الصحافة الموسيقية

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة
(من اليسار إلى اليمين) الصحفيان الموسيقيان روبرت كريستجاو وآنا باورز وأستاذ علم الموسيقى تشارلز كرونينجولم في مؤتمر البوب ​​لعام 2007 في مشروع تجربة الموسيقى في سياتل

الصحافة الموسيقية (أو نقد الموسيقى ) هي نقد وسائل الإعلام والتقارير حول مواضيع الموسيقى، بما في ذلك الموسيقى الشعبية والموسيقى الكلاسيكية والموسيقى التقليدية . بدأ الصحفيون في الكتابة عن الموسيقى في القرن الثامن عشر، وقدموا تعليقات على ما يُعتبر الآن موسيقى كلاسيكية. في الستينيات، بدأت الصحافة الموسيقية بشكل أكثر بروزًا في تغطية الموسيقى الشعبية مثل الروك والبوب ​​بعد نجاح فرقة البيتلز . مع ظهور الإنترنت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، طور نقد الموسيقى حضورًا كبيرًا على الإنترنت بشكل متزايد مع مدوني الموسيقى ونقاد الموسيقى الطموحين والنقاد الراسخين الذين يكملون وسائل الإعلام المطبوعة عبر الإنترنت. تشمل الصحافة الموسيقية اليوم مراجعات الأغاني والألبومات والحفلات الحية وملفات تعريف الفنانين المسجلين والإبلاغ عن أخبار الفنانين وأحداث الموسيقى.

أصول النقد الموسيقي الكلاسيكي

هيكتور بيرليوز ، عمل كصحفي موسيقي في باريس في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر

تعود جذور الصحافة الموسيقية إلى نقد الموسيقى الكلاسيكية ، والذي كان يشمل تقليديا دراسة ومناقشة وتقييم وتفسير الموسيقى التي تم تأليفها وتدوينها في مقطوعة موسيقية وتقييم أداء الأغاني والقطع الكلاسيكية، مثل السيمفونيات والكونشيرتو .

قبل حوالي أربعينيات القرن التاسع عشر، كان يتم الإبلاغ عن الموسيقى إما عن طريق المجلات الموسيقية، مثل Allgemeine musikalische Zeitung (التي أسسها يوهان فريدريش روخليتز في عام 1798) و Neue Zeitschrift für Musik (التي أسسها روبرت شومان في عام 1834)، وفي المجلات اللندنية مثل The Musical Times (التي تأسست في عام 1844 باسم The Musical Times وSinging-class Circular )؛ أو من قبل المراسلين في الصحف العامة حيث لم تشكل الموسيقى جزءًا من الأهداف المركزية للنشر. على سبيل المثال، كان جيمس ويليام دافيسون من صحيفة The Times أحد نقاد الموسيقى الإنجليز المؤثرين في القرن التاسع عشر . كما كتب الملحن هيكتور بيرليوز مراجعات وانتقادات للصحافة الباريسية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. [1]

غالبًا ما تسترشد صحافة الموسيقى الفنية الحديثة بنظرية الموسيقى التي تتناول العديد من العناصر المتنوعة لقطعة موسيقية أو أداء، بما في ذلك (فيما يتعلق بالتأليف الموسيقي ) شكلها وأسلوبها، وبالنسبة للأداء، معايير التقنية والتعبير. تم التعبير عن هذه المعايير، على سبيل المثال، في مجلات مثل Neue Zeitschrift für Musik التي أسسها روبرت شومان ، واستمرت اليوم في أعمدة الصحف والمجلات الجادة مثل The Musical Times . [1]

أدت العديد من العوامل - بما في ذلك نمو التعليم، وتأثير الحركة الرومانسية بشكل عام وفي الموسيقى، والترويج (بما في ذلك "المكانة النجمية" للعديد من الفنانين مثل ليزت وباجانيني )، من بين أمور أخرى - إلى زيادة الاهتمام بالموسيقى بين المجلات غير المتخصصة، وزيادة عدد النقاد حسب المهنة بدرجات متفاوتة من الكفاءة والنزاهة. يمكن اعتبار أربعينيات القرن التاسع عشر نقطة تحول، حيث لم يكن نقاد الموسيقى بعد أربعينيات القرن التاسع عشر عمومًا موسيقيين ممارسين أيضًا. [ 1] ومع ذلك ، تشمل الأمثلة المضادة ألفريد بريندل وتشارلز روزن وبول هيندميث وإرنست كرينيك ؛ وكان جميعهم ممارسون معاصرون لتقاليد الموسيقى الكلاسيكية وكتبوا أيضًا (أو كتبوا) عن الموسيقى.

تشمل الصحفيات الموسيقيات في القرن العشرين اللاتي غطين أداء الموسيقى الكلاسيكية روث سكوت ميلر من شيكاغو تريبيون (1920-1921)، وهنرييت ويبر في شيكاغو هيرالد إكزامينر ، وكلوديا كاسيدي ، التي عملت في شيكاغو جورنال أوف كوميرس (1924-1941)، وشيكاغو صن (1941-1942) وشيكاغو تريبيون (1942-1965). [2]

كلاسيكي

في أوائل الثمانينيات، بدأ انخفاض كمية النقد الكلاسيكي يحدث "عندما بدأ نقد الموسيقى الكلاسيكية يختفي بشكل واضح" من وسائل الإعلام. في ذلك الوقت، كانت الصحف الرائدة لا تزال تستخدم عادةً ناقدًا موسيقيًا رئيسيًا ، بينما استخدمت مجلات مثل Time و Vanity Fair أيضًا نقاد الموسيقى الكلاسيكية. ولكن بحلول أوائل التسعينيات، تم إسقاط النقاد الكلاسيكيين في العديد من المنشورات، ويرجع ذلك جزئيًا إلى "تراجع الاهتمام بالموسيقى الكلاسيكية، وخاصة بين الشباب". [3]

كما كان من الأمور المثيرة للقلق في صحافة الموسيقى الكلاسيكية كيفية تمكن المراجعين الأمريكيين من الكتابة عن الموسيقى العرقية والشعبية من ثقافات أخرى غير ثقافتهم، مثل الراجا الهندية والأعمال اليابانية التقليدية. [4] : viii، 173  في عام 1990، أجرى معهد الموسيقى العالمية مقابلات مع أربعة نقاد موسيقى من صحيفة نيويورك تايمز توصلوا إلى المعايير التالية حول كيفية التعامل مع الموسيقى العرقية:

  1. ينبغي للمراجعة أن تربط الموسيقى بأنواع أخرى من الموسيقى يعرفها القراء، لمساعدتهم على فهم موضوع البرنامج بشكل أفضل.
  2. "يجب أن يتم التعامل مع المؤدين باعتبارهم بشرًا، ويجب أن يتم التعامل مع موسيقاهم باعتبارها نشاطًا بشريًا وليس ظاهرة صوفية أو غامضة."
  3. يجب أن تُظهر المراجعة فهمًا للخلفيات الثقافية والنوايا الموسيقية. [4] : 173–74 

كان أحد النتائج الرئيسية في دراسة أجريت عام 2005 حول الصحافة الفنية في أمريكا هو أن ملف تعريف "ناقد الموسيقى الكلاسيكية المتوسط ​​هو رجل أبيض يبلغ من العمر 52 عامًا وحاصل على درجة جامعية". [5] : 10  أشارت التركيبة السكانية إلى أن المجموعة كانت 74٪ من الذكور و92٪ من البيض و64٪ حصلوا على درجة جامعية. [5] : 15  أشار أحد منتقدي الدراسة إلى أنه نظرًا لأن جميع الصحف تم تضمينها، بما في ذلك الصحف الإقليمية ذات التوزيع المنخفض، فإن تمثيل الإناث بنسبة 26٪ أساء تمثيل الندرة الفعلية، حيث أن "الصحف الأمريكية الكبرى، والتي هي تلك التي تؤثر على الرأي العام، ليس لديها تقريبًا أي ناقدات موسيقى كلاسيكية من النساء"، مع الاستثناءات البارزة لآن ميدجيت في صحيفة نيويورك تايمز ووين ديلاكوما في شيكاغو صن تايمز . [6]

في عام 2007، كتبت صحيفة نيويورك تايمز أن نقد الموسيقى الكلاسيكية، الذي وصفته بأنه "مسعى نبيل كان موجودًا منذ زمن طويل مثل الصحف"، قد خضع "لسلسلة من الضربات في الأشهر الأخيرة" مع إلغاء أو تخفيض رتبة أو إعادة تعريف وظائف النقاد في الصحف في أتلانتا ومينيابوليس وأماكن أخرى، مستشهدة ببيتر جي ديفيس من مجلة نيويورك ، "أحد أكثر الأصوات احترامًا في المهنة، [الذي] قال إنه أُجبر على الخروج بعد 26 عامًا". [7] نظرًا لأن "التحليل القوي والتعليق والتقارير ضرورية لصحة شكل الفن"، ذكرت صحيفة نيويورك تايمز في عام 2007 أنها استمرت في الاحتفاظ "بطاقم من ثلاثة نقاد موسيقى كلاسيكية بدوام كامل وثلاثة مستقلين"، مشيرة أيضًا إلى أن نقد الموسيقى الكلاسيكية أصبح متاحًا بشكل متزايد على المدونات، وأن عددًا من الصحف الكبرى الأخرى "لا تزال لديها نقاد موسيقى كلاسيكية بدوام كامل"، بما في ذلك (في عام 2007) لوس أنجلوس تايمز ، وواشنطن بوست ، وبالتيمور صن ، وفيلادلفيا إنكوايرر ، وبوسطن جلوب . [7]

نقد موسيقى الروك في القرن العشرين

لم يبدأ كتاب الموسيقى "في التعامل مع موسيقى البوب ​​والروك بجدية" إلا في عام 1964 "بعد نجاح فرقة البيتلز ". [8] : 45  [ بحاجة لمصدر ] في كتابهم " نقد الروك من البداية "، يقول أولف ليندبرج وزملاؤه إن نقد الروك يبدو أنه كان "أبطأ في التطور في الولايات المتحدة منه في إنجلترا". [9] اشتكت إحدى المجلات الموسيقية البريطانية المبكرة، ميلودي ميكر ، في عام 1967 من "مهاجمة الصحف والمجلات لموسيقى البوب ​​بشكل مستمر ". [8] : 116  منذ عام 1964، قادت ميلودي ميكر منشوراتها المنافسة من حيث التعامل مع الموسيقى والموسيقيين كموضوع للدراسة الجادة وليس مجرد ترفيه. طبق مراسلو الموظفين مثل كريس ويلش وراي كولمان منظورًا كان محجوزًا سابقًا لفناني الجاز على صعود فرق الروك والبوب ​​المحلية المتأثرة بأمريكا، متوقعين ظهور نقاد الروك. [10] بين الصحف البريطانية ذات النشر الواسع، اكتسبت موسيقى البوب ​​شهرة في قسم الفنون في صحيفة التايمز عندما كتب ويليام مان ، ناقد الموسيقى الكلاسيكية في الصحيفة ، تقديرًا لفريق البيتلز في ديسمبر 1963. [11] [12] في أوائل عام 1965، أشارت صحيفة الأوبزرفر ، وهي الصحيفة الأحدية الرفيعة المستوى في البلاد، إلى عكس التكبر الثقافي للمؤسسة تجاه موسيقى البوب ​​من خلال تعيين جورج ميلي "ناقدًا للثقافة الشعبية". [13] بعد وصول توني بالمر إلى الأوبزرفر ، [14] كانت أول صحيفة يومية توظف ناقدًا مخصصًا لموسيقى الروك هي الجارديان ، مع تعيين جيفري كانون في عام 1968. [15]

دافع كتاب مجلة ميلودي ميكر عن الأشكال الجديدة لموسيقى البوب ​​في أواخر الستينيات. وبحلول عام 1999، كانت الصحافة "الجودة" تنشر بانتظام مراجعات للحفلات الموسيقية والألبومات الشعبية، والتي كان لها "دور رئيسي في الحفاظ على البوب" في نظر الجمهور. ومع بدء المزيد من نقاد موسيقى البوب ​​في الكتابة، كان لهذا تأثير "إضفاء الشرعية على البوب ​​كشكل فني"؛ ونتيجة لذلك، "تحولت تغطية الصحف نحو البوب ​​كموسيقى بدلاً من البوب ​​كظاهرة اجتماعية". [8] : 129  [ بحاجة لمصدر ]

في عالم نقد موسيقى البوب، كان هناك ميل إلى سرعة دوران العمالة. وتتوقع "صناعة موسيقى البوب" أن أي ناقد روك معين سوف يختفي من المشهد العام في غضون خمس سنوات؛ وعلى النقيض من ذلك، ووفقًا للمؤلف مارك فينستر، فإن "نجوم" نقد موسيقى الروك من المرجح أن يحظوا بمسيرة مهنية طويلة مع "عقود الكتب، والأعمدة المميزة، والمناصب التحريرية والموظفين في المجلات والصحف". [16]

كان ريتشارد جولدشتاين (الذي ظهر في الصورة في مؤتمر EMP Pop لعام 2015) أول ناقد موسيقي أمريكي يركز على موسيقى الروك.

يكتب المؤلف برنارد جيندرون أنه في الولايات المتحدة "بدأ ظهور صحافة الروك "الجادة" وناقد الروك" في عام 1966، وكان ذلك بمثابة نذير من روبرت شيلتون ، ناقد الموسيقى الشعبية في صحيفة نيويورك تايمز ، حيث كتب مقالات أشاد فيها بالبيتلز وبوب ديلان ، الذي اعتنق للتو موسيقى الروك أند رول من خلال الأداء بدعم كهربائي في مهرجان نيوبورت الشعبي عام 1965. [ 17] أطلق بول ويليامز ، وهو طالب يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا، مجلة البوب ​​كراودادي! في فبراير 1966؛ وفي يونيو، ظهر ريتشارد جولدشتاين ، وهو خريج حديث وكاتب في الصحافة الجديدة ، لأول مرة في عموده "Pop Eye" في The Village Voice ، والذي يصفه جيندرون بأنه "أول عمود منتظم عن موسيقى الروك أند رول ... يظهر في مطبوعة ثقافية راسخة". [18] يستشهد الصحفي المتخصص في موسيقى الروك كلينتون هيلين ، في دوره كمحرر لكتاب بنغوين للكتابة عن موسيقى الروك أند رول ، بـ "النشأة الحقيقية لنقد موسيقى الروك" لظهور كراودادي! [19] يقول ليندبرج وآخرون إنه في حين يُعتبر ويليامز على نطاق واسع أول ناقد روك أمريكي، إلا أنه "نظر إلى إنجلترا بحثًا عن المواد". [20]

وفقًا لجيندرون، كانت أهم أعمال جولدشتاين المبكرة عبارة عن "بيان" عن موسيقى الروك آند رول و"جماليات البوب"، وتقييمًا مدحًا لألبوم البيتلز ريفولفر . نُشرت المقالة الأخيرة في أواخر أغسطس، وقدمت "أول مراجعة روك جوهرية مخصصة لألبوم واحد تظهر في أي مجلة غير روك ذات قوة اعتمادية". [21] في حين كان ويليامز متأكدًا من وجود قراء متعاطفين، نظرًا لطبيعة منشوره، كانت مهمة جولدشتاين هي كسب قراء أكثر رقيًا للمزايا الفنية لموسيقى البوب ​​المعاصرة. [21] في هذا الوقت، اكتسب كل من جولدشتاين وويليامز شهرة كبيرة في التيار الثقافي السائد [22] وكانا موضوعًا لمقالات شخصية في مجلة نيوزويك . [23]

تزامن ظهور صحافة الروك مع محاولة وضع موسيقى الروك، وخاصة أعمال البيتلز، في المشهد الثقافي الأمريكي. [24] [25] وقد تم تعزيز الخطاب النقدي من خلال التغطية المحترمة التي حظي بها هذا النوع من الموسيقى في المنشورات السائدة مثل نيوزويك وتايم ولايف في الأشهر التي سبقت وأعقبت إصدار ألبوم البيتلز Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band في يونيو 1967. [26] [27] ضمن هذا الخطاب، تحدى ريتشارد ميلتزر ، في مقال له في Crawdaddy! في مارس، الجمالية الفكرية الرفيعة المستوى للروك التي اقترحها جولدشتاين. كانت المراجعة المختلطة التي أجراها الأخير لـ Sgt. Pepper في صحيفة نيويورك تايمز موضوعًا للنقاش الصحفي على نحو مماثل، ودعت إلى الانتقام من علماء الموسيقى والملحنين والمعلقين الثقافيين. [25]

من بين الكتاب الأمريكيين الشباب الآخرين الذين أصبحوا كتاب عمود في مجال البوب ​​بعد تعيين جولدشتاين كان روبرت كريستجاو (في مجلة Esquire ، من يونيو 1967)، وإلين ويليس ( مجلة The New Yorker ، مارس 1968) وإلين ساندر ( مجلة Saturday Review ، أكتوبر 1968). [22] كان كريستجاو هو "مبتكر نهج "دليل المستهلك" لمراجعات موسيقى البوب"، وهو النهج الذي تم تصميمه لمساعدة القراء على اتخاذ قرار بشأن شراء ألبوم جديد. [8] : 4  [ بحاجة لمصدر ]

وفقًا للأكاديمي الموسيقي الشعبي روي شوكر في عام 1994، لعبت كتب المراجع الموسيقية مثل دليل رولينج ستون للتسجيلات ودليل كريستجاو للتسجيلات دورًا في صعود نقاد موسيقى الروك كصناع ذوق في صناعة الموسيقى، "حيث قاموا ببناء نسختهم الخاصة من الانقسام الثقافي التقليدي بين الموسيقى العالية والمنخفضة ، عادةً حول مفاهيم النزاهة الفنية والأصالة وطبيعة التجارة". ويتابع شوكر أن مجموعات المراجعات هذه "أصبحت كتبًا مرجعية في هذا المجال، حيث أسست معتقدات أرثوذكسية فيما يتعلق بالقيمة النسبية للأنماط أو الأنواع المختلفة وآلهة الفنانين. لا مفر من أن يمتلك جامعو التسجيلات والمتحمسون لها، ومتاجر التسجيلات المتخصصة والمستعملة، نسخًا جيدة التصفح من هذه المجلدات والمجلدات المماثلة في متناول أيديهم". [28]

في عالم موسيقى الروك، كما هو الحال في عالم الموسيقى الكلاسيكية، [29] لم يحترم النقاد دائمًا من قبل الأشخاص الذين يوجهون إليهم النقد. أعلن فرانك زابا أن "معظم صحافة الروك هي لأشخاص لا يستطيعون الكتابة، ومقابلات مع أشخاص لا يستطيعون التحدث، ولأشخاص لا يستطيعون القراءة". في أغنية Guns N' Roses " Get in the Ring "، هاجم أكسل روز لفظيًا النقاد الذين قدموا للفرقة مراجعات سلبية بسبب تصرفاتهم على المسرح؛ تم ذكر نقاد مثل آندي سيشر وميك وول وبوب جوتشيوني جونيور بالاسم.

انتقادات مسيحية محافظة لموسيقى الروك

تلقت موسيقى الروك قدرًا كبيرًا من الانتقادات من المجتمعات المسيحية المحافظة داخل الولايات المتحدة. كان هذا النقد أقوى طوال الستينيات والسبعينيات، وكان بعض أبرز النقاد المسيحيين ديفيد أ. نوبل وبوب لارسون وفرانك جارلوك. [30] في حين أن هؤلاء الرجال لم يكونوا نقاد موسيقى محترفين، إلا أنهم غالبًا ما ادعوا أنهم نقاد روك مؤهلون بسبب تجاربهم المهنية مع كل من الموسيقى والدين. [30] على سبيل المثال، حاول لارسون تأكيد سلطته كناقد روك بقوله: "كقس، أعرف الآن كيف يكون الشعور بمسحة الروح القدس. كموسيقي روك، كنت أعرف ماذا يعني الشعور بمسحة الشيطان المزيفة". [31]

غالبًا ما تركزت الانتقادات المسيحية لموسيقى الروك في منتصف القرن العشرين حول الحجج القائلة بأن موسيقى الروك كانت سيئة من الناحية الصوتية والأخلاقية وضارة جسديًا لكل من الجسد والروح. [30] باستخدام هذه الحجج المركزية، كتب نويبل ولارسون وجارلوك وغيرهم من النقاد المسيحيين لموسيقى الروك على نطاق واسع عن الاختلافات بين الموسيقى "الجيدة" و "السيئة". [30] في The Beatles: A Study in Drugs, Sex and Revolution ، أوضح نويبل سبب كون موسيقى الروك "سيئة" من خلال مقارنتها بصفات الموسيقى "الجيدة". [32] في The Big Beat: A Rock Blast ، طرح جارلوك حججًا مماثلة، مع الحجة الإضافية القائلة بأن الموسيقى "الجيدة" يجب أن تأتي من موسيقيين متميزين ومتعلمين. [33] بالإضافة إلى ذلك، زعم لارسون أن الإيقاعات المستخدمة في موسيقى الروك يمكن أن تسبب التمرد في الأجيال الأصغر سنًا بسبب طبيعتها المنومة والمؤثرة. [30]

استمدت موسيقى الروك أند رول أصولها من أنماط مثل الإيقاع والبلوز وموسيقى الجاز ، وقد ابتكرتها المجتمعات السوداء أولاً، ولكن سرعان ما استولت عليها المجتمعات البيضاء. [34] لقد تجاهل المؤرخون ووسائل الإعلام هذا الجانب من تاريخ موسيقى الروك، ولكن خبراء الموسيقى يتفقون الآن على نطاق واسع على أن الأصول الحقيقية لموسيقى الروك تكمن في الجنوب الأمريكي بين السكان السود. [34]

كانت الانتقادات المسيحية المحافظة المبكرة لموسيقى الروك تستند إلى أسس قوية في العنصرية. فقد أدرك معظم المسيحيين المحافظين البيض في منتصف القرن العشرين أن موسيقى الروك بدأت بين السكان السود وخافوا من تأثير نجاح هذا النوع على الكنيسة والفصل العنصري والمساواة العرقية. [35] وعند انتقاد موسيقى الروك، كان النقاد المسيحيون يصورون موسيقى الروك عادةً "بصور بدائية وغريبة لنقل جذورها الأفريقية". [35] على سبيل المثال، أصدرت جمعية التراكت الأمريكية في نيوجيرسي كتيبًا بعنوان "من الغابة إلى جوك بوكس" والذي استخدم مجازات عنصرية وغريبة لتوضيح مخاطر موسيقى الروك على الشباب البيض. [35]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ مدونو الموسيقى عبر الإنترنت في استكمال، وإلى حد ما إزاحة، الصحفيين الموسيقيين في وسائل الإعلام المطبوعة. [36] في عام 2006، انتقد مارتن إيدلوند من صحيفة نيويورك صن هذا الاتجاه، بحجة أنه في حين أن "الإنترنت قد دمقرط نقد الموسيقى، يبدو أنه نشر أيضًا ميله إلى المبالغة غير النقدية". [36]

وصف كارل ويلسون "ارتفاعًا مفاجئًا في المشاعر المؤيدة للموسيقى الشعبية بين النقاد" خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وكتب أن "جيلًا جديدًا [من نقاد الموسيقى] انتقل إلى مواقف التأثير النقدي" ثم "شن نقدًا شاملاً ضد متلازمة قياس كل الموسيقى الشعبية وفقًا لمعايير ثقافة الروك". [37]

ناقش الكاتب جودي روزن من مجلة Slate اتجاهات حقبة العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في نقد موسيقى البوب ​​في مقالته "مخاطر التفاؤل الشعبي". لاحظ روزن أن الكثير من المناقشة تركز على تصور مفاده أن نقاد موسيقى الروك يعتبرون موسيقى الروك "معيارية ... الحالة القياسية للموسيقى الشعبية ... والتي يُقارن بها كل شيء آخر". [38] في مؤتمر نقاد موسيقى البوب ​​عام 2006، ناقش الحاضرون "متعتهم المذنبة بالبوب، وإعادة النظر في الموسيقيين ( تيني تيم ، دان فوجلبيرج ، فيل كولينز ) والأنواع" التي رفضها نقاد موسيقى الروك منذ فترة طويلة باعتبارها موسيقى خفيفة الوزن وتجارية. صرح روزن أن "هذا النموذج النقدي الجديد" يسمى "البوبية" - أو بشكل أكثر إثارة (وسخفة)، "التفاؤل الشعبي". تنص مقاربة التفاؤل الشعبي على ما يلي: "إن منتجي موسيقى البوب ​​(وخاصة الهيب هوب) مهمون بقدر أهمية مؤلفي موسيقى الروك،وتستحق بيونسيه الاهتمام الجاد بقدر ما يستحقه بروس سبرينغستين ، كما أن نسب العار إلى متعة موسيقى البوب ​​يعد في حد ذاته عملاً مخزًا". [38]

الناقدة الأمريكية لموسيقى البوب ​​آن باورز

في عام 2008، زعمت آن باورز من صحيفة لوس أنجلوس تايمز أن نقاد موسيقى البوب ​​"كانوا دائمًا معارضين"، لأن "نقد موسيقى البوب ​​نشأ كتحدٍ لتسلسلات الذوق، وظل عملاً قتاليًا استعراضيًا طوال تطور موسيقى البوب". [39] ادعت باورز أن "الإهانات ورفض سلطة الآخرين والادعاءات الوقحة للمعرفة المتفوقة وحتى التهديدات بالعنف الجسدي هي المواد التي يُصنع منها نقد موسيقى البوب"، بينما في الوقت نفسه، "يقدم أفضل [نقد موسيقى البوب] أيضًا تقديرًا محببًا ورؤى عميقة حول كيفية إنشاء الموسيقى واصطدامها بواقعنا اليومي". [39] ذكرت أن نقد البوب ​​تطور باعتباره "صفعة للمؤسسة، ومنشورات مثل منزل الهيبيز رولينج ستون وموقع الخام كريم "، مضيفة أن "جيل الثمانينيات" من موسيقيي الروك المستقلين بعد البانك قد "تم إسقاطهم في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من قبل" البوب ​​المتفائلين "الأصغر سنًا، الذين يزعمون أن محبي موسيقى الروك تحت الأرض هم من النخبة لعدم تبنيهم للتيار الرئيسي المتعدد الثقافات". [39] شبهت باورز مناقشات نقاد البوب ​​المتفائلين حول الفرق والأنماط بـ "معركة في لعبة الركبي"، حيث "يدفع الجميع ضد الجميع، ونحن نمضي قدمًا في كتلة ضخمة من الرأي العنيف والحكم المتبادل". [39]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

اقترح ناقد الموسيقى وموسيقي البوب ​​المستقل سكوت ميلر ، في كتابه الصادر عام 2010 بعنوان "الموسيقى: ماذا حدث؟" ، أن "جزءًا من المشكلة هو أن الكثير من موسيقى البوب ​​الحيوية يصنعها شباب في الثانية والعشرين من العمر يستمتعون بقيمة الصدمة، ومن المحزن أن يُحاصر كبار السن في احترام لا تشوبه شائبة". اقترح ميلر أن النقاد يمكنهم التغلب على هذه المشكلة من خلال الاستعداد "لإعطاء الفنانين الشباب الفضل للموسيقى الرائعة دون ترهيبهم في إطار ذهني حيث يحصل الموضوع المظلم دائمًا على درجة النجاح"، مشيرًا إلى أنه يجب أن يكون الناقد قادرًا على وصف الفنان الشاب بأنه "عبقري موسيقي" بينما "يعلن في نفس الوقت أن كلماته غير مقبولة أخلاقيًا". [40] : 14  ردًا على حالة نقد موسيقى البوب، حدد ميلر قضية رئيسية تتمثل في فشل النقاد في "إعطاء الفنان الفضل في نقل الشعور"، مشيرًا على وجه التحديد إلى الناقد ليستر بانجس باعتباره "كرة من المشاعر في جميع الأوقات"، والذي مع ذلك "لم يرتبط أبدًا بفنانيه المفضلين كأشخاص يطورون مهارة نقل المشاعر. لا تشعر أنه اعترف بارتياح بأنه تأثر نتيجة لعملهم الصادق. كان الفنانون في كتاباته سخيفين إلى حد ما، وبدائيين رائعين، يجسدون نموذجًا أصليًا بالصدفة الطبيعية". [40]

اقترحت تريسي مور من Jezebel في عام 2014 أن إحدى فضائل الكتابة عن كيفية تأثير الموسيقى على الشخص، على النقيض من ربطها بأصوات فنانين آخرين، هي تجنب استبعاد القراء الذين قد لا يكون لديهم معرفة موسيقية واسعة مثل معرفة الكاتب. [41] في المقابل، يعتقد ميلر أن القراء التحليليين سيقدرون "مزيدًا من الحديث عن الموسيقى في نقد الموسيقى"، مما يشير إلى أن "الجرعات المتواضعة الحساسة" من التحليل الموسيقي من شأنها أن توفر دعمًا مفيدًا لاستنتاج "أن كتابة اللحن الرائعة حدثت أو لم تحدث". على سبيل المثال، لاحظ ميلر أن النقاد نادرًا ما "يحددون الألحان الجذابة كمقاطع محددة داخل الأغنية"، بالطريقة التي قد يناقش بها الموسيقيون العاملون "النغمة A الصغرى في المقياس الثاني من الكورس".

قال ستيفي تشيك، الكاتب الذي يدرس الصحافة الموسيقية في جامعة لندن سيتي ، "أعتقد أن الصحافة الموسيقية تتمتع بقدرة قوية على الكتابة الإبداعية أكثر من أي نوع آخر من الصحافة". [42]

في مقابلة أجريت معه عام 2010، ناقش تريس مكال من صحيفة نيوارك ستار ليدجر نهجه في نقد الموسيقى، حيث صرح قائلاً: "يبدأ معظمنا [النقاد] في الكتابة عن الموسيقى لأننا نحبها كثيرًا. لا نستطيع الانتظار لإخبار أصدقائنا وجيراننا بما نسمعه". [43] ووفقًا لماكول، حتى على مدار مسيرة مهنية طويلة، فإن الدافع الحماسي للمشاركة "لا يتلاشى أبدًا". [43] أعرب مكال عن اهتمامه "بفحص سبب استجابة الناس لما يستجيبون له. أجازف بالتخمين. أحيانًا أكون مخطئًا، لكنني آمل أن أكون دائمًا مستفزًا". [43]

الناقد الموسيقي الأمريكي أنتوني فانتانو في عام 2016.
اليوتيوبر الأمريكي أنتوني فانتانو في عام 2016.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لاحظ بعض المعلقين وانتقدوا الافتقار إلى المراجعات السلبية في الصحافة الموسيقية. لاحظ سول أوسترليتز من مجلة نيويورك تايمز أنه على عكس أشكال الفن الأخرى، "أصبحت الموسيقى الآن مجانية فعليًا. أصبحت الأولوية السابقة لنقد الموسيقى - إخبار المستهلكين بما يجب شراؤه - لاغية وباطلة بالنسبة لمعظم المعجبين". وزعم أن هذا و" ثقافة النقر " تجعل نقاد الموسيقى يتصرفون كـ "مشجعين" للنجوم الحاليين. [44] [45] [46]

شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين صعودًا لنقاد الموسيقى الذين استخدموا YouTube ووسائل التواصل الاجتماعي كمنصات لهم. وفقًا لاري فيتزموريس من مجلة Vice في عام 2016، فإن Twitter (X) "ربما يكون آخر مساحة عامة للنقد الموسيقي غير المقيد في مشهد مناهض للنقد بشكل متزايد". [47] في عام 2020، وصفت صحيفة نيويورك تايمز YouTuber Anthony Fantano بأنه "ربما يكون الناقد الموسيقي الأكثر شهرة المتبقي". [48] قناة Fantano، The Needle Drop، هي منفذه الرئيسي، لكنه يبث أيضًا تعليقات موسيقية على Twitch وينشر على X.

عشرينيات القرن العشرين

في مقال نُشر عام 2024، أبدت جيسيكا كارل، كاتبة عمود في بلومبرج نيوز ، رأيها بأن "الطريقة التي ننتقد بها الموسيقى معطلة". وتزعم أن ثقافة استهلاك الموسيقى الجديدة الحالية، وخاصة مع إصدار ألبوم تايلور سويفت The Tortured Poets Department (2024)، غير صحية. وفي حين وجدت أن بعض المراجعات للألبوم كانت "مدروسة جيدًا"، فقد رأت أن البعض الآخر كان مكتوبًا مسبقًا و"سخيفًا". وأوضحت أن النقاد "يظلون مستيقظين حتى الفجر لإنهاء الاستماع إلى الألبوم كما لو كان ورقة جامعية نعمل على إكمالها بحلول الصباح" وأن الألبومات الطويلة مثل Tortured Poets المكونة من 31 أغنية تُحبطهم. كما شعرت كارل أن المراجعات التي تظهر على الإنترنت في غضون ساعات من إصدار الألبوم تُشوه سمعة كل من الثناء والنقد. أدانت مراجعة Paste لأنها "أعدت قائمة طويلة من الانتقادات التافهة والمثيرة للتعجب" لسويفت، ورفضت مراجعة Rolling Stone التي وصفت الألبوم بأنه كلاسيكي في غضون يوم واحد، بالإضافة إلى انتقاد المقالات التي نشرتها "منشورات مرموقة" مثل Time و The Philadelphia Inquirer لتقديم الشائعات للجماهير والمعجبين بدلاً من الصحافة الجادة للفن. [49]

نظرية الجنس والعرق

بتطبيق النظرية النقدية ( على سبيل المثال ، دراسات النوع الاجتماعي النقدية ونظرية العرق النقدية ) على الصحافة الموسيقية، يقترح بعض الكتاب الأكاديميين أن عدم الاحترام المتبادل بين النقاد والفنانين هو أحد الآثار السلبية العديدة للروكسم . في عام 2004، عرّف الناقد كيليفا سانيه "الروكسم" بأنه "تمجيد الأسطورة القديمة الأصيلة (أو البطل السري) مع السخرية من أحدث نجوم البوب". [50] : 57  أصبحت الصحافة الموسيقية "المصابة" بالروكسم، وفقًا لأستاذة جامعة ييل دافني بروكس، [51] تحديًا "لأولئك منا المهتمين بالذاكرة التاريخية وأداء الموسيقى الشعبية". [50] : 57-58 

قال سيمون فريث إن موسيقى البوب ​​والروك "ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالجنس؛ أي باتفاقيات السلوك الذكوري والأنثوي". [52] ووفقًا لهولي كروس، فإن كلًا من مقالات الموسيقى الشعبية والمقالات الأكاديمية حول موسيقى البوب ​​تُكتب عادةً من "مواقف موضوعية ذكورية". [8] : 134  حلل كيمبرو ماكليود المصطلحات التي يستخدمها النقاد للتمييز بين موسيقى البوب ​​والروك، ووجد ثنائية بين الجنسين في أوصاف "موسيقى الروك" الجادة "والخام" و"الصادقة" على عكس موسيقى البوب ​​"التافهة" و"الرقيقة" و"الصيغية". [53] وجد ماكليود أن السبب المحتمل لهذا التناقض هو نقص النساء اللاتي يكتبن في الصحافة الموسيقية: "بحلول عام 1999، كان عدد المحررات أو الكاتبات الكبار في مجلة رولينج ستون يتراوح حول 15٪، [بينما] في سبين ورايجون ، [ كان] حوالي 20٪". [54] تمت مناقشة الانتقادات المرتبطة بالجنس بشكل واضح في مقالة نشرتها مجلة Jezebel عام 2014 حول صراعات النساء في الصحافة الموسيقية ، كتبتها الناقدة الموسيقية تريسي مور، التي كانت محررة سابقة في Nashville Scene . [41] وصفت مور كيف استقبل الرجال بحماس مدونة موسيقية أخرى، "غريبة معترف بها" لا تهدد أي صورة نمطية، على النقيض من تجارب مور الخاصة باعتبارها "من الداخل" التي كان من المتوقع مع ذلك أن "تثبت" أو "تكسب" طريقها إلى مشهد صحفي يهيمن عليه الذكور. [41]

وفقًا لأنوين كروفورد، الناقدة الموسيقية في مجلة The Monthly الأسترالية ، فإن "مشكلة النساء [نقاد الموسيقى الشعبية] هي أن دورنا في الموسيقى الشعبية كان مُدونًا منذ فترة طويلة"؛ ونتيجة لذلك، فإن "أشهر نقاد موسيقى الروك - روبرت كريستجاو، وجريل ماركوس ، وليستر بانجس ، ونيك كينت - جميعهم من الذكور". [55] تشير كروفورد إلى " متجر الأسطوانات ، ومتجر الجيتار ، والآن وسائل التواصل الاجتماعي : عندما يتعلق الأمر بالموسيقى الشعبية، تصبح هذه الأماكن مسارح لعرض البراعة الذكورية"، وتضيف، "عندما تظهر الخبرة النسائية، يتم رفضها مرارًا وتكرارًا باعتبارها احتيالية. يمكن لكل امرأة خاضت يومًا ما رأيًا في الموسيقى الشعبية أن تقدم لك بعض التنوع [من هذه التجربة] ... ولن ينقذك أن تصبح "خبيرًا" معترفًا به (موسيقيًا، ناقدًا) [النساء] من اتهامات التزوير". [55]

كتبت دافني بروكس في مقالها الصادر عام 2008 بعنوان "الكتابة إلى الروك: الأساطير العنصرية والنظرية النسوية ومتع نقد موسيقى الروك"، أنه من أجل إعادة هيكلة نقد الموسيقى، يجب على المرء "التركيز على السرديات المضادة المتعددة " للابتعاد عن التحيزات العنصرية والجنسانية كما تتجسد في "التمجيدات الثقافية المعاصرة للبراعة الأدائية للذكور البيض والابتكارات الكامنة للذكور السود". [50] : 55  ركزت بروكس على "الطرق التي شكل بها نقد موسيقى الروك ويستمر في تشكيل فهمنا لمواجهات الموسيقى العنصرية، وما هي القصص البديلة التي قد نرويها". [50] : 55-56  أشارت بروكس إلى تصريح كريستجاو بأنه بعد وصول البيتلز إلى أمريكا، "تبنى نقد موسيقى الروك حلمًا أو استعارة للثورة الدائمة. كان من المفترض أن تغير الفرق الجديرة بالاهتمام حياة الناس، ويفضل أن يكون ذلك للأفضل. إذا فشلوا في القيام بذلك، فهذا يعني أنهم لا يهمون". [56] ليس من المستغرب، وفقًا لبروكس، أن "تاريخ النساء اللاتي حافظن على تقليد الكتابة عن موسيقى الروك منذ الستينيات" كان "مخفيًا إلى حد كبير في الثقافة الأمريكية". [57]

افترض بروكس أن تصورات الفنانات الملونات قد تكون مختلفة إذا كان هناك المزيد من النساء الملونات يكتبن عنهن، وأشاد بإلين ويليس باعتبارها ناقدة نسوية مهمة لعصر الروك الكلاسيكي. [50] : 58-59  اعتقدت ويليس، التي كانت كاتبة عمود في مجلة نيويوركر من عام 1968 إلى عام 1975، أن المجتمع يمكن أن ينير من خلال "التجربة النشوة" للرؤى المعبر عنها من خلال إيقاع الموسيقى وضجيجها وأن مثل هذه الفرحة ستقود الناس إلى طرق مختلفة للمشاركة. [58] كتبت بروكس أن "التقاء الدراسات الثقافية ودراسات الروك والدراسات النقدية النسوية للموجة الثالثة يجعل من الممكن الآن أكثر من أي وقت مضى الاستمرار في نقد وإعادة استجواب شكل ومحتوى تاريخ الموسيقى الشعبية". [50] : 58  من وجهة نظر بروكس، "من خلال كسر المعادلات الكثيفة للجنس والطبقة والقوة ومشاهد الموسيقى الفرعية بشجاعة"، تمكن الصحفيون الموسيقيون والناشطون والنقاد مثل إلين ويليس من "تحدي النشاط الفكري والسياسي والوكالة" لصناعة الموسيقى بأكملها ببراعة، على نحو لم يسبقه إليه أحد [من قبلهم]. [50] : 58 

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abc Bujić, Bojan (nd), "نقد الموسيقى" في The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online .
  2. ^ "بخصوص روث ميلر"، شيكاغو تريبيون ، 7 نوفمبر 1920، ص 97؛ هانا إدغار، شيكاغو على الممر: نقد الموسيقى وإرث كلوديا كاسيدي ، أطروحة البكالوريوس، جامعة شيكاغو: 2018.
  3. ^ Sandow, Greg, "Yes, Classical-Music Criticism Is in Decline but the Last Thing the Industry Should Do Is Blame the Press" Archived 2018-01-12 at the Wayback Machine , Wall Street Journal . تم الوصول إليه في 9 مارس 2010.
  4. ^ ab Schick, Robert D. (1996). نقد الموسيقى الكلاسيكية: مع فصل عن مراجعة الموسيقى العرقية. نيويورك: جارلاند. ص 166-176. ISBN 9781135586188.
  5. ^ ab McGill, Lawrence; Conrad, Willa J.; Rosenberg, Donald; Szántó, András (2005). The Classical Music Critic: A Survey of Music Critics at General-Interest and Specialized News Publications in America (PDF) . برنامج الصحافة الفنية الوطني. بالتيمور، ماريلاند: رابطة نقاد الموسيقى في أمريكا الشمالية . مؤرشف من الأصل (PDF) في 11 سبتمبر 2015.
  6. ^ أوزبورن، ويليام (11 يونيو 2005). "ناقدات الموسيقى النسائية". قائمة بريدية للتحالف الدولي للنساء في الموسيقى . تم استرجاعها في 2016-01-20 .
  7. ^ ab Wakin, Daniel J., "Newspapers Trimming Classical Critics", The New York Times , June 9, 2007.
  8. ^ abcde جونز، ستيف، محرر. (2002). موسيقى البوب ​​والصحافة. ​​مطبعة جامعة تيمبل. ISBN 9781566399661.
  9. ^ ليندبرج، أولف؛ جوموندسون، جيستور؛ ميشيلسن، مورتن؛ ويزثاونيت، هانز (2005). نقد موسيقى الروك من البداية: المسليون، والمقاتلون، والمغامرون الهادئون . نيويورك، نيويورك: بيتر لانج. ص 73. رقم ISBN 978-0-8204-7490-8.
  10. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص 85، 88، 89-91.
  11. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص. 72.
  12. ^ جيندرون، برنارد (2002). بين مونمارتر ونادي مود: الموسيقى الشعبية والطليعية . شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 14، 164-165، 341. ISBN 978-0-226-28737-9.
  13. ^ براي، كريستوفر (2014). 1965: عام ولادة بريطانيا الحديثة . لندن: سايمون وشوستر. ص 262-263. ISBN 978-1-84983-387-5.
  14. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص 125.
  15. ^ "جيفري كانون". Rock's Backpages . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2018 .
  16. ^ فينستر، مارك (2002). "أدلة المستهلكين: الاقتصاد السياسي للصحافة الموسيقية وديمقراطية الخطاب النقدي". في جونز، ستيف (المحرر). موسيقى البوب ​​والصحافة . ​​مطبعة جامعة تيمبل. ص. 85. ISBN 9781566399661.
  17. ^ جيندرون 2002، ص 190.
  18. ^ جيندرون 2002، ص 191.
  19. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص 73-74.
  20. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص. 74.
  21. ^ ab Gendron 2002، ص 192.
  22. ^ ab Gendron 2002، ص 193.
  23. ^ ليندبرج وآخرون. 2005، ص. 118.
  24. ^ جيندرون 2002، ص 193-194.
  25. ^ أب ليندبرج وآخرون. 2005، ص 118 – 19.
  26. ^ هاملتون، جاك (24 مايو 2017). "توقيت الرقيب بيبر كان جيدًا مثل موسيقاه". Slate . تم الاسترجاع في 3 نوفمبر 2018 .
  27. ^ جيندرون 2002، ص 194-195.
  28. ^ شكر، روي (1994). فهم الموسيقى الشعبية . دار نشر سايكولوجي . ص 70. رقم ISBN 0415107229.
  29. ^ سلونيمسكي، نيكولاس (2000). معجم السباب الموسيقي. دبليو دبليو نورتون آند كومباني. رقم ISBN 978-0-393-32009-1.(ذكر العديد من الأمثلة على الإهانات في كلا الاتجاهين)
  30. ^ abcde نيكولا، آنا (2013-09-13). "أكثر من مجرد موسيقى": الخطاب المسيحي المحافظ المناهض لموسيقى الروك وحروب الثقافة الأمريكية. الموسيقى الشعبية . 32 (3): 407-426. doi :10.1017/s0261143013000299. ISSN  0261-1430. S2CID  145144224.
  31. ^ لارسون، ب. (1970). الروك أند رول، إلهاء الشيطان . بوب لارسون.
  32. ^ نوبل، دي إيه (1969). البيتلز: دراسة في المخدرات والجنس والثورة . منشورات الحملة الصليبية المسيحية.
  33. ^ جارلوك، ف. (1971). الضربة الكبرى: انفجار صخري . مطبعة جامعة بوب جونز.
  34. ^ ""أسمعك تطرق الباب...": من موسيقى الآر أند بي إلى موسيقى الروك أند رول"، Just My Soul Responding ، روتليدج، ص. 31–67، 2012-10-12، doi :10.4324/9780203214459-7 (غير نشط 2024-08-21)، ISBN 978-0-203-21445-9تم الاسترجاع بتاريخ 2022-10-07{{citation}}: CS1 maint: DOI inactive as of August 2024 (link)
  35. ^ abc Stephens, RJ (2018). موسيقى الشيطان: كيف ألهم المسيحيون موسيقى الروك أند رول وأدانوها واحتضنوها . مطبعة جامعة هارفارد، شيكاغو
  36. ^ من تأليف إدلوند، مارتن. "ليس كل ما كتبوه في المدونات هو ما يجب أن يكون" محفوظ في 2011-02-20 على موقع واي باك مشين . صحيفة نيويورك صن . 6 يونيو 2006.
  37. ^ إيوينج، توم. "العقد في موسيقى البوب" أرشيف 2010-03-01 على موقع واي باك مشين . مقالات في بيتشفورك . 27 أغسطس 2009.
  38. ^ ab Rosen, Jody. "The Perils of Poptimism" Archived 2010-03-25 at the Wayback Machine . مجلة Slate . 9 مايو 2006.
  39. ^ abcd Powers, Ann . "Bratty by nature". لوس أنجلوس تايمز . 27 يوليو 2008.
  40. ^ ab Miller, Scott (2010). Music: What Happened?. 125 Records. ISBN 9780615381961.
  41. ^ abc Moore, Tracy (20 مارس 2014). "أوه، ما لا يصدق من الهراء الذي تحصل عليه عندما تكتب عن الموسيقى باعتبارك امرأة". Jezebel .
  42. ^ ريد، أليستير (22 مارس 2013). "كيفية: الانخراط في صحافة الموسيقى". Journalism.co.uk . Mousetrap Media Ltd.
  43. ^ abc Whiten, Jon (18 مايو 2010). "انضمام تريس ماكول لاعبة فريق جيرسي سيتي إلى صحيفة ستار ليدجر". Jersey City Independent . مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2010.
  44. ^ ريتشاردز، كريس (16 أبريل 2015). "هل تريد التفاؤل الشعبي؟ أم تريد الحقيقة؟". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 19 نوفمبر 2015 .
  45. ^ أوسترليتز، شاول (6 أبريل 2014). "الارتفاع الخبيث للتفاؤل الشعبي". مجلة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2015.
  46. ^ لوس، روبرت (10 أغسطس/آب 2015). "لا اعتذارات: نقد للنموذج الروكيستي في مواجهة النموذج البوبتيميستي". PopMatters .
  47. ^ فيتزموريس، لاري (9 مارس 2016). "الحالة الغريبة لفرقة 1975، الفرقة الأكثر كرهًا وحبًا في العالم". فايس . تم الاسترجاع في 3 يناير 2019 .
  48. ^ Coscarelli, Joe (2020-09-30). "The Only Music Critic Who Matters (if You're Under 25)". The New York Times . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 2020-10-09 . المبشر المؤثر المعني هو YouTuber المسمى Anthony Fantano، 34 عامًا، والذي كان يتحدث عن مراجعات الألبومات والأغاني مباشرة في الكاميرا لأكثر من عقد من الزمان على The Needle Drop، قناته التي تضم 2.26 مليون مشترك، مما يجعله على الأرجح الناقد الموسيقي الأكثر شهرة المتبقي.
  49. ^ "تايلور سويفت دليل على أن طريقة نقدنا للموسيقى معطلة". بلومبرج.كوم . 2024-04-23 . تم الاسترجاع 2024-04-24 .
  50. ^ abcdefg بروكس، دافني أ. (2008). "الكتابة على موسيقى الروك: الأساطير العرقية، والنظرية النسوية ومتع نقد موسيقى الروك". المرأة والموسيقى: مجلة النوع الاجتماعي والثقافة . 12 (1): 54-62. doi :10.1353/wam.0.0002. S2CID  191429506.
  51. ^ "دافني بروكس". قسم الدراسات الأفريقية الأمريكية . جامعة ييل. 2015-2016. مؤرشف من الأصل في 2015-07-09.
  52. ^ فريث، سيمون، "موسيقى البوب" في س. فريث، و. ستراي وج. ستريت، رفيق كامبريدج لموسيقى البوب ​​والروك (دار نشر جامعة كامبريدج، 2001)، ص 226.
  53. ^ ماكليود، كيمبرو (2002). "بين الصخرة والمكان الصعب: النوع الاجتماعي ونقد الروك". في جونز، ستيف (محرر). موسيقى البوب ​​والصحافة . ​​مطبعة جامعة تيمبل. ص. 96. ISBN 9781566399661.
  54. ^ McLeod (2002) في الصفحة 94، مقتبس من Leonard, Marion (2007). "Meaning Making in the Press". Gender in the Music Industry: Rock, Discourse, and Girl Power . Aldershot, Hampshire, England: Ashgate Publishing, Ltd. p. 67. ISBN 9780754638629.
  55. ^ ab Crawford, Anwen (26 مايو 2015). "العالم يحتاج إلى نقاد موسيقى الروك الإناث". مجلة النيويوركر .
  56. ^ كريستجاو، روبرت (2003). "تاريخ نقد الروك". في زانتو، أندراس؛ ليفي، دانييل س.؛ تيندال، أندرو (المحررون). برنامج الصحافة الفنية الوطنية: تغطية الفنون الجزء الثاني: التغطية الإخبارية للفنون والثقافة في أميركا . نيويورك: الرابطة الوطنية للصحافة الفنية في جامعة كولومبيا. ص 142.مقتبس من بروكس، دافني أ. (2008). "الكتابة على طريقة الروك: الأساطير العنصرية، والنظرية النسوية، ومتع نقد موسيقى الروك". المرأة والموسيقى: مجلة النوع الاجتماعي والثقافة . 12 (1): 56. doi :10.1353/wam.0.0002. S2CID  191429506.(تم حذف علامات الحذف والاقتباس الداخلية)
  57. ^ ماكدونيل، إيفلين؛ باورز، آن، محرران (1999). روك هي كتبت: النساء يكتبن عن الروك والبوب ​​والراب . نيويورك: مطبعة كوبر سكوير. ص 6.مقتبس من بروكس، دافني أ. (2008). "الكتابة إلى الروك: الأساطير العنصرية، والنظرية النسوية ومتع نقد موسيقى الروك". المرأة والموسيقى: مجلة النوع والثقافة . 12 (1): 58. doi :10.1353/wam.0.0002. S2CID  191429506.(تم حذف علامات الحذف والاقتباس الداخلية)
  58. ^ باورز، آن . "جاسوس في بيت الحب" محفوظ في 2016-03-04 على موقع واي باك مشين
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_journalism&oldid=1249288809"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate