موسيقى الريف

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "موسيقى الريف" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( ديسمبر 2022 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

قد تكون هذه المقالة طويلة جدًا بحيث لا يمكن قراءتها والتنقل بينها بسهولة . فكر في تقسيم المحتوى إلى مقالات فرعية أو تكثيفه أو إضافة عناوين فرعية . يرجى مناقشة هذه المشكلة على صفحة نقاش المقالة . ( نوفمبر 2024 )

دولة
أسماء أخرى	الريف والغرب
الأصول الأسلوبية	موسيقى شعبية وغربية أمريكية أبالاتشيان الكاجون الكريول هاواي نيو مكسيكو التراب الأحمر تيجانو بلوز الانجيل الجنوبي الزمن القديم
الأصول الثقافية	عشرينيات القرن العشرين، جنوب الولايات المتحدة
الأدوات النموذجية	جيتار صوتي جيتار كهربائي جيتار دواسة فولاذية جيتار لاب ستيل كمان هارمونيكا طبول غناء بيانو جيتار باس عمودي جيتار باس
الأشكال المشتقة	بلو جراس بوب رعاة البقر شريط الرقص روك اند رول البوب ​​المستنقع صوت تولسا زيديكو
الفئات الفرعية
بديل مسيحي قوطي هونكي تونك تقليدي جديد خارج عن القانون تقدمي قيادة الشاحنة أرجوحة غربية ( القائمة الكاملة )
الأنواع المندمجة
أهل الريف راب الريف موسيقى الروك الريفية موسيقى الريف بلد الاخ رعاة البقر الخليج والغرب روكابيلي جوثابيلي سايكوبيلي الروح الجنوبية صخرة جنوبية صخرة المستنقع [1]
مشاهد إقليمية
أستراليا كندا أيرلندا
مشاهد محلية
بيكرسفيلد ناشفيل
مواضيع أخرى
الموسيقى الشعبية المعاصرة موسيقى الريف حسب السنة موسيقيين الريف رقصة الريف الغربي صيغ الراديو الريف الكلاسيكي إقليمي مكسيكي رعاة البقر المغنيون اليودل
2024 في موسيقى الريف

الريف (يُطلق عليه أيضًا الريف والغربي ) هو نوع موسيقي نشأ في المناطق الجنوبية من الولايات المتحدة، سواء في الجنوب الأمريكي أو الجنوب الغربي . تم إنتاج موسيقى الريف لأول مرة في عشرينيات القرن العشرين، وتركز بشكل أساسي على غناء القصص حول حياة الطبقة العاملة والعمال الأمريكيين . ^[2]

تشتهر موسيقى الريف بقصائدها الرومانسية وألحان الرقص (أي " موسيقى الهونكي تونك ") ذات الشكل البسيط والكلمات الشعبية والتناغمات المصحوبة عمومًا بآلات مثل البانجو والكمان والهارمونيكا والعديد من أنواع الجيتار (بما في ذلك الجيتار الصوتي والكهربائي والفولاذي والرنان ). ^{[3] [4] [5]} على الرغم من أنها متجذرة في المقام الأول في أشكال مختلفة من الموسيقى الشعبية الأمريكية ، مثل الموسيقى القديمة وموسيقى الأبالاش ، ^{[6] [7] إلا} أن العديد من التقاليد الأخرى، بما في ذلك الموسيقى المكسيكية والأيرلندية والهاوايية ، كان لها تأثير تكويني على هذا النوع. ^[8] كما تم استخدام أنماط البلوز من موسيقى البلوز على نطاق واسع طوال تاريخها أيضًا. ^[9]

اكتسب مصطلح موسيقى الريف ، الذي كان يُطلق عليه ذات يوم " موسيقى الريف "، شعبية كبيرة في أربعينيات القرن العشرين. وقد أصبح هذا النوع يشمل الموسيقى الغربية ، التي تطورت بالتوازي مع موسيقى الريف من جذور مماثلة، في منتصف القرن العشرين. تشمل الأنماط المعاصرة للموسيقى الغربية موسيقى الريف في تكساس ، والريد ديرت ، والموسيقى التيجانو وموسيقى نيو مكسيكو بقيادة الهسبانو والمكسيكيين الأمريكيين ، [ 10 ] ^{[ 11]} والتي لا تزال موجودة جنبًا إلى جنب مع التقاليد الأصلية القديمة .

في عام 2009، في الولايات المتحدة، كانت موسيقى الريف هي النوع الأكثر استماعًا في ساعة الذروة أثناء التنقل في المساء، والثاني الأكثر شعبية أثناء التنقل في الصباح. ^[12]

تعود المكونات الرئيسية لأسلوب موسيقى الريف الحديثة إلى التقاليد الموسيقية في جميع أنحاء جنوب الولايات المتحدة وجنوب غرب الولايات المتحدة ، في حين تم تأسيس مكانتها في الموسيقى الشعبية الأمريكية في عشرينيات القرن العشرين خلال الأيام الأولى لتسجيل الموسيقى. ^[13] وفقًا لمؤرخ موسيقى الريف بيل سي مالون ، فإن موسيقى الريف "قُدِّمَت للعالم كظاهرة جنوبية". ^[14]

جلبت الهجرة إلى جبال الآبالاش الجنوبية ، في جنوب شرق الولايات المتحدة ، الموسيقى الشعبية وآلات أوروبا وحوض البحر الأبيض المتوسط ​​معها لمدة 300 عام تقريبًا، والتي تطورت إلى موسيقى الآبالاش . ومع توسع البلاد غربًا، أصبح نهر المسيسيبي ولويزيانا مفترق طرق لموسيقى الريف، مما أدى إلى ظهور موسيقى الكاجون . في جنوب غرب الولايات المتحدة، كانت جبال روكي والحدود الأمريكية وريو غراندي بمثابة خلفية مماثلة للقصائد الغنائية الأمريكية الأصلية والمكسيكية ورعاة البقر ، مما أدى إلى ظهور موسيقى نيو مكسيكو وتطور الموسيقى الغربية ، وهي مرتبطة بشكل مباشر بأنماط موسيقى ريد ديرت وتكساس كانتري وتيخانو. في منطقة آسيا والمحيط الهادئ ، فإن صوت الغيتار الفولاذي لموسيقى الريف له أصله في موسيقى هاواي . ^{[15] [16]}

اعترف الكونجرس الأمريكي رسميًا بمدينة بريستول بولاية تينيسي باعتبارها "موطن موسيقى الريف"، ^[17] استنادًا إلى جلسات التسجيل التاريخية في بريستول عام 1927. ^{[18] [19] [20]} منذ عام 2014، أصبحت المدينة موطنًا لمتحف موطن موسيقى الريف . ^{[21] [22]} لاحظ المؤرخون أيضًا تأثير جلسات جونسون سيتي الأقل شهرة في عامي 1928 و1929، ^{[23] [24]} وجلسات نوكسفيل في عامي 1929 و1930. ^[25] بالإضافة إلى ذلك، ساعد مؤتمر ماونتن سيتي فيدلرز ، الذي عقد في عام 1925، في إلهام موسيقى الريف الحديثة. قبل ذلك، طور المستوطنون الرواد في منطقة جبال غريت سموكي تراثًا موسيقيًا غنيًا. ^[26]

ظهر الجيل الأول في عشرينيات القرن العشرين، حيث لعب مشهد الموسيقى في أتلانتا دورًا رئيسيًا في إطلاق أوائل فناني التسجيل الريفي. كان جيمس جيديون "جيد" تانر (1885-1960) عازف كمان أمريكيًا قديمًا وأحد أوائل نجوم ما أصبح يُعرف باسم موسيقى الريف. كانت فرقته، سكيلت ليكرز ، واحدة من أكثر فرق الوتريات ابتكارًا وتأثيرًا في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. وكان أبرز أعضائها كلايتون ماكميشين (كمان وغناء)، ودان هورنزبي (غناء)، ورايلي بوكيت (جيتار وغناء) وروبرت لي سويت (جيتار). بدأت شركة تسجيلات مدينة نيويورك Okeh Records في إصدار تسجيلات موسيقى الريف بواسطة Fiddlin' John Carson في وقت مبكر من عام 1923، وتبعتها Columbia Records (سلسلة 15000D "Old Familiar Tunes") ( Samantha Bumgarner ) في عام 1924، و RCA Victor Records في عام 1927 مع أول رواد مشهورين لهذا النوع Jimmie Rodgers ، الذي يُعتبر على نطاق واسع "أبو موسيقى الريف"، وأول عائلة لموسيقى الريف عائلة Carter . ^[27] سجل العديد من موسيقيي "الريف" أغاني البلوز طوال عشرينيات القرن العشرين. ^[28]

خلال الجيل الثاني (ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين)، أصبح الراديو مصدرًا شائعًا للترفيه، وبدأت عروض "رقص الحظيرة" التي تتميز بموسيقى الريف في جميع أنحاء الجنوب، حتى أقصى الشمال مثل شيكاغو، وأقصى الغرب مثل كاليفورنيا. كان أهمها Grand Ole Opry ، الذي بدأ بثه في عام 1925 بواسطة WSM في ناشفيل واستمر حتى يومنا هذا. خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، اشتهرت أغاني رعاة البقر، أو الموسيقى الغربية، التي تم تسجيلها منذ عشرينيات القرن العشرين، من خلال الأفلام التي تم إنتاجها في هوليوود، والتي ظهر العديد منها جين أوتري ، المعروف باسم ملك "رعاة البقر المغنين"، وهانك ويليامز . كان بوب ويلز موسيقيًا ريفيًا آخر من منطقة السهول العظمى السفلى أصبح مشهورًا جدًا كزعيم "لفرقة الأوتار الساخنة "، والذي ظهر أيضًا في أفلام هوليوود الغربية . أصبح مزيجه من الريف والجاز ، والذي بدأ كموسيقى قاعة رقص، معروفًا باسم السوينغ الغربي . كان ويلز أحد أوائل موسيقيي الريف المعروفين الذين أضافوا غيتارًا كهربائيًا إلى فرقتهم في عام 1938. ^[29] بدأ موسيقيو الريف في تسجيل موسيقى البوجي في عام 1939، بعد وقت قصير من عزفها في قاعة كارنيجي ، عندما سجل جوني بارفيلد أغنية "بوجي ووجي".

بدأ الجيل الثالث (1950-1960) في نهاية الحرب العالمية الثانية بموسيقى الفرقة الوترية "المتسلقة" المعروفة باسم بلوغراس ، والتي ظهرت عندما قدم روي أكوف بيل مونرو ، إلى جانب ليستر فلات وإيرل سكرجس ، في غراند أول أوبري. ظلت موسيقى الإنجيل مكونًا شائعًا لموسيقى الريف. أصبحت موسيقى الحدود الأمريكية الأصلية والإسبانية والأمريكية في جنوب غرب الولايات المتحدة وشمال المكسيك شائعة بين المجتمعات الفقيرة في نيو مكسيكو وأوكلاهوما وتكساس ؛ تتكون الفرقة الأساسية من الغيتار الكلاسيكي والغيتار الجهير والدوبرو أو الغيتار الفولاذي، على الرغم من أن بعض الفرق الأكبر حجمًا تتميز بالغيتارات الكهربائية والأبواق ولوحات المفاتيح (خاصة بيانو هونكي تونك، وهو نوع من البيانو المسنن ) والبنجو والطبول . بحلول أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، امتزج مع موسيقى الروك آند رول ، ليصبح صوت الروكابيلي الذي أنتج بواسطة سام فيليبس ونورمان بيتي وبوب كين . برز موسيقيون مثل إلفيس بريسلي وبادي هولي وجيري لي لويس وريتشي فالينز وكارل بيركنز وروي أوربيسون وجوني كاش كممثلين دائمين لهذا الأسلوب. بدءًا من منتصف الخمسينيات، ووصوله إلى ذروته خلال أوائل الستينيات، حول صوت ناشفيل موسيقى الريف إلى صناعة بملايين الدولارات تتركز في ناشفيل بولاية تينيسي ؛ كان باتسي كلاين وجيم ريفز اثنين من أشهر فناني الصوت في ناشفيل، وكان موتهما في حوادث تحطم طائرات منفصلة في أوائل الستينيات عاملاً في تراجع النوع. بدءًا من الخمسينيات وحتى منتصف الستينيات، برز مغنيون ومؤلفو أغاني غربيون مثل مارتي روبنز، كما فعل آخرون، في جميع تقاليد الموسيقى الغربية، مثل فرقة أل هوريكان الموسيقية من نيو مكسيكو . أنتجت أواخر الستينيات في الموسيقى الأمريكية مزيجًا فريدًا نتيجة لردود الفعل التقليدية داخل الأنواع المنفصلة. في أعقاب الغزو البريطاني،كان العديد من الناس يرغبون في العودة إلى "القيم القديمة" لموسيقى الروك آند رول. وفي الوقت نفسه، كان هناك نقص في الحماس في قطاع الريف تجاه الموسيقى التي تنتجها ناشفيل. وكانت النتيجة ظهور نوع هجين من الموسيقى يُعرف باسم موسيقى الروك الريفية .

تضمنت موسيقى الجيل الرابع (سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين) موسيقى الريف الخارجة عن القانون ذات الجذور في صوت بيكرسفيلد ، وموسيقى البوب ​​الريفية ذات الجذور في موسيقى الريف والبوليتان والموسيقى الشعبية والروك الناعم . بين عامي 1972 و1975، أصدر المغني وعازف الجيتار جون دنفر سلسلة من الأغاني الناجحة للغاية التي تمزج بين الأنماط الموسيقية الريفية والروك الشعبي. وبحلول منتصف السبعينيات، اكتسبت موسيقى الريف في تكساس وتيخانو شعبية مع فنانين مثل فريدي فيندر . خلال أوائل الثمانينيات، استمر فنانو الريف في رؤية تسجيلاتهم تؤدي بشكل جيد في قوائم البوب. في عام 1980، انتشر نمط من "موسيقى الديسكو الريفية الجديدة". خلال منتصف الثمانينيات، بدأت مجموعة من الفنانين الجدد في الظهور الذين رفضوا صوت البوب ​​الريفي الأكثر صقلًا والذي كان بارزًا في الراديو والقوائم لصالح الإنتاج التقليدي "العودة إلى الأساسيات".

خلال الجيل الخامس (تسعينيات القرن العشرين)، ازدهرت التيارات التقليدية الجديدة وموسيقى الملاعب الريفية .

شهد الجيل السادس (منذ عام 2000 وحتى الآن) قدرًا معينًا من التنوع فيما يتعلق بأنماط موسيقى الريف. ومع ذلك، فقد شهد أيضًا تحولًا نحو الوطنية والسياسة المحافظة منذ أحداث 11 سبتمبر ، على الرغم من أن مثل هذه الموضوعات أقل انتشارًا في الاتجاهات الأكثر حداثة. ^[30] أصبح تأثير موسيقى الروك في الريف أكثر وضوحًا خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كانت معظم أغاني الريف الأكثر مبيعًا في هذا العصر هي أغاني ليدي أ ، وفلوريدا جورجيا لاين ، وكاري أندروود ، وتايلور سويفت . ^{[31] كما ترك} الهيب هوب بصمته على موسيقى الريف مع ظهور موسيقى الراب الريفية . ^[32]

كانت أول تسجيلات تجارية لما كان يعتبر موسيقى آلية على الطراز الريفي التقليدي هي " Arkansas Traveler " و" Turkey in the Straw " بواسطة عازفي الكمان هنري جيليلاند وأيه سي (إيك) روبرتسون في 30 يونيو 1922، لشركة فيكتور ريكوردز وتم إصدارها في أبريل 1923. ^{[33] [34] بدأت} شركة كولومبيا ريكوردز في إصدار تسجيلات بموسيقى "هيلبيلي" (سلسلة 15000D "ألحان قديمة مألوفة") في وقت مبكر من عام 1924. ^[27]

كان أول تسجيل تجاري لما يُعتبر على نطاق واسع أول أغنية ريفية تتميز بالغناء والكلمات هو أغنية " Little Log Cabin in the Lane " التي غناها فيدلين جون كارسون لشركة Okeh Records في 14 يونيو 1923. ^{[35] [36]}

كان فيرنون دالهارت أول مغني ريفي يحقق نجاحًا وطنيًا في مايو 1924 بأغنية " Wreck of the Old 97 ". ^{[37] [38]} كان الوجه الآخر من السجل هو "Lonesome Road Blues"، والذي أصبح أيضًا مشهورًا جدًا. ^[39] في أبريل 1924، أصبحت "العمة" سامانثا بومغارنر وإيفا ديفيس أول موسيقيتين تسجلان وتصدران أغاني ريفية. ^[40] يتميز السجل 129-D الذي أنتجته كولومبيا بعزف سامانثا على الكمان وغناء Big-Eyed Rabbit بينما تعزف إيفا ديفيس على البانجو. يتميز الوجه الآخر بعزف إيفا ديفيس على البانجو أثناء غناء Wild Bill Jones. سجل العديد من موسيقيي الريف الأوائل، مثل المغني كليف كارلايل ، أغاني البلوز في ثلاثينيات القرن العشرين. ^[41] كان من بين الفنانين المهمين الآخرين في التسجيل المبكر رايلي بوكيت ، ودون ريتشاردسون ، وفيدلين جون كارسون ، والعم ديف ماكون ، وآل هوبكنز ، وإرنست في. ستونمان ، وألفريد ريد الأعمى ، وتشارلي بول، وفرقة نورث كارولينا رامبلرز ، وفرقة سكيليت ليكرز . ^[42] دخلت الغيتار الفولاذية موسيقى الريف في وقت مبكر من عام 1922، عندما التقى جيمي تارلتون عازف الجيتار الهاواي الشهير فرانك فيريرا على الساحل الغربي. ^[43]

يعتبر جيمي رودجرز وعائلة كارتر على نطاق واسع من أهم موسيقيي الريف الأوائل. من مقاطعة سكوت بولاية فيرجينيا ، تعلم آل كارتر القراءة البصرية لكتب الترانيم والنوتات الموسيقية باستخدام السولفيج . ^{[ بحاجة لمصدر ]} تم التقاط أغانيهم لأول مرة في جلسة تسجيل تاريخية في بريستول بولاية تينيسي ، في الأول من أغسطس عام 1927، حيث كان رالف بير هو مكتشف المواهب ومسجل الصوت. ^{[44] [45]} يصور مشهد في فيلم يا أخي، أين أنت؟ حدثًا مشابهًا في نفس الإطار الزمني.

دمج رودجرز موسيقى الريف الريفية والإنجيل والجاز والبلوز والبوب ​​والرعاة والفولك، وكانت العديد من أفضل أغانيه من تأليفه، بما في ذلك " Blue Yodel "، ^[46] التي بيعت منها أكثر من مليون أسطوانة ورسخت مكانة رودجرز كمغني رائد لموسيقى الريف المبكرة. ^{[47] [48]} بدءًا من عام 1927، وعلى مدى السنوات السبع عشرة التالية، سجل آل كارتر حوالي 300 أغنية قديمة ولحن تقليدي وأغاني ريفية وترانيم إنجيلية، وكلها تمثل الفولكلور والتراث الجنوبي الشرقي لأمريكا. ^[49] واصلت مايبيل كارتر التقليد العائلي مع بناتها باسم الأخوات كارتر ؛ تزوجت ابنتها يونيو (على التوالي) من كارل سميث وريب نيكس وجوني كاش ، وأنجبت أطفالًا من كل منهم أصبحوا أيضًا مغنين ريفيين.

انخفضت مبيعات الأسطوانات خلال فترة الكساد الأعظم . ومع ذلك، أصبح الراديو مصدرًا شائعًا للترفيه، وبدأت محطات الراديو في جميع أنحاء الجنوب، حتى شيكاغو في الشمال، وكاليفورنيا في الغرب، في تقديم عروض "رقص الحظيرة" التي تتميز بالموسيقى الريفية.

كان أهمها برنامج Grand Ole Opry ، الذي بدأ بثه في عام 1925 بواسطة WSM في ناشفيل واستمر حتى يومنا هذا. ^[50] وكان بعض النجوم الأوائل في برنامج Grand Ole Opry هم Uncle Dave Macon و Roy Acuff وعازف الهارمونيكا الأمريكي الأفريقي DeFord Bailey . غالبًا ما يمكن سماع إشارة WSM التي تبلغ قوتها 50000 واط (في عام 1934) في جميع أنحاء البلاد. ^[51] قام العديد من الموسيقيين بأداء وتسجيل الأغاني بأي عدد من الأساليب. على سبيل المثال، عزف Moon Mullican موسيقى السوينج الغربية ولكنه سجل أيضًا أغاني يمكن تسميتها روكابيلي . بين عامي 1947 و1949، وضع مغني الريف إيدي أرنولد ثماني أغنيات في المراكز العشرة الأولى. ^[52] من عام 1945 إلى عام 1955، كانت جيني لو كارسون واحدة من أكثر مؤلفي الأغاني غزارة في موسيقى الريف. ^[53]

في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، انتشرت أغاني رعاة البقر، أو الموسيقى الغربية، التي سُجلت منذ عشرينيات القرن العشرين، من خلال الأفلام التي صُنعت في هوليوود. وكان من بين رعاة البقر المغنين المشهورين في تلك الحقبة جين أوتري ، وأبناء الرواد ، وروي روجرز . ^[54] وكثيرًا ما كانت تُعزف موسيقى الريف والموسيقى الغربية معًا على نفس محطات الراديو، ومن هنا جاء مصطلح موسيقى الريف والموسيقى الغربية ، على الرغم من كونهما نوعين مختلفين.

ساهمت رعاة البقر في الصوت في مجموعات عائلية مختلفة. فتحت باتسي مونتانا الباب أمام الفنانات الإناث بأغنيتها التاريخية "أريد أن أكون حبيبة رعاة البقر". كان هذا بمثابة بداية حركة نحو الفرص للنساء للحصول على مهن فردية ناجحة. كان بوب ويلز موسيقيًا ريفيًا آخر من منطقة السهول العظمى السفلى والذي أصبح مشهورًا جدًا كقائد "لفرقة أوتار ساخنة " ، والذي ظهر أيضًا في أفلام الغرب في هوليوود . أصبح مزيجه من الريف والجاز ، والذي بدأ كموسيقى قاعة رقص، معروفًا باسم السوينج الغربي . كان كليف برونر ومون موليكان وميلتون براون وأدولف هوفنر من رواد السوينج الغربيين الأوائل الآخرين. كان لدى سبايد كولي وتكس ويليامز أيضًا فرق شهيرة جدًا وظهروا في الأفلام. في ذروتها، نافس السوينج الغربي شعبية موسيقى السوينج ذات الفرق الكبيرة .

كان موسيقيو الريف الأوائل يحتقرون الطبول باعتبارها "صاخبة للغاية" و"غير نقية"، ولكن بحلول عام 1935، أضاف بوب ويلز، قائد فرقة الروك سوينغ الغربية، الطبول إلى فرقة تكساس بلايبويز . في منتصف الأربعينيات من القرن العشرين، لم ترغب فرقة جراند أول أوبري في ظهور عازف الطبول الخاص بفرقة بلايبويز على المسرح. وعلى الرغم من أن الطبول كانت تستخدم بشكل شائع من قبل فرق الروكابيلي بحلول عام 1955، إلا أن فرقة لويزيانا هايرايد الأقل تحفظًا من جراند أول أوبري أبقت عازف الطبول الذي نادرًا ما يستخدم خلف الكواليس حتى عام 1956. ومع ذلك، بحلول أوائل الستينيات، كان من النادر ألا يكون لدى فرقة ريفية عازف طبول. ^[55] كان بوب ويلز أحد أوائل موسيقيي الريف المعروفين بإضافة غيتار كهربائي إلى فرقته، في عام 1938. ^[29] بعد عقد من الزمان (1948) حقق آرثر سميث نجاحًا في قائمة أفضل 10 أغاني ريفية أمريكية بتسجيله لأغنية " Guitar Boogie " لشركة MGM Records، والتي عبرت إلى قائمة أغاني البوب ​​الأمريكية، مما أدى إلى تعريف العديد من الأشخاص بإمكانات الغيتار الكهربائي. لعدة عقود فضل عازفو جلسات ناشفيل النغمات الدافئة لغيتارات جيبسون وجريتش الكهربائية ، لكن أسلوب فيندر "الساخن" ، باستخدام الغيتارات التي أصبحت متاحة بدءًا من أوائل الخمسينيات، ساد في النهاية باعتباره صوت الغيتار المميز للريف. ^{[55] [56]}

بدأ موسيقيو الريف في تسجيل البوجي في عام 1939، بعد وقت قصير من عزفها في قاعة كارنيجي ، عندما سجل جوني بارفيلد أغنية "بوجي ووجي". أصبح تيار ما كان يسمى في البداية بوجي هيلبيلي، أو بوجي أوكي (أعيدت تسميته لاحقًا بوجي الريف)، طوفانًا بدأ في أواخر عام 1945. كان أحد الإصدارات البارزة من هذه الفترة هو "Freight Train Boogie" لـ Delmore Brothers ، والذي يُعتبر جزءًا من التطور المشترك لموسيقى الريف والبلوز نحو موسيقى الروكابيلي . في عام 1948، حقق آرثر "جيتار بوغي" سميث نجاحًا في مخططات أغاني الريف الأمريكية العشرة الأولى بتسجيلاته لشركة MGM Records لأغنيتي " جيتار بوغي " و"بانجو بوغي"، حيث عبر الأول إلى مخططات البوب ​​الأمريكية. ^[57] ومن بين فناني البوجي الريفي الآخرين مون موليكان وميريل مور وتينيسي إيرني فورد . استمرت فترة موسيقى البوجي الريفية حتى الخمسينيات من القرن العشرين وظلت واحدة من العديد من الأنواع الفرعية لموسيقى الريف في القرن الحادي والعشرين.

بحلول نهاية الحرب العالمية الثانية ، ظهرت موسيقى الفرقة الوترية "المتسلقة" المعروفة باسم بلوغراس عندما انضم بيل مونرو إلى ليستر فلات وإيرل سكرجس ، والتي قدمها روي أكوف في جراند أول أوبري. كان هذا هو ترسيم موسيقى بلوغراس وكيف أصبح بيل مونرو معروفًا باسم "أبو بلوغراس". ظلت موسيقى الإنجيل أيضًا مكونًا شائعًا لموسيقى بلوغراس وأنواع أخرى من موسيقى الريف. كان لدى ريد فولي ، أكبر نجم ريفي بعد الحرب العالمية الثانية، واحدة من أولى أغاني الإنجيل التي بيعت بملايين الدولارات (" السلام في الوادي ") كما غنى أيضًا موسيقى البوجي والبلوز والروكابيلي. في فترة ما بعد الحرب، كانت موسيقى الريف تسمى "فولك" في المهن، و"هيلبيلي" داخل الصناعة. ^[58] في عام 1944، استبدلت مجلة بيلبورد مصطلح "هيلبيلي" بـ "الأغاني الشعبية والبلوز"، ثم تحولت إلى "الريف والغرب" في عام 1949. ^{[59] [60]}

أصبح نوع آخر من الموسيقى البسيطة والخشنة مع مجموعة متنوعة من الحالات المزاجية ومجموعة أساسية من الجيتار أو الباص أو الدوبرو أو الجيتار الفولاذي (ولاحقًا) شائعًا، وخاصة بين سكان المناطق الريفية في ولايات تكس هومكس الثلاث ، وهي تكس أكس وأوكلاهوما ونيو مكسيكو إيكو . [ 61 ] أصبح معروفًا باسم هونكي تونك ^وكان له جذوره في موسيقى السوينج الغربية وموسيقى رانشيرا في المكسيك والولايات الحدودية، وخاصة نيو مكسيكو وتكساس، ^[62] جنبًا إلى جنب مع موسيقى البلوز في الجنوب الأمريكي. جسد بوب ويلز وفرقته تكساس بلايبويز هذه الموسيقى التي وُصفت بأنها "قليل من هذا، وقليل من ذلك، وقليل من الأسود وقليل من الأبيض ... بصوت عالٍ بما يكفي لمنعك من التفكير كثيرًا والاستمرار في طلب الويسكي". ^{[63] حقق} آل دكستر من شرق تكساس نجاحًا كبيرًا مع "هونكي تونك بلوز"، وبعد سبع سنوات " بيستول باكينج ماما ". ^[64] ارتبطت أغاني "هونكي تونك" هذه بالحانات، وأداها أمثال إرنست توب ، وكيتي ويلز (أول مغنية ريفية منفردة رئيسية)، وتيد دافان ، وفلويد تيلمان ، والإخوة مادوكس وروز ، وليفتي فريزل وهانك ويليامز ؛ ستُسمى موسيقى هؤلاء الفنانين لاحقًا بالريف "التقليدي". أثبت تأثير ويليامز على وجه الخصوص أنه هائل، حيث ألهم العديد من رواد موسيقى الروك أند رول، ^[65] مثل إلفيس بريسلي ، وجيري لي لويس ، وتشاك بيري ، وإيك تيرنر ، بينما قدم إطارًا لمواهب الهونكي تونك الناشئة مثل جورج جونز . كان ويب بيرس هو فنان الريف الأكثر شهرة في الخمسينيات، حيث قضت 13 من أغانيه المنفردة 113 أسبوعًا في المرتبة الأولى. وقد احتل 48 أغنية منفردة خلال العقد؛ وصل 31 منها إلى المراكز العشرة الأولى ووصل 26 إلى المراكز الأربعة الأولى.

بحلول أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، كانت معظم فرق الريف تعزف مزيجًا من موسيقى السوينج الغربية، والبوجي الريفي، والهونكي تونك، وهو مزيج سار على خطى جين أوتري وليديا ميندوزا وروي روجرز وباتسي مونتانا . بلغت الموسيقى الغربية، المتأثرة بأغاني رعاة البقر، وإيقاعات موسيقى الريف في نيو مكسيكو وتكساس وتيجانو في جنوب غرب الولايات المتحدة وشمال المكسيك ، ذروتها في الشعبية في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، وأبرزها أغنية " إل باسو "، التي سجلها مارتي روبينز لأول مرة في سبتمبر 1959. استمر تأثير الموسيقى الغربية في النمو داخل مجال موسيقى الريف، حيث برز موسيقيون غربيون مثل مايكل مارتن مورفي ، وفنانين موسيقى نيو مكسيكو آل هوريكان وأنتونيا أبوداكا ، وفنان موسيقى تيجانو ليتل جو ، وحتى عازف موسيقى الفولك جون دنفر ، لأول مرة خلال هذا الوقت. لقد منع تأثير الموسيقى الغربية موسيقى إحياء الفولكلور والروك الشعبي إلى حد كبير من التأثير على نوع موسيقى الريف، على الرغم من التشابه في الآلات والأصول (انظر، على سبيل المثال، الاستقبال السلبي لفرقة بيردز أثناء ظهورهم على برنامج جراند أول أوبري ). كان الاهتمام الرئيسي سياسيًا إلى حد كبير: كان معظم إحياء الفولكلور مدفوعًا إلى حد كبير بالنشطاء التقدميين، وهو تناقض صارخ مع جماهير موسيقى الريف المحافظة ثقافيًا. ربما كان جون دنفر الموسيقي الوحيد الذي حقق نجاحًا كبيرًا في كل من نوعي الريف وإحياء الفولكلور طوال حياته المهنية، وفي وقت لاحق نجح عدد قليل فقط من الفنانين مثل بورل إيفز والموسيقي الكندي جوردون لايتفوت في الانتقال إلى الريف بعد سقوط إحياء الفولكلور من الموضة. خلال منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، أصبح نمط جديد من موسيقى الريف شائعًا، ليشار إليه في النهاية باسم روكابيلي. ^[66]

في عام 1953، تم إنشاء أول محطة إذاعية لجميع أنحاء البلاد في لوبوك، تكساس . ^[67] استهدفت موسيقى الستينيات والسبعينيات الطبقة العاملة الأمريكية، وسائقي الشاحنات على وجه الخصوص. مع تزايد شعبية راديو الريف، بدأت أغاني الشاحنات مثل أغنية عام 1963 الناجحة Six Days on the Road لديف دادلي في تكوين نوع فرعي خاص بها من الريف. سعت هذه الأغاني المجددة إلى تصوير سائقي الشاحنات الأمريكيين على أنهم "أبطال شعبيون جدد"، مما يمثل تحولًا كبيرًا في الصوت من موسيقى الريف السابقة. تم تأليف الأغنية من قبل سائقي شاحنات حقيقيين واحتوت على العديد من الإشارات إلى ثقافة سائقي الشاحنات في ذلك الوقت مثل "ICC" لـ Interstate Commerce Commission و "little white pills" كإشارة إلى الأمفيتامينات . تابعت شركة Starday Records في ناشفيل نجاح دادلي الأولي بإصدار Give Me 40 Acres بواسطة Willis Brothers . ^[67]

كان الروكابيلي أكثر شعبية بين محبي الريف في الخمسينيات من القرن العشرين؛ وكان أحد أوائل نجوم الروك أند رول هو مغني اليودل الغربي السابق بيل هالي ، الذي أعاد استخدام فرقته فور آيس أوف ويسترن سوينج في فرقة روك أند رول في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين وأعاد تسميتها بفرقة كوميتس . يُنسب إلى بيل هالي وفرقته كوميتس اثنان من أول تسجيلات الروك أند رول الناجحة، " Crazy Man, Crazy " عام 1953 و" Rock Around the Clock " عام 1954. ^[68]

يمكن أن نطلق على عام 1956 عام الروكابيلي في موسيقى الريف. كان الروكابيلي شكلًا مبكرًا من أشكال موسيقى الروك أند رول ، وهو مزيج مبهج من موسيقى البلوز والريف. ^[69] كانت الأغاني التي احتلت المركز الثاني والثالث والرابع على قوائم بيلبورد في ذلك العام هي إلفيس بريسلي ، " فندق Heartbreak "؛ وجوني كاش ، " I Walk the Line "؛ وكارل بيركنز ، " Blue Suede Shoes ". وانعكاسًا لهذا النجاح، أصدر جورج جونز سجل روكابيلي في ذلك العام تحت الاسم المستعار "ثامبر جونز"، راغبًا في الاستفادة من شعبية الروكابيلي دون تنفير قاعدته الموسيقية الريفية التقليدية. ^[70] وضع كاش وبريسلي الأغاني في المراكز الخمسة الأولى في عام 1958 مع رقم 3 "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" لكاش، ورقم 5 لبريسلي "Don't/I Beg of You". ^[71] اعترف بريسلي بتأثير فناني الإيقاع والبلوز وأسلوبه، قائلاً "لقد كان الملونون يغنون ويعزفون بالطريقة التي أفعلها الآن، يا رجل لسنوات أكثر مما أعرف". في غضون بضع سنوات، عاد العديد من موسيقيي الروكابيلي إلى أسلوب أكثر شيوعًا أو حددوا أسلوبهم الفريد.

اكتسبت موسيقى الريف شهرة تلفزيونية وطنية من خلال برنامج Ozark Jubilee على قناة ABC-TV والإذاعة من عام 1955 إلى عام 1960 من سبرينجفيلد بولاية ميسوري . عرض البرنامج نجومًا كبارًا بما في ذلك العديد من فناني الروكابيلي، بعضهم من أوزاركس . كما قال ويب بيرس في عام 1956، "ذات مرة، كان من المستحيل تقريبًا بيع موسيقى الريف في مكان مثل مدينة نيويورك. في الوقت الحاضر، يأخذنا التلفزيون إلى كل مكان، وتباع أسطوانات موسيقى الريف والنوتات الموسيقية أيضًا في المدن الكبرى كما في أي مكان آخر." ^[72]

تأسست جمعية موسيقى الريف في عام 1958، ويرجع ذلك جزئيًا إلى شعور العديد من موسيقيي الريف بالفزع من التأثير المتزايد لموسيقى الروك آند رول على موسيقى الريف. [ 73 ^]

بدءًا من منتصف الخمسينيات، ووصوله إلى ذروته خلال أوائل الستينيات، حول صوت ناشفيل موسيقى الريف إلى صناعة بملايين الدولارات تركزت في ناشفيل بولاية تينيسي . تحت إشراف منتجين مثل تشيت أتكينز ، وبيل بورتر ، وبول كوهين ، وأوين برادلي ، وبوب فيرجسون ، ولاحقًا بيلي شيريل ، جلب الصوت موسيقى الريف إلى جمهور متنوع وساعد في إحياء موسيقى الريف حيث ظهرت من فترة خمول تجاريًا. كان هذا النوع الفرعي ملحوظًا لاستعارة أنماط البوب ​​​​في الخمسينيات: غناء بارز وسلس، مدعوم بقسم أوتار (كمان وأوتار أوركسترالية أخرى) وجوقة صوتية. تم التقليل من أهمية العزف المنفرد الآلي لصالح "اللقطات" التجارية. شمل الفنانون الرائدون في هذا النوع جيم ريفز ، وسكيتر ديفيس ، وكوني سميث ، وبراونز ، ^[74] وباتسي كلاين ، وإيدي أرنولد . كان أسلوب البيانو "slip note" لعازف الجلسة فلويد كريمر مكونًا مهمًا لهذا الأسلوب. ^[75] انهارت شعبية Nashville Sound في عام 1964، ضحية للغزو البريطاني ووفاة ريفز وكلاين في حادثي تحطم طائرة منفصلين. بحلول منتصف الستينيات، تطور النوع إلى countrypolitan . كان Countrypolitan يستهدف الأسواق السائدة مباشرة، وقد بيع جيدًا طوال أواخر الستينيات وحتى أوائل السبعينيات. شمل كبار الفنانين تامي وينيت ولين أندرسون وتشارلي ريتش ، بالإضافة إلى فناني "الكانتري الصعب" السابقين مثل راي برايس ومارتي روبنز . على الرغم من جاذبية صوت ناشفيل، ظهر العديد من فناني الريف التقليديين خلال هذه الفترة وهيمنوا على النوع: لوريتا لين وميرل هاجارد وباك أوينز وبوتر واجونر وجورج جونز وسوني جيمس من بينهم.

في عام 1962، فاجأ راي تشارلز عالم البوب ​​بتحويل انتباهه إلى موسيقى الريف والغرب، وتصدر المخططات وحصل على المرتبة الثالثة لهذا العام على مخطط موسيقى البوب ​​في بيلبورد ^[76] بأغنية " لا أستطيع التوقف عن حبك "، وسجل الألبوم البارز Modern Sounds in Country and Western Music . ^[77]

نشأ نوع فرعي آخر من موسيقى الريف من موسيقى الهونكي تونك المتشددة مع عناصر من موسيقى السوينج الغربية ونشأ على بعد 112 ميلاً (180 كم) شمال غرب لوس أنجلوس في بيكرسفيلد، كاليفورنيا ، حيث استقر العديد من " أوكي " وغيرهم من المهاجرين من فترة العواصف الرملية . تأثر بسكان الساحل الغربي السابقين بوب ويلز وليفتي فريزيل ، وبحلول عام 1966 عُرف باسم صوت بيكرسفيلد . اعتمد على الآلات الكهربائية والتضخيم، وخاصة الغيتار الكهربائي تيليكاستر ، أكثر من الأنواع الفرعية الأخرى من موسيقى الريف في ذلك العصر، ويمكن وصفه بأنه يتمتع بنكهة حادة وقاسية ودافعة وخالية من الزخارف ومتوترة - الغيتارات الصلبة وتناغمات الهونكي تونك. ^[67] كان الممارسون الرائدون لهذا الأسلوب هم باك أوينز وميرل هاجارد وتومي كولينز ودوايت يوكام وجاري ألان ووين ستيوارت ، وكان لكل منهم أسلوبه الخاص. ^{[78] [79]}

أصبح كين نيلسون ، الذي أنتج أغاني أوينز وهاجارد وروز مادوكس ، مهتمًا بنوع الأغاني التي تتناول موضوع الشاحنات بعد نجاح ألبوم Six Days on the Road وطلب من ريد سيمبسون تسجيل ألبوم من أغاني الشاحنات. كانت أغنية White Line Fever التي أنتجها هاجارد أيضًا جزءًا من نوع الأغاني التي تتناول موضوع الشاحنات. ^[67]

كان مشهد موسيقى الريف في الأربعينيات وحتى السبعينيات مسيطرًا إلى حد كبير على تأثيرات الموسيقى الغربية، لدرجة أن هذا النوع بدأ يُطلق عليه اسم "الريف والغرب". ^[80] وحتى اليوم، لا تزال قيم رعاة البقر والحدود تلعب دورًا في موسيقى الريف الأكبر، مع استمرار ارتداء الملابس الغربية وأحذية رعاة البقر وقبعات رعاة البقر في الموضة بين فناني الريف. ^[81]

إلى الغرب من نهر المسيسيبي ، استمرت العديد من هذه الأنواع الغربية في الازدهار، بما في ذلك ريد ديرت في أوكلاهوما ، ^[82] وموسيقى نيو مكسيكو في نيو مكسيكو ، ^[83] وكل من موسيقى الريف في تكساس وموسيقى تيخانو في تكساس . ^{[84] [85]} خلال الخمسينيات وحتى أوائل السبعينيات، الجزء الأخير من العصر الذهبي الغربي لموسيقى الريف، تضمنت العديد من هذه الأنواع فنانين شعبيين ما زالوا يؤثرون على كل من أنواعهم المميزة وموسيقى الريف الأكبر. تميزت ريد ديرت ببوب تشايلدرز وستيف ريبلي ؛ وبالنسبة لموسيقى نيو مكسيكو ، كان آل هوريكان ، وآل هوريكان جونيور ، وأنتونيا أبوداكا ؛ وفي مشاهد تكساس كان ويلي نيلسون ، وفريدي فيندر ، وجوني رودريجيز ، وليتل جو .

مع ظهور موسيقى الريف Outlaw كنوع فرعي قائم بذاته، ازدادت شعبية Red Dirt وNew Mexico وTexas country وTejano كجزء من حركة Outlaw country. نشأت موسيقاهم في الحانات والحفلات والحانات الصغيرة في أوكلاهوما ونيو مكسيكو وتكساس، وكانت تكمل تقاليد المغنيين وكتاب الأغاني في Outlaw country بالإضافة إلى موسيقى الريف البديلة المستوحاة من موسيقى الروك في القرن الحادي والعشرين وفناني الراب الريفيين المستوحاة من الهيب هوب . ^[86]

• 
  مثال على قبعة رعاة البقر وأحذية رعاة البقر ، وهما مكونان بارزان في أزياء موسيقى الريف
• 
  تصميم قميص غربي مع أزرار كبس
• 
  لوحة لراعي بقر يغني لتوماس إيكنز (1890)
• 
  فريدي فيندر يؤدي موسيقى تيخانو بعد عرض جوني كاش في ناشفيل، تينيسي (1977)
• 
  بوب تشايلدرز يؤدي أغنية Red Dirt في أوكيما، أوكلاهوما (2001)
• 
  أل هوريكان وآل هوريكان جونيور يؤديان موسيقى نيو مكسيكو في حفل في البلدة القديمة في ألبوكيركي (2014)

اشتُقّ أسلوب Outlaw country من الأسلوب الغربي التقليدي، بما في ذلك أساليب Red Dirt و New Mexico و Texas country و Tejano و Honky-tonk الموسيقية في أواخر الخمسينيات والستينيات. تُظهر أغاني مثل أغنية " Ring of Fire " التي روج لها جوني كاش عام 1963 تأثيرات واضحة من أمثال Al Hurricane و Little Joe ، وقد بلغ هذا التأثير ذروته مع فنانين مثل Ray Price (الذي ضمت فرقته "Cherokee Cowboys" ويلي نيلسون وروجر ميلر ) وممزوجًا بغضب ثقافة فرعية منعزلة في الأمة خلال تلك الفترة، مجموعة من الموسيقيين الذين أصبحوا معروفين باسم حركة Outlaw قاموا بإحداث ثورة في نوع موسيقى الريف في أوائل السبعينيات. ^{[87] [88]} "بعد أن غادرت ناشفيل (أوائل السبعينيات)، أردت الاسترخاء ولعب الموسيقى التي أردت لعبها، والبقاء في تكساس، وربما أوكلاهوما. كان وايلون وأنا نحمل صورة الخارجين عن القانون، وعندما انتشرت في الكليات وبدأنا في بيع الأسطوانات، كنا على ما يرام. لم يكن لشيء الخارجين عن القانون بأكمله علاقة بالموسيقى، لقد كان شيئًا مكتوبًا في مقال، وقال الشباب، "حسنًا، هذا رائع جدًا". وبدأوا في الاستماع." (ويلي نيلسون) ^[89] يرتبط مصطلح بلد الخارجين عن القانون تقليديًا بويلي نيلسون وجيري جيف ووكر [ ^90] وهانك ويليامز جونيور وميرل هاجارد ووايلون جينينجز وجو إيلي . ^[91] وقد تم تجسيده في ألبوم Wanted! The Outlaws لعام 1976 .

على الرغم من أن حركة الخارجين عن القانون باعتبارها بدعة ثقافية قد خفتت بعد أواخر السبعينيات (مع ملاحظة جينينجز في عام 1978 أنها خرجت عن السيطرة وأدت إلى التدقيق القانوني في الحياة الواقعية)، إلا أن العديد من فناني موسيقى الريف الغربية والخارجين عن القانون حافظوا على شعبيتهم خلال الثمانينيات من خلال تشكيل مجموعات عملاقة ، مثل The Highwaymen ، ^[92] و Texas Tornados ، ^[93] و Bandido . ^[94]

موسيقى البوب ​​الريفية أو البوب ​​الناعم، بجذورها في صوت الريف والموسيقى الشعبية والروك الناعم ، هي نوع فرعي ظهر لأول مرة في السبعينيات. على الرغم من أن المصطلح يشير في البداية إلى أغاني وفناني موسيقى الريف الذين انتقلوا إلى أفضل 40 راديو، إلا أن أعمال موسيقى البوب ​​الريفية أصبحت الآن أكثر عرضة للانتقال إلى موسيقى معاصرة للبالغين . بدأ الأمر مع مغنيي موسيقى البوب ​​مثل جلين كامبل وبوبي جينتري وجون دنفر وأوليفيا نيوتن جون وآني موراي وبي جيه توماس وبيلامي براذرز وليندا رونستادت الذين حققوا نجاحًا كبيرًا في قوائم موسيقى الريف. بين عامي 1972 و1975، أصدر المغني وعازف الجيتار جون دنفر سلسلة من الأغاني الناجحة للغاية التي تمزج بين الأنماط الموسيقية الريفية والروك الشعبي (" Rocky Mountain High "، و" Sunshine on My Shoulders "، و" Annie's Song "، و" Thank God I'm a Country Boy "، و" I'm Sorry ")، وتم اختياره كأفضل فنان موسيقى ريفية في عام 1975. في العام السابق، فازت أوليفيا نيوتن جون، مغنية البوب ​​الأسترالية، بجائزة "أفضل أداء صوتي ريفي أنثوي" بالإضافة إلى جائزة جمعية موسيقى الريف الأكثر شهرة للإناث، "مغنية العام". ردًا على ذلك، شكل جورج جونز وتامي وينيت وجين شيبرد وغيرهم من فناني الريف التقليديين في ناشفيل غير الراضين عن الاتجاه الجديد "جمعية فناني الريف" التي لم تدم طويلاً في عام 1974؛ سرعان ما انهارت ACE في أعقاب الطلاق المرير بين جونز ووينيت وإدراك شيبرد أن معظم الآخرين في الصناعة يفتقرون إلى شغفها بالحركة.

خلال منتصف السبعينيات، شنت دوللي بارتون ، وهي فنانة ريفية ناجحة منذ أواخر الستينيات، حملة رفيعة المستوى للانتقال إلى موسيقى البوب، وبلغت ذروتها في أغنيتها الناجحة " Here You Come Again " عام 1977، والتي تصدرت قائمة أغاني الريف الأمريكية الفردية، ووصلت أيضًا إلى المرتبة الثالثة على قوائم أغاني البوب ​​الفردية. جاء نظير بارتون الذكر، كيني روجرز ، من الاتجاه المعاكس، مستهدفًا موسيقاه في قوائم أغاني الريف، بعد مسيرة ناجحة في موسيقى البوب ​​والروك والموسيقى الشعبية مع First Edition ، وحقق نجاحًا في نفس العام مع أغنية " Lucille "، التي تصدرت قوائم أغاني الريف ووصلت إلى المرتبة الخامسة على قوائم أغاني البوب ​​الأمريكية الفردية، بالإضافة إلى الوصول إلى المرتبة الأولى على قائمة جميع الأنواع البريطانية. استمر كل من بارتون وروجر في تحقيق النجاح في كل من قوائم أغاني الريف والبوب ​​في وقت واحد، حتى الثمانينيات. دفعت موسيقى الريف مسيرة كيني روجرز المهنية إلى الأمام، مما جعله فائزًا بجائزة جرامي ثلاث مرات وفائزًا بجائزة جمعية موسيقى الريف ست مرات . بعد بيع أكثر من 50 مليون ألبوم في الولايات المتحدة، ألهمت إحدى أغانيه "The Gambler" العديد من الأفلام التلفزيونية، وكان روجرز الشخصية الرئيسية. ^[95] كما حقق فنانون مثل Crystal Gayle و Ronnie Milsap و Barbara Mandrell نجاحًا في قوائم البوب ​​بتسجيلاتهم. في عام 1975، ذكر المؤلف بول هيمفيل في صحيفة Saturday Evening Post ، "لم تعد موسيقى الريف موسيقى ريفية حقًا؛ إنها مزيج من كل أشكال الموسيقى الشعبية تقريبًا في أمريكا". ^[96]

خلال أوائل الثمانينيات، واصل فنانو الريف رؤية تسجيلاتهم تؤدي أداءً جيدًا على قوائم البوب. كان لدى ويلي نيلسون وجوس نيوتن كل منهما أغنيتان في المراكز الخمسة الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100 في أوائل الثمانينيات: احتل نيلسون المرتبة " Always on My Mind " (#5، 1982) و" To All the Girls I've Loved Before " (#5، 1984، دويتو مع خوليو إغليسياس )، وحقق نيوتن النجاح مع " Queen of Hearts " (#2، 1981) و" Angel of the Morning " (#4، 1981). تصدرت أربع أغانٍ ريفية قائمة بيلبورد هوت 100 في الثمانينيات: " Lady " لكيني روجرز ، من أواخر خريف عام 1980؛ " 9 to 5 " لدولي بارتون ، " I Love a Rainy Night " لإدي رابيت (هذان الأغنيتان متتاليتان في القمة في أوائل عام 1981)؛ وأغنية " Islands in the Stream "، وهي أغنية ثنائية من تأليف دوللي بارتون وكيني روجرز في عام 1983، وهي أغنية بوب ريفي ناجحة كتبها باري وروبن وموريس جيب من فرقة بي جيز . كادت أغنية "Queen of Hearts" لنيوتن أن تصل إلى المركز الأول، لكن أغنية " Endless Love " التي غناها ديانا روس وليونيل ريتشي أبقتها بعيدة عن هذا المركز . ^[97] أدى انتقال موسيقى الريف نحو الأنماط التقليدية الجديدة إلى انخفاض ملحوظ في عمليات الانتقال بين الريف والبوب ​​في أواخر الثمانينيات، ولم تصل سوى أغنية واحدة في تلك الفترة - أغنية روي أوربيسون " You Got It "، من عام 1989 - إلى المراكز العشرة الأولى في كل من مخططات Billboard Hot Country Singles و Hot 100، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى إحياء الاهتمام بأوربيسون بعد وفاته المفاجئة. ^{[98] [99] [ الصفحة مطلوبة ]} كانت الأغنية الوحيدة التي حظيت ببث ريفي كبير لتصل إلى المرتبة الأولى في مخططات البوب ​​في أواخر الثمانينيات هي " At This Moment " لبيلي فيرا وبيترز، وهي أغنية R&B مع تزيين الغيتار المنزلق ظهرت في المرتبة 42 على مخططات الريف من البث المتقاطع البسيط. ^{[100] تم تسمية مجموعة} ألاباما التي حققت أرقامًا قياسية متعددة البلاتين كفنان العقد للثمانينات من قبل أكاديمية موسيقى الريف.

موسيقى الروك الريفية هي نوع موسيقي بدأ في ستينيات القرن العشرين ولكنه أصبح بارزًا في السبعينيات. أنتجت أواخر الستينيات في الموسيقى الأمريكية مزيجًا فريدًا نتيجة لردة الفعل التقليدية داخل الأنواع المنفصلة. في أعقاب الغزو البريطاني ، رغب الكثيرون في العودة إلى "القيم القديمة" لموسيقى الروك أند رول. في الوقت نفسه، كان هناك نقص في الحماس في قطاع الريف للموسيقى المنتجة في ناشفيل. وكانت النتيجة نوعًا هجينًا يُعرف باسم موسيقى الروك الريفية . كان من بين المبتكرين الأوائل لهذا النمط الجديد من الموسيقى في الستينيات والسبعينيات بوب ديلان ، الذي كان أول من عاد إلى موسيقى الريف بألبومه جون ويسلي هاردينج ^{عام 1967 [101]} (وحتى أكثر من ذلك مع متابعة هذا الألبوم، ناشفيل سكاي لاين )، يليه جين كلارك ، فرقة كلارك السابقة بيردز (مع غرام بارسونز في سويت هارت أوف ذا روديو ) وفرعها فلاينج بوريتو براذرز (يضم أيضًا غرام بارسونز)، عازف الجيتار كلارنس وايت ، مايكل نسميث ( مونكيز وفيرست ناشيونال باند )، جرايتفول ديد ، نيل يونج ، كوماندر كودي ، فرقة أولمان براذرز ، تشارلي دانييلز ، فرقة مارشال تاكر ، بوكو ، بوفالو سبرينغفيلد ، فرقة ستيفن ستيلز ماناساس آند إيجلز ، من بين العديد، حتى الثنائي السابق لموسيقى الفولك إيان وسيلفيا ، اللذين شكلا فرقة جريت سبيكليد. Bird في عام 1969. سيصبح Eagles أنجح أعمال موسيقى الروك الريفية هذه، ويظل ألبومهم التجميعي Their Greatest Hits (1971-1975) ثاني أكثر الألبومات مبيعًا في الولايات المتحدة ببيع 29 مليون نسخة. ^[102] كما انضمت فرقة The Rolling Stones إلى هذا العمل بأغاني مثل " Dead Flowers "؛ تم أداء التسجيل الأصلي لأغنية " Honky Tonk Women " بأسلوب ريفي، ولكن تم إعادة تسجيله لاحقًا بأسلوب هارد روك للإصدار الفردي، وتم إصدار إصدار الريف المفضل للفرقة لاحقًا في الألبوم Let It Bleed ، تحت عنوان "Country Honk".

وصفه موقع AllMusic بأنه "أبو موسيقى الريف الروك"، ^[103] وقد حظي عمل جرام بارسونز في أوائل السبعينيات بإشادة لنقائه وتقديره لجوانب موسيقى الريف التقليدية. ^[104] وعلى الرغم من أن حياته المهنية قد انتهت بشكل مأساوي بوفاته عام 1973، إلا أن إرثه استمر من قبل تلميذته وشريكته في الثنائي إيميليو هاريس ؛ حيث أصدرت هاريس أول ألبوم منفرد لها في عام 1975، وهو مزيج من موسيقى الريف والروك أند رول والفولك والبلوز والبوب. وبعد المزج الأولي بين النوعين المتناقضين تمامًا، سرعان ما نتج عن ذلك ذرية أخرى، بما في ذلك موسيقى الروك الجنوبية وموسيقى الروك الريفية وفي السنوات الأخيرة موسيقى الريف البديلة . في العقود التي تلت ذلك، انتقل فنانون مثل Juice Newton و Alabama و Hank Williams Jr. (وإلى حد أكبر، Hank Williams III ) و Gary Allan و Shania Twain و Brooks & Dunn و Faith Hill و Garth Brooks و Dwight Yoakam و Steve Earle و Dolly Parton و Rosanne Cash و Linda Ronstadt بالموسيقى الريفية إلى تأثير موسيقى الروك.

في عام 1980، انتشر نمط من "موسيقى الديسكو الريفية الحديثة" من خلال فيلم Urban Cowboy . ^[105] وخلال هذا الوقت، بدأ ظهور عدد كبير من فناني موسيقى البوب ​​الريفية على قوائم أغاني الريف: نجوم البوب ​​السابقون بيل ميدلي (من فرقة رايتيوس براذرز )، و "إنجلترا دان" سيلز (من إنجلترا دان وجون فورد كولي )، وتوم جونز ، وميريل أوزموند (كل منهما بمفرده ومع بعض إخوته ؛ كانت أخته الصغرى ماري أوزموند بالفعل نجمة ريفية راسخة) سجلوا جميعًا نجاحات ريفية كبيرة في أوائل الثمانينيات. ارتفعت المبيعات في متاجر التسجيلات إلى 250 مليون دولار في عام 1981؛ وبحلول عام 1984، بدأت 900 محطة إذاعية في برمجة موسيقى الريف أو موسيقى الريف الحديثة بدوام كامل. ومع ذلك، كما هو الحال مع معظم الاتجاهات المفاجئة، بحلول عام 1984، انخفضت المبيعات إلى ما دون أرقام عام 1979. ^[105]

موسيقى الريف التي يقودها سائقو الشاحنات هي نوع من أنواع موسيقى الريف ^[106] وهي مزيج من موسيقى الهونكي تونك والروك الريفي وصوت بيكرسفيلد . ^[107] تتميز بإيقاع موسيقى الروك الريفي وعاطفة الهونكي تونك، ^[107] وتركز كلماتها على أسلوب حياة سائق الشاحنة . ^[108] غالبًا ما تتناول أغاني الريف التي يقودها سائقو الشاحنات مهنة النقل بالشاحنات والحب. ^[107] من الفنانين المشهورين الذين يغنون موسيقى الريف التي يقودها سائقو الشاحنات ديف دادلي ، ريد سوفين ، ديك كيرلس ، ريد سيمبسون ، ديل ريفز ، ويليس براذرز وجيري ريد ، مع كون سي دبليو ماكول وكليدوس ماجارد (أسماء مستعارة لبيل فرايز وجاي هوجلي على التوالي) إدخالات أكثر فكاهة في هذا النوع الفرعي. ^[107] يُعرف دادلي بأنه والد موسيقى الريف التي يقودها سائقو الشاحنات. ^{[108] [109]}

خلال منتصف الثمانينيات، بدأت مجموعة من الفنانين الجدد في الظهور، والذين رفضوا صوت موسيقى الريف الأكثر صقلًا والذي كان بارزًا على الراديو والمخططات، لصالح الإنتاج الأكثر تقليدية "العودة إلى الأساسيات". استعان العديد من الفنانين خلال النصف الأخير من الثمانينيات بموسيقى الهونكي تونك التقليدية والبلوجراس والفولك والسوينج الغربي. ومن بين الفنانين الذين جسدوا هذا الصوت ترافيس تريت ، وريبا ماكنتاير ، وجورج سترايت ، وكيث ويتلي ، وآلان جاكسون ، وجون أندرسون ، وباتي لوفليس ، وكاثي ماتيا ، وراندي ترافيس ، ودوايت يوكام ، وكلينت بلاك ، وريكي سكاجز ، وذا جودز .

وقد ساعدت لجنة الاتصالات الفيدرالية الأمريكية (FCC) في دعم موسيقى الريف من خلال Docket 80–90، مما أدى إلى توسع كبير في راديو FM في الثمانينيات من خلال إضافة العديد من إشارات FM عالية الدقة إلى المناطق الريفية والضواحي. في هذه المرحلة، كانت موسيقى الريف تُسمع بشكل أساسي على محطات الراديو الريفية AM ؛ كان توسع FM مفيدًا بشكل خاص لموسيقى الريف، التي انتقلت إلى FM من نطاق AM حيث تغلبت AM على الراديو الحواري (طورت محطات موسيقى الريف التي بقيت على AM تنسيق الريف الكلاسيكي لجمهور AM). في الوقت نفسه، بدأت محطات الموسيقى الجميلة الموجودة بالفعل في المناطق الريفية في التخلي عن التنسيق (مما أدى إلى زواله الفعلي) لتبني موسيقى الريف أيضًا. أدى هذا التوافر الأوسع لموسيقى الريف إلى سعي المنتجين إلى صقل منتجاتهم لجمهور أوسع. في عام 1990، غيرت Billboard ، التي نشرت مخطط موسيقى الريف منذ الأربعينيات، المنهجية التي استخدمتها لتجميع المخطط: تمت إزالة مبيعات الأغاني الفردية من المنهجية، وكان البث على الراديو الريفي فقط هو الذي يحدد مكان الأغنية على المخطط. ^[111]

في تسعينيات القرن العشرين، أصبحت موسيقى الريف ظاهرة عالمية بفضل جارث بروكس ، ^{[112] [113] [114]} الذي استمتع بواحدة من أنجح المهن في تاريخ الموسيقى الشعبية، محطمًا الأرقام القياسية لكل من المبيعات وحضور الحفلات الموسيقية طوال العقد. وقد صدقت رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية على تسجيلاته بإجمالي (128 × بلاتين )، مما يدل على ما يقرب من 113 مليون شحنة أمريكية. ^[115] ومن بين الفنانين الآخرين الذين حققوا النجاح خلال هذا الوقت كلينت بلاك وجون مايكل مونتغمري وترايسي لورانس وتيم ماكجرو وكيني تشيسني وترافيس تريت وآلان جاكسون والثنائي المشكل حديثًا بروكس ودون ؛ كما استمر جورج سترايت ، الذي بدأت مسيرته المهنية في الثمانينيات، في تحقيق نجاح واسع النطاق في هذا العقد وما بعده. بدأ توبي كيث مسيرته المهنية كمغني ريفي ذو توجه أكثر نحو موسيقى البوب ​​في التسعينيات، وتطور إلى شخصية خارجة عن القانون في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع ألبوم Pull My Chain وألبومها اللاحق Unleashed .

أصدرت فنانات مثل ريبا ماكنتاير وباتي لوفليس وفيث هيل ومارتينا ماكبرايد وديانا كارتر وليان ريمز وميندي ماكريدي وبام تيليس ولوري مورغان وشانيا توين وماري تشابين كاربنتر ألبومات حققت مبيعات بلاتينية في التسعينيات. أصبحت فرقة ديكسي تشيكس واحدة من أشهر فرق الريف في التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. أصبح ألبومهم الأول عام 1998 Wide Open Spaces معتمدًا بـ 12 × بلاتينيًا بينما أصبح ألبومهم عام 1999 Fly معتمدًا بـ 10 × بلاتينيًا. بعد إصدار ألبومهم الثالث، Home ، في عام 2003، تصدرت الفرقة الأخبار السياسية جزئيًا بسبب تعليقات المغنية الرئيسية ناتالي ماينز التي انتقدت الرئيس آنذاك جورج دبليو بوش أثناء وجود الفرقة في الخارج (صرحت ماينز أنها وزملاءها في الفرقة شعروا بالخجل من كونهم من نفس ولاية بوش، الذي بدأ للتو حرب العراق قبل أيام قليلة). تسببت التعليقات في حدوث خلاف بين الفرقة ومشهد موسيقى الريف، واتخذ ألبوم الفرقة الرابع (والأحدث)، Taking the Long Way لعام 2006 ، اتجاهًا أكثر توجهاً نحو موسيقى الروك؛ حقق الألبوم نجاحًا تجاريًا بشكل عام بين الجماهير غير الريفية ولكن تم تجاهله إلى حد كبير بين جماهير الريف. بعد Taking the Long Way ، انفصلت الفرقة لمدة عقد من الزمان (مع استمرار اثنين من أعضائها باسم Court Yard Hounds ) قبل لم شملها في عام 2016 وإصدار مواد جديدة في عام 2020.

أصبحت الفنانة الكندية شانيا توين أفضل فنانة ريفية مبيعًا في العقد. كان هذا يرجع في المقام الأول إلى نجاح ألبومها الثاني الرائد عام 1995، The Woman in Me ، والذي حصل على شهادة البلاتين 12 مرة وبيع أكثر من 20 مليون نسخة في جميع أنحاء العالم وألبومه اللاحق Come On Over عام 1997 ، والذي حصل على شهادة البلاتين 20 مرة وبيع أكثر من 40 مليون نسخة. أصبح الألبوم ظاهرة عالمية كبرى وأصبح أحد أكثر الألبومات مبيعًا في العالم لمدة ثلاث سنوات (1998 و1999 و2000)؛ كما أصبح ألبوم الريف الأكثر مبيعًا على الإطلاق.

على عكس غالبية معاصريها، تمتعت توين بنجاح دولي كبير لم يشهده سوى عدد قليل جدًا من فناني الريف، قبلها أو بعدها. لاحظ النقاد أن توين تمتعت بالكثير من نجاحها بسبب تحررها من الصور النمطية الريفية التقليدية ودمج عناصر الروك والبوب ​​في موسيقاها. في عام 2002، أصدرت ألبومها الاستوديو الرابع الناجح بعنوان Up! ، والذي حصل على شهادة البلاتين 11 مرة وبيع منه أكثر من 15 مليون نسخة في جميع أنحاء العالم. تم ترشيح شانيا توين ثماني عشرة مرة لجوائز جرامي وفازت بخمس جوائز جرامي. [ ^[116] ] كانت نجمة موسيقى الريف الأعلى أجراً في عام 2016 وفقًا لمجلة فوربس، بثروة صافية بلغت 27.5 مليون دولار. [ ^[117] ] يُنسب إلى توين كسر الحدود الدولية لموسيقى الريف، بالإضافة إلى إلهام العديد من فناني الريف لدمج أنواع مختلفة في موسيقاهم من أجل جذب جمهور أوسع. كما يُنسب إليها تغيير الطريقة التي تسوق بها العديد من فنانات الريف أنفسهن، فخلافًا للعديد من قبلها، استخدمت الموضة وجاذبيتها الجنسية للتخلص من صورة " هونكي تونك " النمطية التي كانت لدى غالبية مغنيات الريف من أجل تمييز نفسها عن العديد من فنانات الريف في ذلك الوقت.

في أوائل منتصف التسعينيات، تأثرت موسيقى الريف الغربية بشعبية الرقص الجماعي . كان هذا التأثير كبيرًا لدرجة أن تشيت أتكينز نُقل عنه قوله، "أعتقد أن الموسيقى أصبحت سيئة للغاية. كل هذا الرقص الجماعي اللعين". ^[118] ومع ذلك، بحلول نهاية العقد، اشتكى مصمم رقص جماعي واحد على الأقل من أن موسيقى الرقص الجماعي الريفية الجيدة لم تعد تُصدر. على النقيض من ذلك، فإن فنانين مثل دون ويليامز وجورج جونز الذين حققوا نجاحًا ثابتًا إلى حد ما في المخططات خلال السبعينيات والثمانينيات فجأة انخفضت ثرواتهم بسرعة حوالي عام 1991 عندما دخلت قواعد المخططات الجديدة حيز التنفيذ.

اندمجت تأثيرات الريف مع موسيقى البانك روك والروك البديل لتشكيل مشهد " كاو بانك " في جنوب كاليفورنيا خلال الثمانينيات، والذي شمل فرقًا مثل لونج رايدرز ولون جاستيس وبيت فارمرز ، بالإضافة إلى مجموعة البانك الراسخة إكس ، التي بدأت موسيقاها تتضمن تأثيرات الريف والروكابيلي. ^[119] في الوقت نفسه، ظهر جيل من فناني الريف المتنوعين خارج كاليفورنيا رفضوا المحافظة الثقافية والموسيقية المتصورة المرتبطة بموسيقيي الريف السائدين في ناشفيل لصالح المزيد من موسيقى الريف الخارجة عن القانون المضادة للثقافة وتقاليد المغني وكاتب الأغاني الشعبي لفنانين مثل وودي جوثري وجرام بارسونز وبوب ديلان .

كان من بين الفنانين من خارج كاليفورنيا الذين ارتبطوا بالريف البديل المبكر مغنيين ومؤلفي أغاني مثل لوسيندا ويليامز ولايل لوفيت وستيف إيرل وفرقة الروك الريفية ناشفيل جيسون آند ذا سكورشرز وفرقة " كاوبوي بوب " بروفيدنس رابر روديو وفرقة ما بعد البانك البريطانية ميكونز . اشتهر إيرل على وجه الخصوص بشعبيته بين جمهور الريف والروك الجامعي : فقد روّج لألبومه الأول عام 1986 جيتار تاون بجولة شهدت افتتاحه لكل من مغني الريف دوايت يوكام وفرقة الروك البديلة ريبلاسمنتس . ^{[120] كما قام يوكام بتنمية قاعدة جماهيرية تمتد إلى أنواع متعددة من خلال صوته المتأثر} بالهونكي تونك البسيط وارتباطه بمشهد الكاوب بانك والعروض في نوادي الروك البانك في لوس أنجلوس. ^[121]

اندمجت هذه الأساليب المبكرة في نوع واحد بحلول الوقت الذي أصدرت فيه مجموعة إلينوي Uncle Tupelo ألبومها الأول المؤثر No Depression في عام 1990. ^{[122] [123]} يُنسب إلى الألبوم على نطاق واسع باعتباره أول ألبوم "ريفي بديل"، وألهم اسم مجلة No Depression ، التي غطت النوع الجديد حصريًا. ^{[122] [123]} بعد تفكك Uncle Tupelo في عام 1994، شكل أعضاؤها فرقتين مهمتين في هذا النوع: Wilco و Son Volt . على الرغم من أن صوت Wilco قد ابتعد عن الريف واتجه نحو موسيقى الروك المستقلة بحلول الوقت الذي أصدروا فيه ألبومهم الذي نال استحسان النقاد Yankee Hotel Foxtrot في عام 2002، إلا أنهم استمروا في التأثير على فناني الريف البديل اللاحقين.

من بين الأعمال الأخرى التي برزت في نوع موسيقى الريف البديلة خلال التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، فرقة بوتل روكتس ، وهاندسوم فاميلي ، وبلو ماونتن ، وروبي فولكس ، وبلود أورانجيز ، وبرايت آيز ، ودرايف باي تروكرز ، وأولد 97 ، وأولد كرو ميديسين شو ، ونيكل كريك ، ونيكو كيس ، وويسكي تاون ، التي حقق مغنيها الرئيسي ريان آدمز لاحقًا مسيرة فردية ناجحة. ^[124] تداخلت موسيقى الريف البديلة، في إصدارات مختلفة، مع أنواع أخرى، بما في ذلك موسيقى الريف ريد ديرت ( كروس كاناديان راجويد )، وفرق الجاز ( ماي مورنينج جاكيت آند ذا سترينغ تشيز إنسدنت )، والفولك المستقل ( أفيت براذرز ).

على الرغم من الشعبية المتزايدة لهذا النوع في الثمانينيات والتسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، إلا أن فناني الريف البديل والتقليديين الجدد شهدوا دعمًا ضئيلًا من إذاعة الريف في تلك العقود، على الرغم من المبيعات القوية والإشادة النقدية لألبومات مثل الموسيقى التصويرية لفيلم عام 2000 يا أخي، أين أنت؟ [ ^125] في عام 1987، اكتسبت فرقة Beat Farmers بثًا على محطات موسيقى الريف بأغنيتهم ​​"Make It Last"، ولكن تم سحب الأغنية المنفردة من التنسيق عندما قرر مبرمجو المحطة أن موسيقى الفرقة كانت موجهة نحو موسيقى الروك بشكل مفرط لجمهورهم. ^[126] ومع ذلك، كانت بعض أغاني الريف البديلة من الأغاني الناجحة في إذاعة الريف السائدة في إصدارات غلاف لفنانين راسخين على التنسيق؛ كانت أغنية " Passionate Kisses " للمطربة لوسيندا ويليامز ناجحة للغاية بالنسبة لماري تشابين كاربنتر في عام 1993، كما كانت أغنية " When the Stars Go Blue " للمطرب رايان آدامز ناجحة للغاية بالنسبة لتيم ماكجرو في عام 2007، كما كانت أغنية " Wagon Wheel " للمطربة أولد كرو ميديسين شو ناجحة للغاية بالنسبة لداريوس روكر (عضو فرقة هوتي آند ذا بلو فيش ) في عام 2013.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهد نوع موسيقى الريف البديلة زيادة في شعبيته النقدية والتجارية، وذلك بفضل نجاح فنانين مثل Civil Wars و Chris Stapleton و Sturgill Simpson و Jason Isbell و Lydia Loveless و Margo Price . في عام 2019، فازت Kacey Musgraves - وهي فنانة ريفية اكتسبت شعبية بين معجبي موسيقى الروك المستقلة ونقاد الموسيقى على الرغم من البث الضئيل على راديو الريف - بجائزة جرامي لألبوم العام عن ألبومها Golden Hour . ^[127]

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. (March 2017) (Learn how and when to remove this message)

استمر الجيل السادس من موسيقى الريف في التأثر بأنواع أخرى مثل البوب ​​والروك وR&B. عبر ريتشارد ماركس بألبومه Days in Avalon ، والذي يضم خمس أغانٍ ريفية والعديد من المطربين والموسيقيين. غنت أليسون كراوس غناءً في الخلفية لأغنية ماركس المنفردة "Straight from My Heart". كما أنتج بون جوفي أغنية ناجحة بعنوان " Who Says You Can't Go Home "، مع جينيفر نيتلز من Sugarland . كان تعاون كيد روك مع شيريل كرو ، " Picture "، نجاحًا كبيرًا في عام 2001 وبدأ انتقال كيد روك من موسيقى الروك الصعبة إلى مزيج من موسيقى الريف والروك والذي أنتج لاحقًا نجاحًا كبيرًا آخر، " All Summer Long " لعام 2008. (كرو، التي غالبًا ما تضمنت موسيقاها عناصر ريفية، ستنتقل رسميًا إلى موسيقى الريف بأغنية " Easy " من ألبومها الريفي الأول Feels like Home ). بدأ داريوس روكر ، قائد فرقة البوب ​​روك هوتي آند ذا بلوفيش في التسعينيات ، مسيرته الفردية في موسيقى الريف في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والتي أنتجت حتى الآن خمسة ألبومات والعديد من الأغاني الناجحة في كل من قوائم أغاني الريف وبيلبورد هوت 100. اشتهر المغني وكاتب الأغاني أنون هينسون بظهوره في برنامج شارلوت التلفزيوني Wild, Wild, South ، وبعد ذلك أسس هينسون فرقته الخاصة وقام بجولة في الولايات الجنوبية. ومن بين نجوم الروك الآخرين الذين ظهروا في أغنية ريفية في ألبوماتهم دون هينلي (الذي أصدر Cass County في عام 2015، وهو ألبوم تضمن تعاونات مع العديد من فناني الريف) وبويزن .

شهد النصف الخلفي من العقد 2010-2020 عددًا متزايدًا من أعمال الريف السائدة التي تتعاون مع أعمال البوب ​​​​وR&B ؛ حققت العديد من هذه الأغاني نجاحًا تجاريًا من خلال جذب المعجبين عبر أنواع متعددة ؛ تشمل الأمثلة التعاون بين كين براون ومارشميلو ^[128] ومارين موريس وزيد . ^[129] كان هناك أيضًا اهتمام من مغني البوب ​​​​بموسيقى الريف، بما في ذلك بيونسيه وليدي غاغا وأليشيا كيز وغوين ستيفاني وجاستن تيمبرليك وجاستن بيبر وبينك . [ ^130] يدعم هذه الحركة الجيل الجديد من موسيقى البوب ​​​​الريفية المعاصرة، بما في ذلك تايلور سويفت وميراندا لامبرت وكاري أندروود وكيسي ماسجريفز وميلي سايروس وبيلي راي سايروس وسام هانت وكريس يونج ، ^[131] الذين قدموا موضوعات جديدة في أعمالهم، وتطرقوا إلى الحقوق الأساسية والنسوية والجدالات حول العنصرية والدين لدى الأجيال الأكبر سناً. ^[132]

في عام 2005، اكتسبت مغنية الريف كاري أندروود شهرة كبيرة باعتبارها الفائزة بالموسم الرابع من أمريكان أيدول ؛ ومنذ ذلك الحين أصبحت واحدة من أبرز فناني التسجيل في هذا النوع، حيث بلغت مبيعاتها العالمية أكثر من 65 مليون تسجيل وسبع جوائز جرامي . ^[133] مع أغنيتها المنفردة الأولى " Inside Your Heaven "، أصبحت أندروود فنانة الريف الوحيدة التي حققت نجاحًا كبيرًا في المرتبة الأولى على مخطط Billboard Hot 100 في العقد 2000-2009 وحطمت أيضًا تاريخ مخطط Billboard كأول فنانة موسيقى ريفية على الإطلاق تظهر لأول مرة في المرتبة الأولى على Hot 100. أصبح ألبوم أندروود الأول، Some Hearts ، هو الألبوم الأول الأكثر مبيعًا لمغنية منفردة في تاريخ موسيقى الريف، وأسرع ألبوم ريفي مبيعًا في تاريخ عصر SoundScan والألبوم الريفي الأكثر مبيعًا في السنوات العشر الماضية، حيث صنفته Billboard كألبوم الريف رقم 1 في العقد 2000-2009. كما أصبحت أيضًا فنانة الريف ذات أكبر عدد من الأغاني التي احتلت المركز الأول على مخطط Billboard Hot Country Songs في عصر Nielsen SoundScan (1991 حتى الآن)، حيث احتلت 14 مركزًا في المركز الأول وحطمت رقمها القياسي في موسوعة غينيس للأرقام القياسية بعشرة. في عام 2007، فازت أندروود بجائزة جرامي لأفضل فنانة جديدة ، لتصبح ثاني فنانة ريفية في التاريخ (والأولى منذ عقد) تفوز بها. كما صنعت التاريخ من خلال كونها سابع امرأة تفوز بجائزة فنانة العام في أكاديمية موسيقى الريف ، وأول امرأة في التاريخ تفوز بالجائزة مرتين، وكذلك مرتين متتاليتين. أدرجت مجلة تايم أندروود كواحدة من أكثر 100 شخص تأثيرًا في العالم . في عام 2016، تصدرت أندروود مخطط Country Airplay للمرة الخامسة عشرة، لتصبح الفنانة ذات أكبر عدد من الأغاني في هذا المخطط.

كانت كاري أندروود واحدة فقط من العديد من نجوم الريف الذين أنتجتهم سلسلة تلفزيونية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. بالإضافة إلى أندروود، أطلق برنامج أمريكان أيدول مسيرة كيلي بيكلر وجوش جراسين وباكي كوفينجتون وكريستي لي كوك وداني جوكي ولورين ألينا وسكوتي ماكريري (بالإضافة إلى مسيرة المغني الريفي العرضي كيلي كلاركسون ^[134] ) في العقد، واستمر في إطلاق مسيرة الريف في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تمكن مسلسل ناشفيل ستار ، على الرغم من أنه لم يكن ناجحًا مثل أيدول ، من جلب ميراندا لامبرت وكيسي ماسجريفز وكريس يونج إلى النجاح السائد، كما أطلق مسيرة موسيقيين أقل شهرة مثل بادي جويل وشون باتريك ماكجرو والموسيقي الكندي جورج كانيون . أنتج Can You Duet ؟ الثنائي Steel Magnolia و Joey + Rory . كما أثرت المسلسلات الكوميدية للمراهقين على موسيقى الريف الحديثة؛ في عام 2008، أصدرت الممثلة جينيت مكوردي (المعروفة بدور سام المساعد في المسلسل الكوميدي للمراهقين آي كارلي ) أول أغنية فردية لها بعنوان "So Close"، وتبعتها بأغنية " Generation Love " في عام 2011. كما حققت نجمة أخرى للمسلسل الكوميدي للمراهقين، مايلي سايروس (من قناة ديزني هانا مونتانا )، نجاحًا كبيرًا في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بأغنية " The Climb " وأخرى بثنائي مع والدها بيلي راي سايروس بأغنية " Ready, Set, Don't Go ". أصدرت جانا كرامر ، الممثلة في المسلسل الدرامي للمراهقين One Tree Hill ، ألبومًا ريفيًا في عام 2012 أنتج أغنيتين فرديتين ناجحتين حتى عام 2013. بدأت الممثلتان هايدن بانتير وكوني بريتون في تسجيل أغاني الريف كجزء من أدوارهما في البرامج التلفزيونية ناشفيل وأصدرت لوسي هيل نجمة Pretty Little Liars ألبومها الأول Road Between في عام 2014.

في عام 2010، فازت مجموعة Lady Antebellum بخمس جوائز جرامي، بما في ذلك أغنية العام وتسجيل العام عن أغنية " Need You Now ". ^[135] ظهر عدد كبير من الثنائيات والمجموعات الصوتية على المخططات في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ويتميز العديد منها بتناغم وثيق في الغناء الرئيسي. بالإضافة إلى Lady A، ظهرت مجموعات مثل Little Big Town و Band Perry و Gloriana و Thompson Square و Eli Young Band و Zac Brown Band والثنائي البريطاني Shires لتحتل حصة كبيرة من النجاح السائد إلى جانب المطربين المنفردين مثل Kacey Musgraves و Miranda Lambert .

كانت المغنية وكاتبة الأغاني تايلور سويفت واحدة من أنجح فناني الريف تجاريًا في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين . اشتهرت سويفت لأول مرة على نطاق واسع في عام 2006 عندما أصدرت أغنيتها المنفردة الأولى " تيم ماكجرو " عندما كانت سويفت تبلغ من العمر 16 عامًا فقط. في عام 2006، أصدرت سويفت ألبومها الاستوديو الأول الذي يحمل اسمها ، والذي قضى 275 أسبوعًا على Billboard 200 ، وهو أحد أطول تشغيلات أي ألبوم على هذا المخطط. في عام 2008، أصدرت تايلور سويفت ألبومها الاستوديو الثاني، Fearless ، والذي جعلها ثاني أطول ألبوم في المرتبة الأولى على Billboard 200 وثاني أكثر الألبومات مبيعًا (بعد أديل 21 ) خلال السنوات الخمس الماضية. في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2010 ، كانت تايلور سويفت تبلغ من العمر 20 عامًا وفازت بجائزة ألبوم العام عن Fearless ، مما جعلها أصغر فنانة تفوز بهذه الجائزة. تلقت سويفت بالفعل أربعة عشر جائزة جرامي .

بفضل مكانتها بين الفتيات كمعبودة مراهقة وتغيير في منهجية تجميع مخططات بيلبورد لصالح أغاني البوب ​​المتقاطعة، قضت أغنية سويفت المنفردة لعام 2012 " We Are Never Ever Getting Back Together " أكبر عدد من الأسابيع في صدارة مخطط بيلبورد هوت 100 ومخطط أغاني الريف الساخنة لأي أغنية منذ ما يقرب من خمسة عقود. كان استمرار الأغنية لفترة طويلة في صدارة المخطط مثيرًا للجدل إلى حد ما، حيث أن الأغنية هي في الأساس أغنية بوب بدون تأثير كبير على الريف وكان نجاحها في المخططات مدفوعًا بتغيير معايير المخطط لتشمل البث على محطات الراديو غير الريفية، مما أثار الخلافات حول ما يشكل أغنية ريفية؛ تم إصدار العديد من إصدارات سويفت اللاحقة، مثل الألبوم 1989 (2014)، و Reputation (2017)، و Lover (2019) لجمهور البوب ​​فقط . ^{[136] [137] [138]} عادت سويفت إلى موسيقى الريف في إصداراتها المستوحاة من الموسيقى الشعبية الأخيرة، Folklore (2020) و Evermore (2020)، بأغاني مثل " Betty " و " No Body, No Crime ".

في منتصف إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت موسيقى الريف تبدو بشكل متزايد مثل أسلوب موسيقى البوب ​​الحديثة ، ^[131] مع كلمات أكثر بساطة وتكرارًا، وآلات موسيقية تعتمد على الإلكترونيات، والتجريب مع "الغناء الحديث" والراب، ابتعدت موسيقى الريف عن الأصوات التقليدية لموسيقى الريف وتلقت انتقادات من المتشددين في موسيقى الريف بينما اكتسبت شعبية لدى الجماهير السائدة. ^[139] تغيرت الموضوعات التي تمت معالجتها أيضًا، حيث أصبحت مثيرة للجدل مثل قبول مجتمع المثليين ، والجنس الآمن، واستخدام الماريجوانا الترفيهي، والتشكيك في المشاعر الدينية. ^[132] تأتي التأثيرات أيضًا من اهتمام بعض فناني البوب ​​بنوع موسيقى الريف، بما في ذلك جاستن تيمبرليك بألبوم Man of the Woods ، ^[140] أغنية بيونسيه " Daddy Lessons " من Lemonade ، ^[141] كيلي كلاركسون ، ^[134] جوين ستيفاني بأغنية " Nobody but You "، ^[142] برونو مارس ، ^[143] ليدي غاغا ، [ ^144] أليشيا كيز ، ^[145] وبينك . ^[146]

أصبح تأثير موسيقى الروك في الريف أكثر وضوحًا خلال أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين حيث حقق فنانون مثل إريك تشيرش وجيسون ألديان وبرانتلي جيلبرت نجاحًا ؛ حقق آرون لويس ، المغني الرئيسي السابق لمجموعة الروك ستايند ، دخولًا ناجحًا إلى حد ما في موسيقى الريف في عامي 2011 و 2012، كما فعل دالاس سميث ، المغني الرئيسي السابق لفرقة Default .

يعتبر نجاح تعاون مارين موريس مع منتج EDM Zedd في أغنية " The Middle " أحد تمثيلات اندماج موسيقى البوب ​​الإلكترونية مع موسيقى الريف. ^[147]

أمضت أغنية Lil Nas X " Old Town Road " 19 أسبوعًا على قمة مخطط Billboard Hot 100 الأمريكي ، لتصبح أطول أغنية رقم واحد تستمر في العمل منذ ظهور المخطط لأول مرة في عام 1958، وفازت بجوائز Billboard Music وجوائز MTV Video Music وجائزة جرامي. ^{[148] بلغت أغنية} Sam Hunt " Leave the Night On " ذروتها في وقت واحد على مخططات Hot Country Songs وCountry Airplay، مما جعل Hunt أول فنان ريفي منذ 22 عامًا، منذ Billy Ray Cyrus ، يصل إلى قمة ثلاثة مخططات ريفية في وقت واحد في عصر Nielsen SoundScan . ^[149] مع ظهور نوع الاندماج "country trap " - وهو مزيج من موضوعات الريف / الغرب مع إيقاع الهيب هوب ، ولكن عادةً بكلمات مغناة بالكامل - في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهد الريف الراقص إحياءً طفيفًا، ومن الأمثلة على هذه الظاهرة " The Git Up " لـ Blanco Brown . ^[150] واصل بلانكو براون تقديم أغاني ريفية أكثر تقليدية مثل "I Need Love" وتقديم " Don't Take the Girl " مع تيم ماكجرو ، وتعاون مثل " Just the Way " مع بارمالي . ^[151] حقق فنان ريفي آخر يُعرف باسم برلاند نجاحًا مع " My Truck " و" Throw It Back " مع كيث أوربان و" Praise the Lord " التي يشارك فيها توماس ريت . ^[152]

أصدر مغني الراب الإيمو Sueco أغنية كاو بانك بالتعاون مع موسيقي الريف Warren Zeiders بعنوان "Ride It Hard". ^[153]

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح " bro-country "، وهو نوع معروف في المقام الأول بموضوعاته حول الشرب والحفلات والفتيات والشاحنات الصغيرة، شائعًا بشكل خاص. ^{[154] [155] [156]} ومن الفنانين البارزين المرتبطين بهذا النوع لوك برايان وجيسون ألديان وبليك شيلتون وجيك أوين وفلوريدا جورجيا لاين التي أصبحت أغنيتها " كروز " هي الأغنية الريفية الأكثر مبيعًا على الإطلاق. ^{[31] [157]} اقترحت الأبحاث في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أن حوالي 45 في المائة من أغاني الريف الأكثر مبيعًا يمكن اعتبارها ذكورية، مع كون أفضل فنانين هما لوك برايان وفلوريدا جورجيا لاين. ^[158] كما حققت الألبومات التي أصدرها مطربو الريف مبيعات جيدة للغاية - في عام 2013، كان ألبوم Crash My Party للمغني Luke Bryan هو ثالث أفضل ألبوم مبيعًا على الإطلاق في الولايات المتحدة، مع ألبوم Here's to the Good Times للمغني Florida Georgia Line في المركز السادس، وألبوم Based on a True Story للمغني Blake Shelton في المركز التاسع. ^[159] يُعتقد أيضًا أن شعبية موسيقى الريف ساعدت موسيقى الريف على تجاوز موسيقى الروك الكلاسيكية باعتبارها النوع الأكثر شعبية في الريف الأمريكي في عام 2012. ^[159] ومع ذلك، فإن هذا النوع مثير للجدل حيث تعرض لانتقادات من قبل موسيقيي الريف والمعلقين الآخرين بسبب موضوعاته وتصويره للنساء، ^{[160] [161] [162]} مما فتح فجوة بين الجيل الأكبر سنًا من مغني الريف ومغني الريف الأصغر سنًا والتي وصفها الموسيقيون والنقاد والصحفيون بأنها "حرب أهلية". ^[163] في عام 2014، وصلت أغنية " فتاة في أغنية ريفية " لمادي وتاي ، والتي تناولت العديد من موضوعات الريف المثيرة للجدل، إلى المرتبة الأولى على مخطط بيلبورد كانتري إيربلاي .

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (December 2020) (Learn how and when to remove this message)

البلوجراس هو نوع موسيقي يحتوي على أغاني عن المرور بأوقات عصيبة وحب الريف ورواية القصص. يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر. خلال هذا الوقت، كان العديد من الناس يأتون إلى أمريكا من أيرلندا واسكتلندا وإنجلترا. ^[164] أحضر هؤلاء الأشخاص النسخة الأولى من البلوجراس إلى الأمريكتين. بعد عدة سنوات من تطوير البلوجراس، أصبح بيل مونرو "أب" البلوجراس. ^[165] تزعم مصادر أخرى أن الأخوين مونرو كانا أول نجوم البلوجراس. ^[166] زاد الفنانون الجدد مثل بيلي سترينجز وجراسكالس ومولي تاتل وتايلر تشايلدرز وإنفاموس سترينجداسترز من شعبية هذا النوع، إلى جانب بعض نجوم النوع الأكثر رسوخًا الذين ما زالوا يتمتعون بشعبية بما في ذلك روندا فينسينت وأليسون كراوس ويونيون ستيشن وريكي سكاجز وديل ماكوري . تطور هذا النوع من الموسيقى في منطقة شمال كنتاكي وسينسيناتي . ومن بين الفنانين الآخرين فرقة New South ، و Doc Watson ، و Osborne Brothers ، والعديد من الفنانين الآخرين.

في محاولة لمكافحة الاعتماد المفرط لموسيقى الريف السائدة على الفنانين المشبعين بالبوب، بدأ النوع الشقيق لأمريكانا في اكتساب الشعبية وزيادة الأهمية، وحصل على ثماني فئات جرامي خاصة به في عام 2009. على الرغم من أن موسيقى أمريكانا اكتسبت شعبية في عام 2009، فمن المحتمل أن يكون أول مغني أمريكانا هو هانك ويليامز في الخمسينيات. ^[167] تتضمن موسيقى أمريكانا عناصر من موسيقى الريف والبلوجراس والفولك والبلوز والإنجيل والإيقاع والبلوز والروك الجذري والروح الجنوبية وتشرف عليها جمعية موسيقى أمريكانا وتكريمات وجوائز موسيقى أمريكانا . ^[168] نتيجة للتيار السائد المائل إلى البوب ​​بشكل متزايد، بدأ العديد من الفنانين ذوي الصوت التقليدي مثل تايلر تشايلدرز وزاك برايان وأولد كرو ميديسين شو في ربط أنفسهم أكثر بأمريكانا ومشهد الريف البديل حيث تم الاحتفال بصوتهم بشكل أكبر. وبالمثل، بدأت العديد من أعمال الريف الراسخة التي لم تعد تتلقى بثًا تجاريًا، بما في ذلك إيميلو هاريس ولايل لوفيت ، في الازدهار مرة أخرى. ^[169]

خلال منتصف الثمانينيات، بدأت مجموعة من الفنانين الجدد في الظهور، والذين رفضوا صوت موسيقى الريف الأكثر صقلًا والذي كان بارزًا على الراديو والمخططات، لصالح الإنتاج الأكثر تقليدية "العودة إلى الأساسيات". استعان العديد من الفنانين خلال النصف الأخير من الثمانينيات بموسيقى الهونكي تونك التقليدية والبلوجراس والفولك والسوينج الغربي. ومن بين الفنانين الذين جسدوا هذا الصوت ترافيس تريت ، وريبا ماكنتاير ، وجورج سترايت ، وكيث ويتلي ، وآلان جاكسون ، وجون أندرسون ، وباتي لوفليس ، وكاثي ماتيا ، وراندي ترافيس ، ودوايت يوكام ، وكلينت بلاك ، وريكي سكاجز ، وذا جودز .

بدءًا من عام 1989، جلبت مجموعة من الأحداث طفرة تجارية غير مسبوقة لموسيقى الريف. تم استخدام استراتيجيات تسويقية جديدة لجذب المعجبين، مدعومة بالتكنولوجيا التي تتبعت شعبية موسيقى الريف بشكل أكثر دقة، وتعززها مناخ سياسي واقتصادي ركز الانتباه على هذا النوع. اجتذب جارث بروكس ("Friends in Low Places") على وجه الخصوص المعجبين بدمجه بين موسيقى الريف التقليدية الجديدة وروك الاستاد . كما جمع فنانون آخرون مثل بروكس ودون ("Boot Scootin' Boogie") بين موسيقى الريف التقليدية وعناصر الروك الأنيقة، بينما قامت لوري مورغان وماري تشابين كاربنتر وكاثي ماتيا بتحديث الأساليب التقليدية الجديدة. ^[171]

كانت جذور الريف المحافظ هي أغنية لي جرينوود "God Bless the USA". ^[172] ساعدت هجمات 11 سبتمبر عام 2001 والركود الاقتصادي في إعادة موسيقى الريف إلى دائرة الضوء. كتب العديد من فناني الريف، مثل آلان جاكسون بأغنيته عن الهجمات الإرهابية " Where Were You (When the World Stopped Turning) "، أغاني احتفلت بالجيش، وسلطت الضوء على الإنجيل، وأكدت على قيم المنزل والعائلة على الثروة. أغنية مغني Alt-Country رايان آدامز " New York, New York " تشيد بمدينة نيويورك، ويظهر الفيديو الموسيقي الشهير الخاص بها (الذي تم تصويره قبل 4 أيام من الهجمات) آدامز وهو يعزف أمام أفق مانهاتن، إلى جانب عدة لقطات للمدينة. على النقيض من ذلك، استهدف مطربو الريف الأكثر توجهاً نحو موسيقى الروك مرتكبي الهجمات بشكل أكثر مباشرة؛ هددت أغنية توبي كيث " بإذن من الأحمر والأبيض والأزرق (الأمريكي الغاضب) " بـ "الركل" في مؤخرة العدو، بينما وعدت أغنية تشارلي دانييلز " هذه ليست قطعة قماش، إنها علم " بـ "مطاردة" الجناة "مثل كلب صيد مسعور". اكتسبت هذه الأغاني شهرة كبيرة لدرجة أنها أعادت موسيقى الريف إلى الثقافة الشعبية. ^[173] سجل داريل وورلي أيضًا أغنية "هل نسيت" وكان هناك العديد من الأغاني الريفية الوطنية على مر السنين. ^{[174] [175]}

بعض الفنانين المعاصرين الذين ينتجون موسيقى البوب ​​الريفية بشكل أساسي أو كلي هم كيسي ماسجريفز ، ومارين موريس ، وكيلسي باليريني ، وسام هانت ، وكين براون، وكريس لين ، ودان + شاي . ^[176] كما يُعرَّف المغنون الذين يشكلون جزءًا من حركة الريف هذه بأنهم "جيل ناشفيل الجديد من موسيقى الريف". ^[177]

على الرغم من التغييرات التي أجراها الجيل الجديد، فقد تم الاعتراف به من قبل جمعيات جوائز الموسيقى الكبرى ونجاحاته في Billboard والمخططات الدولية. فاز Golden Hour لكاسي ماسجريفز بجائزة ألبوم العام في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي الحادي والستين ، وجوائز أكاديمية موسيقى الريف ، وجوائز جمعية موسيقى الريف ، ^[178] على الرغم من أنه تلقى انتقادات من بعض محبي موسيقى الريف التقليدية. ^[179]

تتمتع موسيقى الريف الأسترالية بتقاليد عريقة . وقد تأثرت بموسيقى الريف الأمريكية، وطورت أسلوبًا مميزًا، تشكل من خلال الأغاني الشعبية البريطانية والأيرلندية ومغنيي الريف الأستراليين مثل هنري لوسون وبانجو باترسون . تخلق الآلات الموسيقية الريفية، بما في ذلك الجيتار والبانجو والكمان والهارمونيكا، الصوت المميز لموسيقى الريف في أستراليا وتصاحب الأغاني بقصة قوية وجوقة لا تُنسى.

تستمر الأغاني الشعبية التي غُنيت في أستراليا بين ثمانينيات القرن الثامن عشر وعشرينيات القرن العشرين، والتي تدور حول موضوعات مثل النضال ضد طغيان الحكومة ، أو حياة قطاع الطرق ، وتجار الأغنام ، وسائقي الماشية ، وعمال قص الصوف ، في التأثير على هذا النوع من الموسيقى. يُعرف هذا النوع من موسيقى الريف الأسترالية، الذي تركز كلماته على الموضوعات الأسترالية، عمومًا باسم "موسيقى الأدغال" أو " موسيقى فرقة الأدغال ". غالبًا ما يُنظر إلى " Waltzing Matilda " على أنها النشيد الوطني غير الرسمي لأستراليا ، وهي أغنية ريفية أسترالية بامتياز، متأثرة أكثر بالقصائد الشعبية البريطانية والأيرلندية أكثر من موسيقى الريف الأمريكية والموسيقى الغربية. ألف الشاعر بانجو باترسون كلمات الأغنية في عام 1895. تشمل الأغاني الشعبية الأخرى من هذا التقليد " The Wild Colonial Boy " و" Click Go the Shears " و"The Queensland Drover" و"The Dying Stockman". تتضمن الموضوعات اللاحقة التي استمرت حتى الوقت الحاضر تجارب الحرب، والجفاف والأمطار الغزيرة، والسكان الأصليين ، والسكك الحديدية وطرق النقل التي تربط بين مسافات أستراليا الشاسعة. ^{[180] [181]}

كان من بين رواد موسيقى الريف الشعبية الأكثر أمريكية في أستراليا تكس مورتون (المعروف باسم "أبو موسيقى الريف الأسترالية") في ثلاثينيات القرن العشرين. يقدم المؤلف أندرو سميث بحثًا شاملاً ووجهة نظر منخرطة حول حياة تكس مورتون وتأثيره على مشهد موسيقى الريف في أستراليا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. ومن بين النجوم الأوائل الآخرين بادي ويليامز وشيرلي ثومز وسموكي داوسون . كان بادي ويليامز (1918-1986) أول أسترالي المولد يسجل موسيقى الريف في أستراليا في أواخر الثلاثينيات وكان رائدًا لأسلوب أسترالي مميز لموسيقى الريف يسمى أغنية الأدغال التي سيجعلها آخرون مثل سليم داستي شائعة في السنوات اللاحقة. خلال الحرب العالمية الثانية، تم إجراء العديد من جلسات تسجيل بادي ويليامز أثناء إجازته من الجيش. في نهاية الحرب، واصل ويليامز تشغيل بعض أكبر عروض خيام الروديو المتنقلة التي شهدتها أستراليا على الإطلاق.

في عام 1952، بدأ داوسون برنامجًا إذاعيًا واستمر في تحقيق الشهرة الوطنية كمغني رعاة بقر في الراديو والتلفزيون والسينما. عُرف سليم داستي (1927-2003) باسم "ملك موسيقى الريف الأسترالية" وساعد في نشر القصيدة الغنائية الأسترالية . امتدت مسيرته الناجحة لما يقرب من ستة عقود، وكانت أغنيته الناجحة " حانة بدون بيرة " عام 1957 هي أكثر الأغاني مبيعًا لأسترالي حتى ذلك الوقت، ومع أكثر من سبعة ملايين مبيعات تسجيلية في أستراليا، فهو الفنان الأكثر نجاحًا في تاريخ الموسيقى الأسترالية. ^[182] سجل داستي وأصدر ألبومه المائة في عام 2000 وحصل على شرف غناء " Waltzing Matilda " في حفل ختام دورة الألعاب الأولمبية في سيدني 2000. كتبت زوجة داستي جوي ماكين العديد من أغانيه الأكثر شهرة.

تشاد مورجان ، الذي بدأ التسجيل في الخمسينيات من القرن العشرين، مثل أسلوب الفودفيل للريف الأسترالي الكوميدي؛ حقق فرانك إيفيلد نجاحًا كبيرًا في أوائل الستينيات، وخاصة في قوائم الأغاني الفردية في المملكة المتحدة وكان ريج ليندسي أحد أوائل الأستراليين الذين قدموا عروضًا في جراند أول أوبري في ناشفيل عام 1974. ^[183] ​​رثاء إريك بوجل الشعبي عام 1972 لحملة جاليبولي " وعزفت الفرقة والتزينج ماتيلدا " استذكر الأصول البريطانية والأيرلندية للريف الأسترالي الشعبي. غالبًا ما يوصف المغني وكاتب الأغاني بول كيلي ، الذي يمتد أسلوبه الموسيقي بين الفولكلور والروك والريف، بأنه شاعر الغار للموسيقى الأسترالية. ^[184]

بحلول تسعينيات القرن العشرين، حققت موسيقى الريف نجاحًا كبيرًا في قوائم أغاني البوب، حيث غنى فنانون مثل جيمس بلونديل وجيمس رين أغنية " Way Out West "، وفازت نجمة الريف كيسي تشامبرز بجائزة ARIA لأفضل فنانة في ثلاث سنوات (2000 و2002 و2004)، متعادلة مع نجمتي البوب ​​ويندي ماثيوز وسيا في أكبر عدد من الانتصارات في هذه الفئة. علاوة على ذلك، فازت تشامبرز بتسع جوائز ARIA لأفضل ألبوم ريفي ، وفي عام 2018، أصبحت أصغر فنانة يتم إدخالها إلى قاعة مشاهير ARIA على الإطلاق . كما أن تأثير موسيقى الريف الأسترالية واضح أيضًا في موسيقى الفرق المعاصرة الناجحة Waifs و John Butler Trio . تأثر نيك كيف بشدة بفنان الريف جوني كاش . في عام 2000، غنى كاش أغنية " The Mercy Seat " لكايف في ألبوم American III: Solitary Man ، في محاولة لرد الجميل لكايف على الإطراء الذي قدمه له بغناء أغنية "The Singer" لكايف (كانت في الأصل " The Folk Singer ") في ألبومه Kicking Against the Pricks . بعد ذلك، غنى كايف دويتو مع كاش في نسخة من أغنية " I'm So Lonesome I Could Cry " لهانك ويليامز لألبوم كاش American IV: The Man Comes Around (2002). ^[185]

من بين الفنانين المعاصرين المشهورين لموسيقى الريف الأسترالية جون ويليامسون (الذي كتب الأغنية الشهيرة " True Blue ")، ولي كيرناغان (الذي تشمل أغانيه الناجحة "Boys from the Bush" و" The Outback Club ")، وجينا جيفريز ، وفوريفر رود، وسارة ستورر . وفي الولايات المتحدة، حققت أوليفيا نيوتن جون ، وشيري أوستن، وكيث أوربان نجاحًا كبيرًا. خلال فترة عملها كمغنية ريفية في السبعينيات، أصبحت نيوتن جون أول (وحتى الآن فقط) فائزة غير أمريكية بجائزة جمعية موسيقى الريف لمغنية العام ، والتي اعتبرها الكثيرون قرارًا مثيرًا للجدل من قبل جمعية موسيقى الريف؛ بعد بطولة الفيلم الموسيقي الروك أند رول Grease في عام 1978، تحولت نيوتن جون (التي تحاكي الشخصية التي لعبتها في الفيلم) إلى موسيقى البوب ​​في الثمانينيات. يعتبر أوربان بلا شك أنجح نجم ريفي أسترالي دولي، حيث فاز بتسع جوائز CMA، بما في ذلك ثلاث جوائز لأفضل مطرب ذكر للعام وفوزين بجائزة CMA لأفضل فنان للعام . حققت نجمة البوب ​​كايلي مينوغ النجاح بألبومها الريفي البوب ​​Golden لعام 2018 والذي سجلته في ناشفيل ووصل إلى المرتبة الأولى في اسكتلندا والمملكة المتحدة وأستراليا موطنها.

كانت موسيقى الريف شكلاً شائعًا بشكل خاص للتعبير الموسيقي بين السكان الأصليين في أستراليا . يعد تروي كاسار دالي من بين الفنانين الأصليين المعاصرين الناجحين في أستراليا، ويستخدم كيف كارمودي وأرتشي روتش مزيجًا من موسيقى الروك الشعبية وموسيقى الريف للغناء حول قضايا حقوق السكان الأصليين. ^[186]

بدأ مهرجان تامورث للموسيقى الريفية في عام 1973 ويجذب الآن ما يصل إلى 100000 زائر سنويًا. ويقام في تامورث ، نيو ساوث ويلز (عاصمة الموسيقى الريفية في أستراليا)، ويحتفل بثقافة وتراث الموسيقى الريفية الأسترالية. وخلال المهرجان، تقيم جمعية الموسيقى الريفية الأسترالية حفل توزيع جوائز الموسيقى الريفية الأسترالية لتوزيع جوائز الجيتار الذهبي . وتشمل مهرجانات الموسيقى الريفية المهمة الأخرى مهرجان ويتليسيا للموسيقى الريفية (بالقرب من ملبورن ) ومهرجان ميلدورا للموسيقى الريفية للفنانين "المستقلين" خلال شهر أكتوبر، ومهرجان كانبيرا للموسيقى الريفية الذي يقام في العاصمة الوطنية خلال شهر نوفمبر.

يعرض Country HQ المواهب الجديدة الصاعدة في مشهد موسيقى الريف في أستراليا . يمكن مشاهدة قناة CMC ( قناة موسيقى الريف )، وهي قناة موسيقية تعمل على مدار الساعة مخصصة لموسيقى الريف المتواصلة، على التلفزيون المدفوع وتعرض مرة واحدة في السنة جوائز Golden Guitar وCMAs وCCMAs إلى جانب عروض دولية مثل The Wilkinsons و The Road Hammers و Country Music Across America .

خارج الولايات المتحدة، تمتلك كندا أكبر قاعدة من محبي موسيقى الريف والفنانين، وهو أمر متوقع نظرًا لقرب البلدين والتوازي الثقافي. موسيقى الريف السائدة متأصلة ثقافيًا في مقاطعات البراري ، وداخل كولومبيا البريطانية ، وشمال أونتاريو، وفي كندا الأطلسية . ^{[187] تطورت} الموسيقى التقليدية السلتية في كندا الأطلسية في شكل موسيقى شعبية اسكتلندية وأكادية وأيرلندية شائعة بين المهاجرين الأيرلنديين والفرنسيين والاسكتلنديين إلى مقاطعات كندا الأطلسية ( نيوفاوندلاند ، ونوفا سكوشا ، ونيو برونزويك ، وجزيرة الأمير إدوارد ). ^[187] مثل جنوب الولايات المتحدة وأبالاتشيا ، فإن جميع المناطق الأربع من أصل بريطاني وريفي؛ وعلى هذا النحو، فإن تطور الموسيقى التقليدية في المقاطعات البحرية يعكس إلى حد ما تطور موسيقى الريف في جنوب الولايات المتحدة وأبالاتشيا. لم تتطور موسيقى الريف والموسيقى الغربية بشكل منفصل حقًا في كندا؛ ومع ذلك، بعد تقديمها إلى كندا، بعد انتشار الراديو، تطورت بسرعة كبيرة من المشهد التقليدي الكندي الأطلسي. في حين أن الموسيقى التقليدية الكندية الأطلسية الحقيقية هي موسيقى سلتية أو " موسيقى البحر "، إلا أن الحدود الفاصلة بينهما كانت غير واضحة حتى يومنا هذا. وغالبًا ما يُنظر إلى بعض المناطق على أنها تحتضن نوعًا أو آخر بشكل أكثر انفتاحًا. على سبيل المثال، تظل الموسيقى التقليدية في نيوفاوندلاند فريدة من نوعها وذات طبيعة أيرلندية ، في حين قد يعزف الموسيقيون التقليديون في أجزاء أخرى من المنطقة كلا النوعين بالتبادل.

كان برنامج Don Messer's Jubilee برنامجًا تلفزيونيًا متنوعًا ريفيًا/شعبيًا مقره هاليفاكس، نوفا سكوشا ، تم بثه على المستوى الوطني من عام 1957 إلى عام 1969. في كندا، تفوق على برنامج Ed Sullivan Show الذي تم بثه من الولايات المتحدة وأصبح البرنامج التلفزيوني الأعلى تصنيفًا طوال معظم الستينيات. اتبع برنامج Don Messer's Jubilee تنسيقًا ثابتًا طوال سنواته، بدءًا من لحن بعنوان "Goin' to the Barndance Tonight"، تلا ذلك ألحان الكمان لميسر، وأغاني من بعض "سكان الجزر" بما في ذلك المطربين مارغ أوزبورن وتشارلي تشامبرلين ، والأداء المميز للضيوف، وترنيمة ختامية. وانتهى بأغنية " Till We Meet Again ". منحت فترة الأداء للضيوف التعرض الوطني للعديد من موسيقيي الفولكلور الكنديين، بما في ذلك Stompin' Tom Connors و Catherine McKinnon . ذهب بعض فناني الريف البحري إلى مزيد من الشهرة خارج كندا. هانك سنو ، وويلف كارتر (المعروف أيضًا باسم مونتانا سليم)، وآنا موراي هم الثلاثة الأكثر شهرة. تسبب إلغاء البرنامج من قبل هيئة الإذاعة العامة في عام 1969 في احتجاجات على مستوى البلاد، بما في ذلك إثارة الأسئلة في برلمان كندا.

تُعتبر مقاطعات البراري، بسبب طبيعتها الغربية التي تتسم بطابع رعاة البقر والزراعية، هي القلب الحقيقي لموسيقى الريف الكندية. ^[187] وفي حين لم تطور البراري أبدًا ثقافة موسيقية تقليدية مثل منطقة المقاطعات البحرية، فإن الموسيقى الشعبية في البراري غالبًا ما تعكس الأصول الثقافية للمستوطنين، الذين كانوا مزيجًا من الموسيقى الاسكتلندية والأوكرانية والألمانية وغيرها . ولهذه الأسباب كانت موسيقى البولكا والموسيقى الغربية شائعة دائمًا في المنطقة، ومع إدخال الراديو، ازدهرت موسيقى الريف السائدة. ونظرًا لأن ثقافة المنطقة غربية وحدودية بطبيعتها، فإن النوع المحدد من الريف والغربي أكثر شعبية اليوم في البراري مقارنة بأي جزء آخر من البلاد. لا تضم ​​أي منطقة أخرى من البلاد جميع جوانب الثقافة، من الرقص بخطوتين، إلى زي رعاة البقر، إلى الروديو، إلى الموسيقى نفسها، مثل البراري. من ناحية أخرى، تنتج المقاطعات الأطلسية موسيقيين أكثر تقليدية، لكنهم ليسوا عادةً ريفيين بطبيعتهم، وعادةً ما يكونون على حدود الأنواع الشعبية أو السلتية . ^[187]

نجمة البوب ​​الريفية الكندية شانيا توين هي فنانة الريف الأكثر مبيعًا على الإطلاق وواحدة من أكثر الفنانين مبيعًا على الإطلاق في أي نوع. ^{[188] [189]} علاوة على ذلك، فهي المرأة الوحيدة التي حصلت ثلاثة ألبومات متتالية على شهادة الماس .

لقد شهد فنانو موسيقى الريف من الولايات المتحدة انتشارًا واسعًا بين جماهير أمريكا اللاتينية، وخاصة في المكسيك . فقد سجل فنانو موسيقى الريف من مختلف أنحاء الولايات المتحدة نسخًا لأغاني شعبية مكسيكية، بما في ذلك أغنية " El Rey " التي تم أداؤها في ألبوم Twang لجورج سترايت وخلال حفل تكريمي ^لآل هوريكان . كما قام موسيقيو البوب ​​اللاتيني الأمريكيون المتقاطعون، مثل أغنية ^{" Ranchera Jam"} للورينزو أنطونيو ، بدمج الأغاني المكسيكية مع الأغاني الريفية بأسلوب موسيقى نيو مكسيكو .

في حين يُنظر عادةً إلى موسيقى Tejano و New Mexico على أنها لغة إسبانية، فقد كان لهذه الأنواع أيضًا موسيقيون مشهورون يركزون على موسيقى اللغة الإنجليزية. ^[190] خلال السبعينيات، كان لدى المغني وكاتب الأغاني فريدي فيندر أغنيتين فرديتين من موسيقى الريف رقم 1، وكانتا شائعتين في جميع أنحاء أمريكا الشمالية ، مع " Before the Next Teardrop Falls " و" Wasted Days and Wasted Nights ". ^[191] تشمل الأغاني البارزة التي تأثرت بالثقافة الإسبانية واللاتينية كما قدمها فنانو موسيقى الريف الأمريكيون ثلاثية " El Paso " لمارتي روبنز ، وويلي نيلسون وميرل هاجارد يغطون أغنية Townes Van Zandt " Pancho and Lefty "، و" Toes " لفرقة Zac Brown Band ، و" Sangria " لبليك شيلتون . ^[192]

الموسيقى الريفية المكسيكية هي صيغة إذاعية تضم العديد من إصدارات الموسيقى الريفية في المكسيك . وهي تتضمن عددًا من الأنماط المختلفة، والتي عادة ما تسمى باسم منطقة المنشأ. هناك نمط غنائي محدد، Canción Ranchera ، أو Ranchera ببساطة، والذي يعني حرفيًا " أغنية المزرعة "، وجد أصوله في الريف المكسيكي واشتهر لأول مرة مع مارياتشي . ومنذ ذلك الحين أصبح شائعًا أيضًا مع Grupero و Banda و Norteño و Tierra Caliente و Duranguense وغيرها من الأنماط المكسيكية الإقليمية. يتم أيضًا أداء Corrido ، وهو نمط غنائي مختلف له تاريخ مماثل، في العديد من الأنماط الإقليمية الأخرى، وهو أكثر ارتباطًا بالأسلوب الغربي للولايات المتحدة وكندا. تشمل أنماط الأغاني الأخرى التي يتم أداؤها في الموسيقى الإقليمية المكسيكية البالاد والكومبياس والبوليروس وغيرها . كما تحظى Country en Español (Country in Spanish) بشعبية في المكسيك. بدأ بعض الفنانين المكسيكيين في أداء أغاني الريف باللغة الإسبانية خلال سبعينيات القرن العشرين، وأصبح هذا النوع بارزًا بشكل أساسي في المناطق الشمالية من البلاد خلال الثمانينيات. كما وصلت طفرة شعبية Country en Español إلى المناطق الوسطى من المكسيك خلال التسعينيات. بالنسبة لمعظم تاريخها، كانت Country en Español تشبه بشكل أساسي موسيقى الريف التقليدية الجديدة . ومع ذلك، في العصور الحديثة، أدرج بعض الفنانين تأثيرات من أنواع فرعية أخرى من موسيقى الريف.

في الأرجنتين ، في عطلة نهاية الأسبوع الأخيرة من شهر سبتمبر، يقام مهرجان سان بيدرو السنوي للموسيقى الريفية ^{[193] [ بحاجة لمصدر أفضل ]} في مدينة سان بيدرو، بوينس آيرس . يضم المهرجان فرقًا من أماكن مختلفة في الأرجنتين ، بالإضافة إلى فنانين عالميين من البرازيل وأوروجواي وتشيلي وبيرو والولايات المتحدة .

تحظى موسيقى الريف بشعبية في المملكة المتحدة، على الرغم من أنها أقل شعبية إلى حد ما من البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية الأخرى. هناك بعض أعمال ومنشورات موسيقى الريف البريطانية. على الرغم من أن محطات الراديو المخصصة للريف من بين الأكثر شعبية في الدول الناطقة باللغة الإنجليزية الأخرى، إلا أن أياً من أكثر عشر محطات استماعًا في المملكة المتحدة ليست محطات ريفية، ولا تقدم هيئة الإذاعة الوطنية BBC Radio محطة ريفية بدوام كامل ( BBC Radio 2 Country ، وهي محطة "منبثقة"، تعمل أربعة أيام كل عام بين عامي 2015 و2017). تقدم هيئة الإذاعة البريطانية BBC برنامجًا ريفيًا على راديو BBC 2 كل أسبوع يستضيفه بوب هاريس . ^[194]

أنجح فرقة موسيقى ريفية بريطانية في القرن الحادي والعشرين هي فرقة وارد توماس وفرقة شايرز . في عام 2015، أصبح ألبوم فرقة شايرز Brave أول فرقة ريفية بريطانية على الإطلاق تصل إلى المراكز العشرة الأولى في مخطط ألبومات المملكة المتحدة ، كما أصبحوا أول فرقة ريفية بريطانية تحصل على جائزة من جمعية موسيقى الريف الأمريكية . ^[195] في عام 2016، أصبح وارد توماس أول فرقة ريفية بريطانية تصل إلى المركز الأول في مخطط ألبومات المملكة المتحدة بألبومهم Cartwheels . ^[196]

هناك مهرجان C2C: Country to Country الذي يقام كل عام، ولعدة سنوات كان هناك مهرجان في Wembley Arena ، والذي تم بثه على BBC ، والمهرجانات الدولية لموسيقى الريف، التي روج لها Mervyn Conn ، والتي أقيمت في المكان بين عامي 1969 و1991. تم نقل العروض لاحقًا إلى أوروبا، وظهرت فيها نجوم مثل Johnny Cash و Dolly Parton و Tammy Wynette و David Allan Coe و Emmylou Harris و Boxcar Willie و Johnny Russell و Jerry Lee Lewis . حقق عدد قليل من موسيقيي الريف نجاحًا أكبر في الموسيقى البريطانية السائدة مقارنة بما حققوه في الولايات المتحدة، على الرغم من قدر معين من الازدراء من الصحافة الموسيقية. وقد استضاف أكبر مهرجان موسيقي في بريطانيا Glastonbury أعمالًا ريفية أمريكية رئيسية في السنوات الأخيرة، مثل Kenny Rogers في عام 2013 وDolly Parton في عام 2014. ^[197]

من داخل المملكة المتحدة، حقق عدد قليل من موسيقيي الريف نجاحًا واسع النطاق. العديد من المطربين البريطانيين الذين قدموا أغاني الريف العرضية هم من أنواع أخرى. كان لدى توم جونز ، في هذه المرحلة بالقرب من نهاية ذروة نجاحه كمغني بوب، سلسلة من أغاني الريف الناجحة في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. حقق Bee Gees بعض النجاح العابر في هذا النوع، مع أغنية ريفية واحدة ناجحة كفنانين (" Rest Your Love on Me ") ونجاح كبير كمؤلفي أغاني (" Islands in the Stream ")؛ اعترف باري جيب ، المغني الرئيسي المعتاد للفرقة وآخر عضو على قيد الحياة، بأن موسيقى الريف كانت لها تأثير كبير على أسلوب الفرقة. ^[198] حقق المغني إنجلبرت همبردينك ، على الرغم من احتلاله المركز الأربعين في قائمة أفضل أغاني الريف الأمريكية مرة واحدة فقط بأغنية " After the Lovin' "، نجاحًا واسع النطاق في كل من قوائم أغاني البوب ​​الأمريكية والبريطانية بأغانيه التي غناها في أغاني الريف في ناشفيل مثل " Release Me " و" Am I That Easy to Forget " و" There Goes My Everything ". بدأت المغنية الويلزية بوني تايلر مسيرتها المهنية في تسجيل أسطوانات الريف، وفي عام 1978 وصلت أغنيتها المنفردة " It's a Heartache " إلى المرتبة الرابعة على قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة . في عام 2013، عادت تايلر إلى جذورها، ومزجت عناصر الريف في عملها المبكر مع موسيقى الروك في مادتها الناجحة في ألبومها Rocks and Honey الذي تضمن دويتو مع فينس جيل . كتب الثنائي المؤلف من روجر كوك وروجر جريناواي عددًا من أغاني الريف الناجحة، بالإضافة إلى نجاحهما الواسع النطاق في كتابة الأغاني الشعبية؛ يشتهر كوك بكونه البريطاني الوحيد الذي تم إدخاله إلى قاعة مشاهير كتاب الأغاني في ناشفيل .

أحد الأنواع الفرعية المتخصصة في الريف والتي تحظى بشعبية في غرب البلاد هو Scrumpy and Western ، والذي يتكون في الغالب من أغاني جديدة وموسيقى كوميدية مسجلة هناك (يأتي اسمه من scrumpy ، وهو مشروب كحولي). كان الاهتمام المحلي في المقام الأول، أكبر نجاح لـ Scrumpy and Western في المملكة المتحدة وأيرلندا هو " The Combine Harvester "، الذي كان رائدًا في هذا النوع ووصل إلى المرتبة الأولى في كل من المملكة المتحدة وأيرلندا؛ حقق فريد ويدلوك نجاحًا ساحقًا في المرتبة السادسة في عام 1981 بأغنية "The Oldest Swinger in Town". في عام 1975، تصدر الكوميدي بيلي كونولي مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة بأغنية " DIVORCE "، وهي محاكاة ساخرة لأغنية تامي وينيت " DIVORCE ". ^[199]

مهرجان الموسيقى الريفية البريطانية هو مهرجان سنوي يستمر لمدة ثلاثة أيام ويقام في منتجع بلاكبول الساحلي . وهو يروج بشكل فريد للفنانين من المملكة المتحدة وأيرلندا للاحتفال بالتأثير الذي أحدثه المستوطنون السلتيون والبريطانيون في أمريكا على أصول الموسيقى الريفية. ومن بين الفنانين الرئيسيين السابقين إيمي وادج ، ووارد توماس ، وتوم أوديل ، وناثان كارتر ، وليزا ماك هيو ، وكاثرين ماكجراث ، وويلدوود كين ، وذا واندرينج هارتس، وهنري بريستمان . ^[200]

في أيرلندا ، يعتبر Country and Irish نوعًا موسيقيًا يجمع بين الموسيقى الشعبية الأيرلندية التقليدية وموسيقى الريف الأمريكية. بدأت قناة TG4 التلفزيونية رحلة بحث عن نجم الريف الأيرلندي القادم المسمى Glór Tíre ، والذي يُترجم إلى "Country Voice". وهو الآن في موسمه السادس وهو أحد أكثر البرامج التلفزيونية مشاهدة على TG4. على مدار السنوات العشر الماضية، حقق فنان تسجيلات الريف والإنجيل جيمس كيلبان نجاحًا متعدد البلاتين بمزيجه من الألبومات المستوحاة من الموسيقى الريفية المسيحية والتقليدية. يعمل جيمس كيلبان مثل العديد من الفنانين الأيرلنديين الآخرين اليوم بشكل أوثق مع ناشفيل. حقق دانيال أودونيل نجاحًا دوليًا بنوعه من الموسيقى التي تعبر عن الريف والفولكلور الأيرلندي والاستماع السهل الأوروبي ، وكسب متابعة قوية بين النساء الأكبر سناً ^[201] سواء في الجزر البريطانية أو في أمريكا الشمالية. كان أحد النجاحات الأخيرة في الساحة الأيرلندية هو Crystal Swing .

في اليابان ، اكتسبت موسيقى الريف والموسيقى الغربية متابعين لأول مرة قبل الحرب العالمية الثانية، لكن العديد من اليابانيين أصبحوا معرضين لها بعد الحرب بسبب شبكة الشرق الأقصى . ^{[202] [203]} كان أحد أوائل الفنانين الغربيين اليابانيين هو Biji Kuroda & The Chuck Wagon Boys، ومن الفنانين القدامى الآخرين Jimmie Tokita and His Mountain Playboys و The Blue Rangers و Wagon Aces و Tomi Fujiyama . ^[202] بينما غنى غالبية هؤلاء الموسيقيين باللغة الإنجليزية، غنى عدد قليل منهم باللغة اليابانية، مثل Fujiyama و Kazuya Kosaka. ^[202] لا يزال هذا النوع يحظى بمتابعين مخلصين في اليابان، وذلك بفضل Charlie Nagatani و Katsuoshi Suga و JT Kanehira و Dicky Kitano و Manami Sekiya. ^[202] تشمل أماكن الريف والغرب في اليابان مهرجان Country Gold السنوي السابق الذي نظمه تشارلي ناجاتاني، والحانات الحديثة في ليتل تكساس في طوكيو وأرماديلو في ناغويا . ^{[204] [205] [206]}

في الهند ، يوجد مهرجان موسيقي سنوي يسمى "Blazing Guitars" ^[207] يُعقد في تشيناي ويجمع بين الموسيقيين الأنجلو هنود من جميع أنحاء البلاد (بما في ذلك بعض الذين هاجروا إلى أماكن مثل أستراليا). في عام 2003، جلب الهندي المحلي بوبي كاش إلى طليعة ثقافة موسيقى الريف في الهند عندما أصبح أول فنان موسيقى ريفية دولي هندي يحقق نجاحًا كبيرًا في أستراليا.

في الفلبين ، وجدت موسيقى الريف طريقها إلى أسلوب حياة شعب الكورديلا، الذي غالبًا ما يقارن بين أسلوب حياة شعب إيغوروت وأسلوب حياة رعاة البقر في الولايات المتحدة. كانت الفلبين ذات يوم كومنولثًا أمريكيًا من عام 1900 إلى عام 1946، وبدأ تصدير موسيقى الريف إلى الجزر في أوائل القرن العشرين. يوجد في مدينة باجيو محطة FM تلبي احتياجات موسيقى الريف، وهي DZWR 99.9 Country، وهي جزء من شبكة الوسائط الكاثوليكية . يحتوي راديو بومبو باجيو على جزء في فترته يوم الأحد لموسيقى إيغوروت وإيلوكانو والريف. ومؤخرًا، تعزف DWUB أحيانًا موسيقى الريف. يقوم العديد من موسيقيي موسيقى الريف بجولات في الفلبين . تتأثر موسيقى الفلبين الأصلية بالريف.

يشرح توم رولاند، من رابطة موسيقى الريف الدولية، الشعبية العالمية لموسيقى الريف: "في هذا الصدد، على الأقل، لدى مستمعي موسيقى الريف في جميع أنحاء العالم شيء مشترك مع أولئك في الولايات المتحدة. في ألمانيا، على سبيل المثال، حدد روهرباش ثلاث مجموعات عامة تنجذب إلى هذا النوع: الأشخاص المهتمون بأيقونة رعاة البقر الأمريكية، والمعجبون في منتصف العمر الذين يسعون إلى بديل لموسيقى الروك الأكثر صرامة والمستمعون الأصغر سنًا الذين ينجذبون إلى الصوت المتأثر بالبوب ​​الذي يبرز العديد من أغاني الريف الحالية." ^{[208] كان} جورج هاملتون الرابع أحد أوائل الأمريكيين الذين قدموا موسيقى الريف في الخارج . كان أول موسيقي ريفي يؤدي في الاتحاد السوفيتي ؛ كما قام بجولات في أستراليا والشرق الأوسط. اعتُبر "السفير الدولي لموسيقى الريف" لمساهماته في عولمة موسيقى الريف. ^[209] كما قام جوني كاش وإيمي لو هاريس وكيث أوربان ودوايت يوكام بالعديد من الجولات الدولية. ^[208] تتولى رابطة موسيقى الريف مبادرات مختلفة للترويج لموسيقى الريف دوليًا. ^[208]

في إيران ، ظهرت موسيقى الريف في السنوات الأخيرة. وفقًا لمجلة ميلودي ميوزيك ، فإن رائدة موسيقى الريف في إيران هي فرقة موسيقى الريف الناطقة باللغة الإنجليزية دريم روفرز ، والتي أسسها ومغنيها وكاتب أغانيها عرفان رضاياتبخش (إلف). ^[210] تأسست الفرقة في عام 2007 في طهران ، ^[211] وخلال هذا الوقت كانوا يحاولون تقديم موسيقى الريف ونشرها في إيران من خلال إصدار ألبومين استوديو ^[212] والأداء الحي في الحفلات الموسيقية، على الرغم من الصعوبات التي يفرضها النظام الإسلامي في إيران على الفرق التي تنشط في مجال الموسيقى الغربية. ^[213]

قدم الموسيقي توبي كيث عرضًا مشتركًا مع الموسيقي الشعبي السعودي رابح صقر في عام 2017. ^{[214] [215]} كان هذا الحفل مشابهًا لعروض سفراء الجاز الذين قدموا موسيقى مميزة على الطراز الأمريكي على المستوى الدولي. ^[216]

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (April 2019) (Learn how and when to remove this message)

في السويد ، ارتفعت شهرة ريدنكس من خلال الجمع بين موسيقى الريف والبوب ​​الإلكتروني في التسعينيات. في عام 1994، حققت المجموعة نجاحًا عالميًا بنسختها من اللحن الجنوبي التقليدي " Cotton-Eyed Joe ". كان الفنانون الذين روجوا لموسيقى الريف التقليدية في السويد هم آن لويز هانسون وهاسي أندرسون وكيكي دانييلسون وإليزابيث أندرياسن وجيل جونسون . في بولندا، تم تنظيم مهرجان دولي لموسيقى الريف، يُعرف باسم Piknik Country ، في Mrągowo في Masuria منذ عام 1983. زاد عدد فناني موسيقى الريف في فرنسا. بعض أهم ^{[ وفقًا لمن؟ ]} هم ليان إدواردز وآنا بيل وروكي ماونتنز وتاهيانا وليلي ويست. كما يستلهم مغني الروك آند رول الفرنسي إيدي ميتشل إلهامه من موسيقى أمريكانا وموسيقى الريف.

يوجد في هولندا العديد من الفنانين الذين ينتجون موسيقى الريف والأمريكية الشعبية، والتي تكون في الغالب باللغة الإنجليزية، بالإضافة إلى موسيقى الريف الهولندية والموسيقى المشابهة لها باللغة الهولندية. تحظى الأخيرة بشعبية كبيرة في المناطق الريفية في الأجزاء الشمالية والشرقية من هولندا وهي أقل ارتباطًا بأخواتها في الولايات المتحدة، على الرغم من أنها تبدو متشابهة جدًا في بعض الأحيان. ومن الفنانين الشعبيين المعروفين الذين يؤدون بشكل أساسي باللغة الإنجليزية Waylon و Danny Vera و Ilse DeLange و Douwe Bob و Henk Wijngaard .

كان للنرويج مشهد ريفي مهم من أواخر السبعينيات ^[217] إلى أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مع فرق وفنانين بما في ذلك Hellbillies و Bjøro Håland و Terje Tysland و Vassendgutane و Øystein Sunde و Rotlaus. كان المشهد وحفلاته الموسيقية يُعتبران في الغالب مشهدًا ريفيًا، بحيث غنت معظم الفرق باللهجات، لكن الأغاني العرضية وصلت إلى الشهرة الوطنية حتى في المدن الكبرى. [ ^218] استخدمت الأغاني أحيانًا إلهامًا من موسيقى الروك والموسيقى الشعبية النرويجية والبولكا ، لكنها ظلت معروفة كموسيقى ريفية.

العديد من شبكات التلفزيون الأمريكية مخصصة جزئيًا على الأقل لهذا النوع: Country Music Television (CMT) (أول قناة مخصصة لموسيقى الريف) و CMT Music (كلاهما مملوك لشركة Paramount Global )، و RFD-TV و The Cowboy Channel (كلاهما مملوك لشركة Rural Media Group)، و Heartland (مملوكة لشركة Get After It Media )، و Circle Country (مشروع مشترك بين Grand Ole Opry و Gray Television )، و The Country Network (مملوكة لشركة TCN Country, LLC)، وCountry Music Channel (القناة الشقيقة الموجهة للموسيقى الريفية لقناة California Music Channel ).

تم إطلاق Nashville Network (TNN) في عام 1983 كقناة مخصصة لموسيقى الريف، وأضافت لاحقًا برامج رياضية وبرامج لأسلوب الحياة في الهواء الطلق. في الواقع، تم إطلاقها بعد يومين فقط من CMT. في عام 2000، بعد أن وقعت TNN وCMT تحت ملكية نفس الشركة، تم تجريد TNN من تنسيقها الريفي وإعادة تسميتها باسم The National Network ، ثم Spike TV في عام 2003، وSpike في عام 2006، وأخيرًا Paramount Network في عام 2018. تم إحياء TNN لاحقًا من عام 2012 إلى عام 2013 بعد أن استحوذت Jim Owens Entertainment (الشركة المسؤولة عن مضيفين TNN البارزين Crook & Chase ) على العلامة التجارية ورخصتها لشركة Luken Communications ؛ أعادت تلك القناة تسمية نفسها Heartland بعد أن تورطت Luken في نزاع غير ذي صلة أدى إلى إفلاس الشركة.

تم إطلاق Great American Country (GAC) في عام 1995، أيضًا كقناة موجهة نحو موسيقى الريف والتي ستضيف لاحقًا برمجة نمط الحياة المتعلقة بقلب أمريكا والجنوب. في ربيع عام 2021، باع مالك GAC آنذاك، Discovery, Inc. الشبكة إلى GAC Media ، والتي استحوذت أيضًا على شبكة الفروسية Ride TV . لاحقًا، في صيف ذلك العام، أعادت GAC Media إطلاق Great American Country باسم GAC Family، وهي شبكة ترفيهية عامة موجهة للعائلة، بينما أعيد إطلاق Ride TV باسم GAC Living، وهي شبكة مخصصة للبرمجة المتعلقة بأنماط الحياة في الجنوب الأمريكي. اختصار GAC الذي كان يرمز ذات يوم إلى "Great American Country" يرمز الآن إلى "Great American Channels".

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (April 2019) (Learn how and when to remove this message)

كانت هناك قناة تلفزيونية واحدة مخصصة لموسيقى الريف في كندا: قناة CMT المملوكة لشركة Corus Entertainment (90٪) وشركة Viacom (10٪). ومع ذلك، أدى رفع القيود الصارمة على ترخيص النوع إلى قيام الشبكة بإزالة آخر برامجها الموسيقية في نهاية أغسطس 2017 لجدول من المسلسلات الكوميدية العائلية العامة خارج الشبكة، وبرامج نمط الحياة المتوافقة مع Cancom ، وبرامج الواقع. في الماضي، شهدت شبكة Cottage Life الحالية بعض التركيز على الريف مثل Country Canada وفي وقت لاحق، CBC Country Canada قبل أن تنجرف تلك الشبكة إلى شبكة بديلة لمحتوى CBC الفائض مثل Bold. تواصل Stingray Music الحفاظ على العديد من قنوات الموسيقى الريفية الصوتية فقط على راديو الكابل .

في الماضي، كان لموسيقى الريف حضور واسع النطاق، وخاصة على محطة البث الوطنية الكندية، تلفزيون سي بي سي . أثر عرض دون ميسر جوبيلي بشكل كبير على موسيقى الريف في كندا؛ على سبيل المثال، كان البرنامج الذي أطلق مسيرة آن موراي . استمر عرض برنامج جوردى تاب الريفي هوداون وخليفته، برنامج تومي هانتر ، لمدة 36 عامًا مجتمعة على قناة سي بي سي، من عام 1956 إلى عام 1992؛ وفي آخر تسع سنوات من بثه، بثت شبكة الكابل الأمريكية تي إن إن عرض هانتر.

كانت الشبكة الوحيدة المخصصة لموسيقى الريف في أستراليا هي قناة موسيقى الريف المملوكة لشركة Foxtel . توقفت عن العمل في يونيو 2020 وتم استبدالها بقناة CMT (المملوكة لشركة Paramount Networks UK & Australia، الشركة الأم لشبكة Network 10 ). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

توجد قناة فيديو موسيقية واحدة مخصصة لموسيقى الريف في المملكة المتحدة: Music & Memories ، المملوكة لشركة Canis Media. تتميز قناة Music & Memories، المعروفة سابقًا باسم Keep it Country وSpotlight، بمزيج من موسيقى الريف الغربية والأغاني القديمة والبوب ​​والموسيقى الشعبية السلتية. ^[219]

• جمعية موسيقى الريف – ناشفيل، تينيسي(CMA)
• رابطة الموسيقى الغربية (WMA) أرشيف 17 أكتوبر 2010، على موقع Wayback Machine
• قاعة مشاهير ومتحف موسيقى الريف – ناشفيل، تينيسي
• جراند أول أوبري – ناشفيل، تينيسي
• موسيقى الريف الأيرلندية أرشيف 23 فبراير 2015، على موقع Wayback Machine
• موقع مهرجانات الموسيقى الريفية في أونتاريو
• مؤسسة قاعة مشاهير مؤلفي الأغاني في ناشفيل
• أرشيف تايم لتطور موسيقى الريف
• Xroad.virginia.edu، موقع بديل للدراسات الأمريكية في جامعة فيرجينيا
• أكبر مجموعة من محطات الراديو للموسيقى الريفية على الإنترنت
• تاريخ موسيقى الريف في كينغوود كاوبوي
• كنز ثمين لهواة جمع موسيقى الريف. الأرشيف البريطاني لسجلات موسيقى الريف، BACM، مخصص للحفاظ على موسيقى الريف التقليدية