مسرح

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 27 صور
الموسوعة الحرة

باتجاه عقارب الساعة، من اليسار إلى اليمين:

المسرح هو شكل فني أدائي تعاوني يستخدم فنانين، عادةً ممثلين ، لتقديم تجارب حدث حقيقي أو متخيل أمام جمهور حي في مكان محدد، غالباً ما يكون خشبة مسرح . وقد ينقل الفنانون هذه التجربة إلى الجمهور من خلال مزيج من الإيماءات والكلام والغناء والموسيقى والرقص .

يُعدّ المسرح الحيّ أقدم أشكال الدراما ، مع أن المسرح الحيّ قد انضمت إليه الآن أشكال حديثة مسجلة. تُستخدم عناصر فنية، مثل المناظر المرسومة وتقنيات المسرح كالإضاءة ، لتعزيز الجانب المادي والحضور والتفاعل المباشر للتجربة. [ 1 ] تُسمى الأماكن، وعادةً ما تكون مباني، التي تُقام فيها العروض بانتظام "مسارح"، وهي مشتقة من الكلمة اليونانية القديمة θέατρον (ثياترون، "مكان للمشاهدة")، وهي بدورها مشتقة من θεάομαι (ثيوماي، "يرى"، "يشاهد"، "يلاحظ").

يستمد المسرح الغربي الحديث، إلى حد كبير، إلهامه من مسرح اليونان القديمة ، حيث يستعير منه المصطلحات التقنية، والتصنيف إلى أنواع ، والعديد من مواضيعه ، وشخصياته النمطية ، وعناصر حبكته. ويُعرّف الفنان المسرحي باتريس بافيس المسرحية، واللغة المسرحية ، والكتابة المسرحية، وخصوصية المسرح بأنها تعابير مترادفة تميز المسرح عن فنون الأداء الأخرى ، والأدب، والفنون عمومًا. [ 2 ] [ ب ]

فرقة المسرح هي منظمة تُنتج عروضًا مسرحية، [ 3 ] وهي تختلف عن فرقة المسرح (أو فرقة التمثيل)، التي هي مجموعة من فناني الأداء المسرحي الذين يعملون معًا. [ 4 ] [ 5 ]

يشمل المسرح الحديث عروض المسرحيات والمسرح الموسيقي . كما يُعدّ فن الباليه والأوبرا من الفنون المسرحية، ويستخدمان العديد من التقاليد كالأداء التمثيلي والأزياء والإخراج. وقد كان لهما تأثير كبير في تطور المسرح الموسيقي.

تاريخ المسرح

اليونان الكلاسيكية والهلنستية واليونان الكبرى

يُعد المسرح القديم في إبيداوروس أفضل مثال محفوظ للمسرح اليوناني الكلاسيكي ، ويحتوي على أوركسترا دائرية ، وربما يعطي أفضل فكرة عن الشكل الأصلي للمسرح الأثيني، على الرغم من أنه يعود تاريخه إلى القرن الرابع قبل الميلاد. [ 6 ]
المسرح اليوناني في تاورمينا ، صقلية ، ماجنا غراسيا ، في إيطاليا الحالية

مدينة أثينا هي مهد المسرح الغربي. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ ج ] كان المسرح جزءًا من ثقافة أوسع للمسرح والأداء في اليونان الكلاسيكية ، شملت المهرجانات والطقوس الدينية والسياسة والقانون والرياضة والجمباز والموسيقى والشعر وحفلات الزفاف والجنازات والندوات . [ 10 ] [ 9 ] [ 11 ] [ 12 ] [ د ]

كانت المشاركة في مهرجانات المدينة الدولة العديدة، ولا سيما حضور مهرجان ديونيسيا كأحد أفراد الجمهور (أو حتى كمشارك في العروض المسرحية)، جزءًا مهمًا من المواطنة . [ 14 ] وشملت المشاركة المدنية أيضًا تقييم بلاغة الخطباء ، كما يتضح من عروضهم في المحكمة أو الجمعية السياسية ، وكلاهما كان يُنظر إليه على أنه مماثل للمسرح، وبدأ يستوعب مفرداته الدرامية بشكل متزايد. [ 15 ] [ 16 ] كما طور الإغريق مفاهيم النقد الدرامي وهندسة المسرح. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] وكان الممثلون إما هواة أو شبه محترفين في أحسن الأحوال. [ 20 ] وتألف مسرح اليونان القديمة من ثلاثة أنواع من الدراما : التراجيديا ، والكوميديا ، ومسرحية الساتير . [ 21 ]

تُعزى أصول المسرح في اليونان القديمة، وفقًا لأرسطو (384-322 قبل الميلاد)، أول من وضع نظريات المسرح، إلى المهرجانات التي كانت تُقام تكريمًا لديونيسوس . كانت العروض تُقام في قاعات نصف دائرية منحوتة في سفوح التلال، تتسع لما بين 10,000 و20,000 شخص. كان المسرح يتألف من ساحة رقص (أوركسترا)، وغرفة ملابس، ومنطقة لتجهيز المشاهد (سكيني). ولأن الكلمات كانت العنصر الأهم، فقد كان من الضروري توفير صوت جيد وأداء واضح. كان الممثلون (وهم دائمًا من الرجال) يرتدون أقنعة مناسبة للشخصيات التي يمثلونها، وقد يؤدي كل منهم عدة أدوار. [ 22 ]

المأساة الأثينية - أقدم أشكال المأساة الباقية - هي نوع من الدراما الراقصة التي شكلت جزءًا هامًا من الثقافة المسرحية للمدينة. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 23 ] [ 24 ] [ هـ ] ظهرت في وقت ما خلال القرن السادس قبل الميلاد، وازدهرت خلال القرن الخامس قبل الميلاد (ومنذ نهايتها بدأت بالانتشار في جميع أنحاء العالم اليوناني)، واستمرت شعبيتها حتى بداية العصر الهلنستي . [ 26 ] [ 27 ] [ 8 ] [ و ]

لم يبقَ من التراجيديا التي عُرضت خلال القرن الخامس قبل الميلاد سوى 32 مسرحية من أصل أكثر من ألف مسرحية عُرضت خلال القرن الخامس قبل الميلاد. [ 29 ] [ 30 ] [ g ] لدينا نصوص كاملة باقية لإسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس. [ 31 ] [ h ] لا تزال أصول التراجيديا غامضة، مع أنها أصبحت بحلول القرن الخامس قبل الميلاد مؤسسةً في مسابقات ( أغون ) تُقام كجزء من احتفالات ديونيسوس ( إله الخمر والخصوبة ). [ 32 ] [ 33 ] كان على كتّاب المسرحيات ، بصفتهم متسابقين في مسابقة ديونيسيا (أعرق مهرجانات تقديم المسرحيات)، تقديم رباعية مسرحية (مع أن الأعمال الفردية لم تكن بالضرورة مترابطة بقصة أو موضوع)، والتي كانت تتألف عادةً من ثلاث تراجيديات ومسرحية ساتير واحدة. [ 34 ] [ 35 ] [ i ] ربما بدأ عرض المآسي في مهرجان ديونيسيا بالمدينة في وقت مبكر يعود إلى عام 534 قبل الميلاد؛ وتبدأ السجلات الرسمية ( didaskaliai ) من عام 501 قبل الميلاد، عندما تم تقديم مسرحية الساتير. [ 36 ] [ 34 ] [ j ]

تُجسّد معظم المآسي الأثينية أحداثًا من الأساطير اليونانية ، إلا أن مسرحية "الفرس" - التي تُصوّر ردة فعل الفرس على نبأ هزيمتهم العسكرية في معركة سلاميس عام 480 قبل الميلاد - تُعدّ الاستثناء البارز في الأعمال الدرامية الباقية. [ 34 ] [ ك ] عندما فاز إسخيلوس بالجائزة الأولى عنها في مهرجان ديونيسيا بالمدينة عام 472 قبل الميلاد، كان قد كتب المآسي لأكثر من 25 عامًا، ومع ذلك، فإن معالجتها المأساوية للتاريخ الحديث تُعدّ أقدم مثال درامي باقٍ. [ 34 ] [ 38 ] بعد أكثر من 130 عامًا، حلّل الفيلسوف أرسطو المأساة الأثينية في القرن الخامس قبل الميلاد في أقدم عمل باقٍ في نظرية الدراما - كتابه " فن الشعر " ( حوالي 335 قبل الميلاد ).

تنقسم الكوميديا ​​الأثينية تقليديًا إلى ثلاث فترات: "الكوميديا ​​القديمة"، و"الكوميديا ​​الوسطى"، و"الكوميديا ​​الجديدة". وصلت الكوميديا ​​القديمة اليوم في معظمها على شكل مسرحيات أريستوفان الإحدى عشرة الباقية ، بينما فُقدت الكوميديا ​​الوسطى إلى حد كبير (لم يبقَ منها سوى شذرات قصيرة نسبيًا لدى مؤلفين مثل أثينايوس النوكراتيس ). أما الكوميديا ​​الجديدة، فتُعرف أساسًا من شظايا البردي الكبيرة لميناندر . عرّف أرسطو الكوميديا ​​بأنها تصوير لأشخاص مثيرين للسخرية ، يتضمن نوعًا من الخطأ أو القبح الذي لا يُسبب ألمًا أو كارثة.

إلى جانب فئتي الكوميديا ​​والتراجيديا في مهرجان ديونيسيا بالمدينة، تضمن المهرجان أيضًا مسرحية الساتير . تعود أصول مسرحية الساتير إلى طقوس ريفية زراعية مخصصة لديونيسوس، ثم وصلت إلى أثينا في شكلها الأكثر شهرة. ارتبط الساتير أنفسهم بالإله ديونيسوس كرفاقه المخلصين في الغابة، وكثيرًا ما كانوا يشاركونه في اللهو والمرح. صُنفت مسرحية الساتير ضمن التراجيكوميديا، متأثرةً بتقاليد البورلسك الحديثة في أوائل القرن العشرين. عادةً ما كانت حبكات المسرحيات تدور حول تعاملات آلهة المدينة وتدخلها في شؤون البشر، مدعومةً بجوقة من الساتير . مع ذلك، ووفقًا لقاموس ويبستر ، لم يكن ممثلو الساتير يؤدون دائمًا أدوار الساتير النمطية، بل كانوا يخرجون عن تقاليد التمثيل المنسوبة إلى شخصية مخلوق الغابة الأسطوري. [ 39 ]

جلب المستوطنون اليونانيون في جنوب إيطاليا ، المعروفون باسم ماجنا غراسيا ، الفن المسرحي من وطنهم الأم. [ 40 ] ويشهد على ذلك المسرح اليوناني في سيراكوزا ، والمسرح اليوناني في سيجيستا ، والمسرح اليوناني في تينداري ، والمسرح اليوناني في هيبانا ، والمسرح اليوناني في أكراي ، والمسرح اليوناني في مونتي جاتو ، والمسرح اليوناني في مورغانتينا، وأشهرها المسرح اليوناني في تاورمينا . لم يتبقَّ سوى شذرات من الأعمال الدرامية الأصلية، لكن مآسي عمالقة المسرح الثلاثة: إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس ، وكوميديات أريستوفان، معروفة . [ 41 ] وقد أتى بعض أشهر كتّاب المسرح باللغة اليونانية مباشرةً من ماجنا غراسيا ، بينما عمل آخرون، مثل إسخيلوس وإبيخارموس ، لفترة طويلة في صقلية . يمكن اعتبار إبيكارموس سيراكوزيًا بكل المقاييس، فقد عمل طوال حياته مع طغاة سيراكوزا . وسبقت مسرحياته الكوميدية مسرحيات أريستوفان الأكثر شهرة، إذ قدم الآلهة لأول مرة في قالب كوميدي. أما إسخيلوس، فبعد إقامة طويلة في المستعمرات الصقلية، توفي في صقلية، في مستعمرة جيلا ، عام 456 قبل الميلاد. ويُعد إبيكارموس وفورميس ، وكلاهما من القرن السادس قبل الميلاد، أساسًا، في نظر أرسطو ، لاختراع الكوميديا ​​اليونانية، كما يقول في كتابه عن فن الشعر : [ 42 ]

أما بالنسبة لتأليف القصص (إبيخارموس وفورميس)، فقد جاءت في البداية من صقلية.

— أرسطو، فن الشعر

ومن بين مؤلفي المسرح المحليين الآخرين في ماجنا غراسيا، بالإضافة إلى فورميدس السرقوسي المذكور، أخايوس السرقوسي ، وأبولودوروس الجيلي ، وفيليمون السرقوسي وابنه فيليمون الأصغر. ومن كالابريا ، وتحديدًا من مستعمرة ثوري ، جاء الكاتب المسرحي ألكسيس . أما رينثون ، فرغم أنه صقلي من سرقوسية، فقد عمل بشكل شبه حصري لمستعمرة تارانتو في بوليا . [ 43 ]

المسرح الروماني

المسرح الروماني في بينيفينتو
فسيفساء رومانية تصور ممثلين وعازف أولو (بيت الشاعر التراجيدي، بومبي )

تطور المسرح الغربي وتوسع بشكل ملحوظ في عهد الرومان . كتب المؤرخ الروماني ليفي أن الرومان تعرفوا على المسرح لأول مرة في القرن الرابع قبل الميلاد، من خلال عرض قدمه ممثلون إتروسكان . [ 44 ] ويرى بيتشام أن الرومان كانوا على دراية بـ"ممارسات ما قبل المسرح" لبعض الوقت قبل ذلك الاتصال المسجل. [ 45 ]

كان المسرح في روما القديمة فنًا مزدهرًا ومتنوعًا، شمل عروضًا مسرحية في الشوارع ، ورقصًا عاريًا، وألعابًا بهلوانية، وصولًا إلى تقديم مسرحيات بلاوتوس الكوميدية ذات الشعبية الواسعة ، ومآسي سينيكا ذات الأسلوب الراقي واللغة البليغة . ورغم أن روما كانت تمتلك تقاليد فنية أصيلة، إلا أن تأثر الثقافة الرومانية بالثقافة الهيلينية في القرن الثالث قبل الميلاد كان له أثر عميق ومحفز على المسرح الروماني ، وشجع على تطوير أدب لاتيني رفيع المستوى للمسرح.

بعد توسع الجمهورية الرومانية (509-27 ق.م.) لتشمل عدة أراضٍ يونانية بين عامي 270 و240 ق.م.، تعرفت روما على الدراما اليونانية . [ 46 ] ومنذ السنوات الأخيرة للجمهورية، وبفضل الإمبراطورية الرومانية (27 ق.م. - 476 م)، انتشر المسرح غربًا عبر أوروبا، وحول البحر الأبيض المتوسط، ووصل إلى إنجلترا؛ وكان المسرح الروماني أكثر تنوعًا واتساعًا وتطورًا من أي حضارة سبقته. [ 47 ] وبينما استمر عرض الدراما اليونانية طوال العصر الروماني، يُعتبر عام 240 ق.م. بدايةً للدراما الرومانية المنتظمة. [ 46 ] [ م ] ومع ذلك، منذ بداية الإمبراطورية، تراجع الاهتمام بالمسرحيات الطويلة لصالح مجموعة أوسع من العروض المسرحية الترفيهية. [ 48 ]

كانت أولى الأعمال المهمة في الأدب الروماني هي المآسي والكوميديات التي كتبها ليفيوس أندرونيكوس ابتداءً من عام 240 قبل الميلاد. [ 49 ] وبعد خمس سنوات، بدأ غنايوس نيفيوس أيضًا في كتابة المسرحيات. [ 49 ] لم تصلنا أي مسرحيات لأي من الكاتبين. وبينما كتب كلا الكاتبين في كلا النوعين ، اشتهر أندرونيكوس بمآسيه، ونيفيوس بكوميدياته؛ وقد مال خلفاؤهما إلى التخصص في أحدهما، مما أدى إلى انفصال في التطور اللاحق لكل نوع من أنواع الدراما. [ 49 ] وبحلول بداية القرن الثاني قبل الميلاد، كانت الدراما قد ترسخت بقوة في روما، وشُكّلت نقابة للكتاب ( كوليجيوم بويتاروم ). [ 50 ]

جميع الكوميديات الرومانية التي وصلت إلينا هي كوميديات مستوحاة من مواضيع يونانية، وهي من تأليف كاتبين مسرحيين: تيتوس ماكيوس بلاوتوس (بلاوتوس) وبوبليوس تيرينتيوس أفير (تيرينس). [ 51 ] عند إعادة صياغة النصوص اليونانية الأصلية، ألغى الكاتبان الكوميديان الرومانيان دور الجوقة في تقسيم الدراما إلى حلقات ، وأدخلا الموسيقى المصاحبة للحوار ( بين ثلث الحوار في كوميديات بلاوتوس وثلثيه في كوميديات تيرينس). [ 52 ] تدور أحداث جميع المشاهد في الشارع، وغالبًا ما تنشأ تعقيداتها من التنصت . [ 52 ] بلاوتوس، الأكثر شهرة بين الاثنين، كتب بين عامي 205 و184 قبل الميلاد، ووصلت إلينا عشرون من كوميدياته، أشهرها مسرحياته الهزلية ؛ وقد حظي بإعجاب واسع لذكاء حواره واستخدامه المتنوع للأوزان الشعرية . [ 53 ] لقد نجت جميع المسرحيات الكوميدية الست التي كتبها تيرينس بين عامي 166 و160 قبل الميلاد؛ وقد تم التنديد أحيانًا بتعقيد حبكاته، التي كان يجمع فيها غالبًا بين عدة نصوص يونانية أصلية، لكن حبكاته المزدوجة أتاحت عرضًا متقنًا للسلوك البشري المتناقض. [ 53 ]

لم تصلنا أي مأساة رومانية مبكرة، رغم أنها كانت تحظى بتقدير كبير في عصرها؛ يعرف المؤرخون ثلاثة من أوائل كتّاب المآسي: كوينتوس إنيوس ، وماركوس باكوفيوس ، ولوسيوس أكيوس . [ 52 ] ومنذ عهد الإمبراطورية، وصل إلينا عمل كاتبَي مآسي، أحدهما مؤلف مجهول، والآخر هو الفيلسوف الرواقي سينيكا . [ 54 ] تسع من مآسي سينيكا باقية، جميعها من نوع "فابولا كريبيداتا" (مآسي مقتبسة من أصول يونانية)؛ فمسرحيته "فيدرا" ، على سبيل المثال، مبنية على مسرحية " هيبوليتوس " ليوريبيدس . [ 55 ] لا يعرف المؤرخون من كتب المثال الوحيد الباقي من نوع "فابولا بريتيكستا" (مآسي مبنية على مواضيع رومانية)، وهي مسرحية "أوكتافيا" ، ولكن في الماضي نُسبت خطأً إلى سينيكا بسبب ظهوره كشخصية في المأساة. [ 54 ]

على عكس المسرح اليوناني القديم، سمح المسرح في روما القديمة للممثلات بالعمل. وبينما كانت أغلبيتهن يعملن في الرقص والغناء، عُرف عن أقلية من الممثلات أداء أدوار حوارية، وبرزت ممثلات حققن ثروة وشهرة وتقديرًا لفنهن، مثل يوخاريس ، وديونيسيا ، وغاليريا كوبيولا ، وفابيا أريتي . كما شكلن نقابة تمثيل خاصة بهن، تُعرف باسم " سوسياي ميماي" ، والتي كانت على ما يبدو ثرية للغاية. [ 56 ]

المسرح الهندي

راكشاسا أو الشيطان كما هو مصور في ياكشاغانا ، وهو شكل من أشكال الدراما الراقصة الموسيقية من الهند

كان المسرح السنسكريتي أول أشكال المسرح الهندي ، [ 57 ] وتعود أقدم شظاياه الباقية إلى القرن الأول الميلادي. [ 58 ] [ 59 ] وقد بدأ بعد تطور المسرح اليوناني والروماني وقبل تطور المسرح في أجزاء أخرى من آسيا. [ 57 ] ظهر في الفترة ما بين القرن الثاني قبل الميلاد والقرن الأول الميلادي، وازدهر بين القرن الأول الميلادي والقرن العاشر الميلادي، وهي فترة سلام نسبي في تاريخ الهند كُتبت خلالها مئات المسرحيات. [ 60 ] [ 61 ] ولا تشير الأدلة الأثرية الوفيرة من الفترات السابقة إلى وجود تقليد مسرحي. [ 61 ]

لا تحتوي الفيدا القديمة ( وهي ترانيم كُتبت بين عامي 1500 و1000 قبل الميلاد، وتُعد من أقدم الأمثلة الأدبية في العالم) على أي إشارة إلى المسرح (مع أن عددًا قليلًا منها كُتب على شكل حوار )، ولا يبدو أن طقوس العصر الفيدي قد تطورت إلى مسرح. [ 61 ] ويحتوي كتاب "ماها بهاشيا" لباتانجالي على أقدم إشارة إلى ما قد يكون بذور الدراما السنسكريتية. [ 62 ] وتُقدم هذه الرسالة في قواعد اللغة، التي تعود إلى عام 140 قبل الميلاد، تاريخًا معقولًا لبدايات المسرح في الهند . [ 62 ]

يُعدّ كتاب "رسالة في المسرح " ( ناتياشاسترا ) المصدر الرئيسي للأدلة على المسرح السنسكريتي ، وهو موسوعةٌ غير مؤكدة تاريخ تأليفها (تتراوح التقديرات بين 200 قبل الميلاد و200 ميلادي)، ويُنسب تأليفها إلى بهاراتا موني . تُعتبر هذه الرسالة العمل الأكثر شمولًا في فن الدراما في العالم القديم، إذ تتناول التمثيل ، والرقص ، والموسيقى ، والبناء الدرامي ، والهندسة المعمارية ، والأزياء ، والمكياج ، والدعائم ، وتنظيم الفرق المسرحية، والجمهور، والمسابقات، كما تُقدّم سردًا أسطوريًا لأصل المسرح. [ 62 ] وبذلك، تُقدّم مؤشراتٍ حول طبيعة الممارسات المسرحية الفعلية. كان المسرح السنسكريتي يُؤدّى على أرضٍ مقدسة على يد كهنةٍ تلقوا تدريبًا على المهارات اللازمة (الرقص، والموسيقى، والإلقاء) عبر عمليةٍ وراثية. وكان هدفه التثقيف والترفيه معًا.

مؤدية تلعب دور سوجريفا في شكل كودياتام للمسرح السنسكريتي

تحت رعاية البلاط الملكي، كان الفنانون ينتمون إلى فرق محترفة يديرها مدير مسرح ( سوترادهارا )، والذي ربما كان يؤدي دور الممثل أيضًا. [ 58 ] [ 62 ] كان يُنظر إلى هذه المهمة على أنها مماثلة لمهمة محرك الدمى - فالمعنى الحرفي لكلمة " سوترادهارا " هو "حامل الخيوط". [ 62 ] تلقى الفنانون تدريبًا مكثفًا على التقنيات الصوتية والجسدية. [ 63 ] لم تكن هناك محظورات على الفنانات؛ فقد كانت الفرق تضم رجالًا فقط، أو نساءً فقط، أو فرقًا مختلطة. مع ذلك، اعتُبرت بعض المشاعر غير لائقة للرجال، واعتُبرت أنسب للنساء. أدى بعض الفنانين أدوار شخصيات من أعمارهم، بينما أدى آخرون أدوار شخصيات من أعمار مختلفة (أصغر أو أكبر). من بين جميع عناصر المسرح، يولي كتاب "رسالة في الفن" اهتمامًا كبيرًا للتمثيل ( أبهينايا )، والذي يتكون من أسلوبين: الواقعي ( لوكادهارمي ) والتقليدي ( ناتيادهارمي )، مع أن التركيز الرئيسي ينصب على الأخير. [ 63 ] [ ن ]

تُعتبر مسرحياته ذروة إنجازات الأدب السنسكريتي . [ 58 ] وقد استخدمت شخصيات نمطية ، مثل البطل ( ناياكا )، والبطلة ( نايكا )، والمهرج ( فيدوساكا ). وربما تخصص الممثلون في نوع معين من هذه الشخصيات. يُعتبر كاليداسا، الذي عاش في القرن الأول قبل الميلاد، أعظم كاتب مسرحي سنسكريتي في الهند القديمة. من أشهر مسرحياته الرومانسية: مالافيكا وأغنيميترا ، وفيكرامورفاشيا ( المتعلقة بفيكراما وأورفاشي ) ، وأبهيجناناشاكونتالا ( التعرف على شاكونتالا ). استُلهمت الأخيرة من قصة في الملحمة الهندية ماهابهاراتا ، وهي الأشهر بينها، وكانت أول مسرحية تُترجم إلى الإنجليزية والألمانية . أثرت رواية شاكونتالا (في ترجمتها الإنجليزية) على مسرحية فاوست لغوته ( 1808-1832). [ 58 ]

كان بهافابوتي ( حوالي القرن السابع الميلادي ) الكاتب المسرحي الهندي العظيم التالي . ويُقال إنه كتب المسرحيات الثلاث التالية: مالاتي-مادهافا ، وماهافيراتشاريتا، وأوتار راماتشاريتا . ومن بين هذه المسرحيات الثلاث، تُغطي المسرحيتان الأخيرتان ملحمة رامايانا بأكملها . ويُنسب إلى الإمبراطور الهندي القوي هارشا (606-648) كتابة ثلاث مسرحيات: الكوميديا ​​راتنافالي ، وبريادارسيكا ، والدراما البوذية ناغاناندا .

مسرح شرق آسيا

يُصوّر هذا العمل إنتاج مسرحية شيباراكو في يوليو 1858 في مسرح إيتشيمورا-زا في إيدو ؛ وهو عبارة عن لوحة خشبية ثلاثية الأجزاء من تصميم أوتاغاوا تويوكوني الثالث.
عرض عام في مسرح جاد دراغون سنو ماونتن المفتوح

تُعرف سلالة تانغ أحيانًا باسم "عصر الألف ترفيه". خلال هذه الحقبة، أسس مينغ هوانغ مدرسةً للتمثيل تُعرف باسم " حديقة الكمثرى" لإنتاج نوعٍ من الدراما الموسيقية في المقام الأول. ولذلك يُطلق على الممثلين عادةً اسم "أبناء حديقة الكمثرى". في عهد الإمبراطورة لينغ، ظهر مسرح خيال الظل لأول مرة كشكلٍ مسرحي معترف به في الصين. كان هناك نوعان متميزان من مسرح خيال الظل، بكيني (شمالي) وكانتوني (جنوبي). تميز الأسلوبان بطريقة صنع الدمى وموضع العصي عليها ، وليس بنوع المسرحية التي تؤديها. قدم كلا الأسلوبين عمومًا مسرحياتٍ تُصوّر مغامراتٍ وخيالًا عظيمًا، ونادرًا ما استُخدم هذا الشكل المسرحي المُنمّق للدعاية السياسية.

تطورت الأشكال اليابانية للكابوكي ، والنو ، والكيوجين في القرن السابع عشر الميلادي. [ 64 ]

كانت دمى الظل الكانتونية أكبر حجماً من دمى الظل البيكينيزية. صُنعت من جلد سميك، مما أدى إلى ظلال أكثر وضوحاً. كما كان للألوان الرمزية دور بارز؛ فالوجه الأسود يرمز إلى الصدق، والأحمر إلى الشجاعة. كانت القضبان المستخدمة للتحكم في دمى الظل الكانتونية مثبتة بشكل عمودي على رؤوس الدمى، وبالتالي لم تكن مرئية للجمهور عند تشكل الظل. أما دمى الظل البيكينيزية فكانت أكثر رقة وصغراً. صُنعت من جلد رقيق وشفاف (يُستخرج عادةً من بطن حمار). كانت تُطلى بألوان زاهية، مما أدى إلى ظلال ملونة للغاية. كانت القضبان الرفيعة التي تتحكم في حركتها مثبتة بطوق جلدي حول رقبة الدمية. امتدت القضبان بالتوازي مع جسم الدمية ثم انعطفت بزاوية 90 درجة لتتصل بالرقبة. على الرغم من أن هذه القضبان كانت مرئية عند تشكل الظل، إلا أنها كانت تقع خارج نطاق الظل، وبالتالي لم تؤثر على مظهر الدمية. تُثبّت القضبان عند أعناق الدمى لتسهيل استخدام رؤوس متعددة مع جسم واحد. وعندما لا تُستخدم الرؤوس، تُحفظ في كتاب من قماش الموسلين أو صندوق مُبطّن بالقماش. وكانت الرؤوس تُزال دائمًا في الليل، تماشيًا مع الخرافة القديمة القائلة بأن الدمى إذا تُركت سليمة، فإنها ستعود إلى الحياة ليلًا. بل إن بعض مُحركي الدمى ذهبوا إلى حدّ حفظ الرؤوس في كتاب والأجسام في آخر، لتقليل احتمالية إعادة تحريك الدمى. ويُقال إن فن مسرح خيال الظل قد بلغ ذروة تطوره الفني في القرن الحادي عشر قبل أن يصبح أداةً في يد الحكومة.

في عهد أسرة سونغ ، انتشرت العديد من المسرحيات الشعبية التي تجمع بين الألعاب البهلوانية والموسيقى. وتطورت هذه المسرحيات في عهد أسرة يوان إلى شكل أكثر تطوراً يُعرف باسم "زاجو" ، ويتألف من أربعة أو خمسة فصول. وانتشرت مسرحيات يوان في جميع أنحاء الصين وتنوعت إلى أشكال إقليمية عديدة، من أشهرها أوبرا بكين التي لا تزال تحظى بشعبية واسعة حتى اليوم.

شيانغشنغ هو نوع معين من العروض الكوميدية الصينية التقليدية التي تتخذ شكل المونولوج أو الحوار.

المسرح الإندونيسي

راما وشينتا في عرض وايانج وونج بالقرب من مجمع معبد برامبانان

في إندونيسيا ، أصبحت العروض المسرحية جزءًا لا يتجزأ من الثقافة المحلية، إذ يعود تاريخها إلى آلاف السنين. وترتبط معظم أشكال المسرح الإندونيسية القديمة ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد الأدبية المحلية (الشفوية والمكتوبة). وتستمد مسارح الدمى البارزة - مثل وايانغ غوليك (مسرح الدمى الخشبية) في سوندان ، ووايانغ كوليت (مسرح الدمى الظلية الجلدية) في جاوة وبالي - الكثير من عروضها من نسخ محلية من رامايانا وماهابهاراتا . كما تُشكل هذه الحكايات مصدرًا لمسرح وايانغ وونغ (المسرح البشري) في جاوة وبالي ، والذي يستخدم الممثلين. مع ذلك ، تُقدم بعض عروض وايانغ غوليك أيضًا قصصًا إسلامية تُسمى ميناك . [ 65 ] [ 66 ]

وايانغ هو شكل قديم من أشكال سرد القصص، اشتهر بعروضه المتقنة التي تجمع بين الدمى والشخصيات البشرية، وأساليبه الموسيقية المعقدة. [ 67 ] تعود أقدم الأدلة إلى أواخر الألفية الأولى الميلادية، في نصوص من العصور الوسطى ومواقع أثرية. [ 68 ] أقدم سجل معروف يتعلق بالوايانغ يعود إلى القرن التاسع الميلادي. حوالي عام 840 ميلادي، ذكرت نقوش جاوية قديمة (كاوي) تُعرف باسم نقوش جاها، صادرة عن المهراجا سري لوكابالا من مملكة ماتارام في جاوة الوسطى ، ثلاثة أنواع من المؤدين: أتابوكان، وأرينجيت، وأبانوال. أرينجيت تعني عرض دمى وايانغ، وأتابوكان تعني عرض رقص الأقنعة، وأبانوال تعني فن الفكاهة. وُصف الرينغيت في قصيدة جاوية من القرن الحادي عشر بأنه شخصية ظل جلدية.

التقاليد الإسلامية في العصور الوسطى

شمل المسرح في العالم الإسلامي في العصور الوسطى مسرح العرائس (بما في ذلك العرائس اليدوية، ومسرح الظل ، وعروض الدمى المتحركة ) ومسرحيات الآلام الحية المعروفة باسم التعزية ، حيث يعيد الممثلون تمثيل أحداث من التاريخ الإسلامي . وعلى وجه الخصوص، تمحورت المسرحيات الإسلامية الشيعية حول استشهاد ابني علي ، الحسن بن علي والحسين بن علي . أما المسرحيات الدنيوية فكانت تُعرف باسم الأخراجة ، وقد ورد ذكرها في أدب العصور الوسطى ، على الرغم من أنها كانت أقل شيوعًا من مسرح العرائس والتعزية . [ 69 ]

المسرح في العصر الحديث المبكر والحديث في الغرب

فرقة Commedia dell'arte I Gelosi تؤدي، بواسطة هيرونيموس فرانكن الأول ، ج. 1590

اتخذ المسرح أشكالاً بديلة عديدة في الغرب بين القرنين الخامس عشر والتاسع عشر، بما في ذلك الكوميديا ​​الإيطالية ( كوميديا ​​ديل آرتي) والدراما الميلودرامية . وكان الاتجاه العام هو الابتعاد عن الدراما الشعرية لليونانيين وعصر النهضة والتوجه نحو أسلوب نثري أكثر واقعية في الحوار، لا سيما بعد الثورة الصناعية . [ 70 ]

شهد المسرح في إنجلترا ركودًا كبيرًا بين عامي 1642 و1660 بسبب فترة الحكم البيوريتاني . [ 71 ] وقد أدى تصاعد المشاعر المعادية للمسرح بين البيوريتانيين إلى كتابة ويليام برين لكتابه "هيستريوماستيكس" (1633)، الذي يُعدّ أشهر هجوم على المسرح قبل الحظر. [ 71 ] ونظرًا لاعتبارهم المسرح خطيئة، أمر البيوريتانيون بإغلاق مسارح لندن عام 1642. [ 72 ] وفي 24 يناير 1643، احتج الممثلون على الحظر بكتابة كتيب بعنوان " احتجاج الممثلين أو شكواهم من إسكات مهنتهم، ونفيهم من مسارحهم المختلفة" . [ 73 ] وانتهت هذه الفترة الراكدة بعودة تشارلز الثاني إلى العرش عام 1660 في عهد عودة الملكية . وازدهر المسرح (إلى جانب فنون أخرى) بشكل ملحوظ، متأثرًا بالثقافة الفرنسية، نظرًا لأن تشارلز كان قد نُفي إلى فرنسا في السنوات التي سبقت حكمه.

افتُتح مسرح رويال، دروري لين في ويست إند في مايو 1663، وهو أقدم مسرح في لندن . [ 74 ]

في عام 1660، مُنحت شركتان ترخيصًا لتقديم العروض، وهما شركة الدوق وشركة الملك . أُقيمت العروض في مبانٍ مُحولة، مثل ملعب التنس في ليسل . صُمم أول مسرح في ويست إند ، المعروف باسم المسرح الملكي في كوفنت غاردن بلندن، على يد توماس كيليغرو ، وبُني في موقع المسرح الملكي الحالي في دروري لين . [ 74 ]

كان أحد أبرز التغييرات هو تصميم دار المسرح الجديدة. فبدلاً من النمط السائد في العصر الإليزابيثي، كمسرح غلوب مثلاً ، ذي الشكل الدائري الذي يفتقر إلى مساحة كافية للممثلين للاستعداد للفصل التالي، والذي يخلو من أي "آداب مسرحية"، تحولت دار المسرح إلى مكان راقٍ، بمسرح في المقدمة ومقاعد متدرجة مواجهة له. ولأن المقاعد لم تعد تحيط بالمسرح من جميع الجهات، فقد أصبحت ذات أولوية، فبعضها أفضل من غيرها. وكان الملك يحظى بأفضل مقعد في الدار: في منتصف المسرح تماماً، حيث يتمتع بأوسع رؤية للمسرح، فضلاً عن أفضل طريقة لمشاهدة نقطة التلاشي التي بُني المسرح حولها. وكان فيليب جاك دي لوثربورغ أحد أبرز مصممي الديكور في ذلك الوقت، بفضل براعته في استخدام مساحة الأرضية والمناظر.

بسبب الاضطرابات التي سبقت ذلك، ظلّ الجدل قائمًا حول ما يُعرض على خشبة المسرح وما لا يُعرض. وكان جيريمي كولير ، وهو واعظ، من أبرز رواد هذه الحركة، وذلك من خلال مقالته " نظرة موجزة على انحلال وانحراف المسرح الإنجليزي" . وقد تبنّى هذه الآراء في الغالب غير روّاد المسرح، بالإضافة إلى بقية المتشددين والمتدينين في ذلك الوقت. وكان السؤال الرئيسي هو ما إذا كان مشاهدة عمل غير أخلاقي على خشبة المسرح يؤثر على سلوك المشاهدين، وهو جدل لا يزال قائمًا حتى اليوم. [ 75 ]

شهد القرن السابع عشر دخول النساء إلى خشبة المسرح، وهو أمر كان يُعتبر غير لائق في السابق. كانت هؤلاء النساء يُعتبرن من المشاهير (وهو مفهوم جديد نابع من أفكار الفردية التي ظهرت في أعقاب حركة النهضة الإنسانية )، ومع ذلك، كان وجودهن على المسرح ثوريًا. ونتيجة لذلك، نظر إليهن النقاد على أنهن غير لائقات، بل إن البعض احتقرهن. لم يُحبذ الملك تشارلز الثاني أن يؤدي الشبان أدوار الشابات، فطلب من النساء أداء أدوارهن بأنفسهن. [ 76 ] وبفضل السماح للنساء بالظهور على خشبة المسرح، تمتع كتّاب المسرحيات بحرية أكبر في ابتكار حبكات درامية، مثل تنكر النساء في زي الرجال، ونجاتهن بأعجوبة من مواقف حرجة أخلاقيًا كأشكال كوميدية.

إعلان مسرح بريطاني عام 1829

كانت الكوميديا ​​آنذاك مليئة بالشباب، وحققت رواجًا كبيرًا، حيث تدور أحداثها حول قصص حبهم: غالبًا ما يكون البطل شابًا طائشًا يعترف بحبه للبطلة العفيفة المتحررة قرب نهاية المسرحية، كما في مسرحية " مدرسة الفضائح" لشيريدان . استُلهمت العديد من هذه الكوميديات من التقاليد الفرنسية، ولا سيما أعمال موليير، التي تعكس بدورها التأثير الفرنسي الذي جلبه الملك والعائلة المالكة بعد نفيهم. كان موليير من أبرز كتّاب المسرحيات الكوميدية في عصره، إذ أحدث ثورة في كتابة الكوميديا ​​وأدائها من خلال مزجه بين الكوميديا ​​الإيطالية الكلاسيكية والكوميديا ​​الفرنسية الكلاسيكية الجديدة ، ليُبدع بعضًا من أطول الكوميديات الساخرة تأثيرًا وأكثرها رسوخًا. [ 77 ] وبالمثل، حققت المآسي انتصارًا في سعيها لتصحيح مسار السلطة السياسية، وهو أمر بالغ الأهمية نظرًا لعودة التاج مؤخرًا. [ 78 ] كانت هذه المسرحيات أيضًا محاكاةً للمأساة الفرنسية، مع أن الفرنسيين كانوا يميزون بشكل أكبر بين الكوميديا ​​والمأساة، بينما كان الإنجليز يتغاضون أحيانًا عن بعض الحدود ويُقحمون بعض الأجزاء الكوميدية في مآسيهم. وكانت الأشكال الشائعة للمسرحيات غير الكوميدية، كالكوميديا ​​العاطفية، بالإضافة إلى ما سيُعرف لاحقًا باسم المأساة البرجوازية ، أو المأساة المنزلية - أي مأساة الحياة اليومية - أكثر شيوعًا في إنجلترا لأنها كانت تُلامس المشاعر الإنجليزية بشكل أكبر. [ 79 ]

بينما كانت الفرق المسرحية تجوب البلاد في السابق، اكتسبت فكرة المسرح الوطني دعماً في القرن الثامن عشر، مستوحاة من لودفيج هولبرغ . وكان آبل سيلر ، مالك شركة هامبورغيشه إنتربرايز وفرقة سيلر المسرحية ، الداعم الرئيسي لفكرة المسرح الوطني في ألمانيا، وكذلك لشعراء حركة العاصفة والاندفاع . [ 80 ]

"البيت الصغير" لمسرح فانيموين من عام 1918 في تارتو ، إستونيا [ 81 ]

خلال القرن التاسع عشر ، أفسحت الأشكال المسرحية الشعبية للرومانسية ، والميلودراما ، والهزل الفيكتوري ، والمسرحيات المتقنة لسكرايب وساردو المجال أمام مسرحيات المشكلات للطبيعية والواقعية ؛ ومهزل فيدو ؛ وأوبرا فاغنر Gesamtkunstwerk ؛ والمسرح الموسيقي (بما في ذلك أوبرا جيلبرت وسوليفان ) ؛ وكوميديا ​​غرفة الرسم لـ FC Burnand و WS Gilbert و Oscar Wilde ؛ والرمزية ؛ والتعبيرية البدائية في الأعمال المتأخرة لأوغست ستريندبرغ وهنريك إبسن ؛ [ 82 ] والكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية .

استمرت هذه الاتجاهات طوال القرن العشرين في الواقعية لدى ستانيسلافسكي ولي ستراسبرغ ، والمسرح السياسي لإروين بيسكاتور وبرتولت بريشت ، وما يسمى بمسرح العبث لصامويل بيكيت ويوجين يونسكو ، والمسرحيات الموسيقية الأمريكية والبريطانية، والإبداعات الجماعية لفرق الممثلين والمخرجين مثل ورشة جوان ليتلوود المسرحية ، والمسرح التجريبي وما بعد الحداثي لروبرت ويلسون وروبرت ليباج ، والمسرح ما بعد الاستعماري لأوغست ويلسون أو تومسون هايواي ، ومسرح المضطهدين لأوغستو بوال .

الأنواع

دراما

تصوير لمشهد من مسرحية شكسبير ريتشارد الثالث

الدراما هي نمط محدد من أنماط السرد القصصي يُجسد في الأداء المسرحي . [ 83 ] يأتي المصطلح من كلمة يونانية تعني " فعل "، وهي مشتقة من الفعل δράω (دراو) ، بمعنى "يفعل" أو "يمثل". إن تجسيد الدراما في المسرح، من خلال أداء الممثلين على خشبة المسرح أمام الجمهور ، يفترض أنماط إنتاج تعاونية وتلقيًا جماعيًا . ويتأثر هيكل النصوص الدرامية ، على عكس أشكال الأدب الأخرى ، بشكل مباشر بهذا الإنتاج التعاوني والتلقي الجماعي. [ 84 ]

تُعدّ مسرحية هاملت (1601) لشكسبير، وهي مأساة من أوائل العصر الحديث ، ومسرحية أوديب ملكًا ( حوالي 429 قبل الميلاد ) لسوفوكليس، وهي مأساة أثينية كلاسيكية، من روائع فن الدراما. [ 85 ] ومن الأمثلة الحديثة مسرحية رحلة يوم طويل في الليل ليوجين أونيل (1956). [ 86 ]

يُعتبر النمط الدرامي، بوصفه نوعًا شعريًا عامًا، مُقارنًا بالنمطين الملحمي والغنائي منذ كتاب أرسطو " فن الشعر " ( حوالي 335 قبل الميلاد )، وهو أقدم عمل في نظرية الدراما . [ o ] يعود استخدام مصطلح "دراما" بمعناه الضيق للدلالة على نوع محدد من المسرحيات إلى القرن التاسع عشر . تشير الدراما بهذا المعنى إلى مسرحية ليست كوميدية ولا تراجيدية، مثل مسرحية " تيريز راكين" لزولا (1873) أو مسرحية " إيفانوف " لتشيكوف (1887). أما في اليونان القديمة، فقد شملت كلمة " دراما" جميع المسرحيات، سواء كانت تراجيدية أو كوميدية أو أي شيء بينهما.

غالبًا ما يُدمج التمثيل الدرامي مع الموسيقى والرقص : ففي الأوبرا ، يُؤدى التمثيل الدرامي غناءً في الغالب؛ وتتضمن المسرحيات الغنائية عادةً حوارًا منطوقًا وأغانٍ ؛ كما أن بعض أشكال التمثيل الدرامي تتضمن موسيقى تصويرية أو مصاحبة موسيقية تُبرز الحوار ( مثل الميلودراما ومسرح نو الياباني ). [ p ] في فترات تاريخية معينة (كالعصر الروماني القديم والعصر الرومانسي الحديث ) ، كُتبت بعض الأعمال الدرامية لتُقرأ بدلًا من أن تُؤدى. [ q ] في الارتجال ، لا يكون التمثيل الدرامي موجودًا قبل لحظة الأداء؛ إذ يبتكر المؤدون نصًا دراميًا بشكل عفوي أمام الجمهور. [ r ]

المسرح الموسيقي

قطط في مسرح لندن بالاديوم

لطالما ارتبطت الموسيقى والمسرح ارتباطًا وثيقًا منذ العصور القديمة؛ فالمأساة الأثينية ، على سبيل المثال، كانت شكلًا من أشكال الدراما الراقصة التي تستخدم جوقة تُؤدى أدوارها غناءً (على أنغام آلة الأولو - وهي آلة موسيقية تُشبه آلة الأوبوا الحديثة )، وكذلك بعض ردود الممثلين وأغانيهم المنفردة ( المونوديات ). [ 87 ] أما المسرح الموسيقي الحديث فهو شكل من أشكال المسرح يجمع بين الموسيقى والحوار المنطوق والرقص. وقد انبثق من الأوبرا الكوميدية (وخاصة أعمال جيلبرت وسوليفان )، وعروض المنوعات ، والفودفيل ، وأنواع قاعات الموسيقى في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين . [ 88 ] [ 89 ]

بعد الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية التي بدأت في تسعينيات القرن التاسع عشر، ومسرحيات مسرح الأميرة الموسيقية في أوائل القرن العشرين، والكوميديا ​​في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين (مثل أعمال رودجرز وهامرشتاين )، ومع مسرحية أوكلاهوما! (1943)، اتخذت المسرحيات الموسيقية منحىً دراميًا أكثر. [ ] ومن أشهر المسرحيات الموسيقية على مدى العقود اللاحقة: سيدتي الجميلة (1956)، قصة الحي الغربي (1957)، ذا فانتاستيكس (1960)، هير (1967)، خط الكورس (1975)، البؤساء (1980)، كاتس (1981)، في الغابة (1986)، وشبح الأوبرا (1986)، [ 90 ] بالإضافة إلى أعمال معاصرة ناجحة مثل رينت (1994)، الأسد الملك (1997)، ويكد (2003)، هاميلتون (2015)، وفروزن (2018).

قد تُعرض المسرحيات الموسيقية على نطاق صغير في مسارح أوف برودواي ، والمسارح الإقليمية ، وغيرها، لكنها غالباً ما تتضمن عروضاً مبهرة. فعلى سبيل المثال، غالباً ما تتضمن مسرحيات برودواي ووست إند الموسيقية أزياءً وديكورات فخمة مدعومة بميزانيات ضخمة.

كوميديا

أقنعة مسرحية للتراجيديا والكوميديا ، فسيفساء رومانية، من القرن الثاني الميلادي، في متاحف الكابيتولين في روما

تُصنّف العروض المسرحية التي تستخدم الفكاهة كوسيلة لسرد قصة ما ضمن فئة الكوميديا. قد يشمل ذلك مسرحية هزلية حديثة مثل "بوينغ بوينغ" أو مسرحية كلاسيكية مثل " كما تشاء" . أما المسرح الذي يُعبّر عن مواضيع قاتمة أو مثيرة للجدل أو محظورة بأسلوب فكاهي متعمد، فيُطلق عليه اسم الكوميديا ​​السوداء . وتتضمن الكوميديا ​​السوداء عدة أنواع، منها الكوميديا ​​التهريجية، والكوميديا ​​السوداء، والكوميديا ​​الساخرة.

مأساة

إذن، المأساة هي محاكاة لفعل جاد وكامل وذو حجم معين: بلغة مزينة بكل أنواع الزخارف الفنية، حيث توجد الأنواع المختلفة في أجزاء منفصلة من المسرحية؛ في شكل فعل، وليس سرد؛ من خلال الشفقة والخوف اللذين يؤديان إلى التطهير المناسب لهذه المشاعر.

تشير عبارة أرسطو "وجود أنواع متعددة في أجزاء منفصلة من المسرحية" إلى الأصول البنيوية للدراما. فقد كُتبت الأجزاء المنطوقة باللهجة الأتيكية ، بينما كُتبت الأجزاء الكورالية (المُلقاة أو المُغناة) باللهجة الدورية ، وتعكس هذه الاختلافات الأصول الدينية والأوزان الشعرية المختلفة للأجزاء التي دُمجت في كيان جديد، هو الدراما المسرحية .

تشير المأساة إلى تقليد درامي محدد لعب دورًا فريدًا ومهمًا تاريخيًا في تعريف الحضارة الغربية لذاتها . [ 92 ] [ 93 ] كان هذا التقليد متعددًا ومتقطعًا، ومع ذلك فقد استُخدم المصطلح غالبًا لاستحضار تأثير قوي للهوية الثقافية والاستمرارية التاريخية - " الإغريق والإليزابيثيون ، في شكل ثقافي واحد؛ الإغريق والمسيحيون ، في نشاط مشترك"، كما يقول ريموند ويليامز . [ 94 ] منذ بداياتها الغامضة في مسارح أثينا قبل 2500 عام، والتي لم يبقَ منها سوى جزء ضئيل من أعمال إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيدس ، مرورًا بتجلياتها الفريدة في أعمال شكسبير ولوب دي فيغا وراسين وشيلر ، وصولًا إلى المأساة الطبيعية الحديثة لستريندبرغ ، وتأملات بيكيت الحداثية في الموت والفقد والمعاناة، وإعادة صياغة مولر ما بعد الحداثية للنصوص التراجيدية، ظلت المأساة مجالًا هامًا للتجريب الثقافي والتفاوض والصراع والتغيير. [ 95 ] [ 96 ] في أعقاب كتاب أرسطو " فن الشعر " (335 قبل الميلاد)، استُخدمت المأساة للتمييز بين الأنواع الأدبية ، سواء على مستوى الشعر عمومًا (حيث تنقسم المأساة عن الملحمة والغنائية ) أو على مستوى الدراما (حيث تُقابل المأساة بالكوميديا ). في العصر الحديث ، تم تعريف المأساة أيضاً في مقابل الدراما، والميلودراما ، والمسرح التراجيكوميدي ، والمسرح الملحمي .

الارتجال

داريو فو ، أحد أكثر كتّاب المسرحيات عرضاً في المسرح الحديث، نال شهرة عالمية لأسلوبه الارتجالي المتميز . [ 97 ] [ 98 ] وقد مُنح جائزة نوبل في الأدب عام 1997. [ 99 ]

لطالما كان الارتجال سمةً بارزةً في المسرح، حيث تُعتبر الكوميديا ​​ديلارتي في القرن السادس عشر أول شكلٍ من أشكال الارتجال. وقد شاع هذا الفن بفضل داريو فو، الحائز على جائزة نوبل في الأدب عام ١٩٩٧، وفرقٍ مثل فرقة "أبرايت سيتيزنز بريغيد"، ولا يزال المسرح الارتجالي يتطور عبر تياراتٍ وفلسفاتٍ مختلفة.

يُعتبر كيث جونستون وفيولا سبولين من أوائل معلمي الارتجال في العصر الحديث، حيث استكشف جونستون الارتجال كبديل للمسرح المكتوب، بينما استكشفت سبولين ومن تبعها الارتجال بشكل أساسي كأداة لتطوير العمل الدرامي أو المهارات، أو كشكل من أشكال الكوميديا ​​الموقفية. كما اهتمت سبولين بكيفية تطبيق عملية تعلم الارتجال على تنمية القدرات البشرية. [ 100 ]

قام بول سيلز ، ابن سبولين، بنشر المسرح الارتجالي كشكل فني مسرحي عندما أسس، كأول مدير له، فرقة " ذا سكند سيتي" في شيكاغو.

النظريات

وليمة قروية مع عرض مسرحي حوالي عام 1600

باعتبارها جزءًا هامًا من الثقافة الإنسانية لأكثر من 2500 عام، فقد تطورت في المسرح مجموعة واسعة من النظريات والممارسات المختلفة. بعضها مرتبط بأيديولوجيات سياسية أو روحية، بينما يستند بعضها الآخر إلى اهتمامات فنية بحتة. تركز بعض العمليات على القصة، وبعضها على المسرح كحدث، وبعضها على المسرح كعامل محفز للتغيير الاجتماعي.

يُعدّ الفيلسوف اليوناني الكلاسيكي أرسطو ، في كتابه الرائد "فن الشعر" ( حوالي 335 قبل الميلاد )، أقدم مثال باقٍ، وقد أثّرت حججه في نظريات المسرح منذ ذلك الحين. [ 17 ] [ 18 ] يُقدّم فيه شرحًا لما يُسمّيه "الشعر" (وهو مصطلح يوناني يعني حرفيًا "الصنع"، ويشمل في هذا السياق الدراما - الكوميديا، والتراجيديا، ومسرحية الساتير - بالإضافة إلى الشعر الغنائي، والشعر الملحمي، والديثيرامب ) . يدرس أرسطو " مبادئه الأولى " ويُحدّد أنواعه وعناصره الأساسية ؛ ويُشكّل تحليله للتراجيديا جوهر النقاش. [ 101 ]

يرى أرسطو أن المأساة تتألف من ستة عناصر نوعية، وهي (بحسب الأهمية): الأسطورة أو "الحبكة"، والشخصية أو "الشخصية"، والفكر أو "الفكر"، واللغة أو "الأسلوب"، والأغنية أو "الأغنية"، والمشهد أو " المشهد ". [ 102 ] [ 103 ] ويوضح مارفن كارلسون : " على الرغم من أن كتاب أرسطو " فن الشعر " يحظى باعتراف عالمي في التراث النقدي الغربي ، إلا أن كل تفصيل تقريبًا يتعلق بهذا العمل الرائد قد أثار آراءً متباينة". [ 104 ] من بين الممارسين المسرحيين المهمين في القرن العشرين : كونستانتين ستانيسلافسكي ، وفيسيفولود مايرهولد ، وجاك كوبو ، وإدوارد جوردون كريج ، وبرتولت بريشت ، وأنطونين أرتو ، وجوان ليتلوود ، وبيتر بروك ، وجيرزي غروتوفسكي ، وأوغوستو بوال ، ويوجينيو باربا ، وداريو فو ، وفيولا سبولين ، وكيث جونستون، وروبرت ويلسون (مخرج) .

اعتبر ستانيسلافسكي المسرح فنًا مستقلًا عن الأدب ، وأن مساهمة كاتب المسرحية فيه تُحترم كمساهمة فرد من بين مجموعة من الفنانين المبدعين. [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] [ u ] وقد ظلت إسهاماته المبتكرة في نظرية التمثيل الحديثة في صميم التدريب المسرحي الغربي السائد طوال معظم القرن الماضي. [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] إن كون العديد من مبادئ نظامه لتدريب الممثلين تبدو بديهية وواضحة بذاتها، يشهد على نجاحه الباهر. [ 114 ] كثيرًا ما يستخدم الممثلون مفاهيمه الأساسية دون أن يدركوا ذلك. [ 114 ] بفضل ترويج وتطوير أساتذة التمثيل الذين كانوا طلابًا سابقين له، والترجمات العديدة لكتاباته النظرية، اكتسب "نظام" ستانيسلافسكي قدرةً غير مسبوقة على تجاوز الحدود الثقافية، واكتسب انتشارًا دوليًا واسعًا، وهيمن على النقاشات حول التمثيل في أوروبا والولايات المتحدة. [ 109 ] [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] يُساوي العديد من الممثلين "نظامه" بالمنهج الأمريكي الشمالي ، على الرغم من أن تقنيات الأخير النفسية البحتة تتناقض بشدة مع نهج ستانيسلافسكي متعدد المتغيرات، والشامل، والنفسي -الجسدي ، الذي يستكشف الشخصية والفعل من "الداخل إلى الخارج" ومن "الخارج إلى الداخل"، ويتعامل مع عقل الممثل وجسده كجزءين من سلسلة متصلة. [ 118 ] [ 119 ]

الجوانب التقنية

مبنى خشبة المسرح في الكواليس بدار أوبرا فيينا الحكومية

يفترض المسرح أساليب إنتاج تعاونية وتلقيًا جماعيًا . ويتأثر هيكل النصوص الدرامية ، على عكس أشكال الأدب الأخرى، بشكل مباشر بهذا الإنتاج التعاوني والتلقي الجماعي. [ 84 ] عادةً ما يتضمن إنتاج المسرحيات مساهمات من كاتب مسرحي ، ومخرج ، ومجموعة من الممثلين ، وفريق إنتاج فني يضم مصمم ديكور ، ومصمم إضاءة ، ومصمم أزياء ، ومصمم صوت ، ومدير خشبة، ومدير إنتاج ، ومدير فني . وتبعًا لنوع العمل، قد يضم هذا الفريق أيضًا ملحنًا ، وكاتبًا دراميًا ، ومصمم فيديو ، أو مصمم معارك .

القاعة الدوارة لمسرح بينيكي الصيفي المكشوف في تامبيري ، فنلندا

فن المسرح مصطلح عام يشير إلى الجوانب التقنية للإنتاج المسرحي والسينمائي والفيديو. ويشمل، على سبيل المثال لا الحصر، بناء وتركيب الديكور، وتركيب وتوجيه الإضاءة، وتصميم وتوفير الأزياء، والمكياج، وتوفير الدعائم، وإدارة المسرح، وتسجيل ومزج الصوت. ويختلف فن المسرح عن مصطلح تصميم المناظر الأوسع نطاقًا. فهو يُعتبر مجالًا تقنيًا أكثر منه فنيًا، ويرتبط في المقام الأول بالتنفيذ العملي للرؤية الفنية للمصمم.

رافعة الستائر الميكانيكية للمسرح

في أبسط صورها، تُدار فنون المسرح من قِبل شخص واحد (غالباً مدير المسرح في الإنتاجات الصغيرة) يتولى ترتيب جميع المناظر والأزياء والإضاءة والصوت، بالإضافة إلى تنظيم فريق التمثيل. أما على مستوى احترافي أعلى، كما هو الحال في مسارح برودواي الحديثة، فتُدار فنون المسرح من قِبل مئات من النجارين والرسامين والكهربائيين وعمال المسرح والخياطين وصانعي الشعر المستعار وغيرهم من الحرفيين المهرة. يتميز هذا الشكل الحديث من فنون المسرح بطابعه التقني والتخصصي العالي، إذ يضم العديد من التخصصات الفرعية وتاريخاً عريقاً وتقاليد راسخة. تقع غالبية فنون المسرح بين هذين النقيضين. ففي المسارح الإقليمية والمسارح المجتمعية الكبيرة، يوجد عادةً مدير فني ومجموعة من المصممين، لكل منهم دور مباشر في تصميماته الخاصة.

التصنيفات الفرعية والتنظيم

توجد العديد من الحركات المسرحية الحديثة التي تُنتج عروضًا مسرحية بأساليب متنوعة. وتختلف المشاريع المسرحية اختلافًا كبيرًا في مستوى تعقيدها وأهدافها. ويتراوح المشاركون فيها بين المبتدئين والهواة (في المسرح المجتمعي) والمحترفين (في مسارح برودواي وما شابهها). ويمكن تقديم العروض المسرحية بميزانية محدودة للغاية أو على نطاق واسع بميزانيات ضخمة تصل إلى ملايين الدولارات. ويتجلى هذا التنوع في وفرة الفئات الفرعية للمسرح، والتي تشمل:

شركات التمثيل

المسرح الملكي، دروري لين ، لندن، حوالي عام 1821

بينما تُجري معظم فرق المسرح الحديثة بروفاتٍ على عرضٍ واحدٍ في كل مرة، ثم تُقدّمه لفترةٍ محددة، وتُنهي عرضه، وتبدأ بروفاتٍ لعرضٍ جديد، فإن فرق العروض المتكررة تُجري بروفاتٍ على عروضٍ متعددة في آنٍ واحد. وتستطيع هذه الفرق تقديم هذه العروض المتنوعة بناءً على الطلب، وغالبًا ما تُقدّم أعمالًا لسنواتٍ قبل إنهاء عرضها. وتعمل معظم فرق الرقص وفق هذا النظام. كما يُقدّم المسرح الوطني الملكي في لندن عروضه وفقًا لنظام العروض المتكررة.

يتألف المسرح التمثيلي عادةً من مجموعة من الممثلين ذوي الكفاءة المتقاربة، ويعتمد بشكل أكبر على سمعة المجموعة ككل من اعتماده على نجم مسرحي منفرد. كما أنه يعتمد عادةً بشكل أقل على الرقابة الصارمة من المخرج، وأقل على الالتزام بالتقاليد المسرحية، إذ يستطيع الممثلون الذين عملوا معًا في عروض متعددة التفاعل فيما بينهم دون الاعتماد بشكل كبير على التقاليد أو التوجيه الخارجي. [ 120 ]

مصطلحات أخرى

دار الأوبرا لا سكالا في ميلانو بإيطاليا هي أشهر دار أوبرا في العالم. [ 121 ]

فرقة المسرح هي منظمة تُنتج عروضًا مسرحية، [ 3 ] وهي تختلف عن فرقة المسرح (أو فرقة التمثيل)، التي هي مجموعة من فناني الأداء المسرحي يعملون معًا. [ 4 ] أما فرقة الجوّالة فهي فرقة مسرح أو رقص مستقلة تجوب العالم، غالبًا على الصعيد الدولي، وتقدم عروضها في مسارح مختلفة في كل مدينة. [ 122 ]

لتقديم عرض مسرحي، يلزم وجود فرقة مسرحية وقاعة عرض . عندما تكون فرقة مسرحية هي الفرقة الوحيدة المقيمة في قاعة عرض، يُطلق على هذه القاعة (وفرقتها المسرحية التابعة لها) اسم المسرح المقيم أو المسرح المنتج، لأن القاعة تُنتج أعمالها الخاصة. أما الفرق المسرحية الأخرى، وكذلك فرق الرقص، التي لا تملك قاعة عرض خاصة بها، فتُقدم عروضها في مسارح مستأجرة أو مسارح عرض. لا تضم ​​أي من المسارح المستأجرة ومسارح العرض فرقًا مقيمة بدوام كامل. ومع ذلك، قد تضم أحيانًا فرقة أو أكثر مقيمة بدوام جزئي، بالإضافة إلى فرق شريكة مستقلة أخرى تُرتّب لاستخدام القاعة عند توفرها. يُتيح المسرح المستأجر للفرق المستقلة البحث عن القاعة، بينما يبحث مسرح العرض عن الفرق المستقلة لدعم أعمالها من خلال تقديمها على خشبته.

تُقدّم بعض الفرق الفنية عروضها في أماكن غير مسرحية. قد تُقام هذه العروض في الهواء الطلق أو في أماكن مغلقة، في فضاءات غير تقليدية، وتشمل مسرح الشارع والمسرح المُصمّم خصيصًا للموقع . يُمكن استخدام هذه الأماكن غير التقليدية لخلق بيئات أكثر تفاعلية أو ذات مغزى للجمهور. وقد تخضع أحيانًا لتعديلات أكبر من تلك التي تخضع لها المسارح التقليدية، أو يُمكن تجهيزها بأنواع مختلفة من المعدات والإضاءة والديكورات. [ 123 ]

النقابات

توجد العديد من نقابات المسرح ، بما في ذلك:

انظر أيضاً

ملاحظات توضيحية

  1. ↑ كانت تُكتب في الأصل theatre و teatre ( حوالي عام 1380 )، ومن حوالي عام 1550 إلى عام 1700 أو بعد ذلك، كانت الكتابة الأكثر شيوعًا هي theatre . بين عامي 1720 و1750،تم حذف theatre من اللغة الإنجليزية البريطانية ، ولكن تم الاحتفاظ بها أو إعادتها في اللغة الإنجليزية الأمريكية ( قاموس أكسفورد الإنجليزي ، الطبعة الثانية، 2009، قرص مضغوط: ISBN). 9780199563838). تُدرج القواميس الحديثة للغة الإنجليزية الأمريكية كلمة theatre كبديل أقل شيوعًا، على سبيل المثال، قاموس راندوم هاوس ويبستر الجامعي (1991)؛ قاموس التراث الأمريكي للغة الإنجليزية ، الطبعة الرابعة (2006)؛ قاموس أكسفورد الأمريكي الجديد ، الطبعة الثالثة (2010)؛ قاموس ميريام-ويبستر (2011). مؤرشف في 18 أغسطس 2017 في Wayback Machine .
  2. ↑ بالاستناد إلى " علم العلامات " لتشارلز ساندرز بيرس ، يقترح بافيس أن "خصوصية العلامات المسرحية قد تكمن في قدرتها على استخدام الوظائف الثلاث الممكنة للعلامات : كأيقونة ( محاكاة ) ، أو كمؤشر (في حالة التلفظ )، أو كرمز (كنظام دلالي في النمط الروائي). في الواقع، يجعل المسرح مصادر الكلمات مرئية وملموسة: فهو يشير إلى عالم روائي ويجسده بواسطة العلامات، بحيث يكون المتفرج، في نهاية عملية الدلالة والرمزية، قد أعاد بناء نموذج نظري وجمالي يفسر الكون الدرامي." [ 2 ]
  3. يكتب براون أن الدراما اليونانية القديمة "كانت في جوهرها من إبداع أثينا الكلاسيكية : فجميع كتّاب المسرحيات الذين اعتُبروا فيما بعد من الكلاسيكيين كانوا نشطين في أثينا خلال القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد (زمن الديمقراطية الأثينية )، وجميع المسرحيات الباقية تعود إلى هذه الفترة". [ 7 ] ويكتب غولد هيل: "يمكن القول إن الثقافة السائدة في أثينا في القرن الخامس قبل الميلاد هي التي ابتكرت المسرح". [ 9 ]
  4. ↑ يجادل غولد هيل بأنه على الرغم من أن الأنشطة التي تشكل "جزءًا لا يتجزأ من ممارسة المواطنة" (مثل عندما "يتحدث المواطن الأثيني في الجمعية، أو يمارس الرياضة في الصالة الرياضية، أو يغني في الندوة، أو يغازل فتىً") لكل منها "نظامها الخاص في العرض والتنظيم"، إلا أن مصطلح "الأداء" يوفر "فئة استدلالية مفيدة لاستكشاف الروابط والتداخلات بين هذه المجالات المختلفة من النشاط". [ 13 ]
  5. ↑ يشير تاكسيدو إلى أن "معظم الباحثين يطلقون الآن على المأساة "اليونانية" اسم المأساة "الأثينية"، وهو ما يُعد صحيحًا تاريخيًا". [ 25 ]
  6. يكتب كارتليدج أنه على الرغم من أن الأثينيين في القرن الرابع اعتبروا إسخيلوس وسوفوكليسويوريبيدس"روائع لا مثيل لها في هذا النوع الأدبي ، وكانوا يُحيون مسرحياتهم بانتظام من خلال إعادة عرضها، إلا أن التراجيديا نفسها لم تكن مجرد ظاهرة من القرن الخامس، أو نتاج عصر ذهبي قصير الأجل. فمع أنها لم تبلغ جودة ومكانة "الكلاسيكيات" في القرن الخامس، إلا أن التراجيديا الأصلية استمرت في الكتابة والإنتاج والتنافس بأعداد كبيرة طوال الفترة المتبقية من عمر الديمقراطية - وحتى بعد انتهائها". [ 28 ]
  7. لدينا سبع مسرحيات لإسخيلوس، وسبع لسوفوكليس، وثماني عشرة ليوريبيدس. إضافةً إلى ذلك ، لدينا مسرحية " سايكلوبس "، وهي مسرحية ساخرة ليوريبيدس. جادل بعض النقاد منذ القرن السابع عشر بأن إحدى المآسي التي تُنسب إلى يوريبيدس في التراث الكلاسيكي - وهي مسرحية " ريسوس" - هي في الواقع مسرحية من القرن الرابع لمؤلف مجهول؛ إلا أن الدراسات الحديثة تتفق مع المراجع الكلاسيكية وتنسب المسرحية إلى يوريبيدس؛ انظر والتون (1997، المجلد الثامن، الفصل التاسع عشر). (يُفسر هذا الغموض الرقم الذي ذكره بروكيت وهيلدي وهو 31 مأساة).
  8. ↑ إن النظرية القائلة بأن مسرحية بروميثيوس المقيد لم يكتبها إسخيلوس تضيف كاتبًا مسرحيًا رابعًا مجهول الهوية إلى أولئك الذين بقيت أعمالهم.
  9. ↑ وقد تم استثناء بعض الحالات من هذا النمط، كما هو الحال مع مسرحية ألكستيس ليوريبيدس عام 438 قبل الميلاد. كما كانت هناك مسابقات منفصلة في مهرجان ديونيسيا بالمدينة لأداء الديثورامب ، وبعد عامي 488-487 قبل الميلاد، للمسرحيات الكوميدية .
  10. يقدم راش ريم الحجة التالية كدليل على أن المأساة لم تُؤسس مؤسسيًا حتى عام 501 قبل الميلاد: "كانت العبادة المحددة التي تُكرم في مهرجان ديونيسيا بالمدينة هي عبادة ديونيسوس إليوثيريوس، إله إليوثيراي ، وهي مدينة تقع على الحدود بين بيوتيا وأتيكا ، وكانبها معبد لديونيسوس. في وقت ما، ضمت أثينا إليوثيراي - على الأرجح بعد الإطاحة بطغيان بيسيستراتيد عام 510 والإصلاحات الديمقراطية لكليستينيس في 508-507 قبل الميلاد - ونُقل تمثال ديونيسوس إليوثيريوس إلى موطنه الجديد. أعاد الأثينيون تمثيل دمج عبادة الإله كل عام في طقس تمهيدي لمهرجان ديونيسيا بالمدينة. في اليوم السابق للمهرجان، أُزيل تمثال العبادة من المعبد القريب من مسرح ديونيسوس ونُقل إلى معبد على الطريق المؤدي إلى إليوثيراي. في ذلك المساء، بعد بعد تقديم القرابين والترانيم ،حمل موكبٌ بالمشاعل التمثال عائدًا إلى المعبد، في إعادة رمزية لوصول الإله إلى أثينا، وتذكيرًا بضم مدينة بيوتيا إلى أتيكا. ولأن اسم إليوثيرا قريب جدًا من كلمة إليوثريا، التي تعني "الحرية"، فقد شعر الأثينيون على الأرجح أن هذه الطقوس الجديدة مناسبة بشكل خاص للاحتفال بتحررهم السياسي وإصلاحاتهم الديمقراطية. [ 37 ]
  11. يرى جان بيير فيرنان أن إسخيلوس في مسرحية "الفرس" يستبدل البُعد الزمني المعتاد بين الجمهور وعصر الأبطال بمسافة مكانية بين الجمهور الغربي والثقافة الفارسية الشرقية . ويشير إلى أن هذا الاستبدال يُحدث أثراً مماثلاً: "إن الأحداث 'التاريخية' التي يستحضرها الجوقة، ويرويها الرسول، ويفسرها شبح داريوس، تُعرض على خشبة المسرح في جو أسطوري. والضوء الذي تُسلطه المأساة عليها ليس هو الضوء الذي تُرى به الأحداث السياسية في ذلك الزمان عادةً؛ بل يصل إلى المسرح الأثيني منكسراً من عالم بعيد، جاعلاً ما هو غائب يبدو حاضراً ومرئياً على خشبة المسرح" (فيرنان وفيدال-ناكيه، 1988، 245).
  12. ↑ أرسطو، فن الشعر ، السطر 1449أ : "الكوميديا، كما قلنا، هي تمثيل لأناس أدنى، ليس بالمعنى الكامل لكلمة سيئ، ولكن ما يثير الضحك هو نوع من أنواع الدناءة أو القبح. وهي تتمثل في بعض الأخطاء أو القبح الذي لا يسبب ألمًا أو كارثة، ومثال واضح على ذلك هو القناع الكوميدي الذي هو قبيح ومشوه ولكنه ليس مؤلمًا."
  13. ↑ لمزيد من المعلومات حول كتاب المسرحيات الرومان القدماء، انظر المقالات المصنفة تحت عنوان "كتاب المسرحيات الرومان القدماء" في ويكيبيديا .
  14. ↑ المعنى الحرفي لكلمة abhinaya هو "المضي قدماً".
  15. ↑ يكتب فرانسيس فيرغسون أن "الدراما، على عكس القصيدة الغنائية ، ليست في المقام الأول تأليفًا في الوسيط اللفظي؛ فالكلمات ، كما يمكن القول، تنتج عن البنية الأساسية للأحداث والشخصيات. وكما يلاحظ أرسطو ، "ينبغي أن يكون الشاعر، أو "الصانع"، صانعًا للحبكات لا للأبيات؛ لأنه شاعر لأنه يقلد ، وما يقلده هو الأفعال " (1949، 8).
  16. ↑ انظر إلى مداخل "الأوبرا" و"المسرح الموسيقي الأمريكي" و"الميلودراما" و"نو" في بانهام 1998
  17. ↑ على الرغم من وجود بعض الخلاف بين مؤرخي المسرح، فمن المرجح أن مسرحيات الشاعر الروماني سينيكا لم تكن مُعدّة للعرض. تُعدّ قصيدة مانفريد لبايرونمثالًا جيدًا على " القصيدة الدرامية ". انظر مدخلي "سينيكا" و"بايرون (جورج جورج)" في بانهام 1998 .
  18. ↑ تعتمد بعض أشكال الارتجال، ولا سيما الكوميديا ​​ديلارتي ، على الارتجال بناءً على " الخطوط العريضة " أو الخطوط العريضة للأحداث المسرحية (انظر غوردون 1983 ودوشارتر 1966 ). تستمد جميع أشكال الارتجال إلهامها من ردود فعلها المباشرة تجاه بعضها البعض، ومن مواقف شخصياتها (التي تُحدد أحيانًا مسبقًا)، وغالبًا من تفاعلها مع الجمهور. نشأت الصيغ الكلاسيكية للارتجال في المسرح على يد جوان ليتلوود وكيث جونستون في المملكة المتحدة وفيولا سبولين في الولايات المتحدة؛ انظر جونستون 2007 وسبولين 1999 .
  19. ↑ عادةً ما تعتبرأول " كوميديا ​​موسيقية إدواردية " هي In Town (1892)، على الرغم من أنها أنتجت قبل ثماني سنوات من بداية العصر الإدواردي ؛ انظر، على سبيل المثال، Fraser Charlton، "ما هي EdMusComs؟" (FrasrWeb 2007، تم الوصول إليه في 12 مايو 2011).
  20. ↑ انظر كارلسون 1993 ، وفايستر 2000 ، وإيلام 1980 ،وتاكسيدو 2004. يتجاوز مفهوم الدراما ، بمعناه الضيق، التقسيم التقليدي بين الكوميديا ​​والتراجيديا في نزعةٍ نحو التحرر من القيود النمطية أو اللانمطية منذ منتصف القرن التاسع عشر فصاعدًا.وقد عرّف كلٌ من برتولت بريشت وأوغستو بوال مشروعيهما المسرحيين الملحميين ( الدراما غير الأرسطية ومسرح المضطهدين على التوالي) استنادًا إلى نماذج التراجيديا . ومع ذلك، يقرأ تاكسيدو المسرح الملحمي باعتباره تجسيدًا للوظائف التراجيدية ومعالجته لمواضيع الحداد والتأمل. [ 96 ]
  21. ↑ في عام 1902، كتب ستانيسلافسكي أن "المؤلف يكتب على الورق. الممثل يكتب بجسده على خشبة المسرح" وأن "موسيقى الأوبرا ليست الأوبرا نفسها ونص المسرحية ليس دراما حتى يتم تجسيدهما على خشبة المسرح"؛ نقلاً عن بينيديتي (1999 أ، 124).

الاقتباسات

  1. ↑ كارلسون 1986 ، ص 36.
  2. 1 2 بافيس 1998 ، ص 345-346.
  3. 1 2 "فرقة مسرحية" . قاموس كولينز الإنجليزي . تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2026 .
  4. 1 2 "تعريف الفرقة" . قاموس ميريام-ويبستر . تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2026 .
  5. ↑ "فرقة" . قاموس كولينز الإنجليزي . تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2026 .
  6. ↑ ديفيدسون (2005، 197) وتابلين (2003، 10).
  7. 1 2 3 براون 1998 ، ص 441.
  8. 1 2 3 كارتليدج 1997 ، ص 3-5.
  9. 1 2 3 4 غولد هيل 1997 ، ص 54.
  10. ↑ كارتليدج 1997 ، ص 3، 6.
  11. ↑ غولد هيل 2004 ، ص 20-xx.
  12. ↑ Rehm 1992 ، ص. 3.
  13. ↑ غولد هيل 2004 ، ص. 1.
  14. ↑ بيلينج 2005 ، ص 83.
  15. ↑ غولد هيل 2004 ، ص 25.
  16. ↑ بيلينج 2005 ، ص 83-84.
  17. 1 2 دوكور 1974 ، ص. 31.
  18. 1 2 Janko 1987 ، ص. 9.
  19. ↑ وارد 2007 ، ص. 1.
  20. ↑ "مقدمة في المسرح - المسرح اليوناني القديم" . novaonline.nvcc.edu .
  21. ^ بروكيت وهيلدي 2003 ، ص 15-19.
  22. ↑ "المسرح" . قاموس تشامبرز لتاريخ العالم .
  23. ↑ لي 2007 ، ص 206.
  24. ↑ ستيان 2000 ، ص 140.
  25. ↑ Taxidou 2004 ، ص 104.
  26. ^ بروكيت وهيلدي 2003 ، ص 32-33.
  27. ↑ براون 1998 ، ص 444.
  28. ↑ كارتليدج 1997 ، ص 33.
  29. ^ بروكيت وهيلدي 2003 ، ص. 5.
  30. ↑ كوفاكس 2005 ، ص 379.
  31. ^ بروكيت وهيلدي 2003 ، ص. 15.
  32. ^ بروكيت وهيلدي 2003 ، ص 13-15.
  33. ↑ براون 1998 ، ص 441-447.
  34. 1 2 3 4 براون 1998 ، ص 442.
  35. ^ بروكيت وهيلدي 2003 ، ص 15-17.
  36. ^ بروكيت وهيلدي 2003 ، ص 13 ، 15.
  37. ↑ Rehm 1992 ، ص 15.
  38. ^ بروكيت وهيلدي 2003 ، ص 15-16.
  39. ↑ ويبستر 1967 .
  40. ^ "Storia del Teatro nelle città d'Italia" . إيل ميلوغرانو (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2022 .
  41. ^ "ايل تياترو" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2022 .
  42. ^ "أرسطو – أصل الكوميديا" (باللغة الإيطالية) . تم الاسترجاع في 28 يوليو 2022 .
  43. ↑ "Rinttone" (بالإيطالية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 يوليو 2022 .
  44. ↑ بيتشام، ريتشارد سي. 1996. المسرح الروماني وجمهوره. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 978-0-674-77914-3، ص. 2).
  45. ↑ بيتشام (1996، 3).
  46. 1 2 بروكيت وهيلدي (1968؛ الطبعة العاشرة 2010)، تاريخ المسرح ، ص 43).
  47. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 36، 47).
  48. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 46-47).
  49. 1 2 3 بروكيت وهيلدي (2003، 47).
  50. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 47-48).
  51. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 48-49).
  52. 1 2 3 بروكيت وهيلدي (2003، 49).
  53. 1 2 بروكيت وهيلدي (2003، 48).
  54. 1 2 بروكيت وهيلدي (2003، 50).
  55. ^ بروكيت وهيلدي (2003، 49-50).
  56. ↑ إيسترلينغ، بي إي؛ هول، إديث (26 سبتمبر 2002). الممثلون اليونانيون والرومان: جوانب من مهنة قديمة (30 مايو 2020) . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-65140-0تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 30 مايو 2020.
  57. 1 2 ريتشموند، سوان وزاريلي 1993 ، ص. 12.
  58. 1 2 3 4 براندون 1993 ، ص. xvii.
  59. ↑ براندون 1997 ، ص 516-517.
  60. ↑ براندون 1997 ، ص 70.
  61. 1 2 3 ريتشموند 1998 ، ص 516.
  62. 1 2 3 4 5 ريتشموند 1998 ، ص 517.
  63. 1 2 ريتشموند 1998 ، ص 518.
  64. ↑ ديل 2007 ، ص 276.
  65. ↑ دون روبين؛ تشوا سو بونغ؛ رافي تشاتورفيدي؛ وآخرون . (2001). الموسوعة العالمية للمسرح المعاصر: آسيا/المحيط الهادئ . تايلور وفرانسيس. ص 184-186 . ISBN   978-0-415-26087-9.
  66. ^ “Pengetahuan Teater” (PDF) . كمديكبود . أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 3 يونيو 2021.
  67. ↑ ""مسرح وايانغ للعرائس"، أُدرج عام 2008 (3.COM) في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية (أُعلن عنها أصلاً عام 2003) . اليونسكو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أكتوبر 2014 .
  68. ↑ جيمس ر. براندون (2009). المسرح في جنوب شرق آسيا . مطبعة جامعة هارفارد. الصفحات 143-145 ، 352-353 . ISBN  978-0-674-02874-6.
  69. ^ موريه 1986 ، ص 565-601.
  70. ↑ كوريتز 1988 ، ص 305.
  71. 1 2 بيوشاوزن، كاترين (2018). "من الجمهور إلى العامة: المسرح، والمسرحية، والشعب قبل الحروب الأهلية". المسرح، والمسرحية، والشعب قبل الحروب الأهلية . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 80-112 . doi : 10.1017/9781316850411.004 . ISBN  9781107181458.
  72. ↑ "من الأوبئة إلى المتشددين: متى أُغلق المسرح عبر التاريخ وكيف تعافى" . ذا ستيج . تم الاطلاع عليه في 17 ديسمبر 2020 .
  73. ↑ احتجاج الممثلين أو شكواهم من إسكات مهنتهم، ونفيهم من مسارحهم المختلفة . 24 يناير 1643 – عبر الكتب الإنجليزية المبكرة على الإنترنت – مكتبة جامعة ميشيغان .
  74. 1 2 "أقدم عشرة مسارح في لندن" . صحيفة ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2020 .
  75. ↑ روبنسون، سكوت ر. "المسرح الإنجليزي، 1642-1800" . صفحة سكوت ر. روبنسون الرئيسية . قسم فنون المسرح بجامعة سنترال واشنطن. مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2012 .
  76. ↑ "حياة النساء المحيطة بمسرح أواخر القرن الثامن عشر" . كتاب "كتابات النساء" (English 3621) . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 أبريل 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 أغسطس 2012 .
  77. ↑ بيرميل، ألبرت. "موليير - كاتب مسرحي فرنسي" . اكتشف فرنسا . موسوعة غروليه للوسائط المتعددة . تم الاطلاع عليه في 7 أغسطس 2012 .
  78. ↑ بلاك 2010 ، ص 533-535.
  79. ↑ ماثيو، براندر. "الدراما في القرن الثامن عشر" . مكتبة مونستروتش للدراما . تم الاطلاع عليه في 7 أغسطس 2012 .
  80. ^ فيلهلم كوش ، “أبيل سيلر”، في قاموس السيرة الذاتية الألمانية ، محرران. والثر كيلي ورودولف فيرهاوس ، المجلد. 9،محرر والتر دي جرويتر ، 2005، ISBN 3-11-096629-8، ص 308 . 
  81. ^ “نهاية 7028. تارتو ساكسا تيتريهوني فانيمويز 45 أ، 1914–1918.أ.” سجل Kultuurimälestiste (باللغة الإستونية) . تم الاسترجاع في 23 يونيو 2020 .
  82. ^ بروكيت وهيلدي 2003 ، ص 293-426.
  83. ↑ إيلام 1980 ، ص 98.
  84. 1 2 Pfister 2000 ، ص. 11.
  85. ↑ فيرغسون 1968 ، ص 2-3.
  86. ↑ بيرت 2008 ، ص 30-35.
  87. ↑ Rehm 1992 , 150n7.
  88. ^ "خلفية ثي كونغ" . quangcaoata.com . 5 يوليو 2021 . تم الاسترجاع في 11 مايو 2026 .
  89. ↑ جونز 2003 ، ص 4-11.
  90. ↑ كينريك، جون (2003). "تاريخ المسرحيات الموسيقية" . تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2009 .
  91. ↑ جزار إس إتش،2011
  92. ↑ بانهام 1998 ، ص 1118.
  93. ↑ ويليامز 1966 ، ص 14-16.
  94. ↑ ويليامز 1966 ، ص 16.
  95. ↑ ويليامز 1966 ، ص 13-84.
  96. 1 2 Taxidou 2004 ، ص 193-209.
  97. ↑ ميتشل، توني (1999). داريو فو: مهرج البلاط الشعبي (محدث وموسع) . لندن: ميثوين . ISBN 0-413-73320-3.
  98. ↑ سكوديري، أنطونيو (2011). داريو فو: التأطير، والمهرجان، والخيال الفولكلوري . لانام (ماريلاند): كتب ليكسينغتون. ISBN 9780739151112.
  99. ↑ "جائزة نوبل في الأدب 1997" . www.nobelprize.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يوليو 2022 .
  100. ↑ غوردون 2006 ، ص 194 . 
  101. ↑ أرسطو الشعر 1447a13 (1987، 1).
  102. ↑ كارلسون 1993 ، ص 19.
  103. ↑ جانكو 1987 ، ص. xx، 7–10.
  104. ↑ كارلسون 1993 ، ص 16.
  105. ^ بينيديتي 1999 ، ص 124 ، 202.
  106. ↑ بينيديتي 2008 ، ص. 6.
  107. ↑ كارنيك 1998 ، ص 162.
  108. ↑ جاوس 1999 ، ص. 2.
  109. 1 2 بانهام 1998 ، ص. 1032.
  110. ↑ كارنيك 1998 ، ص. 1.
  111. ↑ Counsell 1996 ، ص 24-25.
  112. ↑ غوردون 2006 ، ص 37-40.
  113. ↑ ليتش 2004 ، ص 29.
  114. 1 2 Counsell 1996 ، ص 25.
  115. ^ كارنيك 1998 ، ص 1 ، 167.
  116. ↑ Counsell 1996 ، ص 24.
  117. ↑ Milling & Ley 2001 ، ص. 1.
  118. ^ بينيديتي 2005 ، ص 147 – 148.
  119. ↑ كارنيك 1998 ، ص. 1، 8.
  120. ↑ بيترسون 1982 .
  121. ↑ غريفين ، كلايف (2007). الأوبرا (الطبعة الأمريكية الأولى ). نيويورك: كولينز. ​​ص 172. ISBN   978-0-06-124182-6.
  122. ↑ "فرقة جوالة | موسيقي، درامي، كوميدي | بريتانيكا" . www.britannica.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 مارس 2025 .
  123. ↑ أليس ت. كارتر. "يمكن للأماكن غير التقليدية أن تلهم الفن، أو مجرد عروض رائعة" . www.pittsburghlive.com . بيتسبرغ تريبيون ريفيو. مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 11 مايو 2026 .
  124. ١ ٢ ٣ «انضمت نقابة ممثلي المسرح إلى نقابات أخرى في قطاعات الفنون والترفيه والإعلام للإعلان عن مساعي تشريعية لتعزيز التنوع والمساواة والشمول» . نقابة ممثلي المسرح . ١١ فبراير ٢٠٢١. مؤرشف من الأصل في ١ أكتوبر ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٢٩ مايو ٢٠٢٢ .
  125. ↑ "نبذة" . حقوق الملكية . مؤرشف من الأصل في 8 يناير 2023. تم الاسترجاع في 8 يناير 2023 .
  126. ↑ "نبذة عنا" . MEAA . 23 يناير 2014. تم الاطلاع عليه في 25 فبراير 2021 .

مصادر عامة

  • بانهام، مارتن، محرر. (1998) [1995]. دليل كامبريدج للمسرح . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-43437-8.
  • بيتشام، ريتشارد سي. (1996). المسرح الروماني وجمهوره . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 978-0-674-77914-3.
  • بينيديتي، جان (1999) [1988]. ستانيسلافسكي: حياته وفنه (Rev.  ed.). لندن: ميثوين. رقم ISBN 0-413-52520-1.
  • بينيديتي، جان (2005). فن الممثل: التاريخ الأساسي للتمثيل، من العصور الكلاسيكية إلى يومنا هذا . لندن: ميثوين. ISBN 0-413-77336-1.
  • بينيديتي، جين (2008). داكر، كاثي؛ فراير، بول (محرران). ستانيسلافسكي على المسرح . سيدكاب، كينت: مركز ستانيسلافسكي، كلية روز بروفورد. الصفحات 6-9 . ISBN  978-1-903454-01-5.
  • بلاك، جوزيف، محرر. (2010) [2006]. مختارات برودفيو للأدب البريطاني: المجلد 3: عصر الاستعادة والقرن الثامن عشر . كندا: دار برودفيو للنشر. ISBN 978-1-55111-611-2.
  • براندون، جيمس ر. (1993) [1981]. "مقدمة". في: باومر، راشيل فان م.؛ براندون، جيمس ر. (محرران). المسرح السنسكريتي في الأداء . دلهي: موتيلال بانارسيداس. الصفحات: xvii– xx. ISBN  978-81-208-0772-3.
  • براندون، جيمس ر.، محرر. (1997). دليل كامبريدج للمسرح الآسيوي (الطبعة الثانية المنقحة  ). كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-58822-5.
  • بروكيت، أوسكار ج. وهيلدي، فرانكلين ج. (2003). تاريخ المسرح (الطبعة التاسعة،  الطبعة الدولية). بوسطن: ألين وبيكون. ISBN 0-205-41050-2.
  • براون، أندرو (1998). "اليونان القديمة" . في بانهام، مارتن (محرر). دليل كامبريدج للمسرح (  طبعة منقحة). كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 441-447 . ISBN  0-521-43437-8.
  • بيرت، دانيال س. (2008). أفضل 100 مسرحية درامية: تصنيف لأعظم المسرحيات على مر العصور . نيويورك: فاكتس أون فايل. ISBN 978-0-8160-6073-3.
  • كارلسون، مارفن (خريف 1986). "التعدد الصوتي النفسي" . مجلة نظرية الدراما والنقد : 35-47 .
  • كارلسون، مارفن (1993). نظريات المسرح: دراسة تاريخية ونقدية من الإغريق إلى الوقت الحاضر (  طبعة موسعة). إيثاكا ولندن: مطبعة جامعة كورنيل. ISBN 0-8014-8154-6.
  • كارنيك، شارون ماري (1998). ستانيسلافسكي في دائرة الضوء . سلسلة أرشيف المسرح الروسي. لندن: دار هاروود الأكاديمية للنشر. ISBN 90-5755-070-9.
  • كارتليدج، بول (1997). "«مسرحيات عميقة»: المسرح كعملية في الحياة المدنية اليونانية. في: إيسترلينغ، بي. إي. (محرر). دليل كامبريدج للمأساة اليونانية . سلسلة أدلة كامبريدج للأدب. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 3-35 . ISBN  0-521-42351-1.
  • كونسيل، كولين (1996). علامات الأداء: مقدمة إلى مسرح القرن العشرين . لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 978-0-415-10643-6.
  • ديل، ويليام إي. (2007). دليل الحياة في اليابان في العصور الوسطى وبداية العصر الحديث . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-533126-4.
  • دوشارتر، بيير لويس (1966) [1929]. الكوميديا ​​الإيطالية: سيناريوهات الارتجال، وحيوات، وسمات، وصور، وأقنعة الشخصيات اللامعة في كوميديا ​​ديلارتي . ترجمة راندولف ت. ويفر. نيويورك: منشورات دوفر. ISBN 0-486-21679-9.
  • دوكوري، برنارد ف.، محرر. (1974). النظرية الدرامية والنقد: من الإغريق إلى غروتوفسكي . فلورنسا، كنتاكي: هاينل وهاينل. ISBN 978-0-03-091152-1.
  • إيلام، كير (1980). سيميائية المسرح والدراما . سلسلة لهجات جديدة. لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 978-0-415-03984-0.
  • فيرغسون، فرانسيس (1968) [1949]. فكرة المسرح: دراسة لعشر مسرحيات، فن الدراما في منظور متغير . برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0-691-01288-1.
  • جاسنر، جون وآلن، رالف ج. (1992) [1964]. المسرح والدراما قيد التكوين . نيويورك: أبلاوز بوكس. ISBN 1-55783-073-8.
  • جاوس، ريبيكا ب. (1999). بنات لير: استوديوهات مسرح موسكو للفنون 1905-1927 . دراسات الجامعة الأمريكية، سلسلة 26 فنون المسرح. المجلد  29. نيويورك: بيتر لانغ. ISBN 978-0-8204-4155-9.
  • جولد هيل، سيمون (1997). "جمهور المأساة الأثينية". في إيسترلينج، بي إي (محرر). دليل كامبريدج للمأساة اليونانية . سلسلة أدلة كامبريدج للأدب. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 54-68 . ISBN  0-521-42351-1.
  • جولدهيل، سيمون (2004). "ملاحظات البرنامج". في: جولدهيل، سيمون؛ أوزبورن، روبن (محرران). ثقافة الأداء والديمقراطية الأثينية (  طبعة جديدة). كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 1-29 . ISBN  978-0-521-60431-4.
  • غوردون، ميل (1983). لازي: العروض الكوميدية في الكوميديا ​​ديل آرتي . نيويورك: مجلة الفنون الأدائية. ISBN 0-933826-69-9.
  • غوردون، روبرت (2006). غاية التمثيل: نظريات التمثيل الحديثة في منظورها . آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان. ISBN 978-0-472-06887-6.
  • أرسطو (1987). فن الشعر مع رسالة كويسلينيان، وإعادة بناء فن الشعر الجزء الثاني، وشذرات من كتاب عن الشعراء . ترجمة ريتشارد جانكو. كامبريدج: هاكيت. ISBN 978-0-87220-033-3.
  • جونستون، كيث (2007) [1981]. الارتجال: الارتجال والمسرح (طبعة منقحة  ). لندن: ميثوين. ISBN 978-0-7136-8701-9.
  • جونز، جون بوش (2003). مسرحياتنا الموسيقية، أنفسنا: تاريخ اجتماعي للمسرح الموسيقي الأمريكي . هانوفر: مطبعة جامعة برانديز. ISBN 1-58465-311-6.
  • كوفاكس، ديفيد (2005). "النص والنقل". في: غريغوري، جوستينا (محررة). دليل المأساة اليونانية . سلسلة بلاكويل لرفقاء العالم القديم. مالدن، ماساتشوستس وأكسفورد: بلاكويل. ص 379-393 . ISBN  1-4051-7549-4.
  • كوريتز، بول (1988). صناعة تاريخ المسرح . إنجلوود كليفس، نيو جيرسي: برنتيس هول. ISBN 978-0-13-547861-5.
  • ليتش، روبرت (2004). صناع المسرح الحديث: مقدمة . لندن: روتليدج. ISBN 978-0-415-31241-7.
  • لي، غراهام (2007). المسرحية في المأساة اليونانية: لعب دور الفضاء والجوقة . شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-47757-2.
  • ميلينغ، جين؛ لي، غراهام (2001). النظريات الحديثة للأداء: من ستانيسلافسكي إلى بوال . باسينغستوك، هامبشاير، ونيويورك: بالغراف. ISBN 978-0-333-77542-4.
  • موريه، شموئيل (1986). "المسرح الحي في الإسلام في العصور الوسطى". في شارون، موشيه (محرر). دراسات في التاريخ والحضارة الإسلامية تكريمًا للأستاذ ديفيد أيالون . كانا، ليدن: بريل. ص 565-601 . ISBN  965-264-014-X.
  • بافيس، باتريس (1998). قاموس المسرح: المصطلحات والمفاهيم والتحليل . ترجمة كريستين شانتز. تورنتو وبافالو: مطبعة جامعة تورنتو. ISBN 978-0-8020-8163-6.
  • بيلينغ، كريستوفر (2005). "المأساة، والبلاغة، وثقافة الأداء". في: غريغوري، جوستينا (محرر). دليل المأساة اليونانية . سلسلة بلاكويل لرفقاء العالم القديم. مالدن، ماساتشوستس وأكسفورد: بلاكويل. ص 83-102 . ISBN  1-4051-7549-4.
  • بيترسون، ريتشارد أ. (1982). " خمسة قيود على إنتاج الثقافة: القانون، والتكنولوجيا، والسوق، والهيكل التنظيمي، والمسارات المهنية". مجلة الثقافة الشعبية . 16 (2): 143-153 . doi : 10.1111/j.0022-3840.1982.1451443.x
  • بفايستر، مانفريد (2000) [1977]. نظرية الدراما وتحليلها . سلسلة الدراسات الأوروبية في الأدب الإنجليزي. ترجمة جون هاليداي. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-42383-0.
  • ريم، روسج (1992). المسرح التراجيدي اليوناني . دراسات في الإنتاج المسرحي. لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 0-415-11894-8.
  • ريتشموند، فارلي (1998) [1995]. "الهند" . في بانهام، مارتن (محرر). دليل كامبريدج للمسرح . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 516-525 . ISBN  0-521-43437-8.
  • ريتشموند، فارلي ب.؛ سوان، داريوس ل. وزاريلي، فيليب ب.، محرران. (1993). المسرح الهندي: تقاليد الأداء . مطبعة جامعة هاواي. ISBN 978-0-8248-1322-2.
  • سبولين، فيولا (1999) [1963]. الارتجال للمسرح (  الطبعة الثالثة). إيفانستون، إلينوي: مطبعة جامعة نورث وسترن. ISBN 0-8101-4008-X.
  • ستان، جيه إل (2000). الدراما: دليل لدراسة المسرحيات . نيويورك: بيتر لانغ. ISBN 978-0-8204-4489-5.
  • تاكسيدو، أولغا (2004). المأساة والحداثة والحداد . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ISBN 0-7486-1987-9.
  • وارد، أ. س. (2007) [1945]. نماذج من النقد الدرامي الإنجليزي من القرنين السابع عشر إلى العشرين . سلسلة كلاسيكيات العالم. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-1-4086-3115-7.
  • ويبستر، تي بي إل (1967). "آثار توضح المأساة والمسرحية الساتيرية". نشرة معهد الدراسات الكلاسيكية (ملحق، مع ملحق) (20) (  الطبعة الثانية). جامعة لندن: iii–190.
  • ويليامز، ريموند (1966). المأساة الحديثة . لندن: تشاتو آند ويندوس. ISBN 0-7011-1260-3.

للمزيد من القراءة

  • أستون، إيلين، وجورج سافونا. 1991. المسرح كنظام دلالي: سيميائية النص والأداء . لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 978-0-415-04932-0.
  • بنيامين، والتر . 1928. أصل الدراما التراجيدية الألمانية. ترجمة جون أوزبورن. لندن ونيويورك: فيرسو، 1998. ISBN 1-85984-899-0.
  • براون، جون راسل. 1997. ما هو المسرح؟: مقدمة واستكشاف. بوسطن وأكسفورد: فوكال بي. ISBN 978-0-240-80232-9.
  • براينت، جاي (2018). كتابة وإخراج مسرحية موسيقية جديدة: دليل عملي . دار نشر كيندل دايركت. رقم ISBN 9781730897412.
  • كارنيك، شارون ماري (2000). "نظام ستانيسلافسكي: مسارات للممثل". في هودج، أليسون (محرر). تدريب الممثل في القرن العشرين . لندن ونيويورك: روتليدج. ص 11-36 . ISBN  978-0-415-19452-5.
  • داكر، كاثي، وبول فراير، محرران. 2008. ستانيسلافسكي على المسرح. سيدكاب، كينت: مركز ستانيسلافسكي، كلية روز بروفورد. ISBN 1-903454-01-8.
  • ديليوز، جيل وفيليكس غاتاري . 1972. ضد أوديب . ترجمة روبرت هيرلي، ومارك سيم، وهيلين ر. لين. لندن ونيويورك: كونتينوم، 2004. المجلد 1. سلسلة اللهجات الجديدة. لندن ونيويورك: ميثوين. ISBN 0-416-72060-9.
  • فيلسكي، ريتا ، محررة. 2008. إعادة التفكير في المأساة. بالتيمور: مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ISBN 0-8018-8740-2.
  • هاريسون، مارتن. 1998. لغة المسرح . لندن: روتليدج. ISBN 978-0878300877.
  • هارتنول، فيليس ، محررة. 1983. دليل أكسفورد للمسرح . الطبعة الرابعة. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-211546-1.
  • ليتش، روبرت (1989). فسيفولود مايرهولد . سلسلة مخرجين من منظور مختلف. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-31843-3.
  • ليتش، روبرت، وفيكتور بوروفسكي، محرران. 1999. تاريخ المسرح الروسي. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-03435-7.
  • ماير-دينكغراف، دانيال. 2001. مناهج التمثيل: الماضي والحاضر. لندن ونيويورك: كونتينوم. ISBN 978-0-8264-7879-5.
  • مايرهولد، فسيفولود . 1991. مايرهولد عن المسرح . تحرير وترجمة إدوارد براون. طبعة منقحة، لندن: ميثوين. ISBN 978-0-413-38790-5.
  • ميتر، شوميت. 1992. أنظمة التدريب: ستانيسلافسكي، بريخت، غروتوفسكي وبروك. لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 978-0-415-06784-3.
  • أوبراين، نيك. 2010. ستانيسلافسكي في الممارسة . لندن: روتليدج. ISBN 978-0-415-56843-2.
  • راينر، أليس. 1994. أن تمثل، أن تفعل، أن تؤدي: الدراما وفينومينولوجيا الفعل. المسرح: سلسلة النظرية/النص/الأداء. آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان. ISBN 978-0-472-10537-3.
  • روتش، جوزيف ر. 1985. شغف الممثل: دراسات في علم التمثيل . آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان. ISBN 978-0-472-08244-5.
  • بيتشيتو، ديان وروبنسون، تيري ف.، محرران. (2023). الحياة البصرية للمسرح الرومانسي، 1780-1830 . آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان. ISBN 9780472132881.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location ( link )
  • سبيرز، رونالد، مترجم. 1999. ميلاد التراجيديا وكتابات أخرى. بقلم فريدريك نيتشه . تحرير ريموند غيوس ورونالد سبيرز. سلسلة نصوص كامبريدج في تاريخ الفلسفة. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-63987-5.
  • تيتشوت، تيري (13 ديسمبر 2021). "أفضل مسرح لعام 2021: الستار يُرفع مجدداً" . صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2022 .