًا في هذا السياق: متتالية التشيلو رقم 1 لباخ ، و" موسيقى ليلية صغيرة" لموزارت ، و" الفصول الأربعة " لفيفالدي ، و " ليلة على جبل أصلع" لموسورجسكي (بتوزيع ريمسكي كورساكوف)، و " مقدمة ويليام تيل " لروسيني . ويرى شون فانكور أن تسويق الموسيقى الكلاسيكية في عشرينيات القرن الماضي ربما أضر بصناعة الموسيقى . [ 122 ]

تعليم

خلال تسعينيات القرن الماضي، تناولت العديد من الأبحاث والكتب الشائعة ما عُرف بـ" تأثير موتسارت ": وهو ارتفاع طفيف ومؤقت في درجات اختبارات التفكير المكاني نتيجة الاستماع إلى موسيقى موتسارت. وقد شاع هذا المفهوم بفضل كتاب لدون كامبل، وهو يستند إلى تجربة نُشرت في مجلة "نيتشر" تشير إلى أن الاستماع إلى موسيقى موتسارت رفع معدل ذكاء الطلاب مؤقتًا بمقدار 8 إلى 9 نقاط. [ 123 ] وقد عبّر أليكس روس، كاتب عمود الموسيقى في صحيفة نيويورك تايمز ، عن هذه النسخة الشائعة من النظرية بإيجاز : "لقد توصل الباحثون... إلى أن الاستماع إلى موسيقى موتسارت يجعلك أكثر ذكاءً بالفعل." [ 124 ] وقد روّج المروجون لأقراص مدمجة (CD) زعمت أنها تُحدث هذا التأثير. وسنّت ولاية فلوريدا قانونًا يُلزم الأطفال الصغار في المدارس الحكومية بالاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية يوميًا، وفي عام 1998، خصص حاكم ولاية جورجيا 105,000 دولار سنويًا لتزويد كل طفل يولد في جورجيا بشريط أو قرص مدمج (CD) للموسيقى الكلاسيكية. علّق أحد المؤلفين المشاركين في الدراسات الأصلية حول تأثير موتسارت قائلاً: "لا أعتقد أنه قد يضر. أنا أؤيد تماماً تعريف الأطفال بتجارب ثقافية رائعة. لكنني أعتقد أنه من الأفضل إنفاق الأموال على برامج تعليم الموسيقى ." [ 125 ]

انظر أيضاً

مراجع

ملحوظات

  1. ↑ تم اشتقاق فئات المواطنة الرومانية القديمة المذكورة من المبادئ التوجيهية التي وضعها الملك الأسطوري سيرفيوس توليوس في الدستور السيرفي . [ 12 ]
  2. ↑ في عام 1690، وبعد عقود عديدة من تعريف كوتغراف لعام 1611،ردد قاموس أنطوان فوريتيير العالمي الذي صدر بعد وفاتهصدىأولوس جيليوس في مدح شيشرون ويوليوس قيصر وسالوست وفيرجيل وهوراسوالإشارة إليهم على أنهم كلاسيكيون . [ 13 ]
  3. ↑ لهذا السبب انتشرت حركة الكلاسيكية الجديدة في منتصف القرن الثامن عشر على نطاق واسع في مجالات مثل الهندسة المعمارية والرسم، ولكن ليس في الموسيقى. [ 16 ]
  4. ↑Before the beginning of the 18th-century, there was a brief flowering of court music following the Stuart Restoration.[11] Composers such as Matthew Locke and later Henry Purcell found considerable success,[17] particularly with the popular court masques.[18]
  5. ↑John Banister's concerts quickly gained popularity, allowing him to later move his venue to Lincoln's Inn Fields, and then Essex Street; at its peak, his ensemble consisted of nearly 50 musicians.[19]
  6. ↑For further information on the development of a classical music canon in 18th-century England, see Weber, William (Autumn 1994). "The Intellectual Origins of Musical Canon in Eighteenth-Century England". Journal of the American Musicological Society. 47 (3): 488–520. doi:10.2307/3128800. JSTOR 3128800.
  7. ↑Some critics, from the 19th to 21st centuries, defined the First Viennese School in different ways. Commentators such as Johann Wolfgang von Goethe and later Ludwig Finscher excluded Beethoven from the school entirely, while the musicologist Friedrich Blume included all three in addition to Franz Schubert.[22]Charles Rosen included Haydn, Mozart and Beethoven, but only their instrumental music.[22]
  8. ↑The earliest use of the term "classical music" in English literature given by the Oxford English Dictionary (OED) is in the 1829 diary of English musician Vincent Novello, who said "This is the place I should come to every Sunday when I wished to hear classical music correctly and judiciously performed".[27] However, this is predated by at least 9 years from the title of the English writer John Feltham Danneley's 1820 Introduction to the Elementary Principles of Thorough Bass and Classical Music.[28][29]
  9. بالإضافة إلى عنوان كتاب تاروسكين (2005) ، انظر أيضًا عناوين كتب جروت (1973) ، وهانينغ (2002) ، وستولبا (1998) ، والتي تتضمن جميعها مصطلح "الموسيقى الغربية"، ولكنها تستبعد بشكل أساسي الموسيقى غير الكلاسيكية في العالم الغربي. نُشر كتاب جروت (1973) لأول مرة عام 1960، ولمتُضَمَّنأي معلومات عن موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية إلا في الطبعة الخامسة التي أعدها كلود ف. باليسكا عام 1996. [ 35 ]
  10. ↑ يستشهدعالم الموسيقى رالف ب. لوك بالملحن تان دون كمثال، ويشير إلى عنوان منشور صدر عام 2004 بعنوان " تحديد موقع شرق آسيا في الموسيقى الفنية الغربية" . [ 36 ] انظر أيضًا عنوان مقال بارون، جوشوا (23 يوليو 2021). "ملحنون آسيويون يتأملون في مسيرتهم المهنية في الموسيقى الكلاسيكية الغربية" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2021.يشير بوركهولدر، وجروت، وباليسكا (2014 ، ص  1009) إلى أنه "قد نتساءل عما إذا كان مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية الغربية" لا يزال مناسبًا في ظل انتشار الثقافة الغربية في جميع أنحاء العالم، وظهور بعض أبرز العازفين والمؤلفين الموسيقيين الجدد المثيرين للاهتمام من الصين واليابان وكوريا. ونظرًا لانتشارها العالمي، فقد يكون الوقت قد حان لإعادة تسمية هذا التراث، ولكن على الرغم من تنوعه وانتقائيته، فإن جذوره لا تزال راسخة في الثقافة الغربية، وتمتد عبر أوروبا إلى اليونان القديمة".
  11. ↑ من جميع الأدلة المتاحة، يبدو أنه لا يمكن إرجاع أي تطورات موسيقية مهمة، أو القليل منها، إلى روما القديمة، التي تبنت إلى حد كبير ممارسات أسلافها اليونانيين القدماء. [ 41 ]
  12. ↑ يشير عالم الموسيقى دونالد جاي جروت إلى أنه حتى القرن العشرين لم يتبق سوى شظايا وعدد قليل من الأمثلة الأكبر حجماً من هذا النوع من الموسيقى اليونانية الرومانية. [ 38 ]
  13. ↑ ربما لم تكن أوروبا في العصور الوسطى المبكرة بأكملها خالية من نظام مفاهيمي للموسيقى، انظر Gampel 2012 ، الذي يجادل ضد الاستنتاج التقليدي لملاحظة إيزيدور الإشبيلي.

الاقتباسات

  1. 1 2 3 4 أوينز 2008 ، § الفقرة. 1.
  2. 1 2 شولنبرغ 2000 ، ص. 99.
  3. 1 2 3 شولنبرغ 2000 ، ص. 100.
  4. ↑ شولنبرغ 2000 ، ص 100-101.
  5. 1 2 شولنبرغ 2000 ، ص 102-104.
  6. 1 2 شولنبرغ 2000 ، ص 104-105.
  7. ↑ شولنبرغ 2000 ، ص 110.
  8. ↑ شولنبرغ 2000 ، ص 113.
  9. ↑ أوينز 2008 ، الفقرة 2.
  10. ↑ أوينز 2008 ، الفقرة 7.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 هارتز 2001 ، § الفقرة. 1.
  12. 1 2 هاوتسون، إم سي (2011). "كلاسيكي" . موسوعة أكسفورد للأدب الكلاسيكي . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 978-0-19-954854-5أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 7 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 ديسمبر 2021 .
  13. 1 2 مينيو، كلود [بالفرنسية] (2017). "كلاسيكي" . في كاسين، باربرا (محررة). قاموس ما لا يُترجم: معجم فلسفي . برينستون: مطبعة جامعة برينستون . ISBN 978-0-19-068116-6أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 7 ديسمبر 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 ديسمبر 2021 .
  14. ↑ كوتغريف، راندل (1611). قاموس اللغتين الفرنسية والإنجليزية . لندن: آدم إيسليب.
  15. 1 2 3 4 5 6 هارتز 2001 ، § الفقرة. 2.
  16. ↑ باولي 1988 ، ص 3 . 
  17. ↑ تاروسكين 2005 ، "الترميم".
  18. ↑ ووكينغ، أندرو ر. (فبراير 1996). "القناع والسياسة في بلاط عصر الاستعادة: مسرحية "كاليستو" لجون كراون"". Early Music . 24 (1): 27– 62. doi : 10.1093/earlyj/XXIV.1.27 . JSTOR 3128449 . 
  19. 1 2 McVeigh 2001 ، § الفقرة 1-4.
  20. ↑ ويبر 1999 ، ص 345.
  21. 1 2 Heartz 2001 ، "2. "الكلاسيكيات السابقة": § الفقرة 1.
  22. 1 2 3 Heartz 2001 ، "1. أسلوب فيينا 'الكلاسيكي'": § الفقرة 1.
  23. ↑ شولنبرغ 2000 ، ص 110-111.
  24. ↑ "كلاسيكي (صفة)" . قاموس أصل الكلمات على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2021. تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2021 .
  25. ↑ باولي 1988 ، ص. 6 . 
  26. ↑ سالامان، تشارلز ك. ( 1 أبريل 1879). "الموسيقى الكلاسيكية" . مجلة تايمز الموسيقية ونشرة دروس الغناء . 20 (434): 200-203 . doi : 10.2307/3355606 . JSTOR 3355606. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2022 . 
  27. 1 2 "كلاسيكي، صفة واسم: A9" . قاموس أكسفورد الإنجليزي على الإنترنت . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 10 ديسمبر 2021 .(الاشتراك مطلوب)
  28. ↑ سكوير، دبليو بي (23 سبتمبر 2004). "دانلي، جون فيلثام (مُعَمَّد 1785، مُتَوْفُور 1834)، كاتب في الموسيقى" . في: بيكر، آن بيملوت (محررة). قاموس أكسفورد للسير الوطنية . المجلد 1 (نسخة إلكترونية ). مطبعة جامعة أكسفورد. doi : 10.1093/ref:odnb/7129 . ISBN   978-0-19-861412-8.(يتطلب ذلك اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكيبيديا أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة .)
  29. ↑ دانيلي، جون فيلثام (1820). مقدمة في المبادئ الأساسية للبيس الكامل والموسيقى الكلاسيكية . إيبسويتش: آر. ديك. OCLC 1047597428 . 
  30. ↑ كينيدي، مايكل ( 1994). "كلاسيكي". قاموس أكسفورد للموسيقى ( طبعة جديدة). أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد . ص 178. ISBN   978-0-19-869162-4.
  31. ↑ باولي 1988 ، ص 2 . 
  32. ↑ نيتل ، برونو (1995). رحلات إلى قلب أمريكا: تأملات إثنوموسيقية حول مدارس الموسيقى . شامبين: مطبعة جامعة إلينوي . ص 3. ISBN  978-0-252-06468-5.
  33. 1 2 لوك 2012 ، ص 320-322.
  34. ↑ تاروسكين 2005 ، "مقدمة: تاريخ ماذا؟".
  35. ↑ بوركهولدر، ج. بيتر (2009-2010). "تغيير القصص التي نرويها: المقطوعات الموسيقية، والسرديات، والمواد، والأهداف، والاستراتيجيات في تدريس تاريخ الموسيقى". ندوة الموسيقى الجامعية . 49/50: 120. JSTOR 41225238 . 
  36. 1 2 لوك 2012 ، ص. 321.
  37. ^ بولي 1988 ، ص 3 – 4 . 
  38. 1 2 3 Grout 1973 ، ص. 2.
  39. 1 2 Grout 1973 ، ص. 11.
  40. ↑ يودكين 1989 ، ص 20.
  41. ↑ Grout 1973 ، ص 10-11.
  42. ↑ يودكين 1989 ، ص 27-28.
  43. ↑ يودكين 1989 ، ص 28-29.
  44. ↑ يودكين 1989 ، ص 25.
  45. ↑ فاسلر 2014 ، ص 28.
  46. 1 2 3 ريس 1940 ، ص. 4.
  47. ↑ فاسلر 2014 ، ص 20.
  48. ↑ جراوت 1973 ، ص 4.
  49. ↑ Grout 1973 ، ص 4-5 ، 11.
  50. ↑ جراوت 1973 ، ص 28.
  51. ↑ Grout 1973 ، ص 11، 22.
  52. ↑ Grout 1973 ، ص 24.
  53. ↑ جراوت 1973 ، ص 5.
  54. ↑ Grout 1973 ، ص 75.
  55. ↑ بلانشارد، بوني؛ بلانشارد أكري، سينثيا (2009). صنع الموسيقى والاستمتاع بها!: دليل لجميع طلاب الموسيقى . مطبعة جامعة إنديانا. ص 173. ISBN  978-0-253-00335-5أُرشف من الأصل في 17 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2020 .
  56. ↑ أدلة، راف (3 مايو 2010). دليل راف للموسيقى الكلاسيكية . راف جايدز المملكة المتحدة. ISBN 978-1-84836-677-0أُرشف من الأصل في 17 فبراير 2022. تم الاطلاع عليه في 21 يونيو 2018 – عبر كتب جوجل.
  57. ↑ هوبين 1978 ، ص 57.
  58. ^ بولز 1954 ، 119 وآخرون.
  59. ↑ ساكس، كورت (1940). تاريخ الآلات الموسيقية . منشورات دوفر. ص 260. ISBN  978-0-486-45265-4.{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  60. ↑ "الرباب (آلة موسيقية)" . موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2013 .
  61. ↑ موسوعة بريتانيكا (2009). "ليرة". موسوعة بريتانيكا على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2009. تم الاطلاع عليه في 20 فبراير 2009 .
  62. ↑ جراوت 1973 ، ص 61.
  63. ↑ Grout 1973 ، ص 75-76.
  64. ↑ Grout 1973 ، ص 175-176.
  65. ↑ Grout 1973 ، ص 72-74.
  66. ↑ Grout 1973 ، ص 222–225.
  67. 1 2 كيرجيس، كريستال (2004). الموسيقى الكلاسيكية . دار بلاك رابيت للنشر. ص 6. ISBN  978-1-58340-674-8.
  68. ↑ Grout 1973 ، ص 300-32.
  69. ↑ Grout 1973 ، ص 341–355.
  70. ↑ Grout 1973 ، ص 378.
  71. ↑ "موسيقى الأوركسترا الباروكية" . بي بي سي . مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 6 يونيو 2019 .
  72. ↑ "كانتاتا" . موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر 2017 .
  73. ↑ "أوراتوريو" . موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر 2017 .
  74. ↑ "الباروك المقدس في العالم الكاثوليكي" . سمارت هيستوري . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 مايو 2023 .
  75. ↑ "الجدول الزمني للفترة الكلاسيكية" . جداول زمنية من Timetoast . 1 يناير 1750. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 نوفمبر 2023 .
  76. ↑ Grout 1973 ، ص 463.
  77. ↑ وارد كينغدون، مارثا (1 أبريل 1947). "موزارت والكلارينيت" . الموسيقى والآداب . 28 (2): 126-153 . doi : 10.1093/ml/XXVIII.2.126 . مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2017 .
  78. ↑ سوافورد 1992 ، ص 200.
  79. 1 2 3 سوافورد 1992 ، ص 201 
  80. ↑ Grout 1973 ، ص 595–612.
  81. ↑ Grout 1973 ، ص 543.
  82. ↑ Grout 1973 ، ص 634، 641–642.
  83. ١ ٢ "الموسيقى الرومانسية: دليل للمبتدئين - الفترات الموسيقية" . كلاسيك إف إم. مؤرشف من الأصل في ٣٠ نوفمبر ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ٢٧ نوفمبر ٢٠١٥ .
  84. ↑ بيتشير، جون (يناير 2013). "أوركسترا ناشفيل السيمفونية". دليل التسجيلات الأمريكية . 76 (1): 8-10 .
  85. ↑ "آلة التوبا الخاصة بفاغنر" . آلة التوبا الخاصة بفاغنر. مؤرشفة من الأصل في 10 فبراير 2014. تم الاطلاع عليها في 4 يونيو 2014 .
  86. ↑ روبرت ب. مورغان (1991). موسيقى القرن العشرين: تاريخ الأسلوب الموسيقي في أوروبا وأمريكا الحديثة. نورتون. ISBN 9780393952728.
  87. ↑ إيرو تاراستي، 1979. الأسطورة والموسيقى: مقاربة سيميائية لجماليات الأسطورة في الموسيقى. موتون، لاهاي.
  88. 1 2 كارولي 1994 ، ص 135 
  89. 1 2 ماير 1994 ، ص 331-332 
  90. ↑ ألبرايت 2004 ، ص 13.
  91. ↑ McHard 2008 ، ص 14.
  92. 1 2 بوتستين 2001 ، §9.
  93. ↑ ميتزر 2009 ، ص. 3.
  94. ↑ مورغان 1984 ، ص 443.
  95. ↑ جاكوبسون، ماريون س. (2007). "البحث عن الروكورديون: الصورة المتغيرة للأكورديون في أمريكا: "خطابات الشرعية"" . الموسيقى الأمريكية . 25 (2): 221– 229. doi : 10.2307/40071656 . JSTOR 40071656 . 
  96. ↑ قسم المجموعات الخاصة والمحفوظات بجامعة ميسوري في مدينة كانساس سيتي - ملف "كريستون، بول، 1906-1985" - الصندوق: 29، المجلد: 2 على موقع umkc.edu
  97. ↑ "مقابلة روبرت دافين مع بروس دافي... " www.kcstudio.com
  98. ↑ أرشيف جامعة دنفر - مجموعة روبرت دافين لموسيقى الأكورديون الكلاسيكية وألبومات التسجيلات الطويلة على duarchives.coalliance.org
  99. ↑ صحيفة لوس أنجلوس تايمز، نولاند، كلير. 11 أغسطس 2006 "أنتوني غالا ريني، 102 عامًا؛ عازف أكورديون سعى لرفع مكانة الآلة" على موقع Latimes.com
  100. ↑ مكتب حقوق النشر بمكتبة الكونغرس - فهرس إدخالات حقوق النشر: السلسلة الثالثة للموسيقى، يوليو - ديسمبر 1968 ، المجلد 22، الجزء 5، العدد 2، القسم 1، نُشر عام 1970، صفحة 1626، "كونشيرتو في سلم دو الكبير لأكورديون باسيتي" العمل 1، جون سيري 1968، ترتيب منفرد، 1 يناير 1968، رقم EP247602 على https://books.google.com
  101. ↑ مدرسة إيستمان للموسيقى - جامعة روتشستر - مكتبة سيبلي للموسيقى: مجموعة جون ج. سيري الأب، نوتة موسيقية "كونشيرتو في سلم دو الكبير (1967) لأكورديون الباص الحر"، المجلد 15 و16، صفحة 10، محفوظة في مكتبة سيبلي للموسيقى، مدرسة إيستمان للموسيقى، جامعة روتشستر. المجموعات الخاصة متاحة على الموقع الإلكتروني esm.rochester.edu
  102. ↑ سوليفان 1995 ، ص 217.
  103. ↑ بيرد وجلوغ 2005 ، ص 142.
  104. ^ "المعاصرة" في دو نوير 2003 ، ص. 272 
  105. ↑ "دليل الوظائف - موسيقي كلاسيكي" . Inputyouth.co.uk. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 27 نوفمبر 2015 .
  106. ↑ غابرييل سوليس، برونو نيتل . الارتجال الموسيقي: الفن والتعليم والمجتمع. مطبعة جامعة إلينوي، 2009. ص 150
  107. ↑ "حول الارتجال الباروكي" . Community.middlebury.edu. مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 نوفمبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 نوفمبر 2015 .
  108. ↑ ديفيد غرايسون. موزارت: كونشرتات البيانو رقم 20 و21. مطبعة جامعة كامبريدج، 1998. ص 95
  109. ↑ تيلمان سكورونيك. بيتهوفن عازف البيانو . مطبعة جامعة كامبريدج، 2010. ص 160
  110. ↑ كيلي، باربرا ل. (2001). "رافيل، موريس، §3: 1918-1937". في سادي، ستانلي ؛ تيريل، جون (محرران). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ( الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان للنشر . ISBN  978-1-56159-239-5.‎
  111. ↑ انظر، على سبيل المثال، Siôn, Pwyll Ap (2001). "Nyman, Michael". في Sadie, Stanley ؛ Tyrrell, John (محرران). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ( الطبعة الثانية). لندن: دار ماكميلان للنشر . ISBN  978-1-56159-239-5.‎
  112. ↑ ومن الأمثلة البارزةسلسلة تسجيلات Hooked on Classics التي قامت بها الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية في أوائل الثمانينيات وعازفات الكمان الكلاسيكية المتقاطعة فانيسا ماي وكاتيا ماري .
  113. ↑ كارو، فرانسيس واين (1 يناير 2018). صوت راندي رودز على الغيتار (ماجستير في الآداب). جامعة واين ستيت . الصفحات 1-2 . مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2019 . 
  114. ↑ والسر، روبرت (أكتوبر 1992). "انفجارات: توظيف موسيقى الهيفي ميتال للبراعة الكلاسيكية". الموسيقى الشعبية . 11 (3): 263-308 . doi : 10.1017/s0261143000005158 . ISSN 0261-1430 . S2CID 162682249 .  
  115. ↑ يومانز، ديفيد (2006). موسيقى البيانو للرومانسيين التشيكيين: دليل للمؤدي . مطبعة جامعة إنديانا. ص 2. ISBN  978-0-253-21845-2.
  116. ↑ ستيفنز، هايلي؛ جيليس، مالكولم (1993). حياة وموسيقى بيلا بارتوك . أكسفورد: مطبعة كلارندون. ص 129. ISBN  978-0-19-816349-7.
  117. ↑ باكست، جيمس (1977). "خاتشاتوريان". تاريخ الموسيقى الروسية السوفيتية ( طبعة مُعاد طباعتها). ويستبورت، كونيتيكت: دار غرينوود للنشر . ص 336. ISBN   0837194229.
  118. ↑ روزنبرغ، كينيون سي. (1987). "خاتشاتوريان، آرام". مجموعة تسجيلات أساسية للموسيقى الكلاسيكية والأوبرالية للمكتبات . ميتوشين، نيو جيرسي: دار سكيركرو للنشر . ص 112. ISBN  9780810820418.
  119. ↑ كوفمان، جوان (25 مارس 2018). "بيع المنتجات ذات مؤشر التورم" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 سبتمبر 2025 .
  120. ↑ "إرث فانتازيا: كيف أحدث فيلم ديزني الكلاسيكي لعام 1940 ثورة في الموسيقى السينمائية" . مجلة PMA . 13 نوفمبر 1940. تاريخ الاطلاع: 16 سبتمبر 2025 .
  121. ↑ "خمسة استخدامات للموسيقى الكلاسيكية في الرسوم المتحركة" . الموسيقى الكلاسيكية . 15 أكتوبر 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 سبتمبر 2025 .
  122. ↑ فانكور، شون (مارس 2009). "نشر الموسيقى الكلاسيكية: دور الراديو في حركة تقدير الموسيقى 1922-1934". الإعلام والثقافة والمجتمع . 31 (2): 19. doi : 10.1177/0163443708100319 . S2CID 144331723 . 
  123. ↑ ستيل، كينيث م.؛ بيلا، سيمون دالا؛ بيريتز، إيزابيل؛ دنلوب، ترايسي؛ داو، لويد أ.؛ همفري، جي. كيث؛ شانون، روبرتا أ.؛ كيربي، جوني ل.؛ أولمستيد، سي جي (1999). "مقدمة أم مرثية لـ'تأثير موتسارت'؟" ( ملف PDF) . مجلة نيتشر . 400 (6747): 827-828 . رمز Bibcode : 1999Natur.400..827S . doi : 10.1038/23611 . PMID: 10476959. S2CID: 4352029. مؤرشف ( ملف PDF) من الأصل في 30 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 17 فبراير 2022 .  
  124. ↑ روس، أليكس . "نظرة كلاسيكية؛ الاستماع إلى بروزاك... إيه، موزارت". مؤرشف في 17 فبراير 2022 في آلة Wayback ، صحيفة نيويورك تايمز ، 28 أغسطس 1994. تم استرجاعه في 16 مايو 2008.
  125. ↑ غود، إريكا. "موزارت للطفل؟ يقول البعض، ربما لا" مؤرشف في 17 فبراير 2022 في آلة Wayback ، صحيفة نيويورك تايمز ، 3 أغسطس 1999. تم الاسترجاع في 16 مايو 2008.

مصادر

الكتب

مقالات المجلات والموسوعات

للمزيد من القراءة