سينما الولايات المتحدة

لقد أثرت صناعة السينما في الولايات المتحدة ، المرتبطة بشكل أساسي باستوديوهات الأفلام الكبرى التي يشار إليها مجتمعة باسم " هوليوود "، بشكل كبير على صناعة السينما العالمية منذ أوائل القرن العشرين.

لا يزال أسلوب هوليوود الكلاسيكي في صناعة الأفلام، الذي تطور في عشرينيات القرن العشرين، يُؤثر في العديد من الأفلام الأمريكية حتى اليوم. وبينما يُنسب الفضل في نشأة السينما الحديثة غالبًا إلى المخرجين الفرنسيين أوغست ولويس لوميير ، ^{[ 5 ]} سرعان ما برزت صناعة الأفلام الأمريكية عالميًا. ففي عام 2017، كان يُعرض أكثر من 600 فيلم باللغة الإنجليزية سنويًا في الولايات المتحدة، مما جعلها رابع أكبر منتج للأفلام، بعد الهند واليابان والصين فقط. [6] ورغم أن المملكة المتحدة وكندا وأستراليا ونيوزيلندا تُنتج أيضًا أفلامًا باللغة الإنجليزية ، إلا أنها ^ليست^جزءًا^{مباشرًا} من منظومة هوليوود . وبسبب هذا الانتشار العالمي، تُعتبر هوليوود سينما عابرة للحدود ^[⁷^] ، حيث تُعرض بعض أفلامها بنسخ متعددة اللغات، مثل الإسبانية والفرنسية.

كثيراً ما تستعين هوليوود المعاصرة بمصادر خارجية لإنتاج أفلامها في دول مثل المملكة المتحدة وكندا وأستراليا ونيوزيلندا . وتُعدّ استوديوهات الأفلام الستة الكبرى - يونيفرسال بيكتشرز ، وباراماونت بيكتشرز ، ووارنر بروس ، واستوديوهات والت ديزني ، وسوني بيكتشرز ، وأمازون إم جي إم ستوديوز - تكتلات إعلامية تهيمن على إيرادات شباك التذاكر الأمريكي، وقد أنتجت بعضاً من أنجح الأفلام والبرامج التلفزيونية تجارياً على مستوى العالم. ^[⁸^]^[⁹^]

في عام ١٨٩٤، أُقيم أول عرض سينمائي تجاري في العالم بمدينة نيويورك باستخدام جهازي الكينتوسكوب والكينتوغراف من ابتكار توماس إديسون . ^[^١٠^]^[^١١^] وفي العقود اللاحقة، شهد إنتاج الأفلام الصامتة توسعًا كبيرًا. فقد تأسست استوديوهات جديدة، وانتقلت إلى كاليفورنيا، وبدأت في إنتاج أفلام أطول. أنتجت الولايات المتحدة أول فيلم موسيقي متزامن الصوت في العالم ، وهو فيلم "مغني الجاز" عام ١٩٢٧، ^[^١٢^] وكانت في طليعة تطوير الأفلام الناطقة في العقود اللاحقة.

منذ أوائل القرن العشرين، تركزت صناعة السينما الأمريكية بشكل أساسي في منطقة الثلاثين ميلاً وما حولها ، وتحديداً في حي هوليوود بمقاطعة لوس أنجلوس، كاليفورنيا . وكان للمخرج دي دبليو غريفيث دور محوري في تطوير قواعد السينما . ويُذكر فيلم " المواطن كين" (1941) للمخرج أورسون ويلز في استطلاعات رأي النقاد كأعظم فيلم على مر العصور . ^[¹³^] وتُعتبر هوليوود على نطاق واسع أقدم مركز لصناعة السينما، حيث نشأت معظم الاستوديوهات وشركات الإنتاج الأولى، وهي مهد العديد من الأنواع السينمائية. ^[¹⁴^]

تاريخ

الأصول وحصن لي

أول حالة موثقة لالتقاط الحركة كانت سلسلة صور إدوارد مويبريدج لحصان يركض، والتي التقطها في بالو ألتو، كاليفورنيا، باستخدام مجموعة من الكاميرات الثابتة الموضوعة في صف واحد. وقد ألهم إنجاز مويبريدج المخترعين في كل مكان لمحاولة صنع أجهزة مماثلة. في الولايات المتحدة، كان توماس إديسون من أوائل من أنتجوا مثل هذا الجهاز، وهو الكينتوسكوب والكينتوغراف. ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}

هارولد لويد في مشهد الساعة من فيلم *"السلامة أولاً!"* (1923)

يمكن تتبع جذور تاريخ السينما في الولايات المتحدة إلى الساحل الشرقي ، حيث كانت فورت لي، نيو جيرسي ، عاصمة صناعة السينما الأمريكية في وقت من الأوقات. بدأت صناعة السينما الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر، مع بناء توماس إديسون " بلاك ماريا "، أول استوديو سينمائي في ويست أورانج، نيو جيرسي . وقدّمت المدن والبلدات الواقعة على نهر هدسون وجرف هدسون أراضي بأسعار أقل بكثير من مدينة نيويورك على الضفة المقابلة، واستفادت بشكل كبير من النمو الهائل لصناعة السينما في مطلع القرن العشرين. ^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}^{[ 19 ]}^{[ 20 ]}

بدأت صناعة السينما في استقطاب رؤوس الأموال والقوى العاملة المبتكرة. ففي عام ١٩٠٧، عندما بدأت شركة كاليم باستخدام فورت لي موقعًا للتصوير في المنطقة، حذا حذوها صانعو أفلام آخرون بسرعة. وفي عام ١٩٠٩، قامت شركة تشامبيون فيلم ، وهي شركة رائدة في مجال إنتاج الأفلام ، ببناء أول استوديو لها. ^[^٢١^] وسرعان ما حذت شركات أخرى حذوها، إما ببناء استوديوهات جديدة أو باستئجار مرافق في فورت لي. وفي العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين ، كانت شركات إنتاج الأفلام مثل شركة إندبندنت موفينج بيكتشرز ، واستوديوهات بيرليس بيكتشرز ، واستوديوهات سولاكس ، وإيكلير ، وشركة غولدوين بيكتشرز ، وستار فيلم ( جورج ميلييس )، وشركة وورلد فيلم ، واستوديوهات بيوغراف ، وشركة فوكس فيلم ، وشركة سوسيتيه باثيه فرير ، واستوديوهات مترو غولدوين ماير ، وشركة فيكتور فيلم ، وسيلزنيك إنترناشونال بيكتشرز، جميعها تُنتج أفلامًا في فورت لي. وقد بدأ العديد من الممثلين البارزين، مثل ماري بيكفورد ، مسيرتهم الفنية في استوديوهات بيوغراف. ^[²²^]^[²³^]^[²⁴^]

في نيويورك، استُخدمت استوديوهات كوفمان أستوريا في كوينز ، التي بُنيت خلال عصر السينما الصامتة، من قِبل الأخوين ماركس و دبليو سي فيلدز . وكانت استوديوهات إديسون تقع في برونكس . كما استُخدمت تشيلسي في مانهاتن بشكل متكرر.

كما شكلت مدن شرقية أخرى، أبرزها شيكاغو وكليفلاند ، مراكز مبكرة لإنتاج الأفلام. ^{[ 25 ]}^{[ 26 ]}

في الغرب، كانت كاليفورنيا تبرز بسرعة كمركز رئيسي لإنتاج الأفلام. وفي كولورادو ، كانت دنفر موطنًا لشركة آرت-أو-غراف للأفلام، وكان استوديو لاف-أو-غرام التابع لوالت ديزني يقع في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري.

منذ عام 1908، شهدت صناعة الأفلام في جاكسونفيل بولاية فلوريدا قيام أكثر من 30 شركة أفلام صامتة بإنشاء استوديوهات في المدينة، بما في ذلك استوديوهات كاليم ، ومترو بيكتشرز (لاحقًا إم جي إم )، واستوديوهات إديسون ، وماجستيك فيلمز، ^{[ 27 ]} وشركة كينج بي فيلمز ، وشركة فيم كوميدي ، واستوديوهات نورمان ، وشركة جومونت فيلم ، وشركة لوبين للتصنيع .

كانت مدينة بيكتشر سيتي بولاية فلوريدا موقعًا مُخططًا له لإنشاء مركز إنتاج سينمائي في عشرينيات القرن الماضي، ولكن بسبب إعصار أوكيشوبي عام 1928 ، انهارت الفكرة وعادت بيكتشر سيتي إلى اسمها الأصلي هوب ساوند . كما باءت محاولة إنشاء مركز إنتاج سينمائي في ديترويت بالفشل. ^{[ 28 ]}

ساهمت حروب براءات اختراع الأفلام في أوائل القرن العشرين في انتشار شركات الإنتاج السينمائي إلى مناطق أخرى من الولايات المتحدة، خارج نيويورك. عمل العديد من صانعي الأفلام بمعدات لم تكن لديهم حقوق استخدامها. ولذلك، كان التصوير في نيويورك محفوفًا بالمخاطر، نظرًا لقربها من مقر شركة إديسون وقربها من العملاء الذين كانت الشركة ترسلهم لمصادرة الكاميرات. ^{[ 29 ]}

كان من بين الخيارات البديلة لوس أنجلوس، التي تتميز بشتاء معتدل، ووفرة مواقع التصوير، والأهم من ذلك، قربها من الحدود المكسيكية (90 ميلاً فقط)، تحسباً لاحتياجهم للفرار من عملاء إديسون. وبحلول عام 1912، أنشأت معظم شركات الإنتاج السينمائي الكبرى مرافق إنتاج في جنوب كاليفورنيا ، بالقرب من لوس أنجلوس أو داخلها، نظراً لمناخ المنطقة المعتدل على مدار العام. ^{[ 30 ]}

صعود هوليوود

يُزعم أن فيلم " الكونت دي مونت كريستو" ، من إنتاج شركة سيليغ بوليسكوب عام 1908 ، وإخراج فرانسيس بوغز وبطولة هوبارت بوسورث ، كان أول فيلم يُصوَّر في لوس أنجلوس عام 1907. وقد كشفت المدينة النقاب عن لوحة تذكارية عام 1957 في متجر ديردن الرئيسي عند زاوية شارع مين وشارع 7، احتفاءً بتصوير الفيلم في الموقع الذي كان يُستخدم كمغسلة ملابس صينية. ^[³¹^] وأشارت أرملة بوسورث إلى أن المدينة أخطأت في تحديد التاريخ والموقع، وأن الفيلم صُوِّر في الواقع في مدينة فينيسيا المجاورة ، التي كانت آنذاك مدينة مستقلة. ^[³²^] ويُعتبر فيلم "في سلطة السلطان"، من إخراج بوغز لشركة سيليغ بوليسكوب وبطولة بوسورث أيضاً، أول فيلم يُصوَّر بالكامل في لوس أنجلوس، حيث جرى التصوير عند تقاطع شارعي 7 وأوليف عام 1909. ^[³³^]^[³²^]

في أوائل عام ١٩١٠، أرسلت شركة بايوغراف المخرج دي دبليو غريفيث إلى الساحل الغربي برفقة فرقته التمثيلية، التي ضمت الممثلين بلانش سويت ، وليليان غيش ، وماري بيكفورد ، وليونيل باريمور ، وغيرهم. بدأوا التصوير في قطعة أرض خالية بالقرب من شارع جورجيا في وسط مدينة لوس أنجلوس. وخلال وجودهم هناك، قررت الشركة استكشاف آفاق جديدة، فسافرت عدة أميال شمالًا إلى هوليوود: قرية صغيرة رحبت بالضيوف ورحبت بتصوير الشركة فيها. هناك، صوّر غريفيث أول فيلم يُصوّر في هوليوود، وهو فيلم " في كاليفورنيا القديمة" (In Old California) ، وهو فيلم ميلودرامي من إنتاج بايوغراف يتناول كاليفورنيا في القرن التاسع عشر، عندما كانت الولاية تحت الحكم المكسيكي . مكث غريفيث هناك لعدة أشهر، وأخرج عدة أفلام قبل أن يعود إلى نيويورك. في عام 1910 أيضًا، أنشأت شركة سيليغ بوليسكوب في شيكاغو أول استوديو سينمائي في منطقة لوس أنجلوس في إيدنديل ، ^[³¹^] وافتُتح أول استوديو في هوليوود عام 1912. ^[³⁴^]^:⁴⁴⁷ بعد سماع نجاح غريفيث في هوليوود، اتجه العديد من صانعي الأفلام غربًا عام 1913 لتجنب الرسوم التي فرضها توماس إديسون ، الذي كان يمتلك براءات اختراع لعملية صناعة الأفلام. ^[³⁵^] شيدت استوديوهات نيستور في بايون، نيو جيرسي ، أول استوديو في حي هوليوود عام 1911. اندمجت استوديوهات نيستور، المملوكة لديفيد وويليام هورسلي، لاحقًا مع استوديوهات يونيفرسال؛ وتُعد شركة ويليام هورسلي الأخرى، مختبر هوليوود للأفلام، أقدم شركة قائمة في هوليوود، وتُعرف حاليًا باسم مختبر هوليوود الرقمي. أدى مناخ كاليفورنيا الأكثر ملاءمةً والأقل تكلفةً إلى التحول النهائي لجميع عمليات صناعة الأفلام تقريبًا إلى الساحل الغربي بحلول ثلاثينيات القرن العشرين. في ذلك الوقت، كان توماس إديسون يمتلك جميع براءات الاختراع المتعلقة بإنتاج الأفلام تقريبًا، وكثيرًا ما كان منتجو الأفلام على الساحل الشرقي الذين يعملون بشكل مستقل عن شركة براءات اختراع الأفلام التابعة لإديسون يُقاضون أو يُمنعون من العمل من قبل إديسون ووكلائه، بينما كان بإمكان صانعي الأفلام العاملين على الساحل الغربي العمل بشكل مستقل عن سيطرة إديسون. ^[²⁹^]

في لوس أنجلوس، ازدهرت استوديوهات هوليوود. قبل الحرب العالمية الأولى ، كانت الأفلام تُصوَّر في عدة مدن أمريكية، لكن مع تطور صناعة السينما، مال صانعو الأفلام إلى جنوب كاليفورنيا . انجذبوا إلى مناخها الدافئ والمستقر، مع سطوع الشمس الدائم، مما أتاح لهم التصوير في الهواء الطلق على مدار العام. ^{[ 36 ]} ساهمت أضرار الحرب في تراجع صناعة السينما الأوروبية المهيمنة آنذاك، لصالح الولايات المتحدة، حيث كانت البنية التحتية لا تزال سليمة. ^{[ 37 ]} أدى رد فعل الصحة العامة القوي والمبكر في لوس أنجلوس على وباء الإنفلونزا عام 1918 ^{[ 38 ]} ، مقارنةً بمدن أمريكية أخرى، إلى انخفاض عدد الحالات هناك، ونتج عنه تعافٍ أسرع، مما ساهم في تزايد هيمنة هوليوود على مدينة نيويورك. ^{[ 37 ]} خلال الجائحة، أغلق مسؤولو الصحة العامة دور السينما مؤقتًا في بعض المناطق، وعلّقت الاستوديوهات الكبيرة الإنتاج لأسابيع متتالية، وأصيب بعض الممثلين بالإنفلونزا. تسبب هذا في خسائر مالية فادحة وصعوبات بالغة للاستوديوهات الصغيرة، لكن الصناعة ككل تعافت بشكل كبير خلال فترة ازدهار العشرينيات . ^{[ 39 ]}

في أوائل القرن العشرين، حين كان هذا الفن جديدًا، وجد العديد من المهاجرين اليهود فرص عمل في صناعة السينما الأمريكية. وتمكنوا من ترك بصمتهم في مجال جديد تمامًا: عرض الأفلام القصيرة في دور عرض صغيرة تُعرف باسم "نيكلوديون" ، نسبةً إلى سعر تذكرة الدخول البالغ خمسة سنتات. في غضون سنوات قليلة، انتقل رجالٌ مثل صموئيل غولدوين ، وويليام فوكس ، وكارل ليميل ، وأدولف زوكور ، ولويس بي. ماير ، والأخوة وارنر (هاري، وألبرت، وصموئيل، وجاك) إلى جانب الإنتاج. وسرعان ما أصبحوا رؤساء نوع جديد من المشاريع: استوديوهات الأفلام . كان للولايات المتحدة مخرجتان ومنتجتان ورئيستا استوديوهات على الأقل في تلك السنوات الأولى: لويس ويبر، وأليس غاي-بلاشيه المولودة في فرنسا . كما مهّدتا الطريق لانفتاح الصناعة على العالم؛ إذ غالبًا ما تُتهم هذه الصناعة بالانغلاق على الذات الأمريكية .

وصل منتجون سينمائيون آخرون من أوروبا بعد الحرب العالمية الأولى، من بينهم مخرجون مثل إرنست لوبيتش ، وألفريد هيتشكوك ، وفريتز لانغ ، وجان رينوار ؛ وممثلون مثل رودولف فالنتينو ، ومارلين ديتريش ، ورونالد كولمان ، وتشارلز بوير . وانضم هؤلاء إلى مجموعة من الممثلين المحليين - الذين استقطبتهم مسارح مدينة نيويورك غربًا بعد ظهور الأفلام الناطقة - ليشكلوا واحدة من أكثر الصناعات نموًا في القرن العشرين. في ذروة شعبية السينما في منتصف الأربعينيات، كانت الاستوديوهات تنتج ما يقارب 400 فيلم سنويًا، يشاهدها جمهور يبلغ 90 مليون أمريكي أسبوعيًا. ^{[ 40 ]}

انتشر استخدام الصوت على نطاق واسع في هوليوود أواخر عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 41 ]} بعد نجاح فيلم "مغني الجاز" ، أول فيلم بأصوات متزامنة، الذي عُرض بتقنية فيتافون الناطقة عام 1927، استجابت شركات هوليوود لشركة وارنر براذرز وبدأت باستخدام تقنية فيتافون الصوتية - التي كانت مملوكة لوارنر براذرز حتى عام 1928 - في أفلامها اللاحقة. وبحلول مايو 1928، احتكرت شركة "إلكترونيكال ريسيرش برودكت إنكوربوريتد" (ERPI)، التابعة لشركة "ويسترن إلكتريك"، توزيع الصوت في الأفلام. ^{[ 40 ]}

كان من الآثار الجانبية للأفلام الناطقة أن العديد من الممثلين الذين بنوا مسيرتهم المهنية في الأفلام الصامتة وجدوا أنفسهم فجأة عاطلين عن العمل، إذ غالبًا ما كانت أصواتهم رديئة أو لم يتمكنوا من حفظ أدوارهم. في غضون ذلك، في عام 1922، ترك السياسي الأمريكي ويل إتش. هايز السياسة وأسس منظمة رؤساء استوديوهات الأفلام المعروفة باسم منتجي وموزعي الأفلام في أمريكا (MPPDA). ^{[ 42 ]} أصبحت المنظمة تُعرف باسم رابطة الأفلام الأمريكية بعد تقاعد هايز في عام 1945.

في بدايات الأفلام الناطقة، واجهت استوديوهات الإنتاج الأمريكية رفضًا لإنتاجاتها الصوتية في أسواق اللغات الأجنبية، بل وحتى بين متحدثي لهجات أخرى من الإنجليزية. كانت تقنية التزامن آنذاك بدائية للغاية بالنسبة للدبلجة . وكان من بين الحلول إنشاء نسخ متوازية بلغات أجنبية لأفلام هوليوود. حوالي عام ١٩٣٠، افتتحت الشركات الأمريكية استوديو في جوينفيل لو بون ، فرنسا، حيث استُخدمت نفس الديكورات والأزياء، وحتى المشاهد الجماعية، لأطقم تصوير مختلفة تعمل بنظام تقاسم الوقت.

كما تم اختيار ممثلين وكتاب مسرحيين أجانب عاطلين عن العمل، بالإضافة إلى فائزين في مسابقات الجمال، واستقدامهم إلى هوليوود، حيث قاموا بتصوير نسخ موازية من أفلام ناطقة بالإنجليزية. تميزت هذه النسخ الموازية بميزانية أقل، وتم تصويرها ليلاً، وأخرجها مخرجون أمريكيون من الصف الثاني لا يجيدون لغة أجنبية. ضمت طواقم العمل الناطقة بالإسبانية أسماءً لامعة مثل لويس بونويل ، وإنريكي جاردييل بونسيلا ، وخافيير كوجات ، وإدغار نيفيل . لم تحقق هذه الإنتاجات نجاحًا كبيرًا في أسواقها المستهدفة، وذلك للأسباب التالية:

كان انخفاض الميزانيات واضحاً.
لم يكن لدى العديد من ممثلي المسرح أي خبرة سابقة في السينما.
غالباً ما كانت الأفلام الأصلية من الدرجة الثانية، حيث توقعت الاستوديوهات أن تحقق أفضل الإنتاجات مبيعات جيدة من تلقاء نفسها.
كان مزيج اللهجات الأجنبية (القشتالية والمكسيكية والتشيلية على سبيل المثال في حالة الإسبانية) غريباً بالنسبة للجمهور.
كانت بعض الأسواق تفتقر إلى دور السينما المجهزة بنظام صوتي.

سينما هوليوود الكلاسيكية والعصر الذهبي لهوليوود

نجوم العصر الذهبي لسينما هوليوود ( حوالي ١٩١٣-١٩٦٢ ). الصف العلوي، من اليسار إلى اليمين: غريتا غاربو ، همفري بوغارت ، لورين باكال ، كلارك غيبل ، كاثرين هيبورن ، فريد أستير ، جينجر روجرز ، مارلون براندو ، الأخوة ماركس ، جوان كروفورد . الصف الثاني، من اليسار إلى اليمين: جون واين ، جيمس ستيوارت ، باستر كيتون ، كلوديت كولبير ، جين كيلي ، بيرت لانكستر ، جودي غارلاند ، غريغوري بيك ، إليزابيث تايلور ، كيرك دوغلاس . الصف الثالث، من اليسار إلى اليمين: بيت ديفيس ، أودري هيبورن ، جين هارلو ، ألفريد هيتشكوك ، جون فورد ، هوارد هوكس ، غريس كيلي ، لورانس أوليفييه ، مارلين ديتريش ، جيمس كاغني . الصف الرابع، من اليسار إلى اليمين: آفا غاردنر ، كاري غرانت ، إنغريد بيرغمان ، هنري فوندا ، مارلين مونرو ، جيمس دين ، أورسون ويلز ، ماي ويست ، ويليام هولدن ، صوفيا لورين . الصف السفلي، من اليسار إلى اليمين: فيفيان لي ، جوان فونتين وغاري كوبر ، سبنسر تريسي ، باربرا ستانويك ، ليليان غيش ، تايرون باور ، شيرلي تمبل ، جانيت لي مع تشارلتون هيستون ، ريتا هايورث ، ماري بيكفورد .

يُعرَّف سينما هوليوود الكلاسيكية ، أو العصر الذهبي لهوليوود، بأنه أسلوب تقني وسردي مميز للسينما الأمريكية بين عامي 1913 و1962، حيث أنتجت استوديوهات هوليوود آلاف الأفلام خلال تلك الفترة. بدأ هذا الأسلوب الكلاسيكي بالظهور عام 1913، وتسارع انتشاره عام 1917 بعد دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الأولى ، وترسّخ نهائيًا مع إصدار فيلم "مغني الجاز" عام 1927، منهيًا بذلك عصر السينما الصامتة ومُحققًا أرباحًا طائلة لصناعة السينما من خلال إدخال الصوت إلى الأفلام الروائية.

التزمت معظم أفلام هوليوود بنمطٍ محدد - أفلام الغرب الأمريكي ، والكوميديا التهريجية ، والأفلام الموسيقية ، وأفلام الرسوم المتحركة ، والأفلام السيرية - وغالبًا ما عملت نفس الفرق الإبداعية على أفلام من إنتاج نفس الاستوديو. على سبيل المثال، عمل سيدريك جيبونز وهيربرت ستوثارت دائمًا في أفلام إم جي إم ، وعمل ألفريد نيومان في شركة توينتيث سينشري فوكس لمدة عشرين عامًا، وصُنعت جميع أفلام سيسيل بي. ديميل تقريبًا في باراماونت ، وصُنعت معظم أفلام المخرج هنري كينغ لصالح توينتيث سينشري فوكس.

في الوقت نفسه، كان بإمكان المرء عادةً تخمين الاستوديو الذي أنتج أي فيلم، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الممثلين الذين ظهروا فيه؛ على سبيل المثال، ادعت شركة MGM أنها تعاقدت مع "نجوم أكثر مما يوجد في السماء". كان لكل استوديو أسلوبه الخاص ولمساته المميزة التي جعلت من الممكن معرفة ذلك - وهي سمة نادرة الوجود اليوم.

على سبيل المثال، فيلم "أن تملك أو لا تملك " (1944) جدير بالذكر ليس فقط لكونه أول تعاون بين الممثلين همفري بوغارت (1899-1957) ولورين باكال (1924-2014)، ولكن لأنه كتبه اثنان من الفائزين المستقبليين بجائزة نوبل في الأدب : إرنست همنغواي (1899-1961)، مؤلف الرواية التي استند إليها السيناريو اسميًا، وويليام فوكنر (1897-1962)، الذي عمل على اقتباس الفيلم.

بعد عرض فيلم "مغني الجاز" عام 1927، حققت شركة وارنر بروذرز نجاحًا باهرًا، وتمكنت من امتلاك سلسلة دور سينما خاصة بها بعد شرائها لشركتي ستانلي ثياترز وفيرست ناشونال برودكشنز عام 1928. في المقابل، كانت شركة لويز ثياترز تمتلك شركة إم جي إم منذ تأسيسها عام 1924، بينما كانت شركة فوكس فيلم كوربوريشن تمتلك مسرح فوكس . كما استجابت شركة آر كي أو (الناتجة عن اندماج كيث-أورفيوم ثياترز وشركة راديو أمريكا عام 1928 ^{[ 43 ]} ) لاحتكار شركة ويسترن إلكتريك/إي آر بي آي للصوت في الأفلام، وطورت أسلوبها الخاص، المعروف باسم فوتوفون ، لإضافة الصوت إلى الأفلام. ^{[ 40 ]}

استجابت باراماونت، التي استحوذت على بالابان وكاتز عام 1926، لنجاح وارنر بروذرز وآر كي أو بشراء عدد من دور العرض في أواخر عشرينيات القرن الماضي، واستحوذت على احتكار دور العرض في ديترويت، ميشيغان . ^{[ 44 ]} وبحلول ثلاثينيات القرن الماضي، كانت جميع دور العرض الرئيسية تقريبًا في الولايات المتحدة مملوكة لاستوديوهات الخمسة الكبار - إم جي إم ، وباراماونت بيكتشرز ، وآر كي أو ، ووارنر بروذرز ، وتوينتيث سينشري فوكس . ^{[ 45 ]}

صعود وهبوط نظام الاستوديوهات

عملت شركات إنتاج الأفلام بنظام الاستوديوهات . وظّفت الاستوديوهات الكبرى آلاف الأشخاص برواتب ثابتة - ممثلين، ومنتجين، ومخرجين، وكتاب سيناريو، ومؤدي مشاهد خطيرة، وحرفيين، وفنيين. امتلكت هذه الاستوديوهات أو استأجرت مزارع تصوير في المناطق الريفية بجنوب كاليفورنيا لتصوير أفلام الغرب الأمريكي وغيرها من الأفلام الضخمة، كما امتلكت مئات دور العرض السينمائية في المدن والبلدات في جميع أنحاء البلاد، والتي كانت تعرض أفلامها وتحتاج باستمرار إلى مواد جديدة.

في عام 1930، أنشأ رئيس جمعية منتجي وموزعي الأفلام في مينيسوتا، ويل هايز، قانون هايز (الإنتاجي) ، الذي اتبع إرشادات الرقابة ودخل حيز التنفيذ بعد تزايد تهديدات الحكومة بالرقابة بحلول عام 1930. ^{[ 46 ]} ومع ذلك، لم يُفعّل القانون حتى عام 1934 بعد أن هددت منظمة "فيلق الآداب" الكاثوليكية - التي استاءت من بعض الأفلام الاستفزازية والإعلانات الفاضحة في تلك الحقبة التي صُنفت لاحقًا ضمن "هوليوود ما قبل القانون" - بمقاطعة الأفلام إذا لم يُفعّل القانون. ^{[ 47 ]} كان على الأفلام التي لم تحصل على موافقة إدارة قانون الإنتاج دفع غرامة قدرها 25,000 دولار ( ما يعادل 481,823 دولارًا في عام 2025 )، ولم يُسمح لها بتحقيق أرباح في دور العرض، حيث كانت جمعية منتجي وموزعي الأفلام تسيطر على جميع دور العرض في البلاد من خلال استوديوهات "الخمسة الكبار".

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، ومعظم العصر الذهبي، هيمنت شركة مترو غولدوين ماير (MGM) على شاشة السينما، وامتلكت كبار نجوم هوليوود، ويُنسب إليها الفضل في ابتكار نظام النجوم في هوليوود برمته. ^{[ 48 ]} ومن بين نجوم MGM: "ملك هوليوود" كلارك غيبل ، وليونيل باريمور ، وجين هارلو ، ونورما شيرر ، وغريتا غاربو ، وجوان كروفورد ، وجانيت ماكدونالد ، وجين ريموند ، وسبنسر تريسي ، وجودي غارلاند ، وجين كيلي . ^{[ 48 ]}

ومن الإنجازات العظيمة الأخرى للسينما الأمريكية خلال هذه الحقبة، ما حققته شركة والت ديزني للرسوم المتحركة. ففي عام 1937، أنتجت ديزني فيلم " سنو وايت والأقزام السبعة" ، الذي كان أنجح أفلام عصره . ^{[ 49 ]} وسرعان ما تجاوزت شركة سيلزنيك إنترناشونال هذا الإنجاز في عام 1939 عندما أنتجت فيلم "ذهب مع الريح" ، الذي لا يزال، بعد تعديله وفقًا للتضخم، أنجح فيلم على الإطلاق . ^{[ 50 ]}

لاحظ العديد من مؤرخي السينما روائع سينمائية عديدة انبثقت من هذه الفترة التي اتسمت بتنظيم دقيق لصناعة الأفلام. أحد أسباب ذلك هو أنه مع كثرة الأفلام المنتجة، لم يكن من الضروري أن يحقق كل فيلم نجاحًا باهرًا. فقد كان بإمكان الاستوديوهات أن تغامر بإنتاج فيلم متوسط الميزانية بنص جيد وممثلين غير معروفين نسبيًا: فيلم " المواطن كين" من إخراج أورسون ويلز (1915-1985)، والذي يُعتبر غالبًا أعظم فيلم على مر العصور ، ينطبق عليه هذا الوصف. وفي حالات أخرى، خاض مخرجون ذوو إرادة قوية، مثل هوارد هوكس (1896-1977) وألفريد هيتشكوك (1899-1980) وفرانك كابرا (1897-1991)، معارك مع الاستوديوهات لتحقيق رؤاهم الفنية.

ربما كان عام 1939 ذروة نظام الاستوديوهات، إذ شهد إصدار روائع سينمائية مثل "ساحر أوز" ، و" ذهب مع الريح" ، و "ستيدجكوتش" ، و "السيد سميث يذهب إلى واشنطن" ، و "مرتفعات وذرينغ " ، و" الملائكة فقط لها أجنحة" ، و "نينوتشكا"، و "منتصف الليل" . ومن بين الأفلام الأخرى من العصر الذهبي التي تُعتبر اليوم من الكلاسيكيات: "كازابلانكا" ، و"إنها حياة رائعة" ، و"حدث ذات ليلة" ، و "كينغ كونغ" الأصلي ، و "تمرد على باونتي" ، و"قبعة علوية" ، و "أضواء المدينة " ، و "النهر الأحمر" ، و "سيدة من شنغهاي" ، و "النافذة الخلفية" ، و" على الواجهة البحرية" ، و "متمرد بلا سبب" ، و "البعض يفضلونها ساخنة "، و "المرشح المانشوري" .

استسلم نظام الاستوديوهات والعصر الذهبي لهوليوود لقوتين ظهرتا في أواخر الأربعينيات:

دعوى اتحادية لمكافحة الاحتكار فصلت بين إنتاج الأفلام وعرضها؛ و
ظهور التلفزيون .

في عام ١٩٣٨، عُرض فيلم " سنو وايت والأقزام السبعة" من إنتاج والت ديزني، في خضمّ موجة من الأفلام الباهتة من استوديوهات الإنتاج الكبرى، وسرعان ما أصبح الفيلم الأعلى إيرادًا حتى ذلك الحين. ومما زاد الأمر حرجًا للاستوديوهات، أنه كان فيلم رسوم متحركة من إنتاج مستقل، ولم يضم أيًا من نجومها العاملين في الاستوديوهات. ^{[ ٥١ ]} وقد فاقم هذا الأمر حالة الاستياء الواسعة النطاق أصلًا من ممارسة الحجز المسبق للأفلام ، حيث كانت الاستوديوهات تبيع جدولًا زمنيًا كاملًا لأفلام العام لدور العرض دفعة واحدة، وتستخدم هذا الحجز لتغطية إصدارات الأفلام ذات الجودة المتواضعة.

انتهز مساعد المدعي العام ثورمان أرنولد ، المعروف بـ" مُحاربته للاحتكارات " في إدارة روزفلت، هذه الفرصة لبدء إجراءات قانونية ضد أكبر ثمانية استوديوهات في هوليوود في يوليو 1938 لانتهاكها قانون شيرمان لمكافحة الاحتكار . ^{[ 52 ]}^{[ 53 ]} أسفرت الدعوى الفيدرالية عن توصل خمسة من الاستوديوهات الثمانية (المعروفة باسم "الخمسة الكبار": وارنر بروس ، وإم جي إم ، وفوكس ، وآر كي أو، وباراماونت ) إلى تسوية مع أرنولد في أكتوبر 1940، وتوقيعهم على مرسوم موافقة ينص على ما يلي خلال ثلاث سنوات:

إلغاء الحجز المسبق لمواضيع الأفلام القصيرة، في ترتيب يُعرف باسم "اللقطة الواحدة" أو "الحجز المسبق الكامل".
إلغاء الحجز المسبق لأكثر من خمسة أفلام في دور العرض الخاصة بهم.
لم يعد يتم الانخراط في الشراء الأعمى (أو شراء الأفلام من قبل المناطق السينمائية دون مشاهدة الأفلام مسبقًا) وبدلاً من ذلك يتم إجراء عروض تجارية ، حيث تقوم جميع المناطق السينمائية الـ 31 في الولايات المتحدة بمشاهدة الأفلام كل أسبوعين قبل عرض الأفلام في دور السينما.
إنشاء مجلس إدارة في كل منطقة مسرحية لإنفاذ هذه المتطلبات. ^{[ 52 ]}

رفضت شركات الإنتاج الثلاث الكبرى ( يونيفرسال ستوديوز ، ويونايتد آرتيستس ، وكولومبيا بيكتشرز )، التي لم تكن تمتلك أي دور عرض سينمائية، المشاركة في اتفاقية التسوية. ^{[ 52 ]}^{[ 53 ]} كما أبدى عدد من منتجي الأفلام المستقلين استياءهم من التسوية، وشكلوا نقابة تُعرف باسم جمعية منتجي الأفلام المستقلين، ورفعوا دعوى قضائية ضد باراماونت بسبب احتكارها لدور العرض السينمائية في ديترويت، حيث كانت باراماونت تكتسب هيمنتها أيضًا من خلال ممثلين مثل بوب هوب، وبوليت غودارد، وفيرونيكا ليك، وبيتي هاتون، والمغني بينغ كروسبي، وآلان لاد، والممثل غاري كوبر الذي عمل مع الاستوديو لفترة طويلة ، وذلك بحلول عام 1942. لم تستوفِ شركات الإنتاج الخمس الكبرى متطلبات اتفاقية التسوية خلال الحرب العالمية الثانية، دون عواقب وخيمة، ولكن بعد انتهاء الحرب، انضمت إلى باراماونت كمدعى عليها في قضية مكافحة الاحتكار في هوليوود، كما فعلت شركات الإنتاج الثلاث الكبرى. ^{[ 54 ]}

أصدرت المحكمة العليا الأمريكية في نهاية المطاف حكماً في قضية الولايات المتحدة ضد باراماونت بيكتشرز، يقضي بأن امتلاك الاستوديوهات الكبرى لدور العرض وتوزيع الأفلام يُعد انتهاكاً لقانون شيرمان لمكافحة الاحتكار . ونتيجةً لذلك، بدأت الاستوديوهات في فسخ عقود الممثلين والفنيين. وقد غيّر هذا الأمر نموذج صناعة الأفلام لدى استوديوهات هوليوود الكبرى، إذ أصبح بإمكان كل استوديو أن يضم طاقماً تمثيلياً وإبداعياً مختلفاً تماماً.

لورنس العرب 3 — أنتوني كوين (يسار) وعمر الشريف في *فيلم لورنس العرب* (1962)

أدى هذا القرار إلى فقدان تدريجي للخصائص التي جعلت أفلام شركات مترو غولدوين ماير، وباراماونت بيكتشرز، ويونيفرسال ستوديوز، وكولومبيا بيكتشرز، وآر كي أو بيكتشرز، وتوينتيث سينشري فوكس مميزة على الفور. بعض العاملين في مجال السينما، مثل سيسيل بي. ديميل ، إما ظلوا فنانين متعاقدين حتى نهاية مسيرتهم المهنية، أو استخدموا نفس الفرق الإبداعية في أفلامهم، بحيث حافظ فيلم ديميل على هويته المميزة سواء أُنتج عام 1932 أو 1956.

هوليوود الجديدة والسينما ما بعد الكلاسيكية

السينما ما بعد الكلاسيكية هي تطور أساليب سرد القصص في هوليوود الجديدة. وقد قيل إن المقاربات الجديدة للدراما وتجسيد الشخصيات استغلت توقعات الجمهور التي اكتسبها في العصر الكلاسيكي: فقد تُشوَّش التسلسلات الزمنية، وقد تتضمن الحبكات نهايات مفاجئة ، وقد تتلاشى الحدود بين البطل والخصم . ويمكن تلمس جذور سرد القصص ما بعد الكلاسيكية في أفلام النوار ، وفي فيلم " متمرد بلا سبب " (1955)، وفي فيلم "سايكو" لهيتشكوك الذي حطم حبكة القصة .

تمثل هوليوود الجديدة ظهور جيل جديد من المخرجين المتخرجين من كليات السينما، والذين استوعبوا التقنيات التي طُورت في أوروبا خلال ستينيات القرن العشرين نتيجة للموجة الفرنسية الجديدة. وشكّل فيلم "بوني وكلايد" عام 1967 بداية انتعاش السينما الأمريكية، حيث حقق جيل جديد من الأفلام نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. ^{[ 55 ]} وقدّم مخرجون مثل فرانسيس فورد كوبولا ، وستيفن سبيلبرغ ، وجورج لوكاس ، وبرايان دي بالما ، وستانلي كوبريك ، ومارتن سكورسيزي ، ورومان بولانسكي ، وويليام فريدكين، أعمالًا تُشيد بتاريخ السينما وتُطوّر الأنواع والتقنيات السينمائية القائمة. بدأت ظاهرة الأفلام الإباحية للبالغين التي يناقشها المشاهير (مثل جوني كارسون وبوب هوب ) علنًا (مثل روجر إيبرت) ^[⁵⁶^] ويأخذها النقاد على محمل الجد (مثل روجر إيبرت ) ^[⁵⁷^]^[⁵⁸^] ، والتي أطلق عليها رالف بلومنتال من صحيفة نيويورك تايمز اسم " أناقة الإباحية "، والمعروفة لاحقًا باسم العصر الذهبي للإباحية ، لأول مرة في الثقافة الأمريكية الحديثة. ^[⁵⁶^]^[⁵⁹^]^[⁶⁰^] وفقًا للكاتبة الحائزة على جوائز توني بنتلي ، يُعتبر فيلم رادلي ميتزجر " افتتاحية ميستي بيتهوفن" (1976) ، المقتبس من مسرحية بيجماليون لجورج برنارد شو (ومشتقتها " سيدتي الجميلة ")، ونظرًا لوصوله إلى مستوى جماهيري واسع في الحبكة والديكورات، ^[⁶¹^] "جوهرة التاج" لهذا "العصر الذهبي". ^[⁶²^]^[⁶³^]

في أوج شهرته مطلع سبعينيات القرن العشرين، كان تشارلز برونسون نجم شباك التذاكر الأول عالميًا، إذ كان يتقاضى مليون دولار عن كل فيلم. ^{[ 64 ]} في تلك الحقبة، حظيت أفلام مخرجي هوليوود الجديدة بإشادة النقاد ونجاح تجاري كبير. ورغم أن أفلام هوليوود الجديدة الأولى، مثل "بوني وكلايد" و "إيزي رايدر" ، كانت ذات ميزانيات منخفضة نسبيًا، وتضمنت أبطالًا غير أخلاقيين ومشاهد جنسية وعنفًا متزايدة، إلا أن النجاح الهائل الذي حققه فريدكين بفيلم " طارد الأرواح الشريرة "، وسبيلبرغ بفيلم "الفك المفترس" ، وكوبولا بفيلمي " العراب" و "نهاية العالم الآن" ، وسكورسيزي بفيلم "سائق التاكسي" ، وكوبريك بفيلم "2001: ملحمة الفضاء" ، وبولانسكي بفيلم "الحي الصيني" ، ولوكاس بفيلمي "الجرافيتي الأمريكي" و "حرب النجوم " ، على التوالي، ساهم في ظهور مفهوم " الفيلم الضخم " الحديث، ودفع الاستوديوهات إلى التركيز بشكل متزايد على إنتاج أفلام تحقق نجاحًا ساحقًا. ^{[ 65 ]}

صعود الأفلام الضخمة الحديثة والأفلام المستقلة

توم هانكس ، الذي فاز بجائزتي أوسكار لأفضل ممثل عن أدائه في فيلمي *فيلادلفيا* وفورست *غامب،* وقام ببطولة العديد من الأفلام المحبوبة مثل *إنقاذ الجندي رايان* ، *وكاست أواي* ، وتوي *ستوري*

في الولايات المتحدة، تم استحداث تصنيف PG-13 في عام 1984 لاستيعاب الأفلام التي تقع بين تصنيفي PG وR، ويعود ذلك أساسًا إلى الجدل الدائر حول المحتوى العنيف لفيلمي PG، وهما إنديانا جونز ومعبد الموت وغريملينز (كلاهما صدر عام 1984). ^[⁶⁶^]

أتيحت لصنّاع الأفلام في التسعينيات إمكانية الوصول إلى ابتكارات تكنولوجية وسياسية واقتصادية لم تكن متاحة في العقود السابقة. جادل الناقد مات زولر سيتز بأن المخرج روبرت زيميكس ، أكثر من جورج لوكاس في السبعينيات، دفع هوليوود من عصرها التناظري إلى العصر الرقمي، حيث كان فيلمه " العودة إلى المستقبل الجزء الثاني" (1989) بمثابة " تمرين شكلي بحت تقريبًا " تضمن العديد من الابتكارات، مثل نظام كاميرا VistaGlide من شركة ILM، الذي يسمح بتحريك الكاميرا في اللقطات التي تتطلب ظهور عدة شخصيات يؤديها الممثل نفسه على الشاشة. ^{[ 67 ]} أصبح فيلم "ديك تريسي" (1990) أول فيلم روائي طويل بتقنية 35 ملم مزود بموسيقى تصويرية رقمية . وكان فيلم "عودة باتمان " (1992) أول فيلم يستخدم تقنية الصوت المجسم Dolby Digital سداسي القنوات، والتي أصبحت منذ ذلك الحين المعيار الصناعي. وقد سُهّلت عملية توليد الصور بواسطة الحاسوب بشكل كبير عندما أصبح من الممكن نقل صور الأفلام إلى الحاسوب ومعالجتها رقميًا. تجلّت الإمكانيات في فيلم "تيرميناتور 2: يوم الحساب " (1991) للمخرج جيمس كاميرون ، من خلال صور الشخصية المتغيرة الشكل T-1000 . وتطورت رسومات الحاسوب (CG) إلى درجة مكّنت فيلم "جوراسيك بارك " (1993) من استخدام هذه التقنيات لإنشاء حيوانات تبدو واقعية. وأصبح فيلم "جاكبوت " (2001) أول فيلم يُصوّر بالكامل رقميًا. ^[⁶⁸^] وفي فيلم "تايتانيك "، أراد كاميرون توسيع آفاق المؤثرات الخاصة، فاستعان بشركتي "ديجيتال دومين" و "باسيفيك داتا إيميجز" لمواصلة تطوير التكنولوجيا الرقمية التي كان رائدًا فيها أثناء عمله على فيلمي "ذا أبيس" و "تيرميناتور 2: يوم الحساب" . وقد صوّرت العديد من الأفلام السابقة التي تناولت قصة سفينة "آر إم إس تايتانيك" الماء بتقنية التصوير البطيء ، والتي لم تكن تبدو مقنعة تمامًا. ^[⁶⁹^] شجع كاميرون طاقمه على تصوير نموذجهم المصغر للسفينة بطول 45 قدمًا (14 مترًا) كما لو كنا "نصنع إعلانًا تجاريًا لشركة وايت ستار لاين".

سوق دور العرض السينمائية الأمريكية (1995-2024) - جميع القيم بالمليارات
سنة	التذاكر	شباك التذاكر
1995	1.22	5.31 دولار
1996	1.31	5.79 دولار
1997	1.39	6.36 دولار
1998	1.44	6.77 دولار
1999	1.44	7.34 دولار
2000	1.40	7.54 دولار
2001	1.48	8.36 دولارًا
2002	1.58	9.16 دولارًا
2003	1.52	9.20 دولار
2004	1.50	9.29 دولارًا
2005	1.37	8.80 دولار
2006	1.40	9.16 دولارًا
2007	1.42	9.77 دولارًا
2008	1.36	9.75 دولارًا
2009	1.42	10.64 دولارًا
2010	1.33	10.48 دولارًا
2011	1.28	10.17 دولار
2012	1.40	11.16 دولارًا
2013	1.34	10.89 دولارًا
2014	1.26	10.27 دولارًا
2015	1.32	11.16 دولارًا
2016	1.30	11.26 دولارًا
2017	1.25	10.99 دولارًا
2018	1.31	11.94 دولارًا
2019	1.22	11.21 دولارًا
2020	0.22	2.02 دولار
2021	0.44	4.51 دولار
2022	0.71	7.44 دولار
2023	0.83	8.93 دولارًا
2024	0.79	8.50 دولار
كما جمعتها الأرقام ^{[ 70 ]}

حتى فيلم "مشروع الساحرة بلير " (1999)، وهو فيلم رعب مستقل منخفض الميزانية من إخراج إدواردو سانشيز ودانيال مايريك ، حقق نجاحًا ماليًا هائلًا. فقد صُوّر بميزانية لا تتجاوز 35 ألف دولار، دون الاستعانة بنجوم كبار أو مؤثرات خاصة، وحقق الفيلم إيرادات بلغت 248 مليون دولار بفضل استخدام أساليب التسويق الحديثة والترويج عبر الإنترنت. ورغم أنه لا يُضاهي فيلم جورج لوكاس الذي بلغت ميزانيته مليار دولار، والذي يُعدّ مقدمة لثلاثية حرب النجوم ، إلا أن "مشروع الساحرة بلير" حاز على لقب الفيلم الأكثر ربحية على الإطلاق، من حيث النسبة المئوية للإيرادات الإجمالية. ^{[ 68 ]}

يُعد نجاح فيلم "ساحرة بلير" كمشروع مستقل من الاستثناءات القليلة، واستمرت سيطرة استوديوهات "الخمسة الكبار" على صناعة الأفلام في الازدياد طوال التسعينيات. وشهدت شركات "الستة الكبار" فترة توسع خلال التسعينيات، حيث طورت كل منها أساليب مختلفة للتكيف مع ارتفاع تكاليف صناعة السينما، وخاصة ارتفاع رواتب نجوم السينما، مدفوعةً بنفوذ وكلاء أعمالهم. وتقاضى كبار النجوم، مثل سيلفستر ستالون ، وراسل كرو ، وتوم كروز ، ونيكول كيدمان ، وساندرا بولوك ، وأرنولد شوارزنيجر ، وميل جيبسون ، وكيفن بيكون ، وجوليا روبرتس، ما بين 15 و20 مليون دولار أمريكي عن كل فيلم، وفي بعض الحالات حصلوا على حصة من أرباح الفيلم. ^{[ 68 ]}

من ناحية أخرى، كان كتّاب السيناريو يتقاضون عمومًا أجورًا أقل من كبار الممثلين أو المخرجين، وعادةً ما تقل أجورهم عن مليون دولار أمريكي للفيلم الواحد. ومع ذلك، كان العامل الأكبر وراء ارتفاع التكاليف هو المؤثرات الخاصة. وبحلول عام ١٩٩٩، بلغ متوسط تكلفة الفيلم الضخم ٦٠ مليون دولار أمريكي قبل تكاليف التسويق والترويج، والتي بلغت ٨٠ مليون دولار أمريكي إضافية. ^{[ ٦٨ ]}

السينما المعاصرة

منذ بداية القرن الحادي والعشرين، هيمنت أفلام الأبطال الخارقين تدريجياً على سوق السينما . اعتباراً من عام 2022تُعدّ هذه الأعمال من بين الأعلى أجرًا للممثلين، نظرًا لانخفاض الأجور في الأنواع الأخرى حتى بالنسبة لكبار الممثلين. ^{[ 71 ]} مع ذلك، أشار خبراء هوليوود في عامي 2023 و2024 إلى "الإرهاق من أفلام الأبطال الخارقين" كاتجاه ناشئ. ^{[ 72 ]} وقدّم ممثلون مثل بول دانو ومخرجون مثل ماثيو فون حججًا مماثلة. ^{[ 73 ]}^{[ 74 ]}

في عام 2021، وعلى الرغم من جائحة كوفيد-19 في الولايات المتحدة ، تم عرض أفلام ضخمة مثل الأرملة السوداء ، وF9 ، وجريمة قتل على ضفاف النيل ، وقصة الحي الغربي في دور السينما بعد تأجيلها من مواعيد عرضها الأصلية في عام 2020. ^{[ 75 ]}

استجابت استوديوهات إنتاج مختلفة للأزمة بقرارات مثيرة للجدل، حيث تخلت عن فترة العرض السينمائي التقليدية ومنح أفلامها إصدارات متزامنة مع عرضها في دور السينما . أصدرت NBCUniversal فيلم Trolls World Tour مباشرةً عبر خدمة الفيديو حسب الطلب في 10 أبريل، ^{[ 76 ]} بينما عُرض في الوقت نفسه في دور سينما محلية محدودة عبر دور السينما المكشوفة؛ ^{[ 77 ]} ويزعم الرئيس التنفيذي جيف شيل أن الفيلم حقق إيرادات تقارب 100 مليون دولار خلال الأسابيع الثلاثة الأولى. ^{[ 78 ]}^{[ 79 ]} عارضت AMC Theatres هذا القرار ، وأعلنت حينها توقف عروضها لأفلام Universal Pictures فورًا، إلا أن الشركتين اتفقتا لاحقًا على فترة عرض سينمائي لمدة أسبوعين. ^{[ 80 ]}^{[ 81 ]}^{[ 82 ]}^{[ 83 ]}^{[ 84 ]} بحلول ديسمبر 2020، أعلنت شركة وارنر بروس بيكتشرز قرارها بإصدار أفلامها لعام 2021 في دور العرض السينمائية ومنصة البث المباشر HBO Max في آنٍ واحد لمدة شهر واحد لزيادة عدد المشاهدين إلى أقصى حد. ^{[ 85 ]} مع ذلك، وبحلول عام 2023، سلطت إضرابات نقابة الكتاب الأمريكية (WGA) ونقابة ممثلي الشاشة (SAG-AFTRA) الضوء على الخلافات المتزايدة حول حقوق البث، وتقنية الذكاء الاصطناعي في الكتابة والتمثيل، والأجور العادلة، مما يعكس التحديات الأوسع التي يواجهها النموذج الاقتصادي المتطور لهوليوود. وقد لاقت هذه الخطوة انتقادات شديدة من شخصيات بارزة في الصناعة، حيث أفادت التقارير أن العديد منهم لم يكونوا على علم بالقرار قبل الإعلان عنه وشعروا بالخداع من قبل الاستوديو. ^{[ 86 ]}

شهد عام 2019 وما بعده صعود منصات البث الأمريكية، مثل نتفليكس وديزني + وباراماونت+ وآبل تي في+ ، التي باتت تنافس دور السينما التقليدية. ^{[ 87 ]}^{[ 88 ]} وقد لاحظ معلقون في الصناعة تزايد تعامل الشركات مع الأفلام باعتبارها " محتوى "، وهو ما يتزامن مع ازدياد شعبية منصات البث. ^{[ 89 ]} ويتضمن ذلك طمس الحدود بين الأفلام والتلفزيون وغيرها من أشكال الإعلام، حيث يستهلكها المزيد من الناس معًا بطرق متنوعة، وتُعرَّف الأفلام الفردية بشكل أكبر بهوية علامتها التجارية وإمكاناتها التجارية بدلًا من وسيلتها وقصصها وفنها. ^{[ 87 ]}^{[ 90 ]} وقد وصف الناقد مات زولر سيتز إصدار فيلم Avengers: Endgame في عام 2019 بأنه "يمثل الهزيمة الحاسمة للسينما أمام المحتوى " نظرًا لنجاحه الباهر كعمل ترفيهي يحمل علامة مارفل التجارية، ويتوج سلسلة من الأفلام الضخمة التي تحمل سمات المسلسلات التلفزيونية . ^{[ 87 ]}

استُشهد بفيلمي "سبيس جام: إرث جديد" و "ريد نوتيس" كمثالين على هذا النهج، حيث وصف العديد من النقاد الأول بأنه "إعلان ترويجي مطوّل لمنصة HBO Max"، إذ يضم مشاهد وشخصيات تُذكّر بأعمال وارنر بروذرز المختلفة مثل "كازابلانكا" و "ذا ماتريكس" و "أوستن باورز" . ^{[ 91 ]}^{[ 92 ]}^{[ 93 ]}^{[ 94 ]} أما الثاني، وهو فيلم سرقة من إنتاج نتفليكس بميزانية 200 مليون دولار، فقد وصفه النقاد بأنه "فيلم يبدو وكأنه مُعالَج آليًا [...] بدلًا من أي شيء يقترب من النية الفنية أو حتى الرغبة الصادقة في الترفيه". ^{[ 95 ]}^{[ 96 ]}^{[ 97 ]} وقد عبّر البعض عن أن " سبيس جام" يُظهر تعامل صناعة السينما المتزايد سخريةً مع الأفلام باعتبارها مجرد ملكية فكرية تُستغل، وهو نهج وصفه الناقد سكوت مندلسون بأنه "ملكية فكرية من أجل الملكية الفكرية فحسب". ^{[ 92 ]}^{[ 98 ]}^{[ 99 ]}^{[ 93 ]}

حذّر مارتن سكورسيزي من أن السينما كفنٍّ "تُهمَّش وتُستهان بها وتُختزل" إلى مجرد "محتوى"، ووصف تركيز الأفلام الضخمة على إيرادات شباك التذاكر بأنه "مُقزِّز"، واصفًا أفلام الأبطال الخارقين من مارفل بأنها "ليست سينما". ^{[ 100 ]}^{[ 101 ]} ورأى كوينتين تارانتينو أن العصر الحالي للسينما هو من أسوأ العصور في تاريخ هوليوود. ^{[ 102 ]}^{[ 103 ]} وخلال ورشة عمل في مهرجان سراييفو السينمائي 2023 ، انتقد تشارلي كوفمان الأفلام الضخمة السائدة، مصرحًا بأنه "في هذه المرحلة، الشيء الوحيد الذي يُدرّ المال هو الأفلام الرديئة"، وشجع العاملين في صناعة السينما على "إنتاج أفلام خارج نظام الاستوديوهات قدر الإمكان". ^{[ 104 ]}^{[ 105 ]} أشار جيمس غراي في مقابلة مع موقع ديدلاين إلى أنه "عندما تُنتج أفلامًا تحقق أرباحًا طائلة وتقتصر على نوع واحد من الأفلام، فإنك تبدأ في إبعاد شريحة كبيرة من الجمهور عن ارتياد دور السينما"، مما يؤدي إلى انخفاض نسبة المشاهدة، مع توضيحه أنه "لا يمانع في إنتاج فيلم مقتبس من قصص مصورة". وكحلٍّ لنقص "الاستثمار في التفاعل الواسع مع المنتج"، يقترح أن تكون الاستوديوهات "مستعدة لخسارة المال لبضع سنوات في أقسام الأفلام الفنية، وفي النهاية ستكون أكثر سعادة". ^{[ 106 ]}

وصف المحلل ومذيع الأخبار فريد زكريا صناعة السينما في هوليوود، وتحديداً في لوس أنجلوس، بأنها في حالة "انهيار بطيء" بسبب التراجع المستمر في فرص العمل للعاملين في مجال السينما خلال العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين. ^{[ 107 ]} ويمثل الاستحواذ المقترح لشركة باراماونت سكاي دانس على شركة وارنر بروس ديسكفري مزيداً من الاندماج المحتمل بين استوديوهات الأفلام الكبرى.

هوليوود والسياسة

في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، رأى الديمقراطيون والجمهوريون على حد سواء فرصًا سياسية في هوليوود، وكان الرئيس فرانكلين روزفلت من أوائل من استغلوا نجوم هوليوود في حملة انتخابية وطنية. ^[¹⁰⁸^] قام ميلفين دوغلاس وزوجته هيلين بجولة في واشنطن العاصمة عام 1939 والتقيا بأبرز الشخصيات الداعمة لسياسات الصفقة الجديدة . ^[¹⁰⁹^]

التأييدات السياسية

تم توقيع خطابات تأييد من كبار الممثلين، وأُجريت مقابلات إذاعية ونُشرت إعلانات مطبوعة. استُخدم نجوم السينما لجذب جمهور واسع إلى الرؤية السياسية للحزب. بحلول ستينيات القرن العشرين، أصبح جون إف. كينيدي وجهًا جديدًا شابًا في واشنطن، وجسدت صداقته القوية مع فرانك سيناترا هذه الحقبة الجديدة من البريق. رحل آخر أقطاب هوليوود، وبدأ مديرون تنفيذيون ومنتجون أصغر سنًا وأكثر حداثة في الترويج لأفكار أكثر ليبرالية . ^{[ 110 ]}^{[ 111 ]}

جذبت الشهرة والثروة السياسيين إلى نمط حياة هوليوود الراقي والباهر. وكما كتب رون براونشتاين في كتابه "السلطة والبريق" ، كان التلفزيون في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي وسيلة إعلامية جديدة بالغة الأهمية في السياسة، وقد ساهمت هوليوود في هذا المجال من خلال خطابات الممثلين حول معتقداتهم السياسية، مثل خطاب جين فوندا ضد حرب فيتنام. ^{[ 112 ]} وعلى الرغم من أن معظم المشاهير والمنتجين كانوا يميلون إلى اليسار ويدعمون الحزب الديمقراطي ، ^{[ 113 ]}^{[ 114 ]} فقد أنتجت هذه الحقبة بعض الممثلين والمنتجين الجمهوريين مثل كلينت إيستوود وجيري بروكهايمر . وتم إنشاء جماعات دعم مثل " أصدقاء آبي" لدعم القضايا المحافظة في هوليوود، وهو ما يُنظر إليه على أنه تحيز ضد المحافظين. ^{[ 115 ]} أصبح الممثل السابق رونالد ريغان حاكمًا لولاية كاليفورنيا ، ثم أصبح الرئيس الأربعين للولايات المتحدة. واستمر هذا النهج مع أرنولد شوارزنيجر حاكمًا لكاليفورنيا في عام 2003. ^{[ 116 ]}

التبرعات السياسية

تساهم التبرعات المباشرة من هوليوود في تمويل السياسة الفيدرالية. ^{[ 117 ]} فعلى سبيل المثال، في 20 فبراير 2007، أقام المرشح الرئاسي الديمقراطي باراك أوباما حفل عشاء فاخر في هوليوود، بلغت تكلفة الطبق فيه 2300 دولار، واستضافه مؤسسو شركة دريم ووركس ، ديفيد جيفن وجيفري كاتزنبرغ وستيفن سبيلبرغ ، في فندق بيفرلي هيلتون. ^{[ 117 ]}

الانتقادات

الإعلان الخفي

الإعلانات المدمجة هي معلومات مصممة للتأثير بطرق أكثر دهاءً من الدعاية التقليدية. ومن الأمثلة الحديثة الشائعة في الولايات المتحدة ما يُعرف بـ "كوباجاندا" ، حيث تعرض البرامج التلفزيونية صورًا مُنمقة وغير واقعية لرجال إنفاذ القانون، جزئيًا لاستعارة المعدات والحصول على مساعدتهم في إغلاق الشوارع لتسهيل التصوير في المواقع. ^{[ 118 ]} وُجهت اتهامات أخرى بتبييض السمعة في صناعة الترفيه، بما في ذلك تلميع صورة المافيا. ^{[ 119 ]}

كما شكّل الترويج للمنتجات في الأفلام نقطة انتقاد، حيث روّجت صناعة التبغ للتدخين على الشاشة. ^{[ 120 ]} وتشير مراكز السيطرة على الأمراض والوقاية منها إلى أن 18% من المراهقين المدخنين لن يبدأوا التدخين إذا مُنحت الأفلام التي تتضمن مشاهد تدخين تصنيف "للكبار فقط"، وهو ما من شأنه أن ينقذ مليون شخص. ^{[ 121 ]}

الرقابة

يسعى منتجو هوليوود أحيانًا إلى الامتثال لمتطلبات الرقابة الحكومية الصينية في محاولة للوصول إلى سوق السينما الصينية المربحة والمقيدة، ^{[ 122 ]} والتي احتلت المرتبة الثانية عالميًا من حيث الإيرادات حتى عام 2016. ويشمل ذلك إعطاء الأولوية لتصوير الشخصيات الصينية بصورة متعاطفة في الأفلام، مثل تغيير شخصيات الأشرار في فيلم " الفجر الأحمر" من صينيين إلى كوريين شماليين. ^{[ 122 ]} ونظرًا لحظر العديد من المواضيع في الصين، مثل ظهور الدالاي لاما وويني الدبدوب في حلقة " فرقة في الصين " من مسلسل "ساوث بارك "، فقد مُنع عرض المسلسل بالكامل في الصين بعد بث الحلقة. ^[¹²³^] كما مُنع عرض فيلم "كريستوفر روبن" لعام 2018 ، وهو فيلم ويني الدبدوب الجديد، في الصين. ^[¹²³^]

رغم أن قضية التبت كانت في السابق قضية رأي عام في هوليوود، حيث ظهرت في أفلام مثل "كوندون" و "سبع سنوات في التبت" ، إلا أن هذا الوضع لم يعد قائماً في القرن الحادي والعشرين. ^{[ 124 ]} في عام 2016، واجهت شركة مارفل إنترتينمنت انتقادات حادة لقرارها اختيار تيلدا سوينتون لتجسيد شخصية "القديمة" في فيلم " دكتور سترينج " ، مستخدمةً ممثلة بيضاء لتجسيد شخصية تبتية تقليدية. ^{[ 125 ]} صرّح الممثل والداعم البارز للتبت، ريتشارد جير، بأنه لم يعد مرحباً به للمشاركة في أفلام هوليوود السائدة بعد انتقاده للحكومة الصينية ودعوته لمقاطعة دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2008 في بكين. ^{[ 124 ]}^{[ 126 ]}

غالباً ما يلجأ الموزعون الدوليون إلى الرقابة الذاتية امتثالاً للقوانين واللوائح المحلية. فعلى سبيل المثال، تم حذف حوالي 45 دقيقة من فيلم "ذئب وول ستريت" في الإمارات العربية المتحدة بسبب مشاهد إباحية صريحة فيه ^{[ 127 ]} .

أمثلة تاريخية

مارست هوليوود الرقابة الذاتية على أي تصوير سلبي للنازيين خلال معظم فترة الثلاثينيات للحفاظ على وصول أفلامها إلى الجمهور الألماني. ^{[ 128 ]} وفي تلك الفترة تقريبًا، أدت الرقابة الاقتصادية إلى فرض رقابة ذاتية على المحتوى لإرضاء المجموعة التي تمارس نفوذها الاقتصادي. ^{[ 128 ]} وكان قانون هايز جهدًا قادته صناعة السينما من عام 1930 إلى عام 1967 لفرض رقابة ذاتية صارمة بهدف استرضاء الاعتراضات الدينية على محتوى معين وتجنب أي رقابة حكومية محتملة. ^{[ 128 ]}

العلاقة مع الجيش

فضائح الاعتداء الجنسي

هوليوود العالمية

لطالما ركز باحثو الاقتصاد السياسي للاتصالات على الحضور الدولي أو العالمي لأفلام هوليوود، وقوتها، وربحيتها، وشعبيتها. وتتناول كتبٌ عن هوليوود العالمية، من تأليف توبي ميلر وريتشارد ماكسويل، ^{[ 129 ]} وجانيت واسكو وماري إريكسون، ^{[ 130 ]} وكيري سيغريف، ^{[ 131 ]} وجون ترامب بور، ^{[ 132 ]} وتانر ميرلز، ^{[ 133 ]} الاقتصاد السياسي الدولي لقوة هوليوود.

بحسب تانر ميرلز، تعتمد هوليوود على أربع استراتيجيات رأسمالية "لجذب ودمج منتجي الأفلام والعارضين والجمهور من خارج الولايات المتحدة في نطاقها: الملكية، والإنتاجات العابرة للحدود مع مزودي الخدمات التابعين، وصفقات ترخيص المحتوى مع العارضين، والأفلام الضخمة المصممة للتجول في جميع أنحاء العالم". ^{[ 134 ]}

في عام ١٩١٢، كانت شركات الأفلام الأمريكية منغمسة إلى حد كبير في المنافسة على السوق المحلية. وكان من الصعب تلبية الطلب الهائل على الأفلام الذي أحدثته طفرة دور العرض السينمائية . كما سعت الشركات الأعضاء في شركة براءات اختراع الصور المتحركة ، مثل استوديوهات إديسون ، إلى الحد من المنافسة من الأفلام الفرنسية والإيطالية وغيرها من الأفلام المستوردة. ولذلك، أصبح تصدير الأفلام مربحًا لهذه الشركات. وكانت استوديوهات فيتاغراف أول شركة أمريكية تفتتح مكاتب توزيع خاصة بها في أوروبا، حيث أنشأت فرعًا في لندن عام ١٩٠٦، وفرعًا ثانيًا في باريس بعد ذلك بوقت قصير. ^{[ ١٣٥ ]}

بدأت شركات أمريكية أخرى بالتوسع في الأسواق الخارجية، واستمر توزيع الأفلام الأمريكية في الخارج بالنمو حتى منتصف عشرينيات القرن العشرين. في البداية، باعت غالبية الشركات أفلامها بشكل غير مباشر. ولكن نظرًا لقلة خبرتها في التجارة الخارجية، فقد باعت ببساطة حقوق التوزيع الأجنبية لأفلامها لشركات التوزيع الأجنبية أو وكلاء التصدير. تدريجيًا، أصبحت لندن مركزًا للتداول الدولي للأفلام الأمريكية. ^{[ 135 ]}

حققت العديد من الشركات البريطانية أرباحًا طائلة من خلال عملها كوكلاء لهذا النشاط التجاري، وبذلك أضعفت الإنتاج البريطاني بتحويل حصة كبيرة من سوق المملكة المتحدة إلى الأفلام الأمريكية. وبحلول عام 1911، كانت نسبة الأفلام الأمريكية المستوردة إلى بريطانيا العظمى تتراوح بين 60 و70 بالمئة. كما حققت الولايات المتحدة نجاحًا ملحوظًا في ألمانيا وأستراليا ونيوزيلندا. ^{[ 135 ]}

في الآونة الأخيرة، خلال أواخر القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين، ومع ازدياد حدة العولمة وتشجيع حكومة الولايات المتحدة بنشاط لأجندات التجارة الحرة والتجارة في المنتجات الثقافية، أصبحت هوليوود مصدراً ثقافياً عالمياً. ويتجلى نجاح أسواق التصدير الهوليوودية في ازدهار شركات الإعلام الأمريكية متعددة الجنسيات في جميع أنحاء العالم، وقدرتها على إنتاج أفلام ضخمة ذات ميزانيات كبيرة تجذب الأذواق الشعبية في ثقافات متنوعة. ^{[ 136 ]}

توغلت هوليوود بشكل أكبر في الأسواق الصينية، رغم تأثرها بالرقابة الصينية. تخضع الأفلام المنتجة في الصين للرقابة، حيث تُمنع منعًا باتًا تناول مواضيع مثل "الأشباح والعنف والقتل والرعب والشياطين". وتُهدد هذه العناصر الدرامية بالحذف. اضطرت هوليوود إلى إنتاج أفلام "معتمدة" تتوافق مع المعايير الصينية الرسمية، ولكن على حساب الجودة الفنية لتحقيق أرباح شباك التذاكر. حتى أن الجمهور الصيني وجد الانتظار مملًا لإصدار أفلام أمريكية عظيمة مدبلجة إلى لغتهم الأم. ^{[ 137 ]}

دور المرأة

تحمل ميريل ستريب الرقم القياسي لأكبر عدد من الترشيحات لجوائز الأوسكار في التمثيل، وكاثرين هيبورن هي الفنانة الوحيدة التي حصلت على أربع جوائز أوسكار لأفضل ممثلة .

تعاني النساء من نقص تمثيل إحصائي في المناصب الإبداعية في قلب صناعة السينما الأمريكية، هوليوود. يُطلق على هذا النقص مصطلح " السقف السينمائي "، وهو مصطلح مُشتق من مصطلح " السقف الزجاجي " المُستخدم في التمييز الوظيفي . في عام 2013، كان "أعلى الممثلين أجرًا ... يتقاضون ضعفين ونصف ما تتقاضاه أعلى الممثلات أجرًا." ^[¹³⁸^] كما كان الممثلون الذكور الأكبر سنًا يتقاضون أجورًا أعلى من نظرائهم الإناث في نفس العمر، حيث " كانت نجمات السينما يتقاضين أعلى متوسط أجر عن الفيلم الواحد في سن 34، بينما كان نجوم السينما الذكور يتقاضون أعلى الأجور في سن 51." ^[¹³⁹^]

جمع تقرير السقف السيلولويد لعام 2013 الذي أجراه مركز دراسة المرأة في التلفزيون والسينما في جامعة ولاية سان دييغو قائمة من الإحصاءات التي تم جمعها من "2813 فردًا يعملون في 250 فيلمًا من أعلى الأفلام تحقيقًا للإيرادات المحلية في عام 2012". ^{[ 140 ]}

شكلت النساء ما يلي:

"18% من جميع المخرجين والمنتجين التنفيذيين والمنتجين والكتاب ومديري التصوير والمحررين. لم يُظهر هذا أي تغيير عن عام 2011، وزيادة بنسبة 1% فقط عن عام 1998." ^{[ 140 ]}
"9% من جميع المديرين." ^{[ 140 ]}
"15% من الكُتّاب." ^{[ 140 ]}
"25% من جميع المنتجين." ^{[ 140 ]}
"20% من جميع المحررين." ^{[ 140 ]}
"2% من جميع المصورين السينمائيين." ^{[ 140 ]}
"38% من الأفلام وظفت 0 أو امرأة واحدة في الأدوار التي تم النظر فيها، و23% وظفت امرأتين، و28% وظفت من 3 إلى 5 نساء، و10% وظفت من 6 إلى 9 نساء." ^{[ 140 ]}

ذكرت مقالة في صحيفة نيويورك تايمز أن 15% فقط من الأفلام الأعلى إيرادًا في عام 2013 ضمت ممثلات في أدوار البطولة. ^{[ 141 ]} وأشار مؤلف الدراسة إلى أن "نسبة الأدوار النسائية الناطقة لم تشهد ارتفاعًا ملحوظًا منذ أربعينيات القرن الماضي، حين كانت تتراوح بين 25% و28%". "ومنذ عام 1998، لم يرتفع تمثيل المرأة في الأدوار خلف الكواليس، باستثناء الإخراج، إلا بنسبة 1% فقط". وقد أخرجت النساء النسبة نفسها من الأفلام الـ 250 الأعلى إيرادًا في عام 2012 (9%) كما فعلن في عام 1998. ^{[ 138 ]}

العرق والإثنية

في 10 مايو/أيار 2021، أعلنت شبكة NBC أنها لن تبث حفل توزيع جوائز غولدن غلوب التاسع والسبعين لعام 2022، دعمًا لمقاطعة رابطة هوليوود للصحافة الأجنبية (HFPA) من قبل العديد من شركات الإعلام، احتجاجًا على عدم كفاية جهودها لمعالجة نقص التنوع في عضوية الرابطة، لا سيما فيما يتعلق بالأشخاص الملونين . لكنها أبدت استعدادها لبث الحفل في عام 2023 إذا نجحت الرابطة في مساعيها الإصلاحية. ^{[ 142 ]} وقد تم حل الرابطة بعد ذلك بعامين نتيجةً لهذه الفضائح وغيرها. ^{[ 143 ]}^{[ 144 ]}

لطالما عكست السينما الأمريكية ونشرت صورًا نمطية سلبية تجاه الأجانب والأقليات العرقية. ^{[ 145 ]} فعلى سبيل المثال، يُصوَّر الروس والأمريكيون من أصل روسي عادةً على أنهم رجال عصابات وحشيون، وعملاء لا يرحمون، وأشرار. ^{[ 146 ]}^{[ 147 ]}^{[ 148 ]} ووفقًا للأستاذة الروسية الأمريكية نينا ل. خروتشيفا ، "لا يمكنك حتى تشغيل التلفاز والذهاب إلى السينما دون أن يُشار إلى الروس على أنهم فظيعون". ^{[ 149 ]} ويرتبط الإيطاليون والأمريكيون من أصل إيطالي عادةً بالجريمة المنظمة والمافيا الأمريكية . ^{[ 150 ]}^{[ 151 ]}^{[ 152 ]} أما الأمريكيون من أصل إسباني ولاتيني، فيُصوَّرون في الغالب على أنهم شخصيات ذات طابع جنسي، مثل الرجل اللاتيني مفتول العضلات أو المرأة اللاتينية الفاتنة ، أو أعضاء عصابات ، أو مهاجرين (غير شرعيين)، أو فنانين. ^{[ 153 ]} مع ذلك، تحسّن تمثيل الأقليات في هوليوود في السنوات الأخيرة، واكتسب زخمًا في التسعينيات، ولم يعد يركز على القمع أو الاستغلال أو المقاومة كمواضيع رئيسية. ووفقًا لتشارلز راميريز بيرغ، فإن أفلام الموجة الثالثة "لا تُبرز قمع أو مقاومة الشيكانو ؛ فالعرق في هذه الأفلام يُمثل حقيقة واحدة من بين عدة حقائق تُشكّل حياة الشخصيات وتُطبع شخصياتها". ^{[ 154 ]} استطاع مخرجون مثل إدوارد جيمس أولموس وروبرت رودريغيز تمثيل تجربة الأمريكيين من أصول إسبانية ولاتينية بشكل لم يسبق له مثيل على الشاشة، وحقق ممثلون مثل هيلاري سوانك ، وجوردانا برويستر ، وجيسيكا ألبا ، وكاميلا بيل ، وآل مادريغال ، وأليكسيس بليدل ، وصوفيا فيرغارا ، وآنا دي أرماس ، وراشيل زيغلر نجاحًا كبيرًا. وفي العقد الماضي، أُتيحت الفرصة لمخرجين من الأقليات مثل كريس ويتز ، وألفونسو غوميز-ريجون ، وباتريشيا ريغين لتقديم سرديات تطبيقية. من بين الأفلام التي تصور الأمريكيين من أصول إسبانية ولاتينية: لا بامبا (1987)، سيلينا (1997)، قناع زورو (1998)، الهدف 2 (2007)، أوفر بورد (2018)، والد العروس(2022)، ومسرحية جوزفينا لوبيز " النساء الحقيقيات لديهن منحنيات" ، وهي في الأصل مسرحية عُرضت لأول مرة في عام 1990 وتم إصدارها لاحقًا كفيلم في عام 2002. ^{[ 154 ]}

شهد تمثيل الأمريكيين من أصول أفريقية في هوليوود تحسناً ملحوظاً مع نهاية القرن العشرين بعد انهيار نظام الاستوديوهات، واستمر هذا التوجه في القرن الحادي والعشرين مع استمرار ازدياد تمثيل الأقليات. ^{[ 155 ]}^{[ 156 ]}^{[ 157 ]}^{[ 158 ]} في هوليوود القديمة، لم يكن من النادر أن يضع الممثلون البيض مكياجاً أسود على وجوههم . ^{[ 159 ]}

بحسب الممثل الكوري الأمريكي دانيال داي كيم ، فقد صُوِّر الرجال الآسيويون والأمريكيون من أصل آسيوي على أنهم أشرار غامضون، وشخصيات مُنعزلة جنسيًا. ^{[ 152 ]} اتهمت شبكة العمل الإعلامي للأمريكيين الآسيويين مخرج واستوديو فيلم " ألوها " بتبييض طاقم الممثلين، واعتذر المخرج كاميرون كرو عن اختيار إيما ستون بشكل خاطئ لدور شخصية من المفترض أن تكون ربعها من أصل صيني وربعها من أصل هاواي . ^{[ 160 ]}^{[ 161 ]}^{[ 162 ]} طوال القرن العشرين، كانت أدوار التمثيل في الأفلام قليلة نسبيًا، وكانت العديد من الأدوار المتاحة أدوارًا هامشية. في القرن الحادي والعشرين، وجد الكوميديون وصانعو الأفلام الأمريكيون الآسيويون الشباب منصة على يوتيوب سمحت لهم باكتساب قاعدة جماهيرية قوية ومخلصة بين أبناء جلدتهم من الأمريكيين الآسيويين. ^{[ 163 ]} على الرغم من أن فيلم " أثرياء آسيويون مجانين" قد حظي مؤخرًا بإشادة في الولايات المتحدة لطاقم تمثيله الآسيوي في الغالب، ^{[ 164 ]} إلا أنه وُجهت إليه انتقادات في أماكن أخرى لاختياره ممثلين من أصول مختلطة وغير صينيين لأداء أدوار شخصيات صينية. في المقابل، نال فيلم " دائمًا كن حبيبي" استحسانًا لاستخدامه عناصر الكوميديا الرومانسية المألوفة ودمجه بذكاء تعليقات اجتماعية ذكية. ^{[ 165 ]}

قبل هجمات 11 سبتمبر ، كان العرب والأمريكيون من أصل عربي يُصوَّرون غالبًا على أنهم إرهابيون . ^{[ 152 ]} كما أثار قرار اختيار نعومي سكوت ، ابنة أب إنجليزي وأم من أصول غوجاراتية أوغندية هندية ، لتجسيد دور ياسمين في فيلم علاء الدين، انتقادات واتهامات بالعنصرية ، إذ توقع بعض المعلقين أن يُسند الدور إلى ممثلة من أصل عربي أو شرق أوسطي. ^{[ 166 ]} وفي يناير 2018، أفادت التقارير أن الممثلين البيض كانوا يُطلَقون مكياجًا بنيًا أثناء التصوير "للاندماج"، مما أثار استياءً واسعًا واستنكارًا بين المعجبين والنقاد، الذين وصفوا هذه الممارسة بأنها "إهانة للصناعة بأكملها"، واتهموا المنتجين بعدم توظيف أشخاص من أصول شرق أوسطية أو شمال أفريقية. ردت ديزني على الجدل قائلة: "كان تنوع طاقم الممثلين والممثلين الثانويين شرطاً أساسياً، ولم يتم الاستعانة بفريق عمل إضافي إلا في حالات قليلة عندما كان الأمر يتعلق بمهارات متخصصة أو السلامة أو التحكم (مثل معدات المؤثرات الخاصة، ومؤدي المشاهد الخطرة، والتعامل مع الحيوانات)." ^{[ 167 ]}^{[ 168 ]}

ظروف العمل

يتميز أسلوب العمل في هوليوود بكونه فريدًا من نوعه، إذ لا يلتزم معظم العاملين فيها بالحضور إلى المصنع نفسه يوميًا، ولا يتبعون روتينًا ثابتًا، بل يُصوّرون في مواقع نائية حول العالم، وفقًا لجدول زمني تحدده المشاهد المراد تصويرها، وليس ما يُحقق أعلى إنتاجية. فعلى سبيل المثال، يتطلب تصوير فيلم حضري بالكامل في مواقع خارجية ليلًا أن يعمل معظم طاقم العمل في نوبة ليلية، بينما يتبع مسلسل كوميدي يُصوّر في الغالب على خشبة المسرح مع يوم أو يومين فقط في مواقع خارجية أسبوعيًا جدول عمل أكثر تقليدية. أما أفلام الغرب الأمريكي، فغالبًا ما تُصوّر في مواقع صحراوية بعيدة عن منازل الطاقم، في مناطق ذات فنادق محدودة، مما يستلزم رحلات طويلة بالسيارة قبل وبعد يوم التصوير، للاستفادة القصوى من ساعات ضوء الشمس المتاحة، الأمر الذي يُجبر العاملين في النهاية على العمل لمدة 16 أو 17 ساعة يوميًا من لحظة مغادرتهم منازلهم حتى عودتهم. ^{[ 169 ]}^{[ 170 ]}

في خضم تراجع واسع النطاق في قوة الحركة العمالية المنظمة في أمريكا خلال القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين، استمرت جميع الاستوديوهات الكبرى في الحفاظ على عقودها مع النقابات من خلال تحالف منتجي الأفلام والتلفزيون (AMPTP)، وهو تحالف تجاري يمثل استوديوهات الأفلام وشبكات التلفزيون. ونظرًا لطبيعة العمل غير الرسمية في هوليوود، فإن التفاوض القطاعي هو السبيل الوحيد أمام العمال للتعبير عن حقوقهم في ضمان الحد الأدنى للأجور، والحصول على معاشات تقاعدية وخطط صحية تستمر من إنتاج إلى آخر، مما يتيح للاستوديوهات الوصول إلى قوة عاملة مدربة قادرة على بدء العمل في موقع التصوير من اليوم الأول، وهي تمتلك المعرفة والخبرة اللازمتين للتعامل مع المعدات التقنية المعقدة التي يُطلب منها تشغيلها. ^{[ 171 ]}

تُمثل غالبية العاملين في هوليوود نقابات وروابط عديدة. يضم التحالف الدولي لعمال المسرح (IATSE) 150 ألف عضو، ويمثل معظم الحرفيين ، مثل فنيي الإضاءة والكهرباء والتصوير، بالإضافة إلى المحررين ومهندسي الصوت وفناني تصفيف الشعر والمكياج. وتُعد نقابة ممثلي الشاشة (SAG) ثاني أكبر مجموعة، حيث تمثل حوالي 130 ألف ممثل وفنان، بينما تمثل نقابة المخرجين الأمريكية (DGA) المخرجين ومديري الإنتاج، وتمثل نقابة الكتاب الأمريكية (WGA) الكتاب، ويمثل الاتحاد الدولي لسائقي الشاحنات (IBT) السائقين. ^{[ 172 ]}^{[ 173 ]}

على الرغم من أن العلاقة بين العمال والإدارة كانت ودية بشكل عام على مر السنين، حيث تعاونوا مع الدولة لوضع بروتوكولات آمنة لمواصلة العمل خلال جائحة كوفيد-19، وضغطوا معًا لصالح الحوافز الضريبية ، إلا أن مفاوضات العقود أصبحت متوترة بسبب التغيرات في القطاع، واستجابةً لتزايد عدم المساواة في الدخل . ففي عام 1945، خلال إضراب عمال الديكور الذي استمر ستة أشهر، تحولت العلاقة إلى صراع دموي بين المضربين، والعمال البدلاء، وكسر الإضراب، وأفراد الأمن في الاستوديو. ^{[ 174 ]}^{[ 175 ]}^{[ 176 ]}^{[ 177 ]}

واجهت هوليوود في السنوات الأخيرة تحدياتٍ عديدة، منها إضرابات الكتّاب والممثلين، ما أدى إلى خفض الإنتاج بشكلٍ كبير وتسريح العمال في مختلف قطاعات الصناعة. وقد أسفرت هذه الإضرابات عن عقود نقابية توفر رواتب أعلى وحمايةً أكبر من الذكاء الاصطناعي، إلا أنها تسببت أيضاً في تباطؤ الإنتاج وارتفاع معدلات البطالة بين العاملين في السينما والتلفزيون.

انظر أيضاً

السينما الأمريكية الأفريقية
التصنيف: أفلام وثائقية عن هوليوود، لوس أنجلوس
التصنيف: أفلام وثائقية عن السينما الأمريكية
التصنيف: أفلام عن هوليوود، لوس أنجلوس
قوائم الأفلام الأمريكية
أفلام كوميدية أمريكية
معهد الفيلم الأمريكي
هوليوود والمملكة المتحدة
تاريخ الرسوم المتحركة في الولايات المتحدة
قائمة الأفلام التي أصبحت ملكاً عاماً في الولايات المتحدة
نظام تصنيف الأفلام التابع لرابطة الصور المتحركة الأمريكية
السجل الوطني للأفلام

عام

مراجع

1 2 "الجدول 8: البنية التحتية لدور السينما - السعة" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2013 .
↑ "الجدول 1: إنتاج الأفلام الروائية - النوع/طريقة التصوير" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2019 .
1 2 "الجدول 11: المعرض - عدد الزوار وإجمالي إيرادات شباك التذاكر" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2019 .
↑ "السينما - عدد المشاهدات للفرد" . سكرين أستراليا. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2013 .
↑ "الأخوان لوميير، رواد السينما" . قناة التاريخ. 3 أكتوبر 2014. تم الاطلاع عليه في 15 يناير 2017 .
↑ معهد اليونسكو للإحصاء. "إحصاءات واجهة المستخدم الدولية" . data.uis.unesco.org .
↑ هدسون، ديل. مصاصو الدماء، والعرق، وهوليوود العابرة للحدود . مطبعة جامعة إدنبرة ، 2017. تم أرشفة الموقع الإلكتروني في 22 ديسمبر 2019 على موقع Wayback Machine .
↑ كيريجان، فينولا (2010). تسويق الأفلام . أكسفورد: باتروورث-هاينمان. ص 18. ISBN 9780750686839تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 فبراير 2022 .
^ ديفيس، جلين. ديكنسون، كاي؛ باتي، ليزا؛ فيلاريجو، ايمي (2015). دراسات الأفلام: مقدمة عالمية . أبينجدون: روتليدج. ص. 299. ردمك 9781317623380.
↑ لوحة الإعلانات . نيلسن بزنس ميديا. 29 أبريل 1944. ص 68. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0006-2510 .
↑ محررو موقع History.com (9 فبراير 2010). "توماس إديسون يحصل على براءة اختراع الكينتوغراف" . التاريخ . تم الاطلاع عليه في 14 نوفمبر 2024 .
↑ "لماذا أخطأ المعلقون المعاصرون الهدف من فيلم "مغني الجاز"؟"" . وقت .
↑ صحيفة فيليدج فويس : أفضل 100 فيلم في القرن العشرين (2001). مؤرشف في 31 مارس 2014 على موقع Wayback Machine . Filmsite.org؛ " استطلاع مجلة سايت آند ساوند لأفضل عشرة أفلام لعام 2002" . معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 19 يونيو 2007 .
↑ روزنستون، روبرت أ. (1985). شاتز، توماس ؛ إيزنبرغ، مايكل ت.؛ روفمان، بيتر؛ بوردي، جيم؛ كافيل، ستانلي؛ ألكسندر، ويليام (محررون). "الأنواع والتاريخ وهوليوود: مقال نقدي" . دراسات مقارنة في المجتمع والتاريخ . 27 (2): 367-375 . doi : 10.1017/S0010417500011427 . ISSN 0010-4175 . JSTOR 178501 .
↑ "الكينتوسكوب" . www.loc.gov . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 نوفمبر 2024 .
↑ أونيون، أماندا؛ سوليفان، ميسي؛ مولين، مات؛ زاباتا، كريستيان (9 فبراير 2010). "توماس إديسون يحصل على براءة اختراع الكينتوغراف" . التاريخ . تم الاطلاع عليه في 14 نوفمبر 2024 .
↑ كانابيل، أندريا (4 أكتوبر 1998). "النظر إلى الصورة الكبيرة؛ بدأت صناعة السينما هنا وغادرت. والآن عادت، وتقول الدولة إن الجزء الثاني ضخم" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 19 يناير 2023 .
↑ "بيانات السوق" . الأرقام . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2024 .
↑ أميث، دينيس (1 يناير 2011). "قبل هوليوود كانت هناك فورت لي، نيوجيرسي: بدايات صناعة الأفلام في نيوجيرسي (مراجعة J!-ENT لأقراص DVD)" . J!-ENT. مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 19 يناير 2023. عندما كانت هوليوود، كاليفورنيا، عبارة عن بساتين برتقال في الغالب، كانت فورت لي، نيوجيرسي، مركزًا لإنتاج الأفلام الأمريكية.
↑ روز، ليزا (29 أبريل 2012). "قبل مئة عام، كانت فورت لي أول مدينة تنعم بسحر السينما" . NJ.com . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 19 يناير 2023. في عام 1912، عندما كان عدد الماشية في هوليوود يفوق عدد الكاميرات، كانت فورت لي مركز عالم السينما. كانت أيقونات العصر الصامت مثل ماري بيكفورد وليونيل باريمور وليليان غيش يعبرون نهر هدسون بالعبّارة للتصوير في استوديوهات فورت لي.
↑ قبل هوليوود، كانت هناك فورت لي. مؤرشف في 12 يوليو 2009، في أرشيف الإنترنت ، لجنة فورت لي للأفلام. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2011.
↑ كوزارسكي، ريتشارد. فورت لي: مدينة السينما ، مطبعة جامعة إنديانا ، 2004. ISBN 978-0-86196-652-3تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2015.
↑ استوديوهات وأفلام مؤرشفة في 6 أكتوبر 2014، على موقع Wayback Machine ، لجنة فورت لي للأفلام. تم الاطلاع عليها في 7 ديسمبر 2013.
↑ لجنة فورت لي للأفلام (2006)، فورت لي مهد صناعة السينما ، دار أركاديا للنشر، رقم ISBN 0-7385-4501-5
^ ليبنسون ، دونالد (19 فبراير 2015). ""إمبراطورية متذبذبة" تُفصّل هيمنة شيكاغو المبكرة على صناعة السينما . شيكاغو تريبيون . تاريخ الاطلاع: 8 فبراير 2021 .
↑ "كليفلاند في السينما" . موسوعة تاريخ كليفلاند . جامعة كيس ويسترن ريزيرف . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 فبراير 2021 .
↑
↑ أبيل، ريتشارد (2020). ثقافة السينما في مدينة السيارات، 1916-1925 . بلومنجتون، إنديانا : مطبعة جامعة إنديانا . ص 136-139 . ISBN 978-0253046468.
١ ٢ بيشوب، جيم . "كيف بدأت الأفلام بالتحرك ..." ، صحيفة لويستون جورنال ، ٢٧ نوفمبر ١٩٧٩. تاريخ الوصول ١٤ فبراير ٢٠١٢. "لم تكن الأفلام معروفة في هوليوود، حتى في عام ١٩٠٠. تم ابتكار الظلال المتلألئة في مكان يُدعى فورت لي، نيو جيرسي. كان به غابات وصخور ومنحدرات لمشاهد التشويق، ونهر هدسون. واجهت صناعة السينما مشكلتين: تقلبات الطقس، ومقاضاة توماس إديسون للمنتجين الذين استخدموا اختراعه. ... لم ينتقل ديفيد هورسلي بشركته نيستور غربًا إلا في عام ١٩١١."
↑ جاكوبس، لويس؛ صعود السينما الأمريكية؛ هاركورت بريس، نيويورك، 1930؛ ص 85
1 2 راسموسن، سيسيليا (16 سبتمبر 2001). "جذور صناعة السينما في حديقة إيدنديل" . لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2021 .
1 2 "موقع خاطئ، سنة خاطئة، لكن تم الكشف عن لوحة تذكارية على أول صورة صُنعت في هوليوود" . مجلة فارايتي . 1 يناير 1958. ص 1. تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2021 - عبر موقع Archive.org .
↑ في سلطة السلطان في كتالوج أفلام AFI الروائية
↑ وورستر، دونالد (2008). شغف الطبيعة : حياة جون موير . أكسفورد : مطبعة جامعة أكسفورد (OUP). ص 535. ISBN 978-0-19-516682-8. OCLC 191090285 .
↑ بيدرسون، تشارلز إي. (سبتمبر 2007). توماس إديسون . شركة ABDO للنشر. ص 77. ISBN 978-1-59928-845-1.
↑ "هوليوود" . التاريخ . 21-08-2018 . تم الاسترجاع في 14-11-2024 .
1 2 "كيف ساهمت الإنفلونزا الإسبانية في صعود هوليوود" . 19 نوفمبر 2020.
↑ كيف نجت إحدى المدن من الموجة الثانية المميتة لجائحة الإنفلونزا عام 1918
↑ ميرز، هادلي (1 أبريل 2020). "دور السينما المغلقة والنجوم المصابون: كيف أوقفت إنفلونزا عام 1918 هوليوود" . هوليوود ريبورتر .
1 2 3 "تاريخ السينما" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 14 يونيو 2013 .
↑أُرشف بتاريخ 29 أبريل 2007 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
↑ "ويل هايز ورقابة الأفلام" .
↑ "نبذة تاريخية عن شركة آر كي أو راديو بيكتشرز" . earthlink.net . مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2005. تم الاطلاع عليه في 19 يونيو 2007 .
↑ "احتكار مسرح باراماونت" . Cobbles.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2013 .
↑ "تاريخ السينما في عشرينيات القرن العشرين" . Filmsite.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2013 .
↑ "وُلِدَ "أبو الدستور" . في مثل هذا اليوم من التاريخ - 16/3/1751 . History.com. مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2010. تم الاطلاع عليه في 14 يونيو 2013 .
↑ مالتبي، ريتشارد (19 مايو 2008). "ضحايا أكثر من المذنبين: افتراءات "سينما ما قبل قانون الإنتاج السينمائي""" . SensesofCinema.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2013 .
1 2أُرشف بتاريخ 21 يونيو 2007 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
↑ "Disney Insider" . go.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2013 .
↑أُرشف بتاريخ 14 مايو 2007 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
↑ أبردين، جيه إيه (6 سبتمبر 2005). "الجزء الأول: ركود هوليوود عام 1938" . أرشيف هوليوود رينيغيدز . تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2008 .
1 2 3 "مرسوم الموافقة" . مجلة تايم . 11 نوفمبر 1940. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2008 .{{cite magazine}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
1 2 أبردين، جا (6 سبتمبر 2005). "الجزء 3: مرسوم الموافقة لعام 1940" . أرشيف هوليوود رينيغيدز . تم الاسترجاع في 6 مايو 2008 .
↑ "استوديوهات هوليوود في المحكمة الفيدرالية - قضية باراماونت" . Cobbles.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2013 .
↑ سكوت، الحاصل على وسام أستراليا (12 أغسطس 2007). "خارجان عن القانون، يفجران ثقوبًا في الشاشة" . صحيفة نيويورك تايمز .
1 2 كورليس، ريتشارد (29 مارس 2005). "ذلك الشعور القديم: عندما كانت الأفلام الإباحية رائجة" . مجلة تايم . تم الاطلاع عليه في 27 يناير 2016 .
↑ إيبرت، روجر (13 يونيو 1973). "الشيطان في الآنسة جونز - مراجعة فيلم" . RogerEbert.com . تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2015 .
↑ إيبرت، روجر (24 نوفمبر 1976). "أليس في بلاد العجائب: خيال موسيقي للكبار فقط" . RogerEbert.com . تم الاطلاع عليه في 26 فبراير 2016 .
↑ بلومنتال، رالف (21 يناير 1973). "أناقة الإباحية؛ الإباحية الصريحة تصبح رائجة ومربحة للغاية" . مجلة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2016 .
↑ "Porno Chic" . www.jahsonic.com .
↑ ماثيس، إرنست؛ مينديك، خافيير (2007). قارئ أفلام العبادة . مطبعة الجامعة المفتوحة . ISBN 978-0335219230.
↑ بنتلي، توني (يونيو 2014). "أسطورة هنري باريس" . بلاي بوي . مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه في 26 يناير 2016 .
↑ بنتلي، توني (يونيو 2014). "أسطورة هنري باريس" (ملف PDF) . ToniBentley.com . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 1 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه في 26 يناير 2016 .
↑ لاردين، بوب (18 مارس 1973). "برونسون الشرير الكبير" . صحيفة ميامي هيرالد . خدمة أخبار نيويورك. ص. 1H . تم الاطلاع عليه في 10 فبراير 2020 – عبر موقع Newspapers.com .
↑ بيلتون، جون (10 نوفمبر 2008). السينما الأمريكية/الثقافة الأمريكية . ماكجرو هيل. ص 384. ISBN 978-0-07-338615-7.
↑ بريزنيكان، أنتوني (24 أغسطس/آب 2004). "نظام تصنيف PG-13 يُعيد صياغة نظام تصنيف هوليوود" . صحيفة سياتل بوست إنتليجنسر . تاريخ الاسترجاع: 27 يونيو/حزيران 2016 .
↑ سيتز، مات زولر (2012-11-02). "أشباح الماضي المستقبلي" . مصدر الصورة المتحركة . متحف الصورة المتحركة . تم الاسترجاع في 2026-06-15 .
1 2 3 4 "كيف كان جورج لوكاس رائدًا في استخدام الفيديو الرقمي في الأفلام الروائية باستخدام كاميرا سوني HDW F900" . ريد شارك نيوز .
↑ مارش وكيركلاند، الصفحات 147-154
↑ "ملخص سوق الأفلام السينمائية المحلية من عام 1995 إلى عام 2024" . الأرقام . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 ديسمبر 2024. ملاحظة: من أجل توفير مقارنة عادلة بين الأفلام التي صدرت في سنوات مختلفة، تستند جميع التصنيفات إلى مبيعات التذاكر، والتي يتم حسابها باستخدام متوسط أسعار التذاكر المعلنة من قبل جمعية الفيلم الأمريكية (MPAA) في تقريرها السنوي عن حالة الصناعة.
↑ كوتش، آرون؛ غالوبو، ميا؛ كيت، بوريس (21 أكتوبر 2022). "مارفل ودي سي من بين آخر معاقل الأجور الضخمة" . هوليوود ريبورتر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2022 .
↑ غليبرمان، أوين (19 يونيو 2023). "إرهاق أفلام الأبطال الخارقين حقيقي. ما الحل؟ صنع أفلام أفضل من فيلم 'ذا فلاش'"" . Variety . تم الاسترجاع بتاريخ 23-03-2024 . "
↑ شارف، زاك (2024-03-04). "بول دانو يقول إن ملل أفلام الأبطال الخارقين هو "لحظة مرحب بها" من شأنها أن "تبث حياة جديدة" في أفلام الكتب المصورة: "الكمية على حساب الجودة" هي "خطوة خاطئة كبيرة"" . Variety . تم الاسترجاع بتاريخ 23-03-2024 . "
↑ تيريل، كايتلين (18 أكتوبر 2023). "لماذا تحتاج أفلام الأبطال الخارقين إلى فترة راحة قصيرة، بحسب مخرج فيلم كينغزمان؟" . سكرين رانت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مارس 2024 .
↑ "تأجيل مواعيد عرض أفلام "الأرملة السوداء" و"قصة الحي الغربي" و"الأبديون" . مجلة فارايتي . 23 سبتمبر 2020. تاريخ الاطلاع: 4 أكتوبر 2020 .
↑ داليساندرو، أنتوني (16 مارس 2020). "شركة يونيفرسال تُتيح أفلام "الرجل الخفي" و"المطاردة" و"إيما" للمشاهدة المنزلية يوم الجمعة مع استعداد دور العرض للإغلاق؛ الجزء الثاني من فيلم "ترولز" يُعرض في دور السينما وعلى منصات الفيديو حسب الطلب خلال عطلة عيد الفصح" . ديدلاين هوليوود . مؤرشف من الأصل في 17 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 16 مارس 2020 .
↑ داليساندرو، أنتوني (2020-04-14). ""جولة عالمية مع المتصيدون": دور السينما في الهواء الطلق تقدم ما في وسعها خلال إغلاق المعارض بسبب جائحة كوفيد-19 - إيرادات شباك التذاكر في عطلة عيد الفصح 2020. ديدلاين . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أبريل 2020 .
↑ «حقق فيلم "جولة عالم الترولز" من إنتاج يونيفرسال ما يقارب 100 مليون دولار في الأسابيع الثلاثة الأولى من تأجيره عبر منصات الفيديو حسب الطلب» . ذا راب . 28 أبريل 2020. مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أبريل 2020 .
↑ شوارتزل، إريك (28 أبريل 2020). "خبر حصري من صحيفة وول ستريت جورنال | فيلم 'جولة عالمية مع المتصيدين' يحطم الأرقام القياسية الرقمية ويرسم مسارًا جديدًا لهوليوود" . صحيفة وول ستريت جورنال . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0099-9660 . مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2020. تاريخ الاسترجاع 28 أبريل 2020 .
↑ «الصين تغلق جميع دور السينما مجدداً» . هوليوود ريبورتر . ٢٧ مارس ٢٠٢٠. مؤرشف من الأصل في ٢٣ أبريل ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢١ أبريل ٢٠٢٠ .
↑ ألكسندر، جوليا (18 مارس 2020). "فيلم جولة عالمية للترولز قد يكون دراسة حالة لمستقبل هوليوود الرقمي" . ذا فيرج . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أبريل 2020 .
↑ ألكسندر، جوليا (28 أبريل 2020). "دور عرض AMC لن تعرض أفلام يونيفرسال بعد نجاح فيلم Trolls World Tour عبر منصات البث الرقمي" . ذا فيرج . مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أبريل 2020 .
↑ داليساندرو، أنتوني (28 يوليو 2020). "يونيفرسال و AMC دور العرض تتوصلان إلى اتفاق، وستقلصان فترة العرض السينمائي إلى 17 يومًا مع خيار العرض عبر خدمة الفيديو حسب الطلب المدفوعة لاحقًا" . ديدلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أغسطس 2020 .
↑ ويتن، سارة (28 يوليو 2020). "شركة AMC تُبرم صفقة تاريخية مع شركة يونيفرسال، تُقلّص عدد أيام عرض الأفلام في دور السينما قبل عرضها رقميًا" . سي إن بي سي . تاريخ الاسترجاع: 3 أغسطس 2020 .
↑ روبين، ريبيكا؛ دونيلي، مات (3 ديسمبر 2020). "وارنر بروس تُطلق جميع أفلامها لعام 2021، بما في ذلك فيلمي "ديون" و"ماتريكس 4"، على منصة HBO Max وفي دور العرض السينمائية" . مجلة فارايتي . تاريخ الاسترجاع: 3 ديسمبر 2020 .
↑ ماسترز، كيم (7 ديسمبر 2020). "كريستوفر نولان ينتقد HBO Max بشدة ويصفها بأنها "أسوأ خدمة بث"، ويدين خطة وارنر بروس" . هوليوود ريبورتر . هوليوود ريبورتر، ذ.م.م. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2021 .
1 2 3 سيتز، مات زولر (29 أبريل 2019). "ما هو التالي: المنتقمون، عالم مارفل السينمائي، صراع العروش، ونهاية لعبة المحتوى" . RogerEbert.com . إيبرت ديجيتال ذ.م.م. تم الاطلاع عليه في 21 يوليو 2021 .
↑ هانا أفيري (18 يناير 2023). "يستمر نمو سوق البث المباشر في الولايات المتحدة، على الرغم من التغيرات في الصناعة" . kantar.com .
↑ برو، سيمون (21 أكتوبر 2019). "هل يمكننا التوقف عن تسمية الأفلام بـ'المحتوى' الآن؟" . قصص الأفلام . شركة قصص الأفلام المحدودة . تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2021 .
↑ تايلور، أليكس (20 فبراير 2021). "هل تُلحق خوارزميات البث ضررًا حقيقيًا بالسينما؟" . بي بي سي نيوز . هيئة الإذاعة البريطانية . تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2021. [حذر مارتن سكورسيزي] من أن السينما "تُنتقص قيمتها ... وتُحط من قدرها وتُقلل من شأنها" من خلال إدراجها تحت مصطلح "المحتوى".
↑ شيبارد، أليكس (21 يوليو 2021). "فيلم سبيس جام: إرث جديد، نظرة خاطفة على مستقبل السينما الكئيب والساخر" . مجلة نيو ريبابليك . تاريخ الاسترجاع: 21 يوليو 2021 .
1 2 ريفيرا، جوشوا (14 يوليو 2021). "يأس أيها البشر البائسون: فيلم سبيس جام: إرث جديد هو مستقبل الترفيه" . بوليغون . فوكس ميديا، ذ.م.م. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2021 .
1 2 مندلسون، سكوت (14 يوليو 2021). "مراجعة فيلم "سبيس جام: إرث جديد": إعلان تجاري طويل لمنصة HBO Max . فوربس . تاريخ الاطلاع: 22 يوليو 2021. من المحتمل جدًا أن يكون فيلم "سبيس جام: إرث جديد" مثالًا كلاسيكيًا على "استغلال الملكية الفكرية لمجرد استغلالها"، أي امتداد للعلامة التجارية لا يلبي رغبة الجمهور، بل رغبة الاستوديو (أو نجم الفيلم) في استمراره.
↑ كيربي، كريستين بيج (14 يوليو 2021). "«فيلم "سبيس جام: إرث جديد" - وهو إعلان طويل لشركة وارنر بروس - بالكاد يتجاوز مستوى المتوسط» . صحيفة واشنطن بوست . شركة دبليو بي المحدودة . تاريخ الاطلاع: 22 يوليو 2021 .
↑ تاليريكو، برايان (4 نوفمبر 2021). "مراجعة فيلم Red Notice وملخص الفيلم (2021)" . RogerEbert.com . Ebert Digital LLC . تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر 2021 .
↑ إيفانجيليستا، كريس (4 نوفمبر 2021). "مراجعة فيلم Red Notice: دواين جونسون ورايان رينولدز يتخبطان في فيلم الحركة اللامع والجامد من إنتاج نتفليكس" . /Film . ستاتيك ميديا . تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر 2021 .
↑ لي، بنجامين (4 نوفمبر 2021). "مراجعة فيلم Red Notice - أكبر أفلام نتفليكس حتى الآن لا يقدم الكثير من المتعة" . صحيفة الغارديان . شركة غارديان نيوز آند ميديا المحدودة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 نوفمبر 2021 .
↑ إبيري، بيلج (14 يوليو 2021). " فيلم سبيس جام: إرث جديد، لم أكن أتوقع أن يكون فيلمًا جيدًا" . فالتشر . فوكس ميديا، ذ.م.م. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2021. ينتقد المقال المحاولات الوقحة والجشعة لدمج وتحديث الأعمال الكلاسيكية المحبوبة ... في حين أن الاستوديوهات نادرًا ما ترغب في تقديم أي شيء جديد لأعمالها سوى تذكيرنا بأنها لا تزال تملكها.
↑ سولوسي، ماري (14 يوليو 2021). " مراجعة فيلم سبيس جام: إرث جديد : ليبرون جيمس يدخل عالم الخوادم في إعادة تشغيل مرهقة" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . شركة ميريديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يوليو 2021 .
↑ سكورسيزي، مارتن. "المعلم: فيديريكو فيليني وسحر السينما الضائع" . مجلة هاربرز . المجلد. مارس 2021. ISSN 0017-789X . تاريخ الاسترجاع: 29 أغسطس 2023 .
↑ تايلور، توم (13 أكتوبر 2022). "مارتن سكورسيزي يصف هوس السينما بالربح بأنه "مثير للاشمئزاز"" . faroutmagazine.co.uk . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-08-2023 .
↑ كار، ماري كيت (17 نوفمبر 2022). "كوينتين تارانتينو يقول إن الحقبة الحالية تُعدّ من أسوأ الحقب في تاريخ السينما" . نادي AV . تاريخ الاسترجاع: 29 أغسطس 2023 .
↑ أديكاييرو، أيوميكون (17 نوفمبر 2022). "يقول كوينتين تارانتينو إن العصر السينمائي الحالي هو أحد أسوأ العصور في تاريخ هوليوود"" . Insider . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-08-2023 .
↑ نتيم، زاك (14 أغسطس 2023). "تشارلي كوفمان يتحدث عن الذكاء الاصطناعي، وإضراب نقابة الكتاب الأمريكيين، وينتقد نظام هوليوود: "الشيء الوحيد الذي يُدرّ المال هو القمامة" - سراييفو" . ديدلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2023 .
↑ شيمكوفيتز، مات (15 أغسطس 2023). "لا يوجد أي لبس في رأي تشارلي كوفمان عن هوليوود" . نادي AV . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2023 .
↑ داليساندرو، أنتوني (22-05-2022). ""المخرج جيمس غراي، مخرج فيلم "أرمجدون تايم"، يشرح لماذا يجب أن يكون بإمكان الاستوديوهات تحمل خسارة المال في أقسام الفنون المتخصصة - استوديو كان" . ديدلاين . تاريخ الاطلاع: 29 أغسطس 2023 .
↑ زكريا، فريد (12 يونيو 2026). "كيف أصبحت كاليفورنيا مثالاً على فشل الحوكمة" . صحيفة واشنطن بوست . تاريخ الاسترجاع: 15 يونيو 2026. تستخدم ولاية كاليفورنيا الإنفاق العام للتغطية على ركود القطاع الخاص. ويتجلى هذا بوضوح في لوس أنجلوس، حيث تشهد هوليوود - الصناعة المحورية في المدينة - انهياراً بطيئاً. ولا يقتصر تأثير هذا الانهيار على الممثلين المشهورين والمؤثرين، بل يمتد ليشمل النجارين، ومصممي الأزياء، ومهندسي الصوت، ومصوري الكاميرا، والمحررين، والسائقين، ومقدمي الطعام، ومحلات التنظيف الجاف، ومتاجر الدعائم، والشركات الصغيرة [...]
↑ "لجنة هوليوود من أجل روزفلت : الحملة الرئاسية لفرانكلين ديلانو روزفلت عام 1940. | أرشيفات راديو باسيفيكا" . www.pacificaradioarchives.org . تاريخ الوصول: 18 ديسمبر 2024 .
↑ "قصة حياة: هيلين غاهاغان دوغلاس" . النساء والقصة الأمريكية .
↑ "داخل صداقة جون إف. كينيدي وفرانك سيناترا القوية" . سيرة ذاتية . 19 مايو 2020. تاريخ الاطلاع: 14 نوفمبر 2024 .
↑ سيل، جاك (4 نوفمبر 2023). "مراجعة كتاب كينيدي، سيناترا والمافيا - قصة فساد وخيانة لا تُصدق" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع: 14 نوفمبر 2024 .
↑ براونشتاين، رونالد (1990). القوة والبريق: العلاقة بين هوليوود وواشنطن . دار بانثيون للنشر . رقم ISBN 0-394-56938-5
↑ "انتخابات الرئاسة الأمريكية 2020: هل ستساعد تأييدات المشاهير جو بايدن؟" . بي بي سي نيوز . 14 أكتوبر 2020.
↑ "نداءات المشاهير الأخيرة للتصويت: تعرف على من يؤيد بايدن أو ترامب" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 3 نوفمبر 2021.
↑ «في هوليوود الليبرالية، تواجه أقلية محافظة ردود فعل عنيفة في عهد ترامب» . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 11 مارس 2017. تاريخ الاطلاع: 4 أغسطس 2023 .
↑ "أرنولد شوارزنيجر يتحدث عن حقبة ريغان، وأبطال أفلام الحركة، ومسلسله التلفزيوني الأول" . لويفيل بابليك ميديا . 26 يونيو 2023. تاريخ الاطلاع: 14 نوفمبر 2024 .
1 2 هالفينجر، ديفيد م. (6 فبراير 2007). "السياسيون يؤدون أدوار نجوم هوليوود" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2008 .
↑ القانون والنظام: برنامج "لاست ويك تونايت" مع جون أوليفر (HBO) (أخبار). ١٢ سبتمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٩ يناير ٢٠٢٣ – عبر يوتيوب.
↑ بيرسون-هاجر، إيلين (29-11-2019). ""أفلام المافيا في هوليوود دعاية بارعة": كيم لونغينوتو تتحدث عن سبب خروج فيلمها الجديد عن هذا النمط . نيو ستيتسمان . تاريخ الاطلاع: 30 يناير 2023 .
↑ ميكيمسون، سي.؛ غلانتز، إس. أ. (1 مارس 2002). "كيف بنت صناعة التبغ علاقتها بهوليوود" . مكافحة التبغ . 11 (ملحق 1 ) : i81– i91. doi : 10.1136/tc.11.suppl_1.i81 . ISSN 0964-4563 . PMC 1766059. PMID 11893818 .
↑ CDCTobaccoFree (22-08-2022). "التدخين في الأفلام" . مراكز السيطرة على الأمراض والوقاية منها . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30-01-2023 .
1 2 ويلين، جين (8 أكتوبر 2019). "الصين تشن هجوماً لاذعاً على الشركات الغربية في محاولتها لتقليص الدعم المقدم لاحتجاجات هونغ كونغ" . صحيفة واشنطن بوست .
1 2 "حظر الصين لمسلسل ساوث بارك يُسلّط الضوء على المخاطرة التي تواجهها هوليوود" . الجزيرة . 10 أكتوبر 2019.
1 2 ستيجر، إيزابيلا (28 مارس 2019). "لماذا من الصعب للغاية إبقاء العالم مركزًا على التبت" . كوارتز .
↑ بيسيت، جينيفر (1 نوفمبر 2019). "مارفل تُخضع أفلامها للرقابة في الصين، وربما لم تلاحظ ذلك حتى" . سي نت .
↑ سيجل، تاتيانا (18 أبريل 2017). "منفى ريتشارد جير من الاستوديوهات: لماذا اتخذت مسيرته في هوليوود منحىً مستقلاً" . هوليوود ريبورتر .
↑ بومونت-توماس، بن (14 يناير 2014). "حيرة الجمهور من النسخة الإماراتية لفيلم ذئب وول ستريت" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع: 2 أبريل 2026 .
١ ٢ ٣ السجادة الحمراء: هوليوود، الصين، ومعركة الهيمنة العالمية. إريك شوارتزل. ٢٠٢٢. ISBN 9781984879004.
↑ ميلر، توبي؛ جوفيل، نيتين؛ ماكسويل، ريتشارد (2005). هوليوود العالمية 2 ( الطبعة الثانية). لندن: بلومزبري. ISBN 978-1844570393.
↑ واسكو، جانيت (2008). الإنتاج الثقافي العابر للحدود: هل هو هروب اقتصادي أم عولمة؟ ( الطبعة الأولى). نيويورك: كامبريا برس. ISBN 978-1934043783.
↑ سيغريف، كيري (1997). الأفلام الأمريكية في الخارج: هيمنة هوليوود على شاشات السينما العالمية ( الطبعة الأولى). جيفرسون: ماكفارلاند وشركاه. ISBN 0786403462.
↑ ترامبور، جون (2002). بيع هوليوود للعالم: صراعات الولايات المتحدة وأوروبا للسيطرة على صناعة السينما العالمية، 1920-1950 ( الطبعة الأولى). كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0521651565.
↑ ميرليس، تانر (2013). وسائل الإعلام الترفيهية العالمية: بين الإمبريالية الثقافية والعولمة الثقافية ( الطبعة الأولى). نيويورك: روتليدج. ISBN 9780415519823.
↑ ميرليس، تانر (2018). "هوليوود العالمية: إمبراطورية ترفيهية، من خلال التكامل" . سين أكشن . 1 (100).
1 2 3 تومسون، كريستين (2010). تاريخ السينما: مقدمة . ماديسون، ويسكونسن: ماكجرو هيل. ISBN 978-0-07-338613-3.
↑ سكوت، أ. ج. (2000). الاقتصاد الثقافي للمدن . لندن: منشورات سيج. ISBN 0-7619-5455-4.
↑ شيري، بول (9 أبريل 2013). "هيا يا هوليوود: هل ستبدأ هوليوود في أن تُصنع في الصين؟" . جوبلو . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2013 .
1 2 بيتسي وودروف (23 فبراير 2015). "الفجوة في الأجور بين الجنسين في هوليوود: إنها واسعة للغاية" . سلات .
↑ ماني خاتشاتوريان (7 فبراير 2014). "نجمات السينما يشهدن انخفاضاً حاداً في أرباحهن بعد سن 34" . مجلة فارايتي .
1 2 3 4 5 6 7 8 لوزين، مارثا. "السقف الزجاجي: توظيف النساء خلف الكواليس في أفضل 250 فيلمًا لعام 2012" (ملف PDF) . مركز دراسات المرأة في التلفزيون والسينما . جامعة ولاية سان دييغو. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 26 فبراير 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2013 .
↑ باكلي، كارا (11 مارس 2014). "دراسة تكشف أن 15% فقط من أفضل أفلام عام 2013 وضعت النساء في أدوار البطولة" . صحيفة نيويورك تايمز . تاريخ الاسترجاع: 12 مارس 2014 .
↑ أوسييلو، مايكل (10 مايو 2021). "إلغاء حفل جوائز غولدن غلوب: شبكة إن بي سي تلغي حفل 2022 مع تزايد ردود الفعل الغاضبة" . تي في لاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 مايو 2021 .
↑ "شركة ديك كلارك للإنتاج وإلدريدج تستحوذان على جوائز غولدن غلوب" . غولدن غلوب . ١٢ يونيو ٢٠٢٣. تاريخ الاسترجاع : ٣١ أغسطس ٢٠٢٣ .
↑ بارنز، بروكس (12 يونيو 2023). "بيع جوائز غولدن غلوب واختفاء رابطة هوليوود للصحافة الأجنبية" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 31 أغسطس 2023 .
↑ لي، كيفن (يناير 2008). ""وزارة الخارجية الصغيرة": تأثير هوليوود ورابطة الأفلام الأمريكية على العلاقات التجارية الأمريكية" . مجلة نورث وسترن للقانون الدولي والأعمال . 28 (2).
↑ "هل ستختفي الصورة النمطية لـ'الشرير الروسي' من شاشاتنا؟" . صحيفة الغارديان . 10 يوليو 2017.
↑ "صناعة السينما الروسية وهوليوود غير مرتاحتين لبعضهما البعض" . فوكس نيوز. 14 أكتوبر 2014
↑ "خمسة أشرار من هوليوود يثبتون أن الصور النمطية عن الروس يصعب القضاء عليها" . صحيفة موسكو تايمز . 9 أغسطس 2015.
↑ "الصور النمطية في هوليوود: لماذا يُصوَّر الروس على أنهم الأشرار؟" . بي بي سي نيوز . 5 نوفمبر 2014.
↑ "الصور النمطية للأمريكيين الإيطاليين في السينما والتلفزيون" . ثوت كاتالوج . 26 مارس 2018.
↑ "نيويورك؛ صورة نمطية لا تستطيع هوليوود رفضها" . صحيفة نيويورك تايمز . 30 يوليو 1999.
1 2 3 "الصور النمطية في هوليوود" . أخبار ABC .
↑ دافيسون، هيذر ك.؛ بيرك، مايكل ج. (2000). "التمييز على أساس الجنس في سياقات التوظيف المحاكاة: دراسة تحليلية شاملة". مجلة السلوك المهني . 56 (2): 225-248 . doi : 10.1006/jvbe.1999.1711 .
1 2 إنريكي بيريز، دانيال (2009). إعادة التفكير في الثقافة الشعبية لشيكانا/تشيكانو ولاتينا/لاتينو . بالغراف ماكميلان. ص 93-95 . ISBN 9780230616066.
↑ «دراسة تكشف عن ازدياد تمثيل الآسيويين والسود في السينما والتلفزيون» . شبكة إن بي سي نيوز . ١٨ أبريل ٢٠٢٣. تاريخ الاطلاع: ١٤ نوفمبر ٢٠٢٤ .
↑ "تمثيل المواهب السوداء في السينما والتلفزيون | ماكينزي" . www.mckinsey.com . تاريخ الاطلاع: 14 نوفمبر 2024 .
↑ "من الخدم إلى الخارجين عن القانون: 100 عام من تمثيل السود في أفلام هوليوود" . سي بي سي .
↑ أوديل، كاري (4 أكتوبر 2022). "نظرة (ونظرة أخرى) على تاريخ السينما السوداء | الآن انظر واسمع!" . مكتبة الكونغرس . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2024 .
↑ "الوجه الأسود وهوليوود: من آل جولسون إلى جودي جارلاند إلى ديف تشابيل" . هوليوود ريبورتر . 12 فبراير 2019.
↑ فريق عمل مجلة فارايتي (2 يونيو 2015). "كاميرون كرو يتحدث عن اختيار إيما ستون للدور: 'أقدم لكم اعتذارًا من القلب'"" . Variety . تم الاسترجاع في 2015-06-03 . "
↑ غاجيفسكي، رايان (23 مايو 2015). "فيلم كاميرون كرو 'ديب تيكي' يتعرض لانتقادات لتصويره هاواي بصورة "مُبيَّضة"" . هوليوود ريبورتر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 مايو 2015 .
↑ ماكناري، ديف (27 مايو 2015). "سوني تدافع عن فيلم 'ديب تيكي' بعد انتقادات تبييض الشخصيات" . مجلة فارايتي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 ديسمبر 2018 .
↑ لي، إليزابيث (28 فبراير 2013). "يوتيوب يُخرّج مشاهير أمريكيين من أصل آسيوي" . أخبار VAO . مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2013. تم الاطلاع عليه في 4 مارس 2013 .
↑ كيلي، سونيا (19 أغسطس 2018). "فيلم "أثرياء آسيويون مجانين" يتصدر شباك التذاكر، ويصنع التاريخ في مجال التمثيل . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 10 سبتمبر 2018 .
↑ "Always be My Maybe (2019)" . Rotten Tomatoes . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 نوفمبر 2020 .
↑ "هل أخطأت ديزني في اختيار نعومي سكوت لتجسيد شخصية ياسمين في فيلم "علاء الدين" الجديد؟ إليكم سبب غضب الناس" . موقع "ذا إنكويزيتر" . ١٧ يوليو ٢٠١٧. مؤرشف من الأصل في ٧ سبتمبر ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ٧ سبتمبر ٢٠١٧ .
↑ «علاء الدين: ديزني تدافع عن «تغيير لون» الممثلين البيض «للاندماج» خلال مشاهد الحشود» . بي بي سي نيوز . 7 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 12 يناير 2018 .
↑ «ديزني متهمة بـ"تبييض" الممثلين البيض لأداء أدوار آسيوية مختلفة في فيلم علاء الدين» . صحيفة الإندبندنت . 7 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 14 يناير 2018 .
↑ بولون، جافين (23 مايو 2012). "ساعات العمل الشاقة وغير الجذابة في موقع تصوير هوليوود" . مجلة نيويورك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2022 .
↑ فليسنج، إيتان (14 ديسمبر 2021). "النقابات العالمية تدعو إلى إنهاء "ثقافة ساعات العمل الطويلة" للعاملين في مجال السينما والتلفزيون" . هوليوود ريبورتر . تم الاطلاع عليه في 20 مارس 2022 .
↑ كيلي، كيم (23 أبريل 2019). "لطالما اضطرت القوى العاملة في هوليوود إلى النضال من أجل حقوق العمال" . مجلة تين فوغ.
↑ روب، ديفيد (2022-08-03). "جمعت نقابة ممثلي الشاشة - الاتحاد الأمريكي لفناني التلفزيون والراديو مليار دولار من رسوم العضوية وغير الأعضاء في أول 10 سنوات مع ارتفاع عدد الأعضاء إلى مستويات قياسية" . ديدلاين هوليوود .
↑ فيرهوفن، بياتريس (24 سبتمبر 2021). "نقابات المخرجين الأمريكيين، ونقابات ممثلي الشاشة - الاتحاد الأمريكي لفناني التلفزيون والراديو، ونقابة الكتاب الأمريكيين - الشرق تقف إلى جانب الاتحاد الدولي لفنيي المسرح في المفاوضات مع رابطة منتجي الأفلام والتلفزيون" . ذا راب .
↑ روب، ديفيد (30 ديسمبر 2021). "كيف أنقذت النقابات هوليوود خلال الجائحة" . ديدلاين هوليوود.
↑ إلينغسون، آنلي (18 يونيو 2014). "الاتحاد الدولي لعمال المسرح يطلق حملة كتابة رسائل للمطالبة بإعفاءات ضريبية للأفلام والتلفزيون في كاليفورنيا" . مجلة لوس أنجلوس للأعمال.
↑ فاوندر، رايان (19 أكتوبر 2021). "تجنبت هوليوود إضراب IATSE. لكن قضايا العمل الأوسع نطاقاً لن تختفي" .
↑ ميرز، هادلي (23 نوفمبر 2021). "كيف غيّر إضراب هوليوود الدموي عام 1945 صناعة السينما إلى الأبد" . LAist.

مصادر

إيرلي، ستيفن سي. (1978). مقدمة في الأفلام الأمريكية . مكتبة أمريكا الجديدة.
فريزر، جورج ماكدونالد (1988). تاريخ هوليوود للعالم، من مليون سنة قبل الميلاد إلى فيلم "نهاية العالم الآن " . لندن: إم. جوزيف؛ "الطبعة الأمريكية الأولى"، نيويورك: بيتش تري بوكس. كلا الطبعتين تتضمنان: 268 صفحة، 19 صفحة تمهيدية، مع رسوم توضيحية وافرة (صور بالأبيض والأسود). ISBN 0-7181-2997-0(الطبعة البريطانية)، 0-688-07520-7 (الطبعة الأمريكية).
غابلر، نيل (1988). إمبراطورية خاصة بهم: كيف اخترع اليهود هوليوود . دار كراون للنشر. رقم ISBN 0-385-26557-3.
سكوت، أ. ج. (2000). الاقتصاد الثقافي للمدن . لندن: منشورات سيج. ISBN 0-7619-5455-4.

للمزيد من القراءة

هالت، هيلاري أ. انطلقن غرباً يا شابات! صعود هوليوود المبكرة . بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2013.
ماي، لاري (1983). حجب الماضي: ميلاد الثقافة الجماهيرية وصناعة السينما . مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 9780226511733.
راجان، ديفيد. من هو في هوليوود، 1900-1976 . نيو روشيل، نيويورك: دار أرلينغتون، 1976.

روابط خارجية

الوسائط المتعلقة بسينما الولايات المتحدة على ويكيميديا كومنز

[screens_uis-1] 1 2 "الجدول 8: البنية التحتية لدور السينما - السعة" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 5 نوفمبر 2013 .

[production_uis-2] "الجدول 1: إنتاج الأفلام الروائية - النوع/طريقة التصوير" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2019 .

[adm_gross_uis-3] 1 2 "الجدول 11: المعرض - عدد الزوار وإجمالي إيرادات شباك التذاكر" . معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2019 .

[cine_aussie-4] "السينما - عدد المشاهدات للفرد" . سكرين أستراليا. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2013 .

[lumiere_pioneers-5] "الأخوان لوميير، رواد السينما" . قناة التاريخ. 3 أكتوبر 2014. تم الاطلاع عليه في 15 يناير 2017 .

[6] معهد اليونسكو للإحصاء. "إحصاءات واجهة المستخدم الدولية" . data.uis.unesco.org .

[7] هدسون، ديل. مصاصو الدماء، والعرق، وهوليوود العابرة للحدود . مطبعة جامعة إدنبرة ، 2017. تم أرشفة الموقع الإلكتروني في 22 ديسمبر 2019 على موقع Wayback Machine .

[Kerrigan_Page_18-8] كيريجان، فينولا (2010). تسويق الأفلام . أكسفورد: باتروورث-هاينمان. ص 18. ISBN 9780750686839تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 فبراير 2022 .

[Davis-9] ديفيس، جلين. ديكنسون، كاي؛ باتي، ليزا؛ فيلاريجو، ايمي (2015). دراسات الأفلام: مقدمة عالمية . أبينجدون: روتليدج. ص. 299. ردمك 9781317623380.

[10] لوحة الإعلانات . نيلسن بزنس ميديا. 29 أبريل 1944. ص 68. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0006-2510 .

[11] محررو موقع History.com (9 فبراير 2010). "توماس إديسون يحصل على براءة اختراع الكينتوغراف" . التاريخ . تم الاطلاع عليه في 14 نوفمبر 2024 .

[time.com-12] "لماذا أخطأ المعلقون المعاصرون الهدف من فيلم "مغني الجاز"؟"" . وقت .

[13] صحيفة فيليدج فويس : أفضل 100 فيلم في القرن العشرين (2001). مؤرشف في 31 مارس 2014 على موقع Wayback Machine . Filmsite.org؛ " استطلاع مجلة سايت آند ساوند لأفضل عشرة أفلام لعام 2002" . معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 19 يونيو 2007 .

[14] روزنستون، روبرت أ. (1985). شاتز، توماس ؛ إيزنبرغ، مايكل ت.؛ روفمان، بيتر؛ بوردي، جيم؛ كافيل، ستانلي؛ ألكسندر، ويليام (محررون). "الأنواع والتاريخ وهوليوود: مقال نقدي" . دراسات مقارنة في المجتمع والتاريخ . 27 (2): 367-375 . doi : 10.1017/S0010417500011427 . ISSN 0010-4175 . JSTOR 178501 .

[15] "الكينتوسكوب" . www.loc.gov . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 نوفمبر 2024 .

[16] أونيون، أماندا؛ سوليفان، ميسي؛ مولين، مات؛ زاباتا، كريستيان (9 فبراير 2010). "توماس إديسون يحصل على براءة اختراع الكينتوغراف" . التاريخ . تم الاطلاع عليه في 14 نوفمبر 2024 .

[17] كانابيل، أندريا (4 أكتوبر 1998). "النظر إلى الصورة الكبيرة؛ بدأت صناعة السينما هنا وغادرت. والآن عادت، وتقول الدولة إن الجزء الثاني ضخم" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 19 يناير 2023 .

[18] "بيانات السوق" . الأرقام . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2024 .

[19] أميث، دينيس (1 يناير 2011). "قبل هوليوود كانت هناك فورت لي، نيوجيرسي: بدايات صناعة الأفلام في نيوجيرسي (مراجعة J!-ENT لأقراص DVD)" . J!-ENT. مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 19 يناير 2023. عندما كانت هوليوود، كاليفورنيا، عبارة عن بساتين برتقال في الغالب، كانت فورت لي، نيوجيرسي، مركزًا لإنتاج الأفلام الأمريكية.

[20] روز، ليزا (29 أبريل 2012). "قبل مئة عام، كانت فورت لي أول مدينة تنعم بسحر السينما" . NJ.com . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 19 يناير 2023. في عام 1912، عندما كان عدد الماشية في هوليوود يفوق عدد الكاميرات، كانت فورت لي مركز عالم السينما. كانت أيقونات العصر الصامت مثل ماري بيكفورد وليونيل باريمور وليليان غيش يعبرون نهر هدسون بالعبّارة للتصوير في استوديوهات فورت لي.

[21] قبل هوليوود، كانت هناك فورت لي. مؤرشف في 12 يوليو 2009، في أرشيف الإنترنت ، لجنة فورت لي للأفلام. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2011.

[Koszarski_2004-22] كوزارسكي، ريتشارد. فورت لي: مدينة السينما ، مطبعة جامعة إنديانا ، 2004. ISBN 978-0-86196-652-3تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 مايو 2015.

[23] استوديوهات وأفلام مؤرشفة في 6 أكتوبر 2014، على موقع Wayback Machine ، لجنة فورت لي للأفلام. تم الاطلاع عليها في 7 ديسمبر 2013.

[FLFC-24] لجنة فورت لي للأفلام (2006)، فورت لي مهد صناعة السينما ، دار أركاديا للنشر، رقم ISBN 0-7385-4501-5

[25] ليبنسون ، دونالد (19 فبراير 2015). ""إمبراطورية متذبذبة" تُفصّل هيمنة شيكاغو المبكرة على صناعة السينما . شيكاغو تريبيون . تاريخ الاطلاع: 8 فبراير 2021 .

[26] "كليفلاند في السينما" . موسوعة تاريخ كليفلاند . جامعة كيس ويسترن ريزيرف . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 فبراير 2021 .

[27] 
https://app.crb.gov/document/download/22398
http://archive.org/download/picturestoriesma03lond/picturestoriesma03lond.pdf
https://file.arabipedia.wiki/wikipedia/commons/7/7e/The_Billboard_1912-02-03-_Vol_24_Iss_5_%28IA_sim_billboard_1912-02-03_24_5%29.pdf
https://filminflorida.com/wp-content/uploads/2014/04/Analysis-of-the-Florida-Film-and-Entertainment-Industry.pdf

[mwCTw] ttps://app.crb.gov/document/download/22398

[mwCT4] ttp://archive.org/download/picturestoriesma03lond/picturestoriesma03lond.pdf

[mwCUA] ttps://file.arabipedia.wiki/wikipedia/commons/7/7e/The_Billboard_1912-02-03-_Vol_24_Iss_5_%28IA_sim_billboard_1912-02-03_24_5%29.pdf

[mwCUI] ttps://filminflorida.com/wp-content/uploads/2014/04/Analysis-of-the-Florida-Film-and-Entertainment-Industry.pdf

[28] أبيل، ريتشارد (2020). ثقافة السينما في مدينة السيارات، 1916-1925 . بلومنجتون، إنديانا : مطبعة جامعة إنديانا . ص 136-139 . ISBN 978-0253046468.

[:1-29] ١ ٢ بيشوب، جيم . "كيف بدأت الأفلام بالتحرك ..." ، صحيفة لويستون جورنال ، ٢٧ نوفمبر ١٩٧٩. تاريخ الوصول ١٤ فبراير ٢٠١٢. "لم تكن الأفلام معروفة في هوليوود، حتى في عام ١٩٠٠. تم ابتكار الظلال المتلألئة في مكان يُدعى فورت لي، نيو جيرسي. كان به غابات وصخور ومنحدرات لمشاهد التشويق، ونهر هدسون. واجهت صناعة السينما مشكلتين: تقلبات الطقس، ومقاضاة توماس إديسون للمنتجين الذين استخدموا اختراعه. ... لم ينتقل ديفيد هورسلي بشركته نيستور غربًا إلا في عام ١٩١١."

[30] جاكوبس، لويس؛ صعود السينما الأمريكية؛ هاركورت بريس، نيويورك، 1930؛ ص 85

[edendale-31] 1 2 راسموسن، سيسيليا (16 سبتمبر 2001). "جذور صناعة السينما في حديقة إيدنديل" . لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2021 .

[plaque-32] 1 2 "موقع خاطئ، سنة خاطئة، لكن تم الكشف عن لوحة تذكارية على أول صورة صُنعت في هوليوود" . مجلة فارايتي . 1 يناير 1958. ص 1. تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2021 - عبر موقع Archive.org .

[33] في سلطة السلطان في كتالوج أفلام AFI الروائية

[Passion-34] وورستر، دونالد (2008). شغف الطبيعة : حياة جون موير . أكسفورد : مطبعة جامعة أكسفورد (OUP). ص 535. ISBN 978-0-19-516682-8. OCLC 191090285 .

[35] بيدرسون، تشارلز إي. (سبتمبر 2007). توماس إديسون . شركة ABDO للنشر. ص 77. ISBN 978-1-59928-845-1.

[36] "هوليوود" . التاريخ . 21-08-2018 . تم الاسترجاع في 14-11-2024 .

[marketplace-37] 1 2 "كيف ساهمت الإنفلونزا الإسبانية في صعود هوليوود" . 19 نوفمبر 2020.

[38] كيف نجت إحدى المدن من الموجة الثانية المميتة لجائحة الإنفلونزا عام 1918

[39] ميرز، هادلي (1 أبريل 2020). "دور السينما المغلقة والنجوم المصابون: كيف أوقفت إنفلونزا عام 1918 هوليوود" . هوليوود ريبورتر .

[britannica1-40] 1 2 3 "تاريخ السينما" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه في 14 يونيو 2013 .

[41] أُرشف بتاريخ 29 أبريل 2007 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .

[42] "ويل هايز ورقابة الأفلام" .

[43] "نبذة تاريخية عن شركة آر كي أو راديو بيكتشرز" . earthlink.net . مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2005. تم الاطلاع عليه في 19 يونيو 2007 .

[44] "احتكار مسرح باراماونت" . Cobbles.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2013 .

[45] "تاريخ السينما في عشرينيات القرن العشرين" . Filmsite.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2013 .

[46] "وُلِدَ "أبو الدستور" . في مثل هذا اليوم من التاريخ - 16/3/1751 . History.com. مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2010. تم الاطلاع عليه في 14 يونيو 2013 .

[47] مالتبي، ريتشارد (19 مايو 2008). "ضحايا أكثر من المذنبين: افتراءات "سينما ما قبل قانون الإنتاج السينمائي""" . SensesofCinema.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2013 .

[mediaroom1-48] 1 2أُرشف بتاريخ 21 يونيو 2007 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .

[49] "Disney Insider" . go.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2013 .

[50] أُرشف بتاريخ 14 مايو 2007 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .

[51] أبردين، جيه إيه (6 سبتمبر 2005). "الجزء الأول: ركود هوليوود عام 1938" . أرشيف هوليوود رينيغيدز . تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2008 .

[time-consent-decree-52] 1 2 3 "مرسوم الموافقة" . مجلة تايم . 11 نوفمبر 1940. تم الاطلاع عليه في 6 مايو 2008 .{{cite magazine}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )

[part3-53] 1 2 أبردين، جا (6 سبتمبر 2005). "الجزء 3: مرسوم الموافقة لعام 1940" . أرشيف هوليوود رينيغيدز . تم الاسترجاع في 6 مايو 2008 .

[54] "استوديوهات هوليوود في المحكمة الفيدرالية - قضية باراماونت" . Cobbles.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يونيو 2013 .

[55] سكوت، الحاصل على وسام أستراليا (12 أغسطس 2007). "خارجان عن القانون، يفجران ثقوبًا في الشاشة" . صحيفة نيويورك تايمز .

[TM-20050329-56] 1 2 كورليس، ريتشارد (29 مارس 2005). "ذلك الشعور القديم: عندما كانت الأفلام الإباحية رائجة" . مجلة تايم . تم الاطلاع عليه في 27 يناير 2016 .

[RE-19730613-57] إيبرت، روجر (13 يونيو 1973). "الشيطان في الآنسة جونز - مراجعة فيلم" . RogerEbert.com . تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2015 .

[RE-19761124-58] إيبرت، روجر (24 نوفمبر 1976). "أليس في بلاد العجائب: خيال موسيقي للكبار فقط" . RogerEbert.com . تم الاطلاع عليه في 26 فبراير 2016 .

[NYT-19730121-59] بلومنتال، رالف (21 يناير 1973). "أناقة الإباحية؛ الإباحية الصريحة تصبح رائجة ومربحة للغاية" . مجلة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2016 .

[60] "Porno Chic" . www.jahsonic.com .

[61] ماثيس، إرنست؛ مينديك، خافيير (2007). قارئ أفلام العبادة . مطبعة الجامعة المفتوحة . ISBN 978-0335219230.

[PB-201406-62] بنتلي، توني (يونيو 2014). "أسطورة هنري باريس" . بلاي بوي . مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه في 26 يناير 2016 .

[TB-201406-63] بنتلي، توني (يونيو 2014). "أسطورة هنري باريس" (ملف PDF) . ToniBentley.com . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 1 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه في 26 يناير 2016 .

[Lardine-1-64] لاردين، بوب (18 مارس 1973). "برونسون الشرير الكبير" . صحيفة ميامي هيرالد . خدمة أخبار نيويورك. ص. 1H . تم الاطلاع عليه في 10 فبراير 2020 – عبر موقع Newspapers.com .

[AmCinema-65] بيلتون، جون (10 نوفمبر 2008). السينما الأمريكية/الثقافة الأمريكية . ماكجرو هيل. ص 384. ISBN 978-0-07-338615-7.

[66] بريزنيكان، أنتوني (24 أغسطس/آب 2004). "نظام تصنيف PG-13 يُعيد صياغة نظام تصنيف هوليوود" . صحيفة سياتل بوست إنتليجنسر . تاريخ الاسترجاع: 27 يونيو/حزيران 2016 .

[67] سيتز، مات زولر (2012-11-02). "أشباح الماضي المستقبلي" . مصدر الصورة المتحركة . متحف الصورة المتحركة . تم الاسترجاع في 2026-06-15 .

[cin08-68] 1 2 3 4 "كيف كان جورج لوكاس رائدًا في استخدام الفيديو الرقمي في الأفلام الروائية باستخدام كاميرا سوني HDW F900" . ريد شارك نيوز .

[unreality-69] مارش وكيركلاند، الصفحات 147-154

[70] "ملخص سوق الأفلام السينمائية المحلية من عام 1995 إلى عام 2024" . الأرقام . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 ديسمبر 2024. ملاحظة: من أجل توفير مقارنة عادلة بين الأفلام التي صدرت في سنوات مختلفة، تستند جميع التصنيفات إلى مبيعات التذاكر، والتي يتم حسابها باستخدام متوسط أسعار التذاكر المعلنة من قبل جمعية الفيلم الأمريكية (MPAA) في تقريرها السنوي عن حالة الصناعة.

[thr20221021-71] كوتش، آرون؛ غالوبو، ميا؛ كيت، بوريس (21 أكتوبر 2022). "مارفل ودي سي من بين آخر معاقل الأجور الضخمة" . هوليوود ريبورتر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2022 .

[72] غليبرمان، أوين (19 يونيو 2023). "إرهاق أفلام الأبطال الخارقين حقيقي. ما الحل؟ صنع أفلام أفضل من فيلم 'ذا فلاش'"" . Variety . تم الاسترجاع بتاريخ 23-03-2024 . "

[73] شارف، زاك (2024-03-04). "بول دانو يقول إن ملل أفلام الأبطال الخارقين هو "لحظة مرحب بها" من شأنها أن "تبث حياة جديدة" في أفلام الكتب المصورة: "الكمية على حساب الجودة" هي "خطوة خاطئة كبيرة"" . Variety . تم الاسترجاع بتاريخ 23-03-2024 . "

[74] تيريل، كايتلين (18 أكتوبر 2023). "لماذا تحتاج أفلام الأبطال الخارقين إلى فترة راحة قصيرة، بحسب مخرج فيلم كينغزمان؟" . سكرين رانت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مارس 2024 .

[75] "تأجيل مواعيد عرض أفلام "الأرملة السوداء" و"قصة الحي الغربي" و"الأبديون" . مجلة فارايتي . 23 سبتمبر 2020. تاريخ الاطلاع: 4 أكتوبر 2020 .

[:0-76] داليساندرو، أنتوني (16 مارس 2020). "شركة يونيفرسال تُتيح أفلام "الرجل الخفي" و"المطاردة" و"إيما" للمشاهدة المنزلية يوم الجمعة مع استعداد دور العرض للإغلاق؛ الجزء الثاني من فيلم "ترولز" يُعرض في دور السينما وعلى منصات الفيديو حسب الطلب خلال عطلة عيد الفصح" . ديدلاين هوليوود . مؤرشف من الأصل في 17 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 16 مارس 2020 .

[77] داليساندرو، أنتوني (2020-04-14). ""جولة عالمية مع المتصيدون": دور السينما في الهواء الطلق تقدم ما في وسعها خلال إغلاق المعارض بسبب جائحة كوفيد-19 - إيرادات شباك التذاكر في عطلة عيد الفصح 2020. ديدلاين . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أبريل 2020 .

[78] «حقق فيلم "جولة عالم الترولز" من إنتاج يونيفرسال ما يقارب 100 مليون دولار في الأسابيع الثلاثة الأولى من تأجيره عبر منصات الفيديو حسب الطلب» . ذا راب . 28 أبريل 2020. مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أبريل 2020 .

[79] شوارتزل، إريك (28 أبريل 2020). "خبر حصري من صحيفة وول ستريت جورنال | فيلم 'جولة عالمية مع المتصيدين' يحطم الأرقام القياسية الرقمية ويرسم مسارًا جديدًا لهوليوود" . صحيفة وول ستريت جورنال . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0099-9660 . مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2020. تاريخ الاسترجاع 28 أبريل 2020 .

[80] «الصين تغلق جميع دور السينما مجدداً» . هوليوود ريبورتر . ٢٧ مارس ٢٠٢٠. مؤرشف من الأصل في ٢٣ أبريل ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢١ أبريل ٢٠٢٠ .

[81] ألكسندر، جوليا (18 مارس 2020). "فيلم جولة عالمية للترولز قد يكون دراسة حالة لمستقبل هوليوود الرقمي" . ذا فيرج . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أبريل 2020 .

[82] ألكسندر، جوليا (28 أبريل 2020). "دور عرض AMC لن تعرض أفلام يونيفرسال بعد نجاح فيلم Trolls World Tour عبر منصات البث الرقمي" . ذا فيرج . مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أبريل 2020 .

[83] داليساندرو، أنتوني (28 يوليو 2020). "يونيفرسال و AMC دور العرض تتوصلان إلى اتفاق، وستقلصان فترة العرض السينمائي إلى 17 يومًا مع خيار العرض عبر خدمة الفيديو حسب الطلب المدفوعة لاحقًا" . ديدلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 أغسطس 2020 .

[84] ويتن، سارة (28 يوليو 2020). "شركة AMC تُبرم صفقة تاريخية مع شركة يونيفرسال، تُقلّص عدد أيام عرض الأفلام في دور السينما قبل عرضها رقميًا" . سي إن بي سي . تاريخ الاسترجاع: 3 أغسطس 2020 .

[variety_wb_2021_films-85] روبين، ريبيكا؛ دونيلي، مات (3 ديسمبر 2020). "وارنر بروس تُطلق جميع أفلامها لعام 2021، بما في ذلك فيلمي "ديون" و"ماتريكس 4"، على منصة HBO Max وفي دور العرض السينمائية" . مجلة فارايتي . تاريخ الاسترجاع: 3 ديسمبر 2020 .

[86] ماسترز، كيم (7 ديسمبر 2020). "كريستوفر نولان ينتقد HBO Max بشدة ويصفها بأنها "أسوأ خدمة بث"، ويدين خطة وارنر بروس" . هوليوود ريبورتر . هوليوود ريبورتر، ذ.م.م. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يوليو 2021 .

[RE-87] 1 2 3 سيتز، مات زولر (29 أبريل 2019). "ما هو التالي: المنتقمون، عالم مارفل السينمائي، صراع العروش، ونهاية لعبة المحتوى" . RogerEbert.com . إيبرت ديجيتال ذ.م.م. تم الاطلاع عليه في 21 يوليو 2021 .

[88] هانا أفيري (18 يناير 2023). "يستمر نمو سوق البث المباشر في الولايات المتحدة، على الرغم من التغيرات في الصناعة" . kantar.com .

[89] برو، سيمون (21 أكتوبر 2019). "هل يمكننا التوقف عن تسمية الأفلام بـ'المحتوى' الآن؟" . قصص الأفلام . شركة قصص الأفلام المحدودة . تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2021 .

[90] تايلور، أليكس (20 فبراير 2021). "هل تُلحق خوارزميات البث ضررًا حقيقيًا بالسينما؟" . بي بي سي نيوز . هيئة الإذاعة البريطانية . تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2021. [حذر مارتن سكورسيزي] من أن السينما "تُنتقص قيمتها ... وتُحط من قدرها وتُقلل من شأنها" من خلال إدراجها تحت مصطلح "المحتوى".

[91] شيبارد، أليكس (21 يوليو 2021). "فيلم سبيس جام: إرث جديد، نظرة خاطفة على مستقبل السينما الكئيب والساخر" . مجلة نيو ريبابليك . تاريخ الاسترجاع: 21 يوليو 2021 .

[Polygon-92] 1 2 ريفيرا، جوشوا (14 يوليو 2021). "يأس أيها البشر البائسون: فيلم سبيس جام: إرث جديد هو مستقبل الترفيه" . بوليغون . فوكس ميديا، ذ.م.م. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2021 .

[Forbes-93] 1 2 مندلسون، سكوت (14 يوليو 2021). "مراجعة فيلم "سبيس جام: إرث جديد": إعلان تجاري طويل لمنصة HBO Max . فوربس . تاريخ الاطلاع: 22 يوليو 2021. من المحتمل جدًا أن يكون فيلم "سبيس جام: إرث جديد" مثالًا كلاسيكيًا على "استغلال الملكية الفكرية لمجرد استغلالها"، أي امتداد للعلامة التجارية لا يلبي رغبة الجمهور، بل رغبة الاستوديو (أو نجم الفيلم) في استمراره.

[94] كيربي، كريستين بيج (14 يوليو 2021). "«فيلم "سبيس جام: إرث جديد" - وهو إعلان طويل لشركة وارنر بروس - بالكاد يتجاوز مستوى المتوسط» . صحيفة واشنطن بوست . شركة دبليو بي المحدودة . تاريخ الاطلاع: 22 يوليو 2021 .

[95] تاليريكو، برايان (4 نوفمبر 2021). "مراجعة فيلم Red Notice وملخص الفيلم (2021)" . RogerEbert.com . Ebert Digital LLC . تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر 2021 .

[96] إيفانجيليستا، كريس (4 نوفمبر 2021). "مراجعة فيلم Red Notice: دواين جونسون ورايان رينولدز يتخبطان في فيلم الحركة اللامع والجامد من إنتاج نتفليكس" . /Film . ستاتيك ميديا . تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر 2021 .

[97] لي، بنجامين (4 نوفمبر 2021). "مراجعة فيلم Red Notice - أكبر أفلام نتفليكس حتى الآن لا يقدم الكثير من المتعة" . صحيفة الغارديان . شركة غارديان نيوز آند ميديا المحدودة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 نوفمبر 2021 .

[98] إبيري، بيلج (14 يوليو 2021). " فيلم سبيس جام: إرث جديد، لم أكن أتوقع أن يكون فيلمًا جيدًا" . فالتشر . فوكس ميديا، ذ.م.م. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2021. ينتقد المقال المحاولات الوقحة والجشعة لدمج وتحديث الأعمال الكلاسيكية المحبوبة ... في حين أن الاستوديوهات نادرًا ما ترغب في تقديم أي شيء جديد لأعمالها سوى تذكيرنا بأنها لا تزال تملكها.

[99] سولوسي، ماري (14 يوليو 2021). " مراجعة فيلم سبيس جام: إرث جديد : ليبرون جيمس يدخل عالم الخوادم في إعادة تشغيل مرهقة" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . شركة ميريديث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يوليو 2021 .

[100] سكورسيزي، مارتن. "المعلم: فيديريكو فيليني وسحر السينما الضائع" . مجلة هاربرز . المجلد. مارس 2021. ISSN 0017-789X . تاريخ الاسترجاع: 29 أغسطس 2023 .

[101] تايلور، توم (13 أكتوبر 2022). "مارتن سكورسيزي يصف هوس السينما بالربح بأنه "مثير للاشمئزاز"" . faroutmagazine.co.uk . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-08-2023 .

[102] كار، ماري كيت (17 نوفمبر 2022). "كوينتين تارانتينو يقول إن الحقبة الحالية تُعدّ من أسوأ الحقب في تاريخ السينما" . نادي AV . تاريخ الاسترجاع: 29 أغسطس 2023 .

[103] أديكاييرو، أيوميكون (17 نوفمبر 2022). "يقول كوينتين تارانتينو إن العصر السينمائي الحالي هو أحد أسوأ العصور في تاريخ هوليوود"" . Insider . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-08-2023 .

[104] نتيم، زاك (14 أغسطس 2023). "تشارلي كوفمان يتحدث عن الذكاء الاصطناعي، وإضراب نقابة الكتاب الأمريكيين، وينتقد نظام هوليوود: "الشيء الوحيد الذي يُدرّ المال هو القمامة" - سراييفو" . ديدلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2023 .

[105] شيمكوفيتز، مات (15 أغسطس 2023). "لا يوجد أي لبس في رأي تشارلي كوفمان عن هوليوود" . نادي AV . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أغسطس 2023 .

[106] داليساندرو، أنتوني (22-05-2022). ""المخرج جيمس غراي، مخرج فيلم "أرمجدون تايم"، يشرح لماذا يجب أن يكون بإمكان الاستوديوهات تحمل خسارة المال في أقسام الفنون المتخصصة - استوديو كان" . ديدلاين . تاريخ الاطلاع: 29 أغسطس 2023 .

[107] زكريا، فريد (12 يونيو 2026). "كيف أصبحت كاليفورنيا مثالاً على فشل الحوكمة" . صحيفة واشنطن بوست . تاريخ الاسترجاع: 15 يونيو 2026. تستخدم ولاية كاليفورنيا الإنفاق العام للتغطية على ركود القطاع الخاص. ويتجلى هذا بوضوح في لوس أنجلوس، حيث تشهد هوليوود - الصناعة المحورية في المدينة - انهياراً بطيئاً. ولا يقتصر تأثير هذا الانهيار على الممثلين المشهورين والمؤثرين، بل يمتد ليشمل النجارين، ومصممي الأزياء، ومهندسي الصوت، ومصوري الكاميرا، والمحررين، والسائقين، ومقدمي الطعام، ومحلات التنظيف الجاف، ومتاجر الدعائم، والشركات الصغيرة [...]

[108] "لجنة هوليوود من أجل روزفلت : الحملة الرئاسية لفرانكلين ديلانو روزفلت عام 1940. | أرشيفات راديو باسيفيكا" . www.pacificaradioarchives.org . تاريخ الوصول: 18 ديسمبر 2024 .

[109] "قصة حياة: هيلين غاهاغان دوغلاس" . النساء والقصة الأمريكية .

[110] "داخل صداقة جون إف. كينيدي وفرانك سيناترا القوية" . سيرة ذاتية . 19 مايو 2020. تاريخ الاطلاع: 14 نوفمبر 2024 .

[111] سيل، جاك (4 نوفمبر 2023). "مراجعة كتاب كينيدي، سيناترا والمافيا - قصة فساد وخيانة لا تُصدق" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع: 14 نوفمبر 2024 .

[Brownstein,_Ronald_1990-112] براونشتاين، رونالد (1990). القوة والبريق: العلاقة بين هوليوود وواشنطن . دار بانثيون للنشر . رقم ISBN 0-394-56938-5

[113] "انتخابات الرئاسة الأمريكية 2020: هل ستساعد تأييدات المشاهير جو بايدن؟" . بي بي سي نيوز . 14 أكتوبر 2020.

[114] "نداءات المشاهير الأخيرة للتصويت: تعرف على من يؤيد بايدن أو ترامب" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 3 نوفمبر 2021.

[115] «في هوليوود الليبرالية، تواجه أقلية محافظة ردود فعل عنيفة في عهد ترامب» . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 11 مارس 2017. تاريخ الاطلاع: 4 أغسطس 2023 .

[116] "أرنولد شوارزنيجر يتحدث عن حقبة ريغان، وأبطال أفلام الحركة، ومسلسله التلفزيوني الأول" . لويفيل بابليك ميديا . 26 يونيو 2023. تاريخ الاطلاع: 14 نوفمبر 2024 .

[NewYorkTimes-20070206-117] 1 2 هالفينجر، ديفيد م. (6 فبراير 2007). "السياسيون يؤدون أدوار نجوم هوليوود" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2008 .

[118] القانون والنظام: برنامج "لاست ويك تونايت" مع جون أوليفر (HBO) (أخبار). ١٢ سبتمبر ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٩ يناير ٢٠٢٣ – عبر يوتيوب.

[119] بيرسون-هاجر، إيلين (29-11-2019). ""أفلام المافيا في هوليوود دعاية بارعة": كيم لونغينوتو تتحدث عن سبب خروج فيلمها الجديد عن هذا النمط . نيو ستيتسمان . تاريخ الاطلاع: 30 يناير 2023 .

[120] ميكيمسون، سي.؛ غلانتز، إس. أ. (1 مارس 2002). "كيف بنت صناعة التبغ علاقتها بهوليوود" . مكافحة التبغ . 11 (ملحق 1 ) : i81– i91. doi : 10.1136/tc.11.suppl_1.i81 . ISSN 0964-4563 . PMC 1766059. PMID 11893818 .

[121] CDCTobaccoFree (22-08-2022). "التدخين في الأفلام" . مراكز السيطرة على الأمراض والوقاية منها . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30-01-2023 .

[wp-8oct2019-122] 1 2 ويلين، جين (8 أكتوبر 2019). "الصين تشن هجوماً لاذعاً على الشركات الغربية في محاولتها لتقليص الدعم المقدم لاحتجاجات هونغ كونغ" . صحيفة واشنطن بوست .

[pooh-123] 1 2 "حظر الصين لمسلسل ساوث بارك يُسلّط الضوء على المخاطرة التي تواجهها هوليوود" . الجزيرة . 10 أكتوبر 2019.

[qz-tibet-2019-124] 1 2 ستيجر، إيزابيلا (28 مارس 2019). "لماذا من الصعب للغاية إبقاء العالم مركزًا على التبت" . كوارتز .

[125] بيسيت، جينيفر (1 نوفمبر 2019). "مارفل تُخضع أفلامها للرقابة في الصين، وربما لم تلاحظ ذلك حتى" . سي نت .

[hr-gere-2017-126] سيجل، تاتيانا (18 أبريل 2017). "منفى ريتشارد جير من الاستوديوهات: لماذا اتخذت مسيرته في هوليوود منحىً مستقلاً" . هوليوود ريبورتر .

[127] بومونت-توماس، بن (14 يناير 2014). "حيرة الجمهور من النسخة الإماراتية لفيلم ذئب وول ستريت" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع: 2 أبريل 2026 .

[:12-128] ١ ٢ ٣ السجادة الحمراء: هوليوود، الصين، ومعركة الهيمنة العالمية. إريك شوارتزل. ٢٠٢٢. ISBN 9781984879004.

[129] ميلر، توبي؛ جوفيل، نيتين؛ ماكسويل، ريتشارد (2005). هوليوود العالمية 2 ( الطبعة الثانية). لندن: بلومزبري. ISBN 978-1844570393.

[130] واسكو، جانيت (2008). الإنتاج الثقافي العابر للحدود: هل هو هروب اقتصادي أم عولمة؟ ( الطبعة الأولى). نيويورك: كامبريا برس. ISBN 978-1934043783.

[131] سيغريف، كيري (1997). الأفلام الأمريكية في الخارج: هيمنة هوليوود على شاشات السينما العالمية ( الطبعة الأولى). جيفرسون: ماكفارلاند وشركاه. ISBN 0786403462.

[132] ترامبور، جون (2002). بيع هوليوود للعالم: صراعات الولايات المتحدة وأوروبا للسيطرة على صناعة السينما العالمية، 1920-1950 ( الطبعة الأولى). كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0521651565.

[133] ميرليس، تانر (2013). وسائل الإعلام الترفيهية العالمية: بين الإمبريالية الثقافية والعولمة الثقافية ( الطبعة الأولى). نيويورك: روتليدج. ISBN 9780415519823.

[134] ميرليس، تانر (2018). "هوليوود العالمية: إمبراطورية ترفيهية، من خلال التكامل" . سين أكشن . 1 (100).

[Thompson-135] 1 2 3 تومسون، كريستين (2010). تاريخ السينما: مقدمة . ماديسون، ويسكونسن: ماكجرو هيل. ISBN 978-0-07-338613-3.

[136] سكوت، أ. ج. (2000). الاقتصاد الثقافي للمدن . لندن: منشورات سيج. ISBN 0-7619-5455-4.

[137] شيري، بول (9 أبريل 2013). "هيا يا هوليوود: هل ستبدأ هوليوود في أن تُصنع في الصين؟" . جوبلو . تم الاسترجاع في 14 يونيو 2013 .

[slate.com-138] 1 2 بيتسي وودروف (23 فبراير 2015). "الفجوة في الأجور بين الجنسين في هوليوود: إنها واسعة للغاية" . سلات .

[139] ماني خاتشاتوريان (7 فبراير 2014). "نجمات السينما يشهدن انخفاضاً حاداً في أرباحهن بعد سن 34" . مجلة فارايتي .

[SanDiego-140] 1 2 3 4 5 6 7 8 لوزين، مارثا. "السقف الزجاجي: توظيف النساء خلف الكواليس في أفضل 250 فيلمًا لعام 2012" (ملف PDF) . مركز دراسات المرأة في التلفزيون والسينما . جامعة ولاية سان دييغو. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 26 فبراير 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2013 .

[NYTstudy-141] باكلي، كارا (11 مارس 2014). "دراسة تكشف أن 15% فقط من أفضل أفلام عام 2013 وضعت النساء في أدوار البطولة" . صحيفة نيويورك تايمز . تاريخ الاسترجاع: 12 مارس 2014 .

[142] أوسييلو، مايكل (10 مايو 2021). "إلغاء حفل جوائز غولدن غلوب: شبكة إن بي سي تلغي حفل 2022 مع تزايد ردود الفعل الغاضبة" . تي في لاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 مايو 2021 .

[143] "شركة ديك كلارك للإنتاج وإلدريدج تستحوذان على جوائز غولدن غلوب" . غولدن غلوب . ١٢ يونيو ٢٠٢٣. تاريخ الاسترجاع : ٣١ أغسطس ٢٠٢٣ .

[144] بارنز، بروكس (12 يونيو 2023). "بيع جوائز غولدن غلوب واختفاء رابطة هوليوود للصحافة الأجنبية" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 31 أغسطس 2023 .

[145] لي، كيفن (يناير 2008). ""وزارة الخارجية الصغيرة": تأثير هوليوود ورابطة الأفلام الأمريكية على العلاقات التجارية الأمريكية" . مجلة نورث وسترن للقانون الدولي والأعمال . 28 (2).

[146] "هل ستختفي الصورة النمطية لـ'الشرير الروسي' من شاشاتنا؟" . صحيفة الغارديان . 10 يوليو 2017.

[147] "صناعة السينما الروسية وهوليوود غير مرتاحتين لبعضهما البعض" . فوكس نيوز. 14 أكتوبر 2014

[148] "خمسة أشرار من هوليوود يثبتون أن الصور النمطية عن الروس يصعب القضاء عليها" . صحيفة موسكو تايمز . 9 أغسطس 2015.

[149] "الصور النمطية في هوليوود: لماذا يُصوَّر الروس على أنهم الأشرار؟" . بي بي سي نيوز . 5 نوفمبر 2014.

[150] "الصور النمطية للأمريكيين الإيطاليين في السينما والتلفزيون" . ثوت كاتالوج . 26 مارس 2018.

[151] "نيويورك؛ صورة نمطية لا تستطيع هوليوود رفضها" . صحيفة نيويورك تايمز . 30 يوليو 1999.

[stereotypes-152] 1 2 3 "الصور النمطية في هوليوود" . أخبار ABC .

[153] دافيسون، هيذر ك.؛ بيرك، مايكل ج. (2000). "التمييز على أساس الجنس في سياقات التوظيف المحاكاة: دراسة تحليلية شاملة". مجلة السلوك المهني . 56 (2): 225-248 . doi : 10.1006/jvbe.1999.1711 .

[:14-154] 1 2 إنريكي بيريز، دانيال (2009). إعادة التفكير في الثقافة الشعبية لشيكانا/تشيكانو ولاتينا/لاتينو . بالغراف ماكميلان. ص 93-95 . ISBN 9780230616066.

[155] «دراسة تكشف عن ازدياد تمثيل الآسيويين والسود في السينما والتلفزيون» . شبكة إن بي سي نيوز . ١٨ أبريل ٢٠٢٣. تاريخ الاطلاع: ١٤ نوفمبر ٢٠٢٤ .

[156] "تمثيل المواهب السوداء في السينما والتلفزيون | ماكينزي" . www.mckinsey.com . تاريخ الاطلاع: 14 نوفمبر 2024 .

[157] "من الخدم إلى الخارجين عن القانون: 100 عام من تمثيل السود في أفلام هوليوود" . سي بي سي .

[158] أوديل، كاري (4 أكتوبر 2022). "نظرة (ونظرة أخرى) على تاريخ السينما السوداء | الآن انظر واسمع!" . مكتبة الكونغرس . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2024 .

[159] "الوجه الأسود وهوليوود: من آل جولسون إلى جودي جارلاند إلى ديف تشابيل" . هوليوود ريبورتر . 12 فبراير 2019.

[160] فريق عمل مجلة فارايتي (2 يونيو 2015). "كاميرون كرو يتحدث عن اختيار إيما ستون للدور: 'أقدم لكم اعتذارًا من القلب'"" . Variety . تم الاسترجاع في 2015-06-03 . "

[161] غاجيفسكي، رايان (23 مايو 2015). "فيلم كاميرون كرو 'ديب تيكي' يتعرض لانتقادات لتصويره هاواي بصورة "مُبيَّضة"" . هوليوود ريبورتر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 مايو 2015 .

[162] ماكناري، ديف (27 مايو 2015). "سوني تدافع عن فيلم 'ديب تيكي' بعد انتقادات تبييض الشخصيات" . مجلة فارايتي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 ديسمبر 2018 .

[163] لي، إليزابيث (28 فبراير 2013). "يوتيوب يُخرّج مشاهير أمريكيين من أصل آسيوي" . أخبار VAO . مؤرشف من الأصل في 18 فبراير 2013. تم الاطلاع عليه في 4 مارس 2013 .

[164] كيلي، سونيا (19 أغسطس 2018). "فيلم "أثرياء آسيويون مجانين" يتصدر شباك التذاكر، ويصنع التاريخ في مجال التمثيل . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 10 سبتمبر 2018 .

[165] "Always be My Maybe (2019)" . Rotten Tomatoes . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 نوفمبر 2020 .

[166] "هل أخطأت ديزني في اختيار نعومي سكوت لتجسيد شخصية ياسمين في فيلم "علاء الدين" الجديد؟ إليكم سبب غضب الناس" . موقع "ذا إنكويزيتر" . ١٧ يوليو ٢٠١٧. مؤرشف من الأصل في ٧ سبتمبر ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ٧ سبتمبر ٢٠١٧ .

[167] «علاء الدين: ديزني تدافع عن «تغيير لون» الممثلين البيض «للاندماج» خلال مشاهد الحشود» . بي بي سي نيوز . 7 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 12 يناير 2018 .

[168] «ديزني متهمة بـ"تبييض" الممثلين البيض لأداء أدوار آسيوية مختلفة في فيلم علاء الدين» . صحيفة الإندبندنت . 7 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 14 يناير 2018 .

[Polone-169] بولون، جافين (23 مايو 2012). "ساعات العمل الشاقة وغير الجذابة في موقع تصوير هوليوود" . مجلة نيويورك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2022 .

[Long_Hours-170] فليسنج، إيتان (14 ديسمبر 2021). "النقابات العالمية تدعو إلى إنهاء "ثقافة ساعات العمل الطويلة" للعاملين في مجال السينما والتلفزيون" . هوليوود ريبورتر . تم الاطلاع عليه في 20 مارس 2022 .

[Vogue-171] كيلي، كيم (23 أبريل 2019). "لطالما اضطرت القوى العاملة في هوليوود إلى النضال من أجل حقوق العمال" . مجلة تين فوغ.

[172] روب، ديفيد (2022-08-03). "جمعت نقابة ممثلي الشاشة - الاتحاد الأمريكي لفناني التلفزيون والراديو مليار دولار من رسوم العضوية وغير الأعضاء في أول 10 سنوات مع ارتفاع عدد الأعضاء إلى مستويات قياسية" . ديدلاين هوليوود .

[173] فيرهوفن، بياتريس (24 سبتمبر 2021). "نقابات المخرجين الأمريكيين، ونقابات ممثلي الشاشة - الاتحاد الأمريكي لفناني التلفزيون والراديو، ونقابة الكتاب الأمريكيين - الشرق تقف إلى جانب الاتحاد الدولي لفنيي المسرح في المفاوضات مع رابطة منتجي الأفلام والتلفزيون" . ذا راب .

[covid-174] روب، ديفيد (30 ديسمبر 2021). "كيف أنقذت النقابات هوليوود خلال الجائحة" . ديدلاين هوليوود.

[Tax_Credit-175] إلينغسون، آنلي (18 يونيو 2014). "الاتحاد الدولي لعمال المسرح يطلق حملة كتابة رسائل للمطالبة بإعفاءات ضريبية للأفلام والتلفزيون في كاليفورنيا" . مجلة لوس أنجلوس للأعمال.

[IA_strike-176] فاوندر، رايان (19 أكتوبر 2021). "تجنبت هوليوود إضراب IATSE. لكن قضايا العمل الأوسع نطاقاً لن تختفي" .

[Bloody-177] ميرز، هادلي (23 نوفمبر 2021). "كيف غيّر إضراب هوليوود الدموي عام 1945 صناعة السينما إلى الأبد" . LAist.

[ 5 ]

ليست

[

[

[

[

[

[

[

[

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[

[

[

[

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 30 ]

[

[

[

[

[

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ ٥١ ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[

[

[

[

[

[

[

[

[ 64 ]

[ 65 ]

[

[ 67 ]

[

[

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

[ 101 ]

[ 102 ]

[ 103 ]

[ 104 ]

[ 105 ]

[ 106 ]

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗