الرومانسية

بلغت الرومانسية ذروتها في معظم أنحاء العالم الغربي بين عامي 1800 و1850 تقريبًا. انبثقت الأفكار الرومانسية الأولى من حركة ألمانية سابقة مناهضة للتنوير تُعرف باسم "شتورم أوند درانغ" (بالألمانية: "العاصفة والانفعال"). انتقدت هذه الحركة بشكل مباشر موقف التنوير القائل بأن الإنسان قادر على فهم العالم فهمًا كاملًا من خلال العقلانية وحدها، مشيرةً إلى أن الحدس والعاطفة عنصران أساسيان في البصيرة والفهم. ^{[ 1 ]} بدأت رواية "آلام فرتر الشاب" ليوهان فولفغانغ فون غوته ، التي نُشرت عام 1774، في تشكيل الحركة الرومانسية ومُثلها. كما كان لأحداث الثورة الفرنسية وأيديولوجياتها تأثير مباشر على الحركة؛ إذ تعاطف العديد من الرومانسيين الأوائل في جميع أنحاء أوروبا مع مُثل وإنجازات الثوار الفرنسيين. ^{[ 2 ]}

تضافرت عدة عوامل أدت إلى تراجع الرومانسية في منتصف القرن التاسع عشر، من بينها (على سبيل المثال لا الحصر) صعود الواقعية والطبيعية ، ونشر تشارلز داروين لكتابه "أصل الأنواع" ، والانتقال من ثورة واسعة النطاق في أوروبا إلى مناخ أكثر محافظة ، وتحول الوعي العام نحو التأثير المباشر للتكنولوجيا والتوسع الحضري على الطبقة العاملة . وبحلول الحرب العالمية الأولى ، طغت حركات ثقافية واجتماعية وسياسية جديدة على الرومانسية، وكان العديد منها معادياً لما اعتبره الرومانسيون أوهاماً وانشغالات.

مع ذلك، تركت الرومانسية أثراً بالغاً في الحضارة الغربية، إذ أُنتجت العديد من الأعمال الفنية والموسيقية والأدبية التي تجسد مُثلها بعد انتهاء العصر الرومانسي. ويُشار إلى دعوة الحركة لتقدير الطبيعة كمصدر إلهام لجهود الحفاظ على الطبيعة الحالية. كُتبت غالبية موسيقى الأفلام في العصر الذهبي لهوليوود بأسلوب رومانسي أوركسترالي فخم ، ولا يزال هذا النوع من الموسيقى السينمائية الأوركسترالية شائعاً في أفلام القرن الحادي والعشرين. وقد أثرت الأسس الفلسفية للحركة في النظرية السياسية الحديثة، لدى كل من الليبراليين والمحافظين .

تميزت الرومانسية بتأكيدها على العاطفة والفردية، فضلاً عن تمجيد الماضي والطبيعة، مفضلةً العصور الوسطى على الكلاسيكية. وكانت الرومانسية جزئياً رد فعل على الثورة الصناعية ، ^{[ 3 ]} وعلى الأيديولوجية السائدة في عصر التنوير ، ولا سيما التفسير العلمي العقلاني للطبيعة. ^{[ 4 ]}

تجسدت مُثُل الحركة بقوة في الفنون البصرية والموسيقى والأدب؛ كما كان لها تأثير على علم التأريخ ، ^{[ 5 ]} والتعليم، ^{[ 6 ]} والشطرنج ، والعلوم الاجتماعية . ^{[ 7 ]}

^{كان للرومانسية تأثير} كبير ومعقد على السياسة: فقد أثر الفكر ^{الرومانسي} على المحافظة والليبرالية والراديكالية والقومية . ^{[ 8 ]} [ ⁹ ]

أعطت الحركة الرومانسية الأولوية لخيال الفنان الفريد والمتميز على قيود الشكل الكلاسيكي. وشددت على العاطفة الجياشة كمصدر أصيل للتجربة الجمالية . ومنحت أهمية جديدة لمشاعر التعاطف والرهبة والدهشة والرعب ، جزئيًا من خلال إضفاء الطابع الطبيعي على هذه المشاعر باعتبارها استجابات طبيعية للجمال والجلال. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

أكد الرومانسيون على نُبل الفنون الشعبية والممارسات الثقافية القديمة، لكنهم دافعوا أيضًا عن السياسة الراديكالية والسلوك غير التقليدي والعفوية الأصيلة. وعلى النقيض من العقلانية والكلاسيكية في عصر التنوير ، أحيت الرومانسية النزعة القروسطية ^{[ 12 ]} وقارنت بين مفهوم رعوي لماضٍ أوروبي أكثر "أصالة" ونظرة نقدية شديدة للتغيرات الاجتماعية الحديثة، بما في ذلك التوسع الحضري ، الذي أحدثته الثورة الصناعية . وقد مجّدت الرومانسية إنجازات الأفراد "الأبطال"، ولا سيما الفنانين، الذين بدأ يُنظر إليهم كقادة ثقافيين (وصف أحد أبرز رواد الرومانسية، بيرسي بيش شيلي ، الشعراء بأنهم "المشرعون غير المعترف بهم في العالم" في كتابه " دفاعًا عن الشعر "). ^{[ 13 ]}

أولى التيار الرومانسي أهمية قصوى لحرية الفنانين في التعبير بصدق عن مشاعرهم وأفكارهم. فقد اعتقد الرومانسيون، مثل الرسام الألماني كاسبار ديفيد فريدريش، أن مشاعر الفنان يجب أن تحدد أسلوبه الفني؛ بل ذهب فريدريش إلى حدّ القول بأن "شعور الفنان هو قانونه". ^{[ 14 ]} وكتب الشاعر الرومانسي ويليام وردزورث ، الذي فكر على نحو مماثل، أن الشعر يجب أن يبدأ بـ"فيضان عفوي من المشاعر الجياشة"، والتي يسترجعها الشاعر بعد ذلك "في هدوء"، مما يمكّنه من إيجاد شكل فريد مناسب لتمثيل هذه المشاعر. ^{[ 15 ]}

لم يشكّ الرومانسيون قط في أن الفن المُحفَّز عاطفيًا سيجد أساليب مناسبة ومتناغمة للتعبير عن مضمونه الجوهري، شريطة أن يتجنب الفنان التقاليد البالية والسوابق المُشتِّتة. اعتقد صموئيل تايلور كولريدج وآخرون أن هناك قوانين طبيعية تتبعها مخيلة الفنانين بالفطرة بشكل غريزي عندما يُتركون، إن صح التعبير، "بمفردهم" خلال العملية الإبداعية. ^{[ 16 ]} يمكن لهذه "القوانين الطبيعية" أن تدعم طيفًا واسعًا من المناهج الشكلية المختلفة، ربما بعدد الأفراد الذين يُبدعون أعمالًا فنية ذات معنى شخصي. اعتقد العديد من الرومانسيين أن أعمال العبقرية الفنية تُخلق " من العدم "، دون اللجوء إلى نماذج موجودة. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} تُسمى هذه الفكرة غالبًا "الأصالة الرومانسية". ^{[ 20 ]} جادل المترجم والرومانسي البارز أوغست فيلهلم شليغل في محاضراته عن الفنون الدرامية والآداب بأن أثمن ما في الطبيعة البشرية هو ميلها إلى التباين والتنوع. ^{[ 21 ]}

بحسب إشعيا برلين ، جسّدت الرومانسية "روحاً جديدةً مضطربةً، تسعى بعنفٍ إلى اختراق الأشكال القديمة والمقيدة، وانشغالاً عصبياً بحالات الوعي الداخلية المتغيرة باستمرار، وشوقاً إلى ما لا حدود له وما لا يمكن تحديده، وإلى الحركة والتغيير الدائمين، وجهداً للعودة إلى منابع الحياة المنسية، وجهداً شغوفاً لتأكيد الذات على المستويين الفردي والجماعي، وبحثاً عن وسائل للتعبير عن شوقٍ لا يشبع إلى أهدافٍ لا يمكن بلوغها". ^{[ 22 ]}

كان لدى الفنانين الرومانسيين إيمان راسخ بأهمية الطبيعة وقدرتها على الإلهام. وكانوا ينظرون بريبة إلى المدن والأعراف الاجتماعية، ويستنكرون فناني عصر النهضة والتنوير الذين انصب اهتمامهم على تصوير العلاقات الاجتماعية ونقدها، متجاهلين بذلك العلاقة بين الإنسان والطبيعة. ورأى الرومانسيون عمومًا أن الصلة الوثيقة بالطبيعة مفيدة للإنسان، لا سيما لمن ينعزلون عن المجتمع ليخوضوا غمار الطبيعة بمفردهم.

كثيراً ما كُتبت الأدبيات الرومانسية بأسلوب شخصي مميز. وكما لاحظ الناقد إم إتش أبرامز ، "دعت الكثير من القصائد الرومانسية القارئ إلى ربط الشخصيات الرئيسية بالشعراء أنفسهم". ^{[ 23 ]} وقد أثرت هذه السمة في الأدب الرومانسي بدورها على أسلوب التعامل مع الأعمال في الوسائط الأخرى واستقبالها؛ إذ تسربت إلى كل شيء بدءاً من التقييمات النقدية للأسلوب الفردي في الرسم والأزياء والموسيقى، وصولاً إلى حركة المؤلف في صناعة الأفلام الحديثة.

تتمتع مجموعة الكلمات التي تبدأ بجذر "روماني" في مختلف اللغات الأوروبية، مثل "رومانسية" و"رومانسكية"، بتاريخ معقد. فبحلول القرن الثامن عشر، كانت اللغات الأوروبية - ولا سيما الألمانية والفرنسية واللغات السلافية - تستخدم مصطلح "روماني" بمعنى الكلمة الإنجليزية " novel "، أي عمل أدبي سردي شعبي. ^{[ 24 ]} وقد اشتق هذا الاستخدام من مصطلح " اللغات الرومانسية "، الذي كان يشير إلى اللغة العامية (أو الشعبية) في مقابل اللغة اللاتينية الرسمية . ^{[ 24 ]} واتخذت معظم هذه الروايات شكل " الرواية الفروسية "، وهي حكايات عن المغامرة والإخلاص والشرف. ^{[ 25 ]}

بدأ "مؤسسا" الرومانسية في يينا ، وهما الناقدان (والشقيقان) أوغست فيلهلم شليغل وفريدريش شليغل ، الحديث عن الشعر الرومانسي في تسعينيات القرن الثامن عشر، مُقارنين إياه بالشعر "الكلاسيكي" ولكن من حيث الروح لا مجرد التأريخ. كتب فريدريش شليغل في مقالته "حوار حول الشعر" (Gespräch über die Poesie ) عام 1800 :

أبحث عن الرومانسية وأجدها بين المحدثين القدامى، في شكسبير، في سرفانتس، في الشعر الإيطالي، في عصر الفروسية والحب والخرافة، الذي اشتُقت منه الظاهرة والكلمة نفسها. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

انتشر المعنى الحديث للمصطلح على نطاق أوسع في فرنسا بفضل استخدامه المتكرر من قبل جيرمين دي ستال في كتابها "عن ألمانيا " (1813)، الذي سردت فيه رحلاتها في ألمانيا. ^{[ 28 ]} وفي إنجلترا، كتب وردزورث في مقدمة قصائده عام 1815 عن "القيثارة الرومانسية" و"القيثارة الكلاسيكية"، ^{[ 28 ]} ولكن في عام 1820 كان بايرون لا يزال قادرًا على الكتابة، ربما بنوع من التضليل.

ألاحظ أنه في ألمانيا، كما هو الحال في إيطاليا، يوجد صراع كبير حول ما يسمونه "الكلاسيكي" و"الرومانسي"، وهما مصطلحان لم يكونا خاضعين للتصنيف في إنجلترا، على الأقل عندما غادرتها قبل أربع أو خمس سنوات. ^{[ 29 ]}

لم يُعرف التيار الرومانسي باسمه الحقيقي إلا في عشرينيات القرن التاسع عشر، وفي عام 1824 اتخذت الأكاديمية الفرنسية خطوة غير فعالة على الإطلاق بإصدار مرسوم يدينه في الأدب. ^{[ 30 ]}

تختلف الفترة التي تُعرف عادةً بالرومانسية اختلافًا كبيرًا بين البلدان المختلفة والوسائط الفنية أو المجالات الفكرية المتنوعة. وصفتها مارغريت درابل في الأدب بأنها امتدت "تقريبًا بين عامي 1770 و1848"، ^{[ 31 ]} ونادرًا ما نجد تواريخ أقدم بكثير من عام 1770. في الأدب الإنجليزي، حددها إم إتش أبرامز بين عامي 1789 أو 1798، وهو رأي شائع جدًا، وحوالي عام 1830، ربما بعد ذلك بقليل مقارنةً ببعض النقاد الآخرين. ^{[ 32 ]} واقترح آخرون الفترة بين عامي 1780 و1830. ^{[ 33 ]} في مجالات أخرى وبلدان أخرى، قد تختلف الفترة التي تُسمى بالرومانسية اختلافًا كبيرًا؛ فالرومانسية الموسيقية ، على سبيل المثال، يُنظر إليها عمومًا على أنها لم تتوقف كقوة فنية رئيسية إلا في عام 1910، ولكن في حالة استثنائية، تُوصف أغاني ريتشارد شتراوس الأربع الأخيرة من الناحية الأسلوبية بأنها "رومانسية متأخرة" وقد أُلفت بين عامي 1946 و1948. ^{[ 34 ]} ومع ذلك، يقال إن العصر الرومانسي قد انتهى في معظم المجالات بحلول عام 1850 تقريبًا، أو قبل ذلك.

كانت الفترة المبكرة من العصر الرومانسي فترة حروب، حيث اندلعت الثورة الفرنسية (1789-1799) وتلتها الحروب النابليونية حتى عام 1815. شكلت هذه الحروب، إلى جانب الاضطرابات السياسية والاجتماعية المصاحبة لها، خلفيةً للرومانسية. ^{[ 35 ]} وقد وُلد الجيل الرئيسي من الرومانسيين الفرنسيين بين عامي 1795 و1805، كما وصفهم أحدهم، ألفريد دي فيني ، "بين المعارك، وتلقوا تعليمهم على أنغام الطبول". ^{[ 36 ]} ووفقًا لجاك بارزون ، فقد ظهر ثلاثة أجيال من الفنانين الرومانسيين. ظهر الجيل الأول في تسعينيات القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، والثاني في عشرينيات القرن التاسع عشر، والثالث في وقت لاحق من القرن. ^{[ 37 ]}

كان التوصيف الدقيق والتعريف المحدد للرومانسية موضوع نقاش في مجالي التاريخ الفكري والأدبي طوال القرن العشرين، دون التوصل إلى إجماع يُذكر. ومن المسلّم به عمومًا في الدراسات المعاصرة أنها كانت جزءًا من حركة مناهضة التنوير ، كرد فعل على عصر التنوير . وتُعد علاقتها بالثورة الفرنسية ، التي بدأت عام ١٧٨٩ في المراحل الأولى من تلك الفترة، بالغة الأهمية، إلا أنها تتفاوت بشكل كبير تبعًا للمكان وردود الفعل الفردية. ويمكن القول إن معظم الرومانسيين كانوا ذوي آراء تقدمية بشكل عام، لكن عددًا كبيرًا منهم كان لديه، أو طور، طيفًا واسعًا من الآراء المحافظة، ^{[ ٣٨ ]} كما ارتبطت النزعة القومية في العديد من البلدان ارتباطًا وثيقًا بالرومانسية، كما سيتم توضيحه بالتفصيل لاحقًا.

في الفلسفة وتاريخ الأفكار، رأى إشعيا برلين أن الرومانسية قد زعزعت لأكثر من قرن التقاليد الغربية الكلاسيكية للعقلانية وفكرة المطلقات الأخلاقية والقيم المتفق عليها، مما أدى إلى "شيء أشبه بذوبان مفهوم الحقيقة الموضوعية نفسه"، ^{[ 39 ]} وبالتالي ليس فقط إلى القومية، ولكن أيضًا إلى الفاشية والشمولية ، مع تعافٍ تدريجي لم يأتِ إلا بعد الحرب العالمية الثانية. ^{[ 40 ]} بالنسبة للرومانسيين ، كما يقول برلين،

في مجال الأخلاق والسياسة والجماليات، كانت الأصالة والإخلاص في السعي وراء الأهداف الداخلية هما الأهم؛ وينطبق هذا على الأفراد والجماعات على حد سواء - الدول والأمم والحركات. ويتجلى هذا بوضوح في جماليات الرومانسية، حيث يُستبدل مفهوم النماذج الخالدة، والرؤية الأفلاطونية للجمال المثالي، التي يسعى الفنان إلى تجسيدها، مهما كان ذلك ناقصًا، على اللوحة أو في الصوت، بإيمان راسخ بالحرية الروحية والإبداع الفردي. فالرسام والشاعر والمؤلف الموسيقي لا يعكسون الطبيعة، مهما كانت مثالية، بل يبتكرون؛ فهم لا يقلدون (مبدأ المحاكاة)، بل يخلقون ليس فقط الوسائل بل الأهداف التي يسعون إليها؛ وتمثل هذه الأهداف التعبير الذاتي عن رؤية الفنان الداخلية الفريدة، والتي يُعد التخلي عنها استجابةً لمطالب صوت "خارجي" ما - الكنيسة، الدولة، الرأي العام، الأهل والأصدقاء، حكام الذوق - خيانةً لما يبرر وجودهم وحده لأولئك المبدعين. ^{[ 41 ]}

حاول آرثر لوفجوي في مقالته الرائدة "حول تمييز الرومانسيات" ضمن كتابه " مقالات في تاريخ الأفكار " (1948) أن يُبيّن صعوبة تعريف الرومانسية؛ فبعض الباحثين يرون الرومانسية امتدادًا جوهريًا للحاضر، بينما يرى آخرون، مثل روبرت هيوز، فيها اللحظة الافتتاحية للحداثة ، ^{[ 42 ]} في حين اعتبرها كتّاب القرن التاسع عشر، مثل شاتوبريان ونوفاليس وصموئيل تايلور كولريدج، بدايةً لتقليد مقاومة عقلانية عصر التنوير - "تنوير مضاد" - ^{[ 43 ] [ 44 ]} يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالرومانسية الألمانية . ويأتي تعريف مبكر آخر من شارل بودلير : "لا تكمن الرومانسية تحديدًا في اختيار الموضوع أو الحقيقة المطلقة، بل في طريقة الشعور." ^{[ 45 ]}

تُشير بعض المجالات إلى نهاية العصر الرومانسي بظهور أسلوب جديد من الواقعية ، أثّر على الأدب، لا سيما الرواية والمسرح، والرسم، وحتى الموسيقى، من خلال أوبرا الواقعية . قادت فرنسا هذه الحركة، مع بلزاك وفلوبير في الأدب وكوربيه في الرسم؛ وكان ستندال وغويا من رواد الواقعية في مجاليهما. مع ذلك، استمرت الأساليب الرومانسية، التي باتت تمثل الأسلوب الراسخ والآمن الذي ثار عليه الواقعيون، في الازدهار في العديد من المجالات لبقية القرن وما بعده. في الموسيقى، يُشير بعض الكُتّاب إلى هذه الأعمال التي أُنتجت بعد عام 1850 تقريبًا باسم "الرومانسية المتأخرة"، ويُشير إليها آخرون باسم "الرومانسية الجديدة" أو "ما بعد الرومانسية"، لكن مجالات أخرى لا تستخدم هذه المصطلحات عادةً؛ ففي الأدب الإنجليزي والرسم، يُغني مصطلح "العصر الفيكتوري" عن الحاجة إلى مزيد من التوصيف لهذه الفترة.

في شمال أوروبا، تلاشت إلى حد كبير التفاؤل الرومانسي المبكر والإيمان بأن العالم يمر بمرحلة تغيير وتحسن كبيرين، وأصبح بعض الفن أكثر تقليديةً في توجهه السياسي والجدلي، حيث انخرط مبدعوه في جدلٍ مع العالم كما هو. وفي أماكن أخرى، بما في ذلك الولايات المتحدة وروسيا بطرق مختلفة تمامًا، ظلت مشاعر أن تغييرًا كبيرًا جارٍ أو على وشك الحدوث قائمة. وظلت مظاهر العاطفة الجياشة بارزة في الفن، وكذلك الخلفيات الغريبة والتاريخية التي روج لها الرومانسيون، ولكن التجريب في الشكل والتقنية انخفض عمومًا، وغالبًا ما استُبدل بتقنية دقيقة، كما في قصائد تينيسون أو العديد من اللوحات. وإن لم يكن فن أواخر القرن التاسع عشر واقعيًا، فقد كان غالبًا شديد التفصيل، وكان يُعتز بإضافة تفاصيل أصيلة بطريقة لم يهتم بها الرومانسيون الأوائل. وظلت العديد من الأفكار الرومانسية حول طبيعة الفن وغايته، وعلى رأسها الأهمية القصوى للأصالة، مهمة للأجيال اللاحقة، وغالبًا ما تُشكل أساسًا للآراء الحديثة، على الرغم من معارضة المنظرين.

كان ليوهان فولفغانغ فون غوته تأثير ألماني مبكر ، إذ ألهمت روايته "آلام فرتر الشاب" الصادرة عام ١٧٧٤ الشباب في جميع أنحاء أوروبا لتقليد بطلها، وهو فنان شاب ذو طبع حساس وعاطفي للغاية. في ذلك الوقت، كانت ألمانيا عبارة عن مجموعة من الدويلات الصغيرة المنفصلة، ​​وكان لأعمال غوته تأثير بالغ في تنمية شعور موحد بالقومية . كما كان للمثالية الألمانية ليوهان غوتليب فيخته وفريدريش شيلينغ تأثير فلسفي آخر ، مما جعل مدينة يينا (حيث عاش فيخته، وكذلك شيلينغ وهيغل وشيلر والأخوان شليغل ) مركزًا للرومانسية الألمانية المبكرة (المعروفة أيضًا باسم رومانسية يينا ). ومن أبرز الكتاب الذين ساهموا في هذا التأثير: لودفيغ تيك ، ونوفاليس ، وهاينريش فون كلايست ، وفريدريش هولدرلين ، وهاينريش هاينه . أصبحت هايدلبرغ فيما بعد مركزًا للرومانسية الألمانية، حيث التقى الكتاب والشعراء مثل كليمنس برينتانو وأخيم فون أرنيم وجوزيف فرايهر فون إيشندورف ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) بانتظام في الأوساط الأدبية.

من أهمّ سمات الرومانسية الألمانية السفر والطبيعة، كالغابة الألمانية على سبيل المثال ، والأساطير الجرمانية . اتسمت الرومانسية الألمانية المتأخرة، كما في رواية "دير ساند مان" (رجل الرمل) لإي. تي . أ . هوفمان (1817) ورواية "داس مارموربيلد" ( التمثال الرخامي ) لجوزيف فرايهر فون إيشندورف (1819)، بطابع أكثر قتامة وعناصر قوطية . وقد ساهمت أهمية براءة الطفولة، وقوة الخيال، والنظريات العرقية في الرومانسية في منح الأدب الشعبي والأساطير غير الكلاسيكية وأدب الأطفال أهمية غير مسبوقة ، لا سيما في ألمانيا. وكان برنتانو وفون أرنيم من الشخصيات الأدبية البارزة، حيث نشرا معًا " ديس كنابن وندرهورن " (بوق الصبي السحري أو قرن الوفرة )، وهي مجموعة من الحكايات الشعبية الشعرية، في الفترة ما بين 1806 و1808. نُشرت المجموعة الأولى من حكايات غريم الخيالية للأخوين غريم عام 1812. ^{[ 49 ]} وعلى عكس أعمال هانز كريستيان أندرسن اللاحقة ، الذي بدأ بنشر حكاياته الخيالية باللغة الدنماركية عام 1835، استندت هذه الأعمال الألمانية، على الأقل بشكل رئيسي، إلى حكايات شعبية مُجمّعة، وحافظ الأخوان غريم على أسلوب السرد في طبعاتهم الأولى، مع إعادة كتابة بعض الأجزاء لاحقًا. نشر أحد الأخوين، جاكوب ، عام 1835 كتاب "الأساطير الألمانية" ، وهو عمل أكاديمي مطوّل حول الأساطير الجرمانية. ^{[ 50 ]} ويتجلى اتجاه آخر في لغة شيلر العاطفية للغاية وتصويره للعنف الجسدي في مسرحيته " اللصوص" عام 1781.

في الأدب الإنجليزي ، تُعتبر الشخصيات الرئيسية للحركة الرومانسية مجموعة من الشعراء، من بينهم ويليام وردزورث ، وصموئيل تايلور كولريدج ، وجون كيتس ، واللورد بايرون ، وبيرسي بيش شيلي ، وويليام بليك الأكبر سنًا ، يليهم لاحقًا جون كلير . كما تشمل هذه المجموعة روائيين مثل والتر سكوت من اسكتلندا وماري شيلي ، وكاتبي المقالات ويليام هازليت وتشارلز لامب . ويُعتبر نشر ديوان "قصائد غنائية" عام 1798 ، الذي يضم العديد من أروع قصائد وردزورث وكولريدج، بمثابة بداية الحركة. ^{[ 51 ]} معظم قصائد " قصائد غنائية" من تأليف وردزورث، وتناول العديد منها حياة الفقراء في مسقط رأسه بمنطقة البحيرات ، أو مشاعره تجاه الطبيعة، والتي طورها بشكل أوسع في قصيدته الطويلة "المقدمة" ، التي لم تُنشر في حياته. كانت قصيدة " قصيدة البحار العجوز " لكوليريدج أطول قصيدة في " الأغاني الغنائية" ، وقد أبرزت الجانب القوطي للرومانسية الإنجليزية، والأماكن الغريبة التي تميزت بها العديد من الأعمال. في الفترة التي كان يكتب فيها الشاعران، كان يُنظر إلى شعراء البحيرة على نطاق واسع على أنهم جماعة هامشية من الراديكاليين، على الرغم من دعم الناقد والكاتب ويليام هازليت وغيره لهم.

في المقابل، حقق اللورد بايرون ووالتر سكوت شهرةً وتأثيرًا هائلين في جميع أنحاء أوروبا بأعمالهما التي استغلت العنف والدراما في بيئاتهما التاريخية والغريبة؛ ^{[ 52 ]} وصف غوته بايرون بأنه "بلا شك أعظم عبقري في عصرنا". ^{[ 53 ]} حقق سكوت نجاحًا فوريًا بقصيدته السردية الطويلة " أنشودة المنشد الأخير" عام 1805، تلتها قصيدته الملحمية الكاملة "مارميون" عام 1808. تدور أحداث كلتا القصيدتين في الماضي الاسكتلندي البعيد، الذي سبق ذكره في " أوسيان "؛ وهكذا نشأت شراكة طويلة ومثمرة بين الرومانسية واسكتلندا . حقق بايرون نجاحًا مماثلًا مع الجزء الأول من "رحلة تشايلد هارولد" عام 1812، تلتها أربع "حكايات تركية"، جميعها في شكل قصائد طويلة، بدءًا من "الجياور" عام 1813، مستوحيًا من رحلته الكبرى التي وصلت إلى أوروبا العثمانية، ومُضفيًا طابعًا شرقيًا على موضوعات الرواية القوطية في قالب شعري. تضمنت هذه الأعمال تنويعات مختلفة لـ" البطل البايروني "، وقد أضافت حياته الشخصية نسخة أخرى. في هذه الأثناء، كان سكوت يُؤسس فعليًا للرواية التاريخية ، بدءًا من عام 1814 برواية "ويفرلي" ، التي تدور أحداثها خلال انتفاضة اليعاقبة عام 1745 ، والتي حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا، تلتها أكثر من 20 رواية أخرى من سلسلة "ويفرلي" على مدى السنوات السبع عشرة التالية، مع أحداث تعود إلى الحروب الصليبية التي بحث فيها سكوت بدقة غير مسبوقة في الأدب. ^{[ 54 ]}

على النقيض من ألمانيا، لم يكن للرومانسية في الأدب الإنجليزي صلة تُذكر بالقومية، وكثيراً ما نُظر إلى الرومانسيين بعين الريبة لتعاطفهم مع مُثُل الثورة الفرنسية ، التي كان انهيارها واستبدالها بدكتاتورية نابليون، كما هو الحال في أماكن أخرى من أوروبا، بمثابة صدمة للحركة. ورغم أن رواياته احتفت بالهوية والتاريخ الاسكتلنديين، إلا أن سكوت كان سياسياً مؤيداً للوحدة، ولكنه أقرّ بتعاطفه مع اليعاقبة. أمضى العديد من الرومانسيين فترات طويلة في الخارج، وأثمرت إقامتهم الشهيرة على بحيرة جنيف مع بايرون وشيلي عام 1816 رواية فرانكشتاين المؤثرة للغاية، التي كتبتها ماري شيلي ، زوجة شيلي المستقبلية، ورواية مصاص الدماء القصيرة التي كتبها جون ويليام بوليدوري، طبيب بايرون . عكست كلمات روبرت بيرنز في اسكتلندا، وتوماس مور من أيرلندا، بطرق مختلفة، بلدانهم واهتمام الرومانسيين بالأدب الشعبي، لكن لم يكن لأي منهما نهج رومانسي كامل في الحياة أو في أعماله.

على الرغم من وجود نقاد معاصرين بارزين مثل جيورجي لوكاش ، إلا أن روايات سكوت تُقرأ اليوم على الأرجح من خلال العديد من الأوبرات التي استلهم منها الملحنون أعمالهم على مدى العقود اللاحقة، مثل أوبرا " لوسيا دي لامرمور" لدونيزيتي وأوبرا "المتزمتون" لفينشنزو بيليني (كلاهما صدر عام 1835). أما بايرون، فيُعرف اليوم بأغانيه القصيرة وكتاباته النثرية غير الرومانسية عمومًا، لا سيما رسائله، وروايته الساخرة غير المكتملة " دون جوان" . ^{[ 55 ]} وعلى عكس العديد من الرومانسيين، بدت حياة بايرون الشخصية، التي حظيت بتغطية إعلامية واسعة، متطابقة مع أعماله، وبدا موته في سن السادسة والثلاثين عام 1824 بسبب المرض أثناء مشاركته في حرب الاستقلال اليونانية، من بعيد، نهايةً رومانسيةً مناسبة، مما رسّخ أسطورته. ^{[ 56 ]} توفي كيتس عام 1821 وشيلي عام 1822 في إيطاليا، وتوفي بليك (عن عمر يناهز السبعين) عام 1827، وتوقف كولريدج عن الكتابة إلى حد كبير في عشرينيات القرن التاسع عشر. وبحلول عام 1820، كان وردزورث شخصية مرموقة وذات مكانة عالية، يشغل منصبًا حكوميًا شرفيًا، لكنه لم يكتب إلا القليل نسبيًا. وفي سياق الحديث عن الأدب الإنجليزي، يُنظر غالبًا إلى العصر الرومانسي على أنه انتهى في عشرينيات القرن التاسع عشر، أو حتى قبل ذلك في بعض الأحيان، على الرغم من أن العديد من كتّاب العقود اللاحقة لم يكونوا أقل التزامًا بالقيم الرومانسية.

كانت جين أوستن ، إلى جانب والتر سكوت، أبرز روائية إنجليزية خلال ذروة العصر الرومانسي، إذ تميزت بنظرة محافظة للعالم، تختلف اختلافًا كبيرًا عن معاصريها الرومانسيين، مع تمسكها الشديد باللياقة والقواعد الاجتماعية، على الرغم من أن نقادًا مثل كلوديا ل. جونسون لاحظوا بعض التأثيرات الخفية في العديد من أعمالها، مثل "دير نورثانجر" (1817)، و "مانسفيلد بارك " (1814)، و "الإقناع" (1817). ^{[ 57 ]} لكن في منتصف القرن تقريبًا، ظهرت روايات رومانسية بامتياز لعائلة برونتي المقيمة في يوركشاير ، وأبرزها رواية شارلوت " جين آير" ورواية إميلي " مرتفعات وذرينغ" ، اللتان نُشرتا عام 1847، واللتان أدخلتا أيضًا المزيد من المواضيع القوطية. وبينما كُتبت هاتان الروايتان ونُشرتا بعد انتهاء العصر الرومانسي، إلا أنهما تأثرتا بشدة بالأدب الرومانسي الذي قرأتاه في طفولتهما.

كتب بايرون وكيتس وشيلي جميعًا للمسرح، لكن دون نجاح يُذكر في إنجلترا، ولعلّ مسرحية "آل تشينشي" لشيلي هي أفضل أعماله، مع أنها لم تُعرض في مسرح عام في إنجلترا إلا بعد قرن من وفاته. أما مسرحيات بايرون، إلى جانب اقتباسات من قصائده وروايات سكوت، فقد لاقت رواجًا أكبر في القارة الأوروبية، وخاصة في فرنسا، ومن خلال هذه الاقتباسات تحوّل العديد منها إلى أوبرات، ولا يزال الكثير منها يُعرض حتى اليوم. وإذا لم يحقق الشعراء المعاصرون نجاحًا يُذكر على خشبة المسرح، فقد كانت تلك الفترة أسطورية في عروض شكسبير ، وساهمت إلى حد ما في استعادة نصوصه الأصلية وإزالة "التحسينات" التي أُدخلت عليها في العصر الأوغسطي. أعاد إدموند كين ، أعظم ممثل في تلك الفترة، النهاية المأساوية لمسرحية " الملك لير" ؛ ^{[ 58 ]} قال كولريدج: "كانت مشاهدته وهو يُمثّل أشبه بقراءة شكسبير على ضوء ومضات البرق." ^{[ 59 ]}

اسكتلندا

على الرغم من أن اسكتلندا، بعد اتحادها مع إنجلترا عام ١٧٠٧، تبنت اللغة الإنجليزية والمعايير الثقافية الأوسع نطاقًا بشكل متزايد، إلا أن أدبها طور هوية وطنية مميزة وبدأ يحظى بشهرة عالمية. وضع آلان رامزي (١٦٨٦-١٧٥٨) أسس إحياء الاهتمام بالأدب الاسكتلندي القديم، كما قاد اتجاه الشعر الرعوي، وساهم في تطوير مقطع هابي كشكل شعري . ^{[ ٦٠ ]} كان جيمس ماكفيرسون (١٧٣٦-١٧٩٦) أول شاعر اسكتلندي يحظى بشهرة عالمية. ادعى أنه عثر على قصائد كتبها الشاعر القديم أوسيان ، ونشر ترجمات لاقت رواجًا عالميًا، ووُصفت بأنها المكافئ السلتي للملاحم الكلاسيكية . تُرجمت قصيدة " فينغال" ، التي كُتبت عام 1762، بسرعة إلى العديد من اللغات الأوروبية، ويُعزى إليها، أكثر من أي عمل آخر، الفضل في إحداث الحركة الرومانسية في الأدب الأوروبي، وخاصة في الأدب الألماني، من خلال تأثيرها على يوهان غوتفريد فون هيردر ويوهان فولفغانغ فون غوته . ^{[ 61 ]} كما انتشرت في فرنسا بفضل شخصيات من بينها نابليون . ^{[ 62 ]} وفي النهاية، اتضح أن القصائد لم تكن ترجمات مباشرة من اللغة الغيلية الاسكتلندية ، بل كانت تعديلات أدبية مُنمقة لتناسب التطلعات الجمالية لجمهورها. ^{[ 63 ]}

تأثر روبرت بيرنز (1759-1796) ووالتر سكوت (1771-1832) تأثراً بالغاً بدورة أوسيان الشعرية. يُعتبر بيرنز، الشاعر وكاتب الأغاني من مقاطعة أيرشاير، على نطاق واسع الشاعر الوطني لاسكتلندا، وله تأثير كبير على الحركة الرومانسية. تُغنى قصيدته (وأغنيته) " أولد لانغ ساين " غالباً في هوغماناي (آخر يوم في السنة)، بينما كانت أغنية " سكوتس وا ها " بمثابة نشيد وطني غير رسمي للبلاد لفترة طويلة . ^{[ 64 ]} بدأ سكوت مسيرته كشاعر، كما جمع ونشر الأغاني الشعبية الاسكتلندية. يُطلق على أول أعماله النثرية، " ويفرلي " عام 1814، اسم أول رواية تاريخية. ^{[ 65 ]} وقد أطلقت هذه الرواية مسيرة مهنية ناجحة للغاية، حيث نشر روايات تاريخية أخرى مثل "روب روي" (1817)، و "قلب ميدلوثيان" (1818)، و "إيفانهو" (1820). ربما يكون سكوت قد ساهم أكثر من أي شخصية أخرى في تعريف الهوية الثقافية الاسكتلندية ونشرها في القرن التاسع عشر. ^{[ 66 ]} ومن الشخصيات الأدبية البارزة الأخرى المرتبطة بالرومانسية الشعراء والروائيون جيمس هوغ (1770-1835)، وآلان كانينغهام (1784-1842)، وجون غالت (1779-1839). ^{[ 67 ]}

كانت اسكتلندا أيضًا مقرًا لاثنتين من أهم المجلات الأدبية في تلك الحقبة، وهما مجلة إدنبرة ريفيو (التي تأسست عام 1802) ومجلة بلاكوودز (التي تأسست عام 1817)، واللتان كان لهما أثر بالغ على تطور الأدب والمسرح البريطانيين في عصر الرومانسية. ^{[ 68 ] [ 69 ]} ويشير إيان دنكان وأليكس بنشيمول إلى أن منشورات مثل روايات سكوت وهذه المجلات كانت جزءًا من حركة رومانسية اسكتلندية ديناميكية للغاية، والتي بحلول أوائل القرن التاسع عشر، جعلت من إدنبرة العاصمة الثقافية لبريطانيا، ومحورًا لتشكيل أوسع لـ"قومية الجزر البريطانية". ^{[ 70 ]}

ظهرت "الدراما الوطنية" الاسكتلندية في أوائل القرن التاسع عشر، حيث بدأت المسرحيات ذات الطابع الاسكتلندي تحديدًا تهيمن على المسرح الاسكتلندي. وكانت الكنيسة الاسكتلندية تثبط المسارح بسبب مخاوفها من التجمعات اليعقوبية. وفي أواخر القرن الثامن عشر، كُتبت العديد من المسرحيات لفرق هواة صغيرة وعُرضت من قبلها، ولم تُنشر، ولذا فُقد معظمها. ومع اقتراب نهاية القرن، ظهرت " المسرحيات السرية "، المصممة أساسًا للقراءة لا للعرض، بما في ذلك أعمال سكوت، وهوج، وجالت، وجوانا بيلي (1762-1851)، والتي تأثرت غالبًا بتقاليد الأغاني الشعبية والرومانسية القوطية . ^{[ 71 ]}

تأخر ظهور الرومانسية في الأدب الفرنسي نسبيًا ، أكثر من الفنون البصرية. فقد ارتبطت الحركة الرومانسية، التي سبقتها في القرن الثامن عشر والمعروفة باسم "عبادة الحساسية"، بالنظام القديم ، وكانت الثورة الفرنسية مصدر إلهام للكتاب الأجانب أكثر من أولئك الذين عايشوها مباشرة. وكان أول شخصية بارزة في هذا التيار هو فرانسوا رينيه دو شاتوبريان ، وهو أرستقراطي ظل ملكيًا طوال فترة الثورة، وعاد إلى فرنسا من منفاه في إنجلترا وأمريكا في عهد نابليون، الذي كانت تربطه بنظامه علاقة متوترة. تضمنت كتاباته، وكلها نثرية، بعض الأعمال الروائية، مثل روايته القصيرة المؤثرة عن المنفى رينيه (1802)، والتي سبقت بايرون في بطلها المنعزل، ولكنها تضمنت في الغالب التاريخ والسياسة المعاصرة، ورحلاته، ودفاعه عن الدين والروح القروسطية ( عبقرية المسيحية ، 1802)، وأخيرًا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر سيرته الذاتية الضخمة مذكرات ما وراء القبر ("مذكرات من وراء القبر"). ^{[ 72 ]}

بعد عودة البوربون إلى الحكم ، ازدهرت الرومانسية الفرنسية في عالم المسرح الباريسي النابض بالحياة ، مع عروض لأعمال شكسبير وشيلر (الذي كان في فرنسا كاتبًا رومانسيًا رئيسيًا)، واقتباسات من سكوت وبايرون إلى جانب كتاب فرنسيين، بدأ العديد منهم الكتابة في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. ونشأت جماعات مؤيدة ومعارضة للرومانسية، وكثيرًا ما كانت العروض مصحوبة بصراخ صاخب من كلا الجانبين، بما في ذلك التصريح الصاخب لأحد رواد المسرح في عام 1822 بأن "شكسبير، c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("شكسبير هو مساعد ويلينغتون " ). ^{[ 73 ]} بدأ ألكسندر دوما مسيرته ككاتب مسرحي، محققًا سلسلة من النجاحات بدءًا من مسرحية هنري الثالث وبلاطه (1829)، قبل أن يتجه إلى كتابة الروايات، التي كانت في معظمها مغامرات تاريخية على غرار أسلوب سكوت، وأشهرها روايتا الفرسان الثلاثة وكونت مونت كريستو ، وكلاهما صدر عام 1844. نشر فيكتور هوغو شاعرًا في عشرينيات القرن التاسع عشر قبل أن يحقق نجاحًا على خشبة المسرح بمسرحية هيرناني ، وهي دراما تاريخية بأسلوب شبه شكسبيري، حظيت بعروض صاخبة في عرضها الأول عام 1830. ^{[ 74 ]} ومثل دوما، اشتهر هوغو برواياته، وكان قد بدأ بالفعل بكتابة أحدب نوتردام (1831)، أحد أشهر أعماله، والذي أصبح نموذجًا للحركة الرومانسية الفرنسية. وتُقدم مقدمة مسرحيته غير المعروضة "كرومويل" بيانًا هامًا للرومانسية الفرنسية، حيث تنص على أنه "لا توجد قواعد أو نماذج". سارت مسيرة بروسبير ميريميه على نفس المنوال؛ فهو يُعرف اليوم بأنه مبتكر قصة كارمن ، بروايته القصيرة التي نُشرت عام 1845. أما ألفريد دي فيني، فيبقى معروفًا ككاتب مسرحي، ولعل مسرحيته عن حياة الشاعر الإنجليزي تشاترتون (1835) هي أفضل أعماله. وكانت جورج ساند شخصية محورية في المشهد الأدبي الباريسي، اشتهرت برواياتها ونقدها الأدبي وعلاقاتها مع شوبان وآخرين؛ ^{[ 75 ]} وقد استلهمت هي الأخرى من المسرح، وكتبت أعمالًا لتُعرض على خشبة مسرحها الخاص .

ومن بين شعراء الرومانسية الفرنسيين في الفترة من 1830 إلى 1850 ألفريد دي موسيه ، وجيرار دي نيرفال ، وألفونس دي لامارتين ، وثيوفيل غوتييه المتألق ، الذي استمر إنتاجه الغزير بأشكال مختلفة حتى وفاته عام 1872.

يُعدّ ستندال اليوم على الأرجح أشهر روائيي فرنسا في تلك الفترة، لكن علاقته بالرومانسية معقدة، ويُعرف بنظرته النفسية الثاقبة لشخصياته وواقعيته، وهي سمات نادرة في الأدب الرومانسي. وبصفته أحد الناجين من انسحاب فرنسا من موسكو عام ١٨١٢، لم تكن أوهام البطولة والمغامرة تستهويه، ومثل غويا، يُنظر إليه غالبًا على أنه رائد الواقعية. ومن أهم أعماله روايتا " الأحمر والأسود " (١٨٣٠) و "دير بارما" ( ١٨٣٩ ).

يُعتبر أن الحركة الرومانسية في بولندا بدأت بنشر أولى قصائد آدم ميكيفيتش عام 1822، وانتهت بقمع انتفاضة يناير عام 1863 ضد الروس. وقد تميزت هذه الحركة باهتمام كبير بالتاريخ البولندي. ^{[ 76 ]} أحيت الرومانسية البولندية تقاليد "السارماتية" القديمة لدى طبقة النبلاء البولنديين ( شلاختا ). أُعيد إحياء التقاليد والعادات القديمة، وصُوّرت بصورة إيجابية في الحركة المسيانية البولندية، وفي أعمال شعراء بولنديين عظام مثل آدم ميكيفيتش ( بان تاديوش )، ويوليوس سلوفاكي ، وزيغمونت كراسينسكي . أصبح هذا الارتباط الوثيق بين الرومانسية البولندية والتاريخ البولندي إحدى السمات المميزة لأدب تلك الفترة، مما ميّزه عن أدب الدول الأخرى التي لم تعانِ من فقدان السيادة الوطنية كما حدث في بولندا. ^{[ 77 ]} تأثرت أدبيات الرومانسية البولندية بالروح العامة والأفكار الرئيسية للرومانسية الأوروبية، وهي فريدة من نوعها، كما أشار العديد من الباحثين، لكونها نشأت في الغالب خارج بولندا وبتركيزها الشديد على قضية القومية البولندية . غادرت النخبة المثقفة البولندية، إلى جانب كبار أعضاء حكومتها، بولندا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر، خلال ما يُعرف باسم " الهجرة الكبرى "، واستقرت في فرنسا وألمانيا وبريطانيا العظمى وتركيا والولايات المتحدة.

تميز فنهم بالعاطفية واللاعقلانية ، والخيال والإبداع، وتقديس الشخصيات، والفولكلور والحياة الريفية، ونشر مُثل الحرية. في الفترة الثانية، عمل العديد من الرومانسيين البولنديين في الخارج، وكثيراً ما نُفوا من بولندا من قِبل قوى الاحتلال بسبب أفكارهم التي تُعتبر تخريبية سياسياً. وأصبح عملهم يهيمن عليه بشكل متزايد مُثل النضال السياسي من أجل الحرية وسيادة بلادهم ، وبرزت عناصر التصوف بشكل أكبر. وهناك تطورت فكرة الشاعر النبي (الشاعر). وكان الشاعر النبي (الشاعر) بمثابة القائد الروحي للأمة التي تناضل من أجل استقلالها. وكان آدم ميكيفيتش أبرز شاعر حظي بهذا التكريم .

كتب زيغمونت كراسينسكي أيضًا لبث الأمل السياسي والديني في نفوس أبناء وطنه. وخلافًا لأسلافه الذين دعوا إلى النصر مهما كلف الثمن في نضال بولندا ضد روسيا، أكد كراسينسكي على الدور الروحي لبولندا في كفاحها من أجل الاستقلال، داعيًا إلى التفوق الفكري لا العسكري. وتُجسد أعماله خير تجسيد الحركة المسيانية في بولندا : ففي مسرحيتين مبكرتين، هما " الكوميديا ​​غير الإلهية " (1835 ) و "إيريديون" (1836 ) ، وكذلك في مسرحيته اللاحقة "مزامير الخلاص" (1845)، أكد أن بولندا هي مسيح أوروبا : اختارها الله تحديدًا لحمل أعباء العالم، والمعاناة، والقيامة في نهاية المطاف.

يرتبط الأدب الرومانسي الروسي المبكر بالكتاب قسطنطين باتيوشكوف ( رؤيا على ضفاف نهر ليثي ، 1809)، وفاسيلي جوكوفسكي ( الشاعر ، 1811؛ سفيتلانا ، 1813)، ونيكولاي كارامزين ( ليزا المسكينة ، 1792؛ جوليا ، 1796؛ مارثا العمدة ، 1802؛ الحساس والبارد ، 1803). إلا أن أبرز رواد الرومانسية في روسيا هو ألكسندر بوشكين ( سجين القوقاز ، 1820-1821؛ الأخوان اللصان ، 1822؛ روسلان ولودميلا ، 1820؛ يوجين أونجين ، 1825-1832). وقد أثرت أعمال بوشكين في العديد من الكتاب في القرن التاسع عشر، مما أدى في النهاية إلى الاعتراف به كأعظم شاعر في روسيا. ^{[ 78 ]} ومن بين الشعراء الرومانسيين الروس الآخرين ميخائيل ليرمونتوف (رواية بطل عصرنا ، 1839)، وفيودور تيوتشيف ( الصمت!، 1830)، وييفغيني باراتينسكي ( إيدا ، 1826)، وأنطون ديلفيج ، وويلهلم كوشلبيكر .

تأثر ليرمونتوف بشدة باللورد بايرون، وسعى إلى استكشاف التركيز الرومانسي على السخط الميتافيزيقي تجاه المجتمع والذات، بينما وصفت قصائد تيوتشيف في كثير من الأحيان مشاهد من الطبيعة أو عواطف الحب. استخدم تيوتشيف عادةً مفاهيم مثل الليل والنهار، والشمال والجنوب، والحلم والواقع، والكون والفوضى، وعالم الشتاء والربيع الساكن المفعم بالحياة. أما أسلوب باراتينسكي فكان كلاسيكيًا إلى حد كبير، مستلهمًا نماذج القرن السابق.

أثمرت الرومانسية في الأدب الإسباني عن أدبٍ ثريٍّ ضمّ طيفًا واسعًا من الشعراء والمسرحيين. وكان من أبرز شعراء هذه الحركة غوستافو أدولفو بيكر وخوسيه دي إسبرونسيدا . وتلهم شعراء آخرون مثل ماريانو خوسيه دي لارا ، والمسرحيون أنخيل دي سافيدرا وخوسيه زوريلا ، مؤلف أوبرا دون خوان تينوريو . وقبلهم، يُمكن ذكر خوسيه كادالسو ومانويل خوسيه كوينتانا، وهما من رواد ما قبل الرومانسية . ^{[ 80 ]} وقد اقتُبست مسرحيات أنطونيو غارسيا غوتيريز لإنتاج أوبرا جوزيبي فيردي، إيل تروفاتوري وسيمون بوكانيغرا . كما أثّرت الرومانسية الإسبانية في الآداب الإقليمية. فعلى سبيل المثال، شهدت كاتالونيا وغاليسيا طفرة وطنية في عدد الكتاب باللغات المحلية، مثل الكاتب الكاتالوني جاسينت فيرداغير والكاتبة الغاليسية روزاليا دي كاسترو ، وهما الشخصيتان الرئيسيتان في حركتي الإحياء الوطني رينايكسينسا وريكسورديمينتو ، على التوالي. ^{[ 81 ]}

يرى بعض الباحثين أن الرومانسية الإسبانية هي بمثابة نواة الوجودية، نظرًا لما تتسم به من معاناةٍ أشدّ من نظيراتها في الدول الأوروبية الأخرى. فعلى سبيل المثال، يقول فوستر وآخرون إن أعمال كتّاب إسبان مثل إسبرونسيدا ولارا وغيرهم في القرن التاسع عشر مثّلت "أزمة ميتافيزيقية". ^{[ 82 ]} ويولي هؤلاء الباحثون أهميةً أكبر للصلة بين كتّاب القرن التاسع عشر الإسبان والحركة الوجودية التي ظهرت مباشرةً بعد ذلك. ووفقًا لريتشارد كالدويل، فإن الكتّاب الذين نُنسب إليهم اليوم الرومانسية الإسبانية كانوا في الواقع روادًا للحركة الأدبية التي انطلقت في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 83 ]} إلا أن هذه الفكرة محلّ جدل، إذ يؤكد بعض الكتّاب أن الرومانسية الإسبانية من أوائل الرومانسيات في أوروبا، ^{[ 84 ]} بينما يرى آخرون أن إسبانيا لم تشهد في الواقع أي فترة رومانسية أدبية. ^{[ 85 ]} يؤكد هذا الجدل على تفرد معين للرومانسية الإسبانية مقارنة بنظيراتها الأوروبية.

بدأت الرومانسية في البرتغال مع نشر قصيدة "كامويس" (1825) لألميدا غاريت ، الذي تربى على يد عمه دون ألكسندر، أسقف أنغرا ، على مبادئ الكلاسيكية الجديدة ، وهو ما يظهر جليًا في أعماله المبكرة. ويعترف المؤلف نفسه (في مقدمة " كامويس ") بأنه رفض طواعيةً اتباع مبادئ الشعر الملحمي التي وضعها أرسطو في كتابه " فن الشعر "، كما فعل مع كتاب هوراس " فن الشعر" . وكان ألميدا غاريت قد شارك في الثورة الليبرالية عام 1820 ، مما دفعه إلى النفي إلى إنجلترا عام 1823، ثم إلى فرنسا بعد معركة فيلا فرانكادا . أثناء إقامته في بريطانيا العظمى، تواصل مع الحركة الرومانسية وقرأ أعمال كتّاب كبار مثل شكسبير ، وسكوت، وأوسيان، وبايرون، وهوجو، ولامارتين، ودي ستال، وزار في الوقت نفسه قلاعًا إقطاعية وآثار كنائس وأديرة قوطية ، وهو ما انعكس لاحقًا في كتاباته. في عام ١٨٣٨، قدّم مسرحية " أوم أوتو دي جيل فيسنتي " (مسرحية من تأليف جيل فيسنتي )، في محاولة منه لإنشاء مسرح وطني جديد، متحرر من التأثيرات اليونانية الرومانية والأجنبية. لكن تحفته الفنية ستكون "فري لويس دي سوزا " (١٨٤٣)، التي وصفها بنفسه بأنها "دراما رومانسية"، وقد لاقت استحسانًا كبيرًا كعمل استثنائي، إذ تناولت مواضيع مثل الاستقلال الوطني، والإيمان، والعدالة، والحب. كان مهتمًا بشدة بالشعر الشعبي البرتغالي، مما أدى إلى نشر كتاب " رومانسيرو " (الأغاني الشعبية البرتغالية التقليدية) (1843)، الذي يستحضر عددًا كبيرًا من الأغاني الشعبية القديمة، المعروفة باسم "رومانس" أو "ريمانس"، في قالب شعري من نوع "ريدونديلها مايور " ، والتي تضمنت قصصًا عن الفروسية ، وحياة القديسين ، والحروب الصليبية ، والحب العذري ، وما إلى ذلك. كما كتب روايات "فياجينس نا مينها تيرا" ، و"أو أركو دي سانت آنا" ، و "هيلينا". ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}

يُعدّ ألكسندر هيركولانو ، إلى جانب ألميدا غاريت، أحد مؤسسي الرومانسية البرتغالية. وقد أُجبر هو الآخر على النفي إلى بريطانيا العظمى وفرنسا بسبب مُثله الليبرالية . تتسم جميع أعماله الشعرية والنثرية (على عكس أعمال ألميدا غاريت) بالرومانسية الخالصة، رافضًا الأساطير والتاريخ اليوناني الروماني . استلهم هيركولانو إبداعه من القصائد والسجلات البرتغالية في العصور الوسطى، كما في الكتاب المقدس . إنتاجه غزير ويشمل العديد من الأنواع الأدبية المختلفة، مثل المقالات التاريخية والشعر والروايات والقصص القصيرة والمسرحيات، حيث يُعيد إحياء عالم كامل من الأساطير والتقاليد والتاريخ البرتغالي، لا سيما في قصيدتيه "يوريكو، الكاهن" و "الأساطير والروايات ". تأثرت أعماله بشاتوبريان وشيلر وكلوبستوك ووالتر سكوت ومزامير العهد القديم . ^{[ 89 ]}

دافع أنطونيو فيليسيانو دي كاستيلهو عن الرومانسية الفائقة ، ونشر القصائد A Noite no Castelo ("ليلة في القلعة") و Os Ciúmes do Bardo ("غيرة الشاعر")، وكلاهما في عام 1836، والدراما Camões . لقد أصبح سيدًا لا يرقى إليه الشك للأجيال المتعاقبة من الرومانسية المتطرفة، والذي لن يتم تحدي تأثيره حتى سؤال كويمبرا الشهير. كما أنه خلق الجدل من خلال ترجمة مسرحية فاوست لجوته دون معرفة اللغة الألمانية، ولكن باستخدام النسخ الفرنسية من المسرحية. ومن الشخصيات البارزة الأخرى في الرومانسية البرتغالية الروائيون المشهورون كاميلو كاستيلو برانكو وجوليو دينيس وسواريس دي باسوس وبولهاو باتو وبينهيرو شاغاس. ^{[ 88 ]}

سيتم إحياء النمط الرومانسي في بداية القرن العشرين، ولا سيما من خلال أعمال الشعراء المرتبطين بعصر النهضة البرتغالية ، مثل تيكسيرا دي باسكوايس ، وخايمي كورتيساو ، وماريو بيراو، من بين آخرين، الذين يمكن اعتبارهم من الرومانسيين الجدد. تم العثور على تعبير برتغالي مبكر عن الرومانسية بالفعل في شعراء مثل مانويل ماريا باربوسا دو بوكاج (خاصة في السوناتات التي يرجع تاريخها إلى نهاية القرن الثامن عشر) وليونور دي ألميدا البرتغال، ماركيزة ألورنا . ^{[ 88 ]}

فوسكولو ومانزوني وليوباردي تيجان الرومانسية ^{الإيطالية} الثلاثة ^{[ 90} ]

كانت الرومانسية في الأدب الإيطالي في البداية حركة ثانوية على الرغم من إنتاج بعض الأعمال المهمة لاحقًا؛ وقد بدأت رسميًا في عام 1816 عندما كتبت جيرمين دي ستال مقالًا في مجلة Biblioteca italiana بعنوان "حول أسلوب وفائدة الترجمات"، تدعو فيه الإيطاليين إلى رفض الكلاسيكية الجديدة ودراسة مؤلفين جدد من بلدان أخرى.

قبل ذلك التاريخ، كان أوجو فوسكولو قد نشر بالفعل قصائد استبقت المواضيع الرومانسية. ^{[ 91 ]} وكان من أهم كتّاب الرومانسية لودوفيكو دي بريمي ، وبيترو بورسييري، وجيوفاني بيرشيت . ^{[ 92 ]} وتأثر مؤلفون أكثر شهرة مثل أليساندرو مانزوني وجياكومو ليوباردي بعصر التنوير ، بالإضافة إلى الرومانسية والكلاسيكية. ^{[ 93 ]}

من بين المؤلفين الرومانسيين الصغار كان دازيليو ، بيليكو ، نيكوليني ، ^{[ 94 ]} نيفو ، غيرازي ، أليردي ، براتي ، ^{[ 95 ]} بوتيرو . ^{[ 96 ]}

تأثرت الرومانسية في أمريكا الجنوبية الناطقة بالإسبانية بشكل كبير بإستيبان إتشيفيريا ، الذي كتب في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. وقد تأثرت كتاباته بكراهيته للديكتاتور الأرجنتيني خوان مانويل دي روساس ، وامتلأت بمواضيع الدم والرعب، مستخدماً استعارة المسلخ لتصوير عنف ديكتاتورية روساس .

ومن المعالم الهامة الأخرى في الأدب الرومانسي الأرجنتيني رواية أماليا للكاتب خوسيه مارمول ، وهي قصة حب تدور أحداثها في سياق النظام الديكتاتوري لعائلة روزاس.

نشر دومينغو سارمينتو ، الذي أصبح فيما بعد رئيسًا للأرجنتين ، كتاب "فاكوندو" عام 1845، وهو عمل أدبي إبداعي غير روائي ، ذو تأثير رومانسي ووضعي كبير ، ناقش فيه تطور المنطقة وتحديثها وقوتها وثقافتها. ويصف الناقد الأدبي روبرتو غونزاليس إتشيفيريا هذا العمل بأنه "أهم كتاب كتبه كاتب من أمريكا اللاتينية في أي مجال أو نوع أدبي". ^{[ 97 ]}

تتميز الرومانسية البرازيلية وتنقسم إلى ثلاث مراحل. تركز المرحلة الأولى على بناء الهوية الوطنية، مستخدمةً مثال البطل الهندي. ومن الأمثلة على ذلك خوسيه دي ألينكار ، مؤلف قصيدتي "إيراسيما " و "أو غواراني " ، وغونسالفيس دياس ، صاحب قصيدة " كانساو دو إكسيليو " (أغنية المنفى). أما المرحلة الثانية، والتي تُسمى أحيانًا بالرومانسية المتطرفة ، فتتميز بتأثير عميق للمواضيع والتقاليد الأوروبية، بما في ذلك الكآبة والحزن واليأس المرتبط بالحب المستحيل. وكثيرًا ما يُستشهد بغوته واللورد بايرون في هذه الأعمال. ومن أبرز كتّاب هذه المرحلة ألفاريز دي أزيفيدو ، وكاسيميرو دي أبريو ، وفاغوندس فاريلا، وجونكيرا فريري . وتتميز المرحلة الثالثة بالشعر الاجتماعي، وخاصةً حركة إلغاء العبودية، وتضم كاسترو ألفيس ، وتوبياس باريتو ، وبيدرو لويس بيريرا دي سوزا . ^{[ 98 ]}

في الولايات المتحدة، على الأقل بحلول عام ١٨١٨ مع قصيدة ويليام كولين براينت " إلى طائر مائي "، بدأ نشر الشعر الرومانسي. ظهر الأدب القوطي الرومانسي الأمريكي مبكرًا مع قصيدتي واشنطن إيرفينغ " أسطورة سليبي هولو " (١٨٢٠) و" ريب فان وينكل " (١٨١٩)، تلتها من عام ١٨٢٣ فصاعدًا حكايات ليذرستوكينغ لجيمس فينيمور كوبر ، مع تركيزها على البساطة البطولية ووصفها الحماسي للمناظر الطبيعية لحدود أسطورية غريبة بالفعل يسكنها " متوحشون نبلاء "، على غرار النظرية الفلسفية لروسو ، كما تجسدها شخصية أونكاس من رواية "آخر الموهيكان ". توجد عناصر "لون محلي" خلابة في مقالات واشنطن إيرفينغ، وخاصة كتب رحلاته. كانت قصص إدغار آلان بو المُرعبة وشعره الملحمي أكثر تأثيرًا في فرنسا منها في أمريكا، لكن الرواية الرومانسية الأمريكية اكتملت مع أجواء ودراما رواية ناثانيال هوثورن " الحرف القرمزي " (1850). ولا يزال كتّاب الحركة المتعالية اللاحقون ، مثل هنري ديفيد ثورو ورالف والدو إيمرسون، يُظهرون عناصر من تأثيرها وخيالها، كما هو الحال مع الواقعية الرومانسية لوالت ويتمان . ويمكن اعتبار شعر إميلي ديكنسون - الذي لم يُقرأ تقريبًا في عصرها - ورواية هيرمان ميلفيل " موبي ديك" مثالين بارزين للأدب الرومانسي الأمريكي. مع ذلك، وبحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأت الواقعية النفسية والاجتماعية تُنافس الرومانسية في الرواية.

على الرغم من أن مصطلح "الرومانسية" عند تطبيقه على الموسيقى أصبح يشير إلى الفترة الممتدة تقريبًا من عام 1800 إلى عام 1850، أو حتى حوالي عام 1900، فإن الاستخدام المعاصر لمصطلح "رومانسي" في الموسيقى لم يتوافق مع هذا التفسير الحديث. في الواقع، يعود أحد أقدم التطبيقات المستمرة للمصطلح في الموسيقى إلى عام 1789، في مذكرات أندريه غريتري . [ ^{124 ] يكتسب} هذا الأمر أهمية خاصة لكونه مصدرًا فرنسيًا في موضوع هيمن عليه الألمان في الغالب، ولأنه يعترف صراحةً بتأثره بجان جاك روسو (وهو ملحن أيضًا)، وبذلك يُرسي صلةً بأحد أهم المؤثرين على الحركة الرومانسية عمومًا. [125] في عام 1810، وصف إي. تي. أ. هوفمان هايدن وموزارت وبيتهوفن ^{بأنهم " أساتذة} التأليف الموسيقي الآلي الثلاثة " الذين " ينبضون بروح رومانسية واحدة". برر هوفمان وجهة نظره استنادًا إلى عمق التعبير المؤثر لدى هؤلاء الملحنين وتفردهم الملحوظ. ففي موسيقى هايدن، كما يقول هوفمان، "يسود طابع طفولي هادئ"، بينما يقودنا موتسارت (في سيمفونيته الأخيرة في سلم مي بيمول الكبير ، على سبيل المثال) "إلى أعماق العالم الروحي"، بعناصر من الخوف والحب والحزن، "إحساسًا باللانهائي... في الرقصة الأبدية للأفلاك". أما موسيقى بيتهوفن، من ناحية أخرى، فتُعبّر عن إحساس "بالوحشية واللامتناهي"، مع ألم شوق لا ينتهي "سيفجر صدورنا في انسجام تام لجميع المشاعر". ^{[ 126 ]} وقد أدى هذا الارتقاء في قيمة العاطفة الخالصة إلى الارتقاء بالموسيقى من موقعها الثانوي الذي كانت تحتله مقارنةً بالفنون اللفظية والتشكيلية خلال عصر التنوير. ولأن الموسيقى كانت تعتبر متحررة من قيود العقل أو الصور أو أي مفهوم دقيق آخر، فقد أصبحت تُعتبر، أولاً في كتابات واكنرودر وتيك ، ولاحقاً من قبل كتاب مثل شيلينغ وفاغنر ، أسمى الفنون، وأكثرها قدرة على التعبير عن أسرار الكون، واستحضار عالم الأرواح، واللانهاية، والمطلق. ^{[ 127 ]}

استمر هذا التوافق الزمني بين الرومانسية الموسيقية والأدبية حتى منتصف القرن التاسع عشر، عندما انتقد ريتشارد فاغنر موسيقى مايربير وبيرليوز ووصفها بأنها " رومانسية جديدة ": "لقد ابتلعت الأوبرا، التي سنعود إليها الآن، الرومانسية الجديدة لبيرليوز أيضًا، مثل محارة ممتلئة وذات نكهة رائعة، وقد منحها هضمها من جديد مظهرًا نشيطًا وجيدًا." ^{[ 128 ]}

لم يبدأ علم الموسيقى ( Musikwissenschaft )، وهو فرع ناشئ حديثًا ، في محاولة لتقسيم تاريخ الموسيقى إلى فترات علمية إلا في أواخر القرن التاسع عشر، وكان هذا العلم نتاجًا لنزعة التأريخ السائدة آنذاك ، حيث طُرح التمييز بين العصرين الكلاسيكي والرومانسي في فيينا. وكان غيدو أدلر الشخصية المحورية في هذا التوجه ، إذ اعتبر بيتهوفن وفرانز شوبرت ملحنين انتقاليين، لكنهما في جوهرهما كلاسيكيان، ولم تبلغ الرومانسية ذروتها إلا في جيل ما بعد بيتهوفن، الذي ضم فريدريك شوبان، وفيليكس مندلسون، وروبرت شومان ، وهيكتور بيرليوز، وفرانز ليست . من وجهة نظر أدلر، كما وردت في كتب مثل Der Stil in der Musik (1911)، لم يكن مؤلفو المدرسة الألمانية الجديدة والعديد من مؤلفي الموسيقى القومية في أواخر القرن التاسع عشر رومانسيين بل "حداثيين" أو "واقعيين" (قياساً على مجالي الرسم والأدب)، وظل هذا المخطط سائداً خلال العقود الأولى من القرن العشرين. ^{[ 125 ]}

بحلول الربع الثاني من القرن العشرين، أدى الوعي بحدوث تغييرات جذرية في التركيب الموسيقي خلال أوائل القرن العشرين إلى تحول آخر في المنظور التاريخي، وأصبح يُنظر إلى بداية القرن على أنها قطيعة حاسمة مع الماضي الموسيقي. وقد دفع هذا بدوره مؤرخين مثل ألفريد أينشتاين ^{[ 129 ]} إلى توسيع نطاق " العصر الرومانسي " الموسيقي ليشمل القرن التاسع عشر بأكمله والعقد الأول من القرن العشرين. ولا يزال يُشار إليه بهذا الاسم في بعض المراجع الموسيقية القياسية مثل " موسوعة أكسفورد للموسيقى" ^{[ 130 ]} و "تاريخ الموسيقى الغربية " لجروت ^{[ 131 ]،} إلا أن هذا لم يكن دون معارضة. على سبيل المثال، تبنى عالم الموسيقى الألماني البارز فريدريش بلوم ، رئيس تحرير الطبعة الأولى من كتاب "الموسيقى في التاريخ والحاضر " (1949-1986)، الرأي السائد سابقًا بأن الكلاسيكية والرومانسية تشكلان معًا فترة واحدة بدأت في منتصف القرن الثامن عشر، ولكنه في الوقت نفسه رأى أنها استمرت حتى القرن العشرين، بما في ذلك تطورات ما قبل الحرب العالمية الثانية مثل التعبيرية والكلاسيكية الجديدة . ^{[ 132 ]} ويتجلى هذا في بعض المراجع الحديثة البارزة مثل " قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين" ^{[ 125 ]} والطبعة الجديدة من كتاب "الموسيقى في التاريخ والحاضر" . ^{[ 133 ]}

• 
  فيليكس مندلسون ، 1839
• 
  روبرت شومان ، 1839
• 
  فرانز ليست ، 1847
• 
  دانيال أوبر ، حوالي عام 1868
• 
  هيكتور بيرليوز بريشة غوستاف كوربيه ، 1850
• 
  صورة لجوزيبي فيردي ، للفنان جيوفاني بولديني ، 1886
• 
  ريتشارد فاغنر ، حوالي سبعينيات القرن التاسع عشر
• 
  غوستاف مالر ، 1896

أثرت الحركة الرومانسية في معظم جوانب الحياة الفكرية، وربطت الرومانسية بالعلم ارتباطًا وثيقًا، لا سيما في الفترة ما بين عامي 1800 و1840. تأثر العديد من العلماء بنظريات فلسفة الطبيعة التي وضعها يوهان غوتليب فيخته ، وفريدريك فيلهلم جوزيف فون شيلينغ ، وجورج فيلهلم فريدريك هيغل، وغيرهم، وسعوا، دون التخلي عن المنهج التجريبي ، إلى الكشف عما اعتقدوا أنه طبيعة موحدة وعضوية. قال العالم الإنجليزي السير همفري ديفي ، وهو مفكر رومانسي بارز، إن فهم الطبيعة يتطلب "موقفًا من الإعجاب والحب والتقديس، [...] استجابة شخصية". ^{[ 134 ]} كان يعتقد أن المعرفة لا تُنال إلا لمن يُقدّر الطبيعة ويحترمها حقًا. وكان فهم الذات جانبًا مهمًا من جوانب الرومانسية. لم يكن الأمر يتعلق كثيراً بإثبات قدرة الإنسان على فهم الطبيعة (من خلال عقله الناشئ) وبالتالي السيطرة عليها، بل كان يتعلق أكثر بالجاذبية العاطفية لربط نفسه بالطبيعة وفهمها من خلال التعايش المتناغم. ^{[ 135 ]}

تأثرت كتابة التاريخ بشدة، بل وربما بشكل ضار، بالرومانسية. ^{[ 136 ]} في إنجلترا، كان توماس كارلايل كاتب مقالات مؤثرًا للغاية تحول إلى مؤرخ؛ وقد ابتكر عبارة "عبادة الأبطال" وجسدها، ^{[ 137 ]} إذ أغدق مديحًا غير نقدي إلى حد كبير على قادة أقوياء مثل أوليفر كرومويل وفريدريك العظيم ونابليون . كان للقومية الرومانسية تأثير سلبي كبير على كتابة التاريخ في القرن التاسع عشر، حيث مالت كل أمة إلى إنتاج نسختها الخاصة من التاريخ ، وغالبًا ما استُبدل الموقف النقدي، بل وحتى التشكيك، للمؤرخين السابقين بميل إلى خلق قصص رومانسية بأبطال وأشرار متميزين بوضوح. ^{[ 138 ]} ركزت الأيديولوجية القومية في تلك الفترة بشدة على التماسك العرقي، وعراقة الشعوب، ومالت إلى المبالغة بشكل كبير في التأكيد على الاستمرارية بين الفترات الماضية والحاضر، مما أدى إلى التصوف القومي . لقد كرست جهود تاريخية كبيرة في القرن العشرين لمكافحة الأساطير التاريخية الرومانسية التي نشأت في القرن التاسع عشر.

لحماية اللاهوت من النزعة العلمية أو الاختزالية في العلوم، طور اللاهوتيون الألمان في القرن التاسع عشر، في أعقاب عصر التنوير، مفهومًا حداثيًا أو ما يُسمى بالمفهوم الليبرالي للمسيحية ، بقيادة فريدريش شلايرماخر وألبريشت ريتشل . وقد تبنوا النهج الرومانسي الذي يربط الدين بالعالم الداخلي للروح الإنسانية، بحيث يكون شعور الشخص أو حساسيته تجاه الأمور الروحية هو ما يشكل الدين. ^{[ 139 ]}

كان الشطرنج الرومانسي أسلوبًا يركز على المناورات التكتيكية السريعة، ويتسم بالجمالية، بدلًا من التخطيط الاستراتيجي طويل الأمد، الذي كان يُعتبر ذا أهمية ثانوية. ^{[ 140 ]} يُعتقد عمومًا أن العصر الرومانسي في الشطرنج قد بدأ في القرن الثامن عشر تقريبًا (مع أن أسلوبًا تكتيكيًا في الشطرنج كان سائدًا حتى قبل ذلك)، ^{[ 141 ]} وبلغ ذروته مع جوزيف ماكدونيل وبيير لابوردونيه، وهما اللاعبان الأبرز في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. هيمن هوارد ستونتون على أربعينيات القرن التاسع عشر ، ومن بين أبرز لاعبي تلك الحقبة أدولف أندرسن ، ودانيال هارويتز ، وهنري بيرد ، ولويس بولسن ، وبول مورفي . تُعتبر " المباراة الخالدة "، التي لعبها أندرسن وليونيل كيسيريتزكي في 21 يونيو 1851 في لندن، مثالًا بارزًا على الشطرنج الرومانسي. فقد ضحى أندرسن بشجاعة ليحقق النصر، متخليًا عن قلعتيه وفيله، ثم عن ملكته ، ثم حسم المباراة لصالحه بثلاث قطع صغيرة متبقية. ^{[ 142 ]} ويُعتبر انتهاء العصر الرومانسي في الشطرنج مع بطولة فيينا عام 1873، حيث روّج فيلهلم شتاينيتز للعب الموضعي واللعب المغلق.

لعبت الرومانسية دورًا محوريًا في الصحوة الوطنية للعديد من شعوب أوروبا الوسطى التي كانت تفتقر إلى دول قومية، ولا سيما بولندا التي فشلت مؤخرًا في استعادة استقلالها بعد أن سحق الجيش الروسي الانتفاضة البولندية بقيادة نيكولاس الأول . وقد ساهم إحياء وإعادة تفسير الأساطير والعادات والتقاليد القديمة من قِبل الشعراء والرسامين الرومانسيين في تمييز ثقافاتهم الأصلية عن ثقافات الدول المهيمنة، وفي بلورة أساطير القومية الرومانسية . كما أصبحت الوطنية والقومية والثورة والكفاح المسلح من أجل الاستقلال من المواضيع الشائعة في فنون تلك الفترة.

يُعتبر آدم ميكيفيتش ، بلا شك، أبرز شعراء الرومانسية في هذا الجزء من أوروبا ، إذ طوّر فكرة أن بولندا هي مسيح الأمم ، مُقدّر لها أن تُعاني كما عانى يسوع ليُخلّص البشرية جمعاء. ويمكن تتبع الصورة الذاتية البولندية كـ" مسيح بين الأمم " أو شهيد أوروبا إلى تاريخها المسيحي ومعاناتها تحت وطأة الغزوات. فخلال فترات الاحتلال الأجنبي، مثّلت الكنيسة الكاثوليكية حصنًا للهوية الوطنية واللغة البولندية، والداعم الرئيسي للثقافة البولندية . ونُظر إلى التقسيمات في بولندا على أنها تضحية بولندية من أجل أمن الحضارة الغربية . كتب آدم ميكيفيتش المسرحية الوطنية "دزيادي" (الموجهة ضد الروس)، حيث صوّر بولندا كمسيح الأمم. وكتب أيضًا: "الحق أقول لكم، ليس لكم أن تتعلموا الحضارة من الأجانب، بل أنتم من يجب أن تُعلّموهم الحضارة... أنتم بين الأجانب كالرسل بين الوثنيين". في كتابيه "كتب الأمة البولندية" و"الحج البولندي"، فصّل ميكيفيتش رؤيته لبولندا كمسيحٍ للأمم يُخلّص البشرية. وتُعرف مسرحية "دزيادي" بتعدد تفسيراتها، وأبرزها الجانب الأخلاقي في الجزء الثاني، والرسالة الفردية والرومانسية في الجزء الرابع، بالإضافة إلى الرؤية الوطنية والمسيحية العميقة في الجزء الثالث. مع ذلك، يُركّز زدزيسلاف كيبينسكي في تفسيره على العناصر الوثنية والباطنية السلافية الموجودة في المسرحية. وفي كتابه "ميكيفيتش الهرمسي"، يتناول الفلسفة الهرمسية والثيوصوفية والكيميائية في العمل ، بالإضافة إلى الرموز الماسونية .