الحداثة الامريكية

الحداثة الأمريكية ، مثل حركة الحداثة بشكل عام، هي اتجاه فكري فلسفي نشأ عن التغيرات الواسعة النطاق في الثقافة والمجتمع في عصر الحداثة . الحداثة الأمريكية هي حركة فنية وثقافية في الولايات المتحدة بدأت في مطلع القرن العشرين، مع فترة أساسية بين الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية. مثل نظيرتها الأوروبية، نشأت الحداثة الأمريكية من رفض تفكير التنوير ، والسعي إلى تمثيل الواقع بشكل أفضل في عالم جديد أكثر تصنيعًا. ^[1]

يتميز الفن الحديث بميله إلى التجريدية ، وهو مبتكر وجمالي ومستقبلي ومرجعي ذاتي. ويشمل الفن البصري والأدب والموسيقى والأفلام والتصميم والعمارة بالإضافة إلى أسلوب الحياة . وهو يتفاعل مع التاريخية والاتفاقيات الفنية وإضفاء الطابع المؤسسي على الفن . لم يكن من المفترض أن يتم التعامل مع الفن في الأكاديميات أو المسارح أو قاعات الحفلات الموسيقية فحسب، بل كان من المفترض أن يتم تضمينه في الحياة اليومية وأن يكون متاحًا للجميع. علاوة على ذلك، ركزت المؤسسات الثقافية على الفنون الجميلة ولم يول العلماء اهتمامًا كبيرًا للأنماط الثورية للحداثة. أدى التقدم الاقتصادي والتكنولوجي في الولايات المتحدة خلال عشرينيات القرن العشرين إلى ظهور طوباوية واسعة النطاق ، والتي أثرت على بعض الفنانين الحداثيين، بينما كان آخرون متشككين في تبني التكنولوجيا. أكد الانتصار في الحرب العالمية الأولى على مكانة الولايات المتحدة كلاعب دولي ومنح الناس الثقة بالنفس والشعور بالأمان. في هذا السياق، كانت الحداثة الأمريكية بمثابة بداية للفن الأمريكي المتميز والمستقل عن الذوق الأوروبي، من خلال كسر الاتفاقيات الفنية التي تم تشكيلها وفقًا للتقاليد الأوروبية حتى ذلك الحين.

استفادت الحداثة الأمريكية من تنوع الثقافات المهاجرة. واستلهم الفنانون إلهامهم من الثقافات الشعبية الأفريقية والكاريبية والآسيوية والأوروبية ودمجوا هذه الأساليب الغريبة في أعمالهم.

كانت الحركة الحداثية الأميركية انعكاساً للحياة الأميركية في القرن العشرين. ففي عالم سريع التصنيع ووتيرة الحياة المتسارعة، كان من السهل على الفرد أن يبتلعه اتساع الأشياء، فيتركه تائهاً، خالياً من أي هدف. وكانت الحدود الاجتماعية في العرق والطبقة والجنس والثروة والدين موضع تحد. ومع تحدي البنية الاجتماعية من قِبَل وجهات نظر جديدة واردة، ذابت حدود المعايير التقليدية والبنية الاجتماعية، وبقي فقدان الهوية، وهو ما ترجم في نهاية المطاف إلى العزلة والاغتراب والشعور العام بالانفصال عن أي نوع من "الكُل". وكانت وحدة الدولة التي حشدت قواها في الحرب تموت، ومعها الوهم المتمثل في المجاملات التي كانت تبيعها لجنودها وشعبها. وتركت العالم عنيفاً ومبتذلاً وخاوياً روحياً.

لقد سقط العامل من الطبقة المتوسطة في موقف غير ملحوظ على الإطلاق، وأصبح ترسًا صغيرًا جدًا بحيث لا يأمل في الحصول على اعتراف في آلة أكبر بكثير. لقد تغلب المواطنون على عبثهم. تحطمت أحلام الشباب بسبب الفشل وخيبة الأمل المحبطة في الاعتراف بالحدود والخسارة. أصبحت حياة المحبطين والمنبوذين أكثر تركيزًا. أصبحت القدرة على تعريف الذات من خلال العمل الجاد والحيلة، وخلق رؤية خاصة بك لنفسك دون مساعدة من الوسائل التقليدية، موضع تقدير. أيد بعض المؤلفين هذا، بينما تحدى آخرون، مثل ف. سكوت فيتزجيرالد، مدى جاذبية قيم الامتياز ولكنها زائفة بشكل مدمر.

كان لزاماً على أميركا الحديثة أن تجد أرضية مشتركة في عالم لم يعد موحداً في المعتقدات. وتكمن الوحدة التي وجدتها في الأرضية المشتركة للوعي المشترك في إطار كل التجارب الإنسانية. وشددت على أهمية الفرد؛ وشكلت الطبيعة المحدودة حقاً للتجارب الإنسانية رابطاً عبر كل الجسور التي تربط بين الأعراق والطبقات والجنس والثروات والدين. وعلى هذا النحو وجد المجتمع معنى مشتركاً، حتى في حالة الفوضى.

يرى البعض أن الحداثة تندرج ضمن تقاليد الجمالية في القرن التاسع عشر وحركة " الفن من أجل الفن ". ويزعم كليمنت جرينبرج أن الفن الحداثي يستبعد "أي شيء خارج ذاته". ويرى آخرون أن الفن الحداثي، على سبيل المثال في موسيقى البلوز والجاز ، وسيلة للتعبير عن المشاعر والحالات المزاجية، وقد تناولت العديد من الأعمال قضايا معاصرة، مثل النسوية والحياة في المدينة. بل إن بعض الفنانين والمنظرين أضافوا بعدًا سياسيًا إلى الحداثة الأمريكية.

لقد مكّن التصميم والعمارة الحديثة الأمريكية الناس من عيش حياة عصرية. لقد تغيرت الحياة العملية والأسرية بشكل جذري وسريع بسبب الانتعاش الاقتصادي خلال عشرينيات القرن العشرين. في الولايات المتحدة، أصبحت السيارة شائعة وبأسعار معقولة للعديد من الناس، واكتسب وقت الفراغ والترفيه أهمية وانفتح سوق العمل للنساء. من أجل جعل الحياة أكثر كفاءة، سعى المصممون والمهندسون المعماريون إلى تبسيط الأعمال المنزلية.

لقد أصاب الكساد الأعظم في نهاية العشرينيات وخلال الثلاثينيات الناس بخيبة أمل بشأن الاستقرار الاقتصادي للبلاد وتآكل التفكير الطوباوي. تسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية وأهوالها في مزيد من التغييرات في العقلية. أطلق على فترة ما بعد الحرب التي تلت ذلك اسم الحداثة المتأخرة . ^[2] اعتُبر عصر ما بعد الحداثة بشكل عام سمة مميزة لفن أواخر القرن العشرين بدءًا من الثمانينيات.

• 
  ألفريد هنري مورير ، ترتيب، 1901
• 
  مورجان راسل ، التزامن الكوني (1913-1914)، التزامن . زيت على قماش، 41.28 سم × 33.34 سم، معهد مونسون ويليامز بروكتور للفنون .
• 
  مارسدن هارتلي ، صورة ضابط ألماني ، 1914
• 
  أوسكار بلومنر ، الشكل والضوء، الزخرفة في غرب نيوجيرسي (1914)
• 
  أندرو داسبورج ، الارتجال ، حوالي  1915-1916
• 
  ستانتون ماكدونالد رايت 1920، تزامن الطائرات باللون الأصفر البرتقالي، التزامن
• 
  تشارلز ديموث ، الربيع، 1921
• 
  ستيوارت ديفيس ، لاكي سترايك ، 1921
• 
  تشارلز ديموث ، الشكل 5 بالذهب، 1928
• 
  باتريك هنري بروس ، لوحة زيتية على قماش، 23 3 ⁄ 4 × 36 3 ⁄ 8 بوصة (60.3 × 92.4 سم) حوالي 1929-1930
• 
  تشارلز روزن ، العجلة الجانبية في روندوت ، عشرينيات القرن العشرين ( الدقة )

لا يوجد تاريخ محدد لبداية العصر الحديث في أمريكا، حيث نشط العشرات من الرسامين في بداية القرن العشرين. كان ذلك الوقت هو الوقت الذي ظهرت فيه أول المناظر الطبيعية التكعيبية ( الدقة )، والطبيعة الصامتة والصور الشخصية؛ ودخلت الألوان الزاهية إلى لوحات الرسامين، وعُرضت أول اللوحات غير الموضوعية في المعارض.

أصبحت الحركة الحداثية خلال السنوات التكوينية شائعة أيضًا في مدينة نيويورك بحلول عام 1913 في معرض استوديو مانهاتن الشهير لويلهلمينا ويبر فورلونج (1878-1962) ومن خلال عمل نادي ويتني ستوديو في عام 1918. ^{[3] [4]} وفقًا لديفيدسون، يمكن إرجاع بداية الرسم الحداثي الأمريكي إلى عشرينيات القرن العشرين. استمر الجزء الأول من الفترة 25 عامًا وانتهى حوالي عام 1935، عندما تمت الإشارة إلى الفن الحديث على أنه ما أسماه جرينبيرج بالطليعة .

عُرضت أعمال الفنانين المعاصرين الأوروبيين والأمريكيين في معرض أرموري لعام 1913 في مدينة نيويورك. وقد أذهلت لوحات الانطباعية والوحشية والتكعيبية العديد من المشاهدين الأمريكيين الذين اعتادوا على الفن التقليدي. ومع ذلك ، تأثر العديد من الفنانين الأمريكيين بالأفكار الجذرية والجديدة، مستلهمين ما رأوه.

تميزت أوائل القرن العشرين باستكشاف تقنيات وطرق مختلفة للتعبير الفني. ذهب العديد من الفنانين الأمريكيين مثل فيلهلمينا ويبر ومان راي وباتريك هنري بروس وجيرالد مورفي وغيرهم إلى أوروبا، ولا سيما باريس، لصنع الفن. أدى تشكيل التجمعات الفنية المختلفة إلى تعدد المعاني في الفنون البصرية. تجمعت مدرسة آشكان حول الواقعية ( روبرت هنري أو جورج لوكس )؛ مجدت دائرة شتيجليتز الرؤى التجريدية لمدينة نيويورك ( ماكس ويبر وأبراهام ووكويتز )؛ تطور رسامو الألوان في اتجاه " التزامن " التجريدي الملون ( ستانتون ماكدونالد رايت ومورجان راسل )، في حين تصور الدقة المشهد الصناعي لأمريكا في شكل هندسة حادة وديناميكية ( جوزيف ستيلا وتشارلز شيلر ومورتون ليفينجستون شامبرج وتشارلز روزن وتشارلز ديموث ). في نهاية المطاف، قام فنانون مثل تشارلز بيرشفيلد ، ومارسدن هارتلي ، وستيوارت ديفيس ، وآرثر دوف ، وجورجيا أوكيف التي كانت تعتبر أم الحداثة الأمريكية، وجون مارين ، وآرثر بيتشر كارليس ، وألفريد هنري مورير ، وأندرو داسبورج ، وجيمس دوجيرتي ، وجون كوفيرت ، وهنريتا شور ، وويليام زوراش ، ومارغريت طومسون (زوراش)، ومانيير داوسون ، وأرنولد فريدمان ، وأوسكار بلومنر، بإدخال عصر الحداثة إلى مدرسة نيويورك .

إن تحول التركيز وتعدد الموضوعات في الفنون البصرية هو أيضًا سمة مميزة للفن الحديث الأمريكي. على سبيل المثال، جلبت مجموعة الثمانية التركيز على المدينة الحديثة، وركزت على تنوع فئات المواطنين المختلفة. قام اثنان من أهم ممثلي الثمانية، روبرت هنري وجون سلون، برسم لوحات حول التنوع الاجتماعي، وغالبًا ما اتخذوا سكان الأحياء الفقيرة في المدن الصناعية موضوعًا رئيسيًا. تنتمي أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين (من بين العديد من الحركات الأخرى) إلى حركتين في الرسم الأمريكي، الإقليمية والواقعية الاجتماعية . ركز الإقليميون على الألوان الزاهية للمناظر الطبيعية الأمريكية وتعقيدات الحياة الريفية، بينما ذهب الواقعيون الاجتماعيون إلى موضوعات الكساد الأعظم والفقر والظلم الاجتماعي. احتج الواقعيون الاجتماعيون على الحكومة والمؤسسة التي بدت منافقة ومنحازة وغير مبالية بقضايا عدم المساواة البشرية. كانت التجريدية والمناظر الطبيعية والموسيقى من الموضوعات الحداثية الشائعة خلال النصف الأول من القرن العشرين. كان الفنانون مثل تشارلز ديموث الذي أنتج تحفته الفنية " رأيت الشكل الخامس بالذهب" في عام 1928، ومورتون شامبرج (1881-1918) وتشارلز شيلر وثيقي الصلة بحركة الدقة . رسم شيلر عادةً مناظر المدينة والعمارة الصناعية كما تجسد في لوحته " قناة أموسكيج" عام 1948. وقد مثل ستيوارت ديفيس موسيقى الجاز والموسيقى بشكل ارتجالي ، كما تجسد في لوحة "هوت ستيل سكيب بستة ألوان - أسلوب الجادة السابعة" عام 1940.

لقد عملت الحداثة على سد الفجوة بين الفن والجمهور المتنوع اجتماعيًا في الولايات المتحدة. وقد سعى عدد متزايد من المتاحف والمعارض الفنية إلى جلب الحداثة إلى عامة الناس. وعلى الرغم من المقاومة الأولية للاحتفال بالتقدم والتكنولوجيا والحياة الحضرية، فقد ساهمت الفنون البصرية بشكل كبير في الوعي الذاتي والإدراك لدى الشعب الأمريكي. وقد ألقى الرسم الحداثي الجديد الضوء على الحالات العاطفية والنفسية للجمهور، وهو ما كان أساسيًا في تشكيل الهوية الأمريكية.

إن الاتجاهات العديدة لـ"الحداثة" الأمريكية لم تسفر عن أسلوب واحد متماسك.

• مجموعة ستيجليتز​
• دائرة أرينسبيرج​
• رسامين ملونين
• الدقة
• المستقلون
• مدرسة فيلادلفيا
• المستقلون في نيويورك
• شيكاغو وغربا

جورجيا أوكيف ، المعروفة باسم "أم الحداثة الأمريكية"، ^[5] كانت شخصية رئيسية في الحداثة الأمريكية منذ عشرينيات القرن العشرين. وقد حظيت بتقدير واسع النطاق لتحديها حدود الأسلوب الفني الأمريكي الحديث. وهي معروفة بشكل أساسي بلوحات الزهور والصخور والأصداف وعظام الحيوانات والمناظر الطبيعية التي جمعت فيها بين التجريد والتمثيل. ^{[6] تعد} لوحة رامز هيد وايت هولي هوك وتلال صغيرة، من عام 1935، لوحة معروفة لأوكيف.

استخدم آرثر دوف مجموعة واسعة من الوسائط، وأحيانًا في مجموعات غير تقليدية لإنتاج تجريداته ومناظره الطبيعية التجريدية. أنا والقمر من عام 1937 هو مثال جيد على المناظر الطبيعية التجريدية لآرثر دوف وقد تمت الإشارة إليه باعتباره أحد الأعمال التي بلغت ذروتها في حياته المهنية. ^[7] قام دوف بسلسلة من أعمال الكولاج التجريبية في عشرينيات القرن العشرين. كما جرب أيضًا تقنيات، حيث جمع بين الدهانات مثل الزيت المخلوط يدويًا أو التيمبرا فوق مستحلب الشمع .

يعد الرسام الأمريكي الأفريقي آرون دوغلاس (1899-1979) أحد أشهر الرسامين الأمريكيين الأفارقة المعاصرين وأكثرهم تأثيرًا. ساهمت أعماله بقوة في تطوير حركة جمالية وثيقة الصلة بالسمات المميزة للتراث والثقافة الأمريكية الأفريقية. أثر دوغلاس على الفنون البصرية الأمريكية الأفريقية خاصة خلال عصر النهضة في هارلم .

تُعَد لوحة الصلب واحدة من أشهر لوحات دوغلاس . وقد نُشرت في كتاب " ترومبونات الله" لجيمس ويلدون جونسون عام 1927. يُظهِر مشهد الصلب الذي تم تصويره في اللوحة العديد من العناصر التي تشكل فن دوغلاس: تحديد واضح، وتغير في الظلال والضوء، وأجساد بشرية منمقة وأشكال هندسية على شكل دوائر متحدة المركز على النقيض من الأشكال الخطية. لا يشبه موضوع اللوحة المشهد التوراتي فحسب، بل يمكن أيضًا اعتباره تلميحًا إلى التقاليد الدينية الأمريكية الأفريقية: يحمل يسوع الضخم الداكن صليبه، وعيناه موجهتان إلى السماء التي يُلقى منها الضوء على أتباعه. يحيط الجنود الرومان المنمقون بالمشهد برماحهم المدببة. ونتيجة لذلك، يُذكَّر المراقب على سبيل المثال بتقاليد الإنجيل الأمريكية الأفريقية ولكن أيضًا بتاريخ القمع. كان بوفورد ديلاني وتشارلز ألستون وجاكوب لورانس ورومار بيردن أيضًا من الرسامين الحداثيين الأمريكيين الأفارقة المهمين الذين ألهموا أجيالًا من الفنانين الذين تبعوهم.

في بداية الحداثة الأمريكية، كانت التصوير الفوتوغرافي لا يزال يكافح من أجل الاعتراف به كشكل من أشكال الفن. وصفه المصور ألفريد شتيجليتز على النحو التالي: "بدأ الفنانون الذين شاهدوا صوري السابقة يخبرونني أنهم يحسدونني؛ وأنهم شعروا أن صوري كانت متفوقة على لوحاتهم، ولكن لسوء الحظ، التصوير الفوتوغرافي لم يكن فنًا. لم أستطع أن أفهم لماذا يحسدني الفنانون على عملي، ومع ذلك، في نفس الوقت، ينتقدونه لأنه مصنوع آليًا." (شتيجليتز: 8). في عام 1902، أسس شتيجليتز مجموعة Photo-Secession مع أعضاء مثل إدوارد ستيتشن وجيرترود كاسيبير وكلارنس هدسون وايت ، والتي كان هدفها رفع المستوى وزيادة الوعي بالتصوير الفوتوغرافي الفني. في تلك المرحلة، كان أسلوبهم الرئيسي هو التصوير الفوتوغرافي ، والذي كان معروفًا بتعديل الصور من خلال التركيز الناعم أو المرشحات الخاصة أو عمليات الطباعة الغريبة، لتقليد أسلوب اللوحات والنقوش في ذلك الوقت. من أجل النشر، بدأ شتيجليتز، باعتباره القوة الدافعة للحركة، مجلة Camera Work ، التي نشر فيها أعمال الفنانين الذين شعر أنهم يمثلون الحركة. كما أدار ثلاث صالات عرض واحدة تلو الأخرى، وهي "291" (1905-1917)، و"The Intimate Gallery" (1925-1929) و"An American Place" (1929-1947). كان معرض 291 على وجه الخصوص بمثابة نقطة التقاء للفنانين والكتاب وكان أول من عرض أعمال الفن الحديث المبكر لفنانين أوروبيين، مثل هنري ماتيس وأوغست رودان وهنري روسو وبول سيزان وبابلو بيكاسو ، في الولايات المتحدة. وقد أنشأ مان راي رابطًا آخر بالطليعة الأوروبية . ولد راي في أمريكا واستوحى أفكاره من الأعمال التي شاهدها في صالات عرض شتيجليتز، وهاجر إلى باريس في عام 1921 وعمل مع فنانين من حركتي الدادا والسريالية الأوروبية على ابتكار تقنيات تصوير فوتوغرافي جديدة مثل التصوير بالأشعة السينية (وضع الأشياء مباشرة على ورق حساس للضوء).

في أوائل عشرينيات القرن العشرين، اتجه المصورون نحو ما أطلقوا عليه التصوير الفوتوغرافي المستقيم . وعلى النقيض من أسلوب التصوير الفوتوغرافي، فقد رفضوا الآن أي نوع من التلاعب في عملية التصوير الفوتوغرافي (على سبيل المثال، العدسات الناعمة، أو أساليب التحميض أو الطباعة الخاصة) وحاولوا استخدام مزايا الكاميرا كوسيلة فريدة لالتقاط الواقع. وكان من المفترض أن تبدو زخارفهم موضوعية قدر الإمكان. وبتحويل التركيز بعيدًا عن التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي والأسلوب التصويري، بدأ المصورون في استخدام صورهم كوسيلة لتمثيل الحقائق القاسية للحياة اليومية، ولكن في الوقت نفسه حاولوا البحث عن الجمال في التفاصيل أو البنية الجمالية الشاملة. وأصبحت الآلات وعمل المصانع وناطحات السحاب والابتكارات التقنية زخارف بارزة. في عام 1932، بدأ بعض المصورين الأصغر سنًا (مثل أنسل آدامز وإيموجين كانينجهام وويلارد فان دايك وإدوارد ويستون ) مجموعة f/64 بناءً على مُثُل التصوير الفوتوغرافي المستقيم، والتي أصبحت الجمعية الأكثر تقدمًا في عصرها.

كان الأدب الأمريكي الحديث اتجاهًا مهيمنًا في الأدب الأمريكي بين الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية . سلط العصر الحديث الضوء على الابتكار في شكل ولغة الشعر والنثر، بالإضافة إلى معالجة العديد من الموضوعات المعاصرة، مثل العلاقات العرقية والجنس والحالة الإنسانية. أصبح العديد من الحداثيين الأمريكيين منفيين في أوروبا خلال هذا الوقت، وغالبًا ما أصبحوا من دعاة الحركة الأوروبية، كما كانت الحال بالنسبة لتي إس إليوت وعزرا باوند وجيرترود شتاين . غالبًا ما كان هؤلاء الكتاب يُعرفون باسم الجيل الضائع . ^[8]

كرد فعل على هذا الاتجاه، بدأ العديد من المؤلفين والشعراء الأمريكيين اتجاهًا "وطنيًا"، سعياً إلى تمثيل التجربة الأمريكية الحديثة في أمريكا. ومن بين المساهمين البارزين في هذا الاتجاه ويليام كارلوس ويليامز ووالاس ستيفنز وماريان مور . غالبًا ما كان هؤلاء الشعراء ينتقدون أعمال الكتاب المغتربين مثل إليوت وباوند، كما يتضح من قصائد مثل Spring and All .

تحت تأثير الحرب العالمية الأولى، استكشف العديد من الكتاب الحداثيين الأمريكيين الجروح النفسية والندوب الروحية لتجربة الحرب. كما تركت الأزمة الاقتصادية في أمريكا في بداية الثلاثينيات علامة على الأدب، مثل رواية عناقيد الغضب لجون شتاينبك . ومن القضايا ذات الصلة فقدان الذات والحاجة إلى تعريف الذات، حيث تلاشى العمال في خلفية حياة المدينة، كتروس غير ملحوظة داخل آلة تتوق إلى تعريف الذات. ردد الحداثيون الأمريكيون تركيز منتصف القرن التاسع عشر على محاولة "بناء الذات" - وهو موضوع تم توضيحه في رواية فيتزجيرالد " غاتسبي العظيم" . يبدو أن الجنون ومظاهره من الموضوعات الحداثية المفضلة الأخرى، كما هو الحال في رواية يوجين أونيل " الإمبراطور جونز" ورواية همنغواي " المقاتل" ورواية فوكنر " تلك الشمس المسائية " . ومع ذلك، فإن كل هذه الجوانب السلبية أدت إلى آمال وتطلعات جديدة، وإلى البحث عن بداية جديدة، ليس فقط للأفراد المعاصرين، ولكن أيضا للشخصيات الخيالية في الأدب الحداثي الأمريكي.

سمح الأدب الحديث أيضًا بتطوير الاتجاهات الإقليمية داخل الأدب الأمريكي، بما في ذلك نهضة هارلم والحداثة الجنوبية. كانت نهضة هارلم بمثابة ولادة جديدة للفنون الأمريكية الأفريقية، التي تركزت في منطقة هارلم في نيويورك. كان الكتاب والمفكرون مثل آلان لوك وكلود ماكاي ولانغستون هيوز وزورا نيل هيرستون من بين الشخصيات الرئيسية في الحركة. ارتبطت الحركة برواج الثقافة الأمريكية الأفريقية، كما يتضح أيضًا في شعبية موسيقى الجاز، حيث تم تمويل العديد من الكتاب من قبل رعاة بيض. ^[9] استخدم العديد من كتاب هذه الحركة تقنيات الحداثة لتمثيل الحياة الأمريكية الأفريقية، ^[10] على سبيل المثال دمج إيقاعات موسيقى الجاز ولهجات الثقافة الأمريكية الأفريقية في الشعر والنثر. ^[11] وبالمثل مثلت الحداثة الجنوبية حياة وتجارب الجنوب الفريدة باستخدام الجماليات الحداثية، مع شخصيات مشهورة بما في ذلك ويليام فوكنر وتينيسي ويليامز . ^[12]

من ثلاثينيات القرن العشرين إلى ستينياته، أصبح النقد الجديد قوة نقدية في الولايات المتحدة. وكان أقوى منظور في النقد الأدبي الأمريكي. وكان ممثلو هذا التيار هم جون كرو رانسم ، وألين تيت ، وكلينث بروكس ، وروبرت بن وارن . "لقد أكدت الأساليب النقدية المؤثرة التي طورها هؤلاء الأساتذة الشعراء على شحذ مهارات القراءة الدقيقة. وقد فضل النقد الجديد تقييم الشعر كمبرر للمنح الدراسية الأدبية". أصبح كتاب بروكس ووارن "فهم الشعر" (1938) أحد أكثر كتب الشعر الجامعية تأثيرًا في ثلاثينيات القرن العشرين، وتمت مراجعته وإعادة طباعته حتى سبعينيات القرن العشرين. (موريسون: 29).

وقد ظهرت الانتقادات الجديدة في أعمال مثل قصائد إليوت وييتس . "وقد تم التأكيد في مختارات التدريس المهمة في الفصول الدراسية على الشعر الذي يناسب المعايير الجمالية للنقاد الجدد" (موريسون: 29). أعاد تي إس إليوت تعريف التقاليد في مقالته "التقاليد والموهبة الفردية". وقد صاغ مفاهيم نقدية مثل "الارتباط الموضوعي"، وأعاد النظر في الشريعة الأدبية في إعلائه من شأن الدراما اليعقوبية والشعر الميتافيزيقي. وكان لعمله تأثير أساسي على النقد الجديد في أمريكا.

لعبت الولايات المتحدة دورًا كبيرًا في حركة الحداثة فيما يتعلق بتقنيات البناء والتشييد المتقدمة الجديدة. ومن بين ابتكارات البناء هناك مواد مثل الحديد والصلب والخرسانة المسلحة. جسر بروكلين من تصميم جون وواشنطن روبلينج (1869-1883) (لمزيد من التفاصيل، انظر جون روبلينج / واشنطن روبلينج)

كان لويس هنري سوليفان على رأس ما يسمى بمدرسة شيكاغو للهندسة المعمارية، والتي تميزت بتطوير التصميم الوظيفي جنبًا إلى جنب مع المواد الحديثة. وقد استوعب فرانك لويد رايت، تابع سوليفان ، من "أستاذه العزيز" التقليد الرومانسي الألماني للهندسة المعمارية العضوية. وقد طور نهجًا جديدًا وأصليًا لتصميم المساكن قبل الحرب العالمية الأولى، والذي أصبح يُعرف باسم "أسلوب البراري". وقد جمع بين مبادئ التخطيط المفتوح والتركيز الأفقي، وارتفاعات الواجهة غير المتماثلة، والأسقف العريضة الواقية. يعد منزل روبي في شيكاغو (1909) ومتحف جوجنهايم في مدينة نيويورك (1946-1959) اثنان من أعماله الرائدة.

اقترب رايت في أعماله أكثر فأكثر من الإحساس الأرضي بالشكل الطبيعي، مستخدمًا الحجارة والأخشاب الخام، وكان يهدف دائمًا في منازله إلى تحقيق تأثير المأوى الحميم والحماية.

لعب المهندسون المعماريون المولودون في الخارج مثل ريتشارد نيوترا ورودولف شندلر وويليام ليسكاز خلال عشرينيات القرن العشرين دورًا كبيرًا في تطوير العمارة الأمريكية التي أدت لاحقًا إلى أسلوب حصل على اسم الأسلوب الدولي وانعكس في تصميم مباني المكاتب للشركات بعد الحرب العالمية الثانية. مثل هذه المباني مثل Lever House لـ Skidmore، Owings and Merrill (1952) و Seagram Building لـ Ludwig Mies van der Rohe (1956-58) في مدينة نيويورك هي أمثلة على هذا الأسلوب الجديد. عندما هاجر أوروبيون مشهورون مثل Walter Gropius وMies إلى الولايات المتحدة، خضعت العديد من المدارس المعمارية الأمريكية لتأثير تقاليد Bauhaus في ألمانيا.

• الأمريكية الحديثة
• الواقعية الامريكية
• جيل الإيقاع
• منتصف القرن الحديث
• الفنون البصرية في الولايات المتحدة
• فيلم حداثي

• اللوحات الأمريكية في متحف المتروبوليتان للفنون ، كتالوج معرض رقمي بالكامل مكون من ثلاثة مجلدات
• ناقشت حوارات جامعة ولاية بنسلفانيا الرسامين الحداثيين الأميركيين