المسرح الموسيقي

الموسوعة الحرة
كانت مسرحية The Black Crook مسرحية موسيقية ناجحة على برودواي في عام 1866. [1]

المسرح الموسيقي هو شكل من أشكال الأداء المسرحي الذي يجمع بين الأغاني والحوار المنطوق والتمثيل والرقص. يتم توصيل القصة والمحتوى العاطفي للمسرحية الموسيقية - الفكاهة والشفقة والحب والغضب - من خلال الكلمات والموسيقى والحركة والجوانب الفنية للترفيه ككل متكامل. على الرغم من تداخل المسرح الموسيقي مع أشكال مسرحية أخرى مثل الأوبرا والرقص، إلا أنه يمكن تمييزه بالأهمية المتساوية المعطاة للموسيقى مقارنة بالحوار والحركة والعناصر الأخرى. منذ أوائل القرن العشرين، كانت أعمال المسرح الموسيقي تُسمى عمومًا بالمسرحيات الموسيقية .

على الرغم من أن الموسيقى كانت جزءًا من العروض الدرامية منذ العصور القديمة، فقد ظهر المسرح الموسيقي الغربي الحديث خلال القرن التاسع عشر، مع العديد من العناصر الهيكلية التي أنشأتها أعمال الأوبرا الخفيفة لجاك أوفنباخ في فرنسا، وجيلبرت وسوليفان في بريطانيا وأعمال هاريجان وهارت في أمريكا. وتبع ذلك الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية ، التي ظهرت في بريطانيا، وأعمال المسرح الموسيقي للمبدعين الأمريكيين مثل جورج م. كوهان في مطلع القرن العشرين. كانت مسرحيات Princess Theatre الموسيقية (1915-1918) خطوات فنية إلى الأمام تتجاوز الاستعراضات وغيرها من وسائل الترفيه الرغوية في أوائل القرن العشرين وأدت إلى أعمال رائدة مثل Show Boat (1927) و Of Thee I Sing (1931) و Oklahoma! (1943). تشمل بعض المسرحيات الموسيقية الأكثر شهرة خلال العقود التي تلت ذلك My Fair Lady (1956)، و The Fantasticks (1960)، و Hair (1967)، و A Chorus Line (1975)، و Les Misérables (1985)، و The Phantom of the Opera (1986)، و Rent (1996)، و Wicked (2003)، و Hamilton (2015).

تُعرض المسرحيات الموسيقية في جميع أنحاء العالم. وقد تُعرض في أماكن كبيرة، مثل عروض برودواي أو ويست إند ذات الميزانية الضخمة في مدينة نيويورك أو لندن. أو قد تُعرض المسرحيات الموسيقية في أماكن أصغر، مثل عروض خارج برودواي أو خارج برودواي أو المسرح الإقليمي أو المسرح الهامشي أو عروض المسرح المجتمعي أو في الجولات . غالبًا ما تُقدم المسرحيات الموسيقية من قبل مجموعات الهواة والمدارس في الكنائس والمدارس وأماكن الأداء الأخرى. بالإضافة إلى الولايات المتحدة وبريطانيا، توجد مشاهد مسرحية موسيقية نابضة بالحياة في أوروبا القارية وآسيا وأستراليا وكندا وأمريكا اللاتينية.

التعاريف والنطاق

حجز المسرحيات الموسيقية

كانت مسرحية الفتاة المبهجة (1893) واحدة من أولى المسرحيات الموسيقية الناجحة.

منذ القرن العشرين، تم تعريف "المسرحية الموسيقية الكتابية" على أنها مسرحية موسيقية حيث يتم دمج الأغاني والرقصات بشكل كامل في قصة جيدة الصنع بأهداف درامية جادة وقادرة على استحضار مشاعر حقيقية بخلاف الضحك. [ 2] [3] المكونات الرئيسية الثلاثة للمسرحية الموسيقية الكتابية هي موسيقاها وكلماتها وكتابها . يشير كتاب أو نص المسرحية الموسيقية إلى القصة وتطور الشخصية والبنية الدرامية، بما في ذلك الحوار المنطوق وتوجيهات المسرح، ولكنه قد يشير أيضًا إلى الحوار والكلمات معًا، والتي يشار إليها أحيانًا باسم ليبريتو (تعني بالإيطالية "الكتاب الصغير"). تشكل الموسيقى والكلمات معًا نوتة موسيقية للمسرحية الموسيقية وتشمل الأغاني والموسيقى العرضية والمشاهد الموسيقية، وهي "تسلسلات مسرحية تم ضبطها على الموسيقى، وغالبًا ما تجمع بين الأغنية والحوار المنطوق". [4] يقع تفسير المسرحية الموسيقية على عاتق فريقها الإبداعي، والذي يضم المخرج والمدير الموسيقي وعادةً مصمم الرقصات وأحيانًا منسق الأوركسترا . يتميز إنتاج المسرحية الموسيقية أيضًا بالجوانب الفنية الإبداعية، مثل تصميم الديكور والأزياء وخصائص المسرح (الدعائم) والإضاءة والصوت . ويتغير الفريق الإبداعي والتصميمات والتفسيرات بشكل عام من الإنتاج الأصلي إلى الإنتاجات اللاحقة. ومع ذلك، قد يتم الاحتفاظ ببعض عناصر الإنتاج من الإنتاج الأصلي، على سبيل المثال، تصميم رقصات بوب فوس في شيكاغو .

لا يوجد طول ثابت للمسرحية الموسيقية. في حين يمكن أن تتراوح من ترفيه قصير من فصل واحد إلى عدة فصول وعدة ساعات في الطول (أو حتى عرض متعدد الأمسيات)، تتراوح معظم المسرحيات الموسيقية من ساعة ونصف إلى ثلاث ساعات. تُعرض المسرحيات الموسيقية عادةً في فصلين، مع استراحة قصيرة واحدة ، وغالبًا ما يكون الفصل الأول أطول من الثاني. يقدم الفصل الأول عمومًا جميع الشخصيات تقريبًا ومعظم الموسيقى وينتهي غالبًا بتقديم صراع درامي أو تعقيد في الحبكة بينما قد يقدم الفصل الثاني بضع أغانٍ جديدة ولكنه يحتوي عادةً على إعادة تقديم لموضوعات موسيقية مهمة وحل الصراع أو التعقيد. عادةً ما يتم بناء المسرحيات الموسيقية الكتابية حول أربعة إلى ستة ألحان رئيسية يتم إعادة تقديمها لاحقًا في العرض، على الرغم من أنها تتكون أحيانًا من سلسلة من الأغاني غير ذات الصلة بالموسيقى بشكل مباشر. يتخلل الحوار المنطوق عمومًا الأرقام الموسيقية، على الرغم من أنه يمكن استخدام "الحوار المغنى" أو التلاوة ، وخاصة في ما يسمى بالمسرحيات الموسيقية " المغناة " مثل Jesus Christ Superstar و Falsettos و Les Misérables و Evita و Hamilton . تم تقديم العديد من المسرحيات الموسيقية القصيرة على برودواي وفي ويست إند في القرن الحادي والعشرين في فصل واحد.

غالبًا ما يتم أداء اللحظات ذات الكثافة الدرامية الأكبر في الكتب الموسيقية في الأغنية. وكما يقول المثل، "عندما تصبح العاطفة قوية جدًا بحيث لا يمكن التعبير عنها بالكلام، تغني؛ وعندما تصبح قوية جدًا بحيث لا يمكن التعبير عنها بالغناء، ترقص". [5] في الكتب الموسيقية، يتم صياغة الأغنية بشكل مثالي لتناسب الشخصية (أو الشخصيات) وموقفها داخل القصة؛ على الرغم من وجود أوقات في تاريخ الموسيقى (على سبيل المثال من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى عشرينيات القرن العشرين) عندما كان هذا التكامل بين الموسيقى والقصة ضعيفًا. كما وصف الناقد في صحيفة نيويورك تايمز بن برانتلي المثل الأعلى للأغنية في المسرح عند مراجعة إحياء Gypsy عام 2008 : "لا يوجد فصل على الإطلاق بين الأغنية والشخصية، وهو ما يحدث في تلك اللحظات غير العادية عندما تصل المسرحيات الموسيقية إلى الأعلى لتحقيق أسبابها المثالية للوجود". [6] عادةً، يتم غناء عدد أقل بكثير من الكلمات في أغنية مدتها خمس دقائق مقارنة بالكلمات المنطوقة في كتلة من الحوار مدتها خمس دقائق. لذلك، هناك وقت أقل لتطوير الدراما في مسرحية موسيقية مقارنة بمسرحية مستقيمة بنفس الطول، لأن المسرحية الموسيقية عادة ما تكرس وقتًا أطول للموسيقى من الحوار. في الطبيعة المضغوطة للمسرحية الموسيقية، يجب على الكتاب تطوير الشخصيات والحبكة.

قد تكون المادة المقدمة في المسرحية الموسيقية أصلية، أو قد تكون مقتبسة من روايات ( Wicked and Man of La Mancha )، أو مسرحيات ( Hello, Dolly! and Carousel )، أو أساطير كلاسيكية ( Camelot )، أو أحداث تاريخية ( Evita and Hamilton )، أو أفلام ( The Producers and Billy Elliot ). من ناحية أخرى، تم تكييف العديد من أعمال المسرح الموسيقي الناجحة إلى أفلام موسيقية ، مثل West Side Story و My Fair Lady و The Sound of Music و Oliver! و Chicago .

مقارنات مع الأوبرا

جورج جيرشوين

يرتبط المسرح الموسيقي ارتباطًا وثيقًا بالشكل المسرحي للأوبرا، ولكن عادةً ما يتم التمييز بينهما من خلال وزن عدد من العوامل. أولاً، تركز المسرحيات الموسيقية عمومًا بشكل أكبر على الحوار المنطوق. [7] ومع ذلك، فإن بعض المسرحيات الموسيقية مصحوبة ومغنية بالكامل، في حين أن بعض الأوبرا، مثل Die Zauberflöte ، ومعظم الأوبريتات ، تحتوي على بعض الحوار غير المصحوب. [7] ثانيًا، تتضمن المسرحيات الموسيقية عادةً المزيد من الرقص كجزء أساسي من سرد القصص، وخاصة من قبل المؤدين الرئيسيين بالإضافة إلى الجوقة. ثالثًا، غالبًا ما تستخدم المسرحيات الموسيقية أنواعًا مختلفة من الموسيقى الشعبية أو على الأقل الغناء الشعبي والأساليب الموسيقية. [8]

أخيرًا، تتجنب المسرحيات الموسيقية عادةً بعض الأعراف الأوبرالية. وبشكل خاص، تُؤدى المسرحية الموسيقية دائمًا تقريبًا بلغة جمهورها. على سبيل المثال، تُغنى المسرحيات الموسيقية التي تُنتَج على برودواي أو في ويست إند باللغة الإنجليزية دائمًا، حتى لو كانت مكتوبة في الأصل بلغة أخرى. في حين أن مغني الأوبرا هو في المقام الأول مغني وثانيًا ممثل (ونادرًا ما يحتاج إلى الرقص)، فإن مؤدي المسرح الموسيقي غالبًا ما يكون ممثلًا أولاً ولكنه يجب أن يكون أيضًا مغنيًا وراقصًا. يُشار إلى الشخص الذي يتقن الثلاثة على قدم المساواة باسم "التهديد الثلاثي". غالبًا ما يأخذ مؤلفو الموسيقى للمسرحيات الموسيقية في الاعتبار المتطلبات الصوتية للأدوار مع وضع مؤدي المسرح الموسيقي في الاعتبار. اليوم، تستخدم المسارح الكبيرة التي تقدم المسرحيات الموسيقية عمومًا الميكروفونات ومكبرات صوت الممثلين الغنائية بطريقة قد تكون غير مقبولة عمومًا في سياق الأوبرا. [9]

تم تحويل بعض الأعمال، بما في ذلك أعمال جورج جيرشوين وليونارد بيرنشتاين وستيفن سوندهايم ، إلى مسرح موسيقي وإنتاجات أوبرا. [10] [11] وبالمثل، تم إنتاج بعض الأوبريتات القديمة أو الأوبرا الخفيفة (مثل قراصنة بنزانس لجيلبرت وسوليفان ) في تعديلات حديثة تعاملها على أنها مسرحيات موسيقية. بالنسبة لبعض الأعمال، فإن أنماط الإنتاج مهمة تقريبًا مثل المحتوى الموسيقي أو الدرامي للعمل في تحديد الشكل الفني الذي تندرج فيه القطعة. [12] قال سوندهايم، "أعتقد حقًا أنه عندما يتم تشغيل شيء ما في برودواي فهو مسرحية موسيقية، وعندما يتم تشغيله في دار أوبرا فهو أوبرا. هذا كل شيء. إنها التضاريس والريف وتوقعات الجمهور التي تجعله شيئًا أو آخر." [13] لا يزال هناك تداخل في الشكل بين الأشكال الأوبرالية الأخف والمسرحيات الموسيقية الأكثر تعقيدًا أو طموحًا من الناحية الموسيقية. في الممارسة العملية، غالبًا ما يكون من الصعب التمييز بين الأنواع المختلفة من المسرح الموسيقي، بما في ذلك "المسرحية الموسيقية"، و"الكوميديا ​​الموسيقية"، و"الأوبريت" و"الأوبرا الخفيفة". [14]

مثل الأوبرا، يصاحب الغناء في المسرح الموسيقي عمومًا فرقة موسيقية تسمى أوركسترا الحفرة ، وتقع في منطقة منخفضة أمام المسرح. بينما تستخدم الأوبرا عادةً أوركسترا سيمفونية تقليدية ، فإن المسرحيات الموسيقية تُؤلف عادةً لفرق تتراوح من 27 عازفًا إلى عدد قليل من العازفين فقط . تستخدم المسرحيات الموسيقية الروك عادةً مجموعة صغيرة من الآلات الموسيقية الروك في الغالب، [15] وقد تتطلب بعض المسرحيات الموسيقية بيانو أو آلتين فقط. [16] تستخدم الموسيقى في المسرحيات الموسيقية مجموعة من "الأساليب والتأثيرات بما في ذلك الأوبريت والتقنيات الكلاسيكية والموسيقى الشعبية والجاز [و] الأساليب المحلية أو التاريخية [التي] تناسب البيئة". [4] قد تبدأ المسرحيات الموسيقية بمقدمة تعزفها الأوركسترا والتي "تنسج معًا مقتطفات من ألحان النوتة الموسيقية الشهيرة". [17]

التقاليد الشرقية وأشكال أخرى

ممثلو الأوبرا الصينية

هناك تقاليد شرقية مختلفة للمسرح تتضمن الموسيقى، مثل الأوبرا الصينية والأوبرا التايوانية ومسرح نو الياباني والمسرح الموسيقي الهندي ، بما في ذلك الدراما السنسكريتية والرقص الكلاسيكي الهندي والمسرح البارسي وياكشاجانا . [18] أنتجت الهند منذ القرن العشرين العديد من الأفلام الموسيقية، والتي يشار إليها باسم مسرحيات " بوليوود " الموسيقية، وفي اليابان تطورت سلسلة من المسرحيات الموسيقية ثنائية الأبعاد المستندة إلى الرسوم المتحركة اليابانية الشعبية والقصص المصورة في العقود الأخيرة.

تتوفر إصدارات أقصر أو مبسطة "صغيرة" للعديد من المسرحيات الموسيقية للمدارس ومجموعات الشباب، والأعمال القصيرة جدًا التي تم إنشاؤها أو تعديلها للأداء من قبل الأطفال تسمى أحيانًا بالمسرحيات الموسيقية الصغيرة . [19] [20]

تاريخ

السلف المبكر

منظر لمدينة رودس بواسطة جون ويب ، والذي تم رسمه على مصراع خلفي للعرض الأول لحصار رودس (1656)

يمكن إرجاع أصول المسرح الموسيقي في أوروبا إلى مسرح اليونان القديمة ، حيث تم تضمين الموسيقى والرقص في المسرحيات الكوميدية والمآسي خلال القرن الخامس قبل الميلاد. [21] [22] ومع ذلك، فقد ضاعت الموسيقى من الأشكال القديمة، ولم يكن لها تأثير يذكر على التطور اللاحق للمسرح الموسيقي. [23] في القرنين الثاني عشر والثالث عشر، علمت الدراما الدينية الطقوس الدينية . كانت مجموعات الممثلين تستخدم عربات العرض الخارجية (المسارح على عجلات) لسرد كل جزء من القصة. تتناوب الأشكال الشعرية أحيانًا مع الحوارات النثرية، وأفسحت الترانيم الليتورجية المجال لألحان جديدة. [24]

شهد عصر النهضة الأوروبي تطور الأشكال القديمة إلى سابقتين للمسرح الموسيقي: الكوميديا ​​​​ديلارتي ، حيث ارتجل المهرجون الصاخبون قصصًا مألوفة، ولاحقًا، أوبرا بوفا . في إنجلترا، غالبًا ما تضمنت مسرحيات إليزابيث ويعقوب الموسيقى، [25] وبدأت المسرحيات الموسيقية القصيرة تُدرج في الترفيه الدرامي في المساء. [26] تطورت أقنعة البلاط خلال فترة تيودور التي تضمنت الموسيقى والرقص والغناء والتمثيل، غالبًا بأزياء باهظة الثمن وتصميم مسرحي معقد . [27] [28] تطورت هذه إلى مسرحيات غنائية يمكن التعرف عليها على أنها أوبرا إنجليزية، وعادة ما يُنظر إلى أولها على أنها حصار رودس (1656). [29] في فرنسا، وفي الوقت نفسه، حول موليير العديد من كوميدياته الهزلية إلى ترفيه موسيقي بالأغاني (الموسيقى التي قدمها جان بابتيست لولي ) والرقص في أواخر القرن السابع عشر. وقد أثرت هذه الأعمال على فترة قصيرة من الأوبرا الإنجليزية [30] من قبل ملحنين مثل جون بلو [31] وهنري بورسيل . [29]

منذ القرن الثامن عشر، كانت أكثر أشكال المسرح الموسيقي شعبية في بريطانيا هي الأوبرا القصصية ، مثل أوبرا المتسول لجون جاي ، والتي تضمنت كلمات مكتوبة على أنغام الأغاني الشعبية في ذلك اليوم (غالبًا ما تكون ساخرة من الأوبرا)، ولاحقًا التمثيل الإيمائي ، الذي تطور من الكوميديا ​​​​ديل آرتي، والأوبرا الكوميدية ذات الخطوط الرومانسية في الغالب، مثل الفتاة البوهيمية لمايكل بالف (1845). وفي الوقت نفسه، ظهرت في القارة، الكوميديا ​​​​الفودفيلية ، والأوبرا الكوميدية ، والزارزويلا وغيرها من أشكال الترفيه الموسيقي الخفيف. كانت أوبرا المتسول أول مسرحية مسجلة طويلة الأمد من أي نوع ، حيث استمرت لمدة 62 عرضًا متتاليًا في عام 1728. سيستغرق الأمر ما يقرب من قرن بعد ذلك قبل أن تكسر أي مسرحية 100 عرض، [32] ولكن سرعان ما وصل الرقم القياسي إلى 150 عرضًا في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. [33] [34] تطورت أشكال أخرى من المسرح الموسيقي في إنجلترا بحلول القرن التاسع عشر، مثل قاعة الموسيقى والميلودراما والبورليتا ، والتي انتشرت جزئيًا لأن معظم مسارح لندن كانت مرخصة كقاعات موسيقى فقط ولم يُسمح لها بتقديم مسرحيات بدون موسيقى.

لم يكن لأمريكا الاستعمارية حضور مسرحي كبير حتى عام 1752، عندما أرسل رجل الأعمال اللندني ويليام هالام فرقة من الممثلين إلى المستعمرات التي يديرها شقيقه لويس . [35] في نيويورك في صيف عام 1753، قدموا أوبرا قصصية، مثل أوبرا المتسول ، ومسرحيات قصصية هزلية. [35] بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، كان بي تي بارنوم يدير مجمعًا ترفيهيًا في مانهاتن السفلى. [36] تألف المسرح الموسيقي المبكر الآخر في أمريكا من أشكال بريطانية، مثل بورليتا وبانتومايم، [23] لكن اسم القطعة لم يحدد بالضرورة ماهيتها. أعلنت مسرحية برودواي الرائعة عام 1852 The Magic Deer عن نفسها على أنها "حكاية تاريخية مبالغ فيها من الأوبرا المأساوية والكوميديا ​​​​الساحرة". [37] انتقل المسرح في نيويورك من وسط المدينة تدريجيًا إلى وسط المدينة منذ حوالي عام 1850 ولم يصل إلى منطقة تايمز سكوير حتى عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. كانت العروض المسرحية في نيويورك متأخرة كثيرًا عن العروض المسرحية في لندن، لكن "البورليتا الموسيقية" Seven Sisters (1860) التي قدمتها لورا كين حطمت الرقم القياسي السابق للمسرح الموسيقي في نيويورك، حيث بلغ عدد العروض 253 عرضًا. [38]

1850 إلى 1880

ملصق، حوالي عام 1879

حوالي عام 1850، كان الملحن الفرنسي هيرفي يجرب شكلًا من أشكال المسرح الموسيقي الكوميدي أطلق عليه اسم الأوبريت . [39] وكان أشهر ملحني الأوبريت هم جاك أوفنباخ من خمسينيات القرن التاسع عشر إلى سبعينيات القرن التاسع عشر ويوهان شتراوس الثاني في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر. [23] شكلت ألحان أوفنباخ الخصبة، جنبًا إلى جنب مع هجاء مؤلفي النصوص الظريفة، نموذجًا للمسرح الموسيقي الذي تلا ذلك. [39] سيطرت التعديلات على الأوبريتات الفرنسية (التي تم عزفها في الغالب في ترجمات سيئة ومجازفة)، والمسرحيات الموسيقية الهزلية ، وقاعة الموسيقى، والبانتومايم والبورليتا على المسرح الموسيقي في لندن حتى سبعينيات القرن التاسع عشر. [40]

في أمريكا، تضمنت عروض المسرح الموسيقي في منتصف القرن التاسع عشر عروضًا مسرحية متنوعة بدائية ، والتي تطورت في النهاية إلى فودفيل ، وعروض المنشدين ، والتي سرعان ما عبرت المحيط الأطلسي إلى بريطانيا، والبورليسك الفيكتوري، الذي اكتسب شهرة كبيرة في الولايات المتحدة من خلال الفرق البريطانية. [23] عرض موسيقي ناجح للغاية، عرض لأول مرة في نيويورك عام 1866، The Black Crook ، يجمع بين الرقص وبعض الموسيقى الأصلية التي ساعدت في سرد ​​القصة. استمر الإنتاج المذهل، المشهور بأزيائه الضيقة، لمدة 474 عرضًا قياسيًا. [41] في نفس العام، كان The Black Domino/Between You, Me and the Post أول عرض يطلق على نفسه اسم "كوميديا ​​موسيقية". في عام 1874، تم عرض مسرحية إيفانجلين أو بيل أوف أركاديا ، من تأليف إدوارد إي رايس وجيه تشيفر جودوين ، والتي استندت بشكل فضفاض إلى مسرحية إيفانجلين للونغفيلو ، بقصة وموسيقى أمريكية أصلية، بنجاح في نيويورك وتم إحياؤها في بوسطن، نيويورك، وفي جولات متكررة. [42] أنتج الممثلان الكوميديان إدوارد هاريجان وتوني هارت وقاما ببطولة المسرحيات الموسيقية على برودواي بين عامي 1878 ( نزهة حارس موليجان ) و1885. تضمنت هذه الكوميديا ​​الموسيقية شخصيات ومواقف مأخوذة من الحياة اليومية للطبقات الدنيا في نيويورك. وقد قامت ببطولتها مغنيات عاليات الجودة ( ليليان راسل وفيفيان سيجال وفاي تيمبلتون ) بدلاً من السيدات ذوات السمعة المشكوك فيها اللاتي لعبن دور البطولة في أشكال موسيقية سابقة. في عام 1879، كان فيلم ذا بروك من تأليف نيت سالزبوري نجاحًا وطنيًا آخر مع أنماط الرقص الأمريكية المعاصرة وقصة أمريكية عن "أعضاء فرقة تمثيلية يقومون برحلة على طول النهر ... مع الكثير من العقبات والحوادث على طول الطريق". [42]

مع تحسن وسائل النقل، وتراجع الفقر في لندن ونيويورك، وجعلت إضاءة الشوارع السفر أكثر أمانًا في الليل، زاد عدد رعاة العدد المتزايد من المسارح بشكل هائل. استمرت المسرحيات لفترة أطول، مما أدى إلى أرباح أفضل وقيم إنتاجية محسنة، وبدأ الرجال في إحضار عائلاتهم إلى المسرح. كانت أول قطعة مسرحية موسيقية تتجاوز 500 عرض متتالي هي الأوبريت الفرنسي أجراس نورماندي في عام 1878 (705 عرضًا). [33] [43] تبنت الأوبرا الكوميدية الإنجليزية العديد من الأفكار الناجحة للأوبريت الأوروبي، ولم يكن أي منها أكثر نجاحًا من سلسلة أكثر من اثنتي عشرة أوبرا كوميدية طويلة الأمد لجيلبرت وسوليفان ، بما في ذلك إتش إم إس بينافور (1878) وميكادو (1885). [39] كانت هذه الأحاسيس على جانبي المحيط الأطلسي وفي أستراليا وساعدت في رفع مستوى ما اعتبر عرضًا ناجحًا. [44] صُممت هذه العروض لجمهور العائلة، وهو ما يمثل تناقضًا واضحًا مع عروض البورليسك الجريئة وعروض قاعات الموسيقى الفاحشة والأوبريتات الفرنسية التي كانت تجتذب أحيانًا حشدًا يبحث عن ترفيه أقل صحة. [40] لم يتجاوز عدد القطع الموسيقية في القرن التاسع عشر عرض The Mikado ، مثل دوروثي ، التي افتُتحت في عام 1886 وحققت رقمًا قياسيًا جديدًا بعرض 931 عرضًا. كان تأثير جيلبرت وسوليفان على المسرح الموسيقي اللاحق عميقًا، حيث خلقوا أمثلة حول كيفية "دمج" المسرحيات الموسيقية بحيث تقدم الكلمات والحوار قصة متماسكة. [45] [46] وقد أعجب بأعمالهم ونسخها المؤلفون والملحنون الأوائل للمسرحيات الموسيقية في بريطانيا [47] [48] وأمريكا. [44] [49]

من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى القرن الجديد

غلاف الموسيقى التصويرية لفيلم The Geisha لـ Sidney Jones

كانت رحلة إلى الحي الصيني (1891) هي بطلة برودواي الطويلة الأمد (حتى إيرين في عام 1919)، حيث عُرضت لمدة 657 عرضًا، لكن عروض نيويورك استمرت في أن تكون قصيرة نسبيًا، مع بعض الاستثناءات، مقارنة بعروض لندن، حتى عشرينيات القرن العشرين. [33] تعرضت مسرحية جيلبرت وسوليفان للقرصنة على نطاق واسع وتم تقليدها أيضًا في نيويورك من خلال إنتاجات مثل روبن هود لريجينالد دي كوفين (1891) وإل كابيتان لجون فيليب سوزا (1896). كانت رحلة إلى كونتاون (1898) أول كوميديا ​​موسيقية تم إنتاجها وتقديمها بالكامل من قبل الأمريكيين من أصل أفريقي على برودواي (مستوحاة إلى حد كبير من روتين عروض المنستريل )، تليها عروض ذات صبغة راج تايم . تم عرض مئات من المسرحيات الموسيقية الكوميدية على مسرح برودواي في تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وكانت تتألف من أغاني كتبت في زقاق تين بان في نيويورك ، بما في ذلك أغاني جورج م. كوهان ، الذي عمل على خلق أسلوب أمريكي مميز عن أعمال جيلبرت وسوليفان. غالبًا ما كانت العروض الأكثر نجاحًا في نيويورك تتبعها جولات وطنية واسعة النطاق. [50]

وفي الوقت نفسه، سيطرت المسرحيات الموسيقية على مسرح لندن في التسعينيات المرحة ، بقيادة المنتج جورج إدواردز ، الذي أدرك أن الجمهور يريد بديلاً جديدًا لأوبرا الكوميديا ​​على طراز سافوي وهجائها الفكري والسياسي والعبثي. وقد جرب أسلوب المسرح الموسيقي العصري الصديق للعائلة، مع الأغاني المنعشة والشعبية، والمزاح الرومانسي السريع، والمشاهد الأنيقة في مسرح جايتي ومسارحه الأخرى. وقد استوحى هذا الأسلوب من تقاليد الأوبرا الكوميدية واستخدم عناصر من البورليسك ومسرحيات هاريجان وهارت. واستبدل النساء الفاسقات في البورليسك بمجموعته "المحترمة" من فتيات جايتي لإكمال المتعة الموسيقية والبصرية. وقد حدد نجاح أول هذه المسرحيات، في المدينة (1892) وفتاة جايتي (1893) الأسلوب الذي سارت عليه العقود الثلاثة التالية. كانت الحبكات في العموم خفيفة ورومانسية، حيث تحب فتاة فقيرة أرستقراطيًا وتفوز به رغم كل الصعاب، مع موسيقى من تأليف إيفان كارييل وسيدني جونز وليونيل مونكتون . تم نسخ هذه العروض على الفور على نطاق واسع في أمريكا، واكتسحت الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية الأشكال الموسيقية السابقة للأوبرا الهزلية والأوبريت. كانت The Geisha (1896) واحدة من أنجح العروض في تسعينيات القرن التاسع عشر، حيث استمرت لأكثر من عامين وحققت نجاحًا دوليًا كبيرًا.

أصبحت مسرحية The Belle of New York (1898) أول مسرحية موسيقية أمريكية تُعرض لأكثر من عام في لندن. حققت الكوميديا ​​الموسيقية البريطانية Florodora (1899) نجاحًا شعبيًا على جانبي المحيط الأطلسي، كما كانت مسرحية A Chinese Honeymoon (1901)، والتي عُرضت لعدد قياسي بلغ 1074 عرضًا في لندن و376 عرضًا في نيويورك. [34] بعد مطلع القرن العشرين، انضم سيمور هيكس إلى إدواردز والمنتج الأمريكي تشارلز فروهمان لإنشاء عقد آخر من العروض الشعبية. ومن بين الكوميديا ​​الموسيقية الأخرى التي لا تزال باقية في العصر الإدواردي The Arcadians (1909) و The Quaker Girl (1910). [51]

أوائل القرن العشرين

فيكتور هربرت

بعد أن تم إقصاؤها تقريبًا من المسرح الناطق باللغة الإنجليزية بسبب المنافسة من الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية المنتشرة، عادت الأوبريتات إلى لندن وبرودواي في عام 1907 مع The Merry Widow ، وأصبحت التعديلات على الأوبريتات القارية منافسًا مباشرًا للمسرحيات الموسيقية. ألف فرانز ليهار وأوسكار شتراوس أوبريتات جديدة كانت شائعة في اللغة الإنجليزية حتى الحرب العالمية الأولى. [52] في أمريكا، أنتج فيكتور هربرت سلسلة من الأوبريتات الدائمة بما في ذلك The Fortune Teller (1898)، و Babes in Toyland (1903)، و Mlle. Modiste (1905)، و The Red Mill (1906)، و Naughty Marietta (1910).

في عشرينيات القرن العشرين، قام فريق بي جي وودهاوس وجاي بولتون وجيروم كيرن ، على خطى جيلبرت وسوليفان ، بإنشاء " عروض مسرح الأميرة " ومهدوا الطريق لعمل كيرن اللاحق من خلال إظهار أن المسرحية الموسيقية يمكن أن تجمع بين الترفيه الخفيف والشعبي مع الاستمرارية بين قصتها وأغانيها. [45] كتب المؤرخ جيرالد بوردمان :

لقد بنت هذه العروض وصقلت القالب الذي تطورت منه جميع الكوميديا ​​الموسيقية الكبرى اللاحقة تقريبًا. ... كانت الشخصيات والمواقف، ضمن حدود ترخيص الكوميديا ​​الموسيقية، قابلة للتصديق وكان الفكاهة يأتي من المواقف أو طبيعة الشخصيات. تم استخدام ألحان كيرن المتدفقة بشكل رائع لتعزيز الحدث أو تطوير توصيف الشخصية. ... كانت الكوميديا ​​الموسيقية [الإدواردية] غالبًا ما تكون مذنبة بإدراج الأغاني بطريقة ناجحة أو خاطئة. جلبت مسرحيات Princess Theatre الموسيقية تغييرًا في النهج. كان لـ PG Wodehouse، الشاعر الغنائي الأكثر ملاحظة ومعرفة وذكاءً في عصره، وفريق بولتون وودهاوس وكيرن تأثير محسوس حتى يومنا هذا. [53]

احتاج جمهور المسرح إلى ترفيه هروب خلال الأوقات المظلمة للحرب العالمية الأولى ، وتوافدوا على المسرح. عُرضت المسرحية الموسيقية الناجحة إيرين عام 1919 لمدة 670 عرضًا، وهو رقم قياسي في برودواي استمر حتى عام 1938. [54] دعم جمهور المسرح البريطاني عروضًا أطول بكثير مثل عرض The Maid of the Mountains (1352 عرضًا) وخاصة Chu Chin Chow . كان عرضها الذي بلغ 2238 عرضًا أطول من ضعف أي عرض موسيقي سابق، مسجلاً رقمًا قياسيًا استمر لمدة أربعين عامًا تقريبًا. [55] حتى إحياء أوبرا المتسول احتفظ بالمسرح لـ 1463 عرضًا. [56] كانت العروض المسرحية مثل The Bing Boys Are Here في بريطانيا، وتلك الخاصة بـ Florenz Ziegfeld ومقلديه في أمريكا، تحظى بشعبية غير عادية أيضًا. [37]

نوتة موسيقية من سالي ، 1920

كانت المسرحيات الموسيقية في عشرينيات القرن العشرين ، والتي استعارت من الفودفيل وقاعة الموسيقى وغيرها من وسائل الترفيه الخفيفة، تميل إلى التأكيد على روتين الرقص الكبير والأغاني الشعبية على حساب الحبكة. كانت الإنتاجات الخفيفة مثل Sally و Lady, Be Good و No, No, Nanette و Oh, Kay! و Funny Face من السمات المميزة لهذا العقد . وعلى الرغم من القصص التي يمكن نسيانها، فقد تضمنت هذه المسرحيات الموسيقية نجومًا مثل مارلين ميلر وفريد ​​أستير وأنتجت العشرات من الأغاني الشعبية الخالدة لكيرن وجورج وإيرا جيرشوين وإيرفينج برلين وكول بورتر ورودجرز وهارت . كانت الموسيقى الشعبية تهيمن عليها معايير المسرح الموسيقي، مثل " إيقاع رائع " و" شاي لشخصين " و" شخص يراقبني ". كانت العديد من العروض عبارة عن استعراضات وسلسلة من الرسومات والأغاني مع وجود القليل من الارتباط أو عدم وجود ارتباط بينها. كان أشهرها عرض Ziegfeld Follies السنوي ، وهو عرض غنائي ورقص مذهل على برودواي يتميز بديكورات باهظة الثمن وأزياء متقنة وفتيات كورال جميلات. [23] كما رفعت هذه العروض من قيم الإنتاج، وأصبح تقديم مسرحية موسيقية أكثر تكلفة بشكل عام. [37] حقق عرض Shuffle Along (1921)، وهو عرض أمريكي أفريقي بالكامل، نجاحًا كبيرًا على برودواي. [57] كما ظهر جيل جديد من مؤلفي الأوبريتات في عشرينيات القرن العشرين، مثل رودولف فريمل وسيجموند رومبرج ، لإنشاء سلسلة من الأغاني الناجحة على برودواي. [58]

في لندن، أصبح نجوم الكتاب مثل إيفور نوفيلو ونويل كوارد مشهورين، لكن أولوية المسرح الموسيقي البريطاني من القرن التاسع عشر حتى عام 1920 حلت محلها تدريجيًا الابتكار الأمريكي، وخاصة بعد الحرب العالمية الأولى، حيث بدأ كيرن وغيره من ملحني تين بان ألي في جلب أنماط موسيقية جديدة مثل الراغتايم والجاز إلى المسارح، وتولى الأخوان شوبيرت السيطرة على مسارح برودواي. يلاحظ كاتب المسرح الموسيقي أندرو لامب ، "تم استبدال الأنماط الأوبرالية والمسرحية للهياكل الاجتماعية في القرن التاسع عشر بأسلوب موسيقي أكثر ملاءمة لمجتمع القرن العشرين ولهجته العامية. من أمريكا ظهر الأسلوب الأكثر مباشرة، وفي أمريكا كان قادرًا على الازدهار في مجتمع نامٍ أقل تقيدًا بتقاليد القرن التاسع عشر." [59] في فرنسا، تم تأليف الكوميديا ​​الموسيقية في العقود الأولى من القرن لنجوم مثل إيفون برينتامب . [60]

عرض القاربوالكساد الأعظم

تقدم عرض برودواي Show Boat (1927) إلى ما هو أبعد بكثير من المسرحيات الموسيقية التافهة نسبيًا والأوبريتات العاطفية في العقد، حيث مثل تكاملًا أكثر اكتمالًا للكتاب والنوتة الموسيقية من المسرحيات الموسيقية Princess Theatre، مع موضوعات درامية تُروى من خلال الموسيقى والحوار والخلفية والحركة. وقد تم تحقيق ذلك من خلال الجمع بين غنائية موسيقى كيرن مع النص الماهر لأوسكار هامرشتاين الثاني . كتب أحد المؤرخين، "هنا نأتي إلى نوع جديد تمامًا - المسرحية الموسيقية على النقيض من الكوميديا ​​الموسيقية. الآن ... كان كل شيء آخر خاضعًا لتلك المسرحية. الآن ... جاء التكامل الكامل للأغنية والفكاهة وأرقام الإنتاج في كيان فني واحد لا ينفصم." [61]

رودجرز و هارت

مع بدء الكساد الأعظم خلال الجولة الوطنية التي أعقبت عرض برودواي لـ Show Boat ، عاد الجمهور إلى الترفيه الخفيف والهارب من الواقع والذي يعتمد على الغناء والرقص. [53] لم يكن لدى الجمهور على جانبي المحيط الأطلسي سوى القليل من المال لإنفاقه على الترفيه، ولم يتجاوز عدد العروض المسرحية في أي مكان 500 عرض خلال العقد. قام العرض المسرحي The Band Wagon (1931) ببطولة شركاء الرقص فريد أستير وشقيقته أديل ، بينما أكد عرض بورتر Anything Goes (1934) مكانة إيثيل ميرمان باعتبارها السيدة الأولى للمسرح الموسيقي، وهو اللقب الذي احتفظت به لسنوات عديدة. استمر كوارد ونوفيلو في تقديم المسرحيات الموسيقية القديمة والعاطفية، مثل The Dancing Years ، بينما عاد رودجرز وهارت من هوليوود لإنشاء سلسلة من عروض برودواي الناجحة، بما في ذلك On Your Toes (1936، مع راي بولجر ، أول مسرحية موسيقية على برودواي تستخدم الرقص الكلاسيكي بشكل درامي)، Babes in Arms (1937) و The Boys from Syracuse (1938). أضاف بورتر Du Barry Was a Lady (1939). كانت أطول قطعة مسرحية موسيقية عرضًا في الثلاثينيات في الولايات المتحدة هي Hellzapoppin (1938)، وهي استعراض بمشاركة الجمهور، والتي عُرضت لمدة 1404 عرضًا، محققة رقمًا قياسيًا جديدًا في برودواي. [54] في بريطانيا، عُرضت Me and My Girl لمدة 1646 عرضًا. [56]

ومع ذلك، بدأت بعض الفرق الإبداعية في البناء على ابتكارات Show Boat . Of Thee I Sing (1931)، وهي هجاء سياسي من تأليف جيرشوين، كانت أول مسرحية موسيقية تُمنح جائزة بوليتسر . [23] [62] As Thousands Cheer (1933)، وهي استعراض من تأليف إيرفينج برلين وموس هارت حيث كانت كل أغنية أو رسم تخطيطي مبنية على عنوان رئيسي لصحيفة، كانت أول عرض على برودواي تقوم فيه الممثلة الأمريكية من أصل أفريقي، إيثيل ووترز ، ببطولة إلى جانب ممثلين بيض. تضمنت أرقام ووترز " Supper Time "، رثاء امرأة لزوجها الذي تعرض للشنق. [63] عرض Porgy and Bess (1935) للأخوين جيرشوين، والذي ضم طاقمًا من الأمريكيين من أصل أفريقي ومزج بين المصطلحات الأوبرالية والشعبية والجاز. كان The Cradle Will Rock (1937)، من إخراج أورسون ويلز ، قطعة سياسية للغاية مؤيدة للنقابات ، وعلى الرغم من الجدل المحيط بها، فقد استمرت لمدة 108 عرضًا. [37] كان فيلم "أفضل أن أكون على حق" (1937) لروجرز وهارت عبارة عن هجاء سياسي مع جورج م. كوهان بدور الرئيس فرانكلين د. روزفلت ، كما صور فيلم " عطلة نيكربوكر" لكورت ويل التاريخ المبكر لمدينة نيويورك بينما سخر بحسن نية من نوايا روزفلت الحسنة.

لقد شكلت الأفلام السينمائية تحديًا للمسرح. لم تقدم الأفلام الصامتة سوى منافسة محدودة، ولكن بحلول نهاية عشرينيات القرن العشرين، أصبح من الممكن تقديم أفلام مثل The Jazz Singer بصوت متزامن. أدت الأفلام "الناطقة" بأسعار منخفضة إلى القضاء على الفودفيل فعليًا بحلول أوائل الثلاثينيات. [64] وعلى الرغم من المصاعب الاقتصادية في الثلاثينيات والمنافسة من الأفلام، فقد نجت الموسيقى. في الواقع، استمرت في التطور موضوعيًا إلى ما هو أبعد من المسرحيات الموسيقية الكوميدية وفتيات الاستعراض في التسعينيات المرحة والعشرينيات الصاخبة والرومانسية العاطفية للأوبريت، مضيفة الخبرة الفنية والإخراج السريع وأسلوب الحوار الطبيعي بقيادة المخرج جورج أبوت . [23]

العصر الذهبي (1940 إلى 1960)

رودجرز وهامرشتاين (على اليسار واليمين) وإيرفينج برلين (في الوسط) في مسرح سانت جيمس عام 1948

أربعينيات القرن العشرين

بدأت الأربعينيات بمزيد من النجاحات من بورتر وإيرفينج برلين ورودجرز وهارت وويل وجيرشوين، بعضها بأكثر من 500 عرض مع انتعاش الاقتصاد، لكن التغيير الفني كان في الهواء. أكمل رودجرز وهامرشتاين أوكلاهوما ! (1943) الثورة التي بدأها عرض قارب العرض ، من خلال التكامل الوثيق لجميع جوانب المسرح الموسيقي، مع حبكة متماسكة وأغانٍ عززت من عمل القصة، وتضمنت باليه الأحلام ورقصات أخرى تقدم الحبكة وتطور الشخصيات، بدلاً من استخدام الرقص كذريعة لعرض النساء شبه العاريات عبر المسرح. [3] استأجر رودجرز وهامرشتاين مصممة رقصات الباليه أغنيس دي ميل ، التي استخدمت الحركات اليومية لمساعدة الشخصيات في التعبير عن أفكارها. لقد تحدت التقاليد الموسيقية برفع ستار الفصل الأول ليس على مجموعة من فتيات الجوقة، بل على امرأة تخض الزبدة، بصوت خارج المسرح تغني الأسطر الافتتاحية لأغنية " يا له من صباح جميل" بدون مصاحبة. وقد نالت مراجعات رائعة، وأثارت جنون شباك التذاكر وحصلت على جائزة بوليتسر . [65] كتب بروكس أتكينسون في صحيفة نيويورك تايمز أن الرقم الافتتاحي للعرض قد غير تاريخ المسرح الموسيقي: "بعد مقطع مثل هذا، غني على لحن مرح، أصبحت تفاهات المسرح الموسيقي القديم لا تطاق". [66] كان أول عرض "ناجح" على برودواي، حيث بلغ إجمالي عدد عروضه 2212 عرضًا، وتم تحويله إلى فيلم ناجح. ويظل أحد أكثر مشاريع الفريق إنتاجًا. كتب ويليام أ. إيفرت وبول ر. ليريد أن هذا كان "عرضًا، مثل عرض القارب ، أصبح علامة فارقة، بحيث بدأ المؤرخون اللاحقون الذين كتبوا عن لحظات مهمة في مسرح القرن العشرين في تحديد العصور وفقًا لعلاقتها بأوكلاهوما ! ". [67]

صورة لامرأة في منتصف الثلاثينيات من عمرها، ذات شعر مجعد طويل وترتدي بلوزة قديمة الطراز برباط من الخيوط
لعبت ماري مارتن دور البطولة في العديد من عروض برودواي الناجحة في هذا العصر

"بعد أوكلاهوما!، كان رودجرز وهامرشتاين من أهم المساهمين في شكل المسرحيات الموسيقية... لقد قدمت الأمثلة التي وضعوها في إنشاء مسرحيات حيوية، غالبًا ما تكون غنية بالفكر الاجتماعي، التشجيع اللازم للكتاب الموهوبين الآخرين لإنشاء مسرحيات موسيقية خاصة بهم". [61] أنشأ المتعاونان مجموعة غير عادية من بعض أفضل كلاسيكيات المسرح الموسيقي وأكثرها ديمومة، بما في ذلك كاروسيل (1945)، وجنوب المحيط الهادئ (1949)، والملك وأنا (1951) وصوت الموسيقى (1959). تعالج بعض هذه المسرحيات الموسيقية موضوعات أكثر جدية من معظم العروض السابقة: الشرير في أوكلاهوما! هو قاتل مشتبه به ومختل عقليًا؛ تتعامل كاروسيل مع إساءة معاملة الزوج والسرقة والانتحار والحياة الآخرة؛ يستكشف جنوب المحيط الهادئ التزاوج المختلط بشكل أكثر شمولاً من عرض القارب ؛ يموت بطل الملك وأنا على خشبة المسرح؛ وخلفية صوت الموسيقى هي ضم النمسا لألمانيا النازية في عام 1938 .

حفز إبداع العرض معاصري رودجرز وهامرشتاين وأدى إلى "العصر الذهبي" للمسرح الموسيقي الأمريكي. [66] تم عرض أمريكانا على برودواي خلال "العصر الذهبي"، حيث بدأت دورة العروض في زمن الحرب في الوصول. ومن الأمثلة على ذلك On the Town (1944)، الذي كتبه بيتي كومدن وأدولف جرين ، ولحنه ليونارد بيرنشتاين وقام بتصميم رقصاته ​​جيروم روبينز . تدور أحداث القصة في زمن الحرب وتتعلق بثلاثة بحارة في إجازة على الشاطئ لمدة 24 ساعة في مدينة نيويورك، حيث يقع كل منهم في الحب. كما يعطي العرض انطباعًا عن بلد ذي مستقبل غير مؤكد، كما فعل البحارة ونسائهم أيضًا. استخدم إيرفينج برلين مهنة القناصة آني أوكلي كأساس لفيلمه Annie Get Your Gun (1946، 1147 عرضًا)؛ جمع بيرتون لين وإي واي هاربورج وفريد ​​سعيدي بين السخرية السياسية والخيال الأيرلندي في روايتهم الخيالية قوس قزح فينيان (1947، 725 عرضًا)؛ ووجد كول بورتر الإلهام في مسرحية ترويض النمرة لويليام شكسبير لرواية قبلني يا كيت (1948، 1077 عرضًا). طغت المسرحيات الموسيقية الأمريكية على العروض البريطانية القديمة على طراز كوارد/نوفيلو، وكان أحد آخر النجاحات الكبيرة منها مسرحية نوفيلو ربما تحلم (1945، 1021 عرضًا). [56] عكست صيغة المسرحيات الموسيقية في العصر الذهبي تصورًا واحدًا أو أكثر من أربعة تصورات واسعة الانتشار عن "الحلم الأمريكي": أن الاستقرار والقيمة ينبعان من علاقة حب معتمدة ومقيدة بالمثل البروتستانتية للزواج؛ وأن الزوجين يجب أن يصنعا منزلًا أخلاقيًا مع أطفال بعيدًا عن المدينة في ضاحية أو بلدة صغيرة؛ وأن وظيفة المرأة هي ربة منزل وأم؛ وأن الأميركيين يتبنون روح الاستقلال والريادة أو أن نجاحهم من صنع أيديهم. [68]

خمسينيات القرن العشرين

جولي أندروز مع ريتشارد بيرتون في فيلم كاميلوت (1960)

كانت الخمسينيات من القرن العشرين حاسمة في تطوير الموسيقى الأمريكية. [69] كانت شخصيات دامون رونيون الانتقائية في صميم فيلم Guys and Dolls لفرانك لوسير وأبي بوروز (1950، 1200 عرض)؛ وكانت حمى الذهب هي المكان الذي تم فيه تصوير فيلم Paint Your Wagon لآلان جاي ليرنر وفريدريك لوي (1951). لم تثبط فترة العرض القصيرة نسبيًا التي استمرت سبعة أشهر عزيمة ليرنر ولوي عن التعاون مرة أخرى، هذه المرة في فيلم My Fair Lady (1956)، وهو مقتبس من فيلم Pygmalion لجورج برنارد شو بطولة ريكس هاريسون وجولي أندروز ، والذي حقق الرقم القياسي الطويل الأمد لسنوات عديدة عند 2717 عرضًا. تم صنع أفلام هوليوود الشهيرة من كل هذه المسرحيات الموسيقية. كان من بين الأعمال الناجحة التي قدمها المبدعون البريطانيون في هذا العقد The Boy Friend (1954)، والذي تم عرضه لمدة 2078 عرضًا في لندن وكان أول ظهور لأندروز في أمريكا، و Salad Days (1954)، والذي حطم الرقم القياسي البريطاني الطويل بعرض 2283 عرضًا. [56] [55]

سجل أوبرا ثري بيني رقمًا قياسيًا آخر ، والذي استمر لمدة 2707 عرضًا، ليصبح أطول عرض موسيقي خارج برودواي حتى عرض ذا فانتاستيكس . كما حقق الإنتاج تقدمًا كبيرًا من خلال إظهار أن المسرحيات الموسيقية يمكن أن تكون مربحة خارج برودواي في شكل أوركسترا صغير الحجم. وقد تم تأكيد ذلك في عام 1959 عندما استمر إحياء مسرحية جيروم كيرن وبي جي وودهاوس Leave It to Jane لأكثر من عامين. تضمن موسم 1959-1960 خارج برودواي عشرات المسرحيات الموسيقية والاستعراضية بما في ذلك ليتل ماري صن شاين ، ذا فانتاستيكس وإرنست في الحب ، وهي مقتبسة موسيقية من أغنية أوسكار وايلد الناجحة عام 1895 أهمية أن تكون جادًا . [70]

ليونارد بيرنشتاين ، 1971

نقل فيلم West Side Story (1957) روميو وجولييت إلى مدينة نيويورك الحديثة وحول عائلتي مونتيجو وكابوليت المتناحرتين إلى عصابات عرقية متعارضة، Jets and the Sharks. تم تعديل الكتاب بواسطة آرثر لورنتس ، مع موسيقى ليونارد بيرنشتاين وكلمات الوافد الجديد ستيفن سوندهايم . وقد أشاد به النقاد لابتكاراته في الموسيقى وتصميم الرقصات [71] [72] ولكنه كان أقل نجاحًا تجاريًا من فيلم The Music Man في نفس العام، الذي كتبه ولحنه ميريديث ويلسون ، والذي فاز بجائزة توني لأفضل موسيقى في ذلك العام. [73] سيتم تحويل فيلم West Side Story إلى فيلم مقتبس في عام 1961، والذي أثبت نجاحه على المستوى النقدي والتجاري. [74] [75] تعاون لورنتس وسوندهايم مرة أخرى في فيلم Gypsy (1959)، حيث قدمت جول ستاين الموسيقى لقصة عن روز طومسون هوفيك ، والدة الراقصة التي تحمل اسم الفيلم Gypsy Rose Lee .

على الرغم من أن المخرجين ومصممي الرقصات كان لهم تأثير كبير على أسلوب المسرح الموسيقي منذ القرن التاسع عشر على الأقل، [76] فقد لعب جورج أبوت وزملاؤه وخلفاؤه دورًا محوريًا في دمج الحركة والرقص بشكل كامل في إنتاجات المسرح الموسيقي في العصر الذهبي. [77] قدم أبوت الباليه كأداة لسرد القصص في On Your Toes في عام 1936، والذي تبعه باليه وتصميم الرقصات لأجنيس دي ميل في أوكلاهوما!. [ 78] بعد أن تعاون أبوت مع جيروم روبينز في On the Town وعروض أخرى، جمع روبينز بين دوري المخرج ومصمم الرقصات، مؤكدًا على قوة سرد القصص للرقص في West Side Story و A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962) و Fiddler on the Roof (1964). قام بوب فوس بتصميم رقصات لأبوت في The Pajama Game (1956) و Damn Yankees (1957)، حيث أدخل الجنس المرح في تلك الأغاني الناجحة. وقد أصبح لاحقًا المخرج ومصمم الرقصات لـ Sweet Charity (1968)، و Pippin (1972) و Chicago (1975). ومن بين المخرجين ومصممي الرقصات البارزين الآخرين Gower Champion و Tommy Tune و Michael Bennett و Gillian Lynne و Susan Stroman . ومن بين المخرجين البارزين Hal Prince ، الذي بدأ أيضًا مع Abbott، [77] و Trevor Nunn . [79]

خلال العصر الذهبي، بدأت شركات السيارات وغيرها من الشركات الكبرى في توظيف مواهب برودواي لكتابة المسرحيات الموسيقية للشركات ، وهي عروض خاصة لا يشاهدها إلا موظفوها أو عملاؤها. [80] [81] وانتهت الخمسينيات من القرن العشرين بآخر نجاح لرودجرز وهامرشتاين ، وهو فيلم صوت الموسيقى ، والذي أصبح أيضًا نجاحًا آخر لماري مارتن. تم عرضه لمدة 1443 عرضًا وتقاسم جائزة توني لأفضل مسرحية موسيقية. جنبًا إلى جنب مع نسخته السينمائية الناجحة للغاية عام 1965 ، أصبح أحد أكثر المسرحيات الموسيقية شعبية في التاريخ.

ستينيات القرن العشرين

في عام 1960، تم إنتاج The Fantasticks لأول مرة خارج برودواي. سيُعرض هذا العرض الرمزي الحميمي بهدوء لأكثر من 40 عامًا في مسرح Sullivan Street في قرية Greenwich Village ، ليصبح أطول عرض موسيقي في التاريخ. أنتج مؤلفوه أعمالًا مبتكرة أخرى في الستينيات، مثل Celebration و I Do! I Do! ، أول مسرحية موسيقية ثنائية الشخصيات على برودواي. شهدت الستينيات عددًا من الأفلام الناجحة، مثل Fiddler on the Roof (1964؛ 3242 عرضًا)، و Hello, Dolly! (1964؛ 2844 عرضًا)، و Funny Girl (1964؛ 1348 عرضًا) و Man of La Mancha (1965؛ 2328 عرضًا)، وبعض القطع الأكثر خطورة مثل Cabaret ، قبل أن تنتهي بظهور المسرحية الموسيقية الروك . في بريطانيا، أوليفر! (1960) تم عرضه لمدة 2618 عرضًا، ولكن البطل الأطول أجلاً في العقد كان The Black and White Minstrel Show (1962)، والذي تم عرضه لمدة 4344 عرضًا. [56] كان لرجلين تأثير كبير على تاريخ المسرح الموسيقي بدءًا من هذا العقد: ستيفن سوندهايم وجيري هيرمان .

شاركت بيرناديت بيترز (التي ظهرت في عام 2008) في خمسة مسرحيات موسيقية لسوندهايم

كان أول مشروع كتب له سوندهايم كلًا من الموسيقى والكلمات هو A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962، 964 عرضًا)، مع كتاب يعتمد على أعمال Plautus لبيرت شيفلوف ولاري جيلبارت ، بطولة زيرو موستيل . نقل سوندهايم المسرحية الموسيقية إلى ما هو أبعد من تركيزها على المؤامرات الرومانسية النموذجية للعصور السابقة؛ كان عمله يميل إلى أن يكون أكثر قتامة، ويستكشف الجوانب الأكثر خشونة للحياة في الحاضر والماضي. تشمل أعمال سوندهايم المبكرة الأخرى Anyone Can Whistle (1964، والتي عرضت تسعة عروض فقط، على الرغم من وجود النجوم Lee Remick و Angela Lansbury )، والشركة الناجحة (1970)، و Follies (1971) و A Little Night Music (1973). وفي وقت لاحق، وجد سوندهايم الإلهام في مصادر غير متوقعة: انفتاح اليابان على التجارة الغربية في فيلم Pacific Overtures (1976)، وحلاق قاتل أسطوري يسعى للانتقام في العصر الصناعي في لندن في فيلم Sweeney Todd (1979)، ولوحات جورج سورات في فيلم Sunday in the Park with George (1984)، والحكايات الخيالية في فيلم Into the Woods (1987)، ومجموعة من قتلة الرؤساء في فيلم Assassins (1990).

في حين زعم ​​بعض النقاد أن بعض مسرحيات سوندهايم الموسيقية تفتقر إلى الجاذبية التجارية، أشاد آخرون بتطورها الغنائي وتعقيدها الموسيقي، فضلاً عن التفاعل بين الكلمات والموسيقى في عروضه. تشمل بعض ابتكارات سوندهايم البارزة عرضًا تم تقديمه بالعكس ( Merrily We Roll Along ) والعرض المذكور أعلاه Anyone Can Whistle ، حيث ينتهي الفصل الأول بإبلاغ الممثلين للجمهور بأنهم مجانين.

لعب جيري هيرمان دورًا مهمًا في المسرح الموسيقي الأمريكي، بدءًا من أول إنتاج له على برودواي، Milk and Honey (1961، 563 عرضًا)، حول تأسيس دولة إسرائيل، واستمر في النجاحات الكبيرة Hello, Dolly! (1964، 2844 عرضًا)، و Mame (1966، 1508 عرضًا)، و La Cage aux Folles (1983، 1761 عرضًا). حتى عروضه الأقل نجاحًا مثل Dear World (1969) و Mack and Mabel (1974) كانت لها موسيقى تصويرية لا تُنسى ( أعيد صياغة Mack and Mabel لاحقًا لتصبح نجاحًا كبيرًا في لندن). بفضل كتابة الكلمات والموسيقى، أصبحت العديد من ألحان العروض التي ألفها هيرمان معايير شعبية، بما في ذلك " Hello, Dolly! " و"We Need a Little Christmas" و"I Am What I Am" و"Mame" و"The Best of Times" و"Before the Parade Passes By" و"Put On Your Sunday Clothes" و"It Only Takes a Moment" و"Bosom Buddies" و"I Won't Send Roses"، والتي سجلها فنانون مثل لويس أرمسترونج وإيدي جورمي وباربرا سترايساند وبيتولا كلارك وبرناديت بيترز. كانت أغاني هيرمان موضوعًا لاستعراضين موسيقيين شعبيين، فتيات جيري (برودواي، 1985) وشو تيون (خارج برودواي، 2003).

بدأت الموسيقى التصويرية تبتعد عن الحدود الضيقة نسبيًا لخمسينيات القرن العشرين. تم استخدام موسيقى الروك في العديد من مسرحيات برودواي الموسيقية، بدءًا من Hair ، والتي لم تتضمن موسيقى الروك فحسب، بل تضمنت أيضًا العُري والآراء المثيرة للجدل حول حرب فيتنام والعلاقات العرقية وغيرها من القضايا الاجتماعية. [82]

المواضيع الاجتماعية

بعد عرض القارب وبورجي وبس ، ومع تقدم النضال في أمريكا وأماكن أخرى من أجل الحقوق المدنية للأقليات، تم تشجيع هامرشتاين وهارولد أرلين وييب هاربورج وآخرين على كتابة المزيد من المسرحيات الموسيقية والأوبرا التي تهدف إلى تطبيع التسامح المجتمعي مع الأقليات وحث على الانسجام العرقي. تضمنت أعمال العصر الذهبي المبكر التي ركزت على التسامح العرقي قوس قزح فينيان وجنوب المحيط الهادئ . نحو نهاية العصر الذهبي، تناولت العديد من العروض مواضيع وقضايا يهودية، مثل عازف الكمان على السطح ، الحليب والعسل ، بليتز! ولاحقًا راجز . تم وضع المفهوم الأصلي الذي أصبح قصة الجانب الغربي في الجانب الشرقي السفلي خلال احتفالات عيد الفصح؛ كان من المقرر أن تكون العصابات المتنافسة يهودية وإيطالية كاثوليكية . قرر الفريق الإبداعي لاحقًا أن الصراع البولندي (الأبيض) ضد البورتوريكي كان أحدث. [83]

استمر التسامح كموضوع مهم في المسرحيات الموسيقية في العقود الأخيرة. ترك التعبير الأخير لـ West Side Story رسالة التسامح العنصري. بحلول نهاية الستينيات، أصبحت المسرحيات الموسيقية متكاملة عنصريًا، حتى أن أعضاء فريق التمثيل السود والبيض قاموا بتغطية أدوار بعضهم البعض، كما فعلوا في Hair . [84] تم استكشاف المثلية الجنسية أيضًا في المسرحيات الموسيقية، بدءًا من Hair ، وحتى بشكل أكثر صراحةً في La Cage aux Folles و Falsettos و Rent و Hedwig and the Angry Inch وعروض أخرى في العقود الأخيرة. Parade هو استكشاف حساس لكل من معاداة السامية والعنصرية الأمريكية التاريخية، وبالمثل يستكشف Ragtime تجربة المهاجرين والأقليات في أمريكا.

من سبعينيات القرن العشرين حتى الوقت الحاضر

سبعينيات القرن العشرين

بعد نجاح Hair ، ازدهرت المسرحيات الموسيقية الروك في السبعينيات، مع Jesus Christ Superstar و Godspell و The Rocky Horror Show و Evita و Two Gentlemen of Verona . بدأت بعض هذه المسرحيات كألبومات مفاهيمية تم تكييفها بعد ذلك مع المسرح، وأبرزها Jesus Christ Superstar و Evita . لم يكن لدى البعض الآخر أي حوار أو كانت تذكرنا بالأوبرا بطريقة أخرى، مع موضوعات درامية وعاطفية؛ بدأت هذه أحيانًا كألبومات مفاهيمية وأُشير إليها باسم أوبرا الروك . جلبت عروض مثل Raisin و Dreamgirls و Purlie و The Wiz تأثيرًا أمريكيًا أفريقيًا كبيرًا إلى برودواي. تم دمج الأنواع والأساليب الموسيقية الأكثر تنوعًا في المسرحيات الموسيقية سواء على برودواي أو خارجها. في الوقت نفسه، حقق ستيفن سوندهايم نجاحًا مع بعض مسرحياته الموسيقية، كما ذكر أعلاه.

كانت مسرحية A Chorus Line واحدة من 55 عرضًاقدمها مسرح جوزيف باب العام

في عام 1975، ظهرت المسرحية الموسيقية الراقصة A Chorus Line من جلسات العلاج الجماعي المسجلة التي أجراها مايكل بينيت مع "الغجر" - أولئك الذين يغنون ويرقصون لدعم اللاعبين الرائدين - من مجتمع برودواي. من مئات الساعات من الأشرطة، صاغ جيمس كيركوود جونيور ونيك دانتي كتابًا عن اختبار أداء لمسرحية موسيقية، يضم العديد من القصص الواقعية من الجلسات؛ قام بعض الذين حضروا الجلسات في النهاية بأداء أشكال مختلفة لأنفسهم أو لبعضهم البعض في العرض. مع موسيقى مارفن هامليش وكلمات إدوارد كليبان ، افتُتح A Chorus Line لأول مرة في مسرح جوزيف باب العام في مانهاتن السفلى. ما كان مخططًا له في البداية كعرض محدود انتقل في النهاية إلى مسرح شوبيرت في برودواي [85] لمدة 6137 عرضًا، ليصبح أطول إنتاج في تاريخ برودواي حتى ذلك الوقت. اكتسح العرض جوائز توني وفاز بجائزة بوليتسر ، وأصبحت أغنيته الناجحة، What I Did for Love ، معيارًا. [86]

رحب جمهور برودواي بالمسرحيات الموسيقية التي تنوعت عن أسلوب ومضمون العصر الذهبي. استكشف جون كاندر وفريد ​​إيب صعود النازية في ألمانيا في Cabaret ، والقتل ووسائل الإعلام في شيكاغو في عصر الحظر ، والتي اعتمدت على تقنيات الفودفيل القديمة. تدور أحداث فيلم Pippin ، لستيفن شوارتز ، في أيام شارلمان . أصبح فيلم السيرة الذاتية 8½ لفيديريكو فيليني فيلم Nine للمخرج موري يستون . في نهاية العقد، كانت إيفا وسويني تود رائدين للمسرحيات الموسيقية الأكثر قتامة ذات الميزانية الكبيرة في الثمانينيات والتي اعتمدت على القصص الدرامية والموسيقى التصويرية الشاملة والمؤثرات المذهلة. في الوقت نفسه، لا تزال القيم القديمة محتضنة في أفلام ناجحة مثل Annie و 42nd Street و My One and Only والإحياء الشعبي لأفلام No, No, Nanette و Irene . على الرغم من إنتاج العديد من الإصدارات السينمائية للمسرحيات الموسيقية في سبعينيات القرن العشرين، إلا أن القليل منها حقق نجاحًا نقديًا أو في شباك التذاكر، مع الاستثناءات البارزة لفيلم Fiddler on the Roof و Cabaret و Grease . [87]

ثمانينيات القرن العشرين

كاميرون ماكنتوش

شهدت ثمانينيات القرن العشرين تأثير " المسرحيات الموسيقية الضخمة " الأوروبية على برودواي، في ويست إند وأماكن أخرى. تتميز هذه المسرحيات عادةً بموسيقى تصويرية متأثرة بالبوب، وطاقم عمل كبير وديكورات مذهلة وتأثيرات خاصة - ثريا متساقطة (في شبح الأوبرا )؛ هبوط مروحية على خشبة المسرح (في الآنسة سايجون ) - وميزانيات كبيرة. استند بعضها إلى روايات أو أعمال أدبية أخرى. بدأ الفريق البريطاني المكون من الملحن أندرو لويد ويبر والمنتج كاميرون ماكنتوش ظاهرة المسرحيات الموسيقية الضخمة بمسرحيتهم الموسيقية Cats عام 1981 ، المستندة إلى قصائد تي إس إليوت ، والتي تجاوزت A Chorus Line لتصبح أطول عرض على برودواي. تابع لويد ويبر عرض Starlight Express (1984)، الذي تم أداؤه على أحذية التزلج على الجليد؛ The Phantom of the Opera (1986؛ أيضًا مع ماكنتوش)، المشتق من رواية تحمل نفس الاسم ؛ و Sunset Boulevard (1993)، من فيلم عام 1950 الذي يحمل نفس الاسم . سيتجاوز Phantom Cats ليصبح أطول عرض في تاريخ برودواي، وهو رقم قياسي لا يزال يحمله. [88] [89] كتب الفريق الفرنسي المكون من كلود ميشيل شونبيرج وألان بوبليل Les Misérables ، استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم ، والتي تم إنتاج إنتاجها في لندن عام 1985 بواسطة Mackintosh وأصبحت، ولا تزال، أطول مسرحية موسيقية في تاريخ ويست إند وبرودواي . أنتج الفريق نجاحًا آخر مع Miss Saigon (1989)، والتي كانت مستوحاة من أوبرا بوتشيني Madama Butterfly . [88] [89]

لقد أعادت الميزانيات الضخمة للمسرحيات الموسيقية الضخمة تعريف التوقعات بشأن النجاح المالي في برودواي وفي ويست إند. في السنوات السابقة، كان من الممكن اعتبار العرض ناجحًا بعد عرضه لمئات العروض، ولكن مع تكاليف الإنتاج التي تصل إلى ملايين الدولارات، يجب أن يستمر العرض لسنوات لمجرد تحقيق الربح. كما تم إعادة إنتاج المسرحيات الموسيقية الضخمة في إنتاجات حول العالم، مما أدى إلى مضاعفة إمكانات الربح الخاصة بها مع توسيع الجمهور العالمي للمسرح الموسيقي. [89]

تسعينيات القرن العشرين

أودرا ماكدونالد

في تسعينيات القرن العشرين، ظهر جيل جديد من مؤلفي الموسيقى المسرحية، ومنهم جيسون روبرت براون ومايكل جون لاشيوسا ، اللذان بدآ بإنتاجات خارج برودواي. وكان النجاح الأبرز لهؤلاء الفنانين هو عرض جوناثان لارسون Rent (1996)، وهو عرض موسيقي روك (مبني على أوبرا La bohème ) حول مجتمع متعثر من الفنانين في مانهاتن. وبينما كانت تكلفة تذاكر المسرحيات الموسيقية في برودواي وويست إند تتصاعد إلى ما يتجاوز ميزانية العديد من رواد المسرح، تم تسويق Rent لزيادة شعبية المسرحيات الموسيقية بين الجمهور الأصغر سنًا. وقد ظهر فيه طاقم عمل شاب وموسيقى تصويرية متأثرة بشدة بالروك؛ وحقق العرض نجاحًا كبيرًا. وقد خيم معجبوه الشباب، وكثير منهم طلاب، يطلقون على أنفسهم RENTheads، في مسرح Nederlander على أمل الفوز باليانصيب للحصول على تذاكر الصف الأمامي بقيمة 20 دولارًا، وشاهد البعض العرض عشرات المرات. وقد سارت عروض أخرى على برودواي على خطى Rent من خلال تقديم تذاكر مخفضة بشكل كبير في يوم العرض أو التذاكر التي لا تتسع إلا للوقوف، على الرغم من أن الخصومات غالبًا ما تُعرض للطلاب فقط. [90]

شهدت التسعينيات أيضًا تأثير الشركات الكبرى على إنتاج المسرحيات الموسيقية. وكان أهمها شركة ديزني للإنتاج المسرحي ، والتي بدأت في تكييف بعض المسرحيات الموسيقية المتحركة لشركة ديزني للمسرح، بدءًا من الجميلة والوحش (1994)، والأسد الملك (1997) وآيدا (2000)، وكان الأخيران بموسيقى إلتون جون . يُعد الأسد الملك أعلى مسرحية موسيقية ربحًا في تاريخ برودواي. [91] حقق فيلم تومي (1993) من إنتاج ذا هو ، وهو مقتبس مسرحي من أوبرا الروك تومي ، سلسلة جيدة من 899 عرضًا ولكنه تعرض لانتقادات لتطهير القصة و"إضفاء طابع مسرحي موسيقي" على موسيقى الروك. [92]

على الرغم من العدد المتزايد من المسرحيات الموسيقية الضخمة في الثمانينيات والتسعينيات، إلا أن عددًا من المسرحيات الموسيقية ذات الميزانية المنخفضة والأصغر حجمًا تمكنت من تحقيق نجاح نقدي ومالي، مثل Falsettoland و Little Shop of Horrors و Bat Boy: The Musical و Blood Brothers ، والتي استمرت لمدة 10013 عرضًا. [93] تتنوع موضوعات هذه القطع على نطاق واسع، وتتراوح الموسيقى من الروك إلى البوب، ولكنها غالبًا ما يتم إنتاجها خارج برودواي، أو لمسارح لندن الأصغر، وقد تم اعتبار بعض هذه العروض مبدعة ومبتكرة. [94]

من عام 2000 إلى الوقت الحاضر

في القرن الجديد، تبنى المنتجون والمستثمرون المألوفية حرصًا على ضمان استرداد استثماراتهم الكبيرة. خاطر البعض (بميزانية متواضعة عادةً) بمواد جديدة ومبدعة، مثل Urinetown (2001)، و Avenue Q (2003)، و The Light in the Piazza (2005)، و Spring Awakening (2006)، و In the Heights (2008)، و Next to Normal (2009)، و American Idiot (2010)، و The Book of Mormon (2011). حول هاملتون (2015) "التاريخ الأمريكي غير الدرامي" إلى أغنية ناجحة غير عادية ذات طابع الهيب هوب. [95] في عام 2011، زعم سوندهايم أن الراب من بين جميع أشكال "موسيقى البوب ​​المعاصرة"، كان "الأقرب إلى المسرح الموسيقي التقليدي" وكان "أحد المسارات إلى المستقبل". [96]

ومع ذلك، فقد اتخذت معظم إنتاجات السوق الرئيسية في القرن الحادي والعشرين طريقًا آمنًا، مع إحياء الأجرة المألوفة، مثل Fiddler on the Roof و A Chorus Line و South Pacific و Gypsy و Hair و West Side Story و Grease ، أو مع تعديلات لمواد أخرى مثبتة، مثل الأدب ( The Scarlet Pimpernel و Wicked و Fun Home )، على أمل أن يكون للعروض جمهور مدمج نتيجة لذلك. يستمر هذا الاتجاه بشكل خاص مع التعديلات السينمائية، بما في ذلك The Producers و Spamalot و Hairspray و Legally Blonde و The Color Purple و Xanadu و Billy Elliot و Shrek و Waitress و Groundhog Day . [97] زعم بعض النقاد أن إعادة استخدام حبكات الأفلام، وخاصة تلك من ديزني (مثل Mary Poppins و The Little Mermaid )، تعادل مسرحية برودواي وويست إند الموسيقية بمناطق الجذب السياحي، وليس منفذًا إبداعيًا. [37]

طاقم عمل هاملتون يقابل الرئيس أوباما في عام 2015

اليوم، من غير المرجح أن يدعم منتج واحد، مثل ديفيد ميريك أو كاميرون ماكنتوش ، الإنتاج. تهيمن الشركات الراعية على برودواي، وغالبًا ما يتم تشكيل تحالفات لتنظيم المسرحيات الموسيقية، والتي تتطلب استثمارًا بقيمة 10 ملايين دولار أو أكثر. في عام 2002، أدرجت الاعتمادات الخاصة بـ Thoroughly Modern Millie عشرة منتجين، ومن بين هذه الأسماء كيانات مكونة من عدة أفراد. [98] عادةً، تميل المسارح خارج برودواي والمسارح الإقليمية إلى إنتاج مسرحيات موسيقية أصغر وبالتالي أقل تكلفة، وقد حدث تطوير مسرحيات موسيقية جديدة بشكل متزايد خارج نيويورك ولندن أو في أماكن أصغر. على سبيل المثال، تم تطوير Spring Awakening و Fun Home و Hamilton خارج برودواي قبل إطلاقها على برودواي.

عادت العديد من المسرحيات الموسيقية إلى تنسيق العرض الذي حقق نجاحًا كبيرًا في الثمانينيات، مما أعاد إلى الأذهان العروض الباهظة التي تم تقديمها في بعض الأحيان، طوال تاريخ المسرح، منذ أن نظم الرومان القدماء معارك بحرية وهمية. تشمل الأمثلة التعديلات الموسيقية لـ Lord of the Rings (2007) و Gone with the Wind (2008) و Spider-Man: Turn Off the Dark (2011). تضمنت هذه المسرحيات الموسيقية مؤلفي أغاني لديهم خبرة مسرحية قليلة، وكانت الإنتاجات باهظة الثمن تخسر المال بشكل عام. على العكس من ذلك، تم تقديم The Drowsy Chaperone و Avenue Q و The 25th Annual Putnam County Spelling Bee و Xanadu و Fun Home ، من بين أمور أخرى، في إنتاجات أصغر حجمًا، معظمها دون انقطاع بفاصل زمني، مع أوقات تشغيل قصيرة، وتمتعت بنجاح مالي. في عام 2013، ذكرت مجلة تايم أن الاتجاه السائد خارج برودواي هو المسرح "الغامر"، مستشهدة بعروض مثل ناتاشا وبيير والمذنب العظيم لعام 1812 (2012) وهنا يكمن الحب (2013) حيث يتم العرض حول الجمهور وداخله. [99] سجلت العروض رقماً قياسياً مشتركاً، حيث تلقى كل منها 11 ترشيحاً لجوائز لوسيل لورتيل ، [100] وتتميز بموسيقى معاصرة. [101] [102]

في عام 2013، كانت سيندي لوبر "أول مؤلفة موسيقية تفوز بجائزة [توني] لأفضل موسيقى تصويرية بدون متعاون ذكر" لكتابة الموسيقى وكلمات أغنية Kinky Boots . في عام 2015، وللمرة الأولى، فاز فريق كتابة نسائي بالكامل ، ليزا كرون وجينين تيسوري ، بجائزة توني لأفضل موسيقى تصويرية أصلية ( وأفضل كتاب لكرون) عن أغنية Fun Home ، [103] على الرغم من استمرار إنتاج أعمال مؤلفي الأغاني الذكور بشكل متكرر. [104]

مسرحيات موسيقية

كان هناك اتجاه آخر يتمثل في إنشاء حبكة بسيطة لتناسب مجموعة من الأغاني التي حققت نجاحًا كبيرًا بالفعل. بعد النجاح السابق الذي حققته Buddy - The Buddy Holly Story ، تضمنت هذه الأغاني Movin' Out (2002، استنادًا إلى ألحان بيلي جويل )، و Jersey Boys (2006، The Four Seasons )، و Rock of Ages (2009، يضم موسيقى الروك الكلاسيكية في الثمانينيات)، و Thriller - Live (2009، Michael Jackson )، والعديد من الأغاني الأخرى. غالبًا ما يُشار إلى هذا الأسلوب باسم " الموسيقى التصويرية ". [105] تم بناء مسرحيات موسيقية مماثلة ولكنها أكثر توجهاً نحو الحبكة حول مجموعة بوب معينة بما في ذلك Mamma Mia! (1999، استنادًا إلى أغاني ABBA )، و Our House (2002، استنادًا إلى أغاني Madness ) و We Will Rock You (2002، استنادًا إلى أغاني Queen ).

المسرحيات الموسيقية السينمائية والتلفزيونية
زاك إيفرون وزيندايا يشاركان هيو جاكمان بطولة فيلم The Greatest Showman

كانت الأفلام الموسيقية الحية على وشك الموت في الثمانينيات وأوائل التسعينيات، باستثناء فيكتور/فيكتوريا ، ومتجر الرعب الصغير وفيلم إيفيتا عام 1996. [106] في القرن الجديد، بدأ باز لورمان إحياء الفيلم الموسيقي مع مولان روج! (2001) . تبع ذلك شيكاغو (2002)؛ شبح الأوبرا (2004)؛ إيجار (2005)؛ فتيات الأحلام (2006)؛ مثبت الشعر ، مسحور وسويني تود (جميعها في عام 2007)؛ ماما ميا! (2008)؛ ناين (2009)؛ Les Misérables و Pitch Perfect (كلاهما في عام 2012)، و Into The Woods و The Last Five Years (2014)، و La La Land (2016)، و The Greatest Showman (2017)، و A Star Is Born و Mary Poppins Returns (كلاهما في عام 2018)، و Rocketman (2019) و In the Heights ونسخة ستيفن سبيلبرغ من West Side Story ( كلاهما في عام 2021)، وغيرها. وحولت How the Grinch Stole Christmas! (2000) و The Cat in the Hat (2003) كتب الأطفال إلى مسرحيات موسيقية حية. بعد النجاح الهائل الذي حققته ديزني وشركات أخرى بأفلام موسيقية متحركة بدءًا من فيلم حورية البحر الصغيرة في عام 1989 واستمرت طوال التسعينيات (بما في ذلك بعض الأفلام ذات الطابع الأكثر استهدافًا للبالغين، مثل ساوث بارك: أكبر وأطول وغير مقطوع (1999))، تم إصدار عدد أقل من أفلام الموسيقى المتحركة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [106] عاد هذا النوع إلى الظهور بداية من عام 2010 مع Tangled (2010) و Rio (2011) و Frozen (2013). في آسيا، تواصل الهند إنتاج العديد من أفلام الموسيقى "البوليوودية"، وتنتج اليابان أفلام الموسيقى "الأنمي" و"المانجا".

كانت الأفلام الموسيقية المصممة للتلفاز شائعة في تسعينيات القرن العشرين، مثل Gypsy (1993) و Cinderella (1997) و Annie (1999). كانت العديد من المسرحيات الموسيقية المصممة للتلفاز في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عبارة عن اقتباسات من النسخة المسرحية، مثل South Pacific (2001) و The Music Man (2003) و Once Upon a Mattress (2005)، ونسخة تلفزيونية من المسرحية الموسيقية Legally Blonde في عام 2007. بالإضافة إلى ذلك، تم تصوير العديد من المسرحيات الموسيقية على المسرح وبثها على التلفزيون العام، على سبيل المثال Contact في عام 2002 و Kiss Me, Kate and Oklahoma! في عام 2003. حظيت المسرحية الموسيقية المصممة للتلفاز High School Musical (2006)، والعديد من تكملاتها، بنجاح خاص وتم تكييفها لمسرحيات موسيقية وغيرها من الوسائط.

لعبت دوف كاميرون دور البطولة في مسرحيات موسيقية تلفزيونية مثل Descendants ، و Hairspray Live! و Schmigadoon!

في عام 2013، بدأت إن بي سي سلسلة من البث التلفزيوني المباشر للمسرحيات الموسيقية مع The Sound of Music Live! [107] وعلى الرغم من أن الإنتاج تلقى آراء متباينة، إلا أنه حقق نجاحًا في التقييمات. [108] وشملت البثوث الأخرى Peter Pan Live! (NBC 2014)، و The Wiz Live! (NBC 2015)، [109] بث المملكة المتحدة، The Sound of Music Live ( ITV 2015) [110] Grease: Live ( Fox 2016)، [111] [112] Hairspray Live! (NBC، 2016)، A Christmas Story Live! (Fox، 2017)، [113] و Rent: Live (Fox 2019). [114]

بعض البرامج التلفزيونية لديها حلقات محددة كمسرحية موسيقية. تشمل الأمثلة حلقات Ally McBeal و Xena: Warrior Princess ("The Bitter Suite" و"Lyre, Lyre, Heart's On Fire") و Psych (" Psych: The Musical ") و Buffy the Vampire Slayer (" Once More, with Feeling ") و That's So Raven و Daria و Dexter's Laboratory و The Powerpuff Girls و The Flash و Once Upon a Time و Oz و Scrubs (تم كتابة حلقة واحدة بواسطة مبدعي Avenue Q ) و Batman: The Brave and the Bold ( "Mayhem of the Music Meister" ) و That '70s Show (الحلقة رقم 100، " That '70s Musical "). وقد تضمنت مشاهد أخرى حيث تبدأ الشخصيات فجأة في الغناء والرقص بأسلوب مسرحي موسيقي أثناء الحلقة، كما هو الحال في العديد من حلقات عائلة سمبسون ، و 30 روك ، وهانا مونتانا ، وساوث بارك ، وبوب برجر ، وفاميلي جاي . [115] وشملت المسلسلات التلفزيونية التي استخدمت التنسيق الموسيقي على نطاق واسع Cop Rock ، وFlight of the Conchords ، وGlee ، و Smash ، و Crazy Ex-Girlfriend .

كما تم إنتاج مسرحيات موسيقية للإنترنت، بما في ذلك مدونة Dr. Horrible's Sing-Along Blog ، والتي تدور حول شرير خارق منخفض الإيجار يلعبه نيل باتريك هاريس . وقد كُتبت خلال إضراب كتاب نقابة الكتاب الأمريكية . [116] منذ عام 2006، تم استخدام برامج تلفزيون الواقع للمساعدة في تسويق الإحياء الموسيقي من خلال عقد مسابقة للمواهب لاختيار الممثلين الرئيسيين (عادةً من الإناث). ومن الأمثلة على ذلك كيف تحل مشكلة مثل ماريا؟ ، Grease: You're the One That I Want! ، Any Dream Will Do ، Legally Blonde: The Musical - The Search for Elle Woods ، I'd Do Anything و Over the Rainbow . في عام 2021، كان Schmigadoon! محاكاة ساخرة وتكريمًا لمسرحيات العصر الذهبي الموسيقية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. [117]

إغلاق المسرح في الفترة 2020-2021
لوحة إعلانية لمسرح "في قلب الوحش" في مينيابوليس بولاية مينيسوتا أثناء جائحة كوفيد-19

تسبب وباء كوفيد-19 في إغلاق المسارح والمهرجانات المسرحية في جميع أنحاء العالم في أوائل عام 2020، بما في ذلك جميع مسارح برودواي [118] وويست إند. [119] حاولت العديد من مؤسسات الفنون المسرحية التكيف أو تقليل خسائرها من خلال تقديم خدمات رقمية جديدة (أو موسعة). وقد أدى هذا على وجه الخصوص إلى البث عبر الإنترنت للعروض المسجلة سابقًا للعديد من الشركات، [120] [121] [122] بالإضافة إلى مشاريع التمويل الجماعي المخصصة. [123] [124] على سبيل المثال، كلفت شركة مسرح سيدني ممثلين بتصوير أنفسهم في المنزل وهم يناقشون، ثم يؤدون، مونولوجًا من إحدى الشخصيات التي لعبوها سابقًا على خشبة المسرح. [125] اتحدت فرق المسرحيات الموسيقية، مثل هاملتون وماما ميا! في مكالمات زووم للترفيه عن الأفراد والجمهور. [126] [127] تم بث بعض العروض مباشرة، أو تقديمها في الهواء الطلق أو بطرق أخرى "متباعدة اجتماعيًا"، مما يسمح أحيانًا لأعضاء الجمهور بالتفاعل مع الممثلين. [128] تم بث مهرجانات المسرح الإذاعي. [129] تم إنشاء مسرحيات موسيقية افتراضية وحتى مسرحيات جماعية، مثل Ratatouille the Musical . [130] [131] تم إصدار نسخ مصورة من المسرحيات الموسيقية الرئيسية، مثل Hamilton ، على منصات البث. [132] أصدر أندرو لويد ويبر تسجيلات لمسرحياته الموسيقية على يوتيوب. [133]

بسبب عمليات الإغلاق وفقدان مبيعات التذاكر، تعرضت العديد من شركات المسرح لخطر مالي. عرضت بعض الحكومات مساعدات طارئة للفنون. [134] [135] [136] بدأت بعض أسواق المسرح الموسيقي في إعادة فتح أبوابها بشكل متقطع بحلول أوائل عام 2021، [137] مع تأجيل مسارح ويست إند إعادة فتحها من يونيو إلى يوليو، [138] وبرودواي تبدأ في سبتمبر. [139] ومع ذلك، تسببت ارتفاعات الوباء طوال عام 2021 في إغلاق بعض المسارح حتى بعد إعادة فتح الأسواق. [140] [141]

المسرحيات الموسيقية العالمية

كانت الولايات المتحدة وبريطانيا المصدرين الأكثر نشاطًا للمسرحيات الموسيقية من القرن التاسع عشر وحتى معظم القرن العشرين (على الرغم من أن أوروبا أنتجت أشكالًا مختلفة من الأوبرا الخفيفة والأوبريت الشعبية، على سبيل المثال زارزويلا الإسبانية ، خلال تلك الفترة وحتى قبل ذلك). ومع ذلك، أصبح المسرح الموسيقي الخفيف في البلدان الأخرى أكثر نشاطًا في العقود الأخيرة.

غالبًا ما تحقق المسرحيات الموسيقية من البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية الأخرى (ولا سيما أستراليا وكندا) نجاحًا محليًا، بل وتصل أحيانًا إلى برودواي أو ويست إند (على سبيل المثال، The Boy from Oz و The Drowsy Chaperone ). تتمتع جنوب إفريقيا بمشهد مسرحي موسيقي نشط، مع عروض استعراضية مثل African Footprint و Umoja ومسرحيات موسيقية مستوحاة من الكتب، مثل Kat and the Kings و Sarafina! التي تجول دوليًا. محليًا، تم إنتاج مسرحيات موسيقية مثل Vere و Love and Green Onions و Over the Rainbow: the all-new all-gay... extravaganza و Bangbroek Mountain و In Briefs - a queer little Musical بنجاح.

فرقة تاكارازوكا اليابانية النسائية بالكامل في عرض "باريسيت" عام 1930

تشمل المسرحيات الموسيقية الناجحة من أوروبا القارية عروضًا من (من بين دول أخرى) ألمانيا ( إليكسير ولودفيج الثاني )، والنمسا ( تانز دير فامباير وإليزابيث وموزارت ! وريبيكا ) ، وجمهورية التشيك ( دراكولا )، وفرنسا ( ستارمانيا ونوتردام دي باريس والبؤساء وروميو وجولييت وموزارت وأوبرا روك )، وإسبانيا ( يوم لا أستطيع أن أغادر والمسرحية الموسيقية سانشو بانزا ).

شهدت اليابان مؤخرًا نموًا لشكل أصلي من المسرح الموسيقي، سواء الرسوم المتحركة أو الحية، ويعتمد في الغالب على الرسوم المتحركة اليابانية والمانغا ، مثل Kiki's Delivery Service و Tenimyu . وقد تضمنت سلسلة سيلور مون الموسيقية الشهيرة تسعة وعشرين مسرحية موسيقية ، امتدت على مدى ثلاثة عشر عامًا. بدءًا من عام 1914، قدمت فرقة تاكارازوكا الموسيقية النسائية سلسلة من المسرحيات الشعبية ، والتي تضم حاليًا خمس فرق أداء. وفي أماكن أخرى من آسيا، حققت المسرحية الموسيقية الهندية بوليوود ، والتي كانت في الغالب في شكل أفلام، نجاحًا هائلاً. [142]

بدءًا من جولة عام 2002 لمسرحية البؤساء ، تم استيراد العديد من المسرحيات الموسيقية الغربية إلى البر الرئيسي للصين وعرضها باللغة الإنجليزية. [143] بدأت محاولات توطين الإنتاجات الغربية في الصين في عام 2008 عندما تم إنتاج مسرحية الشهرة باللغة المندرينية مع طاقم صيني كامل في الأكاديمية المركزية للدراما في بكين. [144] ومنذ ذلك الحين، تم عرض إنتاجات غربية أخرى في الصين باللغة المندرينية مع طاقم صيني. كان أول إنتاج صيني على غرار المسرح الموسيقي الغربي هو الرمال الذهبية في عام 2005. [143] بالإضافة إلى ذلك، أنتج لي دون، المنتج الصيني المعروف، مسرحية الفراشات ، المستندة إلى مأساة حب صينية كلاسيكية، في عام 2007 بالإضافة إلى حبك يا تيريزا في عام 2011. [143]

إنتاجات للهواة والمدرسية

لاعبو نابولي المراهقون العصريون تمامًا ميلي ، 2009

غالبًا ما يتم تقديم المسرحيات الموسيقية من قبل مجموعات الهواة والمدارس في الكنائس والمدارس وأماكن الأداء الأخرى. [145] [146] على الرغم من وجود المسرح للهواة منذ قرون، حتى في العالم الجديد، [147] كتب فرانسوا سيلييه وكننغهام بريدجمان، في عام 1914، أنه قبل أواخر القرن التاسع عشر، كان المحترفون يعاملون الممثلين الهواة بازدراء. بعد تشكيل شركات جيلبرت وسوليفان للهواة المرخصة لأداء أوبرا سافوي ، أدرك المحترفون أن الجمعيات الهواة "تدعم ثقافة الموسيقى والدراما. وهي الآن مقبولة كمدارس تدريب مفيدة للمرحلة الشرعية، ومن صفوف المتطوعين نشأ العديد من المفضلات الحالية ". [148] تأسست الجمعية الوطنية للأوبرا والدراما في المملكة المتحدة عام 1899. وذكرت في عام 1914 أن ما يقرب من 200 جمعية درامية للهواة كانت تنتج أعمال جيلبرت وسوليفان في بريطانيا في ذلك العام. [148] وعلى نحو مماثل، تأسس أكثر من 100 مسرح للهواة في الولايات المتحدة في أوائل القرن العشرين. وقد نما هذا العدد إلى ما يقدر بنحو 18000 مسرح في الولايات المتحدة. [147] وتضم جمعية المسرح التعليمي في الولايات المتحدة ما يقرب من 5000 مدرسة عضو. [149]

الصلة

الملك الأسد على برودواي

أعلنت رابطة برودواي أنه في موسم 2007-2008، تم شراء 12.27 مليون تذكرة لعروض برودواي بمبلغ مبيعات إجمالي يقارب المليار دولار. [150] وذكرت الرابطة أيضًا أنه خلال موسم 2006-2007، تم شراء ما يقرب من 65٪ من تذاكر برودواي من قبل السياح، وأن السياح الأجانب شكلوا 16٪ من الحاضرين. [151] ذكرت جمعية مسرح لندن أن عام 2007 سجل رقمًا قياسيًا للحضور في لندن. بلغ إجمالي الحضور في المسارح التجارية الكبرى والمسارح المدعومة بالمنح في وسط لندن 13.6 مليونًا، وبلغ إجمالي إيرادات التذاكر 469.7 مليون جنيه إسترليني. [152] كان المشهد الموسيقي الدولي نشطًا بشكل متزايد في العقود الأخيرة. ومع ذلك، علق ستيفن سوندهايم في عام 2000:

"هناك نوعان من العروض على برودواي ـ العروض المتجددة ونفس النوع من المسرحيات الموسيقية التي تتكرر مراراً وتكراراً، وكلها عروض مذهلة. تحصل على تذاكرك لحضور مسرحية الأسد الملك قبل عام من موعدها، وفي الأساس تنقل الأسرة إلى أطفالها فكرة مفادها أن هذا هو المسرح ـ مسرحية موسيقية مذهلة تشاهدها مرة واحدة في العام، أو نسخة مسرحية من فيلم. ولا علاقة لهذا بالمسرح على الإطلاق. بل يتعلق الأمر برؤية ما هو مألوف... لا أعتقد أن المسرح سوف يموت في حد ذاته ، ولكنه لن يعود أبداً إلى ما كان عليه... إنه معلم سياحي." [153]

ومع ذلك، لاحظ المؤرخ المسرحي جون كينريك النجاح الذي حققته المواد الأصلية في العقود الأخيرة، وإعادة التصور الإبداعي للأفلام والمسرحيات والأدب، فرد قائلاً:

هل ماتت المسرحيات الموسيقية؟... بالتأكيد لا! هل تتغير؟ دائمًا! لقد ظلت المسرحيات الموسيقية تتغير منذ أن أعاد أوفنباخ كتابة مسرحيته الأولى في خمسينيات القرن التاسع عشر. والتغيير هو أوضح علامة على أن المسرحيات الموسيقية لا تزال نوعًا حيًا ومتناميًا. هل سنعود يومًا إلى ما يسمى "العصر الذهبي"، حيث تكون المسرحيات الموسيقية في مركز الثقافة الشعبية؟ ربما لا. لقد خضع الذوق العام لتغييرات جوهرية، ولا يمكن للفنون التجارية أن تتدفق إلا حيث يسمح الجمهور الذي يدفع المال. [37]

انظر أيضا

الملاحظات والمراجع

  1. ^ مورلي، ص 15
  2. ^ إيفرت ولارد، ص 137
  3. ^ أب روبين وسولورزانو، ص. 438
  4. ^ ab Shepherd, John; Horn, David (2012). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World المجلد 8: الأنواع: أمريكا الشمالية. A&C Black. ص. 104. ISBN 978-1-4411-4874-2.
  5. ^ Wattenberg, Ben. The American Musical, Part 2, PBS.org, May 24, 2007, accessed February 7, 2017
  6. ^ برانتلي، بن . "رفع الستار! حان دور باتي في جيبسي"، نيويورك تايمز ، 28 مارس 2008، تم الوصول إليه في 26 مايو 2009
  7. ^ أ ب كوهين وشيرمان، ص 233
  8. ^ توماسيني، أنتوني . "أوبرا؟ موسيقية؟ يرجى احترام الاختلاف"، نيويورك تايمز ، 7 يوليو 2011، تم الوصول إليه في 13 ديسمبر 2017
  9. ^ Gamerman, Ellen. "Broadway Turns Up the Volume"، The Wall Street Journal ، Ellen، 23 أكتوبر 2009، تم الوصول إليه في 13 ديسمبر 2017
  10. ^ "بورجي وبس: ذلك السحر الأسود القديم" The Independent ، 27 أكتوبر 2006، تم الوصول إليه في 27 ديسمبر 2018
  11. ^ ليستر، ديفيد. "الأوبرا الملكية تفتح نافذة على سوندهايم"، الإندبندنت ، 5 أبريل 2003، تم الوصول إليه في 27 ديسمبر 2018
  12. ^ Teachout, Terry . "Sweeney Todd" Archived 2008-04-18 at the Wayback Machine , National Endowment for the Arts , accessed November 1, 2009
  13. ^ وايت، مايكل. "شيء لعطلة نهاية الأسبوع، سيدي؟"، صحيفة الإندبندنت ، لندن، 15 ديسمبر 2003، تم الوصول إليه في 26 مايو 2009
  14. ^ Kowalke, Kim H. "Theorizing the Golden Age Musical: Genre, Structure, Syntax" in A MusicTheoretical Matrix: Essays in Honor of Allen Forte (Part V)، تحرير David Carson Berry، Gamut 6/2 (2013)، ص 163-169
  15. ^ قد يشمل ذلك الغيتار الكهربائي، ومزج الصوت الجهير الكهربائي، ومجموعة الطبول.
  16. ^ عرض الفهرس مع الروابط إلى معلومات التنسيق الأرشيف 2010-02-13 على موقع Wayback Machine ، MTIshows.com، تم الوصول إليه في 4 أكتوبر 2015
  17. ^ إليوت، سوزان (17 أغسطس 2008). "خارج المسرح، ما وراء الموسيقى". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2015 .
  18. ^ جوكولسينج، 2004، ص 98.
  19. ^ "Mini Musicals"، labyrinth.net.au، Cenarth Fox، 2001، تم الوصول إليه في 22 يناير 2010
  20. ^ "مسرح لاتيه دا يتجه نحو الشكل الموسيقي المصغر"، ستار تريبيون ، 30 مارس 2002، تاريخ الوصول 15 يناير 2010 (التسجيل مطلوب)
  21. ^ ثورنتون، شاي (2007). "حياة رائعة" (PDF) . هيوستن، تكساس: مسرح تحت النجوم . ص. 2. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2007-11-27 . تم الاسترجاع في 26 مايو 2009 .
  22. ^ Goodwin, Noël . "تاريخ الموسيقى المسرحية"، Britannica.com، تم الوصول إليه في 4 أغسطس 2021؛ و Blakeley, Sasha and Jenna Conan. "تاريخ المسرح الموسيقي: درس للأطفال - المسرحيات الموسيقية المبكرة"، Study.com، تم الوصول إليه في 4 أغسطس 2021
  23. ^ abcdefg Kenrick, John . "A Capsule History", Musicals101.com, 2003, accessed October 12, 2015
  24. ^ هوبين، ص 180-181
  25. ^ اللورد، ص 41
  26. ^ اللورد، ص 42
  27. ^ بيولو 2004، ص 26
  28. ^ شكسبير 1998، ص 44
  29. ^ ab Buelow، ص 328
  30. ^ كارتر وبات 2005، ص 280
  31. ^ باركر 2001، ص 42
  32. ^ الأول كان توم وجيري، أو الحياة في لندن (1821)
  33. ^ abc Gillan, Don. "Longest Running Plays in London and New York", Stage Beauty (2007), accessed 26 May 2009
  34. ^ ab Parker (1925)، ص 1196-1197
  35. ^ ab Wilmeth and Miller، ص 182
  36. ^ ويلميث وميلر، ص 56
  37. ^ abcdef Kenrick, John. "History of Stage Musicals", Musicals101.com, 2003, accessed May 26, 2009
  38. ^ ألين، ص 106
  39. ^ abc Lubbock, Mark . "The Music of 'Musicals'". The Musical Times ، المجلد 98، العدد 1375 (سبتمبر 1957)، ص 483-485، تم الوصول إليه في 17 أغسطس 2010
  40. ^ ab Bond, Jessie . Introduction to The Life and Reminiscences of Jessie Bond Archived 2012-04-21 at the Wayback Machine , reprinted at The Gilbert and Sullivan Archive , accessed March 4, 2011
  41. ^ ريزايد، دوج. "موسيقى الشهر: ذا بلاك كروك"، مكتبة نيويورك العامة للفنون المسرحية ، 2 يونيو 2011، تم الوصول إليه في 21 يونيو 2018
  42. ^ ab Miller, Scott. "Curtain Up, Light the Lights: 1874–1900"، مسرح نيو لاين، 2008، تاريخ الوصول 7 يوليو 2024
  43. ^ جانزل ولامب، ص 356
  44. ^ ab Kenrick, John. "G&S in the USA" at the musicals101 website The Cyber ​​Encyclopedia of Musical Theatre, TV and Film (2008). تم الاسترجاع في 4 مايو 2012.
  45. ^ ab Jones, 2003, ص 10-11
  46. ^ Bargainnier, Earl F. "WS Gilbert and American Musical Theatre"، ص. 120-133، الموسيقى الشعبية الأمريكية: قراءات من الصحافة الشعبية بقلم تيموثي إي. شورير، الصحافة الشعبية، 1989 ISBN 0-87972-466-8 
  47. ^ PG Wodehouse (1881–1975)، guardian.co.uk، تم الاسترجاع في 21 مايو 2007
  48. ^ "قائمة الإشارات إلى G&S في Wodehouse"، Home.lagrange.edu، تم الوصول إليها في 27 مايو 2009
  49. ^ مايرسون، هارولد وإرنست هاربورج من وضع قوس قزح في ساحر أوز؟: ييب هاربورج، كاتب الأغاني ، ص. 15-17 (آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان، 1993)؛ وبرادلي، ص. 9
  50. ^ يصف كتاب مارك إيفان شوارتز "أوز قبل قوس قزح" الرحلات الضخمة بالقطار المطلوبة من فريق عمل الفيلم الناجح " ساحر أوز" الذي صدر عام 1903 ، والذي استمرت جولته لمدة تسع سنوات، بما في ذلك على الطريق. "أوز قبل قوس قزح: فيلم "ساحر أوز الرائع" لـ إل. فرانك بوم على المسرح والشاشة حتى عام 1939". مطبعة جامعة جونز هوبكنز، 2000 ISBN 0-8018-6477-1 
  51. ^ انظر بشكل عام، فهرس The Gaiety ، وهو منشور موسيقي بريطاني عن المسرح الموسيقي الفيكتوري والإدواردي.
  52. ^ كينريك، جون. باسيل هود، من هو من في المسرحيات الموسيقية: السير الذاتية الإضافية، الجزء الثاني عشر ، Musicals101.com، 2004، تم الوصول إليه في 7 مايو 2012
  53. ^ ab Bordman, Gerald. "Jerome David Kern: Innovator/Traditionalist", The Musical Quarterly , 1985, المجلد 71، العدد 4، ص 468-473
  54. ^ ab Kenrick, John. Hellzapoppin – History of The Musical Stage 1930s: Part III – Revues, Musicals101.com, accessed October 8, 2015
  55. ^ من "Salad Days History, Story, Roles and Musical Numbers" guidetomusicaltheatre.com، تم الوصول إليه في 16 مارس 2012
  56. ^ أ ب ج د هربرت، ص 1598
  57. ^ كراسنر، ديفيد. عرض جميل: المسرح الأمريكي الأفريقي والدراما والأداء في عصر النهضة في هارلم، 1910-1927 ، بالجريف ماكميلان، 2002، ص 263-267
  58. ^ ميدجيت، آن . "مراجعة الأوبريت: الكثير من الحماقة في إطار مذهب"، نيويورك تايمز ، 29 مارس 2003، تم الوصول إليه في 1 ديسمبر 2012
  59. ^ لامب، أندرو (ربيع 1986). "من بينافور إلى بورتر: التفاعلات بين الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في المسرح الموسيقي، 1879-1929". الموسيقى الأمريكية . 4 (التفاعلات الموسيقية البريطانية الأمريكية). شيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي: 47. doi :10.2307/3052183. ISSN  0734-4392. JSTOR  3052183.
  60. ^ Wagstaff, John and Andrew Lamb . "Messager, André". Grove Music Online ، Oxford Music Online، تم الوصول إليه في 15 مارس 2018 (يتطلب الاشتراك)
  61. ^ بواسطة لوبوك (2002)
  62. ^ جوائز بوليتسر لعام 1944، Pulitzer.org، تم الوصول إليها في 7 يوليو 2012
  63. ^ كونيما، ريتشارد. "سان فرانسيسكو: مع هتافات الآلاف والعالم العزيز"، TalkinBroadway.org (2000)، تم الوصول إليه في 26 مايو 2009
  64. ^ كينريك، جون. "تاريخ الفيلم الموسيقي، 1927-1930: الجزء الثاني"، Musicals101.com، 2004، تم الوصول إليه في 17 مايو 2010
  65. ^ الجوائز والاستشهادات الخاصة – 1944، جوائز بوليتسر، تم الوصول إليها في 7 يناير 2018
  66. ^ ab Gordon, John Steele . Oklahoma! تم أرشفته في 2010-08-04 على موقع Wayback Machine . تم استرجاعه في 13 يونيو 2010
  67. ^ إيفرت ولارد، ص 124
  68. ^ روبن وسولورزانو، ص 439-440
  69. ^ ماركس، بيتر. "ليالي الافتتاح"، نيويورك تايمز ، 27 سبتمبر 1998، تم الوصول إليه في 14 يوليو 2019
  70. ^ Suskin, Steven. "On the Record: Ernest In Love, Marco Polo, Puppets and Maury Yeston", Playbill , August 10, 2003, accessed May 26, 2009
  71. ^ كير، والتر (27 سبتمبر 1957). "قصة الحي الغربي". نيويورك هيرالد تريبيون . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2011. تم الاسترجاع في 19 أغسطس 2011 .
  72. ^ "مسرح: مسرحية موسيقية جديدة في مانهاتن (قصة الحي الغربي)"، تايم ، 7 أكتوبر 1957
  73. ^ ريتش، فرانك (12 مارس 2000). "محادثات مع سوندهايم". مجلة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 26 مايو 2009 .
  74. ^ "West Side Story Tops Best Movie Musical". Starpulse.com. 19 فبراير 2007. مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2007. تم الاسترجاع 4 أغسطس 2011 .
  75. ^ بيري، ديفيد (1981). تشريح الأفلام. نيويورك: ماكميلان، ص 254. رقم ISBN 0-02-597540-4.
  76. ^ ساعد دبليو إس جيلبرت ومصمم الرقصات جون دوبان في تحويل أنماط إنتاج المسرح الموسيقي الفيكتوري. انظر: Vorder Bruegge, Andrew (أستاذ مشارك، رئيس قسم، قسم المسرح والرقص، جامعة وينثروب). "WS Gilbert: Antiquarian Authenticity and Artistic Autocracy" Archived 2011-05-10 at the Wayback Machine . المؤتمر السنوي لجمعية الدراسات المتعددة التخصصات الفيكتورية في غرب الولايات المتحدة، أكتوبر 2002. تم الاسترجاع في 26 مارس 2008؛ و"قفزات السيد دوبان "Startrap". The Times ، 17 أبريل 1922، ص. 17
  77. ^ ab Kenrick, John. "Dance in Stage Musicals – Part III", Musicals101.com, 2003, accessed August 14, 2012
  78. ^ Block, Geoffrey (ed.) The Richard Rodgers Reader. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية، 2006. ISBN 978-0-19-531343-7 ، ص 194-195 
  79. ^ ديكسون، أندرو. "الحياة في المسرح: تريفور نون"، الجارديان ، 18 نوفمبر 2011، تم الوصول إليه في 15 أغسطس 2012
  80. ^ جون كاندر (7 أبريل 2010). "المرور عبر الستائر". NewMusicBox (مقابلة). أجرى المقابلة فرانك جيه أوتيري (نُشرت في 1 مايو 2010).
  81. ^ وارد، جوناثان. "التجنيد والتدريب والتحفيز: تاريخ الموسيقى الصناعية" أرشيف 2004-08-03 على موقع واي باك مشين ، مارس 2002، Perfect Sound Forever
  82. ^ وولمان، ص 12.
  83. ^ لورانس، آرثر (4 أغسطس 1957). "نمو فكرة". نيويورك هيرالد تريبيون . Primate, LLC. مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2007. تم الاسترجاع في 26 مايو 2009 .
  84. ^ هورن 1991، ص 134.
  85. ^ بارنز، كلايف. "مراجعة مسرحية": خط كورال. نيويورك تايمز ، 22 مايو 1975
  86. ^ "البحث عن الأغاني: ما فعلته من أجل الحب"، AllMusic ، تم الوصول إليه في 11 أكتوبر 2016
  87. ^ كينريك، جون. "سبعينيات القرن العشرين: أسماء كبيرة ونتائج مختلطة"، تاريخ الفيلم الموسيقي، musicals101.com، تم الوصول إليه في 11 يوليو 2014
  88. ^ من تأليف إيفرت ولارد، ص 250-256
  89. ^ abc Allain and Harvie، ص 206-207
  90. ^ بلانك، ماثيو (1 مارس 2011). "سياسات برودواي راش واليانصيب والوقوف فقط". بلاي بيل . تم الاسترجاع في 1 مارس 2011 .
  91. ^ "إجمالي الإيرادات التراكمية لعروض برودواي حسب العرض". BroadwayWorld.com . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2014.
  92. ^ باريليس، جون (27 أبريل 1993). "مذكرات الناقد؛ إخماد نار الستينيات لفيلم "تومي" لصالح برودواي التسعينيات". صحيفة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2012 .
  93. ^ "أطول 20 عرضًا مسرحيًا في تاريخ ويست إند. صحيح اعتبارًا من 7 فبراير 2020" محفوظ في 5 يوليو 2020 على موقع Wayback Machine ، جمعية مسرح لندن. تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2021
  94. ^ Shaw, Pete (2006). "A glorious musical romp – with bite!". Broadway Baby. مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 26 مايو 2009 .
  95. ^ كوت، ديفيد . "مراجعة مسرحية هاملتون"، تايم أوت نيويورك ، 6 أغسطس 2015
  96. ^ سوندهيم، ستيفن (2011). انظر، لقد صنعت قبعة: مجموعة كلمات الأغاني (1981-2011) مع التعليقات المرافقة، والتضخيم، والعقائد، والخطب، والاستطرادات، والحكايات، والمنوعات. نيويورك: ألفريد ب. كنوبف. ص. 21. رقم ISBN 978-0-307-59341-2.
  97. ^ بيرمان، إليزا. "على مسرح برودواي، إنه شعور بالديجا فو في كل مكان – وليس فقط في يوم جرذ الأرض "، مجلة تايم ، العدد 15 مايو 2017، ص 51-52
  98. ^ "ميلي الحديثة تمامًا". IBDB .
  99. ^ زوغلين، ريتشارد. "ناتاشا وإيميلدا والغمر العظيم لعام 2013"، مجلة تايم ، 20 مايو 2013، تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2014
  100. ^ كوكس، جوردون. "هنا يكمن الحب، المذنب العظيم يحطم الأرقام القياسية في ترشيحات لورتيل، فارايتي، 1 أبريل 2014، تم الوصول إليه في 7 أبريل 2014
  101. ^ كلارك، ديفيد. "ناتاشا، بيير والمذنب العظيم لعام 1812 (التسجيل الأصلي للفرقة) معقد بشكل مذهل"، برودواي وورلد، 22 ديسمبر 2013، تم الوصول إليه في 7 أبريل 2014
  102. ^ برانتلي، بن . "صعود إلى السلطة، بما في ذلك جولة الديسكو"، نيويورك تايمز ، 23 أبريل 2013، تم الوصول إليه في 7 أبريل 2014
  103. ^ جيويا، مايكل. "It's Revving Up" – الجيل القادم من كاتبات الأغاني يشاركن آمالهن في المستقبل، Playbill ، 2 أغسطس 2015
  104. ^ Purcell, Carey. "Fun Home Duo Make History as First All-Female Writing Team to Win the Tony"، Playbill، 7 يونيو 2015، تم الوصول إليه في 7 نوفمبر 2015
  105. ^ ab Kenrick, John. "The 1980s", History of Musical Film, musicals101.com, accessed July 11, 2014; and Kenrick, John. "The 1990s: Disney & Beyond", History of Musical Film, musicals101.com, accessed July 11, 2014
  106. ^ روبرت بيانكو (6 ديسمبر 2013). "فيلم 'صوت الموسيقى' كان غريبًا بعض الشيء". USA TODAY .
  107. ^ بيل كارتر (9 ديسمبر 2013). "إن بي سي تقول إنها ستقدم برنامجًا مرة أخرى". نيويورك تايمز .
  108. ^ "تقييمات قوية لـ The Wiz Live: NBC Musical تجتذب 11.5 مليون مشاهد". فارايتي . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2015 .
  109. ^ جين مارتينسون (15 ديسمبر 2015). "بينما تستعد قناة آي تي ​​في لعرض فيلم The Sound of Music Live، هل نراقب مستقبل التلفزيون؟". صحيفة الغارديان .
  110. ^ صوفي جيلبرت (1 فبراير 2016). "Grease: Live Makes the Best Case Yet for the TV Musical". The Atlantic .
  111. ^ مايكل أوكونيل (1 فبراير 2016). "تقييمات التلفزيون: ارتفاع كبير في عدد مشاهدي برنامج Grease Live على قناة Fox، حيث بلغ 12.2 مليون مشاهد". هوليوود ريبورتر .
  112. ^ فيربيرج، روثي (1 نوفمبر 2017). "شاهد هذه النظرة الأولى لفيلم فوكس "قصة عيد الميلاد" على الهواء مباشرة!". برنامج الحفلة . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2017 .
  113. ^ تورشيانو، دانييل (29 أكتوبر 2018). "تيناشي، كيرسي كليمونز ضمن طاقم عمل النسخة الحية من مسلسل "Rent" على قناة فوكس". فارايتي .
  114. ^ كوبيلاس، شون. "Family Guy: 10 Best Musical Numbers"، CBR.com، 9 مارس 2020
  115. ^ راوش، مات (30 يونيو 2008). "حصريًا: نظرة أولى على فيلم "دكتور هوريبل" لجوس ويدون". TVGuide.com . تم الاسترجاع في 26 مايو 2009 .
  116. ^ إدواردز، بيلين. "الأغاني الأصلية في Schmigadoon! تجسد متعة المسرحيات الموسيقية بشكل مثالي"، ماشابل، 22 يوليو 2021
  117. ^ "Broadway League Extends Shutdown Until June 2021". www.ny1.com . تم الاسترجاع في 18 يناير 2021 .
  118. ^ "West End يؤكد إغلاقه حتى أغسطس على الأقل". WhatsOnStage . 3 يونيو 2020.
  119. ^ "أفضل مسرحية يمكن مشاهدتها عبر الإنترنت الآن". Time Out Worldwide . مؤرشف من الأصل في 2020-04-06 . تم الاسترجاع 2020-04-07 .
  120. ^ كونفيري، ستيفاني؛ روسون، شارني (2020-03-20). "جدول البث المباشر: الموسيقى والفن والأدب والأحداث من أستراليا وخارجها". الجارديان . ISSN  0261-3077. مؤرشف من الأصل في 2020-03-26 . تم الاسترجاع 2020-03-26 .
  121. ^ "عروض مسرحية ومسرحيات موسيقية وأوبرا يمكنك مشاهدتها عبر الإنترنت الآن مجانًا | WhatsOnStage". whatsonstage.com . مؤرشف من الأصل في 2020-04-09 . تم الاسترجاع 2020-04-09 .
  122. ^ Unitt, Chris. "Cultural Digital: Streams". streams.culturaldigital.com . تم الاسترجاع في 2020-04-10 .
  123. ^ "عروض مسرحية مجانية – جوجل درايف". docs.google.com . تم الاسترجاع في 2020-04-10 .
  124. ^ "STC Virtual". شركة مسرح سيدني . مؤرشف من الأصل في 2020-04-17 . تم الاسترجاع 2020-04-15 .
  125. ^ هايلوك، زوي (6 أبريل 2020). "لم شمل طاقم عمل هاميلتون يحدث في غرف منفصلة". Vulture . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2020 . تم الاسترجاع في 13 أبريل 2020 .
  126. ^ "Mamma Mia! original West End cast sing tribute in self-isolation to NHS and cast member with coronavirus". Evening Standard . 7 أبريل 2020. مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2020 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2020 .
  127. ^ "مراجعة: Twelfth Night Live من مسرح The Maltings – Theatre Weekly". 12 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 15 يونيو 2020 .
  128. ^ "BBC Radio 3 – Free Thinking, The future of theatre debate" . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2020 .
  129. ^ ماير، دان (17 ديسمبر 2020). "استعانة بمبدعي الفيديو الأصليين لتقديم الموسيقى لفيلم Ratatouille: The TikTok Musical؛ لوسي موس لإخراجه". برنامج الحفل . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2020 .
  130. ^ إيفانز، جريج (28 ديسمبر 2020). "'راتاتوي: المسرحية الموسيقية التيك توك' تضم نجومًا كبارًا مثل واين برادي وتيتوس بورجيس وآدم لامبرت" . تم الاسترجاع في 18 يناير 2021 .
  131. ^ "غرفة المعيشة حيث يحدث كل شيء: فيلم هاملتون سيعرض لأول مرة على ديزني+". الغارديان . 12 مايو 2020.
  132. ^ "سلسلة The Show Must Go On من تأليف أندرو لويد ويبر: المسرحيات الموسيقية بما في ذلك مسرحية جوزيف ستبث عبر الإنترنت مجانًا". Evening Standard . 3 أبريل 2020. مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2020. تم الاسترجاع 10 أبريل 2020 .
  133. ^ "أطلق مجلس الفنون في إنجلترا حزمة إغاثة طارئة بقيمة 190 مليون دولار للمنظمات الإبداعية والفنانين". artnet News . 2020-03-25. مؤرشف من الأصل في 2020-03-27 . تم الاسترجاع 2020-03-27 .
  134. ^ كوبر، ناثانيال (2020-04-08). "27 مليون دولار للمنظمات الفنية في حزمة دعم جديدة مستهدفة". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . مؤرشف من الأصل في 2020-04-10 . تم الاسترجاع في 2020-04-09 .
  135. ^ جاكوبس، جوليا (2020-03-24). "المجموعات الفنية، التي تواجه أزمة فيروسية خاصة بها، تحصل على قطعة من التحفيز". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 2020-03-27 . تم الاسترجاع في 2020-03-27 .
  136. ^ كايف، داميان ومايكل بولسون. "برودواي مظلمة. لندن هادئة. ولكن في أستراليا، حان وقت العرض"، نيويورك تايمز ، 27 فبراير 2021
  137. ^ ماكفي، رايان. "المملكة المتحدة تؤجل خارطة طريق إعادة الافتتاح؛ مسارح ويست إند لن تفتح أبوابها بالكامل في يونيو"، بلاي بيل ، 14 يونيو 2021
  138. ^ جارفي، ماريان. "لا توجد ستائر أو فترات استراحة. برودواي عادت، لكن هذا العرض مختلف عن ذي قبل"، سي إن إن، 2 سبتمبر 2021
  139. ^ بليك، إليسا. "هاميلتون، كوم فروم أواي من بين العروض التي ستُغلق خلال الإغلاق المفاجئ في سيدني بسبب كوفيد"، الجارديان ، 25 يونيو 2021
  140. ^ "عروض برودواي، التي أعيد فتحها مؤخرًا بعد كوفيد، تواجه إلغاءات جديدة"، NPR، 16 ديسمبر 2021
  141. ^ جها، ص 1970
  142. ^ abc Zhou, Xiaoyan. Taking the Stage ، مجلة بكين ريفيو ، 2011، ص 42
  143. ^ المعالم: 2005–2009، تاون سكوير للإنتاج، تم الوصول إليه في 30 سبتمبر 2013
  144. ^ تشمل المنظمات الرئيسية التي تمثل مجموعات المسرح للهواة الرابطة الوطنية للأوبرا والدراما في المملكة المتحدة، والرابطة الأمريكية للمسرح المجتمعي في الولايات المتحدة، والرابطة الدولية للمسرح للهواة. تشمل مجموعات المدارس رابطة المسرح التعليمي، التي تضم 5000 مجموعة مدرسية عضو في الولايات المتحدة. انظر Nadworny, Elissa. "The Most Popular High School Plays and Musicals", NPR , November 13, 2015, accessed March 14, 2016
  145. ^ فيليشيا، بيتر . (2004) دعونا نعرض مسرحية موسيقية!: كيف تختار العرض المناسب لمدرستك أو مجتمعك أو مسرحك المهني ، منشورات واتسون-جوبتيل، رقم ISBN 0823088170 
  146. ^ ab Lynch, Twink. "Community Theatre History", American Association of Community Theatre, accessed 14 March 2016
  147. ^ ab Cellier, François ؛ Cunningham, Bridgeman (1914). Gilbert and Sullivan and Their Operas . لندن: السير إسحاق بيتمان وأولاده. ص 393-394.
  148. ^ Nadworny, Elissa. "The Most Popular High School Plays and Musicals", NPR.org, November 13, 2015, accessed March 14, 2016
  149. ^ "رابطة برودواي تعلن نتائج موسم مسرح برودواي 2007-2008" (بيان صحفي). رابطة برودواي. 28 مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2010. تم الاسترجاع في 26 مايو 2009 .
  150. ^ "رابطة المسرح تصدر تقريرها السنوي عن التركيبة السكانية لجمهور برودواي في الفترة من 06 إلى 07" (بيان صحفي). رابطة المسرح. 5 نوفمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2010. تم الاسترجاع في 26 مايو 2009 .
  151. ^ "تسجيل حضور قياسي مع احتفال مسرح لندن بمرور 100 عام" (PDF) (بيان صحفي). جمعية مسرح لندن. 18 يناير 2008. مؤرشف من الأصل (PDF) في 29 أكتوبر 2008. تم الاسترجاع في 26 مايو 2009 .
  152. ^ ريتش، فرانك. "محادثات مع سوندهايم". مجلة نيويورك تايمز ، 12 مارس 2000

الكتب المذكورة

  • ألين، بول؛ هارفي، جين (2014). دليل روتليدج للمسرح والأداء . روتليدج . رقم ISBN 978-0-4156-3631-5.
  • ألين، روبرت سي. (حوالي 1991). الجمال البشع: البورليسك والثقافة الأمريكية. جامعة نورث كارولينا. رقم ISBN 978-0-8078-1960-9.
  • برادلي، إيان (2005). يا له من فرح! يا له من نشوة! الظاهرة الدائمة لجيلبرت وسوليفان. دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0-19-516700-7.
  • بيلو، جورج ج. (2004). تاريخ موسيقى الباروك . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا. رقم ISBN 978-0-253-34365-9.
  • كارتر، تيم ؛ بات، جون ، محرران (2005). تاريخ الموسيقى في القرن السابع عشر في كامبريدج. تاريخ الموسيقى في كامبريدج. المجلد 1. مطبعة جامعة كامبريدج. ص 591. رقم ISBN 978-0-521-79273-8. تم أرشفة النسخة الأصلية في 2013-01-12 . تم استرجاعها في 2009-05-26 .
  • كوهين، روبرت؛ شيرمان، دونوفان (2020). المسرح: موجز (الطبعة الثانية عشرة). مدينة نيويورك: ماكجرو هيل للتعليم. رقم ISBN 978-1-260-05738-6. OCLC  1073038874.
  • إيفرت، ويليام أ.؛ ليرد، بول ر. ، محرران (2002). كتاب رفيق كامبريدج للموسيقى . رفقاء كامبريدج للموسيقى . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-79189-2.
  • جانزل، كورت ؛ أندرو لامب (1988). كتاب جانزل عن المسرح الموسيقي . لندن: بودلي هيد. OCLC  966051934.
  • جوكولسينج، ك. موتي؛ ديساناياكي، ويمال (2004) [1998]. السينما الشعبية الهندية: رواية للتغيير الثقافي (طبعة منقحة ومحدثة). ستوك أون ترينت: ترينتام. ص. 161. ISBN 978-1-85856-329-9.
  • هربرت، إيان، محرر (1972). من هو من في المسرح (الطبعة الخامسة عشرة). لندن: السير إسحاق بيتمان وأولاده. رقم ISBN 978-0-273-31528-5.
  • هوبين، ريتشارد هـ. ، محرر (1978). مختارات من الموسيقى في العصور الوسطى . مقدمة نورتون لتاريخ الموسيقى. نيويورك: نورتون. ISBN 978-0-393-09080-2.
  • هورن، باربرا لي (1991). عصر الشعر: تطور وتأثير أول مسرحية روك موسيقية على برودواي . نيويورك: جرينوود برس. ص. 166. ISBN 978-0-313-27564-7.
  • جها، سوبهاش ك. (2005). الدليل الأساسي لبوليوود. كتب رولي. رقم ISBN 81-7436-378-5.
  • جونز، جون ب. (2003). مسرحياتنا الموسيقية، أنفسنا . هانوفر: مطبعة جامعة نيو إنجلاند. رقم ISBN 978-0-87451-904-4.
  • لورد، سوزان (2003). برينكمان، ديفيد (محرر). الموسيقى من عصر شكسبير: تاريخ ثقافي. ويستبورت، كونيتيكت: جرينوود برس. رقم ISBN 978-0-313-31713-2.
  • لوبوك، مارك (2002) [1962]. "المسرح الموسيقي الأمريكي: مقدمة". الكتاب الكامل للأوبرا الخفيفة (الطبعة الأولى). لندن: بوتنام. ص 753-756.
  • مورلي، شيريدان (1987). نشر القليل من السعادة: المائة عام الأولى من الموسيقى البريطانية . لندن: تيمز أند هدسون. ISBN 978-0-500-01398-4.
  • باركر، جون، محرر (1925). من هو من في المسرح (الطبعة الخامسة). لندن: السير إسحاق بيتمان وأولاده. OCLC  10013159.
  • باركر، روجر ، محرر (2001). تاريخ أوبرا أكسفورد المصور. تاريخ أوكسفورد المصور (طبعة مصورة). مطبعة جامعة أكسفورد. ص 541. ISBN 978-0-19-285445-2.
  • روبين، دون؛ سولورزانو، كارلوس ، محرران (2000). الموسوعة العالمية للمسرح المعاصر: الأمريكتان . مدينة نيويورك: روتليدج. رقم ISBN 0-415-05929-1.
  • شكسبير، ويليام (1998) [1623]. أورجيل، ستيفن (محرر). العاصفة . شكسبير أكسفورد. مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 248. ISBN 978-0-19-283414-0.
  • ويلميث، دون ب.؛ ميلر، تيس ل.، محرران (1996). دليل كامبريدج للمسرح الأمريكي (الطبعة الثانية). مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-56444-1.
  • وولمان، إي إل (2006). المسرح سوف يهز: تاريخ الموسيقى الروك: من الشعر إلى هيدويج . ميشيغان: مطبعة جامعة ميشيغان. رقم ISBN 0-472-11576-6.

قراءة إضافية

  • باوش، مارك. الموسيقية الأمريكية . ماربورغ، ألمانيا: Tectum Verlag، 2003. ISBN 3-8288-8458-X 
  • بلوم، كين ؛ فلاستنيك، فرانك (2004-10-01). مسرحيات برودواي الموسيقية: أعظم 101 عرض على الإطلاق . نيويورك: دار بلاك دوج وليفينثال للنشر. رقم ISBN 1-57912-390-2.
  • بوردمان، جيرالد (1978). المسرح الموسيقي الأمريكي: وقائع . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. viii، 749 صفحة. ISBN 0-19-502356-0 
  • بوتو، لويس؛ ميتشل، بريان ستوكس (2002). في هذا المسرح: 100 عام من عروض برودواي والقصص والنجوم . نيويورك؛ ميلووكي، ويسكونسن: Applause Theatre & Cinema Books/Playbill. ISBN 978-1-55783-566-6.
  • براينت، جاي (2018). كتابة وعرض مسرحية موسيقية جديدة: دليل . Kindle Direct Publishing . ISBN 9781730897412.
  • سيترون، ستيفن (1991). المسرحية الموسيقية من الداخل إلى الخارج . شيكاغو، إلينوي: دار نشر آي آر. 336 صفحة. رقم ISBN 0-929587-79-0 
  • إيوان، ديفيد (1961). قصة المسرح الموسيقي الأمريكي . الطبعة الأولى. فيلادلفيا: شيلتون. المجلد، 208 صفحة.
  • جانزل، كورت . موسوعة المسرح الموسيقي (3 مجلدات). نيويورك: دار شيرمر للنشر، 2001.
  • كانتور، مايكل؛ ماسلون، لورانس (2004). برودواي: الموسيقى الأمريكية. نيويورك: بولفينش برس. رقم ISBN 0-8212-2905-2.
  • موردن، إيثان (1999). صباح جميل: مسرحية موسيقية على برودواي في أربعينيات القرن العشرين. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0-19-512851-6.
  • ستيمبل، لاري. عرض مسرحي: تاريخ مسرح برودواي الموسيقي (دبليو دبليو نورتون، 2010) 826 صفحة؛ تاريخ شامل منذ منتصف القرن التاسع عشر.
  • تراوبنر، ريتشارد . أوبريت: تاريخ مسرحي . جاردن سيتي، نيويورك: دبلداي آند كومباني، 1983
مصادر المكتبة حول
المسرح الموسيقي
  • الموارد الموجودة في مكتبتك
  • المصادر في المكتبات الأخرى
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بـ المسرح الموسيقي .
  • قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت – قوائم الممثلين والإنتاج وقوائم الأغاني وقوائم الجوائز
  • Guidetomusicaltheatre.com – ملخصات، وقوائم الممثلين، وقوائم الأغاني، وما إلى ذلك.
  • مسرحية برودواي الموسيقية الرئيسية
  • تاريخ المسرحيات الموسيقية (موقع متحف فيكتوريا وألبرت على شبكة الإنترنت) (تم أرشفته في 12 أبريل 2011)
  • Castalbumdb – قاعدة بيانات ألبومات الممثلين الموسيقيين
  • ملخصات وأوصاف شخصيات أغلب المسرحيات الموسيقية الكبرى (StageAgent.com)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=مسرح_موسيقي&oldid=1254566373"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate