منتج تسجيلات

الموسوعة الحرة

منتج تسجيلات
إشغال
الأسماءمنتج موسيقى، منتج تسجيلات
نوع المهنة
مهنة
قطاعات النشاط
صناعة الموسيقى
وصف
الكفاءاتالمهارات الموسيقية ، معرفة لوحة المفاتيح ، الترتيب ، التدريب الصوتي
مجالات
العمل
استديوهات التسجيل
وظائف ذات صلة
مدير تنفيذي للموسيقى ، مهندس تسجيل ، منتج تنفيذي ، منتج أفلام ، مدير اكتشاف المواهب

منتج التسجيلات أو منتج الموسيقى هو المشرف العام على مشروع إنشاء الموسيقى والذي يمكن أن تتضمن مسؤولياته مجموعة من الأدوار القيادية الإبداعية والفنية. عادةً ما تتضمن الوظيفة الإشراف العملي على جلسات التسجيل؛ والتأكد من أن الفنانين يقدمون أداءً مقبولاً وعالي الجودة، والإشراف على الهندسة الفنية للتسجيل، وتنسيق فريق الإنتاج والعملية. يمكن أن تختلف مشاركة المنتج في مشروع موسيقي من حيث العمق والنطاق. في بعض الأحيان في الأنواع الشعبية، قد يقوم المنتج بإنشاء الصوت والبنية الكاملة للتسجيل. [1] [2] [3] ومع ذلك، في تسجيل الموسيقى الكلاسيكية، على سبيل المثال، يعمل المنتج كحلقة وصل بين القائد وفريق الهندسة. غالبًا ما يشبه الدور دور مخرج الفيلم على الرغم من وجود اختلافات مهمة. [1] [3] إنه يختلف عن دور المنتج التنفيذي ، الذي يشارك في الغالب في مشروع التسجيل على المستوى الإداري، وعن مهندس الصوت الذي يدير تقنية التسجيل.

يختلف الأمر باختلاف المشروع، فقد يختار المنتج جميع الفنانين أو لا يختارهم. [4] [3] إذا تم استخدام الآلات الموسيقية المصنَّعة أو المأخوذة من العينات فقط ، فقد يكون المنتج هو الفنان الوحيد. [3] وعلى العكس من ذلك، يقوم بعض الفنانين بإنتاجهم الخاص. [3] بعض المنتجين هم مهندسون خاصون بهم، [5] يديرون التكنولوجيا عبر المشروع: مرحلة ما قبل الإنتاج، والتسجيل، والمزج ، والإتقان . كان أسلاف منتجي التسجيلات هم "رجال A & R"، الذين يمكنهم أيضًا المزج بين الأدوار الريادية والإبداعية والتقنية، [2] لكنهم غالبًا ما مارسوا تأثيرًا إبداعيًا ضئيلًا، [6] حيث كان إنتاج التسجيلات لا يزال يركز، حتى الخمسينيات من القرن العشرين، على تحسين التوافق الصوتي للتسجيل مع الأداء الحي للفنانين. [3]

أدى التقدم في تكنولوجيا التسجيل، وخاصة ظهور التسجيل على الأشرطة في الأربعينيات من القرن العشرين - والذي ابتكره ليز بول على الفور لتطوير التسجيل متعدد المسارات [7] - وصعود الآلات الإلكترونية في الخمسينيات من القرن العشرين، إلى تحول إنتاج التسجيلات إلى تخصص. [3] في الموسيقى الشعبية، إذن، قاد منتجون مثل جورج مارتن وفيل سبيكتور وبريان إينو تطورها إلى استخدامها الحالي لتقنيات معقدة وأصوات غير واقعية، مما أدى إلى إنشاء أغانٍ من المستحيل تأليفها على الهواء مباشرة. [1] [8] بعد الثمانينيات، أدى انتقال الإنتاج من التناظرية إلى الرقمية إلى توسيع الاحتمالات بشكل أكبر. [3] الآن، تحول محطات عمل الصوت الرقمية ، مثل Logic Pro و Pro Tools و Studio One ، الكمبيوتر العادي إلى وحدة تحكم إنتاج، [9] [10] حيث يمكن للمبتدئ المنفرد أن يصبح منتجًا ماهرًا في استوديو منزلي مقتصد. [11] [12] في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت الجهود الرامية إلى زيادة انتشار المنتجين والمهندسين من النساء، الذين يفوق عددهم الرجال بشكل كبير ولا يحظون بالتقدير إلا في الموسيقى الكلاسيكية. [11] [13]

المنتج الموسيقي السير جورج مارتن ، المعروف بعمله مع فرقة البيتلز ، في الصورة مع الأعضاء جورج هاريسون وبول مكارتني وجون لينون في جلسة تسجيل في آبي رود عام 1966

نظرة عامة على الإنتاج

كمشروع واسع النطاق، يمكن تقسيم إنشاء تسجيل موسيقي شعبي بين ثلاثة متخصصين: المنتج التنفيذي ، الذي يشرف على الشراكات التجارية والتمويل؛ والمنتج الصوتي أو منظم الصوت، الذي يساعد الأداء الصوتي من خلال النقد الخبير وتدريب التقنية الصوتية، ومنتج التسجيلات أو المنتج الموسيقي، والذي غالبًا ما يُطلق عليه ببساطة المنتج، يوجه العملية الإبداعية الشاملة لتسجيل الأغنية في مزيجها النهائي.

يمكن أن تشمل أدوار المنتج جمع الأفكار وتأليف الموسيقى واختيار موسيقيي الجلسة واقتراح التغييرات على ترتيبات الأغاني وتدريب المؤدين والتحكم في الجلسات والإشراف على المزج الصوتي وفي بعض الحالات الإشراف على إتقان الصوت . قد يمنح المنتج السيطرة الإبداعية للفنانين أنفسهم، ويتولى دورًا إشرافيًا أو استشاريًا بدلاً من ذلك. فيما يتعلق بالتأهل لترشيح جرامي ، تحدد أكاديمية التسجيل المنتج على النحو التالي: [2]

الشخص الذي يتولى التحكم الإبداعي والفني الشامل في مشروع التسجيل بأكمله، وجلسات التسجيل الفردية التي تشكل جزءًا من هذا المشروع. وهو موجود في استوديو التسجيل أو في موقع التسجيل ويعمل بشكل مباشر مع الفنان والمهندس. يتخذ المنتج قرارات إبداعية وجمالية تحقق أهداف الفنان والعلامة التجارية في إنشاء المحتوى الموسيقي. تشمل المهام الأخرى، على سبيل المثال لا الحصر: الاحتفاظ بالميزانيات والجداول الزمنية؛ والالتزام بالمواعيد النهائية؛ وتوظيف الموسيقيين والمغنين والاستوديوهات والمهندسين؛ والإشراف على احتياجات التوظيف الأخرى؛ والتحرير (المشاريع الكلاسيكية).

غالبًا ما يختار المنتج ويتعاون مع مهندس الخلط، الذي يركز على الجوانب التكنولوجية بشكل خاص لعملية التسجيل، أي تشغيل المعدات الإلكترونية ودمج المسارات الخام المسجلة للأداء المختار، سواء كانت صوتية أو آلية، في مزيج ، إما صوت استريو أو صوت محيطي. ثم يقوم مهندس الماسترينغ بتعديل هذا التسجيل بشكل أكبر للتوزيع على الوسائط المختارة. قد يعمل المنتج على أغنية واحدة أو اثنتين فقط أو على ألبوم الفنان بالكامل، مما يساعد في تطوير الرؤية الشاملة للألبوم. قد يتولى منتجو التسجيلات أيضًا دور المنتج التنفيذي، وإدارة الميزانية والجداول والعقود والمفاوضات.

التطورات التاريخية

فريق A&R

(الفنانين والمراجع)

في ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأت صناعة التسجيلات ببساطة بجعل الفنان يؤدي أمام جهاز فونوغراف . [14] في عام 1924، ذكرت مجلة Talking Machine World التجارية ، التي تغطي صناعة الفونوغراف والتسجيلات، أن إيدي كينج، مدير "قسم الفنانين والذخيرة في نيويورك" في شركة فيكتور ريكوردز ، كان قد خطط لمجموعة من التسجيلات في لوس أنجلوس. [15] في وقت لاحق، وصف عالم الفولكلور آرتشي جرين هذا بأنه ربما أقدم استخدام مطبوع لـ A&R man . [15] في الواقع، لا يقول "A&R man" ولا حتى "A&R"، وهو اختصار ربما صاغته مجلة بيلبورد في عام 1946، ودخل الاستخدام الواسع في أواخر الأربعينيات. [15]

في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، أصبح المسؤولون التنفيذيون في قسم اكتشاف المواهب، مثل بن سيلفين في شركة كولومبيا للتسجيلات ، وناثانيال شيلكريت في شركة فيكتور للتسجيلات، وبوب هارينج في شركة برونزويك للتسجيلات ، رواد منتجي التسجيلات، حيث أشرفوا على التسجيل وغالبًا ما قادوا فرق الأوركسترا. [6] خلال الأربعينيات من القرن العشرين، فتحت شركات التسجيلات الكبرى بشكل متزايد أقسامًا رسمية لاكتشاف المواهب، والتي تضمنت أدوارها الإشراف على التسجيل. [15] وفي الوقت نفسه، تم افتتاح استوديوهات تسجيل مستقلة، مما ساعد في نشأة منتج التسجيلات كتخصص. [ بحاجة لمصدر ] ولكن على الرغم من تقليد بعض رجال اكتشاف المواهب في كتابة الموسيقى، إلا أن إنتاج التسجيلات لا يزال يشير إلى تصنيع أقراص التسجيل فقط. [6]

منتجو التسجيلات

بعد الحرب العالمية الثانية ، كان من بين مديري اكتشاف المواهب الذين انتقلوا بشكل مؤثر إلى إنتاج التسجيلات كما هو مفهوم الآن، مع امتلاكهم أحيانًا لشركات مستقلة، جيه مايو ويليامز وجون هاموند . [6] عند الانتقال من كولومبيا ريكوردز إلى ميركوري ريكوردز ، عين هاموند ميتش ميلر لقيادة التسجيلات الشعبية لميركوري في نيويورك. [6] ثم أنتج ميلر أغاني كروس أوفر ريفية من تأليف باتي بيج وفرانكي لين ، وانتقل من ميركوري إلى كولومبيا، وأصبح أحد أبرز رجال اكتشاف المواهب في الخمسينيات. [6]

خلال العقد، قام المسؤولون التنفيذيون في قسم اكتشاف المواهب والموسيقيين بتوجيه التوقيعات الصوتية للأغاني بشكل متزايد، على الرغم من أن العديد منهم ما زالوا يجمعون بين المطربين والموسيقيين، بينما لم يمارس آخرون أي تأثير إبداعي تقريبًا. [6] انتشر مصطلح منتج التسجيلات بمعناه الحالي - المدير الإبداعي لإنتاج الأغاني - الذي ظهر في عدد عام 1953 من مجلة بيلبورد ، على نطاق واسع في الستينيات. [6] ومع ذلك، ظل التمييز الرسمي بعيد المنال لبعض الوقت. [6] قد يظل مديرو اكتشاف المواهب والموسيقيين مديرين إبداعيين، مثل ويليام "ميكي" ستيفنسون ، الذي وظفته بيري جوردي ، في شركة موتاون للتسجيلات. [16]

تسجيل على شريط

في عام 1947، اكتسب السوق الأمريكي التسجيل الصوتي على شريط مغناطيسي. [17] في فجر صناعة التسجيلات في ثمانينيات القرن التاسع عشر، كان التسجيل يتم بواسطة الفونوغراف ، حيث يتم نقش الموجة الصوتية عموديًا في أسطوانة. [18] وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، قام الجرامفون بنقشها جانبيًا عبر القرص. [19] مقيدًا في النطاق النغمي، سواء كان جهيرًا أو عالي النغمة، وفي النطاق الديناميكي ، جعلت التسجيلات البيانو الكبير يبدو وكأنه بيانو صغير قائم، وكانت المدة القصوى أربع دقائق ونصف. [14] [19] غالبًا ما تم تغيير الاختيارات والأداء وفقًا لذلك، وكان تشغيل هذا القرص - النسخة الشمعية - يدمره. [19] غالبًا ما تسببت النهاية في القلق الذي كبح الأداء لمنع الخطأ. [19] في أربعينيات القرن العشرين، أثناء الحرب العالمية الثانية، قام الألمان بتحسين التسجيل الصوتي على الشريط المغناطيسي - من خلال رفع الحد الأقصى لمدة التسجيل والسماح بالتشغيل الفوري وإعادة التسجيل والتحرير - وهي التكنولوجيا التي مهدت لظهور منتجي التسجيلات في أدوارهم الحالية. [19]

التسجيل متعدد المسارات

في وقت مبكر من صناعة التسجيل، كان يتم الحصول على تسجيل بمجرد قيام جميع الفنانين بأداء مباشر معًا في لقطة واحدة. [18] في عام 1945، [7] من خلال تسجيل عنصر موسيقي أثناء تشغيل تسجيل مسجل مسبقًا، طور ليز بول تقنية تسجيل تسمى "الصوت على الصوت". [18] من خلال هذا، يمكن بناء التسجيل النهائي قطعة قطعة وتفصيله، مما يؤثر على عملية التحرير. [18] في إحدى الحالات، أنتج بول أغنية عبر 500 قرص مسجل. [18] ولكن، بالإضافة إلى الملل الناتج عن هذه العملية، فقد أدت بشكل متسلسل إلى تدهور جودة الصوت للعناصر المسجلة سابقًا، وإعادة تسجيلها كصوت محيطي. [18] ومع ذلك، في عام 1948، تبنى بول التسجيل على الأشرطة، مما أتاح التسجيل متعدد المسارات الحقيقي من خلال تقنية جديدة، " التسجيل فوق الصوتي ". [ 18 ]

لتمكين الدبلجة، قام بول بمراجعة مسجل الشريط نفسه عن طريق إضافة رأس تشغيل ثانٍ، وتسميته رأس المعاينة . [7] من خلال الانضمام إلى رأس التسجيل الموجود مسبقًا ورأس المسح ورأس التشغيل، يسمح رأس المعاينة للفنان بسماع التسجيل الموجود عبر سماعات الرأس التي تشغله في تزامن، "متزامن"، مع تسجيل الأداء الحالي بمفرده على مسار معزول. [7] يتيح عزل المسارات المتعددة هذا إمكانيات خلط لا حصر لها. بدأ المنتجون في البداية في تسجيل "مسارات السرير" فقط - قسم الإيقاع ، بما في ذلك خط الجهير والطبول والجيتار الإيقاعي - بينما يمكن إضافة الغناء والعزف المنفرد للآلات لاحقًا. يمكن لقسم البوق ، على سبيل المثال، التسجيل بعد أسبوع، وقسم الوتريات بعد أسبوع آخر. يمكن للمغنية أداء غنائها الاحتياطي، أو يمكن لعازف الجيتار العزف على 15 طبقة.

الأدوات الإلكترونية

فيل سبيكتور ينتج Modern Folk Quartet ، 1966

خلال الستينيات، تحولت الموسيقى الشعبية بشكل متزايد من الآلات الصوتية، مثل البيانو والباس المستقيم والغيتار الصوتي والآلات النحاسية ، إلى الآلات الإلكترونية، مثل الجيتار الكهربائي ولوحات المفاتيح وأجهزة التوليف ، باستخدام مكبرات الصوت ومكبرات الصوت. يمكن لهذه الآلات تقليد الآلات الصوتية أو إنشاء أصوات جديدة تمامًا. وسرعان ما تمكن منتجون مثل فيل سبيكتور وجورج مارتن وجو ميك من تقديم أصوات لا يمكن تحقيقها على الهواء مباشرة، وذلك من خلال الجمع بين قدرات الشريط والتسجيل متعدد المسارات والآلات الإلكترونية . [8] وبالمثل، في موسيقى الجاز فيوجن ، قام تيو ماسيرو ، الذي أنتج ألبوم مايلز ديفيس عام 1970 Bitches Brew ، بدمج أقسام من جلسات الارتجال المكثفة.

ممثل ومنتج

بريان ويلسون أثناء جلسة تسجيل، 1966

في الستينيات، أنتجت فرق الروك مثل البيتلز ، ورولينج ستونز ، وكينكس بعض أغانيهم الخاصة، على الرغم من أن العديد من هذه الأغاني تُنسب رسميًا إلى منتجين متخصصين. ومع ذلك، كان فريق بيتش بويز مؤثرًا بشكل خاص، حيث تولى قائد الفرقة برايان ويلسون القيادة من والده موري في غضون عامين بعد الاختراق التجاري للفرقة. بحلول عام 1964، أخذ ويلسون تقنيات سبيكتور إلى مستوى غير مسبوق من التطور. أنتج ويلسون وحده جميع تسجيلات بيتش بويز بين عامي 1963 و1967. باستخدام استوديوهات متعددة ومحاولات متعددة للمسارات الموسيقية والصوتية، اختار ويلسون أفضل مجموعات الأداء وجودة الصوت، واستخدم تحرير الشريط لتجميع أداء مركب.

الإنتاج الرقمي

حلت العمليات والتنسيقات الرقمية في الثمانينيات بسرعة محل العمليات والتنسيقات التناظرية، أي الشريط والفينيل. وعلى الرغم من أن التسجيل على شريط عالي الجودة، بعرض نصف بوصة على الأقل ويقطع 15 بوصة في الثانية، كان يحد من "هسهسة الشريط" إلى أقسام صامتة، فإن نسبة الإشارة إلى الضوضاء الأعلى في الرقمية ، SNR، ألغت ذلك. [20] كما نقلت الرقمية إلى الموسيقى جودة صوت "نقية" محسوسة، وإن كانت أيضًا فقدانًا لجودة "الدفء" الملحوظة للتسجيلات التناظرية والباس الأفضل تقريبًا. [20] ومع ذلك، بينما يتطلب تحرير وسائط الشريط تحديد موقع الصوت المستهدف فعليًا على الشريط وقطعه هناك وتوصيل القطع، فإن تحرير الوسائط الرقمية يوفر مزايا لا جدال فيها في السهولة والكفاءة والإمكانيات.

في تسعينيات القرن العشرين، وصل الإنتاج الرقمي إلى أجهزة الكمبيوتر المنزلية بأسعار معقولة عبر برامج الإنتاج. والآن، غالبًا ما يتم التسجيل والمزج بشكل مركزي في محطات عمل الصوت الرقمي - على سبيل المثال، Pro Tools و Logic Pro و Ableton و Cubase و Reason و FL Studio - والتي تؤثر المكونات الإضافية الخاصة بها ، من قبل أطراف ثالثة، على تقنية الاستوديو الافتراضي . [9] تعد برامج DAW القياسية إلى حد ما في الصناعة هي Logic Pro وPro Tools. [10] تشمل الأجهزة المادية المعنية الخلاط الرئيسي ووحدات تحكم MIDI للتواصل بين المعدات وجهاز التسجيل نفسه وربما معدات التأثيرات الخارجية. ومع ذلك، لا يزال التسجيل الحرفي أحيانًا تناظريًا، على شريط، حيث يتم تحويل التسجيل الخام إلى إشارة رقمية للمعالجة والتحرير، حيث لا يزال بعض المنتجين يجدون مزايا صوتية للتسجيل على شريط. [20]

تقليديًا، يكون الشريط أكثر تسامحًا مع الإفراط في التعديل ، حيث تتجاوز الذروات الديناميكية الحد الأقصى لمستوى الإشارة القابلة للتسجيل: حد الشريط، وهو خاصية فيزيائية، هو السعة المغناطيسية، التي تتناقص تدريجيًا، مما يؤدي إلى تنعيم شكل الموجة المفرط في التعديل حتى عند إشارة "ساخنة" للغاية بما يقرب من 15 ديسيبل، في حين يتم إتلاف التسجيل الرقمي بسبب التشويه القاسي لـ " القص " عند أي تجاوز. [20] ومع ذلك، في التسجيل الرقمي، فإن التقدم الأخير، تعويم 32 بت ، يمكّن برامج DAW من التراجع عن القص. [21] ومع ذلك، ينتقد البعض الأدوات الرقمية وسير العمل بسبب الأتمتة الزائدة، والتي يُزعم أنها تضعف التحكم الإبداعي أو الصوتي. [22] على أي حال، مع تغير تكنولوجيا الإنتاج بشكل جذري، تغيرت أيضًا متطلبات المعرفة، [23] على الرغم من أن برامج DAW تمكن المبتدئين، حتى المراهقين في المنزل، من تعلم الإنتاج بشكل مستقل. [11] لقد اكتسب البعض الكفاءة المهنية قبل العمل مع فنان. [12]

المرأة في الإنتاج

وحدة التحكم في الخلط

من بين منتجي التسجيلات الإناث، كانت سيلفيا موي هي الأولى في موتاون ، وجيل ديفيز هي الأولى في ناشفيل ميوزيك رو ، وإيثيل جابرييل ، مع آر سي إيه ، هي الأولى في شركة تسجيلات رئيسية . أنتجت ليليان ماكموري ، مالكة ترامبيت ريكوردز ، تسجيلات بلوز مؤثرة . وفي الوقت نفسه، أنتجت ويلما كوزارت فاين مئات التسجيلات لقسم الموسيقى الكلاسيكية في ميركوري ريكوردز . بالنسبة للإنتاج الكلاسيكي، فازت ثلاث نساء بجوائز جرامي، وكان فوز جوديث شيرمان عام 2015 هو الخامس لها. [12] ومع ذلك، في غير الكلاسيكي، لم تفز أي امرأة بجائزة منتج العام ، التي مُنحت منذ عام 1975 ولم يتم ترشيح سوى واحدة فقط لتسجيل ليس خاص بها، ليندا بيري. [24] بعد ترشيح لورين كريستي عام 2004، كان ترشيح ليندا بيري عام 2019 هو التالي لامرأة. [24] وعن سبب عدم فوز أي امرأة بالجائزة، علقت بيري قائلة: "لا أعتقد أن هناك الكثير من النساء المهتمات بالجائزة". [12] في المملكة المتحدة، كانت لينسي دي بول من أوائل منتجي التسجيلات، حيث أنتجت أغنيتيها الفائزتين بجائزة إيفور نوفيلو. [25]

على مر العقود، أنتجت العديد من الفنانات موسيقاهن الخاصة. على سبيل المثال، أنتجت الفنانات كيت بوش ومادونا وماريا كاري وجانيت جاكسون وبيونسيه (حتى تلك الموجودة في Destiny's Child and the Carters ) ولانا ديل راي وتايلور سويفت ولورد أو شاركن في الإنتاج [11] [26] وأريانا غراندي التي تنتج وترتب غنائها بالإضافة إلى كونها مهندسة صوت. [27] [28] [29] لا يزال من بين المتخصصين، على الرغم من وجود بعض النساء البارزات، بما في ذلك ميسي إليوت في موسيقى الهيب هوب وسيلفيا ماسي في موسيقى الروك، كانت الغالبية العظمى من الرجال. [11] في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما سُئلت ويندي بيج عن الأفكار التي اكتسبتها بنفسها كامرأة تخصصت بنجاح في الصناعة، قالت: "الصعوبات عادة ما تكون قصيرة الأجل للغاية. بمجرد أن يدرك الناس أنك تستطيع القيام بعملك، يميل التمييز الجنسي إلى خفض رأسه القبيح". [11] ومع ذلك، عندما طُلب منها شرح التفاوت بين الجنسين في مهنتها، استنتجت بيج جزئيًا أن شركات التسجيلات، التي يهيمن عليها الرجال، كانت، على حد قولها، "متشككة في إعطاء المرأة زمام المبادرة في مشروع إبداعي ضخم مثل تسجيل تسجيل". [11] في النهاية، الأسباب متعددة وليست واضحة تمامًا، على الرغم من أن العوامل المقترحة بشكل بارز تشمل أنواعًا من التمييز على أساس الجنس وندرة النماذج النسائية في المهنة. [12]

ومن بين المنتجات المعروفات بإنتاج تسجيلات ليست خاصة بهن سونيا بوتينجر، وسيلفيا روبنسون، وكارلا أولسون.

في يناير 2018، أصدر فريق بحثي بقيادة ستايسي إل سميث، مؤسِّسة ومديرة مبادرة أننبرغ للإدماج، [30] ومقرها كلية أننبرغ للاتصال والصحافة بجامعة جنوب كاليفورنيا ، [31] تقريرًا، [32] يقدر أنه في السنوات العديدة السابقة، كان حوالي 2٪ من منتجي الأغاني الشعبية من الإناث. [13] وفي ذلك الشهر أيضًا، تساءلت مجلة بيلبورد ، "أين جميع المنتجات الموسيقية؟" [12] في التقرير السنوي الثاني لمبادرة أننبرغ للإدماج، الذي صدر في فبراير 2019، [33] أفاد قسمها في جامعة جنوب كاليفورنيا، "شهد عام 2018 صرخة من الفنانين والمديرين التنفيذيين وغيرهم من المتخصصين في صناعة الموسيقى بشأن نقص النساء في الموسيقى" و "محنة النساء في الموسيقى"، حيث يُزعم أن النساء "يتعرضن للنمطية والجنس والاستبعاد". [31] في فبراير 2019 أيضًا، أعلنت فرقة العمل المعنية بالتنوع والشمول التابعة لأكاديمية التسجيل عن مبادرة وافق بموجبها أكثر من 200 فنان ومنتج - بدءًا من كاردي بي وتايلور سويفت إلى مارون 5 وكوينسي جونز - على النظر في امرأتين على الأقل لكل منصب منتج أو مهندس. [13] أعلن موقع الأكاديمية الإلكتروني، Grammy.com ، "هذه المبادرة هي الخطوة الأولى في جهد أوسع لتحسين هذه الأرقام وزيادة التنوع والشمول للجميع في صناعة الموسيقى". [13]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abc Moorefield, V. (2010). "مقدمة". المنتج كمؤلف: تشكيل أصوات الموسيقى الشعبية . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ص. 13. رقم ISBN 978-0-262-26101-2.
  2. ^ abc Burgess 2014، ص 13.
  3. ^ abcdefgh Watson, A. (2014). الإنتاج الثقافي داخل وخارج استوديو التسجيل. دراسات روتليدج في الجغرافيا البشرية. تايلور وفرانسيس. ص 25. ISBN 978-1-135-00631-0.
  4. ^ "إنتاج الموسيقى: ماذا يفعل منتج الموسيقى؟". Recording Connection . 23 يونيو 2022.
  5. ^ "ماذا يفعل منتج الموسيقى على أية حال؟". نصائح الإنتاج . 26 فبراير 2009.
  6. ^ abcdefghi وارد وهوبر 2018، ص. 300.
  7. ^ abcd Hurtig, B. Multi-Track Recording for Musicians. Alfred Music Publishing. p. 8. ISBN 978-1-4574-2484-7.
  8. ^ ab Kot, Greg (10 مارس 2016). "ماذا يفعل منتج التسجيلات؟". BBC Home .
  9. ^ ab Kadis, Jay (2006–2013). "محطات العمل الصوتية الرقمية" (PDF) . مركز أبحاث الكمبيوتر في الموسيقى والصوتيات ، جامعة ستانفورد . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2020 .
  10. ^ ab Joseph, Kiesha (11 فبراير 2016). "برنامج تسجيل الصوت: Avid Pro Tools مقابل Apple Log Pro X". FIRST Institute . مؤرشف من الأصل في 11 أغسطس 2018.
  11. ^ اي بي سي ديفج بورغيس 2013، ص. 199.
  12. ^ abcdef نيومان، ميليندا (19 يناير 2018). "أين جميع المنتجات الموسيقية النسائية؟". بيلبورد .
  13. ^ abcd Hertweck, Nate (1 فبراير 2019). "فريق عمل أكاديمية التسجيل المعني بالتنوع والشمول يعلن عن مبادرة لتوسيع الفرص للمنتجات والمهندسات الإناث". Grammy.com .
  14. ^ ab Thompson, Clive (6 January 2016). "كيف غيّر الفونوغراف الموسيقى إلى الأبد". مجلة سميثسونيان .
  15. ^ abcd Ward & Huber 2018، ص 41.
  16. ^ وارد وهوبر 2018، ص 283.
  17. ^ كورتيس، جيم (1987). عصور الروك: تفسير الموسيقى والمجتمع، 1954-1984. بولينج جرين، أوهايو: مطبعة جامعة بولينج جرين الحكومية الشعبية. ص. 43. ISBN 978-0-87972-369-9.
  18. ^ اي بي سي ديفج بورغيس 2014، ص. 50.
  19. ^ abcde Philip, Robert (1998). "عازفو البيانو المسجلون في أوائل القرن العشرين". في Rowland, D. (محرر). The Cambridge Companion to the Piano . Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press. ص. 75. ISBN 978-0-521-47986-8.
  20. ^ abcd Simmons, David (2006). التسجيل التناظري: استخدام معدات التناظرية في الاستوديو المنزلي اليوم. سان فرانسيسكو: Backbeat Books . ص 26-27. ISBN 978-0-87930-864-3.
  21. ^ Allard, Matthew (15 January 2020). "Sound Devices MixPre V6.00 يضيف دفق صوتي USB عائم 32 بت". Newsshooter . مع التعويم 32 بت، لم تعد بحاجة إلى القلق بشأن التشذيب أثناء أفضل تسجيلاتك الصوتية أو العزف المنفرد على الآلات. يمكن تقليل أي لحظات مسجلة تتجاوز 0 ديسيبل كامل النطاق إلى مستوى مقبول، بعد التسجيل، في برنامج DAW الخاص بك
  22. ^ زاك، ألبين جيه. (29 سبتمبر 2002). "مراجعة كتاب تيموثي د. تايلور. 2001. الأصوات الغريبة: الموسيقى والتكنولوجيا والثقافة. نيويورك: روتليدج". علم الموسيقى الحالي (74). doi :10.7916/CM.V0I74.4910.
  23. ^ براس، أماندين؛ كانس، كارولين؛ جوستافينو، كاثرين (2013). "أفضل ممارسات منتجي التسجيلات للتوجيه الفني - من التدريب الخفيف إلى التعاون الأعمق مع الموسيقيين". مجلة أبحاث الموسيقى الجديدة . 42 (4): 381-395. doi :10.1080/09298215.2013.848903. ISSN  0929-8215.
  24. ^ بواسطة Leight, Elias (7 ديسمبر 2018). "ترشيح ليندا بيري لجائزة جرامي هو فوز لجميع النساء المنتجات والمهندسات". رولينج ستون .
  25. ^ "قائمة المنتجات البريطانية للتسجيلات - قائمة FamousFix". FamousFix.com .
  26. ^ كاسيتي، كريس (21 مارس 2017). "التهديدات الثلاثية: 13 مغنية يكتبن وينتجن أعمالهن الخاصة". VH1.com . مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2018.
  27. ^ "أريانا غراندي تكشف عن ترتيبات صوتية معقدة دخلت في تسجيل 'مواقف'". فارايتي . تم الاسترجاع في 6 أبريل 2021 .
  28. ^ "أريانا غراندي تشرح كيف صنعت غنائها لأغنية "Stuck With U". نايلون. 15 مايو 2020. تم الاسترجاع في 15 مايو 2020 .
  29. ^ "سؤال وجواب: أريانا غراندي عن أغنية Yours Truly والحكم على مايلي سايروس". مجلة رولينج ستون. 11 سبتمبر 2013. تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2013 .
  30. ^ "ستاسي إل سميث". كلية أننبرج للاتصال والصحافة بجامعة جنوب كاليفورنيا . 10 سبتمبر 2020.
  31. ^ "النمطية والجنسانية والاستبعاد: محنة النساء في الموسيقى". كلية أننبرغ للاتصال والصحافة بجامعة جنوب كاليفورنيا . 5 فبراير 2019.
  32. ^ سميث، ستايسي إل.؛ شويتي، مارك؛ بيبر، كاثرين؛ كيس، أريانا؛ فيلانوفا، سيلفيا؛ أونيبور، أوزودي؛ كيم، دورجا (25 يناير 2018). الإدماج في استوديو التسجيل؟ الجنس والعرق/الإثنية للفنانين وكتاب الأغاني والمنتجين عبر 600 أغنية شعبية من 2012 إلى 2017 (PDF) (تقرير). مبادرة أنينبرغ للإدماج. جامعة جنوب كاليفورنيا.
  33. ^ سميث، ستايسي إل.؛ شويتي، مارك؛ بيبر، كاثرين؛ كلارك، هانا؛ كيس، أريانا؛ فيلانوفا، سيلفيا (فبراير 2019). الإدماج في استوديو التسجيل؟ الجنس والعرق/الإثنية للفنانين وكتاب الأغاني والمنتجين عبر 700 أغنية شعبية من 2012 إلى 2018 (PDF) (تقرير). مبادرة أننبرغ للإدماج. جامعة جنوب كاليفورنيا.

قراءة إضافية

  • بورجيس، آر جيه (2013). فن إنتاج الموسيقى: النظرية والتطبيق. دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-935932-5.
  • بورجيس، آر جيه (2014). تاريخ إنتاج الموسيقى. دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-935716-1.
  • إدموندسون، جاكلين، محررة (2013). الموسيقى في الحياة الأمريكية: موسوعة الأغاني والأنماط والنجوم والقصص التي شكلت ثقافتنا. إيه بي سي-كليو. رقم ISBN 978-0-313-39348-8.
  • جيبسون، ديفيد؛ كورتيس، مايسترو (2005). فن الإنتاج . ألفريد ميوزيك. ISBN 1-931140-44-8.
  • جرونو، ب.؛ سونيو، إ.؛ موزلي، سي. (1998). تاريخ دولي لصناعة التسجيلات. كاسيل. رقم ISBN 978-0-304-70173-5.
  • هيويت، مايكل (2008). نظرية الموسيقى لموسيقيي الكمبيوتر . دورة تكنولوجيا الجزء. رقم ISBN 978-1-59863-503-4.
  • مورفيلد، ف. (2005). المنتج باعتباره مؤلفًا موسيقيًا: تشكيل أصوات الموسيقى الشعبية. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 978-0-262-33519-5.
  • أولسن، إيريك؛ فيرنا، بول؛ وولف، كارلو (1999). موسوعة منتجي التسجيلات . نيويورك: بيلبورد بوكس. رقم ISBN 978-0-8230-7607-9.
  • وارد، ب.؛ هوبر، ب. (2018). رواد الفن والآداب: مهندسو موسيقى الجذور الأمريكية المسجلة. مطبعة جامعة فاندربيلت. رقم ISBN 978-0-8265-2177-4.
  • زاك، أيه جيه (2001). شاعرية الروك: قطع المسارات، وصنع الأسطوانات. مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-92815-2.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=منتج_التسجيلات&oldid=1258406476"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate