مدرسة الموسيقى

مدرسة الموسيقى هي مؤسسة تعليمية متخصصة في دراسة الموسيقى وتدريبها وبحثها . يمكن أيضًا أن تُعرف هذه المؤسسة باسم مدرسة الموسيقى أو أكاديمية الموسيقى أو هيئة تدريس الموسيقى أو كلية الموسيقى أو قسم الموسيقى (في مؤسسة أكبر) أو المعهد الموسيقي أو الكونسرفتوار أو الكونسرفتوار ( / kən ˈ s ɜːr v ə tw ɑːr / kən- SER -və-twar ، بالفرنسية: [kɔ̃sɛʁvatwaʁ] ). يتكون التعليم من التدريب على أداء الآلات الموسيقية والغناء والتأليف الموسيقي والتوجيه والعزف الموسيقي بالإضافة إلى المجالات الأكاديمية والبحثية مثل علم الموسيقى وتاريخ الموسيقى ونظرية الموسيقى .

يمكن تقديم تعليم الموسيقى ضمن نظام التعليم العام الإلزامي، أو ضمن مدارس الموسيقى المتخصصة للأطفال مثل مدرسة Purcell . يمكن لأطفال المدارس الابتدائية الوصول إلى تعليم الموسيقى أيضًا في مؤسسات ما بعد المدرسة مثل أكاديميات الموسيقى أو مدارس الموسيقى. في فنزويلا، يوفر El Sistema of Youth Orchestras تعليمًا مجانيًا للآلات الموسيقية بعد المدرسة من خلال مدارس الموسيقى المسماة núcleos .

يمكن أيضًا تطبيق مصطلح "مدرسة الموسيقى" على مؤسسات التعليم العالي تحت أسماء مثل مدرسة الموسيقى ، مثل مدرسة إيستمان للموسيقى بجامعة روتشستر ؛ أكاديمية الموسيقى ، مثل أكاديمية سيبيليوس أو الأكاديمية الملكية للموسيقى ، لندن؛ هيئة تدريس الموسيقى مثل كلية دون رايت للموسيقى بجامعة ويسترن أونتاريو ؛ كلية الموسيقى ، التي تتميز بالكلية الملكية للموسيقى وكلية بيركلي للموسيقى ؛ قسم الموسيقى ، مثل قسم الموسيقى في جامعة كاليفورنيا، سانتا كروز ؛ أو مصطلح المعهد الموسيقي ، كما هو الحال في معهد باريس للموسيقى ومعهد نيو إنجلاند للموسيقى . في أجزاء أخرى من أوروبا، يمكن استخدام ما يعادل المدرسة العليا للموسيقى أو جامعة الموسيقى ، مثل Hochschule für Musik und Tanz Köln (جامعة كولونيا للموسيقى).

على الرغم من أن الموسيقى بشكل عام والتعليم الموسيقي ربما كانا موجودين منذ آلاف السنين، فإن أقدم تاريخ للموسيقى هو تخميني. ^[1] حتى عندما بدأ التاريخ في التسجيل، تم ذكر الموسيقى بشكل متكرر أكثر من التعليم الموسيقي. في التقليد التوراتي، كانت التراتيل العبرية مصحوبة بموسيقى غنية، لكن التوراة أو أسفار موسى الخمسة كانت صامتة بشأن ممارسة وتعليم الموسيقى في حياة إسرائيل المبكرة. ومع ذلك، في سفر صموئيل الأول 10، يقترح ألفريد سيندري أننا نجد "ارتفاعًا مفاجئًا وغير مبرر للكورال والأوركسترا الكبيرة، المكونة من مجموعات موسيقية منظمة ومدربة تمامًا، والتي لا يمكن تصورها عمليًا بدون إعداد منهجي طويل". وقد دفع هذا بعض العلماء إلى الاعتقاد بأن النبي صموئيل كان بطريرك مدرسة لم تدرس الأنبياء والرجال المقدسين فحسب، بل وأيضًا موسيقيي الطقوس المقدسة. ^[2]

ربما كانت مدرسة الكانتوروم (جوقة البابا) في روما أول مدرسة موسيقية مسجلة في التاريخ، عندما جعل غريغوريوس الكبير (540-604) نقابة قائمة تعود إلى القرن الرابع دائمة ( كانت كلمة سكولا تشير في الأصل إلى نقابة أكثر من كونها مدرسة). كانت المدرسة تتألف من رهبان ورجال دين علمانيين وصبيان. ^[3] مدرسة كاتدرائية ويلز ، إنجلترا، التي تأسست كمدرسة كاتدرائية في عام 909 م لتثقيف المنشدين، تستمر اليوم في تثقيف المنشدين وتعليم العازفين. ^[4]

كانت مدرسة سانت مارتيال ، من القرن العاشر إلى القرن الثاني عشر، مدرسة مهمة للتأليف في دير سانت مارتيال ، ليموج . وهي معروفة بتأليف المجازات والتسلسلات والأورغانوم المبكر . وفي هذا الصدد، كانت مقدمة مهمة لمدرسة نوتردام . ^[5] طورت مدرسة نوتردام (أواخر القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر) أقدم ذخيرة للموسيقى متعددة الأصوات لكسب التداول الدولي. ^[6] يعود تاريخ أول تسجيلات لجوقة مونتسيرات الإسبانية ، وهي جوقة للبنين مرتبطة بمدرسة للموسيقى، إلى عام 1307.

أكاديمية سانتا سيسيليا الوطنية هي واحدة من أقدم المؤسسات الموسيقية في العالم، ومقرها في إيطاليا. وهي مقرها في قاعة باركو ديلا موزيكا في روما ، وقد تأسست بموجب المرسوم البابوي Ratione congruit، الذي أصدره سيكستوس الخامس في عام 1585، والذي استحضر قديسين بارزين في تاريخ الموسيقى الغربية: غريغوري الكبير، الذي سميت باسمه الترنيمة الغريغورية، والقديسة سيسيليا، شفيعة الموسيقى. وقد تأسست كـ "جماعة" أو "أخوية" - نقابة دينية، إذا جاز التعبير - وعلى مر القرون، نمت من منتدى للموسيقيين والملحنين المحليين إلى أكاديمية تحظى بتقدير دولي نشطة في مجال المنح الدراسية الموسيقية (مع 100 عالم موسيقى بارز يشكلون جسم الأكاديمية) إلى تعليم الموسيقى (في دورها كمعهد موسيقي) إلى الأداء (مع جوقة نشطة وأوركسترا سيمفونية).

يعود أصل مصطلح المعهد الموسيقي إلى عصر النهضة في إيطاليا في القرن السادس عشر، حيث كانت دور الأيتام ( conservatori ) ملحقة بالمستشفيات. وكان الأيتام ( conservati "منقذون") يتلقون تعليمًا موسيقيًا هناك، ثم بدأ المصطلح يُطبق تدريجيًا على مدارس الموسيقى. ^{[7] [8]} وكانت هذه المستشفيات-المعاهد الموسيقية من بين أولى المؤسسات العلمانية المجهزة للتدريب العملي في الموسيقى. وبحلول القرن الثامن عشر، كانت المعاهد الموسيقية الإيطالية تلعب بالفعل دورًا رئيسيًا في تدريب الفنانين والملحنين. ^[9]

في مدينة نابولي ، كان المعهد الموسيقي مكانًا علمانيًا بحتًا للتدريس والتعلم المتخصص في تعليم الموسيقى. كان هناك بالفعل أربعة معاهد موسيقية في نابولي نشطة في القرنين السادس عشر والثامن عشر:

• فرقة I poveri di Gesù Cristo ("فقراء يسوع المسيح")، التي أسسها مارسيلو فوساتارو في عام 1599، والتي تضمنت بالفعل في سجلها الرسمي درجة الماجستير في الموسيقى ودرجة الماجستير في القيثارة في عام 1633؛
• تأسست سانتا ماريا دي لوريتو عام 1535، حيث درس الملحن جيوفان باتيستا بيرغوليسي (1710-1736)؛
• تأسست كنيسة لا بييتا دي تورتشيني في عام 1583 وتشير النتائج الأولى إلى نشاط موسيقي حوالي عام 1615؛
• تأسست سانت أونوفريو أ بورتا كابوانا في عام 1578، وكانت أول معهد موسيقي في العالم. هنا درس الملحن جيوفاني بايسيلو (1740-1816) ثم قام بالتدريس، وبدأ في تدريس الموسيقى في منتصف القرن السابع عشر، وفي العقود التالية أعطى أولوية أكبر لأوبرا بوفا ؛
• بالإضافة إلى واحدة فقط للفتيات تسمى dell'Annunziata . ^[10]

وفي هذه المؤسسات ذاتها نشأت ما يسمى بالمدرسة النابولية الموسيقية ، وذلك بفضل عمل الموسيقيين والمعلمين مثل أليساندرو سكارلاتي (1660-1725) وفرانشيسكو دورانتي (1684-1755)، الذي كان أيضًا معلم بيرجوليزي وباييسييلو.

تأسس معهد باليرمو للموسيقى على يد نائب الملك دي كاسترو في عام 1617؛ وتم تقديم تعليم الموسيقى هناك بعد عدة عقود من الزمان، مع دروس الغناء الجماعي والكمان.

كان المثال الذي ضربته نابولي، حيث كان القبول عن طريق امتحان تنافسي وكانت الرسوم الدراسية مجانية، هو الذي تم نسخه بعد ذلك، مع بعض التعديلات، في العديد من المدن الأوروبية، بما في ذلك باريس (1795)، وبولونيا ( 1804)، وميلانو ( 1807)، ووارسو (1810)، وفلورنسا وبراغ (1811)، وفيينا (1821)، ولندن (1822)، ولاهاي (1826)، ولييج (1827)؛ وبعد ذلك بقليل أسس الأخوان روبنشتاين معهدين موسيقيين في روسيا - أنطون في سانت بطرسبرغ (1862) ونيكولاي في موسكو (1866). وشهد النصف الثاني من القرن التاسع عشر توسع الشبكة إلى الأمريكتين، ريو دي جانيرو (1847)، وبوسطن (1853)، وبالتيمور وشيكاغو (1868)، وهافانا (1885)، وبوينس آيرس (1893). تم تنظيم مؤسسات للتدريب المتقدم في الموسيقى في أربعينيات القرن العشرين في العديد من البلدان الآسيوية والأفريقية، بما في ذلك العراق ولبنان وكينيا. ^[9]

وإلى هذا الحد، فإن مشاريع مثل "النظام" تتوافق أكثر مع التقاليد المتبعة في إيطاليا (حيث لا تزال الرسوم الدراسية في المعاهد الموسيقية مجانية) مقارنة بالبلد الناطق باللغة الإنجليزية، حيث يتمتع الطلاب بإمكانية الوصول الانتقائي للغاية إلى المنح الدراسية (انظر الأكاديمية الملكية للموسيقى أو الكلية الملكية للموسيقى في المملكة المتحدة).

توجد مدارس موسيقية متخصصة في العديد من البلدان والغرض منها هو تحديد الأطفال ذوي الإمكانات الاستثنائية ومساعدتهم للاستفادة من التدريب المتخصص على مستوى عالمي كجزء من تعليم واسع ومتوازن، مما سيمكنهم، إذا اختاروا ذلك، من المضي قدمًا نحو مهن مستدامة ذاتيًا في الموسيقى. ^[11] قد تكون هذه المدارس مرتبطة رسميًا ^[12] أو غير رسمي بمعهد موسيقي. عادة ما يكون القبول بين سن 8 و 18 عامًا ويتم القبول من خلال الاختبار التنافسي. قد تكون المدارس عامة أو مستقلة؛ حيث تكون المدارس مستقلة، قد يتلقى التلاميذ منحًا دراسية حكومية ^[13] أو خاصة. عادةً مع تقدم الطلاب في المدرسة، يزداد الوقت الذي يقضونه في الموسيقى وينخفض ​​في المواد الأكاديمية. عادة ما تدرس هذه المدارس العازفين فقط ولكنها قد تشمل أيضًا المغنيين.

بعض المدارس (مثل المعاهد الموسيقية) أوسع وقد تغطي الفنون المسرحية : الموسيقى والدراما والرقص. ^[14]

توجد العديد من مدارس الموسيقى داخل المدارس القائمة. النمط متنوع للغاية وقد يشمل:

وحدات الموسيقى المتخصصة في اسكتلندا، حيث يتم اختيار الطلاب من منطقة أوسع من منطقة المدارس المضيفة. سيتلقى الطلاب دروسًا موسيقية متخصصة داخل مدرسة الموسيقى ولكن يتم دمجهم بالكامل داخل المدرسة المضيفة للدروس الأخرى. يتم الدخول إلى وحدة الموسيقى المتخصصة أو المدرسة من خلال الاختبار التنافسي، والذي يمنح أيضًا الدخول إلى المدرسة المضيفة. ^[15]

تحتوي العديد من المدارس العامة أو المستقلة على أقسام موسيقى ، بعضها يحقق معايير عالية. يشار إليها أحيانًا باسم مدارس الموسيقى. كليات الموسيقى في إنجلترا هي مدارس تحصل على أموال خاصة وحكومية إضافية للتخصص في الموسيقى. يتم القبول في المدرسة المضيفة والقدرة الموسيقية ليست شرطًا للقبول. ^[16] قد تتخصص المدارس ذات الأداء العالي في مجال إضافي مثل الرياضة أو التكنولوجيا.

وتعمل مدارس الموسيقى أيضًا في كثير من الأحيان من مرافق الكنيسة.

تحتوي العديد من المعاهد الموسيقية أو غيرها من المؤسسات التعليمية العليا على أقسام ما قبل الكلية أو أقسام صغرى للأطفال في سن المدرسة. ^[17] عادةً ما يتضمن المنهج الدراسي دروسًا فردية، وأوركسترا، وموسيقى الحجرة ، ونظرية ، ومهارات موسيقية ، وتأليف ، وتكنولوجيا الموسيقى . تُعقد الفصول الدراسية عادةً يوم السبت ويلتحق الأطفال بالمدارس العادية خلال الأسبوع.

تقدم مدارس الموسيقى غير الحكومية ^[18] أو الخاصة ^[19] تعليمًا موسيقيًا خارج نظام التعليم العام للطلاب الذين تتراوح أعمارهم بين 4 إلى 20 عامًا أو أكثر. بشكل عام، يحضر الطلاب هذه المدارس في عطلة نهاية الأسبوع أو في المساء. يتم توفير هذه المدارس عادةً من قبل أفراد أو منظمات خيرية أو تجارية.

قد يُعرف المعهد الموسيقي أيضًا باللغة الإنجليزية باسم الكونسرفتوار (خاصة في المملكة المتحدة ^[20] )، أو الكونسرفتوار (في أستراليا ^{[21] [22]} )، أو الأكاديمية أو الكلية . تركز بعض المدارس أو المعاهد الموسيقية حصريًا على الموسيقى. ^[23] والبعض الآخر لديه تركيز أوسع، على سبيل المثال تغطية الموسيقى والدراما والرقص. ^[24] المعاهد الموسيقية مناسبة للطلاب الذين يرغبون في تطوير أدائهم أو قيادتهم أو تأليفهم إلى مستوى احترافي. وعادةً ما تقدم نسبة عالية من التدريب العملي جنبًا إلى جنب مع الدراسة الأكاديمية والتطوير المهني لأولئك الذين يفكرون في مهنة في الفنون الإبداعية. التدريس الفردي هو قوة معظم المكونات.

تتاح الفرصة للطلاب لأداء أو قيادة أو عزف موسيقاهم بشكل منتظم، سواء بشكل غير رسمي أو في الأماكن العامة. قد يكون ذلك منفردًا أو كجزء من أوركسترا أو فرقة موسيقية أو فرقة موسيقية. عادةً ما تركز المعاهد الموسيقية على الموسيقى الكلاسيكية الغربية. ومع ذلك، تركز بعض المدارس على الآلات التقليدية، مثل الآلات الصينية . ^[25] قد يكون لدى البعض الآخر أقسام للموسيقى التقليدية والتي تشمل الآلات التقليدية والكلاسيكية، على سبيل المثال مزمار القربة إلى جانب الكمان . ^[26] بدلاً من ذلك، يمكن للطلاب التركيز على موسيقى الجاز أو الموسيقى العالمية أو موسيقى البوب. ^[27]

الوقت المطلوب لإكمال درجات الموسيقى لا يختلف عمومًا كثيرًا عن الدرجات في المجالات الأخرى، أي 3-4 سنوات للحصول على درجة البكالوريوس في الموسيقى ، و1-2 سنة للحصول على درجة الماجستير في الموسيقى ، و3-5 سنوات للحصول على دكتوراه في الفنون الموسيقية أو دكتوراه في الموسيقى . يمكن الحصول على درجة الدكتوراه في مجالات مثل علم الموسيقى ، أو نظرية الموسيقى ، أو تأليف الموسيقى ، أو تعليم الموسيقى ، أو العلاج بالموسيقى . قد تقدم بعض المدارس درجة غير أكاديمية تعتمد فقط على الأداء، مثل (الولايات المتحدة) AD أو دبلومة الفنان؛ قد يتم تقديم هذا على مستوى البكالوريوس و/أو الدراسات العليا.

كانت أقسام الموسيقى في الجامعات تركز في الأصل على الدراسة الأكاديمية للموسيقى، بدلاً من الأداء. ومع ذلك، قد لا يكون التقسيم اليوم صارمًا للغاية، حيث يركز الكثيرون الآن على الأداء أكثر مما فعلوا في الماضي. يختلف التوازن المحدد بين التدريب المهني والدراسة الأكاديمية من مؤسسة إلى أخرى، ومن بلد إلى آخر. تحدد بعض البلدان مؤسساتها بشكل منفصل بين وضع الجامعة ووضع الجامعة المهنية ، في حين لا تحدد بلدان أخرى مثل هذا التقسيم الصارم. بالإضافة إلى تقديم درجات مماثلة لتلك المقدمة في المعاهد الموسيقية، تقدم بعض الجامعات درجات غير مهنية مرتبطة بالموسيقى مثل بكالوريوس الآداب في الموسيقى أو بكالوريوس الآداب في تعليم الموسيقى. أصبح عدد من المعاهد الموسيقية المستقلة سابقًا تابعة للجامعات ^[28]

الصفحات الخاصة بكل بلد

• مدارس الموسيقى في اسكتلندا
• مدارس الموسيقى في المملكة المتحدة
• مدارس الموسيقى في الولايات المتحدة
• الفئة:مدارس الموسيقى حسب البلد

القوائم

• قائمة الجامعات والمدارس الموسيقية
• قائمة مدارس الموسيقى قبل الكلية

المنظمات الوطنية والدولية

• المجلس المشترك للمدارس الملكية للموسيقى
• المعاهد الموسيقية في المملكة المتحدة
• الرابطة الأوروبية للمعاهد الموسيقية
• (الولايات المتحدة) الرابطة الوطنية لمدارس الموسيقى

الدبلومات

• الجائزة الأولى
• بكالوريوس الموسيقى
• ماجستير في الموسيقى
• دكتور في الفنون الموسيقية

• الوسائط المتعلقة بمدارس الموسيقى في ويكيميديا ​​كومنز