سينما المملكة المتحدة

الموسوعة الحرة

سينما المملكة المتحدة
تمثال هاري بوتر في ليستر سكوير ، لندن
عدد الشاشات​4,264 (2017) [1]
 • نصيب الفرد7.3 لكل 100000 (2017) [1]
الموزعين الرئيسييناستوديوهات والت ديزني موشن بيكتشرز
استوديو
كانال يونيفرسال
بيكتشرز باثي
استوديوهات القرن العشرين
إنترتينمنت ون [2]
أفلام روائية طويلة تم إنتاجها (2017) [3]
المجموع285
خيالي213 (74.7%)
متحرك5 (1.8%)
وثائقي66 (23.2%)
عدد المقبولين (2017) [4]
المجموع170,600,000
 • نصيب الفرد2.9
إجمالي شباك التذاكر (2017) [5]
المجموع1.38 مليار جنيه إسترليني
الأفلام الوطنية515 مليون جنيه إسترليني (37.4%)

أقدم فيلم معروف باقٍ (من عام 1888) تم تصويره في المملكة المتحدة بالإضافة إلى الأفلام الملونة المبكرة. في حين وصل إنتاج الأفلام إلى أعلى مستوياته على الإطلاق في عام 1936، [6] يُعتقد عادةً أن "العصر الذهبي" للسينما البريطانية حدث في الأربعينيات، حيث أنتج المخرجون ديفيد لين ، [7] ومايكل باول ، [8] وكارول ريد [9] أعمالهم الأكثر إشادة من قبل النقاد. حقق العديد من الممثلين البريطانيين نجاحًا نقديًا واعترافًا عالميًا، مثل أودري هيبورن ، وأوليفيا دي هافيلاند ، وفيفيان لي ، وجلينيس جونز ، وماجي سميث ، ولورانس أوليفييه ، ومايكل كين ، [10] وشون كونري ، [11] وإيان ماكلين ، وجوان كولينز ، وجودي دينش ، وجولي أندروز ، ودانييل داي لويس ، وجاري أولدمان ، وإيما طومسون ، وأنتوني هوبكنز ، وبيتر أوتول ، وكيت وينسليت . [12] وقد تم إنتاج بعض الأفلام التي حققت أكبر إيرادات في شباك التذاكر على الإطلاق في المملكة المتحدة، بما في ذلك رابع وخامس أعلى امتيازات الأفلام ربحًا ( هاري بوتر وجيمس بوند ). [13]

غالبًا ما كانت هوية صناعة السينما البريطانية، وخاصة فيما يتعلق بهوليوود ، موضوعًا للنقاش. غالبًا ما تأثر تاريخها بمحاولات التنافس مع الصناعة الأمريكية. تميزت مسيرة المنتج ألكسندر كوردا بهذا الهدف، وحاولت منظمة رانك القيام بذلك في الأربعينيات، وجولدكريست في الثمانينيات. حقق العديد من المخرجين المولودين في بريطانيا، بما في ذلك ألفريد هيتشكوك وكريستوفر نولان وريدلي سكوت ، [14] والفنانين، مثل تشارلي شابلن [15] وكاري جرانت ، النجاح في المقام الأول من خلال عملهم في الولايات المتحدة.

في عام 2009، حققت الأفلام البريطانية حوالي 2 مليار دولار في جميع أنحاء العالم وحققت حصة سوقية تبلغ حوالي 7% عالميًا و17% في المملكة المتحدة. [16] بلغ إجمالي إيرادات شباك التذاكر في المملكة المتحدة 1.1 مليار جنيه إسترليني في عام 2012، [17] مع 172.5 مليون دخول. [18]

أصدر معهد الفيلم البريطاني استطلاع رأي يصنف ما يعتبرونه أعظم 100 فيلم بريطاني على الإطلاق، وهو أفضل 100 فيلم بريطاني وفقًا لمعهد الفيلم البريطاني . [19] تعتبر جوائز البافتا السنوية التي تستضيفها الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون بمثابة المعادل البريطاني لجوائز الأوسكار . [20]

تاريخ

وليام فريز جرين
تشارلز أوربان، 1914
سيسيل هيبورث
السير أوزوالد ستول، 1922

الأصول والأفلام الصامتة

تم تصوير أول صورة متحركة في العالم في ليدز بواسطة لويس لو برينس في عام 1888 [21] [22] وتم صنع أول صور متحركة تم تطويرها على فيلم السيلولويد في هايد بارك، لندن في عام 1889 بواسطة المخترع البريطاني ويليام فريز جرين ، [23] الذي حصل على براءة اختراع لهذه العملية في عام 1890.

تشارلي شابلن ، حوالي عام 1918

كان روبرت دبليو بول وبيرت إيكرز أول من قاما ببناء وتشغيل كاميرا 35 ملم عاملة في بريطانيا . وقد صنعا أول فيلم بريطاني بعنوان "حادث في كوخ كلوفيلي" في فبراير 1895، قبل وقت قصير من الخلاف حول براءة اختراع الكاميرا. وسرعان ما تم افتتاح العديد من شركات الأفلام البريطانية لتلبية الطلب على الأفلام الجديدة، مثل فيلم " ميتشل وكينيون في بلاكبيرن" . أحضر الأخوان لوميير عرضهما لأول مرة إلى لندن في عام 1896. وفي عام 1898، قام المنتج الأمريكي تشارلز أوربان بتوسيع شركة واريك للتجارة التي تتخذ من لندن مقراً لها لإنتاج أفلام بريطانية، معظمها وثائقية وإخبارية.

على الرغم من أن أقدم الأفلام البريطانية كانت تتناول أحداثًا يومية، إلا أن أوائل القرن العشرين شهدت ظهور أفلام قصيرة سردية، وخاصة الكوميديا ​​والميلودراما. كانت الأفلام المبكرة غالبًا ذات طابع ميلودرامي، وكان هناك تفضيل واضح لخطوط القصة المعروفة بالفعل للجمهور، وخاصة التعديلات على مسرحيات شكسبير وروايات ديكنز .

في عام 1898، تأسست شركة Gaumont-British Picture Corp. كشركة تابعة لشركة Gaumont Film الفرنسية ، حيث قامت ببناء استوديوهات Lime Grove في غرب لندن في عام 1915 في أول مبنى تم بناؤه في بريطانيا لإنتاج الأفلام فقط. في عام 1898 أيضًا، تأسست استوديوهات Hepworth في لامبث ، جنوب لندن على يد سيسيل هيبورث ، وبدأت عائلة بامفورث في إنتاج الأفلام في يوركشاير ، وبدأ ويليام هاجار في إنتاج الأفلام في ويلز .

أخرج والتر ر. بوث فيلم سكروج أو شبح مارلي عام 1901 ، وهو أقدم فيلم مقتبس عن رواية تشارلز ديكنز الاحتفالية ترنيمة عيد الميلاد . [24] وُصف فيلم يد الفنان (1906) للمخرج بوث بأنه أول فيلم رسوم متحركة بريطاني. [25] [26]

في عام 1902، أسس ويل باركر استوديوهات إيلينغ . وأصبحت أقدم استوديو أفلام يعمل بشكل مستمر في العالم.

في عام 1902، تم صنع أقدم فيلم ملون في العالم؛ والذي يلتقط الأحداث اليومية. في عام 2012، عثر عليه المتحف الوطني للعلوم والإعلام في برادفورد بعد أن ظل منسيًا في علبة قديمة لمدة 110 أعوام. يُعتقد أن العنوان السابق لأقدم فيلم ملون، باستخدام عملية كينماكولور الرديئة التي ابتكرها أوربان ، يعود إلى عام 1909. تم صنع الأفلام المعاد اكتشافها بواسطة الرائد إدوارد ريموند تورنر من لندن الذي حصل على براءة اختراع لعمليته في 22 مارس 1899. [27]

لقطة من النسخة السينمائية الأولى لفيلم أليس في بلاد العجائب (1903)

في عام 1909، أسس أوربان شركة Natural Color Kinematograph Company ، والتي أنتجت أفلامًا ملونة مبكرة باستخدام عملية Kinemacolor الحاصلة على براءة اختراع. وقد طعن جرين في هذه العملية لاحقًا في المحكمة، مما تسبب في خروج الشركة من العمل في عام 1914. [28]

في عام 1903، أخرج سيسيل هيبورث وبرسي ستو فيلم أليس في بلاد العجائب ، وهو أول فيلم مقتبس من كتاب الأطفال مغامرات أليس في بلاد العجائب للكاتب لويس كارول . [29] وفي عام 1903 أيضًا، أنتج فرانك موترشو من شيفيلد فيلم سرقة جريئة في وضح النهار ، والذي أطلق نوع المطاردة.

في عام 1911، تأسست شركة Ideal Film Company في سوهو، لندن ، وقامت بتوزيع ما يقرب من 400 فيلمًا بحلول عام 1934، وأنتجت 80 فيلمًا فقط.

في عام 1913، بدأ المخرج المسرحي موريس إلفي إخراج الأفلام البريطانية، ليصبح المخرج السينمائي الأكثر إنتاجية في بريطانيا، إذ أخرج ما يقرب من 200 فيلم بحلول عام 1957.

في عام 1914، تأسست شركة Elstree Studios ، وتم الاستحواذ عليها في عام 1928 من قبل الألماني المولد لودفيج بلاتنر ، الذي اخترع نظام تسجيل الشريط الفولاذي المغناطيسي الذي اعتمدته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في عام 1930.

في عام 1915، تم تأسيس جمعية مستأجري الأفلام السينمائية في بريطانيا العظمى وأيرلندا لتمثيل شركات توزيع الأفلام . وهي أقدم هيئة تجارية للأفلام في العالم. كانت تُعرف باسم جمعية موزعي الأفلام حتى غيرت اسمها مرة أخرى إلى جمعية موزعي الأفلام (FDA). [30]

في عام 1920، افتتحت شركة Gaumont استوديوهات Islington ، حيث بدأ ألفريد هيتشكوك مسيرته الفنية، ثم باعتها لشركة Gainsborough Pictures في عام 1927. وفي عام 1920 أيضًا، أسس السير أوزوالد ستول استوديوهات Cricklewood ، لتصبح أكبر استوديو سينمائي في بريطانيا، والمعروفة بسلسلة أفلام Fu Manchu و Sherlock Holmes .

ليزلي هوارد

في عام 1920، تأسست شركة Minerva Films التي لم تدم طويلًا في لندن على يد الممثل ليزلي هوارد (المنتج والمخرج أيضًا) وصديقه ومحرر القصة أدريان برونيل . تتضمن بعض أفلامهم المبكرة أربعة أفلام كتبها AA Milne بما في ذلك The Bump ، بطولة C. Aubrey Smith ؛ وTwice Two ؛ و Five Pound Reward ؛ و Bookworms . [31]

بحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، كانت صناعة السينما البريطانية تخسر أمام المنافسة الشديدة من الولايات المتحدة، والتي ساعدتها سوقها المحلية الأكبر بكثير - في عام 1914، كانت 25٪ من الأفلام المعروضة في المملكة المتحدة بريطانية، ولكن بحلول عام 1926 انخفضت هذه النسبة إلى 5٪. [32] تسبب الركود في عام 1924 في إغلاق العديد من استوديوهات الأفلام البريطانية، [ بحاجة لمصدر ] مما أدى إلى إقرار قانون أفلام السينما لعام 1927 لتعزيز الإنتاج المحلي، والذي يتطلب من دور السينما عرض نسبة معينة من الأفلام البريطانية. كان القانون ناجحًا من الناحية الفنية، حيث أصبح جمهور الأفلام البريطانية أكبر من الحصة المطلوبة، ولكن كان له تأثير خلق سوق للأفلام ذات الجودة الرديئة والمنخفضة التكلفة، المصنوعة لتلبية الحصة. غالبًا ما يلقي المؤرخون باللوم على "الأفلام السريعة للحصة"، كما أصبحت معروفة، في إعاقة تطور الصناعة. ومع ذلك، تعلم بعض صناع الأفلام البريطانيين، مثل مايكل باول ، حرفتهم من خلال صنع مثل هذه الأفلام. تم تعديل القانون بموجب قانون الأفلام السينمائية لعام 1938 الذي ساعد صناعة الأفلام البريطانية من خلال تحديد الأفلام التي تم إنتاجها وتصويرها في بريطانيا العظمى فقط والتي سيتم تضمينها في الحصة، وهو القانون الذي قلل بشكل كبير من إنتاج الأفلام الكندية والأسترالية.

كان أكبر نجوم عصر الأفلام الصامتة، الممثل الكوميدي الإنجليزي تشارلي شابلن ، مقيمًا في هوليوود . [33]

أثبت ألفريد هيتشكوك نفسه كمخرج مشهور بفيلمه المثير الأول The Lodger: A Story of the London Fog (1927)

فترة الصوت المبكرة

أسس المحامي الاسكتلندي جون ماكسويل شركة بريتيش إنترناشيونال بيكتشرز (BIP) في عام 1927. ومقرها في استوديوهات بريتيش ناشيونال بيكتشرز السابقة في إلستري، واجه أصحاب المرافق الأصليون، بمن فيهم المنتج والمخرج هربرت ويلكوكس ، صعوبات مالية. [34] غالبًا ما يُنظر إلى أحد الأفلام المبكرة للشركة، وهو فيلم Blackmail للمخرج ألفريد هيتشكوك (1929)، على أنه أول فيلم بريطاني صوتي. [35] [36] كان فيلمًا ناطقًا جزئيًا مع موسيقى تصويرية وتأثيرات صوتية متزامنة. في وقت سابق من عام 1929، تم إصدار أول فيلم بريطاني ناطق بالكامل، وهو فيلم The Clue of the New Pin . كان مبنيًا على رواية لإدغار والاس ، بطولة دونالد كالثروب وبينيتا هوم وفريد ​​راينز، والذي صنعته شركة بريتيش ليون في استوديوهاتها بيكونسفيلد . أصبحت شركة جون ماكسويل BIP هي شركة Associated British Picture Corporation (ABPC) في عام 1933. [37] أصبحت استوديوهات ABPC في Elstree تُعرف باسم "مصنع العصيدة"، وفقًا لـ Lou Alexander، "لأسباب تتعلق على الأرجح بكمية الأفلام التي أنتجتها الشركة، وليس بجودتها". [38] أصبحت Elstree (بالمعنى الدقيق للكلمة، كانت جميع الاستوديوهات تقريبًا في Borehamwood المجاورة ) مركز صناعة الأفلام البريطانية، مع ستة مجمعات أفلام على مر السنين جميعها قريبة من بعضها البعض. [39]

بحلول عام 1927، كانت أكبر سلاسل دور السينما في المملكة المتحدة تتألف من حوالي 20 دار سينما، ولكن في العام التالي توسعت شركة Gaumont-British بشكل كبير لتصبح الأكبر، حيث سيطرت على 180 دار سينما بحلول عام 1928 وما يصل إلى 300 بحلول عام 1929. أسس ماكسويل شركة ABC Cinemas في عام 1927 والتي أصبحت شركة تابعة لشركة BIP واستمرت في أن تصبح واحدة من أكبر الشركات في البلاد، جنبًا إلى جنب مع Odeon Cinemas ، التي أسسها أوسكار دويتش ، الذي افتتح أول سينما له في عام 1928. وبحلول عام 1937، سيطرت هذه السلاسل الثلاث على ما يقرب من ربع جميع دور السينما في البلاد. كان الحجز من قبل إحدى هذه السلاسل أمرًا لا غنى عنه لنجاح أي فيلم بريطاني. [32]

مع ظهور الأفلام الصوتية، أصبح الطلب على العديد من الممثلين الأجانب أقل، حيث كان النطق باللغة الإنجليزية شائعًا؛ على سبيل المثال، تم استبدال صوت الممثلة التشيكية آني أوندرا في فيلم Blackmail بصوت جوان باري خارج الكاميرا خلال مشاهد أوندرا.

بدءًا من فيلم Drifters لجون جريرسون (أيضًا عام 1929)، شهدت الفترة ظهور مدرسة حركة الفيلم الوثائقي الواقعية ، والتي ارتبطت بوحدة فيلم GPO عام 1933. كان جريرسون هو من صاغ مصطلح " الفيلم الوثائقي " لوصف فيلم غير روائي، وأنتج أشهر أفلام الحركة المبكرة، Night Mail (1936)، الذي كتبه وأخرجه باسيل رايت وهاري وات ، ودمج قصيدة دبليو إتش أودن في نهاية الفيلم القصير.

أثبتت قاعات الموسيقى أيضًا تأثيرها في أفلام الكوميديا ​​في هذه الفترة، وبرز عدد من الشخصيات الشعبية، بما في ذلك جورج فورمبي ، وجراسي فيلدز ، وجيسي ماثيوز ، وويل هاي . غالبًا ما صنع هؤلاء النجوم عدة أفلام في العام، وظلت إنتاجاتهم مهمة لأغراض معنوية خلال الحرب العالمية الثانية .

الكسندر كوردا

تم إنتاج العديد من الأفلام البريطانية ذات الميزانيات الأكبر خلال ثلاثينيات القرن العشرين بواسطة شركة London Films ، التي أسسها المهاجر المجري ألكسندر كوردا . أقنع نجاح فيلم The Private Life of Henry VIII (1933)، الذي تم إنتاجه في British and Dominions Elstree Studios ، شركة United Artists و The Prudential بالاستثمار في استوديوهات Denham Film Studios التابعة لـ Korda ، والتي تم افتتاحها في مايو 1936، لكن كلا المستثمرين تكبدوا خسائر نتيجة لذلك. [40] تضمنت أفلام كوردا قبل الحرب Things to Come و Rembrandt (كلاهما عام 1936) و Knight Without Armour (1937)، بالإضافة إلى أفلام Technicolor المبكرة The Drum (1938) و The Four Feathers (1939). وقد تبعت هذه الأفلام عن كثب فيلم Wings of the Morning (1937)، وهو أول فيلم روائي طويل ملون بثلاثة شرائط في المملكة المتحدة، من إنتاج الفرع المحلي لشركة 20th Century Fox . على الرغم من أن بعض أفلام كوردا انغمست في "التلويح بلا هوادة بأعلام الإمبراطورية"، فإن تلك التي تضم سابو حولته إلى "نجم دولي ضخم"؛ [41] "لسنوات عديدة" كان يتمتع بأعلى مكانة بين أي ممثل من أصل هندي. [42] كما تم اختيار بول روبسون أيضًا لأدوار رئيسية عندما "لم تكن هناك أي فرص" للأمريكيين من أصل أفريقي "للعب أدوار صعبة" في إنتاجات بلادهم. [43]

في عام 1933، تأسس معهد الفيلم البريطاني باعتباره المنظمة الرائدة للأفلام في المملكة المتحدة. [44] كما أسسوا مكتبة الأفلام الوطنية في عام 1935 (المعروفة الآن باسم الأرشيف الوطني لمعهد الفيلم البريطاني)، وكان إرنست ليندجرين أمينًا لها.

في عام 1934، أصبح جيه آرثر رانك أحد مؤسسي شركة الأفلام الوطنية البريطانية وساعدوا في إنشاء استوديوهات باينوود ، التي افتُتحت في عام 1936. وفي عام 1936 أيضًا، تولى رانك إدارة شركة جنرال فيلم ديستريبيوترز وفي عام 1937، أسس رانك منظمة رانك . في عام 1938، أصبحت شركة جنرال فيلم ديستريبيوترز تابعة لشركة أوديون سينما.

سكوت سندرلاند وليزلي هوارد ووندي هيلر في بيجماليون (1938)

تسبب ارتفاع الإنفاق والتوقعات المفرطة في التفاؤل بالتوسع في السوق الأمريكية في حدوث أزمة مالية في عام 1937، [45] بعد إصدار أعلى مستوى على الإطلاق وهو 192 فيلمًا في عام 1936. من بين 640 شركة إنتاج بريطانية مسجلة بين عامي 1925 و1936، كان هناك 20 شركة فقط لا تزال نشطة في عام 1937. علاوة على ذلك، كان قانون الأفلام لعام 1927 على وشك التجديد. قدم قانون أفلام السينما البديل لعام 1938 حوافز، من خلال " اختبار الجودة "، للشركات البريطانية لإنتاج عدد أقل من الأفلام، ولكن بجودة أعلى، والقضاء على "الحصص السريعة". تحت تأثير السياسة العالمية، شجع الاستثمار والواردات الأمريكية. كانت إحدى النتائج إنشاء MGM-British ، وهي شركة فرعية إنجليزية لأكبر استوديو أمريكي، والتي أنتجت أربعة أفلام قبل الحرب، بما في ذلك وداعا السيد تشيبس (1939).

كان المشروع الجديد مقره في البداية في استوديوهات دينهام. وفقد كوردا نفسه السيطرة على المنشأة في عام 1939 لصالح منظمة رانك. [46] وأجبرت الظروف كوردا على إكمال فيلم لص بغداد (1940)، وهو فيلم خيالي مذهل، في كاليفورنيا، حيث واصل كوردا مسيرته السينمائية أثناء الحرب.

بحلول منتصف الثلاثينيات، كان ألفريد هيتشكوك قد استقر على نوع أفلام الإثارة بعد التعاقد مع شركة Gaumont British، وذلك مع أفلام The Man Who Knew Too Much (1934)، و The 39 Steps (1935)، و The Lady Vanishes (1938). وقد أشادت به مجلة Picturegoer في بريطانيا حيث أطلقت عليه لقب "ألفريد العظيم" ، وبدأت شهرة هيتشكوك تتطور في الخارج، حيث أكد كاتب مقال في صحيفة نيويورك تايمز ؛ "يمتلك البريطانيون ثلاث مؤسسات فريدة وقيمة لا نمتلكها نحن في أمريكا. الميثاق الأعظم وجسر البرج وألفريد هيتشكوك، أعظم مخرج لأفلام الميلودراما السينمائية في العالم". [47] ثم وقع هيتشكوك على عقد لمدة سبع سنوات مع سيلزنيك وانتقل إلى هوليوود .

الحرب العالمية الثانية

"إن فكرة وجود أمة من رواد السينما المتفانين ترتبط ارتباطًا وثيقًا بعدد الأفلام الكلاسيكية التي صدرت خلال سنوات الحرب. كان هذا هو "العصر الذهبي" للسينما البريطانية، وهي الفترة التي برز فيها صناع أفلام مثل همفري جينينجز، وديفيد لين، وباول وبريسبرجر، وكارول ريد." [48]

نُشرت رسالة جورج برنارد شو في صحيفة التايمز في 5 سبتمبر 1939، بعد يومين من إعلان بريطانيا الحرب على ألمانيا، احتج فيها على أمر حكومي بإغلاق جميع أماكن الترفيه، بما في ذلك دور السينما. "أي عميل للمستشار هتلر اقترح أن نختبئ جميعًا في الظلام والرعب "طوال المدة"؟". في غضون أسبوعين من الأمر، أعيد فتح دور السينما في المقاطعات، تلاها وسط لندن في غضون شهر. [48] في عام 1940، ارتفعت أرقام دخول السينما، إلى ما يزيد قليلاً عن مليار دولار لهذا العام، واستمرت في الارتفاع إلى أكثر من 1.5 مليار دولار في أعوام 1943 و1944 و1945. [48]

بدأ همفري جينينجز مسيرته المهنية كمخرج أفلام وثائقية قبل الحرب مباشرة، وفي بعض الحالات عمل بالتعاون مع مخرجين مشاركين. تناول فيلم London Can Take It (مع هاري وات ، 1940) تفاصيل الغارات الجوية بينما تناول فيلم Listen to Britain (مع ستيوارت ماكاليستر ، 1942) الجبهة الداخلية. [49] تولت وحدة أفلام التاج ، [49] وهي جزء من وزارة الإعلام مسؤوليات وحدة أفلام مكتب البريد العام في عام 1940. كان بول روثا وألبرتو كافالكانتي زملاء لجيننجز. بدأت الأفلام البريطانية في الاستفادة من تقنيات الأفلام الوثائقية؛ انضم كافالكانتي إلى إيلينغ في فيلم Went the Day Well؟ (1942)،

ساهمت أفلام أخرى عديدة في تشكيل الصورة الشعبية للأمة في زمن الحرب. ومن أشهر هذه الأفلام: In Which We Serve (1942)، و We Dive at Dawn (1943)، و Millions Like Us (1943)، و The Way Ahead (1944). كما شهدت سنوات الحرب ظهور شراكة The Archers بين المخرج مايكل باول والكاتب والمنتج المجري المولد إيمريك بريسبرجر مع أفلام مثل The Life and Death of Colonel Blimp (1943) و A Canterbury Tale (1944).

أنتجت شركة Two Cities Films ، وهي شركة إنتاج مستقلة تصدر أفلامها من خلال شركة فرعية تابعة لشركة Rank، بعض الأفلام المهمة أيضًا، بما في ذلك تعاون Noël Coward وDavid Lean في فيلم This Happy Breed (1944) و Blithe Spirit (1945) بالإضافة إلى فيلم Henry V (1944) للمخرج Laurence Olivier . بحلول هذا الوقت، كانت استوديوهات Gainsborough تُصدر سلسلة من الميلودراما التاريخية التي سخر منها النقاد ولكنها حظيت بشعبية كبيرة، بما في ذلك The Man in Grey (1943) و The Wicked Lady (1945). ظهرت نجوم جدد، مثل Margaret Lockwood و James Mason ، في أفلام Gainsborough.

سينما ما بعد الحرب

بحلول نهاية الأربعينيات من القرن العشرين، أصبحت منظمة رانك القوة المهيمنة وراء صناعة الأفلام البريطانية، بعد أن استحوذت على عدد من الاستوديوهات البريطانية وسلسلة Gaumont (في عام 1941) لإضافتها إلى دور السينما Odeon. أدت الأزمة المالية الخطيرة التي عانت منها رانك في عام 1949، والتي كانت عبارة عن خسارة كبيرة وديون، إلى انكماش إنتاجها السينمائي. [50] في الممارسة العملية، حافظت رانك على احتكار ثنائي للصناعة مع ABPC (استحوذت عليها EMI لاحقًا) لسنوات عديدة.

ديبورا كير بدور الأخت كلوداغ في فيلم Black Narcissus (1947)

في الوقت الحالي، وصلت الصناعة إلى مستويات جديدة من الإبداع في سنوات ما بعد الحرب مباشرة. ومن بين أهم الأفلام التي تم إنتاجها خلال هذه الفترة فيلم Brief Encounter (1945) لديفيد لين وتعديلاته لديكنز لفيلمي Great Expectations (1946) و Oliver Twist (1948)، والكوميديا ​​Miranda (1948) لكين أنكين بطولة جلينيس جونز ، وأفلام الإثارة Odd Man Out (1947) و The Third Man (1949) لكارول ريد ، و A Matter of Life and Death (1946) و Black Narcissus (1947) و The Red Shoes (1948) لباول وبريسبرجر، وهو الفيلم الأكثر نجاحًا تجاريًا في عامه في الولايات المتحدة. وكان فيلم Hamlet (1948 أيضًا) للورانس أوليفييه أول فيلم غير أمريكي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . بدأت استوديوهات إيلينغ (المدعومة ماليًا من رانك) في إنتاج أشهر أفلامها الكوميدية، حيث تم إصدار ثلاثة من أفضل الأفلام التي لا تزال تُذكر، وهي Whisky Galore (1948)، و Kind Hearts and Coronets و Passport to Pimlico (كلاهما عام 1949)، في نفس الوقت تقريبًا. كما يحظى فيلم الرعب Dead of Night (1945) بتقدير كبير بشكل خاص.

بموجب قانون الرسوم الجمركية لعام 1932 ، فرضت وزارة الخزانة تعريفة جمركية بنسبة 75٪ على جميع واردات الأفلام في 6 أغسطس 1947 والتي أصبحت تُعرف باسم ضريبة دالتون (بعد هيو دالتون مستشار الخزانة آنذاك ). دخلت الضريبة حيز التنفيذ في 8 أغسطس، حيث تم تطبيقها على جميع الأفلام المستوردة، والتي جاءت الغالبية العظمى منها من الولايات المتحدة؛ تجاوزت عائدات استوديوهات الأفلام الأمريكية من المملكة المتحدة 68 مليون دولار أمريكي في عام 1946. في اليوم التالي، 9 أغسطس، أعلنت جمعية الأفلام الأمريكية أنه لن يتم توريد المزيد من الأفلام إلى دور السينما البريطانية حتى إشعار آخر. انتهى ضريبة دالتون في 3 مايو 1948 مع تصدير الاستوديوهات الأمريكية للأفلام مرة أخرى إلى المملكة المتحدة على الرغم من أن خطة مارشال منعت شركات الأفلام الأمريكية من إخراج النقد الأجنبي من الدول التي لعبت فيها أفلامها. [51]

في أعقاب قانون إنتاج الأفلام السينمائية (القروض الخاصة) لعام 1949، تم إنشاء مؤسسة تمويل الأفلام الوطنية (NFFC) كوكالة تمويل أفلام بريطانية.

ضريبة إيدي ، التي سُميت على اسم السير ويلفريد إيدي، كانت ضريبة على إيرادات شباك التذاكر في المملكة المتحدة من أجل دعم صناعة الأفلام البريطانية. تأسست في عام 1950 ودخلت حيز التنفيذ في عام 1957. كان الدفع الحكومي المباشر للمنتجين المقيمين في بريطانيا ليُعَد إعانة بموجب شروط الاتفاقية العامة للتعريفات الجمركية والتجارة ، وكان ليؤدي إلى اعتراضات من منتجي الأفلام الأمريكيين . لم تكن الضريبة غير المباشرة مؤهلة لتكون إعانة، وبالتالي كانت طريقة مناسبة لتوفير تمويل إضافي لصناعة الأفلام في المملكة المتحدة مع تجنب الانتقادات من الخارج.

في عام 1951، افتُتح مسرح السينما الوطني في البداية في مبنى مؤقت في مهرجان بريطانيا . ثم انتقل إلى موقعه الحالي على الضفة الجنوبية في لندن لحضور أول مهرجان سينمائي في لندن في 16 أكتوبر 1957 والذي أدارته مؤسسة الفيلم البريطاني. [52]

قام تيري توماس بدور البطولة مع بيتر سيلرز في أربعة أفلام بين عامي 1957 و1959. وكان آخر أفلامهما، أنا بخير يا جاك ، هو الفيلم الأعلى ربحًا في شباك التذاكر البريطاني في عام 1960.

خلال الخمسينيات من القرن العشرين، بدأت الصناعة البريطانية في التركيز على الكوميديا ​​الشعبية ودراما الحرب العالمية الثانية التي تستهدف الجمهور المحلي بشكل أكثر مباشرة. غالبًا ما كانت أفلام الحرب مستندة إلى قصص حقيقية وصُنعت بأسلوب متواضع مماثل لأفلام الحرب السابقة. ساعدت في صنع نجوم ممثلين مثل جون ميلز وجاك هوكينز وكينيث مور . ومن بين أنجح الأفلام The Cruel Sea (1953) و The Dam Busters (1954) و The Colditz Story (1955) و Reach for the Sky (1956).

أنتجت منظمة رانك بعض النجاحات الكوميدية، مثل فيلم جينيفيف (1953). كما أنتج فريق الكاتب والمخرج والمنتج المكون من الأخوين التوأم جون وروي بولتينج سلسلة من السخرية الناجحة من الحياة والمؤسسات البريطانية، بدءًا من فيلم تقدم الجندي (1956)، واستمر مع (من بين أمور أخرى) الأخوة في القانون (1957)، وكارلتون براون من منظمة رانك (1958)، وأنا بخير يا جاك (1959). بعد أن قام ببطولة فيلم مدرسة الأوغاد (1960)، اعتبر معهد الفيلم البريطاني أن تيري توماس كان "متميزًا كممثل بريطاني كلاسيكي". [53]

تضمنت المسلسلات الكوميدية الشعبية سلسلة "Doctor"، بدءًا من Doctor in the House (1954). قام ببطولته في الأصل ديرك بوجارد ، وهو على الأرجح النجم الأكثر شهرة في الصناعة البريطانية في الخمسينيات، على الرغم من أن الأفلام اللاحقة كان مايكل كريج وليزلي فيليبس في الأدوار الرئيسية. بدأت سلسلة Carry On في عام 1958 مع ظهور أقساط منتظمة على مدار العشرين عامًا التالية. كما صنع المخرج والمنتج الإيطالي ماريو زامبي عددًا من الكوميديا ​​السوداء الناجحة ، بما في ذلك Laughter in Paradise (1951) و The Naked Truth (1957) و Too Many Crooks (1958). واصلت استوديوهات إيلينغ مسيرتها من الكوميديا ​​الناجحة، بما في ذلك The Lavender Hill Mob (1951) و The Ladykillers (1955)، لكن الشركة توقفت عن الإنتاج في عام 1958، بعد أن اشترت هيئة الإذاعة البريطانية الاستوديوهات بالفعل .

كريستوفر لي في دراكولا (1958)

شجعت الرقابة الأقل تقييدًا في نهاية الخمسينيات منتج الأفلام هامر فيلمز على الشروع في سلسلة أفلام الرعب الناجحة تجاريًا. بدءًا من التعديلات على مسلسلات الخيال العلمي لـ نايجل نيل على هيئة الإذاعة البريطانية The Quatermass Experiment (1955) و Quatermass II (1957)، تقدم هامر بسرعة إلى The Curse of Frankenstein (1957) و Dracula (1958)، وكلاهما باذخ بشكل مخادع وأول أفلام رعب قوطية ملونة. أنتج الاستوديو العديد من التكملة والمتغيرات، وكان الممثلان الإنجليزيان بيتر كوشينج وكريستوفر لي أكثر الممثلين الرئيسيين شيوعًا. تم استقبال فيلم Peeping Tom (1960)، وهو فيلم إثارة يحظى بتقدير كبير الآن، مع عناصر رعب، تدور أحداثه في الفترة المعاصرة، بشكل سيئ من قبل النقاد في ذلك الوقت، وأنهى فعليًا مسيرة مايكل باول، مخرجه.

الواقعية الاجتماعية

كارل رايز (وسط الصورة) الذي كان ناشطًا في السينما الحرة و"الموجة البريطانية الجديدة"

حاول صناع أفلام الموجة البريطانية الجديدة إنتاج أفلام واقعية اجتماعية (انظر أيضًا " الواقعية في المطبخ ") في الأفلام الروائية التجارية التي صدرت بين عامي 1959 و1963 لنقل السرد حول مجموعة أوسع من الناس في بريطانيا مما فعلته أفلام البلاد السابقة. شارك هؤلاء الأفراد، وخاصة كاريل ريس وليندسي أندرسون وتوني ريتشاردسون ، أيضًا في مجلة أوكسفورد السينمائية قصيرة العمر Sequence وحركة الأفلام الوثائقية " السينما الحرة ". أكد بيان عام 1956 للسينما الحرة، الاسم الذي صاغه أندرسون، على ما يلي: "لا يمكن لأي فيلم أن يكون شخصيًا للغاية. الصورة تتحدث. الأصوات تضخم وتعلق. الحجم غير ذي صلة. الكمال ليس هدفًا. الموقف يعني أسلوبًا. الأسلوب يعني موقفًا". كان أندرسون، على وجه الخصوص، رافضًا لصناعة الأفلام التجارية. تضمنت أفلامهم الوثائقية فيلم أندرسون Every Day Except Christmas ، من بين العديد من الأفلام التي رعتها شركة Ford of Britain ، وفيلم Richardson's Momma Don't Allow . عضو آخر في هذه المجموعة، جون شليزنجر ، قام بصنع أفلام وثائقية لسلسلة Monitor للفنون على قناة BBC .

بالتعاون مع المنتج المشارك المستقبلي لجيمس بوند هاري سالتزمان ، أسس الكاتب المسرحي جون أوزبورن وتوني ريتشاردسون شركة Woodfall Films لإنتاج أفلامهم الروائية المبكرة. تضمنت هذه التعديلات إنتاجات ريتشاردسون المسرحية لفيلم أوزبورن Look Back in Anger (1959)، مع ريتشارد بيرتون ، و The Entertainer (1960) مع لورانس أوليفييه ، وكلاهما من سيناريوهات أوزبورن الخاصة. غالبًا ما ترتبط أفلام مثل Saturday Night and Sunday Morning لريز (أيضًا 1960)، و A Taste of Honey لريتشاردسون (1961)، و A Kind of Loving (1962) و Billy Liar (1963) لشليزنجر، و This Sporting Life (1963) لأندرسون بانفتاح جديد بشأن حياة الطبقة العاملة أو القضايا المحرمة سابقًا.

كان فريق باسيل ديرين ومايكل ريلف ، من جيل سابق، "يستكشف القضايا الاجتماعية التي تواجه الآن الاستقرار الاجتماعي وتأسيس الإجماع الموعود في زمن السلم". [54] كانت Pool of London (1950). [55] و Sapphire (1959) محاولات مبكرة لإنشاء سرديات حول التوترات العرقية وبريطانيا متعددة الثقافات الناشئة. [56] كان فيلم Dearden وRelph's Victim (1961) يدور حول ابتزاز المثليين جنسياً. متأثرًا بتقرير Wolfenden قبل أربع سنوات، والذي دعا إلى إلغاء تجريم النشاط الجنسي المثلي، كان هذا "أول فيلم بريطاني يتعامل صراحةً مع المثلية الجنسية". [57] على عكس صناع أفلام الموجة الجديدة، لم تكن الاستجابات النقدية لعمل Dearden وRelph إيجابية بشكل عام. [54] [58]

ستينيات القرن العشرين

بيتر أوتول في فيلم لورنس العرب (1962)

مع تقدم الستينيات، عادت الاستوديوهات الأمريكية إلى دعم الأفلام البريطانية ماليًا، وخاصة تلك التي استفادت من صورة " لندن المتأرجحة " التي روجت لها مجلة تايم في عام 1966. استكشفت أفلام مثل Darling و The Knack ... وHow to Get It (كلاهما عام 1965) و Alfie و Georgy Girl (كلاهما عام 1966)، هذه الظاهرة. أظهر فيلم Blowup (أيضًا عام 1966)، ولاحقًا Women in Love (1969)، عُريًا كاملاً للإناث ثم الذكور على الشاشة في الأفلام البريطانية السائدة لأول مرة.

في الوقت نفسه، جمع المنتجان السينمائيان هاري سالتزمان وألبرت ر. بروكلي بين الجنس والمواقع الغريبة والعنف العرضي والفكاهة الذاتية في سلسلة جيمس بوند الناجحة بشكل هائل مع شون كونري في الدور الرئيسي. كان الفيلم الأول دكتور نو (1962) نجاحًا غير متوقع في المملكة المتحدة والثاني، من روسيا مع الحب (1963)، حقق نجاحًا عالميًا. بحلول وقت الفيلم الثالث، جولدفينجر (1964)، أصبحت السلسلة ظاهرة عالمية، وبلغت ذروتها التجارية مع فيلم ثندربول في العام التالي. أدى نجاح السلسلة إلى طفرة في أفلام التجسس مع العديد من تقليد بوند. كما حرض المنتج المشارك لبوند سالتزمان على سلسلة منافسة من أفلام التجسس الأكثر واقعية المستندة إلى روايات لين ديتون . لعب مايكل كين دور الجاسوس الذي يرتدي النظارات هاري بالمر في ملف Ipcress (1965)، وجزئين آخرين في السنوات القليلة التالية. تم اقتباس أفلام تجسس أخرى أكثر كآبة من روايات جون لو كاريه ، مثل الجاسوس الذي جاء من البرد (1965) و القضية المميتة (1966).

تم تصميم غرفة الحرب في فيلم دكتور سترينجلوف (1963) بواسطة كين آدم

كان المخرجون الأمريكيون يعملون بانتظام في لندن طوال العقد، لكن العديد منهم أصبحوا مقيمين دائمين في المملكة المتحدة. كان لجوزيف لوزي ، المدرج في القائمة السوداء في أمريكا، تأثير كبير على السينما البريطانية في الستينيات، وخاصة مع تعاونه مع الكاتب المسرحي هارولد بينتر والرجل الرائد ديرك بوجارد ، بما في ذلك الخادم (1963) والحادث (1967). كان المنفيان الطوعيان ريتشارد ليستر وستانلي كوبريك نشطين أيضًا في المملكة المتحدة. حقق ليستر نجاحًا كبيرًا مع فيلم البيتلز A Hard Day's Night (1964) و The Knack ... and How to Get It (1965) وكوبريك مع Dr. Strangelove (1963) و 2001: A Space Odyssey (1968). بينما استقر كوبريك في هيرتفوردشاير في أوائل الستينيات وظل في إنجلترا لبقية حياته المهنية، احتفظ هذان الفيلمان بتأثير أمريكي قوي. وتضمنت أفلام أخرى من هذه الحقبة مشاركة مخرجين بارزين من أماكن أخرى في أوروبا، وكان فيلما Repulsion (1965) و Blowup (1966) أول فيلمين باللغة الإنجليزية للمخرج البولندي رومان بولانسكي والمخرج الإيطالي مايكل أنجلو أنطونيوني على التوالي.

استفادت أفلام تاريخية متنوعة مثل لورنس العرب (1962)، وتوم جونز (1963)، ورجل لكل الفصول (1966) من استثمار الاستوديوهات الأمريكية. تم عرض أفلام كبيرة مثل بيكيت (1964)، والخرطوم (1966)، وهجوم لواء الضوء (1968) بانتظام، في حين حققت أفلام أصغر حجمًا، بما في ذلك حادث (1967)، نجاحًا نقديًا كبيرًا. كانت أربعة من الفائزين بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في العقد من الإنتاجات البريطانية، بما في ذلك ست جوائز أوسكار للفيلم الموسيقي أوليفر! (1968)، استنادًا إلى رواية تشارلز ديكنز أوليفر تويست .

بعد إخراج العديد من المساهمات في سلسلة مختارات Wednesday Play على قناة BBC ، بدأ كين لوتش مسيرته السينمائية الطويلة مع الفيلم الواقعي الاجتماعي Poor Cow (1967) و Kes (1969). وفي الوقت نفسه، أدى الجدل حول فيلم Peter Watkins The War Game (1965)، الذي فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي في عام 1967، ولكن تم قمعه من قبل هيئة الإذاعة البريطانية التي كلفت بإنتاجه، إلى دفع واتكينز في النهاية إلى العمل خارج بريطانيا حصريًا.

سبعينيات القرن العشرين

غليندا جاكسون في عام 1971

لقد قلصت الاستوديوهات الأمريكية من تمويل الإنتاجات البريطانية، وفي كثير من الحالات انسحبت من تمويلها بالكامل. ومع ذلك، ظلت الأفلام الممولة من قبل المصالح الأمريكية تُنتج، بما في ذلك فيلم The Private Life of Sherlock Holmes (1970) للمخرج بيلي وايلدر ، ولكن لفترة من الوقت أصبح الحصول على التمويل أمرًا صعبًا.

كما جلبت الرقابة الأكثر استرخاءً العديد من الأفلام المثيرة للجدل، بما في ذلك فيلم Performance لنيكولاس رويج ودونالد كاميل ، وفيلم The Devils لكين راسل (1971)، وفيلم Straw Dogs لسام بيكينباه ( 1971)، وفيلم A Clockwork Orange لستانلي كوبريك (1971) بطولة مالكولم ماكدويل في دور زعيم عصابة من البلطجية في بريطانيا المستقبلية البائسة . [59]

تضمنت الأفلام الأخرى في أوائل السبعينيات الدراما الإدواردية The Go-Between (1971)، والتي فازت بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي ، وفيلم الإثارة الخارق للطبيعة Don't Look Now (1973) للمخرج نيكولاس روج والذي تدور أحداثه في البندقية، ودراما العصابات Get Carter (1971) للمخرج مايك هودجز بطولة مايكل كين . عاد ألفريد هيتشكوك إلى بريطانيا لتصوير فيلم Frenzy (1972)، ولاقت إنتاجات أخرى مثل Young Winston للمخرج ريتشارد أتينبورو (1972) و A Bridge Too Far (1977) نجاحًا تجاريًا متباينًا. اقتربت دورة أفلام الرعب البريطانية المرتبطة بإنتاجات هامر فيلم وأيميكوس وتيجون من نهايتها، على الرغم من محاولات هامر لإضفاء الإثارة على الصيغة بإضافة العري والدماء. على الرغم من بعض المحاولات التي بُذلت لتوسيع نطاق أفلام الرعب البريطانية، مثل فيلم The Wicker Man (1973)، إلا أن هذه الأفلام لم يكن لها تأثير كبير في شباك التذاكر، في عام 1976، تم دمج شركة British Lion، التي أنتجت فيلم The Wicker Man ، أخيرًا في قسم الأفلام في شركة EMI ، التي استحوذت على شركة ABPC في عام 1969. استمر الاحتكار الثنائي في عرض السينما البريطانية، عبر شركة Rank والآن EMI.

قام بيتر أوستينوف (الذي تم تصويره عام 1986) بدور هيركيول بوارو في فيلم الموت على النيل (1978)

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، خفضت الحكومة تمويلها لمؤسسة تمويل الأفلام الوطنية، لذا بدأت المؤسسة في العمل كتحالف، بما في ذلك مع البنوك، مما دفعها إلى استخدام معايير أكثر تجارية لتمويل الأفلام البريطانية بدلاً من التركيز على الجودة أو المواهب الجديدة، والانتقال إلى تمويل الأفلام المستندة إلى البرامج التلفزيونية مثل Up Pompeii (1971). [60]

لجأ بعض المنتجين البريطانيين الآخرين، بما في ذلك هامر، إلى التلفزيون للإلهام، وأثبتت إصدارات الشاشة الكبيرة من المسلسلات الكوميدية الشعبية مثل On the Buses (1971) و Steptoe and Son (1972) نجاحها مع الجماهير المحلية، حيث حقق الأول عائدات شباك تذاكر محلية أكبر في عامه من فيلم بوند، Diamonds Are Forever وفي عام 1973، تم اختيار الممثل البريطاني المعروف روجر مور لدور بوند في، Live and Let Die ، وكان نجاحًا تجاريًا واستمر مور في الدور لمدة 12 عامًا تالية. تضمنت الكوميديا ​​الجنسية البريطانية منخفضة الميزانية سلسلة Confessions of ... بطولة روبن أسكويث ، بدءًا من Confessions of a Window Cleaner (1974). جاءت أفلام كوميدية أكثر ارتفاعًا من فريق Monty Python ، أيضًا من التلفزيون. كان أنجح فيلمين لهم هما Monty Python and the Holy Grail (1975) و Monty Python's Life of Brian (1979)، وكان الأخير نجاحًا تجاريًا كبيرًا، ربما على الأقل جزئيًا بسبب الجدل في ذلك الوقت المحيط بموضوعه.

عادت بعض الإنتاجات الأمريكية إلى الاستوديوهات البريطانية الكبرى في الفترة من 1977 إلى 1979، بما في ذلك فيلم Star Wars الأصلي (1977) في استوديوهات Elstree ، و Superman (1978) في Pinewood ، و Alien (1979) في Shepperton . تم إجراء تعديلات ناجحة في عقد روايات أجاثا كريستي Murder on the Orient Express (1974) و Death on the Nile (1978). جلب دخول شركة Lew Grade 's ITC إلى إنتاج الأفلام في النصف الأخير من العقد عددًا قليلاً فقط من نجاحات شباك التذاكر وعددًا غير مستدام من الإخفاقات

ثمانينيات القرن العشرين

ريتشارد أتينبورو في عام 1983

في عام 1980، تم إنتاج 31 فيلمًا بريطانيًا فقط، [6] وهو انخفاض بنسبة 50٪ عن العام السابق وأدنى رقم منذ عام 1914، وانخفض الإنتاج مرة أخرى في عام 1981 إلى 24 فيلمًا. [6] عانت الصناعة من ضربات أخرى من انخفاض حضور السينما، والذي وصل إلى أدنى مستوى قياسي عند 54 مليونًا في عام 1984، وإلغاء ضريبة إيدي ليفي عام 1957، وهي امتياز ضريبي، في نفس العام. لقد جعل الامتياز من الممكن لشركة أفلام مقرها في الخارج أن تخصم قدرًا كبيرًا من تكاليف إنتاجها من خلال التصوير في المملكة المتحدة - وهذا ما جذب سلسلة من الإنتاجات الأمريكية ذات الميزانية الكبيرة إلى الاستوديوهات البريطانية في السبعينيات. [ بحاجة لمصدر ] أدت هذه العوامل إلى تغييرات كبيرة في الصناعة، حيث أصبحت ربحية الأفلام البريطانية الآن "تعتمد بشكل متزايد على الأسواق الثانوية مثل الفيديو والتلفزيون، وأصبحت القناة الرابعة  ... جزءًا مهمًا من معادلة التمويل". [61]

مع إزالة الضريبة، تم تقديم دور السينما المتعددة الشاشات إلى المملكة المتحدة مع افتتاح سينما مكونة من عشر شاشات بواسطة AMC Cinemas في The Point في ميلتون كينز في عام 1985 وزاد عدد الشاشات في المملكة المتحدة بحوالي 500 شاشة على مدار العقد مما أدى إلى زيادة الحضور إلى ما يقرب من 100 مليون بحلول نهاية العقد. [62] [63]

وسرعان ما شهدت ثمانينيات القرن العشرين تفاؤلاً متجدداً، بقيادة شركات إنتاج مستقلة أصغر حجماً مثل Goldcrest ، و HandMade Films ، و Merchant Ivory Productions .

تيري جيليام في عام 1985

تأسست شركة Handmade Films، التي كان جورج هاريسون يمتلكها جزئيًا ، في الأصل لتتولى إنتاج فيلم Monty Python's Life of Brian ، بعد انسحاب برنارد ديلفونت من شركة EMI (شقيق لو جريد). اشترت Handmade أيضًا فيلم الدراما العصابات The Long Good Friday (1980) وأصدرته، والذي أنتجته شركة تابعة لشركة Lew Grade، بعد أن أصبح داعموها الأصليون حذرين. شارك أعضاء فريق Python في أفلام كوميدية أخرى خلال العقد، بما في ذلك أفلام الخيال Time Bandits (1981) و Brazil (1985) للمخرج تيري جيليام ، والكوميديا ​​السوداء Withnail & I (1987)، وفيلم John Cleese الناجح A Fish Called Wanda (1988)، بينما قام مايكل بالين بدور البطولة في فيلم A Private Function (1984)، من أول سيناريو لآلان بينيت على شاشة السينما. [64]

وُصِف منتج جولدكريست ديفيد بوتنام بأنه "أقرب شيء إلى قطب كان للسينما البريطانية في الربع الأخير من القرن العشرين". [65] تحت حكم بوتنام، ظهر جيل من المخرجين البريطانيين يصنعون أفلامًا شهيرة ذات توزيع دولي. قام بعض المواهب التي دعمها بوتنام - هيو هدسون ، وريدلي سكوت ، وآلان باركر ، وأدريان لين - بتصوير إعلانات تجارية؛ بدأ بوتنام نفسه حياته المهنية في صناعة الإعلان. عندما فاز فيلم هدسون " عربات النار " (1981) بأربع جوائز أكاديمية في عام 1982، بما في ذلك أفضل فيلم، أعلن كاتبه كولين ويلاند "البريطانيون قادمون!". [66] عندما حصل فيلم غاندي (1982)، وهو فيلم آخر من جولدكريست، على جائزة أوسكار أفضل فيلم، بدا الأمر كما لو كان على حق.

وقد دفع ذلك إلى دورة من الأفلام التاريخية - بعضها بميزانية كبيرة لفيلم بريطاني، مثل فيلم ديفيد لين الأخير A Passage to India (1984)، إلى جانب التعديلات ذات الميزانية المنخفضة لشركة Merchant Ivory لأعمال إي إم فورستر ، مثل A Room with a View (1986). لكن المحاولات الإضافية لتقديم إنتاجات "كبيرة" للسوق الأمريكية انتهت بالفشل، حيث فقدت شركة Goldcrest استقلالها بعد أن كانت Revolution (1985) و Absolute Beginners (1986) إخفاقات تجارية ونقدية. فاز فيلم آخر لشركة Goldcrest، وهو فيلم The Mission (1986 أيضًا) لرولان جوفي ، بجائزة السعفة الذهبية عام 1986 ، لكنه لم يحقق ربحًا أيضًا. حقق فيلم جوفي السابق The Killing Fields (1984) نجاحًا نقديًا وماليًا. كان هذان أول فيلمين روائيين لجوفي وكانا من بين الأفلام التي أنتجها بوتنام.

بدأ صناع الأفلام من دول الكومنولث الجديدة في الظهور خلال السبعينيات، خارج القطاع التجاري بشكل أساسي. تم تمويل فيلم Pressure (1975) للمخرج هوراس أوفيه من قبل معهد الفيلم البريطاني وكذلك فيلم A Private Enterprise (1974)، وكانا أول فيلمين بريطانيين من أصل أفريقي وبريطانيين آسيويين على التوالي. ومع ذلك، شهدت الثمانينيات موجة من المواهب الجديدة، مع أفلام مثل Babylon (1980) للمخرج فرانكو روسو ، وBurning an Illusion (1981) للمخرج مينليك شاباز ، و Ping Pong للمخرج بو تشيه ليونج (1986؛ أحد أول الأفلام عن الجالية الصينية في بريطانيا). وقد ساعدت العديد من هذه الأفلام قناة 4 التي تم تشكيلها حديثًا ، والتي كان لها تفويض رسمي لتوفير "جمهور الأقليات". تم تحقيق النجاح التجاري لأول مرة مع فيلم My Beautiful Laundrette (1985). تناول الفيلم القضايا العنصرية والمثلية الجنسية، وتم تطويره من أول سيناريو لفيلم حنيف كوريشي . يضم فيلم My Beautiful Laundrette الممثل دانيال داي لويس في دور البطولة. وقد أُطلق على داي لويس وغيره من الممثلين البريطانيين الشباب الذين أصبحوا نجومًا، مثل غاري أولدمان وكولين فيرث وتيم روث وروبرت إيفرت ، لقب "الحزمة البريطانية" . [67]

مع مشاركة القناة الرابعة في إنتاج الأفلام، انتقلت المواهب من التلفزيون إلى الأفلام الروائية مع ستيفن فريرز ( My Beautiful Laundrette ) ومايك نيويل في Dance with a Stranger (1985). تم تشجيع جون بورمان ، الذي كان يعمل في الولايات المتحدة، على العودة إلى المملكة المتحدة لصنع Hope and Glory (1987). أصبحت القناة الرابعة أيضًا راعيًا رئيسيًا لمجلس إنتاج معهد الفيلم البريطاني، والذي دعم ثلاثة من أكثر صناع الأفلام البريطانيين شهرة: ديريك جارمان ( The Last of England ، 1987)، وتيرينس ديفيز ( Distant Voices، Still Lives ، 1988)، وبيتر جريناواي ؛ حقق الأخير نجاحًا تجاريًا مفاجئًا مع The Draughtsman's Contract (1982) و The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989). أنتجت شركة ستيفن وولي بالاس بيكتشرز أيضًا بعض الأفلام الناجحة، بما في ذلك فيلم نيل جوردان ذا كومباني أوف وولفز (1984) وموناليزا ( 1986)، قبل أن تنهار وسط سلسلة من الأفلام غير الناجحة. ومن بين الأفلام البريطانية الأخرى في العقد فيلم جريجوري جيرل (1981) ولوكال هيرو (1983) لبيل فورسيث ، وفيلم لويس جيلبرت إيدوكيتينج ريتا (1983)، وفيلم بيتر ييتس ذا دريسر (1983) وفيلم كينيث براناه الأول كمخرج، هنري الخامس (1989).

تسعينيات القرن العشرين

هيو جرانت في مهرجان كان السينمائي عام 1997

وبالمقارنة بثمانينيات القرن العشرين، ارتفعت الاستثمارات في إنتاج الأفلام بشكل كبير. ففي عام 1989، كان الاستثمار السنوي ضئيلاً للغاية، إذ بلغ 104 ملايين جنيه إسترليني. وبحلول عام 1996، ارتفع هذا الرقم إلى 741 مليون جنيه إسترليني. [68] ومع ذلك، فإن الاعتماد على التمويل من هيئات البث التلفزيوني مثل هيئة الإذاعة البريطانية والقناة الرابعة يعني أن الميزانيات كانت منخفضة في كثير من الأحيان وكان الإنتاج المحلي مجزأ للغاية: اعتمدت صناعة الأفلام في الغالب على الاستثمار الداخلي في هوليوود. ووفقًا للناقد نيل واتسون، كان من المأمول أن يسد مبلغ 90 مليون جنيه إسترليني الذي وزعته اليانصيب الوطني الجديد على ثلاثة امتيازات (The Film Consortium وPathé Pictures وDNA) الفجوة، لكن "التمويل المؤسسي والأسهمي لصناعة إنتاج الأفلام في المملكة المتحدة لا يزال ضئيلاً على الأرض وتظل معظم شركات الإنتاج العاملة في هذا القطاع تعاني من نقص رأس المال بشكل ميؤوس منه". [69]

تم تعويض هذه المشاكل بشكل كبير من قبل شركة بوليجرام فيلمد إنترتينمنت ، وهي شركة أفلام تابعة لها في بريطانيا، أصدرت شركة وركينج تايتل فيلمز فيلم كوميدي من سيناريو ريتشارد كيرتس بعنوان أربع حفلات زفاف وجنازة (1994). حقق الفيلم 244 مليون دولار في جميع أنحاء العالم وعرف هيو جرانت بالشهرة العالمية، وأدى إلى تجدد الاهتمام والاستثمار في الأفلام البريطانية، ووضع نمطًا للأفلام الكوميدية الرومانسية البريطانية، بما في ذلك أبواب منزلقة (1998) ونوتنج هيل (1999). تضمنت أفلام وركينج تايتلز الأخرى بين (1997) وإليزابيث (1998) وكابتن كوريللي ماندولين (2001). تم بيع شركة بي إف إي في النهاية ودمجها مع يونيفرسال بيكتشرز في عام 1999، وانهارت الآمال والتوقعات "ببناء شركة مقرها بريطانيا يمكنها التنافس مع هوليوود في سوقها المحلية". [70]

سمحت الحوافز الضريبية للمنتجين الأمريكيين بالاستثمار بشكل متزايد في إنتاج الأفلام في المملكة المتحدة طوال التسعينيات، بما في ذلك أفلام مثل مقابلة مع مصاص الدماء (1994)، مهمة مستحيلة (1996)، إنقاذ الجندي رايان (1998)، حرب النجوم: الحلقة الأولى - تهديد الشبح (1999) والمومياء (1999). كما وزعت ميراماكس فيلم الإثارة الشهير The Crying Game (1992) للمخرج نيل جوردان ، والذي تم تجاهله عمومًا عند إصداره الأولي في المملكة المتحدة، ولكنه حقق نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة. كما حققت نفس الشركة بعض النجاح في إصدار الدراما التاريخية لهيئة الإذاعة البريطانية Enchanted April (1992) و The Wings of the Dove (1997).

ومن بين الأفلام البريطانية الأكثر نجاحًا كانت إنتاجات شركة Merchant Ivory مثل Howards End (1992) و The Remains of the Day (1993)، و Shadowlands (1993) لريتشارد أتينبورو ، وأفلام كينيث براناه المقتبسة من أعمال شكسبير. وأثبت فيلم The Madness of King George (1994) أن هناك سوقًا لا يزال قائمًا للدراما البريطانية ، وتبع ذلك أفلام تاريخية أخرى، بما في ذلك Sense and Sensibility (1995)، و Restoration (1995)، و Emma (1996)، و Mrs. Brown (1997)، و Basil (1998)، و Shakespeare in Love (1998)، و Topsy-Turvy (1999).

بعد توقف دام ست سنوات لأسباب قانونية، عادت أفلام جيمس بوند إلى الإنتاج بفيلم بوند السابع عشر، GoldenEye . مع حجز استوديوهات Pinewood التقليدية بالكامل، تم إنشاء استوديو جديد للفيلم في مصنع محركات طائرات رولز رويس السابق في Leavesden في هيرتفوردشاير . [71]

برز مايك لي كشخصية مهمة في السينما البريطانية في تسعينيات القرن العشرين، بسلسلة من الأفلام التي مولتها القناة الرابعة حول حياة الطبقة العاملة والمتوسطة في إنجلترا الحديثة، بما في ذلك Life Is Sweet (1991)، و Naked (1993) وفيلمه الأكثر نجاحًا Secrets & Lies (1996)، والذي فاز بجائزة السعفة الذهبية في كان.

ومن بين المواهب الجديدة الأخرى التي ظهرت خلال العقد فريق الكاتب والمخرج والمنتج جون هودج وداني بويل وأندرو ماكدونالد المسؤول عن فيلم Shallow Grave (1994) و Trainspotting (1996). وقد أثار الفيلم الأخير اهتمامًا بإنتاجات "إقليمية" أخرى، بما في ذلك الأفلام الاسكتلندية Small Faces (1996) و Ratcatcher (1999) و My Name Is Joe (1998).

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

ديفيد هيمان ، الذي أنتج جميع الأجزاء الثمانية من سلسلة أفلام هاري بوتر

كان العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ناجحًا نسبيًا لصناعة السينما البريطانية. وجدت العديد من الأفلام البريطانية جمهورًا دوليًا واسعًا بسبب التمويل من BBC Films وFilm 4 ومجلس الأفلام البريطاني، وحصلت بعض شركات الإنتاج المستقلة، مثل Working Title، على صفقات تمويل وتوزيع مع استوديوهات أمريكية كبرى. حققت Working Title ثلاثة نجاحات دولية كبرى، جميعها من بطولة هيو جرانت وكولين فيرث، مع الكوميديا ​​​​الرومانسية Bridget Jones's Diary (2001)، والتي حققت إيرادات بلغت 254 مليون دولار في جميع أنحاء العالم؛ والجزء الثاني Bridget Jones: The Edge of Reason ، والذي حقق إيرادات بلغت 228 مليون دولار؛ وأول ظهور للمخرج ريتشارد كورتيس Love Actually (2003)، والذي حقق إيرادات بلغت 239 مليون دولار. وكان أنجحها على الإطلاق، فيلم Mamma Mia! (2008) للمخرجة فيليدا لويد ، والذي حقق إيرادات بلغت 601 مليون دولار.

شهد العقد الجديد سلسلة أفلام جديدة رئيسية في سلسلة أفلام هاري بوتر، بدءًا من هاري بوتر وحجر الفيلسوف في عام 2001. أنتجت شركة ديفيد هيمان Heyday Films سبعة أجزاء تالية، مع إصدار العنوان الأخير في جزأين - هاري بوتر ومقدسات الموت - الجزء الأول في عام 2010 وهاري بوتر ومقدسات الموت - الجزء الثاني في عام 2011. تم تصوير جميعها في استوديوهات Leavesden في إنجلترا. [72]

أنتج نيك بارك من شركة Aardman Animations ، مبتكر Wallace and Gromit وسلسلة Creature Comforts، أول فيلم روائي طويل له، Chicken Run في عام 2000. وقد حقق الفيلم الذي أخرجه بالاشتراك مع بيتر لورد نجاحًا كبيرًا على مستوى العالم وأحد أنجح الأفلام البريطانية في ذلك العام. كما حقق فيلم Park التالي، Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit نجاحًا عالميًا آخر: حيث حقق 56 مليون دولار في شباك التذاكر الأمريكي و32 مليون جنيه إسترليني في المملكة المتحدة. كما فاز بجائزة الأوسكار لعام 2005 لأفضل فيلم رسوم متحركة.

كيرا نايتلي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الثامن والستين

ومع ذلك، كان عادةً من خلال الميزات الممولة محليًا طوال العقد أن يفوز المخرجون والأفلام البريطانية بجوائز في أفضل المهرجانات السينمائية الدولية. في عام 2003، فاز مايكل وينتربوتوم بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي عن فيلم In This World . في عام 2004، أخرج مايك لي فيلم Vera Drake ، وهو سرد لربة منزل تعيش حياة مزدوجة كمقدمة للإجهاض في لندن في الخمسينيات. فاز الفيلم بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي. في عام 2006، أخرج ستيفن فريرز فيلم The Queen استنادًا إلى الأحداث المحيطة بوفاة الأميرة ديانا، والذي فاز بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان البندقية السينمائي وجوائز الأوسكار وجائزة البافتا لأفضل فيلم. في عام 2006، فاز كين لوتش بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي بروايته عن النضال من أجل الاستقلال الأيرلندي في فيلم The Wind That Shakes the Barley . تم ترشيح فيلم جو رايت المقتبس عن رواية إيان ماك إيوان Atonement لسبع جوائز أوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم وفاز بجائزة الغولدن غلوب والبافتا لأفضل فيلم. تم تصوير فيلم Slumdog Millionaire بالكامل في مومباي مع طاقم هندي في الغالب، على الرغم من وجود مخرج بريطاني ( داني بويل ) ومنتج ( كريستيان كولسون ) وكاتب سيناريو ( سيمون بوفوي ) ونجم (ديف باتيل) - تم تمويل الفيلم بالكامل من قبل بريطانيين عبر Film4 وCelador. وقد نال استحسان النقاد في جميع أنحاء العالم. وقد فاز بأربع جوائز غولدن غلوب وسبع جوائز بافتا وثماني جوائز أوسكار، بما في ذلك أفضل مخرج وأفضل فيلم. أخرج توم هوبر فيلم The King's Speech ، الذي يحكي قصة محاولات الملك جورج السادس للتغلب على إعاقته الكلامية، وتم تصويره بالكامل تقريبًا في لندن. حصل على أربع جوائز أوسكار (بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل ممثل وأفضل سيناريو) في عام 2011.

شهدت بداية القرن الحادي والعشرين تأكيد السينما البريطانية الآسيوية على نفسها في شباك التذاكر، بدءًا من فيلم East Is East (1999) واستمرارًا مع Bend It Like Beckham (2002). تشمل الأفلام الآسيوية البريطانية الأخرى البارزة من هذه الفترة My Son the Fanatic (1997)، و Ae Fond Kiss... (2004) ، و Mischief Night (2006) ، و Yasmin (2004)، و Four Lions (2010). يزعم البعض أنها جلبت مواقف أكثر مرونة تجاه اختيار الممثلين البريطانيين السود والآسيويين، حيث لعب روبي جي وناعومي هاريس الأدوار الرئيسية في فيلمي Underworld و 28 Days Later على التوالي.

شهد عام 2005 ظهور مهرجان الفيلم الحضري البريطاني ، وهو إضافة في الوقت المناسب إلى تقويم المهرجانات السينمائية، والذي اعترف بتأثير الأفلام الحضرية والسوداء على جماهير المملكة المتحدة وبالتالي بدأ في عرض ملف متزايد من الأفلام في نوع لم يُشاهد من قبل بانتظام في دور السينما بالعاصمة. ثم في عام 2006، تم إصدار فيلم Kidulthood ، وهو فيلم يصور مجموعة من المراهقين الذين نشأوا في شوارع غرب لندن، بشكل محدود. تبع ذلك بنجاح تكملة Adulthood (2008) التي كتبها وأخرجها الممثل نويل كلارك . أدى نجاح Kidulthood و Adulthood إلى إصدار العديد من الأفلام الأخرى في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعقد الثاني من القرن الحادي والعشرين مثل Bullet Boy (2004) و Life and Lyrics (2006) و The Intent (2016) وتكملة له The Intent 2: The Come Up (2018) و Blue Story و Rocks (كلاهما عام 2019)، وكلها من بطولة ممثلين بريطانيين من أصل أفريقي.

مثل الستينيات، شهد هذا العقد الكثير من الأفلام البريطانية التي أخرجها مواهب مستوردة. صور الأمريكي وودي آلن فيلم Match Point (2005) [73] [74] وثلاثة أفلام لاحقة في لندن. أخرج المخرج المكسيكي ألفونسو كوارون فيلم Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) و Children of Men (2006)؛ أخرجت صانعة الأفلام النيوزيلندية جين كامبيون فيلم Bright Star (2009)، وهو فيلم تدور أحداثه في لندن في القرن التاسع عشر؛ أخرج المخرج الدنماركي نيكولاس ويندينج ريفن فيلم Bronson (2008)، وهو فيلم سيرة ذاتية عن المجرم الإنجليزي مايكل جوردون بيترسون ؛ أخرج المخرج الإسباني خوان كارلوس فريسناديلو فيلم 28 Weeks Later (2007)، وهو تكملة لفيلم رعب بريطاني؛ كما أخرج أجانب فيلمين مقتبسين من رواية جون لو كاريه - The Constant Gardener للمخرج البرازيلي فرناندو ميريليس و Tinker Tailor Soldier Spy للمخرج السويدي توماس ألفريدسون . وشهد العقد أيضًا تحول الممثل الإنجليزي دانيال كريج إلى جيمس بوند الجديد مع فيلم Casino Royale ، وهو الإدخال الحادي والعشرون في سلسلة Eon Productions الرسمية.

وعلى الرغم من المنافسة المتزايدة من استوديوهات الأفلام في أستراليا وأوروبا الشرقية، ظلت الاستوديوهات البريطانية مثل باينوود وشيبرتون وليفزدن ناجحة في استضافة الإنتاجات الكبرى، بما في ذلك البحث عن نيفرلاند ، وكلوزر ، وباتمان يبدأ ، وتشارلي ومصنع الشوكولاتة ، ويونايتد 93 ، وشبح الأوبرا ، وسويني تود ، والسيد فوكس الرائع ، وروبن هود ، وإكس مين: الدرجة الأولى ، وهوغو ، ووار هورس .

في فبراير 2007، أصبحت المملكة المتحدة موطنًا لأولى دور السينما المتعددة الشاشات الرقمية المتوافقة مع معايير DCI في أوروبا مع إطلاق Odeon Hatfield وOdeon Surrey Quays (في لندن)، بإجمالي 18 شاشة رقمية.

في نوفمبر 2010، أكملت شركة وارنر براذرز الاستحواذ على استوديوهات ليفزدن السينمائية ، لتصبح أول استوديو هوليوودي منذ أربعينيات القرن العشرين يمتلك قاعدة دائمة في المملكة المتحدة، وأعلنت عن خطط لاستثمار 100 مليون جنيه إسترليني في الموقع. [75] [76]

وجدت دراسة أجراها معهد الفيلم البريطاني ونُشرت في ديسمبر 2013 أن 7% فقط من 613 فيلمًا بريطانيًا تم إصدارها بين عامي 2003 و2010 حققت أرباحًا. وكانت الأفلام ذات الميزانيات المنخفضة، تلك التي تكلف إنتاجها أقل من 500 ألف جنيه إسترليني، أقل احتمالية لتحقيق عائد على الإنفاق. ومن بين هذه الأفلام، لم يحقق سوى 3.1% أرباحًا. وفي الطرف الأعلى من ميزانيات الصناعة البريطانية، حقق أقل من خُمس الأفلام التي تكلف 10 ملايين جنيه إسترليني أرباحًا. [77]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

إدريس إلبا في عام 2007. وهو واحد من أعلى 20 ممثلًا من حيث الإيرادات في أمريكا الشمالية، اعتبارًا من عام 2019. [78]

في 26 يوليو 2010، أُعلن أن مجلس الأفلام في المملكة المتحدة، الذي كان الهيئة الرئيسية المسؤولة عن تطوير الترويج للسينما البريطانية خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، سيتم إلغاؤه، مع تولي معهد الفيلم البريطاني العديد من وظائف الهيئة الملغاة . قام الممثلون والمحترفون، بمن فيهم جيمس ماكافوي وإميلي بلانت وبيت بوستليثويت وداميان لويس وتيموثي سبال ودانييل باربر وإيان هولم ، بحملة ضد إلغاء المجلس. [79] [80] دفعت هذه الخطوة أيضًا الممثل والمخرج الأمريكي كلينت إيستوود (الذي صور فيلم Hereafter في لندن) إلى الكتابة إلى وزير الخزانة البريطاني جورج أوزبورن في أغسطس 2010 للاحتجاج على قرار إغلاق المجلس. حذر إيستوود أوزبورن من أن الإغلاق قد يؤدي إلى اختيار عدد أقل من شركات الإنتاج الأجنبية للعمل في المملكة المتحدة. [81] [82] تم إطلاق حملة شعبية على الإنترنت [83] وتم إنشاء عريضة من قبل مؤيدي المجلس.

وفي مواجهة هذا، أيد عدد قليل من المهنيين، بما في ذلك مايكل وينر وجوليان فيلوز ، قرار الحكومة. [84] [85] [86] واستجاب عدد من المنظمات الأخرى بشكل إيجابي.

عند إغلاق مجلس الفيلم البريطاني في 31 مارس 2011، ذكرت صحيفة الجارديان أن "الميزانية السنوية الكاملة لـ UKFC كانت 3 ملايين جنيه إسترليني، بينما تقدر تكلفة إغلاقها وإعادة هيكلتها بما يقرب من أربعة أضعاف هذا المبلغ". [87] تقدر تكلفة إنتاج أحد آخر أفلام UKFC، The King's Speech ، بنحو 15 مليون دولار وحقق 235 مليون دولار، بالإضافة إلى الفوز بالعديد من جوائز الأوسكار . استثمرت UKFC 1.6 مليون دولار مقابل حصة 34٪ من صافي الأرباح، وهي حصة قيمة ستنتقل إلى معهد الفيلم البريطاني. [88]

أخرج كريستوفر نولان العديد من أكثر الأفلام نجاحًا على المستوى النقدي والتجاري في أوائل القرن الحادي والعشرين. [89]

في يونيو 2012، افتتحت شركة وارنر استوديو Leavesden الذي أعيد تطويره للأعمال. [90] المخرجون البريطانيون الأكثر نجاحًا تجاريًا في السنوات الأخيرة هم بول جرينجراس ومايك نيويل وكريستوفر نولان وريدلي سكوت وديفيد ييتس . [ 91]

في يناير 2012، قال رئيس الوزراء البريطاني ديفيد كاميرون في استوديوهات باينوود لزيارة الشركات المرتبطة بالأفلام إن حكومته لديها طموحات جريئة لصناعة الأفلام: "يجب أن يكون دورنا، ودور معهد الفيلم البريطاني، هو دعم القطاع ليصبح أكثر ديناميكية وريادة أعمال، ومساعدة المنتجين البريطانيين على إنتاج أفلام ناجحة تجاريًا تنافس جودة وتأثير أفضل الإنتاجات الدولية. وكما لعبت لجنة الفيلم البريطانية دورًا حاسمًا في جذب أكبر وأفضل الاستوديوهات الدولية لإنتاج أفلامها هنا، فيجب علينا أيضًا تحفيز المنتجين البريطانيين لملاحقة أسواق جديدة هنا وفي الخارج". [92]

تظل صناعة الأفلام مصدر دخل مهم للاقتصاد البريطاني. ووفقًا لبيان صحفي صادر عن مجلس الأفلام البريطاني في 20 يناير 2011، تم إنفاق 1.115 مليار جنيه إسترليني على إنتاج الأفلام في المملكة المتحدة خلال عام 2010. وأشار استطلاع أجري عام 2014 إلى أن الأفلام المصنوعة في بريطانيا كانت أعلى تصنيفًا بشكل عام من إنتاجات هوليوود، خاصة عند النظر في الإنتاجات البريطانية منخفضة الميزانية.

عشرينيات القرن العشرين

في نوفمبر 2022، أعرب المخرج داني بويل عن مشاعر سلبية تجاه صناعة السينما البريطانية في السنوات الأخيرة، قائلاً: "لست متأكدًا من أننا صناع أفلام عظماء، لأكون صادقًا تمامًا. كأمة، لدينا شكلان فنيان هما المسرح ، بالمعنى الطبقي المتوسط، والموسيقى الشعبية ، لأننا غير عاديين في ذلك". [93]

أفادت الأرقام المنشورة من قبل معهد الفيلم البريطاني بإنفاق 6.27 مليار جنيه إسترليني على إنتاج الأفلام والتلفزيون عالي الجودة في عام 2022، مع إنفاق محلي على الأفلام في المملكة المتحدة بلغ 173.6 مليون جنيه إسترليني. وبينما بلغ إجمالي الإنفاق أعلى مستوى قياسي في المملكة المتحدة، انخفض إنفاق صناعة الأفلام المستقلة في المملكة المتحدة بنسبة 31٪ منذ عام 2021. [94]

تأثرت صناعة الأفلام في المملكة المتحدة بإضراب نقابة ممثلي الشاشة ونقابة ممثلي التلفزيون والراديو في عام 2023، حيث ذكر 80% من العاملين خلف الكواليس الذين شملهم الاستطلاع أن وظائفهم تأثرت. [95]

سينما فنية

سينما آيماكس في لندن

على الرغم من تمويله للأفلام التجريبية البريطانية منذ وقت مبكر من عام 1952، فإن تأسيس معهد الفيلم البريطاني لمجلس الإنتاج في عام 1964 - والزيادة الكبيرة في التمويل العام من عام 1971 فصاعدًا - مكنه من أن يصبح قوة مهيمنة في تطوير السينما الفنية البريطانية في السبعينيات والثمانينيات: من ثلاثية بيل دوغلاس الأولى طفولتي (1972)، وثلاثية تيرينس ديفيز الطفولة (1978)، عبر أفلام بيتر جريناواي الأولى (بما في ذلك النجاح التجاري المذهل لعقد الصياغة (1982)) ودعم ديريك جارمان للسينما المثلية الجديدة. كان أول فيلم روائي طويل تم إنتاجه بموجب المخطط الجديد لمعهد الفيلم البريطاني هو فيلم Winstanley (1975) للمخرجين كيفن براونلو وأندرو مولو ، في حين تضمنت الأفلام الأخرى Moon Over the Alley (1975)، و Requiem for a Village (1975)، و Central Bazaar (1973)، وPressure (1975)، و A Private Enterprise (1974) - وكان آخر فيلمين أول أفلام بريطانية سوداء وآسيوية على التوالي.

كان إصدار فيلم Jubilee للمخرج ديريك جارمان (1978) بمثابة بداية فترة ناجحة للسينما الفنية في المملكة المتحدة ، واستمرت حتى الثمانينيات مع صناع أفلام مثل سالي بوتر وكين ماكمولين ، ومنتجين مثل ستيوارت ريتشاردز ، الذين حققوا نجاحًا في مهرجان كان السينمائي وجوائز الأوسكار . على عكس الجيل السابق من صناع الأفلام البريطانيين الذين اقتحموا مجال الإخراج والإنتاج بعد حياتهم المهنية في المسرح أو التلفزيون، كان مخرجو السينما الفنية في الغالب من نتاج مدارس الفنون. وقد تم دعم العديد من هؤلاء صناع الأفلام في حياتهم المهنية المبكرة من قبل جمعية صناع الأفلام في لندن وكان عملهم موضوع تحليل نظري مفصل في مجلة Screen Education . كان بيتر جريناواي من أوائل رواد استخدام الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر والممزوجة باللقطات المصورة وكان أيضًا أحد أوائل المخرجين الذين صوروا بالكامل على فيديو عالي الدقة لإصدار سينمائي.

مع إطلاق القناة الرابعة وبرنامجها المخصص للتكليفات "فيلم على أربعة" ، تم الترويج للسينما الفنية لجمهور أوسع. ومع ذلك، شهدت القناة تغييرًا حادًا في سياسة التكليف الخاصة بها في أوائل التسعينيات، واضطر جريناواي وآخرون إلى البحث عن تمويل الإنتاج المشترك الأوروبي.

تكنولوجيا الفيلم

سينما فيو، ليستر سكوير .

في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين، اكتسبت الاستوديوهات البريطانية سمعة طيبة بفضل المؤثرات الخاصة الرائعة في أفلام مثل سوبرمان (1978)، وأليان (1979)، وباتمان (1989). وقد تأسس جزء من هذه السمعة على أساس المواهب الأساسية التي تم جمعها لتصوير فيلم 2001: أوديسة الفضاء (1968) والتي عملت لاحقًا معًا في مسلسلات وأفلام روائية لجيري أندرسون . وبفضل شركة آردمان للرسوم المتحركة ومقرها بريستول ، لا تزال المملكة المتحدة تُعرف بأنها رائدة عالمية في استخدام الرسوم المتحركة بتقنية إيقاف الحركة.

اشتهر فنيو المؤثرات الخاصة ومصممو الإنتاج البريطانيون بإنشاء المؤثرات البصرية بتكلفة أقل بكثير من نظرائهم في الولايات المتحدة، كما رأينا في فيلم Time Bandits (1981) وفيلم Brazil (1985). واستمرت هذه السمعة طوال تسعينيات القرن العشرين وحتى القرن الحادي والعشرين مع أفلام مثل سلسلة أفلام جيمس بوند وفيلم Gladiator (2000) وسلسلة أفلام هاري بوتر .

منذ تسعينيات القرن العشرين وحتى يومنا هذا، كانت هناك حركة تقدمية من البصريات السينمائية التقليدية إلى بيئة فيلم رقمية متكاملة ، مع تأثيرات خاصة، وتقطيع، وتصنيف الألوان، ومهام ما بعد الإنتاج الأخرى التي تشترك جميعها في نفس البنية التحتية الرقمية بالكامل. عملت شركة التأثيرات المرئية Framestore ومقرها لندن ، مع تيم ويبر مشرف التأثيرات المرئية ، على بعض المشاريع الأكثر تحديًا من الناحية الفنية والتقنية، بما في ذلك The Dark Knight (2008) و Gravity (2013)، مع تقنيات جديدة متضمنة في Gravity أدركها ويبر وفريق Framestore واستغرق إكمالها ثلاث سنوات. [96]

لقد أدى توافر الإنترنت عالي السرعة إلى تمكين صناعة الأفلام البريطانية من العمل بشكل وثيق مع استوديوهات الولايات المتحدة كجزء من الإنتاجات الموزعة عالميًا. واعتبارًا من عام 2005، من المتوقع أن يستمر هذا الاتجاه مع التحرك نحو التوزيع الرقمي (التجريبي حاليًا) والعرض كتقنيات رئيسية. كان الفيلم البريطاني This Is Not a Love Song (2003) أول فيلم يتم بثه مباشرة على الإنترنت في نفس وقت عرضه السينمائي الأول .

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "الجدول 8: البنية التحتية للسينما - القدرة الاستيعابية". معهد اليونسكو للإحصاء . مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع 7 مايو 2019 .
  2. ^ "الجدول 6: حصة أكبر 3 موزعين (إكسل)". معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع 5 نوفمبر 2013 .
  3. ^ "الجدول 1: إنتاج الأفلام الروائية الطويلة - النوع/طريقة التصوير". معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع 7 مايو 2019 .
  4. ^ "الجدول 11: المعرض - القبولات وإجمالي إيرادات التذاكر (GBO)". معهد اليونسكو للإحصاء. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع 7 مايو 2019 .
  5. ^ "الكتاب الإحصائي السنوي 2018" (PDF) . BFI . معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل (PDF) في 28 مايو 2022 . تم الاسترجاع 7 مايو 2019 .
  6. ^ abc "BFI Screenonline: UK Feature Films Produced 1912–2023". مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2018. تم الاسترجاع 30 يونيو 2008 .
  7. ^ "أفضل عشرة مخرجين حسب رأي المخرجين". معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2011. اطلع عليه بتاريخ 2 نوفمبر 2010 .
  8. ^ "باول، مايكل (1905–1990)". معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع 25 يناير 2011 .
  9. ^ "ريد، كارول (1906–1976)". معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 25 يناير 2011 .
  10. ^ "كاين، مايكل (1933-)". معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2018. تم الاسترجاع 11 ديسمبر 2010 .
  11. ^ "Connery, Sean (1930-)". معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2018. تم الاسترجاع 11 ديسمبر 2010 .
  12. ^ "Winslet, Kate (1975-)". معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2018. تم الاسترجاع 11 ديسمبر 2010 .
  13. ^ "هاري بوتر يصبح أعلى سلسلة أفلام تحقيقًا للأرباح". الغارديان . لندن. 11 سبتمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2013. تم الاسترجاع 2 نوفمبر 2010 .
  14. ^ "سكوت، السير ريدلي (1937-)". معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2018. تم الاسترجاع 25 يناير 2011 .
  15. ^ "Chaplin, Charles (1889–1977)". معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2012. تم الاسترجاع 25 يناير 2011 .
  16. ^ "الفيلم البريطاني - الإحصائيات الحيوية". مجلس الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2010 .
  17. ^ "شباك تذاكر السينما في المملكة المتحدة". رابطة عارضي السينما. مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2013. تم الاسترجاع في 18 مارس 2013 .
  18. ^ "الرسوم السنوية لدخول دور السينما في المملكة المتحدة". رابطة عارضي السينما . تم الاسترجاع في 18 مارس 2013 .[ رابط ميت دائم ]
  19. ^ معهد الفيلم البريطاني | BFI 100 bfi.org
  20. ^ "جوائز البافتا تغذي سباق الأوسكار". بي بي سي نيوز . 26 فبراير 2001. مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2013. استرجاع 14 فبراير 2011 .
  21. ^ "لويس لو برينس". أبطال محليون . بي بي سي للتعليم. 28 نوفمبر 1999. مؤرشف من الأصل في 28 نوفمبر 1999. تم استرجاعه في 14 أغسطس 2011 .
  22. ^ هاولز، ريتشارد (صيف 2006). "لويس لو برينس: مجموعة الأدلة". الشاشة . 47 (2). مجلات أكسفورد: 179-200. doi :10.1093/screen/hjl015. ISSN  0036-9543.
  23. ^ "من هو من السينما الفيكتورية". www.victorian-cinema.net . مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2015 . تم الاسترجاع 28 سبتمبر 2016 .
  24. ^ ديفيدسون، إيوان. "جسر بلاك فرايرز". قاعدة بيانات BFI Screenonline . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2022. تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2022 .
  25. ^ McKernan, Luke. "Booth, WR (1869-1938)". BFI Screenonlinee . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 24 أبريل 2019 .
  26. ^ جيفورد، دينيس. "والتر روبرت بوث". من هو من السينما الفيكتورية . مؤرشف من الأصل في 15 مارس 2012. تم الاسترجاع 24 أبريل 2019 .
  27. ^ "اكتشاف أول صور متحركة ملونة في العالم" أرشيف 14 سبتمبر 2017 على موقع واي باك مشين . بي بي سي نيوز ، 12 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 29 يوليو 2013.
  28. ^ ماكيرنان، لوك (2018). تشارلز أوربان: رائد الأفلام غير الخيالية في بريطانيا وأمريكا، 1897-1925 . مطبعة جامعة إكستر. رقم ISBN 978-0859892964.
  29. ^ ميلز، تيد (31 مارس 2016). "أول فيلم مقتبس عن رواية أليس في بلاد العجائب (1903)". ثقافة مفتوحة . مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2017. تم الاسترجاع 19 مايو 2017 .
  30. ^ "FDA - What We Do". رابطة موزعي الأفلام . مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2022. تم الاسترجاع 18 أبريل 2022 .
  31. ^ Estel Eforgan (30 يونيو 2010). Leslie Howard: The Lost Actor . Vallentine Mitchell . ISBN 978-0-85303-971-6.
  32. ^ "صناعة السينما البريطانية". صحيفة التايمز . 21 يناير 1948. ص 5.
  33. ^ "Chaplin, Charles (1889–1977)". معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2012. تم الاسترجاع 11 ديسمبر 2010 .
  34. ^ وارن، باتريشيا (2001). استوديوهات الأفلام البريطانية: تاريخ مصور . لندن: بي تي باتسفورد. ص 61.
  35. ^ سانت بيير، بول ماثيو (31 مايو 2009). محاكاة قاعة الموسيقى في الفيلم البريطاني، 1895-1960: على القاعة على الشاشة. دار نشر أسوشيتد يونيفرسيتي. ص. 79. رقم ISBN 978-0-8386-4191-0.
  36. ^ ريتشارد ألين؛ س. إيشي-غونزاليس (2004). هيتشكوك: الماضي والمستقبل. روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-27525-5.
  37. ^ بيرتون، آلان؛ تشيبنال، ستيف (2013). القاموس التاريخي للسينما البريطانية. لانهام، ماريلاند وبليموث، إنجلترا: دار سكيركرو للنشر. ص 43. رقم ISBN 9780810880269.
  38. ^ ألكسندر، لو (2003–2014). "Associated British Picture Corporation (1933-70)". BFI screenonline . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 17 يوليو 2015 .
  39. ^ وارن (2001)، ص 57، 58.
  40. ^ وارن (2001)، ص 26، 28.
  41. ^ مارك دوجويد، "كوردا وإمبوير" أرشيف 27 سبتمبر 2012 على موقع واي باك مشين ، BFI screenonline.
  42. ^ مايكل بروك، "سابو (1924–1963)" مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2012 على موقع واي باك مشين ، BFI screenonline.
  43. ^ ستيفن بورن ، "روبسون، بول (1898–1976)" مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2012 على موقع واي باك مشين ، BFI screenonline.
  44. ^ "معهد الفيلم البريطاني – GOV.UK". حكومة المملكة المتحدة. 31 مارس 2022. مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2013. تم الاسترجاع 18 أبريل 2022 .
  45. ^ سارة ستريت ، السينما الوطنية البريطانية ، لندن: روتليدج، 2009، ص 12.
  46. ^ وارن (2001)، ص 29، 119.
  47. ^ ليف، ليونارد جيه، التعاون الغني والغريب بين ألفريد هيتشكوك وديفيد أو. سيلزنيك في هوليوود . مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1999، ص 16.
  48. ^ abc "الذهاب إلى الصور: السينما البريطانية والحرب العالمية الثانية" (PDF) . مدرسة الدراسات المتقدمة . مؤرشف من الأصل (PDF) في 20 أكتوبر 2020 . تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2020 .
  49. ^ من تأليف جيرارد جيلبرت (3 سبتمبر 2009). "أفلام بريطانيا عن الحرب العالمية الثانية كانت أكثر من مجرد دعاية". الإندبندنت . مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2019. تم الاسترجاع 3 مايو 2012 .
  50. ^ وارن (2001)، ص 120.
  51. ^ "رسوم استيراد الأفلام البريطانية 1948-1949". مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2015. اطلع عليه بتاريخ 27 فبراير 2019 .
  52. ^ "أفلام مهرجان لندن العشرة أيام تبدأ في 16 أكتوبر". مجلة فارايتي . 9 أكتوبر 1957. ص. 14 – عبر Archive.org .
  53. ^ بروك، مايكل. "مدرسة الأوغاد (1959)". سكرين أون لاين . معهد الفيلم البريطاني . مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 12 مايو 2013 .
  54. ^ من تأليف تيم أوسوليفان، "ديردن، باسيل (1911-1971)" أرشيف 19 أكتوبر 2019 على موقع واي باك مشين ، BFI screenonline، نقلاً عن دليل مرجعي لمخرجي الأفلام البريطانيين والأيرلنديين .
  55. ^ كارل دانييلز، "حوض لندن (1950)" أرشيف 22 أكتوبر 2019 على موقع واي باك مشين ، BFI screenonline.
  56. ^ آن أوجيدي، "Sapphire (1959)" أرشيف 23 سبتمبر 2012 على موقع Wayback Machine ، BFI screenonline.
  57. ^ مارك دوجويد، "الضحية (1961)" أرشيف 6 أكتوبر 2012 على موقع واي باك مشين ، BFI screenonline.
  58. ^ انظر أيضًا David Thomson A New Biographical Dictionary of Film ، لندن: Little, Brown، 2002، ص 213، و(للدفاع) Brian McFarlane (المحرر)، The Encyclopedia of British Film ، 2003، لندن: Methuen/BFI، ص 168.
  59. ^ "أفضل 100 فيلم بريطاني على الإطلاق" أرشيف 23 يوليو 2015 على موقع واي باك مشين . إمباير. تم الاسترجاع 5 يناير 2013
  60. ^ هاريس، ديريك (5 سبتمبر 1974). "صناعة السينما تسعى إلى إعفاء آخر". صحيفة التايمز . ص 19.
  61. ^ "BFI Screenonline: Channel 4 and Film". مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 15 يناير 2012 .
  62. ^ "AMC CINEMAS® BRINGS THE MULTIPLEX TO THE UNITED KINGDOM". مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2015. تم الاسترجاع 3 يناير 2015 .
  63. ^ Hoad, Phil (11 November 2010). "كيف أنقذت دور السينما المتعددة الشاشات صناعة السينما البريطانية قبل 25 عامًا". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2020 . تم الاسترجاع 2 أبريل 2020 .
  64. ^ مايكل بروكس، "أفلام مصنوعة يدويًا" أرشيف 11 يناير 2013 على موقع واي باك مشين ، BFI screenonline.
  65. ^ "BFI Screenonline: Puttnam, Lord David". مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2013. تم الاسترجاع 15 يناير 2012 .
  66. ^ "مسرح ورقص جديدان هذا الأسبوع" أرشيف 14 مارس 2016 على موقع واي باك مشين . الجارديان . تم استرجاعه في 19 يوليو 2012.
  67. ^ ستيرن، مارلو، وفي عام 1985 شهدنا تقاعد روجر مور من دور بوند بعد فيلم A View to a Kill ، في سن 58. "غاري أولدمان يتحدث عن اعتزاله "الصانع، الخياط، الجندي، الجاسوس"، و"باتمان"" أرشيف 31 أكتوبر 2014 على موقع واي باك مشين . ديلي بيست . 8 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2013.
  68. ^ دايجا، إيدي (محرر)؛ "دليل الفيلم والتلفزيون التابع لمعهد الفيلم البريطاني 1999"، لندن: معهد الفيلم البريطاني، 1998؛ ص 42.
  69. ^ واتسون، نيل، "هوليوود المملكة المتحدة"، في السينما البريطانية في التسعينيات ، لندن: دار النشر البريطانية، 2000، ص 82.
  70. ^ واتسون، "هوليوود المملكة المتحدة"، ص 83.
  71. ^ "زيادة قدرها 200 مليون جنيه إسترليني لاستوديوهات الأفلام في المملكة المتحدة". The Independent . 7 نوفمبر 1995. مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع 29 يونيو 2012 .
  72. ^ "جولة الاستوديو تلقي التعويذات مثل هاري". نيويورك تايمز . 29 مارس 2012. مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2012. تم الاسترجاع 29 يونيو 2012 .
  73. ^ بيتر برادشو (6 يناير 2006). "نقطة المباراة". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 16 مارس 2014. تم الاسترجاع 29 يونيو 2012 .
  74. ^ "لندن تنادي، بالحظ والشهوة والطموح". نيويورك تايمز . 28 ديسمبر 2005. مؤرشف من الأصل في 18 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 29 يونيو 2012 .
  75. ^ "وارنر براذرز تشتري استوديوهات هاري بوتر بمبلغ 100 مليون جنيه إسترليني لدعم الأفلام في المملكة المتحدة". الجارديان . 9 نوفمبر 2010. مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع 18 نوفمبر 2011 .
  76. ^ "وارنر تشتري وتستثمر 100 مليون جنيه إسترليني في استوديو سينمائي". رويترز . 8 نوفمبر 2010. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2011 .[ رابط معطل ]
  77. ^ بن بومونت توماس، "فقط جزء صغير من الأفلام البريطانية يحقق ربحًا، وفقًا لدراسة معهد الفيلم البريطاني"، أرشيف 3 يناير 2017 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 3 ديسمبر 2013.
  78. ^ "مؤشر الأشخاص – الممثلون: إجمالي الإيرادات". Box Office Mojo . مؤرشف من الأصل في 27 يونيو 2019 . تم الاسترجاع 6 مايو 2019 .
  79. ^ "صناعة السينما البريطانية ستعاني إذا أغلقت الحكومة مجلس السينما في المملكة المتحدة" أرشيف 26 فبراير 2017 على موقع واي باك مشين ، 5 أغسطس 2010.
  80. ^ "دانييل باربر يدين إلغاء مجلس الفيلم البريطاني" محفوظ في 23 يوليو 2012 على موقع واي باك مشين ، 29 يوليو 2010
  81. ^ "كلينت ايستوود يكتب نداء لإنقاذ مجلس الفيلم البريطاني". بي بي سي نيوز اونلاين . 9 أغسطس 2010. مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2011.
  82. ^ Shoard, Catherine (9 August 2010). "Clint Eastwood joins fight to save UK Film Council". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 22 سبتمبر 2016 . تم الاسترجاع 11 ديسمبر 2016 .
  83. ^ حملة على الإنترنت لإنقاذ مجلس الفيلم في المملكة المتحدة أرشيف 23 يوليو 2012 على موقع واي باك مشين ، 27 يوليو 2010.
  84. ^ الطفل، بن (11 أغسطس 2010). "مايكل وينر يوبخ مؤيدي مجلس الفيلم البريطاني". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2016. تم الاسترجاع 11 ديسمبر 2016 .
  85. ^ فيلوز، جوليان (12 أغسطس/آب 2010). "اقطعوا مجلس الأفلام واقضوا على هذا التأمل الذاتي الذي يعود إلى سبعينيات القرن العشرين" . صحيفة التلغراف . مؤرشف من الأصل في 12 يناير/كانون الثاني 2022.
  86. ^ كلارك، دونالد (20 أغسطس 2010). "إيجابيات وسلبيات التخلي عن مجلس الأفلام البريطاني". صحيفة آيريش تايمز . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2012 .
  87. ^ بن تشايلد، "التلاشي من مجلس الفيلم البريطاني ... إلى معهد الفيلم البريطاني"، الأرشيف 1 ديسمبر 2016 على موقع واي باك مشين ، الجارديان ، 1 أبريل 2011.
  88. ^ جيفري ماكناب، "خطاب الملك: هل يحصل معهد الفيلم البريطاني على فدية الملك؟" أرشيف 20 يوليو 2014 على موقع واي باك مشين Screen Daily ، 24 فبراير 2011.
  89. ^ "كريستوفر نولان يتحدث عن نقاد فيلم "إنترستيلار" وصناعة الأفلام الأصلية وتجنب الهواتف المحمولة والبريد الإلكتروني (أسئلة وأجوبة)". هوليوود ريبورتر. 3 يناير 2015. مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2018. تم الاسترجاع 5 مايو 2020 .
  90. ^ "وارنر براذرز تفتتح استوديو أفلام محدثًا في المملكة المتحدة". بي بي سي. 12 يونيو 2012. مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2012. تم الاسترجاع 2 يوليو 2012 .
  91. ^ Statistical Yearbook 2011: 7.3 UK directors Archived 15 June 2012 at the Wayback Machine . مجلس الأفلام في المملكة المتحدة. تم استرجاعه في 19 يوليو 2012.
  92. ^ "رئيس الوزراء يدعم صناعة الأفلام البريطانية "الديناميكية والريادية". العدد 10. 11 يناير 2012. مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع 23 أغسطس 2012 .
  93. ^ هاينز، دومينيك (7 نوفمبر 2022). ""لست متأكدًا من أننا صناع أفلام عظماء،" داني بويل ينتقد صناعة الأفلام البريطانية. ياهو نيوز . ياهو . مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع 1 ديسمبر 2022 .
  94. ^ "إحصائيات رسمية لعام 2022 تكشف عن إنفاق قياسي بلغ 6.27 مليار جنيه إسترليني على إنتاج الأفلام والتلفزيون عالي الجودة في المملكة المتحدة". BFI . 2 فبراير 2023. مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2024 . تم الاسترجاع 30 يونيو 2024 .
  95. ^ "إضرابات هوليوود: عمال صناعة الأفلام في المملكة المتحدة يتضررون من النزاع الأمريكي". بي بي سي نيوز . 25 سبتمبر 2023. مؤرشف من الأصل في 19 يونيو 2024. استرجاع 30 يونيو 2024 .
  96. ^ نيك روديك، "تيم ويبر: الرجل الذي وضع ساندرا بولوك في الفضاء" مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2014 على موقع واي باك مشين ، إيفيننج ستاندارد ، 17 سبتمبر 2013. تم استرجاعه في 17 يناير 2014.

قراءة إضافية

عام
  • ألدجيت، أنتوني وريتشاردز جيفري. 2002. أفضل ما في بريطانيا: السينما والمجتمع من عام 1930 إلى الوقت الحاضر . لندن: آي بي توريس
  • بابينجتون، بروس؛ محرر 2001. النجوم البريطانيون والنجومية . مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر
  • تشيبنال، ستيف ومورفي، روبرت؛ محرران. 1999. سينما الجريمة البريطانية . لندن: روتليدج
  • كوك، بام. 1996. تشكيل الأمة: الأزياء والهوية في السينما البريطانية . معهد الفيلم البريطاني بلندن
  • كوران، جيمس وبورتر، فينسنت؛ المحررون: 1983. تاريخ السينما البريطانية . لندن: وايدنفيلد ونيكلسون
  • ريموند دورجنات (1970). مرآة لإنجلترا: الأفلام البريطانية من التقشف إلى الرخاء . فابر آند فابر. رقم ISBN 978-0-571-09503-2.
  • هاربر، سو. 2000. المرأة في السينما البريطانية: مجنونة وسيئة وخطيرة . لندن: كونتينيوم
  • هيجسون، أندرو. 1995. التلويح بالعلم: بناء سينما وطنية في بريطانيا . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد
  • هيجسون، أندرو. 2003. التراث الإنجليزي، السينما الإنجليزية . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • هيل، جون. 1986. الجنس والطبقة والواقعية . لندن: معهد الفيلم البريطاني
  • لاندى، مارسيا. 1991. الأنواع البريطانية: السينما والمجتمع، 1930-1960 . مطبعة جامعة برينستون
  • لاي، سامانثا. 2002. الواقعية الاجتماعية البريطانية . لندن: وول فلاور
  • بريان ماكفارلين؛ أنتوني سلايد (2003). موسوعة الفيلم البريطاني . دار ميثوين للنشر. رقم ISBN 0-413-77301-9.
  • مونك، كلير وسارجنت، إيمي. 2002. السينما التاريخية البريطانية . لندن روتليدج
  • مورفي، روبرت؛ محرر 2001. كتاب السينما البريطانية، الطبعة الثانية . لندن: معهد الفيلم البريطاني
  • بيري، جورج. 1988. المعرض السينمائي البريطاني العظيم . ليتل براون، 1988.
  • ريتشاردز، جيفري. 1997. الأفلام والهوية الوطنية البريطانية / من ديكنز إلى جيش أبي . مطبعة جامعة مانشستر
  • ستريت، سارة. 1997. السينما الوطنية البريطانية . لندن: روتليدج.
  • إيفون تاسكر (2002). 50 مخرج سينمائي معاصر . دار نشر سايكولوجي. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-415-18974-3.
ما قبل الحرب العالمية الثانية
  • لو، راشيل. 1985. صناعة الأفلام في بريطانيا في ثلاثينيات القرن العشرين . لندن: جورج، ألين وأونوين
  • روثا، بول. 1973. مذكرات وثائقية؛ تاريخ غير رسمي للفيلم الوثائقي البريطاني، 1928-1939 ، نيويورك: هيل ووانج
  • سوان، بول. 2003. حركة الفيلم الوثائقي البريطانية، 1926-1946 . مطبعة جامعة كامبريدج
الحرب العالمية الثانية
  • ألدجيت، أنتوني وريتشاردز، جيفري، الطبعة الثانية. 1994. بريطانيا قادرة على تحمل الأمر: السينما البريطانية في الحرب العالمية الثانية . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة
  • بار، تشارلز؛ محرر 1986. كل أيامنا الماضية: 90 عامًا من السينما البريطانية . لندن: معهد الفيلم البريطاني
  • مورفي، روبرت. 2000. السينما البريطانية والحرب العالمية الثانية . لندن: كونتينيوم
  • [الاب] روسيليت، فرانسيس والسينما البريطانية داخل الحرب... ، سيرف-كورليه، 2009، 240 صفحة.
ما بعد الحرب
  • فريدمان، ليستر؛ محرر 1992. السينما البريطانية والتاتشرية . لندن: مطبعة جامعة كوليدج لندن
  • جيراغتي، كريستين. 2000. السينما البريطانية في الخمسينيات: النوع الاجتماعي والنظرة الجديدة . لندن روتليدج
  • جيليت، فيليب. 2003. الطبقة العاملة البريطانية في أفلام ما بعد الحرب . مانشستر: مطبعة جامعة مانشستر
  • مورفي، روبرت؛ محرر 1996. السينما البريطانية في الستينيات . لندن: معهد الفيلم البريطاني
  • شو، توني. 2001. السينما البريطانية والحرب الباردة . لندن: آي بي توريس
تسعينيات القرن العشرين
  • براون، جيف. 2000. شيء للجميع: ثقافة الفيلم البريطاني في التسعينيات .
  • برونسدون، شارلوت. 2000. عدم الحصول على كل شيء: المرأة والسينما في التسعينيات .
  • مورفي، روبرت؛ محرر 2000. السينما البريطانية في التسعينيات . لندن: معهد الفيلم البريطاني
السينما والحكومة
  • ديكنسون، مارغريت وستريت، سارة. 1985. السينما والدولة: صناعة السينما والحكومة البريطانية، 1927-1984 . لندن: معهد الفيلم البريطاني
  • ميلر، توبي . 2000. صناعة السينما والحكومة: هل هناك مستر بينز ومستر بوند بلا نهاية؟
  • ألبرت موران (1996). سياسة الفيلم: وجهات نظر دولية ووطنية وإقليمية . دار نشر سايكولوجي. رقم ISBN 978-0-415-09791-8.
  • معهد الفيلم البريطاني
  • الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA)
  • Britmovie|موطن الأفلام البريطانية
  • مايكل باول وإيميريك بريسبرجر
  • السينما البريطانية في الخمسينيات والستينيات
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_of_the_United_Kingdom&oldid=1247681794"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate