الموسيقى الالكترونية

📅 آخر تحديث: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 26 صور
الموسوعة الحرة

الموسيقى الالكترونية
أسماء أخرىإلكترونيكا [1]
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأوائل القرن العشرين، الولايات المتحدة وأوروبا
الأشكال المشتقة
مواضيع أخرى
الموسيقى الالكترونية
أشكال تجريبية
Popular styles
Other topics
  • v
  • t
  • e

الموسيقى الإلكترونية هي مجموعة من الأنواع الموسيقية التي تستخدم الآلات الموسيقية الإلكترونية ، وتكنولوجيا الموسيقى القائمة على الدوائر والبرامج، أو الإلكترونيات العامة (مثل أجهزة الكمبيوتر الشخصية ) في إنشائها. وهي تشمل كل من الموسيقى المصنوعة باستخدام الوسائل الإلكترونية والكهروميكانيكية ( الموسيقى الكهروصوتية ). تعتمد الآلات الإلكترونية البحتة بالكامل على توليد الصوت القائم على الدوائر، على سبيل المثال باستخدام أجهزة مثل المذبذب الإلكتروني ، أو الترمين ، أو المركب . يمكن أن تحتوي الآلات الكهروميكانيكية على أجزاء ميكانيكية مثل الأوتار والمطارق والعناصر الكهربائية بما في ذلك المكبرات المغناطيسية ومكبرات الصوت ومكبرات الصوت . تشمل هذه الأجهزة الكهروميكانيكية التلهارمونيوم ، وأورغن هاموند ، والبيانو الكهربائي ، والجيتار الكهربائي . [3] [4]

تم تطوير أول أجهزة موسيقية إلكترونية في نهاية القرن التاسع عشر. خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، تم تقديم بعض الآلات الإلكترونية وتأليف أول مقطوعات موسيقية تتميز بها. بحلول الأربعينيات من القرن العشرين، سمح الشريط الصوتي المغناطيسي للموسيقيين بتسجيل الأصوات ثم تعديلها عن طريق تغيير سرعة الشريط أو اتجاهه، مما أدى إلى تطوير موسيقى الشريط الكهروصوتية في الأربعينيات، في مصر وفرنسا. كانت الموسيقى الملموسة ، التي تم إنشاؤها في باريس عام 1948، تعتمد على تحرير أجزاء مسجلة من الأصوات الطبيعية والصناعية معًا. تم إنتاج الموسيقى المنتجة فقط من المولدات الإلكترونية لأول مرة في ألمانيا عام 1953 بواسطة كارلهاينز ستوكهاوزن . تم إنشاء الموسيقى الإلكترونية أيضًا في اليابان والولايات المتحدة بدءًا من الخمسينيات من القرن العشرين وتم عرض التأليف الخوارزمي باستخدام أجهزة الكمبيوتر لأول مرة في نفس العقد.

خلال الستينيات، كانت الموسيقى الرقمية الحاسوبية رائدة، وحدثت ابتكارات في الإلكترونيات الحية ، وبدأت الآلات الموسيقية الإلكترونية اليابانية في التأثير على صناعة الموسيقى . في أوائل السبعينيات، ساعدت أجهزة التوليف وآلات الطبول من شركة Moog في ترويج الموسيقى الإلكترونية المصنَّعة. كما شهدت السبعينيات أيضًا بدء الموسيقى الإلكترونية في التأثير بشكل كبير على الموسيقى الشعبية ، مع اعتماد أجهزة التوليف متعددة الأصوات والطبول الإلكترونية وآلات الطبول وأجهزة التسجيل ، من خلال ظهور أنواع مثل الديسكو والكراوت روك والموجة الجديدة والسينث بوب والهيب هوب و EDM . في أوائل الثمانينيات، أصبحت أجهزة التوليف الرقمية المنتجة بكميات كبيرة ، مثل Yamaha DX7 ، شائعة، وتم تطوير MIDI (واجهة الآلات الموسيقية الرقمية). في نفس العقد، ومع الاعتماد بشكل أكبر على أجهزة التوليف واعتماد آلات الطبول القابلة للبرمجة، ظهرت الموسيقى الشعبية الإلكترونية في المقدمة. خلال تسعينيات القرن العشرين، ومع انتشار تكنولوجيا الموسيقى التي أصبحت أكثر تكلفة، أصبح إنتاج الموسيقى الإلكترونية جزءًا راسخًا من الثقافة الشعبية. [5] في برلين بدءًا من عام 1989، أصبح عرض الحب أكبر حفلة في الشارع بأكثر من مليون زائر، مما ألهم احتفالات شعبية أخرى بالموسيقى الإلكترونية. [6]

تشمل الموسيقى الإلكترونية المعاصرة العديد من الأنواع والنطاقات من موسيقى الفن التجريبية إلى الأشكال الشعبية مثل موسيقى الرقص الإلكترونية . تُعرف الموسيقى الإلكترونية الشعبية بشكلها 4/4 وهي أكثر ارتباطًا بالتيار الرئيسي من الأشكال السابقة التي كانت شائعة في الأسواق المتخصصة. [7]

الأصول: أواخر القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين

الصفحة الأولى من مجلة ساينتفك أمريكان في عام 1907، توضح حجم وتشغيل وشعبية التلهارمونيوم

في مطلع القرن العشرين، أدت التجارب على الإلكترونيات الناشئة إلى ظهور أول الآلات الموسيقية الإلكترونية . [8] لم يتم بيع هذه الاختراعات الأولية، بل تم استخدامها بدلاً من ذلك في العروض التوضيحية والعروض العامة. تم تقديم نسخ طبق الأصل من الموسيقى الموجودة للجمهور بدلاً من المؤلفات الجديدة للآلات. [9] في حين تم اعتبار البعض من الأشياء الجديدة وأنتجت نغمات بسيطة، فقد قام التلهارمونيوم بتوليف صوت العديد من الآلات الأوركسترالية بدقة معقولة. وقد حقق اهتمامًا عامًا قابلاً للتطبيق وأحرز تقدمًا تجاريًا في بث الموسيقى عبر شبكات الهاتف . [10]

رأى منتقدو الاتفاقيات الموسيقية في ذلك الوقت وعدًا في هذه التطورات. شجع فيروتشيو بوسوني تأليف الموسيقى الدقيقة المسموح بها بواسطة الآلات الإلكترونية. وتوقع استخدام الآلات في الموسيقى المستقبلية، وكتب مخططًا مؤثرًا لجماليات الموسيقى الجديدة (1907). [11] [12] بدأ المستقبليون مثل فرانشيسكو باليلا براتيلا ولويجي روسولو في تأليف الموسيقى بالضوضاء الصوتية لاستحضار صوت الآلات . وتوقعوا التوسعات في الجرس المسموح بها بواسطة الإلكترونيات في البيان المؤثر فن الضوضاء (1913). [13] [14]

المؤلفات المبكرة

ليون ثيرمين يعرض الثيرمين في عام 1927

أدت تطورات الصمام المفرغ من الهواء إلى ظهور أدوات إلكترونية أصغر حجمًا وأكثر تضخيمًا وأكثر عملية للأداء. [15] وعلى وجه الخصوص، تم إنتاج الثيرمين والأوندس والمارتينو والتراوتونيوم تجاريًا بحلول أوائل ثلاثينيات القرن العشرين. [16] [17]

منذ أواخر عشرينيات القرن العشرين، أثرت العملية المتزايدة للأدوات الإلكترونية على الملحنين مثل جوزيف شيلينجر وماريا شوبيل لتبنيها. كانت تُستخدم عادةً داخل الأوركسترا، وكتب معظم الملحنين أجزاءً للثيرمين يمكن أداؤها باستخدام الآلات الوترية . [16]

انتقد الملحنون الطليعيون الاستخدام السائد للأدوات الإلكترونية لأغراض تقليدية. [16] قدمت الأدوات توسعات في موارد النغمة [18] والتي استغلها دعاة الموسيقى الدقيقة مثل تشارلز إيفز وديميتريوس ليفيديس وأوليفييه ميسيان وإدغار فاريس . [19] [20] [21] علاوة على ذلك، استخدم بيرسي جرينجر الثيرمين للتخلي عن النغمة الثابتة تمامًا، [22] بينما تعامل معه الملحنون الروس مثل جافريل بوبوف كمصدر للضوضاء في موسيقى الضوضاء الصوتية . [23]

تسجيل التجارب

كانت التطورات في تكنولوجيا التسجيل المبكرة موازية للتطورات في الآلات الإلكترونية. تم اختراع أول وسيلة لتسجيل وإعادة إنتاج الصوت في أواخر القرن التاسع عشر باستخدام الفونوغراف الميكانيكي . [24] أصبحت مشغلات الأسطوانات عنصرًا منزليًا شائعًا، وبحلول عشرينيات القرن العشرين كان الملحنون يستخدمونها لتشغيل تسجيلات قصيرة في العروض. [25]

تبع تقديم التسجيل الكهربائي في عام 1925 زيادة في التجارب على مشغلات الأسطوانات. قام بول هيندميث وإرنست توش بتأليف عدة مقطوعات في عام 1930 من خلال وضع طبقات من التسجيلات للآلات والأصوات بسرعات قابلة للتعديل. متأثرًا بهذه التقنيات، قام جون كيج بتأليف Imaginary Landscape No. 1 في عام 1939 من خلال تعديل سرعات النغمات المسجلة. [26]

بدأ الملحنون في تجربة تقنية الصوت على الفيلم التي تم تطويرها حديثًا . يمكن ربط التسجيلات معًا لإنشاء مجمعات صوتية ، مثل تلك التي قام بها تريستان تزارا وكيرت شويترز وفيليبو توماسو مارينيتي ووالتر روتمان ودزيجا فيرتوف . علاوة على ذلك، سمحت التكنولوجيا بإنشاء الصوت وتعديله بيانيًا . تم استخدام هذه التقنيات لتأليف الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام في ألمانيا وروسيا، بالإضافة إلى فيلم دكتور جيكل والسيد هايد الشهير في الولايات المتحدة. استمرت التجارب مع الصوت الرسومي بواسطة نورمان ماكلارين منذ أواخر الثلاثينيات. [27]

التطوير: من الأربعينيات إلى الخمسينيات

شريط موسيقى كهروصوتية

تم الكشف عن أول مسجل صوتي عملي في عام 1935. [28] تم إجراء تحسينات على التكنولوجيا باستخدام تقنية التحيز بالتيار المتردد ، والتي حسنت بشكل كبير من دقة التسجيل. [29] [30] في وقت مبكر من عام 1942، تم إجراء تسجيلات اختبارية في الاستريو. [31] على الرغم من أن هذه التطورات كانت مقتصرة في البداية على ألمانيا، فقد تم جلب المسجلات والأشرطة إلى الولايات المتحدة بعد نهاية الحرب العالمية الثانية. [32] كانت هذه هي الأساس لأول مسجل شرائط تم إنتاجه تجاريًا في عام 1948. [33]

في عام 1944، قبل استخدام الشريط المغناطيسي لأغراض التأليف الموسيقي، استخدم الملحن المصري حليم الضبع ، بينما كان لا يزال طالبًا في القاهرة ، مسجلًا سلكيًا ضخمًا لتسجيل أصوات حفل الزار القديم . باستخدام المرافق الموجودة في استوديوهات راديو الشرق الأوسط، قام الضبع بمعالجة المواد المسجلة باستخدام الصدى والترددات وضوابط الجهد وإعادة التسجيل. يُعتقد أن النتيجة كانت أقدم مقطوعة موسيقية مسجلة على شريط. [34] كان العمل الناتج بعنوان تعبير الزار وتم تقديمه في عام 1944 في حدث معرض فني في القاهرة. في حين لم تكن تجاربه الأولية في التأليف الموسيقي القائم على الشريط معروفة على نطاق واسع خارج مصر في ذلك الوقت، إلا أن الضبع معروف أيضًا بعمله اللاحق في الموسيقى الإلكترونية في مركز كولومبيا برينستون للموسيقى الإلكترونية في أواخر الخمسينيات. [35]

موسيقى ملموسة

بعد عمله مع Studio d'Essai في Radiodiffusion Française (RDF)، خلال أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، يُنسب إلى بيير شايفر ابتكار نظرية وممارسة الموسيقى الملموسة. في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، أجرى شايفر لأول مرة تجارب في التأليف الصوتي باستخدام مشغلات أسطوانات الشيللاك . في عام 1950، تم توسيع تقنيات الموسيقى الملموسة عندما تم استخدام آلات الشريط المغناطيسي لاستكشاف ممارسات التلاعب بالصوت مثل تغيير السرعة ( تحويل النغمة ) وربط الشريط . [36] [37]

في 5 أكتوبر 1948، بثت RDF دراسة شايفر على قضبان الحديد . كانت هذه أول " حركة " لـ Cinq études de bruits ، وكانت بمثابة بداية إنجازات الاستوديو [38] والموسيقى الملموسة (أو الفن الصوتي). استخدم شايفر مخرطة قطع أقراص وأربعة أقراص دوارة وخلاطًا رباعي القنوات ومرشحات وغرفة صدى ووحدة تسجيل متنقلة. بعد فترة وجيزة من ذلك، بدأ بيير هنري التعاون مع شايفر، وهي شراكة كان لها تأثيرات عميقة ودائمة على اتجاه الموسيقى الإلكترونية. بدأ زميل آخر لشايفر، إدجارد فاريس ، العمل على Déserts ، وهو عمل لأوركسترا الحجرة والشريط. تم إنشاء أجزاء الشريط في استوديو بيير شايفر وتم مراجعتها لاحقًا في جامعة كولومبيا .

في عام 1950، قدم شايفر أول حفل موسيقي عام (غير مذاعة) للموسيقى الملموسة في مدرسة الموسيقى العادية في باريس . "استخدم شايفر نظام PA والعديد من الأقراص الدوارة وأجهزة الخلط. لم يكن الأداء جيدًا، حيث لم يتم إنشاء مونتاج حي باستخدام الأقراص الدوارة من قبل." [39] في وقت لاحق من نفس العام، تعاون بيير هنري مع شايفر في Symphonie pour un homme seul (1950) أول عمل رئيسي للموسيقى الملموسة. [40] في باريس عام 1951، فيما أصبح اتجاهًا عالميًا مهمًا، أنشأت RTF أول استوديو لإنتاج الموسيقى الإلكترونية. في عام 1951 أيضًا، أنتج شايفر وهنري أوبرا، أورفيوس ، للأصوات والأصوات الملموسة.

بحلول عام 1951، حصل عمل شيفر والملحن وعازف الإيقاع بيير هنري ومهندس الصوت جاك بولين على اعتراف رسمي وتم إنشاء مجموعة الأبحاث في الموسيقى الخرسانية ، نادي Essai de la Radiodiffusion-Télévision Française في RTF في باريس، السلف. من ORTF . [41]

الموسيقى الإلكترونية، ألمانيا

كارلهاينز ستوكهاوزن في استوديو الموسيقى الإلكترونية في WDR، كولونيا، عام 1991

عمل كارلهاينز ستوكهاوزن لفترة وجيزة في استوديو شايفر في عام 1952، وبعد ذلك عمل لعدة سنوات في استوديو WDR كولونيا للموسيقى الإلكترونية .

شهد عام 1954 ظهور ما يمكن اعتباره الآن مؤلفات كهربائية بالإضافة إلى مؤلفات صوتية أصيلة - آلات صوتية معززة / مصحوبة بتسجيلات لصوت معالج أو مُولَّد إلكترونيًا. تم عرض ثلاثة أعمال رئيسية لأول مرة في ذلك العام: Déserts لفاريز ، لمجموعات الحجرة وأصوات الشريط، وعملين لأوتو لوينينج وفلاديمير أوساتشيفسكي : Rhapsodic Variations لسمفونية لويزفيل وقصيدة في الدورات والأجراس ، لكلاهما للأوركسترا والشريط. نظرًا لأنه كان يعمل في استوديو شايفر، فإن جزء الشريط لعمل فاريز يحتوي على أصوات ملموسة أكثر بكثير من الإلكترونية. "تتناوب مجموعة مكونة من آلات النفخ والإيقاع والبيانو مع الأصوات المتحولة لضوضاء المصانع وصافرات الإنذار والمحركات في السفن، القادمة من مكبرين للصوت." [42]

في العرض الأول الألماني لفيلم Déserts في هامبورغ، والذي أداره برونو ماديرنا ، كان كارلهاينز ستوكهاوزن هو من يدير أجهزة التحكم في الشريط . [42] يشير عنوان Déserts إلى فاريس ليس فقط "جميع الصحارى المادية (من الرمال والبحر والثلج والفضاء الخارجي والشوارع الفارغة)، ولكن أيضًا الصحارى في ذهن الإنسان؛ ليس فقط تلك الجوانب المجردة من الطبيعة التي توحي بالعري والعزلة والخلود، ولكن أيضًا تلك المساحة الداخلية النائية التي لا يمكن لأي تلسكوب الوصول إليها، حيث يكون الإنسان وحيدًا، عالم من الغموض والوحدة الأساسية". [43]

في كولونيا، تم افتتاح ما سيصبح أشهر استوديو للموسيقى الإلكترونية في العالم رسميًا في استوديوهات الراديو التابعة لـ NWDR في عام 1953، على الرغم من أنه كان في مراحل التخطيط منذ عام 1950 وتم تأليف المؤلفات المبكرة وبثها في عام 1951. [44] كان من بنات أفكار فيرنر ماير إيبلر وروبرت باير وهربرت إيمرت (الذي أصبح أول مدير له)، وسرعان ما انضم إلى الاستوديو كارلهاينز ستوكهاوزن وجوتفريد مايكل كونيغ . في أطروحته لعام 1949 Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache ، تصور ماير إيبلر فكرة توليف الموسيقى بالكامل من الإشارات المنتجة إلكترونيًا؛ وبهذه الطريقة، تم التمييز بين elektronische Musik بشكل حاد والموسيقى الفرنسية الملموسة ، والتي تستخدم الأصوات المسجلة من مصادر صوتية. [45] [46]

في عام 1953، قام ستوكهاوزن بتأليف مقطوعته الدراسية الأولى ، ثم تلتها في عام 1954 مقطوعة الدراسة الإلكترونية الثانية ، وهي أول مقطوعة إلكترونية يتم نشرها كنوتة موسيقية. في عام 1955، بدأت تظهر المزيد من الاستوديوهات التجريبية والإلكترونية. ومن أبرزها إنشاء Studio di fonologia musicale di Radio Milano ، وهو استوديو في هيئة الإذاعة الوطنية في طوكيو أسسه توشيرو مايوزومي ، واستوديو فيليبس في أيندهوفن بهولندا، والذي انتقل إلى جامعة أوتريخت كمعهد لعلم الصوت في عام 1960.

"مع إقامة ستوكهاوزن وماوريسيو كاجل ، أصبحت [كولونيا] خلية نحل على مدار العام من الطليعية الكاريزمية." [47] في مناسبتين جمعت بين الأصوات المولدة إلكترونيًا والأوركسترا التقليدية نسبيًا - في Mixtur (1964) و Hymnen، dritte Region mit Orchester (1967). [48] صرح ستوكهاوزن أن مستمعيه أخبروه أن موسيقاه الإلكترونية منحتهم تجربة "الفضاء الخارجي"، أو أحاسيس الطيران، أو التواجد في "عالم أحلام رائع". [49]

الولايات المتحدة

في الولايات المتحدة، تم إنشاء الموسيقى الإلكترونية في وقت مبكر من عام 1939، عندما نشر جون كيج Imaginary Landscape، رقم 1 ، باستخدام اثنين من الأقراص الدوارة ذات السرعة المتغيرة، والتسجيلات الترددية، والبيانو المكتوم، والصنج، ولكن بدون وسائل إنتاج إلكترونية. ألف كيج خمسة "مناظر طبيعية خيالية" أخرى بين عامي 1942 و1952 (تم سحب واحدة)، معظمها لمجموعة إيقاعية، على الرغم من أن رقم 4 مخصص لاثني عشر راديوًا ورقم 5، الذي كتب في عام 1952، يستخدم 42 تسجيلًا ومن المقرر أن يتم تنفيذه على شكل شريط مغناطيسي. وفقًا لأوتو لوينينج، قام كيج أيضًا بأداء Williams Mix في دوناوشينغن في عام 1954، باستخدام ثمانية مكبرات صوت، بعد ثلاث سنوات من تعاونه المزعوم. [ بحاجة لتوضيح ] حقق Williams Mix نجاحًا في مهرجان دوناوشينغن ، حيث ترك "انطباعًا قويًا". [50]

تم تشكيل مشروع موسيقى الشريط المغناطيسي من قبل أعضاء مدرسة نيويورك ( جون كيج ، وإيرل براون ، وكريستيان وولف ، وديفيد تيودور ، ومورتون فيلدمان )، [51] واستمر لمدة ثلاث سنوات حتى عام 1954. كتب كيج عن هذا التعاون: "في هذا الظلام الاجتماعي، لذلك، فإن عمل إيرل براون، ومورتون فيلدمان، وكريستيان وولف لا يزال يقدم ضوءًا ساطعًا، وذلك لأن الفعل في العديد من نقاط التدوين والأداء والاختبار يكون استفزازيًا." [52]

أكمل كيج ويليامز ميكس في عام 1953 أثناء عمله مع مشروع موسيقى الشريط المغناطيسي. [53] لم يكن لدى المجموعة منشأة دائمة، واضطرت إلى الاعتماد على الوقت المستعار في استوديوهات الصوت التجارية، بما في ذلك استوديو بيبي ولويس بارون .

مركز كولومبيا-برينستون

في نفس العام، اشترت جامعة كولومبيا أول جهاز تسجيل صوتي لها ـ وهو جهاز أمبيكس احترافي ـ لتسجيل الحفلات الموسيقية. وتم تكليف فلاديمير أوساتشيفسكي، الذي كان عضواً في هيئة تدريس الموسيقى بجامعة كولومبيا، بمهمة الإشراف على الجهاز، فبدأ على الفور تقريباً في إجراء التجارب عليه.

كتب هربرت روسكول: "سرعان ما أصبح مفتونًا بالأصوات الجديدة التي يمكنه تحقيقها من خلال تسجيل الآلات الموسيقية ثم وضعها فوق بعضها البعض." [54] قال أوساتشيفسكي لاحقًا: "أدركت فجأة أنه يمكن التعامل مع مسجل الشريط كأداة لتحويل الصوت." [54] في يوم الخميس 8 مايو 1952، قدم أوساتشيفسكي العديد من العروض التوضيحية لموسيقى الشريط / التأثيرات التي ابتكرها في منتدى الملحنين الخاص به، في مسرح ماكميلين بجامعة كولومبيا. وشملت هذه النقل، والصدى، والتجربة، والتأليف ، وفالسي تحت الماء . في مقابلة، صرح: "قدمت بعض الأمثلة على اكتشافي في حفل موسيقي عام في نيويورك مع مؤلفات أخرى كتبتها لآلات تقليدية." [54] لاحظ أوتو لوينينج، الذي حضر هذا الحفل، ما يلي: "كانت المعدات المتاحة له تتكون من مسجل شرائط أمبكس... وجهاز بسيط على شكل صندوق صممه المهندس الشاب الرائع بيتر موزي، لإنشاء ردود الفعل، وهو شكل من أشكال الصدى الميكانيكي. وتم استعارة معدات أخرى أو شراؤها بأموال شخصية". [55]

وبعد ثلاثة أشهر فقط، في أغسطس/آب 1952، سافر أوساشيفسكي إلى بينينجتون بولاية فيرمونت، بدعوة من لوينينج لتقديم تجاربه. وهناك تعاون الاثنان في مقطوعات موسيقية مختلفة. ووصف لوينينج الحدث قائلاً: "بدأت في تطوير أول مقطوعة موسيقية لي على مسجل شرائط، وأنا مجهز بسماعات أذن وناي. كان كلانا مرتجلاً بارعاً، وكانت هذه الوسيلة تلهب خيالنا". [55] وقد عزفا بعض المقطوعات الموسيقية المبكرة بشكل غير رسمي في إحدى الحفلات، حيث "هنأنا عدد من الملحنين بشكل رسمي تقريبًا قائلين: "هذا هو" (بمعنى "هذا" موسيقى المستقبل)". [55]

وسرعان ما وصلت الكلمة إلى مدينة نيويورك. فاتصل أوليفر دانييل هاتفياً ودعا الثنائي إلى "إنتاج مجموعة من المؤلفات الموسيقية القصيرة للحفل الموسيقي الذي سيقام في أكتوبر/تشرين الأول برعاية تحالف الملحنين الأميركيين وشركة البث الموسيقي، تحت إشراف ليوبولد ستوكوفسكي في متحف الفن الحديث في نيويورك. وبعد بعض التردد، وافقنا... ووضع هنري كويل منزله واستوديوه في وودستوك، نيويورك، تحت تصرفنا. ومع المعدات المستعارة في الجزء الخلفي من سيارة أوساتشيفسكي، غادرنا بينينجتون إلى وودستوك وأقمنا هناك لمدة أسبوعين... وفي أواخر سبتمبر/أيلول 1952، وصل المختبر المتنقل إلى غرفة معيشة أوساتشيفسكي في نيويورك، حيث أكملنا في النهاية المؤلفات الموسيقية". [55]

بعد شهرين، في الثامن والعشرين من أكتوبر، قدم فلاديمير أوساتشيفسكي وأوتو لوينينج أول حفل موسيقي لموسيقى الأشرطة في الولايات المتحدة. وتضمن الحفل مقطوعة لوينينج Fantasy in Space (1952) - " قطعة انطباعية مبدعة " [55] باستخدام تسجيلات معدلة للفلوت - و Low Speed ​​(1952)، وهي "قطعة موسيقية غريبة أخذت الفلوت إلى ما هو أدنى بكثير من نطاقه الطبيعي". [55] تم إنشاء كلتا القطعتين في منزل هنري كويل في وودستوك، نيويورك. بعد أن تسببت عدة حفلات موسيقية في ضجة في مدينة نيويورك، تمت دعوة أوساتشيفسكي ولوينينج إلى بث مباشر لبرنامج Today Show على قناة NBC لإجراء عرض مقابلة - أول أداء كهربائي صوتي متلفز. وصف لوينينج الحدث: "ارتجلت بعض تسلسلات [الفلوت] لجهاز تسجيل الأشرطة. ثم قام أوساتشيفسكي بوضعها في تحولات إلكترونية". [56]

تم تأليف الموسيقى التصويرية لفيلم Forbidden Planet ، من تأليف لويس وبيبي بارون ، [57] بالكامل باستخدام دوائر إلكترونية ومسجلات شرائط مخصصة في عام 1956 (ولكن بدون أجهزة توليف بالمعنى الحديث للكلمة). [ يحتاج إلى توضيح ]

الاتحاد السوفييتي

مُصنِّع ANS معروض في متحف جلينكا

في عام 1929، اخترع نيكولاي أوبوخوف " الصليب الصوتي " (la croix sonore )، وهو مماثل لمبدأ الثيرمين . [ 58] في ثلاثينيات القرن العشرين، اخترع نيكولاي أنانييف "السونار"، والمهندس ألكسندر جوروف - نيوفيولينا، وإي. إلساروف - إيلستون، [59] وأ. ريمسكي كورساكوف  [ru] وأ. إيفانوف - إيميريتون  [ru] . [58] كان الملحن والمخترع أرسيني أفراموف منخرطًا في العمل العلمي على توليف الصوت وأجرى عددًا من التجارب التي شكلت فيما بعد أساس الآلات الموسيقية الكهربائية السوفيتية. [60]

في عام 1956 أنشأ فياتشيسلاف ميشيرين مجموعة الآلات الموسيقية الكهربائية  [ru] ، والتي استخدمت الترمينات والقيثارات الكهربائية والأرغن الكهربائي وأول جهاز توليف في الاتحاد السوفيتي "إيكفودين"، [58] كما أنشأ أيضًا أول آلة صدى سوفيتية. يُعرف الأسلوب الذي عزفت به مجموعة ميشيرين باسم " بوب العصر الفضائي ". [60] في عام 1957، قام المهندس إيغور سيمونوف بتجميع نموذج عمل لجهاز تسجيل الضوضاء (إلكتروليفون)، وبمساعدته كان من الممكن استخراج نغمات وتوافقات مختلفة ذات طبيعة ضوضاء. [58] في عام 1958، صمم إيفجيني مورزين جهاز توليف ANS ، وهو أحد أول أجهزة التوليف الموسيقية متعددة الأصوات في العالم.

أسس مورزين استوديو الموسيقى الإلكترونية التجريبية في موسكو عام 1966، وأصبح قاعدة لجيل جديد من المجربين - إدوارد أرتيمييف ، وألكسندر نمتين  [ru] ، وساندور كالوس ، وصوفيا جوبايدولينا ، وألفريد شنيتكي ، وفلاديمير مارتينوف . [58] [60] وبحلول نهاية الستينيات، ظهرت مجموعات موسيقية تعزف الموسيقى الإلكترونية الخفيفة في الاتحاد السوفيتي. وعلى مستوى الدولة، بدأ استخدام هذه الموسيقى لجذب السياح الأجانب إلى البلاد وللبث ​​إلى الدول الأجنبية. [61] في منتصف السبعينيات، صمم الملحن ألكسندر زاتسيبين "أوركسترولا" - وهو تعديل للميلوترون. [62]

كان لجمهوريات البلطيق السوفييتية روادها الخاصون أيضًا: في جمهورية إستونيا السوفييتية الاشتراكية — سفين جرونبرج ، وفي جمهورية ليتوانيا السوفييتية الاشتراكية — جيدروس كوبريافيسيوس، وفي جمهورية لاتفيا السوفييتية الاشتراكية — أوبس وزودياك . [ 60]

أستراليا

CSIRAC، أول حاسوب رقمي في أستراليا، معروض في متحف ملبورن

كان أول كمبيوتر في العالم لتشغيل الموسيقى هو CSIRAC ، والذي صممه وبناه تريفور بيرسي وماستون بيرد. قام عالم الرياضيات جيف هيل ببرمجة CSIRAC لتشغيل الألحان الموسيقية الشعبية منذ أوائل الخمسينيات. في عام 1951، قام بتشغيل مارش الكولونيل بوجي علنًا ، والتي لا توجد تسجيلات معروفة لها، فقط إعادة البناء الدقيقة. [63] ومع ذلك، قام CSIRAC بتشغيل ذخيرة قياسية ولم يتم استخدامه لتوسيع التفكير الموسيقي أو ممارسة التأليف. لم يتم تسجيل CSIRAC مطلقًا، ولكن تم إعادة بناء الموسيقى التي تم تشغيلها بدقة. تم تشغيل أقدم التسجيلات المعروفة للموسيقى التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر بواسطة كمبيوتر Ferranti Mark 1 ، وهو نسخة تجارية من Baby Machine من جامعة مانشستر في خريف عام 1951. [64] كتب كريستوفر ستراتشي برنامج الموسيقى .

اليابان

أورغن ياماها ماجنا وخزانة النغمات المخصصة (1935) [65]

تم تصنيع أول مجموعة من الآلات الموسيقية الإلكترونية في اليابان، وهي أورغن ياماها ماجنا، في عام 1935. [65] ومع ذلك، بعد الحرب العالمية الثانية، علم الملحنون اليابانيون مثل ميناو شيباتا بتطور الآلات الموسيقية الإلكترونية. وبحلول أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، بدأ الملحنون اليابانيون في تجربة الموسيقى الإلكترونية، ومكنتهم الرعاية المؤسسية من تجربة المعدات المتقدمة. وفي نهاية المطاف، دعم ضخ الموسيقى الآسيوية في النوع الناشئ شعبية اليابان في تطوير تكنولوجيا الموسيقى بعد عدة عقود. [66]

بعد تأسيس شركة سوني للإلكترونيات في عام 1946، استكشف الملحنان تورو تاكيميتسو وميناو شيباتا بشكل مستقل الاستخدامات المحتملة للتكنولوجيا الإلكترونية لإنتاج الموسيقى. [67] كان لدى تاكيميتسو أفكار مماثلة لـ musique concrète ، والتي لم يكن على علم بها، بينما توقع شيباتا تطوير أجهزة التوليف وتوقع تغييرًا جذريًا في الموسيقى. [68] بدأت سوني في إنتاج مسجلات أشرطة مغناطيسية شائعة للاستخدام الحكومي والعام. [66] [69]

عُرضت على المجموعة الطليعية Jikken Kōbō (ورشة العمل التجريبية)، التي تأسست عام 1950، إمكانية الوصول إلى تكنولوجيا الصوت الناشئة من قبل شركة Sony. استأجرت الشركة تورو تاكيميتسو لإظهار مسجلات الأشرطة الخاصة بهم من خلال مؤلفات وأداء موسيقى الأشرطة الإلكترونية. [70] كانت أولى قطع الأشرطة الإلكترونية للمجموعة هي "Toraware no Onna" ("المرأة المسجونة") و"القطعة B"، التي ألفها كونيهارو أكاياما عام 1951. [71] تم استخدام العديد من قطع الأشرطة الكهربائية الصوتية التي أنتجتها كموسيقى عرضية للراديو والأفلام والمسرح. كما أقاموا حفلات موسيقية تستخدم عرض شرائح متزامن مع الموسيقى التصويرية المسجلة. [72] كان الملحنون خارج Jikken Kōbō، مثل ياسوشي أكوتاجاوا وسابورو توميناجا وشيرو فوكاي ، يجربون أيضًا موسيقى الأشرطة الإذاعية بين عامي 1952 و1953. [69]

تم تقديم الموسيقى الملموسة إلى اليابان بواسطة توشيرو مايوزومي ، الذي تأثر بحفل موسيقي لبيير شايفر. منذ عام 1952، قام بتأليف مقطوعات موسيقية مسجلة لفيلم كوميدي، وبث إذاعي، ودراما إذاعية. [71] [73] ومع ذلك، لم يكن مفهوم شايفر للكائن الصوتي مؤثرًا بين الملحنين اليابانيين، الذين كانوا مهتمين بشكل أساسي بالتغلب على قيود الأداء البشري. [74] أدى هذا إلى قيام العديد من الموسيقيين اليابانيين الكهروصوتيين باستخدام التسلسل وتقنيات الاثني عشر نغمة ، [74] وهو واضح في قطعة يوشيرو إيرينو "كونشيرتو دا كاميرا" عام 1951 ، [73] في تنظيم الأصوات الإلكترونية في "X، Y، Z لموسيقى الخرسانة" لمايوزومي، وفي وقت لاحق في موسيقى شيباتا الإلكترونية بحلول عام 1956. [75]

في عام 1954، تم تأسيس استوديو NWDR للموسيقى الإلكترونية في طوكيو، والذي أصبح أحد مرافق الموسيقى الإلكترونية الرائدة في العالم. تم تجهيز استوديو الموسيقى الإلكترونية NHK بتقنيات مثل معدات توليد النغمات ومعالجة الصوت، ومعدات التسجيل والراديو، وOndes Martenot و Monochord و Melochord ، ومذبذبات الموجة الجيبية ، ومسجلات الأشرطة، ومعدلات الحلقة، ومرشحات النطاق الترددي ، وخلاطات رباعية وثمانية قنوات . ومن بين الموسيقيين المرتبطين بالاستوديو توشيرو مايوزومي، وميناو شيباتا، وجوجي يواسا، وتوشي إيتشياناغي ، وتورو تاكيميتسو. تم الانتهاء من أولى المؤلفات الإلكترونية للاستوديو في عام 1955، بما في ذلك مقطوعات مايوزومي التي تبلغ مدتها خمس دقائق "Studie I: Music for Sine Wave by Proportion of Prime Number"، و"Music for Modulated Wave by Proportion of Prime Number" و"Invention for Square Wave and Sawtooth Wave" والتي تم إنتاجها باستخدام قدرات الاستوديو المتنوعة في توليد النغمات، ومقطوعة شيباتا الاستريو التي تبلغ مدتها 20 دقيقة "Musique Concrète for Stereophonic Broadcast". [76] [77]

من منتصف إلى أواخر الخمسينيات

استمر تأثير أجهزة الكمبيوتر في عام 1956. قام ليجارين هيلر وليونارد إيزاكسون بتأليف مجموعة إيلياك لرباعية الأوتار ، وهو أول عمل كامل للتأليف بمساعدة الكمبيوتر باستخدام التأليف الخوارزمي . "... افترض هيلر أنه يمكن تعليم الكمبيوتر قواعد أسلوب معين ثم استدعاؤه للتأليف وفقًا لذلك." [78] تضمنت التطورات اللاحقة عمل ماكس ماثيوز في مختبرات بيل ، الذي طور برنامج MUSIC I المؤثر في عام 1957، وهو أحد أول برامج الكمبيوتر لتشغيل الموسيقى الإلكترونية. كانت تقنية Vocoder أيضًا تطورًا رئيسيًا في هذا العصر المبكر. في عام 1956، قام ستوكهاوزن بتأليف Gesang der Jünglinge ، وهو أول عمل رئيسي لاستوديو كولونيا، استنادًا إلى نص من كتاب دانيال . كان أحد التطورات التكنولوجية المهمة في ذلك العام هو اختراع مُركِّب Clavivox بواسطة رايموند سكوت مع التجميع الجزئي بواسطة روبرت موغ .

في عام 1957، أصدر كيد بالتان ( ديك رايماكرز ) وتوم ديسيفلت ألبومهما الأول، أغنية القمر الثاني ، والذي تم تسجيله في استوديو فيليبس في هولندا. [79] ظل الجمهور مهتمًا بالأصوات الجديدة التي يتم إنشاؤها في جميع أنحاء العالم، كما يمكن استنتاجه من خلال تضمين قصيدة فاريس الإلكترونية ، والتي تم تشغيلها على أربعمائة مكبر صوت في جناح فيليبس في معرض بروكسل العالمي عام 1958. في نفس العام، قام ماوريسيو كاجيل ، الملحن الأرجنتيني ، بتأليف Transición II . تم تنفيذ العمل في استوديو WDR في كولونيا. عزف موسيقيان على البيانو، أحدهما بالطريقة التقليدية، والآخر يعزف على الأوتار والإطار والعلبة. استخدم اثنان من المؤدين الآخرين الشريط لتوحيد عرض الأصوات الحية مع مستقبل المواد المسجلة مسبقًا من وقت لاحق وماضيها من التسجيلات التي تم إجراؤها في وقت سابق من الأداء.

مُركِّب الصوت RCA Mark II

في عام 1958، طورت كولومبيا برينستون مركب الصوت RCA Mark II ، وهو أول مركب قابل للبرمجة. [80] استخدم ملحنون بارزون مثل فلاديمير أوساشيفسكي وأوتو لوينينج وميلتون بابيت وتشارلز وورينين وحليم الضبع وبولنت أريل وماريو دافيدوفسكي مركب RCA على نطاق واسع في مؤلفات مختلفة. [81] كان أحد أكثر الملحنين تأثيرًا المرتبطين بالسنوات الأولى للاستوديو هو حليم الضبع المصري ، الذي، [82] بعد تطوير أقدم موسيقى إلكترونية معروفة في عام 1944، [34] أصبح أكثر شهرة بفضل ليلى والشاعر ، وهي سلسلة من المؤلفات الإلكترونية عام 1959 تميزت بانغماسها واندماجها السلس بين الموسيقى الإلكترونية والشعبية ، على النقيض من النهج الأكثر رياضية الذي استخدمه الملحنون المتسلسلون في ذلك الوقت مثل بابيت. تم الاستشهاد بألبوم ليلى والشاعر للضبع ، والذي تم إصداره كجزء من ألبوم مركز كولومبيا-برينستون للموسيقى الإلكترونية في عام 1961، باعتباره مؤثرًا قويًا من قبل عدد من الموسيقيين، بدءًا من نيل رولنيك وتشارلز أميرخانيان وأليس شيلدز إلى موسيقيي الروك فرانك زابا وفرقة ويست كوست بوب آرت التجريبية . [83]

بعد ظهور الاختلافات داخل GRMC (Groupe de Recherche de Musique Concrète)، استقال بيير هنري وفيليب أرثويس والعديد من زملائهم في أبريل 1958. أنشأ شيفر مجموعة جديدة تسمى Groupe de Recherches Musicales (GRM) وشرع في العمل تجنيد أعضاء جدد بما في ذلك لوك فيراري وبياتريس فيريرا وفرانسوا برنارد ماتشي وإيانيس زيناكيس وبرنارد بارميجياني وميريل شاماس كيرو . ومن بين الوافدين اللاحقين إيفو مالك وفيليب كارسون وروموالد فانديل وإدجاردو كانتون وفرانسوا بايل . [84]

التوسع: ستينيات القرن العشرين

كانت هذه سنوات خصبة للموسيقى الإلكترونية - ليس فقط للأوساط الأكاديمية، ولكن أيضًا للفنانين المستقلين حيث أصبحت تقنية المزج أكثر سهولة في الوصول إليها. بحلول هذا الوقت، تم إنشاء مجتمع قوي من الملحنين والموسيقيين الذين يعملون بأصوات وآلات جديدة ونمت. شهد عام 1960 تأليف غارغولز لوينينج للكمان والشريط بالإضافة إلى العرض الأول لكونتاكتي ستوكهاوزن للأصوات الإلكترونية والبيانو والإيقاع. كانت هذه القطعة موجودة في نسختين - واحدة لشريط رباعي القنوات، والأخرى لشريط مع أداء بشري. "في كونتاكتي ، تخلى ستوكهاوزن عن الشكل الموسيقي التقليدي القائم على التطور الخطي والذروة الدرامية. يشبه هذا النهج الجديد، الذي أطلق عليه "شكل اللحظة"، تقنيات "الوصل السينمائي" في أفلام أوائل القرن العشرين." [85]

كان الترمين قيد الاستخدام منذ عشرينيات القرن العشرين ، لكنه اكتسب درجة من الاعتراف الشعبي من خلال استخدامه في الموسيقى التصويرية لأفلام الخيال العلمي في الخمسينيات (على سبيل المثال، الموسيقى التصويرية الكلاسيكية لبرنارد هيرمان لفيلم اليوم الذي توقفت فيه الأرض ). [86]

في المملكة المتحدة في هذه الفترة، برزت ورشة عمل راديوفونيك بي بي سي (التي تأسست عام 1958)، وذلك بفضل عملهم إلى حد كبير في سلسلة الخيال العلمي بي بي سي دكتور هو . كانت ديليا ديربيشاير، الموظفة في الورشة ، واحدة من أكثر الفنانين الإلكترونيين البريطانيين تأثيرًا في هذه الفترة [87] ، والتي اشتهرت الآن بإنجازها الإلكتروني عام 1963 لموضوع دكتور هو الشهير ، من تأليف رون جراينر . ومن بين الملحنين الآخرين للموسيقى الإلكترونية النشطة في المملكة المتحدة إرنست بيرك (الذي أسس أول استوديو له عام 1955)، وتريسترام كاري ، وهيو ديفيز ، وبريان دينيس ، وجورج نيوسون ، ودافني أورم ، وبيتر زينوفييف . [88]

الملحن الإسرائيلي جوزيف تال في استوديو الموسيقى الإلكترونية في القدس (حوالي عام 1965) مع مسجل الأشرطة الإبداعي (مركب الصوت) المعروف باسم "متعدد المسارات" من تصميم هيو لو كين

خلال فترة زمالة اليونسكو للدراسات في الموسيقى الإلكترونية (1958) ذهب جوزيف تال في جولة دراسية في الولايات المتحدة وكندا. [89] ولخص استنتاجاته في مقالتين قدمهما إلى اليونسكو. [90] في عام 1961، أسس مركز الموسيقى الإلكترونية في إسرائيل في الجامعة العبرية في القدس. في عام 1962، وصل هيو لو كين إلى القدس لتثبيت مسجل الأشرطة الإبداعي الخاص به في المركز. [91] في التسعينيات، أجرى تال، بالتعاون مع الدكتور شلومو ماركيل، بالتعاون مع معهد تكنيون - معهد إسرائيل للتكنولوجيا ، ومؤسسة فولكس فاجن، مشروعًا بحثيًا ("تالمارك") يهدف إلى تطوير نظام تدوين موسيقي جديد للموسيقى الإلكترونية. [92]

قام ميلتون بابيت بتأليف أول عمل إلكتروني له باستخدام آلة التوليف - مقطوعته الموسيقية لآلة التوليف (1961) - والتي أنشأها باستخدام آلة التوليف RCA في مركز كولومبيا-برينستون للموسيقى الإلكترونية.

بالنسبة لبابيت، كان جهاز التوليف RCA بمثابة حلم تحقق لثلاثة أسباب. أولاً، القدرة على تحديد كل عنصر موسيقي والتحكم فيه بدقة. ثانياً، أصبح الوقت اللازم لتحقيق هياكله التسلسلية المعقدة في متناول اليد عمليًا. ثالثًا، لم يعد السؤال "ما هي حدود العازف البشري؟" بل "ما هي حدود السمع البشري؟" [93]

كما حدثت التعاونات عبر المحيطات والقارات. في عام 1961، دعا أوساشيفسكي فاريس إلى استوديو كولومبيا برينستون (CPEMC). عند وصوله، شرع فاريس في مراجعة Déserts . وساعده في ذلك ماريو دافيدوفسكي وبولنت أريل . [94]

ألهم النشاط المكثف الذي حدث في CPEMC وأماكن أخرى إنشاء مركز سان فرانسيسكو لموسيقى الأشرطة في عام 1963 بواسطة مورتون سوبوتنيك ، مع الأعضاء الإضافيين بولين أوليفيروس ، ورامون سيندر ، وأنتوني مارتن، وتيري رايلي . [95]

لاحقًا، انتقل المركز إلى كلية ميلز ، تحت إدارة بولين أوليفيروس ، وتمت إعادة تسميته منذ ذلك الحين بمركز الموسيقى المعاصرة. [96] كان بييترو جروسي رائدًا إيطاليًا في تأليف الموسيقى على الكمبيوتر وأشرطة الموسيقى، والذي جرب لأول مرة التقنيات الإلكترونية في أوائل الستينيات. كان جروسي عازف تشيلو وملحنًا، ولد في البندقية عام 1917. أسس S 2F M (Studio de Fonologia Musicale di Firenze) في عام 1963 لتجربة الصوت والتأليف الإلكتروني.

في نفس الوقت في سان فرانسيسكو، قدم الملحن ستان شاف ومصمم المعدات دوج ماكياتشيرن أول حفل موسيقي "أوديوم" في كلية ولاية سان فرانسيسكو (1962)، تلا ذلك عمل في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (1963)، والذي تم تصوره على أنه في الوقت المناسب، يتم التحكم في حركة الصوت في الفضاء. أحاط اثنا عشر مكبر صوت بالجمهور، تم تركيب أربعة مكبرات صوت على هيكل دوار يشبه المتحرك أعلاه. [97] في أداء متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث في العام التالي (1964)، علق الناقد الموسيقي ألفريد فرانكنشتاين من سان فرانسيسكو كرونيكل ، "نادرًا ما تم استكشاف إمكانيات استمرارية الفضاء والصوت على نطاق واسع". [97] في عام 1967، افتُتح أول أوديوم ، وهو "استمرارية الصوت والفضاء"، وعقد عروضًا أسبوعية حتى عام 1970. في عام 1975، تم تمكينه بتمويل أولي من الصندوق الوطني للفنون ، افتُتح أوديوم جديد، صُمم من الأرض إلى السقف للتأليف والأداء الصوتي المكاني. [98] "على النقيض من ذلك، هناك مؤلفون موسيقيون تلاعبوا بمساحة الصوت من خلال تحديد موقع مكبرات صوت متعددة في مواقع مختلفة في مساحة الأداء ثم تبديل الصوت أو تحريكه بين المصادر. في هذا النهج، يعتمد تكوين التلاعب المكاني على موقع مكبرات الصوت ويستغل عادةً الخصائص الصوتية للسياج. تشمل الأمثلة قصيدة فاريزي الإلكترونية (موسيقى الشريط التي تم أداؤها في جناح فيليبس في المعرض العالمي لعام 1958، بروكسل) وتثبيت ستان شاف في أودييوم ، والذي يعمل حاليًا في سان فرانسيسكو." [99] [100] من خلال البرامج الأسبوعية (أكثر من 4500 في 40 عامًا)، "ينحت" شاف الصوت، ويؤدي أعمالًا مكانية رقمية الآن مباشرة من خلال 176 مكبر صوت. [101]

قام جان جاك بيري بتجربة تقنيات شايفر على حلقات الشريط وكان من أوائل من استخدموا مركب موغ الذي تم إصداره مؤخرًا والذي طوره روبرت موغ. باستخدام هذه الآلة، قام بتأليف بعض الأعمال مع جيرشون كينجسلي ومنفردًا. [102] من الأمثلة المعروفة لاستخدام مركب موغ المعياري بالحجم الكامل هو ألبوم Switched-On Bach لعام 1968 من تأليف ويندي كارلوس ، والذي أثار جنون موسيقى المركب. [103] في عام 1969، أحضر ديفيد تيودور مركب موغ المعياري وآلات شرائط أمبيكس إلى المعهد الوطني للتصميم في أحمد آباد بدعم من عائلة سارابهاي ، مما شكل الأساس لأول استوديو للموسيقى الإلكترونية في الهند. هنا طورت مجموعة من الملحنين جينراج جوشيبورا وجيتا سارابهاي وإس سي شارما وإس ماثور وأتول ديساي مؤلفات صوتية تجريبية بين عامي 1969 و1973. [104]

موسيقى الكمبيوتر

تم إنشاء الألحان الموسيقية لأول مرة بواسطة الكمبيوتر CSIRAC في أستراليا عام 1950. كانت هناك تقارير صحفية من أمريكا وإنجلترا (في وقت مبكر ومؤخرًا) تفيد بأن أجهزة الكمبيوتر ربما عزفت الموسيقى في وقت سابق، لكن البحث الشامل دحض هذه القصص لأنه لا يوجد دليل يدعم تقارير الصحف (بعضها كان تخمينيًا بشكل واضح). أظهرت الأبحاث أن الناس تكهنوا بأن أجهزة الكمبيوتر تعزف الموسيقى، ربما لأن أجهزة الكمبيوتر تصدر أصواتًا، [105] لكن لا يوجد دليل على أنها فعلت ذلك بالفعل. [106] [107]

كان أول كمبيوتر في العالم يعزف الموسيقى هو CSIRAC ، والذي صممه وبناه تريفور بيرسي وماستون بيرد في الخمسينيات من القرن العشرين. قام عالم الرياضيات جيف هيل ببرمجة CSIRAC لعزف الألحان الموسيقية الشعبية منذ أوائل الخمسينيات من القرن العشرين. في عام 1951، عزف علنًا " مسيرة الكولونيل بوجي " [108] والتي لا توجد تسجيلات معروفة لها. ومع ذلك، عزف CSIRAC ذخيرة قياسية ولم يُستخدم لتوسيع التفكير الموسيقي أو ممارسة التأليف التي تعد ممارسة موسيقية حالية بالكمبيوتر.

كانت أول موسيقى يتم أداؤها في إنجلترا هي أداء النشيد الوطني البريطاني الذي برمجه كريستوفر ستراتشي على فيرانتي مارك 1، في أواخر عام 1951. وفي وقت لاحق من ذلك العام، تم تسجيل مقتطفات قصيرة من ثلاث مقطوعات هناك بواسطة وحدة البث الخارجي التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية : النشيد الوطني، " با، با بلاك شيب "، و" إن ذا مود "، ويُعترف بهذا باعتباره أقدم تسجيل لجهاز كمبيوتر لتشغيل الموسيقى. يمكن سماع هذا التسجيل في موقع جامعة مانشستر هذا. قام باحثون في جامعة كانتربري ، كرايستشيرش بفك تشفير هذا التسجيل واستعادته في عام 2016 ويمكن سماع النتائج على ساوند كلاود . [109] [110] [64]

كما شهدت أواخر الخمسينيات والستينيات والسبعينيات من القرن العشرين أيضًا تطوير أجهزة الكمبيوتر المركزية الكبيرة. بدءًا من عام 1957، طور ماكس ماثيوز من مختبرات بيل برامج MUSIC، والتي بلغت ذروتها في MUSIC V ، وهي لغة توليف رقمية مباشرة. [111] طور لوري سبيجل برنامج التأليف الموسيقي الخوارزمي " Music Mouse " (1986) لأجهزة كمبيوتر ماكنتوش وأميجا وأتاري .

موسيقى عشوائية

كان التطور الجديد المهم هو ظهور أجهزة الكمبيوتر لتأليف الموسيقى، بدلاً من التلاعب بالأصوات أو إنشائها. بدأ يانيس زيناكيس ما يسمى بالموسيقى العشوائية ، وهي طريقة تأليف تستخدم أنظمة الاحتمالات الرياضية. تم استخدام خوارزميات احتمالية مختلفة لإنشاء قطعة تحت مجموعة من المعلمات. استخدم زيناكيس أجهزة الكمبيوتر لتأليف قطع مثل ST / 4 لرباعية الوتريات و ST / 48 للأوركسترا (كلاهما عام 1962)، [112] Morsima-Amorsima و ST / 10 و Atrées . طور نظام الكمبيوتر UPIC لترجمة الصور الرسومية إلى نتائج موسيقية وألف Mycènes Alpha (1978) به.

الالكترونيات الحية

في أوروبا في عام 1964، قام كارلهاينز ستوكهاوزن بتأليف Mikrophonie I لـ tam-tam ، والميكروفونات المحمولة باليد، والمرشحات، ومقياسات الجهد، و Mixtur للأوركسترا، وأربعة مولدات موجة جيبية ، وأربعة أجهزة تعديل حلقية . في عام 1965، قام بتأليف Mikrophonie II للجوقة، وأورغن هاموند، وأجهزة تعديل حلقية. [113]

في عامي 1966 و1967، اكتشف ريد غزالة وبدأ في تدريس " ثني الدائرة " - تطبيق الدائرة القصيرة الإبداعية، وهي عملية تقصير الدائرة بالصدفة، وإنشاء أدوات إلكترونية تجريبية، واستكشاف العناصر الصوتية بشكل أساسي من الجرس مع مراعاة أقل للنغمة أو الإيقاع، والتأثر بمفهوم الموسيقى العشوائية لجون كيج [ كذا ]. [114]

استكشفت كوزي فاني توتي في فن الأداء والمسيرة الموسيقية مفهوم الموسيقى "المقبولة" وواصلت استكشاف استخدام الصوت كوسيلة للرغبة أو الانزعاج. [115] [ فشل التحقق ]

قدمت ويندي كارلوس مقطوعات مختارة من ألبومها Switched-On Bach على خشبة المسرح باستخدام آلة توليف مع أوركسترا سانت لويس السيمفونية ؛ وكان هناك أداء حي آخر مع فرقة Kurzweil Baroque Ensemble لأغنية "Bach at the Beacon" في عام 1997. [116] في يونيو 2018، أصدرت سوزان شياني LIVE Quadraphonic ، وهو ألبوم حي يوثق أول أداء منفرد لها على آلة توليف Buchla منذ 40 عامًا. كان أحد أول إصدارات الفينيل الرباعية منذ أكثر من 30 عامًا. [117]

الآلات الموسيقية اليابانية

الأورغن الإلكتروني المبكر : ياماها إليكتون دي-1 (1959)

في الخمسينيات من القرن العشرين، [118] [119] بدأت الآلات الموسيقية الإلكترونية اليابانية تؤثر على صناعة الموسيقى العالمية . [120] [121] طور إيكوتارو كاكيهاشي ، الذي أسس شركة Ace Tone في عام 1960، نسخته الخاصة من الآلات الإيقاعية الإلكترونية التي كانت شائعة بالفعل على الأورغن الإلكتروني في الخارج. [122] في معرض NAMM لعام 1964 ، كشف عنها باسم R-1 Rhythm Ace، وهو جهاز إيقاعي يعمل يدويًا يعزف أصوات الطبول الإلكترونية يدويًا أثناء قيام المستخدم بالضغط على الأزرار، بطريقة مماثلة للوحات الطبول الإلكترونية الحديثة. [122] [123] [124]

آلة الطبول المبكرة : Korg Donca Matic DA-20 (1963)

في عام 1963، أصدرت شركة كورج آلة الطبول الكهروميكانيكية Donca-Matic DA-20 . [125] في عام 1965، حصلت شركة نيبون كولومبيا على براءة اختراع لآلة طبول إلكترونية بالكامل. [126] أصدرت شركة كورج آلة الطبول الإلكترونية Donca-Matic DC-11 في عام 1966، والتي تبعتها آلة Korg Mini Pops ، والتي تم تطويرها كخيار لأرغن ياماها الكهربائي Electone . [125] كانت سلسلة Stageman وMini Pops من شركة كورج ملحوظة بأصوات "الإيقاع المعدني الطبيعي" ودمج عناصر التحكم في " فترات الطبول والحشو ". [121]

في عام 1967، حصل مؤسس شركة Ace Tone، إيكوتارو كاكيهاشي ، على براءة اختراع لمولد نمط إيقاع مسبق الضبط باستخدام دائرة مصفوفة الصمام الثنائي [127] مشابهة لبراءة اختراع Seeburg الأمريكية السابقة رقم 3,358,068 المقدمة في عام 1964 (انظر آلة الطبول #التاريخ )، والتي أصدرها باسم آلة الطبول FR-1 Rhythm Ace في نفس العام. [122] وقد قدمت 16 نمطًا مسبق الضبط، وأربعة أزرار لتشغيل صوت كل آلة يدويًا ( الصنج ، والعصي ، وجرس البقر ، وطبلة الجهير ). يمكن أيضًا تجميع أنماط الإيقاع معًا عن طريق الضغط على أزرار إيقاع متعددة في وقت واحد، وكان الجمع المحتمل لأنماط الإيقاع أكثر من مائة. [122] وجدت آلات الطبول Rhythm Ace من Ace Tone طريقها إلى الموسيقى الشعبية منذ أواخر الستينيات، تلتها آلات الطبول Korg في السبعينيات. [121] غادر كاكيهشي لاحقًا شركة Ace Tone وأسس شركة Roland Corporation في عام 1972، حيث أصبحت أجهزة التوليف وآلات الطبول من Roland مؤثرة للغاية على مدار العقود العديدة التالية. [122] ستواصل الشركة إحداث تأثير كبير على الموسيقى الشعبية ، وستبذل المزيد من الجهود لتشكيل الموسيقى الإلكترونية الشعبية أكثر من أي شركة أخرى. [124]

مشغل الأقراص المباشر : Technics SL-1200 (تم طرحه في عام 1972)

يعود أصل صناعة الأسطوانات الدوارة إلى اختراع الأقراص الدوارة ذات الدفع المباشر . كانت الأقراص الدوارة المبكرة ذات الدفع بالحزام غير مناسبة للأقراص الدوارة، حيث كان وقت بدء تشغيلها بطيئًا، وكانت عرضة للتآكل والتلف والكسر، حيث كان الحزام ينكسر من الدوران الخلفي أو الخدش. [128] اخترع شويتشي أوباتا، وهو مهندس في شركة ماتسوشيتا ( باناسونيك الآن )، [129] ومقرها في أوساكا ، اليابان، أول قرص دوار ذي دفع مباشر. وقد ألغى الأحزمة، واستخدم بدلاً من ذلك محركًا لتشغيل طبق يرتكز عليه سجل فينيل مباشرةً. [130] في عام 1969، أصدرته شركة ماتسوشيتا باسم SP-10 ، [130] أول قرص دوار ذي دفع مباشر في السوق، [131] والأول في سلسلة Technics المؤثرة من الأقراص الدوارة. [130] وقد خلفه جهاز Technics SL-1100 و SL-1200 في أوائل سبعينيات القرن العشرين، وتم تبنيهما على نطاق واسع من قبل موسيقيي الهيب هوب ، [130] مع بقاء جهاز SL-1200 هو الجهاز الأكثر استخدامًا على نطاق واسع في ثقافة الدي جي لعدة عقود. [132]

موسيقى الدوب الجامايكية

في جامايكا ، ظهر شكل من أشكال الموسيقى الإلكترونية الشعبية في الستينيات، موسيقى الدوب ، المتجذرة في ثقافة نظام الصوت . كان مهندسو الاستوديو، مثل سيلفان موريس، وكينج توبي ، وإيرول تومسون ، ولي "سكراتش" بيري ، وساينتست ، رواد موسيقى الدوب ، حيث أنتجوا موسيقى تجريبية متأثرة بالريغي باستخدام تكنولوجيا الصوت الإلكترونية، في استوديوهات التسجيل وفي حفلات نظام الصوت. [133] تضمنت تجاربهم أشكالًا من التأليف الموسيقي على أشرطة قابلة للمقارنة بجوانب الموسيقى الملموسة ، والتركيز على الهياكل الإيقاعية المتكررة (التي غالبًا ما يتم تجريدها من عناصرها التوافقية) القابلة للمقارنة بالبساطة ، والتلاعب الإلكتروني بالمكانية، والتلاعب الإلكتروني الصوتي بالمواد الموسيقية المسجلة مسبقًا من وسائل الإعلام، ومنسقي الموسيقى الذين يشربون نخبًا للموسيقى المسجلة مسبقًا القابلة للمقارنة بالموسيقى الإلكترونية الحية ، [133] وإعادة مزج الموسيقى، [134] وتشغيل الأسطوانات ، [135] وخلط وخدش الفينيل. [136]

على الرغم من المعدات الإلكترونية المحدودة المتاحة لرواد الدبلجة مثل كينج توبي ولي "سكراتش" بيري، كانت تجاربهم في ثقافة الريمكس متطورة موسيقيًا. [134] على سبيل المثال، كان كينج توبي مالكًا لنظام الصوت وفني إلكترونيات، وكان استوديو غرفته الأمامية الصغير في حي ووترهاوس الفقير في غرب كينجستون موقعًا رئيسيًا لإنشاء موسيقى الدبلجة. [137]

أواخر الستينيات إلى أوائل الثمانينيات

في أواخر الستينيات، بدأ موسيقيو البوب ​​والروك، بما في ذلك بيتش بويز والبيتلز ، في استخدام الآلات الإلكترونية، مثل الثيرمين والميلوترون ، لتكملة وتحديد صوتهم. كانت أولى الفرق التي استخدمت مركب موغ هي فرقة دورز في سترينج دايز [138] بالإضافة إلى مونكيز في بيسس، أكواريوس، كابريكورن آند جونز المحدودة . في كتابه الموسيقى الإلكترونية والتجريبية ، يعترف توم هولمز بتسجيل البيتلز لعام 1966 " تومورو نيفر نووز " باعتباره الأغنية التي "أعلنت عن عصر جديد في استخدام الموسيقى الإلكترونية في موسيقى الروك والبوب" بسبب دمج الفرقة لحلقات الشريط وأصوات الشريط المعكوسة والمعدلة بالسرعة. [139]

في أواخر الستينيات أيضًا، كانت الثنائيات الموسيقية Silver Apples و Beaver وKrause وفرق الروك التجريبية مثل White Noise و United States of America و Fifty Foot Hose و Gong تعتبر من رواد أنواع الروك الإلكتروني والإلكترونيات لعملهم في دمج موسيقى الروك المخدرة مع المذبذبات والمركبات الصوتية. [140] [141] [142] [143] [144] [ 145] أصبحت أغنية " Popcorn " التي كتبها جيرشون كينجسلي لفرقة Music To Moog By عام 1969 نجاحًا عالميًا بسبب إصدار عام 1972 الذي قدمته فرقة Hot Butter . [146] [147]

تم إدخال جهاز Moog synthesizer إلى التيار الرئيسي في عام 1968 بواسطة Switched-On Bach ، وهو ألبوم الأكثر مبيعًا من مؤلفات باخ التي تم ترتيبها لجهاز Moog synthesizer بواسطة الملحنة الأمريكية Wendy Carlos . حقق الألبوم نجاحًا نقديًا وتجاريًا، وفاز بجوائز جرامي لعام 1970 لأفضل ألبوم كلاسيكي ، وأفضل أداء كلاسيكي - عازف منفرد أو عازفون منفردون (مع أو بدون أوركسترا) ، وأفضل تسجيل كلاسيكي هندسي .

في عام 1969، أسس ديفيد بوردن أول فرقة موسيقية إلكترونية في العالم تسمى شركة Mother Mallard's Portable Masterpiece Company في إيثاكا، نيويورك. [148]

كيث إيمرسون يؤدي عرضًا في سانت بطرسبرغ عام 2008

بحلول نهاية الستينيات، احتل جهاز مووج السينثيسايزر مكانة رائدة في صوت موسيقى الروك التقدمية الناشئة مع فرق مثل بينك فلويد ، ويس ، وإيمرسون، ولايك آند بالمر ، وجينيسيس التي جعلته جزءًا من صوتهم. كان لموسيقى الروك التقدمية الآلية أهمية خاصة في أوروبا القارية، مما سمح لفرق مثل كرافتويرك ، وتانجرين دريم ، وكلاستر ، وكان ، ونيو! وفاوست بالالتفاف على حاجز اللغة. [149] سيكون " كراوت روك " الثقيل بالسينثيسايزر ، إلى جانب عمل بريان إينو (لفترة من الوقت عازف لوحة المفاتيح مع روكسي ميوزيك )، تأثيرًا كبيرًا على موسيقى الروك الإلكترونية اللاحقة . [150]

كان King Tubby وغيره من فناني الصوت الجامايكيين رائدين في مجال الدوب المحيط ، باستخدام إلكترونيات محيطة مستوحاة من الدي جي ، مع تأثيرات إلكترونية مخدرة ومتكاملة مع التسربات والصدى والمعادلة . وقد تميزت بتقنيات الطبقات وعناصر مدمجة من موسيقى العالم وخطوط الجهير العميقة والأصوات التوافقية. [ 151] كما تم استخدام تقنيات مثل تأخير الصدى الطويل. [152] ومن بين الفنانين البارزين الآخرين في هذا النوع Dreadzone و Higher Intelligence Agency و The Orb و Ott و Loop Guru و Woob و Transglobal Underground . [153]

تأثرت موسيقى الدوب بالتقنيات الموسيقية الإلكترونية التي تبنتها موسيقى الهيب هوب لاحقًا عندما قدم المهاجر الجامايكي دي جي كول هيرك في أوائل السبعينيات ثقافة نظام الصوت الجامايكي وتقنيات موسيقى الدوب إلى أمريكا. كانت إحدى هذه التقنيات التي أصبحت شائعة في ثقافة الهيب هوب هي تشغيل نسختين من نفس السجل على اثنين من الأقراص الدوارة بالتناوب، مما أدى إلى توسيع القسم المفضل لدى راقصي ب . [154] أصبح القرص الدوار في النهاية أكثر الآلات الموسيقية الإلكترونية وضوحًا، وأحيانًا الأكثر براعة ، في الثمانينيات والتسعينيات. [135]

كما أنتج العديد من الموسيقيين اليابانيين موسيقى الروك الإلكترونية، بما في ذلك ألبوم إيساو توميتا Electric Samurai: Switched on Rock (1972)، والذي تضمن تجسيدات مووج سينثيسايزر لأغاني البوب ​​والروك المعاصرة، [155] وألبوم الروك التقدمي Benzaiten ( 1974) لأوسامو كيتاجيما . [156] وشهد منتصف السبعينيات ظهور موسيقيي موسيقى الفن الإلكتروني مثل جان ميشيل جار وفانجيليس وتوميتا وكلاوس شولز الذين كانوا مؤثرين بشكل كبير على تطوير موسيقى العصر الجديد . [151] خلقت الجاذبية التكنولوجية العالية لهذه الأعمال لبعض السنوات اتجاه إدراج المعدات الموسيقية الإلكترونية المستخدمة في أكمام الألبومات، كسمة مميزة. بدأت الموسيقى الإلكترونية تدخل بانتظام في برامج الراديو ومخططات أفضل المبيعات، مثل الفرقة الفرنسية سبيس بألبومها الاستوديو الأول ماجيك فلاي [157] أو جار مع أوكسيجين . [158] بين عامي 1977 و1981، أصدرت شركة كرافتويرك ألبومات مثل Trans-Europe Express أو The Man-Machine أو Computer World ، والتي أثرت على الأنواع الفرعية من الموسيقى الإلكترونية. [159]

في هذا العصر، كان صوت موسيقيي الروك مثل مايك أولدفيلد ومشروع آلان بارسونز (الذي يُنسب إليه الفضل في أول أغنية روك تتميز بجهاز ترميز صوتي رقمي في عام 1975، ذا رافين ) يتم ترتيبه ودمجه مع المؤثرات الإلكترونية و/أو الموسيقى أيضًا، والتي أصبحت أكثر بروزًا في منتصف الثمانينيات. حقق جيف واين نجاحًا طويل الأمد [160] بنسخته الموسيقية الإلكترونية الروك عام 1978 من حرب العوالم .

تستفيد موسيقى الأفلام أيضًا من الصوت الإلكتروني. خلال السبعينيات والثمانينيات، قامت ويندي كارلوس بتأليف الموسيقى التصويرية لأفلام A Clockwork Orange و The Shining و Tron . [161] في عام 1977، سجل جين بيج نسخة ديسكو من موضوع جون ويليامز الناجح من فيلم ستيفن سبيلبرغ Close Encounters of the Third Kind . بلغت نسخة بيج ذروتها في مخطط R&B في المرتبة 30. [ بحاجة لمصدر ] فازت موسيقى فيلم Midnight Express لعام 1978 التي ألفها رائد السينثيسايزر الإيطالي جورجيو مورودر بجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية في عام 1979 ، كما فعلت مرة أخرى في عام 1981 موسيقى فانجيليس لفيلم Chariots of Fire . [162] بعد وصول موسيقى البانك روك ، ظهر شكل من أشكال موسيقى الروك الإلكترونية الأساسية، باستخدام التكنولوجيا الرقمية الجديدة بشكل متزايد لتحل محل الآلات الأخرى. استخدم الثنائي الأمريكي Suicide ، الذي نشأ في مشهد البانك في نيويورك، آلات الطبول ومركبات التوليف في مزيج بين الإلكترونيات والبانك في ألبومهما الذي يحمل نفس الاسم عام 1977. [163]

من بين فرق السينثبوب الرائدة التي تمتعت بالنجاح لسنوات، فرقة ألترافوكس بأغنيتها "Hiroshima Mon Amour" التي صدرت عام 1977 على ألبوم Ha!-Ha!-Ha! ، [164] Yellow Magic Orchestra بألبومهم الذي يحمل نفس الاسم (1978)، The Buggles بأغنيتهم ​​المنفردة الأولى البارزة عام 1979 Video Killed the Radio Star ، [165] Gary Numan بألبومه المنفرد الأول The Pleasure Principle والأغنية المنفردة Cars في عام 1979، [166] Orchestral Manoeuvres in the Dark بأغنيتهم ​​المنفردة Electricity عام 1979 والتي ظهرت في ألبومهم الأول الذي يحمل نفس الاسم ، [167] [168] Depeche Mode بأغنيتهم ​​المنفردة الأولى Dreaming of Me التي سجلت عام 1980 وأصدرت في عام 1981 ألبوم Speak & Spell ، [169] A Flock of Seagulls بأغنيتهم ​​المنفردة Talking عام 1981 ، [170] New Order بأغنيتهم ​​المنفردة Ceremony [171] في عام 1981، و The Human League بأغنيتهم ​​الناجحة Don't You Want Me عام 1981 من ألبومهم الثالث Dare . [172]

فرقة New Order تقدم عرضًا في تشيلي في عام 2019

أدى تعريف MIDI وتطوير الصوت الرقمي إلى تسهيل تطوير الأصوات الإلكترونية البحتة كثيرًا، [173] مع قيام مهندسي الصوت والمنتجين والملحنين باستكشاف إمكانيات كل طراز جديد تقريبًا من معدات الصوت الإلكترونية التي أطلقها المصنعون. استخدمت موسيقى البوب ​​الصناعي أحيانًا أجهزة توليد الأصوات لتحل محل جميع الآلات الأخرى، ولكن كان من الشائع أن يكون لدى الفرق عازف لوحة مفاتيح واحد أو أكثر في تشكيلاتها جنبًا إلى جنب مع عازفي الجيتار وعازفي الجيتار و/أو عازفي الطبول. أدت هذه التطورات إلى نمو موسيقى البوب ​​الصناعي، والتي بعد أن تبنتها الحركة الرومانسية الجديدة ، سمحت لأجهزة توليد الأصوات بالسيطرة على موسيقى البوب ​​والروك في أوائل الثمانينيات حتى بدأ الأسلوب في التراجع عن شعبيته في منتصف العقد إلى نهايته. [172] إلى جانب الرواد الناجحين المذكورين أعلاه، تضمنت الأعمال الرئيسية Yazoo و Duran Duran و Spandau Ballet و Culture Club و Talk Talk و Japan و Eurythmics .

انتشر السينث بوب في جميع أنحاء العالم، مع نجاحات دولية لأعمال مثل Men Without Hats و Trans-X و Lime من كندا و Telex من بلجيكا و Peter Schilling و Sandra و Modern Talking و Propaganda و Alphaville من ألمانيا و Yello من سويسرا و Azul y Negro من إسبانيا. كما أن صوت السينث بوب هو سمة أساسية لموسيقى الديسكو الإيطالية .

ابتكرت بعض فرق السينثبوب أنماطًا بصرية مستقبلية لأنفسها لتعزيز فكرة الأصوات الإلكترونية التي كانت مرتبطة في المقام الأول بالتكنولوجيا، مثل فرقة ديفو الأمريكية وفرقة أفيادور درو الإسبانية .

أصبحت أجهزة توليف لوحة المفاتيح شائعة جدًا لدرجة أن فرق الروك الثقيلة ، وهو النوع الذي غالبًا ما يُنظر إليه على أنه معاكس في الجمالية والصوت وأسلوب الحياة من فناني البوب ​​الإلكتروني من قبل محبي كلا الجانبين، حققت نجاحًا عالميًا مع موضوعات مثل 1983 Jump [174] بواسطة Van Halen و 1986 The Final Countdown [175] بواسطة Europe ، والتي تتميز بأجهزة توليف بشكل بارز.

انتشار مؤسسات البحث في مجال الموسيقى الإلكترونية

Elektronmusikstudion  [sv] (EMS)، والمعروف سابقًا باسم Electroacoustic Music في السويد، هو المركز الوطني السويدي للموسيقى الإلكترونية والفن الصوتي . بدأت منظمة الأبحاث في عام 1964 ومقرها في ستوكهولم.

معهد البحوث والدراسات الأكاديمية في ساحة إيغور سترافينسكي، باريس

كان STEIM (1969-2021) مركزًا للبحث والتطوير للآلات الموسيقية الجديدة في الفنون الأدائية الإلكترونية، ويقع في أمستردام، هولندا. أسسه ميشا مينجلبيرج ولويس أندريسن وبيتر شات وديك رايماكرز ويان فان فليمن  [nl] ورينبرت دي ليو وكونراد بوهمر . ناضلت هذه المجموعة من الملحنين الهولنديين من أجل إصلاح هياكل الموسيقى الإقطاعية في أمستردام؛ وأصروا على تعيين برونو ماديرنا كمدير موسيقي لأوركسترا Concertgebouw وفرضوا أول تمويل عام للموسيقى الإلكترونية التجريبية والارتجالية في هولندا. من عام 1981 إلى عام 2008، كان ميشيل فايسفيز مديرًا فنيًا، وألهمت آلاته الإلكترونية الحية مثل Cracklebox أو The Hands فنانين عالميين للعمل في STEIM الذي استضافته برنامج إقامة منذ عام 1992.

أصبح معهد IRCAM في باريس مركزًا رئيسيًا لأبحاث الموسيقى الحاسوبية وتنفيذ وتطوير نظام الكمبيوتر Sogitec 4X ، [176] الذي يتميز بمعالجة الإشارات الرقمية في الوقت الفعلي الثورية آنذاك. استخدم Pierre Boulez 's Répons (1981) لـ 24 موسيقيًا و 6 عازفين منفردين نظام 4X لتحويل وتوجيه العازفين المنفردين إلى نظام مكبر الصوت.

يصف باري فيركوي إحدى تجاربه مع أصوات الكمبيوتر المبكرة:

Sogitec 4X (حوالي عام 1983) [177] في غرفة آلات IRCAM في عام 1989

في معهد IRCAM في باريس عام 1982، قام عازف الفلوت لاري بيوريجارد بتوصيل فلوته بمعالج الصوت 4X الخاص بـ DiGiugno، مما أتاح متابعة النغمة في الوقت الفعلي. في متحف جوجنهايم في ذلك الوقت، قمت بتوسيع هذا المفهوم إلى متابعة النتيجة في الوقت الفعلي مع المرافقة المتزامنة التلقائية، وعلى مدار العامين التاليين، قدمت أنا ولاري العديد من العروض التوضيحية للكمبيوتر كموسيقي حجرة، وعزفنا سوناتات الفلوت لهاندل ، وسوناتين بوليز للفلوت والبيانو، وبحلول عام 1984، قمت بعزف مقطوعتي Synapse II الخاصة للفلوت والكمبيوتر - وهي أول قطعة تم تأليفها على الإطلاق خصيصًا لمثل هذا الإعداد. كان التحدي الرئيسي هو العثور على هياكل البرامج المناسبة لدعم المرافقة شديدة الحساسية والاستجابة. كان كل هذا قبل MIDI، لكن النتائج كانت مثيرة للإعجاب على الرغم من أن الجرعات الثقيلة من إيقاع الروباتو كانت تفاجئ عازفي الاصطناعي باستمرار . في عام 1985، حللنا مشكلة إيقاع الروباتو من خلال دمج التعلم من التدريبات (في كل مرة تعزف فيها بهذه الطريقة، تتحسن الآلة). كما كنا نتتبع الكمان الآن، حيث أصيب عازف الفلوت الشاب اللامع لدينا بسرطان مميت. علاوة على ذلك، استخدمت هذه النسخة معيارًا جديدًا يسمى MIDI، وهنا تلقيت مساعدة بارعة من الطالب السابق ميلر بوكيت، الذي وسع مفاهيمه الأولية لهذه المهمة لاحقًا إلى برنامج يسمى MAX . [178]

مُصنِّعات لوحة المفاتيح

مُركِّب صوت Mini-Moog

تم إصدار Mini-Moog في عام 1970 بواسطة Moog Music ، وكان من بين أوائل أجهزة التوليف المتاحة على نطاق واسع والمحمولة وبأسعار معقولة نسبيًا. لقد أصبح في يوم من الأيام جهاز التوليف الأكثر استخدامًا في ذلك الوقت في كل من الموسيقى الفنية الشعبية والإلكترونية. [179] كان باتريك جليسون ، الذي كان يعزف على الهواء مباشرة مع هيربي هانكوك في بداية السبعينيات، رائدًا في استخدام أجهزة التوليف في سياق الجولات، حيث كانت عرضة لضغوط لم تكن الآلات المبكرة مصممة لها. [180] [181]

في عام 1974، حصل استوديو WDR في كولونيا على جهاز التوليف EMS Synthi 100 ، والذي استخدمه العديد من الملحنين لإنتاج أعمال إلكترونية بارزة - بما في ذلك Fünf deutsche Tänze (1975) لرولف جيلهار ، و Sirius (1975-1976) لكارلهاينز ستوكهاوزن ، و Pulse Music III (1978) لجون ماكجواير. [ 182 ]

بفضل تصغير حجم الإلكترونيات في سبعينيات القرن العشرين، أصبحت أجهزة توليف لوحة المفاتيح أخف وزنًا وبأسعار معقولة بحلول بداية الثمانينيات، حيث تم دمج جميع إلكترونيات توليف الصوت الضرورية ولوحة المفاتيح على غرار البيانو في وحدة نحيفة واحدة، في تناقض حاد مع الآلات الضخمة و"سباجيتى الكابل " المستخدمة جنبًا إلى جنب مع الستينيات والسبعينيات. أولاً، مع أجهزة التوليف التناظرية، تبع ذلك الاتجاه أجهزة التوليف الرقمية وأجهزة أخذ العينات أيضًا (انظر أدناه).

مُصنِّعات رقمية

في عام 1975، قامت شركة ياماها اليابانية بترخيص خوارزميات توليف التضمين الترددي (توليف FM) من جون تشاونينج ، الذي جربها في جامعة ستانفورد منذ عام 1971. [183] ​​[184] بدأ مهندسو ياماها في تكييف خوارزمية تشاونينج لاستخدامها في مركب رقمي، مضيفين تحسينات مثل طريقة "تدرج المفتاح" لتجنب إدخال التشويه الذي يحدث عادةً في الأنظمة التناظرية أثناء التضمين الترددي . [185]

في عام 1980، أصدرت ياماها في النهاية أول مركب رقمي FM، Yamaha GS-1، ولكن بسعر باهظ. [186] في عام 1983، قدمت ياماها أول مركب رقمي مستقل، DX7 ، والذي استخدم أيضًا مركب FM وأصبح أحد أكثر المركبات مبيعًا على الإطلاق. [183] ​​كان DX7 معروفًا بنغماته الساطعة المميزة والتي كانت ترجع جزئيًا إلى معدل أخذ عينات يتجاوز 57 كيلو هرتز. [187]

ياماها DX7 ، نموذج للعديد من أجهزة التوليف الرقمية في الثمانينيات

Korg Poly-800 هو جهاز توليف أصدرته شركة Korg في عام 1983. وكان سعره الأولي 795 دولارًا أمريكيًا، مما جعله أول جهاز توليف قابل للبرمجة بالكامل يُباع بأقل من 1000 دولار أمريكي. وكان يحتوي على 8 أصوات متعددة مع مذبذب رقمي واحد يتم التحكم فيه (DCO) لكل صوت.

كان Casio CZ-101 أول جهاز توليف تشوه الطور وأكثرها مبيعًا في خط Casio CZ . تم إصداره في نوفمبر 1984، وكان أحد أول (إن لم يكن الأول) أجهزة التوليف متعددة الأصوات القابلة للبرمجة بالكامل والتي كانت متاحة بأقل من 500 دولار.

Roland D-50 هو جهاز توليف رقمي أنتجته شركة Roland وتم إصداره في أبريل 1987. تتضمن ميزاته التوليف الطرحي والتأثيرات المدمجة وعصا التحكم لمعالجة البيانات وتصميم تخطيط على غرار التوليف التناظري. يمكن أيضًا توصيل مبرمج Roland PG-1000 الخارجي (1987-1990) بجهاز D-50 لمعالجة أكثر تعقيدًا لأصواته.

العينات

جهاز أخذ العينات هو آلة موسيقية إلكترونية أو رقمية تستخدم تسجيلات صوتية (أو " عينات ") لأصوات الآلات الحقيقية (مثل البيانو أو الكمان أو البوق)، أو مقتطفات من الأغاني المسجلة (مثل مقطع موسيقي مدته خمس ثوانٍ لغيتار باس من أغنية فانك ) أو أصوات موجودة (مثل صافرات الإنذار وأمواج المحيط). يتم تحميل العينات أو تسجيلها بواسطة المستخدم أو الشركة المصنعة. ثم يتم تشغيل هذه الأصوات باستخدام برنامج أخذ العينات نفسه أو لوحة مفاتيح MIDI أو جهاز تسلسل أو جهاز تشغيل آخر (مثل الطبول الإلكترونية ) لأداء الموسيقى أو تأليفها. نظرًا لأن هذه العينات تُخزن عادةً في ذاكرة رقمية، فيمكن الوصول إلى المعلومات بسرعة. غالبًا ما يمكن تحويل درجة الصوت لعينة واحدة إلى درجات صوت مختلفة لإنتاج مقاييس موسيقية وأوتار .

فيرلايت سي إم آي (1979–)

قبل ظهور أجهزة أخذ العينات المعتمدة على ذاكرة الكمبيوتر، كان الموسيقيون يستخدمون لوحات مفاتيح إعادة تشغيل الشرائط، والتي تخزن التسجيلات على شريط تناظري. وعند الضغط على مفتاح، يلامس رأس الشريط الشريط المتحرك ويشغل صوتًا. كان جهاز Mellotron هو الطراز الأكثر شهرة، والذي استخدمته العديد من الفرق الموسيقية في أواخر الستينيات والسبعينيات، ولكن مثل هذه الأنظمة كانت باهظة الثمن وثقيلة بسبب آليات الشريط المتعددة المشاركة، وكان نطاق الآلة محدودًا بثلاثة أوكتافات على الأكثر. لتغيير الأصوات، كان لا بد من تثبيت مجموعة جديدة من الأشرطة في الآلة. أدى ظهور جهاز أخذ العينات الرقمي إلى جعل أخذ العينات أكثر عملية.

تم إجراء أقدم عملية أخذ عينات رقمية على نظام EMS Musys، الذي طوره بيتر جروجونو (البرمجيات)، وديفيد كوكريل (الأجهزة والواجهة)، وبيتر زينوفييف (تصميم النظام والتشغيل) في استوديو لندن (بوتني) حوالي عام 1969.

كان أول جهاز توليد عينات صوتي متاح تجاريًا هو Computer Music Melodian من تصميم هاري مندل (1976).

تم إصداره لأول مرة في عامي 1977-1978، [188] باستخدام Synclavier I باستخدام التوليف FM ، وأعيد ترخيصه من شركة Yamaha ، [189] وتم بيعه في الغالب للجامعات، وقد أثبت أنه مؤثر للغاية بين مؤلفي الموسيقى الإلكترونية ومنتجي الموسيقى، بما في ذلك مايك ثورن ، وهو من أوائل المستخدمين من العالم التجاري، نظرًا لتعدد استخداماته وتقنيته المتطورة وأصواته المميزة.

كان أول جهاز توليف رقمي متعدد الأصوات هو Fairlight CMI الذي تم إنتاجه في أستراليا ، والذي تم طرحه لأول مرة في عام 1979. استخدمت أجهزة التوليف المبكرة هذه التوليف القائم على العينات الموجية . [190]

ولادة MIDI

في عام 1980، اجتمعت مجموعة من الموسيقيين وتجار الموسيقى لتوحيد واجهة يمكن للأدوات الجديدة استخدامها لتوصيل تعليمات التحكم بالأدوات الأخرى وأجهزة الكمبيوتر. أُطلق على هذا المعيار اسم واجهة الآلة الموسيقية الرقمية ( MIDI ) وكان نتيجة تعاون بين الشركات المصنعة الرائدة، في البداية Sequential Circuits و Oberheim و Roland - وفي وقت لاحق، مشاركين آخرين من بينهم Yamaha و Korg و Kawai . [191] قام ديف سميث من Sequential Circuits بتأليف ورقة بحثية واقترحها على جمعية هندسة الصوت في عام 1981. ثم في أغسطس 1983، تم الانتهاء من مواصفات MIDI 1.0.

تسمح تقنية MIDI بضغطة مفتاح واحدة، أو حركة عجلة التحكم، أو حركة الدواسة، أو أمر من جهاز كمبيوتر صغير لتنشيط كل جهاز في الاستوديو عن بعد وبشكل متزامن، مع استجابة كل جهاز وفقًا للشروط التي يحددها الملحن مسبقًا.

لقد جعلت أدوات MIDI والبرامج التحكم القوي في الآلات الموسيقية المتطورة في متناول العديد من الاستوديوهات والأفراد. وتم إعادة دمج الأصوات الصوتية في الاستوديوهات من خلال أخذ العينات والآلات الموسيقية القائمة على ذاكرة القراءة فقط.

قام ميلر بوكيت بتطوير برنامج معالجة الإشارات الرسومية لـ 4X والذي يسمى Max (نسبة إلى Max Mathews ) ونقله لاحقًا إلى Macintosh (مع قيام Dave Zicarelli بتوسيعه لـ Opcode ) [192] للتحكم في MIDI في الوقت الفعلي، مما أدى إلى توفر التكوين الخوارزمي لمعظم الملحنين الذين لديهم خلفية متواضعة في برمجة الكمبيوتر.

أجهزة التسلسل وآلات الطبول

شهدت أوائل الثمانينيات ظهور أجهزة توليف الجهير ، وكان أكثرها تأثيرًا هو Roland TB-303 ، وهو جهاز توليف جهير ومنظم تم إصداره في أواخر عام 1981 وأصبح لاحقًا عنصرًا ثابتًا في موسيقى الرقص الإلكترونية ، [193] وخاصة موسيقى الآسيد هاوس . [194] كان شارانجيت سينغ أحد أوائل من استخدموه في عام 1982، على الرغم من أنه لم يتم ترويجه حتى ألبوم " Acid Tracks " لـ Phuture في عام 1987. [194] بدأ استخدام أجهزة توليف الموسيقى في منتصف القرن العشرين، وكانت ألبومات توميتا في منتصف السبعينيات أمثلة لاحقة. [155] في عام 1978، كانت فرقة Yellow Magic Orchestra تستخدم تقنية تعتمد على الكمبيوتر جنبًا إلى جنب مع جهاز توليف لإنتاج موسيقى شعبية، [195] مما جعل استخدامها المبكر لجهاز توليف Roland MC-8 Microcomposer القائم على المعالج الدقيق . [196] [197] [ فشل التحقق ]

بدأت أيضًا آلات الطبول ، المعروفة أيضًا باسم آلات الإيقاع، في الاستخدام في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، وكان أحد الأمثلة اللاحقة هو ألبوم الروك التقدمي Benzaiten (1974) لأوسامو كيتاجيما ، والذي استخدم آلة إيقاع جنبًا إلى جنب مع الطبول الإلكترونية وجهاز التوليف. [156] في عام 1977، كانت أغنية " Hiroshima Mon Amour " لفرقة Ultravox واحدة من أولى الأغاني الفردية التي استخدمت قرعًا يشبه المسرع لآلة طبول Roland TR-77 . [164] في عام 1980، أصدرت شركة Roland Corporation جهاز TR-808 ، وهو أحد أول وأشهر آلات الطبول القابلة للبرمجة . كانت فرقة Yellow Magic Orchestra أول فرقة تستخدمها في عام 1980، واكتسبت فيما بعد شعبية واسعة النطاق مع إصدار أغنية " Sexual Healing " لمارفن جاي وأغنية " Planet Rock " لأفريكا بامباتا في عام 1982. [198] كان TR-808 أداة أساسية في مشهد تكنو ديترويت اللاحق في أواخر الثمانينيات، وكان آلة الطبل المفضلة لديريك ماي وخوان أتكينز . [199]

الألحان الصغيرة

كان الصوت المنخفض الجودة المميز لموسيقى الشريحة في البداية نتيجة للقيود التقنية التي فرضتها شرائح الصوت وبطاقات الصوت في أجهزة الكمبيوتر المبكرة ؛ ومع ذلك، أصبح الصوت منذ ذلك الحين مطلوبًا في حد ذاته.

تشمل شرائح الصوت الرخيصة الشائعة لأجهزة الكمبيوتر المنزلية الأولى في الثمانينيات SID لسلسلة Commodore 64 و General Instrument AY والاستنساخات (مثل Yamaha YM2149) المستخدمة في ZX Spectrum و Amstrad CPC والمتوافقة مع MSX ونماذج Atari ST ، وغيرها.

أواخر الثمانينيات إلى التسعينيات

صعود موسيقى الرقص

استمر ظهور موسيقى السينثبوب حتى أواخر الثمانينيات، مع شكل أقرب إلى موسيقى الرقص، بما في ذلك أعمال فرق مثل الثنائي البريطاني Pet Shop Boys و Erasure و The Communards ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا في معظم التسعينيات.

استمر هذا الاتجاه حتى يومنا هذا مع تشغيل النوادي الليلية الحديثة في جميع أنحاء العالم بانتظام لموسيقى الرقص الإلكترونية (EDM). واليوم، تحتوي موسيقى الرقص الإلكترونية على محطات إذاعية، [200] ومواقع ويب، [201] ومنشورات مثل Mixmag مخصصة فقط لهذا النوع. وعلى الرغم من محاولة الصناعة إنشاء علامة تجارية محددة لموسيقى الرقص الإلكترونية، إلا أن الاختصار لا يزال قيد الاستخدام كمصطلح شامل لأنواع متعددة، بما في ذلك موسيقى الرقص البوب ​​والهاوس والتكنو والإلكترو والترانس ، بالإضافة إلى الأنواع الفرعية الخاصة بكل منها. [202] [203] [204] وعلاوة على ذلك، وجد هذا النوع أهمية تجارية وثقافية في الولايات المتحدة وأمريكا الشمالية، وذلك بفضل صوت الهاوس /EDM الشهير للغاية والذي تم دمجه في موسيقى البوب ​​الأمريكية [205] وظهور حفلات الرقص التجارية واسعة النطاق مثل Electric Daisy Carnival و Tomorrowland و Ultra Music Festival .

الكترونيكا

من ناحية أخرى، أصبحت مجموعة واسعة من أنماط الموسيقى الإلكترونية المخصصة للاستماع بدلاً من الرقص فقط معروفة تحت مظلة " الإلكترونيكا " [206] [207] والتي كانت أيضًا مشهدًا موسيقيًا في أوائل التسعينيات في المملكة المتحدة. [207] وفقًا لمقال بيلبورد عام 1997 ، فإن "اتحاد مجتمع النوادي والعلامات التجارية المستقلة " قدم البيئة التجريبية وتحديد الاتجاهات التي تطورت فيها أعمال الإلكترونيكا ووصلت في النهاية إلى التيار الرئيسي، مستشهدة بعلامات تجارية أمريكية مثل Astralwerks ( The Chemical Brothers ، Fatboy Slim ، Future Sound of London ، Fluke )، Moonshine ( DJ Keoki )، Sims ، Daft Punk و City of Angels ( The Crystal Method ) لترويج أحدث إصدار من الموسيقى الإلكترونية. [ بحاجة لمصدر ]

موسيقى إلكترونية مستقلة

تم استخدام فئة "الإندي الإلكترونية" (أو "الإنديترونيكا") [208] للإشارة إلى موجة من المجموعات ذات الجذور في موسيقى الروك المستقلة والتي تبنت عناصر إلكترونية (مثل أجهزة التوليف، وأجهزة أخذ العينات، وآلات الطبول، وبرامج الكمبيوتر) وتأثيرات مثل التأليف الإلكتروني المبكر، والكراوت روك، والسينث بوب، وموسيقى الرقص. [209] يتم إجراء التسجيلات عادةً على أجهزة الكمبيوتر المحمولة باستخدام محطات عمل الصوت الرقمية . [208]

بدأت الموجة الأولى من فناني الموسيقى الإلكترونية المستقلين في تسعينيات القرن العشرين مع أعمال مثل Stereolab (التي استخدمت معدات قديمة) و Disco Inferno (التي تبنت تقنية أخذ العينات الحديثة)، وتوسع هذا النوع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع انتشار استخدام التسجيل المنزلي ومزج البرامج . [209] وشملت الأعمال الأخرى Broadcast و Lali Puna و Múm و Postal Service و Skeletons و School of Seven Bells . [209] تشمل العلامات التجارية المستقلة المرتبطة بهذا النمط Warp و Morr Music و Sub Pop و Ghostly International . [209]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعقد الثاني من القرن الحادي والعشرين

مهرجان نهاية الأسبوع ، حدث للموسيقى الإلكترونية في بارنو ، إستونيا ، في عام 2016

مع تزايد إمكانية الوصول إلى تكنولوجيا الكمبيوتر وتقدم برامج الموسيقى ، أصبح التفاعل مع تكنولوجيا إنتاج الموسيقى ممكنًا الآن باستخدام وسائل لا علاقة لها بممارسات الأداء الموسيقي التقليدية : [210] على سبيل المثال، أداء الكمبيوتر المحمول ( laptronica )، [211] والترميز المباشر [212] [213] و Algorave . بشكل عام، يشير مصطلح Live PA إلى أي أداء حي للموسيقى الإلكترونية، سواء باستخدام أجهزة الكمبيوتر المحمولة أو أجهزة التوليف أو الأجهزة الأخرى.

بدءًا من عام 2000 تقريبًا، ظهرت بعض بيئات الاستوديو الافتراضية القائمة على البرامج، حيث وجدت منتجات مثل Reason و Ableton Live من Propellerhead قبولًا شعبيًا. [214] توفر مثل هذه الأدوات بدائل قابلة للتطبيق وفعالة من حيث التكلفة لاستوديوهات الإنتاج التقليدية القائمة على الأجهزة، وبفضل التقدم في تكنولوجيا المعالجات الدقيقة ، أصبح من الممكن الآن إنشاء موسيقى عالية الجودة باستخدام ما يزيد قليلاً عن جهاز كمبيوتر محمول واحد. لقد أدت مثل هذه التطورات إلى إضفاء الطابع الديمقراطي على إنشاء الموسيقى، [215] مما أدى إلى زيادة هائلة في كمية الموسيقى الإلكترونية المنتجة منزليًا والمتاحة لعامة الناس عبر الإنترنت. يمكن دمج الآلات القائمة على البرامج ووحدات التأثير (ما يسمى "المكونات الإضافية") في استوديو قائم على الكمبيوتر باستخدام منصة VST. بعض هذه الآلات هي نسخ طبق الأصل إلى حد ما من الأجهزة الموجودة (مثل Roland D-50 أو ARP Odyssey أو Yamaha DX7 أو Korg M1). [ بحاجة لمصدر ]

انحناء الدائرة

ثني الدائرة هو تعديل الألعاب التي تعمل بالبطارية وأجهزة التوليف لإنشاء تأثيرات صوتية غير مقصودة جديدة. كان ريد غزالة رائدًا في هذه التقنية في ستينيات القرن العشرين، وصاغ ريد اسم "ثني الدائرة" في عام 1992. [216]

إحياء السينثولوجيا المعيارية

بعد انتشار ثقافة ثني الدوائر، بدأ الموسيقيون أيضًا في بناء أجهزة التوليف المعيارية الخاصة بهم، مما تسبب في تجدد الاهتمام بتصميمات أوائل الستينيات. أصبح نظام Eurorack نظامًا شائعًا.

انظر أيضا

موسيقى الكترونية حية

الحواشي

  1. ^ كامبل، مايكل (2012). "الإلكترونيكا والراب". الموسيقى الشعبية في أمريكا: الإيقاع مستمر (الطبعة الرابعة). Cengage Learning . ISBN 978-0-84002976-8.
  2. ^ "سينثيديليا: الموسيقى الإلكترونية المخدرة في الستينيات".
  3. ^ "إن مادة الموسيقى الإلكترونية هي عبارة عن أصوات يتم إنتاجها أو تعديلها كهربائيًا... هناك تعريفان أساسيان سيساعدان في وضع بعض المناقشات التاريخية في مكانها الصحيح: الموسيقى الإلكترونية البحتة مقابل الموسيقى الكهروصوتية " (هولمز 2002، ص 6)
  4. ^ قد تستخدم الموسيقى الكهروصوتية أيضًا وحدات التأثير الإلكترونية لتغيير الأصوات من العالم الطبيعي، مثل صوت الأمواج على الشاطئ أو أصوات الطيور. يمكن استخدام جميع أنواع الأصوات كمصدر لهذه الموسيقى. يستخدم المؤدون والملحنون الكهروصوتيون الميكروفونات ومسجلات الأشرطة وأجهزة أخذ العينات الرقمية لإنشاء موسيقى حية أو مسجلة. أثناء العروض الحية، يتم تعديل الأصوات الطبيعية في الوقت الفعلي باستخدام المؤثرات الإلكترونية ووحدات التحكم الصوتية . يمكن أن يكون مصدر الصوت أي شيء من الضوضاء المحيطة (حركة المرور، والناس يتحدثون) وأصوات الطبيعة إلى الموسيقيين المباشرين الذين يعزفون على الآلات الصوتية التقليدية أو الكهروصوتية (هولمز 2002، ص 8)
  5. ^ "الموسيقى المنتجة إلكترونيًا هي جزء من التيار الرئيسي للثقافة الشعبية. المفاهيم الموسيقية التي كانت تعتبر ذات يوم جذرية - استخدام الأصوات البيئية، والموسيقى المحيطة، وموسيقى القرص الدوار، والعينات الرقمية، والموسيقى الحاسوبية، والتعديل الإلكتروني للأصوات الصوتية، والموسيقى المصنوعة من أجزاء من الكلام - أصبحت الآن تحت سيطرة العديد من أنواع الموسيقى الشعبية. تعتمد أنواع متاجر التسجيلات بما في ذلك العصر الجديد، والراب، والهيب هوب، والإلكترونيكا، والتكنو، والجاز، والأغاني الشعبية بشكل كبير على قيم الإنتاج والتقنيات التي نشأت مع الموسيقى الإلكترونية الكلاسيكية" (هولمز 2002، ص 1). "بحلول التسعينيات، اخترقت الموسيقى الإلكترونية كل ركن من أركان الحياة الموسيقية. امتدت من الموجات الصوتية الغامضة التي يعزفها المجربون الباطنيون إلى الإيقاعات النابضة التي تصاحب كل تسجيل بوب" (ليبريشت 1996، ص 106).
  6. ^ "مهرجان الحب في برلين. ماذا حدث لأعظم حفل في العالم؟". www.berlinloveparade.com . تم الاسترجاع في 23 سبتمبر 2022 .
  7. ^ نيل، بن (2002). "إيقاعات المتعة: الإيقاع وجماليات الموسيقى الإلكترونية الحالية". مجلة ليوناردو الموسيقية . 12 : 3-6. doi :10.1162/096112102762295052. S2CID  57562349.
  8. ^ هولمز 2002، ص 41
  9. ^ سويزي، كينيث م. (1995). الموسوعة الأمريكية – الطبعة الدولية المجلد 13. دانبري، كونيتيكت: جروليير إنكوربوريتد. ص 211.؛ وايدنار 1995، ص 82
  10. ^ هولمز 2002، ص 47
  11. ^ بوسوني 1962، ص 95.
  12. ^ روسكول 1972، ص 35-36.
  13. ^ "لتقديم الروح الموسيقية للجماهير، والمصانع الكبرى، والسكك الحديدية، والسفن العابرة للمحيط الأطلسي، والسفن الحربية، والسيارات والطائرات. ولإضافة مجال الآلة ومملكة الكهرباء المنتصرة إلى الموضوعات المركزية العظيمة للقصيدة الموسيقية." مقتبس في Russcol 1972، ص 40.
  14. ^ روسكول 1972، ص 68.
  15. ^ هولمز 2012، ص 18
  16. ^ abc Holmes 2012، ص 21
  17. ^ هولمز 2012، ص 33؛ لي دي فورست (1950)، والد الراديو: السيرة الذاتية للي دي فورست ، ويلكوكس وفوليت، ص 306-307
  18. ^ الطرق 2015، ص 204
  19. ^ هولمز 2012، ص 24
  20. ^ هولمز 2012، ص 26
  21. ^ هولمز 2012، ص 28
  22. ^ توب 2016، "خطوط مجانية"
  23. ^ سميرنوف 2014، "الموسيقى الكهروصوتية الروسية من ثلاثينيات القرن العشرين إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين"
  24. ^ هولمز 2012، ص 34
  25. ^ هولمز 2012، ص 45
  26. ^ هولمز 2012، ص 46
  27. ^ جونز، باري (3 يونيو 2014). قاموس هتشينسون الموجز للموسيقى. روتليدج. رقم ISBN 978-1-135-95018-7.
  28. ^ مجهول 2006.
  29. ^ إنجل 2006، ص 4 و7
  30. ^ كراوس 2002 الملخص.
  31. ^ إنجل وهامر 2006، ص 6.
  32. ^ سنيل 2006، scu.edu
  33. ^ أنجوس 1984.
  34. ^ ab Young 2007، ص 24
  35. ^ هولمز 2008، ص 156-157.
  36. ^ بالومبيني 1993، 14.
  37. ^ "تم إنشاء Musique Concrete في باريس عام 1948 من خلال مجمعات محررة من الضوضاء اليومية" (Lebrecht 1996، ص 107).
  38. ^ ملاحظة: بالنسبة للمبتكرين، لم يكن العمل الإلكتروني موجودًا إلا بعد "إنجازه" في أداء في الوقت الفعلي (هولمز 2008، ص 122).
  39. ^ سنيدر 1998.
  40. ^ مانينغ 2004، ص 23.
  41. ^ لانج 2009، ص 173.
  42. ^ ab Kurtz 1992، ص 75-76.
  43. ^ مجهول 1972.
  44. ^ إيمرت 1972، ص 349.
  45. ^ إيمرت 1958، ص 2.
  46. ^ أونجهوير 1992، ص 117.
  47. ^ (ليبريشت 1996، ص 75): "... في إذاعة شمال غرب ألمانيا في كولونيا (1953)، حيث تم صياغة مصطلح "الموسيقى الإلكترونية" للتمييز بين تجاربهم النقية والموسيقى الملموسة..."
  48. ^ ستوكهاوزن 1978، ص 73-76، 78-79.
  49. ^ "في عام 1967، بعد العرض الأول لـ Hymnen ، قال ستوكهاوزن عن تجربة الموسيقى الإلكترونية: "... لقد قام العديد من المستمعين بإسقاط تلك الموسيقى الجديدة الغريبة التي اختبروها - وخاصة في عالم الموسيقى الإلكترونية - في الفضاء خارج الأرض. على الرغم من أنهم ليسوا على دراية بها من خلال التجربة البشرية، إلا أنهم يربطونها بعالم الأحلام الرائع. علق العديد منهم بأن موسيقاي الإلكترونية تبدو "كما لو كانت على نجم مختلف"، أو "كما لو كانت في الفضاء الخارجي". قال العديد منهم إنه عند سماع هذه الموسيقى، لديهم أحاسيس كما لو كانوا يطيرون بسرعة عالية بلا حدود، ثم مرة أخرى، كما لو كانوا ثابتين في فضاء هائل. وبالتالي، يتم استخدام كلمات متطرفة لوصف مثل هذه التجربة، والتي لا يمكن توصيلها "موضوعيًا" بمعنى وصف الكائن، بل توجد في الخيال الذاتي والتي يتم إسقاطها في الفضاء خارج الأرض" (هولمز 2002، ص 145).
  50. ^ لوينينج 1968، ص 136.
  51. ^ جونسون 2002، ص 2.
  52. ^ جونسون 2002، ص 4.
  53. ^ "كان من المقرر أن ترقص كارولين براون [زوجة إيرل براون] في شركة كانينغهام، بينما كان من المقرر أن يشارك براون نفسه في مشروع كيج للموسيقى على الشريط المغناطيسي... والذي تم تمويله من قبل بول ويليامز (المكرس لمزيج ويليامز لعام 1953 )، والذي كان - مثل روبرت راوشينبيرج - طالبًا سابقًا في كلية بلاك ماونتن، والتي زارها كيج وكانينغهام لأول مرة في صيف عام 1948" (جونسون 2002، ص 20).
  54. ^ abc Russcol 1972، ص 92.
  55. ^ abcdef Luening 1968، ص 48.
  56. ^ لوينينج 1968، ص 49.
  57. ^ "منذ الموسيقى التصويرية التي ألفها لويس وبيبي بارون لفيلم الكوكب المحرم على الأقل، كانت الموسيقى الإلكترونية - وخاصة الجرس الاصطناعي - تحاكي عوالم غريبة في الأفلام" (نورمان 2004، ص 32).
  58. ^ abcde «АНС»، shoumofon والمصطلحات: كيف يتم إنتاج الموسيقى الإلكترونية السوفيتية أرشفة 10 فبراير 2022 في آلة Wayback .. باللغة الروسية
  59. ^ جورنال «التكنولوجيا — مولودجي»، العدد 3 لعام 1960. الكاتب: Б.Орлов باللغة الروسية
  60. ^ ABCD الموسيقى الإلكترونية السوفيتية. باللغة الروسية
  61. ^ اللحن الجميل. في أرشيفات الشركات، توزع غرامات الموسيقى على الموسيقى، مما يسمح لها بالبدء في إتقانها. باكانوف قسطنطين. Новые Известия يوليو 2005 أرشفة 5 فبراير 2017 في آلة Wayback .. باللغة الروسية
  62. ^ تاتيانا أنسيفيروفا: «لم أكن أريد أن أجعل العالم...». باللغة الروسية
  63. ^ دورنبوش 2005، ص 25.
  64. ^ بواسطة فيلدز 2008
  65. ^ قبل الحرب العالمية الثانية في اليابان، يبدو أن العديد من الآلات "الكهربائية" قد تم تطويرها بالفعل ( انظر ja:電子音楽#黎明期)، وفي عام 1935 تم تطوير نوع من الآلات الموسيقية " الإلكترونية "، أورغن ياماها ماجنا . يبدو أنه آلة لوحة مفاتيح متعددة النغمات تعتمد على قصبات حرة منفوخة كهربائيًا مع ميكروفونات ، ربما تشبه أورغن القصب الكهروستاتيكي الذي طوره فريدريك ألبرت هوشكي في عام 1934 ثم صنعته شركة إيفرت وورليتزر حتى عام 1961.
    • 一時代を画する新楽器完成 浜松の青年技師山下氏 [تم تطوير آلة موسيقية جديدة تحدد العصر على يد المهندس الشاب السيد ياماشيتا في هاماماتسو]. هوتشي شيمبون (باللغة اليابانية). 8 يونيو 1935 مؤرشفة من الأصلي في 12 مارس 2012 . تم الاسترجاع 30 ديسمبر 2011 .
    • 新電氣樂器マグナオルガンの御紹介 [ آلة موسيقية كهربائية جديدة – مقدمة عن جهاز ماجنا ] (باللغة اليابانية). هاماماتسو: 日本樂器製造株式會社 ( ياماها ). أكتوبر 1935 .
  66. ^ ab Holmes 2008، ص 106.
  67. ^ هولمز 2008، ص 106، 115.
  68. ^ فوجي 2004، ص 64-66.
  69. ^ ab Fujii 2004، ص 66.
  70. ^ هولمز 2008، ص 106-107.
  71. ^ ab Holmes 2008، ص 107.
  72. ^ فوجي 2004، ص 66-67.
  73. ^ ab Fujii 2004، ص 64.
  74. ^ ab Fujii 2004، ص 65.
  75. ^ هولمز 2008، ص 108.
  76. ^ هولمز 2008، ص 108، 114-115.
  77. ^ لوبيت 1997، ص 11
  78. ^ شوارتز 1975، ص 347.
  79. ^ هاريس 2018.
  80. ^ هولمز 2008، ص 145-146.
  81. ^ ريا 1980، ص 64.
  82. ^ هولمز 2008، ص 153.
  83. ^ هولمز 2008، ص 153-154، 157.
  84. ^ غايو 2007أ، ص 207.
  85. ^ كورتز 1992، ص 1.
  86. ^ جلينسكي 2000، ص 286.
  87. ^ "التسلسل الزمني السمعي لديليا ديربيشاير".
  88. ^ فرانسيس روث . "أربع حفلات موسيقية إلكترونية"
  89. ^ "تحسين عمليات المسح الضوئي – أرشيف دولة إسرائيل" (PDF) .
  90. ^ "تحسين عمليات المسح الضوئي – أرشيف دولة إسرائيل" (PDF) .
  91. ^ جلوك 2005، ص 164-165.
  92. ^ تال وماركيل 2002، ص 55-62.
  93. ^ شوارتز 1975، ص 124.
  94. ^ بايلي 1982-1983، ص 150.
  95. ^ "الموسيقى الإلكترونية". didierdanse.net . تم الاسترجاع في 10 يونيو 2019 .
  96. ^ "كانت بولين أوليفيروس [ولدت عام 1932] شخصية محورية في موسيقى الفن الإلكتروني في فترة ما بعد الحرب، وهي واحدة من الأعضاء الأصليين لمركز سان فرانسيسكو لموسيقى الأشرطة (إلى جانب مورتون سوبوتنيك، ورامون سيندر، وتيري رايلي، وأنطوني مارتن)، الذي كان المصدر على الساحل الغربي للولايات المتحدة للموسيقى الإلكترونية خلال ستينيات القرن العشرين. انتقل المركز لاحقًا إلى كلية ميلز، حيث كانت أوليفيروس أوليفيروس أوليفيروس أوليفيروس، وهي الآن تُسمى مركز الموسيقى المعاصرة." من ملاحظات غلاف القرص المضغوط، "أكورديون وصوت"، بولين أوليفيروس، شركة التسجيل: هامت، رقم الكتالوج IMPREC140: 793447514024.
  97. ^ ab فرانكنشتاين 1964.
  98. ^ لوي 1985، ص 41-48.
  99. ^ بيجولت 1994، ص 208، إعادة طبع على الإنترنت مؤرشفة في 10 أغسطس 2012 على موقع واي باك مشين .
  100. ^ [1] مجلة أرشيفات Audium الموسيقية ، يناير 1977.
  101. ^ هيرتليندي 2008.
  102. ^ هولمز 2012، ص 457.
  103. ^ هولمز 2008، ص 216.
  104. ^ "الهند الإلكترونية 1969-1973: إعادة النظر – ذا واير". مجلة ذا واير – مغامرات في الموسيقى الحديثة .
  105. ^ "الاستماع الخوارزمي 1949–1962 الممارسات السمعية للحوسبة المركزية المبكرة". مؤتمر AISB/IACAP العالمي 2012. مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2017 .
  106. ^ دورنبوش، بول (9 يوليو 2017). "MuSA 2017 – تجارب الموسيقى الحاسوبية المبكرة في أستراليا وإنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية". مؤتمر MuSA . تم استرجاعه في 18 أكتوبر 2017 .
  107. ^ دورنبوش، بول (2017). "تجارب الموسيقى الحاسوبية المبكرة في أستراليا وإنجلترا". الصوت المنظم . 22 (2). مطبعة جامعة كامبريدج : 297-307 [11]. doi : 10.1017/S1355771817000206 .
  108. ^ دورنبوش، بول. "موسيقى مركز أبحاث علوم الحاسب الآلي والبرمجيات". كلية الهندسة في ملبورن، قسم علوم الحاسب الآلي وهندسة البرمجيات. مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2012.
  109. ^ "استعادة أول تسجيل لموسيقى تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر - من تأليف آلان تورينج". الغارديان . 26 سبتمبر 2016 . تم استرجاعه في 28 أغسطس 2017 .
  110. ^ "استعادة أول تسجيل لموسيقى الكمبيوتر – مدونة الصوت والرؤية". المكتبة البريطانية . 13 سبتمبر 2016. تم الاسترجاع في 28 أغسطس 2017 .
  111. ^ ماتيس 2001.
  112. ^ Xenakis 1992، ص.  [ الصفحة المطلوبة ] .
  113. ^ ستوكهاوزن 1971، ص 51، 57، 66.
  114. ^ "يقع عنصر احتضان الأخطاء هذا في صميم Circuit Bending، فهو يتعلق بإنشاء أصوات لا يُفترض حدوثها ولا يُفترض سماعها (Gard 2004). من حيث الموسيقى، كما هو الحال مع موسيقى الفن الإلكتروني، فإنه يهتم في المقام الأول بالجرس ولا يأخذ في الاعتبار كثيرًا درجة الصوت والإيقاع بالمعنى الكلاسيكي. ... وعلى نحو مماثل لموسيقى كيج العشوائية، يعتمد فن Bending على الصدفة، فعندما يستعد الشخص للانحناء، لا يكون لديه أي فكرة عن النتيجة" (Yabsley 2007).
  115. ^ Cosey Fanni Tutti. "Throbbing Gristle Personnel: Cosey Fanni Tutti" (مقتطف من ألبوم Throbbing Gristle لعام 1986 CD1 . Brainwashed.com. تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021.
  116. ^ سويل، أماندا (2020). ويندي كارلوس: سيرة ذاتية . دار نشر جامعة أكسفورد. ص 172. ISBN 978-0-19-005347-5.
  117. ^ رانكيك، مايكل (29 أغسطس 2018). "رائدة المزج التناظري سوزان سياني تتأمل حياتها في الأمواج". مجلة NOW . تورنتو. مؤرشف من الأصل في 21 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 21 أبريل 2021 .
  118. ^ "クロダオルガン修理" [إصلاح أعضاء كرودا]. CrodaOrganService.com (باللغة اليابانية). مايو 2017.クロダオルガン株式会社(昭和30年 [1955] في عام 2007، تم إصدار 50 يومًا في عام 2007 من أجل... في عام 2007، تم إصداره في عام 2007. [شركة كورودا أورجان المحدودة (التي تأسست في عام 1955، وتم حلها في عام 2007) كانت تبيع وتركب كوروداتون المُصنع الخاص بها... خلال حوالي 50 عامًا من التاريخ، ولكن [في عام 2007] أغلقت شركة Croda Organ أعمالها...]
  119. ^ "شركة فيكوتور اليابانية المحدودة". دليل أعمال دايموند في اليابان (باللغة اليابانية). شركة دايموند ليد. 1993. ص 752. رقم ISBN 978-4-924360-01-3[ JVC ] طور أول أورغن إلكتروني في اليابان، عام 1958. ملحوظة : النموذج الأول من JVC كان "EO-4420" في عام 1958. راجع أيضًا مقالة ويكيبيديا اليابانية: "w:ja:ビクトロン#機種".
  120. ^ بالمييري، روبرت (2004). البيانو: موسوعة . موسوعة آلات لوحة المفاتيح (الطبعة الثانية). روتليدج. ص. 406. رقم ISBN 978-1-135-94963-1. تطوير [وإصدار] أورغن إلكتروني من نوع إلكتون يعمل بالكامل بالترانزستور في عام 1959، وهو الأول في سلسلة ناجحة من الآلات الإلكترونية من إنتاج شركة ياماها. وكان ذلك إنجازًا بارزًا لصناعة الموسيقى في اليابان.ملحوظة : أول طراز من ياماها كان "D-1" في عام 1959.
  121. ^ abc Russell Hartenberger (2016)، The Cambridge Companion to Percussion، ص. 84، مطبعة جامعة كامبريدج
  122. ^ abcde Reid, Gordon (2004), "The History Of Roland Part 1: 1930–1978", Sound on Sound (نوفمبر) , تم الاسترجاع في 19 يونيو 2011
  123. ^ مات دين (2011)، الطبلة: تاريخ، صفحة 390، دار سكيركرو للنشر
  124. ^ "14 آلة طبول ساهمت في تشكيل الموسيقى الحديثة". 22 سبتمبر 2016.
  125. ^ "Donca-Matic (1963)". متحف كورج . كورج . مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2005. تم الاسترجاع 2 مايو 2017 .
  126. ^ "أداة إيقاع أوتوماتيكية".
  127. ^ براءة اختراع أمريكية رقم 3651241، إيكوتارو كاكيهاشي (Ace Electronics Industries, Inc.)، "جهاز أداء إيقاعي تلقائي"، صدرت في 1972-03-21  
  128. ^ عالم الدي جي وثقافة القرص الدوار، صفحة 43، شركة هال ليونارد ، 2003
  129. ^ Billboard ، 21 مايو 1977، الصفحة 140
  130. ^ تريفور بينش، كارين بيسترفيلد، دليل أكسفورد للدراسات الصوتية، الصفحة 515، مطبعة جامعة أكسفورد
  131. ^ "تاريخ مشغل الأسطوانات الجزء الثاني: الصعود والسقوط". Reverb.com . أكتوبر 2015 . تم الاسترجاع في 5 يونيو 2016 .
  132. ^ ست آلات غيّرت عالم الموسيقى، Wired ، مايو 2002
  133. ^ ab Veal, Michael (2013). "Electronic Music in Jamaica". Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae . Wesleyan University Press. ص 26-44. ISBN 978-0-8195-7442-8.
  134. ^ من تأليف نيكولاس كولينز، مارغريت شيدل، سكوت ويلسون (2013)، الموسيقى الإلكترونية: مقدمة كامبريدج للموسيقى، الصفحة 20، مطبعة جامعة كامبريدج
  135. ^ من تأليف نيكولاس كولينز، خوليو دي إسكريفا رينكون (2007)، كتاب رفيق كامبريدج للموسيقى الإلكترونية، صفحة 49، مطبعة جامعة كامبريدج
  136. ^ أندرو براون (2012)، أجهزة الكمبيوتر في تعليم الموسيقى: تضخيم الموسيقى، صفحة 127، روتليدج
  137. ^ الدبلجة ضرورية: دليل المبتدئين لأكثر أنواع الموسيقى تأثيرًا في جامايكا، حقيقة .
  138. ^ "أغاني كلاسيكية: The Doors 'Strange Days'". www.soundonsound.com . تم الاسترجاع في 19 نوفمبر 2023 .
  139. ^ هولمز 2012، ص 468.
  140. ^ توم دويل (أكتوبر 2010). "التفاح الفضي: الموسيقى الإلكترونية المبكرة". Sound on Sound . SOS Publications Group . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2020 .
  141. ^ ثيودور ستون (2 مايو 2018). "الولايات المتحدة الأمريكية وبداية الثورة الإلكترونية". PopMatters . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2020 .
  142. ^ أليكسيس بيتريديس (9 سبتمبر 2020). "سيميون كوكس عضو فرقة Silver Apples: صاحب رؤية رأى مستقبل الموسيقى الإلكترونية". The Guardian . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2020 .
  143. ^ Shindig (11 يونيو 2022). "خرطوم بطول خمسين قدمًا - إن لم يكن هذه المرة". مجلة Shindig . Shindig! Media Ltd & Silverback Publishing . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2023 .
  144. ^ كريج ميلر (14 نوفمبر 2016). "كيف انتقل خبير الصوت من آلات التوليف إلى موسيقى الطبيعة". KQED . KQED Inc . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2023 . نعم، كما هو الحال مع الدكتور بيرني كراوس، المعروف اليوم بأنه عميد مجال علم البيئة الصوتية الناشئ، وأحد أمناء موسيقى الطبيعة نفسها. قليلون هم من يتذكرون اليوم أنه لعب أيضًا دورًا محوريًا في تدشين عصر آلات التوليف. لقد تبين أن كراوس وشريكه الموسيقي، بول بيفر، من رواد النوع الموسيقي الذي نسميه الآن "إلكترونيكا".
  145. ^ آدم سويتنج (21 سبتمبر 2016). "نعي جيلي سميث". الغارديان . غارديان نيوز آند ميديا ​​ليميتد . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2023. شاركت المغنية والشاعرة جيلي سميث، التي توفيت عن عمر يناهز 83 عامًا، في تأسيس فرقة غونغ عام 1967 مع شريكها ديفيد ألين. أصبح أسلوب سميث الصوتي الحر الذي يتسم بالقفز على النغمات والشكل غير المتناغم في كثير من الأحيان، والذي وصفته بأنه "مناظر طبيعية موسيقية"، مكونًا لا يتجزأ من صوت غونغ الكوني، وبمرور الوقت أثبت تأثيره على موسيقى الإلكترونيكا والتكنو.
  146. ^ فريدمان، جوناثان ل. (2018). الجماليات الموسيقية: مقدمة للمفاهيم والنظريات والوظائف. دار نشر كامبريدج سكولارز . ص. 112. رقم ISBN 978-1-5275-0940-5تم الاسترجاع بتاريخ 17 فبراير 2022 .
  147. ^ ليشت، آلان؛ أولدهام، ويل (3 أبريل 2012). ويل أولدهام يتحدث عن بوني "الأمير" بيلي. فابر آند فابر. رقم ISBN 978-0-571-27191-7تم الاسترجاع بتاريخ 17 فبراير 2022 .
  148. ^ جون بوش. "السيرة الذاتية - شركة Mother Mallard's Portable Masterpiece Co". AllMusic . AllMusic, Netaktion LLC . تم الاسترجاع في 19 فبراير 2023 .
  149. ^ بوسي 2004، ص 15-17.
  150. ^ انتيربيرجر 2002، ص 1330–1.
  151. ^ ab Holmes 2008، ص 403.
  152. ^ توب، ديفيد (1995). محيط الصوت. ذيل الثعبان. ص 115. ISBN 978-1-85242-382-7.
  153. ^ ماتينجلي، ريك (2002). The Techno Primer: The Essential Reference for Loop-based Music Styles. Hal Leonard Corporation. ص. 38. ISBN 0-634-01788-8تم الاسترجاع بتاريخ 1 أبريل 2013 .
  154. ^ نيكولاس كولينز، مارغريت شيدل، سكوت ويلسون (2013)، الموسيقى الإلكترونية: مقدمة كامبريدج للموسيقى، الصفحة 105، مطبعة جامعة كامبريدج
  155. ^ ab Jenkins 2007، ص 133-34
  156. ^ أب أوسامو كيتاجيما – بنزايتن على Discogs
  157. ^ روبرتس، ديفيد، محرر. (2005). موسوعة غينيس للأرقام القياسية – أغاني فردية وألبومات بريطانية ناجحة (الطبعة 18). موسوعة غينيس للأرقام القياسية المحدودة، ص 472. رقم ISBN 1-904994-00-8.
  158. ^ جرين، توماس إتش. (27 مارس 2008). "الأكسجين: با-بو-بو بيو". ديلي تلغراف . لندن، إنجلترا . تم الاسترجاع في 14 مارس 2009 .
  159. ^ "لماذا لا تزال فرقة كرافتويرك هي الفرقة الأكثر تأثيرًا في العالم". الجارديان . 27 يناير 2013 . تم الاسترجاع 14 نوفمبر 2022 .
  160. ^ "أفضل 40 ألبومًا مبيعًا في كل العصور". بي بي سي. 2018. تم الاسترجاع في 29 مايو 2019 .
  161. ^ هولمز 2002، ص 162.
  162. ^ "العدد الأول: "عربات النار" لفانجيليس". Stereogum . 1 يونيو 2020 . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2022 .
  163. ^ د. نوبخت (2004)، الانتحار: لا حل وسط ، ص. 136، ردمك 978-0-946719-71-6
  164. ^ بواسطة ماجينيس 2011
  165. ^ "The Buggles" بقلم جيفري داونز (ملاحظات الغلاف). إعادة إصدار كتاب The Age of Plastic عام 1999.
  166. ^ "عرض العناصر – RPM – مكتبة وأرشيف كندا". Collectionscanada.gc.ca. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2012. تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2011 .
  167. ^ هارون، ماري (6 نوفمبر 1981). "روك". الجارديان . ص 11."الكهرباء".. كانت رائدة في موسيقى البوب ​​الإلكترونية الجديدة.
  168. ^ Mettler, Mike (17 June 2016). "لم يكتف جاري بارلو بمقابلة أبطاله من الثمانينيات، بل صنع ألبومًا رجعيًا معهم". Digital Trends . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2024 .
  169. ^ بيج، بيتي (31 يناير 1981). "وضع هذا العام(L)". Sounds . مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2011.
  170. ^ "BBC – Radio 1 – Keeping It Peel – 06/05/1980 A Flock of Seagulls". BBC Radio 1 . تم الاسترجاع في 12 يونيو 2018 .
  171. ^ "حركة "الطبعة النهائية"". النظام الجديد . 19 ديسمبر 2018. مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2019. تم الاسترجاع 26 يناير 2020 .
  172. ^ بواسطة مجهول 2010.
  173. ^ روس 2009، ص 66.
  174. ^ Beato, Rick (28 April 2019), What Makes This Song Great? Ep. 61 Van Halen (#2), تم أرشفة النسخة الأصلية في 11 ديسمبر 2021 , تم استرجاعها في 24 يونيو 2019
  175. ^ تنغنر ، أندرس. مايكل جوهانسون (1987). أوروبا – دن ستورا روكدرومن (باللغة السويدية). ويكن. رقم ISBN 91-7024-408-1.
  176. ^ van Schutterhoef 2007 "Sogitec 4X". مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع 13 يناير 2010 ..
  177. ^ نيكولاس شوفر (ديسمبر 1983). "اختلافات في 600 بنية صوتية - طريقة جديدة للتأليف الموسيقي على جهاز الكمبيوتر 4X". ليوناردو أون لاين (بالفرنسية). ليوناردو / الجمعية الدولية للفنون والعلوم والتكنولوجيا (ISAST). مؤرشفة من الأصلي في 17 أبريل 2012. يسمح الكمبيوتر الجديد بمنح الامتياز خطوة جديدة بمقدار التعريف ورمز الأبناء، ويسمح بإنشاء أقسام خالية من التعقيد وبدقة الإمكانيات المتاحة. طريقة التركيب التي تقترحها تحتوي على عدة مراحل وتتطلب استخدام مصطلحات بسيطة نحددها بالفرو والقياس: الإطارات والأرصفة والطوب والوحدات النمطية.
  178. ^ فيركو 2000، ص.
  179. ^ "في عام 1969، أصبحت النسخة المحمولة من استوديو Moog والتي تسمى Minimoog Model D، هي جهاز التوليف الأكثر استخدامًا في كل من الموسيقى الشعبية والموسيقى الفنية الإلكترونية" مونتانارو 2004، ص 8.
  180. ^ زوسمان 1982، ص 1، 5.
  181. ^ Sofer & Lynner 1977، ص 23 "نعم، لقد استخدمت [معدات Moog المعيارية] حتى ذهبت مع Herbie (Hancock) في عام 1970. ثم استخدمت [ ARP ] 2600 لأنني لم أستطع استخدام Moog على المسرح. كان كبيرًا جدًا ومزعجًا؛ في كل مرة كنا ننقله فيها، كان يتعين علينا سحب وحدة، وكنت أعلم أنني لا أستطيع القيام بذلك على الطريق، لذلك بدأت في استخدام ARP."
  182. ^ موراوسكا بونجلر 1988، الصفحات من 52 إلى 55 من 107 إلى 108.
  183. ^ ab Holmes 2008، ص 257.
  184. ^ تشاونينج 1973.
  185. ^ هولمز 2008، ص 257-258.
  186. ^ الطرق 1996، ص 226.
  187. ^ هولمز 2008، ص 258-259.
  188. ^ "تاريخ برنامج الماجستير في الموسيقى الرقمية". كلية دارتموث. مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2009.
  189. ^ Eric Grunwald (Summer 1994). "Bell Tolls for FM Patent, but Yamaha Sees 'New Beginning'" (PDF) . Stanford Technology Brainstorm . المجلد 3، العدد 2. مكتب ترخيص التكنولوجيا (OTL)، جامعة ستانفورد . مؤرشف من الأصل (PDF) في 5 مايو 2017 . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2017 . جلبت تقنية توليف الموسيقى الإلكترونية، التي اخترعها أستاذ الموسيقى جون تشاونينج، أكثر من 20 مليون دولار من خلال ترخيص حصري لشركة ياماها اليابانية، والتي استخدمت التكنولوجيا في جهاز التوليف DX-7 الخاص بها، والذي كان شائعًا للغاية في الثمانينيات.
  190. ^ Martin Russ, Sound Synthesis and Sampling, page 29 Archived 21 October 2017 at the Wayback Machine , CRC Press
  191. ^ هولمز 2008، ص 227.
  192. ^ أوزاب 2000 [2].
  193. ^ فاين 2011.
  194. ^ بواسطة Aitken 2011.
  195. ^ مجهول 1979.
  196. ^ أوركسترا السحر الأصفر – أوركسترا السحر الأصفر على موقع Discogs
  197. ^ "Sound International". Sound International (33–40): 147. 1981. تم الاسترجاع في 21 يونيو 2011 .
  198. ^ أندرسون 2008.
  199. ^ Blashill 2002، ص.  [ الصفحة المطلوبة ]
  200. ^ "المنطقة الكهربائية". SiriusXM . 21 سبتمبر 2023.
  201. ^ "Dancing Astronaut – EDM, trap, techno, deep house, dubstep". Dancing Astronaut .
  202. ^ Kembrew McLeod (2001). "الأنواع، والأنواع الفرعية، والأنواع الفرعية الفرعية والمزيد: الاختلاف الموسيقي والاجتماعي داخل مجتمعات الموسيقى الإلكترونية/الرقصية" (PDF) . مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 13 : 59–75. doi :10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x.
  203. ^ ريتشارد جيمس بورجيس (2014)، تاريخ إنتاج الموسيقى ، صفحة 115، مطبعة جامعة أكسفورد
  204. ^ EDM – موسيقى الرقص الإلكترونية، أرمادا ميوزيك
  205. ^ "موسيقى الهاوس: كيف تسللت إلى موسيقى البوب ​​السائدة" بقلم كيا ماكاريشي، هافينغتون بوست ، 11 أغسطس 2011
  206. ^ كامبل، مايكل (2012). "الإلكترونيكا والراب". الموسيقى الشعبية في أمريكا: الإيقاع مستمر (الطبعة الرابعة). Cengage Learning . ISBN 978-0-8400-2976-8.
  207. ^ ab Vladimir Bogdanov; Jason Ankeny (2001). All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (4th ed.). Backbeat Books. p. 634. ISBN 0-87930-628-9.
  208. ^ بواسطة برانكو، هولي (8 أغسطس 2022). "الموسيقى المستقلة: التحليل الكامل لأكثر أنواع الموسيقى تنوعًا وحبًا". مجلة ماجنتيك . تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2023 .
  209. ^ abcd "نظرة عامة على نوع الموسيقى الإلكترونية المستقلة". AllMusic . تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2023 .
  210. ^ إيمرسون 2007، ص 111-113.
  211. ^ إيمرسون 2007، ص 80-81.
  212. ^ إيمرسون 2007، ص 115.
  213. ^ كولينز 2003.
  214. ^ مجهول 2009—أفضل برنامج لتحرير الصوت لهذا العام—المركز الأول Abelton Live، المركز الرابع Reason. أفضل برنامج دي جي صوتي لهذا العام—Abelton Live.
  215. ^ تشادابي 2004، ص 5-6.
  216. ^ Deahl, Dani (14 September 2018). "Hacking a Furby in the name of music". The Verge . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2020 .

مصادر

  • أيتكين، ستيوارت (10 مايو/أيار 2011)، "شارانجيت سينغ يتحدث عن كيفية اختراعه لموسيقى الأسيد هاوس... بالخطأ"، الجارديان ، العدد 10 مايو/أيار، لندن
  • أندرسون، جيسون (2008)، عبيد الإيقاع: كاني ويست هو أحدث من قدم تحية لآلة الطبل الكلاسيكية، موقع سي بي سي نيوز ، تم استرجاعه في 5 يونيو 2011
  • أنجوس، روبرت (1984)، "تاريخ التسجيل المغناطيسي، الجزء الأول"، مجلة الصوت (أغسطس): 27-33
  • Anonymous (1972)، ملاحظات الغلاف لألبوم The Varese ، Columbia Records، MG 31078
  • مجهول (1979)، "الفنانون والمنتجون يسعون إلى تحقيق اختراقات في الخارج"، بيلبورد ، العدد 26 مايو، ص. J–14، J–31
  • مجهول (2006)، "مسجل شرائط مغناطيسي من إنتاج شركة AEG عام 1935"، Mix Online ، تم أرشفته من الأصل في 8 فبراير 2013 ، تم استرجاعه في 5 يونيو 2011
  • Anonymous (2009)، المرشحون والفائزون بجوائز الموسيقى الراقصة الدولية السنوية الثالثة والعشرون، مؤتمر الموسيقى الشتوي، محفوظ من الأصل في 18 فبراير 2009
  • Anonymous (2010)، "Synthpop"، AllMusic ، تم أرشفته من الأصل في 4 مايو 2012 ، تم استرجاعه في 7 مارس 2021(أرشيف بتاريخ 10 مارس 2011)
  • بايلي، ريتشارد (خريف 1982 – صيف 1983)، "أوساتشيفسكي عن فاريس: مقابلة في 24 أبريل 1979 في كلية جوتشر"، آفاق الموسيقى الجديدة ، 21 (1/2): 145–151، doi :10.2307/832872، JSTOR  832872
  • بيجولت، دوراند ر. (1994)، الصوت ثلاثي الأبعاد للواقع الافتراضي والوسائط المتعددة ، بوسطن: أكاديميك بريس، 1994، رقم ISBN 978-0-12-084735-8(إعادة طبع على الإنترنت مؤرشفة في 10 أغسطس 2012 على موقع واي باك مشين ، مذكرة تقنية لمركز أبحاث إيمز التابع لوكالة ناسا، نسخة طبق الأصل عام 2000.
  • بلاشيل، بات (2002)، "ست آلات غيرت عالم الموسيقى"، مجلة وايرد ، المجلد 10، العدد 5، ص  91، الصفحة المطلوبة 93،
  • بوزوني، فيروتشيو (1962)، مخطط لجماليات الموسيقى الجديدة ، ترجمة الدكتور ث. بيكر ونشره في الأصل ج. شيرمر عام 1911. أعيد طبعه في ثلاثة كلاسيكيات في جماليات الموسيقى: السيد كروشيه كاره الهواة ، بقلم كلود ديبوسي؛ مخطط لجماليات الموسيقى الجديدة ، بقلم فيروتشيو بوزوني؛ مقالات قبل السوناتا ، بقلم تشارلز إي. إيفز، نيويورك: دار دوفر للنشر ، ص 73-102
  • بوسي، باسكال (2004)، كرافتويرك: الإنسان والآلة والموسيقى (الطبعة الثالثة)، لندن: دار نشر سانت لويس، رقم ISBN 0-946719-70-5
  • Chadabe, Joel (2004), "الموسيقى الإلكترونية والحياة"، Organised Sound ، 9 (1): 3–6، doi :10.1017/s1355771804000020، S2CID  62189224
  • Chowning, John (1973)، "تركيب الأطياف الصوتية المعقدة عن طريق تعديل التردد"، مجلة جمعية هندسة الصوت ، 21 (7): 526-534
  • كولينز، نيك (2003)، "الموسيقى التوليدية وأداء الكمبيوتر المحمول"، مراجعة الموسيقى المعاصرة ، 22 (4): 67-79، doi :10.1080/0749446032000156919، S2CID  62735944
  • دورنبوش، بول (2005)، موسيقى CSIRAC، أول موسيقى حاسوبية في أستراليا ، مع تسجيل قرص مضغوط مصاحب، أستراليا: Common Ground Publishers، ISBN 1-86335-569-3
  • إيمرت، هربرت (1958)، “ما هي الموسيقى الإلكترونية؟”، Die Reihe ، 1 (الطبعة الإنجليزية): 1–10
  • إيمرت، هربرت (1972)، "كيف بدأت الموسيقى الإلكترونية"، ذا ميوزيكال تايمز ، 113 (1550 (أبريل)): 347-349، doi :10.2307/954658، JSTOR  954658(نُشر لأول مرة باللغة الألمانية في مجلة ميلوس 39 (يناير-فبراير 1972): 42-44.)
  • إيمرسون، سيمون (2007)، الموسيقى الإلكترونية الحية ، ألديرشوت (هانتسفيل)، بيرلينجتون (فيرمونت): أشجيت، رقم ISBN 978-0-7546-5546-6، (قماش) (ورق ملون)
  • إنجل ، فريدريش كارل (2006)، الابتكار الفني لوالتر ويبر في Reichs-Rundfunk-Gesellschaft (PDF) ، Richardhess.com ، استرجاعها 18 يونيو 2010
  • Engel, Friedrich Karl; Hammar, Peter (2006), A Selected History of Magnetic Recording (PDF) ، تحرير إضافي بواسطة Richard L. Hess، Richardhess.com ، تم الاسترجاع في 18 يونيو 2010
  • فيلدز، جوناثان (2008)، "كشف النقاب عن أقدم موسيقى حاسوبية"، أخبار بي بي سي ، العدد 17 يونيو
  • فرانكشتاين، ألفريد (1964)، "استمرارية الصوت الفضائي في الظلام الدامس"، سان فرانسيسكو كرونيكل ، العدد 17 أكتوبر(يوجد مقتطف عن تاريخ الموسيقى التجريبية في شمال كاليفورنيا)
  • فوجي، كويتشي (2004)، "التسلسل الزمني للموسيقى الكهروصوتية المبكرة في اليابان: ما هي أنواع المواد المصدرية المتاحة؟"، الصوت المنظم ، 9 : 63-77، doi :10.1017/S1355771804000093، S2CID  62553919
  • جارد، ستيفن (2004)، الضوضاء المزعجة: "الخطأ" كعنصر تأليفي، معهد سيدني للموسيقى، مستودع المنح الدراسية الإلكتروني في سيدني
  • جايو، إيفلين. (2007أ). "GRM: معالم على طريق تاريخي". مجلة الصوت المنظم 12، العدد 3: 203-211.
  • جلينسكي، ألبرت (2000)، ثيرمين: موسيقى الأثير والتجسس، الموسيقى في الحياة الأمريكية، مقدمة بقلم روبرت موغ، أوربانا وشيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي، رقم ISBN 0-252-02582-2
  • جلوك، روبرت جيه (2005)، "خمسون عامًا من الموسيقى الإلكترونية في إسرائيل"، أورجانيزايد ساوند ، 10 (2): 163-180، doi :10.1017/S1355771805000798، S2CID  54996026
  • هاريس، كريج (2018)، توم ديسيفلت: السيرة الذاتية، Allmusic.com
  • هيرتيلندي، بول (2008)، أطول عرض فردي لـ Spatial Sound، artssf.com، محفوظ من الأصل في 7 يوليو 2011 ، تم استرجاعه في 3 مارس 2011
  • هولمز، توماس ب. (2002)، الموسيقى الإلكترونية والتجريبية: رواد في التكنولوجيا والتأليف (الطبعة الثانية)، لندن: روتليدج ميوزيك/سونج بوكس، رقم ISBN 0-415-93643-8، (قماش) (ورق ملون)
  • هولمز، توم (2008)، الموسيقى الإلكترونية والتجريبية: التكنولوجيا والموسيقى والثقافة (الطبعة الثالثة)، لندن ونيويورك: روتليدج، رقم ISBN 978-0-415-95781-6، (قماش)؛ (ورقة ورقية)؛ (كتاب إلكتروني)
  • هولمز، توم (2012). الموسيقى الإلكترونية والتجريبية: التكنولوجيا والموسيقى والثقافة (الطبعة الرابعة). نيويورك: روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-89646-7.(قماش)؛ ISBN 978-0-415-89636-8 (غلاف ورقي)؛ ISBN 978-0-203-12842-8 (كتاب إلكتروني).  
  • جونسون، ستيفن (2002)، مدارس نيويورك للموسيقى والفنون البصرية: جون كيج، مورتون فيلدمان ، نيويورك: روتليدج ، رقم ISBN 0-415-93694-2
  • كراوس، مانفريد (2002)، "مؤتمر AES 112 (أبريل)"، "المغنيتوفون" الأسطوري من AEG ، المكتبة الإلكترونية لجمعية هندسة الصوت ، ورقة رقم 5605.خلاصة.
  • كورتز، مايكل (1992). ستوكهاوزن: سيرة ذاتية . ترجمة ريتشارد توب . لندن: فابر وفابر. رقم الكتاب المعياري الدولي 0-571-14323-7.
  • جينكينز، مارك (2007)، أجهزة التوليف التناظرية: الفهم والأداء والشراء: من إرث شركة موغ إلى توليف البرمجيات ، أمستردام: إلسفير ، رقم ISBN 978-0-240-52072-8
  • لانج، آرت. (2009). "الموسيقى الملموسة والموسيقى الإلكترونية المبكرة". في The Wire Primers: A Guide To Modern Music ، تحرير روب يونج، 173-180. لندن: فيرسو.
  • ليبرشت، نورمان (1996)، رفيق موسيقى القرن العشرين ، دار دا كابو للنشر، رقم ISBN 0-306-80734-3
  • لوبيت، إيمانويل (1997)، "بدايات الموسيقى الإلكترونية في اليابان، مع التركيز على استوديو NHK: الخمسينيات والستينيات"، مجلة الموسيقى الحاسوبية ، 21 (4)، ترجمة بريجيت روبيندوري وكيرتس رودز: 11-22، doi :10.2307/3681132، JSTOR  3681132
  • لوي، جاريث (صيف 1985)، "حول أوديوم - محادثة مع ستانلي شاف"، مجلة الموسيقى الحاسوبية ، 9 (2): 41-48، doi :10.2307/3679656، JSTOR  3679656، تم أرشفته من الأصل في 24 يونيو 2017 ، تم استرجاعه في 3 مارس 2011
  • لوينينج، أوتو (1968)، "تاريخ غير مكتمل للموسيقى الإلكترونية"، مجلة مدرسي الموسيقى ، 55 (3 (نوفمبر)): 42-49، 135-142، 145، doi :10.2307/3392376، JSTOR  3392376، S2CID  143454942
  • Maginnis, Tom (2011), The Man Who Dies Every Day: Ultravox: Song Review, Allmusic.com, تم أرشفته من الأصل في 11 مارس 2011(على موقع webcitation.org)
  • مانينغ، بيتر (2004)، الموسيقى الإلكترونية والحاسوبية (طبعة منقحة وموسعة)، أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0-19-514484-8، (قماش) (ورق ملون)
  • ماتيس، أوليفيا (2001)، "ماثيوز، ماكس فيرنون"، في ستانلي سادي؛ جون تيريل (المحررون)، قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، لندن: ماكميلان
  • مونتانارو، لاريسا كاثرين (2004)، "دليل المغني لأداء الأعمال الصوتية والإلكترونية" (PDF) ، أطروحة DMA ، أوستن: جامعة تكساس في أوستن، مؤرشفة من الأصل (PDF) في 11 سبتمبر 2008 ، تم استرجاعها في 28 يونيو 2008
  • Morawska-Büngeler، Marietta (1988)، Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunk in Köln 1951–1986 ، Cologne-Rodenkirchen: PJ Tonger Musikverlag
  • نورمان، كاثرين (2004)، فن الصوت: ثماني رحلات أدبية عبر الموسيقى الإلكترونية ، ألديرشوت: دار نشر آشجيت، المحدودة، رقم ISBN 0-7546-0426-8
  • أوزاب، ديفيد (2000)، ما وراء خط العرض: واحد لأسفل، اثنان للذهاب، موقع ATPM (حول هذا الماكنتوش المعين) ، تم استرجاعه في 13 يناير 2010
  • بالومبيني، كارلوس (1993). "أغاني الآلة، المجلد الخامس: بيير شايفر: من البحث في الضوضاء إلى الموسيقى التجريبية". مجلة الموسيقى الحاسوبية 17، العدد 3 (الخريف): 14-19. doi :10.2307/3680939. JSTOR  3680939.
  • ريا، توم (1980)، "مركب RCA ومركباته"، لوحة المفاتيح المعاصرة ، المجلد 6، العدد 10 (أكتوبر)، منشورات GPI، ص 64 وما يليه ، تم الاسترجاع في 5 يونيو 2011[ بحاجة لمصدر كامل ]
  • الطرق، كيرتس (1996)، البرنامج التعليمي للموسيقى على الكمبيوتر ، كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، رقم ISBN 0-262-18158-4، (قماش) (ورق ملون)
  • الطرق، كيرتس (2015)، تأليف الموسيقى الإلكترونية: جمالية جديدة ، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 978-0-19-537324-0
  • روس، مارتن (2009)، توليف الصوت وأخذ العينات (الطبعة الثالثة)، أمستردام وبوسطن: إلسيفير؛ أكسفورد وبورلينجتون: فوكال، رقم ISBN 978-0-240-52105-3
  • روسكول، هربرت (1972)، تحرير الصوت: مقدمة للموسيقى الإلكترونية ، إنجلوود كليفس، نيو جيرسي: برنتيس هول
  • van Schutterhoef، Arie (2007)، Sogitec 4X، Knorretje، een Nederlandse Wiki over muziek، geluid، soften hardware.، أرشفة من النسخة الأصلية في 4 نوفمبر 2013 ، استرجاعها 13 يناير 2010
  • شوارتز، إليوت (1975)، الموسيقى الإلكترونية ، نيويورك: براجر
  • سميرنوف، أندري (2014)، الموسيقى الكهروصوتية الروسية من ثلاثينيات القرن العشرين إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين (PDF) ، تم أرشفته من الأصل (PDF) في 3 يناير 2017 ، تم استرجاعه في 30 يونيو 2016
  • سنيل، كارين كروكر (2006)، "الرجل وراء الصوت"، مجلة سانتا كلارا ، العدد الصيفي، جامعة سانتا كلارا ، تم استرجاعه في 13 يناير 2010
  • سنيدر، جيف (1998)، بيير شايفر: مخترع موسيقى الخرسانة، تم أرشفته من الأصل في 15 مايو 2008
  • سوفر، داني؛ لينر، دوج (1977)، "مقابلة بات جليسون"، سينابس: مجلة الموسيقى الإلكترونية ، 1 (5 (يناير-فبراير)): 21-24، 35
  • ستوكهاوزن، كارلهاينز (1971). ديتر شنيبل (محرر). نص من الموسيقى . وثيقة دومونت. المجلد. 3. كولونيا: دومونت بوخفيرلاج. رقم ISBN 3-7701-0493-5.
  • ستوكهاوزن، كارلهاينز (1978). كريستوف فون بلومرودر (محرر). نص الموسيقى 1970-1977 . وثيقة دومونت. المجلد. 4. كولونيا: دومونت بوخفيرلاج. رقم ISBN 3-7701-1078-1.
  • تال، جوزيف؛ ماركيل، شلومو (2002)، الموسيقى الجديدة في الألفية الثالثة ، تل أبيب: معهد الموسيقى الإسرائيلي، ISBN 965-90565-0-8. نُشر أيضًا باللغة الألمانية، باسم Musica Nova im driten Millenium ، تل أبيب: معهد الموسيقى الإسرائيلي، 2002، ISBN 965-90565-0-8
  • توب، ديفيد (2016)، في خضم الدوامة: الموسيقى والارتجال وحلم الحرية ، دار بلومزبري الأكاديمية، رقم ISBN 978-1-5013-1451-3
  • Ungeheuer، Elena (1992)، Wie die Musik Electronic Musik "erfunden" wurde...: Quellenstudie zu Werner Meyer-Epplers musikalischem Entwurf zwischen 1949 und 1953 ، Kölner Schriften zur neuen Musik 2.، Mainz and New York: Schott، ISBN 3-7957-1891-0
  • Unterberger, R. (2002), "Progressive rock", All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul , in V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, eds (3rd ed.), Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Books, ISBN 0-87930-653-X
  • فيركو، باري (2000)، "إلى الأمام"، في ريتشارد بولانجر (المحرر)، كتاب Csound: وجهات نظر في تركيب البرمجيات وتصميم الصوت ومعالجة الإشارات والبرمجة ، كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، ص xxvii-xxx، ISBN 0-262-52261-6, تم أرشفته من الأصل في 30 يناير 2010 , تم استرجاعه في 30 يونيو 2008
  • فاين، ريتشارد (15 يونيو 2011)، "تاداو كيكوموتو يخترع رولاند TB-303"، الغارديان ، العدد 14 يونيو، لندن ، تم الاسترجاع في 23 ديسمبر 2011
  • وايدنار، رينولد (1995)، موسيقى سحرية من التلهارمونيوم: قصة أول جهاز توليف موسيقي ، ميتوشين، نيو جيرسي: Scarecrow Press, Inc.، ISBN 0-8108-2692-5
  • Xenakis, Iannis (1992)، الموسيقى الرسمية : الفكر والرياضيات في التأليف ، سلسلة Harmonologia، العدد 6 (الطبعة المنقحة والموسعة)، Stuyvesant، نيويورك: Pendragon Press، ISBN 978-1-57647-079-4
  • Yabsley, Alex (2007), العودة إلى 8 بت: دراسة لثقافة الموسيقى الإلكترونية المضادة، Gamemusic4all.com ، تم الاسترجاع في 5 يونيو 2011
  • يونغ، روب (2007)، "ذات مرة: في القاهرة"، ذا واير ، 277 (مارس 2007): 24 ، تم استرجاعه في 30 ديسمبر 2011.
  • زوسمان، جون أونجر (1982)، "إضفاء البهجة على المركز الوطني للموسيقى: هانكوك وآبل 2 يصنعان الموسيقى معًا"، إنفوورلد ، المجلد 4، العدد 26 (5 يوليو)، ص 1، 5

قراءة إضافية

  • أنكيني، جيسون (2010)، كرافتويرك: السيرة الذاتية، Allmusic.com
  • أنكيني، جيسون (2020)، أوركسترا السحر الأصفر: السيرة الذاتية، Allmusic.com
  • مجهول (2001)، "Theremin"، مشروع موسوعة BBC h2g2 ، تم استرجاعه في 20 مايو 2008. معرف الدليل: A520831 (تم التعديل).
  • مجهول (2007)، "اختراع مسجل الأسلاك"، recording-history.org ، تاريخ التسجيل: تاريخ تكنولوجيا التسجيل، محفوظ من الأصل في 14 مايو 2013 ، تم استرجاعه في 5 يونيو 2011
  • Bassingthwaighte, Sarah Louise (2002), "Electroacoustic Music for the Flute", أطروحة DMA , سياتل: جامعة واشنطن , تم استرجاعها في 29 ديسمبر 2011
  • بلومرودر، كريستوف فون (2017). الموسيقى الكهربائية الصوتية: ثورة مؤلفة وخلفياتها . إشارة من كولونيا. Beiträge zur Musik der Zeit (باللغة الألمانية). المجلد. 22. فيينا: Verlag Der Apfel. رقم ISBN 978-3-85450-422-1.
  • بوغدانوف، فلاديمير (2001)، كريس وودسترا؛ ستيفن توماس إيرلوين؛ جون بوش (المحررون)، الدليل الشامل للموسيقى الإلكترونية: الدليل النهائي للموسيقى الإلكترونية، سلسلة AMG Allmusic، سان فرانسيسكو: كتب Backbeat، رقم ISBN 0-87930-628-9
  • بريك، هوارد (2000)، عصر التناقض: الفكر والثقافة الأمريكية في الستينيات ، إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل ، رقم ISBN 0-8014-8700-5(نُشر أصلاً: نيويورك: توين، 1998)
  • بوش، جون، "توميتا: السيرة الذاتية"، billboard.com ، تم أرشفته من الأصل في 14 نوفمبر 2011 ، تم استرجاعه في 5 يونيو 2011
  • بوش، جون، رقاقات الثلج ترقص: عروض إلكترونية للوحات ديبوسي النغمية، إيساو توميتا، أول ميوزيك دوت كوم
  • بوش، جون (2009)، مراجعة الأغنية: "الاثنين الأزرق"، موقع Allmusic
  • تشادابي، جويل (1997)، الصوت الكهربائي: الماضي والوعد للموسيقى الإلكترونية ، أبر سادل ريفر، نيوجيرسي: برنتيس هول
  • تشيكالين، ميخائيل (بدون تاريخ). "A. Patterson Light & Sound"، itunes.apple.com أفضل موسيقى إلكترونية
  • Crab, Simon (2005), "The Hammond Novachord (1939)", 120years.net , 120 Years of Electronic Music, تم أرشفته من الأصل في 22 يوليو 2011 , تم استرجاعه في 5 يونيو 2011
  • كومينز، جيمس (2008)، أمبروزيا: حول ثقافة - تحقيق في موسيقى الإلكترونيكا وثقافة الحفلات ، تورنتو، أونتاريو: كتب كلارك نوفا، رقم ISBN 978-0-9784892-1-2
  • دونهاوزر، بيتر (2007)، Elektrische Klangmaschinen ، فيينا: بوهلاو
  • دورشيل، أندرياس، جيرهارد إيكل، ودينيز بيترز (المحررون) (2012). التعبير الجسدي في الموسيقى الإلكترونية: وجهات نظر حول استعادة الأداء . أبحاث روتليدج في الموسيقى 2. لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 978-0-415-89080-9 . 
  • إيمرسون، سيمون (1986). لغة الموسيقى الكهروصوتية . لندن: ماكميلان.
  • إيمرسون، سيمون، محرر (2000)، الموسيقى والوسائط الإلكترونية والثقافة ، ألدرشوت، هامبشاير؛ بيرلينجتون، فيرمونت: أشجيت، رقم ISBN 0-7546-0109-9
  • جريفثس، بول (1995)، الموسيقى الحديثة وما بعدها: الاتجاهات منذ عام 1945 ، أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، رقم ISBN 0-19-816578-1
  • هامر، بيتر (1999)، "جون ت. مولين: الرجل الذي وضع بينج كروسبي على شريط"، ميكس أونلاين ، العدد 1 أكتوبر، محفوظ من الأصل في 31 يناير 2010 ، تم استرجاعه في 13 يناير 2010
  • هيفيتز، روبن جيه، محرر (1989)، على أسلاك أعصابنا: فن الموسيقى الكهروصوتية، كرانبيري، نيوجيرسي: مطبعة جامعة أسوشيتد، رقم ISBN 0-8387-5155-5
  • كان، دوغلاس (1999)، الضوضاء والماء واللحوم: تاريخ الصوت في الفنون ، كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، رقم ISBN 0-262-11243-4, طبعة جديدة 2001
  • كيتلويل، بن (2001)، رواد الموسيقى الإلكترونية ، [غير منشور]: Course Technology, Inc.، ISBN 1-931140-17-0
  • ليكاتا، توماس، محرر (2002)، الموسيقى الكهروصوتية: وجهات نظر تحليلية ، ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة جرينوود، رقم ISBN 0-313-31420-9
  • أورتونغ، أوتو (1964)، "بعض الملاحظات العشوائية حول الموسيقى الإلكترونية"، مجلة نظرية الموسيقى ، 8 (1 (الربيع)): 89-98، JSTOR  842974
  • ماكان، إدوارد ل. (1997)، هزاز الكلاسيكيات: موسيقى الروك التقدمية الإنجليزية والثقافة المضادة ، أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0-19-509887-0
  • أورتون، ريتشارد؛ ديفيز، هيو (2001)، "Ondes martenot"، Grove Music Online ، Oxford Music Online ، تم الاسترجاع في 2 فبراير 2011 (الاشتراك مطلوب)
  • بيسر، جوان (1995)، موسيقى وقتي ، وايت بلينز، نيويورك: Pro/AM Music Resources؛ لندن: Kahn and Averill، ISBN 978-0-912483-99-3
  • برندرغاست، مارك (2001)، القرن المحيط: من مالر إلى الترانس: تطور الصوت في العصر الإلكتروني ، مقدمة [ كذا ] بقلم بريان إينو، نيويورك: بلومزبري، ISBN 978-0-7475-4213-1، (نسخة الغلاف المقوى) (نسخة ورقية)
  • رابابورت، سكوت (2007)، "طلاب الدراسات العليا في الفنون الرقمية والوسائط الجديدة يتعاونون موسيقيًا عبر ثلاث مناطق زمنية"، مجلة UC Santa Cruz Currents Online ، العدد 2 أبريل
  • ريد، جوردون (2004)، "تاريخ رولاند الجزء الأول: 1930–1978"، ساوند أون ساوند (نوفمبر) ، تم الاسترجاع في 19 يونيو 2011
  • رينولدز، سيمون (1998)، وميض الطاقة: رحلة عبر موسيقى الرايف وثقافة الرقص ، لندن: بان ماكميلان، رقم ISBN 0-330-35056-0(العنوان الأمريكي: Generation Ecstasy: Into World of Techno and Rave Culture، بوسطن: ليتل براون، 1998، ISBN) 0-316-74111-6نيويورك: روتليدج، 1999 ISBN 0-415-92373-5 
  • روزن، جودي (27 مارس 2008)، "باحثون يعزفون لحنًا تم تسجيله قبل إديسون"، صحيفة نيويورك تايمز
  • روسولو ، لويجي (1913)، “L’arte dei commoni: Manifesto Futurista”، Manifesti del movimento futurista 14 ، ميلانو: Direzione del movimento futurista. النسخة الإنجليزية باسم روسولو (1967)، "فن الضوضاء: بيان المستقبل 1913"، كتيب الدب العظيم 18 ، ترجمة روبرت فيليو، نيويورك: دار نشر Something Else Press. النسخة الإنجليزية الثانية بعنوان روسولو (1986)، "فن الضوضاء"، دراسات في علم الموسيقى، العدد 6 ، ترجمة من الإيطالية مع مقدمة بقلم باركلي براون، نيويورك: مطبعة بيندراجون، رقم ISBN 0-918728-57-6
  • شايفر، جون (1987)، أصوات جديدة: دليل المستمع للموسيقى الجديدة ، نيويورك: هاربر كولينز، رقم ISBN 0-06-097081-2
  • شانكين، إدوارد أ. (2009)، الفن والوسائط الإلكترونية ، لندن: فايدون، ISBN 978-0-7148-4782-5
  • شابيرو، بيتر، محرر (2000)، التعديلات: تاريخ الموسيقى الإلكترونية: كلمات نابضة بالصوت، نيويورك: كايبيرينها للإنتاج، رقم ISBN 1-891024-06-X
  • سيكو، دان (1999)، ثوار التكنو: المارقون من الفانك الإلكتروني، نيويورك: بيلبورد بوكس، رقم ISBN 0-8230-8428-0
  • ستيفنسون، جوزيف (2004)، توميتا: السيرة الذاتية، أول ميوزيك
  • سترينج، ألين (1983)، الموسيقى الإلكترونية: الأنظمة والتقنيات والضوابط ، الطبعة الثانية. دوبيوك، آيوا: شركة دبليو سي براون. رقم ISBN 978-0-697-03602-5 . 
  • تايسون، جيف (بدون تاريخ)، كيف يعمل الصوت في الأفلام، Entertainment.howstuffworks.com ، تم الاسترجاع في 28 مارس 2010
  • Verboven, Jos (2014), "The Music Sequencer: What Is It and What Can It Do؟", Electronic Music of Brainvoyager , Brainvoyager , تم الاسترجاع في 17 أبريل 2016
  • واتسون، سكوت (2005)، "العودة إلى الحداثة"، مجلة تكنولوجيا التعليم الموسيقي (فبراير)، مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2008
  • ويلز، توماس (1981)، تقنية الموسيقى الإلكترونية ، نيويورك: كتب شيرمر؛ لندن: كولير ماكميلان، ISBN 978-0-02-872830-8
  • زيمر، ديف (2000)، كروسبي، ستيلز، ونش: السيرة الذاتية المعتمدة، تصوير هنري ديلتز، نيويورك: دا كابو بريس، رقم ISBN 0-306-80974-5
مصادر المكتبة حول
الموسيقى الإلكترونية
  • الموارد الموجودة في مكتبتك
  • الموارد في المكتبات الأخرى
يحتوي Wikiquote على اقتباسات متعلقة بالموسيقى الإلكترونية .
  • الوسائط المتعلقة بالموسيقى الإلكترونية في ويكيميديا ​​كومنز
  • تاريخ الموسيقى الكهروصوتية – الجدول الزمني أرشيف 26 يونيو 2010 على موقع واي باك مشين
  • مؤسسة الموسيقى الالكترونية
  • تاريخ وتطور الموسيقى الإلكترونية أرشيف 24 أكتوبر 2020 على موقع واي باك مشين
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Electronic_music&oldid=1253048560#Indie_electronic"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate