روكوكو

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 113 صور
الموسوعة الحرة

روكوكو
سقف قاعة الرقص في كا ريزونيكو في البندقية مع لوحة رباعية الأبعاد وهمية لجيوفاني باتيستا كروساتو (1753)؛ خزانة أدراج لشارل كريسنت (1730)؛ غرفة القيصر في مقر إقامة فورتسبورغ لبلتازار نيومان (1749 – 1751)
سنوات النشاط1730 إلى 1760
موقعفرنسا، إيطاليا، أوروبا الوسطى

روكوكو ، أقل شيوعًا روكوكو ( / rəˈkoʊkooʊ / rə- KOH -koh ، الولايات المتحدة أيضًا / ˌroʊkəˈkoʊ / ROH -kə- KOH ; الفرنسية : [ ʁɔkɔko ] أو [ ʁokoko ]​​​​​ ⓘ )، والمعروف أيضًا باسمالباروك المتأخر، هو أسلوب زخرفي ودرامي استثنائي في العمارة والفن والديكور يجمع بين عدم التماثل والمنحنيات المتعرجة والتذهيب والألوان البيضاء والباستيل والقوالب المنحوتة واللوحاتالجدارية الخداعيةلخلق المفاجأة ووهم الحركة والدراما. غالبًا ما يوصف بأنه التعبير النهائي عنالباروك.[1]

بدأ أسلوب الروكوكو في فرنسا في ثلاثينيات القرن الثامن عشر كرد فعل ضد أسلوب لويس الرابع عشر الأكثر رسمية وهندسية . وكان يُعرف باسم "أسلوب روكاي " أو "أسلوب روكاي". [2] وسرعان ما انتشر إلى أجزاء أخرى من أوروبا، وخاصة شمال إيطاليا والنمسا وجنوب ألمانيا وأوروبا الوسطى وروسيا. [3] كما أثر أيضًا على فنون أخرى، وخاصة النحت والأثاث والأواني الفضية والأواني الزجاجية والرسم والموسيقى والمسرح [4] والأدب. [5] على الرغم من أنه كان في الأصل أسلوبًا علمانيًا يستخدم في المقام الأول للديكورات الداخلية للمساكن الخاصة، إلا أن أسلوب الروكوكو كان له جانب روحي أدى إلى استخدامه على نطاق واسع في الديكورات الداخلية للكنائس، وخاصة في أوروبا الوسطى والبرتغال وأمريكا الجنوبية. [6]

علم أصل الكلمة

النحت الروكوكو المتكامل والجص واللوحات الجدارية في دير زفيفالتن (1739-1745)

استُخدمت كلمة روكوكو لأول مرة كنوع فكاهي من كلمة روكايلي بواسطة بيير موريس كويز . [7] [8] كانت روكايلي في الأصل طريقة للزخرفة ، باستخدام الحصى والأصداف البحرية والأسمنت، والتي كانت تُستخدم غالبًا لتزيين الكهوف والنوافير منذ عصر النهضة. [9] [10] في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر، أصبح روكايلي مصطلحًا لنوع من الزخارف أو الزخارف التي ظهرت في أسلوب لويس الرابع عشر المتأخر ، على شكل صدفة بحرية متشابكة مع أوراق الأقنثة . في عام 1736، نشر المصمم والصائغ جان موندون كتاب Premier Livre de forme rocquaille et cartel ، وهو مجموعة من التصميمات لزخارف الأثاث والديكور الداخلي. كان هذا أول ظهور مطبوع لمصطلح روكايلي للإشارة إلى الأسلوب. [11] تم دمج زخرفة الصدف المنحوتة أو المصبوبة مع أوراق النخيل أو الكروم الملتوية لتزيين الأبواب والأثاث وألواح الجدران والعناصر المعمارية الأخرى. [12]

استُخدم مصطلح الروكوكو لأول مرة في المطبوعات عام 1825 لوصف الزخارف التي كانت "خارجة عن الموضة وقديمة الطراز". واستُخدم عام 1828 للإشارة إلى الزخارف "التي تنتمي إلى أسلوب القرن الثامن عشر، والتي كانت مثقلة بالزخارف الملتوية". وفي عام 1829، وصف المؤلف ستيندال الروكوكو بأنه "أسلوب الروكاي في القرن الثامن عشر". [13]

عاصمة دير إنجلززيل ، من النمسا (1754 – 1764)

في القرن التاسع عشر، استُخدم المصطلح لوصف الهندسة المعمارية أو الموسيقى التي كانت مزخرفة بشكل مفرط. [14] [15] منذ منتصف القرن التاسع عشر، تم قبول المصطلح من قبل مؤرخي الفن . في حين لا يزال هناك بعض الجدل حول الأهمية التاريخية للأسلوب، فإن الروكوكو يُعتبر الآن غالبًا فترة مميزة في تطور الفن الأوروبي .

صفات

يتميز الروكوكو بالزخارف المبهجة، مع وفرة من المنحنيات والمنحنيات المضادة والتموجات والعناصر المستوحاة من الطبيعة. غالبًا ما تكون المظاهر الخارجية لمباني الروكوكو بسيطة، بينما تهيمن الزخارف بالكامل على التصميمات الداخلية. كان الأسلوب مسرحيًا للغاية، ومصممًا لإثارة الإعجاب والإعجاب من النظرة الأولى. غالبًا ما كانت مخططات طوابق الكنائس معقدة، وتتميز بأشكال بيضاوية متشابكة؛ في القصور، أصبحت السلالم الفخمة بمثابة قطع مركزية، وقدمت وجهات نظر مختلفة للزخرفة. [1] الزخارف الرئيسية للروكوكو هي: الأصداف غير المتماثلة، والأقنثة وغيرها من الأوراق، والطيور، وباقات الزهور، والفواكه، والآلات الموسيقية، والملائكة والزخرفة الصينية ( المعابد ، والتنين، والقرود، والزهور الغريبة والشعب الصيني). [16]

غالبًا ما كان الأسلوب يدمج الرسم والجص المصبوب ونحت الخشب ولوحات السقف الخادعة ، والتي صُممت لإعطاء الانطباع بأن أولئك الذين يدخلون الغرفة ينظرون إلى السماء، حيث كان الملائكة والأشكال الأخرى يحدقون فيهم. تضمنت المواد المستخدمة الجص، إما مطليًا أو تركه أبيض؛ ومجموعات من الأخشاب ذات الألوان المختلفة (عادةً البلوط أو الزان أو الجوز)؛ والخشب المصقول على الطراز الياباني، وزخارف البرونز المذهب، وأسطح الرخام للمراحيض أو الطاولات. [17] كان القصد هو خلق انطباع بالمفاجأة والرهبة والدهشة عند النظرة الأولى. [18]

الفرق بين الباروك والروكوكو

يميل الروكوكو إلى امتلاك الخصائص التالية، والتي لا يمتلكها الباروك :

فرنسا

ظهر أسلوب روكاي ، أو الروكوكو الفرنسي، في باريس في عهد لويس الخامس عشر ، وازدهر بين عامي 1723 و1759 تقريبًا. [21] استُخدم الأسلوب بشكل خاص في الصالونات، وهو أسلوب جديد للغرف مصمم لإبهار الضيوف وتسليةهم. وكان أبرز مثال على ذلك صالون الأميرة في فندق دي سوبيز في باريس، الذي صممه جيرمان بوفراند وتشارلز جوزيف ناتوار (1735 - 1740). تضمنت خصائص الروكوكو الفرنسي براعة فنية استثنائية، وخاصة في الإطارات المعقدة المصنوعة للمرايا واللوحات، والتي نُحتت من الجبس وغالبًا ما كانت مذهبة؛ واستخدام الأشكال النباتية (الكروم والأوراق والزهور) المتشابكة في تصميمات معقدة. [22] كما تميز الأثاث بمنحنيات متعرجة وتصميمات نباتية. ومن بين مصممي الأثاث والحرفيين الرائدين في الأسلوب جوست أوريل ميسونييه وتشارلز كريسنت ونيكولاس بينو . [23] [24]

استمر أسلوب روكاي في فرنسا حتى منتصف القرن الثامن عشر، ورغم أنه أصبح أكثر انحناءً ونباتية، إلا أنه لم يحقق أبدًا الفخامة المفرطة التي اتسم بها أسلوب الروكوكو في بافاريا والنمسا وإيطاليا. أدت اكتشافات الآثار الرومانية التي بدأت في عام 1738 في هيركولانيوم وخاصة في بومبي في عام 1748 إلى تحويل العمارة الفرنسية في اتجاه الكلاسيكية الجديدة الأكثر تناسقًا والأقل بريقًا .

إيطاليا

كما أنتج الفنانون في إيطاليا، وخاصة البندقية ، أسلوب روكوكو مبهجًا. قلدت المراحيض الفينيسية الخطوط المنحنية والزخارف المنحوتة لـ Rocaille الفرنسية، ولكن مع اختلاف فينيسي معين؛ تم رسم القطع، غالبًا بمناظر طبيعية أو زهور أو مشاهد من Guardi أو رسامين آخرين، أو Chinoiserie ، على خلفية زرقاء أو خضراء، مطابقة لألوان مدرسة البندقية للرسامين الذين زينت أعمالهم الصالونات. ومن بين الرسامين الزخرفيين البارزين جيوفاني باتيستا تييبولو ، الذي رسم الأسقف واللوحات الجدارية لكل من الكنائس والقصور، وجيوفاني باتيستا كروساتو الذي رسم سقف قاعة الرقص في Ca' Rezzonico بطريقة quadraturo ، مما أعطى وهمًا بثلاثة أبعاد. سافر تييبولو إلى ألمانيا مع ابنه خلال عامي 1752 و1754، لتزيين أسقف مقر إقامة فورتسبورغ ، أحد المعالم الرئيسية في الروكوكو البافاري. كان جيوفاني باتيستا بيازيتا ، وهو رسام فينيسي مشهورًا في وقت سابق ، هو الذي رسم العديد من أسقف الكنائس البارزة. [25]

كما تميزت فترة الروكوكو الفينيسي أيضًا بأواني زجاجية استثنائية، وخاصة زجاج مورانو ، والذي غالبًا ما يكون محفورًا وملونًا، والذي تم تصديره عبر أوروبا. وشملت الأعمال الثريات والمرايا متعددة الألوان ذات الإطارات المزخرفة للغاية. [25]

جنوب ألمانيا

في بناء الكنائس، وخاصة في منطقة جنوب ألمانيا والنمسا، يتم أحيانًا إنشاء إبداعات مكانية عملاقة لأسباب عملية فقط، والتي، مع ذلك، لا تبدو ضخمة، ولكنها تتميز باندماج فريد من نوعه بين الهندسة المعمارية والرسم والجص وما إلى ذلك، وغالبًا ما تقضي على الحدود بين الأنواع الفنية، وتتميز بانعدام الوزن المليء بالضوء والمرح الاحتفالي والحركة. وصل أسلوب الروكوكو الزخرفي إلى ذروته في جنوب ألمانيا والنمسا من ثلاثينيات القرن الثامن عشر حتى سبعينياته. هناك يهيمن على مشهد الكنيسة حتى يومنا هذا وراسخ بعمق في الثقافة الشعبية هناك. تم تقديمه لأول مرة من فرنسا من خلال منشورات وأعمال المهندسين المعماريين والديكور الفرنسيين، بما في ذلك النحات كلود الثالث أودران ، ومصمم الديكور الداخلي جيل ماري أوبنوردت ، والمهندس المعماري جيرمان بوفراند ، والنحات جان موندون، والرسام والنقاش بيير ليبوتر . كان لعملهم تأثيرًا مهمًا على أسلوب الروكوكو الألماني، لكنه لا يصل إلى مستوى المباني في جنوب ألمانيا. [26]

تبنى المهندسون المعماريون الألمان أسلوب الروكوكو لكنهم جعلوه أقل تناسقًا وأكثر زخرفة من الأسلوب الفرنسي الأصلي. تميز الأسلوب الألماني بانفجار الأشكال التي تتدفق على طول الجدران. تميز بقوالب على شكل منحنيات ومنحنيات مضادة، وأنماط ملتوية ومدورة، وأسقف وجدران بدون زوايا قائمة، وأوراق جصية تبدو وكأنها تزحف على الجدران وعبر السقف. غالبًا ما كانت الزخارف مذهبة أو فضية لإضفاء تباين مع الجدران البيضاء أو الباستيلية الباهتة. [27]

كان المهندس المعماري والمصمم البلجيكي المولد فرانسوا دي كوفيلييه من أوائل من أنشأوا مبنى روكوكو في ألمانيا، بجناح أمالينبورغ في ميونيخ (1734-1739)، مستوحى من أجنحة تريانون ومارلي في فرنسا. تم بناؤه كنزل للصيد، مع منصة على السطح لإطلاق النار على طيور الدراج. كانت قاعة المرايا في الداخل، من قبل الرسام ونحات الجص يوهان بابتيست زيمرمان ، أكثر بهجة من أي روكوكو فرنسي. [ 28]

ومن الأمثلة البارزة الأخرى على الروكوكو الألماني المبكر مسكن فورتسبورغ (1737 - 1744) الذي بناه بلتازار نيومان للأمير الأسقف يوهان فيليب فرانز فون شونبورن من فورتسبورغ . سافر نيومان إلى باريس واستشار الفنانين الزخرفيين الفرنسيين جيرمين بوفراند وروبرت دي كوت . وبينما كان الجزء الخارجي على طراز باروكي أكثر رصانة، كان الجزء الداخلي، وخاصة السلالم والأسقف، أخف وزناً وزخرفيًا. استورد الأمير الأسقف رسام الروكوكو الإيطالي جيوفاني باتيستا تيبولو في الفترة من 1750 إلى 1753 لإنشاء جدارية فوق الدرج الاحتفالي المكون من ثلاثة مستويات. [29] [30] [31] وصف نيومان الجزء الداخلي من المسكن بأنه "مسرح للضوء". كان الدرج أيضًا العنصر المركزي في مسكن بناه نيومان في قصر أوغسطسبورغ في برول (1743 - 1748). في ذلك المبنى، كان الدرج يقود الزوار إلى الأعلى عبر خيال من الجص من اللوحات والمنحوتات والأعمال الحديدية والديكور، مع إطلالات مدهشة عند كل منعطف. [29]

في أربعينيات وخمسينيات القرن الثامن عشر، تم بناء عدد من كنائس الحج البارزة في بافاريا ، مع ديكورات داخلية مزخرفة بنوع مميز من طراز الروكوكو. أحد أبرز الأمثلة هي كنيسة Wieskirche (1745 - 1754) التي صممها دومينيكوس زيمرمان . مثل معظم كنائس الحج البافارية، فإن الجزء الخارجي بسيط للغاية، بجدران باستيل وقليل من الزخارف. عند دخول الكنيسة، يواجه الزائر مسرحًا مذهلاً للحركة والضوء. يتميز بحرم بيضاوي الشكل، وممر متحرك بنفس الشكل، يملأ الكنيسة بالضوء من جميع الجوانب. تتناقض الجدران البيضاء مع أعمدة الجص الأزرق والوردي في الجوقة، والسقف المقبب المحيط بملائكة الجص أسفل قبة تمثل السماوات المزدحمة بشخصيات توراتية ملونة. تشمل كنائس الحج الأخرى البارزة كنيسة المساعدين الأربعة عشر المقدسة التي بناها بلتازار نيومان (1743 – 1772). [32] [33]

كان يوهان مايكل فيشر هو المهندس المعماري لدير أوتوبيورين (1748 – 1766)، وهو معلم آخر من معالم الروكوكو البافارية. تتميز الكنيسة، مثل الكثير من عمارة الروكوكو في ألمانيا، بتباين ملحوظ بين انتظام الواجهة والوفرة المفرطة في الزخارف في الداخل. [29]

بريطانيا

في بريطانيا العظمى، كان يُطلق على الروكوكو اسم "الذوق الفرنسي" وكان تأثيره على التصميم والفنون الزخرفية أقل من تأثيره في أوروبا القارية، على الرغم من أن تأثيره كان محسوسًا في مجالات مثل الفضة والخزف والحرير. ساعد ويليام هوغارث في تطوير الأساس النظري لجمال الروكوكو. على الرغم من عدم ذكر الروكوكو بالاسم، فقد زعم في كتابه تحليل الجمال (1753) أن الخطوط المتموجة والمنحنيات S البارزة في الروكوكو كانت أساسًا للنعمة والجمال في الفن أو الطبيعة (على عكس الخط المستقيم أو الدائرة في الكلاسيكية ). [34]

كان وصول الروكوكو بطيئًا إلى إنجلترا. قبل دخول الروكوكو، اتبع الأثاث البريطاني لفترة من الوقت نموذج البالاديو الكلاسيكي الجديد تحت إشراف المصمم ويليام كينت ، الذي صمم للورد بيرلينجتون وغيره من رعاة الفنون المهمين. سافر كينت إلى إيطاليا مع اللورد بيرلينجتون بين عامي 1712 و1720، وأحضر العديد من النماذج والأفكار من بالاديو. صمم الأثاث لقصر هامبتون كورت (1732)، ومنزل تشيسويك للورد بيرلينجتون (1729)، لندن، وقاعة هولكهام لتوماس كوك ، نورفولك، وقاعة هوتون لروبرت والبول ، ومنزل ديفونشاير في لندن، ومنزل روشام . [23]

ظهر خشب الماهوجني في إنجلترا حوالي عام 1720، وسرعان ما أصبح شائعًا في صناعة الأثاث، إلى جانب خشب الجوز . بدأ ظهور الروكوكو في إنجلترا بين عامي 1740 و1750. كان أثاث توماس تشيبنديل هو الأقرب إلى أسلوب الروكوكو، وفي عام 1754 نشر "دليل السادة وصناع الخزائن"، وهو كتالوج للتصاميم الخاصة بالروكوكو والصيني وحتى الأثاث القوطي، والذي حقق شعبية واسعة، ومر بثلاث طبعات. وعلى عكس المصممين الفرنسيين، لم يستخدم تشيبنديل فن الترصيع أو التطعيم في أثاثه. وكان المصمم السائد للأثاث المرصع هو فايل وكوب، صانعو الخزائن للملك جورج الثالث . وكان توماس جونسون شخصية مهمة أخرى في صناعة الأثاث البريطاني ، حيث نشر في عام 1761، في وقت متأخر جدًا من تلك الفترة، كتالوجًا لتصميمات أثاث الروكوكو. وتشمل هذه المفروشات التي تعتمد على زخارف صينية وهندية رائعة إلى حد ما، بما في ذلك سرير مزخرف متوج بباغودا صينية (موجودة الآن في متحف فيكتوريا وألبرت ). [25]

ومن بين الشخصيات البارزة الأخرى في عصر الروكوكو البريطاني صانع الفضة تشارلز فريدريش كاندلر.

  • تصميم سرير الدولة من تصميم توماس تشيبنديل (1753 – 1754)
    تصميم سرير الدولة من تصميم توماس تشيبنديل (1753 – 1754)
  • أريكة صينية مقترحة من تصميم توماس تشيبنديل (1753 – 1754)
    أريكة صينية مقترحة من تصميم توماس تشيبنديل (1753 – 1754)
  • تصميم للخزانة وحوامل المصابيح من تصميم توماس تشيبنديل (1753 – 1754)
    تصميم للخزانة وحوامل المصابيح من تصميم توماس تشيبنديل (1753 – 1754)
  • كرسي جانبي؛ توماس تشيبنديل؛ حوالي 1755 – حوالي 1760؛ خشب الماهوجني؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
    كرسي جانبي؛ توماس تشيبنديل؛ حوالي  1755  – حوالي  1760 ؛ خشب الماهوجني؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
  • تصميم الشمعدانات على الطراز الصيني لتوماس جونسون (1756)
    تصميم الشمعدانات على الطراز الصيني لتوماس جونسون (1756)
  • كرسي تشيبنديل (1772)، متحف متروبوليتان
    كرسي تشيبنديل (1772)، متحف متروبوليتان
  • موقد من الفضة من صنع صانع الفضة تشارلز فريدريش كاندر (1735)، متحف متروبوليتان
    موقد من الفضة من صنع صانع الفضة تشارلز فريدريش كاندر (1735)، متحف متروبوليتان

روسيا

تحتفظ الكنيسة الكبرى في قصر الشتاء اليوم بزخارفها الروكوكو الأصلية. والقبة البصلية التي تعلو الكنيسة هي واحدة من الامتيازات القليلة للهندسة المعمارية الروسية القديمة التي يُسمح برؤيتها من الخارج. لوحة للفنان إدوارد هاو .

تم تقديم أسلوب الروكوكو الروسي على نطاق واسع من قبل الإمبراطورة إليزابيث وكاترين العظيمة [ بحاجة لمصدر ] ، خلال القرن الثامن عشر من قبل المهندسين المعماريين في البلاط مثل فرانشيسكو بارتولوميو راستريلي .

تضمنت أعمال راستريلي في القصور مثل قصر الشتاء في سانت بطرسبرغ وقصر كاثرين في تسارسكوي سيلو العديد من سمات عمارة الروكوكو الأوروبية الغربية، بما في ذلك الغرف الكبرى المزينة بورق الذهب والمرايا والنوافذ الكبيرة للضوء الطبيعي في التصميمات الداخلية، والألوان الباستيلية الناعمة المؤطرة بنوافذ كبيرة مغطاة وكورنيشات على التصميمات الخارجية التي تتميز بزخارف روكايلي، مثل الأصداف والصخور غير المتماثلة. [35] غالبًا ما تتميز الأسقف المعلقة بزخارف روكوكو تحيط بلوحات رمزية للآلهة والإلهات اليونانية والرومانية القديمة. [36] غالبًا ما كانت الأرضيات مطعمة بتصميمات باركيه مكونة من أنواع مختلفة من الأخشاب لإنشاء تصميمات متقنة في الأعمال الخشبية.

كما تأثرت عمارة الكنائس الأرثوذكسية الروسية بشكل كبير بتصميمات الروكوكو خلال القرن الثامن عشر، والتي غالبًا ما كانت تتميز بتصميم صليب يوناني مربع بأربعة أجنحة متساوية البعد. تم طلاء الواجهات الخارجية بألوان الباستيل الفاتحة مثل الأزرق والوردي، وغالبًا ما كانت أبراج الجرس مغطاة بقباب بصل مذهبة. [37]

الروكوكو الفريدريكي

فريدريك الكبير ، من يوهان إتش سي فرانكي، حوالي عام 1781

الروكوكو الفريدريكي هو شكل من أشكال الروكوكو الذي تطور في بروسيا في عهد فريدريك الكبير ودمج التأثيرات من فرنسا وألمانيا (خاصة ساكسونيا ) وهولندا . [ 38] وكان أشهر أتباعه المهندس المعماري جورج وينزيسلاوس فون نوبلسدورف . علاوة على ذلك، تأثرت تصاميم نوبلسدورف بالرسام أنطوان بيسني وحتى الملك فريدريك نفسه. تشمل المباني الشهيرة على الطراز الفريدريكي قصر سانسوسي ، [39] وقصر مدينة بوتسدام ، وأجزاء من قصر شارلوتنبورغ .

الانحدار والنهاية

مقارنة بين نقش من القرن الثامن عشر ، بواسطة جاك دو لاجو ، لفوهة كأس روكوكو ؛ وفوهة كأس رومانية من القرن الأول لها نفس شكل مزهرية حديقة حجرية كلاسيكية جديدة تمامًا

سرعان ما أثار فن فرانسوا بوشيه وغيره من الرسامين في تلك الفترة، مع التركيز على الأساطير الزخرفية والشجاعة، رد فعل ومطالبة بموضوعات أكثر "نبلاً". وبينما استمر الروكوكو في ألمانيا والنمسا، بدأت الأكاديمية الفرنسية في روما في تدريس الأسلوب الكلاسيكي. وقد تأكد ذلك من خلال ترشيح جان فرانسوا دي تروي مديرًا للأكاديمية في عام 1738، ثم في عام 1751 من قبل تشارلز جوزيف ناتوار .

ساهمت مدام دي بومبادور ، عشيقة لويس الخامس عشر ، في تراجع أسلوب الروكوكو. ففي عام 1750 أرسلت شقيقها، آبل فرانسوا بواسون دي فانديير ، في مهمة لمدة عامين لدراسة التطورات الفنية والأثرية في إيطاليا. وقد رافقه العديد من الفنانين، بما في ذلك النقاش تشارلز نيكولاس كوشين والمهندس المعماري سوفلوت . وعادوا إلى باريس وهم شغوفون بالفن الكلاسيكي. وأصبح فانديير ماركيز ماريني، وتم تعيينه مديرًا عامًا لمباني الملك . وحول العمارة الفرنسية الرسمية نحو الكلاسيكية الجديدة. وأصبح كوشين ناقدًا فنيًا مهمًا؛ فقد ندد بالأسلوب الصغير لبوشير، ودعا إلى أسلوب كبير مع التركيز الجديد على العصور القديمة والنبلاء في أكاديميات الرسم والعمارة. [40]

كانت بداية النهاية لفن الروكوكو في أوائل ستينيات القرن الثامن عشر عندما بدأ شخصيات مثل فولتير وجاك فرانسوا بلونديل في التعبير عن انتقاداتهم لسطحية وانحطاط هذا الفن. وندد بلونديل "بالخليط السخيف من الأصداف والتنانين والقصب وأشجار النخيل والنباتات" في التصميمات الداخلية المعاصرة. [41]

بحلول عام 1785، اختفت موضة الروكوكو في فرنسا، وحل محلها النظام والجدية التي يتسم بها فنانو الكلاسيكية الجديدة مثل جاك لويس ديفيد . وفي ألمانيا، سخر الناس من الروكوكو في أواخر القرن الثامن عشر باعتباره "زوبف أوند بيروك" ("ذيل الخنزير والشعر المستعار")، ويشار إلى هذه المرحلة أحيانًا باسم "زوبفستيل" . وظلت الروكوكو شائعة في بعض الولايات الإقليمية الألمانية وفي إيطاليا، حتى وصلت المرحلة الثانية من الكلاسيكية الجديدة، " أسلوب الإمبراطورية "، مع الحكومات النابليونية وأزاحت الروكوكو.

الاثاث والديكور

نشأ النمط الزخرفي المسمى روكاي في فرنسا بين عامي 1710 و1750، وخاصة خلال فترة وصاية وحكم لويس الخامس عشر ؛ وكان النمط يسمى أيضًا لويس كوينز . كانت خصائصه الرئيسية هي التفاصيل الخلابة والمنحنيات والمنحنيات المضادة وعدم التماثل والبهجة المسرحية. على جدران صالونات باريس الجديدة، كانت التصميمات الملتوية والمتعرجة، المصنوعة عادةً من الجص المذهب أو المطلي، ملتوية حول الأبواب والمرايا مثل الكروم. كان أحد أقدم الأمثلة هو فندق Soubise في باريس (1704 - 1705)، بصالونه البيضاوي الشهير المزين بلوحات لبوشيه وتشارلز جوزيف ناتوار . [42]

كان أشهر مصمم أثاث فرنسي في تلك الفترة هو جوست أوريل ميسونييه (1695 - 1750)، الذي كان أيضًا نحاتًا ورسامًا وصائغًا للأسرة المالكة. وقد حمل لقب المصمم الرسمي لغرفة ومجلس وزراء لويس الخامس عشر. اشتهرت أعماله اليوم بسبب العدد الهائل من النقوش المصنوعة من عمله والتي جعلت الأسلوب شائعًا في جميع أنحاء أوروبا. وقد صمم أعمالًا للعائلات المالكة في ساكسونيا والبرتغال .

كانت إيطاليا مكانًا آخر ازدهر فيه فن الروكوكو، سواء في مراحله المبكرة أو اللاحقة. فقد أنتج الحرفيون في روما وميلانو والبندقية أثاثًا وعناصر زخرفية مزخرفة ببذخ.

  • كانديلابرا بقلم جوست أوريل ميسونييه (1735 – 1740)
    كانديلابرا بقلم جوست أوريل ميسونييه (1735 – 1740)
  • عربة أبولو، تصميم لسقف الكونت بييلينسكي من تصميم ماسونير، وارسو، بولندا (1734)
    عربة أبولو ، تصميم لسقف الكونت بييلينسكي، من تصميم ماسونير ، وارسو، بولندا (1734)
  • كانابيه صممه ماسونييه للكونت بييلينسكي، وارسو، بولندا (1735)
    كانابيه صممه ماسونييه للكونت بييلينسكي، وارسو، بولندا (1735)
  • طاولة كونسول، روما، إيطاليا (حوالي عام 1710)
    طاولة كونسول، روما، إيطاليا ( حوالي عام  1710 )

تضمنت الزخارف المنحوتة زهورًا زهرية اللون، وسعف النخيل، وأصداف بحرية، وأوراق شجر منحوتة في الخشب. تم العثور على أكثر أشكال الروكاي إسرافًا في الكونسولات ، وهي طاولات مصممة للوقوف على الجدران. تم تزيين المراحيض ، أو الصناديق، التي ظهرت لأول مرة في عهد لويس الرابع عشر، بشكل غني بزخارف الروكاي المصنوعة من البرونز المذهب. تم صنعها من قبل الحرفيين المهرة بما في ذلك جان بيير لاتز وتتميز أيضًا بترصيع الأخشاب ذات الألوان المختلفة، والتي يتم وضعها أحيانًا في أنماط مكعبة من لوحة الرسم، مصنوعة من الأخشاب الفاتحة والداكنة. شهدت الفترة أيضًا وصول Chinoiserie ، غالبًا في شكل مراحيض مطلية بالورنيش ومذهبة، تسمى falcon de Chine لـ Vernis Martin ، على اسم الإبينيست الذي قدم هذه التقنية إلى فرنسا. تم استخدام Ormolu ، أو البرونز المذهب، من قبل الحرفيين المهرة بما في ذلك جان بيير لاتز . صنع لاتز ساعة مزخرفة بشكل خاص مثبتة أعلى علبة كرتونية لفريدريك الكبير لقصره في بوتسدام [ بحاجة لتوضيح ] . غالبًا ما كانت قطع الخزف الصيني المستورد مثبتة في إطارات روكوكو من الذهب الأصفر (البرونز المذهب) لعرضها على الطاولات أو الكونسول في الصالونات. قلد حرفيون آخرون الأثاث الياباني المطلي بالورنيش ، وأنتجوا مراحيض بزخارف يابانية. [18]

كان أسلوب الروكوكو البريطاني يميل إلى التحفظ. فقد حافظت تصاميم الأثاث التي صممها توماس تشيبنديل على المنحنيات والملمس، ولكنها لم تصل إلى مستويات الغرابة الفرنسية. وربما كان توماس جونسون ، النحات ومصمم الأثاث الموهوب الذي عمل في لندن في منتصف القرن الثامن عشر، هو أكثر من ابتكر أسلوب الروكوكو البريطاني نجاحًا.

تلوين

ظهرت عناصر أسلوب روكاي في أعمال بعض الرسامين الفرنسيين، بما في ذلك الذوق في التفاصيل الخلابة؛ والمنحنيات والمنحنيات المضادة؛ وعدم التناسق الذي حل محل حركة الباروك بالبهجة، على الرغم من أن الروكاي الفرنسي لم يصل أبدًا إلى إسراف الروكوكو الجرماني. [43] كان أنطوان واتو هو المؤيد الرائد ، وخاصة في الصعود إلى سيثيرا (1717)، اللوفر ، في نوع يسمى Fête galante يصور مشاهد من النبلاء الشباب الذين تجمعوا معًا للاحتفال في بيئة رعوية. توفي واتو في عام 1721 عن عمر يناهز السابعة والثلاثين، لكن عمله استمر في التأثير طوال بقية القرن. اشترى فريدريك العظيم من بروسيا نسخة من لوحة واتو بعنوان الحج إلى سيثيرا في عام 1752 أو 1765 لتزيين قصره في شارلوتنبورغ في برلين. [43]

كان خليفة واتو و Fête Galante في الرسم الزخرفي هو فرانسوا بوشيه (1703 - 1770)، الرسام المفضل لدى مدام دي بومبادور . وشمل عمله Toilette de Venus الحسية (1746)، والتي أصبحت واحدة من أشهر الأمثلة على هذا الأسلوب. شارك بوشيه في جميع أنواع الفن في ذلك الوقت، حيث صمم المفروشات، ونماذج النحت الخزفي، وزخارف المجموعة لأوبرا باريس وأوبرا كوميك ، وديكور معرض سان لوران . [44] ومن بين الرسامين المهمين الآخرين لأسلوب Fête Galante نيكولا لانكريت وجان بابتيست باتر . تأثر فرانسوا ليموين بشكل خاص بهذا الأسلوب ، حيث رسم الزخارف الباذخة لسقف صالون هرقل في قصر فرساي ، والذي اكتمل في عام 1735. [43] كما زينت اللوحات ذات الاحتفالات الشجاعة والموضوعات الأسطورية التي رسمها بوشيه وبيير شارل تريموليير وتشارلز جوزيف ناتوار صالون فندق سوبيز الشهير في باريس (1735 - 1740). [44] من بين رسامي الروكوكو الآخرين: جان فرانسوا دي تروي (1679 – 1752)، جان بابتيست فان لو (1685 – 1745)، ولديه لويس ميشيل فان لو (1707 – 1771) وتشارلز أميدي فيليب فان لو (1719 – 1795)، وشقيقه الأصغر تشارلز أندريه فان لو (1705 – 1). 765)، نيكولا لانكريه (1690 – 1743)، وجان أونوريه فراغونارد (1732 – 1806).

في النمسا وجنوب ألمانيا، كان للرسم الإيطالي التأثير الأكبر على أسلوب الروكوكو. تمت دعوة الرسام الفينيسي جيوفاني باتيستا تييبولو ، بمساعدة ابنه جيوفاني دومينيكو تييبولو ، لرسم اللوحات الجدارية لقصر فورتسبورغ (1720-1744). وكان الرسام الأكثر شهرة في كنائس الروكوكو البافارية هو يوهان بابتيست زيمرمان ، الذي رسم سقف كنيسة فيسكيرش (1745-1754).

النحت

كان فن النحت الروكوكو مسرحيًا وحسيًا وديناميكيًا، حيث كان يعطي إحساسًا بالحركة في كل اتجاه. وكان غالبًا ما يوجد في التصميمات الداخلية للكنائس، وعادة ما كان يندمج بشكل وثيق مع الرسم والهندسة المعمارية. وتبع النحت الديني الطراز الباروكي الإيطالي، كما يتجلى في المذبح المسرحي لكنيسة كارلسكيرش في فيينا.

كانت منحوتات الروكوكو المبكرة أو الروكاي في فرنسا أخف وزناً وتوفر حركة أكثر من النمط الكلاسيكي للويس الرابع عشر. وقد شجعت على ذلك بشكل خاص مدام دي بومبادور ، عشيقة لويس الخامس عشر، التي كلفت بالعديد من الأعمال لقصورها وحدائقها. مثل النحات إدمي بوشاردون كيوبيد منخرطًا في نحت سهام حبه من هرقل . كما ازدحمت شخصيات الروكوكو أيضًا بالنوافير اللاحقة في فرساي ، مثل نافورة نبتون من تصميم لامبرت سيجيسبرت آدم ونيكولاس سيباستيان آدم (1740). بناءً على نجاحهم في فرساي، تمت دعوتهم إلى بروسيا من قبل فريدريك الكبير لإنشاء منحوتات نافورة لحديقة سانسوسي ، بروسيا (1740). [45]

كان إتيان موريس فالكونيه (1716 - 1791) نحاتًا فرنسيًا رائدًا آخر خلال تلك الفترة. اشتهر فالكونيه بتمثال الفارس البرونزي لبطرس الأكبر في سانت بطرسبرغ، لكنه أنشأ أيضًا سلسلة من الأعمال الأصغر لهواة الجمع الأثرياء، والتي يمكن إعادة إنتاجها في سلسلة من الطين أو صبها من البرونز. أنتج النحاتون الفرنسيون، جان لوي ليموين ، وجان بابتيست ليموين ، ولويس سيمون بوازو ، وميشيل كلوديون ، ولامبرت سيجيسبرت آدم، وجان بابتيست بيجال، منحوتات في سلسلة لهواة الجمع. [46]

في إيطاليا، كان أنطونيو كوراديني من بين أبرز نحاتي أسلوب الروكوكو. وهو من سكان البندقية، وقد سافر حول أوروبا، وعمل لصالح بطرس الأكبر في سانت بطرسبرغ، وللبلاط في النمسا ونابولي . كان يفضل الموضوعات العاطفية وصنع العديد من الأعمال الماهرة لنساء بوجوه مغطاة بالحجاب، أحدها موجود الآن في متحف اللوفر . [47]

تم العثور على أكثر الأمثلة تفصيلاً لنحت الروكوكو في إسبانيا والنمسا وجنوب ألمانيا، في زخرفة القصور والكنائس. تم دمج النحت بشكل وثيق مع الهندسة المعمارية؛ كان من المستحيل معرفة أين يتوقف أحدهما ويبدأ الآخر. في قصر بلفيدير في فيينا (1721 - 1722)، تم رفع السقف المقبب لقاعة الأطلنطيين على أكتاف شخصيات عضلية صممها يوهان لوكاس فون هيلدبراندت . كانت بوابة قصر ماركيز دي دوس أغواس في فالنسيا (1715 - 1776) مغطاة بالكامل بالنحت المنحوت في الرخام، من تصميمات هيبوليتو روفيرا بروكانديل. [48]

مذبح "إل ترانسبيرنت" في الكنيسة الرئيسية بكاتدرائية طليطلة هو عبارة عن منحوتة شاهقة من الرخام متعدد الألوان والجص المذهب، جنبًا إلى جنب مع اللوحات والتماثيل والرموز. وقد صنعه نارسيسو تومي (1721 – 1732)، ويسمح تصميمه للضوء بالمرور، ويبدو وكأنه يتحرك في الضوء المتغير. [49]

الخزف

ظهر شكل جديد من النحت على نطاق صغير، وهو تمثال الخزف ، أو مجموعة صغيرة من التماثيل، والذي حل في البداية محل منحوتات السكر على طاولات غرفة الطعام الفخمة، ولكن سرعان ما أصبح شائعًا لوضعه على رفوف المواقد والأثاث. نما عدد المصانع الأوروبية بشكل مطرد على مدار القرن، وقام بعضها بصنع الخزف الذي تستطيع الطبقات المتوسطة المتوسعة تحمله. كما زادت كمية الزخارف الملونة فوق التزجيج المستخدمة عليها. وعادة ما كان يتم تصميمها بواسطة فنانين تدربوا على النحت. وشملت الموضوعات الشائعة شخصيات من الكوميديا ​​​​ديل آرتي ، وباعة الشوارع في المدينة، والعشاق والشخصيات في ملابس عصرية، وأزواج الطيور.

كان يوهان يواكيم كاندلر أهم صانع للبورسلين في مايسن ، أقدم مصنع أوروبي، والذي ظل الأكثر أهمية حتى حوالي عام 1760. أنتج النحات الألماني المولود في سويسرا فرانز أنطون بوستيلي مجموعة كبيرة ومتنوعة من التماثيل الملونة لمصنع نيمفنبورج للبورسلين في بافاريا، والتي بيعت في جميع أنحاء أوروبا. وتبع النحات الفرنسي إتيان موريس فالكونيه (1716 - 1791) هذا المثال. وبينما كان يصنع أيضًا أعمالًا واسعة النطاق، أصبح مديرًا لمصنع سيفر للبورسلين وأنتج أعمالًا صغيرة الحجم، عادةً عن الحب والمرح، للإنتاج على نطاق واسع.

موسيقى

كانت فترة الروكوكو موجودة في تاريخ الموسيقى ، على الرغم من أنها ليست معروفة جيدًا مثل أشكال الباروك السابقة والكلاسيكية اللاحقة. تطور أسلوب موسيقى الروكوكو نفسه من موسيقى الباروك في فرنسا، حيث تمت الإشارة إلى الأسلوب الجديد باسم style galant ("الأسلوب الشجاع" أو "الأنيق")، وفي ألمانيا، حيث تمت الإشارة إليه باسم empfindsamer Stil ("الأسلوب الحساس"). يمكن وصفه بأنه موسيقى خفيفة وحميمة مع أشكال متقنة للغاية ومكررة من الزخارف . تشمل الأمثلة جان فيليب رامو ولويس كلود داكوين وفرانسوا كوبرين في فرنسا؛ في ألمانيا، كان المؤيدون الرئيسيون للأسلوب هم CPE Bach و Johann Christian Bach ، ابنا JS Bach .

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، حدث رد فعل ضد أسلوب الروكوكو، في المقام الأول ضد الإفراط الملحوظ في استخدام الزخارف والديكورات. بقيادة كريستوف ويليبالد جلوك ، أدى هذا الرد إلى دخول العصر الكلاسيكي . بحلول أوائل القرن التاسع عشر، تحول الرأي الكاثوليكي ضد ملاءمة الأسلوب للسياقات الكنسية لأنه "لم يكن بأي حال من الأحوال مواتياً لمشاعر التدين". [50]

كتب الملحن الروسي في العصر الرومانسي بيوتر إليتش تشايكوفسكي مقطوعة " التنويعات على موضوع الروكوكو" ، العمل رقم 33، للتشيلو والأوركسترا في عام 1877. وعلى الرغم من أن الموضوع ليس من أصل الروكوكو، إلا أنه مكتوب بأسلوب الروكوكو.

موضة

فستان وتنورة داخلية بظهر مفتوح، 1775-1780، متحف فيكتوريا وألبرت، رقم T.180&A-1965

كانت أزياء الروكوكو تعتمد على الإسراف والأناقة والرقي والزخرفة. وكانت أزياء النساء في القرن السابع عشر تتناقض مع أزياء القرن الثامن عشر، التي كانت مزخرفة ومتطورة، وهو الأسلوب الحقيقي للروكوكو. [51] وانتشرت هذه الأزياء خارج البلاط الملكي إلى صالونات ومقاهي البرجوازية الصاعدة. [52] كان أسلوب الديكور والتصميم المبهج والمرح والأنيق الذي نطلق عليه الآن "الروكوكو" يُعرف آنذاك باسم le style rocaille، le style moderne، le gout. [53]

كان أحد الأساليب التي ظهرت في أوائل القرن الثامن عشر هو رداء فولانتي ، [51] وهو ثوب فضفاض، أصبح شائعًا نحو نهاية عهد الملك لويس الرابع عشر. كان لهذا الثوب ميزات صد مع طيات كبيرة تتدفق على الظهر إلى الأرض فوق تنورة داخلية مستديرة. كانت لوحة الألوان عبارة عن أقمشة غنية داكنة مصحوبة بسمات تصميم متقنة وثقيلة. بعد وفاة لويس الرابع عشر، بدأت أنماط الملابس تتغير. اتجهت الموضة إلى أسلوب أخف وزناً وأكثر تافهة، وانتقلت من فترة الباروك إلى أسلوب الروكوكو المعروف. [54] كانت الفترة اللاحقة معروفة بألوانها الباستيل، والفساتين الأكثر كشفًا، والوفرة من الكشكشة، والكشكشة، والأقواس، والدانتيل كزخارف. بعد فترة وجيزة من تقديم فستان الروكوكو النسائي النموذجي، robe à la Française، [51] وهو فستان ذو صدّار ضيق وفتحة رقبة منخفضة القطع، وعادةً ما يكون مع أقواس شريطية كبيرة على طول منتصف الجبهة، وحقائب جانبية واسعة، وكان مزينًا بكميات كبيرة من الدانتيل والشرائط والزهور.

أصبحت طيات واتو [ 51] أكثر شعبية أيضًا، وسُميت على اسم الرسام جان أنطوان واتو ، الذي رسم تفاصيل الفساتين حتى غرز الدانتيل والزخارف الأخرى بدقة هائلة. في وقت لاحق، أصبحت "الحقيبة الجانبية" و "المانتوا " رائجتين حوالي عام 1718. كانتا عبارة عن حلقات عريضة أسفل الفستان لتمديد الوركين إلى الجانبين وسرعان ما أصبحتا عنصرًا أساسيًا في الملابس الرسمية. أعطى هذا فترة الروكوكو الفستان الأيقوني للوركين العريضين جنبًا إلى جنب مع كمية كبيرة من الزخارف على الملابس. تم ارتداء الحقائب الجانبية العريضة للمناسبات الخاصة، ويمكن أن يصل قطرها إلى 16 قدمًا (4.9 مترًا)، [55] وتم ارتداء حلقات أصغر للإعدادات اليومية. جاءت هذه الميزات في الأصل من أزياء القرن السابع عشر الإسبانية، والمعروفة باسم guardainfante ، والتي تم تصميمها في البداية لإخفاء بطن الحامل، ثم أعيد تصورها لاحقًا باسم الحقيبة الجانبية. [55] أصبح عام 1745 العصر الذهبي لفن الروكوكو مع إدخال ثقافة شرقية أكثر غرابة في فرنسا تسمى " لا تورك" . [51] وقد اكتسب هذا شهرة بفضل عشيقة لويس الخامس عشر، مدام دي بومبادور ، التي كلفت الفنان، تشارلز أندريه فان لو ، برسمها كسلطانة تركية.

في ستينيات القرن الثامن عشر، ظهر نمط من الفساتين الأقل رسمية وكان أحدها البولونيز ، مستوحى من بولندا. كان أقصر من الفستان الفرنسي، مما يسمح برؤية التنورة الداخلية والكاحلين، مما يجعل التحرك به أسهل. فستان آخر دخل في الموضة كان robe a l'anglais ، والذي تضمن عناصر مستوحاة من أزياء الرجال؛ سترة قصيرة وياقات عريضة وأكمام طويلة. [54] كان له أيضًا صد ضيق وتنورة كاملة بدون سراويل داخلية ولكنها لا تزال طويلة قليلاً في الخلف لتشكيل ذيل صغير، وغالبًا ما يكون هناك نوع من منديل الدانتيل يرتدى حول الرقبة. قطعة أخرى كانت "redingote"، في منتصف الطريق بين الرأس والمعطف.

كانت الإكسسوارات مهمة أيضًا لجميع النساء خلال هذا الوقت، حيث أضافت إلى الفخامة وديكور الجسم لتتناسب مع فساتينهن. في أي حفل رسمي، كان مطلوبًا من السيدات تغطية أيديهن وأذرعهن بالقفازات إذا كانت ملابسهن بلا أكمام. [54]

الأدب

في الأدب، المصطلح "غامض بشكل غير مفيد، لكنه يشير عادةً إلى خفة مرحة وحميمية في النبرة، ومرح أنيق". [5] كانت الأنواع الأدبية الرئيسية في الروكوكو عبارة عن أشكال صغيرة، مثل الشعر الخفيف الإيروتيكي ( بالفرنسية : poésie légère أو poésie fugitive )، والسوناتة ، والمادريجال والأغاني الأخرى، والقصائد الرعوية ، وحكايات الجنيات، والقصص القصيرة ، ولكن كانت هناك أيضًا قصائد سردية طويلة ، على سبيل المثال، تحفة كريستوف مارتن فيلاند باللغة الألمانية أوبرون .

يمثل أسلوب الأدب الفرنسي السائد في القرن الثامن عشر ، والذي تأثر بمدرسة Précieuses في القرن السابع عشر ، كل من آن كلود دي كايلوس ، مؤلفة فن الحب بي جيه برنارد، وألكسندر ماسون دي بيزاي (قصيدة السرد حمامات زيليس )، وأبي دي فافر (قصيدة الساعات الأربع من مرحاض السيدات )، وإيفاريست دي بارني ، وجان بابتيست لوفيت دي كوفراي ، وكتاب آخرين. كان للروكوكو أيضًا أتباع في إيطاليا ( باولو رولي ، وبييترو ميتاستاسيو ) وألمانيا ( فريدريش فون هاجيدورن ، ويوهان فيلهلم لودفيج جليم ، ويوهان أوز ، ويوهان نيكولاس جوتز )، [56] وإلى حد أقل، في الكتابات الإنجليزية والروسية ( إيبوليت بوغدانوفيتش ).

بنيان

النقوش

  • فنان غير معروف. استعارات من علم الفلك والجغرافيا. فرنسا (؟)، حوالي خمسينيات القرن الثامن عشر
    فنان غير معروف. استعارات من علم الفلك والجغرافيا. فرنسا (؟)، حوالي  خمسينيات القرن الثامن عشر
  • A. Avelin بعد Mondon le Fils. لحظة L’Heureux. 1736
    A. Avelin بعد Mondon le Fils. لحظة L’Heureux. 1736
  • A. Avelin بعد Mondon le Fils. الله الصيني. نقش من الزجاج «Quatrieme livre desformes, orneė des rocailles, carteles, Figures oyseaux et dragon» 1736
    A. Avelin بعد Mondon le Fils. الله الصيني. نقش من الزجاج «Quatrieme livre desformes, orneė des rocailles, carteles, Figures oyseaux et dragon» 1736

تلوين

لوحة من عصر الروكوكو

انظر أيضا

الملاحظات والاقتباسات

  1. ^ ab Hopkins 2014، ص 92.
  2. ^ دوتشر 1988، ص 136.
  3. ^ "طاولة كتابة روكوكو". متحف فيكتوريا وألبرت. مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2018. استرجاع 20 أكتوبر 2018 .
  4. ^ "أسلوب الروكوكو (التصميم)". موسوعة بريتانيكا على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 24 أبريل 2012 .
  5. ^ بواسطة Baldick 2015.
  6. ^ بيلي 2014.
  7. ^ قاموس ميريام وبستر على الإنترنت
  8. ^ مونيك فاغنر، من بلاد الغال إلى ديغول: مخطط للحضارة الفرنسية. بيتر لانج، 2005، ص 139. ISBN 0-8204-2277-0 
  9. ^ قاموس لاروس على الإنترنت
  10. ^ مارلين ستوكستاد، محررة. تاريخ الفن. الطبعة الرابعة. نيوجيرسي: برنتيس هول، 2005. مطبوعة.
  11. ^ دي مورانت 1970، ص 355.
  12. ^ رينو 2006، ص 66.
  13. ^ "أصل كلمة روكوكو" (بالفرنسية). أورتولونج: موقع المركز الوطني للموارد النصية والمعجمية . تم استرجاعه في 12 يناير 2019 .
  14. ^ Ancien Regime Rococo Archived 11 أبريل 2018 at the Wayback Machine . Bc.edu. Retrieved on 2011-05-29.
  15. ^ "روكوكو (1700–1760)". HuntFor.com. 2007. مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2009. تم الاسترجاع 8 فبراير 2023 .{{cite web}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )
  16. ^ جراور 1970، ص 193-194.
  17. ^ جراور 1970، ص 194.
  18. ^ ab Ducher 1988، ص 144.
  19. ^ جراور 1970، ص 160-163.
  20. ^ جراور 1970، ص 192.
  21. ^ لوفريجليو، أوريليا وآن، Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art ، لو روبرت، باريس، 2006، ص. 369
  22. ^ هوبكنز 2014، ص 92-93.
  23. ^ ab de Morant 1970، ص 382.
  24. ^ كلاينر، فريد (2010). فن جاردنر عبر العصور: المنظور الغربي. سينجيج ليرنينج. ص 583-584. رقم ISBN 978-0-495-57355-5تم الاسترجاع بتاريخ 21 فبراير 2011 .
  25. ^ abc de Morant 1970، ص 383.
  26. ^ دي مورانت 1970، ص 354-355.
  27. ^ دوتشر 1988، ص 150-153.
  28. ^ دوتشر 1988، ص 150.
  29. ^ abc Prina & Demartini 2006، ص 222-223.
  30. ^ "Würzburg Residence". بافاريا . مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2018.
  31. ^ فيلد، بي إم (2001). أعظم العمارة في العالم: الماضي والحاضر . دار ريجنسي للنشر المحدودة.
  32. ^ دوتشر 1988، ص 152.
  33. ^ كابان 1988، ص 89-94.
  34. ^ "تأثير الروكوكو في الفن البريطاني – dummies". dummies . تم استرجاعه في 23 يونيو 2017 .
  35. ^ "سيرة راستريلي، فرانشيسكو بارتولوميو في معرض الويب للفنون". www.wga.hu .
  36. ^ “بارتولوميو فرانشيسكو راستريللي”. متحف ولاية تسارسكوي سيلو وموقع التراث .
  37. ^ "هندسة الكنيسة الأرثوذكسية الروسية". جامعة أوبورن .
  38. ^ لوكر، توبياس (2017). "روكوكو فريدريكي في خدمة الإمبراطورية الألمانية: معرض باريس العالمي عام 1900 والفنون الزخرفية". ACTA ARTIS: Estudis d'Art Modern (4–5): 89–97. doi : 10.1344/actaartis.4-5.2017.19634 . ISSN  2014-1912.
  39. ^ مايكل شيرف. هانز باخ؛ جوان كلوف (2012). قصر سانسوسي (الطبعة الثانية). برلين. رقم ISBN 978-3-422-04036-6. OCLC  796240061.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  40. ^ كابان 1988، ص 106.
  41. ^ “Die aufgerufene Seite الوجود ليس على الخادم”. يو بي هايدلبرغ . مؤرشفة من الأصلي في 17 مارس 2020 . تم الاسترجاع 8 أبريل 2013 .
  42. ^ كابان 1988، ص 102.
  43. ^ abc Cabanne 1988، ص 98.
  44. ^ ab Cabanne 1988، ص 104.
  45. ^ دوبي ودافال 2013، ص 789-791.
  46. ^ دوبي ودافال 2013، ص 819.
  47. ^ دوبي ودافال 2013، ص 781-832.
  48. ^ دوبي ودافال 2013، ص 782-783.
  49. ^ دوبي ودافال 2013، ص 802-803.
  50. ^ Gietmann, G. (1912). "Catholic Encyclopedia: Rococo Style". New Advent . تم نسخها بواسطة Germani, Ferruccio . تم الاسترجاع في 8 فبراير 2023 .
  51. ^ أ ب ج د فوكوي، أ. وسووه، ت. (2012). الموضة: تاريخ من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين .
  52. ^ "الباروك/الروكوكو 1650–1800". تاريخ الأزياء .
  53. ^ كوفين، س. (2008). روكوكو: المنحنى المستمر، 1730-2008 . نيويورك.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
  54. ^ abc "ثورة أسلوب ماري أنطوانيت". ناشيونال جيوغرافيك . نوفمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2017. تم الاسترجاع 22 أبريل 2018 .
  55. ^ ab Glasscock, J. "Eighteenth-Century Silhouette and Support". متحف متروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع في 22 أبريل 2018 .
  56. ^ إرماتينجر 1928.
  57. ^ خوسيه كامبيتشي (1796). "دونا ماريا دي لوس دولوريس جوتييريز ديل مازو إي بيريز". موقع متحف بروكلين . نيويورك.

فهرس

  • بيلي، جوفين ألكسندر (2014). الروكوكو الروحي: الديكور والإلهية من صالونات باريس إلى بعثات باتاغونيا. فارنهام: آشجيت.
  • بالديك، كريس (2015). "روكوكو". قاموس أكسفورد للمصطلحات الأدبية (النسخة الإلكترونية) (الطبعة الرابعة). دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 9780191783234.
  • كابان، بيري (1988). الفن الكلاسيكي والباروك . باريس: لاروس. رقم ISBN 978-2-03-583324-2.
  • القاموس التاريخي في باريس . لو ليفر دي بوتشي. 2013. ردمك 978-2-253-13140-3.
  • دروجيت، آن (2004). ليه ستايلز الانتقالية ولويس السادس عشر . إصدارات الهواة. رقم ISBN 2-85917-406-0.
  • دوبي، جورج. دافال، جان لوك (2013). نحت العصور القديمة في القرن العشرين . تاشين. رقم ISBN 978-3-8365-4483-2.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )(الترجمة الفرنسية من الألمانية)
  • دوشر، روبرت (1988). مميزات الأنماط . باريس: فلاماريون. رقم ISBN 2-08-011539-1.
  • إرماتينجر، إميل (1928). Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung (في المانيا). لايبزيغ. برلين: بي جي تيوبنر.
  • فييرو، ألفريد (1996). تاريخ ومعجم باريس . روبرت لافونت. رقم ISBN 2-221--07862-4.
  • جراور ، نيجا (1970). Stiluri în arta Decorativă (باللغة الرومانية). سيرسس.
  • هوبكنز، أوين (2014). الأنماط في الهندسة المعمارية . دونود. رقم ISBN 978-2-10-070689-1.
  • دي مورانت، هنري (1970). تاريخ فنون الديكور . مكتبة هاكاهيت.
  • برينا، فرانشيسكا؛ ديمارتيني ، إيلينا (2006). موسوعة صغيرة للهندسة المعمارية . باريس: الطاقة الشمسية. رقم ISBN 2-263-04096-X.
  • رينو، كريستوف (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier . باريس: جيسيروت. رقم ISBN 978-2-877-4746-58.
  • تيكسييه ، سيمون (2012). باريس- بانوراما لعمارة العصور القديمة في أيامنا هذه . باريس: باريجرام. رقم ISBN 978-2-84096-667-8.
  • فيلا ماري كريستين (2006). موسيقى باريس - Huit Siècles d'histoire . باريس: باريجرام. رقم ISBN 978-2-84096-419-3.

قراءة إضافية

  • كيمبال، فيسك (1980). إنشاء أسلوب الروكوكو الزخرفي . نيويورك: منشورات دوفر . ISBN 0-486-23989-6.
  • أرنو شونبرجر وهالدور سوينر، 1960. عصر الروكوكو . نُشر في الولايات المتحدة تحت عنوان عصر الروكوكو: الفن والحضارة في القرن الثامن عشر (نُشر في الأصل باللغة الألمانية، 1959).
  • ليفي، مايكل (1980). الرسم في البندقية في القرن الثامن عشر . إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل . ISBN 0-8014-1331-1.
  • كيليمن، بال (1967). الباروك والروكوكو في أمريكا اللاتينية . نيويورك: دار دوفر للنشر. ISBN 0-486-21698-5.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على الوسائط المتعلقة بـ عمارة الروكوكو .
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على الوسائط المتعلقة بـ فن الروكوكو .
ابحث عن كلمة روكوكو في ويكاموس، القاموس الحر.
  • All-art.org: الروكوكو في "تاريخ الفن"
  • "دليل الطراز الروكوكو". المعارض البريطانية . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاسترجاع في 16 يوليو 2007 .
  • تاريخ الروكوكو. الفن والعمارة والرفاهية أرشيف 21 مايو 2021 على موقع واي باك مشين التاريخ والثقافة أكاديمية لاتجالي
  • Bergerfoundation.ch: أمثلة على الطراز الروكوكو
  • Barock- und Rococo- Architektur، المجلد 1، الجزء 1، 1892 (باللغة الألمانية) غرفة الكتب النادرة كينيث فرانزهايم الثاني، مكتبة ويليام ر. جينكينز للهندسة المعمارية والفنون، المكتبة الرقمية لجامعة هيوستن.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=روكوكو&oldid=1249860473#روكوكو_فريدريكي"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate