الغناء الحنجري التوفاني

الغناء الحلقي التوفاني المغولي ، وتقنيته الرئيسية تُعرف باسم خومي ( / xuˈmiː / أو / xoʊˈmeɪ / ؛ التوفاني : хөөмей ، höömey ؛ المنغولية : ᠬᠦᠭᠡᠮᠡᠢ ، хөөмий ، khöömii ، ^[1] الروسية : хоомей ؛ الصينية :呼麦، بينيين : hūmài ) ، هو أسلوب غنائي يمارسه الناس في توفا ومنغوليا . يُعرف بأنه يتضمن الغناء التوافقي . في عام 2009 ، تم إدراجه في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية لليونسكو . مصطلح hömey أو kömey يعني " الحلق " و " الحنجرة " في العديد من اللغات التركية . ^{[2] [3] [4]}

في الغناء الحلقي في توفا، يدندن المؤدي بنغمة أساسية ويتلاعب في نفس الوقت بالتوافقيات التي تنتمي إلى تلك النغمة الأساسية، مما يخلق لحنًا. ^[5] يعود تاريخ الغناء الحلقي في توفا إلى الوراء. يستطيع العديد من الرعاة الذكور الغناء الحلقي، لكن النساء بدأن في ممارسة هذه التقنية أيضًا. يبدو أن شعبية الغناء الحلقي بين توفا نشأت نتيجة للموقع الجغرافي والثقافة. تسمح المناظر الطبيعية المفتوحة في توفا للأصوات بحمل مسافات كبيرة. يعتبر علماء الموسيقى العرقية الذين يدرسون الغناء الحلقي في هذه المناطق الخومي جزءًا لا يتجزأ من الروحانية الرعوية القديمة التي لا تزال تمارس حتى اليوم. غالبًا ما يسافر المغنون بعيدًا في الريف بحثًا عن النهر الصحيح، أو يصعدون إلى سهول سفح الجبل لخلق البيئة المناسبة للغناء الحلقي. ^[6]

تحدد النظرة العالمية الروحانية لهذه المنطقة روحانية الأشياء في الطبيعة، ليس فقط في شكلها أو موقعها، ولكن في صوتها أيضًا. ^[7]

عادةً ما يتم إنشاء الألحان عن طريق عزل الأجزاء السادسة والسابعة والثامنة والتاسعة والعاشرة والثانية عشرة والثالثة عشرة وفقًا للسلسلة التوافقية . وبالتالي، إذا كان التردد الأساسي هو C3، فإن النغمات العليا ستكون G5 وB♭5 وC6 وD6 وE6 وG6 وA6. ومع ذلك، من الممكن الوصول إلى مستوى منخفض مثل الثاني وأيضًا أعلى بكثير من السادس عشر. ^{[ بحاجة لمصدر ]} عادةً ما يكون النغمة الأساسية حول E وG أسفل C الوسطى ، وهذا يؤثر على نطاق الأجزاء التي يمكن للمغني الوصول إليها، حيث يمكن الوصول إلى الأجزاء الأعلى بسهولة أكبر في النغمات المنخفضة، والعكس صحيح.

يتمتع شعب توفا بمجموعة واسعة من أشكال الغناء الحلقي ، وكانوا رواد التوافقيات ذات النغمات الستة. ^[8] هناك العديد من مخططات التصنيف المختلفة للغناء الحلقي التوفي. في أحدها، الأنماط الأساسية الثلاثة هي khoomei و kargyraa و sygyt ، بينما تشمل الأنماط الفرعية borbangnadyr و chylandyk و dumchuktaar و ezengileer و kanzyp . في نمط آخر، هناك خمسة أنماط أساسية: khoomei و sygyt و kargyraa و borbangnadyr و ezengileer . تشمل الأنماط الفرعية تشيلانديك ، ديسبينج بوربانج ، أوبي خومي ، بوجا خومي ، كانزيب ، خوفو كارجيرازي ، كوزاجار كارجيرازي ، داج كارجيرازي ، أويدوبا كارجيرازي ، أويانجيلار ، داميرراكتار ، كيشتير ، سيرلينيدير و byrlannadyr . ^[9] تستخدم جميع هذه المخططات المصطلحات التوفانية .

يشير مصطلح Khorekteer إلى "صوت الصدر". هذا هو الصوت الذي يستخدمه مغنو الحنجرة عند استخدام khoomei أو kargyraa أو أي أسلوب آخر يحفز التوافقيات. يمكن أيضًا استخدام المصطلح للإشارة إلى جميع أنماط الغناء الحنجري التوفاني، مثل khoomei . يمكن أن يشير أيضًا إلى الشعور برنين الصدر أو الضغط الذي يشعر به المرء عند الغناء الحنجري. غالبًا ما يستخدم Khorekteer كمنصة إطلاق في أنماط الغناء الحنجري khoomei أو sygyt أو kargyraa .

من ناحية أخرى، تعرّف عالمة الموسيقى العرقية زويا كيرغيز مصطلح " خوريكتير" باعتباره تسمية لجميع الغناء الحنجري التوفي. ^[10]

يُعرف الأسلوب الأكثر شيوعًا للغناء الحلقي باسم khoomei (أو khöömei ، باللغة السيريلية : хөөмей). يُعد Khoomei تقليديًا أسلوبًا أكثر نعومة في الصوت، حيث يكون الأساسي (أو الطنين ) عادةً في النطاق المتوسط ​​المنخفض إلى المتوسط ​​لصوت المغني الطبيعي. في هذا الأسلوب، يمكن عادةً سماع اثنين أو ثلاثة نغمات متناغمة بين أوكتاف واحد أو اثنين فوق الأساسي. في khoomei ، يكون البطن مسترخيًا إلى حد ما، ويكون هناك توتر أقل على الحنجرة مقارنة بالأنماط الأخرى. يتم التحكم في درجة الصوت من خلال مجموعة من حركات الشفاه أو الحلق أو اللسان أو الفك.

الغناء بهذا الأسلوب يعطي انطباعًا بوجود ريح تدور بين الصخور. ^[11]

ويستخدم مصطلح "خوميا" أيضًا كمصطلح عام للإشارة إلى جميع تقنيات الغناء الحنجري في هذه المنطقة.

Sygyt ( بالسيريلية : сыгыт)، والتي تعني حرفيًا "صفير"، لها نطاق أساسي متوسط ​​وتتميز بتوافقيات قوية تشبه الفلوت أو بالأحرى ثاقبة، تذكرنا بالصفير. كما تم وصفها ^{[ وفقًا لمن؟ ]} بأنها تقليد لنسمات الصيف اللطيفة وأغاني الطيور، والصوت المثالي للتوافقيات يسمى Чистый звук—بالروسية تعني الصوت الواضح .

لأداء السيجيت ، يرتفع اللسان ويغلق حول اللثة، خلف الأسنان مباشرة. يتم ترك فتحة صغيرة خلف الأضراس، إما على الجانب الأيسر أو الأيمن. ثم يتم توجيه الصوت بين الأسنان إلى مقدمة الفم. تشكل الشفاه شكلًا يشبه الجرس، عادةً مع حرف العلة "إيه"، ويتم توجيه الصوت من خلال هذه الفتحة الصغيرة. يتم التلاعب بالنغمة بنفس الطريقة تمامًا كما هو الحال في أسلوب الخومي . ^[12]

يُعرف أسلوب الغناء الحلقي الأكثر عمقًا باسم kargyraa ( بالسيريلية : каргыраа). يتميز Kargyraa بصوت عميق يشبه الهدير تقريبًا وهو مرتبط تقنيًا بالغناء السرديني في جوقات Cantu a tenore . يستخدم كلًا من الطيات الصوتية والدهليزية (المعروفة أيضًا باسم "الأحبال الصوتية الكاذبة") في وقت واحد، مما يخلق مصدرين متصلين للصوت.

من خلال تضييق الحنجرة ، يمكن جمع الطيات الدهليزية معًا (تقريبها)، وفي ظل ظروف معينة، تهتز. يمكنها إنتاج نغمة خافتة تبلغ نصف تردد النغمة الأساسية التي تنتجها الطيات الصوتية. لذلك، لكل اهتزاز ثانٍ للطيات الصوتية، تكمل الطية الدهليزية دورة اهتزاز كاملة. وبينما تولد الحنجرة مثل هذا الصوت الغني، يمكن تشكيل تجويف الفم، تمامًا كما هو الحال في التلاعب بالحروف المتحركة، لاختيار بعض التوافقيات المعينة، مما ينتج عنه صوت يمكن إدراكه على أنه يحتوي على نغمات مختلفة في وقت واحد.

تم توضيح هذه الآلية الصوتية وثبت أنها هي نفسها الموجودة في باسو سردينيا ، وهي واحدة من الأصوات الأربعة لجوقات كانتو تينوري سردينيا . وهي تشبه أيضًا الترنيم الذي تمارسه دير جيوتو وغيرها من الطوائف البوذية في التبت، على الرغم من أن التقنية مختلفة تمامًا. في beatboxing ، يُعرف صوت الكارجيرا باسم Throat Bass. ^{[13] [14] [15] [16]}

هناك نوعان من الكارجيرا : داج (الجبل) و زوفو (السهوب). أسلوب داج أعمق، بينما زوفو أجش ويُغنى بنبرة أعلى مع مزيد من توتر الحلق ورنين أقل للصدر. ^{[17] [18]} هناك أيضًا أنماط الكارجيرا المميزة لفلاديمير أويدوپا وألبرت كوفزين ، ويحمل الأخير أيضًا اسم كانزات . يُوصف هذا أحيانًا ^{[ وفقًا لمن؟ ]} بأنه رياح الشتاء العاتية أو الصراخ الحزين للأم الجمل بعد فقدان عجلها.

ومن القائمة التالية، تأثيران يستخدمان بشكل شائع في أنماط khoomei و sygyt و kargyraa : Borbangnadyr و Ezengileer .

• "بوربانجنادير " (Борбаңнадыр) هي نغمة تشبه الطيور والجداول المتدفقة، وتتكون من حركات سريعة للسان والشفتين. وهناك تأثير آخر يضاف عادةً إلى هذا الأسلوب وهو ارتعاش الشفاه الخفيف، والذي يُسمى "بيرلانج". ^[19]
• إيزنجيلير (Эзеңгилээр) هو أسلوب نابض بالحياة، يحاول تقليد إيقاعات ركوب الخيل. وقد سُمي بهذا الاسم نسبة إلى الكلمة التوفية التي تعني الركاب، إيزنجي . ويتم الحصول عليه عن طريق فتح وإغلاق الحجاب الحاجز، الذي يفصل تجويف الأنف عن تجويف الفم.
• تشيلانديك (Чыландык) هي سيجيت وكارجيرا في نفس الوقت . وهذا يخلق صوتًا غير عادي من النغمات المنخفضة المختلطة بصافرة سيجيت العالية. كما تم وصفها بأنها "زقزقة الصراصير". يمكن للمستمع الدقيق تقسيم هذا النمط إلى داج تشيلانديك وXovu تشيلانديك.
• يمكن وصف Dumchuktaar (Думчуктаар) على أفضل نحو بأنها "طنين الحلق". حيث يصدر المغني صوتًا مشابهًا لـ sygyt باستخدام الممر الأنفي فقط. وتعني الكلمة الغناء من خلال الأنف ( dumchuk ). ولا يلزم إغلاق الفم، ولكن بالطبع، هذا يوضح النقطة بشكل أفضل. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان هناك عدد قليل من مغنيات الحنجرة في تاريخ توفا، على الرغم من الاعتقاد بأن غناء المرأة للحنجرة يمكن أن يسبب العقم. ^[20] غنت تشولداك كارا أويون، والدة مغنية الحنجرة الشهيرة سوروكتو كيرغيز وجدة زوج الممثلة التوفية الشهيرة كارا كيس نامزاتوفنا مونزوك، حنجرة طوال حياتها أثناء حلب أبقارها، وغناء التراتيل لأطفالها وأحيانًا أثناء شربها أراجا توفا (كحول الحليب المخمر). قام أقارب المغنيات المشهورات، مثل ابنة أخت خوناشتار أول (في الستينيات) وابنة كومبو (في الأربعينيات أو الخمسينيات من القرن الماضي)، بأداء خومي (غناء الحنجرة) في الأماكن العامة أكثر من مرة. قالت زوجة الشامان المغني الحلقي بيليك-أول من مانشوريك، ألدينسوفا تورتويافنا، إنها كانت تغني دائمًا الخومي "لأنها كانت فطرية منذ ولادتها". لم تستطع مقاومة غناء الخومي بعد زواجها وإنجابها للأطفال، وغنت الخومي علنًا في الخمسينيات والستينيات. لكن أختها، التي غنت أيضًا الخومي عندما كانت فتاة، تخلت عن الغناء عندما ذكرها الآخرون مرارًا وتكرارًا بالمخاطر المفترضة.

قدمت فالنتينا سالتشاك غناء الحنجرة أمام الجمهور في عام 1979. وقامت فالنتينا شولدوم من مونجون تايغا (1960 - خريف 2002) بجولة في الدول الأوروبية كمغنية حنجرة في أوائل التسعينيات. ومع بدء ندوة الخومي الدولية، أصبح بإمكان النساء الغناء أمام الجمهور هناك.

تيفا كيزي (Тыва Кызы، تُلفظ [tɯˈva kɯˈzɯ] ) (بنات توفا، باللغة التوفانية)، تأسست عام 1998، وهي فرقة فولكلورية نسائية بالكامل تؤدي الغناء الحلقي التوفاني، تحت إشراف تشودورا تومات. وهي أول فرقة نسائية وحيدة في توفا تؤدي جميع أنماط الغناء الحلقي التوفاني. ^[21]

• كان ريتشارد فاينمان ، الحائز على جائزة نوبل في الفيزياء، مهتمًا بالغناء الحنجري التوفاني وحاول السفر إلى توفاني في الثمانينيات، قرب نهاية حياته عندما كان مريضًا بشدة بالسرطان. وعلى الرغم من أن فاينمان لم يذهب إلى توفاني، فقد زارته ابنته في عام 2009 والتقت بمغنيي الحنجرة التوفانيين أثناء رحلتها. ^[22]
  • "رحلة البحث عن تانو توفا" هو فيلم وثائقي صدر عام 1988 عن رحلة فاينمان وتم إنتاجه لمسلسل هورايزون على قناة بي بي سي ؛ كما أعيد تجميعه بسرد أمريكي وتمت تسميته الرحلة الأخيرة للعباقرة لمسلسل نوفا على قناة بي بي إس في عام 1989.
  • "توفا أو الفشل!" هو كتاب نشره رالف ليجتون عام 1991 ، وهو كاتب سيرة وصديق قديم لفينمان حاول الذهاب إلى توفا معه. يتضمن الكتاب تسجيلًا على قرص مرن لغناء الحنجرة التوفاني.
• يات-خا هي فرقة موسيقية تأسست عام 1991 بقيادة مغني الحنجرة التوفي ألبرت كوفزين والتي تؤدي مزيجًا من الموسيقى التقليدية التوفيانية والروك.
  • ظهرت في إعلان iPhone 15 Pro [1]. "Karangailyg Kara Hovaa (Dyngyldai) " بقلم يات خا.
• Huun-Huur-Tu هي فرقة تأسست عام 1992 وتضمنت الغناء الحنجري التوفي في عروضها وقد قدمت عروضًا دولية منذ فترة وجيزة بعد إنشائها.
• تشيرجيلتشين هي فرقة موسيقية طوفانية تأسست عام 1996 بقيادة إيغور كوشكيندي، الذي فاز بالجائزة الكبرى لمسابقة الغناء الحنجري الدولية في أعوام 1998 و2000 و2002.
• K-Space هي فرقة موسيقية ارتجالية تجريبية بريطانية سيبيرية تأسست عام 1996 وتتميز بمغني الحنجرة التوفاني جيندوس تشامزيرين.
• تيفا كيزي هي فرقة فولكلورية نسائية تأسست عام 1998 تؤدي الغناء الحنجري التوفي وقد قدمت عروضها على المستوى الدولي.
• جنكيز بلوز هو فيلم وثائقي صدر عام 1999 وفاز بجائزة الجمهور في مهرجان صندانس السينمائي لأفضل فيلم وثائقي وتم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي ، ويركز على رحلة المغني الأمريكي الأعمى بول بينا إلى توفا لمتابعة اهتمامه بالغناء الحنجري التوفاني.
• استخدم أليكس برايتمان الغناء الحنجري التوفاني في تصويره لشخصية بيتلجوس في النسخة المسرحية الموسيقية لبيتلجوس. The Musical. The Musical. ^[23]
• أليش هي فرقة من الموسيقيين ومغنيي الحنجرة التوفانيين تم تشكيلها في كلية كيزيل للفنون في عام 1999 والتي قدمت عروضها الدولية منذ عام 2006.
• غالبًا ما تتميز الأوركسترا الوطنية التوفانية ، التي تأسست في عام 2003، بالغناء الحنجري التوفاني وتتضمن عروضًا لفنانين معروفين دوليًا، بما في ذلك أعضاء Alash وChirgilchin وHuun-Huur-Tu وTyva Kyzy.
• باتزوريغ فانشيج ، أحد أعضاء فرقة خوسوغتون ، التي كانت وصيفة في برنامج آسيا جوت تالنت في عام 2015، هو مغني حنجرة منغولي لديه عشرات الملايين من المشاهدات على اليوتيوب. ^[24]
• The Hu هي فرقة تأسست عام 2016. تنحدر الفرقة من منغوليا، وتمزج بين موسيقى الروك والميتال الثقيل مع الآلات المنغولية التقليدية، بما في ذلك الغناء الحنجري المنغولي ومورين كور (المعروف أيضًا باسم كمان رأس الحصان). ^[25] تطلق الفرقة على أسلوبها الموسيقي اسم "هونو روك"، حيث أن هو كلمة جذر منغولية تعني "إنسان". ^[26] في عام 2018، ظهرت الفرقة لأول مرة في مهرجان داونلود في دونينجتون. تم إنشاء أغنية من قبل الفرقة، "الرعد الأسود"، للعبة الفيديو Star Wars Jedi: Fallen Order لعام 2019. ^[27] ثم قامت الفرقة بترجمة نسخة مختلفة من الأغنية وتسجيلها من المنغولية الأصلية إلى لغة حرب النجوم الخيالية الجديدة التي أنشأتها الفرقة، بتوجيه من مطوري اللعبة. تم استخدام هذه النسخة، "Sugaan Essena"، للعبة. ^{[28] [29]}
• سوريا / أوجر خان هو مغني أمريكي ، وفنان أداء ، وعازف متعدد الآلات، وممارس للطقوس الشامانية ، ومقره في بورتلاند ، أوريغون وجمهورية توفا . موسيقاه عبارة عن مزيج من الأشكال التقليدية مثل الغناء الحلقي التوفا، والموسيقى الشامانية ، والراجا ، وموسيقى ولغة المكسيك ما قبل كولومبوس ؛ مع أنماط موسيقية طليعية مثل الصناعية ، والمحيطة ، والضوضاء ، والقوطية . وبالمثل، فإن أدائه الحي عبارة عن اندماج بين الأزياء والطقوس من توفا ، والمكسيك ، وثقافات السكان الأصليين في أمريكا الشمالية، وتقاليد السحر الاحتفالي الغربي؛ بالإضافة إلى سحر الفوضى ، والبوتو ، والحركات البدائية الحديثة في القرن العشرين. ^[30]

• كارجيرا.mp3
• خومي.mp3
• Sygyt.mp3راجع https://www.alashensemble.com/ للحصول على قائمة دقيقة للعينات الصوتية.

• الغناء الحنجري
• الموسيقى في جمهورية توفا
• قائمة موسيقيي النغمات العليا § توفا

قائمة المراجع والقراءات الإضافية