موسيقى المملكة المتحدة

موسيقى المملكة المتحدة
المواضيع العامة
الموسيقى الشعبية المبكرة خمسينيات القرن العشرين ستينيات القرن العشرين سبعينيات القرن العشرين ثمانينيات القرن العشرين تسعينيات القرن العشرين العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعقد الثاني من القرن الحادي والعشرين
الأنواع
افروبيتس أفروسوينغ حفر شعبي انجلترا اسكتلندا ويلز الأوساخ هيب هوب موسيقى الجاز الغابة بوب شائع صخر روح نشوة مرآب المملكة المتحدة
أشكال محددة
الموسيقى العرقية الكاريبي انجلترا أيرلندا اسكتلندا ويلز الموسيقى التقليدية إحياء الموسيقى الشعبية البريطانية قصيدة كارول أغنية للأطفال رقصة المزمار تهزهز رقصة موريس أغنية احتجاجية بكرة أغنية بحرية ستراثسبي أغنية الحرب أغنية العمل
الإعلام والأداء
جوائز الموسيقى جوائز بي بي سي الموسيقية جوائز راديو بي بي سي 2 للموسيقى الشعبية جوائز بريت جوائز بريت الكلاسيكية الجوائز العالمية جوائز جراموفون للموسيقى الكلاسيكية جوائز ايفور نوفيلو جوائز كيرانج! جائزة ميركوري جوائز موبو مخططات الموسيقى مخطط الألبومات المخططات الكلاسيكية مخطط التجميع مخطط الرقص تنزيل الرسم البياني مخطط مستقل مخطط R&B مخطط الصخور مخطط الأغاني الفردية مخطط الاشتراكات وسائط الموسيقى الجذور الجرامفون كيرانج! صانع الألحان موجو ن م ع س السلك وسائل الإعلام في المملكة المتحدة
أغاني وطنية ووطنية
النشيد الوطني " حفظ الله الملك "
الموسيقى الإقليمية
الأشكال المحلية انجلترا اسكتلندا أيرلندا الشمالية ويلز المجالات ذات الصلة أيرلندا إسبانيا فرنسا هولندا
ف ت هـ

Part of a series on the
Culture of the United Kingdom
History Georgian period Napoleonic Wars Regency period Victorian period British Empire Edwardian period First World War Interwar period Second World War Post-war period (social history) Brexit
People Historic peoples Celtic Germanic British English Scottish Welsh Northern Irish Cornish Irish Manx Modern ethnicities British identity White British Asian British Black British British Jews British Arabs British Mixed Romani people (Gypsies) Irish Travellers Other White
Languages English England Scotland Wales Ireland Scots Ulster Scots Scottish Gaelic Welsh Cornish Angloromani British Sign Language
Mythology and folklore England Scotland Wales Ireland & Northern Ireland
Cuisine English Scottish Welsh Cornish Northern Irish Anglo-Indian and South Asian
Festivals New Year's Day Hogmanay Good Friday Easter Monday May Day Victoria Day Spring Bank Holiday The Twelfth Late Summer Bank Holiday Samhain Christmas Day Boxing Day Saint George's Day Saint Andrew's Day Saint David's Day Saint Patrick's Day VE Day
Religion Christianity No religion Islam Hinduism Judaism Buddhism Modern Paganism
Art English art Scottish art Welsh art Irish art
Literature English literature Scottish literature Literature of Northern Ireland Welsh-language literature Literature in the other languages of Britain British comics
Music and performing arts British popular music British rock music British pop music Early music of the British Isles Baroque music of the British Isles Early British popular music English folk music Music in Medieval England English art song Music of Scotland Music of Wales Music of Northern Ireland
Media Radio Television Cinema
Sport Football in England Football in Scotland Football in Wales Football in Northern Ireland Cricket in England Cricket in Ireland Cricket in Scotland Cricket in Wales Rugby union Rugby league Ice hockey Gaelic games
Monuments World Heritage Sites Buckingham Palace Palace of Westminster Angel of the North Stonehenge
Symbols Flag Coat of arms National anthem Monarchy Britannia Dieu et mon droit In Defens "God Save the King" Thistle Tudor rose
United Kingdom portal
v t e

طوال تاريخ الجزر البريطانية ، كانت الأرض التي تُعرف الآن بالمملكة المتحدة منتجًا رئيسيًا للموسيقى ، مستلهمة من موسيقى الكنيسة والموسيقى الشعبية التقليدية ، باستخدام آلات من إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا الشمالية وويلز . تتمتع كل دولة من الدول الأربع في المملكة المتحدة بأشكالها الموسيقية الشعبية المتنوعة والمميزة، والتي ازدهرت حتى عصر التصنيع عندما بدأت تحل محلها أشكال جديدة من الموسيقى الشعبية، بما في ذلك قاعة الموسيقى وفرق النحاس . لقد أثر العديد من الموسيقيين البريطانيين على الموسيقى الحديثة على نطاق عالمي، والمملكة المتحدة لديها واحدة من أكبر صناعات الموسيقى في العالم . أثرت الموسيقى الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية والأيرلندية والويلزية بالإضافة إلى أنماط الموسيقى البريطانية الأخرى بشكل كبير على الموسيقى الأمريكية مثل الموسيقى الشعبية الأمريكية ، ^[1] وموسيقى المسيرة الأمريكية ، [ ^2] والموسيقى القديمة ، ^[3] والراغتايم ، ^[4] والبلوز ، ^[5] والكانتري ، ^[6] والبلوجراس . ^[7] لقد ولدت المملكة المتحدة العديد من الأنواع الموسيقية الشعبية مثل موسيقى الإيقاع ، والموسيقى المخدرة ، والروك / البوب ​​التقدمي ، والميتال الثقيل ، والموجة الجديدة ، والموسيقى الصناعية .

في القرن العشرين، تم تبني تأثيرات من موسيقى الولايات المتحدة ، بما في ذلك البلوز والجاز والروك أند رول ، في المملكة المتحدة. شهد " الغزو البريطاني " - الذي قادته فرقة ليفربول البيتلز ، والتي غالبًا ما تُعتبر الفرقة الأكثر تأثيرًا على الإطلاق ^[8] - أن تصبح فرق الروك البريطانية ذات نفوذ كبير في جميع أنحاء العالم في الستينيات والسبعينيات. تم تطوير موسيقى البوب، وهو مصطلح نشأ في بريطانيا في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي كوصف لـ " موسيقى الروك أند رول وأنماط الموسيقى الشبابية الجديدة التي تأثرت بها"، ^[9] من قبل فنانين بريطانيين مثل البيتلز ورولينج ستونز ، ^[10] الذين قادوا من بين الموسيقيين البريطانيين الآخرين انتقال موسيقى الروك أند رول إلى موسيقى الروك.

كانت الموسيقى في الجزر البريطانية، منذ أقدم العصور المسجلة حتى عصر الباروك وظهور الموسيقى الكلاسيكية الحديثة المعروفة ، ثقافة متنوعة وغنية، بما في ذلك الموسيقى المقدسة والعلمانية وتتراوح من الشعبية إلى النخبة. [ 11 ^] احتفظت كل من الدول الكبرى في إنجلترا وأيرلندا واسكتلندا وويلز بأشكال فريدة من الموسيقى والآلات الموسيقية، لكن الموسيقى البريطانية تأثرت بشدة بالتطورات القارية، في حين قدم الملحنون البريطانيون مساهمة مهمة في العديد من الحركات الرئيسية في الموسيقى المبكرة في أوروبا، بما في ذلك تعدد الأصوات في آرس نوفا ووضع بعض أسس الموسيقى الكلاسيكية الوطنية والدولية اللاحقة. ^[12] طور الموسيقيون من الجزر البريطانية أيضًا بعض الأشكال المميزة للموسيقى، بما في ذلك الترانيم السلتية ، والكونتينانس أنجلويز ، والروتا ، والترانيم النذرية متعددة الأصوات ، والترانيم في العصور الوسطى .

تأثرت موسيقى الكنيسة والموسيقى الدينية بشكل عميق بالإصلاح البروتستانتي الذي أثر على بريطانيا منذ القرن السادس عشر، والذي حد من الأحداث المرتبطة بالموسيقى البريطانية وأجبر على تطوير موسيقى وطنية مميزة والعبادة والمعتقد. أدت المادريجالات الإنجليزية والعود والأقنعة في عصر النهضة بشكل خاص إلى تطوير الأوبرا باللغة الإنجليزية في أوائل فترة الباروك في أواخر القرن السابع عشر. ^{[13] على النقيض من ذلك} ، ظلت موسيقى البلاط في ممالك إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا، على الرغم من وجود عناصر فريدة منها، أكثر تكاملاً مع الثقافة الأوروبية الأوسع.

تميز عصر الباروك في الموسيقى، بين الموسيقى المبكرة في العصور الوسطى وعصر النهضة وتطور الموسيقى الكلاسيكية الأوركسترالية الكاملة والرسمية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، بزخارف موسيقية أكثر تفصيلاً، وتغيرات في التدوين الموسيقي ، وتقنيات العزف الآلي الجديدة وظهور أنواع جديدة مثل الأوبرا . على الرغم من أن مصطلح الباروك يُستخدم تقليديًا للموسيقى الأوروبية منذ حوالي عام 1600، إلا أن تأثيراته الكاملة لم تكن محسوسة في بريطانيا حتى بعد عام 1660، وتأخرت بسبب الاتجاهات والتطورات المحلية في الموسيقى، والاختلافات الدينية والثقافية من العديد من البلدان الأوروبية والاضطراب في موسيقى البلاط الناجم عن حروب الممالك الثلاث وفترة خلو العرش . ^{[14] في ظل} ملكية ستيوارت المستعادة، أصبحت البلاط مرة أخرى مركزًا للرعاية الموسيقية، لكن الاهتمام الملكي بالموسيقى كان يميل إلى أن يكون أقل أهمية مع تقدم القرن السابع عشر، ليتم إحياؤه مرة أخرى في عهد بيت هانوفر . ^[15]

استمدت موسيقى الحجرة والأوركسترا البريطانية الإلهام من أوروبا القارية حيث تطورت إلى موسيقى كلاسيكية حديثة . يمكن اعتبار عصر الباروك في الموسيقى البريطانية تفاعلًا بين الاتجاهات الوطنية والدولية، حيث استوعب أحيانًا الأزياء والممارسات القارية وحاول أحيانًا أخرى، كما في إنشاء أوبرا القصص ، إنتاج تقليد أصلي. ^[16] ومع ذلك، يمكن القول إن أهم ملحن بريطاني في ذلك العصر، جورج فريدريك هاندل ، كان ألمانيًا مجنسًا، ساعد في دمج الموسيقى البريطانية والقارية وتحديد مستقبل الموسيقى الكلاسيكية في المملكة المتحدة التي تم تشكيلها رسميًا في عام 1801. ^[17]

ورثت التأليف الموسيقي والأداء والتدريب في المملكة المتحدة التقاليد الكلاسيكية الأوروبية في القرن الثامن عشر (في بريطانيا، على وجه الخصوص، من مثال هاندل) وشهدت توسعًا كبيرًا خلال القرن التاسع عشر. ^{[18] شجعت} القومية الرومانسية الهويات والحساسيات الوطنية الواضحة داخل بلدان المملكة المتحدة نحو نهاية القرن التاسع عشر، مما أدى إلى إنتاج العديد من الملحنين والموسيقيين البارزين والاعتماد على التقاليد الشعبية. ^[19]

استمرت هذه التقاليد، بما في ذلك الخيوط الثقافية المستمدة من الدول والمقاطعات المكونة للمملكة المتحدة، في التطور بطرق مميزة من خلال أعمال ملحنين مثل آرثر سوليفان وجوستاف هولست وإدوارد إلجار وهوبرت باري ورالف فوغان ويليامز وبنجامين بريتن [ ^20] ومايكل تيبيت وبيتر ماكسويل ديفيز وهاريسون بيرتويستل . ومن الملحنين الكلاسيكيين البريطانيين الأحياء البارزين مايكل نيمان وجيمس ماكميلان وجيريمي بيتون جونز وجافين برايرز وأندرو بوبي وجوديث وير وسالي بيميش وآنا ميريديث .

لكل من البلدان الأربعة في المملكة المتحدة أشكالها الموسيقية الشعبية المتنوعة والمميزة . ازدهرت الموسيقى الشعبية حتى عصر التصنيع عندما بدأت تحل محلها أشكال جديدة من الموسيقى الشعبية، بما في ذلك موسيقى القاعة والفرق النحاسية . أدى إدراك ذلك إلى ثلاث نهضات شعبية ، واحدة في أواخر القرن التاسع عشر، وواحدة في منتصف القرن العشرين وواحدة في بداية القرن الحادي والعشرين والتي تحافظ على الموسيقى الشعبية كثقافة فرعية مهمة داخل المجتمع. ^[21]

تمتلك إنجلترا تاريخًا طويلًا ومتنوعًا للموسيقى الشعبية يعود تاريخه على الأقل إلى العصور الوسطى ويتضمن العديد من أشكال الموسيقى والغناء والرقص. خلال ثلاث فترات من الإحياء من أواخر القرن التاسع عشر، تم الحفاظ على الكثير من التقاليد ولا يزال يتم ممارستها. ^[21] وقد أدى ذلك إلى إنشاء عدد من الاندماجات مع أشكال أخرى من الموسيقى التي أنتجت أنواعًا فرعية مثل موسيقى الروك الشعبية البريطانية والبانك الشعبي والميتال الشعبي وتستمر في الازدهار على المستوى الوطني وفي المشاهد الإقليمية، وخاصة في مناطق مثل نورثمبريا وكورنوال . [ 22 ^]

تتمتع أيرلندا ، بما في ذلك أيرلندا الشمالية، بتقاليد شعبية نابضة بالحياة. وظلت شعبية الآلات الموسيقية التقليدية مثل الكمان قائمة على مر القرون حتى مع انقراض الآلات المماثلة في بريطانيا العظمى. ولعل أشهر موسيقي حديث من أيرلندا الشمالية تأثر بالتقاليد الشعبية هو فان موريسون .

تشمل الموسيقى الشعبية الاسكتلندية العديد من أنواع الأغاني، بما في ذلك القصص القصيرة والمراثي ، التي يغنيها مغن واحد بمصاحبة مزمار القربة أو الكمان أو القيثارة . تشمل الرقصات التقليدية الفالس والرقصة الستراثسبي والرقصات الشعبية . إلى جانب المناطق الأخرى في المملكة المتحدة، خضعت اسكتلندا لإحياء جذري في الستينيات. كانت كاثي آن ماكفي وجيني روبرتسون بطلتي هذا الإحياء، الذي ألهم بعض الثورات في أشكال الفرق الموسيقية من قبل مجموعات مثل The Clutha وThe Whistlebinkies و The Boys of the Lough وThe Incredible String Band .

ويلز هي دولة سلتية تتميز بالموسيقى الشعبية التي تُعزف في twmpathau (رقصات جماعية) و gwyl werin ( مهرجانات موسيقية ). تشمل الموسيقى الويلزية أيضًا جوقات صوتية ذكورية وأغاني مصحوبة بقيثارة. بعد أن كانت تابعة للثقافة الإنجليزية لفترة طويلة، كان على الموسيقيين الويلزيين في أواخر القرن العشرين إعادة بناء الموسيقى التقليدية عندما بدأ إحياء الجذور . بدأ هذا الإحياء في أواخر السبعينيات وحقق بعض النجاح السائد في المملكة المتحدة في الثمانينيات مع فنانين مثل روبن هيو بوين ومونيارس وجويرينوس.

بالمعنى الموسيقي التجاري الذي يستمتع به الناس، يمكن رؤية أن الموسيقى الشعبية البريطانية نشأت في القرنين السادس عشر والسابع عشر مع وصول الأغاني الشعبية ، والتي بيعت بثمن بخس وبأعداد كبيرة حتى القرن التاسع عشر. ^[23] أدت التغييرات التكنولوجية والاقتصادية والاجتماعية الأخرى إلى أشكال جديدة من الموسيقى في القرن العشرين، بما في ذلك فرقة النحاس ، والتي أنتجت شكلًا شعبيًا وجماعيًا من الموسيقى الكلاسيكية. ^[24] وبالمثل، نشأت قاعة الموسيقى لتلبية ترفيه المجتمعات الحضرية الجديدة، وتكييف أشكال الموسيقى الموجودة لإنتاج الأغاني والأعمال الشعبية. ^[25] في ثلاثينيات القرن العشرين، أدى تأثير موسيقى الجاز الأمريكية إلى إنشاء فرق الرقص البريطانية ، التي قدمت موسيقى اجتماعية وشعبية بدأت تهيمن على المناسبات الاجتماعية والموجات الإذاعية. ^[26]

لقد أثرت بريطانيا على الموسيقى الشعبية بشكل غير متناسب مع حجمها، وذلك بسبب روابطها اللغوية والثقافية مع العديد من البلدان، وخاصة الولايات المتحدة والعديد من مستعمراتها السابقة مثل أستراليا وجنوب إفريقيا وكندا، وقدرتها على الاختراع والابتكار والاندماج، مما أدى إلى تطوير أو المشاركة في العديد من الاتجاهات الرئيسية في الموسيقى الشعبية. [ ^27] ازدهرت أشكال الموسيقى الشعبية، بما في ذلك الموسيقى الشعبية والجاز والراب / الهيب هوب والموسيقى الشعبية والروك ، بشكل خاص في بريطانيا منذ القرن العشرين.

في أوائل القرن العشرين، أصبحت التأثيرات القادمة من الولايات المتحدة هي الأكثر هيمنة على الموسيقى الشعبية، حيث أنتج الفنانون الشباب نسخهم الخاصة من الموسيقى الأمريكية، بما في ذلك موسيقى الروك أند رول من أواخر الخمسينيات من القرن العشرين وتطوير مشهد موسيقي موازٍ. خلال أوائل الستينيات، أدى الغزو البريطاني ، بقيادة البيتلز ، إلى ترسيخ الفنانين البريطانيين كمحركين رئيسيين لتطوير موسيقى البوب ​​والروك . وفقًا لموقع قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين ، فإن مصطلح " موسيقى البوب " "نشأ في بريطانيا في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين كوصف لموسيقى الروك أند رول وأنماط الموسيقى الشبابية الجديدة التي تأثرت بها". ^[9]

يذكر قاموس أكسفورد للموسيقى أنه في حين أن "المعنى السابق لموسيقى البوب ​​كان يعني الحفلات الموسيقية التي تجذب جمهورًا واسعًا [...] منذ أواخر الخمسينيات، إلا أن موسيقى البوب ​​كان لها معنى خاص للموسيقى غير الكلاسيكية، وعادةً ما تكون في شكل أغاني يؤديها فنانون مثل البيتلز، ورولينج ستونز ، وآبا [فرقة سويدية]، إلخ." ^[10] ومنذ ذلك الحين، ساهمت موسيقى الروك والموسيقى الشعبية في التعاون البريطاني الأمريكي، مع تبادل الأنواع عبر الأطلسي وتصديرها إلى بعضها البعض، حيث كان من المعتاد تكييفها وتحويلها إلى حركات جديدة.

كانت المساهمة البريطانية الأكثر أهمية في الموسيقى الشعبية خلال القرن العشرين هي توسيع موسيقى الروك . استند الروك التقدمي إلى فرق البوب ​​​​"التقدمية" من الستينيات التي جمعت بين موسيقى الروك أند رول وأنماط موسيقية أخرى مختلفة مثل الراجا الهندية والألحان الشرقية والترانيم الغريغورية ، مثل البيتلز وياردبيردز . ^[29] وفقًا لـ AllMusic ، فإن ظهور موسيقى الروك المخدرة في منتصف الستينيات نتج عن الفرق البريطانية التي شكلت الغزو البريطاني للسوق الأمريكية. ^[30] خاض العديد من الفرق البريطانية الكبرى خلال الستينيات مدرسة فنية خلال شبابهم، ^[31] وتبنوا نهجًا قائمًا على الفن والأصالة - والذي جاء لإنشاء موسيقى الروك الفنية . ^[32]

كعمل متباين عن موسيقى البوب ​​روك الشعبية في أوائل الستينيات، كانت فرقة رولينج ستونز رائدة في الصوت الجريء والثقيل الذي أصبح يعرف موسيقى الهارد روك . ^[33] تم إنشاء الهيفي ميتال من قبل موسيقيين بريطانيين، بما في ذلك أعمال مثل بلاك ساباث وديب بيربل . ^{[34] تم أداء} موسيقى الجلام روك ، التي تم تطويرها في المملكة المتحدة في أوائل السبعينيات، من قبل موسيقيين يرتدون أزياء فاحشة ومكياج وتسريحات شعر، وخاصة أحذية المنصة واللمعان - وهذا مرتبط على نطاق واسع بديفيد بوي . ^{[35] زعمت} رولينج ستون أن فرقة سيكس بيستولز ، وهي فرقة روك بانك بارزة ، جاءت لإثارة وتجسيد إحدى اللحظات القليلة الحاسمة حقًا في ثقافة البوب ​​- صعود البانك خلال السبعينيات. ^[36]

زعم مؤرخ الموسيقى فيرنون جوينسون أن الموجة الجديدة ظهرت في المملكة المتحدة في أواخر عام 1976، عندما بدأت العديد من الفرق في فصل نفسها عن البانك. ^{[37] ظهرت} موسيقى الروك القوطية من موسيقى البانك ما بعد البانك في المملكة المتحدة في أواخر السبعينيات من قبل فرق بما في ذلك Siouxsie and the Banshees ، ^[38] Joy Division ، ^{[39] [38] [40]} Bauhaus ، ^[39] و The Cure . ^[38] تشمل الأنواع الفرعية الأخرى من موسيقى الروك التي اخترعتها أو غيرتها الأعمال البريطانية بشكل جذري موسيقى البلوز روك ، وسكا ، والروك الشعبي البريطاني ، والبانك الشعبي ، والشوغيز ، والبوب ​​البريطاني .

بالإضافة إلى تطوير نطاق موسيقى الروك، طورت الأعمال البريطانية موسيقى الفانك الطليعية والروح الجديدة وأنشأت موسيقى الجاز الحمضية . في حين أن الديسكو هو شكل أمريكي من أشكال الموسيقى، كانت فرقة البوب ​​البريطانية Bee Gees أبرز فناني عصر موسيقى الديسكو في منتصف إلى أواخر السبعينيات، وأصبحت تُعرف باسم " ملوك الديسكو " من قبل وسائل الإعلام. ^[41] يتألف الغزو البريطاني الثاني ، الذي نشأ عن الغزو البريطاني للولايات المتحدة في الستينيات، من أعمال موسيقية من المملكة المتحدة أصبحت شائعة في الولايات المتحدة خلال أوائل إلى منتصف الثمانينيات ويرجع ذلك في المقام الأول إلى قناة الموسيقى عبر الكابل MTV . ^[42]

غالبًا ما ظهرت هذه الأعمال المرتبطة بموسيقى السينثبوب والموجة الجديدة في قوائم البوب ​​الأمريكية، ووفقًا لمجلة رولينج ستون ، فقد أحدثت "ثورة في الصوت والأسلوب". أصبح البوب ​​الجديد مصطلحًا شاملًا تستخدمه صناعة الموسيقى لوصف الفنانين الشباب البريطانيين في الغالب والخنثويين والموجهين نحو التكنولوجيا مثل Culture Club و Eurythmics . ^{[43] كان} بوي جورج من Culture Club شخصية رائدة في الحركة الرومانسية الجديدة التي أصبحت جزءًا رئيسيًا في الغزو البريطاني الثاني للولايات المتحدة. أصبحت فرق الروك البريطانية، وأبرزها ديف ليبارد وأيرون ميدن ، ^[44] أيضًا جزءًا من الشعبية المتجددة للموسيقى البريطانية. ^{[45] نشرت مجلة} نيوزويك إصدارًا ظهر فيه المغنية الاسكتلندية آني لينوكس من Eurythmics و Boy George على غلاف إصدارها مع تعليق Britain Rocks America - Again ، بينما ستصدر رولينج ستون "إنجلترا تتأرجح: بريطانيا العظمى تغزو موسيقى وأسلوب أمريكا. مرة أخرى". صدر في نوفمبر 1983. ^[43] كان نجم البوب ​​جورج مايكل واحدًا من أشهر الفنانين في جيل MTV ، حيث عزز هذا الموقف بألبومه الناجح للغاية Faith في عام 1987. ^[46]

خلال معظم تسعينيات القرن العشرين، تم صياغة مصطلح "بريطانيا الرائعة" -وهي فترة من الفخر المتزايد بثقافة المملكة المتحدة ، مستوحاة من الستينيات المتأرجحة - بسبب نجاح فرقة الفتيات "سبايس جيرلز" وفرقتي "بريت بوب" " بلور" و "أويسيس" ، مما أدى إلى شعور متجدد بالتفاؤل في المملكة المتحدة بعد النبرة المتشائمة في السبعينيات والثمانينيات. ^[47] نشأت الأنواع الفرعية الإلكترونية مثل تريب هوب ودابستيب والصناعية في بريطانيا خلال التسعينيات. ^{[48] [49] [50]} خلال القرن الحادي والعشرين، هيمن المطربون البريطانيون على موسيقى السول ذات العيون الزرقاء، بما في ذلك إيمي واينهاوس ودافي وأبرزهم أديل ، التي حطمت العديد من أرقام المبيعات والمخططات. ^[51] فازت أديل بجوائز جرامي أكثر من أي امرأة أخرى ولدت خارج الولايات المتحدة. ^{[52] أدت هذه} الموجة من مغنيي السول البريطانيين الشعبيين إلى التفكير فيما إذا كان هناك غزو بريطاني ثالث يحدث - هذه المرة غزو السول - على النقيض من غزوات الروك والبوب ​​في الستينيات ، وموجة النيو وسينثبوب في الثمانينيات .

كان المغني الإنجليزي إيد شيران أبرز فنان شعبي في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين؛ وقد أطلقت عليه شركة الرسوم البيانية الرسمية لقب فنان العقد، مع أكبر نجاح مشترك في مخططات الألبومات والأغاني الفردية في المملكة المتحدة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^[53] وعلى مستوى العالم، أطلق سبوتيفاي على شيران لقب ثاني أكثر فنان يتم بثه عبر الإنترنت في العقد. ^{[53] كانت} فرقة البوب ​​الإنجليزية الأيرلندية ون دايركشن التي تأسست في لندن واحدة من أكبر نجوم البوب ​​المراهقين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^{[ بحاجة لمصدر ] أثبتت} ليتل ميكس ، وهي فرقة فتيات بوب والفائزة بالموسم الثامن من النسخة البريطانية من برنامج ذا إكس فاكتور ، نفسها كأكبر فرقة فتيات في المملكة المتحدة وواحدة من أكثر فرق الفتيات مبيعًا في العالم. ^{[54] [55]}

في تسليط الضوء على تأثير المهاجرين في المملكة المتحدة خلال القرن الحادي والعشرين، ابتكر البريطانيون من أصل أفريقي من منطقة البحر الكاريبي موسيقى الغرايم ، والأفروبيت ، والأفروسوينج . وُصفت موسيقى الغرايم بأنها "التطور الموسيقي الأكثر أهمية داخل المملكة المتحدة لعقود من الزمن". ^[56] بالإضافة إلى ذلك، قام الآسيويون البريطانيون بترويج موسيقى البانغرا بين الشتات في جنوب آسيا.

• ثقافة المملكة المتحدة
• قائمة المهرجانات الموسيقية في المملكة المتحدة

• ليندبرج، أولف؛ جوموندسون، جيستور؛ ميشيلسن، مورتن؛ وايزثاونت، هانز (2005). نقد الصخور من البداية: المسليون، والكدمات، والطرادات ذات الرؤوس الرائعة . نيويورك: بيتر لانج. رقم ISBN 978-0-8204-7490-8.
• ماكدونالد، إيان (1998). الثورة في الرأس: تسجيلات البيتلز والستينيات . لندن: بيمليكو. ISBN 978-0-7126-6697-8.
• مثيمبو سالتر، جريجوري وبيتر دالتون. "العشاق والشعراء - أصوات بابل". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي والهند وآسيا والمحيط الهادئ ، ص 457-462. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 . 
• Prown, Pete ; Newquist, Harvey P. (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (الطبعة الرابعة). Hal Leonard Corporation . ISBN 0-7935-4042-9.
• ريتو، دي جي. "تذكرة ذهاب فقط إلى آسيا البريطانية". 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط ، ص 83-90. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 . 
• ليودميلا كوفناتسكايا . الموسيقى الإنجليزية في القرن العشرين. المصادر وفترات التطور . موسكو: سوفييتسكي كومبوزيتور، 1986.

• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في المملكة المتحدة. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تاريخ الوصول 25 نوفمبر 2010.
• بعض الأغاني البحرية التقليدية