سينما الصين

سينما الصين
سينما الصين
عدد الشاشات	86,300 (2024)
• نصيب الفرد	2.98 لكل 100000 (2016)
الموزعين الرئيسيين	فيلم صيني (32.8%) ; هواشيا (22.89%) ; إنلايت (7.75%)
أفلام روائية منتجة (2016)
خيالي	772
متحرك	49
وثائقي	32
عدد المقبولين (2016)
المجموع	1,370,000,000
• نصيب الفرد	1
إجمالي شباك التذاكر (2023)
المجموع	54.9 مليار يوان صيني ( 7.73 مليار دولار أمريكي )
الأفلام الوطنية	58.33%

سينما الصين هي صناعة الأفلام وصناعة السينما في البر الرئيسي الصيني تحت جمهورية الصين الشعبية ، وهي واحدة من ثلاثة خيوط تاريخية متميزة للسينما الناطقة باللغة الصينية جنبًا إلى جنب مع سينما هونج كونج وسينما تايوان . تعد الصين موطنًا لأكبر مجمع لإنتاج الأفلام والدراما واستوديوهات الأفلام في العالم، Oriental Movie Metropolis ^[5]^[6] و Hengdian World Studios . في عام 2012، أصبحت البلاد ثاني أكبر سوق في العالم من حيث إيرادات شباك التذاكر. في عام 2016، بلغ إجمالي شباك التذاكر في الصين 45.71 مليار يوان صيني ( 6.58 مليار دولار أمريكي ). أصبحت الصين أيضًا مركزًا رئيسيًا للأعمال لاستوديوهات هوليوود.

في نوفمبر 2016، أقرت الصين قانونًا للأفلام يحظر المحتوى الذي يُعتبر ضارًا "بكرامة وشرف ومصالح" جمهورية الصين الشعبية ويشجع على تعزيز "القيم الأساسية الاشتراكية"، والذي وافقت عليه اللجنة الدائمة للمجلس الوطني لنواب الشعب. ^[7]

البدايات

تم إدخال الأفلام السينمائية إلى الصين في عام 1896. وقد تم إدخالها من خلال عارضي الأفلام الأجانب في الموانئ المعاهدة مثل شنغهاي وهونج كونج. ^[8]^{: 68}

كانت الصين واحدة من أوائل الدول التي تعرضت لوسيلة الفيلم، وذلك بسبب إرسال لويس لوميير مصوره إلى شنغهاي بعد عام من اختراع التصوير السينمائي . ^[9] تم عرض أول فيلم مسجل في الصين في شنغهاي في 11 أغسطس 1896 كـ "عمل" في برنامج منوعات. ^[10] تم صنع أول فيلم صيني، وهو تسجيل لأوبرا بكين ، جبل دينججون ، في نوفمبر 1905 في بكين . ^[11] على مدى العقد التالي، كانت شركات الإنتاج مملوكة للأجانب بشكل أساسي، وتركزت صناعة السينما المحلية في شنغهاي، وهي مستودع مزدهر وأكبر مدينة في الشرق الأقصى .

بدأت الأفلام الكوميدية والميلودراما القصيرة المصنوعة في الصين في الظهور في عام 1913. ^[12]^{: 48} في عام 1913، تم تصوير أول سيناريو صيني مستقل، الزوجان الصعبان ، في شنغهاي بواسطة تشنغ تشنغ تشيو وتشانغ شي تشوان . ^[13] ثم أسس تشانغ شي تشوان أول شركة إنتاج أفلام مملوكة للصينيين في عام 1916. كان أول فيلم روائي طويل هو يان رويشينغ (閻瑞生) الذي صدر في عام 1921، وهو دراما وثائقية عن مقتل مومس في شنغهاي . ^[9]

تطور إنتاج الأفلام الصينية بشكل كبير في عشرينيات القرن العشرين. ^[12]^{: 48} خلال عشرينيات القرن العشرين، قام فنيو الأفلام من الولايات المتحدة بتدريب الفنيين الصينيين في شنغهاي، واستمر التأثير الأمريكي هناك على مدار العقدين التاليين. ^[13] نظرًا لأن الفيلم كان لا يزال في مراحله الأولى من التطوير، كانت معظم الأفلام الصامتة الصينية في ذلك الوقت عبارة عن مشاهد كوميدية أو أفلام أوبرا قصيرة فقط، وكان التدريب ضئيلًا على الجانب الفني نظرًا لكون هذه الفترة فترة أفلام تجريبية. ^[9] طوال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، كانت صناعة الأفلام في الصين تتم إلى حد كبير بواسطة استوديوهات الأفلام وكان هناك القليل نسبيًا من صناعة الأفلام على نطاق صغير. ^[12]^{: 62}

كانت دور السينما الراقية في الصين لديها عقود تلزمها بعرض أفلام هوليوود حصريًا، وبالتالي اعتبارًا من أواخر عشرينيات القرن العشرين، كانت أفلام هوليوود تمثل 90% من وقت العرض على الشاشة في دور السينما الصينية. ^[12]^{: 64}

بعد التجربة والخطأ، تمكنت الصين من استلهام قيمها التقليدية وبدأت في إنتاج أفلام فنون قتالية ، وكان أولها حرق معبد اللوتس الأحمر (1928). حقق حرق معبد اللوتس الأحمر نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر، حيث صورت شركة إنتاج Star Motion Pictures (Mingxing) لاحقًا 18 تكملة، مما يمثل بداية أفلام فنون القتال الموقرة في الصين. ^{[9] تبعه العديد من المقلدين، بما في ذلك فيلم}Red Heroine (1929) من إنتاج U. Lien (Youlian) Studio ، والذي لا يزال موجودًا حتى الآن. ^[14] خلال هذه الفترة ظهرت بعض شركات الإنتاج الأكثر أهمية لأول مرة، ولا سيما Mingxing وأخوين Shaw Tianyi ("Unique"). ركزت شركة Mingxing، التي أسسها Zheng Zhengqiu و Zhang Shichuan في عام 1922، في البداية على الأفلام القصيرة الكوميدية، بما في ذلك أقدم فيلم صيني كامل باقٍ، Laborer's Love (1922). ^[15]^[16]^[17] سرعان ما تحول هذا إلى أفلام طويلة ودراما عائلية بما في ذلك جد إنقاذ الأيتام (1923). ^[15] وفي الوقت نفسه، حولت شركة تيان يي نموذجها نحو الدراما الفولكلورية ودفعت أيضًا إلى الأسواق الأجنبية؛ أثبت فيلمهم الثعبان الأبيض (1926) ^[أ] مثالًا نموذجيًا لنجاحهم في المجتمعات الصينية في جنوب شرق آسيا. ^[15] في عام 1931، تم صنع أول فيلم صيني صوتي Sing-Song Girl Red Peony ، وهو نتاج تعاون بين إنتاج الصور لشركة Mingxing Film Company وتكنولوجيا الصوت الخاصة بشركة Pathé Frères . ومع ذلك، تم تسجيل الصوت على قرص ، والذي تم تشغيله بعد ذلك في المسرح متزامنًا مع الحدث على الشاشة. كان أول فيلم ناطق صوتي تم صنعه في الصين إما Spring on Stage (歌場春色) من إنتاج شركة Tianyi، أو Clear Sky After Storm من إنتاج شركة Great China Studio وJinan Studio. ^[19] أصبحت الأفلام الموسيقية، مثل أغنية منتصف الليل (1937) ^[20] وملائكة الشوارع (1937)، ^[21] بطولة تشو شوان، ^[22] واحدة من أكثر أنواع الأفلام شعبية في الصين. ^[23]

زادت أهمية الأفلام الإخبارية بعد الغارة الجوية اليابانية على شنغهاي عام 1932. ^[12]^{: 66} كما دمر القصف كميات كبيرة من صناعة السينما الصينية وأدى إلى خسارة العديد من الأفلام المبكرة. ^[12]^{: 66}

الحركة اليسارية

روان لينجيو البالغة من العمر 20 عامًا ، وهي نجمة سينمائية خلال عصر الأفلام الصامتة، في فيلم *الحب والواجب* (1931) ^[24]

تم إنتاج أول الأفلام الصينية المهمة حقًا في بداية ثلاثينيات القرن العشرين مع ظهور الحركة "التقدمية" أو "اليسارية"، مثل ديدان حرير الربيع للمخرج تشنغ بوغاو (1933)، ^[25]وفيلم الإلهة للمخرج وو يونغ كانج (1934)، ^[26] وفيلم الطريق العظيم للمخرج صن يو ، والمعروف أيضًا باسم الطريق الكبير (1934). ^[27] اشتهرت هذه الأفلام بتركيزها على الصراع الطبقي والتهديدات الخارجية (أي العدوان الياباني)، بالإضافة إلى تركيزها على عامة الناس، مثل عائلة من مزارعي الحرير في ديدان حرير الربيع وعاهرة في فيلم الإلهة . ^[11] ويرجع ذلك جزئيًا إلى نجاح هذه الأنواع من الأفلام، وغالبًا ما يشار إلى عصر ما بعد عام 1930 هذا على أنه أول "فترة ذهبية" للسينما الصينية. ^[11] غالبًا ما دارت الحركة السينمائية اليسارية حول شنغهاي المتأثرة بالغرب، حيث صور صناع الأفلام الطبقة الدنيا المكافحة في مدينة مكتظة بالسكان. ^[28]

سيطرت ثلاث شركات إنتاج على السوق في الفترة من أوائل إلى منتصف ثلاثينيات القرن العشرين: شركة ليانهوا ("الصين المتحدة") التي تم تشكيلها حديثًا، ^[ب] وشركة مينغشينغ وتيان يي الأكبر والأقدم. ^[29] اتجهت كل من شركتي مينغشينغ وليانهوا إلى اليسار (ربما كانت إدارة ليانهوا أكثر ميلاً إلى اليسار)، ^[11] بينما استمرت شركة تيان يي في إنتاج طعام أقل وعياً اجتماعياً.

جين يان ، ممثل صيني من أصل كوري ظهر في *فيلم الطريق الكبير* (1935)، واكتسب شهرة خلال العصر الذهبي للسينما في الصين

أنتجت هذه الفترة أيضًا أول نجوم السينما الصينية الكبار، مثل Hu Die وRuan Lingyu و ^[30] Li Lili و ^[31] Chen Yanyan و ^[32] Zhou Xuan و Zhao Dan و Jin Yan . تشمل الأفلام الرئيسية الأخرى في هذه الفترة Love and Duty (1931) و Little Toys (1933) و New Women (1934) و ^[33] Song of the Fishermen (1934) و ^[34] Plunder of Peach and Plum (1934) و Crossroads (1937) و Street Angel (1937). ^[21] طوال ثلاثينيات القرن العشرين، كافح القوميون والشيوعيون من أجل السلطة والسيطرة على الاستوديوهات الكبرى؛ ويمكن رؤية تأثيرهم في الأفلام التي أنتجتها الاستوديوهات خلال هذه الفترة .

الاحتلال الياباني والحرب العالمية الثانية

تشو شوان ، مغنية وممثلة سينمائية صينية شهيرة

أنهى الغزو الياباني للصين في عام 1937، وخاصة معركة شنغهاي ، هذا المسار الذهبي للسينما الصينية. أغلقت جميع شركات الإنتاج باستثناء شركة شينخوا للأفلام ("الصين الجديدة") أبوابها. غادر عدد كبير من صناع الأفلام للانضمام إلى حرب المقاومة، حيث ذهب العديد منهم إلى المناطق النائية التي يسيطر عليها القوميون للانضمام إلى استوديوهات الأفلام القومية Central Motion Picture Studio أو China Motion Picture Studio. ^[12]^{: 102} وذهب عدد أقل إلى يانان أو هونج كونج. ^[12]^{: 102–103}

لم تتوقف صناعة السينما في شنغهاي، على الرغم من تقليصها بشدة، مما أدى إلى فترة "الجزيرة المنعزلة" (المعروفة أيضًا باسم "الجزيرة الوحيدة" أو "جزيرة اليتيمة")، حيث كانت الامتيازات الأجنبية في شنغهاي بمثابة "جزيرة" إنتاج في "بحر" الأراضي المحتلة من قبل اليابان. خلال هذه الفترة، كان على الفنانين والمخرجين الذين بقوا في المدينة أن يسيروا على خط رفيع بين البقاء على وفائهم لمعتقداتهم اليسارية والقومية والضغوط اليابانية. كان فيلم هوا مو لان للمخرج بو وانكانغ ، والمعروف أيضًا باسم مولان تنضم إلى الجيش (1939)، ^[35] بقصته عن فلاحة صينية شابة تقاتل ضد غزو أجنبي، مثالاً جيدًا بشكل خاص على استمرار إنتاج شنغهاي للأفلام في خضم الحرب. ^[15]^[36] انتهت هذه الفترة عندما أعلنت اليابان الحرب على الحلفاء الغربيين في 7 ديسمبر 1941؛ غمرت أخيرًا جزيرة منعزلة بحر الاحتلال الياباني. مع سيطرة اليابان القوية على صناعة شنغهاي، تم إنتاج أفلام مثل فيلم Greater East Asia Co-Prosperity Sphere - الذي يروج للخلود^{(1943). [15]}

خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، أرسلت كل من الحكومة القومية الصينية وسلطات الاحتلال اليابانية وحدات عرض سينمائية متنقلة إلى المناطق الخاضعة لسيطرتها لعرض أفلام دعائية. ^[8]^{: 69}

في سوفييت يانان خلال سبتمبر 1938، أنشأ جيش الطريق الثامن أول مجموعة أفلام له. ^[8]^{: 69} في عام 1943، أصدر الشيوعيون أول فيلم حملة لهم، نانيوان ، والذي سعى إلى تطوير العلاقات بين الجيش الشيوعي والسكان المحليين في منطقة يانان من خلال عرض حملة إنتاج الجيش لتخفيف النقص في المواد. ^[12]^{: 16}

بعد استسلام اليابان غير المشروط في أغسطس 1945، ساعد الجيش الأحمر السوفييتي الشيوعيين الصينيين في الاستيلاء على مؤسسة الأفلام الاستعمارية اليابانية في منشوريا، جمعية أفلام مانشوكو (مان إي) . ^[12]^{: 132} كان لدى مان إي معدات وإمدادات إنتاج أفلام حديثة. ^[12]^{: 132} تم نقل الاستوديو الاستعماري السابق إلى هيجانج ، حيث تم تأسيسه كاستوديو نورث إيسترن للأفلام ، أول استوديو أفلام بكامل طاقته للحزب الشيوعي. ^[12]^{: 132} كان يوان موزي مديره وكان تشين بوير سكرتير الحزب. ^[12]^{: 132} بدأ استوديو نورث إيسترن للأفلام الإنتاج في أوائل عام 1947، مع التركيز على الأفلام الإخبارية والوثائقية، بالإضافة إلى بعض الأفلام الخيالية والتعليمية للأطفال والرسوم المتحركة. ^[12]^{: 132–133}

خلال المرحلة الأخيرة من الحرب الأهلية الصينية ، قام صناع الأفلام الذين تدربوا في يانان واستوديو نورث إيسترن السينمائي بتوثيق جميع المعارك الكبرى التي أدت إلى هزيمة الشيوعيين للقوميين. ^[12]^{: 134}

العصر الذهبي الثاني

استمرت صناعة السينما في التطور بعد عام 1945. واستؤنف الإنتاج في شنغهاي مرة أخرى حيث حلت مجموعة جديدة من الاستوديوهات محل استوديوهات ليانهوا ومينغشينغ في العقد السابق. في عام 1945، عاد كاي تشوشينغ إلى شنغهاي لإحياء اسم ليانهوا باسم "جمعية أفلام ليانهوا مع شي دونغشان ومينغ جونمو وتشنغ جونلي". ^[37] أصبح هذا بدوره استوديوهات كونلون، والتي ستصبح واحدة من أهم الاستوديوهات في ذلك العصر (اندمجت استوديوهات كونلون مع سبعة استوديوهات أخرى لتشكيل استوديو أفلام شنغهاي في عام 1949)، حيث أنتجت الكلاسيكيات نهر الربيع يتدفق شرقًا (1947)، ^[38] عدد لا يحصى من الأضواء (1948)، الغربان والعصافير (1949)، ^[39] وتجوال اليتيم ذي الشعرات الثلاثة ، والمعروف أيضًا باسم سان ماو، المتشرد الصغير (1949). ^[40]^[41] أظهرت العديد من هذه الأفلام خيبة الأمل في الحكم القمعي للحزب القومي لتشيانج كاي شيك والقمع المكافح للأمة بسبب الحرب. كان فيلم The Spring River Flows East ، وهو فيلم مكون من جزأين مدته ثلاث ساعات من إخراج كاي تشوشينغ وتشينج جونلي ، نجاحًا قويًا بشكل خاص. لقد أثار تصويره لنضالات الصينيين العاديين أثناء الحرب الصينية اليابانية الثانية، المليء بالتعليقات الاجتماعية والسياسية اللاذعة، وترًا حساسًا لدى جماهير ذلك الوقت.

وفي الوقت نفسه، ابتعدت شركات مثل شركة وينهوا للأفلام ("أفلام الثقافة") عن التقاليد اليسارية واستكشفت تطور ونمو الأنواع الدرامية الأخرى. عالجت وينهوا مشاكل ما بعد الحرب بطرق عالمية وإنسانية، وتجنبت السرد العائلي والصيغ الميلودرامية. ومن الأمثلة الممتازة على أعمال وينهوا أول فيلمين لها بعد الحرب، حب أبدي ( بو لياوتشينج ، 1947) ^[42] وعروس مزيفة، عريس مزيف (1947). ^[43] فيلم وينهوا آخر لا يُنسى هو تحيا السيدة (1947)، ^[44] مثل حب أبدي مع سيناريو أصلي للكاتبة إيلين تشانج . غالبًا ما يُنظر إلى الدراما الرومانسية لـ Wenhua، Spring in a Small Town (1948)، ^[45] التي أخرجها Fei Mu ^[46] قبل الثورة بفترة وجيزة، على أنها واحدة من أهم الأفلام في تاريخ السينما الصينية، في عام 2005، منحها فيلم هونج كونج جائزة أفضل 100 عام من الأفلام. ^[47] ومن عجيب المفارقات أن جودتها الفنية وافتقارها الواضح إلى "الأساس السياسي" هو ما أدى إلى تصنيفها من قبل الشيوعيين على أنها يمينية أو رجعية، وسرعان ما نسيها أولئك الموجودون في البر الرئيسي بعد انتصار الشيوعيين في الصين عام 1949. ^[48] ومع ذلك، مع إعادة فتح أرشيف الفيلم الصيني بعد الثورة الثقافية، تم حذف طبعة جديدة من النسخة السلبية الأصلية، مما سمح لـ Spring of a Small Town بالعثور على جمهور جديد معجب والتأثير على جيل جديد بالكامل من صانعي الأفلام. في الواقع، تم عمل نسخة جديدة نالت استحسان النقاد في عام 2002 بواسطة Tian Zhuangzhuang . كان فيلم الأوبرا الصيني " حفل زفاف في الحلم" (1948)، للمخرج نفسه (في مو)، أول فيلم صيني ملون .

العصر الشيوعي المبكر

عند تأسيس جمهورية الصين الشعبية عام 1949، كان عدد دور السينما في البلاد أقل من 600 دار. ^[49]^{: 102} اعتبرت الحكومة الأفلام السينمائية شكلاً فنيًا مهمًا وأداة للدعاية الجماهيرية . كانت التعاونات التي قادها السوفييت مثل نصر الشعب الصيني (1950) والصين المحررة (1951) من بين أكبر الأحداث السينمائية في السنوات الأولى لجمهورية الصين الشعبية. ^[12]^{: 17} صور نصر الشعب الصيني إعادة تمثيل أربعة من الانتصارات العسكرية الكبرى للحزب الشيوعي وتم تصويره باستخدام ذخيرة حقيقية بمشاركة جيش التحرير الشعبي . ^[12]^{: 15}

في البداية، تم تشجيع الاستوديوهات الخاصة في شنغهاي، بما في ذلك كونمينغ ووينهوا وغوتاي وداتونغ، على إنتاج أفلام جديدة. لقد صنعوا ما يقرب من 47 فيلمًا خلال العامين التاليين ولكن سرعان ما واجهوا مشاكل، بسبب الغضب حول الدراما التي أنتجتها كونلون حياة وو شون (1950)، من إخراج صن يو وبطولة المخضرم تشاو دان. في مقال مجهول في صحيفة الشعب اليومية في مايو 1951، اتُهم الفيلم بنشر أفكار إقطاعية. بعد الكشف عن أن المقال كتبه ماو تسي تونج ، تم حظر الفيلم، وتم تشكيل لجنة توجيه الفيلم "لإعادة تثقيف" صناعة السينما، وتم دمج جميع الاستوديوهات الخاصة في استوديو شنغهاي السينمائي الذي تديره الدولة . ^[50]^[51]

بعد تأسيس جمهورية الصين الشعبية، وصفت البيروقراطية الثقافية في الصين الأفلام الأمريكية بأنها أفيون الشاشة وبدأت في انتقاد الأفلام الأمريكية إلى جانب حملات مكافحة المخدرات. ^[8]^{: 225–226} سعى الحزب الشيوعي الصيني إلى تشديد السيطرة على وسائل الإعلام الجماهيرية، وإنتاج أفلام بدلاً من ذلك تركز على الفلاحين والجنود والعمال، مثل Bridge (1949) و The White-Haired Girl (1950). ^{[50] كان}استوديو تشانغتشون السينمائي أحد قواعد الإنتاج في منتصف كل هذا التحول . تم حظر الأفلام الأمريكية كجزء من جهود الحرب الكورية . ^[8]^{: 225–226}

حلت الحكومة الشيوعية مشكلة نقص دور السينما من خلال بناء وحدات عرض متنقلة يمكنها التجول في المناطق النائية في الصين، مما يضمن أن يتمكن حتى أفقر الناس من الوصول إلى الأفلام. كانت الغالبية العظمى من سكان الصين يعيشون في المناطق الريفية، ولم يكن معظم الناس في الصين قد شاهدوا فيلمًا حتى أحضرهم مشغلو الأفلام المتنقلون. ^[8]^{: 148} كانت فرق العرض المتنقلة خلال عصر ماو تضم عادةً ثلاثة إلى أربعة عمال ينقلون البنية التحتية للأفلام فعليًا عبر منطقة جغرافية كبيرة لا تغطيها أي شبكة كهربائية في الغالب. ^[49]^{: 102} كان يوان موزي مهمًا في تطوير نظريات وممارسات الحكومة الشيوعية لمعرض الأفلام الريفية. ^[8]^{: 46} حول يوان وتشن بور بقايا ما بعد الحرب الصينية اليابانية الثانية لجمعية الصور المتحركة المنشورية إلى استوديو أفلام الشمال الشرقي وعندما أصبح يوان رئيسًا لمكتب الأفلام في عام 1949، طبق نموذجه للمساعدة في إنشاء شبكة معارض أفلام في جميع أنحاء البلاد. ^[8]^{: 46} كما قام استوديو الفيلم الشمالي الشرقي بتدريب الجيل الأول من صناع الأفلام الوثائقية الصينيين الشيوعيين. ^[12]^{: 103}

في عام 1950، سافر 1800 عارض أفلام من مختلف أنحاء البلاد إلى نانجينغ لحضور برنامج تدريبي. ^[8]^{: 71} وقد كرر هؤلاء العارضون برنامج التدريب في مقاطعاتهم الأصلية لإنشاء المزيد من عارضي الأفلام. ^[8]^{: 71} وقد أُطلق على نانجينغ فيما بعد اسم "مهد السينما الشعبية". ^[8]^{: 71} وسعت جمهورية الصين الشعبية إلى تجنيد النساء وعارضي الأفلام من الأقليات العرقية في محاولة للوصول إلى المجتمعات المهمشة بشكل أكثر فعالية. ^[8]^{: 72}

حتى انتشار فرق عرض الأفلام المتنقلة في الخمسينيات من القرن العشرين، لم يكن معظم سكان الريف قد شاهدوا فيلمًا. ^[49]^{: 103} وبالتالي زاد عدد مشاهدي الأفلام بشكل حاد، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن تذاكر الأفلام كانت تُمنح لوحدات العمل وكان الحضور إلزاميًا، ^[51] حيث ارتفع عدد القبولات من 47 مليونًا في عام 1949 إلى 4.15 مليار في عام 1959. ^[52] وبحلول عام 1965 كان هناك حوالي 20393 وحدة أفلام متنقلة. ^[50] وخلال فترة حكم ماو، تم عرض غالبية الأفلام بواسطة هذه الوحدات، ولم تتم مشاهدة سوى أقلية منها في دور العرض. ^[49]^{: 103}

كان العمل كمشغل عرض متنقل يتطلب جهدًا بدنيًا وفنيًا. ^[49]^{: 104} ونتيجة لذلك، تم الترويج لمشغلات العرض وفرق العرض المتنقلة النسائية في وسائل الإعلام الصينية كأمثلة على تعزيز المساواة بين الجنسين في ظل الاشتراكية. ^[49]^{: 104-105}

في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، بنى الحزب الشيوعي دور السينما (من بين المباني الثقافية الأخرى) في المناطق الصناعية على أطراف المدن. ^[8]^{: 148} وقد تأثرت هذه الهياكل بالعمارة السوفييتية وكان المقصود منها أن تكون حيوية ولكن ليست "قصورية". ^[8]^{: 148-149}

كانت فرق عرض الأفلام المتنقلة الريفية ودور السينما الحضرية تُدار عمومًا من خلال البيروقراطية الثقافية لجمهورية الصين الشعبية. ^[8]^{: 47} كما قامت النقابات العمالية وأقسام الدعاية في جيش التحرير الشعبي أيضًا بتشغيل شبكات عرض الأفلام. ^[8]^{: 47}

في الصين في الخمسينيات من القرن العشرين، كانت النظرة الشائعة للفيلم هي أنه يعمل بمثابة "تعليم أفق اشتراكي بعيد". ^[8]^{: 24} على سبيل المثال، روجت الأفلام للتجمعات الريفية . ^[8]^{: 24} كما سعت السينما إلى تطوير الوعي الطبقي البروليتاري للعمال الريفيين، وتشجيع التصنيع وعسكرة عملهم. ^[8]^{: 50} طُلب من فرق عرض الأفلام العاملة في المناطق الريفية في الصين دمج شرائح الفوانيس في عملهم لتقديم السياسات الوطنية والحملات السياسية. ^[8]^{: 82}

في السنوات السبع عشرة بين تأسيس جمهورية الصين الشعبية والثورة الثقافية ، تم إنتاج 603 فيلمًا روائيًا و8342 بكرة من الأفلام الوثائقية والأفلام الإخبارية ، برعاية الحكومة في الغالب كدعاية شيوعية. ^[53] على سبيل المثال، في فيلم حرب العصابات على السكك الحديدية (铁道游击队)، الذي يعود تاريخه إلى عام 1956، تم تصوير الحزب الشيوعي الصيني باعتباره قوة المقاومة الأساسية ضد الحرب الصينية اليابانية الثانية. ^[54] تم إرسال صناع الأفلام الصينيين إلى موسكو لدراسة أسلوب الواقعية الاشتراكية السوفييتية في صناعة الأفلام. ^[52] تأسست أكاديمية بكين للأفلام عام 1950 وافتتحت رسميًا عام 1956. أحد الأفلام المهمة في هذا العصر هو This Life of Mine (1950)، من إخراج شي هو، والذي يتبع متسولًا عجوزًا يتأمل حياته الماضية كشرطي يعمل لصالح الأنظمة المختلفة منذ عام 1911. ^[55]^[56] تم إنتاج أول فيلم صيني بشاشة عريضة عام 1960. كانت الأفلام المتحركة التي تستخدم مجموعة متنوعة من الفنون الشعبية ، مثل قصاصات الورق ومسرحيات الظل والدمى واللوحات التقليدية ، شائعة جدًا أيضًا لتسلية الأطفال وتعليمهم. وأشهرها، الفيلم الكلاسيكي Havoc in Heaven (جزئين، 1961، 4)، من إخراج وان لايمينغ من الأخوين وان وفاز بجائزة الفيلم المتميز في مهرجان لندن السينمائي الدولي .

كانت أفلام مثل الفتاة ذات الشعر الأبيض والعبد جزءًا من نوع من الدراما التكفيرية، والتي سعت إلى تشجيع الجماهير على "التعبير عن المرارة". ^[8]^{: 183}

بعد أن أقامت المملكة المتحدة وجمهورية الصين الشعبية علاقات دبلوماسية، استؤنفت التبادلات الثقافية بين البلدين تدريجيًا، بما في ذلك التحركات البريطانية المتاحة في الصين. ^[57]^{: 107}

أدى ذوبان الرقابة في عامي 1956-1957 (المعروف باسم حملة المائة زهرة ) وفي أوائل الستينيات إلى إنتاج المزيد من الأفلام الصينية الأصلية، والتي كانت أقل اعتمادًا على نظيراتها السوفيتية. ^[58] خلال هذه الحملة، جاءت أشد الانتقادات من الكوميديا الساخرة للو بان . يكشف فيلم قبل وصول المخرج الجديد عن العلاقات الهرمية التي تحدث بين الكوادر، بينما تم تصنيف فيلمه التالي، الكوميديا غير المكتملة (1957)، على أنه "عشب سام" خلال الحركة المناهضة لليمين ، ومُنع لو من الإخراج مدى الحياة. ^[59]^[60] كانت الأفلام الأخرى الجديرة بالملاحظة التي تم إنتاجها خلال هذه الفترة عبارة عن تعديلات للكلاسيكيات الأدبية، مثل تضحية رأس السنة الجديدة لسانج هو (1956، مقتبس من قصة لو شون ) ومتجر عائلة لين لشوي هوا ( 1959، مقتبس من قصة ماو دون ). كان أبرز صانع أفلام في هذه الحقبة هو شي جين ، الذي تجسد أفلامه الثلاثة على وجه الخصوص، لاعبة كرة السلة رقم 5 (1957)، والمفرزة الحمراء للنساء (1961)، والأخوات على مرحلتين (1964)، الخبرة المتزايدة للصين في صناعة الأفلام. الأفلام التي تم إنتاجها خلال هذه الفترة مصقولة، وتتميز بقيمة إنتاجية عالية ومجموعات متقنة. ^[61] بينما ظلت بكين وشنغهاي المركزين الرئيسيين للإنتاج، فقد بنت الحكومة بين عامي 1957 و1960 استوديوهات إقليمية في قوانغتشو وشيآن وتشنغدو لتشجيع تمثيل الأقليات العرقية في الأفلام. بدأت السينما الصينية في معالجة قضية هذه الأقليات العرقية بشكل مباشر خلال أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات في أفلام مثل Five Golden Flowers (1959)، و Third Sister Liu (1960)، و Serfs (1963)، و Ashima (1964). ^[62]^[63]

في 9 مارس 1958، عقدت وزارة الثقافة اجتماعًا لتقديم قفزة عظيمة للأمام في السينما. ^[12]^{: 149–150} خلال القفزة العظيمة للأمام، توسعت صناعة السينما بسرعة، حيث كانت الأفلام الوثائقية هي النوع الذي شهد أكبر نمو. ^[12]^{: 150} تضمنت اتجاهات الأفلام الوثائقية "الأفلام الوثائقية الفنية"، حيث أعاد الممثلون وغير الممثلين تمثيل الأحداث. ^[12]^{: 15} كما توسعت أماكن الأفلام بسرعة، بما في ذلك دور السينما الحضرية ووحدات العرض المتنقلة. ^[12]^{: 150}

وكجزء من حركة التعليم الاشتراكي ، عرضت وحدات عرض الأفلام المتنقلة أفلامًا وعروض شرائح تؤكد على الصراع الطبقي وتشجع أعضاء الجمهور على مناقشة التجارب المريرة على خشبة المسرح. ^[8]^{: 184} تم إصدار أفلام جديدة أطلق عليها "أفلام التأكيد" لتتزامن مع الحملة، وتم إعادة إصدار النسخة السينمائية من The White-Haired Girl . ^[8]^{: 185}

في عام 1965، أطلقت الصين حملة مقاومة أمريكا ومساعدة فيتنام ردًا على القصف الأمريكي لفيتنام الشمالية . ^[64]^{: 29} لتعزيز موضوعات الحملة التي تدين الإمبريالية الأمريكية وتروج للمقاومة الفيتنامية، استخدم الحزب الشيوعي معارض الأفلام وغيرها من وسائل الإعلام الثقافية. ^[64]^{: 29}

أفلام الثورة الثقافية

خلال الثورة الثقافية، تعرضت صناعة السينما لقيود شديدة. فقد تم حظر جميع الأفلام السابقة تقريبًا، ولم يتم إنتاج سوى عدد قليل من الأفلام الجديدة، وهي الأوبرا النموذجية الثورية . وكان أبرزها نسخة الباليه من الأوبرا الثورية "الفرقة الحمراء للنساء" ، التي أخرجها بان وين تشان وفو جيه في عام 1970.

أدى إصدار نسخ مصورة من الأوبرا النموذجية الثورية إلى إعادة تنظيم وتوسيع شبكة عرض الأفلام في الصين. ^[8]^{: 73} من عام 1965 إلى عام 1976، تضاعف عدد وحدات عرض الأفلام في الصين أربع مرات، وتضاعف إجمالي جمهور الأفلام ثلاث مرات تقريبًا، وتضاعف معدل حضور الأفلام على المستوى الوطني. ^[8]^{: 133} خفضت مجموعة الثورة الثقافية أسعار التذاكر بشكل كبير، وهو ما من شأنه، في رأيها، أن يسمح للفيلم بخدمة احتياجات العمال والاشتراكية بشكل أفضل. ^[8]^{: 133}

بالإضافة إلى الأفلام التي اعتبرت مدحًا، من منتصف عام 1966 إلى عام 1968، عرضت شبكة توزيع الأفلام المتوسعة أفلامًا وصفت بأنها "أعشاب سامة" لمئات الملايين من أفراد الجمهور لغرض انتقاد الأفلام. ^[8]^{: 232} كانت عروض النقد هذه مصحوبة أحيانًا بجلسات نضال . ^[8]^{: 233}

كان الشباب المنبوذون يشكلون مجموعة فرعية رئيسية من صناع الأفلام الريفيين في الصين خلال فترة الثورة الثقافية. ^[8]^{: 75}

توقف إنتاج الأفلام الروائية تقريبًا في السنوات الأولى من عام 1967 إلى عام 1972. ثم انتعش إنتاج الأفلام بعد عام 1972 تحت السلطة القضائية الصارمة لعصابة الأربعة حتى عام 1976، عندما تم الإطاحة بها. كانت الأفلام القليلة التي تم إنتاجها خلال هذه الفترة، مثل Breaking with Old Ideas لعام 1975 ، خاضعة لتنظيم شديد من حيث الحبكة وتوصيف الشخصية. ^[65]

في عام 1972، دعا المسؤولون الصينيون مايكل أنجلو أنطونيوني إلى الصين لتصوير إنجازات الثورة الثقافية. ^[66]^{: 13} صنع أنطونيوني الفيلم الوثائقي تشونغ كو، الصين . ^[66]^{: 13} عندما تم إصداره في عام 1974، فسرت قيادة الحزب الشيوعي في الصين الفيلم على أنه رجعي ومعادٍ للصين. ^[66]^{: 13} عند النظر إلى الفن من خلال مبادئ محادثات يانان ، وخاصة مفهوم عدم وجود شيء مثل الفن من أجل الفن، فسرت قيادة الحزب الخيارات الجمالية لأنتونيوني على أنها ذات دوافع سياسية وحظرت الفيلم. ^[66]^{: 14} انتقد جيانغ تشينغ دور رئيس مجلس الدولة تشو إن لاي في دعوة أنطونيوني للصين باعتباره ليس فقط فشلاً بل خيانة أيضًا. ^[64]^{: 121} منذ إصداره عام 2004 في الصين، حظي الفيلم باحترام كبير من قبل الجماهير الصينية، وخاصة لتصويره الجميل لوقت أكثر بساطة. ^[66]^{: 14}

نظرًا لرفض الصين لأغلب الأفلام الأجنبية المستوردة، فقد اكتسبت أفلام سينمائية صغيرة نسبيًا مثل السينما الألبانية والسينما الكورية الشمالية جمهورًا جماهيريًا كبيرًا في الصين. ^[8]^{: 207} ومن خلال الأفلام الألبانية التي عُرضت خلال هذه الفترة، تم تعريف العديد من أفراد الجمهور الصيني بتقنيات وجماليات السرد الطليعي والحديث. ^[8]^{: 206–207}

ما بعد الثورة الثقافية

طفرة شباك التذاكر بعد الثورة الثقافية

في السنوات التي أعقبت الثورة الثقافية مباشرة، ازدهرت صناعة السينما مرة أخرى كوسيلة للترفيه الشعبي. ارتفع الإنتاج بشكل مطرد، من 19 فيلمًا في عام 1977 إلى 125 في عام 1986. ^[67] عُرضت الأفلام المنتجة محليًا أمام جماهير كبيرة، وبيعت تذاكر المهرجانات السينمائية الأجنبية بسرعة. حاولت الصناعة إحياء الحشود من خلال إنتاج أفلام أكثر ابتكارًا و"استكشافًا" مثل نظيراتها في الغرب. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

شهدت السينما الصينية نموًا ملحوظًا في أواخر السبعينيات. ففي عام 1979، وصلت مبيعات شباك التذاكر السنوية إلى ذروة بلغت 29.3 مليار تذكرة مباعة، أي ما يعادل متوسط 30 فيلمًا للشخص الواحد. واستمرت السينما الصينية في الازدهار حتى أوائل الثمانينيات. ففي عام 1980، بلغت مبيعات شباك التذاكر السنوية 23.4 مليار تذكرة مباعة، أي ما يعادل متوسط 29 فيلمًا للشخص الواحد. ^[68] ومن حيث مبيعات شباك التذاكر ، مثلت هذه الفترة ذروة مبيعات التذاكر في تاريخ شباك التذاكر الصيني. ^[69] كانت مبيعات التذاكر المرتفعة مدفوعة بأسعار التذاكر المنخفضة، حيث كانت تكلفة تذكرة السينما عادةً تتراوح بين 0.1 ين ( 0.06 دولار ) و0.3 ين ( 0.19 دولار ) في ذلك الوقت. ^[70]

بحلول أوائل الثمانينيات، كان هناك 162000 وحدة عرض في الصين، تتكون في المقام الأول من فرق أفلام متنقلة تعرض الأفلام في الهواء الطلق في كل من المناطق الريفية والحضرية. ^[49]^{: 102}

حقق عدد من الأفلام خلال هذه الفترة مبيعات شباك التذاكر بمئات الملايين. وكان الفيلم الصيني الأعلى ربحًا من حيث مبيعات شباك التذاكر هو Legend of the White Snake (1980) حيث قُدِّرَت مبيعاته بنحو 700 مليون تذكرة، ^[71]^[72] يليه In-Laws (Full House of Joy) [zh] (1981) و The Undaunted Wudang (1983) حيث باع كل منهما أكثر من 600 مليون تذكرة. ^[73] وكان الفيلم الأجنبي الأعلى ربحًا هو الفيلم الياباني Kimi yo Fundo no Kawa o Watare (1976)، والذي صدر عام 1978 وباع أكثر من 330 مليون تذكرة، ^[74] يليه الفيلم الهندي Caravan (1971) الذي صدر عام 1979 وباع حوالي 300 مليون تذكرة. ^[75]

في أواخر الثمانينيات، مرت صناعة السينما بأوقات عصيبة، حيث واجهت مشاكل مزدوجة تتمثل في المنافسة من أشكال أخرى من الترفيه والقلق من جانب السلطات بأن العديد من أفلام الإثارة الشعبية وفنون القتال غير مقبولة اجتماعيًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]} في يناير 1986، تم نقل صناعة السينما من وزارة الثقافة إلى وزارة الإذاعة والسينما والتلفزيون التي تم تشكيلها حديثًا لوضعها تحت "رقابة وإدارة أكثر صرامة" و"تعزيز الرقابة على الإنتاج". ^[76]

"دراما الندبة"

جلبت نهاية الثورة الثقافية إصدار "دراما الندبة" (傷痕剧shānghén jù )، والتي صورت الصدمات العاطفية التي خلفتها هذه الفترة. ربما كان أشهر هذه الأعمال هو فيلم Hibiscus Town (1986) لـ Xie Jin، على الرغم من أنه يمكن رؤيتها في أواخر التسعينيات مع فيلم The Blue Kite (1993) لـ Tian Zhuangzhuang . في الثمانينيات، شجع دينج شياو بينج انتقاد بعض سياسات الحزب الشيوعي السابقة بشكل علني كوسيلة للكشف عن تجاوزات الثورة الثقافية وحملة مناهضة اليمين السابقة ، مما ساعد أيضًا في إضفاء الشرعية على سياسات دينج الجديدة " الإصلاح والانفتاح ". على سبيل المثال، تم منح جائزة أفضل صورة في حفل توزيع جوائز Golden Rooster الافتتاحي عام 1981 لفيلمين من "دراما الندبة"، Evening Rain ( Wu Yonggang , Wu Yigong ، 1980) و Legend of Tianyun Mountain ( Xie Jin ، 1980). ^[77]

تم إنتاج العديد من الأعمال الدرامية التي تترك أثرًا عميقًا على حياة أفراد الجيل الرابع الذين عانوا من حياتهم المهنية أو حياتهم أثناء الأحداث المذكورة، بينما كان المخرجون الأصغر سنًا من الجيل الخامس مثل تيان يميلون إلى التركيز على مواضيع أقل إثارة للجدل في الحاضر القريب أو الماضي البعيد. تضاءل الحماس الرسمي للأعمال الدرامية التي تترك أثرًا عميقًا بحلول التسعينيات عندما بدأ صناع الأفلام الأصغر سنًا في مواجهة الجوانب السلبية لعصر ماو. كان فيلم الطائرة الورقية الزرقاء ، على الرغم من مشاركته في موضوع مشابه للأعمال الدرامية التي تترك أثرًا عميقًا في السابق، أكثر واقعية في الأسلوب، وتم إنتاجه فقط من خلال التعتيم على نصه الحقيقي. تم حظر عرضه في الخارج، بينما مُنع تيان نفسه من صنع أي أفلام لمدة عقد تقريبًا بعد ذلك. بعد احتجاجات ومذبحة ميدان السلام السماوي عام 1989، تم إصدار عدد قليل من الأعمال الدرامية التي تترك أثرًا عميقًا على المستوى المحلي ^{في الصين .}

صعود الجيل الخامس

بدءًا من منتصف الثمانينيات وأواخرها أثناء حركة التنوير الجديدة في الصين، أدى صعود ما يسمى بالجيل الخامس من صناع الأفلام الصينيين إلى زيادة شعبية السينما الصينية في الخارج. ^[78] تخرج معظم صناع الأفلام الذين شكلوا الجيل الخامس من أكاديمية بكين للأفلام في عام 1982 ومن بينهم تشانغ ييمو وتيان تشوانغ تشوانغ وتشن كايج وتشانغ جونزهاو ولي شاوهونغ ووو زينيو وآخرون . شكل هؤلاء الخريجون أول مجموعة من صناع الأفلام يتخرجون منذ الثورة الثقافية وسرعان ما تخلوا عن الأساليب التقليدية لسرد القصص واختاروا نهجًا رمزيًا أكثر حرية وغير تقليدي. ^[79] بعد أن مهد ما يسمى بأدب الندبة في الخيال الطريق لمناقشة صريحة، تم اعتبار فيلم تشانغ جونزهاو واحد وثمانية (1983) وفيلم الأرض الصفراء (1984) لتشن كايج على وجه الخصوص بمثابة بداية الجيل الخامس. ^{[ج] أصبح} فيلم "الأرض الصفراء" أحد أوائل الأفلام الفنية الصينية التي جذبت الانتباه الدولي. ^[80]^{: 42}

أشهر مخرجي الجيل الخامس، تشين كايجي وتشانغ ييمو، واصلوا إنتاج أعمال شهيرة مثل ملك الأطفال (1987)، وجو دو (1989)، وارفع الفانوس الأحمر (1991) ووداعا محظيتي (1993)، والتي لم تلق استحسانًا من رواد السينما الصينية فحسب، بل وجمهور دور السينما الغربية أيضًا . على الرغم من أن أفلام تيان تشوانغ تشوانغ أقل شهرة لدى المشاهدين الغربيين، فقد حظيت بتقدير كبير من قبل مخرجين مثل مارتن سكورسيزي . خلال هذه الفترة، بدأت السينما الصينية تجني مكافآت الاهتمام الدولي، بما في ذلك الدب الذهبي لعام 1988 عن فيلم الذرة الحمراء ، والأسد الذهبي لعام 1992 عن قصة تشيو جو ، والسعفة الذهبية لعام 1993 عن فيلم وداعا محظيتي ، وثلاثة ترشيحات لأفضل فيلم بلغة أجنبية من جوائز الأوسكار. ^[81] كل هذه الأفلام الحائزة على جوائز لعبت دور البطولة فيها الممثلة جونج لي ، التي أصبحت النجمة الأكثر شهرة من الجيل الخامس، وخاصة للجمهور الدولي.

تنوعت أفلام مخرجي الجيل الخامس في الأسلوب والموضوع، وتراوحت بين الكوميديا السوداء ( حادثة المدفع الأسود لهوانج جيان شين ، 1985) والأفلام الغامضة ( حياة على خيط لتشن كايج ، 1991)، لكنهم يشتركون في رفض مشترك للتقاليد الواقعية الاشتراكية التي عمل بها صناع الأفلام الصينيون الأوائل في العصر الشيوعي. ومن بين مخرجي الجيل الخامس البارزين الآخرين وو زينيو ، وهو مي ، ولي شاوهونج ، وتشو شياو وين . وقد رد صناع أفلام الجيل الخامس على النقاء الإيديولوجي لسينما الثورة الثقافية. ومن خلال الانتقال إلى الاستوديوهات الإقليمية، بدأوا في استكشاف حقيقة الثقافة المحلية بطريقة وثائقية إلى حد ما. وبدلاً من القصص التي تصور الصراعات العسكرية البطولية، تم بناء الأفلام من دراما الحياة اليومية للناس العاديين. كما احتفظوا بالحدة السياسية، لكنهم كانوا يهدفون إلى استكشاف القضايا بدلاً من إعادة تدوير السياسة المعتمدة. وبينما استخدمت أفلام الثورة الثقافية الشخصية، فضل المخرجون الأصغر سناً العمق النفسي على غرار السينما الأوروبية. لقد اعتمدوا على حبكات معقدة ورمزية غامضة وصور مثيرة. ^[82] وقد حظرت السلطات الصينية بعض أعمالهم الأكثر جرأة ذات الدلالات السياسية.

جاءت هذه الأفلام بأنواع إبداعية من القصص، وأسلوب تصوير جديد أيضًا، استخدم المخرجون الألوان المكثفة واللقطات الطويلة لتقديم واستكشاف التاريخ وبنية الثقافة الوطنية. ونتيجة لكون الأفلام الجديدة معقدة للغاية، كانت الأفلام موجهة لجمهور أكثر تعليماً من أي شيء آخر. كان الأسلوب الجديد مربحًا للبعض وساعد صناع الأفلام على إحراز تقدم في العمل. لقد سمح للمخرجين بالابتعاد عن الواقع وإظهار حسهم الفني. ^[83]

كما عاد الجيل الرابع إلى الصدارة. ونظراً لتصنيفهم بعد صعود الجيل الخامس، فإن هؤلاء هم المخرجون الذين توقفت مسيرتهم المهنية بسبب الثورة الثقافية والذين تلقوا تدريباً مهنياً قبل عام 1966. قدم وو تيانمينغ ، على وجه الخصوص، مساهمات بارزة من خلال المساعدة في تمويل كبار مخرجي الجيل الخامس تحت رعاية استوديو شيان السينمائي (الذي تولى إدارته في عام 1983)، بينما استمر في صنع أفلام مثل Old Well (1986) و The King of Masks (1996).

انتهت حركة الجيل الخامس جزئيًا بعد احتجاجات ومذبحة ميدان السلام السماوي عام 1989، على الرغم من أن مخرجيها الرئيسيين استمروا في إنتاج أعمال بارزة. ذهب العديد من صناع الأفلام إلى المنفى الاختياري: انتقل وو تيانمينغ إلى الولايات المتحدة (لكنه عاد لاحقًا)، وغادر هوانغ جيانكسين إلى أستراليا ، بينما ذهب العديد من الآخرين إلى أعمال مرتبطة بالتلفزيون.

درامات اللحن الرئيسي

خلال فترة بدأت فيها الدراما الاشتراكية تفقد عدد المشاهدين، بدأت الحكومة الصينية في الانخراط بشكل أعمق في عالم الثقافة الشعبية والسينما من خلال إنشاء النوع الرسمي "اللحن الرئيسي" (主旋律zhǔxuánlǜ )، المستوحى من خطوات هوليوود في الدراما الموسيقية. ^[84] في عام 1987، أصدرت وزارة الإذاعة والسينما والتلفزيون بيانًا يشجع على صنع الأفلام التي تؤكد على اللحن الرئيسي "لتنشيط الروح الوطنية والفخر الوطني". ^[85] يشير تعبير اللحن الرئيسي إلى المصطلح الموسيقي leitmotif ، والذي يُترجم إلى "موضوع عصرنا"، والذي يقترح العلماء أنه يمثل المناخ الاجتماعي والسياسي في الصين والسياق الثقافي للسينما الشعبية. ^[86] تحاول أفلام اللحن الرئيسي هذه، التي لا تزال تُنتج بانتظام في العصر الحديث، محاكاة التيار التجاري السائد من خلال استخدام موسيقى على غرار هوليوود والمؤثرات الخاصة. من السمات المهمة لهذه الأفلام دمج " أغنية حمراء "، وهي أغنية كتبت كدعاية لدعم جمهورية الصين الشعبية. ^[87] من خلال تدوير الفيلم حول موضوع الأغنية الحمراء، يتمكن الفيلم من اكتساب قوة دفع في شباك التذاكر حيث يُعتقد عمومًا أن الأغاني أكثر سهولة في الوصول إليها من الفيلم. من الناحية النظرية، بمجرد أن تهيمن الأغنية الحمراء على المخططات، فإنها ستثير الاهتمام بالفيلم الذي تصاحبه. ^[88]

غالبًا ما يتم دعم الدراما اللحنية الرئيسية من قبل الدولة وتتاح لها حرية الوصول إلى أفراد الحكومة والجيش. ^[89] تنفق الحكومة الصينية ما بين "مليون ومليوني يوان صيني" سنويًا لدعم إنتاج الأفلام في نوع اللحن الرئيسي. August First Film Studio ، الذراع السينمائي والتلفزيوني لجيش التحرير الشعبي ، هو استوديو ينتج سينما اللحن الرئيسي. فازت أفلام اللحن الرئيسي، التي غالبًا ما تصور الاشتباكات العسكرية السابقة أو هي سيرة ذاتية لقادة الحزب الشيوعي الصيني من الجيل الأول، بالعديد من جوائز أفضل صورة في جوائز Golden Rooster. ^[90] تشمل بعض الدراما اللحنية الرئيسية الأكثر شهرة ملحمة الاشتباك الحاسم التي تبلغ مدتها عشر ساعات (大决战، 1991)، من إخراج كاي جياوي ويانغ قوانغ يوان ووي ليان؛ حرب الأفيون (1997)، من إخراج شي جين ؛ وتأسيس جمهورية (2009)، من إخراج هان سان بينج والمخرج الجيل الخامس هوانغ جيان شين. ^{[91] تم تكليف} فيلم تأسيس جيش (2017) من قبل الحكومة للاحتفال بالذكرى التسعين لجيش التحرير الشعبي، وهو الجزء الثالث من سلسلة تأسيس جمهورية. ^[92] ظهر في الفيلم العديد من مطربي البوب الصينيين الشباب الذين أصبحوا راسخين بالفعل في الصناعة، بما في ذلك لي يي فينج وليو هاوران ولاي تشانغ ، وذلك لتعزيز سمعة الفيلم باعتباره دراما لحنية رئيسية.

الجيل السادس

عندما يواجهون تعقيدات المجتمع الحقيقي، ترتجف أيديهم وأقدامهم، ويبدأون في سرد مجموعة من القصص الخيالية الطفولية.

- اتهام المخرج من الجيل السادس جيا تشانج كي لصناع الأفلام الصينيين الأكبر سناً في مقال. ^[93]

وُصفت حقبة ما بعد عام 1990 بأنها "عودة صانع الأفلام الهواة" حيث أنتجت سياسات الرقابة الحكومية بعد احتجاجات ومذبحة ميدان السلام السماوي عام 1989 حركة سينمائية سرية حادة يشار إليها بشكل فضفاض باسم الجيل السادس. ونظرًا لعدم وجود تمويل ودعم من الدولة، تم تصوير هذه الأفلام بسرعة وبتكلفة زهيدة، باستخدام مواد مثل فيلم 16 ملم والفيديو الرقمي ومعظم الممثلين والممثلات غير المحترفين، مما أدى إلى إنتاج شعور وثائقي، غالبًا بلقطات طويلة وكاميرات محمولة باليد وصوت محيطي؛ أقرب إلى الواقعية الجديدة الإيطالية وسينما الحقيقة من الإنتاجات الغنية والمدروسة كثيرًا للجيل الخامس. ^[81] على عكس الجيل الخامس، يجلب الجيل السادس وجهة نظر حياة أكثر فردية ومعادية للرومانسية ويولي اهتمامًا أكبر بالحياة الحضرية المعاصرة، وخاصة تلك المتأثرة بالارتباك والتمرد ^[94] وعدم الرضا عن التسويق الاجتماعي المعاصر للصين والتوترات الاقتصادية والخلفية الثقافية الشاملة. ^[95] تم صنع العديد منها بميزانية منخفضة للغاية (على سبيل المثال جيا تشانج كيه ، الذي يصور على الفيديو الرقمي، وكان سابقًا على 16 مم؛ تم صنع فيلم The Days (1993) لوانج شياو شواي مقابل 10000 دولار أمريكي ^[95] ). تعكس عناوين وموضوعات العديد من هذه الأفلام اهتمامات الجيل السادس. يهتم الجيل السادس بالأفراد المهمشين والفئات الأقل تمثيلاً في المجتمع. على سبيل المثال، يركز فيلم Zhang Yuan المحمول باليد Beijing Bastards (1993) على ثقافة فرعية للشباب ، ويضم فنانين مثل Cui Jian و Dou Wei و He Yong الذين عارضهم العديد من سلطات الدولة، ^[96] بينما يتعلق فيلم Jia Zhangke الأول Xiao Wu (1997) بنشال إقليمي . في حين أصبح العديد من صناع الأفلام من الجيل الخامس محبوبين لدى الثقافة الصينية السائدة، فإن صناع الأفلام من الجيل السادس غالبًا ما تعرضوا لمعاملة قاسية من قبل نظام الرقابة والتنظيم الحكومي، على الرغم من نجاحهم في المهرجانات السينمائية الدولية وأسواق الفنون. ^[97]

مع اكتساب الجيل السادس شهرة دولية، كانت العديد من الأفلام اللاحقة عبارة عن مشاريع مشتركة ومشاريع بدعم دولي، لكنها ظلت منخفضة المستوى ومنخفضة الميزانية بشكل حازم. تم تمويل منصة جيا (2000) جزئيًا من قبل شركة إنتاج تاكيشي كيتانو ، ^[98] بينما تم تصوير فيلمه Still Life على فيديو عالي الدقة . كان Still Life إضافة مفاجئة وفاز بجائزة الأسد الذهبي لمهرجان البندقية السينمائي الدولي لعام 2006. يتناقض Still Life ، الذي يتعلق بالعمال الإقليميين حول منطقة الخوانق الثلاثة ، بشكل حاد مع أعمال المخرجين الصينيين من الجيل الخامس مثل Zhang Yimou وChen Kaige اللذين كانا في ذلك الوقت ينتجان House of Flying Daggers (2004) و The Promise (2005). لم يظهر فيه أي نجم ذو شهرة دولية وقام بتمثيله في الغالب غير محترفين.

وقد سلطت العديد من أفلام الجيل السادس الضوء على السمات السلبية لدخول الصين إلى السوق الرأسمالية الحديثة . على سبيل المثال، فيلم Blind Shaft (2003) للمخرج لي يانج ، هو سرد لاثنين من المحتالين القتلة في صناعة التعدين غير المنظمة والخطيرة بشكل سيئ السمعة في شمال الصين. ^[99] (رفض لي تسمية الجيل السادس، على الرغم من اعترافه بأنه ليس الجيل الخامس). ^{[94] بينما يؤكد}فيلم The World (2004) للمخرج جيا تشانج كه على فراغ العولمة على خلفية متنزه ترفيهي ذي طابع دولي. ^[100]

ومن بين المخرجين الأكثر إنتاجية من الجيل السادس وانغ شياو شواي ( الأيام ، دراجة بكين ، طويلًا يا ابني )، وتشانغ يوان ( أوغاد بكين ، القصر الشرقي القصر الغربي )، وجيا تشانغ كي ( شياو وو ، متع غير معروفة ، منصة ، العالم ، لمسة من الخطيئة ، قد تغادر الجبال ، الرماد هو أنقى أبيض )، وهي جيانجون ( ساعي البريد )، ولو يي ( نهر سوتشو ، القصر الصيفي ). ومن بين المخرجين من جيلهم الذين لا يشاركون الجيل السادس معظم اهتماماته لو تشوان ( كيكيكسيلي: دورية الجبال ، 2004؛ مدينة الحياة والموت ، 2010).

أبرز مخرجي الجيل السادس

في مهرجان كان السينمائي لعام 2018، عُرضت أفلام اثنين من صناع الأفلام الصينيين من الجيل السادس، جيا تشانج كي وتشانج مينج -اللذان غيرت أعمالهما القاتمة السينما الصينية في التسعينيات- على الريفييرا الفرنسية. وفي حين يمثل كلا المخرجين السينما الصينية، فإن ملفيهما الشخصيين مختلفان تمامًا. أسس جيا البالغ من العمر 49 عامًا مهرجان بينجياو السينمائي الدولي في عام 2017، ومن ناحية أخرى، هناك تشانغ، أستاذ مدرسة السينما البالغ من العمر 56 عامًا والذي أمضى سنوات في العمل في اللجان الحكومية والبرامج التلفزيونية المحلية بعد أن كافح مع مشاريعه الخاصة. وعلى الرغم من ملفاتهما الشخصية المختلفة، إلا أنهما يمثلان حجر الزاوية المهم في السينما الصينية وكلاهما يُنسب إليه الفضل في جلب الأفلام الصينية إلى الشاشة الكبيرة الدولية. تم اختيار أحدث فيلم للمخرج الصيني جيا تشانج كي " الرماد هو أنقى أبيض" للتنافس في المسابقة الرسمية لجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي الحادي والسبعين، وهي أعلى جائزة تُمنح في مهرجان الفيلم. إنه الفيلم الخامس لجيا، وهو دراما انتقام العصابات وهو أغلى فيلم له وأكثرها انتشارًا حتى الآن. في عام 2013، فاز جيا بجائزة أفضل سيناريو عن فيلم A Touch of Sin ، بعد ترشيحات لفيلم Unknown Pleasures في عام 2002 و 24 City في عام 2008. في عام 2014، كان عضوًا في لجنة التحكيم الرسمية وفي العام التالي تم ترشيح فيلمه Mountains May Depart . وفقًا لموقع Variety الترفيهي، تم تقديم عدد قياسي من الأفلام الصينية هذا العام ولكن تم اختيار الدراما الرومانسية لجيا فقط للتنافس على جائزة السعفة الذهبية. وفي الوقت نفسه، سيظهر Zhang لأول مرة في كان مع The Pluto Moment ، وهي دراما علاقة بطيئة الحركة حول فريق من صانعي الأفلام يبحثون عن مواقع ومواهب موسيقية في المناطق الريفية النائية في الصين. الفيلم هو أبرز إنتاج لـ Zhang حتى الآن، حيث يقوم ببطولته الممثل Wang Xuebing في الدور الرئيسي. تم تمويل الفيلم جزئيًا من قبل iQiyi، الشركة التي تقف وراء أحد أشهر مواقع مشاركة تصفح مقاطع الفيديو عبر الإنترنت في الصين. ^[101] دياو يينان هو أيضًا عضو بارز في الجيل السادس الذي تشمل أعماله Black Coal Thin Ice و Wild Goose Lake و Night Train و Uniform والتي عُرضت لأول مرة في مهرجانات مثل كان وحظيت بإشادة في الخارج. ^[102]

المخرجين الآخرين

يعد هي بينج مخرجًا لأفلام غربية تدور أحداثها في أماكن صينية. يستكشف فيلمه Swordsmen in Double Flag Town (1991) و Sun Valley (1995) السرديات التي تدور أحداثها في التضاريس المتفرقة في غرب الصين بالقرب من صحراء جوبي . كما فاز فيلمه الدرامي التاريخي Red Firecracker, Green Firecracker (1994) بالعديد من الجوائز المحلية والخارجية.

وقد شهدت السينما الحديثة قيام مصورين سينمائيين صينيين بإخراج بعض الأفلام التي نالت استحسان النقاد. فإلى جانب تشانغ ييمو، أخرج لو يوي فيلم السيد تشاو (1998)، وهو فيلم كوميدي أسود لاقى استحسانًا كبيرًا في الخارج. كما حاز فيلم Peacock الملحمي البسيط للمخرج جو تشانغوي (2005)، والذي يدور حول عائلة صينية عادية هادئة بها ثلاثة أشقاء مختلفين تمامًا في عصر ما بعد الثورة الثقافية، على جائزة الدب الفضي لمهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2005. وهو يونج هو مصور سينمائي آخر صنع أفلامًا ( نساء الياسمين ، 2004) ومسلسلات تلفزيونية. وهناك ممثلون يتنقلون بين الأدوار المزدوجة للتمثيل والإخراج. فقد أخرجت الممثلة الصينية الشهيرة شو جينجلي ستة أفلام حتى الآن. وقد نال فيلمها الثاني رسالة من امرأة مجهولة (2004) جائزة أفضل مخرجة في مهرجان سان سيباستيان السينمائي الدولي . ومن بين الممثلات والمخرجات المشهورات أيضًا تشاو وي ، التي حقق أول ظهور لها كمخرجة فيلم So Young (2013) نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر والنقد.

لا شك أن الممثل والمخرج الصيني الأكثر احترامًا هو جيانغ وين ، الذي أخرج العديد من الأفلام التي نالت استحسان النقاد أثناء متابعته لمسيرته التمثيلية. كان أول ظهور له كمخرج، في حرارة الشمس (1994)، أول فيلم صيني يفوز بجائزة أفضل فيلم في جوائز الحصان الذهبي للأفلام التي أقيمت في تايوان . كما حظيت أفلامه الأخرى، مثل الشياطين على عتبة الباب (2000، جائزة كان الكبرى) ودع الرصاص يطير (2010)، باستقبال جيد مماثل. وبحلول أوائل عام 2011، أصبح دع الرصاص يطير الفيلم المحلي الأعلى ربحًا في تاريخ الصين. ^[103]^[104]

حركة مستقلة عن الأجيال

هناك عدد متزايد من صناع الأفلام المستقلين من الجيل السابع أو ما بعد السادس الذين يصنعون أفلامًا بميزانيات منخفضة للغاية ويستخدمون معدات رقمية. إنهم ما يسمى بالجيل الرقمي. ^[105] هذه الأفلام، مثل تلك التي أخرجها صناع أفلام الجيل السادس، يتم إنتاجها في الغالب خارج نظام الفيلم الصيني ويتم عرضها في الغالب في دائرة المهرجانات السينمائية الدولية. ينغ ليانغ وجيان يي اثنان من صناع الأفلام من هذا الجيل. فيلم Ying's Taking Father Home (2005) و The Other Half (2006) كلاهما يمثلان اتجاهات الجيل في الفيلم الروائي. صنعت ليو جياين فيلمين روائيين من الجيل الرقمي، Oxhide (2004) و Oxhide II (2010)، مما أدى إلى طمس الخط الفاصل بين الفيلم الوثائقي والفيلم الروائي. فيلم Oxhide ، الذي صنعته ليو عندما كانت طالبة سينمائية، يضع نفسها ووالديها في شقتهم الخانقة في بكين في قصة أشاد بها النقاد. يعتبر فيلم "فيل جالس ساكنًا " أحد أعظم الأفلام الأولى في السينما الصينية، وهو أيضًا الفيلم الوحيد للمخرج الراحل هو بو . ^[106]

حركة وثائقية جديدة

لقد جلب عقدان من الإصلاح والتسويق تغييرات اجتماعية دراماتيكية في البر الرئيسي للصين، والتي لا تنعكس فقط في الأفلام الروائية ولكن في حركة الأفلام الوثائقية المتنامية. يُنظر الآن إلى فيلم وو وينجوانج الذي تبلغ مدته 70 دقيقة بعنوان Bumming in Beijing: The Last Dreamers (1990) على أنه أحد الأعمال الأولى لهذه "الحركة الوثائقية الجديدة" (NDM) في الصين. ^[107]^{[108] يحتوي} فيلم Bumming ، الذي تم إنتاجه بين عامي 1988 و1990، على مقابلات مع خمسة فنانين شباب يكافحون من أجل لقمة العيش في بكين ، ويخضعون لمهام معتمدة من الدولة. تم تصوير الفيلم الوثائقي باستخدام كاميرا فيديو ، وينتهي بأربعة من الفنانين وهم ينتقلون إلى الخارج بعد احتجاجات ومذبحة ميدان السلام السماوي عام 1989. ^[109] فيلم Dance with the Farm Workers (2001) هو فيلم وثائقي آخر من إخراج وو. ^[110]

ومن بين الأفلام الوثائقية الأخرى التي نالت استحسانًا دوليًا فيلم وانج بينج الوثائقي الذي استغرق تسع ساعات والذي يتناول نزع الصناعة بعنوان Tie Xi Qu: West of the Tracks (2003). كما عززت أفلام وانج الوثائقية اللاحقة، مثل He Fengming (2007)، و Crude Oil (2008)، و Man with no name (2009)، و Three Sisters (2012)، و Feng ai (2013)، سمعته كمخرج وثائقي رائد للحركة. ^[111]

تروي لي هونغ، أول امرأة في الحركة الوطنية الديمقراطية، في روايتها "خارج جسر فينيكس" (1997) قصة أربع شابات انتقلن من المناطق الريفية إلى المدن الكبرى مثل ملايين الرجال والنساء الآخرين، وجاءن إلى بكين لكسب لقمة العيش.

لقد تداخلت حركة الأفلام الوثائقية الجديدة في الآونة الأخيرة مع صناعة الأفلام في جيل الألفية، حيث تم تصوير معظم الأفلام الوثائقية بتكاليف زهيدة وبشكل مستقل بالصيغة الرقمية. تم تصوير أفلام مثل Karamay (2010) للمخرج Xu Xin، وBehemoth (2010) للمخرج Zhao Liang ، وDisorder (2009) للمخرج Huang Weikai ، و Ghost Town (2009) للمخرج Zhao Dayong ، و 1428 (2009) للمخرج Du Haibing ، و Fortune Teller (2009) للمخرج Xu Tong ، و Tape (2010) للمخرج Li Ning بالصيغة الرقمية. وقد أحدثت جميعها تأثيرًا كبيرًا في المشهد الوثائقي الدولي، كما أن استخدام الصيغة الرقمية يسمح بإنتاج أعمال ذات أطوال أطول.

الرسوم المتحركة

قبل الخمسينيات

مستوحى من نجاح الرسوم المتحركة لشركة ديزني ، قام الرواد وان ، وان ليمينغ ووان جوتشان ، بصنع أول فيلم رسوم متحركة صيني قصير في عشرينيات القرن العشرين، وبالتالي افتتاح تاريخ الرسوم المتحركة الصينية. (تشن يوان يوان 175) ^[112] كما تضمنت العديد من أفلام الحركة الحية في العصر الجمهوري تسلسلات رسوم متحركة. ^[113]

في عام 1937، قرر الأخوان وان إنتاج فيلم Princess Iron Fan ، وهو أول فيلم رسوم متحركة صيني ورابع فيلم رسوم متحركة صيني بعد الأفلام الأمريكية Snow White و Gulliver's Travels و The Adventures of Pinocchio^{. في هذا الوقت، برزت الرسوم المتحركة الصينية كشكل فني على الساحة العالمية. تم الانتهاء من الفيلم في عام 1941، وتم إصداره تحت إشراف شركة China United Pictures وأثار استجابة كبيرة في آسيا. قال رسام الرسوم المتحركة الياباني} شيجيرو تيزوكا ذات مرة إنه تخلى عن الطب بعد مشاهدة الرسوم المتحركة وقرر متابعة الرسوم ^{المتحركة}^.

1950-1980

خلال هذا العصر الذهبي، تطورت الرسوم المتحركة الصينية إلى مجموعة متنوعة من الأساليب، بما في ذلك الرسوم المتحركة بالحبر، والرسوم المتحركة بالظلال، والرسوم المتحركة بالدمى، وما إلى ذلك. ومن بين الأعمال الأكثر تمثيلاً " صخب في السماء " و" تمرد في البحر " لـ "نيزها " و" الكتاب السماوي " التي نالت أيضًا إشادة كبيرة وجوائز عديدة في العالم. ^[^{بحاجة لمصدر}^]

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين

بعد فترة الإصلاح التي تولى دنج شياو بينج تنفيذها و"انفتاح" الصين، صدرت أفلام مثل Calabash Brothers و Black Cat Sheriff و Avanti Story وغيرها من أفلام الرسوم المتحركة الرائعة. ومع ذلك، في ذلك الوقت، كانت الصين لا تزال تفضل الأعمال اليابانية الأكثر تفردًا والتي تتأثر بالرسوم المتحركة الأمريكية والأوروبية على الأعمال المحلية الأقل تقدمًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تسعينيات القرن العشرين - العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

في تسعينيات القرن العشرين، حلت أساليب الإنتاج الرقمية محل أساليب الرسم اليدوي؛ ومع ذلك، حتى مع استخدام التكنولوجيا المتقدمة، لم يتم اعتبار أي من الأعمال المتحركة فيلمًا رائدًا. لم تجتذب الأفلام المتحركة التي حاولت تلبية احتياجات جميع الفئات العمرية، مثل Lotus Lantern و Storm Resolution ، الكثير من الاهتمام. كانت الأعمال المتحركة الوحيدة التي بدت أنها حققت شعبية هي تلك الموجهة للأطفال، مثل Pleasant Goat وBig Big Wolf .

من 2010 إلى الوقت الحاضر

خلال هذه الفترة، تم تأسيس المستوى الفني لإنتاج الرسوم المتحركة المحلية الصينية بشكل شامل، وأصبحت أفلام الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي السائدة. ومع ذلك، مع استيراد المزيد والمزيد من الأفلام الأجنبية (مثل تلك القادمة من اليابان وأوروبا والولايات المتحدة) إلى الصين، أصبحت أعمال الرسوم المتحركة الصينية في الظل مقارنة بهذه الأفلام الأجنبية المتحركة.

لم تستعيد أعمال الرسوم المتحركة الصينية زمام الأمور إلا مع إصدار فيلم الرسوم المتحركة بالكمبيوتر Monkey King: Hero is Back في عام 2015. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا وحطم الرقم القياسي لأفلام الرسوم المتحركة المحلية الصينية بإيرادات بلغت 956 مليون يوان صيني في شباك التذاكر في الصين. بعد نجاح فيلم Journey to the West ، تم إصدار العديد من أفلام الرسوم المتحركة عالية الجودة الأخرى، مثل Big Fish and Begonia و White Snake . على الرغم من عدم تحقيق أي من هذه الأفلام تقدمًا فيما يتعلق بشباك التذاكر، إلا أنها جعلت صناع الأفلام مهتمين أكثر فأكثر بأعمال الرسوم المتحركة.

تغير كل هذا مع فيلم الرسوم المتحركة الرائد، 《哪吒之魔童降世》Ne Zha . صدر في عام 2019، وأصبح ثاني أعلى فيلم ربحًا على الإطلاق في الصين، وأعلى فيلم رسوم متحركة غير إنجليزي ربحًا، وأعلى فيلم رسوم متحركة ربحًا في منطقة واحدة. كان من خلال هذا الفيلم أن حطمت أفلام الرسوم المتحركة الصينية، كوسيلة، أخيرًا فكرة أن أفلام الرسوم المتحركة المحلية مخصصة للأطفال فقط في الصين. مع Nezha ، وفيلم فرعي، Jiang Ziya ، أصبحت الرسوم المتحركة الصينية معروفة الآن كمصدر حقيقي للترفيه لجميع الأعمار.

نماذج جديدة والسينما الصينية الجديدة

النجاحات التجارية

مع تحرير الصين في أواخر السبعينيات وانفتاحها على الأسواق الأجنبية، كان للاعتبارات التجارية تأثيرها في صناعة الأفلام بعد الثمانينيات. نادرًا ما تحقق الأفلام الفنية المعروضة تقليديًا ما يكفي لتحقيق التعادل. ومن الأمثلة على ذلك فيلم The Horse Thief (1986) للمخرج تيان تشوانغ تشوانغ من الجيل الخامس، وهو فيلم روائي بحوار بسيط عن لص خيول تبتي . لاقى الفيلم، الذي يعرض مناظر طبيعية غريبة، استقبالًا جيدًا من قبل الجمهور الصيني وبعض جماهير الأفلام الفنية الغربية، لكنه لم يحقق أداءً جيدًا في شباك التذاكر. ^[114] كان فيلم تيان اللاحق The Warrior and the Wolf (2010) فشلًا تجاريًا مماثلًا. ^[115] قبل ذلك، كانت هناك أمثلة لأفلام تجارية ناجحة في فترة ما بعد التحرير. كان أحدها فيلم الرومانسية Romance on the Lu Mountain (1980)، والذي حقق نجاحًا بين الصينيين الأكبر سنًا. حطم الفيلم كتاب غينيس للأرقام القياسية باعتباره أطول فيلم عرضًا في أول عرض . كان أول ظهور سينمائي لجيت لي في معبد شاولين (1982) نجاحًا فوريًا في الداخل والخارج (في اليابان وجنوب شرق آسيا ، على سبيل المثال). ^{[116] كان فيلم}Murder in 405 (405谋杀案، 1980) فيلمًا تجاريًا ناجحًا آخر ، وهو فيلم إثارة عن جريمة قتل. ^[117]

تم الإشادة بفيلم The Dream Factory (1997) للمخرج Feng Xiaogang باعتباره نقطة تحول في صناعة السينما الصينية، وهو فيلم عرض في رأس السنة الصينية أظهر جدوى النموذج التجاري في اقتصاد السوق الاشتراكي في الصين . أصبح Feng أحد أنجح المخرجين التجاريين في فترة ما بعد عام 1997. حققت جميع أفلامه تقريبًا عائدات عالية محليًا ^[118] بينما استخدم نجومًا صينيين عرقيين مثل Rosamund Kwan و Jacqueline Wu و Rene Liu و Shu Qi لتعزيز جاذبية أفلامه.

في العقد الذي تلا عام 2010، وبسبب تدفق أفلام هوليوود (على الرغم من تقليص عدد الأفلام المعروضة كل عام)، تواجه السينما المحلية الصينية تحديات متزايدة. تنمو الصناعة وتبدأ الأفلام المحلية في تحقيق تأثير شباك التذاكر لأفلام هوليوود الضخمة. ومع ذلك، ليست كل الأفلام المحلية ناجحة ماليًا. في يناير 2010، تم سحب فيلم أفاتار لجيمس كاميرون من دور العرض غير ثلاثية الأبعاد من أجل فيلم السيرة الذاتية لـ Hu Mei Confucius ، لكن هذه الخطوة أدت إلى رد فعل عنيف على فيلم Hu. ^{[119] حقق}فيلم Sunflower لـ Zhang Yang لعام 2005 القليل من المال أيضًا، لكن فيلمه السابق منخفض الميزانية Spicy Love Soup (1997) حقق عشرة أضعاف ميزانيته البالغة 3 ملايين ين. ^[120] وبالمثل، تم إنتاج فيلم Crazy Stone لعام 2006 ، وهو فيلم ناجح للغاية ، مقابل 3 ملايين دولار هونج كونج/400000 دولار أمريكي فقط. في عامي 2009-2011، أصبح فيلم Aftershock للمخرج Feng (2009) وفيلم Let the Bullets Fly للمخرج Jiang Wen (2010) أعلى الأفلام المحلية ربحًا في الصين، حيث حقق فيلم Aftershock 670 مليون ين (105 مليون دولار أمريكي) ^[121] وفيلم Let the Bullets Fly 674 مليون ين (110 مليون دولار أمريكي). ^{[122] أصبح}فيلم Lost in Thailand (2012) أول فيلم صيني يصل إلى مليار ين في شباك التذاكر الصيني وأصبح فيلم Monster Hunt (2015) أول فيلم يصل إلى 2 مليار ين صيني. اعتبارًا من عام 2021، فإن 9 من أعلى 10 أفلام ربحًا في الصين هي إنتاجات محلية. في 8 فبراير 2016، سجل شباك التذاكر الصيني رقمًا قياسيًا جديدًا للإيرادات في يوم واحد، حيث بلغ 660 مليون يوان صيني، متجاوزًا الرقم القياسي السابق البالغ 425 مليون يوان صيني في 18 يوليو 2015. ^[123] وفي فبراير 2016 أيضًا، أصبح فيلم حورية البحر ، من إخراج ستيفن تشاو ، الفيلم الأعلى ربحًا في الصين، متجاوزًا فيلم Monster Hunt . ^[124] وهو أيضًا أول فيلم يصل إلى 3 مليارات يوان صيني. ^[125]

تحت تأثير أفلام الخيال العلمي في هوليوود مثل بروميثيوس ، الذي صدر في 8 يونيو 2012، ارتفعت مثل هذه الأنواع، وخاصة أفلام علوم الفضاء، بسرعة في سوق الأفلام الصينية في السنوات الأخيرة. في 5 فبراير 2019، حقق فيلم The Wandering Earth للمخرج فرانت جوو 699.8 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، ليصبح ثالث أعلى فيلم ربحًا في تاريخ السينما الصينية.

السينما الصينية الدولية ونجاحاتها في الخارج

منذ أواخر الثمانينيات وتدريجيًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تمتعت الأفلام الصينية بنجاح كبير في شباك التذاكر في الخارج. في السابق، كان يشاهدها فقط صناع السينما، وقد زادت جاذبيتها العالمية بعد شباك التذاكر الدولي والنجاح النقدي لفيلم أنج لي Crouching Tiger, Hidden Dragon الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية في عام 2000. زاد هذا الإنتاج المتعدد الجنسيات من جاذبيته من خلال عرض نجوم من جميع أنحاء العالم الناطق بالصينية. لقد قدم مقدمة للسينما الصينية (وخاصة نوع wuxia) للعديد من الأشخاص وزاد من شعبية العديد من الأفلام الصينية السابقة. حتى الآن، يظل Crouching Tiger الفيلم الأجنبي الأكثر نجاحًا تجاريًا في تاريخ الولايات المتحدة.

في عام 2002، حقق فيلم Hero للمخرج Zhang Yimou نجاحًا دوليًا آخر في شباك التذاكر. ^[126] ضم فريق العمل ممثلين مشهورين من البر الرئيسي للصين وهونج كونج والذين كانوا معروفين أيضًا إلى حد ما في الغرب، بما في ذلك Jet Li و Zhang Ziyi و Maggie Cheung و Tony Leung Chiu-Wai . على الرغم من انتقادات البعض بأن هذين الفيلمين يتملقان الأذواق الغربية إلى حد ما، إلا أن فيلم Hero حقق نجاحًا هائلاً في معظم أنحاء آسيا وتصدر شباك التذاكر الأمريكي لمدة أسبوعين، مما يكفي في الولايات المتحدة وحدها لتغطية تكاليف الإنتاج.

وقد نالت أفلام أخرى مثل "وداعًا محظيتي" و "2046" و "نهر سوتشو" و "الطريق إلى الوطن" و " بيت الخناجر الطائرة " استحسان النقاد في مختلف أنحاء العالم. ويمكن اعتبار استوديوهات هنغديان العالمية بمثابة "هوليوود الصينية"، حيث تبلغ مساحتها الإجمالية 330 هكتارًا وتحتوي على 13 قاعدة تصوير، بما في ذلك نسخة طبق الأصل من المدينة المحرمة .

إن النجاحات التي حققتها أفلام مثل Crouching Tiger وHidden Dragon و Hero تجعل من الصعب ترسيم الحدود بين السينما الصينية القارية والسينما الناطقة باللغة الصينية والتي تعتمد على نطاق دولي أكبر. على سبيل المثال، أخرج Crouching Tiger مخرج أمريكي من مواليد تايوان ( أنج لي ) والذي يعمل كثيرًا في هوليوود. وتضمنت قائمة أبطاله الصينيين ممثلين وممثلات صينيين من البر الرئيسي ( تشانج زيي ) وهونج كونج ( تشو يون فات ) وتايوان ( تشانج تشن ) وماليزيين ( ميشيل يوه )؛ كما شارك في إنتاج الفيلم مجموعة من شركات الأفلام الصينية والأمريكية وهونج كونج وتايوان. وعلى نحو مماثل، استقطب فيلم Lust, Caution (2007) للمخرج لي والذي يتحدث اللغة الصينية طاقم عمل وممثلين من البر الرئيسي للصين وهونج كونج وتايوان، كما تضمن موسيقى أوركسترالية من تأليف الملحن الفرنسي ألكسندر ديسبلات . ويمثل هذا الدمج بين الأشخاص والموارد والخبرات من المناطق الثلاث وشرق آسيا والعالم أجمع انتقال السينما الناطقة باللغة الصينية إلى مجال ذي نفوذ دولي واسع النطاق. تشمل الأمثلة الأخرى للأفلام في هذا القالب The Promise (2005)، و The Banquet (2006)، و Fearless (2006)، و The Warlords (2007)، و Bodyguards and Assassins (2009)، و Red Cliff (2008-2009). لقد أدى السهولة التي يتنقل بها الممثلون والممثلات الصينيون العرقيون بين البر الرئيسي وهونج كونج إلى زيادة عدد الإنتاجات المشتركة في السينما الناطقة بالصينية بشكل كبير. كما تضم العديد من هذه الأفلام ممثلين من كوريا الجنوبية أو اليابان لجذب جيرانهم من شرق آسيا. حصل بعض الفنانين المنحدرين من البر الرئيسي، مثل Hu Jun و Zhang Ziyi و Tang Wei و Zhou Xun ، على إقامة في هونج كونج بموجب مخطط قبول المهاجرين ذوي الجودة العالية وقاموا بالتمثيل في العديد من إنتاجات هونج كونج. ^[127]

صناعة

شباك التذاكر والشاشات

في عام 1983، كان هناك 162000 وحدة عرض في الصين، ارتفاعًا من أقل من 600 وحدة عند تأسيس جمهورية الصين الشعبية عام 1949. ^[8]^{: 1}

في عام 1998، أحيت وزارة الثقافة ممارسة السينما الريفية المتنقلة كجزء من مشروعها 2131 الذي يهدف إلى عرض فيلم واحد شهريًا لكل قرية في الريف الصيني وترقية المعدات التناظرية إلى أجهزة عرض رقمية. ^[8]^{: 246} في عام 2003، قدمت الحكومة المركزية أكثر من 400 شاحنة عرض أفلام إلى التبت وشينجيانج لعرض الأفلام في محاولة لمعارضة ما اعتبرته الحكومة انفصالية وتغريبًا. ^[8]^{: 249}

في عام 2010، كانت السينما الصينية ثالث أكبر صناعة أفلام من حيث عدد الأفلام الروائية التي يتم إنتاجها سنويًا. ^[128] في عام 2013، بلغ إجمالي شباك التذاكر في الصين 21.8 مليار ين (3.6 مليار دولار أمريكي )، وهو ثاني أكبر سوق أفلام في العالم من حيث إيرادات شباك التذاكر. ^[129] في يناير 2013، أصبح فيلم Lost in Thailand (2012) أول فيلم صيني يصل إلى مليار ين في شباك التذاكر. ^[130] اعتبارًا من مايو 2013، كانت 7 من أعلى 10 أفلام ربحًا في الصين إنتاجات محلية. ^[131] اعتبارًا من عام 2014، يتم بيع حوالي نصف جميع التذاكر عبر الإنترنت، حيث كانت أكبر مواقع بيع التذاكر هي Maoyan.com (82 مليونًا) وGewara.com (45 مليونًا) وWepiao.com (28 مليونًا). ^[132] في عام 2014، حققت الأفلام الصينية 1.87 مليار ين خارج الصين. ^[133] بحلول ديسمبر 2013، كان هناك 17000 شاشة في البلاد. ^[134] وبحلول 6 يناير 2014، كان هناك 18195 شاشة في البلاد. ^{[129] يوجد في} الصين الكبرى حوالي 251 مسرح آيماكس. ^[135] كان هناك 299 سلسلة سينما (252 ريفية و47 حضرية) و5813 دار سينما و24317 شاشة في البلاد في عام 2014. ^[2]

أضافت الدولة حوالي 8035 شاشة في عام 2015 (بمعدل 22 شاشة جديدة يوميًا، مما زاد إجماليها بنحو 40٪ إلى حوالي 31627 شاشة، وهو ما يقل بنحو 7373 عن عدد الشاشات في الولايات المتحدة. ^[136]^[137] شكلت الأفلام الصينية 61.48٪ من مبيعات التذاكر في عام 2015 (ارتفاعًا من 54٪ في العام الماضي) مع أكثر من 60٪ من مبيعات التذاكر عبر الإنترنت. انخفض متوسط سعر التذكرة بنحو 2.5٪ إلى 5.36 دولارًا في عام 2015. ^[136] كما شهدت زيادة بنسبة 51.08٪ في القبول، حيث اشترى 1.26 مليار شخص تذاكر للسينما في عام 2015. ^[137] حققت الأفلام الصينية 427 مليون دولار أمريكي في الخارج في عام 2015. ^[138] خلال أسبوع رأس السنة الصينية 2016، سجلت الدولة رقمًا قياسيًا جديدًا لـ أعلى إجمالي شباك تذاكر خلال أسبوع واحد في منطقة واحدة بمبلغ 548 مليون دولار أمريكي ، متجاوزًا الرقم القياسي السابق البالغ 529.6 مليون دولار أمريكي من 26 ديسمبر 2015 إلى 1 يناير 2016 في الولايات المتحدة وكندا. ^[139] حققت الأفلام الصينية 3.83 مليار يوان صيني ( 550 مليون دولار أمريكي ) في الأسواق الأجنبية في عام 2016. ^[3]

في عام 2020، تجاوز سوق الأفلام في الصين السوق الأمريكية لتصبح أكبر سوق من هذا النوع في العالم. ^[140]^{: 16}


سنة	الإجمالي (بالمليارات من اليوان )	الحصة المحلية	التذاكر المباعة (بالملايين)	عدد الشاشات
2003	أقل من 1 ^[141]
2004	1.5 ^[142]
2005	2 ^[142]	60% ^[143]	157.2 ^[144]^[145]	4,425 ^[146]
2006	2.67 ^[142]		176.2 ^[144]^[145]	3,034 ^[147] أو 4,753 ^[146]
2007	3.33 ^[142]	55% ^[143]	195.8 ^[144]^[145]	3,527 ^[147] أو 5,630 ^[146]
2008	4.34 ^[142]	61% ^[143]	209.8 ^[144]^[145]	4,097 ^[147] أو 5,722 ^[146]
2009	6.21 ^[142]	56% ^[2]	263.8 ^[144]^[145]	4,723 ^[147] أو 6,323 ^[146]
2010	10.17 ^[142]	56% ^[2]	290 ^[144]	6,256 ^[147] أو 7,831 ^[146]
2011	13.12 ^[142]	54% ^[2]	370 ^[144]	9,286 ^[147]
2012	17.07 ^[142]	48.5% ^[148]	462 ^[149]
2013	21.77 ^[142]	59% ^[150]	612 ^[149]	18,195 ^[129]
2014	29.6 ^[151]	55% ^[151]	830 ^[151]	23600 ^[151]
2015	44 ^[152]	61.6% ^[152]	1260 ^[152]	31,627 ^[152]
2016	45.71 ^[3]	58.33% ^[3]	1,370 ^[4]	41,179 ^[3]
2017	55.9 ^[153]	53.8% ^[153]	1,620 ^[153]	50,776
2018	60.98 ^[154]	62.2% ^[155]	1720 ^[156]	60000 ^[157]

شركات الافلام

اعتبارًا من أبريل 2015، كانت شركة علي بابا بيكتشرز أكبر شركة أفلام صينية من حيث القيمة (8.77 مليار دولار أمريكي). وتشمل الشركات الكبيرة الأخرى Huayi Brothers Media (7.9 مليار دولار أمريكي)، و Enlight Media (5.98 مليار دولار أمريكي)، و Bona Film Group (542 مليون دولار أمريكي). ^[158] كانت أكبر شركات التوزيع من حيث حصة السوق في عام 2014 هي: China Film Group (32.8٪)، و Huaxia Film (22.89٪)، و Enlight Pictures (7.75٪)، و Bona Film Group (5.99٪)، و Wanda Media (5.2٪)، و Le Vision Pictures (4.1٪)، و Huayi Brothers (2.26٪)، وUnited Exhibitor Partners (2٪)، وHeng Ye Film Distribution (1.77٪)، وBeijing Anshi Yingna Entertainment (1.52٪). ^[2] كانت أكبر سلاسل دور السينما في عام 2014 من حيث إجمالي شباك التذاكر هي: Wanda Cinema Line ( 676.96 مليون دولار أمريكي )، China Film Stellar (393.35 مليون دولار)، Dadi Theater Circuit (378.17 مليون دولار)، Shanghai United Circuit (355.07 مليون دولار)، Guangzhou Jinyi Zhujiang (335.39 مليون دولار)، China Film South Cinema Circuit (318.71 مليون دولار)، Zhejiang Time Cinema (190.53 مليون دولار)، China Film Group Digital Cinema Line (177.42 مليون دولار)، Hengdian Cinema Line (170.15 مليون دولار) وBeijing New Film Association (163.09 مليون دولار). ^[2]

شركات أفلام مستقلة (غير مملوكة للدولة) بارزة

Huayi Brothers هي أقوى شركة ترفيهية مستقلة (غير مملوكة للدولة) في الصين، وهي شركة متنوعة مقرها بكين تعمل في إنتاج الأفلام والتلفزيون والتوزيع والعرض المسرحي، فضلاً عن إدارة المواهب. تشمل الأفلام البارزة Kung Fu Hustle لعام 2004؛ و Aftershock لعام 2010 ، والذي حصل على تصنيف 91٪ على Rotten Tomatoes. ^[159]

تركز شركة بكين إنلايت ميديا على أفلام الحركة والرومانسية. وعادة ما تضع إنلايت العديد من الأفلام ضمن أفضل 20 فيلمًا في الصين. كما تعد إنلايت لاعباً رئيسياً في أعمال إنتاج وتوزيع المسلسلات التلفزيونية في الصين. وتحت قيادة الرئيس التنفيذي للشركة وانج تشانجتيان، حققت الشركة المدرجة في البورصة والتي تتخذ من بكين مقراً لها قيمة سوقية تقترب من مليار دولار أمريكي. ^[160]

انظر أيضا

القوائم

ملحوظات

^ باي شي تشوان (1926) 白蛇传 : أسطورة الثعبان الأبيض ^[18] مقتبس من أسطورة الثعبان الأبيض
^ الاسم الإنجليزي الأصلي لشركة Lianhua هو "United Photoplay Service"
^ من الجدير بالذكر أن تشانغ ييمو عمل كمصور سينمائي لكلا الفيلمين.

مراجع

الاستشهادات

^ "ارتفاع إيرادات شباك التذاكر في الصين بنسبة سنوية 83% في عام 2023 إلى 7.73 مليار دولار". variety.com . 3 يناير 2024 . تم الاسترجاع في 27 يناير 2024 .
^ abcdefg "تقرير صناعة الأفلام في الصين 2014-2015 (باختصار)" (PDF) . EntGroup Inc. مؤرشف من الأصل (PDF) في 15 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع 15 أكتوبر 2015 .
^ abcdef Zhang Rui (3 يناير 2017). "China reveals box office toppers for 2016". china.org.cn . تم الاسترجاع في 4 يناير 2017 .
^ abc Frater, Patrick (31 December 2016). "China Box Office Crawls to 3% Gain in 2016". Variety . تم الاسترجاع في 1 يناير 2017 .
^ "صور خلابة من داخل الاستوديو الصيني الذي يجذب هوليوود الشرقية". Hollywoodreporter.com . 2 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2018 .
^ "واندا تكشف عن خططها لـ 8 مليار دولار لفيلم "ميتروبوليس"، وتكشف تفاصيل حول حوافز الأفلام". هوليوود ريبورتر .
^ إدواردز، راسل (15 نوفمبر 2016). "القانون الجديد، وتباطؤ المبيعات يسلبان بريق شباك التذاكر في الصين". Atimes.com . تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2016 .
^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah Li, Jie (2023). Cinematic Guerillas: Propaganda, Projectionists, and Audiences in Socialist China . Columbia University Press . ISBN 9780231206273.
^ abcd Ye, Tan (2012). القاموس التاريخي للسينما الصينية . Zhu, Yun, 1979-. Lanham: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 978-0-8108-6779-6. OCLC 764377427.
^ بيري، كريس. "الصين قبل عام 1949"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية ، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 409.
^ أ ب ج د مارتن جيسلمان (2006). "تاريخ الفيلم الصيني - مقدمة قصيرة" (PDF) . جامعة فيينا - برنامج سينولوجيا . تم الاسترجاع في 25 يوليو 2007 .
^ abcdefghijklmnopqrstu v Qian, Ying (2024). التحولات الثورية: الوسائط الوثائقية في الصين في القرن العشرين . نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا . ISBN 9780231204477.
^ ديفيد كارتر (2010). السينما في شرق آسيا. كتب كاميرا. رقم ISBN 978-1-84243-380-5.
^ “البطلة الحمراء 紅俠 (1929)”. 24 فبراير 1929.
^ أ ب ج زانغ ينغجين (10 أكتوبر 2003). "مراجعة مئوية السينما الصينية". جامعة كاليفورنيا-سان دييغو. مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2008. تم الاسترجاع في 26 أبريل 2007 .
^ "تاريخ موجز للسينما الصينية". جامعة ولاية أوهايو. مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 24 أبريل 2007 .
^ بيري، كريس. "الصين قبل عام 1949"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية ، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 409-410.
^ "أسطورة الثعبان الأبيض (1926)". المرآة الصينية. مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2013. اطلع عليه بتاريخ 23 يناير 2013 .
^ ينغجين تشانغ (2012). "الفصل 24 - السينما والتكنولوجيا الصينية". دليل السينما الصينية . وايلي بلاكويل. ص 456. ISBN 978-1-4443-3029-8.
^ "أغنية عند منتصف الليل 夜半歌聲 (1937)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . 21 فبراير 1937. مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2023.
^ ab "Street Angels 馬路天使 (1937)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . 22 يوليو 1937. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2023.
^ "Zhou Xuan 周璇". كلاسيكيات الأفلام الصينية . مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2023.
^ ريا، كريستوفر (2021). كلاسيكيات الأفلام الصينية، 1922-1949 . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ص. 7-8. ISBN 978-0-231-18813-5.
^ “الحب والواجب 戀愛與義務 (1931)”. 24 فبراير 1931.
^ تشنغ، بوغاو (8 مارس 1933). "دودة القز الربيعية 春蠶 (1933)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 23 مارس 2023 .
^ "Module 3: Goddess (1934)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 23 مارس 2023 .
^ "Module 4: The Great Road (1934)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 23 مارس 2023 .
^ لايكوان بانج، بناء الصين الجديدة في السينما (شركة رومان آند ليتل فيلد للإنتاج، أكسفورد، 2002)
^ Kraicer, Shelly (6 December 2005). "Timeline". The Hollywood Reporter . مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2010 . تم الاسترجاع في 8 مايو 2006 .
^ “روان لينغيو 阮玲玉”. 8 مارس 2021.
^ “لي ليلي 黎莉莉”. كلاسيكيات السينما الصينية .
^ “تشن يانيان 陳燕燕”. كلاسيكيات السينما الصينية .
^ “المرأة الجديدة 新女性 (1935)”. 4 فبراير 1935.
^ “أغنية الصيادين 漁光曲 (1934)”. 14 يونيو 1934.
^ “هوا مو لان 木蘭從軍 (1939)”. 17 فبراير 1939.
^ موظفو وزارة الثقافة (2003). "أفلام جزيرة سول". ChinaCulture.org. مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2006. تم الاسترجاع في 18 أغسطس 2006 .
^ Zhang Yingjin (1 يناير 2007). "السينما الصينية - كاي تشوشينغ". جامعة كاليفورنيا-سان دييغو. مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2007. تم الاسترجاع في 25 أبريل 2007 .
^ “نهر الربيع يتدفق شرقًا 一江春水向東流 (1947)”. 10 أكتوبر 1947.
^ “الغربان والعصافير 烏鴉與麻雀 (1949)”. 14 يناير 1950.
^ “تجول ثلاثة شعرات اليتيم 三毛流浪記 (1949)”. 31 أكتوبر 1949.
^ "شركة كونلون للأفلام". معهد الفيلم البريطاني. 2004. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2008. تم الاسترجاع في 25 أبريل 2007 .
^ ريا، كريستوفر (14 فبراير 1947). "الحب الأبدي 不了情 (1947)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 23 مارس 2023 .
^ بيكوفيتش، بول جي. "صناعة الأفلام الصينية عشية الثورة الشيوعية"، في كتاب السينما الصينية ، تحرير سونغ هوي ليم وجوليان وارد (2011). معهد الفيلم البريطاني: بالجريف ماكميلان، ص 80-81.
^ "الوحدة 8: تحيا السيدة! (1947)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 23 مارس 2023 .
^ “الربيع في بلدة صغيرة 小城之春 (1948)”. 26 سبتمبر 1948.
^ ريا، كريستوفر (22 أبريل 2021). "Fei Mu 費穆". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2023 .
^ "مرحبًا بكم في جوائز هونج كونج السينمائية". 2004. مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 4 أبريل 2007 .
^ Zhang Yingjin, "Introduction" in Cinema and Urban Culture in Shanghai, 1922–1943 , حرره Yingjin Zhang (ستانفورد: مطبعة جامعة ستانفورد، 1999)، ص 8.
^ abcdefg لي، جيه (2022). "عارضو الأفلام المتنقلون والأشياء التي حملوها". في ألتهينجر، جينيفر؛ هو، دينيس واي. (المحرران). التناقضات المادية في الصين في عهد ماو . سياتل: مطبعة جامعة واشنطن . ISBN 978-0-295-75085-9.
^ abc ياو، إستر. "الصين بعد الثورة"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية ، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 694.
^ ab Ward, Julian. "The Remodelling of a National Cinema: Chinese Films of the Seventeen Years (1949–66)", in The Chinese Cinema Book , edited by Song Hwee Lim and Julian Ward (2011). BFI: Palgrave Macmillan, p. 88.
^ ab Bordwell and Thompson (2010). Film History: An Introduction (Third ed.). New York: McGraw-Hill Companies, Inc. p. 371. ISBN 978-0-07-338613-3.
^ لي شياو (17 يناير 2004). "صناعة السينما في الصين". China.org.cn . تم الاسترجاع في 27 فبراير 2007 .
^ برايستر، يومي. "الفانوس المسروق: السيميائية الماوية والخطاب العام في أفلام ودراما جمهورية الصين الشعبية المبكرة"، ص 111، في كتاب " الشاهد ضد التاريخ: الأدب والأفلام والخطاب العام في الصين في القرن العشرين" . ستانفورد، كاليفورنيا: مطبعة جامعة ستانفورد، 2003.
^ بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 371-372. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.
^ وارد، جوليان. "إعادة تشكيل السينما الوطنية: الأفلام الصينية في السبعة عشر عامًا (1949-1966)"، في كتاب السينما الصينية ، تحرير سونغ هوي ليم وجوليان وارد (2011). معهد الفيلم البريطاني: بالجريف ماكميلان، ص 90.
^ جاو، يون شيانغ (2021). انهضي يا أفريقيا! زئيري يا الصين! المواطنون السود والصينيون في العالم في القرن العشرين . تشابل هيل، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة كارولاينا الشمالية . ISBN 9781469664606.
^ بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 373. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.
^ ياو، إستر. "الصين بعد الثورة"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية ، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 695.
^ وارد، جوليان. "إعادة تشكيل السينما الوطنية: الأفلام الصينية في السبعة عشر عامًا (1949-1966)"، في كتاب السينما الصينية ، تحرير سونغ هوي ليم وجوليان وارد (2011). معهد الفيلم البريطاني: بالجريف ماكميلان، ص 92-93.
^ بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 372-373. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.
^ بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 370-373. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.
^ ياو، إستر. "الصين بعد الثورة"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية ، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 696.
^ abc Minami, Kazushi (2024). People's Diplomacy: How Americans and Chinese Transformed US-China Relations during the Cold War . إيثاكا، نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل . ISBN 9781501774157.
^ Zhang, Yingjin & Xiao, Zhiwei. "Breaking with Old Ideas" in Encyclopedia of Chinese Film . Taylor & Francis (1998), p. 101. ISBN 0-415-15168-6 .
^ abcde سوراس ، كريستيان (2019). "جماليات". ما بعد الشيوعية الصينية: المفاهيم السياسية من ماو إلى شي . أكتون، أستراليا: مطبعة الجامعة الوطنية الأسترالية . رقم ISBN 9781760462499.
^ بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 638. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.
^ Zhang, Rui (1 September 2008). سينما فنغ شياوغانغ: التسويق والرقابة في السينما الصينية بعد عام 1989. مطبعة جامعة هونج كونج . ص 22. ISBN 978-962-209-885-5.
^ 赵子忠 (Zhào Zizhōng) (2006). 中国影视投融资的产业透视 [ منظور الصناعة لاستثمار وتمويل السينما والتلفزيون في الصين ] (باللغة الصينية). 中国传媒大学出版社 ( مطبعة جامعة الصين للاتصالات ). ص. 179. ردمك 978-7-81085-720-8. 1979 اليابان 50 شخصًا، الصين 279 شخصًا، اليابان 7千万人次的观众看电影,创造了中国电影票房史上[في عام 1979، كان هناك أكثر من 50 فيلمًا فقط يتم إنتاجها في البر الرئيسي للصين، لكن عدد المشاهدين وصل إلى 27.9 مليار مشاهد ، وشاهد ما معدله 70 مليون مشاهد الأفلام يوميًا ، خلق التاريخ في شباك التذاكر في الصين]
^ لينك، بيري (2000). استخدامات الأدب: الحياة في النظام الأدبي الاشتراكي الصيني. مطبعة جامعة برينستون . ص 204. ISBN 978-0-691-00198-2.
^ “فوجيان شي جو: فوجيانكسيجو”.福建省戯劇年鑑 (كتاب فوجيان للدراما) (باللغة الصينية) (1-6). فوجيان : 中国戏剧家协会福建分会 (فرع فوجيان لجمعية المسرحيين الصينيين): 11. 1985. تم إصداره في عام 1985. تم إصداره في عام 1985. [في الآونة الأخيرة] منذ سنوات، حصل فيلم الأوبرا "أسطورة الأفعى البيضاء" على أكبر عدد من المشاهدين، حيث وصل إلى 700 مليون شخص، و"مسؤول سمسم" مع 500 مليون شخص.]
^ 回望中国电影20年从5亿人看《少林寺》到票房1日破亿 [إذا نظرنا إلى الوراء في الأفلام الصينية على مدى أكثر من 20 عامًا، من 500 مليون شخص يشاهدون "معبد شاولين" إلى شباك التذاكر الذي حطم 100 مليون في يوم واحد ]. تشاينا ديلي (بالصينية). 29 ديسمبر 2014 . تم الاسترجاع في 1 أبريل 2022 .
^ 中国电影年鉴 [ الكتاب السنوي للأفلام الصينية ] (باللغة الصينية). 中国电影出版社 (مطبعة الأفلام الصينية). 1985. ص. ١٦١ .千万,《少林弟子》 5 亿 2 千万,《武林志》 5 亿,《从奴隶到将军》 4 亿 7 رقم,《西安事变》 4 من 5 千万، "吉鸿昌" 3 亿 8 千万، "开枪، 为他送行" 3 亿 3 千万، "杜十娘" 2 亿 6千万,《佩剑将军》 2 亿 6 千万,《火烧圆明园》 2 亿 4 千万[في السنوات الأربع الماضية، تشمل الأفلام التي شاهدها أكثر من 100 مليون مشاهد في المناطق الحضرية والريفية ما يلي: "رجال شي يينغ" 650 مليون، "Wudang" 610 مليون، "Shao lin di zi" 520 مليون، "Wu lin zhi" 500 مليون، "Cong Nu Li Dao Jiang Jun" 470 مليونًا، "حادثة Xi'an" 450 مليونًا، "Ji Hong Chang" 380 مليونًا، "Kai Qiang, Wei Ta Song Xing" 330 مليونًا، "Du" "شينيانج" 260 مليونًا، "الجنرال الذي يرتدي السيف" 260 مليونًا، "حرق القصر الإمبراطوري" 240 مليون]
^ "吴宇森对话高晓松"最后一部电影会拍给徐克"" [يتحدث Woo Yusen مع Gao Xiaosong: "سيتم إنتاج الفيلم الأخير لـ Tsui Hark"]. تشاينا ديلي (بالصينية). 17 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع في 29 مارس 2022 .
^ Elledge, Jonn (16 September 2021). "بعض الأفلام التي ربما باعت تذاكر أكثر من أي فيلم من أفلام Avengers". The Compendium of (Not Quite) Everything: All the Facts You Didn't Know You Wanted to Know . Hachette UK . ص 139-140. ISBN 978-1-4722-7648-3.
^ أرانبورو، أينوا مارزول (يناير-يونيو 2017). "صناعة الأفلام في الصين: الماضي والحاضر". مجلة الدراسات التطورية في مجال الأعمال . 2 : 6. ISSN 2385-7137. OCLC 952148126.
^ ياو، إستر. "الصين بعد الثورة"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 698.
^ هان تشن (2008). ""أسطورة الفيلم في عصر التنوير - انعكاس ثقافي للجيل الخامس من الأفلام" (PDF) . القرن الحادي والعشرون (73) – عن طريق الجامعة الصينية في هونغ كونغ .
^ إيفون نج (19 نوفمبر 2002). "الصعود الذي لا يقاوم للسينما الآسيوية- تيان تشوانغ تشوانغ: مخرج القرن الحادي والعشرين". كينيما. مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2007. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2007 .
^ رايندرز، إريك (2024). قراءة تولكين باللغة الصينية: الدين والخيال والترجمة . سلسلة وجهات نظر حول الخيال. لندن، المملكة المتحدة: بلومزبري أكاديميك. رقم ISBN 9781350374645.
^ ab Rose, S. "The great fall of China", The Guardian , 2002-08-01. تم الاسترجاع في 2007-04-28.
^ بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 639-640. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.
^ بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: ماكجرو هيل. ص 638-640. ISBN 978-0-07-338613-3.
^ ما، ويجون (سبتمبر 2014). "دراما تلفزيونية صينية ذات لحن رئيسي: هوليوود والإقناع الأيديولوجي". التلفزيون ووسائل الإعلام الجديدة . 15 (6): 523-537. doi :10.1177/1527476412471436. ISSN 1527-4764. S2CID 144145010.
^ روي تشانغ، سينما فنغ شياوغانغ: التسويق والرقابة في السينما الصينية بعد عام 1989. هونج كونج: مطبعة جامعة هونج كونج، 2008، ص 35.
^ لي رورو، محرر (2016). إعداد المسرح الصيني: مسارح جديدة في القرن الحادي والعشرين . بالجريف ماكميلان. ISBN 978-1-137-52944-2. OCLC 936371074.
^ وانج، تشيان (23 سبتمبر 2013). "الأغاني الحمراء واللحن الرئيسي: القومية الثقافية والدعاية السياسية في الموسيقى الشعبية الصينية". بيرفكت بيت . 13 (2): 127-145. doi :10.1558/prbt.v13.i2.127.
^ يو، هونغ مي (2013). "البصريات المذهلة والملحمة الثورية والصوت الشخصي: سرد التاريخ في أفلام الألحان الرئيسية الصينية". الأدب والثقافة الصينية الحديثة . 25 (2): 166-218. ISSN 1520-9857. JSTOR 43492536.
^ برايستر، يومي. "سينما جمهورية الصين الشعبية السائدة المعاصرة" في كتاب السينما الصينية (2011)، تحرير سونغ هوي ليم وجوليان وارد، معهد الفيلم البريطاني: بالجريف ماكميلان، ص 181.
^ روي تشانغ، سينما فنغ شياوجانج: التسويق والرقابة في السينما الصينية بعد عام 1989. هونج كونج: مطبعة جامعة هونج كونج، 2008، ص 38-39.
^ برايستر، يومي. "سينما جمهورية الصين الشعبية السائدة المعاصرة" في كتاب السينما الصينية (2011)، تحرير سونغ هوي ليم وجوليان وارد، معهد الفيلم البريطاني: بالجريف ماكميلان، ص 181-182.
^ "فيلم صيني رئيسي يحظى بإعجاب رواد السينما الشباب | CFI". China Film Insider . 2 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع في 13 نوفمبر 2019 .
^ إيفان أوزنوس (4 مايو 2009). "الفرصة الوحيدة". مجلة النيويوركر .
^ ab Stephen Teo (يوليو 2003). ""لا يوجد جيل سادس!"" المخرج لي يانغ يتحدث عن فيلم Blind Shaft ومكانته في السينما الصينية" . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .
^ ab Corliss, Richard (26 March 2001). "Bright Lights". Time . مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2007 . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .
^ ديبورا يونغ (4 أكتوبر 1993). "مراجعة: 'بكين زازونغ'". فارايتي . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .
^ Xu, Gary G. (2007). Sinascape: Contemporary Chinese Cinema. Rowman & Littlefield. ص 47-48. ISBN 978-0-7425-5450-4.
^ باميلا جان (16 مايو 2014). "لمسة من الخطيئة: مقابلة مع جيا تشانج كي". Electric Sheep . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .
^ كاهن، جوزيف (7 مايو 2003). "تصوير الجانب المظلم للرأسمالية في الصين". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 10 أبريل 2008 .
^ رابفوغل، جاريد (ديسمبر 2004). "الحد الأدنى والحد الأقصى: مهرجان نيويورك السينمائي الثاني والأربعون". حواس السينما . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 28 أبريل 2007 .
^ "المخرج الصيني جيا تشانج كي يتنافس في مهرجان كان 2018". gbtimes.com . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2019 . تم الاسترجاع 12 نوفمبر 2019 .
^ كيني، جلين (5 مارس 2020). "مراجعة رواية "بحيرة الأوز البرية": رواية إثارة في ووهان". نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تم الاسترجاع في 19 يوليو 2021 .
^ Cremin, Stephen (24 يوليو 2012). "Resurrection takes China BO record". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2012 . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .
^ “《让子弹飞》票房7.3亿姜文成国内第一导演_娱乐_腾讯网”. ent.qq.com . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2018 .
^ "من هواة أفلام دي إلى جيل دي: القرصنة والسينما والمجال العام البديل في الصين الحضرية". Talari.com . 1 أبريل 2011 . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2015 .
^ "أفضل 100 فيلم صيني: العد التنازلي". Timeoutbeijing.com . 4 أبريل 2014 . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2015 .
^ رينود، بيرينيس (سبتمبر 2003). "الرقص مع نفسي، الانجراف مع الكاميرا: المتشردون العاطفيون". حواس السينما . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2007. تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2007 .
^ كريتش، جون (5 مارس 1998). "الأفلام الوثائقية الصينية الجديدة". سان فرانسيسكو إكزامينر .
^ تشو، ينغتشو (2007). الأفلام الوثائقية الصينية: من العقيدة إلى التعدد الصوتي . روتليدج. ص 91-92.
^ Zhang, Yingjin (2010). السينما والفضاء والتعدد المحلي في الصين العولمية . مطبعة جامعة هاواي . ص 134.
^ "أفلام إيكاروس: صناع أفلام مميزون". icarusfilms.com . تم الاسترجاع في 28 يناير 2020 .
^ تشين، يوان يوان. "فن قديم أم جديد؟ إعادة التفكير في الرسوم المتحركة الصينية الكلاسيكية". مجلة السينما الصينية، المجلد 11، العدد 2، 2017، ص 175-188.
^ “الرسوم المتحركة والرسوم المتحركة 卡通與漫畫 – كلاسيكيات الأفلام الصينية”. 23 أبريل 2021.
^ الصين السينمائية: لقاءات سينمائية مع الثقافة والمجتمع ، هاري إتش. كوشو، مطبعة جامعة جنوب إلينوي (2002)، ص 202
^ 《狼灾记》票房低迷出乎意料导演的兽性情挑_第一电影网 أرشفة 5 سبتمبر 2013 في آلة Wayback.
^ لويز إدواردز؛ إلين جيفريز (2010). المشاهير في الصين . مطبعة جامعة هونج كونج. ص 456.
^ “CCTV-电影频道-相聚——《流金岁月》”. كاميرات مراقبة.كوم . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2018 .
^ والش ميجان (20 فبراير 2014). "فينج شياوغانغ: سبيلبيرج الصيني". نيو ستيتسمان . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .
^ رايموند تشو (29 يناير 2010). "كونفوشيوس يفقد طريقه". صحيفة تشاينا ديلي . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .
^ ينغجين تشانغ، محرر (2012). رفيق السينما الصينية . دار بلاكويل للنشر. ص 357.
^ كارين تشو (17 يونيو 2012). "فينج شياوجانج يكشف عن ملحمة "تذكر 1942" في مهرجان شنغهاي السينمائي". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2012 .
^ ستيفن كريمين (18 مايو 2013). "So Young تدخل قائمة أفضل عشرة أفلام في الصين على الإطلاق". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2015. تم الاسترجاع 3 أبريل 2015 .
^ فراتر، باتريك (9 فبراير 2016). "الصين تحقق أكبر إيرادات على الإطلاق في شباك التذاكر". فارايتي . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2016 .
^ برزيسكي، باتريك (19 فبراير 2016). "شباك التذاكر في الصين: فيلم "حورية البحر" يصبح الفيلم الأعلى ربحًا على الإطلاق بإيرادات بلغت 400 مليون دولار". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2016 .
^ Papish, Jonathan (29 فبراير 2016). "شباك التذاكر في الصين: فبراير وفيلم "The Mermaid" يحطمان الأرقام القياسية". China Film Insider . تم الاسترجاع في 1 مارس 2016 .
^ كرين، جيفري (2024). الخوف من القوة الصينية: تاريخ دولي . سلسلة مناهج جديدة للتاريخ الدولي. لندن، المملكة المتحدة: بلومزبري أكاديميك . ص. 164. ISBN 978-1-350-23394-2.
^ "تشو شون يحصل على جنسية هونج كونج". مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2012. اطلع عليه بتاريخ 5 فبراير 2016 .
^ برينهاوس، هيلاري (31 يناير 2011). "مع ازدهار شباك التذاكر، تدفع السينما الصينية السينما ثلاثية الأبعاد". تايم . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2011. تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2011 .
^ abc Kevin Ma (6 يناير 2014). "ارتفاع إيرادات السينما في الصين بنسبة 27% في عام 2013". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2014 . تم الاسترجاع في 6 يناير 2014 .
^ ستيفن كريمين وباتريك فراتر (3 يناير 2013). "Xu joins one bill club". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 6 يناير 2014 .
^ ستيفن كريمين (18 مايو 2013). "So Young تدخل قائمة أفضل عشرة أفلام في الصين على الإطلاق". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2015. تم الاسترجاع في 6 يناير 2014 .
^ Xu Fan (18 يونيو 2015). "عمالقة الإنترنت ينتقلون من خلف الكاميرا إلى المقدمة". EntGroup Inc. China Daily. مؤرشف من الأصل في 15 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 19 يونيو 2015 .
^ كيفن ما (2 يناير 2015). "ارتفاع مبيعات التجزئة في الصين بنسبة 36% في عام 2014". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2015. تم الاسترجاع 2 يناير 2015 .{{cite web}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )
^ كيفن مار (10 ديسمبر 2013). "الصين تتجاوز 20 مليار يوان صيني في 2013". فيلم بيزنس آسيا . مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2013 .{{cite web}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )
^ باتريك فراتر (30 سبتمبر 2015). "IMAX China تحدد سعرًا حذرًا لسهم الاكتتاب العام الأولي". فارايتي . تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2015 .
^ من تأليف جولي ماكينن (29 ديسمبر 2015). "ارتفاع مبيعات تذاكر الأفلام بنسبة 48% في الصين، لكن لدى هوليوود سبب للقلق". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2015 .
^ من تأليف باتريك برزيسكي (31 ديسمبر 2015). "نمو شباك التذاكر في الصين بنسبة مذهلة بلغت 49 في المائة في عام 2015، وبلغ 6.78 مليار دولار". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 31 ديسمبر 2015 .
^ Tartaglione, Nancy (1 January 2016). "China Box Office Ends Year With $6.77B; On Way To Overtaking US In 2017?". Deadline Hollywood . تم الاسترجاع في 1 يناير 2016 .
^ برزيسكي، باتريك (15 فبراير 2016). "شباك التذاكر الصيني يحطم الرقم القياسي العالمي بـ 548 مليون دولار في أسبوع واحد". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2016 .
^ لي، ديفيد داوكوي (2024). نظرة الصين للعالم: إزالة الغموض عن الصين لمنع الصراع العالمي . نيويورك، نيويورك: دبليو دبليو نورتون آند كومباني . رقم ISBN 978-0393292398.
^ جوناثان لاندريث (15 أكتوبر 2010). "تقرير: الصين تتفوق على اليابان في عام 2015". هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2012 .
^ abcdefghij باي شي (9 فبراير 2014). "هوليوود تتلقى ضربة". EntGroup Inc. مراجعة بكين. مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 14 فبراير 2014 .
^ abc "حصة الأفلام المحلية من شباك التذاكر في أستراليا ودول أخرى مختارة، 2000-2009". Screen Australia . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2014 .
^ abcdefg "الجدول 11: المعرض - القبولات وإجمالي إيرادات التذاكر (GBO)". معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع في 14 فبراير 2014 .
^ abcde "أفضل 20 دولة من حيث عدد مرات دخول دور السينما، 2005-2010". Screen Australia . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2014 .
^ abcdef "أفضل 20 دولة مرتبة حسب عدد شاشات السينما، 2005-2010". Screen Australia . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2014 . تم الاسترجاع 14 فبراير 2014 .
^ abcdef "الجدول 8: البنية التحتية للسينما - القدرة الاستيعابية". معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع 14 فبراير 2014 .
^ باتريك فراتر (10 يناير 2013). "الميزانية الصينية تتجاوز 17 مليار يوان صيني". فيلم بيزنس آسيا . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2013. تم الاسترجاع في 14 فبراير 2014 .
^ من تأليف باتريك فراتر (17 يناير 2014). "الصين تضيف 5000 شاشة سينمائية في عام 2013". فارايتي . تم الاسترجاع في 17 يناير 2014 .
^ "شباك التذاكر في الصين: فيلم "Police Story 2013" لجاكي شان يتصدر القائمة بإيرادات محلية". هوليوود ريبورتر . 7 يناير 2014.
^ abcd Patrick Frater (4 يناير 2015). "الصين ترتفع بنسبة 36% في إجمالي إيرادات شباك التذاكر". Variety . تم الاسترجاع في 19 مارس 2015 .
^ abcd طاقم فارايتي (31 ديسمبر 2015). "نمو شباك التذاكر في الصين بنسبة 49% حيث بلغ الإجمالي 6.78 مليار دولار". فارايتي . تم الاسترجاع في 1 يناير 2016 .
^ abc Frater, Patrick (1 January 2018). "China Box Office Expands by $2 Billion to Hit $8.6 Billion in 2017". Variety . تم الاسترجاع في 6 مايو 2018 .
^ Shackleton2019-01-02T00:38:00+00:00, Liz. "ارتفاع إيرادات شباك التذاكر في الصين بنسبة 9% إلى 8.9 مليار دولار في عام 2018". شاشة . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2019 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )
^ "الصين: حصة إيرادات شباك التذاكر حسب منطقة منشأ الفيلم 2018". Statista . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2019 .
^ "الصين: عدد تذاكر السينما المباعة في عام 2018". Statista . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2019 .
^ "الصين: عدد شاشات السينما 2019". Statista . تم الاسترجاع 12 نوفمبر 2019 .
^ باتريك فراتر (9 أبريل 2015). "أسهم وسائل الإعلام الصينية تسجل ارتفاعًا كبيرًا في الأسواق الأمريكية والآسيوية". فارايتي . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2015 .
^ “يوليو 2012”. Chinafilmbiz 中国电影业务. 29 يوليو 2012 . تم الاسترجاع في 13 نوفمبر 2019 .
^ “يوليو 2012”. Chinafilmbiz 中国电影业务. 29 يوليو 2012 . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2019 .

مصادر

بوردويل، ديفيد؛ تومسون، كريستين (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك، نيويورك: ماكجرو هيل للتعليم العالي. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.
نويل سميث، جيفري، محرر (1997). تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية (طبعة غلاف عادي). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-874242-5.

قراءة إضافية

كارلو سيلي. "القومية الكونفوشيوسية المعادية للنساء في الصين" الهوية الوطنية في السينما العالمية: كيف تفسر الأفلام العالم . بالجريف ماكميلان 2013، 1-22.
ري تشاو ، المشاعر البدائية: البصرية، والجنس، والإثنوغرافيا، والسينما الصينية المعاصرة ، مطبعة جامعة كولومبيا 1995.
تشنغ، جيم، ببليوغرافيا موثقة لدراسات الأفلام الصينية ، مطبعة جامعة هونج كونج 2004.
شوكين كوي، المرأة من خلال العدسة: الجنس والأمة في قرن من السينما الصينية ، مطبعة جامعة هاواي 2003.
داي جين هوا، السينما والرغبة: الماركسية النسوية والسياسات الثقافية في أعمال داي جين هوا ، تحرير جينج وانج وتاني إي بارلو، لندن: فيرسو 2002.
رولف جيسن (2015). الرسوم المتحركة الصينية: تاريخ وفيلموغرافيا، 1922-2012. رسوم توضيحية من تأليف برين بارنارد. ماكفارلاند. رقم ISBN 978-1-4766-1552-3تم الاسترجاع بتاريخ 17 مايو 2014 .
هو، ليندان (2017). "إنقاذ الرغبة الأنثوية من التاريخ الثوري: سينما المرأة الصينية في الثمانينيات". المجلة الآسيوية لدراسات المرأة . 23 (1): 49-65. doi :10.1080/12259276.2017.1279890. S2CID 218771001.
هاري إتش كوشو، الصين السينمائية: لقاءات سينمائية مع الثقافة والمجتمع ، مطبعة جامعة جنوب إلينوي 2002 - المقدمة، يناقش 15 فيلمًا بالتفصيل.
جاي ليدا ، ديانينج ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1972.
لايكوان بانج، بناء الصين الجديدة في السينما: حركة السينما اليسارية الصينية، 1932-1937 ، رومان آند ليتل فيلد باب إنك 2002.
كويكميلي، ماري كلير؛ باسيك، جان لوب ، محرران. (1985). السينما الصينية . باريس: المركز الوطني للفن والثقافة جورج بومبيدو. رقم ISBN 978-2-85850-263-9. OCLC 11965661.
ريا، كريستوفر. كلاسيكيات الأفلام الصينية، 1922-1949. نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا، 2021. ISBN 9780231188135
سيو ناكاجيما. 2016. "نشأة وبنية وتحول المجال السينمائي الصيني المعاصر: الروابط العالمية والانكسارات الوطنية". وسائل الإعلام العالمية والاتصالات ، المجلد 12، العدد 1، ص 85-108. [1]
تشن ني، كريس بيري، مذكرات من أكاديمية بكين للسينما ، مطبعة جامعة ديوك 2002.
سيمسيل، جورج، محرر. "الفيلم الصيني: حالة الفن في جمهورية الصين الشعبية"، براجر، 1987.
سيمسيل، جورج، شيا هونغ، وهو جيان بينج، محررون. نظرية الفيلم الصيني: دليل للعصر الجديد ، براجر، 1990.
سيمسيل، جورج، تشين شيهي، وشيا هونغ، محررون. الفيلم في الصين المعاصرة: المناقشات النقدية، 1979-1989، براجر، 1993.
غاري جي. شو، سيناسكيب: السينما الصينية المعاصرة ، رومان وليتل فيلد، 2007.
إميلي يويه يو يه وداريل ويليام ديفيس. 2008. "إعادة تأميم صناعة السينما في الصين: دراسة حالة حول مجموعة الأفلام الصينية وتسويق الأفلام". مجلة دور السينما الصينية المجلد 2، العدد 1، ص 37-51. [2]
ينغجين تشانغ (المؤلف)، تشيوي شياو (المؤلف، المحرر)، موسوعة الفيلم الصيني ، روتليدج، 1998.
ينغجين تشانغ، محرر، السينما والثقافة الحضرية في شنغهاي، 1922-1943 ، ستانفورد، كاليفورنيا: مطبعة جامعة ستانفورد، 1999.
ينغجين تشانغ، السينما الوطنية الصينية (سلسلة السينمات الوطنية)، روتليدج 2004 - مقدمة عامة.
ينغ تشو ، "السينما الصينية في عصر الإصلاح: براعة النظام"، ويستبورت، كونيتيكت: براجر، 2003.
ينغ تشو ، "الفن والسياسة والتجارة في السينما الصينية"، تحرير مشترك مع ستانلي روزن، مطبعة جامعة هونج كونج، 2010
[3] ينغ تشو وسيو ناكاجيما، "تطور السينما الصينية كصناعة"، ص 17-33 في ستانلي روزن وينغ تشو، المحرران، الفن والسياسة والتجارة في السينما الصينية، مطبعة جامعة هونج كونج، 2010.
وانج، لينجزين. سينما المرأة الصينية: السياقات العابرة للحدود الوطنية . مطبعة جامعة كولومبيا ، 13 أغسطس 2013. ISBN 0-231-52744-6 ، 9780231527446.

روابط خارجية

كلاسيكيات الأفلام الصينية - موقع ويب تستضيفه جامعة كولومبيا البريطانية ويضم أكثر من 30 فيلمًا صينيًا مبكرًا مع ترجمة باللغة الإنجليزية، ودورة تدريبية عبر الإنترنت حول السينما الصينية المبكرة، وموارد أخرى
مجلة السينما الصينية
مركز موارد MCLC-وسائل الإعلام
المرآة الصينية - مجلة لتاريخ السينما الصينية

Original text

Rate this translation

Your feedback will be used to help improve Google Translate

[19] باي شي تشوان (1926) 白蛇传 : أسطورة الثعبان الأبيض ^[18] مقتبس من أسطورة الثعبان الأبيض

[30] الاسم الإنجليزي الأصلي لشركة Lianhua هو "United Photoplay Service"

[82] من الجدير بالذكر أن تشانغ ييمو عمل كمصور سينمائي لكلا الفيلمين.

[variety-1235860299-1] "ارتفاع إيرادات شباك التذاكر في الصين بنسبة سنوية 83% في عام 2023 إلى 7.73 مليار دولار". variety.com . 3 يناير 2024 . تم الاسترجاع في 27 يناير 2024 .

[entgroup2-2] "تقرير صناعة الأفلام في الصين 2014-2015 (باختصار)" (PDF) . EntGroup Inc. مؤرشف من الأصل (PDF) في 15 أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع 15 أكتوبر 2015 .

[chinaorg-3] Zhang Rui (3 يناير 2017). "China reveals box office toppers for 2016". china.org.cn . تم الاسترجاع في 4 يناير 2017 .

[variety20170101-4] Frater, Patrick (31 December 2016). "China Box Office Crawls to 3% Gain in 2016". Variety . تم الاسترجاع في 1 يناير 2017 .

[5] "صور خلابة من داخل الاستوديو الصيني الذي يجذب هوليوود الشرقية". Hollywoodreporter.com . 2 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2018 .

[6] "واندا تكشف عن خططها لـ 8 مليار دولار لفيلم "ميتروبوليس"، وتكشف تفاصيل حول حوافز الأفلام". هوليوود ريبورتر .

[7] إدواردز، راسل (15 نوفمبر 2016). "القانون الجديد، وتباطؤ المبيعات يسلبان بريق شباك التذاكر في الصين". Atimes.com . تم الاسترجاع في 16 نوفمبر 2016 .

[:1-8] qrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah Li, Jie (2023). Cinematic Guerillas: Propaganda, Projectionists, and Audiences in Socialist China . Columbia University Press . ISBN 9780231206273.

[:0-9] Ye, Tan (2012). القاموس التاريخي للسينما الصينية . Zhu, Yun, 1979-. Lanham: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 978-0-8108-6779-6. OCLC 764377427.

[10] بيري، كريس. "الصين قبل عام 1949"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية ، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 409.

[Geiselmann-11] أ ب ج د مارتن جيسلمان (2006). "تاريخ الفيلم الصيني - مقدمة قصيرة" (PDF) . جامعة فيينا - برنامج سينولوجيا . تم الاسترجاع في 25 يوليو 2007 .

[:Qian-12] qrstu v Qian, Ying (2024). التحولات الثورية: الوسائط الوثائقية في الصين في القرن العشرين . نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا . ISBN 9780231204477.

[carter-13] ديفيد كارتر (2010). السينما في شرق آسيا. كتب كاميرا. رقم ISBN 978-1-84243-380-5.

[14] “البطلة الحمراء 紅俠 (1929)”. 24 فبراير 1929.

[Centennial-15] أ ب ج زانغ ينغجين (10 أكتوبر 2003). "مراجعة مئوية السينما الصينية". جامعة كاليفورنيا-سان دييغو. مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2008. تم الاسترجاع في 26 أبريل 2007 .

[16] "تاريخ موجز للسينما الصينية". جامعة ولاية أوهايو. مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2014. تم الاسترجاع في 24 أبريل 2007 .

[17] بيري، كريس. "الصين قبل عام 1949"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية ، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 409-410.

[White-Snake:Mirror-18] "أسطورة الثعبان الأبيض (1926)". المرآة الصينية. مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2013. اطلع عليه بتاريخ 23 يناير 2013 .

[20] ينغجين تشانغ (2012). "الفصل 24 - السينما والتكنولوجيا الصينية". دليل السينما الصينية . وايلي بلاكويل. ص 456. ISBN 978-1-4443-3029-8.

[21] "أغنية عند منتصف الليل 夜半歌聲 (1937)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . 21 فبراير 1937. مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2023.

[auto1-22] "Street Angels 馬路天使 (1937)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . 22 يوليو 1937. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2023.

[23] "Zhou Xuan 周璇". كلاسيكيات الأفلام الصينية . مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2023.

[24] ريا، كريستوفر (2021). كلاسيكيات الأفلام الصينية، 1922-1949 . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ص. 7-8. ISBN 978-0-231-18813-5.

[25] “الحب والواجب 戀愛與義務 (1931)”. 24 فبراير 1931.

[26] تشنغ، بوغاو (8 مارس 1933). "دودة القز الربيعية 春蠶 (1933)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 23 مارس 2023 .

[27] "Module 3: Goddess (1934)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 23 مارس 2023 .

[28] "Module 4: The Great Road (1934)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 23 مارس 2023 .

[29] لايكوان بانج، بناء الصين الجديدة في السينما (شركة رومان آند ليتل فيلد للإنتاج، أكسفورد، 2002)

[31] Kraicer, Shelly (6 December 2005). "Timeline". The Hollywood Reporter . مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2010 . تم الاسترجاع في 8 مايو 2006 .

[32] “روان لينغيو 阮玲玉”. 8 مارس 2021.

[33] “لي ليلي 黎莉莉”. كلاسيكيات السينما الصينية .

[34] “تشن يانيان 陳燕燕”. كلاسيكيات السينما الصينية .

[35] “المرأة الجديدة 新女性 (1935)”. 4 فبراير 1935.

[36] “أغنية الصيادين 漁光曲 (1934)”. 14 يونيو 1934.

[37] “هوا مو لان 木蘭從軍 (1939)”. 17 فبراير 1939.

[38] موظفو وزارة الثقافة (2003). "أفلام جزيرة سول". ChinaCulture.org. مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2006. تم الاسترجاع في 18 أغسطس 2006 .

[39] Zhang Yingjin (1 يناير 2007). "السينما الصينية - كاي تشوشينغ". جامعة كاليفورنيا-سان دييغو. مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2007. تم الاسترجاع في 25 أبريل 2007 .

[40] “نهر الربيع يتدفق شرقًا 一江春水向東流 (1947)”. 10 أكتوبر 1947.

[41] “الغربان والعصافير 烏鴉與麻雀 (1949)”. 14 يناير 1950.

[42] “تجول ثلاثة شعرات اليتيم 三毛流浪記 (1949)”. 31 أكتوبر 1949.

[43] "شركة كونلون للأفلام". معهد الفيلم البريطاني. 2004. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2008. تم الاسترجاع في 25 أبريل 2007 .

[44] ريا، كريستوفر (14 فبراير 1947). "الحب الأبدي 不了情 (1947)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 23 مارس 2023 .

[45] بيكوفيتش، بول جي. "صناعة الأفلام الصينية عشية الثورة الشيوعية"، في كتاب السينما الصينية ، تحرير سونغ هوي ليم وجوليان وارد (2011). معهد الفيلم البريطاني: بالجريف ماكميلان، ص 80-81.

[46] "الوحدة 8: تحيا السيدة! (1947)". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 23 مارس 2023 .

[47] “الربيع في بلدة صغيرة 小城之春 (1948)”. 26 سبتمبر 1948.

[48] ريا، كريستوفر (22 أبريل 2021). "Fei Mu 費穆". كلاسيكيات الأفلام الصينية . تم الاسترجاع في 30 ديسمبر 2023 .

[49] "مرحبًا بكم في جوائز هونج كونج السينمائية". 2004. مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 4 أبريل 2007 .

[50] Zhang Yingjin, "Introduction" in Cinema and Urban Culture in Shanghai, 1922–1943 , حرره Yingjin Zhang (ستانفورد: مطبعة جامعة ستانفورد، 1999)، ص 8.

[:12-51] لي، جيه (2022). "عارضو الأفلام المتنقلون والأشياء التي حملوها". في ألتهينجر، جينيفر؛ هو، دينيس واي. (المحرران). التناقضات المادية في الصين في عهد ماو . سياتل: مطبعة جامعة واشنطن . ISBN 978-0-295-75085-9.

[Yau,_Esther_1997_p._694-52] ياو، إستر. "الصين بعد الثورة"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية ، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 694.

[Ward,_Julian_2011_p._88-53] Ward, Julian. "The Remodelling of a National Cinema: Chinese Films of the Seventeen Years (1949–66)", in The Chinese Cinema Book , edited by Song Hwee Lim and Julian Ward (2011). BFI: Palgrave Macmillan, p. 88.

[Bordwell_and_Thompson_2010_371-54] Bordwell and Thompson (2010). Film History: An Introduction (Third ed.). New York: McGraw-Hill Companies, Inc. p. 371. ISBN 978-0-07-338613-3.

[55] لي شياو (17 يناير 2004). "صناعة السينما في الصين". China.org.cn . تم الاسترجاع في 27 فبراير 2007 .

[56] برايستر، يومي. "الفانوس المسروق: السيميائية الماوية والخطاب العام في أفلام ودراما جمهورية الصين الشعبية المبكرة"، ص 111، في كتاب " الشاهد ضد التاريخ: الأدب والأفلام والخطاب العام في الصين في القرن العشرين" . ستانفورد، كاليفورنيا: مطبعة جامعة ستانفورد، 2003.

[57] بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 371-372. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.

[58] وارد، جوليان. "إعادة تشكيل السينما الوطنية: الأفلام الصينية في السبعة عشر عامًا (1949-1966)"، في كتاب السينما الصينية ، تحرير سونغ هوي ليم وجوليان وارد (2011). معهد الفيلم البريطاني: بالجريف ماكميلان، ص 90.

[:Gao-59] جاو، يون شيانغ (2021). انهضي يا أفريقيا! زئيري يا الصين! المواطنون السود والصينيون في العالم في القرن العشرين . تشابل هيل، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة كارولاينا الشمالية . ISBN 9781469664606.

[60] بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 373. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.

[61] ياو، إستر. "الصين بعد الثورة"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية ، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 695.

[62] وارد، جوليان. "إعادة تشكيل السينما الوطنية: الأفلام الصينية في السبعة عشر عامًا (1949-1966)"، في كتاب السينما الصينية ، تحرير سونغ هوي ليم وجوليان وارد (2011). معهد الفيلم البريطاني: بالجريف ماكميلان، ص 92-93.

[63] بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 372-373. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.

[64] بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 370-373. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.

[65] ياو، إستر. "الصين بعد الثورة"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية ، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 696.

[:Minami2-66] Minami, Kazushi (2024). People's Diplomacy: How Americans and Chinese Transformed US-China Relations during the Cold War . إيثاكا، نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل . ISBN 9781501774157.

[67] Zhang, Yingjin & Xiao, Zhiwei. "Breaking with Old Ideas" in Encyclopedia of Chinese Film . Taylor & Francis (1998), p. 101. ISBN 0-415-15168-6 .

[:02-68] سوراس ، كريستيان (2019). "جماليات". ما بعد الشيوعية الصينية: المفاهيم السياسية من ماو إلى شي . أكتون، أستراليا: مطبعة الجامعة الوطنية الأسترالية . رقم ISBN 9781760462499.

[69] بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 638. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.

[70] Zhang, Rui (1 September 2008). سينما فنغ شياوغانغ: التسويق والرقابة في السينما الصينية بعد عام 1989. مطبعة جامعة هونج كونج . ص 22. ISBN 978-962-209-885-5.

[71] 赵子忠 (Zhào Zizhōng) (2006). 中国影视投融资的产业透视 [ منظور الصناعة لاستثمار وتمويل السينما والتلفزيون في الصين ] (باللغة الصينية). 中国传媒大学出版社 ( مطبعة جامعة الصين للاتصالات ). ص. 179. ردمك 978-7-81085-720-8. 1979 اليابان 50 شخصًا، الصين 279 شخصًا، اليابان 7千万人次的观众看电影,创造了中国电影票房史上[في عام 1979، كان هناك أكثر من 50 فيلمًا فقط يتم إنتاجها في البر الرئيسي للصين، لكن عدد المشاهدين وصل إلى 27.9 مليار مشاهد ، وشاهد ما معدله 70 مليون مشاهد الأفلام يوميًا ، خلق التاريخ في شباك التذاكر في الصين]

[Link-72] لينك، بيري (2000). استخدامات الأدب: الحياة في النظام الأدبي الاشتراكي الصيني. مطبعة جامعة برينستون . ص 204. ISBN 978-0-691-00198-2.

[:9-73] “فوجيان شي جو: فوجيانكسيجو”.福建省戯劇年鑑 (كتاب فوجيان للدراما) (باللغة الصينية) (1-6). فوجيان : 中国戏剧家协会福建分会 (فرع فوجيان لجمعية المسرحيين الصينيين): 11. 1985. تم إصداره في عام 1985. تم إصداره في عام 1985. [في الآونة الأخيرة] منذ سنوات، حصل فيلم الأوبرا "أسطورة الأفعى البيضاء" على أكبر عدد من المشاهدين، حيث وصل إلى 700 مليون شخص، و"مسؤول سمسم" مع 500 مليون شخص.]

[:8-74] 回望中国电影20年从5亿人看《少林寺》到票房1日破亿 [إذا نظرنا إلى الوراء في الأفلام الصينية على مدى أكثر من 20 عامًا، من 500 مليون شخص يشاهدون "معبد شاولين" إلى شباك التذاكر الذي حطم 100 مليون في يوم واحد ]. تشاينا ديلي (بالصينية). 29 ديسمبر 2014 . تم الاسترجاع في 1 أبريل 2022 .

[Yearbook161-75] 中国电影年鉴 [ الكتاب السنوي للأفلام الصينية ] (باللغة الصينية). 中国电影出版社 (مطبعة الأفلام الصينية). 1985. ص. ١٦١ .千万,《少林弟子》 5 亿 2 千万,《武林志》 5 亿,《从奴隶到将军》 4 亿 7 رقم,《西安事变》 4 من 5 千万، "吉鸿昌" 3 亿 8 千万، "开枪، 为他送行" 3 亿 3 千万، "杜十娘" 2 亿 6千万,《佩剑将军》 2 亿 6 千万,《火烧圆明园》 2 亿 4 千万[في السنوات الأربع الماضية، تشمل الأفلام التي شاهدها أكثر من 100 مليون مشاهد في المناطق الحضرية والريفية ما يلي: "رجال شي يينغ" 650 مليون، "Wudang" 610 مليون، "Shao lin di zi" 520 مليون، "Wu lin zhi" 500 مليون، "Cong Nu Li Dao Jiang Jun" 470 مليونًا، "حادثة Xi'an" 450 مليونًا، "Ji Hong Chang" 380 مليونًا، "Kai Qiang, Wei Ta Song Xing" 330 مليونًا، "Du" "شينيانج" 260 مليونًا، "الجنرال الذي يرتدي السيف" 260 مليونًا، "حرق القصر الإمبراطوري" 240 مليون]

[chinadaily-76] "吴宇森对话高晓松"最后一部电影会拍给徐克"" [يتحدث Woo Yusen مع Gao Xiaosong: "سيتم إنتاج الفيلم الأخير لـ Tsui Hark"]. تشاينا ديلي (بالصينية). 17 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع في 29 مارس 2022 .

[Elledge-77] Elledge, Jonn (16 September 2021). "بعض الأفلام التي ربما باعت تذاكر أكثر من أي فيلم من أفلام Avengers". The Compendium of (Not Quite) Everything: All the Facts You Didn't Know You Wanted to Know . Hachette UK . ص 139-140. ISBN 978-1-4722-7648-3.

[78] أرانبورو، أينوا مارزول (يناير-يونيو 2017). "صناعة الأفلام في الصين: الماضي والحاضر". مجلة الدراسات التطورية في مجال الأعمال . 2 : 6. ISSN 2385-7137. OCLC 952148126.

[79] ياو، إستر. "الصين بعد الثورة"، في تاريخ أوكسفورد للسينما العالمية، تحرير جيفري نويل سميث (1997). أوكسفورد: مطبعة جامعة أوكسفورد، ص 698.

[:15-80] هان تشن (2008). ""أسطورة الفيلم في عصر التنوير - انعكاس ثقافي للجيل الخامس من الأفلام" (PDF) . القرن الحادي والعشرون (73) – عن طريق الجامعة الصينية في هونغ كونغ .

[81] إيفون نج (19 نوفمبر 2002). "الصعود الذي لا يقاوم للسينما الآسيوية- تيان تشوانغ تشوانغ: مخرج القرن الحادي والعشرين". كينيما. مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2007. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2007 .

[:Reinders-83] رايندرز، إريك (2024). قراءة تولكين باللغة الصينية: الدين والخيال والترجمة . سلسلة وجهات نظر حول الخيال. لندن، المملكة المتحدة: بلومزبري أكاديميك. رقم ISBN 9781350374645.

[Greatfall-84] Rose, S. "The great fall of China", The Guardian , 2002-08-01. تم الاسترجاع في 2007-04-28.

[85] بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: شركات ماكجرو هيل، ص 639-640. رقم ISBN 978-0-07-338613-3.

[86] بوردويل وثومبسون (2010). تاريخ الفيلم: مقدمة (الطبعة الثالثة). نيويورك: ماكجرو هيل. ص 638-640. ISBN 978-0-07-338613-3.

[87] ما، ويجون (سبتمبر 2014). "دراما تلفزيونية صينية ذات لحن رئيسي: هوليوود والإقناع الأيديولوجي". التلفزيون ووسائل الإعلام الجديدة . 15 (6): 523-537. doi :10.1177/1527476412471436. ISSN 1527-4764. S2CID 144145010.

[88] روي تشانغ، سينما فنغ شياوغانغ: التسويق والرقابة في السينما الصينية بعد عام 1989. هونج كونج: مطبعة جامعة هونج كونج، 2008، ص 35.

[89] لي رورو، محرر (2016). إعداد المسرح الصيني: مسارح جديدة في القرن الحادي والعشرين . بالجريف ماكميلان. ISBN 978-1-137-52944-2. OCLC 936371074.

[90] وانج، تشيان (23 سبتمبر 2013). "الأغاني الحمراء واللحن الرئيسي: القومية الثقافية والدعاية السياسية في الموسيقى الشعبية الصينية". بيرفكت بيت . 13 (2): 127-145. doi :10.1558/prbt.v13.i2.127.

[91] يو، هونغ مي (2013). "البصريات المذهلة والملحمة الثورية والصوت الشخصي: سرد التاريخ في أفلام الألحان الرئيسية الصينية". الأدب والثقافة الصينية الحديثة . 25 (2): 166-218. ISSN 1520-9857. JSTOR 43492536.

[92] برايستر، يومي. "سينما جمهورية الصين الشعبية السائدة المعاصرة" في كتاب السينما الصينية (2011)، تحرير سونغ هوي ليم وجوليان وارد، معهد الفيلم البريطاني: بالجريف ماكميلان، ص 181.

[93] روي تشانغ، سينما فنغ شياوجانج: التسويق والرقابة في السينما الصينية بعد عام 1989. هونج كونج: مطبعة جامعة هونج كونج، 2008، ص 38-39.

[94] برايستر، يومي. "سينما جمهورية الصين الشعبية السائدة المعاصرة" في كتاب السينما الصينية (2011)، تحرير سونغ هوي ليم وجوليان وارد، معهد الفيلم البريطاني: بالجريف ماكميلان، ص 181-182.

[95] "فيلم صيني رئيسي يحظى بإعجاب رواد السينما الشباب | CFI". China Film Insider . 2 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع في 13 نوفمبر 2019 .

[96] إيفان أوزنوس (4 مايو 2009). "الفرصة الوحيدة". مجلة النيويوركر .

[Stephen_Teo-97] Stephen Teo (يوليو 2003). ""لا يوجد جيل سادس!"" المخرج لي يانغ يتحدث عن فيلم Blind Shaft ومكانته في السينما الصينية" . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .

[Corliss-98] Corliss, Richard (26 March 2001). "Bright Lights". Time . مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2007 . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .

[99] ديبورا يونغ (4 أكتوبر 1993). "مراجعة: 'بكين زازونغ'". فارايتي . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .

[100] Xu, Gary G. (2007). Sinascape: Contemporary Chinese Cinema. Rowman & Littlefield. ص 47-48. ISBN 978-0-7425-5450-4.

[101] باميلا جان (16 مايو 2014). "لمسة من الخطيئة: مقابلة مع جيا تشانج كي". Electric Sheep . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .

[102] كاهن، جوزيف (7 مايو 2003). "تصوير الجانب المظلم للرأسمالية في الصين". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 10 أبريل 2008 .

[103] رابفوغل، جاريد (ديسمبر 2004). "الحد الأدنى والحد الأقصى: مهرجان نيويورك السينمائي الثاني والأربعون". حواس السينما . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 28 أبريل 2007 .

[104] "المخرج الصيني جيا تشانج كي يتنافس في مهرجان كان 2018". gbtimes.com . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2019 . تم الاسترجاع 12 نوفمبر 2019 .

[105] كيني، جلين (5 مارس 2020). "مراجعة رواية "بحيرة الأوز البرية": رواية إثارة في ووهان". نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تم الاسترجاع في 19 يوليو 2021 .

[fba-resurrection-106] Cremin, Stephen (24 يوليو 2012). "Resurrection takes China BO record". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2012 . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .

[107] “《让子弹飞》票房7.3亿姜文成国内第一导演_娱乐_腾讯网”. ent.qq.com . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2018 .

[108] "من هواة أفلام دي إلى جيل دي: القرصنة والسينما والمجال العام البديل في الصين الحضرية". Talari.com . 1 أبريل 2011 . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2015 .

[109] "أفضل 100 فيلم صيني: العد التنازلي". Timeoutbeijing.com . 4 أبريل 2014 . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2015 .

[110] رينود، بيرينيس (سبتمبر 2003). "الرقص مع نفسي، الانجراف مع الكاميرا: المتشردون العاطفيون". حواس السينما . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2007. تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2007 .

[111] كريتش، جون (5 مارس 1998). "الأفلام الوثائقية الصينية الجديدة". سان فرانسيسكو إكزامينر .

[112] تشو، ينغتشو (2007). الأفلام الوثائقية الصينية: من العقيدة إلى التعدد الصوتي . روتليدج. ص 91-92.

[113] Zhang, Yingjin (2010). السينما والفضاء والتعدد المحلي في الصين العولمية . مطبعة جامعة هاواي . ص 134.

[114] "أفلام إيكاروس: صناع أفلام مميزون". icarusfilms.com . تم الاسترجاع في 28 يناير 2020 .

[Chen,_Yuanyuan_2017,_pp._175-188-115] تشين، يوان يوان. "فن قديم أم جديد؟ إعادة التفكير في الرسوم المتحركة الصينية الكلاسيكية". مجلة السينما الصينية، المجلد 11، العدد 2، 2017، ص 175-188.

[116] “الرسوم المتحركة والرسوم المتحركة 卡通與漫畫 – كلاسيكيات الأفلام الصينية”. 23 أبريل 2021.

[117] الصين السينمائية: لقاءات سينمائية مع الثقافة والمجتمع ، هاري إتش. كوشو، مطبعة جامعة جنوب إلينوي (2002)، ص 202

[118] 《狼灾记》票房低迷出乎意料导演的兽性情挑_第一电影网 أرشفة 5 سبتمبر 2013 في آلة Wayback.

[119] لويز إدواردز؛ إلين جيفريز (2010). المشاهير في الصين . مطبعة جامعة هونج كونج. ص 456.

[120] “CCTV-电影频道-相聚——《流金岁月》”. كاميرات مراقبة.كوم . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2018 .

[121] والش ميجان (20 فبراير 2014). "فينج شياوغانغ: سبيلبيرج الصيني". نيو ستيتسمان . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .

[122] رايموند تشو (29 يناير 2010). "كونفوشيوس يفقد طريقه". صحيفة تشاينا ديلي . تم الاسترجاع في 3 أبريل 2015 .

[123] ينغجين تشانغ، محرر (2012). رفيق السينما الصينية . دار بلاكويل للنشر. ص 357.

[124] كارين تشو (17 يونيو 2012). "فينج شياوجانج يكشف عن ملحمة "تذكر 1942" في مهرجان شنغهاي السينمائي". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2012 .

[125] ستيفن كريمين (18 مايو 2013). "So Young تدخل قائمة أفضل عشرة أفلام في الصين على الإطلاق". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2015. تم الاسترجاع 3 أبريل 2015 .

[126] فراتر، باتريك (9 فبراير 2016). "الصين تحقق أكبر إيرادات على الإطلاق في شباك التذاكر". فارايتي . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2016 .

[127] برزيسكي، باتريك (19 فبراير 2016). "شباك التذاكر في الصين: فيلم "حورية البحر" يصبح الفيلم الأعلى ربحًا على الإطلاق بإيرادات بلغت 400 مليون دولار". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 21 فبراير 2016 .

[128] Papish, Jonathan (29 فبراير 2016). "شباك التذاكر في الصين: فبراير وفيلم "The Mermaid" يحطمان الأرقام القياسية". China Film Insider . تم الاسترجاع في 1 مارس 2016 .

[Crean-129] كرين، جيفري (2024). الخوف من القوة الصينية: تاريخ دولي . سلسلة مناهج جديدة للتاريخ الدولي. لندن، المملكة المتحدة: بلومزبري أكاديميك . ص. 164. ISBN 978-1-350-23394-2.

[130] "تشو شون يحصل على جنسية هونج كونج". مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2012. اطلع عليه بتاريخ 5 فبراير 2016 .

[131] برينهاوس، هيلاري (31 يناير 2011). "مع ازدهار شباك التذاكر، تدفع السينما الصينية السينما ثلاثية الأبعاد". تايم . مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2011. تم الاسترجاع في 14 سبتمبر 2011 .

[fba3-132] Kevin Ma (6 يناير 2014). "ارتفاع إيرادات السينما في الصين بنسبة 27% في عام 2013". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2014 . تم الاسترجاع في 6 يناير 2014 .

[133] ستيفن كريمين وباتريك فراتر (3 يناير 2013). "Xu joins one bill club". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 6 يناير 2014 .

[134] ستيفن كريمين (18 مايو 2013). "So Young تدخل قائمة أفضل عشرة أفلام في الصين على الإطلاق". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2015. تم الاسترجاع في 6 يناير 2014 .

[135] Xu Fan (18 يونيو 2015). "عمالقة الإنترنت ينتقلون من خلف الكاميرا إلى المقدمة". EntGroup Inc. China Daily. مؤرشف من الأصل في 15 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 19 يونيو 2015 .

[136] كيفن ما (2 يناير 2015). "ارتفاع مبيعات التجزئة في الصين بنسبة 36% في عام 2014". Film Business Asia . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2015. تم الاسترجاع 2 يناير 2015 .{{cite web}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )

[fba2-137] كيفن مار (10 ديسمبر 2013). "الصين تتجاوز 20 مليار يوان صيني في 2013". فيلم بيزنس آسيا . مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2013 .{{cite web}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )

[138] باتريك فراتر (30 سبتمبر 2015). "IMAX China تحدد سعرًا حذرًا لسهم الاكتتاب العام الأولي". فارايتي . تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2015 .

[LATimes-139] من تأليف جولي ماكينن (29 ديسمبر 2015). "ارتفاع مبيعات تذاكر الأفلام بنسبة 48% في الصين، لكن لدى هوليوود سبب للقلق". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2015 .

[THR-140] من تأليف باتريك برزيسكي (31 ديسمبر 2015). "نمو شباك التذاكر في الصين بنسبة مذهلة بلغت 49 في المائة في عام 2015، وبلغ 6.78 مليار دولار". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 31 ديسمبر 2015 .

[141] Tartaglione, Nancy (1 January 2016). "China Box Office Ends Year With $6.77B; On Way To Overtaking US In 2017?". Deadline Hollywood . تم الاسترجاع في 1 يناير 2016 .

[142] برزيسكي، باتريك (15 فبراير 2016). "شباك التذاكر الصيني يحطم الرقم القياسي العالمي بـ 548 مليون دولار في أسبوع واحد". هوليوود ريبورتر . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2016 .

[143] لي، ديفيد داوكوي (2024). نظرة الصين للعالم: إزالة الغموض عن الصين لمنع الصراع العالمي . نيويورك، نيويورك: دبليو دبليو نورتون آند كومباني . رقم ISBN 978-0393292398.

[144] جوناثان لاندريث (15 أكتوبر 2010). "تقرير: الصين تتفوق على اليابان في عام 2015". هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 7 يوليو 2012 .

[entgroup-145] باي شي (9 فبراير 2014). "هوليوود تتلقى ضربة". EntGroup Inc. مراجعة بكين. مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2014. تم الاسترجاع في 14 فبراير 2014 .

[sa3-146] "حصة الأفلام المحلية من شباك التذاكر في أستراليا ودول أخرى مختارة، 2000-2009". Screen Australia . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2014 .

[unesco3-147] "الجدول 11: المعرض - القبولات وإجمالي إيرادات التذاكر (GBO)". معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع في 14 فبراير 2014 .

[sa1-148] "أفضل 20 دولة من حيث عدد مرات دخول دور السينما، 2005-2010". Screen Australia . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2014 .

[sa2-149] "أفضل 20 دولة مرتبة حسب عدد شاشات السينما، 2005-2010". Screen Australia . مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2014 . تم الاسترجاع 14 فبراير 2014 .

[unesco1-150] "الجدول 8: البنية التحتية للسينما - القدرة الاستيعابية". معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع 14 فبراير 2014 .

[fba20130110-151] باتريك فراتر (10 يناير 2013). "الميزانية الصينية تتجاوز 17 مليار يوان صيني". فيلم بيزنس آسيا . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2013. تم الاسترجاع في 14 فبراير 2014 .

[variety-1201062132-152] من تأليف باتريك فراتر (17 يناير 2014). "الصين تضيف 5000 شاشة سينمائية في عام 2013". فارايتي . تم الاسترجاع في 17 يناير 2014 .

[153] "شباك التذاكر في الصين: فيلم "Police Story 2013" لجاكي شان يتصدر القائمة بإيرادات محلية". هوليوود ريبورتر . 7 يناير 2014.

[TotalBox-154] Patrick Frater (4 يناير 2015). "الصين ترتفع بنسبة 36% في إجمالي إيرادات شباك التذاكر". Variety . تم الاسترجاع في 19 مارس 2015 .

[varietystaff-155] طاقم فارايتي (31 ديسمبر 2015). "نمو شباك التذاكر في الصين بنسبة 49% حيث بلغ الإجمالي 6.78 مليار دولار". فارايتي . تم الاسترجاع في 1 يناير 2016 .

[auto-156] Frater, Patrick (1 January 2018). "China Box Office Expands by $2 Billion to Hit $8.6 Billion in 2017". Variety . تم الاسترجاع في 6 مايو 2018 .

[157] Shackleton2019-01-02T00:38:00+00:00, Liz. "ارتفاع إيرادات شباك التذاكر في الصين بنسبة 9% إلى 8.9 مليار دولار في عام 2018". شاشة . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2019 .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )

[158] "الصين: حصة إيرادات شباك التذاكر حسب منطقة منشأ الفيلم 2018". Statista . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2019 .

[159] "الصين: عدد تذاكر السينما المباعة في عام 2018". Statista . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2019 .

[160] "الصين: عدد شاشات السينما 2019". Statista . تم الاسترجاع 12 نوفمبر 2019 .

[161] باتريك فراتر (9 أبريل 2015). "أسهم وسائل الإعلام الصينية تسجل ارتفاعًا كبيرًا في الأسواق الأمريكية والآسيوية". فارايتي . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2015 .

[162] “يوليو 2012”. Chinafilmbiz 中国电影业务. 29 يوليو 2012 . تم الاسترجاع في 13 نوفمبر 2019 .

[163] “يوليو 2012”. Chinafilmbiz 中国电影业务. 29 يوليو 2012 . تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2019 .

ف ت هـ سينما آسيا
الدول ذات السيادة	أفغانستان أرمينيا أذربيجان البحرين بنجلاديش بوتان بروناي كمبوديا الصين قبرص تيمور الشرقية (تيمور الشرقية) مصر جورجيا الهند أندونيسيا إيران العراق إسرائيل اليابان الأردن كازاخستان كوريا الشمالية كوريا الجنوبية الكويت قرغيزستان لاوس لبنان ماليزيا جزر المالديف منغوليا ميانمار نيبال عُمان باكستان فيلبيني قطر روسيا المملكة العربية السعودية سنغافورة سريلانكا سوريا طاجيكستان تايلاند ديك رومى تركمانستان الإمارات العربية المتحدة أوزبكستان فيتنام اليمن
الدول ذات الاعتراف المحدود	أبخازيا قبرص الشمالية فلسطين أوسيتيا الجنوبية تايوان
التبعيات والأقاليم الأخرى	إقليم المحيط الهندي البريطاني جزيرة الكريسماس جزر كوكوس (كيلينغ) هونج كونج ماكاو
فئة بوابة آسيا

سينما الصين

عدد الشاشات	86,300 (2024) ^[1]
• نصيب الفرد	2.98 لكل 100000 (2016)
الموزعين الرئيسيين	فيلم صيني (32.8%) هواشيا (22.89%) إنلايت (7.75%) ^[2]
أفلام روائية منتجة (2016) ^[3]
خيالي	772
متحرك	49
وثائقي	32
عدد المقبولين (2016) ^[4]
المجموع	1,370,000,000
• نصيب الفرد	1 ^[4]
إجمالي شباك التذاكر (2023) ^[3]
المجموع	54.9 مليار يوان صيني ( 7.73 مليار دولار أمريكي )
الأفلام الوطنية	58.33%