المسرح الموسيقي

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 25 صور
الموسوعة الحرة
كانت مسرحية "المحتال الأسود" مسرحية موسيقية طويلة الأمد على مسارح برودواي في عام 1866. [ 1 ]

المسرح الموسيقي هو شكل من أشكال الأداء المسرحي يجمع بين الأغاني والحوار والتمثيل والرقص. تُنقل قصة العمل الموسيقي ومحتواه العاطفي  - من فكاهة وعاطفة وحب وغضب  - عبر الكلمات والموسيقى والحركة والجوانب التقنية للعرض ككل متكامل. ورغم تداخل المسرح الموسيقي مع أشكال مسرحية أخرى كالأوبرا والرقص، إلا أنه يتميز بالأهمية المتساوية التي تُعطى للموسيقى مقارنةً بالحوار والحركة والعناصر الأخرى. ومنذ أوائل القرن العشرين، يُطلق على الأعمال المسرحية الموسيقية عمومًا اسم " المسرحيات الموسيقية" .

على الرغم من أن الموسيقى كانت جزءًا من العروض المسرحية منذ القدم، إلا أن المسرح الموسيقي الغربي الحديث ظهر خلال القرن التاسع عشر، حيث أرست العديد من عناصره الهيكلية أعمال الأوبرا الخفيفة لجاك أوفنباخ في فرنسا، وجيلبرت وسوليفان في بريطانيا، وأعمال هاريجان وهارت في أمريكا. تبع ذلك ظهور الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية في بريطانيا، وأعمال المسرح الموسيقي لمبدعين أمريكيين مثل جورج إم. كوهان في مطلع القرن العشرين. مثّلت مسرحيات مسرح الأميرة (1915-1918) نقلة نوعية فنية تجاوزت العروض الاستعراضية وغيرها من وسائل الترفيه الخفيفة في أوائل القرن العشرين، وأدت إلى أعمال رائدة مثل " شو بوت" (1927)، و" أوف ذي آي سينغ" (1931)، و "أوكلاهوما!" (1943). ومن بين أشهر المسرحيات الموسيقية على مر العقود التي تلت ذلك: سيدتي الجميلة (1956)، والفانتازتيكس (1960)، وهير (1967)، وكوراس لاين (1975)، والبؤساء (1985)، وشبح الأوبرا (1986)، ورينت (1996)، وويكد (2003)، وهاملتون (2015).

تُعرض المسرحيات الغنائية في جميع أنحاء العالم. قد تُقدم في أماكن ضخمة، مثل عروض برودواي أو ويست إند ذات الميزانيات الكبيرة في نيويورك أو لندن. أو قد تُعرض في أماكن أصغر، مثل مسارح أوف برودواي ، أو أوف ويست إند ، أو المسارح الإقليمية ، أو مسارح الهامش، أو المسارح المجتمعية ، أو في جولات فنية . غالبًا ما تُقدم المسرحيات الغنائية من قِبل فرق هواة وفرق مدرسية في الكنائس والمدارس وغيرها من أماكن العروض. بالإضافة إلى الولايات المتحدة وبريطانيا، توجد حركات مسرحية غنائية نابضة بالحياة في أوروبا القارية، والدول الاسكندنافية، وآسيا، وأستراليا، وكندا، وأمريكا اللاتينية.

التعريفات والنطاق

كتابة المسرحيات الموسيقية

كانت مسرحية "فتاة مرحة" (1893) واحدة من أوائل المسرحيات الموسيقية الناجحة.

منذ القرن العشرين، يُعرَّف "المسرحية الموسيقية" بأنها عمل مسرحي موسيقي تتكامل فيه الأغاني والرقصات بشكل كامل مع قصة متقنة الصنع ذات أهداف درامية جادة، وقادرة على إثارة مشاعر حقيقية تتجاوز مجرد الضحك. [ 2 ] [ 3 ] تتكون المسرحية الموسيقية من ثلاثة عناصر رئيسية: الموسيقى، والكلمات، والنص . يشير النص أو السيناريو إلى القصة، وتطور الشخصيات، والبنية الدرامية، بما في ذلك الحوار المنطوق وتوجيهات المسرح، ولكنه قد يشير أيضًا إلى الحوار والكلمات معًا، والتي تُعرف أحيانًا باسم " الليبريتو " (كلمة إيطالية تعني "كتاب صغير"). تشكل الموسيقى والكلمات معًا النوتة الموسيقية للمسرحية، وتشمل الأغاني، والموسيقى المصاحبة ، والمشاهد الموسيقية، وهي عبارة عن "تسلسلات مسرحية مُلحَّنة، غالبًا ما تجمع بين الغناء والحوار المنطوق". [ 4 ] تقع مسؤولية تقديم المسرحية الموسيقية على عاتق فريقها الإبداعي، الذي يضم مخرجًا، ومديرًا موسيقيًا، ومصمم رقصات عادةً، وموزعًا موسيقيًا أحيانًا . يتميز إنتاج المسرحية الغنائية أيضاً بجوانب تقنية إبداعية، مثل تصميم الديكور ، والأزياء ، ومستلزمات المسرح ، والإضاءة ، والصوت . ويتغير الفريق الإبداعي والتصاميم والتفسيرات عادةً من الإنتاج الأصلي إلى الإنتاجات اللاحقة. ومع ذلك، قد تُحتفظ ببعض عناصر الإنتاج من الإنتاج الأصلي، على سبيل المثال، تصميم رقصات بوب فوس في مسرحية شيكاغو .

لا يوجد طول محدد للمسرحية الغنائية. فبينما قد تتراوح مدتها من فصل واحد قصير إلى عدة فصول تمتد لعدة ساعات (أو حتى عرض يمتد لعدة أمسيات)، فإن معظم المسرحيات الغنائية تتراوح مدتها بين ساعة ونصف وثلاث ساعات. تُعرض المسرحيات الغنائية عادةً في فصلين، مع استراحة قصيرة ، وغالبًا ما يكون الفصل الأول أطول من الثاني. يُقدم الفصل الأول عادةً جميع الشخصيات تقريبًا ومعظم الموسيقى، وينتهي غالبًا بتقديم صراع درامي أو تعقيد في الحبكة، بينما قد يُقدم الفصل الثاني بعض الأغاني الجديدة، ولكنه عادةً ما يتضمن إعادة استخدام لألحان موسيقية مهمة، ويحل الصراع أو التعقيد. عادةً ما تُبنى المسرحية الغنائية حول أربعة إلى ستة ألحان رئيسية تُعاد لاحقًا في العرض، على الرغم من أنها قد تتكون أحيانًا من سلسلة من الأغاني غير المرتبطة موسيقيًا بشكل مباشر. يتخلل الحوار المنطوق عادةً الفقرات الموسيقية، مع إمكانية استخدام الحوار الغنائي أو التلاوة ، خاصةً في المسرحيات الموسيقية التي تُغنى بالكامل ، مثل "يسوع المسيح سوبرستار " ، و"فالسيتوس " ، و" البؤساء" ، و"إيفيتا" ، و "هاميلتون" . وقد عُرضت العديد من المسرحيات الموسيقية القصيرة في برودواي ووست إند خلال القرن الحادي والعشرين في فصل واحد.

غالبًا ما تُؤدّى لحظات ذروة التأثير الدرامي في المسرحيات الغنائية من خلال الغناء. وكما يُقال: "عندما يعجز الكلام عن التعبير عن المشاعر، يُغنى؛ وعندما يعجز الغناء عن التعبير عنها، يُرقص". [ 5 ] في المسرحيات الغنائية، تُصاغ الأغنية بعناية فائقة لتناسب الشخصية (أو الشخصيات) وموقفها ضمن القصة؛ مع أن تاريخ المسرحيات الغنائية شهد فترات (مثلًا من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى عشرينيات القرن العشرين) كان فيها هذا التكامل بين الموسيقى والقصة ضعيفًا. وكما وصف الناقد بن برانتلي من صحيفة نيويورك تايمز الوضع الأمثل للأغنية في المسرح عند مراجعته لإعادة إحياء مسرحية "جيبسي " عام 2008 : "لا يوجد أي فصل بين الأغنية والشخصية، وهذا ما يحدث في تلك اللحظات النادرة التي تسعى فيها المسرحيات الغنائية إلى تحقيق غايتها المثالية". [ 6 ] عادةً، يُغنى عدد أقل بكثير من الكلمات في أغنية مدتها خمس دقائق مقارنةً بالكلمات المنطوقة في حوار مدته خمس دقائق. لذا، يتوفر وقت أقل لتطوير الدراما في المسرحية الغنائية مقارنةً بالمسرحية العادية ذات المدة المماثلة، إذ تُخصص المسرحية الغنائية عادةً وقتًا أطول للموسيقى من الحوار. وفي ظل هذا الإطار الزمني المختصر للمسرحية الغنائية، يتعين على الكُتّاب تطوير الشخصيات والحبكة.

قد تكون المادة المقدمة في المسرحية الغنائية أصلية، أو مقتبسة من روايات ( مثل "ويكيد " و "رجل لامانشا ")، أو مسرحيات ( مثل "مرحباً دوللي!" و "كاروسيل ")، أو أساطير كلاسيكية ( مثل "كاميلوت " )، أو أحداث تاريخية ( مثل "إيفيتا " و "هاميلتون" )، أو أفلام ( مثل "المنتجون" و "بيلي إليوت "). من جهة أخرى، تم تحويل العديد من الأعمال المسرحية الغنائية الناجحة إلى أفلام موسيقية ، مثل " قصة الحي الغربي" ، و "سيدتي الجميلة" ، و "صوت الموسيقى" ، و "أوليفر!" ، و "شيكاغو" .

مقارنات مع الأوبرا

جورج غيرشوين

يرتبط المسرح الموسيقي ارتباطًا وثيقًا بالأوبرا، لكن عادةً ما يتم التمييز بينهما من خلال مراعاة عدد من العوامل. أولًا، تركز المسرحيات الموسيقية عمومًا بشكل أكبر على الحوار المنطوق. [ 7 ] مع ذلك، فإن بعض المسرحيات الموسيقية تُؤدى بالكامل مصحوبةً بالغناء، بينما تحتوي بعض الأوبرات، مثل "الناي السحري" ، ومعظم الأوبريتات ، على بعض الحوار غير المصحوب بموسيقى. [ 7 ] ثانيًا، تتضمن المسرحيات الموسيقية عادةً المزيد من الرقص كجزء أساسي من سرد القصة، لا سيما من قِبل المؤدين الرئيسيين وكذلك الجوقة. ثالثًا، غالبًا ما تستخدم المسرحيات الموسيقية أنواعًا مختلفة من الموسيقى الشعبية، أو على الأقل أنماط الغناء والموسيقى الشعبية. [ 8 ]

أخيرًا، تتجنب المسرحيات الغنائية عادةً بعض تقاليد الأوبرا. على وجه الخصوص، تُؤدى المسرحية الغنائية دائمًا تقريبًا بلغة جمهورها. فالمسرحيات الغنائية التي تُعرض في برودواي أو ويست إند، على سبيل المثال، تُغنى دائمًا باللغة الإنجليزية، حتى لو كُتبت في الأصل بلغة أخرى. في حين أن مغني الأوبرا هو في المقام الأول مغنٍّ، وممثل في المقام الثاني (ونادرًا ما يحتاج إلى الرقص)، فإن مؤدي المسرحيات الغنائية غالبًا ما يكون ممثلًا في المقام الأول، ولكنه يجب أن يكون أيضًا مغنيًا وراقصًا. ويُطلق على الشخص الذي يتقن هذه الجوانب الثلاثة بالتساوي لقب "الموهبة الثلاثية". غالبًا ما يراعي مؤلفو موسيقى المسرحيات الغنائية المتطلبات الصوتية للأدوار مع وضع مؤدي المسرحيات الغنائية في الاعتبار. اليوم، تستخدم المسارح الكبيرة التي تُقدم المسرحيات الغنائية عمومًا الميكروفونات وتضخيم أصوات الممثلين بطريقة تُعتبر غير مقبولة عمومًا في سياق الأوبرا. [ 9 ]

بعض الأعمال، بما فيها أعمال جورج غيرشوين وليونارد برنشتاين وستيفن سوندهايم ، حُوِّلت إلى عروض مسرحية موسيقية وأوبرالية. [ 10 ] [ 11 ] وبالمثل، أُعيد إنتاج بعض الأوبريتات أو الأوبرات الخفيفة القديمة (مثل "قراصنة بينزانس" لجيلبرت وسوليفان ) في اقتباسات حديثة تُعاملها كمسرحيات موسيقية. بالنسبة لبعض الأعمال، تُعدّ أساليب الإنتاج بنفس أهمية المحتوى الموسيقي أو الدرامي للعمل في تحديد الشكل الفني الذي ينتمي إليه. [ 12 ] قال سوندهايم: "أعتقد حقًا أن أي عمل يُعرض في برودواي هو مسرحية موسيقية، وعندما يُعرض في دار أوبرا فهو أوبرا. هذا كل شيء. إن طبيعة العمل، ومكان عرضه، وتوقعات الجمهور هي التي تُحدد نوعه." [ 13 ] ولا يزال هناك تداخل في الشكل بين أشكال الأوبرا الخفيفة والمسرحيات الموسيقية الأكثر تعقيدًا أو طموحًا من الناحية الموسيقية. من الناحية العملية، غالباً ما يكون من الصعب التمييز بين الأنواع المختلفة للمسرح الموسيقي، بما في ذلك "المسرحية الموسيقية" و"الكوميديا ​​الموسيقية" و"الأوبريت" و"الأوبرا الخفيفة". [ 14 ]

كما هو الحال في الأوبرا، يُصاحب الغناء في المسرحيات الموسيقية عادةً فرقة موسيقية تُسمى أوركسترا الحفرة ، وتقع في منطقة منخفضة أمام المسرح. وبينما تستخدم الأوبرا عادةً أوركسترا سيمفونية تقليدية ، تُوزّع الموسيقى في المسرحيات الموسيقية عادةً لفرق موسيقية تتراوح بين 27 عازفًا إلى عدد قليل جدًا . وتستخدم المسرحيات الموسيقية الروك عادةً مجموعة صغيرة من آلات الروك في الغالب، [ 15 ] وقد تتطلب بعض المسرحيات الموسيقية بيانو أو آلتين موسيقيتين فقط. [ 16 ] وتستخدم الموسيقى في المسرحيات الموسيقية مجموعة من "الأنماط والتأثيرات، بما في ذلك الأوبريت ، والتقنيات الكلاسيكية، والموسيقى الشعبية ، والجاز ، والأنماط المحلية أو التاريخية المناسبة للسياق". [ 4 ] وقد تبدأ المسرحيات الموسيقية بمقدمة موسيقية تعزفها الأوركسترا، "تجمع بين مقتطفات من أشهر ألحان العمل الموسيقي". [ 17 ]

التقاليد الشرقية وغيرها من الأشكال

مؤدو الأوبرا الصينية

توجد تقاليد مسرحية شرقية متنوعة تتضمن الموسيقى، مثل الأوبرا الصينية ، والأوبرا التايوانية ، ومسرح نو الياباني، والمسرح الموسيقي الهندي ، بما في ذلك الدراما السنسكريتية ، والرقص الكلاسيكي الهندي ، ومسرح بارسي، ومسرح ياكشاغانا . [ 18 ] أنتجت الهند، منذ القرن العشرين، العديد من الأفلام الموسيقية، والتي تُعرف باسم أفلام بوليوود الموسيقية، وفي اليابان، تطورت سلسلة من الأفلام الموسيقية ثنائية الأبعاد ونصف، والمستوحاة من قصص الأنمي والمانغا المصورة الشهيرة، في العقود الأخيرة.

تتوفر نسخ "مختصرة" أو مبسطة من العديد من المسرحيات الموسيقية للمدارس وجماعات الشباب، وتُسمى الأعمال القصيرة جدًا التي تم إنشاؤها أو تعديلها لأداء الأطفال أحيانًا بالمسرحيات الموسيقية المصغرة . [ 19 ] [ 20 ]

تاريخ

السوابق المبكرة

منظر لرودس بريشة جون ويب ، والذي تم رسمه على مصراع خلفي للعرض الأول لمسرحية حصار رودس (1656).

يمكن تتبع جذور المسرح الموسيقي في أوروبا إلى مسرح اليونان القديمة ، حيث أُدرجت الموسيقى والرقص في المسرحيات الكوميدية والتراجيدية خلال القرن الخامس قبل الميلاد. [ 21 ] [ 22 ] إلا أن موسيقى تلك الأشكال القديمة فُقدت، ولم يكن لها تأثير يُذكر على تطور المسرح الموسيقي لاحقًا. [ 23 ] في القرنين الثاني عشر والثالث عشر، كانت المسرحيات الدينية تُعلّم الطقوس الدينية . وكانت فرق الممثلين تستخدم عربات استعراضية خارجية (مسارح على عجلات) لعرض كل جزء من القصة. وفي بعض الأحيان، كانت الأشكال الشعرية تتناوب مع الحوارات النثرية، وحلّت ألحان جديدة محل الترانيم الدينية. [ 24 ]

شهد عصر النهضة الأوروبية تطور الأشكال القديمة إلى شكلين سابقين للمسرح الموسيقي: الكوميديا ​​ديل آرتي ، حيث كان المهرجون الصاخبون يرتجلون قصصًا مألوفة، ولاحقًا الأوبرا الهزلية . في إنجلترا، كانت المسرحيات الإليزابيثية واليعقوبية تتضمن الموسيقى بشكل متكرر، [ 25 ] وبدأت المسرحيات الموسيقية القصيرة تُدرج ضمن العروض الترفيهية المسائية. [ 26 ] وتطورت عروض الأقنعة الملكية خلال العصر التيودوري ، والتي شملت الموسيقى والرقص والغناء والتمثيل، وغالبًا ما كانت مصحوبة بأزياء باهظة الثمن وتصميم مسرحي معقد . [ 27 ] [ 28 ] وتطورت هذه العروض إلى مسرحيات غنائية تُعرف باسم الأوبرا الإنجليزية، ويُعتقد أن أولها هو حصار رودس (1656). [ 29 ] وفي فرنسا، حوّل موليير العديد من كوميدياته الهزلية إلى عروض موسيقية غنائية (من تأليف جان بابتيست لولي ) ورقص في أواخر القرن السابع عشر. وقد أثرت هذه العوامل على فترة وجيزة من الأوبرا الإنجليزية [ 30 ] من قبل ملحنين مثل جون بلو [ 31 ] وهنري بورسيل . [ 29 ]

منذ القرن الثامن عشر، كانت أكثر أشكال المسرح الموسيقي شيوعًا في بريطانيا هي أوبرا الأغاني الشعبية ، مثل أوبرا المتسول لجون جاي ، التي تضمنت كلمات مكتوبة على ألحان الأغاني الشعبية الرائجة آنذاك (غالبًا ما كانت تحاكي الأوبرا)، ولاحقًا البانتوميم ، الذي تطور من الكوميديا ​​ديل آرتي، والأوبرا الكوميدية ذات الحبكات الرومانسية في الغالب، مثل أوبرا الفتاة البوهيمية لمايكل بالف ( 1845). في الوقت نفسه، في القارة الأوروبية، ظهرت أشكال أخرى من الترفيه الموسيقي الخفيف ، مثل سينغسبيل ، والكوميديا ​​الفودفيل ، والأوبرا الكوميدية ، والزارزويلا . كانت أوبرا المتسول أول مسرحية مسجلة طويلة الأمد من أي نوع، حيث استمر عرضها 62 مرة متتالية في عام 1728. استغرق الأمر قرابة قرن من الزمان بعد ذلك قبل أن تتجاوز أي مسرحية حاجز المئة عرض، [ 32 ] لكن الرقم القياسي سرعان ما وصل إلى 150 عرضًا في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. [ 33 ] [ 34 ] تطورت أشكال أخرى من المسرح الموسيقي في إنجلترا بحلول القرن التاسع عشر، مثل قاعة الموسيقى والدراما الميلودرامية والبورليتا ، والتي انتشرت جزئيًا لأن معظم مسارح لندن كانت مرخصة فقط كقاعات موسيقى ولم يُسمح لها بتقديم مسرحيات بدون موسيقى.

لم تشهد أمريكا الاستعمارية حضورًا مسرحيًا بارزًا حتى عام 1752، عندما أرسل رجل الأعمال اللندني ويليام هالام فرقة من الممثلين إلى المستعمرات التي كان يديرها شقيقه لويس . [ 35 ] وفي نيويورك صيف عام 1753، قدموا عروضًا أوبرالية غنائية، مثل أوبرا المتسول ، ومسرحيات هزلية غنائية. [ 35 ] وبحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، كان بي تي بارنوم يدير مجمعًا ترفيهيًا في مانهاتن السفلى. [ 36 ] وشملت أشكال المسرح الموسيقي المبكرة الأخرى في أمريكا أشكالًا بريطانية، مثل البورليتا والإيماء، [ 23 ] ولكن لم يكن اسم العمل بالضرورة مؤشرًا على ماهيته. فقد روّج عرض برودواي الضخم "الغزال السحري " عام 1852 لنفسه على أنه "قصة ساحرة تجمع بين الجدية والكوميديا ​​والتراجيديا والأوبرا والتاريخ والمسرحيات الهزلية". [ 37 ] انتقل المسرح في نيويورك تدريجيًا من وسط المدينة إلى وسطها منذ حوالي عام 1850، ولم يصل إلى منطقة تايمز سكوير إلا في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. تأخرت عروض نيويورك كثيرًا عن عروض لندن، لكن مسرحية لورا كين "المسرحية الموسيقية الهزلية" بعنوان " الأخوات السبع " (1860) حطمت الرقم القياسي السابق للمسرح الموسيقي في نيويورك، حيث استمر عرضها 253 مرة. [ 38 ]

من خمسينيات القرن التاسع عشر إلى ثمانينياته

ملصق، حوالي عام 1879

في حوالي عام ١٨٥٠، كان الملحن الفرنسي هيرفيه يجرب نوعًا من المسرح الموسيقي الكوميدي أطلق عليه اسم "أوبريت" . [ ٣٩ ] كان جاك أوفنباخ أشهر ملحني الأوبريت في الفترة من خمسينيات إلى سبعينيات القرن التاسع عشر، ويوهان شتراوس الثاني في سبعينيات وثمانينيات القرن نفسه. [ ٢٣ ] شكلت ألحان أوفنباخ الخصبة، إلى جانب السخرية الذكية لكتاب نصوصه، نموذجًا للمسرح الموسيقي الذي تلاه. [ ٣٩ ] هيمنت اقتباسات الأوبريت الفرنسية (التي عُرضت في الغالب بترجمات رديئة وجريئة)، والمسرحيات الموسيقية الهزلية ، وعروض قاعات الموسيقى، وعروض البانتوميم، وعروض البورليتا على المسرح الموسيقي في لندن حتى سبعينيات القرن التاسع عشر. [ ٤٠ ]

في أمريكا، شملت عروض المسرح الموسيقي في منتصف القرن التاسع عشر عروضًا متنوعة فجة ، تطورت لاحقًا إلى عروض فودفيل ، وعروضًا غنائية شعبية ، سرعان ما عبرت المحيط الأطلسي إلى بريطانيا، وعروضًا هزلية فيكتورية، اشتهرت في الولايات المتحدة بفضل فرق بريطانية. [ 23 ] يعتبر كورت غانزل مسرحية "طبيب ألكانتارا" (1862)، من تأليف يوليوس إيشبيرغ وكلمات بنيامين إي وولف، "أول مسرحية موسيقية أمريكية"، [ 41 ] مع أنه يشير أيضًا إلى أعمال أقدم. [ 42 ] أما مسرحية "المحتال الأسود" ، التي حققت نجاحًا باهرًا وعُرضت لأول مرة في نيويورك عام 1866، فقد جمعت بين الرقص وبعض الموسيقى الأصلية التي ساهمت في سرد ​​القصة. استمر هذا الإنتاج المذهل، المشهور بأزيائه الجريئة، لمدة قياسية بلغت 474 عرضًا. [ 43 ] في العام نفسه، كان عرض "الدومينو الأسود/بينك، أنا، والبريد " أول عرض يُطلق على نفسه اسم "كوميديا ​​موسيقية". في عام 1874، عُرضت مسرحية "إيفانجلين أو حسناء أركاديا " ، من تأليف إدوارد إي. رايس وجيه . تشيفر جودوين ، والمستوحاة بشكل فضفاض من قصيدة لونغفيلو " إيفانجلين" ، بقصة وموسيقى أمريكية أصلية، بنجاح في نيويورك، وأُعيد عرضها في بوسطن، نيويورك، وفي جولات متكررة. [ 44 ] أنتج الكوميديان إدوارد هاريجان وتوني هارت مسرحيات موسيقية على مسارح برودواي بين عامي 1878 ( نزهة حرس موليجان ) و1885، وقاما ببطولتها. تميزت هذه الكوميديات الموسيقية بشخصيات ومواقف مستوحاة من الحياة اليومية للطبقات الدنيا في نيويورك. وقد شارك فيها مغنون ذوو جودة عالية ( ليليان راسل ، فيفيان سيغال، وفاي تمبلتون ) بدلاً من السيدات ذوات السمعة المشكوك فيها اللواتي شاركن في أشكال موسيقية سابقة. في عام 1879، حققت مسرحية "ذا بروك" للمؤلف نيت سالزبوري نجاحًا وطنيًا آخر بفضل أساليب الرقص الأمريكية المعاصرة وقصة أمريكية تدور حول "أعضاء فرقة تمثيلية يقومون برحلة في النهر ... مع الكثير من العقبات والحوادث على طول الطريق". [ 44 ]

مع تحسن وسائل النقل، وتراجع الفقر في لندن ونيويورك، وتوفير إضاءة الشوارع التي ساهمت في جعل السفر ليلاً أكثر أماناً، ازداد عدد رواد المسارح بشكل كبير. وامتدت عروض المسرحيات لفترات أطول، مما أدى إلى زيادة الأرباح وتحسين جودة الإنتاج، وبدأ الرجال باصطحاب عائلاتهم إلى المسرح. وكانت الأوبريت الفرنسية " أجراس نورماندي" أول عمل مسرحي موسيقي يتجاوز 500 عرض متتالٍ عام 1878 (705 عروض). [ 33 ] [ 45 ] وقد تبنت الأوبرا الكوميدية الإنجليزية العديد من الأفكار الناجحة للأوبريت الأوروبية، ولا سيما سلسلة أعمال جيلبرت وسوليفان الكوميدية التي تجاوزت اثنتي عشرة أوبرا، بما في ذلك "إتش إم إس بينافور" (1878) و "الميكادو" (1885). [ 39 ] وقد لاقت هذه الأعمال رواجاً كبيراً على جانبي المحيط الأطلسي وفي أستراليا، وساهمت في رفع مستوى ما يُعتبر عرضاً ناجحاً. [ 46 ] صُممت هذه العروض لجمهور العائلات، في تناقضٍ واضح مع عروض البورلسك الجريئة، وعروض قاعات الموسيقى الفاحشة، والأوبريتات الفرنسية التي كانت تجذب أحيانًا جمهورًا يبحث عن ترفيه أقل براءة. [ 40 ] لم تتجاوز سوى بضع مقطوعات موسيقية من القرن التاسع عشر مدة عرض أوبرا "الميكادو" ، مثل أوبرا "دوروثي" ، التي عُرضت لأول مرة عام 1886 وحققت رقمًا قياسيًا جديدًا بـ931 عرضًا. كان تأثير جيلبرت وسوليفان على المسرح الموسيقي اللاحق عميقًا، حيث قدّما أمثلة على كيفية "دمج" المسرحيات الموسيقية بحيث تُسهم الكلمات والحوار في بناء قصة متماسكة. [ 47 ] [ 48 ] حظيت أعمالهما بإعجاب وتقليد من قِبل مؤلفي وملحني المسرحيات الموسيقية الأوائل في بريطانيا [ 49 ] [ 50 ] وأمريكا. [ 46 ] [ 51 ]

من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى القرن الجديد

غلاف النوتة الموسيقية الصوتية لمسرحية " الجيشا " لسيدني جونز

كانت مسرحية "رحلة إلى الحي الصيني" (1891) أطول عروض برودواي عرضًا (حتى إعصار إيرين عام 1919)، حيث استمر عرضها 657 مرة، إلا أن عروضها في نيويورك ظلت قصيرة نسبيًا، باستثناءات قليلة، مقارنةً بعروضها في لندن، حتى عشرينيات القرن العشرين. [ 33 ] انتشرت أعمال جيلبرت وسوليفان على نطاق واسع في القرصنة، كما تم تقليدها في نيويورك من خلال عروض مثلروبن هود" (1891) لريجينالد دي كوفن و" إل كابيتان" (1896) لجون فيليب سوزا . وكانت "رحلة إلى الحي الصيني" (1898) أول مسرحية كوميدية موسيقية من إنتاج وتمثيل أمريكيين من أصل أفريقي بالكامل على مسارح برودواي (مستوحاة إلى حد كبير من عروض المينسترل )، تلتها عروض أخرى ذات طابع موسيقي راغتايم . عُرضت مئات المسرحيات الموسيقية الكوميدية على مسارح برودواي في تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، مؤلفة من أغانٍ كُتبت في منطقة تين بان آلي بنيويورك، بما في ذلك أغانٍ من تأليف جورج إم. كوهان ، الذي سعى إلى ابتكار أسلوب أمريكي متميز عن أعمال جيلبرت وسوليفان. وغالباً ما كانت العروض الأكثر نجاحاً في نيويورك تُتبع بجولات وطنية واسعة النطاق. [ 52 ]

في غضون ذلك، اجتاحت المسرحيات الغنائية مسارح لندن في تسعينيات القرن التاسع عشر ، بقيادة المنتج جورج إدواردز ، الذي أدرك رغبة الجمهور في بديل جديد لأوبرات سافوي الكوميدية وسخريتها الفكرية والسياسية والعبثية. جرب إدواردز أسلوبًا عصريًا في المسرح الموسيقي، مناسبًا للعائلات، بأغانٍ شعبية خفيفة، وحوارات رومانسية سريعة، وعروض أنيقة في مسرح غايتي ومسارحه الأخرى. استمدت هذه العروض من تقاليد الأوبرا الكوميدية، واستخدمت عناصر من فن البورلسك وأعمال هاريجان وهارت. استبدل إدواردز النساء المبتذلات في البورلسك بفرقة فتيات غايتي "المحترمات" لإكمال المتعة الموسيقية والبصرية. وقد رسّخ نجاح أولى هذه العروض، " إن تاون " (1892) و "فتاة غايتي" (1893)، أسلوبًا للعقود الثلاثة التالية. كانت الحبكات في الغالب خفيفة ورومانسية، تدور حول قصة فتاة فقيرة تُحب أرستقراطيًا وتفوز بقلبه رغم كل الصعاب، مع موسيقى من تأليف إيفان كاريل وسيدني جونز وليونيل مونكتون . وسرعان ما انتشرت هذه العروض على نطاق واسع في أمريكا، واجتاحت الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية الأشكال الموسيقية السابقة للأوبرا الكوميدية والأوبريت. وكانت مسرحية "الجيشا " (1896) من أنجح العروض في تسعينيات القرن التاسع عشر، حيث استمر عرضها لأكثر من عامين وحققت نجاحًا دوليًا كبيرًا.

أصبحت مسرحية "جميلة نيويورك " (1898) أول مسرحية موسيقية أمريكية تستمر عروضها لأكثر من عام في لندن. وحققت المسرحية الكوميدية الموسيقية البريطانية "فلورودورا " (1899) نجاحًا جماهيريًا كبيرًا على جانبي المحيط الأطلسي، وكذلك مسرحية "شهر عسل صيني" (1901)، التي عُرضت لرقم قياسي بلغ 1074 عرضًا في لندن و376 عرضًا في نيويورك. [ 34 ] بعد مطلع القرن العشرين،تعاون سيمور هيكس مع إدواردز والمنتج الأمريكي تشارلز فروهمان لإنتاج عقد آخر من العروض الناجحة. ومن بين المسرحيات الكوميدية الموسيقية الأخرى التي حققت نجاحًا باهرًا في العصر الإدواردي، مسرحيتا "الأركاديون " (1909) و "فتاة الكويكر" (1910). [ 53 ]

أوائل القرن العشرين

فيكتور هربرت

بعد أن كادت الأوبريتات أن تختفي من المسارح الناطقة بالإنجليزية بسبب المنافسة الشديدة من المسرحيات الموسيقية الإدواردية المنتشرة في كل مكان، عادت إلى لندن وبرودواي عام 1907 مع مسرحية "الأرملة المرحة" ، وأصبحت اقتباسات الأوبريتات الأوروبية منافسًا مباشرًا للمسرحيات الموسيقية. وقد ألف فرانز ليهار وأوسكار شتراوس أوبريتات جديدة لاقت رواجًا كبيرًا في إنجلترا حتى الحرب العالمية الأولى. [ 54 ] وفي أمريكا، أنتج فيكتور هربرت سلسلة من الأوبريتات الخالدة، من بينها "العرافة" (1898)، و "أطفال في أرض الألعاب" (1903)، و"الآنسة موديست" (1905)، و" الطاحونة الحمراء" (1906)، و "ماريتا المشاغبة" (1910).

في عشرينيات القرن العشرين، قام فريق بي جي وودهاوس ، وغاي بولتون ، وجيروم كيرن ، على خطى جيلبرت وسوليفان ، بإنشاء " عروض مسرح الأميرة "، ومهدوا الطريق لأعمال كيرن اللاحقة من خلال إظهار أن المسرحية الموسيقية يمكن أن تجمع بين الترفيه الخفيف والشعبي مع استمرارية بين قصتها وأغانيها. [ 47 ] كتب المؤرخ جيرالد بوردمان :

أرست هذه العروض وصقلت القالب الذي تطورت منه جميع الكوميديات الموسيقية الكبرى اللاحقة تقريبًا. ... كانت الشخصيات والمواقف، في حدود ما تسمح به حرية الكوميديا ​​الموسيقية، مقنعة، واستمدت الفكاهة من المواقف أو من طبيعة الشخصيات. استُخدمت ألحان كيرن الرائعة والمتدفقة لدفع الأحداث أو تطوير الشخصيات. ... غالبًا ما كانت الكوميديا ​​الموسيقية [في العصر الإدواردي] تُقحم الأغاني بشكل عشوائي. أحدثت مسرحيات مسرح الأميرة الموسيقية تغييرًا في النهج. كان لـ بي جي وودهاوس، كاتب الأغاني الأكثر ملاحظةً وثقافةً وذكاءً في عصره، وفريق بولتون وودهاوس وكيرن، تأثيرٌ لا يزال محسوسًا حتى اليوم. [ 55 ]

خلال فترة الحرب العالمية الأولى العصيبة، كان جمهور المسرح بحاجة إلى الترفيه والهروب من الواقع ، فتوافدوا بأعداد غفيرة على المسارح. وحققت المسرحية الموسيقية "إيرين" نجاحًا باهرًا عام 1919 ، حيث استمر عرضها 670 مرة، وهو رقم قياسي في برودواي ظل صامدًا حتى عام 1938. [ 56 ] كما حظيت عروض المسرح البريطاني بدعم كبير، حيث استمر عرض مسرحية " فتاة الجبال" (1352 مرة) ومسرحية "تشو تشين تشاو" على وجه الخصوص . إذ بلغ عدد عروضها 2238 عرضًا، أي أكثر من ضعف مدة أي مسرحية موسيقية سابقة، مسجلةً رقمًا قياسيًا صمد لما يقرب من أربعين عامًا. [ 57 ] وحتى إعادة إحياء مسرحية "أوبرا المتسولين" استمرت 1463 مرة. [ 58 ] كما لاقت عروض استعراضية مثل "أولاد بينغ هنا" في بريطانيا، وعروض فلورنز زيغفيلد ومقلديه في أمريكا، رواجًا كبيرًا. [ 37 ]

نوتة موسيقية من سالي ، 1920

استمدت المسرحيات الموسيقية في عشرينيات القرن العشرين ، من عروض الفودفيل وقاعات الموسيقى وغيرها من وسائل الترفيه الخفيفة، تركيزها على الرقصات الضخمة والأغاني الشعبية على حساب الحبكة. ومن أبرز أعمال تلك الحقبة عروضٌ خفيفة الظل مثل "سالي" و" ليدي، بي غود " و "نو، نو، نانيت " و "أوه، كاي! " و "فاني فيس" . ورغم قصصها التي لا تُنسى، فقد ضمت هذه المسرحيات نجوماً مثل مارلين ميلر وفريد ​​أستير ، وأنتجت عشرات الأغاني الشعبية الخالدة من تأليف كيرن وجورج وإيرا غيرشوين وإيرفينغ برلين وكول بورتر ورودجرز وهارت . هيمنت على الموسيقى الشعبية روائع المسرح الموسيقي، مثل " فاسينيتينغ ريذم " و" تي فور تو " و" سوم وان تو واتش أوفر مي ". وكانت العديد من العروض عبارة عن استعراضات ، سلسلة من المشاهد والأغاني ذات ترابط ضعيف أو معدوم بينها. كانت أشهر هذه العروض عروض زيغفيلد فوليز السنوية ، وهي عروض غنائية راقصة مبهرة على مسارح برودواي، تميزت بديكورات فخمة وأزياء متقنة وراقصات جميلات. [ 23 ] كما ساهمت هذه العروض في رفع مستوى الإنتاج، وأصبح إنتاج المسرحيات الموسيقية أكثر تكلفة بشكل عام. [ 37 ] وحقق عرض "شافل ألونغ" (1921)، وهو عرض يضم ممثلين أمريكيين من أصل أفريقي فقط، نجاحًا كبيرًا على مسارح برودواي. [ 59 ] كما ظهر جيل جديد من مؤلفي الأوبريتات في عشرينيات القرن العشرين، مثل رودولف فريمل وسيغموند رومبرغ ، ليقدموا سلسلة من الأعمال الناجحة على مسارح برودواي. [ 60 ]

في لندن، اكتسب كتّاب ونجوم مثل إيفور نوفيلو ونويل كوارد شهرة واسعة، لكن هيمنة المسرح الموسيقي البريطاني من القرن التاسع عشر وحتى عام ١٩٢٠ تراجعت تدريجيًا لصالح الابتكار الأمريكي، لا سيما بعد الحرب العالمية الأولى، حيث بدأ كيرن وغيره من ملحني تين بان آلي في إدخال أنماط موسيقية جديدة مثل الراغتايم والجاز إلى المسارح، وسيطر الأخوان شوبرت على مسارح برودواي. ويشير كاتب المسرح الموسيقي أندرو لامب إلى أن "الأنماط الأوبرالية والمسرحية للهياكل الاجتماعية في القرن التاسع عشر استُبدلت بأسلوب موسيقي أكثر ملاءمة لمجتمع القرن العشرين ولغته العامية. ومن أمريكا انبثق الأسلوب الأكثر مباشرة، وفيها ازدهر في مجتمع نامٍ أقل تقيدًا بتقاليد القرن التاسع عشر." [ ٦١ ] وفي فرنسا، كُتبت الكوميديا ​​الموسيقية في العقود الأولى من القرن لنجمات مثل إيفون برينتيمبس . [ ٦٢ ]

شو بوت والكساد الكبير

تجاوزت مسرحية "شو بوت " (1927) في برودواي بكثير المسرحيات الموسيقية الخفيفة نسبيًا والأوبريتات العاطفية التي سادت في ذلك العقد، إذ مثّلت تكاملًا أكثر اكتمالًا بين النص والموسيقى من مسرحيات مسرح برينسيس، حيث عُرضت المواضيع الدرامية من خلال الموسيقى والحوار والديكور والحركة. وقد تحقق ذلك من خلال الجمع بين رقة موسيقى كيرن وإتقان أوسكار هامرشتاين الثاني في كتابة النص . كتب أحد المؤرخين: "هنا نصل إلى نوع جديد تمامًا - المسرحية الموسيقية المتميزة عن الكوميديا ​​الموسيقية. الآن... أصبح كل شيء آخر تابعًا لتلك المسرحية. الآن... جاء التكامل الكامل بين الأغنية والفكاهة والعروض الفنية في كيان فني واحد لا ينفصم." [ 63 ]

رودجرز وهارت

مع حلول الكساد الكبير خلال الجولة الوطنية لعرض "شو بوت" في برودواي ، عاد الجمهور إلى الترفيه الخفيف والهروبي الذي يعتمد على الأغاني والرقص. [ 55 ] لم يكن لدى الجمهور على جانبي المحيط الأطلسي سوى القليل من المال لإنفاقه على الترفيه، ولم يتجاوز عدد العروض المسرحية التي تجاوزت 500 عرض خلال العقد سوى عدد قليل جدًا. وقد تألق في العرض الاستعراضي " ذا باند واغون " (1931) الثنائي الراقص فريد أستير وشقيقته أديل ، بينما رسّخ عرض " أنيثينغ غوز " (1934) لبورتر مكانة إيثيل ميرمان كسيدة أولى للمسرح الموسيقي، وهو لقب احتفظت به لسنوات عديدة. واصل كوارد ونوفيلو تقديم المسرحيات الموسيقية العاطفية ذات الطابع الكلاسيكي، مثل "سنوات الرقص" ، بينما عاد رودجرز وهارت من هوليوود ليقدما سلسلة من عروض برودواي الناجحة، بما في ذلك " على أطراف أصابعك" (1936، مع راي بولجر ، أول مسرحية موسيقية في برودواي تستخدم الرقص الكلاسيكي بشكل درامي)، و" أطفال في السلاح " (1937)، و "أولاد سيراكيوز" (1938). وأضاف بورتر مسرحية " دو باري كانت سيدة" (1939). وكانت أطول مسرحية موسيقية عرضًا في ثلاثينيات القرن العشرين في الولايات المتحدة هي "هيلزابوبين" (1938)، وهي عرض استعراضي تفاعلي مع الجمهور، حيث عُرضت 1404 مرة، مسجلةً رقمًا قياسيًا جديدًا في برودواي. [ 56 ] وفي بريطانيا، عُرضت مسرحية " أنا وفتاة" 1646 مرة. [ 58 ]

مع ذلك، بدأت بعض الفرق الإبداعية بالبناء على ابتكارات مسرحية "شو بوت " . كانت مسرحية "أوف ذي آي سينغ " (1931)، وهي هجاء سياسي من تأليف الأخوين غيرشوين، أول مسرحية موسيقية تفوز بجائزة بوليتزر . [ 23 ] [ 64 ] أما مسرحية "آز ثاوزندز تشير " (1933)، وهي عرض استعراضي من تأليف إيرفينغ برلين وموس هارت ، حيث استندت كل أغنية أو مشهد فيها إلى عنوان صحفي، فقد مثّلت أول عرض في برودواي تشارك فيه ممثلة أمريكية من أصل أفريقي، إيثيل ووترز ، إلى جانب ممثلين بيض. تضمنت أغاني ووترز أغنية " سوبر تايم "، وهي رثاء امرأة لزوجها الذي تعرض للإعدام شنقًا. [ 65 ] أما مسرحية " بورغي وبيس " (1935) للأخوين غيرشوين ، فقد ضمت طاقمًا من الممثلين الأمريكيين من أصل أفريقي بالكامل، ومزجت بين أساليب الأوبرا والفولكلور والجاز. كانت مسرحية "The Cradle Will Rock " (1937)، من إخراج أورسون ويلز ، عملاً سياسياً مؤيداً للنقابات العمالية ، وعلى الرغم من الجدل الذي أثير حولها، فقد استمر عرضها 108 مرات. [ 37 ] أما مسرحية " I'd Rather Be Right " (1937) من تأليف رودجرز وهارت، فكانت هجاءً سياسياً، حيث جسّد جورج إم. كوهان شخصية الرئيس فرانكلين دي. روزفلت ، بينما صوّرت مسرحية "Knickerbocker Holiday" لكورت ويل تاريخ مدينة نيويورك المبكر، مع سخرية لطيفة من نوايا روزفلت الحسنة.

شكّلت الأفلام تحديًا للمسرح. لم تُشكّل الأفلام الصامتة سوى منافسة محدودة، ولكن بحلول نهاية عشرينيات القرن العشرين، أصبح بالإمكان عرض أفلام مثل " مغني الجاز " بصوت متزامن. قضت الأفلام الناطقة بأسعارها المنخفضة فعليًا على عروض الفودفيل بحلول أوائل ثلاثينيات القرن العشرين. [ 66 ] على الرغم من المصاعب الاقتصادية التي واجهتها ثلاثينيات القرن العشرين والمنافسة من الأفلام، صمدت المسرحية الغنائية. بل إنها استمرت في التطور موضوعيًا متجاوزةً المسرحيات الغنائية الكوميدية وعروض راقصات الاستعراض التي سادت في تسعينيات القرن العشرين الصاخبة وعشرينياته ، والرومانسية العاطفية للأوبريت، مضيفةً إليها الخبرة التقنية والإخراج السريع وأسلوب الحوار الطبيعي بقيادة المخرج جورج أبوت . [ 23 ]

العصر الذهبي (من أربعينيات إلى ستينيات القرن العشرين)

رودجرز وهامرشتاين (يسارًا ويمينًا) وإيرفينغ برلين (في الوسط) في مسرح سانت جيمس عام 1948

أربعينيات القرن العشرين

بدأت أربعينيات القرن العشرين بمزيد من النجاحات لأعمال بورتر، وإيرفينغ برلين ، ورودجرز وهارت، وويل، وجيرشوين، حيث استمر عرض بعضها لأكثر من 500 عرض مع انتعاش الاقتصاد، لكن التغيير الفني كان يلوح في الأفق. أكملت مسرحية " أوكلاهوما! " لرودجرز وهامرشتاين (1943) الثورة التي بدأتها مسرحية "شو بوت" ، من خلال دمج جميع جوانب المسرح الموسيقي بشكل محكم، مع حبكة متماسكة، وأغانٍ تدعم أحداث القصة، وتضمنت رقصات باليه حالمة ورقصات أخرى ساهمت في تطوير الحبكة والشخصيات، بدلاً من استخدام الرقص كذريعة لعرض نساء شبه عاريات على خشبة المسرح. [ 3 ] استعان رودجرز وهامرشتاين بمصممة رقصات الباليه أغنيس دي ميل ، التي استخدمت حركات يومية لمساعدة الشخصيات على التعبير عن أفكارها. تحدّت هذه المسرحية الأعراف الموسيقية برفع الستار في فصلها الأول ليس على مجموعة من راقصات الكورس، بل على امرأة تخضّ الزبدة، بينما يُسمع صوت من خارج المسرح يُغني مطلع أغنية " يا له من صباح جميل " دون مصاحبة موسيقية. حظيت المسرحية بإشادة نقدية واسعة، وأثارت ضجة كبيرة في شباك التذاكر، وفازت بجائزة بوليتزر . [ 67 ] كتب بروكس أتكينسون في صحيفة نيويورك تايمز أن الأغنية الافتتاحية للعرض غيّرت تاريخ المسرح الموسيقي: "بعد مقطع كهذا، يُغنى على لحنٍ بهيج، أصبحت رتابة المسرح الموسيقي القديم لا تُطاق". [ 68 ] كانت هذه المسرحية أول عرض "ضخم" في برودواي، حيث استمر عرضها 2212 مرة، وتم تحويلها إلى فيلم ناجح. ولا تزال واحدة من أكثر مشاريع الفريق إنتاجًا. كتب ويليام أ. إيفريت وبول ر. ليرد أن هذا كان "عرضًا، مثل عرض شو بوت ، أصبح علامة فارقة، بحيث بدأ المؤرخون اللاحقون الذين كتبوا عن اللحظات المهمة في مسرح القرن العشرين في تحديد الحقب وفقًا لعلاقتها بأوكلاهوما! ". [ 69 ]

صورة لامرأة في منتصف الثلاثينيات من عمرها، بشعر طويل مجعد وترتدي بلوزة قديمة الطراز برباط.
تألقت ماري مارتن في العديد من الأعمال الناجحة في برودواي في هذه الحقبة

بعد مسرحية " أوكلاهوما! "، كان رودجرز وهامرشتاين من أهم المساهمين في فن المسرح الموسيقي... وقد شكّلت الأمثلة التي ضرباها في ابتكار مسرحيات حيوية، غنية في كثير من الأحيان بالفكر الاجتماعي، حافزًا ضروريًا لكتاب موهوبين آخرين لابتكار مسرحيات موسيقية خاصة بهم. [ 63 ] أبدع هذان المتعاونان مجموعة استثنائية من أشهر وأروع كلاسيكيات المسرح الموسيقي، بما في ذلك "كاروسيل " (1945)، و "ساوث باسيفيك" (1949)، و "الملك وأنا" ( 1951 )، و "صوت الموسيقى " (1959). تتناول بعض هذه المسرحيات الموسيقية مواضيع أكثر جدية من معظم العروض السابقة: فالشخصية الشريرة في "أوكلاهوما!" مشتبه بها في جريمة قتل ومختلة عقليًا؛ وتتناول "كاروسيل" العنف الزوجي والسرقة والانتحار والحياة الآخرة؛ وتستكشف "ساوث باسيفيك" موضوع الاختلاط العرقي بشكل أعمق من "شو بوت" ؛ ويموت بطل "الملك وأنا" على خشبة المسرح؛ وتدور أحداث "صوت الموسيقى" حول ضم النمسا من قبل ألمانيا النازية عام 1938 .

ألهمت إبداعات العرض معاصري رودجرز وهامرشتاين، وبشرت بـ"العصر الذهبي" للمسرح الموسيقي الأمريكي. [ 68 ] عُرضت الأعمال الأمريكية على مسارح برودواي خلال "العصر الذهبي"، مع بدء ظهور عروض زمن الحرب. ومن الأمثلة على ذلك مسرحية " أون ذا تاون " (1944)، من تأليف بيتي كومدن وأدولف غرين ، وتلحين ليونارد برنشتاين ، وتصميم رقصات جيروم روبينز . تدور أحداث القصة خلال الحرب، وتتناول ثلاثة بحارة يقضون إجازة لمدة 24 ساعة على شاطئ مدينة نيويورك، حيث يقع كل منهم في الحب. كما تُعطي المسرحية انطباعًا عن بلد ذي مستقبل غامض، كما هو حال البحارة ونسائهم. استلهم إيرفينغ برلين من مسيرة الرامية آني أوكلي مسرحيته "آني غيت يور غان" (1946، 1147 عرضًا). جمع بيرتون لين ، وإي واي هاربورغ ، وفريد ​​سايدي بين السخرية السياسية والفكاهة الأيرلندية في مسرحيتهم الخيالية " قوس قزح فينيان" (1947، 725 عرضًا)؛ واستلهم كول بورتر من مسرحية " ترويض الشرسة " لويليام شكسبير مسرحيته "قبلني يا كيت" (1948، 1077 عرضًا). تفوقت المسرحيات الموسيقية الأمريكية على العروض البريطانية التقليدية على غرار كوارد/نوفيلو، وكان من بين آخر نجاحاتها الكبيرة مسرحية " ربما نحلم" لنوفيلو (1945، 1021 عرضًا). [ 58 ] عكست صيغة المسرحيات الموسيقية في العصر الذهبي واحدًا أو أكثر من أربعة تصورات شائعة حول "الحلم الأمريكي": أن الاستقرار والقيمة ينبعان من علاقة حب تُقرها وتُقيدها المثل البروتستانتية للزواج؛ وأن على الزوجين أن يُؤسسا بيتًا أخلاقيًا مع أطفالهما بعيدًا عن المدينة في ضاحية أو بلدة صغيرة؛ وأن وظيفة المرأة هي ربة منزل وأم. وأن الأمريكيين يتبنون روح الاستقلال والريادة، أو أن نجاحهم نابع من صنعهم الذاتي. [ 70 ]

خمسينيات القرن العشرين

جولي أندروز مع ريتشارد بيرتون في فيلم كاميلوت (1960)

كانت خمسينيات القرن العشرين حاسمةً في تطور المسرح الموسيقي الأمريكي. [ 71 ] شكّلت شخصيات دامون رونيون المتنوعة جوهر مسرحية "رجال ودمى " (1950، 1200 عرض) من تأليف فرانك لوسر وآبي بوروز ؛ وكانت حمى الذهب مسرحية "ارسم عربتك" (1951) من تأليف آلان جاي ليرنر وفريدريك لوي . لم يثنِ العرض القصير نسبيًا، الذي استمر سبعة أشهر فقط، ليرنر ولوي عن التعاون مجددًا، هذه المرة في مسرحية "سيدتي الجميلة " (1956)، وهي اقتباس من مسرحية "بيجماليون " لجورج برنارد شو ، من بطولة ريكس هاريسون وجولي أندروز ، والتي حطمت الرقم القياسي لأطول فترة عرض بـ 2717 عرضًا لسنوات عديدة. وقد تم إنتاج أفلام هوليوودية شهيرة من جميع هذه المسرحيات الموسيقية. من بين الأعمال الناجحة التي قدمها مبدعون بريطانيون في هذا العقد، مسرحية "الصديق " (1954)، التي عُرضت 2078 مرة في لندن وشهدت الظهور الأول لأندروز في أمريكا، ومسرحية " أيام السلطة" (1954)، التي حطمت الرقم القياسي البريطاني لأطول فترة عرض بـ 2283 مرة. [ 58 ] [ 57 ]

حققت أوبرا الثلاثة بنسات رقماً قياسياً آخر ، حيث استمر عرضها 2707 مرة، لتصبح أطول مسرحية موسيقية عرضاً خارج برودواي حتى عرضت مسرحية فانتاستيكس . كما مثّل هذا العمل إنجازاً رائداً بإثباته إمكانية تحقيق المسرحيات الموسيقية أرباحاً مجزية خارج برودواي من خلال تقديمها على نطاق صغير وبفرقة موسيقية صغيرة. وقد تأكد ذلك عام 1959 عندما عُرضت مسرحية " ليڤ إت تو جين" لجيروم كيرن وبي جي وودهاوس لأكثر من عامين. وشمل موسم 1959-1960 خارج برودواي اثنتي عشرة مسرحية موسيقية واستعراضية، من بينها "ليتل ماري سانشاين" و "فانتاستيكس" و "إرنست إن لوف" ، وهي اقتباس موسيقي لمسرحية أوسكار وايلد الشهيرة "أهمية أن تكون جاداً" التي صدرت عام 1895. [ 72 ]

ليونارد برنشتاين ، 1971

نقلت مسرحية "قصة الحي الغربي " (1957) قصة روميو وجولييت إلى مدينة نيويورك المعاصرة، وحوّلت عائلتي مونتاغيو وكابوليت المتناحرتين إلى عصابتين عرقيتين متناحرتين، هما "جيتس" و"شاركس". وقد اقتبس آرثر لورنتس الرواية ، ووضع الموسيقى ليونارد برنشتاين ، وكتب كلمات الأغاني ستيفن سوندهايم ، الكاتب الصاعد آنذاك . حظيت المسرحية بإشادة النقاد لابتكاراتها في الموسيقى وتصميم الرقصات [ 73 ] [ 74 ] ، إلا أنها لم تحقق نجاحًا تجاريًا يُذكر مقارنةً بمسرحية "رجل الموسيقى" التي عُرضت في العام نفسه، والتي كتبها ولحنها ميريديث ويلسون ، وفازت بجائزة توني لأفضل مسرحية موسيقية في ذلك العام. [ 75 ] وفي عام 1961، تم إنتاج فيلم مقتبس من "قصة الحي الغربي" ، والذي حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا. [ 76 ] [ 77 ] تعاون لورنتس وسوندهايم مرة أخرى في مسرحية جيبسي (1959)، حيث قدم جول ستاين الموسيقى لقصة تدور حول روز طومسون هوفيك ، والدة الراقصة جيبسي روز لي .

على الرغم من أن المخرجين ومصممي الرقصات كان لهم تأثير كبير على أسلوب المسرح الموسيقي منذ القرن التاسع عشر على الأقل، [ 78 ] فقد لعب جورج أبوت وزملاؤه وخلفاؤه دورًا محوريًا في دمج الحركة والرقص بشكل كامل في عروض المسرح الموسيقي خلال العصر الذهبي. [ 79 ] قدم أبوت الباليه كأداة سردية في مسرحية "On Your Toes" عام 1936، والتي تبعتها أغنيس دي ميل في تصميم الرقصات والباليه في مسرحية " Oklahoma!" . [ 80 ] بعد أن تعاون أبوت مع جيروم روبينز في مسرحية "On the Town" وعروض أخرى، جمع روبينز بين دوري المخرج ومصمم الرقصات، مؤكدًا على قوة الرقص في سرد ​​القصص في مسرحيات "West Side Story" و" A Funny Thing Happened on the Way to the Forum " (1962) و "Fiddler on the Roof" (1964). قام بوب فوس بتصميم رقصات أبوت في مسرحيتي " لعبة البيجاما " (1956) و "اللعنة على اليانكيز " (1957)، مُضفيًا لمسةً من الإثارة المرحة على هاتين المسرحيتين الناجحتين. لاحقًا، تولى الإخراج وتصميم الرقصات لمسرحيات " سويت تشاريتي" (1968)، و "بيبن" (1972)، و "شيكاغو " (1975). ومن بين المخرجين ومصممي الرقصات البارزين الآخرين: غاور تشامبيون ، وتومي تون ، ومايكل بينيت ، وجيليان لين، وسوزان سترومان . ومن المخرجين البارزين أيضًا: هال برينس ، الذي بدأ مسيرته المهنية مع أبوت، [ 79 ] وتريفور نان . [ 81 ]

خلال العصر الذهبي، بدأت شركات السيارات وغيرها من الشركات الكبرى بتوظيف مواهب برودواي لكتابة عروض موسيقية خاصة بالشركات، عروض لا يشاهدها إلا موظفوها أو عملاؤها. [ 82 ] [ 83 ] انتهت خمسينيات القرن العشرين بآخر نجاحات رودجرز وهامرشتاين ، "صوت الموسيقى" ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا أيضًا لماري مارتن. استمر عرضه 1443 مرة، وفاز بجائزة توني لأفضل مسرحية موسيقية. إلى جانب نسخته السينمائية الناجحة للغاية عام 1965 ، أصبح من أشهر المسرحيات الموسيقية في التاريخ.

الستينيات

في عام 1960، عُرضت مسرحية "ذا فانتاستيكس" لأول مرة خارج برودواي. استمر هذا العرض الرمزي الحميم لأكثر من 40 عامًا في مسرح سوليفان ستريت بقرية غرينتش ، ليصبح بذلك أطول عرض موسيقي في التاريخ. وقدّم مؤلفوها أعمالًا مبتكرة أخرى في الستينيات، مثل "سيليبريشن" و "آي دو! آي دو!" ، أول مسرحية موسيقية في برودواي بشخصيتين. شهدت الستينيات عددًا من الأعمال الناجحة، مثل "فيدلر أون ذا روف" (1964؛ 3242 عرضًا)، و" هيلو، دوللي!" (1964؛ 2844 عرضًا)، و "فاني غيرل " (1964؛ 1348 عرضًا)، و "مان أوف لامانشا" (1965؛ 2328 عرضًا)، بالإضافة إلى بعض الأعمال الأكثر جرأة مثل "كاباريه" ، قبل أن تنتهي بظهور المسرحيات الموسيقية الروك . في بريطانيا، عُرضت مسرحية "أوليفر!" استمر عرض مسرحية (1960) لمدة 2618 عرضًا، لكن العرض الأطول عرضًا في ذلك العقد كان عرض "ذا بلاك آند وايت مينسترل شو" (1962)، الذي استمر عرضه لمدة 4344 عرضًا. [ 58 ] كان لرجلين تأثير كبير على تاريخ المسرح الموسيقي بدءًا من هذا العقد: ستيفن سوندهايم وجيري هيرمان .

تألقت برناديت بيترز (في الصورة عام 2008) في خمس مسرحيات موسيقية من تأليف سوندهايم.

كان أول مشروع كتب فيه سوندهايم الموسيقى والكلمات معًا هو مسرحية "حدث طريف في الطريق إلى المنتدى" (1962، 964 عرضًا)، بنص مقتبس من أعمال بلاوتوس من تأليف بيرت شيفيلوف ولاري جيلبارت ، وبطولة زيرو موستيل . تجاوز سوندهايم في هذا العمل المسرحي تركيزه على الحبكات الرومانسية التي كانت سائدة في العصور السابقة؛ إذ اتسمت أعماله بطابع أكثر قتامة، مستكشفةً الجوانب الأكثر قسوة من الحياة في الماضي والحاضر. ومن أعمال سوندهايم المبكرة الأخرى " أي شخص يستطيع التصفير" (1964، والتي عُرضت تسع مرات فقط، رغم وجود النجمين لي ريميك وأنجيلا لانسبري )، والمسرحيات الناجحة " كومباني" (1970) ، و "فوليز" (1971)، و "ليلة موسيقية قصيرة" (1973). وفي وقت لاحق، وجد سوندهايم الإلهام في مصادر غير متوقعة: انفتاح اليابان على التجارة الغربية لمسرحية Pacific Overtures (1976)، وحلاق أسطوري قاتل يسعى للانتقام في العصر الصناعي في لندن لمسرحية Sweeney Todd (1979)، ولوحات جورج سورا لمسرحية Sunday in the Park with George (1984)، وحكايات خرافية لمسرحية Into the Woods (1987)، ومجموعة من قتلة الرؤساء في مسرحية Assassins (1990).

بينما يرى بعض النقاد أن بعض مسرحيات سوندهايم الموسيقية تفتقر إلى الجاذبية التجارية، أشاد آخرون برقيّ كلماتها وتعقيد موسيقاها، فضلاً عن التفاعل المتناغم بين الكلمات والموسيقى في عروضه. ومن أبرز ابتكارات سوندهايم عرضٌ يُقدّم بالعكس ( Merrily We Roll Along ) ومسرحية Anyone Can Whistle المذكورة آنفاً ، حيث ينتهي الفصل الأول بإخبار الممثلين الجمهور بأنهم مجانين.

لعب جيري هيرمان دورًا بارزًا في المسرح الموسيقي الأمريكي، بدءًا من أول إنتاج له على مسارح برودواي، " حليب وعسل " (1961، 563 عرضًا)، الذي يتناول تأسيس دولة إسرائيل، وصولًا إلى نجاحاته الباهرة مع مسرحيات " مرحبًا دوللي!" (1964، 2844 عرضًا)، و "مامي" (1966، 1508 عروض)، و "لا كاج أو فول" (1983، 1761 عرضًا). حتى عروضه الأقل نجاحًا، مثل " عالمي العزيز " (1969) و "ماك ومابل" (1974)، حظيت بموسيقى تصويرية لا تُنسى ( أُعيد لاحقًا إنتاج "ماك ومابل" ليصبح عرضًا ناجحًا في لندن). بفضل كتابته للكلمات والموسيقى، أصبحت العديد من أغاني هيرمان الاستعراضية من الأغاني الكلاسيكية الشهيرة، بما في ذلك " Hello, Dolly! "، و"We Need a Little Christmas"، و"I Am What I Am"، و"Mame"، و"The Best of Times"، و"Before the Parade Passes By"، و"Put On Your Sunday Clothes"، و"It Only Takes a Moment"، و"Bosom Buddies"، و"I Won't Send Roses"، والتي سجلها فنانون مثل لويس أرمسترونغ ، وإيدي غورمي ، وباربرا سترايساند ، وبيتولا كلارك ، وبرناديت بيترز. كما استُخدمت أغاني هيرمان في عرضين موسيقيين شهيرين، هما " Jerry's Girls" (برودواي، 1985) و "Showtune" (أوف برودواي، 2003).

بدأ المسرح الموسيقي ينحرف عن حدوده الضيقة نسبياً في خمسينيات القرن العشرين. استُخدمت موسيقى الروك في العديد من مسرحيات برودواي الموسيقية، بدءاً من مسرحية " هير" (Hair) ، التي لم تقتصر على موسيقى الروك فحسب، بل تضمنت أيضاً مشاهد عُري وآراء مثيرة للجدل حول حرب فيتنام والعلاقات العرقية وقضايا اجتماعية أخرى. [ 84 ]

المواضيع الاجتماعية

بعد عرضي "شو بوت" و "بورغي وبيس" ، ومع تصاعد النضال في أمريكا وغيرها من أجل الحقوق المدنية للأقليات، تشجع هامرشتاين وهارولد آرلين وييب هاربورغ وغيرهم على كتابة المزيد من المسرحيات الموسيقية والأوبرات التي هدفت إلى ترسيخ التسامح المجتمعي مع الأقليات وحثت على الوئام العرقي. ومن بين أعمال العصر الذهبي المبكرة التي ركزت على التسامح العرقي "قوس قزح فينيان" و "جنوب المحيط الهادئ" . ومع اقتراب نهاية العصر الذهبي، تناولت العديد من العروض مواضيع وقضايا يهودية، مثل "عازف الكمان على السطح" و "حليب وعسل" و "بليتز!" ، ولاحقًا "راغز" . كانت الفكرة الأصلية التي أصبحت فيما بعد "قصة الحي الغربي" تدور أحداثها في الجانب الشرقي الأدنى من مانهاتن خلال احتفالات عيد الفصح اليهودي؛ وكان من المفترض أن تكون العصابات المتنافسة يهودية وإيطالية كاثوليكية . قرر الفريق الإبداعي لاحقًا أن الصراع بين البولنديين (البيض) والبورتوريكيين كان أكثر حداثة. [ 85 ]

استمر التسامح كموضوعٍ هام في المسرحيات الغنائية خلال العقود الأخيرة. فقد تركت مسرحية " قصة الحي الغربي" في ختامها رسالةً تدعو إلى التسامح العرقي. وبحلول نهاية الستينيات، أصبحت المسرحيات الغنائية متكاملةً عرقياً، حتى أن الممثلين السود والبيض كانوا يتبادلون الأدوار، كما فعلوا في مسرحية "هير" . [ 86 ] كما تم تناول موضوع المثلية الجنسية في المسرحيات الغنائية، بدءاً من "هير" ، وبشكلٍ أكثر وضوحاً في "لا كاج أو فول" ، و "فالسيتوس" ، و "رينت " ، و"هيدويغ والإنش الغاضب "، وغيرها من العروض في العقود الأخيرة. وتُعد مسرحية "باريد " استكشافاً دقيقاً لكلٍ من معاداة السامية والعنصرية الأمريكية التاريخية، وبالمثل، تستكشف مسرحية "راغتايم" تجربة المهاجرين والأقليات في أمريكا.

من سبعينيات القرن العشرين إلى تسعينياته

سبعينيات القرن العشرين

بعد نجاح مسرحية " هير " ، ازدهرت المسرحيات الموسيقية الروك في سبعينيات القرن العشرين، مع عروض مثل "يسوع المسيح سوبرستار" ، و"جودسبيل" ، و"عرض روكي هورور " ، و "إيفيتا " ، و "رجلان من فيرونا " . بدأ بعضها كألبومات مفاهيمية ، ثم جرى تحويلها إلى عروض مسرحية، وأبرزها "يسوع المسيح سوبرستار" و "إيفيتا" . بينما خلت عروض أخرى من الحوار، أو كانت أقرب إلى الأوبرا، بمواضيعها الدرامية والعاطفية؛ وقد بدأت هذه الأخيرة أحيانًا كألبومات مفاهيمية، وأُطلق عليها اسم " أوبرا الروك" . أضفت عروض مثل "ريزن" ، و "دريم غيرلز" ، و "بيرلي" ، و "ذا ويز" تأثيرًا أمريكيًا أفريقيًا بارزًا على مسارح برودواي. كما دُمجت أنواع وأساليب موسيقية أكثر تنوعًا في المسرحيات الموسيقية، سواء في برودواي أو خارجها. وفي الوقت نفسه، حقق ستيفن سوندهايم نجاحًا ملحوظًا مع بعض مسرحياته الموسيقية، كما ذُكر سابقًا.

كانت مسرحية "A Chorus Line" واحدة من 55 إنتاجًاقدمها مسرح جوزيف باب العام ( المبنى في الصورة) إلى برودواي

في عام ١٩٧٥، انبثقت المسرحية الموسيقية الراقصة "أيه كوراس لاين " من جلسات علاج جماعي مسجلة أجراها مايكل بينيت مع مجموعة من فناني برودواي،  وهم أولئك الذين يغنون ويرقصون لدعم الممثلين الرئيسيين . انطلاقًا من مئات الساعات من التسجيلات، صاغ جيمس كيركوود جونيور ونيك دانتي نصًا عن تجربة أداء لمسرحية موسيقية، مُضمّنين ​​فيه العديد من القصص الواقعية من تلك الجلسات؛ وقد أدّى بعض من حضروا تلك الجلسات أدوارًا مختلفة لأنفسهم أو لبعضهم البعض في العرض. بموسيقى مارفن هامليش وكلمات إدوارد كليبان ، عُرضت "أيه كوراس لاين" لأول مرة في مسرح جوزيف باب العام في مانهاتن السفلى. وما كان مُخططًا له في البداية كعرض محدود، انتقل لاحقًا إلى مسرح شوبرت في برودواي [ ٨٧ ] ليُعرض لمدة ٦١٣٧ عرضًا، ليصبح بذلك أطول إنتاج مسرحي في تاريخ برودواي حتى ذلك الحين. حصد العرض جوائز توني وفاز بجائزة بوليتزر ، وأصبحت أغنيته الشهيرة " ما فعلته من أجل الحب " من الأغاني الكلاسيكية. [ 88 ] 

استقبل جمهور برودواي عروضًا موسيقية متنوعة، مبتعدةً عن أسلوب ومضمون العصر الذهبي. استكشف جون كاندر وفريد ​​إيب صعود النازية في ألمانيا في مسرحية "كاباريه" ، وقضايا القتل والإعلام في مسرحية "شيكاغو" التي تدور أحداثها في حقبة الحظر ، معتمدةً على تقنيات الفودفيل القديمة. أما مسرحية "بيبن " لستيفن شوارتز ، فتدور أحداثها في عهد شارلمان . وتحوّل فيلم فيديريكو فيليني السير ذاتي "8½" إلى مسرحية " ناين" لموري ييستون . وفي نهاية العقد، مثّلت مسرحيتا "إيفيتا" و "سويني تود" نذيرًا للمسرحيات الموسيقية الأكثر قتامة وذات الميزانيات الضخمة في ثمانينيات القرن العشرين، والتي اعتمدت على قصص درامية وموسيقى تصويرية رائعة ومؤثرات مذهلة. في الوقت نفسه، ظلت القيم التقليدية حاضرة في أعمال ناجحة مثل "آني" و "شارع 42" و "حبيبي الوحيد" ، بالإضافة إلى العروض الناجحة لمسرحيتي "لا، لا، نانيت" و "إيرين" . على الرغم من إنتاج العديد من النسخ السينمائية للمسرحيات الموسيقية في السبعينيات، إلا أن القليل منها حقق نجاحًا نقديًا أو جماهيريًا، باستثناءات بارزة مثل " عازف الكمان على السطح" و "كاباريه" و "غريس" . [ 89 ]

ثمانينيات القرن العشرين

كاميرون ماكنتوش

شهدت ثمانينيات القرن العشرين تأثير المسرحيات الموسيقية الأوروبية الضخمة على مسارح برودواي، والويست إند، وغيرها. تتميز هذه المسرحيات عادةً بموسيقى متأثرة بموسيقى البوب، وطاقم تمثيل ضخم، وديكورات مبهرة، ومؤثرات خاصة مذهلة - مثل سقوط ثريا (في مسرحية شبح الأوبرا )، وهبوط مروحية على خشبة المسرح (في مسرحية ميس سايغون ) - وميزانيات ضخمة. استند بعضها إلى روايات أو أعمال أدبية أخرى. بدأ الفريق البريطاني المكون من الملحن أندرو لويد ويبر والمنتج كاميرون ماكنتوش ظاهرة المسرحيات الموسيقية الضخمة بمسرحيتهما الموسيقية " كاتس" عام 1981 ، والمستوحاة من قصائد تي إس إليوت ، والتي تفوقت على مسرحية "أيه كوراس لاين" لتصبح أطول عروض برودواي استمرارًا. ثم قدم لويد ويبر مسرحية "ستارلايت إكسبريس " (1984)، التي عُرضت على زلاجات دوارة؛ ومسرحية "شبح الأوبرا" (1986؛ أيضًا مع ماكنتوش)، المقتبسة من الرواية التي تحمل الاسم نفسه . و "سانسيت بوليفارد" (1993)، المقتبسة من فيلم يحمل الاسم نفسه صدر عام 1950. تجاوزت "شبح الأوبرا " عرض " كاتس " لتصبح أطول عرض مسرحي في تاريخ برودواي، وهو رقم قياسي لا تزال تحتفظ به. [ 90 ] [ 91 ] كتب الفريق الفرنسي المكون من كلود ميشيل شونبيرغ وآلان بوبليل مسرحية "البؤساء" ، المقتبسة من الرواية التي تحمل الاسم نفسه ، والتي عُرضت في لندن عام 1985 من إنتاج ماكينتوش، وأصبحت، ولا تزال، أطول مسرحية موسيقية عرضًا في تاريخ ويست إند وبرودواي . وقدّم الفريق نجاحًا آخر مع مسرحية "ميس سايغون " (1989)، المستوحاة من أوبرا بوتشيني "مدام باترفلاي" . [ 90 ] [ 91 ]

أعادت الميزانيات الضخمة للعروض الموسيقية الضخمة تعريف معايير النجاح المالي في برودواي ووست إند. ففي السابق، كان من الممكن اعتبار العرض ناجحًا بعد عرضه لمئات المرات، أما الآن، ومع تكاليف الإنتاج الباهظة التي تصل إلى ملايين الدولارات، يجب أن يستمر العرض لسنوات حتى يحقق ربحًا. كما تم إنتاج عروض موسيقية ضخمة في جميع أنحاء العالم، مما ضاعف من إمكاناتها الربحية ووسع قاعدة جمهور المسرح الموسيقي عالميًا. [ 91 ]

التسعينيات

أودرا ماكدونالد

في تسعينيات القرن الماضي، برز جيل جديد من مؤلفي الموسيقى المسرحية، من بينهم جيسون روبرت براون ومايكل جون لاكيوسا ، الذين بدأوا مسيرتهم الفنية بعروض خارج برودواي. وكان أبرز نجاح لهؤلاء الفنانين عرض جوناثان لارسون " رينت " (1996)، وهو عرض موسيقي روك (مستوحى من أوبرا لابوهيم ) يتناول قصة مجتمع فني يكافح في مانهاتن. في حين كانت أسعار تذاكر عروض برودواي ووست إند الموسيقية ترتفع بشكل يفوق قدرة الكثير من رواد المسرح، تم تسويق "رينت" لزيادة شعبية المسرحيات الموسيقية بين جمهور أصغر سنًا. تميز العرض بطاقم تمثيل شاب وموسيقى متأثرة بشدة بموسيقى الروك، وحقق نجاحًا باهرًا. وقد خيّم معجبوه الشباب، وكثير منهم طلاب، والذين أطلقوا على أنفسهم اسم "رينت هيدز"، أمام مسرح نيدرلاند على أمل الفوز بتذاكر الصف الأمامي التي يبلغ سعرها 20 دولارًا، وشاهد بعضهم العرض عشرات المرات. وقد حذت عروض أخرى في برودواي حذو مسرحية "رينت" من خلال تقديم تذاكر مخفضة للغاية ليوم العرض أو تذاكر الوقوف، على الرغم من أن الخصومات غالباً ما تُقدم للطلاب فقط. [ 92 ]

شهدت تسعينيات القرن الماضي أيضًا تأثير الشركات الكبرى على إنتاج المسرحيات الغنائية. وكان أبرزها شركة ديزني للإنتاج المسرحي ، التي بدأت بتحويل بعض أفلام ديزني المتحركة إلى مسرحيات، بدءًا من "الجميلة والوحش" (1994)، و "الأسد الملك" (1997)، و " عايدة " (2000)، حيث لحّن إلتون جون الموسيقى التصويرية للمسرحيتين الأخيرتين . وتُعدّ "الأسد الملك" المسرحية الغنائية الأعلى إيرادًا في تاريخ برودواي. [ 93 ] أما مسرحية "تومي" لفرقة ذا هو (1993)، وهي اقتباس مسرحي من أوبرا الروك " تومي" ، فقد حققت نجاحًا كبيرًا بـ 899 عرضًا، لكنها وُجهت إليها انتقادات بسبب تبسيطها للقصة و"تحويلها موسيقى الروك إلى موسيقى مسرحية". [ 94 ]

على الرغم من تزايد عدد المسرحيات الموسيقية الضخمة في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، إلا أن عدداً من المسرحيات الموسيقية ذات الميزانيات المنخفضة والنطاق المحدود حققت نجاحاً نقدياً وتجارياً، مثل "فالسيتولاند" و" متجر الرعب الصغير" و "بات بوي: المسرحية الموسيقية" و "الإخوة الأعداء" ، التي عُرضت 10013 مرة. [ 95 ] تتنوع مواضيع هذه الأعمال بشكل كبير، وتتراوح موسيقاها بين الروك والبوب، ولكنها غالباً ما تُعرض خارج برودواي، أو في مسارح لندن الصغيرة، وقد اعتُبرت بعض هذه العروض مبتكرة وإبداعية. [ 96 ]

القرن الحادي والعشرون

في القرن الجديد، اتجه المنتجون والمستثمرون، حرصًا منهم على ضمان استرداد استثماراتهم الضخمة، إلى تبني الأعمال المألوفة. وقد غامر البعض (عادةً بميزانيات متواضعة) بإنتاج أعمال جديدة ومبتكرة، مثل "يورين تاون " (2001)، و"أفينيو كيو" (2003) ، و "ذا لايت إن ذا بيازا" (2005)، و "سبرينغ أويكينينغ" (2006)، و"إن ذا هايتس " (2008)، و" نكست تو نورمال" (2009)، و "أميركان إيديوت" (2010)، و "ذا بوك أوف مورمون " (2011). أما مسرحية " هاميلتون " (2015)، فقد حوّلت "التاريخ الأمريكي الذي لم يُسلَّط عليه الضوء بشكل كافٍ" إلى عمل فني مميز بنكهة موسيقى الهيب هوب. [ 97 ] وفي عام 2011، جادل سوندهايم بأن موسيقى الراب ، من بين جميع أشكال "موسيقى البوب ​​المعاصرة"، هي "الأقرب إلى المسرح الموسيقي التقليدي" و"أحد السبل نحو المستقبل". [ 98 ]

مع ذلك، اتخذت معظم إنتاجات القرن الحادي والعشرين في الأسواق الكبرى مسارًا آمنًا، حيث أعادت تقديم أعمال مألوفة، مثل " عازف الكمان على السطح" ، و"خط الكورس" ، و "جنوب المحيط الهادئ" ، و"غجري" ، و "شعر" ، و "قصة الحي الغربي" ، و "غريس " ، أو اقتبست أعمالًا أخرى ناجحة، مثل الأدب (مثل "الزهرة القرمزية" ، و"ويكيد" ، و "بيت المرح ")، على أمل أن تحظى هذه العروض بجمهور جاهز. ويتجلى هذا التوجه بوضوح في الاقتباسات السينمائية، بما في ذلك "المنتجون" ، و"سبامالوت" ، و"مثبت الشعر" ، و" شقراء قانونيًا" ، و"اللون الأرجواني" ، و"زانادو" ، و "بيلي إليوت" ، و "شريك" ، و" النادلة" ، و "يوم جرذ الأرض" . [ 99 ] ويرى بعض النقاد أن إعادة استخدام حبكات الأفلام، وخاصة أفلام ديزني (مثل "ماري بوبينز" و "حورية البحر الصغيرة ")، يحول عروض برودواي ووست إند الموسيقية إلى مجرد وجهة سياحية، بدلًا من كونها منفذًا إبداعيًا. [ 37 ]

فريق عمل مسرحية هاميلتون يلتقون بالرئيس أوباما في عام 2015

اليوم، بات من غير المرجح أن يدعم منتج منفرد، مثل ديفيد ميريك أو كاميرون ماكنتوش ، إنتاجًا مسرحيًا. يهيمن الرعاة من الشركات على مسارح برودواي، وغالبًا ما تُعقد تحالفات لتقديم عروض موسيقية تتطلب استثمارًا بقيمة 10  ملايين دولار أو أكثر. في عام 2002، ضمت قائمة منتجي مسرحية "ثورولي مودرن ميلي" عشرة منتجين، من بينهم كيانات مؤلفة من عدة أفراد. [ 100 ] عادةً ما تُنتج مسارح أوف برودواي والمسارح الإقليمية عروضًا موسيقية أصغر حجمًا وبالتالي أقل تكلفة، وقد ازداد تطوير العروض الموسيقية الجديدة خارج نيويورك ولندن أو في أماكن أصغر. على سبيل المثال، طُوّرت مسرحيات "سبرينغ أويكينينغ" و "فن هوم" و "هاميلتون" خارج برودواي قبل عرضها في برودواي.

عادت العديد من المسرحيات الغنائية إلى شكل العرض الضخم الذي حقق نجاحًا باهرًا في ثمانينيات القرن الماضي، مُستحضرةً عروضًا مبهرة قُدّمت في فترات متفرقة عبر تاريخ المسرح، منذ أن كان الرومان القدماء يُقيمون معارك بحرية وهمية. ومن الأمثلة على ذلك، المسرحيات الغنائية المُقتبسة من " سيد الخواتم" (2007)، و" ذهب مع الريح" (2008)، و "سبايدر مان: أطفئ الأنوار " (2011). وقد شارك في كتابة هذه المسرحيات كتّاب أغاني ذوو خبرة مسرحية محدودة، وعادةً ما كانت هذه الإنتاجات باهظة التكاليف وتُمنى بخسائر مالية. في المقابل، عُرضت مسرحيات أخرى، مثل "المرافقة النعسانة" ، و "شارع كيو" ، و "مسابقة التهجئة السنوية الخامسة والعشرون لمقاطعة بوتنام" ، و "زانادو" ، و "بيت المرح" ، في عروض أصغر حجمًا، غالبًا دون استراحة، وبمدة عرض قصيرة، وحققت نجاحًا ماليًا. في عام ٢٠١٣، ذكرت مجلة تايم أن أحد الاتجاهات السائدة في مسارح أوف برودواي هو المسرح التفاعلي، مشيرةً إلى عروض مثل " ناتاشا، بيير والمذنب العظيم لعام ١٨١٢" (٢٠١٢) و" هنا يرقد الحب" (٢٠١٣) حيث تدور أحداث العرض حول الجمهور وداخله. [ ١٠١ ] حقق العرضان رقماً قياسياً مشتركاً، إذ حصل كل منهما على ١١ ترشيحاً لجوائز لوسيل لورتيل ، [ ١٠٢ ] ويتميزان بموسيقى تصويرية معاصرة. [ ١٠٣ ] [ ١٠٤ ]

في عام ٢٠١٣، كانت سيندي لوبر "أول ملحنة تفوز بجائزة توني لأفضل موسيقى تصويرية دون تعاون مع ملحن" عن تأليفها موسيقى وكلمات مسرحية " كينكي بوتس " . وفي عام ٢٠١٥، ولأول مرة، فاز فريق كتابة نسائي بالكامل ، ليزا كرون وجينين تيسوري ، بجائزة توني لأفضل موسيقى تصويرية أصلية ( وأفضل نص لكرون) عن مسرحية "فن هوم " ، [ ١٠٥ ] على الرغم من أن أعمال الملحنين الذكور لا تزال تُنتج بوتيرة أكبر. [ ١٠٦ ]

مسرحيات موسيقية من إنتاج الجوك بوكس

ومن بين الاتجاهات الأخرى، ابتكار حبكة بسيطة تتناسب مع مجموعة من الأغاني الناجحة. فبعد النجاح السابق لمسرحية "بادي - قصة بادي هولي" ، ظهرت أعمال أخرى مثل "موفين آوت" (2002، المستوحاة من ألحان بيلي جويل )، و "جيرسي بويز " (2006، لفرقة فور سيزونز )، و "روك أوف إيجز " (2009، التي تضم أغاني روك كلاسيكية من ثمانينيات القرن الماضي)، و "ثريلر - لايف " (2009، لمايكل جاكسون )، وغيرها الكثير. يُشار إلى هذا النمط غالبًا باسم " المسرحية الموسيقية المستوحاة من الأغاني ". [ 107 ] كما بُنيت مسرحيات موسيقية مشابهة، ولكنها أكثر تركيزًا على الحبكة، حول أعمال فرق بوب معينة، مثل "ماما ميا!" (1999، المستوحاة من أغاني فرقة آبا )، و " أور هاوس" (2002، المستوحاة من أغاني فرقة مادنس )، و "وي ويل روك يو" (2002، المستوحاة من أغاني فرقة كوين ).

الأفلام والمسلسلات الموسيقية

قام كل من زاك إيفرون وزيندايا ببطولة فيلم The Greatest Showman إلى جانب هيو جاكمان

كادت الأفلام الموسيقية الحية أن تختفي في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، باستثناء أفلام مثل "فيكتور/فيكتوريا" و" متجر الرعب الصغير " وفيلم "إيفيتا" عام 1996. [ 108 ] في مطلع القرن الجديد، بدأ باز لورمان إحياءً للأفلام الموسيقية بفيلم "مولان روج!" (2001). تبعه أفلام "شيكاغو" (2002)؛ و"شبح الأوبرا" (2004)؛ و"رينت" (2005)؛ و " دريم غيرلز" (2006)؛ و"هيرسبري" و "إنشانتد" و "سويني تود" (جميعها عام 2007)؛ و "ماما ميا!" (2008)؛ و "ناين" (2009). من بين أعماله الأخرى، أفلام مثل "البؤساء" و "بيتش بيرفكت" (كلاهما عام 2012)، و" إلى الغابة" ، و" السنوات الخمس الأخيرة" (2014)، و "لا لا لاند" (2016)، و "أعظم رجل استعراض " (2017)، و "مولد نجم" و "عودة ماري بوبينز" (كلاهما عام 2018) ، و "روكيتمان" (2019)، و" في المرتفعات" ونسخة ستيفن سبيلبرغ من "قصة الحي الغربي " (كلاهما عام 2021). كما حوّلت أعمال دكتور سوس ، مثل "كيف سرق غرينش عيد الميلاد!" (2000) و "القط ذو القبعة" (2003)، كتب الأطفال إلى أفلام موسيقية حية. بعد النجاح الهائل الذي حققته ديزني وغيرها من شركات الإنتاج في أفلام الرسوم المتحركة الموسيقية، بدءًا من فيلم "حورية البحر الصغيرة" عام 1989 واستمرارًا طوال التسعينيات (بما في ذلك بعض الأفلام ذات الطابع الموجه للبالغين، مثل " ساوث بارك: أكبر وأطول وأكثر جرأة " عام 1999)، انخفض عدد أفلام الرسوم المتحركة الموسيقية التي صدرت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [ 108 ] ثم عاد هذا النوع من الأفلام بقوة بدءًا من عام 2010 مع أفلام " رابونزل " (2010)، و "ريو" (2011)، و" فروزن " (2013). وفي آسيا، لا تزال الهند تنتج العديد من أفلام الرسوم المتحركة الموسيقية على غرار " بوليوود "، بينما تنتج اليابان أفلام الرسوم المتحركة الموسيقية المستوحاة من الأنمي والمانغا .

حظيت الأفلام الموسيقية التلفزيونية بشعبية واسعة في التسعينيات، مثل "جيبسي" (1993)، و "سندريلا" (1997)، و "آني" (1999). كما شهدت السنوات العشر الأولى من القرن الحادي والعشرين إنتاج العديد من الأفلام الموسيقية التلفزيونية المقتبسة من المسرحيات، مثل "ساوث باسيفيك" (2001)، و "ذا ميوزك مان" (2003) ، و "وانس أبون أ ماتريس" (2005)، بالإضافة إلى نسخة تلفزيونية من المسرحية الموسيقية "ليجالي بلوند" عام 2007. علاوة على ذلك، تم تصوير العديد من المسرحيات الموسيقية وعرضها على التلفزيون العام، مثل "كونتاكت" عام 2002، و "كيس مي، كيت" و "أوكلاهوما!" عام 2003. وحققت المسرحية الموسيقية التلفزيونية "هاي سكول ميوزيكال " (2006)، وأجزاؤها اللاحقة، نجاحًا باهرًا، وتم اقتباسها لاحقًا في عروض مسرحية ووسائط إعلامية أخرى.

تألقت دوف كاميرون في العديد من المسلسلات الموسيقية التلفزيونية مثل Descendants و Hairspray Live! و Schmigadoon!

في عام ٢٠١٣، بدأت شبكة NBC سلسلة من البث التلفزيوني المباشر للعروض الموسيقية مع عرض "صوت الموسيقى مباشر!" [ ١٠٩ ]. ورغم تلقي العرض آراءً متباينة، إلا أنه حقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا. [ ١١٠ ] وشملت العروض اللاحقة "بيتر بان مباشر!" (NBC ٢٠١٤)، و "ذا ويز مباشر!" (NBC ٢٠١٥)، [ ١١١ ] وبثًا بريطانيًا بعنوان "صوت الموسيقى مباشر" ( ITV ٢٠١٥)، [ ١١٢ ] و"غريس: مباشر" ( Fox ٢٠١٦)، [ ١١٣ ] [ ١١٤ ] و "هيرسبري مباشر!" (NBC، ٢٠١٦)، و "قصة عيد الميلاد مباشر!" (Fox، ٢٠١٧)، [ ١١٥ ] و "رينت: مباشر" (Fox ٢٠١٩). [ ١١٦ ]

خصصت بعض المسلسلات التلفزيونية حلقاتٍ موسيقية. من الأمثلة على ذلك حلقات من مسلسلات "آلي مكبيل" ، و"زينا: الأميرة المحاربة " (حلقة "الجناح المر" وحلقة "القيثارة، القيثارة، القلب مشتعل")، و " سايك " (حلقة " سايك: المسرحية الموسيقية ")، و " بافي قاتلة مصاصي الدماء " (حلقة " مرة أخرى، مع الإحساس ")، و" هذه هي رايفن " ، و"داريا" ، و"مختبر دكستر" ، و "فتيات القوة" ، و "ذا فلاش" ، و" كان يا مكان" ، و"أوز" ، و"سكرابز" (إحدى حلقاته من تأليف مبتكري "أفينيو كيو ")، و "باتمان: الشجاع والجريء" ، و " عرض السبعينيات " (الحلقة رقم 100 بعنوان " مسرحية السبعينيات الموسيقية "). كما تضمنت مسلسلات أخرى مشاهدَ يبدأ فيها الشخصيات فجأةً بالغناء والرقص على طريقة المسرح الموسيقي خلال الحلقة، كما هو الحال في العديد من حلقات " عائلة سيمبسون" ، و"30 روك" ، و"هانا مونتانا" ، و "ساوث بارك" ، و "بوبز برغرز" ، و "فاميلي غاي" . [ 117 ] من بين المسلسلات التلفزيونية التي استخدمت بشكل مكثف الشكل الموسيقي: Cop Rock و Flight of the Conchords و Glee و Smash و Crazy Ex-Girlfriend .

كما تم إنتاج مسرحيات موسيقية للإنترنت، منها "مدونة دكتور هوريبيل الغنائية" ، التي تدور حول شرير خارق رخيص يؤدي دوره نيل باتريك هاريس . وقد كُتبت خلال إضراب كتّاب نقابة الكتاب الأمريكية . [ 118 ] منذ عام 2006، استُخدمت برامج تلفزيون الواقع للمساعدة في تسويق المسرحيات الموسيقية المُعاد إحياؤها من خلال تنظيم مسابقة مواهب لاختيار ممثلات لأدوار البطولة (عادةً ما تكون نسائية). ومن أمثلة هذه البرامج: " كيف تحل مشكلة مثل ماريا؟" ، و"غريس: أنتِ من أريد!" ، و" أي حلم سيتحقق" ، و"شقراء قانونيًا: المسرحية الموسيقية - البحث عن إيل وودز" ، و "سأفعل أي شيء" ، و" فوق قوس قزح" . في عام 2021، كانت مسرحية "شميغادون!" محاكاة ساخرة، وتكريمًا، للمسرحيات الموسيقية في العصر الذهبي في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي. [ 119 ]

إغلاق المسارح 2020-2021

لافتة مسرح "في قلب الوحش" في مينيابوليس، مينيسوتا، خلال جائحة كوفيد-19

تسببت جائحة كوفيد-19 في إغلاق المسارح والمهرجانات المسرحية حول العالم في أوائل عام 2020، بما في ذلك جميع مسارح برودواي [ 120 ] ووست إند. [ 121 ] سعت العديد من مؤسسات الفنون الأدائية إلى التكيف، أو تقليل خسائرها، من خلال تقديم خدمات رقمية جديدة (أو موسعة). وقد أدى ذلك على وجه الخصوص إلى البث المباشر عبر الإنترنت لعروض مسجلة مسبقًا للعديد من الفرق، [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] بالإضافة إلى مشاريع التمويل الجماعي المصممة خصيصًا. [ 125 ] [ 126 ] على سبيل المثال، كلفت فرقة مسرح سيدني ممثلين بتصوير أنفسهم في منازلهم وهم يناقشون، ثم يؤدون، مونولوجًا من إحدى الشخصيات التي سبق لهم تمثيلها على خشبة المسرح. [ 127 ] واجتمعت فرق عمل المسرحيات الموسيقية، مثل هاميلتون وماما ميا!، عبر مكالمات زووم للترفيه عن الأفراد والجمهور. [ 128 ] [ 129 ] بُثّت بعض العروض مباشرةً عبر الإنترنت، أو قُدّمت في الهواء الطلق أو بطرق أخرى تراعي التباعد الاجتماعي، مما أتاح أحيانًا للجمهور التفاعل مع الممثلين. [ 130 ] بُثّت مهرجانات المسرح الإذاعي. [ 131 ] أُنتجت عروض موسيقية افتراضية، وحتى عروض موسيقية بتمويل جماعي، مثل مسرحية راتاتوي الموسيقية . [ 132 ] [ 133 ] عُرضت نسخ مصورة من عروض موسيقية شهيرة، مثل هاميلتون ، على منصات البث المباشر. [ 134 ] نشر أندرو لويد ويبر تسجيلات لعروضه الموسيقية على يوتيوب. [ 135 ]

بسبب الإغلاقات وانخفاض مبيعات التذاكر، واجهت العديد من الفرق المسرحية صعوبات مالية. وقدّمت بعض الحكومات مساعدات طارئة للقطاع الفني. [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] وبدأت بعض أسواق المسرح الموسيقي في إعادة فتح أبوابها تدريجيًا بحلول أوائل عام 2021، [ 139 ] حيث أجّلت مسارح ويست إند إعادة افتتاحها من يونيو إلى يوليو، [ 140 ] بينما بدأت مسارح برودواي في سبتمبر. [ 141 ] ومع ذلك، وخلال عام 2021، تسبّبت موجات تفشي الجائحة في إغلاق بعض المسارح حتى بعد إعادة فتح الأسواق. [ 142 ] [ 143 ]

ما بعد كوفيد

عانت المسارح لسنوات عديدة منذ إغلاقها؛ وقد تعافت جماهير وإيرادات مسارح ويست إند ثم برودواي إلى حد كبير، [ 144 ] [ 145 ] لكن المسارح الإقليمية والمحلية استمرت في مواجهة تحديات مع ارتفاع التكاليف وانخفاض مبيعات التذاكر. [ 144 ] [ 146 ]

المسرحيات الموسيقية العالمية

كانت الولايات المتحدة وبريطانيا المصدرين الأكثر نشاطًا للمسرحيات الغنائية من القرن التاسع عشر وحتى معظم القرن العشرين (مع أن أوروبا أنتجت أشكالًا متنوعة من الأوبرا الخفيفة والأوبريت الشعبية، مثل الزرزويلا الإسبانية ، خلال تلك الفترة وحتى قبلها). ومع ذلك، فقد ازداد نشاط المسرح الموسيقي الخفيف في بلدان أخرى في العقود الأخيرة.

غالباً ما تحقق المسرحيات الغنائية من الدول الناطقة بالإنجليزية الأخرى (وخاصة أستراليا وكندا) نجاحاً محلياً، بل وتصل أحياناً إلى مسارح برودواي أو ويست إند (مثل " الفتى من أوز" و "المرافقة النعسانة "). وتزخر جنوب أفريقيا بمشهد مسرحي غنائي نشط، مع عروض استعراضية مثل "بصمة أفريقية" و "أوموجا" ، وعروض مسرحية غنائية مكتوبة، مثل "كات والملوك" و "سارافينا!" ، التي تجوب العالم. أما محلياً، فقد حققت مسرحيات غنائية مثل "فير" ، و "الحب والبصل الأخضر" ، و "فوق قوس قزح: العرض الجديد كلياً للمثليين..." ، و "جبل بانغبروك" ، و "بملابس داخلية - مسرحية غنائية صغيرة غريبة الأطوار" نجاحاً باهراً.

فرقة تاكارازوكا اليابانية النسائية بالكامل في عرض "باريسيت" عام 1930

تشمل المسرحيات الموسيقية الناجحة من أوروبا القارية عروضًا من (من بين دول أخرى) ألمانيا ( إلكسير ولودفيج الثاني )، والنمسا ( رقصة مصاص الدماء ، وإليزابيث ، وموزارت! وريبيكا )، وجمهورية التشيك ( دراكولا )، وفرنسا ( ستارمانيا ، ونوتردام دو باريس ، والبؤساء ، وروميو وجولييت ، وموزارت ، أوبرا الروك )، وإسبانيا ( اليوم لا أستطيع الصعود ، والطبيب ، ومسرحية سانشو بانزا الموسيقية ).

شهدت اليابان مؤخرًا نموًا ملحوظًا في شكلٍ محليٍّ من المسرح الموسيقي، سواءً كان رسومًا متحركةً أو عروضًا حيةً، مستوحى في معظمه من الأنمي والمانغا ، مثل " خدمة توصيل كيكي" و "تينيميو" . وقد قُدِّمَت تسعة وعشرون مسرحيةً موسيقيةً من سلسلة "بحارة القمر" الشهيرة ، على مدى ثلاثة عشر عامًا. وابتداءً من عام ١٩١٤، قدمت فرقة "تاكارازوكا ريفيو" النسائية بالكامل سلسلةً من العروض الاستعراضية الشهيرة ، والتي تضم حاليًا خمس فرقٍ فنية. وفي أماكن أخرى من آسيا، يحقق المسرح الموسيقي الهندي (بوليوود) ، وخاصةً في شكل أفلام سينمائية، نجاحًا باهرًا. [ ١٤٧ ]

بدأت عروض مسرحية "البؤساء" بجولة عام 2002 ، ثم استُقدمت العديد من المسرحيات الموسيقية الغربية إلى الصين وعُرضت باللغة الإنجليزية. [ 148 ] وبدأت محاولات توطين الإنتاجات الغربية في الصين عام 2008 عندما عُرضت مسرحية "الشهرة" باللغة الصينية الماندرينية مع طاقم تمثيل صيني بالكامل في الأكاديمية المركزية للدراما في بكين. [ 149 ] ومنذ ذلك الحين، عُرضت أعمال غربية أخرى في الصين باللغة الصينية الماندرينية مع طاقم تمثيل صيني. وكان أول إنتاج صيني على نمط المسرح الموسيقي الغربي هو مسرحية " الرمال الذهبية" عام 2005. [ 148 ] إضافةً إلى ذلك، أنتج لي دون، وهو منتج صيني معروف، مسرحية "الفراشات" عام 2007، المقتبسة من مأساة حب صينية كلاسيكية، وكذلك مسرحية " أحبك يا تيريزا" عام 2011. [ 148 ]

إنتاجات الهواة والمدارس

مسرحية " ميلي العصرية " للمراهقين من إنتاج فرقة نابولي بلايرز ، 2009

غالبًا ما تُقدَّم المسرحيات الغنائية من قِبَل فرقٍ هاوية وطلابية في الكنائس والمدارس وغيرها من أماكن العرض. [ 150 ] [ 151 ] على الرغم من وجود المسرح الهاوي منذ قرون، حتى في العالم الجديد، [ 152 ] كتب فرانسوا سيلييه وكنينغهام بريدجمان، عام 1914، أن الممثلين الهواة كانوا يُعامَلون بازدراء من قِبَل المحترفين قبل أواخر القرن التاسع عشر. بعد تشكيل فرق جيلبرت وسوليفان الهاوية المرخصة لأداء أوبرات سافوي ، أدرك المحترفون أن الجمعيات الهاوية "تدعم ثقافة الموسيقى والدراما. وهي الآن تُعتبر مدارس تدريبية مفيدة للمسرح الرسمي، ومن صفوف المتطوعين انبثقت العديد من الأعمال المفضلة في الوقت الحاضر." [ 153 ] تأسست الجمعية الوطنية للأوبرا والدراما في المملكة المتحدة عام 1899. وأفادت، عام 1914، أن ما يقرب من 200 جمعية درامية هاوية كانت تُنتج أعمال جيلبرت وسوليفان في بريطانيا في ذلك العام. [ 153 ] وبالمثل، تأسس أكثر من 100 مسرح للهواة في الولايات المتحدة في أوائل القرن العشرين. وقد ازداد هذا العدد ليصل إلى ما يقدر بنحو 18000 مسرح في الولايات المتحدة. [ 152 ] تضم جمعية المسرح التعليمي في الولايات المتحدة ما يقرب من 5000 مدرسة عضو. [ 154 ]

الأهمية

عرض مسرحية الأسد الملك على مسارح برودواي

أعلنت رابطة برودواي أنه في موسم 2007-2008،  تم شراء 12.27 مليون تذكرة لعروض برودواي، بإجمالي مبيعات يقارب مليار دولار. [ 155 ] كما أفادت الرابطة أنه خلال موسم 2006-2007، اشترى السياح حوالي 65% من تذاكر برودواي، وأن السياح الأجانب شكلوا 16% من الحضور. [ 156 ] وأفادت جمعية مسارح لندن أن عام 2007 سجل رقماً قياسياً في الحضور في لندن. بلغ إجمالي الحضور في المسارح التجارية والمسارح المدعومة الرئيسية في وسط لندن 13.6  مليون شخص، وبلغ إجمالي إيرادات التذاكر 469.7  مليون جنيه إسترليني. [ 157 ] وقد شهد المشهد الموسيقي العالمي نشاطاً متزايداً في العقود الأخيرة. ومع ذلك، علّق ستيفن سوندهايم في عام 2000 قائلاً:

هناك نوعان من العروض في برودواي  : عروض مُعاد تقديمها، وعروض موسيقية من نفس النوع تُعاد مرارًا وتكرارًا، وكلها عروض مبهرة. تشتري تذاكرك لمسرحية "الأسد الملك" قبل عام، وبذلك تُورِّث العائلة لأبنائها فكرة أن هذا هو المسرح  - عرض موسيقي مبهر يُشاهد مرة في السنة، نسخة مسرحية من فيلم. لا علاقة لهذا بالمسرح على الإطلاق. إنه يتعلق برؤية ما هو مألوف. ... لا أعتقد أن المسرح سيموت تمامًا ، لكنه لن يعود كما كان أبدًا. ... إنه مجرد معلم سياحي. [ 158 ]

ومع ذلك، أشار مؤرخ المسرح جون كينريك إلى النجاح الذي حققته المواد الأصلية وإعادة التصورات الإبداعية للأفلام والمسرحيات والأدب في العقود الأخيرة، قائلاً:

هل ماتت المسرحية الغنائية؟ ... قطعاً لا! هل تتغير؟ دائماً! فالمسرحية الغنائية تتغير منذ أن أعاد أوفنباخ كتابتها للمرة الأولى في خمسينيات القرن التاسع عشر. والتغيير هو أوضح دليل على أن المسرحية الغنائية لا تزال نوعاً فنياً حياً ومتنامياً. هل سنعود يوماً إلى ما يُسمى "العصر الذهبي"، حيث كانت المسرحيات الغنائية في صميم الثقافة الشعبية؟ على الأرجح لا. فقد شهد الذوق العام تغيرات جذرية، ولا يمكن للفنون التجارية أن تزدهر إلا حيث يسمح الجمهور بذلك. [ 37 ]

انظر أيضاً

ملاحظات ومراجع

  1. ↑ مورلي، ص 15
  2. ↑ إيفريت وليرد، ص 137
  3. 1 2 روبين وسولورزانو، ص. 438
  4. 1 2 شيبارد، جون؛ هورن، ديفيد (2012). موسوعة كونتينوم للموسيقى الشعبية العالمية، المجلد 8: الأنواع: أمريكا الشمالية . إيه آند سي بلاك. ص  104. ISBN 978-1-4411-4874-2.
  5. ↑ واتنبرغ، بن. المسرحية الموسيقية الأمريكية، الجزء 2 ، PBS.org، 24 مايو 2007، تم الاطلاع عليه في 7 فبراير 2017
  6. ↑ برانتلي، بن . "ارفعوا الستار! حان دور باتي في مسرحية جيبسي " ، صحيفة نيويورك تايمز ، 28 مارس 2008، تاريخ الاطلاع 26 مايو 2009
  7. 1 2 كوهين وشيرمان، ص 233
  8. ↑ توماسيني، أنتوني . "أوبرا؟ مسرحية موسيقية؟ يرجى احترام الاختلاف" ، صحيفة نيويورك تايمز ، 7 يوليو 2011، تاريخ الاطلاع 13 ديسمبر 2017
  9. ↑ غامرمان، إيلين. "برودواي ترفع مستوى الصوت" ، صحيفة وول ستريت جورنال ، إيلين، 23 أكتوبر 2009، تم الاطلاع عليه في 13 ديسمبر 2017
  10. ↑ " بورغي وبيس : ذلك السحر الأسود القديم" صحيفة الإندبندنت ، 27 أكتوبر 2006، تم الاطلاع عليه في 27 ديسمبر 2018
  11. ↑ ليستر، ديفيد. "الأوبرا الملكية تفتح نافذة على سوندهايم" ، صحيفة الإندبندنت ، 5 أبريل 2003، تاريخ الاطلاع 27 ديسمبر 2018
  12. ↑ تيتشوت، تيري . "سويني تود" . مؤرشف في 18 أبريل 2008 في موقع Wayback Machine ، الصندوق الوطني للفنون ، تم الاطلاع عليه في 1 نوفمبر 2009.
  13. ↑ وايت، مايكل. "هل لديك شيء لعطلة نهاية الأسبوع يا سيدي؟" ، صحيفة الإندبندنت ، لندن، 15 ديسمبر 2003، تاريخ الاطلاع 26 مايو 2009
  14. ↑ كوالك، كيم هـ. "التنظير للمسرحية الموسيقية في العصر الذهبي: النوع، البنية، التركيب" في مصفوفة نظرية الموسيقى: مقالات تكريمًا لألين فورت (الجزء الخامس)، تحرير ديفيد كارسون بيري، غاموت 6/2 (2013)، ص 163-169
  15. ↑ قد تشمل هذه الآلات الغيتار الكهربائي، وجهاز توليف الصوت الكهربائي للبيس، ومجموعة الطبول.
  16. ↑ عرض الفهرس مع روابط لمعلومات التنسيق. مؤرشف بتاريخ 13 فبراير 2010 في Wayback Machine ، MTIshows.com، تم الوصول إليه في 4 أكتوبر 2015.
  17. ↑ إليوت، سوزان (17 أغسطس 2008). "خلف الكواليس، ما وراء الموسيقى" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2015 .
  18. ↑ غوكولسينغ، 2004، ص 98.
  19. ↑ "مسرحيات موسيقية قصيرة" ، labyrinth.net.au، سينارث فوكس، 2001، تم الاطلاع عليه في 22 يناير 2010
  20. ↑ "مسرح لاتيه دا يخوض غمار شكل المسرحية الموسيقية القصيرة" ، صحيفة ستار تريبيون ، 30 مارس 2002، تم الاطلاع عليه في 15 يناير 2010 (التسجيل مطلوب)
  21. ↑ ثورنتون، شاي (2007). "حياة رائعة" (ملف PDF) . هيوستن، تكساس: مسرح تحت النجوم . ص 2. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 27 نوفمبر 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مايو 2009 . 
  22. ↑ غودوين، نويل . "تاريخ الموسيقى المسرحية" ، Britannica.com، تاريخ الوصول 4 أغسطس 2021؛ وبليكلي، ساشا وجينا كونان. "تاريخ المسرح الموسيقي: درس للأطفال - المسرحيات الموسيقية المبكرة" ، Study.com، تاريخ الوصول 4 أغسطس 2021
  23. 1 2 3 4 5 6 7 كينريك، جون . "تاريخ موجز" ، Musicals101.com، 2003، تم الاطلاع عليه في 12 أكتوبر 2015
  24. ↑ هوبين، الصفحات 180-181
  25. ↑ اللورد، ص 41
  26. ↑ اللورد، ص 42
  27. ↑ بيلو 2004، ص 26
  28. ↑ شكسبير 1998، ص 44
  29. 1 2 بيلو، ص 328
  30. ↑ كارتر وبوت 2005، ص 280
  31. ↑ باركر 2001، ص 42
  32. ↑ كان أولها توم وجيري، أو الحياة في لندن (1821)
  33. 1 2 3 جيلان، دون. "أطول المسرحيات عرضًا في لندن ونيويورك" ، جمال المسرح (2007)، تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2009
  34. 1 2 باركر (1925)، ص 1196-1197
  35. 1 2 ويلميث وميلر، ص 182
  36. ↑ ويلميث وميلر، ص 56
  37. 1 2 3 4 5 6 كينريك، جون. "تاريخ المسرحيات الغنائية" ، Musicals101.com، 2003، تاريخ الوصول 26 مايو 2009
  38. ↑ ألين، ص 106
  39. 1 2 3 لوبوك، مارك . "موسيقى المسرحيات الغنائية" . مجلة تايمز الموسيقية ، المجلد 98، العدد 1375 (سبتمبر 1957)، الصفحات 483-485، تاريخ الوصول 17 أغسطس 2010
  40. 1 2 بوند، جيسي . مقدمة لكتاب حياة وذكريات جيسي بوند. مؤرشف في 21 أبريل 2012 على موقع Wayback Machine ، وأعيد طبعه في أرشيف جيلبرت وسوليفان ، وتم الاطلاع عليه في 4 مارس 2011.
  41. ↑ غانزل، كورت . "أول مسرحية موسيقية أمريكية: دكتور ألكانتارا (1862)" ، موسوعة المسرح الموسيقي ، عبر مركز أبحاث الأوبريت ، 15 يونيو 2020
  42. ↑ غانزل، كورت . " المحتال الأسود ، أو كيف تُخترع التاريخ" ، كورت من جيرولشتاين، 20 يونيو 2018
  43. ↑ ريزيد، دوغ. "مسرحية الشهر الموسيقية: المحتال الأسود " ، مكتبة نيويورك العامة للفنون الأدائية ، 2 يونيو 2011، تم الاطلاع عليه في 21 يونيو 2018
  44. 1 2 ميلر، سكوت. "ارفع الستار، أضئ الأنوار: 1874-1900" ، مسرح نيو لاين، 2008، تم الاطلاع عليه في 7 يوليو 2024
  45. ↑ غانزل ولامب، ص 356
  46. 1 2 كينريك، جون. "جيلبرت وسوليفان في الولايات المتحدة الأمريكية" على موقع musicals101 الإلكتروني ، الموسوعة الإلكترونية للمسرح الموسيقي والتلفزيون والسينما (2008). تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مايو 2012.
  47. 1 2 جونز، 2003، ص 10-11
  48. ↑ بارغينير، إيرل ف. "دبليو إس جيلبرت والمسرح الموسيقي الأمريكي"، الصفحات 120-133، الموسيقى الشعبية الأمريكية: قراءات من الصحافة الشعبية بقلم تيموثي إي. شويرر، دار النشر الشعبية، 1989، رقم ISBN 0-87972-466-8
  49. ↑ بي جي وودهاوس (1881-1975) ، guardian.co.uk، تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 مايو 2007
  50. ↑ "قائمة الإشارات إلى جيلبرت وسوليفان في أعمال وودهاوس" ، Home.lagrange.edu، تاريخ الوصول 27 مايو 2009
  51. ↑ مايرسون، هارولد وإرنست هاربورغ : من وضع قوس قزح في ساحر أوز؟: يب هاربورغ، كاتب الأغاني ، الصفحات 15-17 (آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان، 1993)؛ وبرادلي، الصفحة 9
  52. يصف كتاب مارك إيفان شوارتز "أوز قبل قوس قزح" رحلات القطارات الشاقة التي تطلّبها طاقم عمل مسرحية " ساحر أوز" الناجحة عام 1903،والتي استمرت جولتها تسع سنوات، بما في ذلك جولاتها على الطرق. "أوز قبل قوس قزح: ساحر أوز العجيب للكاتب ل. فرانك باوم على المسرح والشاشة حتى عام 1939" . مطبعة جامعة جونز هوبكنز، 2000، رقم ISBN 0-8018-6477-1
  53. ↑ انظر، بشكل عام، فهرس مجلة "ذا غايتي" ، وهي منشور بريطاني عن المسرح الموسيقي يتناول المسرح الموسيقي في العصرين الفيكتوري والإدواردي.
  54. ↑ كينريك، جون. باسل هود ، موسوعة الشخصيات البارزة في المسرحيات الغنائية: سير ذاتية إضافية 12 ، Musicals101.com، 2004، تاريخ الوصول 7 مايو 2012
  55. 1 2 بوردمان، جيرالد. "جيروم ديفيد كيرن: مبتكر/تقليدي"، المجلة الموسيقية الفصلية ، 1985، المجلد 71، العدد 4، الصفحات 468-473
  56. 1 2 كينريك، جون. هيلزابوبين - تاريخ المسرح الموسيقي في ثلاثينيات القرن العشرين: الجزء الثالث - العروض الاستعراضية ، Musicals101.com، تم الاطلاع عليه في 8 أكتوبر 2015
  57. 1 2 "تاريخ وقصة وأدوار وأرقام مسرحية أيام السلطة" guidetomusicaltheatre.com، تم الاطلاع عليه في 16 مارس 2012
  58. 1 2 3 4 5 هربرت، ص 1598
  59. ↑ كراسنر، ديفيد. موكب جميل: المسرح والدراما والأداء الأمريكي الأفريقي في عصر نهضة هارلم، 1910-1927 ، بالغراف ماكميلان، 2002، ص 263-267
  60. ↑ ميدجيت، آن . "مراجعة الأوبريت: الكثير من الحماقة في إطار مذهب" ، صحيفة نيويورك تايمز ، 29 مارس 2003، تم الاطلاع عليه في 1 ديسمبر 2012
  61. ↑ لامب، أندرو (ربيع 1986). "من بينافور إلى بورتر: التفاعلات بين الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في المسرح الموسيقي، 1879-1929". الموسيقى الأمريكية . 4 (التفاعلات الموسيقية البريطانية الأمريكية). شيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي: 47. doi : 10.2307/3052183 . ISSN 0734-4392 . JSTOR 3052183 .  
  62. ↑ واغستاف، جون وأندرو لامب . "الرسول، أندريه" . غروف ميوزيك أونلاين ، أوكسفورد ميوزيك أونلاين، تم الاطلاع عليه في 15 مارس 2018 (يتطلب اشتراكًا)
  63. 1 2 لوبوك (2002)
  64. ↑ جوائز بوليتزر لعام 1944 ، موقع Pulitzer.org، تاريخ الوصول 7 يوليو 2012
  65. ↑ كونيما، ريتشارد. "سان فرانسيسكو: بينما يهتف الآلاف ويحيون العالم " ، TalkinBroadway.org (2000)، تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2009
  66. ↑ كينريك، جون. "تاريخ الفيلم الموسيقي، 1927-1930: الجزء الثاني" ، Musicals101.com، 2004، تم الاطلاع عليه في 17 مايو 2010
  67. ↑ الجوائز والتكريمات الخاصة – 1944 ، جوائز بوليتزر، تم الاطلاع عليها في 7 يناير 2018
  68. 1 2 غوردون، جون ستيل . أوكلاهوما! مؤرشف في 4 أغسطس 2010 في أرشيف الإنترنت . تم الاطلاع عليه في 13 يونيو 2010.
  69. ↑ إيفريت وليرد، ص 124
  70. ^ روبن وسولورزانو، ص 439-440
  71. ↑ ماركس، بيتر. "ليالي الافتتاح" ، صحيفة نيويورك تايمز ، 27 سبتمبر 1998، تاريخ الاطلاع 14 يوليو 2019
  72. ↑ سوسكين، ستيفن. " على السجل: ' إرنست في الحب ' ، ' ماركو بولو ' ، الدمى وموري ييستون " [ تمت إزالة الرابط ] ، بلايبيل ، 10 أغسطس 2003، تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2009
  73. ↑ كير، والتر (27 سبتمبر 1957). " قصة الحي الغربي " . نيويورك هيرالد تريبيون . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 19 أغسطس 2011 .
  74. ↑ "مسرح: مسرحية موسيقية جديدة في مانهاتن ( قصة الحي الغربي )" ، مجلة تايم ، 7 أكتوبر 1957
  75. ↑ ريتش، فرانك (12 مارس 2000). "محادثات مع سوندهايم" . مجلة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2009 .
  76. ↑ «فيلم West Side Story يتصدر قائمة أفضل الأفلام الموسيقية» . Starpulse.com. ١٩ فبراير ٢٠٠٧. مؤرشف من الأصل في ٢٢ فبراير ٢٠٠٧. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٤ أغسطس ٢٠١١ .
  77. ↑Pirie, David (1981). Anatomy of the Movies. New York: Macmillan Inc. p. 254. ISBN 0-02-597540-4.
  78. ↑W. S. Gilbert and his choreographer John D'Auban helped transformed Victorian musical theatre production styles. See Vorder Bruegge, Andrew (Associate Professor, Department Chair, Department of Theatre and Dance, Winthrop University). "W. S. Gilbert: Antiquarian Authenticity and Artistic Autocracy"Archived 2011-05-10 at the Wayback Machine. Victorian Interdisciplinary Studies Association of the Western United States annual conference, October 2002. Retrieved 26 March 2008; and "Mr. D'Auban's 'Startrap' Jumps". The Times, 17 April 1922, p. 17
  79. 12Kenrick, John. "Dance in Stage Musicals – Part III", Musicals101.com, 2003, accessed August 14, 2012
  80. ↑Block, Geoffrey (ed.) The Richard Rodgers Reader. New York: Oxford University Press US, 2006. ISBN 978-0-19-531343-7, pp. 194–195
  81. ↑Dickson, Andrew. "A life in theatre: Trevor Nunn", The Guardian, 18 November 2011, accessed August 15, 2012
  82. ↑John Kander (April 7, 2010). "Passing Through Curtains". NewMusicBox (Interview). Interviewed by Frank J. Oteri (published May 1, 2010).
  83. ↑Ward, Jonathan. "Recruit, Train and Motivate: The History of the Industrial Musical"Archived 2004-08-03 at the Wayback Machine, March 2002, Perfect Sound Forever
  84. ↑Wollman, p. 12.
  85. ↑Laurents, Arthur (August 4, 1957). "The Growth of an Idea". New York Herald Tribune. Primate, LLC. Archived from the original on December 12, 2007. Retrieved May 26, 2009.
  86. ↑Horn 1991, p. 134.
  87. ↑Barnes, Clive. "Theater Review": A Chorus Line". The New York Times, May 22, 1975
  88. ↑"Song search: What I Did for Love", AllMusic, accessed October 11, 2016
  89. ↑Kenrick, John. "The 1970s: Big Names, Mixed Results", History of Musical Film, musicals101.com, accessed July 11, 2014
  90. 12Everett and Laird, pp. 250–256
  91. 1 2 3 ألان وهارفي، الصفحات 206-207
  92. ↑ بلانك، ماثيو (1 مارس 2011). "سياسات التدافع واليانصيب والوقوف فقط في برودواي" . بلاي بيل . تم الاسترجاع في 1 مارس 2011 .
  93. ↑ "إجمالي إيرادات عروض برودواي حسب العرض" . BroadwayWorld.com . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2014.
  94. ↑ باريلز، جون (27 أبريل 1993). "ملاحظات ناقد: إخماد حماسة الستينيات لمسرحية 'تومي' في برودواي التسعينيات" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 28 يونيو 2012 .
  95. ↑ «أطول 20 عرضًا مسرحيًا استمرارًا في تاريخ مسارح ويست إند. صحيح حتى 7 فبراير 2020». مؤرشف في 5 يوليو 2020 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) ، جمعية مسارح لندن. تم الاطلاع عليه في 9 أغسطس 2021.
  96. ↑ شو، بيت (2006). "مغامرة موسيقية رائعة - مع لمسة مميزة!" . برودواي بيبي. مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2009 .
  97. ↑ كوت، ديفيد . "مراجعة مسرحية. هاميلتون " ، تايم آوت نيويورك ، 6 أغسطس 2015
  98. ↑ سوندهايم، ستيفن (2011). انظر، لقد صنعتُ قبعة: كلمات الأغاني الكاملة (1981-2011) مع التعليقات المصاحبة، والتوضيحات، والمعتقدات، والخطب، والاستطرادات، والحكايات، والمتفرقات . نيويورك: ألفريد ب. كنوبف. ص. 21. ISBN  978-0-307-59341-2.
  99. ↑ بيرمان، إليزا. "في برودواي، يتكرر مشهد ديجا فو مرارًا وتكرارًا - وليس فقط في يوم جرذ الأرض" ، مجلة تايم ، عدد 15 مايو 2017، الصفحات 51-52
  100. ↑ " ميلي العصرية تمامًا " . IBDB .
  101. ↑ زوغلين، ريتشارد. "ناتاشا، إيميلدا والانغماس الكبير في عام 2013" ، مجلة تايم ، 20 مايو 2013، تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2014
  102. ↑ كوكس، جوردون. "هنا يرقد الحب، المذنب العظيم يحطم الأرقام القياسية في ترشيحات لورتيل" ، مجلة فارايتي، 1 أبريل 2014، تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2014
  103. ↑ كلارك، ديفيد. "ناتاشا، بيير والمذنب العظيم لعام 1812 (تسجيل طاقم التمثيل الأصلي) معقد بشكل مذهل" ، برودواي وورلد، 22 ديسمبر 2013، تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2014
  104. ↑ برانتلي، بن . "صعود إلى السلطة، بما في ذلك جولة الديسكو" ، صحيفة نيويورك تايمز ، 23 أبريل 2013، تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2014
  105. ↑ جويا، مايكل. "الأمور تزداد حماسًا" - الجيل القادم من كاتبات الأغاني يشاركن آمالهن للمستقبل ، بلايبيل ، 2 أغسطس 2015
  106. ↑ بورسيل، كاري. " ثنائي مسرحية Fun Home يصنعان التاريخ كأول فريق كتابة نسائي بالكامل يفوز بجائزة توني" ، بلايبيل، 7 يونيو 2015، تم الاطلاع عليه في 7 نوفمبر 2015
  107. 1 2 كينريك، جون. "الثمانينيات" ، تاريخ الفيلم الموسيقي، musicals101.com، تاريخ الوصول 11 يوليو 2014؛ وكينريك، جون. "التسعينيات: ديزني وما بعدها" ، تاريخ الفيلم الموسيقي، musicals101.com، تاريخ الوصول 11 يوليو 2014
  108. ↑ روبرت بيانكو (6 ديسمبر 2013). ""كان فيلم "صوت الموسيقى" غير موفق بعض الشيء" . يو إس إيه توداي .
  109. ↑ بيل كارتر (9 ديسمبر 2013). "شبكة إن بي سي تقول إنها ستقدم عرضًا، مرة أخرى" . صحيفة نيويورك تايمز .
  110. ↑ " تقييمات العرض المباشر لمسرحية ذا ويز قوية: المسرحية الموسيقية على قناة إن بي سي تجذب 11.5 مليون مشاهد" . مجلة فارايتي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 ديسمبر 2015 .
  111. ↑ جين مارتينسون (15 ديسمبر 2015). "بينما تستعد قناة ITV لعرض "صوت الموسيقى" المباشر، هل نشاهد مستقبل التلفزيون؟" . صحيفة الغارديان .
  112. ↑ صوفي جيلبرت (1 فبراير 2016). "غريس: لايف تقدم أفضل حجة حتى الآن للمسرحية الموسيقية التلفزيونية" . ذا أتلانتيك .
  113. ↑ مايكل أوكونيل (1 فبراير 2016). "تقييمات التلفزيون: برنامج 'غريس لايف' يحقق ارتفاعاً كبيراً على قناة فوكس، ويحصد 12.2 مليون مشاهد" . هوليوود ريبورتر .
  114. ↑ فيربيرغ، روثي (1 نوفمبر 2017). "شاهدوا هذه اللمحة الأولى من عرض فوكس لقصة عيد الميلاد مباشرة!" . بلايبيل . تم الاطلاع عليه في 1 نوفمبر 2017 .
  115. ↑ تورتشيانو، دانييل (29 أكتوبر 2018). "تيناشي وكيرسي كليمونز من بين الممثلين المشاركين في النسخة الحية من مسرحية "رينت" التي ستعرضها فوكس"" . متنوع .
  116. ↑ كوبيلاس، شون. " فاميلي غاي : أفضل 10 أغاني موسيقية" ، CBR.com، 9 مارس 2020
  117. ↑ روش، مات (30 يونيو 2008). "حصري: نظرة أولى على فيلم "دكتور هوريبيل" لجوس ويدون"" . TVGuide.com. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2009 .
  118. ↑ إدواردز، بيلين. "الأغاني الأصلية في مسرحية شميغادون! " تجسد تمامًا متعة المسرحيات الغنائية" ، ماشابل، 22 يوليو 2021
  119. ↑ «رابطة برودواي تمدد الإغلاق حتى يونيو 2021» . www.ny1.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يناير 2021 .
  120. ↑ «ويست إند تؤكد الإغلاق حتى أغسطس على الأقل» . WhatsOnStage . 3 يونيو 2020.
  121. ↑ «أفضل المسرحيات للمشاهدة عبر الإنترنت الآن» . تايم آوت العالمية . مؤرشف من الأصل بتاريخ 6 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 أبريل 2020 .
  122. ↑ كونفيري، ستيفاني؛ راوسون، شارني (20 مارس 2020). "جدول البث المباشر: الموسيقى والفنون والأدب والفعاليات من أستراليا وخارجها" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 مارس 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2020 . 
  123. ↑ "عروض مسرحية، ومسرحيات موسيقية، وأوبرات يمكنك مشاهدتها الآن مجانًا عبر الإنترنت | WhatsOnStage" . whatsonstage.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 9 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 أبريل 2020 .
  124. ↑ يونيت، كريس. "الثقافة الرقمية: تيارات" . streams.culturaldigital.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أبريل 2020 .
  125. ↑ "عروض مسرحية مجانية - جوجل درايف" . docs.google.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أبريل 2020 .
  126. ↑ "STC Virtual" . شركة مسرح سيدني . مؤرشف من الأصل بتاريخ 17 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2020 .
  127. ↑ هايلوك، زوي (6 أبريل 2020). "لم شمل طاقم هاميلتون في غرف منفصلة" . فالتشر . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 13 أبريل 2020 .
  128. ↑ «فرقة ماما ميا الأصلية في ويست إند تُغني تحيةً لهيئة الخدمات الصحية الوطنية وأحد أعضاء الفرقة المصابين بفيروس كورونا، وذلك خلال فترة العزل الذاتي» . صحيفة إيفنينغ ستاندرد . 7 أبريل 2020. مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 14 أبريل 2020 .
  129. ↑ "مراجعة: عرض مسرحية الليلة الثانية عشرة مباشرة من مسرح مالتينغز - مجلة المسرح الأسبوعية" . ١٢ يونيو ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٥ يونيو ٢٠٢٠ .
  130. ↑ "إذاعة بي بي سي 3 - التفكير الحر، نقاش حول مستقبل المسرح" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يونيو 2020 .
  131. ↑ ماير، دان (17 ديسمبر 2020). "اختيار مبدعي الفيديو الأصليين لتأليف موسيقى مسرحية راتاتوي: المسرحية الموسيقية على تيك توك؛ لوسي موس ستتولى الإخراج" . بلايبيل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 ديسمبر 2020 .
  132. ↑ إيفانز، جريج (28 ديسمبر 2020). ""مسرحية راتاتوي: المسرحية الموسيقية على تيك توك" تضم نخبة من النجوم، من بينهم واين برادي، وتيتوس بورغيس، وآدم لامبرت" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يناير 2021 .
  133. ↑ "غرفة المعيشة حيث تحدث الأحداث: فيلم هاميلتون يُعرض لأول مرة على ديزني+" . صحيفة الغارديان . 12 مايو 2020.
  134. ↑ "سلسلة أندرو لويد ويبر "العرض يجب أن يستمر": عروض موسيقية من بينها "جوزيف" ستُبث عبر الإنترنت مجانًا" . صحيفة إيفنينغ ستاندرد . 3 أبريل 2020. مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2020 .
  135. ↑ «أطلق مجلس الفنون في إنجلترا حزمة مساعدات طارئة بقيمة 190 مليون دولار للمنظمات الإبداعية والفنانين» . أخبار آرت نت . 25 مارس 2020. مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 27 مارس 2020 .
  136. ↑ كوبر، ناثانيل (8 أبريل 2020). "27 مليون دولار للمؤسسات الفنية ضمن حزمة دعم جديدة وموجهة" . صحيفة سيدني مورنينغ هيرالد . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 9 أبريل 2020 .
  137. ↑ جاكوبس، جوليا (24 مارس 2020). "المجموعات الفنية، التي تواجه أزمة فيروسية خاصة بها، تحصل على جزء من حزمة التحفيز" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 27 مارس 2020 . 
  138. ↑ كيف، داميان ومايكل بولسون. "برودواي مظلمة. لندن هادئة. لكن في أستراليا، حان وقت العرض" ، صحيفة نيويورك تايمز ، 27 فبراير 2021
  139. ↑ ماكفي، رايان. "المملكة المتحدة تؤجل خارطة طريق إعادة الفتح؛ مسارح ويست إند لن تعيد فتح أبوابها بالكامل في يونيو" ، بلايبيل ، 14 يونيو 2021
  140. ↑ غارفي، ماريان. "لا تحية للستارة ولا استراحات. برودواي عادت، لكن هذا العرض مختلف عن السابق" ، سي إن إن، 2 سبتمبر 2021
  141. ↑ بليك، إليسا. " هاميلتون، كوم فروم أواي من بين العروض التي ستُغلق خلال الإغلاق المفاجئ لمدينة سيدني بسبب كوفيد-19" ، صحيفة الغارديان ، 25 يونيو 2021
  142. ↑ "عروض برودواي، التي أعيد افتتاحها حديثًا بعد جائحة كوفيد-19، تواجه عمليات إلغاء جديدة" ، NPR، 16 ديسمبر 2021
  143. 1 2 فارمر، إيثان. "المسرح اليوم: نداء عاجل لإنقاذ مسارحنا" ، معهد المبدعين، 7 أغسطس 2025
  144. ↑ سيمون، سكوت وجيف لوندن. "يشهد برودواي انتعاشًا مطردًا بعد الجائحة، مدعومًا جزئيًا بالسياح" ، NPR، 8 فبراير 2025
  145. ↑ "بعد خمس سنوات من إغلاق دور السينما بسبب كوفيد، يعود الجمهور" ، صحيفة نيويورك تايمز ، 12 مارس 2025
  146. ↑ جها، ص 1970
  147. 1 2 3 تشو، شياويان. الصعود إلى المسرح ، مجلة بكين ريفيو ، 2011، ص 42
  148. ↑ المعالم الرئيسية: 2005-2009 ، إنتاجات تاون سكوير، تم الاطلاع عليه في 30 سبتمبر 2013
  149. ↑ تشمل المنظمات الرئيسية التي تمثل فرق المسرح الهواة: الرابطة الوطنية للأوبرا والدراما في المملكة المتحدة، والرابطة الأمريكية لمسرح المجتمع في الولايات المتحدة، والرابطة الدولية لمسرح الهواة. أما الفرق المدرسية فتشمل رابطة المسرح التعليمي، التي تضم 5000 فرقة مدرسية عضوة في الولايات المتحدة. انظر: نادوورني، إليسا. "أشهر المسرحيات والمسرحيات الموسيقية في المدارس الثانوية" ، NPR ، 13 نوفمبر 2015، تاريخ الاطلاع: 14 مارس 2016.
  150. ↑ فيليشيا، بيتر . (2004) لنقدم عرضًا موسيقيًا!: كيف تختار العرض المناسب لمدرستك أو مجتمعك أو مسرحك الاحترافي ، منشورات واتسون-جوبتيل، رقم ISBN 0823088170
  151. 1 2 لينش، توينك. "تاريخ المسرح المجتمعي" ، الرابطة الأمريكية للمسرح المجتمعي، تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2016
  152. 1 2 سيلييه، فرانسوا ؛ كانينغهام، بريدجمان (1914). جيلبرت وسوليفان وأوبراتهما . لندن: السير إسحاق بيتمان وأبناؤه. ص 393-394 . 
  153. ↑ نادوورني، إليسا. "أشهر المسرحيات والمسرحيات الموسيقية في المدارس الثانوية" ، NPR.org، 13 نوفمبر 2015، تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2016
  154. ↑ «رابطة برودواي تعلن نتائج موسم مسارح برودواي 2007-2008» (بيان صحفي). رابطة برودواي. 28 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2010. تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2009 .
  155. ↑ «رابطة برودواي تصدر التقرير السنوي "التركيبة السكانية لجمهور برودواي" لموسم 2006-2007» (بيان صحفي). رابطة برودواي. 5 نوفمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2010. تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2009 .
  156. ↑ "حضور قياسي في احتفالات منطقة المسارح بمرور 100 عام" (ملف PDF) (بيان صحفي). جمعية مسارح لندن. 18 يناير 2008. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 29 أكتوبر 2008. تم الاطلاع عليه في 26 مايو 2009 .
  157. ↑ ريتش، فرانك. "محادثات مع سوندهايم" . مجلة نيويورك تايمز ، 12 مارس 2000

الكتب المذكورة

للمزيد من القراءة