موسيقى الهيب هوب
 | A request that this article title be changed to Hip-hop is under discussion. Please do not move this article until the discussion is closed. |
الهيب هوب أو الهيب هوب ، والمعروف سابقًا باسم راب الديسكو ، [7] [8] هو نوع من الموسيقى الشعبية التي نشأت في أوائل السبعينيات من المجتمع الأمريكي الأفريقي . نشأت موسيقى الهيب هوب كنوع مناهض للمخدرات والعنف [9] يتكون من موسيقى إيقاعية منمقة (عادةً ما تكون مبنية حول إيقاعات الطبول ) والتي غالبًا ما تصاحب موسيقى الراب ، وهو تقديم إيقاعي للخطاب الشعري. [10] في أوائل التسعينيات، قال أستاذ الدراسات الأمريكية الأفريقية في جامعة تيمبل ، "الهيب هوب هو شيء يمكن للسود أن يزعموا أنه ملكهم بشكل لا لبس فيه". [11] بحلول القرن الحادي والعشرين، تنوع مجال مغني الراب حسب العرق والجنس. تطورت الموسيقى كجزء من ثقافة الهيب هوب الأوسع ، وهي ثقافة فرعية تحددها أربعة عناصر أسلوبية رئيسية: تقديم الحفلات / الراب، وتشغيل الأسطوانات / الخدش باستخدام الأقراص الدوارة ، والرقص المكسور ، وفن الجرافيتي . [12] [13] [14] في حين أنه غالبًا ما يستخدم للإشارة فقط إلى موسيقى الراب، فإن "الهيب هوب" يشير بشكل أكثر دقة إلى ممارسة الثقافة الفرعية بأكملها. [15] [16] يُستخدم مصطلح موسيقى الهيب هوب أحيانًا مرادفًا لمصطلح موسيقى الراب ، [10] [17] على الرغم من أن موسيقى الراب ليست مكونًا مطلوبًا لموسيقى الهيب هوب؛ قد يشتمل النوع أيضًا على عناصر أخرى من الثقافة، بما في ذلك دي جي ، وموسيقى الدي جي ، والخدش ، والبيت بوكس ، والمسارات الموسيقية الآلية . [18] [19]
تشكلت موسيقى الهيب هوب كنوع موسيقي وثقافة خلال سبعينيات القرن العشرين، عندما أصبحت حفلات الشوارع تحظى بشعبية متزايدة في مدينة نيويورك، وخاصة بين الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي المقيمين في برونكس . [20] في حفلات الشوارع، كان منسقو الأغاني يعزفون فواصل إيقاعية للأغاني الشعبية باستخدام مشغلين للأسطوانات وخلاط دي جي ليكونوا قادرين على عزف فواصل من نسختين من نفس السجل، بالتناوب من أحدهما إلى الآخر وإطالة " الفاصل ". [21] حدث التطور المبكر لموسيقى الهيب هوب عندما أصبحت تكنولوجيا أخذ العينات وآلات الطبول متاحة على نطاق واسع وبأسعار معقولة. تطورت تقنيات مشغل الأسطوانات مثل الخدش ومطابقة الإيقاع جنبًا إلى جنب مع الفواصل. تطورت موسيقى الراب كأسلوب صوتي يتحدث فيه الفنان أو يهتف بإيقاع إيقاعي مع إيقاع آلي أو مركب .
لم يتم تسجيل موسيقى الهيب هوب رسميًا لتشغيلها على الراديو أو التلفزيون حتى عام 1979، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الفقر أثناء ولادة النوع وعدم قبوله خارج أحياء الغيتو. بدأ هذا النوع من الموسيقى ينتشر من خلال حفلات الشوارع في جميع أنحاء المجتمع الأسود. [22] كان الهيب هوب القديم هو الموجة السائدة الأولى من هذا النوع، والتي تميزت بتأثير الديسكو وكلماته الموجهة للحفلات. شهدت الثمانينيات تنويع الهيب هوب حيث طور النوع أنماطًا أكثر تعقيدًا وانتشر في جميع أنحاء العالم. كان الهيب هوب الجديد هو الموجة الثانية من هذا النوع، والتي تميزت بصوتها الإلكتروني ، وأدت إلى العصر الذهبي للهيب هوب ، وهي فترة مبتكرة بين منتصف الثمانينيات ومنتصف التسعينيات والتي طورت أيضًا عصر ألبوم الهيب هوب الخاص . اكتسب النوع الفرعي لراب العصابات ، الذي ركز على أنماط الحياة العنيفة والظروف الفقيرة للشباب الأمريكيين من أصل أفريقي في وسط المدينة، شعبية في هذا الوقت. هيمنت موسيقى G-funk على موسيقى الهيب هوب في الساحل الغربي في أوائل ومنتصف التسعينيات، بينما هيمنت موسيقى الراب الجاز والهيب هوب البديل والهيب هوب المتشدد على موسيقى الهيب هوب في الساحل الشرقي . استمر الهيب هوب في التنويع في هذا الوقت مع ظهور أنماط إقليمية أخرى، مثل موسيقى الراب الجنوبية وهيب هوب أتلانتا . أصبح الهيب هوب من أكثر الأنواع مبيعًا في منتصف التسعينيات وأكثر أنواع الموسيقى مبيعًا بحلول عام 1999. أصبح الهيب هوب فئة في جوائز جرامي في عام 1989 مع إضافة جائزة أفضل أداء راب وتم منحها إلى DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince عن أغنيتهم "Parents Just Don't Understand". في عام 1990، أصبحوا أول فرقة هيب هوب تؤدي في جوائز جرامي.
استمرت شعبية موسيقى الهيب هوب خلال أواخر التسعينيات وحتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث وجدت تأثيرات الهيب هوب طريقها بشكل متزايد إلى أنواع أخرى من الموسيقى الشعبية، مثل نيو سول ونيو ميتال وآر أند بي . كما شهدت الولايات المتحدة نجاح الأنماط الإقليمية مثل كرانك ، وهو نوع جنوبي ركز على الإيقاعات والموسيقى أكثر من الكلمات، وبدأ الهيب هوب البديل في تأمين مكانة في التيار الرئيسي، ويرجع ذلك جزئيًا إلى النجاح المتقاطع لفنانيه. خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تمكن مغنو الراب من بناء قاعدة جماهيرية من خلال طرق توزيع الموسيقى عبر الإنترنت، مثل وسائل التواصل الاجتماعي والمدونات، واتخذ الهيب هوب السائد اتجاهًا أكثر لحنية وحساسية بعد الانحدار التجاري لراب العصابات. أصبحت الأنواع الفرعية من موسيقى الراب هي الشكل الأكثر شعبية للهيب هوب خلال منتصف وأواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين. في عام 2017، تفوقت موسيقى الهيب هوب على موسيقى الروك لتصبح النوع الأكثر شعبية في الولايات المتحدة. وفي السنوات الأخيرة، تجاوز تأثير الهيب هوب الحدود الموسيقية، وأثر على الموضة واللغة والاتجاهات الثقافية في جميع أنحاء العالم. [23] [24] [25]
في خضم تطوره، كان الهيب هوب أيضًا بمثابة وسيلة للتعليق الاجتماعي والتعبير السياسي، مما يعكس نضالات وتطلعات المجتمعات المهمشة. من جذوره في برونكس إلى انتشاره العالمي اليوم، عمل الهيب هوب كصوت للمحرومين، حيث ألقى الضوء على قضايا مثل عدم المساواة العرقية والفقر ووحشية الشرطة. [26] استخدم فنانون مثل Public Enemy و Tupac Shakur و Kendrick Lamar منصاتهم لمعالجة الظلم النظامي وتعزيز الحوار وإلهام النشاط. لقد عززت قدرة الهيب هوب على مواجهة القضايا المجتمعية مع توفير شكل من أشكال التمكين والتعبير عن الذات في نفس الوقت أهميتها إلى ما هو أبعد من مجرد الترفيه، مما يجعلها قوة ثقافية مهمة في جميع أنحاء العالم. [27]
أصل المصطلح
أصل عبارة "هيب هوب" غير معروف ولكن يظهر مثال قديم جدًا للعبارة في المشهد الثاني من مسرحية ساخرة مكتوبة مجهولة المصدر من عام 1671 تسمى البروفة ، ويُعتقد أنها كتبها جورج فيليرز، دوق باكنغهام الثاني وآخرون. تقول شخصية في المسرحية تُدعى بايز: "آه، أليس كذلك، لقد استمتعت، ها؟ لأن الابتعاد عن الهيب هوب، الهيب هوب، في هذه المناسبة، أفضل ألف مرة من أي استنتاج في العالم، لقد استمتعت". [28] تم ذكر هذه المسرحية ومصدرين آخرين لاحقين كمدخل "هيب هوب" في قاموس متعدد المجلدات من عام 1901 يسمى قاموس إنجليزي جديد حول المبادئ التاريخية ، في المجلد 5 من H إلى K ، على الصفحة 296؛ [29] التعريف الموجود في هذا القاموس هو: "هيب هوب، ظرف [فعل هيب + هوب فعل؛ أو تكرار هوب، مع تناوب حرف العلة الأخف والأثقل: قارن بالتنقيط، قمة القمة: مع حركة القفز؛ مع القفزات المتعاقبة." تعود عبارة مماثلة "هيبيتي هوب" ذات أصل غير معروف إلى القرن التاسع عشر على الأقل وتظهر في قصيدة "طقس الربيع" التي كتبها إليزابيث كومينجز ونشرت في مجلة أطفال عام 1882 تسمى وايد أويك . [30] تبدأ القصيدة المصورة "هيبيتي هوب إلى متجر الحلوى أربعة رجال صغار على التوالي" وتظهر العبارة عدة مرات أخرى. يبدو أن القفز الموضح في الرسم التوضيحي ينتقل لاحقًا إلى وصف الرقصات مثل ليندي هوب ، والتي بدأت في هارلم في أواخر عشرينيات القرن العشرين. سبقت حفلات الرقص اللاحقة في السبعينيات مع منسقي الأغاني موسيقى الراب ولكن موسيقى الراب تطورت منها. في مقال في Medium ، كتب جيف تشانج : "أخبرني ذات مرة الأب أمدي هاميلتون، أحد رواد موسيقى الراب المؤثرين Watts Prophets، أنه عندما كان يكبر على طول شارع Central Avenue في لوس أنجلوس في الخمسينيات من القرن الماضي، كان كبار السن يطلقون على حفلات المراهقين المنزلية اسم 'حفلات الهيبيز القديمة'."
.jpg/1280px-Afrika_Bambaataa_and_DJ_Yutaka_(2004).jpg)
أقدم مثال معروف لـ "الهيب هوب" كعبارة مركبة في كلمات أغنية هو في أغنية عن الرقص لمجموعة دو ووب دوفيلز في عام 1963 تسمى لا يمكنك الجلوس ، الكلمات هي: "... عليك أن ترقص، بوب، فليب فلوب، هيب هوب، لا تتوقف أبدًا". [ 31] كايف كاوبوي ، مغني الراب مع جراند ماستر فلاش وذا فيوريس فايف والذي يُنسب إليه أحيانًا المصطلح فيما يتعلق بالهيب هوب كما نعرفه اليوم (على الرغم من أنه لم يتم توثيقه). [32] استخدم لوف باج ستارسكي ، كايف كاوبوي، ودي جي هوليوود المصطلح عندما كانت الموسيقى لا تزال تُعرف باسم راب الديسكو . [33] يعتقد البعض أن كاوبوي ابتكر المصطلح أثناء مضايقة صديق انضم للتو إلى الجيش الأمريكي، من خلال غناء الكلمات "هيب / هوب / هيب / هوب" بطريقة تحاكي الإيقاع الإيقاعي للجنود وهم يسيرون. [32] عمل كاوبوي لاحقًا على دمج "الهيب هوب" في جزء من أدائه المسرحي قائلاً شيئًا على غرار ما تبناه فنانون آخرون مثل The Sugarhill Gang في عام 1979 في أحد أقدم تسجيلات الراب " Rapper's Delight " قلت هيب هوب، هيبيت، هيبي ديبي، هيب هوب، ولا تتوقف ". [34] [32] يُنسب إلى مؤسس Universal Zulu Nation والفنان الموسيقي أفريكا بامباتا أول من استخدم المصطلح كثقافة مكونة من خمسة عناصر تنتمي إليها الموسيقى؛ على الرغم من أنه يُقترح أيضًا أنه كان يستخدم أحيانًا كمصطلح مهين. [35] تم استخدام المصطلح في مقال بتاريخ 24 فبراير 1979 بقلم المراسل روبرت فليبينج جونيور في صحيفة New Pittsburgh Courier [36] [37] المقال يتحدث عن منسقي الأغاني والنوادي الليلية في بيتسبرغ ولا يذكر موسيقى الراب ولكنه يقول هذا: "دي جي ستارسكي ( لوفباج ستارسكي )، أحد من أشهر مشغلي الأسطوانات ... وهو أيضًا مسؤول عن اشتقاق مصطلح "الهيب هوب". كما يُنسب المصطلح إلى لوفباغ ستارسكي من قبل أفريكا بامباتا في مقابلة أجريت في يناير 1982 مع مايكل هولمان في إيست فيليدج آي . [38] صرح هولمان "الهيب هوب: العلامة الشاملة لثقافة الشارع الفرعية التي تتضمن موسيقى الراب والكسر وكتابة الجرافيتي وارتداء أزياء الطاقم". اكتسب المصطلح المزيد من العملة في سبتمبر من ذلك العام في مقابلة أخرى مع بامباتا في ذا فيليدج فويس ، [39] بقلم ستيفن هاجر ، مؤلف تاريخ الهيب هوب لعام 1984 لاحقًا. [40] غالبًا ما يتم استخدام موسيقى الهيب هوب والراب بالتبادل، ولكن مصطلح "الهيب هوب" استُخدم أيضًا تاريخيًا لوصف ثقافة تشكل الموسيقى جزءًا منها. [8] تاريخيًا، الهيب هوب هي حركة ثقافية ظهرت في جنوب برونكس في مدينة نيويورك خلال السبعينيات والتي تضمنت تقديم الحفلات (أو الراب)، وفن الجرافيتي (أو فن الهباء الجوي)، والرقص، وتشغيل الأسطوانات، والمعرفة. [8]
سبعينيات القرن العشرين: الأصول والسنوات الأولى
تشمل الأنواع الموسيقية التي تطور منها الهيب هوب تسجيلات الفانك والبلوز والجاز والإيقاع والبلوز من الستينيات والخمسينيات وما قبل ذلك، بما في ذلك العديد من التسجيلات التي قام بها بو ديدلي [ بحاجة لمصدر ] ومجموعة الإنجيل The Jubalaires ، والتي غالبًا ما تُسمى أغنيتها "نوح" عام 1946 بأنها أول حالة مسجلة لموسيقى الراب . [41] [42] يعتبر بعض الكتاب ألبوم محمد علي المنطوق عام 1963 بعنوان أنا الأعظم مثالًا مبكرًا للهيب هوب. [43] [44] [45] أغنية بيجميت ماركهام المنفردة عام 1968 " Here Comes the Judge " هي واحدة من العديد من الأغاني التي يُقال إنها أقدم تسجيل للهيب هوب. [46] في الفترة التي سبقت ظهور موسيقى الهيب هوب، كان هناك فنانون يعتمدون على الكلام المنطوق مثل فرقة Last Poets التي أصدرت ألبومها الأول في عام 1970، وجيل سكوت هيرون ، الذي اكتسب جمهورًا واسعًا بأغنيته " The Revolution Will Not Be Televised " التي صدرت عام 1971. وقد جمع هؤلاء الفنانون بين الكلام المنطوق والموسيقى لخلق نوع من أجواء "الراب البدائي". [47]
تشكلت موسيقى الهيب هوب وثقافتها خلال سبعينيات القرن العشرين في مدينة نيويورك . وكما عبر مارك دي نيسون من جامعة فوردهام ، "ولد الهيب هوب متعدد الثقافات"، متأثرًا بالتقاليد الموسيقية الأمريكية الأفريقية والأنجلو كاريبية، بالإضافة إلى تقاليد الرقص الأمريكية الأفريقية وأمريكا اللاتينية. [48] وُصفت موسيقى الهيب هوب في بدايتها بأنها منفذ وصوت للشباب المحرومين من الخلفيات المهمشة والمناطق ذات الدخل المنخفض، حيث عكست ثقافة الهيب هوب الحقائق الاجتماعية والاقتصادية والسياسية لحياتهم. [49] [50] كان العديد من الأشخاص الذين ساعدوا في تأسيس ثقافة الهيب هوب، بما في ذلك دي جي كول هيرك ودي جي ديسكو ويز وغراند ماستر فلاش وأفريكا بامباتا ، من أصل لاتيني أو كاريبي. يُعرف دي جي كول هيرك على نطاق واسع بأنه مبتكر موسيقى الهيب هوب، ويُنسب إليه الفضل في ابتكار تقنية تمديد "الإيقاع المتقطع" الموسيقي على أحد الأسطوانات أثناء حفل في برونكس في 11 أغسطس 1973، والذي يُعتبر بمثابة ميلاد موسيقى الهيب هوب في ثقافة الهيب هوب.
من الصعب تحديد التأثيرات الموسيقية الدقيقة التي أثرت بشكل كبير على صوت وثقافة الهيب هوب المبكر بسبب الطبيعة المتعددة الثقافات لنيويورك - تأثر رواد الهيب هوب الأوائل بمزيج من الثقافات، بسبب تنوع المدينة. [51] شهدت المدينة تأثيرًا كبيرًا للهيب هوب الجامايكي خلال التسعينيات. وقد نشأ هذا التأثير بسبب التحولات الثقافية وخاصة بسبب الهجرة المتزايدة للجامايكيين إلى نيويورك والشباب الجامايكي المولودين في أمريكا والذين بلغوا سن الرشد خلال التسعينيات.
في سبعينيات القرن العشرين، أصبحت حفلات الشوارع تحظى بشعبية متزايدة في نيويورك، وخاصة بين الشباب من أصل أفريقي وأميركي ومنطقة البحر الكاريبي وذوي الأصول الأسبانية المقيمين في برونكس . وتضمنت حفلات الشوارع منسقي أغاني، كانوا يعزفون أنواعًا موسيقية شهيرة، وخاصة موسيقى الفانك والسول . وبسبب الاستقبال الإيجابي، بدأ منسقو الأغاني في عزل الفواصل الإيقاعية للأغاني الشعبية. كانت هذه التقنية شائعة في موسيقى الدوب الجامايكية ، [53] وتم تقديمها إلى نيويورك على نطاق واسع من قبل المهاجرين من منطقة البحر الكاريبي، بما في ذلك دي جي كول هيرك، أحد رواد الهيب هوب. [54] [55] نفى هيرك مرارًا وتكرارًا أي صلة مباشرة بين التقاليد الموسيقية الجامايكية وموسيقى الهيب هوب المبكرة، مشيرًا إلى أن أكبر تأثير له كان جيمس براون ، الذي يقول إن موسيقى الراب نشأت منه. [56] حتى قبل انتقاله إلى الولايات المتحدة، يقول هيرك إن أكبر تأثيراته جاءت من الموسيقى الأمريكية:
كنت أستمع إلى الموسيقى الأمريكية في جامايكا وكان الفنان المفضل لدي هو جيمس براون. لقد ألهمني هذا الفنان. كانت العديد من الأسطوانات التي قمت بتشغيلها من تأليف جيمس براون. [57]
يقول هيرك أيضًا إنه لم يتأثر بحفلات أنظمة الصوت الجامايكية، لأنه كان صغيرًا جدًا لتجربة تلك الحفلات عندما كان في جامايكا. [58]
في مقابلة أجريت عام 2020، قالت سيندي كامبل شقيقة دي جي كول هيرك إنها تريد أن تستعيد جامايكا الهيب هوب لأنها، على حد تعبيرها، "نحن الذين جلبنا الأسلوب والتقنية إلى أمريكا، والتي أصبحت [لاحقًا] الهيب هوب". [59]
نظرًا لأن فترات الإيقاع في تسجيلات الفانك والسول والديسكو كانت قصيرة عمومًا، فقد بدأ هيرك وغيره من منسقي الأسطوانات في استخدام مشغلين لتمديد فترات الإيقاع. في الحادي عشر من أغسطس عام 1973، كان دي جي كول هيرك هو منسق الأسطوانات في حفل العودة إلى المدرسة لأخته. قام بتمديد إيقاع الأسطوانة باستخدام مشغلين للأسطوانات، وعزل "فترات" الإيقاع باستخدام خلاط للتبديل بين الأسطوانة. أصبحت تجارب هيرك في صنع الموسيقى باستخدام مشغلات الأسطوانات ما نعرفه الآن باسم التكسير أو " الخدش ". [60]
العنصر الموسيقي الرئيسي الثاني في موسيقى الهيب هوب هو تقديم الحفل (ويسمى أيضًا MCing أو الراب). تقديم الحفل هو الأداء المنطوق الإيقاعي للقوافي واللعب على الكلمات، والذي يتم تقديمه في البداية بدون مرافقة ثم يتم لاحقًا على إيقاعات . تأثر هذا الأسلوب المنطوق بأسلوب "capping" الأمريكي الأفريقي، وهو أداء حاول فيه الرجال التفوق على بعضهم البعض في أصالة لغتهم وحاولوا كسب ود المستمعين. [61] كانت العناصر الأساسية للهيب هوب - التباهي بالراب، و"المجموعات" المتنافسة، و"الانتقاد" في المدينة، والتعليق السياسي والاجتماعي - موجودة منذ فترة طويلة في الموسيقى الأمريكية الأفريقية. انتقل مقدمو الحفل ومؤدي الراب ذهابًا وإيابًا بين هيمنة الأغاني المليئة بمزيج من التباهي و"التراخي" والتلميحات الجنسية وأسلوب أكثر موضوعية وسياسية ووعيًا اجتماعيًا. كان دور مقدم الحفل في الأصل هو سيد المراسم لحدث رقص دي جي. كان مقدم الحفل يقدم منسق الموسيقى ويحاول تحفيز الجمهور. كان مقدم الحفل يتحدث بين أغاني منسق الموسيقى، ويحث الجميع على النهوض والرقص. كما كان مقدمو الحفل يقصون النكات ويستخدمون لغتهم النشطة وحماسهم لتحفيز الجمهور. وفي النهاية، تطور هذا الدور التعريفي إلى جلسات أطول من الكلام واللعب بالألفاظ الإيقاعية والقافية، والتي أصبحت موسيقى راب.
بحلول عام 1979، أصبحت موسيقى الهيب هوب نوعًا موسيقيًا سائدًا. كما طور هيرك أيضًا أسلوب دي جي بريك-بيت ، [62] حيث كانت فترات الاستراحة في أغاني الفانك - الجزء الأكثر ملاءمة للرقص، والذي يعتمد عادةً على الإيقاع - معزولة ومكررة لغرض حفلات الرقص طوال الليل. شكل هذا الشكل من تشغيل الموسيقى، باستخدام الفانك الثقيل والروك، أساس موسيقى الهيب هوب. كانت إعلانات كامبل وحثه للراقصين تؤدي إلى المرافقة المنطوقة المتقطعة والمقفاة المعروفة الآن باسم الراب. أطلق على راقصيه لقب "فتيان البريك" و"فتيات البريك"، أو ببساطة "فتيان البريك" و"فتيات البريك". وفقًا لهيرك، كانت كلمة "بريك" أيضًا عامية في الشارع تعني "الإثارة" و"التصرف بنشاط". [63]
قام دي جي مثل جراند ويزارد ثيودور وجراند ماستر فلاش وجازي جاي بتحسين وتطوير استخدام الإيقاعات المتقطعة، بما في ذلك القطع والخدش. [65] مع استمرار تطور التلاعب بالقرص الدوار، ظهرت تقنية جديدة وهي إسقاط الإبرة. تم إنشاء إسقاط الإبرة بواسطة جراند ماستر فلاش، وهو عبارة عن فترات راحة قصيرة مطولة للطبول من خلال تشغيل نسختين من السجل في وقت واحد وتحريك الإبرة على أحد القرصين الدوارين إلى بداية الاستراحة أثناء تشغيل القرص الآخر. [66] سرعان ما تم نسخ النهج الذي استخدمه هيرك على نطاق واسع، وبحلول أواخر السبعينيات، كان دي جي يصدرون أسطوانات مقاس 12 بوصة حيث كانوا يغنون على الإيقاع. تضمنت الألحان الشعبية أغنية " The Breaks " لكورتيس بلو وأغنية " Rapper's Delight " لشوجرهيل جانج . [67] كان هيرك ودي جي آخرون يربطون معداتهم بخطوط الكهرباء ويؤدون في أماكن مثل ملاعب كرة السلة العامة وفي 1520 Sedgwick Avenue، برونكس، نيويورك، وهو الآن مبنى تاريخي رسميًا. [68] تتألف المعدات من العديد من مكبرات الصوت، والأقراص الدوارة، وميكروفون واحد أو أكثر. [69] باستخدام هذه التقنية، يمكن لمنسقي الأغاني إنشاء مجموعة متنوعة من الموسيقى، ولكن وفقًا لكتاب Rap Attack لديفيد توب "في أسوأ حالاته، يمكن أن تحول التقنية الليل إلى أغنية لا نهاية لها ومملة حتمًا". [70] غالبًا ما يُنسب الفضل إلى كيه سي أمير الروح، مغني الراب وكاتب الأغاني مع بيت دي جي جونز، باعتباره أول كاتب أغاني راب يطلق على نفسه اسم "مذيع". [71]
كانت عصابات الشوارع منتشرة في فقر جنوب برونكس، وكان الكثير من كتابات الجرافيتي والراب ورقص البريك دانس في هذه الحفلات عبارة عن أشكال فنية للمنافسة والتفوق على عصابات الشوارع. وإدراكًا منها أن الدوافع العنيفة لأعضاء العصابات غالبًا ما يمكن تحويلها إلى دوافع إبداعية، أسست أفريكا بامباتا أمة الزولو ، وهي اتحاد فضفاض من فرق الرقص في الشوارع وفناني الجرافيتي وموسيقيي الراب. وبحلول أواخر سبعينيات القرن العشرين، اكتسبت الثقافة اهتمامًا إعلاميًا، حيث نشرت مجلة بيلبورد مقالاً بعنوان "B Beats Bombarding Bronx"، معلقًا على الظاهرة المحلية وذكر شخصيات مؤثرة مثل كول هيرك. [72] شهد انقطاع التيار الكهربائي في مدينة نيويورك عام 1977 انتشار النهب والحرق العمد وغير ذلك من الاضطرابات في جميع أنحاء المدينة وخاصة في برونكس [73] حيث سرق عدد من اللصوص معدات دي جي من متاجر الإلكترونيات. ونتيجة لذلك، نما نوع موسيقى الهيب هوب، الذي لم يكن معروفًا خارج منطقة برونكس في ذلك الوقت، بمعدل مذهل منذ عام 1977 فصاعدًا. [74]
اكتسبت حفلات الدي جي كول هيرك المنزلية شعبية وانتقلت لاحقًا إلى أماكن خارجية لاستيعاب المزيد من الأشخاص. أصبحت هذه الحفلات الخارجية، التي أقيمت في الحدائق، وسيلة للتعبير ومنفذًا للمراهقين، حيث "بدلاً من الوقوع في مشاكل في الشوارع، أصبح لدى المراهقين الآن مكان لإنفاق طاقتهم المكبوتة". [75] صرح توني تون، أحد أعضاء فرقة Cold Crush Brothers ، أن "الهيب هوب أنقذ الكثير من الأرواح". [75] بالنسبة للشباب في المناطق الداخلية من المدن، أصبحت المشاركة في ثقافة الهيب هوب طريقة للتعامل مع مصاعب الحياة كأقليات داخل أمريكا، ومنفذًا للتعامل مع خطر العنف وصعود ثقافة العصابات. يذكر MC Kid Lucky أن "الناس اعتادوا على الرقص ضد بعضهم البعض بدلاً من القتال". [76] [77] مستوحاة من دي جي كول هيرك، أنشأت أفريكا بامباتا منظمة شوارع تسمى Universal Zulu Nation ، تركز على الهيب هوب، كوسيلة لإخراج المراهقين من حياة العصابات والمخدرات والعنف. [75]
ركز المحتوى الغنائي للعديد من فرق الراب المبكرة على القضايا الاجتماعية، وأبرزها في الأغنية الرائدة "الرسالة" لجراند ماستر فلاش وفوريوس فايف ، والتي ناقشت حقائق الحياة في مشاريع الإسكان. [78] "استخدم الشباب السود الأمريكيون الذين خرجوا من حركة الحقوق المدنية ثقافة الهيب هوب في الثمانينيات والتسعينيات لإظهار حدود حركة الهيب هوب". [79] أعطى الهيب هوب للشباب الأمريكيين من أصل أفريقي صوتًا لسماع قضاياهم؛ "مثل موسيقى الروك أند رول، يعارض المحافظون الهيب هوب بشدة لأنه يضفي طابعًا رومانسيًا على العنف وانتهاك القانون والعصابات". [79] كما أعطى الناس فرصة لتحقيق مكاسب مالية من خلال "تقليص بقية العالم إلى مستهلكين لشواغله الاجتماعية". [79]
في أواخر عام 1979، أخذت ديبي هاري من فرقة بلوندي نايل رودجرز من فرقة شيك إلى مثل هذا الحدث، حيث كان المسار الداعم الرئيسي المستخدم هو المقطع المنقطع من أغنية " Good Times " لفرقة شيك. [67] أثر الأسلوب الجديد على هاري، وأصبحت أغنية بلوندي الناجحة لاحقًا من عام 1981 " Rapture " أول أغنية تحتوي على عناصر هيب هوب تصل إلى المرتبة الأولى على قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية — عادةً ما تُعتبر الأغنية نفسها موجة جديدة وتندمج مع عناصر موسيقى البوب الثقيلة، ولكن هناك مقطع راب ممتد لهاري بالقرب من النهاية.
كان الملاكم محمد علي ، بصفته أحد المشاهير الأمريكيين من أصل أفريقي المؤثرين، محل تغطية واسعة النطاق في وسائل الإعلام. وقد أثر علي على العديد من عناصر موسيقى الهيب هوب. سواء في حلبة الملاكمة أو في المقابلات الإعلامية، أصبح علي معروفًا في الستينيات بكونه "مخادعًا في القوافي". استخدم علي "أسلوبًا غير تقليدي" لتعليقاته، والتي تضمنت "تفاخرًا، وحديثًا هزليًا ، و"اقتباسات لا نهاية لها". [80] وفقًا لمجلة رولينج ستون ، فإن " مهاراته في الارتجال الحر " (إشارة إلى نوع من الارتجال الصوتي حيث يتم تلاوة الكلمات بدون موضوع أو بنية معينة) و"قوافيه، وتدفقه، وتباهيه " ستصبح "في يوم من الأيام نموذجية لمقدمي البرامج القدامى " مثل Run-DMC و LL Cool J ، [81] حيث استشهد الأخير بعلي باعتباره مؤثرًا. [80] وُصفت موسيقى الهيب هوب في بداياتها بأنها منفذ و"صوت" للشباب المحرومين من حقوقهم في المناطق ذات الدخل المنخفض والاقتصاد المهمش، [49] حيث عكست ثقافة الهيب هوب الحقائق الاجتماعية والاقتصادية والسياسية لحياتهم. [50]
تكنولوجيا
حدث التطور المبكر للهيب هوب في الوقت الذي أصبحت فيه تكنولوجيا أخذ العينات وآلات الطبول متاحة على نطاق واسع لعامة الناس بتكلفة معقولة للمستهلك العادي - وليس فقط الاستوديوهات الاحترافية. تم دمج آلات الطبول وأجهزة أخذ العينات في آلات أصبحت تُعرف باسم MPC أو " مراكز إنتاج الموسيقى "، ومن الأمثلة المبكرة عليها Linn 9000. كان أول جهاز أخذ عينات تم تبنيه على نطاق واسع لإنشاء هذا النوع الجديد من الموسيقى هو Mellotron المستخدم مع آلة الطبول TR-808 . خلفت Mellotrons و Linn's Akai ، في أواخر الثمانينيات. [82]
تقنيات التسجيل على الأسطوانات - مثل " الخدش " الإيقاعي (دفع السجل ذهابًا وإيابًا أثناء وجود الإبرة في الأخدود لإنشاء أصوات وتأثيرات صوتية جديدة ، وهو نهج منسوب إلى عازف الجيتار الكبير ثيودور [83] [84] )، وخلط الإيقاعات و/أو مطابقة الإيقاعات ، والتلاعب بالإيقاعات - تطورت في النهاية جنبًا إلى جنب مع فواصل الإيقاع، مما أدى إلى إنشاء مرافقة موسيقية أو قاعدة يمكن قرعها بطريقة مماثلة للدلالة .
مقدمة عن موسيقى الراب
الراب ، ويشار إليه أيضًا باسم MCing أو emceeing، هو أسلوب صوتي يتحدث فيه الفنان غنائيًا وإيقاعيًا، في القافية والشعر، عمومًا على إيقاع آلي أو مركب. يمكن إنشاء الإيقاعات، دائمًا تقريبًا في توقيع زمني 4/4، عن طريق أخذ عينات و/أو تسلسل أجزاء من الأغاني الأخرى بواسطة منتج . كما أنها تتضمن أجهزة توليف وآلات طبول وفرق موسيقية حية. قد يكتب مغنو الراب كلماتهم أو يحفظونها أو يرتجلونها ويؤدون أعمالهم بدون موسيقى أو على إيقاع. تسبق موسيقى الهيب هوب تقديم موسيقى الراب إلى ثقافة الهيب هوب، وغناء الراب غائب عن العديد من مسارات الهيب هوب، مثل " Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) " لمان باريش ؛ و" Chinese Arithmetic " لإيريك ب. وراكيم ؛ و"Al-Naafiysh (The Soul)" و"We're Rocking the Planet" لهاشم ؛ و"Destination Earth" لنيوكليوس . ومع ذلك، فقد كان غالبية هذا النوع مصحوبًا بغناء الراب، مثل مجموعة الهيب هوب الإلكترونية المتأثرة بالخيال العلمي Warp 9. [ 85] ظهرت مغنيات الراب على الساحة في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، بما في ذلك الفنانة برونكس MC Sha-Rock ، عضوة فرقة Funky Four Plus One ، التي يُنسب إليها كونها أول مغنية راب أنثى [86] و Sequence ، وهي فرقة هيب هوب ثلاثية وقعت عقدًا مع شركة Sugar Hill Records ، وهي أول مجموعة نسائية بالكامل تصدر تسجيل راب ناجح، Funk You Up . [87]
توجد جذور موسيقى الراب في الموسيقى الأمريكية الأفريقية وتتشابه مع الموسيقى الأفريقية التقليدية ، وخاصة موسيقى الجريوت [88] في ثقافة غرب إفريقيا. [89] تؤثر التقاليد الأمريكية الأفريقية للدلالة والعشرات وشعر الجاز على موسيقى الهيب هوب، بالإضافة إلى أنماط النداء والاستجابة للاحتفالات الدينية الأفريقية والأفريقية الأمريكية. اقتحم منسقو الأسطوانات الإذاعيون الأوائل في فترة الراديو ذات الجاذبية السوداء الإعلان الإذاعي باستخدام هذه التقنيات تحت حديث الجيف في عصر السوينغ بعد الحرب العالمية الثانية في أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. [90] كان دي جي نات دي هو عريف الحفل في أحد أكثر الأماكن قسوة لأي موسيقي طموح يحاول اقتحام مجال الأعمال الاستعراضية، ليلة الهواة في مسرح القصر في شارع بيل في ممفيس بولاية تينيسي. كان هناك عريف الحفل من عام 1935 حتى عام 1947 مع مساعده، دي جي روفوس توماس . كان هناك حيث أتقن العشرات، والدلالات وشخصية جوك جيف التي ستصبح حيلته عندما أصبح أول مذيع أسود على الهواء جنوب خط ماسون ديكسون. [91] روجت موسيقى جيف لراديو الجاذبية السوداء، وكانت لغة الشباب الأسود، وكانت التورية والتلاعب بالألفاظ الفاحشة قليلاً بمثابة هبة من السماء للإذاعة، مما أعاد تنشيط التقييمات في المنافذ المتعثرة التي كانت تفقد حصة الجمهور وتقلب إلى الشكل الجديد من موسيقى الآر أند بي مع مذيعين سود . وجد 10٪ من الأمريكيين الأفارقة الذين استمعوا إلى إذاعاته أن الموسيقى التي روج لها على الراديو في عام 1949 كانت أيضًا في صناديق الموسيقى في الشمال في المدن. كانوا يجدون أيضًا دي جي آخرين مثل آل بنسون من شيكاغو على WJJD ، ودكتور هيب كات من أوستن على KVET وجوكي جاك من أتلانتا على WERD يتحدثون نفس أسلوب الراب المليء بالقافية والإيقاع. [92] بمجرد أن أدركت المحطات المملوكة للبيض أن المتطفلين الجدد كانوا يستولون على حصتهم في السوق السوداء وأن فرق موسيقى البيج باند وموسيقى الجاز السوينج لم تعد "عصرية"، قام بعض الدي جي البيض بتقليد "الفم المختلط" الجنوبي وحديث الجاز، مما جعل جمهورهم يعتقد أنهم أيضًا أمريكيون من أصل أفريقي، يلعبون البلوز و Be-Bop . [93] كان لدى جون آر ريتشبورج لهجة جنوبية تجعل المستمعين إلى محطة WLAC في ناشفيل [94] لم يتم إبلاغ برمجة R&B الليلية أبدًا بأنها لا تنتمي إلى دي جي أسود، كما كان الحال مع دي جي البيض الآخرين في المحطة. نُشرت قوافي دكتور هيب كات في قاموس حديث الجيف، The Jives of Dr. Hepcat ، في عام 1953. جوكي جاك هو مغني الراب سيئ السمعة جاك مغني الراب الشهير في Family Affair ، بعد مؤتمره الإذاعي الذي كان يجب على كل فنان راب حضوره في الثمانينيات والتسعينيات [95] كان مغني الراب المتحدثون بالجييف من تنسيق الراديو الأسود في الخمسينيات من القرن الماضي مصدر إلهام لمغني السول جيمس براون ، وأعمال " الكوميدية" الموسيقية مثل رودي راي مور وبيجميت ماركهام وبلوفلاي الذين يُعتبرون غالبًا "عرابي" موسيقى الهيب هوب. [96] داخل مدينة نيويورك، كان لأداء الشعر المنطوق والموسيقى من قبل فنانين مثل Last Poets و Gil Scott-Heron [97] و Jalal Mansur Nuriddin تأثيرًا كبيرًا على ثقافة ما بعد عصر الحقوق المدنية في الستينيات والسبعينيات، وبالتالي البيئة الاجتماعية التي نشأت فيها موسيقى الهيب هوب.
الأصول الجامايكية لأنظمة الصوت الخارجية
كان البث الإذاعي AM في العديد من المحطات محدودًا بـ "يوم البث" حيث كانت التراخيص الخاصة مطلوبة للبث في الليل. أولئك الذين لديهم مثل هذه التراخيص كانوا يسمعون بعيدًا في البحر وفي منطقة البحر الكاريبي، حيث كان جوكو هندرسون وجوكي جاك من منسقي الأغاني الأمريكيين الذين كان يتم الاستماع إليهم في الليل من أجهزة إرسال البث الموجودة في ميامي بولاية فلوريدا. أصبح لجوكو تأثيرًا كبيرًا على مقدمي البرامج الجامايكيين خلال الخمسينيات من القرن العشرين حيث كانت موسيقى R&B التي يتم تشغيلها على محطات ميامي مختلفة عن تلك التي يتم تشغيلها على JBC، والتي تعيد بث أنماط الموسيقى المحلية و BBC . في جامايكا، كان منسقو الأغاني ينشئون أنظمة صوتية كبيرة على جانب الطريق في المدن والقرى، ويشغلون الموسيقى للتجمعات غير الرسمية، ومعظمهم من الأشخاص الذين يتجولون من التلال الريفية بحثًا عن الإثارة في نهاية الأسبوع. هناك، كان منسقو الأغاني يسمحون بـ "الخبز المحمص" بواسطة مقدم البرامج، والذي كان ينسخ أسلوب منسقي الأغاني الأمريكيين الذين يتم الاستماع إليهم على أجهزة الراديو الترانزستور AM. لقد تم من خلال هذه الطريقة نقل الحديث الجايفي والراب والقافية إلى الجزيرة، وتم تحويل الأسلوب محليًا من خلال "الغنائية الجامايكية" أو اللهجة المحلية .
تشكلت موسيقى الهيب هوب كثقافة خلال سبعينيات القرن العشرين في مدينة نيويورك من التبادل الثقافي المتعدد بين الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي من الولايات المتحدة والمهاجرين الشباب وأطفال المهاجرين من دول منطقة البحر الكاريبي. [48] تأثر البعض بالأسلوب الصوتي لأوائل مقدمي البرامج الإذاعية الأمريكيين من أصل أفريقي (بما في ذلك برنامج Rocket Ship Show لجوكو هندرسون في الخمسينيات من القرن العشرين، والذي كان مقفى وتأثر بالغناء العشوائي )، والذي يمكن سماعه عبر الراديو في جامايكا.
جاءت أولى التسجيلات التي قام بها منسقو الأغاني الجامايكيون، بما في ذلك Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga ، 1967) كجزء من ثقافة قاعة الرقص المحلية، والتي تضمنت "عروضًا خاصة" أو مزيجًا فريدًا أو "إصدارات" مضغوطة على أقراص ناعمة أو أقراص أسيتات، ومغني الراب (يُطلق عليهم اسم DJs) مثل King Stitt وCount Machuki و U-Roy و I-Roy و Big Youth وغيرهم الكثير. كما قام فنانون جامايكيون مثل Prince Buster و Lee "Scratch" Perry ( Judge Dread ) بتسجيلات talk-over، وهو أسلوب مختلف عن أسلوب DJ في قاعة الرقص، في وقت مبكر من عام 1967، متجذرة بطريقة ما في تقليد "البلوز المتكلم". كان أول تسجيل كامل لـ DJ جامايكي عبارة عن دويتو حول موضوع راستافاري من قبل سكان حي كينغستون اليهودي U-Roy وPeter Tosh المسمى Righteous Ruler (من إنتاج Lee "Scratch" Perry في عام 1969). كان أول تسجيل ناجح لـ DJ هو Fire Corner بواسطة DJ King Stitt من نظام الصوت Downbeat التابع لشركة Coxsone في نفس العام؛ شهد عام 1970 عددًا كبيرًا من تسجيلات DJ الناجحة في أعقاب النجاحات المبكرة الهائلة لـ U-Roy، وأشهرها Wake the Town والعديد من التسجيلات الأخرى. مع تطور تقليد الريمكس (الذي بدأ أيضًا في جامايكا حيث كان يُطلق عليه "version" و"dub")، تم تسجيل DJ/مغني راب جامايكيين شباب من تلك الفترة، والذين كانوا يعملون بالفعل في أنظمة الصوت لسنوات، فجأة وكان لديهم العديد من التسجيلات الناجحة محليًا، مما ساهم على نطاق واسع في جنون الريغي الذي أثارته تأثيرات بوب مارلي في السبعينيات. كان منسقي الأغاني الجامايكيين الرئيسيين في أوائل السبعينيات هم King Stitt و Samuel the First وCount Machuki وJohnny Lover (الذي قام بنسخ أغاني Bob Marley وThe Wailers في وقت مبكر من عام 1971) وDave Barker وScotty وLloyd Young وCharlie Ace وغيرهم، بالإضافة إلى نجوم الريغي المستقبليين U-Roy و Dennis Alcapone و I-Roy و Prince Jazzbo و Prince Far I و Big Youth و Dillinger . سجل Dillinger أول تسجيل راب عالمي ناجح بأغنية Cocaine in my Brain في عام 1976 (بناءً على إيقاع Do It Any Way You Wanna Do من تأليف People's Choice كما أعاد تسجيله Sly وRobbie)، حيث استخدم حتى لهجة نيويورك، مستهدفًا بوعي سوق موسيقى الراب الجديدة في نيويورك. كانت موسيقى الرقص الجامايكية متجذرة بعمق في تقليد نظام الصوت الذي جعل الموسيقى متاحة للفقراء في بلد فقير للغاية حيث كانت الموسيقى الحية تُعزف فقط في النوادي والفنادق التي ترعاها الطبقة المتوسطة والعليا. بحلول عام 1973، انتقل متحمس نظام الصوت الجامايكي دي جي كول هيرك إلى برونكس، آخذًا معه ثقافة نظام الصوت في جامايكا، وتعاون مع جامايكي آخر، كوك لا روك، في الميكروفون. على الرغم من أن التأثيرات الأخرى، وأبرزها المنسق الموسيقي جراند ماستر فلاورز من بروكلين والجراند ويزارد ثيودور من برونكس، ساهمت في ولادة الهيب هوب في نيويورك، وعلى الرغم من التقليل من أهميتها في معظم الكتب الأمريكية عن الهيب هوب، إلا أن الجذر الرئيسي لثقافة نظام الصوت هذه كان جامايكيًا. تم شرح جذور الراب في جامايكا بالتفصيل في كتاب برونو بلوم ، "Le Rap". [98]
كان لدي جي كول هيرك وكوكا لا روك تأثير على الأسلوب الصوتي للراب من خلال تقديم أبيات شعرية بسيطة خلال فترات راحة موسيقى الفانك، بعد أن أبدى رواد الحفلات القليل من الاهتمام بمحاولاتهم السابقة لدمج التحميص الممزوج بالريغي في المجموعات الموسيقية. [53] [99] غالبًا ما كان منسقو الأغاني ومقدمو الحفلات يضيفون ترانيم النداء والاستجابة، والتي غالبًا ما تتكون من جوقة أساسية، للسماح للمؤدي بجمع أفكاره (على سبيل المثال "واحد، اثنان، ثلاثة، يا جميعًا، على الإيقاع"). في وقت لاحق، أصبح مقدمو الحفلات أكثر تنوعًا في أدائهم الصوتي والإيقاعي، حيث دمجوا قوافي قصيرة، غالبًا ما تكون ذات طابع جنسي أو برازي، في محاولة لتمييز أنفسهم وتسلية الجمهور. تضمنت أغاني الراب المبكرة هذه العشرات، وهي نتاج للثقافة الأمريكية الأفريقية. كان كول هيرك آند ذا هيركيولويدز أول فرقة هيب هوب تحظى بالتقدير في نيويورك، [99] لكن عدد فرق مقدمي الحفلات زاد بمرور الوقت.
غالبًا ما كانت هذه عبارة عن تعاونات بين العصابات السابقة ، مثل Universal Zulu Nation التابعة لـ Afrikaa Bambaataa - وهي الآن منظمة دولية. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى Melle Mel ، مغني الراب مع Furious Five ، باعتباره أول كاتب غنائي راب يطلق على نفسه اسم "MC". [100] خلال أوائل السبعينيات، نشأ B-boying أثناء حفلات الشوارع، حيث وقف B-boys وB-girls أمام الجمهور للرقص بأسلوب مميز ومحموم. تم توثيق الأسلوب لإطلاقه على جمهور عالمي لأول مرة في الأفلام الوثائقية والأفلام مثل Style Wars و Wild Style و Beat Street . صاغ دي جي كول هيرك مصطلح "B-boy" لوصف الأشخاص الذين ينتظرون قسم الاستراحة من الأغنية، ويتباهون باللياقة البدنية، ويدورون على المسرح "ليرقصوا البريك دانس" بأسلوب مميز ومحموم. [101]
على الرغم من وجود بعض مقدمي البرامج الأوائل الذين سجلوا مشاريع فردية ملحوظة، مثل دي جي هوليوود وكورتيس بلو وسبوني جي ، إلا أن وتيرة الفنانين المنفردين لم تزد حتى وقت لاحق مع ظهور العازفين المنفردين ذوي الحضور المسرحي والدراما، مثل إل إل كول جي . كانت معظم فرق الهيب هوب المبكرة تهيمن عليها مجموعات حيث كان التعاون بين الأعضاء جزءًا لا يتجزأ من العرض. [102] ومن الأمثلة على ذلك فرقة الهيب هوب المبكرة فانكي فور بلس وان ، التي قدمت أداءً بهذه الطريقة في برنامج ساترداي نايت لايف عام 1981. [103]
ثمانينيات القرن العشرين: المدرسة القديمة والمدرسة الجديدة
الانتقال إلى التسجيل
.jpg/1280px-Sugarhill_Gang_Tour,_2016_(2).jpg)
تم أداء أقدم موسيقى الهيب هوب على الهواء مباشرة، في حفلات منزلية وفعاليات حفلات الشوارع، ولم يتم تسجيلها. كان منسقو الأغاني يعزفون فواصل من الأغاني الشعبية باستخدام مشغلين للأسطوانات وخلاط دي جي. قبل عام 1979، كانت موسيقى الهيب هوب المسجلة تتكون بشكل أساسي من تسجيلات لوحة صوت نظام PA لعروض الحفلات الحية وأشرطة مزيج الهيب هوب المبكرة بواسطة منسقي الأغاني. يُنسب إلى دي جي ديسكو ويز البورتوريكي أول منسق موسيقى هيب هوب ينشئ "لوحة مختلطة" أو تسجيل دوب مختلط، عندما جمع في عام 1977 مقاطع صوتية وتأثيرات خاصة وإيقاعات متوقفة لإنتاج تسجيل صوتي تقنيًا. [104] يُنظر إلى أول تسجيل هيب هوب على نطاق واسع على أنه " Rapper's Delight " لفرقة Sugarhill Gang ، من عام 1979. كان أول تسجيل هيب هوب يكتسب شعبية واسعة النطاق في التيار الرئيسي ومن هنا حصلت موسيقى الهيب هوب على اسمها (من شريط الافتتاح). [105] ومع ذلك، يحيط الكثير من الجدل بهذا الادعاء حيث يعتبر البعض الأغنية المنفردة " King Tim III (Personality Jock) " التي أصدرتها فرقة Fatback Band في مارس 1979 ، بمثابة تسجيل راب. [106] هناك العديد من المطالبين الآخرين بلقب أول تسجيل هيب هوب.
بحلول أوائل الثمانينيات، كانت جميع العناصر والتقنيات الرئيسية لنوع الهيب هوب موجودة، وبحلول عام 1982، أصبح الصوت الإلكتروني (الكهربائي) هو الاتجاه في الشوارع وفي نوادي الرقص. عرضت محطة راديو مدينة نيويورك WKTU أغنية " Nunk " لفرقة Warp 9 ، في إعلان تجاري للترويج لصوت المحطة المميز للهيب هوب الناشئ [107] وعلى الرغم من عدم انتشاره بعد، فقد بدأ الهيب هوب في التغلغل في المشهد الموسيقي خارج مدينة نيويورك؛ حيث يمكن العثور عليه في مدن متنوعة مثل لوس أنجلوس وأتلانتا وشيكاغو وواشنطن العاصمة وبالتيمور ودالاس وكانساس سيتي وسان أنطونيو وميامي وسياتل وسانت لويس ونيو أورلينز وهيوستن وتورنتو . في الواقع، تم أداء أغنية " Funk You Up " (1979)، وهي أول أغنية هيب هوب تصدرها مجموعة نسائية، والأغنية المنفردة الثانية التي أصدرتها شركة Sugar Hill Records ، بواسطة فرقة Sequence ، وهي مجموعة من كولومبيا بولاية ساوث كارولينا والتي تضمنت أنجي ستون . [108] على الرغم من الشعبية المتزايدة لهذا النوع من الموسيقى ، كانت فيلادلفيا لسنوات عديدة المدينة الوحيدة التي يمكن مقارنة مساهماتها بمساهمة مدينة نيويورك. أصبحت موسيقى الهيب هوب شائعة في فيلادلفيا في أواخر السبعينيات. كان أول تسجيل تم إصداره بعنوان "Rhythm Talk" لجوكو هندرسون .
أطلقت صحيفة نيويورك تايمز على فيلادلفيا لقب "عاصمة الجرافيتي في العالم" في عام 1971. سجلت دي جي ليدي بي ، وهي من مواليد فيلادلفيا ، أغنية "To the Beat Y'All" في عام 1979، وأصبحت أول فنانة هيب هوب منفردة تسجل الموسيقى. [109] بدأت سكولي دي ، التي بدأت في عام 1984 وهي أيضًا من فيلادلفيا، في إنشاء أسلوب عُرف لاحقًا باسم راب العصابات .
تأثير الديسكو
تأثرت موسيقى الهيب هوب بموسيقى الديسكو ، حيث أكدت الديسكو أيضًا على الدور الرئيسي لمنسق الأغاني في إنشاء المقطوعات الموسيقية والمزيجات للراقصين، وغالبًا ما استخدمت موسيقى الهيب هوب القديمة مسارات الديسكو كإيقاعات. ومع ذلك، في الوقت نفسه، كانت موسيقى الهيب هوب أيضًا بمثابة رد فعل عنيف ضد بعض الأنواع الفرعية من موسيقى الديسكو في أواخر السبعينيات. في حين كانت موسيقى الديسكو المبكرة عبارة عن موسيقى تحت الأرض من صنع الأمريكيين من أصل أفريقي والإيطاليين الأمريكيين طورها منسقو الأغاني والمنتجون لثقافة فرعية لنادي الرقص، إلا أنه بحلول أواخر السبعينيات، كانت موجات الديسكو تهيمن عليها أغاني الديسكو السائدة والمكلفة التي أنتجتها صناعة الموسيقى . وفقًا لكورتيس بلو ، تميزت الأيام الأولى للهيب هوب بالانقسامات بين المعجبين ومنتقدي موسيقى الديسكو. ظهر الهيب هوب إلى حد كبير باعتباره "استجابة مباشرة لموسيقى الديسكو المخففة والأوروبية التي اخترقت موجات الأثير". [110] [111] كان الهيب هوب الأقدم يعتمد بشكل أساسي على حلقات الفانك الصعبة المستمدة من تسجيلات الفانك القديمة. بحلول عام 1979، أصبحت مقطوعات الديسكو الموسيقية الآلية هي الأساس لكثير من موسيقى الهيب هوب. وقد أطلق على هذا النوع اسم "راب الديسكو". ومن عجيب المفارقات أن صعود موسيقى الهيب هوب لعب أيضًا دورًا في التراجع النهائي لشعبية الديسكو.
كان لصوت الديسكو تأثير قوي على موسيقى الهيب هوب المبكرة. تم إنشاء معظم أغاني الراب / الهيب هوب المبكرة من خلال عزل خطوط باس الديسكو الموجودة وباس الجيتار والدبلجة فوقها بقوافي MC. استخدمت Sugarhill Gang أغنية " Good Times " لـ Chic كأساس لأغنيتهم الناجحة عام 1979 " Rapper's Delight " ، والتي تعتبر عمومًا الأغنية التي نشرت موسيقى الراب لأول مرة في الولايات المتحدة وحول العالم. في عام 1982، أصدرت Afrika Bambaataa الأغنية المنفردة " Planet Rock " ، والتي تضمنت عناصر إلكترونية من " Trans-Europe Express " و "Numbers" لـ Kraftwerk بالإضافة إلى "Riot in Lagos" لـ YMO . أدى صوت Planet Rock أيضًا إلى ظهور اتجاه رقص الهيب هوب الإلكتروني ، والموسيقى الإلكترونية ، والتي تضمنت أغاني مثل "Play at Your Own Risk" لـ Planet Patrol (1982)، و"One More Shot" لـ C Bank (1982)، و "Club Underworld" لـ Cerrone (1984)، و" Let the Music Play " لـ Shannon (1983)، و "IOU" لـ Freeez (1983)، و"Freak-a-Zoid" لـ Midnight Star (1983)، و" I Feel For You " لـ Chaka Khan (1984).
كان دي جي بيت جونز وإيدي تشيبا ودي جي هوليوود ولوف باج ستارسكي من منسقي أغاني الهيب هوب المتأثرين بالديسكو. اختلفت أساليبهم عن أساليب موسيقيي الهيب هوب الآخرين الذين ركزوا على القوافي السريعة والأنظمة الإيقاعية الأكثر تعقيدًا. كان أفريكا بامباتا وبول وينلي وجراند ماستر فلاش وبوبي روبنسون جميعًا أعضاء في المجموعة الثالثة. ظهرت موسيقى الغوغو في واشنطن العاصمة كرد فعل ضد الديسكو وفي النهاية دمجت خصائص الهيب هوب خلال أوائل الثمانينيات. تصرف نوع الموسيقى الإلكترونية القائم على الدي جي بشكل مشابه، وتطور في النهاية إلى أنماط تحت الأرض تُعرف باسم موسيقى الهاوس في شيكاغو والتكنو في ديترويت.
تنويع الأساليب
شهدت ثمانينيات القرن العشرين تنوعًا في موسيقى الهيب هوب حيث طور هذا النوع أنماطًا أكثر تعقيدًا. [112] أصبحت مدينة نيويورك مختبرًا حقيقيًا لإنشاء أصوات هيب هوب جديدة. يمكن سماع أمثلة مبكرة لعملية التنويع في مسارات مثل " مغامرات جراند ماستر فلاش على عجلات الفولاذ " (1981) لجراند ماستر فلاش، وهي أغنية فردية تتكون بالكامل من مسارات تم أخذ عينات منها [113] بالإضافة إلى " بلانيت روك " لأفريكا بامباتا (1982)، و " نانك " لوارب 9 (1982) [114] والتي دلت على اندماج موسيقى الهيب هوب مع الموسيقى الإلكترونية . بالإضافة إلى ذلك، كانت أغنية "بيت بوب" (1983) لراميلزي وكي روب "مربى بطيء" كان له تأثير الدوب مع استخدامه للصدى والتأثيرات الصوتية المرحة. " Light Years Away "، من إنتاج Warp 9 (1983)، (من إنتاج وتأليف Lotti Golden وRichard Scher) وصفته صحيفة The Guardian البريطانية بأنه "حجر الزاوية في موسيقى البيت بوكس الأفرو مستقبلية في أوائل الثمانينيات" ، [85] قدم التعليق الاجتماعي من منظور الخيال العلمي. في السبعينيات، استخدمت موسيقى الهيب هوب عادةً عينات من الفانك وبعد ذلك من الديسكو. شهد منتصف الثمانينيات تحولًا نموذجيًا في تطوير الهيب هوب، مع تقديم عينات من موسيقى الروك، كما هو موضح في ألبومي King of Rock و Licensed to Ill . يتميز الهيب هوب قبل هذا التحول بأنه هيب هوب قديم .
في عام 1980، أطلقت شركة رولاند جهاز TR-808 Rhythm Composer. كان أحد أقدم آلات الطبول القابلة للبرمجة ، حيث يمكن للمستخدمين إنشاء إيقاعاتهم الخاصة بدلاً من الاضطرار إلى استخدام أنماط محددة مسبقًا. على الرغم من أنه كان فشلًا تجاريًا، إلا أن 808 اجتذبت على مدار العقد طائفة من المتابعين بين الموسيقيين تحت الأرض نظرًا لسعرها المعقول في السوق المستعملة، [115] وسهولة الاستخدام، [116] والأصوات المميزة، وخاصة طبول الجهير العميقة "المدوية" . [117] أصبح حجر الزاوية في الأنواع الإلكترونية والرقصية والهيب هوب الناشئة، والتي اشتهرت بأغاني ناجحة مبكرة مثل Afrika Bambaataa و " Planet Rock " لفرقة Soulsonic Force . [118] تم استخدام 808 في النهاية في المزيد من التسجيلات الناجحة أكثر من أي آلة طبول أخرى؛ [119] لقد جعلته شعبيته بين موسيقى الهيب هوب على وجه الخصوص أحد أكثر الاختراعات تأثيرًا في الموسيقى الشعبية، ويمكن مقارنته بتأثير Fender Stratocaster على موسيقى الروك. [120] [121]
مع مرور الوقت، أصبحت تقنية أخذ العينات أكثر تقدمًا. ومع ذلك، استخدم المنتجون الأوائل مثل مارلي مارل آلات الطبول لبناء إيقاعاتهم من مقتطفات صغيرة من إيقاعات أخرى في مزامنة ، في حالته، مما أدى إلى تشغيل ثلاث وحدات تأخير أخذ العينات من كورج من خلال رولاند 808. في وقت لاحق، سمحت أجهزة أخذ العينات مثل E-mu SP-1200 ليس فقط بمزيد من الذاكرة ولكن أيضًا بمزيد من المرونة للإنتاج الإبداعي. سمح هذا بترشيح وطبقات الضربات المختلفة، مع إمكانية إعادة تسلسلها في قطعة واحدة. مع ظهور جيل جديد من أجهزة أخذ العينات مثل AKAI S900 في أواخر الثمانينيات، لم يكن على المنتجين إنشاء حلقات شريط معقدة تستغرق وقتًا طويلاً. تم إنشاء أول ألبوم لـ Public Enemy بمساعدة حلقات شريط كبيرة. أصبحت عملية تكرار الاستراحة في إيقاع الاستراحة الآن تتم بشكل أكثر شيوعًا باستخدام جهاز أخذ العينات، والذي يقوم الآن بالمهمة التي كان يقوم بها حتى الآن منسقو الأغاني يدويًا باستخدام الأقراص الدوارة. في عام 1989، أصدر دي جي مارك جيمس، تحت اسم "45 كينج"، أغنية "The 900 Number"، وهي أغنية إيقاعية تم إنشاؤها عن طريق مزامنة العينات مع أسطوانات الفينيل. [102]
كما تطور المحتوى الغنائي والمرافقة الآلية الأخرى لموسيقى الهيب هوب. تم استبدال الأساليب الغنائية المبكرة في السبعينيات، والتي كانت تميل إلى التباهي والهتافات المبتذلة، بكلمات مجازية تستكشف مجموعة أوسع من الموضوعات. كما تم أداء الكلمات على مرافقة آلية أكثر تعقيدًا ومتعددة الطبقات. أحدث فنانون مثل ميل ميل وراكيم وتشاك دي وكي آر إس-وان ووارب 9 ثورة في موسيقى الهيب هوب من خلال تحويلها إلى شكل فني أكثر نضجًا، مع ترتيبات متطورة، وغالبًا ما تتميز "بملمس رائع وطبقات متعددة" [122] تعتبر الأغنية المنفردة المؤثرة " الرسالة " (1982) لجراند ماستر فلاش وفيوريس فايف على نطاق واسع القوة الرائدة في موسيقى الراب الواعية .
أصبحت شركات التسجيل المستقلة مثل Tommy Boy و Prism Records و Profile Records ناجحة في أوائل الثمانينيات، حيث أصدرت تسجيلات بوتيرة محمومة استجابة للطلب الناتج عن محطات الراديو المحلية ودي جي النوادي. كانت موسيقى الراب والكهرباء في أوائل الثمانينيات من العوامل المحفزة التي أشعلت حركة الهيب هوب، بقيادة فنانين مثل Cybotron و Hashim و Afrika Bambaataa و Planet Patrol و Newcleus و Warp 9. في مشهد التسجيل في مدينة نيويورك، تعاون الفنانون مع المنتجين / الكتاب مثل Arthur Baker و John Robie و Lotti Golden و Richard Scher، وتبادلوا الأفكار التي ساهمت في تطوير الهيب هوب. [123] أصبح بعض مغني الراب في النهاية فناني بوب سائدين. كان ظهور كورتيس بلو في إعلان مشروب غازي سبرايت [124] بمثابة أول موسيقي هيب هوب يقوم بإعلان تجاري لمنتج رئيسي. كانت أغاني " Rapture " التي قدمتها فرقة Blondie في عام 1981 و" Christmas Wrapping " التي قدمتها فرقة الموجة الجديدة Waitresses من بين أولى أغاني البوب التي استخدمت موسيقى الراب. وفي عام 1982، قدمت فرقة Afrika Bambaataa موسيقى الهيب هوب لجمهور عالمي من خلال أغنية " Planet Rock ".
قبل ثمانينيات القرن العشرين، كانت موسيقى الهيب هوب محصورة إلى حد كبير في سياق الولايات المتحدة. ومع ذلك، خلال الثمانينيات، بدأت في الانتشار وأصبحت جزءًا من المشهد الموسيقي في عشرات البلدان. كان جريج ويلسون أول دي جي يقدم موسيقى الهيب هوب الإلكترونية لجمهور النوادي في المملكة المتحدة في أوائل الثمانينيات، واختار الإصدارات الدبلجة أو الآلية من Nunk بواسطة Warp 9 و "ET Boogie" لـ Extra T و Hip Hop و Be Bop (Don't Stop) بواسطة Man Parrish و Planet Rock و Dirty Talk . [125]
في الجزء الأول من العقد، أصبح B-boying أول جانب من جوانب ثقافة الهيب هوب يصل إلى اليابان وأستراليا وجنوب إفريقيا. في جنوب إفريقيا، أسس فريق الرقص المكسور Black Noise هذه الممارسة قبل البدء في موسيقى الراب في وقت لاحق من العقد. أصبح الموسيقي والمقدم سيدني أول مقدم تلفزيوني أسود في فرنسا ببرنامجه HIPHOP [126] الذي عُرض على TF1 خلال عام 1984، وهو الأول من نوعه في جميع أنحاء العالم. يُعتبر سيدني والد الهيب هوب الفرنسي. ساعدت راديو نوفا في إطلاق نجوم الهيب هوب الفرنسيين الآخرين بما في ذلك Dee Nasty ، الذي ساهم ألبومه Paname City Rappin' لعام 1984 إلى جانب التجميعات Rapattitude 1 و 2 في الوعي العام بالهيب هوب في فرنسا.
حافظت موسيقى الهيب هوب دائمًا على علاقة وثيقة للغاية مع المجتمع الإسباني في نيويورك. كان DJ Disco Wiz و Rock Steady Crew من بين المبدعين الأوائل من بورتوريكو ، حيث جمعوا بين الإنجليزية والإسبانية في كلماتهم. سجلت فرقة Mean Machine أغنيتها الأولى تحت عنوان "Disco Dreams" في عام 1981، بينما بدأ Kid Frost من لوس أنجلوس مسيرته المهنية في عام 1982. تأسست فرقة Cypress Hill في عام 1988 في ضاحية South Gate خارج لوس أنجلوس عندما انتقل Senen Reyes (المولود في هافانا) وشقيقه الأصغر Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) من كوبا إلى South Gate مع عائلته في عام 1971. تعاونوا مع DVX من كوينز (نيويورك) ولورانس موجيرود ( DJ Muggs ) ولويس فريز ( B-Real )، وهو مواطن مكسيكي/كوبي أمريكي من لوس أنجلوس. بعد رحيل "إيس" لبدء مسيرته الفردية، اعتمدت المجموعة اسم Cypress Hill نسبة إلى أحد الشوارع التي تمر عبر حي قريب في جنوب لوس أنجلوس.
يقال إن الهيب هوب الياباني بدأ عندما عاد هيروشي فوجيوارا إلى اليابان وبدأ في تشغيل أسطوانات الهيب هوب في أوائل الثمانينيات. [127] يميل الهيب هوب الياباني عمومًا إلى التأثر بشكل مباشر بموسيقى الهيب هوب القديمة، حيث يأخذ إيقاعات العصر الجذابة وثقافة الرقص والطبيعة الممتعة والمرحة بشكل عام ويدمجها في موسيقاهم. أصبح الهيب هوب أحد أكثر أنواع الموسيقى السائدة قابلية للتطبيق تجاريًا في اليابان، وغالبًا ما يكون الخط الفاصل بينه وبين موسيقى البوب غير واضح.
.png/1280px-Run_DMC_(cropped).png)
كانت مدرسة الهيب هوب الجديدة هي الموجة الثانية من موسيقى الهيب هوب، والتي نشأت في عامي 1983-1984 مع التسجيلات المبكرة لـ Run-DMC و LL Cool J. وكما هو الحال مع الهيب هوب الذي سبقها (والذي عُرف لاحقًا باسم الهيب هوب القديم )، جاءت المدرسة الجديدة بشكل أساسي من مدينة نيويورك. تميزت المدرسة الجديدة في البداية من حيث الشكل بالبساطة التي تقودها آلة الطبول ، مع تأثيرات من موسيقى الروك، وهيب هوب "موسيقى ميتال للثمانينيات - موسيقى ترانس قبيحة/جميلة قاسية ومحفزة مثل نيويورك نفسها". [128] كانت ملحوظة بالسخرية والتباهي بالراب والتعليق الاجتماعي والسياسي، وكلاهما تم تقديمه بأسلوب عدواني وحازم على الذات. في الصورة كما في الأغنية، أظهر فنانيها موقفًا صارمًا ورائعًا وشارعًا .
تناقضت هذه العناصر بشكل حاد مع الكثير من فرق الهيب هوب السابقة المتأثرة بالفانك والديسكو، والتي كانت موسيقاها تتميز غالبًا بالضربات الجديدة والفرق الحية والمركبات الإلكترونية و"أغاني الحفلات" (لم يكن لدى جميع الفنانين قبل عامي 1983 و1984 هذه الأساليب). قدم فنانو المدرسة الجديدة أغانٍ أقصر يمكن أن تكتسب تشغيلًا إذاعيًا بسهولة أكبر، وأنتجوا ألبومات LP أكثر تماسكًا من نظرائهم من المدرسة القديمة. بحلول عام 1986، بدأت إصداراتهم في ترسيخ ألبوم الهيب هوب كعنصر ثابت في الموسيقى السائدة. أصبحت موسيقى الهيب هوب ناجحة تجاريًا، كما يتضح من ألبوم Beastie Boys لعام 1986 Licensed to Ill ، والذي كان أول ألبوم راب يصل إلى المركز الأول على قوائم Billboard . [129]
تسعينيات القرن العشرين: العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب
العصر الذهبي للهيب هوب (أو "العصر الذهبي") هو اسم يُطلق على فترة في الهيب هوب السائد، تم إنتاجها بين منتصف الثمانينيات ومنتصف التسعينيات، [130] [131] [132] والتي تتميز بتنوعها وجودتها وإبداعها وتأثيرها. [133] [134] كانت هناك موضوعات قوية حول المركزية الأفريقية والنضال السياسي في كلمات الهيب هوب في العصر الذهبي. كانت الموسيقى تجريبية واستمدت العينات من مصادر انتقائية. [135] غالبًا ما كان هناك تأثير قوي لموسيقى الجاز في الموسيقى. غالبًا ما يكون الفنانون والمجموعات المرتبطة بهذه المرحلة هم Public Enemy و Boogie Down Productions و Eric B. & Rakim و Brand Nubian و De La Soul و A Tribe Called Quest و Gang Starr و Big Daddy Kane و Jungle Brothers . [136] قدمت فرقة Digable Planets مساهمات فريدة أيضًا، وحصلت على جائزة جرامي في عام 1993.
اشتهر العصر الذهبي بالابتكار - وهو الوقت الذي بدا فيه أن كل أغنية جديدة تعيد اختراع النوع" [137] وفقًا لمجلة رولينج ستون . في إشارة إلى "الهيب هوب في عصره الذهبي"، [138] تقول رئيسة تحرير مجلة Spin، سيا ميشيل، "كان هناك العديد من الألبومات المهمة والمبتكرة التي صدرت في ذلك الوقت"، [138] ويضيف سواي كالواي من قناة MTV : "الشيء الذي جعل تلك الحقبة عظيمة جدًا هو أنه لم يكن هناك أي شيء مصطنع. كان كل شيء لا يزال قيد الاكتشاف وكان كل شيء لا يزال مبتكرًا وجديدًا". [139] يقول الكاتب ويليام جيلاني كوب "ما جعل العصر الذي افتتحوه يستحق مصطلح الذهبي هو العدد الهائل من الابتكارات الأسلوبية التي ظهرت... في هذه السنوات الذهبية، كانت كتلة حرجة من عباقرة الميكروفون يخلقون أنفسهم وشكل فنهم في نفس الوقت". [140]
ويمتد العصر الذهبي "من عام 1986 إلى عام 1997 تقريبًا"، وفقًا لكارل ستوفرز من صحيفة نيويورك ديلي نيوز . [130] في مقالهما "بحثًا عن صوت الهيب هوب في العصر الذهبي"، استخدم منظّرا الموسيقى بن دوينكر ودينيس مارتن من مجلة Empirical Musicology Review "11 عامًا بين عامي 1986 و1996 كحدود زمنية" لتحديد العصر الذهبي، بدءًا من إصدارات Raising Hell لفرقة Run-DMC و Licensed to Ill لفرقة Beastie Boys ، وانتهاءً بوفاة توباك شاكور ونوتوريوس بيج. [132] كما يستشهد كاتب بوم بوكس تود "ستيريو" ويليامز بإصدار Raising Hell في مايو 1986 (الذي بيع منه أكثر من ثلاثة ملايين نسخة) باعتباره بداية الفترة ويلاحظ أنه خلال العام التالي تم إصدار ألبومات مهمة أخرى حققت نجاحًا، بما في ذلك Licensed to Ill وBoogie Down Productions' Criminal Minded (1987) وPublic Enemy's Yo! Bum Rush the Show (1987)، و Paid in Full (1987) لإيريك بي وراكيم . يرى ويليامز أن هذا التطور كان بمثابة بداية " عصر الألبومات " الخاص بالهيب هوب من أواخر الثمانينيات إلى أواخر التسعينيات، حيث اكتسبت ألبومات الهيب هوب اعترافًا نقديًا غير مسبوق و"كانت بمثابة المقياس الذي سيتم الحكم به على معظم عظماء هذا النوع". [141]
راب العصابات والهيب هوب على الساحل الغربي
يزعم العديد من مغني الراب السود ـ ومن بينهم آيس تي وسيستر سولجا ـ أنهم يتعرضون لتمييز غير عادل لأن موسيقاهم تعكس تغيرات عميقة في المجتمع ولا يتم تناولها في أي مكان آخر في المنتديات العامة. ويشكو الفنانون من أن الساسة البيض لا يفهمون الموسيقى ولا يرغبون في سماع ما يجري في المجتمعات المدمرة التي أنجبت هذا النوع من الفن.
— تشاك فيليبس ، لوس أنجلوس تايمز ، 1992 [142]
راب العصابات هو نوع فرعي من الهيب هوب يعكس أنماط الحياة العنيفة للشباب السود في المناطق الداخلية من المدن الأمريكية. [143] جانجستا هو نطق غير روثي لكلمة جانجستر . كان هذا النوع رائدًا في منتصف الثمانينيات من قبل مغني الراب مثل سكولي دي وآيس تي ، واشتهر في الجزء الأخير من الثمانينيات من قبل مجموعات مثل إن دبليو إيه . في عام 1985، أصدرت سكولي دي أغنية " PSK ماذا يعني ذلك؟ "، والتي غالبًا ما تعتبر أول أغنية راب عصابات، والتي تلتها أغنية " 6 in the Mornin' " لآيس تي في عام 1986. بعد الاهتمام الوطني والجدال الذي خلقه آيس تي و إن دبليو إيه في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، بالإضافة إلى انتشار جي فانك في منتصف التسعينيات، أصبح راب العصابات هو النوع الفرعي الأكثر ربحية تجاريًا من الهيب هوب. كان بعض مغني الراب العصابي معروفين بمزج التعليقات السياسية والاجتماعية للراب السياسي مع العناصر الإجرامية وقصص الجريمة الموجودة في راب العصابي. [144]
إن إن دبليو إيه هي المجموعة الأكثر ارتباطًا بتأسيس موسيقى الراب الغانغستا. كانت كلمات أغانيهم أكثر عنفًا وصراحةً وصادمة من كلمات أغاني فرق الراب الراسخة، حيث تضمنت ألفاظًا بذيئة متواصلة واستخدامًا مثيرًا للجدل لكلمة " نيغا ". وقد وُضعت هذه الكلمات على إيقاعات روك خشنة مدفوعة بالجيتار، مما ساهم في الشعور الحاد للموسيقى. كان أول ألبوم ناجح لفرقة إن دبليو إيه هو ألبوم Straight Outta Compton ، الذي صدر عام 1988. وقد أسس ألبوم Straight Outta Compton موسيقى الهيب هوب على الساحل الغربي كنوع حيوي، وأثبت أن لوس أنجلوس هي منافس شرعي لعاصمة الهيب هوب منذ فترة طويلة، مدينة نيويورك. أثار ألبوم Straight Outta Compton أول جدل كبير بشأن كلمات أغاني الهيب هوب عندما حصلت أغنيتهم " Fuck tha Police " على خطاب من مساعد مدير مكتب التحقيقات الفيدرالي ، ميلت أهليريتش، يعبر فيه بقوة عن استياء سلطات إنفاذ القانون من الأغنية. [145] [146]
أحاط الجدل بألبوم آيس تي Body Count ، وخاصة حول أغنيته " Cop Killer ". كانت الأغنية تهدف إلى التحدث من وجهة نظر مجرم ينتقم من رجال شرطة عنصريين ووحشيين. أثارت أغنية الروك الخاصة بآيس تي غضب المسؤولين الحكوميين والرابطة الوطنية للبنادق الأمريكية ومجموعات الدفاع عن الشرطة المختلفة. [147] [148] ونتيجة لذلك، رفضت شركة تايم وارنر ميوزيك إصدار ألبوم آيس تي القادم Home Invasion بسبب الجدل المحيط بأغنية "Cop Killer". [149] اقترح آيس تي أن الغضب بشأن الأغنية كان رد فعل مبالغ فيه، قائلاً للصحفي تشاك فيليبس "... لقد صنعوا أفلامًا عن قتلة الممرضات وقتلة المعلمين وقتلة الطلاب. [الممثل] أرنولد شوارزنيجر أطاح بعشرات رجال الشرطة بدور المدمر . لكنني لا أسمع أحدًا يشكو من ذلك". في المقابلة نفسها، اقترح آيس تي على فيليبس أن سوء فهم فيلم Cop Killer ومحاولات فرض الرقابة عليه كان له دلالات عنصرية: "تقول المحكمة العليا إنه من المقبول أن يحرق الرجل الأبيض صليبًا في الأماكن العامة. لكن لا أحد يريد أن يكتب رجل أسود تسجيلاً عن قاتل شرطي". [147]
لقد تسبب الموضوع المتأصل في موسيقى الراب الغانجستا بشكل عام في إثارة الجدل. انتقدت إدارتا البيت الأبيض لكل من جورج بوش الأب وبيل كلينتون هذا النوع. [142] "السبب وراء تعرض موسيقى الراب للهجوم هو أنها تكشف عن جميع تناقضات الثقافة الأمريكية ... ما بدأ كشكل فني سري أصبح وسيلة لكشف الكثير من القضايا الحرجة التي لا تتم مناقشتها عادةً في السياسة الأمريكية. تكمن المشكلة هنا في أن البيت الأبيض والطامحين مثل بيل كلينتون يمثلون نظامًا سياسيًا لا ينوي أبدًا التعامل مع الفوضى الحضرية في المناطق الداخلية من المدينة"، قالت الأخت سولجا لصحيفة التايمز . [142] نظرًا لتأثير آيس تي و NWA، غالبًا ما يُنظر إلى موسيقى الراب الغانجستا على أنها ظاهرة ساحلية غربية في المقام الأول، على الرغم من مساهمات أعمال الساحل الشرقي مثل Schoolly D و Boogie Down Productions في تشكيل هذا النوع.
اختراق رئيسي
في عام 1990، حقق ألبوم Fear of a Black Planet لفرقة Public Enemy نجاحًا كبيرًا مع نقاد الموسيقى والمستهلكين. [150] لعب الألبوم دورًا رئيسيًا في ظهور الهيب هوب السائد في عام 1990، والذي وصفه محرر Billboard بول جرين بأنه "العام الذي انفجر فيه الراب". [150] في مقال عام 1990 حول اختراقه التجاري، كتبت جانيس سي تومسون من مجلة تايم أن الهيب هوب "نما ليصبح التطور الأكثر إثارة في موسيقى البوب الأمريكية منذ أكثر من عقد من الزمان". [151] لاحظت تومسون تأثير أغنية Public Enemy المنفردة عام 1989 " Fight the Power "، حيث كانت أغنية Wild Thing للمغنية توني لوك هي الأغنية الأكثر مبيعًا عام 1989، وأنه في وقت مقالها، كان ما يقرب من ثلث الأغاني الموجودة على Billboard Hot 100 أغاني هيب هوب. [151] في مقال مماثل عام 1990، وضع روبرت هيلبورن من صحيفة لوس أنجلوس تايمز الظهور التجاري لموسيقى الهيب هوب في منظور صحيح:
لقد مرت عشر سنوات منذ أصبحت أغنية " Rapper's Delight " لفرقة Sugarhill Gang أول أغنية راب تدخل قائمة أفضل عشرين أغنية على مستوى البلاد. من كان ليتصور حينها أن الموسيقى ستظل موجودة حتى عام 1990، ناهيك عن إنتاجها لموسيقى البوب التي ستحظى بنفس القدر من الاهتمام الذي حظيت به فرقتا Public Enemy و NWA ؟ كانت أغنية "Rapper's Delight" تسجيلاً جديدًا اعتبره الكثير من مجتمع البوب مجرد فرع خفيف الوزن من موسيقى الديسكو - وقد ظلت هذه الصورة عالقة لسنوات. وقد نالت التسجيلات العرضية - بما في ذلك أغنية " The Message " لفرقة Grandmaster Flash في عام 1982 وأغنية " It's Like That " لفرقة Run-DMC في عام 1984 - استحسان النقاد، ولكن موسيقى الراب، في الغالب، كانت تُرفض باعتبارها مجرد نزوة عابرة - متكررة للغاية وأحادية البعد للغاية. ولكن موسيقى الراب لم تختف، وانفجار الطاقة والخيال في أواخر الثمانينيات جعل موسيقى الراب اليوم ربما الصوت الجديد الأكثر حيوية الموجه نحو الشارع في موسيقى البوب منذ ولادة موسيقى الروك في الخمسينيات. [152]
الراب هو موسيقى الروك آند رول في عصرنا هذا. كانت موسيقى الروك آند رول تدور حول المواقف والتمرد والإيقاعات القوية والجنس وأحيانًا التعليقات الاجتماعية. إذا كان هذا ما تبحث عنه الآن، فستجده هنا.
حقق إم سي هامر نجاحًا كبيرًا بألبومه متعدد البلاتين Please Hammer, Don't Hurt 'Em . وصل الألبوم إلى المركز الأول وتصدرت الأغنية المنفردة الأولى " U Can't Touch This " المراكز العشرة الأولى في قائمة Billboard Hot 100. أصبح إم سي هامر أحد أنجح مغني الراب في أوائل التسعينيات وأحد الأسماء الأولى في هذا النوع. رفع الألبوم موسيقى الراب إلى مستوى جديد من الشعبية. كان أول ألبوم هيب هوب معتمد من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية بمبيعات تجاوزت عشرة ملايين. [153] ويظل أحد أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق في هذا النوع. [154] حتى الآن، باع الألبوم ما يصل إلى 18 مليون وحدة. [155] [156] [157] [158] صدرت أغنية " Ice Ice Baby " لفرقة Vanilla Ice في عام 1990، وكانت أول أغنية هيب هوب تتصدر قوائم بيلبورد في الولايات المتحدة، كما وصلت إلى المرتبة الأولى في المملكة المتحدة وأستراليا من بين دول أخرى، ويُنسب إليها الفضل في المساعدة في تنويع موسيقى الهيب هوب من خلال تقديمها لجمهور رئيسي. [159] في عام 1992، صدر ألبوم The Chronic . بالإضافة إلى المساعدة في ترسيخ موسيقى الراب العصاباتية على الساحل الغربي باعتبارها أكثر قابلية للتطبيق تجاريًا من موسيقى الهيب هوب على الساحل الشرقي، [160] أسس هذا الألبوم أسلوبًا يسمى G Funk ، والذي سرعان ما هيمن على موسيقى الهيب هوب على الساحل الغربي. تم تطوير الأسلوب ونشره بشكل أكبر من خلال ألبوم Doggystyle الذي أصدره سنوب دوج عام 1993. ومع ذلك، لا يزال الهيب هوب يواجه مقاومة من الراديو الأسود، بما في ذلك محطات الراديو المعاصرة الحضرية . قال راسل سيمونز في عام 1990، "كانت [محطات] الراديو السوداء تكره موسيقى الراب منذ البداية ولا يزال هناك الكثير من المقاومة لها". [152]
على الرغم من عدم وجود دعم من بعض محطات الراديو السوداء، أصبح الهيب هوب من أكثر أنواع الموسيقى مبيعًا في منتصف التسعينيات وأكثر أنواع الموسيقى مبيعًا بحلول عام 1999 مع بيع 81 مليون قرص مضغوط. [161] [162] [163] بحلول أواخر التسعينيات، كان الهيب هوب يهيمن عليه فنياً وو تانغ كلان وديدي آند ذا فوجيس . [160] واصل فريق بيستي بويز نجاحهم طوال العقد متجاوزين الخطوط اللونية واكتسبوا احترام العديد من الفنانين المختلفين. كما اكتسبت شركات التسجيلات التي تتخذ من أتلانتا وسانت لويس ونيو أورلينز مقراً لها شهرة بسبب مشاهدها المحلية. كان مشهد الراب في الغرب الأوسط معروفًا بأنماط صوتية سريعة من فنانين مثل بون ثوجز إن هارموني وتيك إن 9ني وتويستا . بحلول نهاية العقد، أصبح الهيب هوب جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الشعبية، وكانت العديد من أغاني البوب الأمريكية تحتوي على مكونات الهيب هوب.
وُصِف الهيب هوب بأنه "ثقافة فرعية سائدة". ويمكن تلخيص الأسباب الرئيسية وراء تأمين ثقافة الهيب هوب لسلطتها الفرعية على الرغم من كونها جزءًا من وسائل الإعلام الجماهيرية والصناعات السائدة على النحو التالي. أولاً، روج فنانو الهيب هوب للاستهلاك الرمزي والواضح في موسيقاهم منذ مرحلة مبكرة جدًا. ثانيًا، اجتذب العرض المستمر للمقاومة في الهيب هوب باستمرار أجيالًا جديدة من المعجبين المتمردين. ثالثًا، نظرًا للمثال الثقافي الفرعي للصعود من تحت الأرض، ظل مشهد الهيب هوب ملتزمًا بجذوره الحضرية. رابعًا، منع مفهوم الراب القتالي موسيقى الهيب هوب من التخفيف الثقافي المفرط. أخيرًا، حمى التضامن داخل المجتمع الأمريكي الأفريقي الثقافة الفرعية من التآكل من خلال التسويق السائد. [164]
التنافس بين الشرق والغرب
كان التنافس بين الساحل الشرقي والساحل الغربي في موسيقى الهيب هوب عبارة عن عداوة بين الفنانين ومحبي مشاهد الهيب هوب في الساحل الشرقي والساحل الغربي في الولايات المتحدة. بدأ التنافس في سبعينيات القرن العشرين عندما اكتسب الهيب هوب شعبيته وطور الساحل الغربي أسلوبه الخاص. اشتد في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات وبلغ ذروته في منتصف التسعينيات. كانت النقاط المحورية للعداء هي مغني الراب المقيم في الساحل الشرقي نوتوريوس بيج (وشركته في نيويورك، باد بوي ريكوردز ، التي أسسها شون كومبس ) ومغني الراب المقيم في الساحل الغربي توباك شاكور (وشركته في لوس أنجلوس، ديث رو ريكوردز ، التي أسسها دكتور دري ). بدأ هذا التنافس قبل أن يظهر مغني الراب أنفسهم على الساحة. ولأن نيويورك هي مسقط رأس الهيب هوب، فقد شعر الفنانون من الساحل الغربي وكأنهم لا يتلقون نفس التغطية الإعلامية والاهتمام العام مثل الساحل الشرقي. [165] مع مرور الوقت، بدأ مغنيا الراب في اكتساب الشهرة ومع ازدياد شهرة كل منهما، استمرت التوترات في الظهور. وفي النهاية، قُتل الفنانان بالرصاص بعد إطلاق النار عليهما من قبل مهاجمين مجهولين في عامي 1997 و1996 على التوالي.
هيب هوب الساحل الشرقي
في أوائل التسعينيات، هيمنت فرقة Native Tongues على موسيقى الهيب هوب على الساحل الشرقي ، والتي كانت تتألف بشكل فضفاض من De La Soul مع المنتج Prince Paul و A Tribe Called Quest و Jungle Brothers ، بالإضافة إلى الشركات التابعة لهم 3rd Bass و Main Source والأقل نجاحًا Black Sheep و KMD . على الرغم من أنه كان في الأصل مفهومًا "لعصر الأقحوان" يؤكد على الجوانب الإيجابية للحياة، إلا أن المواد الأكثر قتامة (مثل أغنية De La Soul المثيرة للتفكير "Millie Pulled a Pistol on Santa") سرعان ما تسللت. كان لدى فنانين مثل Masta Ace (خاصة لـ SlaughtaHouse ) و Brand Nubian و Public Enemy و Organized Konfusion و Tragedy Khadafi موقف أكثر تشددًا، سواء في الصوت أو الطريقة. في عام 1993، قامت فرقة Wu-Tang Clan بإحياء مشهد الهيب هوب في نيويورك من خلال ريادة موسيقى الراب الهاردكور على الساحل الشرقي والتي تعادل في شدتها ما تم إنتاجه على الساحل الغربي. [166] وفقًا لـ Allmusic، فإن الإنتاج على ألبومين من Mobb Deep ، The Infamous (1995) و Hell on Earth (1996)، "مدين" للإنتاج المبكر لـ RZA مع فرقة Wu-Tang Clan. [167] [168]
عزز نجاح ألبومات مثل Illmatic لـ Nas و Ready to Die لـ Notorious BIG في عام 1994 مكانة الساحل الشرقي خلال فترة هيمنة الساحل الغربي. في عدد مارس 2002 من مجلة The Source ، أشار ناس إلى عام 1994 بأنه "نهضة الهيب هوب في نيويورك [المدينة]". [169] أصبحت إنتاجات RZA، وخاصة لـ Wu-Tang Clan، مؤثرة مع فنانين مثل Mobb Deep بسبب الجمع بين الحلقات الآلية المنفصلة إلى حد ما والطبول المضغوطة والمعالجة للغاية والمحتوى الغنائي للعصابات . تُعتبر ألبومات Wu-Tang المنفردة مثل Only Built 4 Cuban Linx لـ Raekwon the Chef و Ironman لـ Ghostface Killah و Liquid Swords لـ GZA الآن كلاسيكية إلى جانب مادة Wu-Tang "الأساسية". امتدت قاعدة العشيرة إلى مجموعات أخرى تسمى "Wu-affiliates". قام منتجون مثل DJ Premier (أساسًا لفرقة Gang Starr ولكن أيضًا لفنانين آخرين تابعين، مثل Jeru the Damaja )، و Pete Rock (مع CL Smooth ، وتوفير الإيقاعات للعديد من الآخرين)، و Buckwild ، و Large Professor ، و Diamond D ، و Q-Tip بتزويد إيقاعات للعديد من مقدمي البرامج في ذلك الوقت، بغض النظر عن الموقع. تتكون ألبومات مثل Illmatic لـ Nas ، وWord...Life لـ OC (1994)، و Responable Doubt لـ Jay-Z (1996) من إيقاعات من مجموعة المنتجين هذه.
تحول التنافس بين مغني الراب في الساحل الشرقي والساحل الغربي في النهاية إلى تنافس شخصي. [170] في وقت لاحق من العقد، اختبرت الفطنة التجارية لشركة Bad Boy Records نفسها ضد Jay-Z و Roc-A-Fella Records ، وعلى الساحل الغربي، Death Row Records . وشهد منتصف إلى أواخر التسعينيات جيلًا من مغني الراب مثل أعضاء DITC مثل الراحل Big L و Big Pun . على الساحل الشرقي، على الرغم من أن نهاية "الأعمال التجارية الكبرى" في السوق تهيمن على الأمور تجاريًا، إلا أن أواخر التسعينيات إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين شهدت عددًا من شركات التسجيل المستقلة الناجحة نسبيًا في الساحل الشرقي مثل Rawkus Records (التي حقق معها Mos Def وTalib Kweli النجاح) ولاحقًا Def Jux . تاريخ العلامتين متشابك، حيث تم تأسيس الأخيرة بواسطة EL-P من Company Flow ردًا على الأولى، وقدمت منفذًا لمزيد من الفنانين المستقلين مثل Mike Ladd و Aesop Rock و Mr Lif و RJD2 و Cage و Cannibal Ox . لاقت أعمال أخرى مثل Hispanic Arsonists والشاعر المتحول إلى MC Saul Williams درجات متفاوتة من النجاح.
هيب هوب الساحل الغربي
بعد تفكك NWA ، أصدر العضو السابق دكتور دري The Chronic في عام 1992، والذي بلغ ذروته في المرتبة الأولى على مخطط R&B / hip hop، [171] رقم 3 على مخطط البوب، وأنتج أغنية بوب رقم 2 مع " Nuthin' but a 'G' Thang ". أخذ The Chronic موسيقى الراب على الساحل الغربي في اتجاه جديد، [172] متأثرًا بشدة بفناني P funk ، ودمج إيقاعات الفانك السلسة والسهلة مع كلمات بطيئة. أصبح هذا معروفًا باسم G-funk وهيمن على الهيب هوب السائد في أوائل ومنتصف التسعينيات من خلال قائمة من الفنانين على Suge Knight 's Death Row Records ، بما في ذلك توباك شاكور ، الذي حقق ألبومه المكون من قرصين All Eyez on Me نجاحًا كبيرًا بأغنيتين ناجحتين " Ambitionz a Ridah " و " 2 of Amerikaz Most Wanted "؛ [ بحاجة لمصدر ] وسنوب دوجي دوج ، الذي تضمن ألبومه Doggystyle أفضل عشر أغاني ناجحة " What's My Name؟ " و" Gin and Juice ". [173] مع قيام Death Row ومقرها لوس أنجلوس ببناء إمبراطورية حول Dre وSnoop وTupac، فقد دخلت أيضًا في منافسة مع شركة Bad Boy Records في مدينة نيويورك ، بقيادة Puff Daddy و Notorious BIG
انفصل عن هذا المشهد فنانون آخرون مثل Freestyle Fellowship و Pharcyde ، بالإضافة إلى فنانين أكثر سرية مثل مجموعة Solesides ( DJ Shadow و Blackalicious من بين آخرين)، و Jurassic 5 ، و Ugly Duckling ، و People Under the Stairs ، و Tha Alkaholiks ، و Souls of Mischief في وقت سابق ، الذين مثلوا العودة إلى جذور الهيب هوب في أخذ العينات ومخططات القوافي المخططة جيدًا.
مزيد من التنويع
.jpg/1280px-Scarface_(rapper).jpg)
في تسعينيات القرن العشرين، بدأ الهيب هوب في التنوع مع ظهور أنماط إقليمية أخرى على الساحة الوطنية. أصبح الراب الجنوبي شائعًا في أوائل التسعينيات. [174] كان أول مغني راب جنوبيين يحظون باهتمام وطني هم Geto Boys من هيوستن، تكساس. [175] يمكن إرجاع جذور الراب الجنوبي إلى نجاح Geto Boy's Grip It! On That Other Level في عام 1989، وأنتج ريك روبين The Geto Boys في عام 1990، و We Can't Be Stopped في عام 1991. [176] أنتجت منطقة هيوستن أيضًا فنانين آخرين رواد صوت الراب الجنوبي المبكر مثل UGK والمسيرة الفردية لـ Scarface .
كان فنانو الهيب هوب في أتلانتا من العناصر الأساسية في توسيع نطاق موسيقى الراب وإدخال الهيب هوب الجنوبي إلى التيار الرئيسي. وقد حظيت إصدارات مثل Arrested Development 's 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... في عام 1992، و Goodie Mob 's Soul Food في عام 1995 و OutKast 's ATLiens في عام 1996 بإشادة النقاد. بدأت أصوات إقليمية مميزة أخرى من سانت لويس وشيكاغو وواشنطن العاصمة وديترويت وغيرها تكتسب شعبية.
ما كان في السابق راب أصبح الآن هيب هوب، وهي ظاهرة جماهيرية متنوعة لا نهاية لها، والتي لا تزال تستقطب كبار السن من موسيقى الروك آند رول ، على الرغم من أنها أقنعت أخيرًا بعض المتخصصين في الموسيقى الحراسة بأنها قد تكون ذات قيمة فنية دائمة - وهو الاكتشاف الذي سبقهم إليه ملايين المستهلكين الشباب من السود والبيض.
— دليل المستهلك لكريستجاو: ألبومات التسعينيات (2000) [177]
خلال العصر الذهبي، استمرت عناصر الهيب هوب في الاندماج في أنواع أخرى من الموسيقى الشعبية. أصبحت الموجات الأولى من موسيقى الراب روك والراب كور والراب ميتال - وهي اندماجات بين الهيب هوب والروك والهاردكور بانك والميتال الثقيل [178] - شائعة بين الجماهير السائدة في هذا الوقت؛ كانت فرق Run-DMC وBeastie Boys و Rage Against the Machine من بين أشهر الفرق في هذه المجالات. في هاواي، جمعت فرق مثل Sudden Rush عناصر الهيب هوب مع اللغة المحلية والقضايا السياسية لتشكيل أسلوب يسمى na mele paleoleo . [179]
كان ألبوم Reachin' (A New Refutation of Time and Space) الذي أصدرته فرقة Digable Planets عام 1993 تسجيلاً مؤثرًا لموسيقى الراب والجاز، حيث استعان بأمثال Don Cherry و Sonny Rollins و Art Blakey و Herbie Mann و Herbie Hancock و Grant Green و Rahsaan Roland Kirk . وقد أدى هذا إلى ظهور الأغنية المنفردة الناجحة " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) " والتي وصلت إلى المركز 16 على Billboard Hot 100. [180]
2000: البريق والمدونة
التسويق والاتجاهات الجديدة
خلال أواخر التسعينيات، في أعقاب وفاة توباك شاكور ونوتوريوس بيج ، ظهر صوت تجاري جديد في مشهد الهيب هوب، يُشار إليه أحيانًا باسم "عصر بلينغ" [181] (مشتق من أغنية ليل واين " بلينغ بلينغ ")، [182] "عصر جيغي" [183] [184] (مشتق من أغنية ويل سميث " جيتين جيغي ويت إت ")، أو "عصر البدلة اللامعة" (مشتق من البدلات المعدنية التي ارتداها بعض مغني الراب في مقاطع الفيديو الموسيقية في ذلك الوقت، مثل " مو موني مو بروبلمز " لنوتوريوس بيج، وباف دادي ، وميس ). [185] قبل أواخر التسعينيات، كان يُنظر إلى موسيقى الراب العصابات، على الرغم من كونها نوعًا مبيعًا على نطاق واسع، على أنها خارج التيار الرئيسي للبوب، ملتزمة بتمثيل تجربة المناطق الداخلية من المدينة وليس "البيع" لقوائم البوب. ومع ذلك، فإن صعود شركة Bad Boy Records التابعة لشون "باف دادي" كومبس ، والتي مدفوعًا بالنجاح الهائل الذي حققه ألبوم كومبس الجماعي No Way Out عام 1997 ، أشار إلى تغيير أسلوبي كبير في موسيقى الراب العصابات (والهيب هوب السائد بشكل عام)، حيث أصبح أكثر نجاحًا تجاريًا وقبولًا شعبيًا. كانت الخطافات والإنتاج الحريري على غرار R&B ، والموضوعات الأكثر مادية، وعينات من أغاني السول والبوب الناجحة من السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، هي العناصر الأساسية لهذا الصوت، الذي عرضه منتجون مثل Combs و Timbaland و Trackmasters و Neptunes و Scott Storch . كما حقق Master P وعلامته التجارية No Limit في نيو أورلينز مستويات مماثلة من النجاح في هذا الوقت ؛ بنى Master P قائمة من الفنانين (فرقة No Limit) ومقرها نيو أورلينز، ودمج تأثيرات G funk و Miami bass في موسيقاه. كانت شركة Cash Money الناشئة في نيو أورلينز تكتسب شعبية أيضًا خلال هذا الوقت، [186] مع فنانين ناشئين مثل Birdman و Lil Wayne و BG و Juvenile .
كان لدى العديد من مغني الراب الذين حققوا نجاحًا سائدًا في هذا الوقت، مثل نيللي ، وباف دادي، وجاي زي ، والمسيرة اللاحقة لفات جو وفرقته تيرور سكواد ، وماسي ، وجا رول ، وفابولوس ، وكامرون ، أسلوب موجه نحو البوب ، بينما استمتع آخرون مثل بيج بان ، وفات جو (في مسيرته السابقة)، ودي إم إكس ، وإمينيم ، و 50 سنت وفرقته جي يونيت ، وذا جيم بنجاح تجاري في هذا الوقت بأسلوب أكثر جرأة. على الرغم من أن مغني الراب البيض مثل بيستي بويز ، وهاوس أوف باين ، وثيرد باس قد حققوا سابقًا بعض النجاح الشعبي أو القبول النقدي من مجتمع الهيب هوب، إلا أن نجاح إيمينيم، الذي بدأ في عام 1999 بألبوم The Slim Shady LP البلاتيني ، [187] فاجأ الكثيرين. كما وجدت تأثيرات الهيب هوب طريقها بشكل متزايد إلى موسيقى البوب السائدة خلال هذه الفترة، وخاصة في أنواع مثل R&B (على سبيل المثال R. Kelly ، Akon ، TLC ، Destiny's Child ، Beyoncé ، Ashanti ، Aaliyah ، Usher )، والنيو سول (على سبيل المثال Lauryn Hill ، Erykah Badu ، Jill Scott )، والنيو ميتال (على سبيل المثال Korn ، Limp Bizkit ).
ظل دكتور دري شخصية مهمة في هذا العصر، حيث عاد في عام 1999 بألبوم 2001. في عام 2000، أنتج ألبوم The Marshall Mathers LP للمغني إيمينيم ، وأنتج أيضًا ألبوم Get Rich or Die Tryin' للمغني 50 Cent لعام 2003 ، والذي ظهر لأول مرة في المرتبة الأولى على قوائم بيلبورد 200 الأمريكية . [188] مثل جاي زي الانتصار الثقافي للهيب هوب في هذا العصر. مع تقدم حياته المهنية، انتقل من فنان أداء إلى رجل أعمال، ورئيس شركة، ورئيس خط ملابس، ومالك نادي، ومستشار سوق - على طول الطريق حطم الرقم القياسي لإلفيس بريسلي لمعظم الألبومات التي احتلت المرتبة الأولى على قوائم مجلة بيلبورد لفنان منفرد.
صعود الهيب هوب البديل
عاد الهيب هوب البديل ، الذي تم تقديمه في الثمانينيات ثم تراجع، إلى الظهور في أوائل ومنتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع الاهتمام المتجدد بالموسيقى المستقلة من قبل عامة الناس. بدأ هذا النوع في اكتساب مكانة في التيار الرئيسي، ويرجع ذلك جزئيًا إلى النجاح المتقاطع لفنانين مثل OutKast و Kanye West و Gnarls Barkley . [189] تلقى ألبوم OutKast لعام 2003 Speakerboxxx / The Love Below استحسانًا كبيرًا من نقاد الموسيقى، وجذب مجموعة واسعة من المستمعين، كونه امتد إلى العديد من الأنواع الموسيقية - بما في ذلك الراب والروك و R & B والبانك والجاز والإندي والكانتري والبوب والإلكترونيكا والإنجيل. أنتج الألبوم أيضًا أغنيتين فرديتين ناجحتين رقم واحد، وحصل على شهادة الماس من خلال بيع 11 مرة بلاتينية من قبل RIAA لشحن أكثر من 11 مليون وحدة، [190] ليصبح أحد أكثر ألبومات الهيب هوب مبيعًا على الإطلاق. كما فاز بجائزة جرامي لألبوم العام في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي السادس والأربعين ، ليكون ثاني ألبوم راب يفعل ذلك. في السابق، نالت أعمال الهيب هوب البديلة استحسانًا نقديًا كبيرًا، لكنها تلقت القليل نسبيًا من التعرض من خلال الراديو ووسائل الإعلام الأخرى؛ خلال هذا الوقت، بدأ فنانو الهيب هوب البديل مثل MF Doom ، [191] وThe Roots ، وDilated Peoples ، وGnarls Barkley، و Mos Def ، و Aesop Rock [192] [193] في تحقيق اعتراف كبير.
القفز من الخلل والموسيقى المضطربة
تطورت موسيقى الجليتش هوب والونكي بعد ظهور تريب هوب ودبستيب وموسيقى الرقص الذكية (IDM). تعكس كل من موسيقى الجليتش هوب والونكي بشكل متكرر الطبيعة التجريبية لموسيقى IDM والباس الثقيل الموجود في أغاني الدبستيب. في حين تم وصف تريب هوب بأنها نسخة بريطانية مميزة من الهيب هوب من الطبقة المتوسطة العليا، فإن موسيقى الجليتش هوب والونكي تتمتع بتنوع أسلوبي أكبر بكثير. كلا النوعين عبارة عن بوتقة تنصهر فيها التأثيرات. تحتوي موسيقى الجليتش هوب على أصداء موسيقى البوب في الثمانينيات والراجا الهندية والجاز الانتقائي وراب الساحل الغربي . أصبحت لوس أنجلوس ولندن وجلاسكو وعدد من المدن الأخرى نقاط جذب لهذه المشاهد، وتطورت المشاهد تحت الأرض في جميع أنحاء العالم في مجتمعات أصغر. غالبًا ما يكرم كلا النوعين فنانين الموسيقى الإلكترونية الأكبر سناً والأكثر رسوخًا مثل راديوهيد وأفيكس توين وبوردز أوف كندا بالإضافة إلى منتجي الهيب هوب المستقلين مثل جيه ديلا ومادليب .
Glitch hop هو نوع اندماجي من موسيقى الهيب هوب وموسيقى الجليتش التي نشأت في أوائل إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في الولايات المتحدة وأوروبا. من الناحية الموسيقية، يعتمد على إيقاعات متقطعة غير منتظمة وفوضوية وخطوط باس متقطعة وتأثيرات صوتية نموذجية أخرى تستخدم في موسيقى الجليتش، مثل التخطي. يشمل فنانو الجليتش هوب Prefuse 73 و Dabrye و Flying Lotus . [194] Wonky هو نوع فرعي من موسيقى الهيب هوب نشأ حوالي عام 2008، ولكن بشكل خاص في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، وبين الفنانين الدوليين لشركة Hyperdub الموسيقية، تحت تأثير الجليتش هوب والدبستيب. موسيقى Wonky من نفس أسلوب الجليتش هوب، لكنها اشتهرت على وجه التحديد بألحانها الغنية بـ "المركبات غير المستقرة متوسطة المدى". أصبحت اسكتلندا واحدة من أبرز مشاهد الجليتش، مع فنانين مثل Hudson Mohawke و Rustie .
تحظى موسيقى الجليتش هوب والونكي بشعبية كبيرة بين جمهور أصغر نسبيًا مهتم بموسيقى الهيب هوب البديلة والموسيقى الإلكترونية (خاصة الدبستيب)؛ لم تحقق موسيقى الجليتش هوب والونكي شعبية كبيرة. ومع ذلك، فقد حقق فنانون مثل فلاينج لوتس وجليتش موب وهودسون موهوك نجاحًا في مجالات أخرى. حازت موسيقى فلاينج لوتس على العديد من المراجعات الإيجابية على موقع مراجعة الموسيقى المستقل Pitchfork.com بالإضافة إلى مكان بارز (غير مذكور حتى الآن) خلال فترات الاستراحة التجارية لـ Adult Swim . [195] [196] يعد هودسون موهوك أحد فناني الجليتش هوب القلائل الذين لعبوا في المهرجانات الموسيقية الكبرى مثل Sasquatch! Music Festival .
موسيقى كرانك
الكرانك هو نوع إقليمي من موسيقى الهيب هوب نشأ في تينيسي في جنوب الولايات المتحدة في التسعينيات، متأثرًا بموسيقى ميامي باس . [197] قال أحد رواد الكرانك، ليل جون ، إنه مزيج من موسيقى الهيب هوب والإلكترونيات وموسيقى الرقص الإلكترونية . كان هذا الأسلوب رائدًا ومُسوقًا من قبل فنانين من ممفيس بولاية تينيسي وأتلانتا بولاية جورجيا، واكتسب شعبية كبيرة في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من خلال ليل جون ويينغ يانغ توينز . [198] تُستخدم عادةً إيقاعات آلة الطبول المُكررة والمُبسطة . تعد Roland TR-808 و 909 من بين أكثرها شيوعًا. عادةً ما تكون حلقات آلة الطبول مصحوبة بألحان مُركِّبة بسيطة ومتكررة و"طعنات" باس ثقيلة. تكون سرعة الموسيقى أبطأ إلى حد ما من موسيقى الهيب هوب، حول سرعة الريجايتون . غالبًا ما تكون النقطة المحورية للكرانك هي الإيقاعات والموسيقى الآلية بدلاً من الكلمات. ومع ذلك، غالبًا ما يصرخ مغنو موسيقى الراب "كرانك" ويصيحون بكلماتهم، مما يخلق أسلوبًا عدوانيًا وثقيلًا تقريبًا من موسيقى الهيب هوب. في حين تتناول الأنواع الفرعية الأخرى من موسيقى الهيب هوب المخاوف الاجتماعية والسياسية أو الشخصية، فإن موسيقى الكرنك هي "موسيقى حفلات" حصريًا تقريبًا، وتفضل شعارات الهيب هوب التي تعتمد على النداء والاستجابة بدلاً من الأساليب الأكثر جوهرية. [199] ساعدت موسيقى الكرنك موسيقى الهيب هوب الجنوبية على اكتساب شهرة سائدة خلال هذه الفترة، حيث فقدت أنماط الساحل الشرقي والغربي الكلاسيكية في التسعينيات هيمنتها تدريجيًا. [200] [ مصدر غير موثوق؟ ]
موسيقى سناب وتأثير الإنترنت
Snap rap (المعروف أيضًا باسم Ringtone rap) هو نوع فرعي من crunk ظهر في أتلانتا ، جورجيا في أواخر التسعينيات. [201] اكتسب هذا النوع شعبية سائدة في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، وبدأ فنانون من ولايات جنوبية أخرى مثل تينيسي أيضًا في الظهور بأداء هذا النمط. تتكون المسارات عادةً من طبلة باس Roland TR-808 ، وهاي هات ، وباس ، وفرقعة أصابع ، وأخدود رئيسي ، وخطاف صوتي بسيط . تشمل أغاني snap الناجحة " Lean wit It، Rock wit It " من تأليف Dem Franchize Boyz و " Laffy Taffy " من تأليف D4L و " It's Goin' Down " من تأليف Yung Joc و " Crank That (Soulja Boy) " من تأليف Soulja Boy Tell 'Em . في الماضي، يُنسب إلى سولجا بوي تحديد اتجاهات الهيب هوب، مثل نشر أغانيه ذاتيًا عبر الإنترنت (مما ساعدها على الانتشار بشكل كبير ) وتمهيد الطريق لموجة جديدة من الفنانين الأصغر سنًا. [202] [203]
انخفاض في المبيعات
.jpg/1280px-Flo_Rida_(6924266548).jpg)
بدءًا من عام 2005، بدأت مبيعات موسيقى الهيب هوب في الولايات المتحدة في التراجع بشكل حاد، مما دفع مجلة تايم إلى التساؤل عما إذا كان الهيب هوب السائد "يموت". وجدت مجلة بيلبورد أنه منذ عام 2000، انخفضت مبيعات الراب بنسبة 44٪، وانخفضت إلى 10٪ من إجمالي مبيعات الموسيقى، والتي على الرغم من أنها لا تزال رقمًا مهيمنًا عند مقارنتها بأنواع أخرى، إلا أنها انخفاض كبير عن نسبة 13٪ من إجمالي مبيعات الموسيقى التي احتلتها موسيقى الراب بانتظام. [204] [205] وفقًا لكورتلاند ميلوي من صحيفة واشنطن بوست ، لأول مرة منذ خمس سنوات، لم يكن أي ألبوم راب من بين أفضل 10 ألبومات مبيعًا في عام 2006. [206] لاحظت الناقدة الثقافية في NPR إليزابيث بلير أن "بعض خبراء الصناعة يقولون إن الشباب سئموا من العنف والصور المهينة والكلمات". ومع ذلك، وجد تقرير عام 2005 بعنوان الجيل M: وسائل الإعلام في حياة الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و18 عامًا أن موسيقى الهيب هوب هي النوع الموسيقي الأكثر شعبية بين الأطفال والمراهقين حيث يستمع إليها 65 بالمائة من الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و18 عامًا على أساس يومي. [207]
يقول صحفيون آخرون إن الموسيقى لا تزال شائعة كما كانت دائمًا، لكن المعجبين وجدوا وسائل أخرى لاستهلاك الموسيقى، [208] مثل تنزيل الموسيقى بشكل غير قانوني من خلال شبكات P2P، بدلاً من شراء الألبومات والأغاني الفردية من المتاجر المشروعة. على سبيل المثال، يُعرف Flo Rida بمبيعات ألبوماته المنخفضة بغض النظر عن كون أغانيه الفردية سائدة وتحظى بنجاح رقمي. باع ألبومه الثاني ROOTS أكثر من 200000 وحدة إجمالية فقط في الولايات المتحدة، وهو ما لم يتمكن من مواكبة مبيعات الأغنية الرئيسية للألبوم " Right Round ". حدث هذا له أيضًا في عام 2008. [209] ألقى البعض باللوم على أن الهيب هوب أصبح أقل غنائية بمرور الوقت، مثل ألبوم Soulja Boy الأول لعام 2007 souljaboytellem.com والذي قوبل بمراجعات سلبية. [210] لوحظ أيضًا أن الافتقار إلى أخذ العينات، وهو عنصر أساسي في موسيقى الهيب هوب المبكرة، أدى إلى انخفاض جودة الألبومات الحديثة. على سبيل المثال، هناك أربع عينات فقط مستخدمة في ألبوم Paper Trail لعام 2008 من إنتاج شركة TI ، بينما هناك 35 عينة في ألبوم Moment of Truth لعام 1998 من إنتاج شركة Gang Starr . ويرجع الانخفاض في أخذ العينات جزئيًا إلى أنها باهظة التكلفة بالنسبة للمنتجين. [211]
في الفيلم الوثائقي الذي أخرجه بايرون هيرت بعنوان "هيب هوب: ما وراء الإيقاعات والقوافي" ، يزعم أن الهيب هوب قد تغير من "القوافي الذكية وإيقاعات الرقص" إلى "الدعوة إلى الفساد الشخصي والاجتماعي والجنائي". [212] وعلى الرغم من انخفاض مبيعات الأسطوانات في جميع أنحاء صناعة الموسيقى، [213] فقد ظل الهيب هوب نوعًا شائعًا، حيث لا يزال فنانو الهيب هوب يتصدرون بانتظام قوائم بيلبورد 200. في النصف الأول من عام 2009 وحده، كان لدى فنانين مثل إيمينيم ، [214] وريك روس ، [215] وبلاك آيد بيز ، [216] وفابولوس [217] ألبومات وصلت إلى المركز الأول على قوائم بيلبورد 200. وكان ألبوم إيمينيم " Relapse" أحد أسرع الألبومات مبيعًا في عام 2009. [ 218]
الابتكار والإنعاش
بحلول أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان الهيب هوب البديل قد ضمن مكانه داخل التيار الرئيسي، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تراجع الجدوى التجارية لراب العصابات. ينظر مراقبو الصناعة إلى سباق المبيعات بين Graduation لـ Kanye West و Curtis لـ 50 Cent كنقطة تحول للهيب هوب. خرج ويست منتصرًا، حيث باع ما يقرب من مليون نسخة في الأسبوع الأول وحده، مما يثبت أن موسيقى الراب المبتكرة يمكن أن تكون مجدية تجاريًا مثل راب العصابات، إن لم يكن أكثر من ذلك. [219] على الرغم من أنه صممه كألبوم بوب حزين بدلاً من ألبوم راب، إلا أن متابعة Kanye لـ 808s & Heartbreak سيكون لها تأثير كبير على موسيقى الهيب هوب. في حين تعرض قراره بالغناء عن الحب والوحدة وألم القلب طوال الألبوم لانتقادات شديدة في البداية من قبل جمهور الموسيقى وكان من المتوقع أن يكون الألبوم فاشلاً، إلا أن استحسان النقاد اللاحق والنجاح التجاري شجع مغني الراب الآخرين على المخاطرة الإبداعية بموسيقاهم. [220] [221] أثناء إصدار The Blueprint 3 ، كشف قطب الراب في نيويورك جاي زي أن ألبوم الاستوديو القادم سيكون جهدًا تجريبيًا، قائلًا، "... لن يكون ألبومًا رقم 1. هذا هو المكان الذي أنا فيه الآن. أريد أن أصنع الألبوم الأكثر تجريبية الذي صنعته على الإطلاق." [222] أوضح جاي زي أنه مثل كاني، لم يكن راضيًا عن موسيقى الهيب هوب المعاصرة، وكان مستوحى من موسيقيي الروك المستقلين مثل جريزلي بير ، وأكد اعتقاده بأن حركة الروك المستقلة ستلعب دورًا مهمًا في التطور المستمر لموسيقى الهيب هوب. [223]
لم تقتصر حركة الهيب هوب البديلة على الولايات المتحدة فقط، حيث حقق مغنيو الراب مثل الشاعر الصومالي الكندي كنعان ، ومغني الراب الياباني شينغ2 ، والفنانة البريطانية السريلانكية ميا شهرة عالمية كبيرة. في عام 2009، وضعت مجلة تايم ميا في قائمة تايم 100 لـ "أكثر الأشخاص تأثيرًا في العالم" لامتلاكها "تأثيرًا عالميًا عبر العديد من الأنواع". [224] [225] كما نشأت حركات ذات طابع عالمي من مشهد الهيب هوب الدولي مع أنواع فرعية مثل "الراب البيئي الإسلامي" الذي يتناول قضايا ذات أهمية عالمية من خلال أصوات محرومة تقليديًا. [226] [227]
بسبب الاستخدام المتزايد لتوزيع الموسيقى من خلال وسائل التواصل الاجتماعي والتدوين، وجد العديد من مغني الراب البديل وغير البديل قبولًا من قبل جماهير بعيدة المدى، ومن هنا جاء تسمية عصر الهيب هوب هذا أحيانًا "عصر المدونات". [228] [229] تمكن العديد من الفنانين، مثل كيد كودي ودريك ، من تحقيق أغاني ناجحة في صدارة المخططات، " Day 'n' Nite " و" Best I Ever Had " على التوالي، من خلال إصدار موسيقاهم على شرائط مختلطة مجانية عبر الإنترنت دون مساعدة من شركة تسجيلات رئيسية. لاحظ النقاد أن الفنانين الناشئين في ذلك الوقت مثل Wale و Kendrick Lamar و [230] J. Cole و Lupe Fiasco و The Cool Kids و Jay Electronica و BoB يعبرون عن أصوات انتقائية وتجارب حياة حساسة وعواطف ضعيفة نادرًا ما شوهدت في عصر البريق السابق. [231] [232]
في هذا الوقت أيضًا، تم تعزيز تأثير الصوت Auto-Tune في الشعبية من قبل مغني الراب T-Pain ، الذي شرح التأثير واستخدم Auto-Tune بشكل نشط في أغانيه. [233] يستشهد بمنتج موسيقى السوينج الجديدة تيدي رايلي واستخدام فنان الفانك روجر تروتمان لصندوق التحدث كمصدر إلهام لاستخدامه الخاص لـ Auto-Tune. [234] أصبح T-Pain مرتبطًا جدًا بـ Auto-Tune لدرجة أنه كان لديه تطبيق iPhone يحمل اسمه يحاكي التأثير، يسمى "أنا تي باين". [235] في النهاية أطلق عليه "تأثير T-Pain"، [236] وأصبح استخدام Auto-Tune عنصرًا شائعًا في موسيقى الهيب هوب في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ومن الأمثلة على ذلك أغنية " Sexual Eruption " لسنوب دوج ، [237] وأغنية " Lollipop " لليل واين ، [238] وألبوم كاني ويست 808s & Heartbreak ، [239] وأغنية بلاك آيد بيز الناجحة رقم واحد " Boom Boom Pow ". [236]
2010-2020: موسيقى الفخ وموسيقى الراب على SoundCloud
موسيقى التراب هي نوع فرعي من موسيقى الراب الجنوبية التي نشأت في أوائل التسعينيات. نمت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لتصبح إحساسًا سائدًا، [240] ووصلت في النهاية إلى انتشار واسع في منتصف وأواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وغالبًا ما تتصدر أغانيها قوائم الهيب هوب في بيلبورد . [241] [242] [243] تتميز بقبعات عالية مقسمة مزدوجة أو ثلاثية ، [244] وطبول ثقيلة من آلة الطبول Roland TR-808 ، ومركبات صوتية متعددة الطبقات وأجواء مظلمة أو مشؤومة أو قاتمة بشكل عام. [245] أدى التأثير القوي للصوت إلى تحرك فنانين آخرين داخل هذا النوع نحو صوت التراب، ومن الأمثلة البارزة على ذلك جاي زي وكاني ويست في أغنيتهما المشتركة " H•A•M " . وقد قام غير مغني الراب أيضًا بتجربة موسيقى الفخ، مثل أغنية " 7/11 " لبيونسيه وأغنية " Dark Horse " لكيتي بيري (التي يشاركها فيها مغني الراب جوسي جي ).
من بين الفنانين الرئيسيين الذين نشأوا من هذا النوع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين Lil Nas X و Waka Flocka Flame و Future و Chief Keef و Migos و Young Thug و Travis Scott و Kodak Black و 21 Savage و Yung Lean و Lil Uzi Vert و XXXTentacion و Ski Mask the Slump God و Juice Wrld و Trippie Redd و Lil Pump و Smokepurpp و Rae Sremmurd و Tekashi 6ix9ine و NBA YoungBoy و Lil Baby و Fetty Wap وغيرهم. كما دخلت مغنيات الراب نيكي ميناج وكاردي بي وساويتي ودوجا كات وإيجي أزاليا وسيتي جيرلز وميجان ذي ستاليون التيار الرئيسي أيضًا. [248] تمكن فنانو التراب الذين نشأوا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من استعادة النجاح السائد في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع صعود التراب، بما في ذلك 2 Chainz و Gucci Mane و Juicy J ، وأصبحوا أكثر نجاحًا في الجزء الأخير من حياتهم المهنية مقارنة بما كانوا عليه عندما ظهروا لأول مرة. ومن بين منتجي التراب الذين حققوا نجاحًا سائدًا Metro Boomin و [249] Pi'erre Bourne و [250] London on da Track و [251] [252] و Mike Will Made-It . [253] [254]
استخدم منتقدو نوع موسيقى الفخ مصطلح " mumble rap " لوصف أسلوب الضبط التلقائي الشديد، والذي يصعب فهمه أحيانًا- في تقديم الأبيات من قبل غالبية الفنانين. [255] كان للفنانين المخضرمين في هذا النوع تعليقاتهم الخاصة فيما يتعلق بصعود موسيقى mumble rap، مثل تصريح ريك روبين بأن إمينيم كان مرتبكًا بسببها، [256] وزعم سنوب دوج أنه لا يستطيع التمييز بين الفنانين. [257] صرح بلاك ثوت ، مغني الراب الرئيسي من فرقة روتس ، أن "اللعبة قد تغيرت. لقد أصبحت مختلفة. المعايير مختلفة، والمعايير التي تؤخذ في الاعتبار عند تحديد الصلاحية مختلفة. نحن في نقطة في التاريخ حيث تأتي الغنائية تقريبًا في المرتبة الأخيرة في كثير من النواحي". [258]
في 17 يوليو 2017، أفاد فوربس أن موسيقى الهيب هوب/ R&B (التي صنفها نيلسن ساوندسكان على أنها من نفس النوع) قد استحوذت على موسيقى الروك باعتبارها النوع الموسيقي الأكثر استهلاكًا ، لتصبح النوع الموسيقي الأكثر شعبية لأول مرة في تاريخ الولايات المتحدة. [259] [260] [261] [262]
في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، سيطر الهيب هوب في أتلانتا على التيار الرئيسي. [263]
في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، أصبحت موسيقى بروكلين درل شائعة منذ ظهور بوب سموك قبل وفاته. بدأ العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين مع رودي ريتش كأول مغني راب يحصل على المركز الأول في قائمة بيلبورد هوت 100. [264] [265]
عصر البث المباشر
.jpg/1280px-Doja_Cat_Planet_Her_Day_Party_2_(cropped).jpg)
أثر صعود منصات البث مثل Spotify و Apple Music في منتصف وأواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بشكل كبير على صناعة الموسيقى بأكملها ككل. [267] [268] على الرغم من كونه مزيجًا مجانيًا للبث فقط بدون إصدار تجاري، فاز Chance the Rapper 's Coloring Book بجائزة أفضل ألبوم راب في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2017 ، وهو أول ألبوم للبث على الإطلاق يفوز بجائزة جرامي . [269] [270] صرح كاني ويست أن ألبومه الخاص، Yeezus ، كان بمثابة موت الأقراص المضغوطة، وبالتالي فإن إصداره اللاحق، The Life of Pablo، تم إصداره رقميًا فقط. [271] تم ترشيح The Life of Pablo أيضًا لأفضل ألبوم راب لعام 2017. في عام 2017، أصدر دريك مشروعًا مجانيًا للبث فقط بعنوان More Life ، والذي أطلق عليه اسم " قائمة تشغيل "، وأصر على أنه لم يكن مزيجًا ولا ألبومًا. [272]
لعبت منصة توزيع الصوت عبر الإنترنت SoundCloud دورًا كبيرًا في إنشاء مسيرة العديد من الفنانين في النصف الأخير من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تشمل الأعمال الرئيسية التي بدأت على SoundCloud Post Malone و Lil Uzi Vert و Russ و Bryson Tiller و Lil Xan و Lil Pump و Lil Peep و Lil Skies و Smokepurpp و Ski Mask the Slump God و XXXTentacion و Trippie Redd و Playboi Carti و YBN Nahmir و Tay-K و ZillaKami و Ugly God و Nav وغيرهم. ترتبط هذه الأغاني عادةً ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الفخ، ولكن تم تصنيفها أيضًا بشكل منفصل على أنها SoundCloud rap وأحيانًا emo rap . تم وصفها بأنها عادةً ما تحتوي على نغمات مزاجية وحزينة، وعادةً ما تتميز بإنتاج خشن منخفض الجودة. لقد لاقى هذا النوع من الموسيقى انتقادات بسبب الجهد المنخفض الملحوظ الذي يبذله في الكلمات والإنتاج، [273] والطبيعة الإشكالية للفنانين الذين نشأوا عنه، مثل تعاطي ليل بيب للمخدرات الذي أدى إلى وفاته، [274] واتهامات الاعتداء المتعددة الموجهة إلى إكس إكس إكس تنتاسيون، [275] واعتراف سيكس ناين بالذنب في استخدام طفل في أداء جنسي، [276] واتهامات القتل الموجهة إلى تاي-ك . [277] وعلى العكس من ذلك، لاقت صورة فنانين مثل إكس إكس إكس تنتاسيون الثناء بسبب التحسن الملحوظ في الشخصية منذ خلافاتهم. [278] [279]
في عام 2021، كان مغني الراب الأكثر استماعًا هم Doja Cat و Lil Nas X. [ 281] وكان من بين مغني الراب الآخرين الذين حققوا معدلات استماع عالية في عام 2021 دريك وإيمينم و Lil Baby و Polo G و Megan Thee Stallion و Cardi B و Moneybagg Yo و Masked Wolf و Pop Smoke و J. Cole و Lil Durk . [282] [283] ألبوم الراب الأكثر استماعًا على الإطلاق على Spotify هو الألبوم الثاني لـ XXXTentacion، ؟ (2018). [280]
موسيقى الهيب هوب العالمية
وصلت موسيقى الهيب هوب إلى الممرات الثقافية في العالم وتم استيعابها وإعادة اختراعها في جميع أنحاء العالم. [284] توسعت موسيقى الهيب هوب خارج الولايات المتحدة، وغالبًا ما تمزج بين الأنماط المحلية والهيب هوب. انتشر الهيب هوب عالميًا في العديد من الثقافات في جميع أنحاء العالم، كما يتضح من خلال ظهور العديد من المشاهد الإقليمية. لقد ظهر عالميًا كحركة قائمة على المبادئ الرئيسية لثقافة الهيب هوب. تستمر الموسيقى والفن في احتضان أبعادها العابرة للحدود الوطنية، بل والاحتفال بها، مع البقاء على وفائها للثقافات المحلية التي تتجذر فيها. يختلف تأثير الهيب هوب حسب كل ثقافة. ومع ذلك، فإن الشيء الوحيد المشترك بين جميع فناني الهيب هوب تقريبًا في جميع أنحاء العالم هو أنهم يعترفون بديونهم لأولئك الأمريكيين من أصل أفريقي في نيويورك الذين أطلقوا الحركة العالمية. [285]
لعب الهسبانيون والأشخاص من منطقة البحر الكاريبي دورًا لا يتجزأ في التطور المبكر للهيب هوب في نيويورك، وانتشر الأسلوب إلى كل بلد تقريبًا في تلك المنطقة. تطور الهيب هوب لأول مرة في جنوب برونكس، الذي كان به عدد كبير من السكان الهسبانيين، وخاصة البورتوريكيين، في السبعينيات. [286] بعض مغني الراب المشهورين من مدينة نيويورك من أصل بورتوريكي هم الراحل بيج بان وفات جو وأنجي مارتينيز . مع وجود مجموعات الراب الهسبانية مثل سايبريس هيل على المخططات الأمريكية، ارتفعت مجموعات الراب روك المكسيكية، مثل كونترول ماشيتي ، إلى الصدارة في موطنهم الأصلي.
في العديد من بلدان أمريكا اللاتينية، كما هو الحال في الولايات المتحدة، كان الهيب هوب أداة يمكن للأشخاص المهمشين من خلالها التعبير عن نضالهم. نمت الهيب هوب بشكل مطرد أكثر شعبية في كوبا في الثمانينيات والتسعينيات خلال الفترة الخاصة بكوبا التي جاءت مع سقوط الاتحاد السوفيتي . [287] خلال هذه الفترة من الأزمة الاقتصادية، والتي عانى منها الفقراء والسود في البلاد بشكل خاص، أصبح الهيب هوب وسيلة لسكان البلاد من أصل أفريقي لاحتضان سوادهم والتعبير عن مطلب المساواة العرقية للسود في كوبا. [287] لم تكن فكرة السود وتحرير السود متوافقة دائمًا مع أهداف الحكومة الكوبية، التي كانت لا تزال تعمل وفقًا لفكرة أن المجتمع الخالي من العرق هو الإدراك الصحيح للثورة الكوبية. عندما ظهر الهيب هوب، عارضت الحكومة الكوبية الصورة المبتذلة التي صورها مغنو الراب، لكنها قبلت لاحقًا أنه قد يكون من الأفضل أن يكون الهيب هوب تحت تأثير وزارة الثقافة كتعبير أصيل عن الثقافة الكوبية. [288] لا يزال مغنو الراب الذين يتحدثون صراحة عن العرق أو العنصرية في كوبا يخضعون للتدقيق من قبل الحكومة. [289] ساعد حفل الهيب هوب الكوبي السنوي، الذي بدأ في عام 1995، والذي أقيم في ألامار في هافانا في نشر الهيب هوب الكوبي. تشمل فرق الراب الكوبية الشهيرة Krudas Cubensi وSupercrónica Obsesión.
يستخدم السود والسكان الأصليون في أمريكا اللاتينية وجزر الكاريبي موسيقى الهيب هوب منذ عقود لمناقشة قضايا العرق والطبقة في بلدانهم. يرتبط الهيب هوب البرازيلي ارتباطًا وثيقًا بالقضايا العرقية والاقتصادية في البلاد، حيث يعيش الكثير من البرازيليين من أصل أفريقي في مجتمعات محرومة اقتصاديًا، والمعروفة في البرازيل باسم الأحياء الفقيرة . كانت ساو باولو هي المكان الذي بدأ فيه الهيب هوب في البلاد، لكنه سرعان ما انتشر في جميع أنحاء البرازيل، واليوم، يوجد مشهد هيب هوب في كل مدينة برازيلية كبيرة تقريبًا، بما في ذلك ريو دي جانيرو وسلفادور وكوريتيبا وبورتو أليجري وبيلو هوريزونتي وريسيفي وبرازيليا . ومن بين الفنانين البارزين Racionais MC 's و Thaide و Marcelo D2 . أمضى أحد أشهر مغني الراب في البرازيل، MV Bill ، حياته المهنية في الدفاع عن الشباب السود في ريو دي جانيرو. [289]
الريجيتون ، وهو أسلوب موسيقي بورتوريكي، له الكثير من أوجه التشابه مع الهيب هوب في الولايات المتحدة. كلاهما متأثر بالموسيقى الجامايكية ، وكلاهما يتضمن موسيقى الراب والاستجابة. [290] موسيقى الدانس هول والهيب من الولايات المتحدة هي موسيقى شعبية في بورتوريكو، والريجايتون هو تراكم التقاليد الموسيقية المختلفة التي أسسها أشخاص من أصل أفريقي في منطقة البحر الكاريبي والولايات المتحدة. [291] بعض أشهر فناني الريجيتون هم دون عمر وتيجو كالديرون ودادي يانكي .
في فنزويلا، تزامنت الاضطرابات الاجتماعية في نهاية الثمانينيات وبداية التسعينيات مع صعود موسيقى الراب في الولايات المتحدة، مما أدى إلى صعود هذه الموسيقى في فنزويلا أيضًا. صاغ مغنو الراب الفنزويليون في التسعينيات موسيقاهم على غرار موسيقى الراب، واحتضنوا وحاولوا إعادة تعريف الصور النمطية السلبية عن الشباب الفقراء والسود باعتبارهم خطرين وماديين، ودمجوا النقد الواعي اجتماعيًا لتجريم فنزويلا للشباب الفقراء ذوي الأصول الأفريقية في موسيقاهم. [292]
في هايتي ، تطورت موسيقى الهيب هوب في أوائل الثمانينيات. يُنسب الفضل في ظهور الهيب هوب الهايتي إلى ماستر دي جي وأغانيه "Vakans" و"Politik Pa m". ما أصبح يُعرف لاحقًا باسم "Rap Kreyòl" نما في شعبيته في أواخر التسعينيات مع King Posse وOriginal Rap Stuff. نظرًا لتكنولوجيا التسجيل الأرخص وتدفقات المعدات إلى هايتي، تقوم المزيد من مجموعات Rap Kreyòl بتسجيل الأغاني، حتى بعد زلزال 12 يناير. أصبح الهيب هوب الهايتي مؤخرًا وسيلة للفنانين من خلفيات هايتية في هايتي وخارجها للتعبير عن هويتهم الوطنية وآرائهم السياسية حول بلدهم الأصلي. [293] تبنى مغنو الراب اللون الأحمر والأزرق لعلم هايتي والراب باللغة الكريولية الهايتية لإظهار أصلهم الوطني. في جمهورية الدومينيكان ، أصبح تسجيل لسانتي واي سوس دوينديس وليزا إم أول أغنية منفردة من ميرينراب ، وهي مزيج من الهيب هوب والميرينجي .
في أوروبا وأفريقيا وآسيا، بدأ الهيب هوب في الانتقال من الجماهير السرية إلى الجماهير السائدة. في أوروبا، كان الهيب هوب مجالًا للمواطنين العرقيين والمهاجرين. على سبيل المثال، أصبح الهيب هوب البريطاني نوعًا خاصًا به وأفرز فنانين مثل Wiley و Dizzee Rascal و Streets وغيرهم الكثير. أنتجت ألمانيا فرقة Die Fantastischen Vier الشهيرة بالإضافة إلى العديد من الفنانين الأتراك مثل Cartel المثير للجدل و Kool Savaş و Azad . في فرنسا ، تطورت موسيقى الهيب هوب نفسها منذ نهاية الثمانينيات. يمكن تقسيمها إلى ثلاثة عصور: [294] الفترة الكلاسيكية، والتي تمتد من نهاية الثمانينيات إلى بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والتي تميزت بأغلبية الفنانين السود مثل Oxmo Puccino و Mc Solaar و Kery James (مع IdealJ ) و IAM و NTM ، [295] فترة الديمقراطية من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، [296] مع مجموعات وفنانين مثل Lunatic و Diam's و Sinik و Rim'K و Sefyu ، [297] [298] [299] Sniper و Rohff و La Fouine ، والتي بدأت تؤثر على السكان الفرنسيين بشكل عام وتسجيل أول نجاحات تجارية كبيرة. أخيرًا، منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهد الراب الناطق بالفرنسية فترة متناقضة إلى حد ما من الابتكار، والبداية المنطقية للتجارب الجديدة التي فتحت الراب الفرنسي لأنواع موسيقية جديدة، مثل الراب الترابي أو الحفر أو "الفولكلوري". تتميز هذه الفترة بالتنوع الكبير في موسيقى الهيب هوب الفرنسية، حيث بدأت العديد من الحركات في الانفصال، حيث حاول فنانون مثل بوبا وكاريس وجول وجيمس وفريز وكورليوني وزياك أو سولكينج الابتكار والبحث عن مسارات جديدة لاستكشافها. في هولندا، يشمل مغني الراب المهمون في التسعينيات فرقة أوسدورب بوس ، وهي فرقة من أمستردام ، وإكستينس ، من أوسترهوت ، وبوستمن . وجدت إيطاليا مغني الراب الخاصين بها، بما في ذلك جوفانوتي وأرتيكولو 31 ، ينمون شهرة وطنية، بينما بدأ المشهد البولندي بجدية في وقت مبكر من العقد مع صعود بي إم كول لي . في رومانيانشأت فرقة BUG Mafia في حي بانتيليمون في بوخارست ، ويؤكد نوعها من موسيقى الراب العصاباتية على أوجه التشابه بين الحياة في كتل الشقق في العصر الشيوعي في رومانيا ومشاريع الإسكان في الأحياء الفقيرة في أمريكا.
تعد المملكة المتحدة واحدة من الدول خارج الولايات المتحدة حيث تحظى موسيقى الهيب هوب بشعبية كبيرة. ظهرت موسيقى الغرايم ، وهي نوع من الموسيقى مشتق من موسيقى الجراج البريطانية والدرامز أند باس ومتأثرة بالهيب هوب، في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع نجاح فنانين مثل ديزي راسكال . على الرغم من شعبيتها الهائلة، إلا أن العديد من الساسة البريطانيين ينتقدون الموسيقى لما يرون أنه يروج للسرقة والقتل، على غرار موسيقى الراب في أمريكا. وقد اعتبرت صناعة الغرايم البريطانية ذات الأغلبية السوداء هذه الانتقادات عنصرية. على الرغم من طبيعتها المثيرة للجدل، كان للغرايم تأثير كبير على الموضة البريطانية وموسيقى البوب، حيث قام العديد من الشباب من الطبقة العاملة بمحاكاة الملابس التي يرتديها نجوم الغرايم مثل ديزي راسكال وويلي. هناك العديد من الأنواع الفرعية للغرايم، بما في ذلك " الإيقاع والغرايم"، وهو مزيج من موسيقى الإيقاع والبلوز والغرايم، والغرايندي ، وهو مزيج من موسيقى الروك المستقلة والغرايم التي روجت لها فرقة الروك المستقلة هادوكين !
في ألمانيا وفرنسا، أصبحت موسيقى الراب العصاباتية شائعة بين الشباب الذين يحبون كلمات الأغاني العنيفة والعدوانية. يغازل بعض مغني الراب الألمان النازية علنًا أو بشكل هزلي؛ على سبيل المثال، يغني بوشيدو (المولود باسم أنيس محمد يوسف الفرشيشي) "Salutiert، steht stramm، Ich bin der Leader wie A" (تحية، قف باهتمام، أنا الزعيم مثل "A") وحقق فلير نجاحًا كبيرًا مع تسجيل Neue Deutsche Welle (الموجة الألمانية الجديدة) مع كتابة العنوان بأسلوب الرايخ الثالث المطبوع مع اقتباس من أدولف هتلر . أثارت هذه الإشارات أيضًا جدلًا كبيرًا في ألمانيا. [ بحاجة لمصدر ] وفي الوقت نفسه، في فرنسا، حافظ فنانون مثل كيري جيمس "Idéal J" على موقف جذري مناهض للسلطوية وأصدروا أغاني مثل Hardcore التي هاجمت نمو اليمين المتطرف الفرنسي. في هولندا، تحول MC Brainpower من مغني راب معارك سري إلى مغني راب معروف في منطقة البنلوكس ، مما أثر على العديد من فناني الراب في المنطقة. في إسرائيل، يتواصل مغني الراب Subliminal مع الشباب الإسرائيلي بكلمات ذات طابع سياسي وديني، وعادة ما تحمل رسالة صهيونية . [ بحاجة لمصدر ]
في نيجيريا ، اكتسب الهيب هوب شعبية في الثمانينيات والتسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين من خلال فنانين مثل The Remedies و JJC Skillz و MI Abaga و Sound Sultan ، بما في ذلك دمج اللغات المحلية وإيقاعات الهيب هوب التقليدية. [302] [303] [304] في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعشرين، تطورت بشكل أكبر مع مغني الراب مثل Naeto C و Reminisce و Olamide و Phyno و Blaqbonez و Odumodublvck . [305] [306] [307] [308]
في آسيا، برز نجوم التيار السائد في الفلبين ، بقيادة فرانسيس ماجالونا ، وراب آسيا، وإم سي لارا، وليدي ديان. وفي اليابان، حيث وجد مغنو الراب تحت الأرض جمهورًا محدودًا في السابق، جلب المعبودون المراهقون المشهورون أسلوبًا يسمى الراب الياباني إلى قمة المخططات في منتصف التسعينيات. ومن الأهمية بمكان التأثير على دول شرق آسيا، حيث اندمجت موسيقى الهيب هوب مع الموسيقى الشعبية المحلية لتشكيل أنماط مختلفة مثل البوب الكوري ، والبوب الصيني ، والبوب الياباني . [ بحاجة لمصدر ]
في جنوب إفريقيا ، يتداخل مشهد الهيب هوب مع الكوايتو ، وهو نوع موسيقي يؤكد على الثقافة الإفريقية والقضايا الاجتماعية. استغل مغني الراب مثل البابا تروي استخدام القضايا الاجتماعية والاقتصادية التي ابتليت بها المجالات السياسية في جنوب إفريقيا والهيب هوب ككل مع موازنة نهجه اللغوي من أجل التواصل مع الجماهير حول الجوانب الفنية التي تخلق القضايا، [309] تطور الهيب هوب الجنوب أفريقي إلى حضور بارز في الموسيقى السائدة في جنوب إفريقيا . بين التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تجاوز أصوله كشكل من أشكال التعبير السياسي في كيب تاون لإنتاج فنانين مثل HHP و Riky Rick و AKA . يشمل مغني الراب الجنوب أفريقيون البارزون Stogie T و Reason و Da LES و Cassper Nyovest و Emtee و Fifi Cooper و A-Reece و Shane Eagle و Nasty C و KO و YoungstaCPT و Big Zulu . [310] [311]
نما الهيب هوب الإسرائيلي بشكل كبير في شعبيته في نهاية العقد، مع العديد من النجوم الفلسطينيين ( تامر نفار ) والإسرائيليين ( سابليمنال ). في البرتغال، يمتلك الهيب هوب نوعه الخاص من موسيقى الراب، وهو مشهد سياسي أكثر وسرية، وهم معروفون بفرق فاليتي وديلما وهالوين . ظهر الهيب هوب الروسي خلال السنوات الأخيرة من الاتحاد السوفيتي وترسخت لاحقًا، مع تمتع مجموعات مثل مالشيشنيك وباد بالانس بشعبية سائدة في التسعينيات، بينما كانت ليجاليز وكاستا مشهورتين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [ بحاجة لمصدر ] في يوغوسلافيا السابقة ، ظهر الهيب هوب لأول مرة خلال الثمانينيات في الغالب مع الهيب هوب الصربي مع فنانين مثل بي بوي وماستر سكراتش باند وبادفايزر وغيرهم. خلال أواخر التسعينيات، شهد الهيب هوب طفرة، حيث أصبح رامبو أماديوس ولاحقًا سينديكات بلغرادسكي من كبار الفنانين. يهيمن إيدو مايكا على موسيقى الهيب هوب في البوسنة والهرسك في الوقت الحاضر . في المنطقة، غالبًا ما يتم استخدام الهيب هوب كرسالة سياسية واجتماعية في موضوعات الأغاني مثل الحرب والاستغلال والفساد وما إلى ذلك. يرتبط فرينكي ، وهو مغني راب بوسني آخر، بإيدو مايكا، وقد تعاون معه خارج الحدود البوسنية. [ بحاجة لمصدر ]
في تنزانيا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح فناني الهيب هوب المحليون مشهورين من خلال دمج الأنماط المحلية من ألحان أفروبيت والأرابيسك وإيقاعات الرقص والهيب هوب مع كلمات السواحيلية. [ بحاجة لمصدر ]
في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح الهيب هوب شائعًا في كندا مع مغنيي الراب الكنديين مثل دريك ، ونايف ، وبيلي ، وتوري لينز . كان دريك هو الفنان الأكثر استماعًا في العقد. [312]
انظر أيضا
- الهيب هوب والظلم الاجتماعي
- الكتاب المقدس للهيب هوب
- رهاب المثلية الجنسية في ثقافة الهيب هوب
- قائمة مهرجانات الهيب هوب
- قائمة أنواع موسيقى الهيب هوب
- قائمة بأسماء موسيقيي الهيب هوب الذين تم قتلهم
- كراهية النساء في موسيقى الراب
- موسيقى الولايات المتحدة
- قائمة موسيقيي الهيب هوب
- فيديو الثعلبة
ملحوظات
- ^ "جذور موسيقى الجاز في الهيب هوب". Merriam-Urban Jazz . Urban Jazz, Incorporated. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2015 .
- ^ ديفيد براون (11 أغسطس 2023). "كول هيرك وتاريخ (ولغز) اليوم الأول للهيب هوب". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2023 .
- ^ روث بلات (10 أبريل 2014). "لماذا يخلق الراب رواد الأعمال". فوربس . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2019 .
- ^ جوانا سامرز (5 أغسطس 2023). "50 عامًا من موسيقى الهيب هوب: نوع موسيقي ولد من حفلة في الفناء الخلفي". NPR . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2023 .
- ^ "مغنو الراب أصبحوا الآن مغنين. شكرًا دريك". نيويورك تايمز . 24 نوفمبر 2019. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2021 .
- ^ "مغنو راب يغنون أغانيهم الخاصة لأول مرة". مجلة XXL . 12 مايو 2020. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2021 .
- ^ Trapp, Erin (1 يوليو 2005). "The Push and Pull of Hip-Hop: A Social Movement Analysis". American Behavioral Scientist . 48 (11): 1482. doi :10.1177/0002764205277427. ISSN 0002-7642. S2CID 146340783.
تم تكريس الكثير من الجهود العلمية لموسيقى الهيب هوب (المعروفة أيضًا باسم الراب) في العقدين الماضيين...
- ^ abc Leach, Andrew (2008). ""One Day It'll All Make Sense": Hip-Hop and Rap Resources for Music Librarians". ملاحظات . 65 (1): 9–37. doi :10.1353/not.0.0039. ISSN 0027-4380. JSTOR 30163606. S2CID 144572911. مؤرشف من الأصل في 28 يناير 2021. تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2020 .
- ^ ستيرنز، ديفيد باتريك (6 يوليو 1984). "الهيب هوب يترك بصمته". نيوز-بريس . ص. 43. تم الاسترجاع في 11 أكتوبر 2024 – عبر Newspapers.com .
- ^ من مقالة موسوعة بريتانيكا عن موسيقى الراب، تم استرجاعها من موقع britannica.com مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2011، على موقع واي باك مشين : موسيقى الراب، أسلوب موسيقي يتم فيه ترديد الكلام الإيقاعي و/أو المتناغم ("راب") على أنغام الموسيقى المرافقة. تُسمى هذه الموسيقى الداعمة، والتي قد تتضمن أخذ عينات رقمية (موسيقى وأصوات مستخرجة من تسجيلات أخرى بواسطة دي جي)، أيضًا هيب هوب، وهو الاسم المستخدم للإشارة إلى حركة ثقافية أوسع نطاقًا تشمل موسيقى الراب، ودي جي (التلاعب بالأسطوانات الدوارة)، ورسم الجرافيتي، والرقص الاستعراضي.
- ^ ريبادينيرا، دييغو (27 يوليو 1992). "الهيب هوب يسمح لصوت شباب المناطق الداخلية من المدن أن يُسمع". بوسطن جلوب . ص 52. تم الاسترجاع في 11 أكتوبر 2024 .
- ^ كوجلبيرج، يوهان (2007). مولود في برونكس . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 17. ISBN 978-0-7893-1540-3.
- ^ براون، لورين (18 فبراير 2009). "Hip to the Game – Dance World vs. Music Industry, The Battle for Hip Hop's Legacy". مجلة Movmnt . مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2010. تم الاسترجاع في 30 يوليو 2009 .
- ^ تشانج، جيف (2005). لا أستطيع التوقف ولن أتوقف: تاريخ جيل الهيب هوب . نيويورك: مطبعة سانت مارتن. ص 90. ISBN 0-312-30143-X.
- ^ مقالة في قاموس هارفارد للموسيقى عن الهيب هوب، تم استرجاعها من كتب جوجل المؤرشفة في 10 يناير 2016، على موقع واي باك مشين : في حين تُستخدم غالبًا للإشارة إلى موسيقى الراب، فإن الهيب هوب يشير بشكل أكثر دقة إلى ممارسة الثقافة الفرعية بأكملها
- ^ مقالة AllMusic عن موسيقى الهيب هوب/الحضرية، مأخوذة من موقع AllMusic.com: الهيب هوب هو المصطلح الشامل لموسيقى الراب والثقافة التي أفرزتها. أرشيف 11 مارس 2012، على موقع Wayback Machine
- ^ مقالة موسوعة بريتانيكا عن الهيب هوب، مأخوذة من موقع britannica.com مؤرشفة في 11 مايو 2011، على موقع واي باك مشين : الهيب هوب، حركة ثقافية اكتسبت شعبية واسعة النطاق في الثمانينيات والتسعينيات؛ وأيضًا، الموسيقى الداعمة للراب، الأسلوب الموسيقي الذي يتضمن خطابًا إيقاعيًا و/أو مقفىً والذي أصبح الشكل الفني الأكثر ديمومة وتأثيرًا في الحركة.
- ^ "Hip-hop". قاموس ميريام وبستر . ميريام وبستر، إنكوربوريتد . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2017 .
- ^ "Hip-hop". قاموس أكسفورد الإنجليزي . مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2011 .
- ^ لاموت، مارتن (مارس 2014). "المتمردون بلا توقف: الهيب هوب والمقاومة في المدينة: المناقشات والتطورات". المجلة الدولية للبحوث الحضرية والإقليمية . 38 (2): 686-694. doi :10.1111/1468-2427.12087. مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2022.
- ^ ماكنامي، ديفيد (11 يناير 2010). "مرحبًا، ما هذا الصوت: Turntablism". The Guardian . تم الاسترجاع في 22 مارس 2017 .
- ^ دايسون، مايكل إيريك ، 2007، هل تعرف ماذا أعني؟: تأملات حول الهيب هوب ، كتب سيفيتاس الأساسية، ص 6.
- ^ بيري، بيتر أ. (18 يوليو 2017). "نيلسن تقول إن موسيقى الهيب هوب/آر أند بي هي الآن النوع الأكثر استهلاكًا في الولايات المتحدة" مجلة إكس إكس إل . تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2021 .
- ^ لينش، جون. "لأول مرة في التاريخ، تجاوز الهيب هوب الروك ليصبح النوع الموسيقي الأكثر شعبية، وفقًا لنيلسن". بيزنس إنسايدر . تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2021 .
- ^ "الهيب هوب وR&B يتفوقان على الروك كأكبر نوع موسيقي في الولايات المتحدة". رويترز . 4 يناير 2018. تم الاسترجاع في 22 نوفمبر 2021 .
- ^ "في البداية، كان هناك برونكس".
- ^ "خمسون عامًا من تأثير الهيب هوب على الثقافة والحركات الاجتماعية".
- ^ فيليرز، جورج (1673)، البروفة، لندن: توماس درينغ، ص 30
- ^ جيمس أ. أ. موراي، محرر (1901)، قاموس إنجليزي جديد حول المبادئ التاريخية، المجلد 5، من H إلى K، أكسفورد: مطبعة كلارندون، ص 296
- ^ إليزابيث، كومينجز (1883)، طقس الربيع، يقظة كاملة، المجلد 16، بوسطن: د. لوثروب وشركاه، ص 389
- ^ "لا يمكنك الجلوس". genius.com . تم الاسترجاع في 1 يوليو 2024 .
- ^ abc "Keith Cowboy – The Real Mc Coy". 17 مارس 2006. مؤرشف من الأصل في 17 مارس 2006. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ "أفريكا بامباتا تتحدث عن جذور الهيب هوب". يوتيوب . 27 نوفمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2021. تم الاسترجاع 25 فبراير 2021 .
- ^ تشانج، جيف (10 أبريل 2016). "كيف حصل الهيب هوب على اسمه". Medium . تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2020 .
- ^ Zulunation.com (مخبأة)
- ^ Flipping, Robert Jr. (24 فبراير 1979). "Hollyburgh Swingers 'If You Funk Us, We'll Funk You'"". صحيفة بيتسبرغ كورير الجديدة .
- ^ "hip-hop, n." OED Online . Oxford University Press, September 2020. Web. September 17, 2020.
- ^ لورانس، تيم (2016). الحياة والموت على حلبة الرقص في نيويورك، 1980-1983 . دورهام، نورث كارولينا: مطبعة جامعة ديوك. الفصل 21. ISBN 9780822361862.
- ^ هاجر ، ستيفن. "هيب هوب أفريكا بامباتا"، صوت القرية
- ^ هاجر، ستيفن. الهيب هوب: التاريخ المصوَّر للرقص المكسور وموسيقى الراب والجرافيتي . مطبعة سانت مارتينز، 1984.
- ^ Knapp, Francky (16 ديسمبر 2020). "هذه الفرقة الرباعية من ثلاثينيات القرن العشرين لم تكن تعلم ذلك، لكنها كانت أول فناني الراب المسجلين". Messy Nessy Chic . مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 1 فبراير 2023 .
- ^ "كان أعضاء فرقة Jubalaires يؤدون موسيقى الراب الإنجيلية في الأربعينيات". Rapzilla . 11 يوليو 2016. تم الاسترجاع في 21 نوفمبر 2020 .
- ^ "كتاب يزعم أن علي كان أول بطل للراب". TODAY . 15 ديسمبر 2006. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع 8 نوفمبر 2018 .
- ^ Erlewine, Stephen Thomas; Murray, Nick; Spanos, Brittany (May 2, 2015). "20 Best Covers of Ben E. King's 'Stand by Me'". Rolling Stone . مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2018 .
- ^ "محمد علي: حياة متعالية: الفنان". مكتبات جامعة لويزفيل . تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2024 .
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ "هل أصدر بيجميت أول أغنية هيب هوب؟". XXL . 14 أبريل 2011. مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع 25 فبراير 2021 .
- ^ "جلال منصور نور الدين: وداعًا لـ "جد الراب""، الغارديان ، 6 يونيو 2018. اطلع عليه بتاريخ 7 ديسمبر 2018.
- ^ أب كاستيلو جارسو ، ميليسا. نيكولز ، جيسون (2016). لا فرداد: حوار دولي حول الهيب هوب اللاتينيداد . كولومبوس: مطبعة جامعة أوهايو. ص. التاسع. رقم ISBN 978-0-8142-1315-5.
- ^ ab Crossley, Scott. "المفاهيم المجازية في موسيقى الهيب هوب"، African American Review ، مطبعة جامعة سانت لويس، 2005. ص 501-502
- ^ ab Alridge D, Steward J. "مقدمة: الهيب هوب في التاريخ: الماضي والحاضر والمستقبل"، مجلة تاريخ الأمريكيين الأفارقة ، 2005. ص 190 .
- ^ أوجبار، جيفري (مايو 2001). ""ييلي، ييلي": الهوية الكاريبية وقواعد العرق في موسيقى الهيب هوب في الولايات المتحدة"" (PDF) . المجموعات الرقمية لجامعة فلوريدا.
- ^ "حفلة هنا: تاريخ شفوي لحفل العودة إلى المدرسة التاريخي لـ Kool Herc". نداء جماعي . 11 أغسطس 2017. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2019. تم الاسترجاع في 2 أبريل 2019 .
- ^ من تأليف ستاس بيكمان: stas (at) stason.org. "ما هي موسيقى "الدوب" على أية حال؟ (ريغي)". Stason.org . تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ كارون، توني (22 سبتمبر 2000). "أمة الهيب هوب هي الدليل الأول على الثورة الثقافية الأمريكية الأخيرة". تايم . مؤرشف من الأصل في 27 نوفمبر 2010. تم الاسترجاع في 27 مايو 2014 .
- ^ فارلي، كريستوفر جون (18 أكتوبر 1999). "Rock's New Spin". تايم . مؤرشف من الأصل في 25 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 27 مايو 2014 .
- ^ ستيفن هاجر (1984). الهيب هوب: التاريخ المصوَّر للرقص المكسور وموسيقى الراب والكتابة على الجدران . مطبعة سانت مارتن. ص 45.
- ^ "مقابلة مع دي جي كول هيرك: ندوة الموسيقى الجديدة عام 1989". 1989.
- ^ فرانك بروتون (2015). "المقابلات: كول هيرك". تاريخ الدي جي. مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2015. تم الاسترجاع في 2 أكتوبر 2022 .
- ^ "DJ Kool Herc مستعد لإعادة الهيب هوب إلى جذوره من خلال متحف في جامايكا". Billboard . 24 فبراير 2020. مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2021.
- ^ "مسقط رأس الهيب هوب – تاريخ المحققين – بي بي إس". بي بي إس . تم الاسترجاع في 20 يونيو 2017 .
- ^ نيومان، فريدريتش (2000). "الهيب هوب: الأصول والخصائص والعمليات الإبداعية". عالم الموسيقى . 42 (1): 51-63. JSTOR 41699313.
- ^ براون، ب. دليل الثقافة الشعبية في الولايات المتحدة، دار النشر الشعبية، 2001، ص 386
- ^ كول هيرك، في إسرائيل (المخرج)، الأطفال الأكثر نضارة: تاريخ B-Boy ، QD3، 2002.
- ^ "الثقافة – بعد مرور 40 عامًا على ميلاد الهيب هوب". بي بي سي. 9 أغسطس 2013. تم استرجاعه في 24 أغسطس 2014 .
- ^ "تاريخ الهيب هوب". daveyd.com . تم الاسترجاع في 20 يونيو 2017 .
- ^ "الهيب هوب | التعريف والتاريخ والثقافة والحقائق". موسوعة بريتانيكا . تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2020 .
- ^ "قصة متعة مغني الراب بقلم نيل رودجرز". RapProject.tv. مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2013. تم الاسترجاع في 12 أكتوبر 2008 .
- ^ لي، جينيفر 8. (15 يناير 2008). "قد يشتري المستأجرون مهد الهيب هوب" ( مدونة ويب ) . نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 27 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 10 مارس 2009 .
- ^ كينر، روب. "دانسهول"، في تاريخ موسيقى الهيب هوب ، تحرير آلان لايت، 350-7. نيويورك: ثري ريفرز برس، 1999.
- ^ توب، ديفيد. هجوم الراب: من الجاز الأفريقي إلى الهيب هوب النيويوركي . بوسطن: مطبعة ساوث إند، 1984.
- ^ براون، مايك. "Grand Master Mele Mel: Gun Show Part One". AllHipHop.com . مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2007.
- ^ Forman M; M. Neal, That's the Joint! The Hip-Hop Studies Reader , Routledge, 2004. p. 2.
- ^ فروم، ديفيد (2000). كيف وصلنا إلى هنا: السبعينيات. مدينة نيويورك: كتب أساسية. ص 14-15. رقم ISBN 0-465-04195-7.
- ^ جودي روزن، "تحية متدحرجة لتاريخ الهيب هوب" أرشيف 14 نوفمبر 2015، على موقع واي باك مشين ، نيويورك تايمز ، 12 فبراير 2006
- ^ abc Chang 2007، ص 62.
- ^ زيمر، إيمي (20 فبراير 2006). "إعادة تلك الإيقاعات – على متن القطار الكهربائي". Metro.us. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2008.
- ^ ديل باركو، مانداليت. "رقص البريك دانس، الحاضر في الخلق". NPR . تم الاسترجاع في 20 يونيو 2017 .
- ^ باريليس، جون (13 مارس 2007). "الرسالة من الليلة الماضية: الهيب هوب هو روك آند رول، وقاعة المشاهير تحبه". نيويورك تايمز . ص. 3. مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 10 مارس 2009 .
- ^ اي بي سي دياوارا 1998، ص 237-76
- ^ "محمد علي: أعظم ملاكم في العالم كان أيضًا رائدًا في موسيقى الهيب هوب". رولينج ستون . 4 يونيو 2016. مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2018. تم الاسترجاع 29 أغسطس 2017 .
- ^ "محمد علي: 4 طرق غير بها أمريكا". رولينج ستون . 5 يونيو 2016. مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2018. تم الاسترجاع 29 أغسطس 2017 .
- ^ "مع اختراع تسجيل الصوت، لم يكن الأمر سوى مسألة وقت حتى يصبح الجهاز الذي يسجل نفسه هو الآلة. كانت اللحظة التي أصبح فيها جهاز تشغيل الصوت هو الآلة في الثقافة الشعبية في بدايات موسيقى الهيب هوب. إن استخدام القرص الدوار، وخاصة قرصين دوارين، هو سمة مميزة. يمكنك إعداد قرصين دوارين بسجلين متطابقين، والاستمرار في الاستراحة إلى الأبد. لذا فإن ولادة أخذ العينات تزامنت مع ولادة... فكرة الحلقة." لوت، رايان. "AKAI MPC 2000/تاريخ أخذ العينات". تسجيلات Joyful Noise . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2013 .
- ^ داي، ديفيد (22 فبراير 2007). "NPR: ولادة الراب: نظرة إلى الوراء". NPR. مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2018. تم الاسترجاع في 2 أبريل 2018 .
- ^ [ رابط معطل ]
- ^ بواسطة Fitzpatrick, Rob, "أغرب 101 تسجيل على Spotify: Warp 9 – It's A Beat Wave"، 14 مايو 2014 [1] محفوظ في 21 ديسمبر 2016، على موقع Wayback Machine
- ^ شا روك وإيشا براون (28 مايو 2010). قصة بداية ونهاية أول مغنية هيب هوب... أيقونة الشهرة شا روك . OuttaDaBluePublishing. ISBN 978-0977825844.
- ^ وينجارتن، كريستوفر ر. (24 مايو 2017). "التسلسل: الإرث المبهج للسيدات الأوائل في موسيقى الهيب هوب". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2024 .
- ^ "تاريخ موسيقى الجاز". Archive.nytimes.com .
- ^ كامبل، كي إي (2005). Gettin' our groove on: rhetoric, language, and literacy for the hip hop generation Archived February 8, 2015, at the Wayback Machine , Wayne State University Press
- ^ ميشيل هيلمز (1997). أصوات الراديو: البث الأمريكي، 1922-1952 . مطبعة جامعة مينيسوتا. رقم ISBN 978-0-8166-2621-2.
- ^ ويليام باتون (20 أغسطس 2010). دليل إلى وسط مدينة ممفيس التاريخي. دار أركاديا للنشر. ص 57-. ISBN 978-1-61423-168-4. مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2019 . استرجاع 19 مايو 2018 .
- ^ مارشا واشنطن جورج (28 مارس 2002). راديو السود ... الفائز يأخذ كل شيء: أول دي جي أسود في أمريكا. شركة Xlibris. ص 100-. رقم ISBN 978-1-4628-1993-5. مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2019 . استرجاع 13 يونيو 2018 .
- ^ "قاعة مشاهير راديو تينيسي - المكرمون لعام 2015". 14 يونيو 2018. مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2018. تم الاسترجاع 25 فبراير 2021 .
- ^ "قاعة مشاهير راديو تينيسي – دفعة 2012". مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع 19 مايو 2018 .
- ^ Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 13 ديسمبر 1986. ص 21–. ISSN 0006-2510. مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2019. تم الاسترجاع في 23 مايو 2018 .
- ^ بيل بروستر (13 مايو 2014). الليلة الماضية، أنقذني دي جي: تاريخ دي جي. جروف/أتلانتيك، إنكوربوريتد. ص 249. رقم ISBN 978-0-8021-9436-7. مؤرشف من الأصل في 24 نوفمبر 2018 . استرجاع 23 مايو 2018 .
- ^ سيبيدا، ر.، جورج، ن. 2004. ولا تتوقف: أفضل صحافة الهيب هوب الأمريكية في السنوات الخمس والعشرين الماضية ، نيويورك، فابر وفابر المحدودة.
- ^ “Le Rap Est Né en Jamaïque” (لو كاستور أسترال، 2009)
- ^ "تاريخ الهيب هوب – المدرسة القديمة". nciMUSIC. مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2011. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ "مقالة عن ميلي ميل (Melle Mel)". AllHipHop.com . 16 يناير 2007.
- ^ Schloss, JG (2009). Foundation: b-boys, b-girls, and hip-hop culture in New York ، مطبعة جامعة أكسفورد
- ^ ab * David Toop (1984/1991/2000). Rap Attack II: African Rap To Global Hip Hop ، ص 94، ?، 96. نيويورك. نيويورك: Serpent's Tail. ISBN 1-85242-243-2 .
- ^ Bynoe, Y. (2006). موسوعة ثقافة الراب والهيب هوب ، Greenwood Press
- ^ هيس، ميكي (2009). الهيب هوب في أمريكا: دليل إقليمي . ABC-CLIO. ص. xxxiii. ISBN 978-0-313-34323-0.
- ^ "hip hop". موسوعة ولاية نيويورك . مطبعة جامعة سيراكيوز. مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2012. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ كريس هيرد، الخميس، 14 أكتوبر 2004، 08:52 بتوقيت جرينتش 09:52 بالمملكة المتحدة. "اليوبيل الفضي لأول أغنية راب ناجحة" أرشيف 16 فبراير 2009، على موقع واي باك مشين ، بي بي سي نيوز.
- ^ "eteksciki.info". مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2013.
- ^ جرينبيرج، ستيف؛ لايت، آلان [محرر] (1999). تاريخ الهيب هوب في بي بي . دار نشر ثري ريفرز. ص 28. رقم ISBN 0-609-80503-7
- ^ مجهول (26 فبراير 2004). "Hip Hop On Wax: Lady B – To The Beat Y'All". Hiphoponwax.blogspot.com . تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ nciMUSIC – تاريخ الهيب هوب nciMUSIC.com محفوظ في 10 فبراير 2010، على موقع Wayback Machine
- ^ تاريخ الهيب هوب ص 8 Daveyd.com محفوظ في 8 يوليو 2011، على موقع Wayback Machine
- ^ بنسون، ج. (2010). لونلي بلانيت الولايات المتحدة الأمريكية ، لونلي بلانيت
- ^ تالبوت، م. (2000). العمل الموسيقي: حقيقة أم اختراع؟، مطبعة جامعة ليفربول
- ^ توب، ديفيد (2000). هجوم الراب 3: من الراب الأفريقي إلى الهيب هوب العالمي . (الطبعة الثالثة الموسعة) لندن: ذيل الثعبان، ص 150-151 ISBN 1-85242-627-6 .
- ^ "كل ما أردت معرفته عن Roland TR-808 لكنك كنت خائفًا من السؤال". حقيقة . 16 يناير 2014. تم الاسترجاع في 16 يناير 2017 .
- ^ هاملتون، جاك (16 ديسمبر 2016). "808s وعيون القلب". Slate . ISSN 1091-2339. مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2017. تم الاسترجاع في 16 يناير 2017 .
- ^ نوريس، كريس (13 أغسطس 2015). "الطائرة رقم 808 التي سمعها العالم". مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 4 مايو 2020. تم الاسترجاع في 16 يناير 2017 .
- ^ Beaumont-Thomas, Ben (14 فبراير 2016). "Roland تطلق إصدارات جديدة من الآلات الموسيقية الأيقونية 808 و909 و303". The Guardian . ISSN 0261-3077. مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2016 .
- ^ ويلز، بيتر (2004)، دليل المبتدئين إلى الفيديو الرقمي، كتب AVA، ص. 18، ISBN 978-2-88479-037-6, تم أرشفته من الأصل في 23 أبريل 2016 , تم استرجاعه في 20 مايو 2011
- ^ بالدوين، روبرتو (14 فبراير 2014). "أعظم آلة طبول في موسيقى الهيب هوب المبكرة تم إحياؤها للتو". Wired . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2018 . تم الاسترجاع 4 يناير 2016 .
- ^ ريتشاردز، كريس (2 ديسمبر 2008). "ما هو 808؟". Slate . ISSN 1091-2339. مؤرشف من الأصل في 6 أبريل 2018. تم الاسترجاع في 16 يناير 2016 .
- ^ توب، ديفيد (2000). هجوم الراب 3: الراب الأفريقي إلى الهيب هوب العالمي (الطبعة الثالثة الموسعة)، لندن: ذيل الثعبان، ص 151، ISBN 1-85242-627-6 .
- ^ جينيفر لوسي ألان، أورين أمبارشي، مات أنكر، ليندسي باريت ، ماركوس بون، كارلا بوزوليتش، كان، برايان كيس، فيليب كلارك، بايرون كولي، ريتشارد كوك، جاك كوك، جوليان كاولي، آلان كومينغز، Einsturzende Neubauten، فيل إنجلاند، كودو إيشون ، مارك فيل، إدوارد فوكس، فيل فريمان، جيسون جروس، ألكسندر هاك، مايك هامز، آندي هاميلتون، ماكس هاريسون، ريتشارد هندرسون، توني هيرينجتون، كين هولينجز، سيمون هوبكنز، ديفيد إيليك، ديفيد كينان، بيبا كوبف، أولريش كريجر، آلان ليشت، إريك لومبلاو، ليديا لانش، هوارد ماندل، ميرزبو، كيث موليني، ويل مونتجومري، برايان مورتون، جو ماجس، أليكس نيلسون، أندرو نوسنيتسكي، كاسبر أوبستروب، إيان بنمان، إدوين بونسي، برايان بريستلي، راينهولد فريدل، أدريان ريو، سيمون رينولدز، سام ريتشاردز، روبن رامبو، بروس راسل، سارة أنجليس، إيرمين شميدت، بيتر شابيرو، برايان شيمكوفيتز، مارك سينكر، مارك إي سميث، دانيال سبايسر، جوزيف ستانارد، سو ستيوارد، ديفيد ستابس، أتاو تاناكا، ديفيد توب، دان واربورتون، ريتشارد وايتلو، باري ويذردين، روب يونج. "AZ of Electro". The Wire . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2014 .
- ^ "NewYorkGospel.com". Newyorkgospel.com . مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2008 . تم الاسترجاع في 25 فبراير 2021 .
- ^ "Wilson, Greg, "Electro-Funk-What Did It All Mean" November 2002". Globaldarkness.com . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2014 .
- ^ MCM بأثر رجعي على سيدني: «من الممكن أن يكون سيدني هو بابا الهيب هوب الفرنسي. مصمم موسيقى الهيب هوب في عام 1984 (أول إصدار لموسيقى الراب في العالم انتشر في العصر الحديث حتى الساعة 14:00 قبل ستارسكي آند هاتش)، وقد اكتشف هذا الدي جي/مغني الراب/الكسارة الباهظة هذا التوجه الأمريكي الجديد بالفرنسية، على بعد مسافة قصيرة من غامض ديسكو وإنشاء المهن (جوي ستار، باسي، ستومي بوغسي...) » HIP HOP – L'émission Mythique de Sidney أرشفة 7 فبراير 2009 في آلة Wayback .
- ^ "رجل الغموض الدولي". مجلة ثيم . 8 يناير 2010. مؤرشف من الأصل في 17 مارس 2014. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ الاسم: توب ص151
- ^ توماس، ستيفن. "Licensed to Ill". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2010. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ "العصر الذهبي للهيب هوب: أين هم الآن؟". نيويورك ديلي نيوز . 27 نوفمبر 2015.
- ^ "ما هو أعظم عام في تاريخ موسيقى الراب؟". 19 مارس 2018.
- ^ ab Duinker, Ben; Martin, Denis (26 سبتمبر 2017). "بحثًا عن صوت الهيب هوب في العصر الذهبي (1986-1996)". مراجعة علم الموسيقى التجريبي . 12 (1-2): 80-100. doi : 10.18061/emr.v12i1-2.5410 . hdl : 1811/81126 . مؤرشف من الأصل في 25 نوفمبر 2019. تم الاسترجاع في 27 فبراير 2020 .
- ^ جون كارامانيكا، "مهاجمو الأرشيف المفقود للهيب هوب"، مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2014، على موقع واي باك مشين ، نيويورك تايمز ، 26 يونيو 2005.
تشيو إتش كوكر، "ريك الأنيق: خلف القضبان"، مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2010، على موقع واي باك مشين ، رولينج ستون ، 9 مارس 1995.
لوني أونيل باركر، "ممثل الهيب هوب الحاد آرون ماكجرودر من جامعة ماريلاند يحظى بإشادات، ولكن لا ينال أي تأييد"، واشنطن بوست ، 20 أغسطس 1997. - ^ جيك كويل من وكالة أسوشيتد برس، "مجلة سبين تختار CD راديوهيد كأفضل" أرشيف 28 يونيو 2011، على موقع واي باك مشين ، نُشر في يو إس إيه توداي ، 19 يونيو 2005.
تشيو إتش كوكر، "سليك ريك: خلف القضبان" أرشيف 2 فبراير 2010، على موقع واي باك مشين ، رولينج ستون ، 9 مارس 1995.
أندرو دريفر، "الأخوة في الغابة لا يزالون غير مروضين" أرشيف 28 يونيو 2011، على موقع واي باك مشين ، ذا إيج [أستراليا]، 24 أكتوبر 2003. - ^ روني ساريق، "أسياد الحكمة المجانين" أرشيف 23 نوفمبر 2008، على موقع واي باك مشين ، صفحات المدينة ، 16 أبريل 1997.
ويل هودجكينسون، "مغامرات على عجلات الفولاذ" أرشيف 15 مايو 2008، على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 19 سبتمبر 2003. - ^ بير كوكر، هودجكينسون، دريفر، ثيل، أونيل باركر وساريق أعلاه. إضافة إلى ذلك:
Cheo H. Coker, "KRS-One: Krs-One" مؤرشف في 14 يناير 2009، على موقع Wayback Machine ، Rolling Stone ، 16 نوفمبر 1995.
Andrew Pettie, "'Where rap went wrong'" مؤرشف في 5 ديسمبر 2008، على موقع Wayback Machine ، Daily Telegraph ، 11 أغسطس 2005.
Mosi Reeves, "Easy-Chair Rap" مؤرشف في 4 نوفمبر 2006، على موقع Wayback Machine ، Village Voice ، 29 يناير 2002.
Greg Kot, "Hip-Hop Below the Mainstream" [ رابط معطل ] ، Los Angeles Times ، 19 سبتمبر 2001.
Cheo Hodari Coker, "'It's a Beautiful Feeling'" [ رابط معطل دائم ] ، Los Angeles Times ، 11 أغسطس 2005. 1996.
سكوت ميرفيس، "من كول هيرك إلى 50 سنت، قصة الراب - حتى الآن"، أرشيف 28 يونيو 2011، على موقع واي باك مشين ، بيتسبرغ بوست جازيت ، 15 فبراير 2004. - ^ Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars", Rolling Stone , March 9, 1995. Archived February 2, 2010, at the Wayback Machine
- ^ من قبل جيك كويل من وكالة أسوشيتد برس، "مجلة سبين تختار CD راديوهيد كأفضل" أرشيف 28 يونيو 2011، على موقع واي باك مشين ، نُشر في يو إس إيه توداي ، 19 يونيو 2005.
- ^ سكوت ميرفيس، "من كول هيرك إلى 50 سنت، قصة الراب - حتى الآن"، أرشيف 28 يونيو 2011، على موقع واي باك مشين ، بيتسبرغ بوست جازيت ، 15 فبراير 2004.
- ^ كوب، جيلاني ويليام، 2007، عند بزوغ الفجر ، مطبعة جامعة نيويورك، ص 47.
- ^ ويليامز، تود "ستيريو" (16 مايو 2016). "كيف أطلق ألبوم "Raising Hell" لفرقة Run-DMC العصر الذهبي لموسيقى الهيب هوب". ذا بوم بوكس . تم الاسترجاع في 20 فبراير 2021 .
- ^ abc Philips, Chuck (19 يوليو 1992). "دراسة الغلاف: الحرب غير المدنية: المعركة بين المؤسسة وأنصار موسيقى الراب تعيد فتح الجروح القديمة المتعلقة بالعرق والطبقة". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2014. تم الاسترجاع في 2 يناير 2014 .
- ^ "Gangsta Rap – What Is Gangsta Rap". Rap.about.com. 31 أكتوبر 2009. مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2011. تم الاسترجاع في 23 أبريل 2010 .
- ^ لامونت، ميشيل (1999). الأراضي الثقافية للعرق: الحدود بين السود والبيض. مطبعة جامعة شيكاغو. ص 334. ISBN 9780226468365تم الاسترجاع بتاريخ 18 يناير 2015 .
- ^ ريتشي، رايان (28 فبراير 2007). "من السهل أن تكون صعبًا". Press Telegram . مجموعة صحف لوس أنجلوس. مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2007. تم الاسترجاع في 26 يناير 2008 .
- ^ ديفليم، ماثيو (1993). الراب والروك والرقابة: الثقافة الشعبية وتقنيات العدالة. مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 21 يوليو 2012 .
- ^ ab Philips, Chuck (19 يوليو 1992). "دراسة الغلاف: "أرنولد شوارزنيجر أطاح بعشرات رجال الشرطة في فيلم Terminator. لكنني لا أسمع أي شخص يشكو".: حوار ومناقشة مع آيس تي حول موسيقى الروك والعرق و"قاتل الشرطة"". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2016. تم الاسترجاع في 2 يناير 2014 .
- ^ أفيس توماس ليستر؛ ماري لو توسينانت (25 يونيو 1992). "رد الفعل على أغنية آيس تي يتصاعد". واشنطن بوست . WP Company . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2022 .
- ^ شيلا رول (29 يناير 1993). "آيس تي ووارنر ينفصلان عن بعضهما". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2013. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2022 .
- ^ ab Jones IV, James T (20 ديسمبر 1990). "MAINSTREAM RAP;Cutting-edge sound tops pop in a year of debate;Video's child take beat to new roads". USA Today . p. 1.A. مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2012 . تم الاسترجاع في 7 يونيو 2012 .
- ^ abc Simpson, Janice C. (5 فبراير 1990). "Yo! Rap Gets on the Map". Time . المجلد 135. نيويورك. ص 60. مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2007. تم الاسترجاع في 7 يونيو 2012 .
- ^ ab Hilburn, Robert (February 4, 1990). "Rap—The Power and the Controversy: Success has valided the most volatile form of pop, but its future impact could be formed by the continuous Public Enemy uproar". لوس أنجلوس تايمز . لوس أنجلوس تايمز. مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2012. تم الاسترجاع في 7 يونيو 2012 .
- ^ "مؤرشف". مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع في 23 فبراير 2010 .
- ^ "من فضلك اطرقهم بالمطرقة، لا تؤذهم: نظرة عامة". AllMusic.
- ^ "مؤرشف". مؤرشف من الأصل في 25 يناير 2003. تم الاسترجاع في 31 مارس 2010 .
- ^ كريستوفر جون فارلي (24 يونيو 2001). "عودة نجوم الراب المراهقين". تايم . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2012 .
- ^ كاسيدي، جون (19 أغسطس 1996). "حديث المدينة: تحت المطرقة". مجلة النيويوركر . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2012 .
- ^ "سيرة ماك هامر". Sing365.com. مؤرشف من الأصل في 15 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2012 .
- ^ Kyllonen, Tommy (2007). "An unorthodox culture: hip-hop's history". Un.orthodox: Church. Hip-Hop. Culture . Zondervan. p. 92. ISBN 978-0-310-27439-1.
- ^ "الهيب هوب (الموسيقى والحركة الثقافية) – موسوعة بريتانيكا الإلكترونية". موسوعة بريتانيكا . 13 فبراير 2005. مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2011. تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2012 .
- ^ باتي، أنجوس (7 أكتوبر 2010). "مجتمع تراث الهيب هوب". الجارديان . لندن. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2011 .
- ^ Coates, Ta-Nehisi (17 أغسطس 2007). "Hip-hop's Down Beat". Time . مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2012 .
- ^ مارتينيز، مايكل (9 فبراير 2011). "الموسيقى تموت مرة واحدة في لعبة الفيديو الشعبية "جيتار هيرو". سي إن إن. مؤرشف من الأصل في 11 أغسطس 2011. تم استرجاعه في 27 نوفمبر 2011 .
- ^ بولفوس، جوناس (4 مايو 2022). "الهيب هوب: أيقونة السوق". أسواق الاستهلاك والثقافة . 25 (3): 272-286. doi :10.1080/10253866.2021.1990050. ISSN 1025-3866. S2CID 249626865.
- ^ جيانوتا، ميغان (8 مارس 2019). "التنافس بين الساحل الشرقي والساحل الغربي: نظرة على العداء الشهير بين توباك وبيجي في عالم الهيب هوب". amNewYork . تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2020 .
- ^ "Hardcore Rap: Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2012 .
- ^ هيوي، ستيف. "The Infamous at Allmusic" . تم الاسترجاع في 1 يناير 2007 .
- ^ هيوي، ستيف. "Hell on Earth at Allmusic" . تم الاسترجاع في 1 يناير 2007 .
- ^ أوسوريو، كيم. "1994: السنة (الثانية) الأكثر أهمية في موسيقى الهيب هوب". المصدر . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 15 أبريل 2014 .
- ^ "جرائم قتل مغنيي الراب العصابات توباك شاكور ونوتوريوس بيج - مكتبة الجرائم على truTV.com". Trutv.com. 30 نوفمبر 1994. مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2009. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ "The Chronic > Charts & Awards > Billboard Albums". AllMusic. 15 ديسمبر 1992. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ نيلسون، هافلوك (18 مارس 1993). "The Chronic: Dr. Dre: Review". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2008. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ "أخبار ومعلومات عن موسيقى سنوب دوج". بيلبورد . تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ بوركس، ماجي (3 سبتمبر 2008). "الهيب هوب الجنوبي". جاكسون فري برس . مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2012. تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2008 .
- ^ لومكس، جون (5 مايو 2005). "فم الجنوب". دار نشر هيوستن . مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2012. تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2011 .
- ^ Westhoff, Ben (18 مارس 2011). "الجنوب القذر". The Village Voice . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2011 . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2011 .
- ^ Christgau, Robert (2000). "CG 90s: Introduction". robertchristgau.com . تم الاسترجاع في 13 أبريل 2019 .
- ^ أمبروز، جو (2001). "الموشينج – مقدمة". العالم العنيف لثقافة الموشبيت . دار أومنيبس للنشر. ص 5. رقم ISBN 0-7119-8744-0.
- ^ أكينديس، فاي يوكوميزو (2001). "الاندفاع المفاجئ: "نا ميلي باليوليو" (راب هاواي) كخطاب تحرري". الخطاب . 23 (1): 82-98. doi :10.1353/dis.2001.0001. JSTOR 41389595. S2CID 143489394.
- ^ "أخبار ومعلومات عن فرقة Digable Planets الموسيقية". Billboard . تم الاسترجاع في 7 سبتمبر 2012 .
- ^ "قائمة تشغيل Bling Era | التحكم الإبداعي". 3 يونيو 2020. مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2020. تم الاسترجاع 25 فبراير 2021 .
- ^ "التاريخ الكامل لـ ""Bling Bling"" | The FADER". 3 يونيو 2020. مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2020. تم الاسترجاع 25 فبراير 2021 .
- ^ "ثوري ولكن في النوادي: عصر جيغي". 24 فبراير 2008.
- ^ "Independent As Fuck: 20 Essential Underground Hip Hop Releases From 1997". Festivalpeak.com . 3 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع في 25 فبراير 2021 .
- ^ "أفضل البدلات اللامعة في عصر البدلات اللامعة | Complex". Complex Networks . 3 يونيو 2020. مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 25 فبراير 2021 .
- ^ Lilah, Rose (1 أغسطس 2016). "Rockstar Souljah Boy mixtape". Hotnewhiphop . مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2016 . تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2016 .
- ^ "The Slim Shady LP > Charts & Awards > Billboard Albums". AllMusic. 23 فبراير 1999. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ "Chart History: 50 Cent – Billboard Global 200". Billboard . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2021 .
- ^ ميشيل، سيا (18 سبتمبر 2006). "اختيار النقاد: أقراص مضغوطة جديدة". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع في 10 مايو 2008 .
- ^ "جوائز الذهب والبلاتين والماس". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2007.
- ^ LeRoy, Dan. "MF Doom Biography by Dan LeRoy". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 16 مارس 2020 . تم الاسترجاع في 13 يناير 2020 .
- ^ None Shall Pass في AllMusic
- ^ Cohen, Jonathan (5 سبتمبر 2007). "فيلم High School Musical 2 يبدأ أسبوعه الثالث في المركز الأول". Billboard . مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2020.
- ^ Pangburn, DJ (20 يونيو 2018). "5 فنانين محترفين في موسيقى Glitch". Izotope . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2021 .
- ^ شيربورن، فيليب (24 مايو 2019). "Flying Lotus Flamagra". Pitchfork . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2021 .
- ^ باترين ، نيت (29 أغسطس 2008). “فلاينج لوتس لوس أنجلوس”. مذراة . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2021 .
- ^ Adasco, Henry (8 مارس 2019). Jon%2C%20Ying%20Yang%20Twins%20and%20Three%206%20Mafia "Crunk Music". liveabout.com . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2021 .
{{cite web}}: تحقق من|url=القيمة ( مساعدة ) - ^ "Crunk Music". Rapbasement.com . 6 أكتوبر 2006. مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2021. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2021 .
- ^ ميلر، مات (10 يونيو 2008). "العقد القذر: موسيقى الراب من الجنوب: 1997–2007". Southernspaces.org. مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2010. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ "من Crunk إلى Snap إلى Trap: تاريخ موجز لموسيقى الهيب هوب الجنوبية". milankordestani.medium.com . 5 مايو 2021 . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2021 .
- ^ فايب ، يونيو 2006، "أوه سناب!"
- ^ "5 أسباب تجعل سولجا بوي هو مغني الراب الأكثر تأثيرًا في جيله". BET . 3 يونيو 2020. مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2020. تم الاسترجاع 25 فبراير 2021 .
- ^ "كيف نجح Soulja Boy وMyspace في إدخال موسيقى الهيب هوب إلى عصر الإنترنت". Djbooth . 16 يناير 2019.
- ^ "بعد انخفاض المبيعات بنسبة 21%، صناعة الراب تعيد النظر في نفسها". Futuremusic.com. 9 أبريل 2006. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ Coates, Ta-Nehisi (17 أغسطس 2007). "Hip-Hop's Down Beat". Time . مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2012 . تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ Milloy, Courtland (19 سبتمبر 2007). "Gangsta Rap, Dying in the Street". The Washington Post . مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2017.
- ^ Rideout, Victoria; Roberts, Donald F.; Foehr, Ulla F. (2005). "Generation M: Media in the Lives of 8–18 Year-Olds" (PDF) . مؤسسة عائلة هنري جيه كايزر (مارس). مينلو بارك، كاليفورنيا. مؤرشف من الأصل (PDF) في 7 مارس 2006. تم الاسترجاع في 18 مايو 2014 .
- ^ بلير، إليزابيث (11 مارس 2007). "هل يحتضر الهيب هوب أم أنه انتقل إلى عالم آخر؟". الإذاعة الوطنية العامة – كل شيء في الحسبان . تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ مارتنز، تود (30 أبريل 2009). "أفضل كأغنية أو نغمة رنين". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2011. تم الاسترجاع في 30 أبريل 2009 .
- ^ "Soulja Boy Tell 'Em – Souljaboytellem.com – مراجعة ألبوم الهيب هوب". Djbooth.net. مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2010. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ نيوتن، ماثيو (1 ديسمبر 2008). "هل انتهى عصر أخذ العينات؟ | بقلم ماثيو نيوتن". ماثيو نيوتن. مؤرشف من الأصل في 25 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ كراوتش، ستانلي (8 ديسمبر 2008). "من أجل مستقبل الهيب هوب، كل ما يلمع ليس أسنانًا ذهبية". سياتل بوست إنتليجنسر . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2021. تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2008 .
- ^ صباغ، دان (18 يونيو 2008). "انخفاض مبيعات الموسيقى إلى أدنى مستوى لها منذ أكثر من عشرين عامًا". صحيفة التايمز . لندن، المملكة المتحدة. مؤرشف من الأصل في 25 أغسطس 2011. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ Kaufman, Gil (27 مايو 2009). "انتكاسة Eminem تحقق أكبر ظهور لها على Billboard في عام 2009". MTV News. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2009. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ "ريك روس يظهر لأول مرة في المركز الأول على بيلبورد 200 للمرة الثالثة". بيلبورد . 14 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ Caulfield, Keith (17 يونيو 2009). "Black Eyed Peas 'END' Up At No. 1 On Billboard 200". Billboard . تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ مونيكا هيريرا؛ كيث كولفيلد (5 أغسطس 2009). "Fabolous Tops Billboard 200؛ Jackson's 'Ones' Now 2009's Second-Best Seller". Billboard . تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ "ديزي راسكال – ديزي وإمينيم يحققان أسرع مبيعات في عام 2009". Contactmusic.com . 24 مايو 2009. مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2010. تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ سيكستون، بول (17 سبتمبر 2007). "كاني يهزم 50 سنت في قائمة الألبومات البريطانية". بيلبورد . تم الاسترجاع في 31 مايو 2012 .
- ^ ريد، شاهيم (3 أكتوبر 2008). "Common Praises Kanye's Singing; Lupe Fiasco Plays CEO: Mixtape Monday". MTV. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2008. تم الاسترجاع في 23 نوفمبر 2008 .
- ^ "مراجعة حضرية: كاني ويست، 808s و Heartbreak". The Observer . لندن: Guardian News and Media Ltd. 9 نوفمبر 2008. مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2008 .
- ^ كاش، تيم؛ ريد، شاهيم؛ رودريجيز، جايسون (3 سبتمبر 2009). "حصريًا: ألبوم جاي زي القادم سيكون "الأكثر تجريبية التي صنعتها على الإطلاق". إم تي في. مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2009 .
- ^ كاش، تيم؛ مونتجومري، جيمس (3 سبتمبر 2009). "Jay-Z Hopes Bands Like Grizzly Bear Will 'Push Hip-Hop'". MTV. مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع في 3 سبتمبر 2009 .
- ^ Jonze, Spike (30 أبريل 2009). "The 2009 – TIME 100". Time . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2010 . تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ "أفضل 100 شخصية في 2009 حسب مجلة تايم " . أرشيف من الأصل في 8 مايو 2009. تم استرجاعه في 12 يناير 2010 .
- ^ "الفصل الدراسي في جلسة حوارية مع مغني الراب البروفيسور علي" sfbayview.com. مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2011. تم الاسترجاع في 9 يونيو 2011 .
- ^ "مقابلة: أغنية الراب البيئي الإسلامية للأستاذ علي ترسل دروسًا بيئية للمسلمين". Greenprophet.com. 23 مايو 2011. تم الاسترجاع في 9 يونيو 2011 .
- ^ "لماذا يفتقد عشاق الهيب هوب عصر المدونات - Trapital بقلم دان رانسي". 19 سبتمبر 2020. مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع 25 فبراير 2021 .
- ^ "أين هم الآن؟ 20 أيقونة من عصر "مدونة الهيب هوب". HNHH . 29 أبريل 2020. مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2020. تم الاسترجاع 25 فبراير 2021 .
- ^ موربورجو، جوزيف (23 أكتوبر 2012). "طفل صالح، مدينة ماد". Fact . لندن. مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 29 أكتوبر 2012 .
- ^ هوارد، كريستيان (17 سبتمبر 2009). "كيد كودي: روح الهيب هوب الحساسة". مجلة رولينج ستون . العدد 1087. ص 40.
- ^ كارامانيكا، جون (12 سبتمبر 2008). "استخراج العصر الذهبي للهيب هوب". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2013. تم الاسترجاع في 18 يوليو 2012 .
- ^ فاربر، جيم (2007). "المغنون يتحسنون مع تخفيف آلام تي-بين" أرشيف 2009-02-08 على موقع واي باك مشين ، نيويورك ديلي نيوز .
- ^ لي، كريس (15 نوفمبر 2008). "المستقبل (الرجعي) ملك له". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2016. تم الاسترجاع في 13 ديسمبر 2012 .
- ^ "I Am T-Pain by Smule – Experience Social Music". iamtpain.smule.com . مؤرشف من الأصل في 25 يوليو 2017 . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2017 .
- ^ ab Reynolds, Simon (17 سبتمبر 2018). "كيف أحدثت تقنية Auto-Tune ثورة في صوت الموسيقى الشعبية". Pitchfork . تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2018 .
- ^ "أعظم 50 أغنية لـ Vocoder – #50 Snoop Dogg – Sexual Eruption". Complex . Complex Media. مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2012. تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2012 .
- ^ نوز، أندرو. "أفضل 100 أغنية لـ Lil Wayne - #3. Lil Wayne f/ Static Major "Lollipop"". Complex . Complex Media. مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2012 .
- ^ Shaheem, Reid (15 أكتوبر 2008). "معاينة ألبوم Kanye West's 808s & Heartbreak: المزيد من الطبول، والمزيد من الغناء، "لا توجد إيقاعات هيب هوب نموذجية"". MTV. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2008. تم الاسترجاع في 2 نوفمبر 2008 .
- ^ جوزيف باترسون (19 يناير 2013). "موسيقى الفخ: الدليل النهائي". توبمان. سابوتاج تايمز. مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 14 فبراير 2013 .
- ^ "شرح ظاهرة الفخ". مجلة دي جي . مؤرشف من الأصل في 23 يوليو 2013. تم الاسترجاع في 30 مايو 2013 .
- ^ "ملوك الفخاخ: كيف هيمنت موسيقى الهيب هوب على العقد". TheGuardian.com . 13 أغسطس 2015 . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2018 .
- ^ "كيف أصبحت موسيقى التراب تحكم العالم". Complex Networks . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2018 .
- ^ "توقف عن العبث بموسيقى التراب: مقابلة مع المنتج لوتيك المولود في هيوستن". Vice . 11 يونيو 2012. مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2012.
- ^ رايمر، مايلز. "من يملك الفخ؟". شيكاغو ريدر . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2013. تم الاسترجاع في 30 مايو 2013 .
- ^ Unterberger, Andrew (13 ديسمبر 2019). "2019 كان العام الذي... وضع فيه Lil Nas X's 'Old Town Road' حدًا للعقد". Billboard.com . تم الاسترجاع في 16 يناير 2022 .
- ^ "ليل ناس إكس يصنع تاريخ جرامي كأول مغني راب مثلي الجنس يتم ترشيحه في الفئات العليا". لوس أنجلوس تايمز . 20 نوفمبر 2019. تم الاسترجاع في 16 يناير 2022 .
- ^ أليشا هيركوليس. "لقد تركت النساء في صناعة الهيب هوب بصماتهن على العقد الأول من القرن الحادي والعشرين | رأي". ديلي كوليجيان . تم الاسترجاع في 16 يناير 2022 .
- ^ جي، أندريه (7 ديسمبر 2022). "كيف جعلت مترو بومين موسيقى التراب تبدو وكأنها سيمفونية". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2024 .
- ^ بيير، ألفونس (27 أبريل 2020). "أفضل 10 إيقاعات لـ بيير بورن". Pitchfork . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2024 .
- ^ جيرمان، تابي (12 سبتمبر 2024). "جوائز الهيب هوب 2023: لندن على المسار الذي لا يُنسى والذي تصدر قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا". BET . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2024 .
- ^ تارت، كريس (22 نوفمبر 2015). "10 إنتاجات أساسية في لندن على المسار". HotNewHipHop . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2024 .
- ^ كارمايكل، رودني (25 أبريل 2017). "كيف نجح مايك ويل وكيندريك لامار في إنشاء الموسيقى الأكثر إلحاحًا في العام". NPR . تم الاسترجاع في 10 يونيو 2024 .
- ^ Partridge, Ken (15 سبتمبر 2023). "نظرة إلى الوراء على أفضل منتج هيب هوب لعام 2017 على Genius". Genius . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2024 .
- ^ "Mumble Rap: كسل ثقافي أم انعكاس حقيقي للأزمنة المعاصرة؟". 18 أكتوبر 2017. تم الاسترجاع في 9 أبريل 2018 .
- ^ "ريك روبين يقول إن إيمينيم محبط من أغنية 'Mumble Rap'". بيلبورد . 11 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع في 9 أبريل 2018 .
- ^ "سنوب دوج يقول إن الجيل الجديد من مغني الراب يبدو متشابهًا". NME . 15 مايو 2015 . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2018 .
- ^ "الفكر الأسود في موسيقى الراب المامبل: "لقد اخترعتها أساسًا". شبكات معقدة . تم استرجاعه في 16 أبريل 2018 .
- ^ "أصبح الهيب هوب النوع الموسيقي الأكثر شعبية لأول مرة في تاريخ الولايات المتحدة". Vibe.com . 19 يوليو 2017.
- ^ "تقرير: الهيب هوب/R&B هو النوع السائد في الولايات المتحدة لأول مرة". فوربس .
- ^ "نيلسن تقول أن الهيب هوب/R&B هو النوع الأكثر استهلاكًا في الولايات المتحدة الآن" Xxlmag.com . 18 يوليو 2017.
- ^ "الهيب هوب يتولى العرش، ويتجاوز الروك كأكثر نوع موسيقي استهلاكًا في الولايات المتحدة". Hypebeast.com . 18 يوليو 2017.
- ^ "أتلانتا: المدينة التي حددت ملامح العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وغيرت صوت العالم". Dazeddigital.com . 17 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع في 16 يناير 2022 .
- ^ "كيف سيكون شكل عام 2020؟ خبراء يتنبأون بمستقبل موسيقى الراب". Complex.com . تم الاسترجاع في 16 يناير 2022 .
- ^ شاه، نيل (15 يوليو 2021). "ألبوم Pop Smoke هو أفضل ألبوم هيب هوب لعام 2021 بعد أكثر من عام من وفاته". Wsj.com . تم الاسترجاع في 16 يناير 2022 .
- ^ "Doja Cat يتفوق على Drake باعتباره مغني راب بأكبر عدد من المستمعين شهريًا على Spotify". Complex.com . تم الاسترجاع في 16 يناير 2022 .
- ^ تومسون، بونسو (28 سبتمبر 2017). "كيف أحدث البث المباشر ثورة في طرح ألبومات الراب على الطريق إلى المركز الأول". NPR . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2018 .
- ^ [2] [ رابط ميت دائم ]
- ^ "ما هي فرص فوز مغني الراب بجائزة جرامي عبر الإنترنت لمستقبل موسيقى البوب". رولينج ستون . 10 فبراير 2017. مؤرشف من الأصل في 18 يونيو 2018. تم الاسترجاع 16 أبريل 2018 .
- ^ "Chance The Rapper's 'Coloring Book' Is First Streaming-Only Album To Win a Grammy". Billboard . 13 فبراير 2017 . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2018 .
- ^ "كاني يعلن موت الأقراص المضغوطة (أقراصه الخاصة، على أية حال)". 7 مارس 2016. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2018 .
- ^ "المزيد من الحياة هو تحول مهني ذكي آخر لدريك". الأطلسي . 20 مارس 2017. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2018 .
- ^ كارامانيكا، جون (22 يونيو 2017). "عالم موسيقى الراب الجديد الصاخب". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2018 .
- ^ "ليل بيب: رائد موسيقى الراب على ساوند كلاود الذي وقع ضحية لتعاطي المخدرات والاكتئاب، وأبرزت موسيقاه ذلك". Independent.co.uk . 12 يناير 2018 . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2018 .
- ^ "XXXTentacion يواجه المزيد من التهم الجنائية". 18 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع في 9 أبريل 2018 .
- ^ "6ix9ine (Tekashi69) يعترف بالذنب في ثلاث تهم جنائية تتعلق بسوء السلوك الجنسي مع طفل" . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2018 .
- ^ "سيتم توجيه اتهامات إلى تاي-ك في حادث إطلاق نار في مطعم تشيك-فيل-إيه". ذا فيدر . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2018 .
- ^ وينجارتن، كريستوفر ر. (19 يونيو 2018). "لقد بدأنا للتو في فهم الإرث الموسيقي لـ XXXTentacion". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 14 فبراير 2022 .
- ^ "Juice Wrld و Lil Peep و XXXTentacion هم رموز لمشهد يتبادل المأساة". 13 ديسمبر 2019.
- ^ "ألبوم XXXTentacion '?' يصبح ألبوم الراب رقم 1 على الإطلاق على Spotify". HipHopDX . 18 فبراير 2022.
- ^ "Doja Cat يتفوق على Drake باعتباره أكثر مغني راب يتم بثه شهريًا على Spotify". rap-up.com . 14 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع في 3 يناير 2022 .
- ^ "إيمينيم يحتل المركز الحادي عشر في قائمة الفنانين الأكثر استماعًا في عام 2021". Rock The Bells . تم الاسترجاع في 6 ديسمبر 2022 .
- ^ "مخططات نهاية العام: فناني أغاني الراب المتدفقة". بيلبورد . 13 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 3 يناير 2022 .
- ^ ناووتكا، إدوارد (10 ديسمبر 2004). "عولمة الهيب هوب تبدأ وتنتهي بأغنية "Where You're At". USA Today . تم الاسترجاع في 12 يناير 2010 .
- ^ [3] [ رابط ميت دائم ]
- ^ ريفيرا، راكيل ز. (2003). سكان نيويورك الريكيون من منطقة الهيب هوب (الطبعة الأولى). نيويورك: بالجريف ماكميلان. رقم ISBN 1403960445. OCLC 51031024.
- ^ ab Perry, Marc D. (30 ديسمبر 2015). Negro soy yo: hip hop and raced citizen in neoliberal Cuba . دورهام: مطبعة جامعة ديوك. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195.
- ^ "CNN.com – Cuban hip-hop: The rebellion within the revolution – Nov. 25, 2002". CNN. 22 نوفمبر 2002. مؤرشف من الأصل في 27 أغسطس 2009. تم الاسترجاع في 24 فبراير 2008 .
- ^ ab Gates, Henry Louis (2011). Black in Latin America . نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك. ص 219. ISBN 9780814738184. OCLC 692291843.
- ^ كاستيلو جارسو ، ميليسا. بلاناس، ميليسا كاستيلو؛ نيكولز، جيسون (2016). لا فرداد: حوار دولي حول الهيب هوب لاتينيدادس . كولومبوس. ص. 84. ردمك 9780814213155. OCLC 945948404.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) - ^ كاستيلو جارسو ، ميليسا. بلاناس، ميليسا كاستيلو؛ نيكولز ، جيسون (2016). لا فرداد: حوار دولي حول الهيب هوب لاتينيدادس . كولومبوس. ص. 85. ردمك 9780814213155. OCLC 945948404.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) - ^ فرنانديز، سوجاثا (2012). كوامي ديكسون، جون بورديك (محرر). وجهات نظر مقارنة حول أمريكا اللاتينية الأفريقية. مطبعة جامعة فلوريدا. ص 89. ISBN 978-0-8130-4269-5. مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2017 . استرجاع 2 ديسمبر 2017 .
- ^ كاستيلو جارسو ، ميليسا. بلاناس، ميليسا كاستيلو؛ نيكولز، جيسون (2016). لا فرداد: حوار دولي حول الهيب هوب لاتينيدادس . كولومبوس. ص. 253. ردمك 9780814213155. OCLC 945948404.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) - ^ حمو، كريم (2020). "Quarante ans de Rap français". كريسبا - مركز البحوث الاجتماعية والسياسة في باريس (باللغة الفرنسية) . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2022 .
- ^ 100 ألبوم أساطير الراب. كونسارت إد. 2013. ردمك 978-2-940464-38-8. OCLC 851914668 . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2022 .
- ^ برونون ، لورا. فرنانديز، ماريانو؛ مرات الظهور شيرات) (2010). عندما تكون موسيقى الراب بمثابة نتيجة لعلم الاجتماع السياسي لنجاح شعبي. إيرما. رقم ISBN 978-2-916668-28-4. OCLC 690359542 . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2022 .
- ^ Le Rap ou L'artisanat de la rime: stylistique de l'egotrip. هارماتان. 2008. ردمك 978-2-296-06783-7. OCLC 470589497 . تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2022 .
- ^ جينونو (9 مايو 2021). "Sefyu: les 15 ans de "Qui suis-je؟"". حركة(بالفرنسية) . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2022 .
- ^ “Sefyu: Retour sur la carrière du Rappeur d’Aulnay”. ركن الهيب هوب: Actu Rap français والولايات المتحدة والثقافة (باللغة الفرنسية). 4 يوليو 2017 . تم الاسترجاع في 13 ديسمبر 2022 .
من أجل التقاط الهدايا التذكارية لـ Sefyu، يجب أن يكون مراسلًا منذ 2000 عام. لم يعد يوسف سكونة من الأصل كما هو الحال في موسيقى الراب. إن موهبة موهبة مبكرة في الظهور في أول ظهور لها في جميع أنحاء العالم هي ميزة لإتقان الكرة المستديرة التي تتميز بها. Toutefois عضو في مجموعة محلية مع أصدقاء Baba et Kuamen (NCC: Nouveaux Clandés de la Cité، ثم تمت إعادة تسميتها New City Connection) بالتوازي، تم تأجيل الرياضة أخيرًا لتكريس نشاطها الفني بشكل كامل. في لندن، تقع في مركز تشكيل أرسنال، وهي تنعم بالحزن على الجميع وتنتقل إلى باريس. بالإضافة إلى ذلك، قررت NCC الانغماس الكامل في موسيقى الراب. إنها مناسبة لظهورات عديدة، لا سيما aux côtés de Rohff sur Code 187 (ألبوم "La Fierté des Nôtres").
- ^ “بلوكفيست 2016”. قم بزيارة تامبيري (بالفنلندية). قم بزيارة تامبيري ماتكايلونيفونتا . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
- ^ “Hiphop-festivaali Blockfest myytiin loppuun ennätysajassa”. YLE (باللغة الفنلندية). 2 يوليو 2019 . تم الاسترجاع في 19 أبريل 2021 .
- ^ ليادي، أولوسيجون (2015). شعبية الهيب هوب بين شباب نيجيريا: دور التعدد اللغوي . دار لاب لامبرت للنشر الأكاديمي المحدودة. رقم ISBN 978-3-659-57269-2.
- ^ Adebiyi, Adeayo (25 مارس 2024). "الهيب هوب هو النوع الذي غذى معظم الأنواع الأخرى - MI Abaga". Pulse Nigeria . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2024 .
- ^ "شعبية الهيب هوب النيجيرية تتزايد". بي بي سي نيوز . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2024 .
- ^ تايو، أيوميدي. "مغني الراب النيجيري ذو المعطف المتعدد الألوان". الجزيرة . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2024 .
- ^ Okwuego, Oluchi (21 ديسمبر 2023). "Spotify hails Olamide as top street pop influencer". صوت نيجيريا . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2024 .
- ^ "Blaqbonez هو مغني الراب الأكثر شهرة في إفريقيا، سواء كان يصدر موسيقى أم لا". NotjustOk . 10 أبريل 2024 . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2024 .
- ^ إيداوو ، آنو-أولوابو (17 نوفمبر 2022). “الحفر النيجيري؛ Odumodublvck هو نبضات الراب الأفريقي الحفر. – رادر أفريقيا”. radrafrica.com . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2024 .
- ^ Timeslive, timeslive (سبتمبر 2017). "في حين أن زوما ليس أفضل رئيس، فإنه يستحق الاحترام"، يقول مغني الراب البابا تروي. Times Live . تم الاسترجاع في 4 مايو 2024 .
- ^ "تاريخ موجز لـ: الهيب هوب في جنوب إفريقيا". ريد بول . 28 يونيو 2017. تم الاسترجاع في 24 مايو 2024 .
- ^ "جوائز BET Hip Hop لعام 2023: جميع الفائزين". الموسيقى في أفريقيا . 11 أكتوبر 2023. تم الاسترجاع في 24 مايو 2024 .
- ^ كوي، ديل (1 فبراير 2021). "العقد في موسيقى الهيب هوب الكندية، 2010-2020". مجلة سوكان . مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2021. تم الاسترجاع 3 يناير 2022 .
مراجع
- ديفيد توب (1984/1991). هجوم الراب الجزء الثاني: الراب الأفريقي إلى الهيب هوب العالمي . نيويورك. نيويورك: ذيل الثعبان. رقم ISBN 1-85242-243-2 .
- ماكليود، كيمبرو. مقابلة مع تشاك دي وهانك شوكلي . 2002. مجلة Stay Free .
- كورفينو، دانييل وليفيرنوتشي، شون (2000). تاريخ موجز للقافية والباس: النشأة مع الهيب هوب . تينيكوم، بنسلفانيا: شركة إكسليبريس/ذا لايتنينج سورس، إنك. رقم ISBN 1-4010-2851-9 [ مصدر منشور ذاتيًا ]
- هيس، ميكي (2009). الهيب هوب في أمريكا: دليل إقليمي: المجلد 1: الساحل الشرقي والساحل الغربي جرينوود. رقم ISBN 0313343233
- روز، تريشيا (1994). "الضوضاء السوداء". ميدلتاون، كونيتيكت: مطبعة جامعة ويسليان . ISBN 0-8195-6275-0
- بوتر، راسل (1995) اللغات العامية المذهلة: الهيب هوب وسياسات ما بعد الحداثة . ألباني: مطبعة جامعة ولاية نيويورك . رقم ISBN 0-7914-2626-2
- لايت، آلان (محرر). (1999). تاريخ الهيب هوب في بي بي . نيويورك: ثري ريفرز برس. رقم ISBN 0-609-80503-7
- جورج، نيلسون (2000، مراجعة 2005). هيب هوب أميركا . نيويورك: كتب بنغوين. ISBN 0-14-028022-7
- فريك، جيم وأهيرن، تشارلي (المحرران). (2002). نعم نعم يا رفاق: مشروع الموسيقى التجريبية، التاريخ الشفوي للعقد الأول من موسيقى الهيب هوب . نيويورك: دار نشر دا كابو. رقم ISBN 0-306-81184-7
- كيتوانا، باكار (2004). حالة جيل الهيب هوب: كيف تتطور حركة ثقافة الهيب هوب إلى قوة سياسية . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2006. من قاعدة بيانات أوهايو لينك
- تشانج، جيف (2005). لا أستطيع التوقف ولن أتوقف: تاريخ جيل الهيب هوب . بيكادور، ISBN 0-312-42579-1 .
- تشانج، جيف (نوفمبر-ديسمبر 2007). "إنه عالم الهيب هوب". السياسة الخارجية (163): 58-65. مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2017. تم الاسترجاع في 7 مارس 2017 .
- دياوارا، مانثيا (1998). بحثًا عن أفريقيا. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد . رقم ISBN 978-0-674-44611-3.
قراءة إضافية
- جورج، نيلسون. هيب هوب أميركا . بنغوين، 2005.
- كاتز، مارك. موسيقى الإيقاع. فن وثقافة دي جي الهيب هوب . مطبعة جامعة أكسفورد، 2012.
روابط خارجية
- لا يمكن التوقف، ولن نتوقف: تاريخ جيل الهيب هوب - بقلم جيف تشانج
- "الأيام الخوالي" - فيب
- "الراب: حكايات مذهلة عن الإحباط والفخر الأسود تهز التيار السائد في موسيقى البوب" - بقلم روبرت هيلبورن
- متى تحول الريجي إلى راب؟ أرشيف 20 مارس 2015، على موقع واي باك مشين بقلم د. جورج
- "نظرة عامة على الهيب هوب في ناشيونال جيوغرافيك". مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2008. تم الاسترجاع في 23 فبراير 2009 .
- أوليفو، دبليو. (مارس 2001). "الخطوط العريضة: قواعد الإملاء في موسيقى الراب". اللغة المكتوبة والأدب . 4 (1): 67-85. doi :10.1075/wll.4.1.05oli.
- "الحرب غير المدنية: المعركة بين المؤسسة وأنصار موسيقى الراب تعيد فتح الجراح القديمة المتعلقة بالعرق والطبقة" - بقلم تشاك فيليبس
- الجذور التاريخية لموسيقى الهيب هوب
- WhoSampled – قاعدة بيانات تم إنشاؤها بواسطة المستخدم من الاستيفاءات والعينات والأغلفة والريمكسات، في جميع أنواع الموسيقى، مع التركيز على موسيقى الهيب هوب
| ثقافة | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| تاريخ | |||||||||||||||
| الفئات الفرعية |
| ||||||||||||||
| الأنواع المندمجة |
| ||||||||||||||
| المشتقات |
| ||||||||||||||
| مشاهد إقليمية |
| ||||||||||||||
| مواضيع أخرى | |||||||||||||||
| |||||||||||||||
 الموسيقى الأمريكية السوداء (التسلسل الزمني) | |||||
|---|---|---|---|---|---|
أوائل القرن العشرين
| |||||
| إرث |
| ||||
| |||||
