موسيقى صناعية

📅 آخر تحديث: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 12 صور
الموسوعة الحرة

صناعي
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةمن أوائل إلى منتصف سبعينيات القرن العشرين، المملكة المتحدة وألمانيا
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية
الأنواع المندمجة
مشاهد إقليمية
  • أستراليا
  • ألمانيا
  • المملكة المتحدة
  • الولايات المتحدة ( شيكاغو )
مواضيع أخرى
الموسيقى الالكترونية
أشكال تجريبية
الأنماط الشعبية
مواضيع أخرى
  • ف
  • ت
  • هـ

الموسيقى الصناعية هي نوع من الموسيقى يعتمد على الأصوات والموضوعات القاسية والميكانيكية والمخالفة للحدود أو الاستفزازية. يعرّف موقع AllMusic الموسيقى الصناعية بأنها "الاندماج الأكثر خشونة وعدوانية بين موسيقى الروك والموسيقى الإلكترونية " والتي كانت "في البداية مزيجًا من تجارب الإلكترونيات الطليعية ( موسيقى الشريط ، والموسيقى الخرسانية ، والضوضاء البيضاء ، والمزج ، والمتسلسلات ، وما إلى ذلك) والاستفزاز البانك ". [2] تم صياغة المصطلح في منتصف السبعينيات مع تأسيس شركة Industrial Records من قبل أعضاء Throbbing Gristle و Monte Cazazza . في حين نشأ اسم النوع مع ظهور Throbbing Gristle في المملكة المتحدة، فقد ظهر أيضًا فنانون وشركات أساسية لهذا النوع في الولايات المتحدة ودول أخرى.

جرب الفنانون الصناعيون الأوائل الضوضاء والموضوعات المثيرة للجدل من الناحية الجمالية، سواء من الناحية الموسيقية أو البصرية، مثل الفاشية والانحراف الجنسي والغامض . ومن الموسيقيين الصناعيين البارزين Throbbing Gristle و Monte Cazazza و SPK و Boyd Rice و Cabaret Voltaire و Z'EV . [3] في ألبوم Throbbing Gristle الأول عام 1977، التقرير السنوي الثاني ، صاغوا شعار "الموسيقى الصناعية للناس الصناعيين". كما تطور مشهد الموسيقى الصناعية بقوة في شيكاغو ، حيث قادت شركة Wax Trax! Records في المدينة في مرحلة ما مشهد الموسيقى الصناعية. وشملت الرواد الذين أثروا على تطوير هذا النوع موسيقى الأربعينيات الملموسة ومصادر الموسيقى العالمية المتنوعة بالإضافة إلى أعمال عصر الروك مثل Faust و Kraftwerk و Velvet Underground و Lou Reed 's Metal Machine Music (1975). ويستشهد الموسيقيون أيضًا بكتاب مثل ويليام إس. بوروز وجاي جي بالارد وفنانين مثل بريون جيسين باعتبارهم مؤثرين.

بينما تم تطبيق المصطلح ذاتيًا من قبل مجموعة صغيرة من المجموعات والأفراد المرتبطين بـ Industrial Records في أواخر السبعينيات، فقد تم توسيعه ليشمل الفنانين المتأثرين بالحركة الأصلية أو الذين يستخدمون جمالية "صناعية". [4] بمرور الوقت، انتشر تأثير النوع وامتزج مع أنماط بما في ذلك الموسيقى المحيطة والموسيقى الاصطناعية والروك مثل Front 242 و Front Line Assembly و KMFDM و Sister Machine Gun ، وهي أعمال مرتبطة بعلامة Wax Trax! Records ومقرها شيكاغو . الموسيقى الصناعية الكهربائية هي نوع فرعي أساسي تطور في الثمانينيات، وكانت الفرق الأكثر شهرة في هذا النوع هي Front Line Assembly و Skinny Puppy . النوعان الهجينان الآخران الأكثر شهرة هما موسيقى الروك الصناعية والميتال الصناعي ، والتي تشمل فرقًا مثل Nine Inch Nails و Ministry و Rammstein و Fear Factory ، حيث أصدرت أول ثلاثة منها ألبومًا مبيعًا بلاتينيًا في التسعينيات .

تاريخ

السلائف

استمدت الموسيقى الصناعية من مجموعة واسعة من الأسلاف. وفقًا لقاموس أكسفورد الإنجليزي ، تم تسمية النوع لأول مرة في عام 1942 عندما أطلقت مجلة The Musical Quarterly على السيمفونية رقم 2 لديمتري شوستاكوفيتش عام 1927 اسم "المد العالي للموسيقى الصناعية". [5] وبالمثل، في عام 1972، وصفت صحيفة نيويورك تايمز أعمال فردي جروفي (خاصة سيمفونية الفولاذ عام 1935 ) بأنها جزء من "نوع الموسيقى الصناعية الخاص به [الذي] استدعى آلات مثل أربعة أزواج من الأحذية ومكانسين وجرس قاطرة ومثقاب هوائي وخزان هواء مضغوط". [6] على الرغم من أن هذه المؤلفات ليست مرتبطة بشكل مباشر بما سيصبح عليه النوع، إلا أنها أمثلة مبكرة للموسيقى المصممة لمحاكاة ضوضاء الآلات وأجواء المصنع. يمكن القول إن الأمثلة المبكرة للموسيقى الصناعية موجودة في موسيقى بيير شايفر الملموسة في أربعينيات القرن العشرين وموسيقى الشريط لحليم الضبع ، حيث تشبه الأولى جماليات موسيقى السبعينيات الصناعية، بينما وضع فنانون مثل المستقبلي الإيطالي في أوائل القرن العشرين لويجي روسولو الأساس لهذا النوع من خلال كتابه وعمله فن الضوضاء (1913)، والذي يعكس "أصوات المجتمع الصناعي الحديث ". [7]

قام موقع AllMusic بتقييم مجموعة AMM التجريبية الإنجليزية في الستينيات باعتبارها منشئة لهذا النوع، بالإضافة إلى الموسيقى الإلكترونية والارتجال الحر وموسيقى الضوضاء ، وكتب أن "التجريب في الهجوم الصوتي والضوضاء وصوت الصدفة (بما في ذلك أجهزة الراديو الترانزستور )" في ألبومهم الأول AMMMusic (1967) "سيصل إلى هامش موسيقى الروك في أعمال المجموعات الصناعية مثل Test Dept ". [8] استشهد أليكس هندرسون من AllMusic بألبوم Cromagnon Orgasm ( 1969) باعتباره ينبئ بالموسيقى الصناعية وموسيقى الضوضاء والموجة ، مع تشابه المسار "Caledonia" مع " تسجيل Ministry أو Revolting Cocks من عام 1989". [9] كما تم وصف ألبوم Klopfzeichen لعام 1970 لفرقة krautrock Kluster بأنه رائد مبكر للموسيقى الصناعية. [10] في عام 1981، أشار الناقد الموسيقي ليستر بانجس إلى "أصوات ساحة الخردة" (1964)، وهو ألبوم يتألف من تسجيلات ميدانية صناعية أصدرتها شركة Folkways Records ، في دليله إلى "الضوضاء الرهيبة". [11]

فرانك زابا وكابتن بيفهارت في عام 1975، تم الاستشهاد بهما كمصدر إلهام لهيرمان تايلور

في كتاب Interrogation Machine: Laibach and NSK ، يزعم أليكسي مونرو أن فرقة Kraftwerk كانت ذات أهمية خاصة في تطوير الموسيقى الصناعية، باعتبارها "أول فنانين ناجحين يدمجون تمثيلات الأصوات الصناعية في الموسيقى الإلكترونية غير الأكاديمية". [12] تم إنشاء الموسيقى الصناعية في الأصل باستخدام الآلات الميكانيكية والكهربائية ولاحقًا أجهزة التوليف المتقدمة وأجهزة أخذ العينات والإيقاع الإلكتروني مع تطور التكنولوجيا. يزعم مونرو أيضًا أن Suicide هو معاصر مؤثر للموسيقيين الصناعيين. [12] تشمل المجموعات التي استشهد بها مؤسسو الموسيقى الصناعية على أنها ملهمة Velvet Underground و Joy Division و Martin Denny . [13] كان لدى Genesis P-Orridge من Throbbing Gristle مكتبة كاسيت تتضمن تسجيلات لموسيقيين كبار من Joujouka و Kraftwerk و Charles Manson و William S. Burroughs . [14] كما أشاد بي-أوريدج أيضًا بموسيقى الروك في الستينيات مثل دورز ، بيرلز بيفور سوين ، ذا فوجز ، كابتن بيفهارت ، وفرانك زابا في مقابلة أجريت معه عام 1979. [15] كان العمل الإلكتروني المتنافر لمجموعات كراوت روك مثل فاوست ونيو ! مؤثرًا على الفنانين الصناعيين. [16] [17]

استمتع كريس كارتر أيضًا ووجد الإلهام في بينك فلويد وتانجرين دريم . [18] تأثر بويد رايس بموسيقى مجموعات الفتيات في الستينيات وثقافة تيكي . [19] استشهد Z'EV بكريستوفر تري (Spontaneous Sound) وجون كولترين ومايلز ديفيس وتيم باكلي وجيمي هندريكس وكابتن بيفهارت، من بين آخرين إلى جانب الموسيقى التبتية والبالية والجاوية والهندية والأفريقية باعتبارها مؤثرة في حياته الفنية. [ 20 ] استشهد Cabaret Voltaire بموسيقى Roxy باعتبارها روادها الأوائل، بالإضافة إلى Trans-Europe Express من Kraftwerk . [21] سجل Cabaret Voltaire أيضًا قطعًا تذكرنا بالموسيقى الخرسانية والملحنين مثل مورتون سوبوتنيك . [22] استشهد Nurse with Wound بقائمة طويلة من الارتجال الحر الغامض و Krautrock كمستمع موصى به. [23] 23 استعارت فرقة Skidoo من أغنية On the Corner لـ Fela Kuti وMiles Davis . [24] استوحت العديد من المجموعات الصناعية، بما في ذلك Einstürzende Neubauten ، الإلهام من الموسيقى العالمية . [25]

فضل العديد من الموسيقيين الصناعيين الأوائل الاستشهاد بالفنانين أو المفكرين، بدلاً من الموسيقيين، كمصدر إلهام لهم. يعلن سيمون رينولدز أن "كونك من محبي Throbbing Gristle كان مثل الالتحاق بدورة جامعية للتطرف الثقافي". [26] كان جون كيج مصدر إلهام أولي لـ Throbbing Gristle. [27] قدر SPK جان دوبوفيه ومارسيل دوشامب وجان بودريار وميشيل فوكو ووالتر بنيامين ومارشال ماكلوهان وفريدريك نيتشه وجيل دولوز ، بالإضافة إلى استلهامه من بيان جماعة المرضى الاشتراكيين التي تحمل نفس الاسم . [28] أخذ Cabaret Voltaire إشارات مفاهيمية من بوروز وجي جي بالارد وتريستان تزارا . [29] كرس وايتهاوس والممرضة ذات الجرح بعض أعمالهما لماركيز دي ساد . حصل الأخير أيضًا على زخم من Comte de Lautréamont . [23]

كان تأثير آخر على الجمالية الصناعية هو ألبوم Metal Machine Music للمغني Lou Reed . تستشهد مجلة Pitchfork Music بهذا الألبوم باعتباره "ملهمًا، جزئيًا، لكثير من مشهد الموسيقى الطليعية المعاصرة - الضوضاء، على وجه الخصوص". [30] يتكون الألبوم بالكامل من ردود الفعل على الجيتار، متوقعًا استخدام الموسيقى الصناعية للأصوات غير الموسيقية. وصفت صحيفة نيويورك تايمز فرقة الطليعة الأمريكية Residents بأنها "تنبأت بأشكال من موسيقى البانك والموجة الجديدة والموسيقى الصناعية". [31]

السنوات المبكرة

أول ألبومات استوديو EP أو LP للفرق الصناعية المبكرة
فرقة دولة ألبوم الاستوديو تاريخ الألبوم
غضروف نابض المملكة المتحدة التقرير السنوي الثاني 1977
كباريه فولتير المملكة المتحدة خلط 1979
الكروم الولايات المتحدة حركات الشفاه نصف الآلية * 1979
ممرضة مصابة بجرح المملكة المتحدة لقاء صدفة على طاولة تشريح ماكينة خياطة ومظلة 1979
ساعة دي في ايه المملكة المتحدة أرواح بيضاء في بدلات سوداء 1980
نكتة قاتلة المملكة المتحدة نكتة قاتلة 1980
البيت الأبيض المملكة المتحدة تجربة الولادة والوفاة 1980
دي كروبس المانيا الغربية سينفونية أعمال الصلب 1981
الإنشاءات الجديدة المعززة المانيا الغربية كولاب 1981
جنين أستراليا أصم 1981
حكم النيون بلجيكا معاناة 1981
الإفرازات الليلية المملكة المتحدة سلسلة من الأكاذيب 1981
السكان الولايات المتحدة علامة الخلد * 1981
إس بي كيه أستراليا وحدة التحميل الزائد للمعلومات 1981
زيف الولايات المتحدة إنتاج وتدهور العلاقات المكانية 1981
الواجهة 242 بلجيكا الجغرافيا 1982
غير / بويد رايس الولايات المتحدة الأدلة المادية 1982
التلفاز النفسي المملكة المتحدة فرض يد الفرصة 1982
غرفة النوم الولايات المتحدة التكلم بالألسنة 1982
زوفيت فرنسا المملكة المتحدة جارستا 1982
الاستنزاف المملكة المتحدة الفعل ورد الفعل 1983
نيتزر إيب المملكة المتحدة إجراءات الألم الأساسية 1983
البجع الولايات المتحدة رجس 1983
الملف المملكة المتحدة كيفية تدمير الملائكة 1984
الحالي 93 المملكة المتحدة الطبيعة مكشوفة 1984
هاناتاراش اليابان إسترجع قضيبك! 1984
كمفدم المانيا الغربية الأفيون 1984
جرو نحيف كندا التعافي 1984
قسم الاختبار المملكة المتحدة النشوة تحت الإكراه 1984
* الألبومات السابقة ليست صناعية

السجلات الصناعية

تم صياغة الموسيقى الصناعية للأشخاص الصناعيين في الأصل بواسطة مونتي كازازا [32] كشعار لشركة التسجيلات الصناعية ، التي أسسها المحرضون الفنيون البريطانيون ثروبينج جريستل. [33] ظهرت الموجة الأولى من هذه الموسيقى مع ثروبينج جريستل، من لندن؛ وكباريه فولتير، من شيفيلد؛ [34] وبويد رايس (التسجيل تحت اسم NON)، من الولايات المتحدة. [35] قدمت ثروبينج جريستل أول عرض لها في عام 1976، [36] وبدأت كفرع موسيقي من مجموعة COUM Transmissions ومقرها كينغستون أبون هال . [37] كانت COUM في البداية مجموعة روك مخدرة، لكنها بدأت في وصف عملها بأنه فن أداء من أجل الحصول على منح من مجلس الفنون في بريطانيا العظمى . [27] كانت COUM تتألف من بي-أوريدج وكوزي فاني توتي . [27] ابتداءً من عام 1972، قدمت COUM العديد من العروض المستوحاة من Fluxus و Viennese Actionism . وقد تضمنت هذه العروض أعمالًا مختلفة من الإهانة الجنسية والجسدية. [18] انضم بيتر كريستوفرسون ، وهو موظف لدى الفنانين التجاريين Hipgnosis ، إلى المجموعة في عام 1974، وانضم كارتر في العام التالي. [37]

أعادت المجموعة تسمية نفسها Throbbing Gristle في سبتمبر 1975، وجاء اسمها من كلمة عامية إنجليزية شمالية تعني الانتصاب. [37] كان أول أداء عام للمجموعة، في أكتوبر 1976، إلى جانب معرض بعنوان Prostitution ، والذي تضمن صورًا إباحية لتوتي بالإضافة إلى سدادات قطنية مستعملة. أعلن السياسي المحافظ نيكولاس فيربيرن أن "المال العام يُهدر هنا لتدمير أخلاق مجتمعنا" وانتقد المجموعة باعتبارها "مخربة للحضارة". [38] أعلنت المجموعة حلها في عام 1981، معلنة أن "مهمتها" قد "انتهت". [39]

تسجيلات Wax Trax!

كانت شركة تسجيلات شيكاغو Wax Trax! Records بارزة في الاهتمام الواسع النطاق الذي حظيت به الموسيقى الصناعية بدءًا من أوائل الثمانينيات. بدأ جيم ناش وداني فليشر الشركة. كان أول إصدار رسمي للشركة هو EP في عام 1980 بعنوان Immediate Action بواسطة Strike Under . واصلت الشركة توزيع بعض أبرز الأسماء في الصناعة طوال الثمانينيات والتسعينيات. كما وزعت Wax Trax! إصدارات صناعية في الولايات المتحدة لشركة التسجيلات البلجيكية Play It Again Sam Records، وفتحت مكتبًا في أمريكا الشمالية أطلق عليه اسم Play It Again Sam USA كقسم من Wax Trax!. تم شراء Wax Trax! لاحقًا بواسطة TVT Records في عام 1992 والتي أغلقت شركة شيكاغو المستقلة في عام 2001. أعادت ابنة جيم، جوليا ناش، إحياء Wax Trax! Records في عام 2011 بحدث خيري لمدة 3 أيام بعنوان Wax Trax! Retrospectacle - 33 1/3 Year Anniversary. أصدرت جوليا رسميًا مواد جديدة في عام 2014 تحت علامة Wax Trax! وتستمر في إدارة علامة التسجيل من شيكاغو.

توسيع المشهد

سرعان ما تبعتها فرق Clock DVA ، [40] Nocturnal Emissions ، [41] Whitehouse ، [42] Nurse with Wound ، [43] و SPK [44] . كان وايت هاوس ينوي عزف "الموسيقى الأكثر وحشية وتطرفًا على الإطلاق"، وهو الأسلوب الذي أطلقوا عليه في النهاية اسم الإلكترونيات القوية . [39] شكل ستيف ستابلتون، أحد المتعاونين الأوائل مع وايت هاوس، فرقة Nurse with Wound، التي جربت نحت الضوضاء وكولاج الصوت. [45] وصفت فرقة Clock DVA هدفها بأنه استعارة من الأتمتة السريالية و"نوع من موسيقى الفانك التي تبعث على التوتر، وموسيقى الجسد التي تجعلك ترتجف وتجعلك تتحرك". [24] 23 دمجت فرقة Skidoo، مثل فرقة Clock DVA، الموسيقى الصناعية مع موسيقى الرقص الأمريكية الأفريقية، لكنها قدمت أيضًا استجابة لموسيقى العالم. وفي أول مهرجان WOMAD في عام 1982، شبهت المجموعة نفسها بالغاميلان الإندونيسي . [46] تم توقيع عقد مع شركة Industrial Records مع الفرقة السويدية Leather Nun في عام 1978، لتصبح أول فرقة غير تابعة لشركة TG/Cazazza تحصل على إصدار IR. [32] وفي النهاية، حظيت أغانيهم المنفردة ببث إذاعي كبير في الولايات المتحدة على الراديو الجامعي . [47]

دليل الثقافة الصناعية دليل مرجعي لفلسفة واهتمامات تحالف مرن من الفنانين "المنحرفين" [48]

عبر المحيط الأطلسي، كانت تجري تجارب مماثلة. في سان فرانسيسكو، بدأ فنان الأداء مونتي كازازا في تسجيل موسيقى الضوضاء . [49] أصدر بويد رايس العديد من ألبومات الضوضاء، مع طائرات بدون طيار للجيتار وحلقات الشريط التي خلقت صخبًا من الأصوات المتكررة. [50] في بوسطن، بدأ سليب تشامبر وفنانون آخرون من Inner-X-Musick في تجربة مزيج من الضوضاء القوية والأشكال المبكرة من EBM . في إيطاليا، شاركت أعمال موريزيو بيانكي في بداية الثمانينيات أيضًا في هذه الجمالية. [51] في ألمانيا، مزجت فرقة Einstürzende Neubauten قرع المعدن والجيتارات والأدوات غير التقليدية (مثل المطارق والعظام) في العروض المسرحية التي غالبًا ما ألحقت الضرر بالأماكن التي لعبوا فيها. [52] كما أسس بليكسا بارغيلد، المستوحى من أنطونين أرتود والحماس للأمفيتامينات ، حركة فنية تسمى Die Genialen Dilettanten. [53] يُعرف بارغيلد بشكل خاص بصراخه المزعج. [53]

في يناير 1984، قدمت فرقة Einstürzende Neubauten كونشيرتو للصوت والآلات في معهد الفنون المعاصرة (نفس موقع معرض COUM's Prostitution )، وحفرت الأرضية وأثارت أعمال شغب في النهاية. [54] حظي هذا الحدث بتغطية إخبارية على الصفحة الأولى في إنجلترا. [54] تشمل المجموعات الأخرى التي مارست شكلاً من أشكال "موسيقى الميتال" الصناعية (أي تلك التي تنتجها أصوات المعدن التي تصطدم بالميتال) Test Dept ، [55] Laibach ، [56] و Die Krupps ، بالإضافة إلى Z'EV و SPK. [ 25] استوحى Test Dept إلهامه إلى حد كبير من المستقبلية الروسية وقام بجولة لدعم إضراب عمال المناجم في المملكة المتحدة في عامي 1984 و1985 . [57] تبنى Skinny Puppy مجموعة متنوعة من الأسلاف الصناعيين وخلق كلاً متمايلًا لا يطاق من العديد من القطع. كما مارس Swans ، من مدينة نيويورك، جمالية موسيقى الميتال، على الرغم من اعتماده على الآلات الموسيقية الروك القياسية. [58] كانت لايباخ، وهي مجموعة سلوفينية بدأت بينما ظلت يوغوسلافيا دولة واحدة، مثيرة للجدل للغاية بسبب استعاراتها الأيقونية من صور ستالين والنازيين وتيتو ودادا والمستقبلية الروسية، وخلطت بين الوطنية اليوغوسلافية وخصمها الاستبدادي الألماني. [59] دافع سلافوي جيجيك عن لايباخ، بحجة أنهم ومجموعة الفن السلوفينية الجديدة المرتبطة بهم يمارسون تماهيًا مفرطًا مع المتعة المنحرفة الخفية التي تدعم السلطة التي تنتج تأثيرًا تخريبيًا وتحريريًا. [60] بلغة أبسط، مارس لايباخ نوعًا من الدعاية التحريضية التي استخدمها على نطاق واسع الفنانون الصناعيون والبانك على جانبي المحيط الأطلسي.

بعد تفكك Throbbing Gristle، أسس P-Orridge وChristopherson فرقة Psychic TV ووقعا عقدًا مع إحدى شركات التسجيل الكبرى. [61] كان ألبومهم الأول أكثر سهولة في الوصول إليه وأكثر لحنًا من النمط الصناعي المعتاد، وشمل أعمالًا مستأجرة من قبل موسيقيين مدربين. [62] عادت الأعمال اللاحقة إلى عناصر الكولاج الصوتي والضوضاء من النمط الصناعي السابق. [63] كما استعاروا من الفانك والديسكو . أسس P-Orridge أيضًا Thee Temple ov Psychick Youth ، وهي منظمة شبه دينية أنتجت فن الفيديو . [64] تم إدارة الطموحات التجارية لـ Psychic TV بواسطة Stevo من Some Bizzare Records ، الذي أصدر العديد من الموسيقيين الصناعيين اللاحقين، بما في ذلك Einstürzende Neubauten وTest Dept وCabaret Voltaire. [65]

حوالي عام 1983، كان أعضاء Cabaret Voltaire مهتمين بشدة بموسيقى الفانك، وبتشجيع من أصدقائهم من New Order ، بدأوا في تطوير شكل من أشكال موسيقى الإلكتروفانك المظلمة ولكن القابلة للرقص . [66] غادر كريستوفرسون Psychic TV في عام 1983 وشكل Coil مع جون بالانس . استخدم Coil الأجراس والهدير في محاولة لاستحضار "الطاقة المريخية" و"المثلية الجنسية". [67] شكل ديفيد تبت ، وهو صديق لكويل، Current 93 ، جنبًا إلى جنب مع دوجلاس ب. من Death In June ، Steven Stapleton و Fritz Catlin من 23 Skidoo ؛ استوحى كل من Coil وCurrent 93 إلهامهما من الأمفيتامينات وLSD. [68] طور JG Thirlwell ، وهو منتج مشارك مع Coil، نسخة من الكوميديا ​​السوداء في الموسيقى الصناعية، مستعيرًا من موسيقى الصالة بالإضافة إلى موسيقى الضوضاء والأفلام . [69] في أوائل الثمانينيات، ساعدت شركة تسجيلات Wax Trax! التي يقع مقرها في شيكاغو وشركة Nettwerk الكندية في توسيع نطاق نوع الموسيقى الصناعية إلى أنواع موسيقى الروك الصناعية والكهربائية الأكثر سهولة في الوصول إليها . [33]

الخصائص والتاريخ

كان ميلاد الموسيقى الصناعية استجابة لـ "عصر [حيث] أصبح الوصول إلى المعلومات والتحكم فيها الأدوات الأساسية للسلطة". [70] عند ولادتها، كانت الموسيقى الصناعية مختلفة عن أي موسيقى أخرى، واستخدامها للتكنولوجيا والكلمات والموضوعات المزعجة لتمزيق الأفكار المسبقة حول القواعد الضرورية للشكل الموسيقي يدعم الاقتراح القائل بأن الموسيقى الصناعية هي موسيقى حداثية. [70] لقد أوضح الفنانون أنفسهم هذه الأهداف، حتى أنهم رسموا صلات بالتغيرات الاجتماعية التي أرادوا الدفاع عنها من خلال موسيقاهم.

يوضح موقع شركة إندستريال ريكوردز أن الموسيقيين أرادوا إعادة اختراع موسيقى الروك، وأن تسجيلاتهم غير الخاضعة للرقابة كانت تدور حول علاقتهم بالعالم. [71] ويواصلون القول إنهم أرادوا أن تكون موسيقاهم بمثابة صحوة للمستمعين حتى يبدأوا في التفكير بأنفسهم وطرح الأسئلة حول العالم من حولهم. كانت شركة إندستريال ريكوردز تقصد من مصطلح " صناعي" استحضار فكرة الموسيقى التي تم إنشاؤها لجيل جديد، مع كون الموسيقى السابقة أكثر زراعية : صرح بي-أوريدج أن "هناك مفارقة في كلمة" صناعي "لأن هناك صناعة الموسيقى . ثم هناك النكتة التي اعتدنا على إطلاقها في المقابلات حول إنتاج تسجيلاتنا مثل السيارات - هذا الشعور الصناعي. و... حتى ذلك الحين كانت الموسيقى تعتمد إلى حد ما على البلوز والعبودية، واعتقدنا أنه حان الوقت لتحديثها إلى العصر الفيكتوري على الأقل - كما تعلمون، الثورة الصناعية ". [72]

ويليام س. بوروز ، مصدر إلهام مفاهيمي للموسيقيين الصناعيين

غالبًا ما كانت الموسيقى الصناعية المبكرة تتميز بتحرير الأشرطة والإيقاعات الصارخة والحلقات المشوهة إلى الحد الذي تدهورت فيه إلى ضوضاء قاسية، مثل عمل مجموعة Cabaret Voltaire الصناعية المبكرة ، والتي وصفها الصحفي سيمون رينولدز بأنها تتميز بـ "قبعات عالية هسهسة وفخاخ مولد الإيقاع". [73] اخترع كارتر من Throbbing Gristle جهازًا يسمى "Gristle-izer"، عزف عليه كريستوفرسون، والذي يتكون من لوحة مفاتيح ذات أوكتاف واحد وعدد من آلات الكاسيت التي تعمل على تشغيل أصوات مختلفة مسجلة مسبقًا. [74]

غالبًا ما كانت الآلات التقليدية تُعزف بطرق غير تقليدية أو معدلة للغاية. وصف رينولدز المساهمات الفردية لأعضاء Cabaret Voltaire بأنها " لطخات من الوحل الناتج عن المزج الموسيقي من [كريس] واتسون ؛ وباس [ستيفن] ماليندر النابض بالحيوية؛ ومسامير جيتار [ريتشارد إتش] كيرك من الزجاج المحطم". [73] قام واتسون ببناء صندوق مزج مخصص لجيتار كيرك، مما أدى إلى إنتاج جرس فريد من نوعه . [75] قام كارتر ببناء مكبرات صوت ووحدات تأثيرات ووحدات مُركب، بالإضافة إلى تعديل الآلات الموسيقية الروك التقليدية، لـ Throbbing Gristle. [18] عزف توتي على الجيتار بشريحة من أجل إنتاج glissandi ، أو ضرب الأوتار كما لو كانت آلة إيقاعية. [76] لعبت فرقة Throbbing Gristle أيضًا بمستوى صوت مرتفع للغاية وأنتجت ترددات عالية للغاية وترددات منخفضة في محاولة لإنتاج تأثيرات مادية، وأطلقت على هذا النهج اسم "الموسيقى الأيضية". [77]

كانت الأصوات متقطعة، ومن المرجح أن تكون موسيقى بوب راقصة أو أن تكون جدلية وقحة . تم معالجة صوت ستيفن ماليندر من Cabaret Voltaire إلكترونيًا. [78]

كان الغرض من الموسيقى الصناعية في البداية هو أن تكون بمثابة تعليق على المجتمع الحديث من خلال تجنب ما رآه الفنانون على أنه ارتباطات مبتذلة بالماضي. [71] عارض ثروبينج غريسل عناصر موسيقى الروك التقليدية المتبقية في مشهد البانك روك ، معلنًا أن الموسيقى الصناعية "معادية للموسيقى". [76] غالبًا ما تضمنت العروض الصناعية المبكرة عناصر استفزازية تكسر المحرمات، مثل التشويه ، وعناصر السادية المازوخية والصور أو الرمزية الشمولية ، بالإضافة إلى أشكال إساءة معاملة الجمهور، [79] مثل توجيه ثروبينج غريسل لأضواء عالية الطاقة إلى الجمهور. [80]

تركز المجموعات الصناعية عادةً على الموضوعات المخالفة للحدود . في مقدمته لدليل الثقافة الصناعية (1983)، اعتبر جون سافاج أن بعض السمات المميزة للموسيقى الصناعية هي الاستقلال التنظيمي وتكتيكات الصدمة واستخدام أجهزة التوليف و"الموسيقى المضادة". [79] علاوة على ذلك، كان الاهتمام بالتحقيق في " الطوائف والحروب والتقنيات النفسية للإقناع وجرائم القتل غير العادية (خاصة من قبل الأطفال والمختلين عقليًا ) وعلم الأمراض الشرعي وعلم الأمراض التناسلية وسلوك معسكرات الاعتقال وتاريخ الزي الرسمي والشارات" وسحر أليستر كراولي حاضرًا في عمل Throbbing Gristle، [81] وكذلك في رواد الصناعة الآخرين. كانت تسجيلات وكتابات بوروز مؤثرة بشكل خاص على المشهد، وخاصة اهتمامه بتقنية التقطيع والضوضاء كطريقة لتعطيل السيطرة المجتمعية. [82] كان العديد من الموسيقيين الصناعيين الأوائل مهتمين بالفاشية، وإن لم يكونوا متعاطفين معها بالضرورة. [83] كان شعار Throbbing Gristle مستوحى من رمز البرق للاتحاد البريطاني للفاشيين ، [84] بينما كان شعار شركة Industrial Records عبارة عن صورة لأوشفيتز . [85]

مجموعة Front Line Assembly للصناعات الكهربائية

التوسع والفروع (أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات)

مع ابتعاد بعض الفرق الموسيقية الأصلية عن هذا النوع في الثمانينيات، توسعت الموسيقى الصناعية لتشمل فرقًا متأثرة بموسيقى الموجة الجديدة وموسيقى الهيب هوب والجاز والديسكو والريغي وموسيقى العصر الجديد ، مع دمج كتابة أغاني موسيقى البوب ​​في بعض الأحيان. [86] تم تطوير عدد من الأساليب الإضافية من القاعدة الانتقائية بالفعل للموسيقى الصناعية. تشمل هذه الفروع اندماجًا مع موسيقى الضوضاء والموسيقى المحيطة والموسيقى الشعبية وموسيقى ما بعد البانك وموسيقى الرقص الإلكترونية ، بالإضافة إلى الطفرات والتطورات الأخرى. انتشر المشهد في جميع أنحاء العالم، ويمثل بشكل جيد بشكل خاص في أمريكا الشمالية وأوروبا واليابان. تشمل الأساليب الفرعية المستوحاة من الموسيقى الصناعية الموسيقى المحيطة المظلمة والإلكترونيات القوية واليابانية والنيوفولك والصناعية الكهربائية وموسيقى الجسم الإلكترونية والهيب هوب الصناعي والروك الصناعي والميتال الصناعي والبوب ​​الصناعي والصناعي العسكري وضوضاء الطاقة ومنزل الساحرة .

النجاح السائد (تسعينيات القرن العشرين وعقد الألفينيات)

وزارة أل جورجنسن و ناين إنش نايلز ترينت ريزنور

في تسعينيات القرن العشرين، اقتحمت الموسيقى الصناعية التيار الرئيسي. وقد اكتسب هذا النوع، الذي كان يتجاهله أو ينتقده الصحفيون الموسيقيون سابقًا، شعبية بين شباب الطبقة المتوسطة الساخطين في الضواحي والمناطق الريفية. وبحلول هذا الوقت، أصبح هذا النوع واسعًا بما يكفي لدرجة أن الصحفي جيمس جرير أطلق عليه "نوع المصطلح الشامل الذي لا معنى له والذي كانت عليه الموجة الجديدة ذات يوم". [87] حقق عدد من الأعمال المرتبطة بالموسيقى الصناعية نجاحًا تجاريًا خلال هذه الفترة بما في ذلك Nine Inch Nails و Marilyn Manson و Rammstein و Orgy .

استخدم مارلين مانسون وفرقته ، أورغي ، وروبرت زومبي بشكل بارز عناصر مرتبطة بالموسيقى الصناعية في ألبوماتهم.

خلال تسعينيات القرن العشرين، كان لدى Nine Inch Nails وMarilyn Manson العديد من الألبومات والأسطوانات المصغرة المعتمدة بلاتينيًا من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) ، بما في ذلك ألبومات Nine Inch Nails' Broken (1992)، [88] و The Downward Spiral (1994) [89] و The Fragile (1999) [90] ، و Antichrist Superstar (1996) [91] و Mechanical Animals (1998) لمارلين مانسون . [92]

انظر أيضا

الحواشي

  1. ^ فيشر، مارك (2010). "أنت تذكرني بالذهب: حوار مع سيمون رينولدز". كاليدوسكوب (9).
  2. ^ "Industrial". AllMusic . All Media Network . تم الاسترجاع في 5 مايو 2017 .
  3. ^ V.Vale. Re/Search #6/7: دليل الثقافة الصناعية ، 1983.
  4. ^ "... يستخدم الصحفيون الآن مصطلح "صناعي" كما يستخدمون مصطلح "بلوز"." - جينيسيس بي-أوريدج، RE/Search #6/7، ص. 16.
  5. ^ "صناعي" . قاموس أكسفورد الإنجليزي (الطبعة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد . (يشترط الاشتراك أو العضوية في المؤسسة المشاركة.)
  6. ^ هيناهان ، دونال (4 أبريل 1972). “حددت المناظر الطبيعية”. نيويورك تايمز : 46 . تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2018 .
  7. ^ براون، باركلي (1981). "أدوات الضوضاء لدى لويجي روسولو". آفاق الموسيقى الجديدة . 20 (1/2): 31–48. doi :10.2307/942398. JSTOR  942398.
  8. ^ أولوينك، بريان. "مراجعة Ammmusic بقلم بريان أولوينك". AllMusic . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2022 .
  9. ^ هندرسون، أليكس. "مراجعة أغنية Orgasm لأليكس هيدرسون". AllMusic . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2022 .
  10. ^ "KLUSTER - Forced Exposure". www.forcedexposure.com . تم الاسترجاع في 2 مايو 2023 .
  11. ^ "Lester Bangs–A Reasonable Guide to Horrible Noise". مارك هاريس . تم الاسترجاع في 15 يونيو 2024 .
  12. ^ أ ب مونرو، ص 212
  13. ^ RE/Search #6/7، ص 11-12.
  14. ^ RE/Search #6/7، ص 19.
  15. ^ رينولدز 2005، ص 225.
  16. ^ "Faust". دليل الوسائط المتعددة . تم الاسترجاع في 1 مارس 2010 .
  17. ^ يقول، م. (10 أبريل 2008). "كلاوس دينجر: 1946-2008". أكواريوم درانكارد . تم الاسترجاع في 26 نوفمبر 2023 .
  18. ^ abc Reynolds 2005، ص 227.
  19. ^ RE/Search #6/7، ص 67.
  20. ^ RE/Search #6/7، ص 117
  21. ^ رينولدز 2005، ص 154، 159.
  22. ^ رينولدز 2005، ص 156.
  23. ^ ab Reynolds 2005، ص 242.
  24. ^ ab Reynolds 2005، ص 243.
  25. ^ ab Reynolds 2005، ص 485.
  26. ^ رينولدز، سيمون (7 أبريل 2009). "Sonic Youth are caught under the influence". The Guardian . Guardian News and Media Limited . تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2009 .
  27. ^ abc Reynolds 2005، ص 226.
  28. ^ RE/Search #6/7، ص 97-105.
  29. ^ رينولدز 2005، ص 154-155، 171.
  30. ^ Petrusich, Amanda (17 سبتمبر 2007). "Interviews: Lou Reed". Pitchfork . مؤرشف من الأصل في 23 أغسطس 2011 . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2010 .
  31. ^ سلوتنيك، دانييل إي. (3 نوفمبر 2018). "هاردي فوكس، من فرقة أفانت جارد، ذا ريزيدنتس (ربما)، يموت عن عمر يناهز 73 عامًا". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 27 أبريل 2020 .
  32. ^ ab "Industrial Records". Brainwashed . تم استرجاعه في 28 أكتوبر 2009 .
  33. ^ ab Kilpatrick, Nancy . The Goth Bible: A Compendium for the Darkly Inclined . نيويورك: St. Martin's Griffin، 2004، ISBN 0-312-30696-2 ، ص 86. 
  34. ^ RE/Search #6/7، ص 42-49.
  35. ^ RE/Search #6/7، ص 50-67.
  36. ^ رينولدز 2005، ص 224.
  37. ^ abc RE/Search #6/7، ص 17.
  38. ^ رينولدز 2005، ص 229.
  39. ^ ab Reynolds 2005، ص 240.
  40. ^ أنكيني، جيسون. "سيرة فرقة Clock DVA". AllMusic . Rovi Corporation . تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2009 .
  41. ^ Torreano, Bradley. "سيرة الانبعاثات الليلية". AllMusic . Rovi Corporation . تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2009 .
  42. ^ شايفر، بيتر. "سيرة وايتهاوس". AllMusic . Rovi Corporation . تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2009 .
  43. ^ رينولدز 2005، ص 241.
  44. ^ RE/Search #6/7، ص 92-105.
  45. ^ رينولدز 2005، ص 241-242.
  46. ^ رينولدز 2005، ص 243-244.
  47. ^ سوتون، مايكل. "سيرة الراهبة الجلدية". AllMusic . Rovi Corporation . تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2009 .
  48. ^ RE/Search #6/7، ص 2.
  49. ^ RE/Search #6/7، ص 68-81.
  50. ^ RE/Search #6/7، ص 50-67.
  51. ^ Torreano, Bradley. "Maurizio Bianchi Biography". AllMusic . Rovi Corporation . تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2009 .
  52. ^ هيوي ، ستيف. “السيرة الذاتية لـ Einstürzende Neubauten”. كل الموسيقى . شركة روفي . تم استرجاعه في 28 أكتوبر 2009 .
  53. ^ ab Reynolds 2005، ص 484.
  54. ^ ab Reynolds 2005، ص 486.
  55. ^ بوش، جون. "سيرة قسم الاختبار". AllMusic . Rovi Corporation . تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2009 .
  56. ^ مونرو، ص 222.
  57. ^ رينولدز 2005، ص 489.
  58. ^ رينولدز 2005، ص 487.
  59. ^ مونرو، ص 96.
  60. ^ سلافوي جيجيك، "لماذا لا يعتبر لايباخ وNSK فاشيين؟" ، مجلة أبحاث السوق الروسية 3-4، 1993، ص 3-4.
  61. ^ رينولدز 2005، ص 474.
  62. ^ رينولدز 2005، ص 474-475.
  63. ^ رينولدز 2005، ص 480-481.
  64. ^ رينولدز 2005، ص 476.
  65. ^ رينولدز 2005، ص 477.
  66. ^ رينولدز 2005، ص 478.
  67. ^ رينولدز 2005، ص 481-482.
  68. ^ رينولدز 2005، ص 482.
  69. ^ رينولدز 2005، ص 483.
  70. ^ ab التاريخ السري لموسيقى الروك: الفرق الموسيقية الأكثر تأثيرًا التي لم تسمع بها من قبل بقلم روني ساريج
  71. ^ ab "Industrial Records: Industrial Music for Industrial People". Brainwashed Inc. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2010 .
  72. ^ RE/Search #6/7، ص 9-10.
  73. ^ ab Reynolds 2005، ص 168.
  74. ^ رينولدز 2005، ص 228.
  75. ^ رينولدز 2005، ص 169-170.
  76. ^ ab Reynolds 2005، ص 230.
  77. ^ رينولدز 2005، ص 235.
  78. ^ رينولدز 2005، ص 170.
  79. ^ ab RE/Search #6/7، ص 5.
  80. ^ فورد، 8.10
  81. ^ RE/Search #6/7، ص 9.
  82. ^ "ساهمت هذه الأفكار في تقديم بعض العناصر النظرية التي ساعدت في تشكيل المشهد الموسيقي للفرق الصناعية الناشئة مثل Throbbing Gristle وSPK وCabaret Voltaire، والتي قامت جميعها بتجربة الصوت المقطوع وإعادة صياغة التسجيلات المحيطة." Sargeant, Jack, "The Primer: William S. Burroughs," The Wire 300, February 2009, p. 38.
  83. ^ RE/Search #6/7، ص 105
  84. ^ ويب، بيتر (2007). "موسيقى الفولكلور الجديدة أو ما بعد الصناعية". استكشاف العوالم المترابطة للموسيقى الشعبية . دار نشر سايكولوجي. ص. 80. رقم ISBN 978-0-415-95658-1تم الاسترجاع في 30 يناير 2011 .
  85. ^ تومسون، ديف (2000). "Industrial Records". Alternative Rock . Hal Leonard Corporation. ص. 780. ISBN 978-0-87930-607-6تم الاسترجاع في 30 يناير 2011 .
  86. ^ وودز، كارين (مارس 1992). "مؤشر الصناعة". مجلة سبين . المجلد 7، العدد 12. ص 43.
  87. ^ جرير، جيم (مارس 1992). "تسعة بوصات من الحب". مجلة سبين . المجلد 7، العدد 12. ص 36-43.
  88. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Nine Inch Nails – Broken". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  89. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Nine Inch Nails – The Downward Spiral". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  90. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – Nine Inch Nails – The Fragile". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  91. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – مارلين مانسون – سوبر ستار المسيح الدجال". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  92. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – مارلين مانسون – حيوانات ميكانيكية". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .

مراجع

  • فورد، سيمون (1999). مُخرِّبو الحضارة . لندن: دار بلاك دوج للنشر. رقم ISBN 1-901033-60-0. OCLC  473269351.
  • مونرو، أليكسي (2005). آلة الاستجواب: لايباخ وNSK . كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 0-262-63315-9. OCLC  1150047415 – عبر أرشيف الإنترنت.
  • هانلي، جيسون جيه. (ربيع 2004)."أرض الاغتصاب والعسل": استخدام دعاية الحرب العالمية الثانية في مقاطع الفيديو الموسيقية للوزارة ولايباك". الموسيقى الأمريكية . 22 (1): 158-75. doi : 10.2307/3592974. JSTOR  3592974.
  • ريد، س. ألكسندر (2013). الاستيعاب: تاريخ نقدي للموسيقى الصناعية . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780199832606. OCLC  1147729910 – عبر أرشيف الإنترنت.
  • رينولدز، سيمون (2005). مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك 1978-1984 . لندن: فابر آند فابر. ISBN 0571215696. OCLC  1036851652 – عبر أرشيف الإنترنت.
  • فالي، ف.؛ جونو، أندريا، محرران (1983). Re/Search #6/7: دليل الثقافة الصناعية. سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: منشورات RE/Search. رقم ISBN 0-940642-07-7- عبر أرشيف الإنترنت.
  • باليه، نيكولاس. (2023) Shock Factory: Culture visuelle des musiques industrielles (1969-1995) Les presses du réel، الموسيقى والفنون الصوتية، ISBN 978-2-37896-222-7

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الموسيقى_الصناعية&oldid=1263442008"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate