موسيقى الثمانينيات

شهدت فترة الثمانينيات إعادة ابتكار مايكل جاكسون ، والنجومية العالمية لبرينس ومادونا وويتني هيوستن ، الذين كانوا جميعًا من بين أنجح الموسيقيين خلال هذه الفترة .

كان مايكل جاكسون، إلى جانب برينس ، أول فنان أمريكي من أصل أفريقي تُعرض أغانيه المصورة بكثافة على قناة MTV ، بأغنيتي " Beat It " و" Billie Jean ". ( سبق أن عرضت دونا سمر أول فيديوهين لفنانة أمريكية من أصل أفريقي، بأغنيتي " She Works Hard for the Money " و" Unconditional Love "، وكلاهما عام 1983). يُعد ألبوم جاكسون " Thriller " (1982) الألبوم الأكثر مبيعًا على الإطلاق ، حيث بيع منه 25 مليون نسخة خلال العقد. وبلغت مبيعات الألبوم أكثر من 65 مليون نسخة. أما ألبومه الآخر، " Bad" (1987) ، فيحمل شرف كونه أول ألبوم في التاريخ يضم خمس أغنيات منفردة في المركز الأول على قائمة Billboard Hot 100. كما حققت جولته العالمية المصاحبة له إنجازًا تاريخيًا، إذ كانت الجولة الأعلى ربحًا لفنان منفرد في ثمانينيات القرن الماضي، فضلًا عن كونها الأعلى ربحًا في ذلك الوقت. إضافة إلى كونه الفنان الأكثر مبيعًا في العقد، حقق جاكسون تسع أغنيات منفردة في المركز الأول - أكثر من أي فنان آخر خلال العقد - وقضى أطول فترة في المركز الأول (27 أسبوعًا) في الثمانينيات. فاز بالعديد من الجوائز، بما في ذلك "فنان العقد" و"فنان القرن"، وكان بلا شك أكبر نجم في الثمانينيات. ^{[ 19 ]}

كانت مادونا الفنانة الأكثر مبيعًا في موسيقى البوب ​​خلال ذلك العقد. أصبح ألبومها الثالث، " True Blue "، الألبوم النسائي الأكثر مبيعًا في ثمانينيات القرن العشرين . ومن بين ألبوماتها الأخرى في ذلك العقد " Like a Virgin" ، أحد أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق، و " Like a Prayer " (الذي وصفته مجلة رولينج ستون بأنه أقرب ما يكون إلى الفن في موسيقى البوب ). حوّلت مادونا مقاطع الفيديو الموسيقية إلى أداة تسويقية، وكانت من أوائل من جعلوا منها فنًا. تصدّرت أغانيها العديد من قوائم الأغاني، مثل: " Like a Virgin "، و" Papa Don't Preach "، و" La Isla Bonita "، و" Like a Prayer ". وقد نالت مادونا لقب فنانة العقد من قبل العديد من المجلات والجوائز.

كانت ويتني هيوستن الفنانة الأكثر مبيعًا في موسيقى الريذم أند بلوز خلال ذلك العقد. حقق ألبومها الأول الذي يحمل اسمها أعلى مبيعات لألبوم أول لفنانة منفردة في ذلك الوقت، كما يُعد ألبومها الثاني "Whitney" أول ألبوم نسائي يتصدر قائمة بيلبورد 200. وأصبحت أيضًا الفنانة الأولى والوحيدة التي تحصد سبع أغنيات متتالية في المركز الأول على قائمة بيلبورد هوت 100، بدءًا من أغنية " Saving All My Love for You " عام 1985 وصولًا إلى أغنية " Where Do Broken Hearts Go " عام 1988. وقد أثر نجاحها الجماهيري الواسع في قوائم الموسيقى الشعبية، فضلًا عن شهرتها على قناة MTV، على أجيال من الفنانين الأمريكيين من أصول أفريقية . ^{[ 20 ]}

حققت باولا عبدول نجاحًا باهرًا عام 1988. فمع ألبومها الأول "Forever Your Girl "، أصبحت أول فنانة تحصد أربع أغنيات منفردة في المركز الأول من ألبومها الأول ( سبقها في ذلك فرقة جاكسون 5 فقط). كما ضمّ الألبوم خمس أغنيات ضمن قائمة أفضل عشر أغنيات.

بحلول عام 1980، تم استبدال نوع موسيقى الديسكو ، الذي كان يعتمد بشكل كبير على الأوركسترا ، بإنتاج موسيقى سينثبوب أخف ، مما أدى لاحقًا إلى ازدهار موسيقى الرقص.

في النصف الثاني من ثمانينيات القرن العشرين، شهدت موسيقى البوب ​​الموجهة للمراهقين موجتها الأولى، حيث أصبحت فرق وفنانون من بينهم إكسبوزي ، وديبي جيبسون ، وتيفاني ، وبيليندا كارلايل ، ونيو إديشن ، وتايلور داين ، وستايسي كيو ، وذا بانجلز ، ونيو كيدز أون ذا بلوك ، ولورا برانيجان ، ومايكل بولتون ، وبريندا ك. ستار ، وبوي جورج ، وجلين ميديروس، وغيرهم، بمثابة أصنام للمراهقين.

من أبرز فناني موسيقى البوب ​​الأمريكية في ثمانينيات القرن العشرين: تينا تيرنر ، ليونيل ريتشي ، مايكل جاكسون، دونا سمر، ويتني هيوستن، تشاكا خان ، وديانا روس . وبرز فنانون أمريكيون من أصول أفريقية، مثل ليونيل ريتشي وبرينس ، كأحد ألمع نجوم تلك الحقبة. ومن ألبوماتهم الناجحة: 1999 ، و Purple Rain ، و Sign o' the Times (برينس وليونيل ريتشي) ، وCan't Slow Down ، و Dancing on the Ceiling (ريتشي).

كان برينس أحد أكثر الفنانين إنتاجًا في ذلك العقد. فقد كان مسؤولًا عن فنانين مثل فانيتي 6 ، حيث كتب لهم أغنية " ناستي غيرل " التي تصدرت قوائم أغاني الرقص؛ وموريس داي وفرقة ذا تايم ، حيث كتب لهم أغنية " جانغل لوف " التي وصلت إلى قائمة أفضل 20 أغنية؛ وشيلا إي ، حيث كتب لها أغنيتي " ذا غلاموروس لايف " التي احتلت المركز العاشر و" أ لوف بيزار " التي احتلت المركز الحادي عشر؛ وويندي وليزا وأبولونيا 6. كما كتب أغنية " آي فيل فور يو " لشاكا خان ، والتي فاز بها بجائزة غرامي لأفضل أغنية آر أند بي؛ وأغنية " شوغر وولز " لشينا إيستون ؛ بالإضافة إلى أدائه دويتو مع أغنية " يو غوت ذا لوك "، كتب أغنية " مانيك مونداي " التي احتلت المركز الثاني في قائمة أغاني البوب ​​لفرقة ذا بانغلز. ومن بين الفنانين الذين غنوا أغانيه توم جونز ، الذي أدخل نسخته من أغنية " كيس " إلى قائمة أفضل 40 أغنية للمرة الثانية في ذلك العقد. حققت ميليسا مورغان نجاحًا باهرًا بأغنيتها " Do Me, Baby " التي تصدرت قوائم أغاني الريذم أند بلوز عام 1986. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين الذين غنوا أغاني برنس خلال ثمانينيات القرن الماضي، فرقة ذا بوينتر سيسترز وسيندي لوبر . ^{[ 21 ]} كما فاز برنس بجائزة الأوسكار عن أغنية " Purple Rain ". وفي عام 1989، سجلت المغنية الأيرلندية سينيد أوكونور نسخة جديدة من أغنيته " Nothing Compares 2 U "، والتي أصبحت الأغنية الأكثر شهرة عالميًا في العقد التالي. وحقق برنس أربع أغنيات منفردة في المركز الأول، و14 أغنية ضمن قائمة أفضل عشر أغنيات في قائمة Hot 100.

تعاون ليونيل ريتشي مع ديانا روس لتسجيل أغنية " Endless Love "، إحدى أكبر أغاني العقد ، والتي تصدرت قوائم بيلبورد لمدة تسعة أسابيع. كما تصدرت أغاني أخرى لريتشي، مثل " All Night Long " و" Hello "، القوائم، ليحقق في المجمل خمس أغنيات في المركز الأول وثلاث عشرة أغنية ضمن أفضل عشر أغنيات. أما ديانا روس، فقد أوصلت أغنية " Upside Down " إلى القمة عام 1980؛ وحققت أغنيتان لها المركز الأول وثماني أغنيات ضمن أفضل عشر أغنيات في ذلك العقد. وتصدرت تينا تيرنر القوائم بأغنية " What's Love Got to Do with It " وحققت ست أغنيات ضمن أفضل عشر أغنيات. وكانت أغنية دونا سمر " She Works Hard for the Money " امتدادًا للحركة النسوية التي بدأت في السبعينيات، وصرخة مدوية لكل من عمل بجد وأراد معاملة عادلة. وحققت خمس أغنيات لها ضمن أفضل عشر أغنيات في ذلك العقد.

كانت ألبومات بروس سبرينغستين Born in the USA ، و AC/DC Back in Black ، و Def Leppard Hysteria ، و Bon Jovi Slippery When Wet من بين الألبومات الأكثر مبيعًا في العقد على قائمة Billboard Top 200.

خلال منتصف ثمانينيات القرن الماضي، اعتُبرت مغنية البوب ​​الأمريكية سيندي لوبر "صوت جيل إم تي في في الثمانينيات"، وتميزت بأسلوبها البصري المختلف الذي شكّل عالماً للمراهقين. حقق ألبوماها الأولان، " She's So Unusual" (1984) و "True Colors " (1986)، نجاحاً نقدياً وتجارياً كبيراً، وأنتجا أغاني ناجحة مثل " Girls Just Want to Have Fun " و" Time After Time " و" She Bop " و" All Through the Night " و" The Goonies 'R' Good Enough " و" True Colors " و" Change of Heart ".

برز ريتشارد ماركس في أواخر الثمانينيات، وهو الفنان الذكر الوحيد في التاريخ الذي وصلت أغانيه السبع الأولى إلى المراكز الخمسة الأولى في قوائم بيلبورد . ^{[ 22 ]} وقد حقق 14 أغنية منفردة في المركز الأول، سواء كمؤدٍّ أو كمؤلف/منتج موسيقي. ^{[ 23 ] [ 24 ]} ومن بين أغانيه التي تصدرت قوائم الأغاني: " Hazard " و" Right Here Waiting " و" Hold On to the Nights " و" Endless Summer Nights " و" Satisfied ". ^{[ 25 ]} ووفقًا لمجلة بيلبورد ، فإن ماركس "يتميز بكتابة أغاني وصلت إلى المركز الأول في قوائم بيلبورد المختلفة في كل عقد من العقود الأربعة الماضية". ^{[ 26 ]}

حقق العديد من الفنانين البريطانيين نجاحًا باهرًا في الانتقال إلى موسيقى البوب ​​خلال ثمانينيات القرن الماضي، وحققوا نجاحًا تجاريًا كبيرًا، مثل ديفيد بوي ، وفيل كولينز ، وجون لينون ، وبيلي أوشن ، وشينا إيستون ، وبول مكارتني . كما سيطرت العديد من فرق البوب ​​البريطانية على قوائم الأغاني الأمريكية في أوائل الثمانينيات. واكتسب الكثير منها شهرة واسعة بفضل ظهورها المتكرر على قناة MTV ، ومن هذه الفرق: ذا هيومان ليغ ، وكالتشر كلوب ، ودوران دوران ، ووام! وقد تصدرت تسع من أغاني هذه الفرق الأربع قوائم الأغاني الأمريكية، بأغانٍ مثل " Don't You Want Me "، و" Karma Chameleon "، و" The Reflex "، و" Wake Me Up Before You Go-Go ". وفي النصف الثاني من العقد، حقق كل من ريك أستلي ، وجورج مايكل (كفنان منفرد)، وتيرينس ترينت داربي ، وفاين يونغ كانيبالز نجاحًا في قوائم الأغاني.

في مطلع ثمانينيات القرن العشرين، حقق فنانون أستراليون مثل أوليفيا نيوتن-جون ، وفرقة مين آت وورك ، وفرقة إير سبلاي ، وفرقة إيه سي/دي سي نجاحاً باهراً في قوائم الأغاني، وفي وقت لاحق من العقد نفسه، حققت فرقتا آي إن إكس إس وكراودد هاوس نجاحات كبيرة. تصدرت أغنية أوليفيا نيوتن-جون " فيزيكال " قائمة هوت 100 لمدة عشرة أسابيع، لتصبح الأغنية الأكثر نجاحاً في الولايات المتحدة خلال ذلك العقد؛ كما حققت ست أغنيات لها مراكز ضمن أفضل عشر أغنيات خلال الثمانينيات.

حقق فنانون كنديون مثل فرقة "رجال بلا قبعات" وبريان آدامز وكوري هارت نجاحاً هائلاً خلال العقد.

كما حقق فنانون أمريكيون مثل بلوندي ، وكريستوفر كروس ، وستيف بيري ، وتوني باسيل ، ومايكل سيمبيلو ، وماثيو وايلدر ، وكيم كارنز ، وديفو ، وكارلا بونوف ، وذا ويذر غيرلز ، وراي باركر جونيور ، وبيلي كريستال ، وإيدي موني ، ودون جونسون ، وبروس ويليس ، وبوبي مكفيرين ، وذا بي-52 ، وشارلين ، ومارتيكا ، وستيفي بي ، وإيدي ميرفي نجاحاً كبيراً واحداً على الأقل.

هيمن فنانون أمريكيون مثل مايكل جاكسون ، ويتني هيوستن ، مادونا ، بروس سبرينغستين ، كيني لوغينز ، كول آند ذا غانغ ، ذا بوينتر سيسترز ، هيوي لويس آند ذا نيوز ، بيلي جويل ، هول آند أوتس ، برينس ، ذا غو-غوز ، كيني روجرز، وجون ميلنكامب (المعروف آنذاك باسم جون كوغار) على قوائم الأغاني في الولايات المتحدة طوال ذلك العقد. وحقق جاكسون، هيوستن، برينس، مادونا، جويل، وسبرينغستين، إلى جانب فرق يو تو ، داير ستريتس ، ​​فيل كولينز ، ذا بوليس ، كوين ، ذا رولينغ ستونز ، ويوريثميكس ، نجاحًا باهرًا على مستوى العالم. ^{[ 27 ]}

• 
  يُعتبر مايكل جاكسون أحد أنجح فناني موسيقى البوب ​​في التاريخ، وقد لُقّب بـ " ملك البوب ".
• 
  مادونا ، الملقبة بـ"ملكة البوب"، كانت الفنانة الأكثر مبيعًا في موسيقى البوب ​​خلال ذلك العقد.
• 
  ويتني هيوستن ، الملقبة بـ "الصوت"، هي واحدة من أكثر الفنانين الموسيقيين مبيعًا على الإطلاق، حيث تم بيع أكثر من 220 مليون أسطوانة في جميع أنحاء العالم.

في ثمانينيات القرن العشرين، تم تعريف موسيقى الروك بشكل أكثر دقة وتقسيمها إلى أنواع فرعية متعددة.

موسيقى الروك الصاخبة والميتال الثقيل/الميتال البراق

بدأ عقد الثمانينيات عام 1983 وبلغ ذروته بين عامي 1986 و1992، وشهد عودة موسيقى الهارد روك وظهور نوع فرعي منها يُعرف باسم جلام ميتال . وكانت فرق مثل AC/DC ، وكوين ، وشيكاغو ، وديف ليبارد ، وكيس ، وموتلي كرو ، وبون جوفي ، وكوايت رايوت ، وسكوربيونز ، ويوروب ، ورات ، وتويستد سيستر ، وبويزن ، ودوكن ، ووايت سنيك ، وسندريلا من بين أشهر الفرق في ذلك العقد. كما شهد العقد ظهور فرقة الهارد روك الشهيرة غانز آند روزز ، والعودة الناجحة لفرقتي إيروسميث وأليس كوبر في أواخر الثمانينيات. وامتد نجاح فرقة فان هيلين طوال العقد، بدايةً مع المغني ديفيد لي روث، ثم لاحقًا مع سامي هاغار . عادت فرقة كوين، التي وسعت موسيقاها لتشمل الأنواع التجريبية والمتداخلة في أوائل الثمانينيات، إلى موسيقى الروك الصاخبة التي تعتمد على الجيتار مع ألبوم The Miracle في عام 1989. بالإضافة إلى ذلك، تمكنت بعض النساء من تحقيق النجومية في مشهد موسيقى الروك الصاخبة في الثمانينيات، بما في ذلك: بات بيناتار ، وآن ونانسي ويلسون من فرقة هارت ، والعضوتان السابقتان في فرقة راناويز جوان جيت وليتا فورد .

استمر اتجاه موسيقى الروك في الملاعب في السبعينيات في الثمانينيات مع فرق مثل ستيكس ، راش ، جورني ، فورينر ، ستارشيب ، آر إي أو سبيدواغون ، هارت ، زي زي توب ، وإيروسميث .

ارتبطت موسيقى الهيفي ميتال تقليديًا (وكثيرًا ما تم الخلط بينها وبين موسيقى الهارد روك)، إلا أنها حظيت بشعبية كبيرة طوال العقد، حيث حقق أوزي أوزبورن نجاحًا كبيرًا خلال مسيرته الفردية؛ كما كانت فرق مثل آيرون ميدن وجوداس بريست وديو من الفرق البريطانية الشهيرة. وحافظت فرقة موتور هيد ، الرائدة في موسيقى السبيد ميتال ، على شعبيتها من خلال إصدار العديد من الألبومات. وأنتجت المشاهد الموسيقية المستقلة مجموعة متنوعة من الأنواع الفرعية الأكثر تطرفًا وعدوانية في موسيقى الميتال: فقد اقتحمت موسيقى الثراش ميتال التيار السائد مع العديد من الفرق، بما في ذلك "الفرق الأربع الكبرى" الأمريكية ( ميتاليكا ، سلاير ، أنثراكس، وميغاديث )، بالإضافة إلى فرق مثل إكسودوس ، تيستامنت ، أوفيركيل ، سيبولتورا البرازيلية ، و" الفرق الأربع الكبرى " الألمانية : كريتور ، ديستراكشن ، سودوم، وتانكارد . وبحلول أواخر الثمانينيات، حققت ميتاليكا نجاحًا جماهيريًا كبيرًا وأصبحت واحدة من أكثر الفنانين الموسيقيين مبيعًا على الإطلاق. أما أنماط أخرى مثل الباور ميتال ، ديث ميتال، وبلاك ميتال، فبقيت ظواهر ثقافية فرعية .

شهد العقد أيضًا ظهور جيل من عازفي الغيتار الماهرين: إيدي فان هيلين ، وجورج لينش ، وجو ساترياني ، وستيف فاي ، وراندي رودز ، ومايكل شينكر، وجيسون بيكر ، وينغوي مالمستين ، الذين نالوا شهرة عالمية بفضل مهاراتهم. وفي الوقت نفسه، اكتسب عازفو غيتار البيس الماهرون ، وإن كانوا أقل عددًا، زخمًا كبيرًا في ثمانينيات القرن الماضي: جيدي لي (من فرقة راش )، وبيلي شيهان (من فرقة ديفيد لي روث ومستر بيغ الشهيرة)، وكليف بيرتون (من فرقة ميتاليكا )، وعازف غيتار البيس في موسيقى الفانك/الميتال البديل ليس كلايبول (من فرقة بريموس الشهيرة) الذين اشتهروا خلال تلك الفترة. كما حظي ستيف هاريس، مؤسس فرقة آيرون ميدن وعازف غيتار البيس فيها، بإشادة واسعة النطاق لأسلوبه المميز في العزف على غيتار البيس.

كان كل من موسيقى الروك الصاخبة والميتال الثقيل من الأنواع الموسيقية الحية الشائعة للغاية، وقامت الفرق الموسيقية بجولات مكثفة حول العالم.

موسيقى الروك البديل

بحلول عام 1984، كانت غالبية الفرق الموسيقية المتعاقدة مع شركات تسجيل مستقلة تستقي إلهامها من مجموعة متنوعة من موسيقى الروك، وخاصة موسيقى الروك في الستينيات. وقد مثّل هذا تحولاً جذرياً عن سنوات ما بعد البانك المستقبلية والعقلانية المفرطة. ^{[ 28 ]}

خلال ثمانينيات القرن العشرين، كان موسيقى الروك البديل ظاهرةً هامشيةً في المقام الأول. ورغم أن بعض الأغاني كانت تحقق نجاحًا تجاريًا أو تحظى ألبومات بإشادة نقدية في منشوراتٍ رئيسية مثل مجلة رولينج ستون ، إلا أن موسيقى الروك البديل في ثمانينيات القرن العشرين كانت محصورةً في الغالب بشركات التسجيل المستقلة، والمجلات غير الرسمية ، ومحطات الإذاعة الجامعية . وقد بنت فرق الروك البديل قاعدة جماهيريةً لها في الأوساط غير الرسمية من خلال الجولات الموسيقية المستمرة وإصدار ألبومات منخفضة التكلفة بانتظام. وفي حالة الولايات المتحدة، كانت الفرق الجديدة تتشكل في أعقاب الفرق السابقة، مما أدى إلى إنشاء شبكةٍ واسعةٍ من الفرق غير الرسمية في أمريكا، تضمّ مشاهدَ موسيقيةً مختلفةً في أنحاءٍ متفرقةٍ من البلاد. ^{[ 29 ]} ورغم أن فناني الروك البديل الأمريكيين في ثمانينيات القرن العشرين لم يحققوا مبيعاتٍ قياسيةً للألبومات، إلا أنهم كان لهم تأثيرٌ كبيرٌ على موسيقيي الروك البديل اللاحقين، ومهّدوا الطريق لنجاحهم. ^{[ 30 ]}

جمعت فرق الروك البديل الأمريكية المبكرة، مثل آر إي إم ، وذا هيتس، وذا فيليز ، وفايلنت فيمز، بين تأثيرات موسيقى البانك والموسيقى الشعبية والموسيقى السائدة. حققت آر إي إم نجاحًا فوريًا؛ إذ دخل ألبومها الأول، مورمور (1983)، قائمة أفضل 40 ألبومًا، وألهم عددًا من محبي موسيقى الجانجل بوب . ^{[ 29 ]} وظهرت حركات موسيقى البوب ​​البديلة والمستقلة في أنحاء أخرى من العالم، من حركة بيزلي أندرجراوند في لوس أنجلوس ( ذا بانجلز ، رين باريد ) إلى اسكتلندا ( أزتيك كاميرا ، أورانج جوس )، وأستراليا ( ذا تشيرش ، ذا تريفيدز )، وموسيقى دنيدن في نيوزيلندا ( ذا كلين ، ذا تشيلز ).

أشرفت شركات التسجيلات الأمريكية المستقلة SST Records و Twin/Tone Records و Touch and Go Records و Dischord Records على التحول من موسيقى الهاردكور بانك التي كانت تهيمن آنذاك على المشهد الموسيقي الأمريكي المستقل إلى أنماط موسيقى الروك البديل الأكثر تنوعًا التي كانت تظهر. ^{[ 31 ]} وكانت فرقتا هوسكر دو وذا ريبليسمنتس من مينيسوتا مثالًا على هذا التحول. فقد بدأت كلتاهما كفرقتي بانك روك، لكنهما سرعان ما نوعتا موسيقاهما وأصبحتا أكثر لحنية. ^{[ 29 ]}

بحلول أواخر ثمانينيات القرن العشرين، هيمنت على المشهد الموسيقي البديل الأمريكي أنماط موسيقية متنوعة، بدءًا من موسيقى البوب ​​البديلة الغريبة (مثل فرقتي They Might Be Giants و Camper Van Beethoven )، مرورًا بموسيقى الروك الصاخبة ( مثل فرقتي Big Black و Swans )، وصولًا إلى موسيقى الروك الصناعية ( مثل فرقتي Ministry و Nine Inch Nails )، وانتهاءً بموسيقى الجرونج المبكرة ( مثل فرقتي Mudhoney و Nirvana ). تبع هذه الأصوات ظهور فرقتي The Pixies من بوسطن و Jane's Addiction من لوس أنجلوس . ^{[ 29 ]}

تضمنت فرق الروك البديل الأمريكية في الثمانينيات فرق هوسكر دو ، وذا ريبليسمنتس ، ومينيوتمان ، وآر إي إم ، وداينوسور جونيور ، وإل 7 ، وبيكسيز ، وسونيك يوث، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة قبل حركة الجرونج في أوائل التسعينيات.

ومن بين المغنين وكتاب الأغاني الجدد مايكل جاكسون ، وبروس سبرينغستين ، وتوم بيتي ، ومارك هيرد ، ولوسيندا ويليامز ، وباتي سميث ، وريكي لي جونز ، وتيرينس ترينت داربي ، وستيفي نيكس ، وسوزان فيغا ، وشيريل ويلر، ووارن زيفون . واتجه فنانو موسيقى الروك، وحتى موسيقى البانك روك، مثل بيليندا كارلايل ، ومايكل ماكدونالد ، وبيتر كيس ، وفيل كولينز ، وبول ويستربيرغ، إلى العمل كمغنين منفردين.

في أواخر الثمانينيات، تم تطبيق المصطلح على مجموعة من الفنانات الأمريكيات في الغالب، بدءًا من سوزان فيغا التي حقق ألبومها الأول مبيعات جيدة بشكل غير متوقع، تلتها فنانات مثل تريسي تشابمان ، ونانسي غريفيث ، وكي دي لانغ ، وتوري آموس ، اللواتي حققن النجاح أولاً في المملكة المتحدة، ثم في سوقهن المحلي.

اتجاهات أخرى

شهدت العديد من فرق الروك القديمة عودةً قوية. حققت فرقٌ من أوائل ومنتصف الستينيات، مثل فرقة بيتش بويز وفرقة كينكس، نجاحاتٍ بأغنيتي " كوكومو " و" كوم دانسينغ ". كما حققت فرقٌ أخرى، اشتهرت في منتصف السبعينيات، مثل فرقة ستيف ميلر وفرقة ستيلي دان، نجاحاتٍ بأغنيتي " أبراكادابرا " و" هاي ناينتين ". أصدر المغني وكاتب الأغاني بروس سبرينغستين ألبومه الضخم " بورن إن ذا يو إس إيه " ، الذي ضم سبع أغنياتٍ منفردة حققت نجاحًا قياسيًا. أشعل ستيفي راي فوغان وجورج ثوروغود شرارة إحياء موسيقى البلوز روك . تفككت فرقة ليد زبلين، فرقة الهارد روك الناجحة للغاية، بعد وفاة عازف الطبول جون بونام عام 1980، بينما واصلت فرقة إيه سي/دي سي، المعاصرة لها، تحقيق النجاح بعد وفاة قائدها السابق بون سكوت . شهدت موسيقى الكانتري روك تراجعًا بعد حادث تحطم طائرة لينيرد سكينيرد عام 1977 وتفكك فرقة إيجلز ، أنجح فرق هذا النوع الموسيقي ، عام 1980. حققت فرقة غريتفول ديد أكبر نجاحاتها في تاريخها بأغنية " تاتش أوف غراي ". أنتجت فرقة ذا هو أغنيتي " يو بيتر يو بيت " و" إميننس فرونت " الناجحتين قبل أن تتلاشى شعبيتها بعد وفاة عازف الطبول كيث مون . عاد نيل دايموند إلى الساحة الفنية بأغنيته الناجحة " أمريكا " عام 1981.

ازدهرت موسيقى الهاردكور بانك خلال أوائل ومنتصف ثمانينيات القرن الماضي، بقيادة فرق مثل بلاك فلاج ، وباد برينز ، وماينور ثريت ، وسويسايدال تيندنسيز ، ودي أو إيه ، وديد كينيديز ، وغيرها. بدأت هذه الموسيقى بالتراجع في النصف الثاني من العقد، مع هيمنة مشهد الهاردكور في نيويورك على هذا النوع الموسيقي. إلا أنها شهدت انتعاشًا ملحوظًا في أواخر الثمانينيات مع ظهور فرق مثل أوبريشن آيفي وغرين داي، التي لم تقتصر مساهمتها على تحديد ما يُعرف بصوت "إيست باي" فحسب، بل امتدت لتشمل التأثير على موسيقى البانك والبديل في العقد التالي. ولا يزال بعضها موجودًا حتى اليوم.

شهدت ثمانينيات القرن الماضي فترة عصيبة على العديد من فناني الستينيات والسبعينيات، إذ لم يتمكن الكثير منهم ، أو لم يرغبوا، في التكيف مع التوجهات السائدة. أصدر نجوم الموسيقى، مثل بوب ديلان ونيل يونغ وفرقة رولينغ ستونز ، ألبوماتٍ اتسمت في كثير من الأحيان برداءة الجودة وتعرضت لانتقادات لاذعة، في محاولتهم لمواكبة العصر. وشكّلت قناة MTV، على وجه الخصوص، مشكلةً للعديد من الفنانين، إذ ركّزت على الشباب والوسامة والبراعة في الأداء. كما تراجعت شعبية الفنانين الذين ارتبطت أعمالهم بقوة بموسيقى الديسكو، وكثيراً ما مُنعت أغانيهم من البث الإذاعي.

نشأت موسيقى الريذم أند بلوز المعاصرة في ثمانينيات القرن العشرين، عندما بدأ الموسيقيون بإضافة إيقاعات تشبه موسيقى الديسكو ، وإنتاج عالي التقنية، وعناصر من موسيقى الهيب هوب والسول والفانك إلى موسيقى الريذم أند بلوز ، مما جعلها أكثر قابلية للرقص وأكثر حداثة. ^{[ 32 ]} من أبرز فناني موسيقى الريذم أند بلوز في ثمانينيات القرن العشرين: مايكل جاكسون ، ويتني هيوستن ، برينس ، جيرمين جاكسون ، جيمس إنجرام ، فرقة إس أو إس ، ستيفي وندر ، كول أند ذا جانج ، جيفري أوزبورن ، آل جارو ، كارل كارلتون ، إيماجينيشن ، بيل ويذرز ، سموكي روبنسون ، ريك جيمس ، ديانا روس ، ليونيل ريتشي ، جيمس براون ، إيرث، ويند أند فاير ، نيو إديشن ، إيفلين كينج ، باتريس روشين ، ليبس إنك ، تشاكا خان ، ميوزيكال يوث ، كي سي أند ذا سانشاين باند ، ذا جاب باند ، ذا براذرز جونسون ، مارفن جاي ، ذا جيتس ، جورج بنسون ، ديبارج ، ميدنايت ستار ، دينيس ويليامز ، شيريل لين ، كلوب نوفو ، فال يونغ ، فرانكي سميث ، ليندا كليفورد ، جروفر واشنطن جونيور ، ستيفاني ميلز ، جودي واتلي ، روكويل ، بيبي فيس ، رينيه وأنجيلا ، ذا ويسبيرز ، وفريدي جاكسون . ^{[ 33 ]}

في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، انتشرت تسجيلات العديد من الفنانين لوثر فاندروس ، وفريدي جاكسون ، وسادي ، وأنيتا بيكر ، وتيدي بيندرغراس ، وبيبو برايسون، وغيرهم، على نطاق واسع عبر برامج الراديو الجديدة التي تُعرف باسم "كوايت ستورم" . ^{[ 33 ]} وقد ظهر هذا المصطلح لأول مرة مع ألبوم سموكي روبنسون "A Quiet Storm" عام 1975. وُصفت موسيقى "كوايت ستورم" بأنها "رد موسيقى الريذم أند بلوز على موسيقى الروك الهادئة والموسيقى المعاصرة للكبار - فبينما كانت موجهة في الأساس للجمهور الأسود، إلا أنها تميزت بنفس الديناميكية الهادئة، والإيقاعات المريحة، والمشاعر الرومانسية". ^{[ 34 ]}

حققت تينا تيرنر عودةً قويةً في منتصف ثمانينيات القرن الماضي، بينما حققت دونا سمر ، وديانا روس ، وفرقة ذا بوينتر سيسترز، وإيرين كارا نجاحًا كبيرًا في قوائم أغاني البوب ​​خلال النصف الأول من العقد. أما ويتني هيوستن ، وجانيت جاكسون ، وجودي واتلي، فقد حققن نجاحًا مماثلًا في النصف الثاني من العقد. تصدرت أغنية إيرين كارا " Flashdance... What a Feeling " قائمة الأغاني العالمية عام 1983، واستمرت في تصدرها طوال عقد الثمانينيات. ^{[ 35 ]} كتب ريتشارد ج. ريباني أن ألبوم جانيت جاكسون الثالث " Control " (1986) كان "مهمًا لتطور موسيقى الريذم أند بلوز لعدة أسباب"، حيث ابتكرت هي ومنتجو الألبوم، جيمي جام وتيري لويس ، "صوتًا جديدًا يمزج بين العناصر الإيقاعية لموسيقى الفانك والديسكو، مع جرعات مكثفة من آلات المزج الإلكترونية، والإيقاع، والمؤثرات الصوتية، ولمسة من موسيقى الراب". ^{[ 33 ]} كتب ريباني أن "نجاح ألبوم Control أدى إلى دمج سمات أسلوبية من موسيقى الراب خلال السنوات القليلة التالية، واستمرت جانيت جاكسون في كونها إحدى رائدات هذا التطور". ^{[ 33 ]} في العام نفسه، بدأ تيدي رايلي بإنتاج تسجيلات موسيقى الريذم أند بلوز التي تضمنت تأثيرات موسيقى الهيب هوب. أُطلق على هذا المزيج من أسلوب الريذم أند بلوز وإيقاعات الهيب هوب اسم " نيو جاك سوينغ" ، وطُبِّق على فنانين مثل بوبي براون ، وكيث سويت ، وغاي ، وتوداي، وريكس-إن-إفكت ، وبيغ دادي كين ، وكول مو دي ، وهيفي دي آند ذا بويز، وتامي لوكاس، ونايوبي، وأبستراك، وديجا، وستاربوينت، وبيل بيف ديفو . ^{[ 36 ]}

ظل مايكل جاكسون شخصية بارزة في هذا النوع الموسيقي في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، بعد إصدار ألبومه "باد " (1987) الذي بيع منه 6 ملايين نسخة في الولايات المتحدة خلال تلك الفترة، ثم تجاوزت مبيعاته 30 مليون نسخة حول العالم. ^{[ 37 ]} وواصل ألبوم جانيت جاكسون "ريثم نيشن 1814" ( 1989) تطوير موسيقى الريذم أند بلوز المعاصرة حتى تسعينيات القرن العشرين، حيث استخدمت أغنية الألبوم الرئيسية " ريثم نيشن " عناصر من مختلف أطياف موسيقى الريذم أند بلوز، بما في ذلك استخدام عينة صوتية متكررة، وإيقاع ثلاثي، ومقاطع غنائية راب، ونغمات بلوز. ^{[ 33 ]} أصبح إصدار ألبوم جانيت جاكسون "Rhythm Nation 1814" الألبوم الوحيد في التاريخ الذي حقق المركز الأول في قائمة Billboard Hot 100 في ثلاث سنوات تقويمية منفصلة - " Miss You Much " في عام 1989، و" Escapade " و" Black Cat " في عام 1990، و" Love Will Never Do (Without You) " في عام 1991 - والألبوم الوحيد في تاريخ Hot 100 الذي حقق سبع أغنيات فردية ضمن أفضل 5 أغنيات.

بفضل فنونها المتنوعة، من فنون الجرافيتي والبريك دانس إلى موسيقى الراب والأزياء، أصبحت موسيقى الهيب هوب الحركة الثقافية المهيمنة في المجتمعات الأمريكية الأفريقية خلال ثمانينيات القرن العشرين. وكان لهذا النوع الموسيقي تأثير قوي على موسيقى البوب ​​في أواخر الثمانينيات، ولا يزال هذا التأثير مستمراً حتى يومنا هذا.

خلال ثمانينيات القرن العشرين، بدأ فن الهيب هوب في تبني ابتكار الإيقاع باستخدام الجسد البشري، من خلال تقنية الإيقاع الصوتي المعروفة باسم "بيت بوكس" . وقد ابتكر رواد هذا الفن، مثل أفريكا بامباتا ، ودي ^جي كول هيرك ، وميل ميل ، وغراند ماستر فلاش آند ذا فيوريوس فايف ، وووديني ، وشوغرهيل غانغ ، ودوغ إي فريش ^، وبيز ^ماركي ، وبافي من فرقة فات بويز ، الإيقاعات والأصوات الموسيقية باستخدام أفواههم وشفاههم وألسنتهم وأصواتهم وأجزاء أخرى من أجسادهم. كما كان فنانو "البيت بوكس ​​البشري" يغنون أو يقلدون حركات الخدش على أسطوانات الدي جي أو أصوات الآلات الموسيقية الأخرى.

شهدت ثمانينيات القرن العشرين أيضًا قيام العديد من الفنانين بإصدار بيانات اجتماعية من خلال موسيقى الهيب هوب. ففي عام 1982، سجل ميل ميل ودوك بوتي أغنية " الرسالة " (التي نُسبت رسميًا إلى غراند ماستر فلاش وفرقة ذا فيوريوس فايف)، ^{[ 39 ]} وهي أغنية مهدت الطريق للبيانات الاجتماعية الواعية لأغنيتي " إتس لايك ذات " لفرقة ران دي إم سي و " بلاك ستيل إن ذا آور أوف كاوس" لفرقة بابليك إنيمي . ^{[ 40 ]}

ومن بين فناني الهيب هوب المشهورين في الثمانينيات: كورتيس بلو ، وران دي إم سي ، وبيستي بويز ، وإن دبليو إيه ، وإل إل كول جيه ، وبابليك إنيمي ، وإريك بي وراكيم ، وبيج دادي كين ، وبوغي داون برودكشنز ، وكيد إن بلاي ، وإم سي لايت ، وإي بي إم دي ، وسولت إن بيبا ، وآيس تي ، وسكولي دي ، وسليك ريك ، وكول مو دي ، وووديني ، وإم سي هامر ، وغيرهم.

في ثمانينيات القرن العشرين، ازدادت شعبية تسجيلات موسيقى الرقص التي تُنتج باستخدام الآلات الإلكترونية فقط ، متأثرةً بشكل كبير بالموسيقى الإلكترونية لفرقة كرافتويرك وموسيقى الديسكو في سبعينيات القرن العشرين . نشأت هذه الموسيقى في الأصل وانتشرت عبر نوادي الليل المحلية في ثمانينيات القرن العشرين، وأصبحت النوع الموسيقي السائد في الملاهي الليلية وحفلات الرقص الصاخبة .

موسيقى الهاوس هي نمط من موسيقى الرقص الإلكترونية نشأ في شيكاغو ، إلينوي، في أوائل ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 41 ]} تأثرت موسيقى الهاوس بشدة بعناصر من موسيقى الديسكو الممزوجة بموسيقى السول والفانك . ساهمت عروض النوادي الليلية التي قدمها منسقو الأغاني الرواد مثل رون هاردي وليل لويس ، ومتاجر تسجيلات موسيقى الرقص المحلية، وبرامج Hot Mix 5 الشهيرة على محطة راديو WBMX-FM، في نشر موسيقى الهاوس في شيكاغو وبين منسقي الأغاني والمنتجين الزائرين من ديترويت . كما ساهمت شركتا Trax Records وDJ International Records، وهما شركتا تسجيل محليتان تتمتعان بتوزيع أوسع، في نشر موسيقى الهاوس خارج شيكاغو. ووصلت في نهاية المطاف إلى أوروبا قبل أن تندمج في موسيقى البوب ​​والرقص السائدة عالميًا خلال تسعينيات القرن العشرين.

يُشار على نطاق واسع إلى أن المخطط الأولي لموسيقى التكنو قد طُوّر خلال منتصف ثمانينيات القرن الماضي في ديترويت، ميشيغان ، على يد خوان أتكينز ، وكيفن سوندرسون ، وديريك ماي (المعروفين باسم "ثلاثي بيلفيل")، وإيدي فولكس ، وجميعهم درسوا معًا في مدرسة بيلفيل الثانوية ، بالقرب من ديترويت. ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]} ورغم أنها نشأت في البداية كموسيقى حفلات تُبث على برامج إذاعية يومية متنوعة وتُعزف في حفلات تُقيمها نوادي طلابية متكتلة في مدارس ديترويت الثانوية، إلا أنها نمت لتصبح ظاهرة عالمية.

مع بزوغ فجر ثمانينيات القرن العشرين، هيمنت موسيقى الريف المتأثرة بموسيقى البوب ، بفضل فنانين مثل كيني روجرز ، وروني ميلساب ، وتي جي شيبارد ، وإيدي رابيت ، وكريستال غايل ، وآن موراي، ودولي بارتون . وقد حقق فيلم " راعي البقر الحضري " (Urban Cowboy ) الكوميدي الرومانسي، الذي عُرض عام ١٩٨٠ من بطولة جون ترافولتا وديبرا وينجر ، نجاحًا كبيرًا، حيث صدر له ألبوم موسيقي تصويري يضم أغاني ريفية بأسلوب البوب، منها " Lookin' for Love " لجوني لي ، و" The Devil Went Down to Georgia " لفرقة تشارلي دانيلز ، و" Could I Have This Dance " لموراي، و" Love the World Away " لروجر. وقد أسهمت هذه الأغاني، والفيلم نفسه، في ازدهار موسيقى الريف بأسلوب البوب ​​في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، وتُعرف هذه الحقبة أحيانًا باسم "حركة راعي البقر الحضري".

بحلول منتصف ثمانينيات القرن العشرين، بدأ جمهور موسيقى الريف يشعر بالملل من موسيقى الريف البوب. ورغم استمرار بعض فناني موسيقى الريف البوب ​​في تسجيل وإصدار أغاني وألبومات ناجحة، إلا أن هذا النوع الموسيقي، بشكل عام، بدأ يعاني. وفي عام ١٩٨٥، أعلنت مقالة في صحيفة نيويورك تايمز أن موسيقى الريف "ماتت". ومع ذلك، في ذلك الوقت، كان العديد من الوافدين الجدد يعملون في الخفاء لتغيير هذه النظرة.

شهد عام 1986 ظهور العديد من الفنانين الجدد الذين قدموا عروضهم بأسلوب موسيقى الريف التقليدية، مثل الهونكي تونك. وقد أدى ذلك إلى ظهور حركة "التقليديين الجدد"، أو العودة إلى موسيقى الريف التقليدية. ومن أبرز هؤلاء الفنانين راندي ترافيس ، ودوايت يواكام ، وريكي فان شيلتون ، وهولي دان . كما حقق فنانون مثل كاثي ماتيا وكيث ويتلي ، اللذان كانا يقدمان عروضهما لسنوات قليلة قبل ذلك، أولى نجاحاتهما الكبيرة في عام 1986؛ تميزت ماتيا بأسلوبها الفولكلوري، بينما كان ويتلي يشتهر بأسلوب الهونكي تونك. لكن حركة "التقليديين الجدد" كانت قد بدأت بالانتشار بالفعل في وقت مبكر من عام 1981 عندما حقق فنانون جدد مثل ريكي سكاجز وجورج ستريت أولى نجاحاتهم الكبيرة. وحققت ريبا ماكنتاير أولى نجاحاتها الكبيرة في عام 1980، تلتها 15 أغنية أخرى تصدرت قوائم الأغاني خلال العقد. كما برز ستيف وارينر ، كاتب الأغاني وعازف الجيتار وتلميذ تشيت أتكينز، كشخصية مشهورة بدءًا من أوائل الثمانينيات.

شهد عام 1989 فترة ازدهار أخرى للفنانين الجدد ذوي الأساليب التقليدية الجديدة، حيث حقق فنانون مثل كلينت بلاك ، وغارث بروكس ، وماري تشابين كاربنتر ، ولوري مورغان ، وترافيس تريت أولى نجاحاتهم الكبيرة. وكان كيث ويتلي يُعتبر أحد رواد الحركة التقليدية الجديدة، بفضل أسلوبه المميز في موسيقى الهونكي تونك، على غرار ليفتي فريزيل وغيره. اشتهر ويتلي بإدمانه للكحول، وتوفي في مايو 1989 إثر تسمم كحولي، بعد أسابيع قليلة من نجاح أغنيته " أنا لست غريباً على المطر "، التي تتحدث عن التغلب على الصعوبات الشخصية، لتصبح أغنية ريفية شهيرة. وتماشياً مع الحركة التقليدية الجديدة، تعاونت دوللي بارتون ، وليندا رونستادت ، وإيمي لو هاريس لإصدار ألبوم " تريو " عام 1987، والذي حقق مبيعات بلاتينية . يتألف الألبوم في معظمه من أغاني تقليدية بتوزيعات موسيقية صوتية، وفاز بجائزة غرامي عام 1988 لأفضل تعاون في موسيقى الريف.

حظيت الثنائيات الغنائية بشعبية واسعة بفضل تناغم أصواتها، وأبرزها ثنائي بيلامي براذرز وثنائي جادز . تضمنت العديد من أغاني بيلامي براذرز مقاطع موسيقية تحمل معاني مزدوجة ، مثل أغنية "هل تحب بقدر ما تبدو؟". أما ثنائي جادز، المؤلف من أم وابنتها، فقد جمع بين عناصر موسيقى البوب ​​المعاصرة وموسيقى الريف التقليدية في أغاني مثل "لماذا لست أنا؟" و" جدي (أخبرني عن الأيام الخوالي) ".

استمرت فرق موسيقى الريف في اكتساب شعبية متزايدة خلال ثمانينيات القرن العشرين. وكانت فرقة "ألاباما" ، التي تتخذ من فورت باين مقرًا لها، أنجح الفرق، حيث مزجت بين موسيقى الريف التقليدية والبوب ​​مع موسيقى الروك الجنوبية . كانت حفلاتهم تُباع تذاكرها بالكامل بانتظام، بينما كانت أغانيهم المنفردة تتصدر باستمرار قائمة بيلبورد لأغاني الريف . برزت أغانيهم الرومانسية الهادئة في أغاني مثل " Feels So Right " و" When We Make Love " و" There's No Way " و" If I Had You "، بينما كانت تأثيرات موسيقى الروك الجنوبية وفخرهم بالجنوب واضحة في أغاني مثل " Tennessee River " و" Dixieland Delight " و"Song Of the South". في عام 1989، اختارت أكاديمية موسيقى الريف فرقة "ألاباما" فنانة العقد . وبحلول نهاية ثمانينيات القرن العشرين، باعت الفرقة أكثر من 24 مليون ألبوم في الولايات المتحدة.

بعد فرقة ألاباما مباشرةً من حيث الشعبية، جاءت فرقتا أوك ريدج بويز وستاتلر براذرز ، وهما فرقتان رباعيتان تُقدمان موسيقى الهارموني بأسلوب موسيقى الغوسبل والكانتري بوب. حققت فرقة أوك ريدج بويز أكبر نجاحاتها بأغانٍ مثل "إلفيرا" و"بوبي سو" و"أميريكان ميد". بدأت فرقة ستاتلر العقد مع المغني لو ديويت ، لكن مشاكل صحية أجبرته على الاعتزال، وخلفه جيمي فورتشن . مع فورتشن، حققت فرقة ستاتلر ثلاث أغنيات تصدرت قوائم الأغاني، أشهرها " إليزابيث ". أدت شعبية هذه الفرق الثلاث إلى ازدهار الفرق الموسيقية الجديدة، وبحلول نهاية الثمانينيات، كان الجمهور يستمع إلى فرق مثل ريستليس هارت وإكزيل ، التي حققت نجاحًا سابقًا بأغنية البوب ​​" كيس يو أول أوفر ".

على الرغم من هيمنة موسيقى البوب ​​الريفية، استمرت فرق موسيقية عريقة من سبعينيات القرن الماضي وما قبلها في تحقيق نجاح كبير لدى جمهورها. جورج جونز ، أحد أطول الفرق استمرارية في ذلك الوقت، سجل العديد من الأغاني المنفردة الناجحة، بما في ذلك أغنية " He Stopped Loving Her Today ". واصل كونواي تويتي سلسلة من الأغاني التي تصدرت قوائم الأغاني، حيث أصبحت أغنية "Desperado Love" عام 1986 أغنيته الأربعين التي تتصدر قائمة بيلبورد لأغاني الريف، وهو رقم قياسي صمد لما يقرب من 20 عامًا. تناول فيلم " Coal Miner's Daughter" حياة لوريتا لين ( بطولة سيسي سبيسك )، بينما شارك ويلي نيلسون أيضًا في العديد من الأعمال التمثيلية. حققت دوللي بارتون نجاحًا كبيرًا في ثمانينيات القرن الماضي، حيث لعبت العديد من الأدوار السينمائية الرئيسية، وأصدرت ألبومين تصدرا قوائم الأغاني، و13 أغنية تصدرت قوائم الأغاني، بالإضافة إلى العديد من الجولات الناجحة. كما تعاونت مع إيميلو هاريس وليندا رونستادت عام 1987 في ألبوم " تريو" الذي حقق مبيعات قياسية . ومن بين الفنانين الآخرين الذين استمروا في تحقيق النجاح لفترة طويلة: إيدي أرنولد ، وجوني كاش ، وميرل هاغارد ، ووايلون جينينغز ، وراي برايس ، وهانك ويليامز جونيور، وتامي واينيت .

في عام ١٩٨١، عاد الفنانان جيم ريفز وباتسي كلاين ، اللذان رحلا في ستينيات القرن الماضي (كلاهما في حادثي تحطم طائرتين)، إلى الأضواء عندما أنتج المنتج بوب فيرغسون أغنية " هل شعرت يومًا بالوحدة (هل شعرت يومًا بالحزن) " إلكترونيًا كثنائي. لم يسجل ريفز ولا كلاين معًا خلال حياتهما، لكنهما سجلا بعض الأغاني نفسها، وكان أسلوب أغنية "هل شعرت يومًا بالوحدة" هو الأنسب للثنائي. حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا بوصولها إلى المراكز الخمسة الأولى في قائمة أغاني الريف في أوائل عام ١٩٨٢.

إلى جانب الفنان الصاعد ويتلي، شملت قائمة أبرز فناني موسيقى الريف الكلاسيكية المؤثرين الذين رحلوا خلال العقد: ريد سوفين ، ووايتي فورد ، ومارتي روبنز ، وميرل ترافيس ، وإرنست توب ، ووين ستيوارت، وتكس ويليامز . وعلى الرغم من عدم ارتباطه المباشر بموسيقى الريف، إلا أن روي أوربيسون ، الفنان الشهير الذي حظي بشعبية واسعة بين عشاق هذا النوع الموسيقي، والذي أثر أسلوبه بشكل كبير على العديد من الفنانين الجدد، توفي عام ١٩٨٨.

حقق فيل كولينز ثلاث أغنيات منفردة تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة خلال ثمانينيات القرن الماضي، وسبع أغنيات تصدرت قوائم الأغاني في الولايات المتحدة، إحداها مع فرقة جينيسيس . وعند جمع أعماله مع جينيسيس، وأعماله مع فنانين آخرين، بالإضافة إلى مسيرته الفردية، نجد أن كولينز كان صاحب أكبر عدد من الأغاني التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية على قائمة بيلبورد هوت 100 خلال ثمانينيات القرن الماضي مقارنةً بأي فنان آخر. ^{[ 57 ]} كما حقق زميله السابق في جينيسيس، بيتر غابرييل ، مسيرةً فرديةً ناجحةً للغاية، تضمنت أغنيةً تصدرت قوائم الأغاني في الولايات المتحدة، وثلاث أغنيات ضمن أفضل عشر أغنيات في المملكة المتحدة (بما في ذلك دويتو مع كيت بوش ). وحقق عازف غيتار جينيسيس، مايك روثرفورد، العديد من النجاحات في المملكة المتحدة والولايات المتحدة مع مشروعه "مايك + ذا ميكانيكس" ، والتي تضمنت أغنيةً تصدرت قوائم الأغاني في الولايات المتحدة. وشهد ديفيد بوي نجاحًا تجاريًا أكبر بكثير في ثمانينيات القرن الماضي مقارنةً بالعقد السابق، حيث حقق أربع أغنيات تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة، بما في ذلك أغنية "ليتس دانس" التي أثبتت أنها أنجح أغانيه على الإطلاق. حقق عشر أغنيات ضمن قائمة أفضل عشر أغنيات في المملكة المتحدة خلال العقد، اثنتان منها بالتعاون مع فنانين آخرين.

حقق بوي جورج وفرقته "كلتشر كلوب" نجاحًا باهرًا في قوائم الأغاني البريطانية والأمريكية بأغانٍ شهيرة مثل " هل تريد حقًا إيذائي ؟" و" الوقت (ساعة القلب) " و" كارما كاميليون ". وبالإضافة إلى تصدّر أغنيته " كل ما أملك" ( Everything I Own )، وهي نسخة مُعاد توزيعها من أغنية " بريد " (Bread)، قوائم الأغاني البريطانية، يُعتبر بوي جورج رمزًا بارزًا لتلك الحقبة. أما فرقة "فرانكي غوز تو هوليوود " (Frankie Goes to Hollywood) من ليفربول، فقد حققت ثلاثة ألبومات متتالية في المركز الأول في قوائم الأغاني البريطانية عام 1984، قبل أن تتلاشى شهرتها في منتصف الثمانينيات. ^{[ 58 ]} وكانت فرقة "ديد أور ألايف" (Dead or Alive) ، وهي أيضًا من ليفربول، فرقة بوب راقصة شهيرة أخرى في منتصف الثمانينيات، بقيادة المغني الرئيسي بيت بيرنز . ولعلّ أنجح فرقة بوب بريطانية في تلك الحقبة كانت فرقة "وام!" (Wham!) الثنائية. بمزيج فريد من موسيقى الديسكو والسول والأغاني الرومانسية وحتى الراب ، حقق فريق كوين أحد عشر أغنية ضمن قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة، ست منها تصدرت القائمة، بين عامي 1982 و1986. ^{[ 58 ]} أصدر جورج مايكل ألبومه المنفرد الأول، Faith ، عام 1987، وحقق سبع أغنيات منفردة تصدرت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة. شهد حفل لايف إيد الذي أقيم عام 1985 في ملعب ويمبلي مشاركة بعض من أشهر الفنانين البريطانيين في تلك الحقبة، حيث يُنظر إلى فرقة كوين على نطاق واسع على أنها خطفت الأضواء. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

حققت بوني تايلر نجاحات كبيرة بأغنيتي " Total Eclipse of the Heart " و" Holding Out for a Hero "، بينما قدم روبرت بالمر فيديوهين موسيقيين مميزين لأغنيتي " Addicted to Love " و" Simply Irresistible ". وصلت أغنية " You Win Again " لفرقة بي جيز عام 1987 إلى المرتبة الأولى، مما جعلهم أول فرقة تحقق أغنية رقم 1 في المملكة المتحدة في كل عقد من العقود الثلاثة: الستينيات والسبعينيات والثمانينيات. ^{[ 61 ]} ومن بين الفنانين البريطانيين الآخرين الذين حققوا نجاحًا في قوائم موسيقى البوب ​​في الثمانينيات بول مكارتني ، وإلتون جون ، وكالتشر كلوب ، وجون وايت ، وكيم وايلد ، وذا فيكس ، وجو كوكر ، ورود ستيوارت ، وكيت بوش ، وبيلي أيدول ، وروبرت هولمز ، وأنيكا ، وميل وكيم ، وإيدي جرانت ، وبول يونغ ، وستيف وينوود ، وإلفيس كوستيلو ، وسيمبل مايندز ، وبيلي أوشن ، وتيرز فور فيرز ، ويو بي 40 ، وريك أستلي ، وجون بار ، ومادنس ، وسادي .

في عام ١٩٨٨، حققت المغنية الأيرلندية إينيا نقلة نوعية في مسيرتها الفنية مع ألبوم "ووتر مارك" الذي بيع منه أكثر من أحد عشر مليون نسخة حول العالم، مما ساهم في انطلاق مسيرتها الناجحة كإحدى أبرز مغنيات موسيقى العصر الجديد والموسيقى السلتية والعالمية . وفي أواخر ذلك العقد ، حظيت فرقة تامبورين الهولندية بشهرة واسعة في هولندا وبلجيكا.

• 
  حقق ديفيد باوي نجاحاً تجارياً خلال أوائل الثمانينيات.
• 
  حقق فيل كولينز عدداً أكبر من الأغاني التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية على قائمة بيلبورد هوت 100 خلال ثمانينيات القرن الماضي.
• 
  كان جورج مايكل أنجح فنان بوب بريطاني في ثمانينيات القرن العشرين. ويُعد ألبومه المنفرد الأول Faith (1987) أحد أكثر الألبومات مبيعاً على الإطلاق، حيث بلغت مبيعاته أكثر من 25 مليون نسخة.

شهدت ثمانينيات القرن العشرين ظهور فرق المراهقين مثل إكسبوزيه ، ومينودو ، وتيمبيريتشي ، ولوس تشيكوس ، بالإضافة إلى نجوم صاعدة مثل لويس ميغيل ، وساشا سوكول، ولوسيرو . ^{[ 64 ]} وبحلول عام 1988، تحوّل لويس ميغيل المذكور آنفًا إلى نجم عالمي في سن الثامنة عشرة مع أغنيته الناجحة " لا إنكونديسيونال " (1989). ولم يتأخر كثيرًا عن ذلك العضو السابق في فرقة لوس تشيكوس، تشايان ، الذي أصبح نجمًا بارزًا في موسيقى البوب ​​بحلول نهاية العقد، بأغنيته الناجحة " فييستا إن أمريكا " عام 1987. ومع صعود نجوم شباب في موسيقى اللاتينية، واصل المخضرمون مثل خوليو إغليسياس ، وريتا لي ، وخوسيه خوسيه ، وخوان غابرييل ، وخوسيه لويس رودريغيز إل بوما هيمنتهم على هذا النوع الموسيقي. بعد النجاح العالمي الذي حققته أغنية " لانسا بيرفيوم " للي عام 1981، والتي تصدرت قوائم الأغاني الفرنسية، حققت غلوريا إستيفان وفرقة ميامي ساوند ماشين نجاحًا عالميًا مماثلًا عام 1985 بأغنية " كونغا ". وانضم المغني الأرجنتيني الفنزويلي ريكاردو مونتانير إلى هؤلاء الرواد بأغنيته الناجحة "تان إنامورادو " عام 1988. بعد التراجع التدريجي لفرقة فانيا أول ستارز ، بدأ نوع جديد من موسيقى السالسا الرومانسية بالظهور عام 1984. واستغل فنانو السالسا الشباب ، مثل فرانكي رويز ولويس إنريكي وإيدي سانتياغو ، هذا النوع الجديد، فرفعوا موسيقى السالسا إلى آفاق جديدة. بدأ نجم موسيقى تيجانو بالتراجع بعد انتقال فرقة ماز إلى المكسيك عقب فوز ألبوميهما "أونا نوتشي خونتوس" و "نو تي أولفيداري" بجوائز غرامي.

في عام ١٩٨٩، حقق خوان لويس غيرا نجاحًا كبيرًا في موسيقى الميرينغيه بأغنية "أوجالا كي لويفا كافيه" . في ثمانينيات القرن العشرين، هيمنت فرق "غروبرا" على المشهد الموسيقي الإقليمي في كل من المكسيك والمجتمع المكسيكي الأمريكي في الولايات المتحدة . يجمع هذا النمط من الموسيقى المكسيكية بين موسيقى الكومبيا والنورتينو والروك. ^{[ ٦٥ ]} وتتسم كلمات الأغاني بمواضيع رومانسية، بما في ذلك أغاني الحزن على الفراق . ومن أبرز فرق "غروبرا": لوس كامينانتس ، ولوس يونيكس ، ولوس بوكيس ، ولوس تيميراريوس . ^{[ ٦٦ ]}

في عام 1985، فازت شينا إيستون ولويس ميغيل بجائزة غرامي لأفضل أداء مكسيكي/أمريكي-مكسيكي عن أغنية " Me Gustas Tal Como Eres ". وفي العام نفسه، فازت يوجينيا ليون ، ممثلة المكسيك، بجائزة مهرجان OTI السنوي الرابع عشر عن أغنيتها "El Fandango Aquí". ^{[ 67 ]} وفي عام 1986، فازت فيكي كار بجائزة غرامي لأفضل أداء مكسيكي/أمريكي-مكسيكي عن أغنية "Simplemente Mujer" ، بينما حاز روبرتو كارلوس على جائزة غرامي لأفضل ألبوم بوب لاتيني عن ألبومه الذي يحمل اسمه في عام 1989.

بدأت حركة الروك بالإسبانية حوالي عام 1980. وحتى منتصف الثمانينيات، لم يكن مشهد موسيقى الروك في معظم دول أمريكا اللاتينية متصلاً، وكان من النادر أن تحظى فرقة روك بالشهرة والشعبية خارج بلدها الأم.

أصبحت الأرجنتين، التي امتلكت أكبر مشهد موسيقي روك وصناعة موسيقية وطنية، مهدًا للعديد من فرق الروك المؤثرة. غالبًا ما تُعتبر فرقة "سودا ستيريو" من بوينس آيرس الفرقة الأكثر تأثيرًا في ثمانينيات القرن الماضي، إلى جانب المسيرة الفردية لكل من تشارلي غارسيا ولويس ألبرتو سبينيتا والنجم الصاعد فيتو بايز من روزاريو . كانت "سودا ستيريو" من أوائل الفرق التي نجحت في القيام بجولات فنية في معظم أنحاء أمريكا اللاتينية. كما شهدت الأرجنتين خلال ثمانينيات القرن الماضي ازدهارًا في موسيقى السكا روك والبانك روك. أدت حركة البانك، التي روجت لها فرقة " لوس فيولادوريس" ، إلى ظهور موسيقى الهاردكور في بوينس آيرس حوالي عام 1990.

In Chile, which was ruled by a military dictatorship all over the 80s, Nueva canción protest songs from the 60s and 70s maintained their popularity despite severe censorship. The progressive/folk-rock band Los Jaivas made a Latin American trademark album with Alturas de Macchu Picchu [sic] based on Pablo Neruda's homonymous poem. The rock band Los Prisioneros were successful in combining the protest song atmosphere of the 80s with newer trends in rock including punk, ska, new wave and techno. In the late 1980s, new bands such as Los Tres and La Ley would start to set the trends for the next decade.

In Brazil, even though the 1960s witnessed the phenomenon of Jovem Guarda and the 1970s saw the appearance of many prolific artists, like Raul Seixas, and bands like Os Mutantes, Brazilian rock's explosion began in 1981 with the first expressions of the Brazilian new wave, later renamed the New Jovem Guarda by the media.

وصلت تعديلات حركة الموجة الإنجليزية الجديدة، مع تنوعها المثير للدهشة في الأساليب، إلى البرازيل من خلال مجموعات وشخصيات مثل بليتز ، كاميسا دي فينوس ، باراو فيرميلهو ، كيد أبيلها ، بارالاماس دو سوسيسو ، ريتشي ، لولو سانتوس ، راديو تاكسي ، مارينا ليما ، إنجينهيروس دو هاواي ، دورة في الدقيقة ، الكتابة على الجدران ، Ultraje a Rigor ، Legião Urbana ايرا ! ، تيتاس ، كابيتال إنيسيال ، نينهوم دي نوس ، بيكيني كافاداو ، لوباو وأوس رونالدو، ليو خايمي ، وعدد لا يحصى من الآخرين. في يناير 1985، أقيم مهرجان Rock in Rio في ريو دي جانيرو ، والذي جمع أكثر من مليون شخص في Cidade do Rock خلال الأيام العشرة للحدث، وهو حتى يومنا هذا أكبر المهرجانات وأكثرها تأثيرًا في البلاد. ^{[ 68 ]} يُمثل هذا الحدث علامة فارقة في حرية التعبير ، إذ شهدت البلاد في العام نفسه نهاية الديكتاتورية ، [ ^{69 ] [ 70 ] كما} أنه ساهم في ترسيخ مكانة البرازيل كوجهة للفنانين العالميين، حيث كانت العروض الأجنبية نادرة حتى ذلك الحين. ^{[ 69 ] [ 71 ]}

في المكسيك، شهد مشهد موسيقى الروك آنذاك نقصًا حادًا في الفرص، إذ لم يكن بإمكان الفنانين كسب عيش كريم من العزف منفردين. ومن العوامل الرئيسية الأخرى عدم الاستقرار الاقتصادي والسياسي. يعتبر الكثيرون هذا العقد عقدًا ضائعًا . لم تسمح الحكومة ببث أي محتوى ذي طابع جريء على التلفزيون والإذاعة، كما مُنعت المهرجانات الموسيقية. كانت الموسيقى السائدة في المكسيك ومعظم أمريكا اللاتينية خلال تلك الحقبة موجهة في الغالب للمراهقين، مثل فرق مينودو ، وتيمبيريتشي ، وفلان ، وغيرها.

لم تتمكن فرق الروك من الحصول على أي عقود تسجيل لأن مسؤولي شركات التسجيل كانوا أكثر اهتمامًا ببيع صورة ملونة وعصرية وجذابة للجمهور العام الذي يتراوح من الشباب إلى البالغين في منتصف العمر.

مع التأثير القوي لفرق الروك الأرجنتينية والإسبانية بحلول منتصف ثمانينيات القرن الماضي، بدأ المشهد الموسيقي المكسيكي المحلي في تطوير فرق موسيقية رسّخت هويتها الخاصة. من بين هذه الفرق: Size ، وEl Tri ، وMaldita Vecindad ، و Los Amantes de Lola ، وKerigma، وNeón، و Rostros Ocultos ، و Kenny y los Eléctricos ، وManá ، و Caifanes . وتُعتبر الأخيرة، في نظر الكثيرين، أشهر فرقة موسيقية في المكسيك على مرّ العصور.

تطورت موسيقى السالسا في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين على يد مهاجرين من بورتوريكو وكوبا إلى منطقة مدينة نيويورك ، لكنها لم تحظَ بشعبية واسعة في أمريكا اللاتينية إلا في أواخر الثمانينيات. وأصبحت موسيقى السالسا، إلى جانب موسيقى الكومبيا ، من أكثر أنواع موسيقى الرقص شعبية، إلا أنها لم تنتشر في بلدان أخرى خارج منطقة الكاريبي كما فعلت الكومبيا.

شهدت ثمانينيات القرن العشرين تنوعًا ملحوظًا، إذ تطورت موسيقى السالسا الشعبية إلى سالسا رومانسية ناعمة وعذبة ، تتمحور كلماتها حول الحب والرومانسية، وإلى نوع آخر أكثر صراحة، وهو السالسا الإيروتيكية . ويمكن تتبع جذور السالسا الرومانسية إلى ألبوم "نوتشيس كالينتيس" (Noches Calientes) الصادر عام ١٩٨٤ للمغني خوسيه ألبرتو "إل كاناريو" (El Canario) والمنتج لوي راميريز. وقد لاقت موجة من المغنين الرومانسيين رواجًا واسعًا بين اللاتينيين في كل من نيويورك وبورتوريكو. ^{[ ٧٢ ]} كما شهدت ثمانينيات القرن العشرين انتشار السالسا في المكسيك والأرجنتين وبيرو وأوروبا واليابان، وتنوعت إلى أنماط جديدة عديدة.

في ثمانينيات القرن العشرين، جرب بعض الفنانين دمج عناصر من موسيقى السالسا مع موسيقى الهيب هوب ، بينما ساهم المنتج وعازف البيانو سيرجيو جورج في إحياء النجاح التجاري للسالسا. ابتكر جورج أسلوبًا موسيقيًا يعتمد على آلات الترومبون البارزة وأسلوب متأثر بجذور موسيقى المامبو. عمل مع فرقة السالسا اليابانية "أوركيستا دي لا لوز" ، وأسس أوركسترا استوديو ضمت تيتو نيفيس ، وسيليا كروز، وخوسيه ألبرتو، ولا إنديا ، وتيتو بوينتي ، ولويس إنريكي . برز المغني الكولومبي جو أرويو لأول مرة في سبعينيات القرن العشرين، لكنه أصبح من أبرز فناني السالسا الكولومبية في ثمانينيات القرن نفسه. عمل أرويو لسنوات عديدة مع الموزع الموسيقي الكولومبي فروكو وفرقته "لوس تيسوس" . ^{[ 73 ]}

شهدت موسيقى الميرينغ أزهى عصورها خلال ثمانينيات القرن العشرين، بدءًا من أواخر السبعينيات مع فنانين مثل ويلفريدو فارغاس ، وجوني فينتورا ، وفرناندو فيلالونا . كما ساهمت فرقهم الموسيقية في ظهور فنانين منفردين لاحقين مثل إيدي هيريرا وروبي بيريز . وبحلول نهاية العقد، أعادت فرقة لا كوكو باند ابتكار الميرينغ بأسلوب أكثر فكاهة.

حققت فرقة الروك الأسترالية INXS نجاحًا عالميًا خلال العقد الماضي بسلسلة من التسجيلات الناجحة، بما في ذلك ألبومات Listen Like Thieves (1985) و Kick (1987)، والأغاني المنفردة Original Sin (1984) و Need You Tonight (1987) و Devil Inside (1988) و New Sensation (1987). ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]}

حققت أغنية كايلي مينوغ الأولى، " لوكوموشن "، نجاحًا باهرًا في موطنها أستراليا، حيث تصدرت قائمة الأغاني الأسترالية لمدة سبعة أسابيع. وأصبحت الأغنية لاحقًا الأغنية الأسترالية الأكثر مبيعًا في ذلك العقد. كما حققت الأغنية نجاحًا ملحوظًا في أوروبا وآسيا، حيث وصلت إلى المركز الأول في بلجيكا وفنلندا وأيرلندا وإسرائيل واليابان وجنوب إفريقيا.

حققت فرقة الروك الأسترالية " Men at Work" نجاحًا باهرًا في عام 1981، واستمرت في تحقيق العديد من الأغاني الناجحة على قوائم الأغاني العالمية.

حققت فرق The Church و Real Life و Midnight Oil أيضاً بعض النجاحات البارزة على قوائم الأغاني العالمية.

كان ريك سبرينغفيلد معروفاً جيداً في أوائل الثمانينيات، وكان لديه العديد من الأغاني الناجحة.

في عام ١٩٨٠، أصدرت فرقة الروك النيوزيلندية " سبليت إنز" ألبومها "ترو كلرز " الذي حقق نجاحًا عالميًا. بعد تفكك الفرقة عام ١٩٨٤، أسس نيل فين ، الشقيق الأصغر لتيم فين الذي أصبح المغني الرئيسي الفعلي لـ"سبليت إنز" بعد رحيل تيم عام ١٩٨٣، فرقة "كراودد هاوس" في نيوزيلندا عام ١٩٨٥. وفي عام ١٩٨٦، أصدرت "كراودد هاوس" ألبومها الأول الذي يحمل اسمها ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا، حيث تصدر قوائم المبيعات في أستراليا ووصل إلى المركز الثالث في نيوزيلندا، بالإضافة إلى دخوله قائمة أفضل عشرة ألبومات في كندا وقائمة أفضل عشرين ألبومًا في الولايات المتحدة. وقد تضمن الألبوم أغنية " دونت دريم إتس أوفر " التي تصدرت قوائم المبيعات في نيوزيلندا وكندا، ووصلت إلى المركز الثاني في الولايات المتحدة، والمركز الثامن في أستراليا، وأصبحت منذ ذلك الحين أغنية رائجة في موسيقى البوب ​​والروك في أستراليا ونيوزيلندا . لم يحقق ألبوم فرقة كراودد هاوس التالي، Temple of Low Men ، الذي صدر عام 1988، نفس نجاح ألبومهم الأول، ولكنه ظل يحظى بشعبية في موطن الفرقة في نيوزيلندا وأستراليا...

حققت فرقة Mi-Sex النيوزيلندية نجاحًا بأغنيتها المنفردة الناجحة " Computer Games ".

ومن الفرق الإقليمية الأخرى الجديرة بالذكر: ذا سوينغرز ، وكوكونت راف ، وذا كروكودايلز ، وبيكينغ مان .

حققت فرقة "ذا جيتس" ، وهي فرقة أمريكية من أصل تونغي ، العديد من النجاحات على قوائم الأغاني العالمية في أواخر الثمانينيات.

خلال ثمانينيات القرن العشرين، كانت اليابان ثاني أكبر سوق للموسيقى في العالم. ^{[ 78 ] [ 79 ]}

في اليابان، بدأت فرق مثل شونين نايف ، وبوريدومز ، وذا ستار كلوب ، وإكس جابان ، وديد إند ، وذا ستالين مسيرتها في موسيقى الروك اليابانية، وبرزت موسيقى فيجوال كي في ثمانينيات القرن العشرين مع فرق مثل إكس جابان ، وباك-تيك ، وديرلانجر . كما ظهرت موسيقى نويز روك اليابانية في ثمانينيات القرن العشرين مع فرق مثل ميلت-بانانا ، وزيني جيفا ، وجيتار وولف في المشهد الموسيقي المستقل الياباني.

من بين نجمات هذا النوع الموسيقي: سيكو ماتسودا ، وأكينا ناكاموري ، وهيروكو ياكوشيمارو ، وتومويو هارادا ، ويوكو أوغينومي ، ويوكو مينامينو ، وشيساتو موريتكا، ووينك . ^{[ 80 ] [} 81 ^] ومن بين فناني هذا النوع الموسيقي الجديد: ساكي كوبوتا . ^{[ 82 ]} ومن بين فرق الروك: ^ريبيكا ، وكومي كومي كلوب ، وساوثرن أول ستارز . ^{[ 83 ]} ومن بين فناني هذا النوع الموسيقي الإلكتروني: يلو ماجيك أوركسترا .

حققت أغنية "هانا" (1980) للمغني شوكيتشي كينا نجاحًا كبيرًا في الخارج، حيث بيع منها 30 مليون نسخة. ^{[ 84 ]} أصدر إيتشي أوتاكي ألبوم "عطلة طويلة ". ^{[ 85 ]}

اكتسبت موسيقى "سيتي بوب" ، وهي نوع موسيقي موجه للبالغين متأثر بموسيقى الديسكو والفانك والروك الهادئ والآر أند بي الغربية ، شعبية واسعة مع ازدهار التكنولوجيا في اليابان. ومن أبرز فناني هذا النوع أنري وتاتسورو ياماشيتا . وتدور معظم أغانيه حول الحب أو الحياة في المدينة. لم يكن هذا النوع معروفًا على نطاق واسع خارج اليابان. إلا أنه بدأ يكتسب شعبية متزايدة في الغرب مع ظهور نوع فرعي جديد هو " فيبرويف " عبر الإنترنت . في 3 مايو 2019، أصدرت شركة التسجيلات المستقلة " لايت إن ذا أتيك" ألبوم "باسيفيك بريز: جابانيز سيتي بوب، إيه أو آر، وبوغي 1976-1986 "، وهو ألبوم تجميعي يُبرز ماهية موسيقى "سيتي بوب" وأسلوبها.

ظهرت موسيقى الهاردكور اليابانية مع فرق مثل The Star Club و GISM ، وبدأت فرقة الآيدول اليابانية Onyanko Club كفرقة آيدول بين المعجبين المراهقين والشباب.

إلى جانب ذلك، شهدت هونغ كونغ نموًا سريعًا في موسيقى البوب، سواءً من حيث التنوع أو الشعبية. وكان نجوم كبار مثل ليزلي تشيونغ ، وأنيتا موي ، وداني تشان ، وآلان تام ، وبيوند، رموزًا بارزة في ذلك العقد. ولا تزال فترة الثمانينيات تُعتبر أنجح فترة في تاريخ الموسيقى في هونغ كونغ.

تأثرت موسيقى البوب ​​الإبداعية (Pop kreatif) بموسيقى "سيتي بوب" اليابانية، وبرزت في أواخر السبعينيات والثمانينيات كفرعٍ حضريٍّ من الموسيقى الشعبية، يعتمد على الإنتاج الاستوديو، وقد تشكّل بفعل التطور التكنولوجي السريع، وتوسّع قاعدة جمهور الطبقة المتوسطة ، ^{[ 86 ]} والتأثر الوثيق باتجاهات موسيقى البوب ​​العالمية. وكما هو الحال في موسيقى "سيتي بوب"، استلهمت موسيقى البوب ​​الإبداعية بشكل كبير من موسيقى الروك الهادئ الغربي، والفانك، والجاز فيوجن ، والديسكو، وجماليات موسيقى البالغين المعاصرة ، مع تركيز قوي على التوزيعات الموسيقية المصقولة، وآلات المزج ، والبيانو الكهربائي، والإنتاج الاستوديو المتطور، بدلاً من الأداء الحيّ الخام. ^{[ 87 ] [ 88 ]} قام الموسيقيون والمنتجون الإندونيسيون بتكييف هذه التأثيرات مع الأذواق واللغة المحلية، ومزجوها مع حساسية موسيقى البوب ​​المحلية واهتماماتها الغنائية، مما أدى إلى ظهور نوع موسيقي مميز كان بمثابة انعكاس لتحديث إندونيسيا في أواخر فترة النظام الجديد ، وموازاة إقليمية لتيارات موسيقى البوب ​​الحضرية الأوسع نطاقًا في شرق آسيا في نفس الحقبة. ^{[ 89 ]} وكان الفنانون المشهورون في هذا النوع هم فاريز آر إم ، وفينا باندويناتا ، والماليزية شيلا ماجد .

حقق الفنان الإندونيسي تاكو نجاحًا كبيرًا في أوائل الثمانينيات من خلال أغنية " Puttin' On the Ritz "، وهي نسخة محدثة من الأغنية الكلاسيكية التي تعود إلى ثلاثينيات القرن العشرين.